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Editorial Trabajo duro pero gratificante el que hacemos porque es parte de lo que a uno le gusta. Mientras pienso y escribo estas líneas suena “Live in the heart of the city” de Whitesnake de 1980, pedazo de disco. A pesar de la crítica situación que se vive aquí en Argentina, podemos decir sin equivocarnos que el arte, la cultura y la música gozan de buena salud. Hemos visto conciertos, hemos asistido a presentaciones de discos, hemos hablado con músicos y artistas y todo ellos se refleja en las páginas virtuales que siguen a continuación. En esta oportunidad debemos agradecer la gentileza y predisposición de la agencia que maneja a Knock Out y a los mismos integrantes de la banda por cedernos material fotográfico, vaya nuestro agradecimiento entonces para Erica Gaisler y Pablo Mingori (si, ya sé, esto va en los agradecimientos y allí está escrito también ¿y qué?, psss). Ya que estamos con Knock Out, la banda metió un tremendo doblete en menos de un mes y allí estuvimos. Grata sorpresa fue haber recibido de manera totalmente desinteresada las coberturas de Del Infierno y el Lean el flyer fest por parte de nuestra querida amiga Noelia Adamo, la misma que investiga sobre la mujer en el metal y que en breve habrá un nuevo informe al respecto. Daniel Devita lanzó su nuevo trabajo y te lo presentamos como así también al nuevo vocalista de los inoxidables Kamikaze. Desde Paraguay llega Flou y para que los conozcan elaboramos un informe exclusivo. La ascendente Sylena finalmente presentó ese espectáculo que tanto anhelaba y allí estuvimos. Algo pasa en el mundillo Star Wars y Rodrigo Maldonado te lo cuenta con lujo de detalles. Muchos dicen que Ricardo Iorio derrapó, Gito Minore teorizó sobre el tema. Vuelven los dibujos de Ismael Diggelmann. Como ya es habitual, también podrán leer el cuento de Marcelo Rivero. Como verán, no todo es distorsión en La Bitácora y eso la hace más atractiva (al menos eso creemos...) El editor no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los columnistas y/o colaboradores como así tampoco por el contenido de los artículos de sus respectivos autores.


Año 2 – Número 4 Septiembre 2017 La Bitácora es el e-zine cultural del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 STAFF Idea original: Rodrigo Maldonado y Fabián Solari Editor: Fabián Solari Director General: Fabián Solari Diseño y diagramación: Rodrigo Maldonado Arte de logotipo: D Mauricio Cañón A Editora de fotografía: Verónica Rodríguez Foto de tapa: Beto Bocchia Photography Colaboran en este número: Marcelo Rivero, Sylvie Piccolotto, Gito Minore, Noelia Adamo y prensa de Knock Out, Sylena, Daniel Devita e Ismael Diggelmann. Página web: www.delta80.com.ar Blog: www.delta80.blogspot.com Blog: www.curvasdelinfierno.blogspot.com YouTube: Delta 80 Facebook: Delta 80 (página) Facebook: Delta 80, radio online (grupo) Twitter: @80Delta80 E-mail: delta80@live.com.ar LA BITÁCORA Sumario Editorial............................................................................................................................................................................ 0 Staff.......................................................................................................................................... ......................................... 1 Agenda artística ............................................................................................................................................................. 2 Knock Out - Nota de tapa ............................................................................................................................................. 4 Cuento “El depósito” ....................................................................................................................................................... 5 Kamikaze esta en marcha ............................................................................................................................................. 6 Los delirios del defacto ................................................................................................................................................ 6 Sylena, Corazón de mujer ............................................................................................................................................ 8 Daniel Devita - Anomalías del sistema ................................................................................................................... 9 Del Infierno prendió fuego el Roxy ......................................................................................................................... 10 Lean el Flyer fest ........................................................................................................................................................ 11 Discos comentados ...................................................................................................................................................... 12 El mítico Sunset Boulevard .............................................................................................................................18 Flou, banda de exportación ......................................................................................................................................... 19 Cortitas y directas .......................................................................................................................................................... 20 Star Wars EP. IX ¿en riesgo? ....................................................................................................................................... 22 LA BITÁCORA es un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística que nos resulte interesante. Músicos, artistas, productores, escritores, docentes, periodistas, etc, los invitamos a participar publicando lo que crean interesante o para difundir vuestra actividad dentro de los parámetros establecidos. Muchas gracias. Queda abierta la recepción de ideas, material y/o propuestas.


AGENDA ARTÍSTICA

AGENDA SEPTIEMBRE

LOS TOLDOS ( entrada libre y gratuita)

JUEVES 14 DE SEPTIEMBRE 2017 Angelos Brujas, Los Corderos y Jugo en el Lado B de Niceto Club - Humboldt 1358, Capital Federal Huge the Cara en Makena - Fitz Roy 1519, Capital Federal

VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE 2017 Watchmen en Makena - Fitz Roy 1519, Capital Federal SÁBADO 23 DE SEPTIEMBRE 2017 Avalanch y Renacer en Groove - Av. Santa Fe 4389, Capital Federal Ragazzas, Las Diferencias y Angelos Brujas en Mutar Bar - Av. Mitre 982, Avellaneda 20 HS IVAN NOBLE en Plaza San Martín (25 de Mayo y Belgrano) GENERAL GUIDO ( entrada libre y gratuita)

VIERNES 15 DE SEPTIEMBRE 2017 Rata Blanca en Auditorio Sur - Av. Meeks 1080, Temperley Sivia Gers en SAdeM Art - Av. Belgrano 3655, Capital Federal Eterna Inocencia y Los Pasamontañas en El Sótano Av. San Martín 239, Comodoro Rivadavia DOMINGO 24 DE SEPTIEMBRE 2017 20 HS IVAN El Zombie, Beach Breakers y Angry Zeta en CC NOBLE en Plaza Hipólito Yrigoyen (Av. 9 de Julio y Cangrejos - Ciudad De La Paz Pueyrredón) 123, Capital Federal SALLIQUELO ( entrada 21 HS. HER O NOHER EN libre y gratuita) BEBOP CLUB Moreno 364-CABA MARTES 26 DE SEPTIEMBRE 2017 20 HS. SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE HER O NOHER EN CCK 2017 Sarmiento 151- CABA ( Bon Jovi en el Estadio entrada libre y gratuita) Vélez Sársfield - Reservistas Argentinos y Av. Álvarez Jonte, JUEVES 28 DE Capital Federal SEPTIEMBRE 2017 Horcas, Drenaje, Santa Def Leppard en el Estadio Pendencia y X3MO en el Teatro Luna Park - Av. Madero y Av. de Flores - Av. Rivadavia 7802, Corrientes, Capital Federal Capital Federal Incubus en Nuevo Rata Blanca en Auditorio Oeste DIRECTV Arena - Av. - Av. Rivadavia 17230, Haedo Olivos 3215, Panamericana Tangorra y Yira en Mamerta km 35,5. Tortuguitas Lavalle 4080, Capital Federal Amethyst, Destroners y Neuron en el Centro Cultural SÁBADO 30 DE SEPTIEMBRE 2017 Cangrejos - Ciudad de la Paz 123, Capital Federal Kiss Fest en The Roxy Live - Niceto Vega 5542, Capital Ratones Paranóicos en el Hipódromo de Palermo - Federal Av. del Libertador 4101, Capital Federal Cobra Sarli PunkAndRolla Vol.1 junto a Romanos Eterna Inocencia, Esto No Cambia Nada y Paradise en y Marlon Bardo en Uniclub - Guardia Vieja 3360, En Gvara - Paseo de los Arrieros 1336, Río Gallegos Capital Federal Las Diferencias, In Corp Sanctis y Oro (Uruguay) en Club V - Av. Corrientes 5008, Capital Federal Nave y Lucas Finnochi en Estación Provincial - Calle AGENDA OCTUBRE 17 y 71, La Plata Dual y Zamba Kalahari en Cultura Combi - Fasola MARTES 3 DE OCTUBRE 2017 472, Haedo The Cult en el Estadio Luna Park - Av. Madero y Av. 20 HS IVAN NOBLE en Plaza Bernardino Rivadavia Corrientes, Capital Federal (Bartolomé Mitre y Rivadavia)


VIERNES 6 DE OCTUBRE 2017 Las Diferencias y Los Cocaleros en Club Belle Epoque - Lima 373, Córdoba SÁBADO 7 DE OCTUBRE 2017 5° Feria del libro heavy en C.C. La Imaginería - 33 Orientales 1150, Capital Federal Hagen en Uniclub - Guardia Vieja 3360, Capital Federal Xaeclum Nosferatu, Ignis, Sin Destino y Winternight en La Fuente - Tambo Nuevo 1431, Hurlingham Rivales en El Teatro Sala Ópera - Calle 58 N° 773, La Plata MARTES 10 DE OCTUBRE 2017 U2 en el Estadio Único - Av. 25 y Av. 32, Tolosa MIÉRCOLES 11 DE OCTUBRE 2017 U2 en el Estadio Único - Av. 25 y Av. 32, Tolosa Translúcido + QOME en el C.C. Recoleta - Junin 1930, Capital Federal VIERNES 13 DE OCTUBRE 2017 Las Diferencias, El Perrodiablo y El Mañana en El Amparo Bar - C. Pellegrini 788, Burzaco VIERNES 20 DE OCTUBRE 2017 Sepultura en Groove - Av. Santa Fe 4389, Capital Federal Eterna Inocencia, Estamos Juntos y Maldito Slogan en Club Tucumán - Andrés Baranda 941, Quilmes SÁBADO 21 DE OCTUBRE 2017 Eterna Inocencia y Lash Out en Club Tucumán Andrés Baranda 941, Quilmes MARTES 24 DE OCTUBRE 2017 Gene Simmons Band en Estadio Malvinas - Gutenberg 350, Capital Federal

MARTES 7 DE NOVIEMBRE 2017 Bad Religion y Eterna Inocencia en El Teatro - Av. Rivadavia 7806, Capital Federal JUEVES 9 DE NOVIEMBRE 2017 Bad Religion y Los Ingobernables en Teatro Flores Av. Rivadavia 7806, Capital Federal VIERNES 10 DE NOVIEMBRE 2017 Green Day y The Interrupters en el Estadio Vélez Sársfield - Reservistas Argentinos y Av. Álvarez Jonte, Capital Federal VIERNES 17 NOVIEMBRE 2017 Accept en Teatro Flores - Av. Rivadavia 7806, Capital Federal 202 presenta oficialmente “El Album Santo” con Somos el Océano en The Roxy Live - Niceto Vega 5542, Capital Federal SÁBADO 20 NOVIEMBRE 2017 Joaquín Sabina en el Estadio Polideportivo Islas Malvinas - Av. Juan B. Justo 3525, Peralta Ramos Oeste, Mar del Plata MARTES 21 DE NOVIEMBRE 2017 Tarja Turunen en Radio City - San Luis 1750, Mar del Plata SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE 2017 Tarja Turunen, Delain y Amaranthe en el Luna Park Av. Madero y Av. Corrientes, Capital Federal Sylena y Javier Sot en Roble Bar - Av. Urquiza 4595 esq. Magdalena, Caseros AGENDA DICIEMBRE

AGENDA NOVIEMBRE

SÁBADO 2 DE DICIEMBRE 2017 Elixir e Ignis en La Colorada - Yerbal y Rojas, Capital Federal

MIÉRCOLES 1 DE NOVIEMBRE 2017 Pommez Internacional y Peces Raros en el Centro Cultural Recoleta - Junin 1930, Capital Federal

MIÉRCOLES 6 DE DICIEMBRE 2017 Deep Purple, Lynyrd Skynyrd y Tesla en el Hipódromo de Palermo - Av. del Libertador 4101, Capital Federal

JUEVES 2 DE NOVIEMBRE 2017 Helloween en el Estadio Luna Park - Av. Madero y Av. Corrientes, Capital Federal SÁBADO 4 DE NOVIEMBRE 2017 Las Diferencias, El Fuego y Boca De Lobo en Velvet Bar - Sarmiento 892, Concordia, Entre Ríos


Dosis justa de hard rock en vivo para dejarte Knock Out por Fabián Solari / Foto: Vero Rodríguez y EFG Prensa

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nock Out es una banda de hard/heavy rock que surge en 2005 y se consolida, finalmente, en 2011, influenciada e inspirada por el rock inglés y americano de los 70s, 80s y 90s. Originaria de la ciudad de Buenos Aires, la banda está conformada por Cristian San Felipe (voz), Gustavo López y Pablo Mingori (guitarras), Gustavo Ciardi (batería) y Adolfo Arbelaez (bajo). Todos músicos de amplia trayectoria en la escena del under local. Los integrantes de la agrupación se encuentran en su mejor momento artístico demostrando un show intenso, preciso y sin fisuras, manteniendo la frescura, diversión e interacción de siempre. Luego de grabar en el estudio Aural 2, a cargo del ingeniero de grabación Maximiliano Batista, mezclar en el estudio Phonic Monkey del Vasco Hegoburu, de la mano de Dan Nisenson, la banda logró plasmar en un material de 10 canciones su tan primer ansiado “primer lanzamiento”, para el cual se barajan aún varios nombres. Hacía mucho tiempo que no veía a una banda devorarse a un público - propio y ajeno - siendo invitada. Mientras la banda principal hacía su set, ellos seguían

siendo punta producto del carisma y el derroche de energía y buena onda. Tremendo, tremendo lo de Knock Out, están imparables en un momento único. El vocalista Cristian San Felipe evoluciona a pasos agigantados. La dupla de guitarras Pablo Mingori y Gustavo López se sacan chispas y la base bajo-batería Adolfo Arbelaez-Gustavo Ciardi brindan la solidez necesaria para generar la contundencia demoledora que Knock Out viene ofreciendo y en el disco debut que están presentando, “Primer round”, se aprecia salvajemente. (En vivo en Cell Block de La Lucila el 29 de julio). Una nueva demostración de buena música, de entretenimiento, buena onda y, por sobre todas las cosas, derroche inagotable de energía: eso es Knock Out en vivo, para 100, 50 ó 20 personas. La volvieron a romper, esta vez en el bar de la calle Rodney. Al que gusta del buen hard rock o simplemente a quien le gusta el rock, no puede ni debe perderse al menos una vez en la vida ver, sentir y disfrutar de un show de los increíbles Knock Out. (En vivo en Rodney bar de Chacarita el 17 de agosto).


El depósito

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por Marcelo Rivero

icen las más antiguas creencias que en algún secreto, oculto y alejado de toda civilización existe un depósito donde descansan para siempre todas las cosas y objetos perdidos. Es menester aclarar que todas aquellas cosas destruidas o incendiadas no se encuentran allí, solo las cosas perdidas, esas que sabemos que están, pero no sabemos dónde. Ejemplificando, digamos que si se nos incendió el auto, inútil será ir a buscarlo a aquel depósito. Sí podríamos encontrar la caja de pinturitas y el manual del alumno bonaerense de tercer grado que perdimos en el colectivo 275 una tarde gris de agosto y lluvia. Hay en aquel establecimiento diferentes estantes y cajones donde luego de una previa clasificación, se guardan las diferentes cosas y objetos perdidos. Podríamos afirmar que dicha clasificación es algo primitiva, pues las cosas se encuentran agrupadas por colores y tamaño. De este modo podemos encontrar en un mismo estante una camisa, una pelota, de goma, una almohada, un carro de bomberos de juguete, etc. O bien en un mismo cajón, una carta de amor, una media de algodón, un certificado de primera comunión, un trapo de rejilla, etc. Se sabe también que el encargado del depósito jura por dios y por el diablo que como consecuencia de un golpe en la cabeza sufrido al caer de la escalera mientras intentaba colocar un objeto pesado en uno de los estantes más altos, perdió (vaya paradoja) la memoria. De tal modo que solo recuerda todas las cosas depositadas después de aquel golpe en la cabeza ocurrido dos días atrás. Hay quienes piensan que esto no es más que una jugada tramposa de las autoridades del destino para beneficiar al empleado entrante, que desconoce lo hecho por el saliente (a causa de muerte, renuncia o jubilación) y porque en verdad es una empresa más que difícil para una sola persona recordar donde está todo lo que se ha perdido desde el principio de los tiempos. Hay quienes se oponen redondamente a creer en la existencia de este establecimiento argumentando que debería ocupar un espacio gigantesco, incapaz de caber en el mundo. Desmintiendo que se tratara de un sótano con galerías que conducen a infinitas salas octogonales interconectadas entre ellas, donde descansan todas las cosas y objetos perdidos. Razonando que todo lo que se pierde dentro de la casa debe estar dentro de la casa, y lo que se pierde en la calle debe estar en el bolsillo, la cartera o en la casa de alguien. Un grupo de soñadores, en el cual me incluyo, queremos creer que el depósito es un sueño posible, que allí nos esperan, en estantes y cajones polvorientos y con telarañas, todas las cosas queridas que hemos perdido alguna vez. Y tal vez una tardecita de primavera salgamos a caminar sin rumbo y sin prisa por calles lejanas y caminos olvidados hasta encontrar un edificio inmemorial, y empujando las pesadas puertas de bronce entramos para recuperar la niñez, la inocencia, la juventud, la fe, la esperanza, y gozamos reviviendo viejas felicidades, hasta que ese sueño también se pierda.


El nuevo Kamikaze está en marcha

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eptiembre 2017- Claudio Parolari- bateria; Yetty Gonzalez-bajo; Miguel Oropeza-guitarra; Nicolas Tobar voz. Esta es la nueva formacion de Kamikaze. Según Miguel Ángel Oropeza “mucho trabajo tenemos por delante como siempre, pocos saben que nunca dejamos de ensayar junto a Parolari y Yetty con mucha energía, aunque faltara un integrante, ahora se completó la formación. Luego de muchas audiciones se integra Nicolás Tobar un joven cantante con una gran voz y muchas ganas de trabajar; comienza una nueva etapa, como siempre confianza total en aquellos que forman la banda y quieran hacer arte a costa de dar su tiempo y talento que es lo más valioso que tenemos.” Ahora resta tratar de controlar las expectativas sabiendo que ya tienen material nuevo. Goza de buena saluda una de las bandas fundacionales del heavy metal argentino que no desciende de V8 ni de Riff.

Los delirios del defacto Iorio, Biondini, redes sociales y banalidad

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por Gito Minore

ace algunos días nos desayunamos con una foto bastante llamativa y que en cuestión de minutos se convertiría en una suerte de trending topic del rock vernáculo. En la misma, Ricardo Iorio, mítico bajista de Hermética y actual líder de la escena metalera local, sonreía abrazado a Biondini, ex pre-candidado a diputado por la provincia de Buenos Aires en las últimas PASO, y confeso admirador de Adolf Hitler y el nazismo. Como era de esperar, en cuestión de minutos, la polémica imagen desató un polvorín de opiniones. Todo el mundo, necesariamente, tuvo algo para decir sobre ella. Desde los desgarrados que juraron no volver a escuchar su música ni a calzar su santo nombre en una remera negra; pasando por los frívolos de siempre que nunca escucharon dos acordes de quinta, pero juran y perjuran que el odio “irracional” de Ricardo viene de la época en que clamaba desencajado “y los hippies que se mueran”; hasta los más integrados demócratas que, lejos de ofenderse, acompañaron la decisión del

artista sosteniendo que “buen, ya es grande para elegir solo que rumbo político tomar”. Es indiscutible que, semejante panorama de emociones encontradas, amerita unas palabras, más no sea para agregar un poco más de confusión en el asunto. Un buen primer paso sería alejarse de la victimización de algunos que se sintieron traicionados con la foto en cuestión, la cual vino a oficiar como frutilla al postre de unas cuantas declaraciones bastantes inapropiadas sobre los desaparecidos, algunos políticos y ciertos músicos que se les acercan. Aunque con mayor repercusión y propaganda, no hay mucha mayor novedad para sorprenderse que la vertida en su disco Piedra libre, del año 2001. Dicho lp contiene una de las canciones más controvertidas de su carrera en la que el elogio y la sonrisa cómplice no están puestas en un simpatizante nazi que se presenta a las elecciones primarias (vaya oxímoron) y pierde sacando un 0.32 % de los votos, sino que el canto está destinado a Mohamed Alí Seineldín, un militar que efectivamente golpeó la democracia en repetidas ocasiones.

1-En referencia a este tema, un detalle más pormenorizado puede leerse en el artículo de Emiliano Scaricaciottoli “Linajes y rupturas de una imaginación humanista” incluido en Vitagliano, M, Boedo. Políticas del realismo, Buenos Aires, Título, 2012, pp.53-76.


Lejos de subestimar a su compañero de retrato (de manera bastante contundente la historia reciente nos demostró en las últimas presidenciales, cuan caro nos sale este tipo de posturas, cuando a aspiraciones al poder se trata), y con un dejo de justa desazón, hay que reconocer que no es la primera vez que se manifiesta esta conducta (aunque esta sea más pornográfica que la anterior). Una actitud lamentable que solo redunda a favor del citado político y que deja la peor parte al cantante y, dicho sea de paso, a los seguidores de su música, a quienes, a pesar de los años transcurridos desde sus inicios, al día de hoy, y de los logros obtenidos en el ámbito cultural, siempre fuimos mirados y acusados, como “violentos”, por aquellos a quienes nuestras ideas y la música que le daba sustento, les hacía “ruido”. Los fríos de ayer, hoy y mañana también, a quienes les resultó más fácil etiquetar y no preocuparse por lo que realmente estaban denunciando nuestras canciones, muchas de ellas, quizás las más importantes escritas por el mismo tipo de la foto. Se encontró y justificó el mote de violencia, cuando más bien (aunque el término se asemeje, no es el mismo) es vehemencia. Fogosidad que caracterizó a toda nuestra música: a sus acordes, a su formas de tocar los instrumentos, a las letras de las bandas y, obvio, a la lírica de Iorio. Una lírica vehemente que desde sus inicios, pero sobre todo a partir de finales de los 80 con Hermética, con proyecciones cada vez más importantes en toda la carrera de Almafuerte, estuvo entroncada con el discurso de raigambre nacionalista. Teniendo en cuenta lo complejo que resulta pensar esta vertiente en un país con las características del nuestro (esto es con la variedad de etnias que viven, la cantidad de nacionalidades que lo habitan, los diferentes movimientos migratorios que desde finales de siglo XIX, lo conforman), donde la sola idea de Nación es un problema filosófico, político, social y económico en sí, no resulta del todo raro que también nuestras ideas patriotas no tengan un solo norte. Sino más bien muchos, diversos e incluso antagónicos. Y dentro de ese abanico de ideas es innegable que Ricardo fue pulsando unas cuantas en sus creaciones: desde el nacionalismo más convencional, ese que reivindica su orgullo, como “Orgullo argentino”, o aquel que le canta a sus héroes, como el caso de “El visitante”, o el recién citado “Cumpliendo mi destino”; pasando por uno más integrado a movimientos que exceden un poco la idea de nación, como ser en alistamiento con causas latinoamericanistas “La revancha de América”, o de identificación con los pueblos originarios tal el caso de “Sentimiento indiano”, entre tantos otros; hasta ( si se me permite)

un regionalismo de tipo “micro”, ese que defiende las banderas de la patria más minúscula, que es el barrio, donde se encuentran himnos como “Soy de la esquina”, “Desde el Oeste” o “En las calles de Liniers”. 2 Todas esas ideas imbuidas de un sincero amor a “lo local” que, nadie niega, regalaron una serie de himnos a una juventud (la nuestra) sumida en la noche del neoliberalismo. Por eso duele este gesto (porque después de todo no es más que eso, un gesto) grosero de fotografiarse con un ser que, por principios, se encuentra parado en las antípodas de todos nuestros “himnos”. Por eso, esta “nueva” veta nacionalista causa tanto escozor. Esta mueca que (siguiendo un caprichoso linaje reencarnacionista, que quizás el viejo Iorio hubiese aceptado en su momento) lo asemeja más al último Lugones clamando la desdichada “hora de la espada”, que al ácido Discépolo de “Cambalache” o “Tormenta”. Por lo liviano. Por lo frívolo. Por lo banal. Porque representa todo lo que el metal no representa. Porque es incompatible con lo escrito y popularizado (con aristas, con particularidades) durante los últimos 30 años. Un gesto imbécil que corona una serie de desaciertos verbales, y puede corporizarse en una imagen para el resguardo del tiempo, ese al que le adjudicamos tantas propiedades. Un ademán del que, como dijimos anteriormente, solo sale ganando Biondini, quién de buenas a primeras, recibe un espaldarazo, de un ya no desconocido artista local. Y si bien no se va a llenar de votos con esto, repito, me privaría de desestimar. En un mundo como el actual, donde recrudecen posiciones xenófobas, donde reverdecen el nazismo, el Ku Klux Klan y tantas otras sectas bárbaras, donde la intolerancia y la discriminación están a la orden del día. En un país dividido por órdenes de arriba, crispado y sin voluntad de diálogo alguno. Donde el gatillo volvió a ser fácil, los defactos a delirar y quienes se pongan en contra pueden desaparecer como el pibe Maldonado, un guiño tan infeliz como la citada foto, no es un hecho menor. Por eso evoco a su propia voz, nacionalista también, que supimos tener. Porque, alejados de la idea idílica y posesiva de que el artista se debe a su público, y considerando (como ligeramente sostienen algunos) que este puede pensar y hacer de su pensamiento lo que se le cante, es justo también ser justos con la obra. Con esa que el mismo artista supo generar. Esa que cantaba “en repudio al genocidio ejecutado”, esa que rezaba que había que hacerlo “por los más chicos, por los que vienen, por los que hoy mismo engendrados fueren”.

2 -Un análisis muy interesante y más completo sobre los itinerarios de la lírica de Ricardo Iorio puede leerse en el artículo de Juan Ignacio Pisano “La pasión y la ética: un lugar para la palabra y la tradición en las letras de Iorio”, en Scaricaciottoli, E. Se nos ve de negro vestidos, Buenos Aires, La parte maldita, 2016, pp. 93-111.


Sylena, Corazón de mujer

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por Fabián Solari

mediados de julio se presentó Sylena en un espectáculo intenso y emotivo. Con mucha expectativa que fue aumentando a medida que se acercaba la fecha, la noche llegó y se pudo apreciar lo que se estimaba. A lo largo de un repertorio cuidadosamente escogido compuesto por baladas y canciones de una interesante diversidad melódica, Sylena fue increscendo hasta tomar confianza. A diferencia de otros intérpretes que hacen versiones similares a la original, Sylena le dio una vuelta modificando los tiempos y los tonos haciendo que cada tema no sólo suene distinto sino que haga surgir una interpretación diferenciada. “Acompañada y sola” fue el tema escogido para abrir el juego. Seguido de “Historia de un amor” y “Ojalá que no puedas”, con el bolero cubano “Dos gardenias” el concepto tomó color direccionado siendo Sylena esa verdadera artista por la cual ella misma se esfuerza. Las mieles de la dulzura siguieron su curso con un público femenino agitado ante cada representación que se consideraba identificado. Fueron 13 canciones entre las cuales “Abrazame” - aquel éxito de Julio Iglesias - tuvo la particularidad de contar con el saxofonista Claudio Scolamiero cuya intervención ha sido un tanto confusa. El cierre fue una interesante versión de la tremenda “A mi manera” de Paul Anka que no es un tema sencillo de hacer. En esta oportunidad, Sylena coronó una efectiva actuación demostrándose a sí misma que todo gran esfuerzo tiene su grata recompensa. Cabe destacar la producción y el sonido que han sido correctos por parte Hugo Araujo. La próxima cita será - de no mediar actuación eventual - en noviembre en Roble Bar de Caseros.


Daniel Devita presenta “Anomalías del sistema... Variables que no pudieron calcular” El rapero del pueblo lanza su nuevo disco cargado de política y rimas que desafían al poder en Argentina y el mundo, con la construcción popular y colectiva como sustancia y objetivo primordial.

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nomalías del sistema es el segundo álbum oficial de Devita, séptima producción de su carrera y el primer lanzamiento que genera tantas espectativas fuera del país, debido a las distintas temáticas geopolíticas que abordan sus letras. Algunos títulos de este trabajo ya han tenido su recorrido como es el caso de “Milagro”, canción que exije la libertad de la dirigente social y política Milagro Sala, con la producción de ChinoTonny (Beatmaker de Querias Globos?) presentada en varias ocaciones por Victor Hugo Morales y cuyo clip fue estrenado en la pantalla de Telesur, “Mamá”, el homenaje a Hebe de Bonafini y Las Madres de Plaza de Mayo interpretado en vivo en los festejos por los 40 años de la asociación y difundido en varias cadenas internacionales y el caso de “Economía política” la flamante apertura del programa de Roberto Navarro que se emite todos los domingos en la pantalla de C5N, ubicando al género del rap en el centro de la discusión política nacional. Cuestión a tener en cuenta es el gran trabajo de Gustavo Arroyo, productor multi instrumentista, quien se cargo en hombros la mayor parte de las producciones, viajando desde el metal, la música clásica y el soul, hasta sonidos autóctonos, folklóricos y andinos, dando una dinámica más que necesaria en

un disco de textos largos y entreverados. La cuestión internacional se desprende en canciones como “Nacido en Palestina”, la cual vió la luz en el mes de marzo en la muestra cultural Palestina junto a Caito Onnainty (Ilustrador del arte del disco), Anita Zen y el embajador palestino en la Argentina Husni Abdel Wahed, con gran repercusión en medios como Sputnik News (Rusia), Resumen Latinoamericano, Annur Tv, entre otros. Cuba tambien es parte de este disco, semanas atrás el rapero presento “Hombre nuevo” en la Embajada de Cuba en la Argentina junto a los agregados de dicho organismo y Juan Martin Guevara (Hermano del Che Guevara, a quien rinde homenaje el título). Otra de las canciones que cruza fronteras es “Salir al mar”, con coros muy bien colocados en la voz de Andrea Baez apoyando el reclamo legítimo del Estado Plurinacional de Bolivia por un acceso soberano al osceano pacífico. Entre los platos fuertes del título nos encontramos con “Nada nuevo bajo el soul”, donde las críticas al actual gobierno de Cambiemos se funden con los scratrchs de Dj Rize 1200, uno de los dj`s más importantes del continente, oriundo de Venezuela y campeón de innumerables torneos, uno de los pocos latinos en la historia que compitió en la presitigiosa competencia BMC en Londres, el cual usufructua uno de los mejores fallidos de Maria Eugenia Vidal para ilustrar la actualidad de la provincia mas numerosa del país. Anomalías del sistema estará disponible a partir de la primer semana de Septiembre en Spotify y en todas las plataformas digitales. El formato físico saldrá a la venta en el mes de octubre en el marco de la presentación oficial que desde el entorno del artista prometen, será memorable.


Del Infierno prendió fuego el Roxy Por Noelia Adamo

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l 10 de septiembre Del Infierno, banda de groove metal del oeste del Gran Buenos Aires, presentó su segundo disco, “Inefable”, en The Roxy Live, y allí estuvimos para vivir una verdadera fiesta llena de emociones. En una noche a puro metal extremo, los encargados de abrir la locura fueron los impresionantes Pigwalk, con su Groove thrashero y demoledor, seguidos por la fuerza groovera de FAXIÓN, y a continuación, sin dar tregua a la manija, desde Paraguay, los muchachos de ODIØ, con su poderoso y bellamente aplastante deathcore, precalentaron los motores y se tocaron todo. Con un Roxy lleno, a las 21:15 la espera concluyó y los primeros acordes de “Inefable” se empezaron a escuchar. Y qué decir, estos muchachos son una aplanadora. Con un set ajustadísimo y prolijo, nos volaron la peluca a todos los que allí estábamos siendo parte de este momento. El crecimiento de esta banda es notorio, tanto en sus shows en vivo como en la maduración en las composiciones, mucho ha pasado de su primer disco “Jukai” (2014) a este precioso “Inefable” y esta noche lo han demostrado. Canción

tras canción se vivió un despliegue de poder, metal y amistad, contando con la presencia de invitados como Sebastián Radrizzani de Against, Lucas Aguirre de Génova, Nahuel Colman de Moth y Miguel A. Maciel, de Güemes. La organización de esta fiesta corrió por parte de la banda, mostrando que con solidez y dedicación, querer es poder. Sosteniendo con firmeza que la autogestión y la colaboración son el camino. Haber estado presente en esta fiesta de los chicos de Del Infierno me hace pensar en que cuando una banda comienza a proyectarse se palpitan muchas ilusiones y sueños, y muchas veces el camino se hace cuesta arriba, pero cuando el compromiso es genuino y el trabajo es profesional, el cumplimiento de esos deseos no tardan en llegar. Eso es lo que la lluviosa noche del 10 de septiembre me deja, ese sabor a sueño cumplido, esa alegría de saber que cuando las cosas se hacen bien, nada es imposible. Y mucho, pero mucho metal. ¡Salud! Del Infierno son René Barbás en voz, Mariano Jimenez en voz y guitarra, Juani Poncelas en voz y bajo, Lautaro Tombolini en guitarra y Mariano Scolari en batería.


El metal autogestivo tiene peso en el oeste Por Noelia Adamo

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l viernes 28 de julio tuvo lugar en La Fundición de San Justo el “Lean el Flyer fest” y allí dijimos presente. En el oeste del Gran Buenos Aires se están haciendo bien las cosas y las movidas autogestivas tienen mucho peso. Nos interesó ser parte de esto para conocer qué ocurre en la escena emergente del metal. Con un line up impecable, este festival de metal extremo lleno de matices y variantes hizo estremecer La Fundición. La encargada de abrir fue Protus, prolijísima banda de zona norte, con una propuesta muy interesante de un thrash técnico y a la vez furioso, como despliegan en su EP “Proliferan Las Mentiras”. Ideal para arrancar. Estén atentos que esta banda se las trae. A continuación siguieron los complejísimos Everything Collapsed, banda que hace un djent impecable, con una ambiciosa e interesante propuesta dentro de la escena emergente nacional. Melodías, cortes, cambios de ritmo y climas muy logrados, dan lugar a la experimentación de sensaciones y demuestran ser una de las bandas más llamativas y diferentes de la escen. Luego fue el turno de los jóvenes Mitodian, banda de metal progresivo. Estos muchachitos llenos de energía salieron dispuestos a comerse el escenario, mostrando que lo importante no sólo es hacer excelente música sino también divertirse haciéndolo, empezaron su poderoso set entonando el opening de Digimon, pero coreando “Mitodian” en sus versos. El clima festivo no se hizo esperar, si la fecha estaba encendida, estos pibes vinieron con un balde de querosene a prenderla fuego. Una sólida y poderosa actuación, con mucha

energía y muy muy arriba, dejaron a todos con ganas de más. Entonces fue el turno de UnFear, quienes no se quedaron atrás con su death melódico y sus armonías, tanto en guitarras como en voces. La propuesta de UnFear es impecable, con sus dos cantantes haciendo voces tanto limpias como guturales, y la potencia de Nicole en baterías, demuestran que las mujeres cada vez pisamos fuerte en el metal. Increíbles. El cierre estuvo a cargo de Calvario, histórica banda

del oeste, quienes demostraron todo lo que los hace gigantes. A pesar de los problemitas que tuvieron con el bajo, pequeños inconvenientes de las presentaciones en vivo, siguieron adelante para romperla. La voz de Pachi Sanchez es completamente versátil y su profesionalismo hizo olvidar los problemas que tuvieron. Un aplauso para Calvario por su aguante y su laburo constante. De más está decir que el clima que se vivió en la fecha fue de festejo, respeto y camaradería. Gran logro de la producción de Nadia Barrionuevo de Inhumanos Producciones generar esta festividad del oeste y mostrar que con esfuerzo y dedicación, grandes cosas se pueden lograr. Nuestro aguante y agradecimiento por invitarnos a formar parte de esta noche mágica.


DISCOS COMENTADOS “Inmortal Randy Rhoads: the ultimate tribute”, Varios

UDR Grabado en Officestudios, Stagg Street Studio, Gilby Clark Studios, The Greene Room. Masterizado en Maor Appelbaum Mastering. Producido por Bob Kulick A&R, productor asociado: Kelle Rhoads Ingeniero de grabación: Brett Chassen, Gilby Clarke, Marc Greene, Mark Abbattista, Masciandaro Productor ejecutivo: Todd Singerman Mezclado por Brian Virtue Editado el 26 de febrero de 2015 Bajo, Rudy Sarzo Batería, Vinny Appice, Frankie Banali, Brett Chassen, Vinny Appice Guitarra, Tom Morello, Jon Donais, Alexi Laiho, Doug Aldrich, Bruce Kulick, George Lynch, Dweezil Zappa, Joel Hoekstra, Gus G, Brad Gillis, Bernie Tormé Voz, Serj Tankian, Ripper Owens, Chuck Billy, Kelle Rhoads Teclados, Kelle Rhoads

e interpretó sus temas el homenajeado: Quiet Riot - de la cual fue uno de sus fundadores - y Ozzy Osbourne. ¿Qué decir de la selección de músicos? Ninguno desentonta ni está fuera de foco. Podríamos pensar de antemano que el vocalista de SOAD no estaría en sintonía con el estilo pero al escucharlo en “Crazy train” - primer tema -, despeja cualquier dudas que pudiese existir. El hermano de Randy canta un tema, “Back to the coast” de Quiet Riot el cual coescribió con su hermano, y toca el teclado en otro, “Mr. Crowley” de Ozzy Osbourne en donde se luce el vocalista Chuck Billy (Testament). Ripper Owens canta en la mayor parte de los temas y lo hace de manera estelar. Rudy Sarzo, ladero fiel de Randy an ambas bandas, le saca filo al bajo en todos los temas ya que es el único bajista que toca en el álbum. “Over the mountain” es una aplanadora con una base demoledora bajobatería (Sarzo- Banali) que le dan el espacio exacto a un Jon Donais (Anthrax) que impacta desde las seis cuerdas. George Lynch demuestra que sigue siendo el mismo de los años dorados de Dokken en “I don’t know”. Todos y cada uno de los músicos que tocan en el álbum están a la altura de la convocatoria y del artista a homenajear. El sonido aggiornado no le quita la escencia a cada tema puesto que mantienen el mismo espíritu y tal vez la voz de Billy, al ser tan distinta a la de Ozzy, le de un toque diferente aunque no por ello pierde escencia. Ses han hecho varios discos homenaje a Randy Rhoads pero seguramente el que nos ocupa sea uno de los más interesantes, tal vez por el presupuesto y la época. Imprescindible para todo amante de la mejor música del universo. “Las Huacas”, Idem Venado Records (Gentileza Rock City) Grabación por Andres Gargiulo en Mayo del 2015 Mezcla por Andres Gargiulo y Las Huacas en Febrero del 2016 Masterización por Gonzalo Villagra en Mayo de 2016 Editado el 12 de mayo de 2016

Mariano Decaria, guitarra y voz Tenemos que partir de un puerto en el que esté anclado Lautaro Beduino, bajo el amor por la música para partir rumbo a un viaje Black Lion, batería de placer y emoción con música y músicos que dejan bien alto el legado de uno de los mejores guitarristas Poderoso trío stoner porteño formado en 2014 con de la historia del heavy metal mundial. La selección de vestigios psicodélicos y heavy rock que le dan una gran temas giró en torno a las dos bandas en las cuales creó versatilidad en sonidos experimetales e hipnótizantes.


El álbum contiene 9 temas intensos. Según su propia página, su nombre y formación musical se remite a la cultura indígena local. La palabra “Huaca” tiene el significado de lo sagrado, aplicada por los indígenas del noroeste Argentino y Perú a diferentes seres o cosas. La primera vez que los vi en vivo fue en Lado B de Niceto como soporte de Narcoiris y Buffalo y de

“Primal”, Idem Del Imaginario Discos Producido por Ignacio Elisavetsky Grabado, mezclado y masterizado entre marzo y agosto de 2016 por Ignacio Elisavetsky en D-Organization Studios, Sherman Oaks, California Productores ejecutivos: Jorge Iacobellis y Alberto Zamarbide

Editado el 2 de septiembre de 2016

primera me generaron un impacto no sólo sonoro sino también visual por la estética de la propuesta. Na hay momentos bajos ni dan respiro. La intensidad y la potencia no están asociadas a la velocidad ni al virtuosismo sino que arremeten con el corazón en cada nota. La voz de Mariano Decaria remite sin escalas a Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu. “Fue desierto”, “5ta Luna de Arabia / Caravanas al Ganges” y “Mohenjo Daro” se destacan pero todo el álbum en su conjunto hacen las delicias de los oyentes. Párrafo aparte para la edición que, si bien es un tanto diferente en cuanto al box es rectangular, tiene poca información. Eneludible escucha la de este discazo tremendo del under argento.

Alberto Zamarbide, voz Jorge Iacobellis, batería Wagner Vincenzi, guitarra Glenn Rogers, guitarra Sandy Vasquez, bajo Álbum debut para la nueva banda del vocalista fundador del heavy metal nacional. A pesar de haberse radicado en el sur de Estados Unidos, Alberto Zamarbide jamás ha perdido contacto y siempre ha vuelto a la patria que lo vio nacer para ofrecer su arte como siempre ha hecho, ya sea con los míticos V8 y con Logos. Es por lo menos extraño escuchar a esa voz tan metalera argenta cantar en inglés pero hay que acostumbrarse porque la carrera musical del Beto rumbea globalizada y las presentaciones por los locales estadounidenses son más comunes que las sudamericanas. El baterista Jorge Iacobellis también tiene sus pergaminos ya que formó parte de Todos Tus Muertos y Velocet en nuestro país para luego emigrar a los Estados Unidos y hacer de las suyas con Silversteel e Hirax. En esta última junto al guitarrista Glenn Rogers. Son 11 temas más “Cautivos


del sistema”, una versión aggiornada del clásico de V8 con la particularidad de tener a Rudy Sarzo en el bajo como invitado especial. Todo proyecto que tiene al Beto como partícipe no puede ser de otra manera que no sea de alto vuelo, de calidad. El álbum abre con “Disorder” dando la pauta de lo que vendrá: un potente, duro y directo heavy metal vieja escuela. Cada tema tiene su impronta con un Jorge Iacobellis demostrando que a los 60 años se puede rockear perfectamente sentando tremendas bases para que el resto de la banda pueda lucirse. Prueba de fuego superada por el proyecto Primal con excelentes composiciones y muy buenas interpretaciones. “Road rage”, Quiet Riot Frontiers Records Producido por Frankie Banali Grabado entre agosto 2016 y abril 2017 en Steakhouse Studio, Hidden Fortress Studio, The Doghouse Studio y Rocker Studio. Masterizado y mezclado en Hidden Fortress Studio por Neil Citron. Voces grabadas en Rocker Studios por Rick Vierra. Editado el 4 de agosto de 2017 Frankie Banali, batería Alex Grossi, guitarra y mandolina Chuck Wright, bajo James Durbin, voces y coros

Luego de tres años llega material nuevo de la banda de Los Ángeles. A decir verdad, al haberse editado el álbum anterior - “10” - solamente en formato digital, el líder Frankie Banali considera que “Road rage” es el sucesor de “Rehab” ya que este fue el último editado en formato físico (en 2006). Gran expectativa generó en los fans el nuevo álbum y agitado fue el proceso de composición, grabacion y edición puesto que se inicia en agosto de 2016 con el vocalista Seann Nicols quien aún no integraba la banda debido a que Jizzy Pearl era el vocalista hasta diciembre del mismo año. La presentación oficial en vivo de Nicols fue a fines de enero pero duró apenas un puñado de conciertos y no resistió el adelanto digital del tema “The seeker” que fuera destrozado por los oyentes casi de forma unánime a las pocas horas de haberse publicado en las redes. Inmediatamente, y de común acuerdo con el sello discográfico, se decide posponer la edición del álbum, despedir a Seann Nicols y presentar al American Idol James Durbin, vieja debilidad de Frankie Banali para ocupar el lugar del irreemplazable Kevin DuBrow fallecido una década atrás. La jugada fue la mejor que pudo haber hecho Quiet Riot en años: se retomó el camino, se crearon temas nuevos y hasta se dieron el lujo - por decirlo de alguna manera - de grabar un videoclip después de casi 30 años. La expectativa se disparó cuando presentaron el tema “Freak flag”, el primer adelanto, y se mantuvo en ascenso con la salida del segundo corte “Wasted”. Inmediatamente presentan el videoclip del tema “Can´t get enough” con dirección de Regina Russell Banali, esposa del baterista líder de la banda. El álbum está compuesto por 11 temas propios con participación en la composición de todos los miembros más el fiel ladero de Banali el guitarrista y compositor Neil Citron en dupla en la composición de la música con Banali en todos los temas excepto “Still wild” que comparten con Wright y “The road” que es de Alex Grossi. Las letras le fueron confiadas en su totalidad al vocalista James Durbin quien hizo un trabajo sorprendente. Se puede decir con certeza que Quiet Riot retomó con fuerza la senda de aquel hard rock que supo darle gloria y lo argumenta con interpretaciones sólidas y contundentes. La mayor intriga era el desenvolvimiento de James Durbin - sabiendo que Kevin DuBrow no tiene reemplazo - debido a que Jizzy Pearl había logrado asentarse con el micrófono y el dominio de escena. Si bien son voces y tonos completamente distintos con matices diferenciados, James Durbin cumple acertadamente el rol que le fuera confiado. Poco se puede agregar a los pergaminos de Banali y Chuck Wright, viejos lobos


de la gloria que gozan, sólo decir que da la impresión de querer siempre más y en “Freak flag” y “Make a way” queda demostrado. Quien más me sorprendió gratamente - fue el guitarrista Alex Grossi ya que en cada tema hay una demostración de timming, fuerza y contundencia. Los solos son emotivos y pareciera que hace más tiempo que está en Quiet Riot. El mencionado “Still wild” impone fuerza con una base potente para que se luzcan Grossi y Durbin. “Renegades” es la vuelta al Sunset Strip de los años dorados. La dupla compositiva Grossi - Durbin es para tener en cuenta ya que “The road” es el medio tiempo tan clásico en bandas hard históricas. Definitivamente estamos en presencia de un disco que a primera escucha genera empatía y a los fans, seguramente, adicción.

tiempo ha ido creciendo hasta desembocar en la creación de material propio, el que hoy ve la luz. Un material compuesto a lo largo de varios años hasta que la banda consiguió estabilidad en su alineación. Si acercamos la lupa y nos centramos en cada uno de los integrantes encontramos, más allá del Tano Romano, a Eddie Walker, un prócer del bajo más el vocalista Orlando Riveros y un baterista que se las trae como Pablo Hentsch. Son 11 temas de un clásico heavy metal nacional con el sello distintivo y el toque de la lírica profunda del mencionado Riveros, el último miembro en sumarse al proyecto. Un álbum impresionante que no da respiro. “Infinite”, Deep Purple

Ear Music “Uno”, Tano Romano Producido por Bob Ezrin Grabado en The Tracking Room y Anarchy Studios en Producción independiente (Gentileza Prensa Tano Nashville Tennessee Romano) Ingeniero de mezcla: Justin Cortelyou Grabado en Estudios Tonica, Absolute Studio y Ingeniero en Nashville: Bryce Roberts Estudios Panda entre marzo y octubre de 2016. Mezclado por Iván Iñiguez y Néstor Tinaro. Técnico de grabación: Rolando Obregón.

Editado el 17 de marzo de 2017 Antonio Romano, guitarra Eddie Walker, bajo Pablo Hentsch, batería Orlando Riveros, voz

Grabación adicional en X Level Studios en Estocolmo, Suecia por Tommy Denander y en Doron Plascow Studios en Tel Aviv, Israel por por Doron Plascow Mezclado por Bob Ezrin y Justin Cortelyou Editado el 7 de abril de 2017

Ian Paice, batería Ian Gillan, voz y armónica Roger Glover, bajo Primer trabajo de una banda que nació con la idea Steve Morse, guitarra de tributar la carrera del Tano Romano pero con el Don Airey, teclados


A esta altura, ¿qué más se puede agregar a la exitosa carrera de una de las agrupaciones pioneras del hard rock y heavy metal? Tres años después del extraño pero no menos interesante álbum en el cual incursionaron en el rock progresivo llega “Infinite”. Son 9 temas de factura propia más un cover. La edición se completa con un dvd de 90 minutos en el cual presentan “From here to infinite” narrado por Rick Wakeman y dirigido por Craig Hooper. El virtuosismo de cada uno de sus miembros evidencian la calidad de cada tema aunque, y por cuestiones de naturaleza, la voz de Ian Gillan ya no registra el caudal que supo tener. Pedir las mismas cosas que hacían hace casi medio siglo sería más que injusto y de una ignorancia sublime. Si con “Now what?” incursionaron en el progresivo, con “Infinite” lo abrazaron con fuerza para darle un salto de calidad a su ya por demás exitosa carrera. Ahora bien, a veces en la vida hay que saber entender los tiempos y poder decir que las cosas cumplen un ciclo. ¿Qué queremos decir? 50 años después del debut de Deep Purple ya nada nuevo, por más interesante que sea, por más bueno que sea, por más virtuoso que sea, por más ganchero que sea, aportaría demasiado. Si bien “Infinite” es un trabajo que pocas bandas podrían llegar a hacer alguna vez en su carrera, en Deep Purple no representa mucho más. Por otro lado ¿qué necesidad tiene una gloria como Deep Purple de grabar un tema de The Doors? Es una muy buena versión, pero estamos hablando de Deep Purple, no de cualquier otra banda? Siempre la vara está alta con una banda de semejante prestigio, pero esa vara en algún momento les jugaría en contra si no sabrían frenar a tiempo. Ian Paice se refirió al final de Deep Purple hace poco, veremos que ocurre. Algo debe quedar en claro: “Infinite” es un álbum impresionante, con un rock en la veta hard y progresivo que se disfruta de principio a fin, incluído el cover de The Doors. Pero no aporta demasiado a la rica, extensa y maravillosa historia de Deep Purple. Si la fruta está madura hay que saber sacarla a tiempo antes que caiga por peso propio. Y el peso de Deep Purple es incalculable, logrado en base a calidad y la mejor música a lo largo de medio siglo. “Pata de Elefante”, Idem Monstro Discos (Gentileza Rock City) Grabado en Estudios Vila do Iapi, Porto Alegre por Vicente Guedes y Pedro Porto Producido por Pedro Porto, Vicente Guedes y Pata de Elefante Mezclado por Gustavo Thomas Deher Masterizado por Marcos Abreu

Editado en 2004 Daniel Mossmann, guitarra, bajo, violín Gabriel Guedes, guitarra, bajo Gustavo Telles, batería Primer trabajo de este tremendo trío brasileño de rock instrumental. Son 15 canciones sumamente interesantes de autoría propia con invitados tan disímiles como Leonardo Boff. Un rock refinado con cierta mística muy bien elaborado, un pop cultivado que remite a la magia de los ‘80 conjugado perfectamente con pasajes de psicodélico y progresivo y ciertos aires de kraut, doom y stoner. En sintonía con los sonidos que supieron encarnar Crucis, Black Sabbath, Jimi Hendrix y hasta los Turf (principalmente tema “Não fique triste”) podríamos decir que han elaborado una música particular que hace a las delicias de los melómanos más exigentes. Dentro del espectro de la música brasileña, Pata de Elefante es un exponente a la altura de bandas como Anjo Gabriel, Ratos de Porao, Angra o Sepultura. Recomendable para aquellos que gustan de la buena música y de los instrumentistas que ponen el cuerpo en cada nota, cada acorde y cada ejecución. ”Ever”, Idem Independiente (Gentileza de Leila Recchi) Producido por Ever Editado el 13 de diciembre de 2016 Leila Recchi Rodríguez, voces Juan Cruz Matarese, música


Primer trabajo - un EP de este dúo de Bella Vista, Buenos Aires. Ambos con formación musical en proceso ya que son muy jóvenes, se vienen abriendo camino con composiciones propias y una solidez que asombra producto de la calidad y profundidad conceptual que presentan. Grabación en calidad demo pero no por ello cuestionable desde el punto de vista artístico, se comprenden las limitaciones económicas y siempre tenemos en cuenta cuestiones inherentes a la actividad de los músicos en Argentina. Formados en 2014 vienen componiendo y ensayando desde entonces y este material llega luego de casi dos años de trabajo. Son 6 temas cantados en inglés compuestos por Recchi (letras) y Matarese (música) e interpretados por ellos mismos. La música

que proponen aborda el rock alternativo, sinfónico y progresivo con bellos pasajes armónicos y una voz que invita a soñar. Los fans de The Gathering sobre todo tienen una excelente oportunidad para escuchar sonidos frescos en la onda de la ex banda de Anneke y están acá, en el conurbano, para no perdérselos. Tienen falencias, claro, sobre todo en cuanto al sonido y deben encauzar la pasión para no verse desbordados. “Catharsis” es de lo mejor del disco y según su autora “surgió como una melodía a la que luego le puse letra. Me hice algunas imágenes mentales para poder escribir al principio. Habla de esos momentos en los que sentimos que nada sale bien y creemos que seguiremos en ese estado siempre”. Recomendable absolutamente.


El mítico Sunset Boulevard Sunset Boulevard es una calle ubicada en el Condado de Los Ángeles, California, que se extiende desde Figueroa Street en el Centro de Los Ángeles hasta la Pacific Coast Highway en dirección al Océano Pacífico en el Distrito de Pacific Palisades. La calle es un icono de la cultura de celebridades en Hollywood, y la frase “Sunset Boulevard” es una taquigrafía duradera para el glamour asociado con Hollywood.

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on un largo aproximado de 22 millas (39 km), el famoso bulevar pasa por distritos de Los Ángeles tales como Echo Park, Silver Lake, Los Feliz, Hollywood, West Hollywood, Beverly Hills, Holmby Hills, Bel-Air, Brentwood, y Pacific Palisades. Atraviesa además el barrio Little Armenia al este de Sunset Boulevard. Con la excepción de West Hollywood y Beverly Hills, los cuales eran ciudades independientes incorporadas, todas las ciudades identificadas anteriormente son distritos y barrios en la Ciudad de Los Ángeles. En el distrito de BelAir en Los Ángeles, Sunset Boulevard corre a lo largo de la frontera norte del campus en Westwood de la Universidad de California en Los Ángeles, y también sirve como el divisor postal entre el norte y el sur en el área oeste de Beverly Hills. Sunset Strip Es el nombre dado al estrecho de Sunset Boulevard que pasa por West Hollywood, California. Se extiende desde el extremo oriental de West Hollywood con Hollywood en la calle Marmont Lane, hasta el extremo occidental con Beverly Hills en la calle Phyllis. El Strip es probablemente el mejor lugar de Sunset, que abarca con un sin fin de boutiques de colección, restaurantes, clubes de rock (cabe decir que el glam metal nació en este lugar), y discotecas que están a la vanguardia en la industria del entretenimiento y coloridas vallas publicitarias. Debido a que el Strip se encuentra en las afueras de los límites de la ciudad de Los Ángeles y era un área

no incorporada bajo la jurisdicción del Condado de Los Ángeles, el lugar se convirtió en el área menos protegida dentro de la jurisdicción del Departamento del Sheriff de Los Ángeles, en lugar de la mano pesada del Departamento de Policía de Los Ángeles. Los juegos estaban prohibidos en la ciudad, pero eran legales en el condado. Esto fomentó que la vida nocturna fuera “más salvaje” que lo que podía tolerar la ciudad de Los Ángeles, y en los años ‘20 varias discotecas y casinos fueron inaugurados a lo largo del Strip, lo que atrajo a famosos a esta área de menos restricciones; el alcohol se servía en el mercado negro durante la época de la prohibición. El glamour definió al Strip en los años ‘30 y ‘40, por lo que los nuevos restaurantes y clubes se convirtieron en un espacio de recreación para los ricos y famosos. Las personas concurrían a legendarios clubes como Ciro’s, el Mocambo y el Trocadero. Se cuenta que algunos de sus clubes nocturnos más caros pertenecían a gángsters como Mickey Cohen. Otros lugares del Sunset Strip asociados a Hollywood son el edificio de apartamentos Garden of Allah y Schwab’s Drug Store. A inicios de los años ‘60, el Strip dejó de ser un punto de encuentro para la gente del cine, pero sus restaurantes, bares y clubes continuaron funcionando como atracción para los visitantes locales y foráneos. A mediados de los años ‘60 y ‘70 se convirtió en punto de encuentro para la contracultura, aparte de ser el escenario de los disturbios del verano de 1966, que involucraron a la policía y multitudes de hippies. Las bailarinas go go realizaban sus espectáculos en lugares como el famoso Whisky a Go Go. Bandas como


Van Halen, Motley Crue, Poison, Ratt, Quiet Riot, L.A. Guns, Whitesnake, Guns N’ Roses, The Doors, The Byrds, Love, The Seeds, Frank Zappa, y muchos otros se presentaron en clubes como el Whisky a Go Go, Roxy, Pandora’s Box y el London Fog. Como el Strip se convirtió en punto de encuentro para los artistas musicales en los años ‘60 y ‘70, el hotel Hyatt West Hollywood (actualmente conocido como el Andaz West Hollywood) se convirtió en un hotel legendario. Muchos músicos vivieron o durmieron en el hotel debido al fácil acceso hacia los locales nocturnos de Sunset Boulevard. El hotel también aparece representado en la película Casi famosos de Cameron Crowe.A inicios de los años ‘70 un lugar de reunión popular entre los músicos y seguidores del glam rock era el Rodney Bingenheimer’s English Disco. El Strip continuó siendo un foco para el punk rock y el new wave durante fines de los ‘70, y se convirtió en el centro del glam metal durante los años ‘80. La canción de Donna Summer de 1979 “Sunset People”, perteneciente al álbum Bad Girls, trata acerca de la vida nocturna en Sunset Boulevard. El aumento en las tarifas de renta y en el cobro a los artistas por sus presentaciones en los locales nocturnos provocó que la escena musical declinara en Sunset Strip, trasladándose a otros sectores de California.

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Flou, banda paraguaya de exportación

on casi 20 años en el camino, FLOU se consolidó como una de las bandas de rock más importantes de Paraguay. Con reminiscencias al metal, pero sin prejuicios en ahondar en otros estilos, se mantuvo en pie de forma independiente en un país con poca tradición rockera gracias a la fuerza de sus canciones y de sus shows enérgicos.

un EP titulado “Despertar”. Desde abajo, con recitales potentes en varios pubs de Asunción, se hicieron nombre en la escena rockera de la capital y el EP se agotó en poco tiempo. Dos años después, en 2003 vio la luz su primer álbum, “Ataraxia”, cuyos cortes de difusión “Delirio” y “Ansias” alcanzaron el puesto Nº 1 de la radio Rock & Pop Paraguay, la FM de rock más importante del país, convirtiéndose en la primera La banda se formó a finales de la década de los ‘90 y banda local en llegar a ese lugar. Con estos hits se estableció en el 2000. Comenzó como un grupo de bajo el brazo, FLOU hizo crecer considerablemente amigos de Asunción que se juntaba a tocar rock n’ roll su convocatoria, convirtiéndose en un fenómeno y de a poco se fue afianzando, primero como quinteto sorprendente dentro del rock paraguayo. Así, la y luego como cuarteto. Hoy la banda está integrada banda salió de gira por todo Paraguay, participaron por Walter Cabrera (voz), Bruno Ferreiro (guitarra), de festivales y tocaron como teloneros de artistas Federico Wagener (bajo) y Guillermo Gayo (batería). internacionales como Gilby Clarke y Marky Ramone. Su primer material de estudio fue lanzado en 2001, Además, fueron reconocidos por los oyentes de la


radio Rock & Pop como Mejor Banda Nacional y Mejor Tema del Año por “Delirio”. Después de dos años de tocar en vivo sin parar, la banda se tomó una pausa para dedicarse de lleno a su segundo disco que grabaron en los estudios Circo Beat de Buenos Aires. Bajo el título “Tácito”, el álbum fue lanzado en 2006. Sus cortes “Dejarse llevar” y “A tu lado” volvieron a alcanzar el Nº 1 en la radio, al punto que este último tema batió el récord de mayor permanencia en ese puesto para una banda paraguaya. Nuevamente resultaron ganadores en votaciones del público, como Mejor Tema del Año por “A tu lado”, Mejor Álbum del Año y Mejor Banda Nacional. También se volvieron a embarcar en una extensa gira por todo Paraguay y otros países de América Latina como Argentina y Bolivia. En ese entonces fueron elegidos para ser teloneros de La Renga en un importante show que dieron en Asunción.

Para “Tanto y nada”, su siguiente álbum, se tomaron el tiempo que creían necesario. En 2009 comenzaron a producirlo, y finalmente lo publicaron en 2010. Otra vez fue un éxito en la escena rockera de Paraguay. De este modo, el primer corte, “Si pudieras esperar”, alcanzó la cima del ránking radial. Durante aquellos años compartieron escenario con artistas tales como Korn, Deftones y Guns N’ Roses, estos últimos en dos oportunidades. En 2012 decidieron llevar la potencia en vivo a un material discográfico. Así salió “Instantáneas”, su primer DVD, con el que volvieron a estar en el primer puesto, gracias a una apabullante versión de “Ella usó mi cabeza como in revólver” de Soda Stereo. Ya reconocida como una de las bandas insignia de la última década en Paraguay, recibió el apoyo de importantes marcas como Converse, los fabricantes de cuerdas Magma y de palillos Sion. En 2015 lanzaron su cuarto disco de estudio Universo Inverso con hits como “En mil pedazos” con el que nuevamente llegaron a lo más alto de las listas radiales, reconfirmando su importancia y consagración. Actualmente la banda tambien tiene su propio festival FRF (Flou Rock Fest) que en noviembre de este año será su 7ma edición. El FRF es un festival donde participan las principales bandas del país, donde también tienen su lugar las bandas emergentes y desde hace un par de años invitan a bandas de Argentina como, Parteplaneta en el 2015 y Eruca Sativa en 2017. Mientras siguen presentando su último material.

CORTITAS Y DIRECTAS

La nueva banda de ANNEKE VAN GIERSBERGEN, VUUR, acaba de divulgar el primer videoclip de su álbum de estreno “In this moment we are free - Cities”. El disco será publicado el próximo 20 de octubre a través de InsideOutMusic y el tema elegido es “My Champion - Berlin”. ARCH ENEMY editó su nuevo álbum de estudio, “Will to power”, a través de Century Media Records. La mítica banda inglesa de grindcore NAPALM DEATH está grabando el sucesor de “Apex Predator - Easy Meat” lanzado hace dos años. WALTER BECKER, bajista y guitarrista de STEELY DAN, y uno de sus dos miembros principales, ha muerto el domingo 3 de septiembre a los 67 años. El quinteto de indie rock-pop ESE PERRO acaba de lanzar su nuevo video para el tema “La colina” que pertenece a su último material titulado “Hacer un fuego”. IN CORP SANCTIS presenta su nuevo single “Todo lo que intento” y anuncia su tercer disco, sucesor de “El magistrado” (2014) y “Libres van” (2016). JIMMY PAGE lanza, en exclusiva a través de su web, el disco “Yardbirds ‘68”, que contiene grabaciones inéditas de los Yardbirds, de 1968, con él a la guitarra. FOO FIGHTERS editará “Concrete and gold” el 15 de septiembre. Se reeditará el último disco de PAPPO’S BLUES “Buscando un amor” con temás inéditos, entre ellos “Blues en el delta”. El 20 de octubre sale el nuevo disco de EUROPE llamado “Walk the earth”. El bajista David Z, que también había tocado con Soto y Trans-Siberian Orchestra, viajaba en la van del grupo cuando fue colisionada


por un tráiler en la Interestatal 75 cerca de Micanopy, producto del fuerte impacto se produjo su deceso. GUASONES presentó un nuevo videoclip correspondiente al tema “Espejo roto”. “Glaciar” es el primer corte que adelanto ALTOCAMET hace algunos meses y esta disponible para escucha en el bandcamp de la banda. El 6 de septiembre se puso en línea la página “Hard rock, rock clásico y heavy metal” con el fin de difundir videos musicales de toda la historia del rock y también patrocinar a nuevas bandas de todos los géneros, noticias, nuevos discos, giras, festivales de todo el mundo, revistas de rock. El link es https://www.facebook.com/MiguelHardRock27/ “Guinness” es un adelanto del nuevo disco de JÓVENES PORDIOSEROS. JANET RAINS, quien fue gerente de la gira de Adrenaline Mob cuando un remolque de tractores golpeó su RV el mes pasado, ha muerto. La madre de Rains, Lucille Joyner, compartió las noticias en Facebook declarando que “el 23 de agosto de 2017 Janet eligió estar con Jesús”. GOLDY McJOHN, uno de los miembros fundadores de STEPPENWOLF y el tecladista que tocó en sus grandes éxitos “Born to be wild” y “The pusher”, murió a los 72 años. La noticia fue confirmada en su página de Facebook, que informó que “Goldy sufrió un ataque cardíaco repentino y fatal” en la mañana del 1 de agosto de 2017. “Luz mala” el nuevo single de GÜACHO esta disponible para escucha y descarga en el SoundCloud de Rock City. El legendario guitarrista de jazz JOHN ABERCROMBIE nos deja a la edad de 72 años. Se editó el disco solista de ALTAI, quien tocara en Impulso de los Sonidos Inconscientes. PRISCILA BYRNES presentó el cover del tema de Taylor Dayne “Don’t rush me”. El 26 de agosto en el Teatro Coliseo se produjo el regreso de G.I.T. a los escenarios. MILTODE editó su tercer disco llamado “Alarde”. POMMEZ INTERNACIONAL presentó su nuevo single y vídeo “Río Jordán”. La guatemalteca REBECA LANE estrenó el videoclip “Reina del caos”. FERIA DE LOS PÁJAROS vuelve al ruedo con nuevo single y nueva formación. A la espera de su nuevo material que estará listo en las próximas semanas al que titularon “Fuego”, la banda adelanta el playero tema “Luna del 2000” - su nuevo single, junto con un video. A pesar del deseo de SEBASTIAN BACH, SKID ROW le cerró las puertas. El músico country GLEN CAMPBELL murió el 8 de agosto en Nashville a los 81 años. RONNIE WOOD, guitarrista de The Rolling Stones de 70 años, reveló en un suplemento del semanario británico The Mail on Sunday que fue operado en mayo pasado de un cáncer de pulmón. NAVE presentó el vídeo de “4 rusas”. JACK MASSIC nos trae la última tendencia de música para el verano con el tema “Always”, su aporte para la banda de sonido que pronto se escuchará en cada piscina y barra de la playa. El compositor y guitarrista estadounidense de jazz CHUCK LOEB ha falleció a los 62 años el 31 de julio según informan medios especializados como Jazztimes. Loeb sufría de cáncer desde hacía varios años. Aumentan los rumores sobre una posible reunión de SMASHING PUMPKINS. El nuevo álbum de LOS BURROS se llama “Domador de lobos” y ya está disponible para escucha en las tiendas digitales mas importantes como Spotify y Deezer y también en el Bandcamp de la banda. La banda de Caseros LAS DIFERENCIAS ?sigue presentando con una extensa gira “Al borde del filo”, su segundo disco, que les hizo ganar este año el premio Gardel a “Mejor Álbum de Nueva Banda de Rock”. La cantante y compositora indie SAM VALDEZ presentó su primer single “Hours”. PEQUEÑAS COSAS FURIOSAS ya tiene su debut para escucha en las plataformas más conocidas: “Vos me pasas por encima,” el primer corte del álbum que esta disponible para escucha y descarga en el SoundCloud de la banda. El nuevo álbum de BANK ROBBER y Las Mujeres “Ramiro Jota Sessions” ya está en el Bandcamp de la banda. El 10 de noviembre se publica “A brand new me”, de ARETHA FRANKLIN con la Royal Philharmonic Orchestra. CHESTER BENNINGTON, vocalista de LINKIN PARK, ha sido encontrado muerto en un domicilio de Palos Verdes, Los Ángeles, aparentemente suicidio según fuentes policiales. Los primeros indicios apuntan que Chester, de 41 años, se habría ahorcado en una residencia privada poco antes de las 9 de la mañana hora local. KEITH RICHARDS ha revelado que THE ROLLING STONES volverá al estudio para grabar su primer álbum con material totalmente nuevo; éste será el primer disco original que lanzan el 2005 con A Bigger Bang, sin contar claro a Blue & Lonesome, el álbum de covers que lanzaron el año pasado. PRAELUDIUM presentó el primer corte - “The great desire” - del álbum “Changes” próximo a editarse. IVAN ROKKER y DAMIÁN DINIUS - baterista fundador y guitarrista de ARRANKKE respectivamente - han dado un paso al costado por lo cual ya no pertenecen a la banda. Aún no hay novedades sobre el futuro de Arrankke. “Hasta el fondo del río” es el título del nuevo video de LAS PELOTAS. MARIANO MARTÍNEZ, guitarrista de ATTAQUE 77 deslizó la posibilidad de ponerle punto final a la carrera de la banda. Entre abril y mayo de 2018 sale en España “Muerte por hambre”, el nuevo libro de Nicolás Ficks, a través de Ediciones Camelot con prólogo del prestigioso profesor de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, Manuel Pérez Cornejo. El autor realizará presentaciones en diferentes ciudades españolas.


Star Wars “Episodio ix” ¿en riesgo? Por Rodrigo Maldonado

Lucasfilm, compañía detrás de de Star Wars, ha anunciado que el Episodio IX de la saga principal de películas se queda sin director: Colin Trevorrow, hasta ahora encargado de dirigir el film y conocido por haber sido el responsable de Jurassic World, ya no está relacionado con el proyecto.

L

ucasfilm y Colin Trevorrow han decidido dejar de trabajar juntos para el desarrollo de Star Wars: Episode IX. Colin ha sido un colaborador maravilloso durante el proceso de desarrollo, pero hemos concluido que nuestras visiones para el proyecto son diferentes. Le deseamos lo mejor a Colin, y anunciaremos novedades para la película muy pronto. Trevorrow no solo estaba contratado para dirigir “Episodio IX”, sino que también era el guionista. No obstante, Lucasfilm contrató en agosto a Jack Thorne, escritor de Harry Potter and the Curse Child, para reescribir su guión. Esto pone en peligro al ansiado final de la historia que iniciara alla por 1977 y que se convirtió en una de las películas de culto de la ciencia ficción alrededor del mundo, según se pudo averiguar, la desición se tomo luego de que Kathleen Kennedy, directora de Lucasfilm, no diera el “OK” a los varios guiones que Colin Trevorrow habría realizado para este nuevo episodio, incluso durante la última parte de este año se habría contratado a Jack Thown como colaborador de Trevorrow, pero Kathleen Kennedy, tomo la misma desición que con la película de “Boba Fett”, la primera versión de “Rogue One” y la película de “Han Solo” desvinculando así, en medio del desarrollo, al director y guionista del proyecto, decidiéndose por no dar mas chances a directores de poco renombre para los siguientes films de la franquicia.

Al momento los nombres que suenan para la dirección y guion de la película son J. J. Abrams, Rian Johnson y el mismísimo George Lucas. Por el momento el que tiene las mayores posibilidades es Rian Johnson, director y guionista del “Episodio VIII” quien ya había presentado un guion para “Episodio IX” el cual se vio truncado por el trágico fallecimiento de la actriz Carrie Fisher, quien interpreto a la princesa Leia en la trilogía original y a la General Leia Organa en el “Episodio VII” y “Episodio VIII” a estrenarse en diciembre próximo.


HUMORADAS HUMOR AL PASO Por Rodrigo M. Maldonado

Por Ismael Diggelmann


Agradecimientos A Daniel Devita, a Noelia Adamo, a EFG Prensa, a todo el staff, a Marcelo Rivero, Ismael Diggelmann y Gito Minore por facilitar material, a Pablo Hierro y Sylvie Piccolotto quienes acercan constantemente material ya sea de fechas para la agenda como así también de bandas under para que los comentemos, a todo el ambiente del rock y el heavy metal tanto artistas nuevos como consagrados que nos permiten generar el material para hacer LA BITÁCORA. Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 El proyecto nació como idea de expresión cultural sin un anclaje determinado en tema y estilo. Con el tiempo hemos ido puliendo la temática aunque sin dejar de lado nada, simplemente estableciendo prioridades y dentro de las prioridades, la cultura con base en la música y el arte son las más importantes. El proyecto, que ahora tiene su e-zine o revista electrónica, también cuenta con una radio online en la cual podrán escuchar una programación dedicada escencialmente a la música con programas en vivo y grabados. DELTA 80 es responsable del espacio no así de su contenido, el cual está bajo responsabilidad de cada uno de los productores de los respectivos programas. Los programas que se escucharán a partir de septiembre. Todos los días 24 hs. THE TIME MACHINE, música en continuado. Lunes 14 a 17 hs. ABRE LA DISCO, música bolichera de los ‘80 con Mario Toledo. 17 a 22 hs. HARD ROCK 80’S DAY, hard rock de los ‘80 en continuado. Martes 14.30 a 15 hs. EXPRESO FARCO, resumen semanal de noticias con Pepe Frutos. 15 a 16 hs. GIGANTES GENTILES, música progresiva con Quique Quagliano. 16 a 17 hs. EL PLACER DE LOS INFIERNOS, heavy metal con Fabián Solari. 20 a 21 hs. MÚSICA DE ROCK AND ROLL, magazine con Marcelo Rivero (en vivo). Miércoles 14 a 16 hs. LLENÁ TU CABEZA DE HARD ROCK, hard rock nacional en continuado. 18 a 20 hs. KRZ EN LA VALIJA, música metalera con Miguel Oropeza y Fabiana Roth (en vivo). Viernes 14 a 15 hs. BIG BANG, música progresiva de los ‘70 con Jorge Ingegnieros. www.delta80.com.ar


Revista La Bitácora año2#4  
Revista La Bitácora año2#4  
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