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Editorial Ya pasamos el año desde que salimos al ruedo y a pesar de no ser masivos ni muy conocidos, le damos duro y parejo porque nos encanta hacer LA BITÁCORA. Este número fue difícil desde el ángulo que se lo quiera mirar ya que se acerca fin de año con todo lo que ello implica, a lo que hay que sumarle una realidad que nos superó y jamás pensamos que tendríamos una tapa de luto pero son tan importantes todos y cada uno de los que partieron que no podemos no hacerlo, al menos eso consideramos con Rodrigo. El rock and roll es parte de nuestra vida y en esa dirección es que llevamos adelante esta publicación. Han pasado tantas cosas desde el mismísimo día siguiente a la salida del Número 4 que no nos alcanzaría una hoja para resumir todo. Cada vez que fallece algún músico histórico del rock y/o heavy metal mucha gente dice que la parca se ensañó con el rock y no logro entender eso más allá de alguna muerte trágica y repentina: la mayoría de los que fallecen superan los 70 años y es natural que eso ocurra más allá de querer que vivan para siempre. Nos duele y mucho pero el problema no es que se nos vayan yendo sino que no hay recambio de peso que nos suavice las pérdidas. Mientras escribo estas líneas no puedo dejar de pensar en el día que escuché por primera vez “Refugee” de Tom Petty & The Heartbreakers, “Ayla” de Flash & The Pan, la banda de George Young, los simples pero tremendamente efectivos riffs de AC/DC y la guitarra rítmica bien rockanrrolera de Malcolm Young, la voz de Mona Fraiman con ese maldito piano, el frenético “I’m walking” del clásico Fats Domino, la habilidad en las sombras de la productora Carol Peters para llevar a sus artistas a la cima como ha hecho con Quiet Riot, el primitivo Faith No More con Chuck Mosley y la aparición de esa rareza llamada Marylin Manson con Scott Putesky. Todo eso apenas, nos pareció que merecía nuestro mayor respeto y es por eso que la tapa de este número es negra. El nuevo cuento de Marcelo Rivero será de la partida como así también las secciones de discos y noticias. Presentamos a 1915. La globalización en clave solidaria, aunque parezca mentira, de la mano de un director venezolano para ayudar a los niños a soñar a través de la música. Una metalera que vuelve al metal no puede estar ausente y es por eso que Silvia Gers estará también. Para todas las cosas hay una primera vez y el metal también tuvo su primera vez en la cima de los rankings, y lo contamos. Llega Casa Rock a Palermo y lo presentamos. Hay mucho más, bah, hay más, no sé si mucho pero hay. Por todo esto es que hemos demorado unos días la salida. Sabrán entender. Ahora, a disfrutarla, y si les gusta les pedimos que la difundan. El editor no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los columnistas y/o colaboradores como así tampoco por el contenido de los artículos de sus respectivos autores.

Año 2 – Número 5 Noviembre 2017 La Bitácora es el e-zine cultural del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 STAFF Idea original: Rodrigo Maldonado y Fabián Solari Editor: Fabián Solari Director General: Fabián Solari Diseño y diagramación: Rodrigo Maldonado Arte de logotipo: D Mauricio Cañón A Editora de fotografía: Verónica Rodríguez Diseño de tapa: Rodrigo Maldonado Colaboran en este número: Marcelo Rivero, Sylvie Piccolotto, Ismael Diggelmann, Omar Pineda y Jimmy Jazz. Página web: www.delta80.com.ar Blog: www.delta80.blogspot.com Blog: www.curvasdelinfierno.blogspot.com YouTube: Delta 80 Facebook: Delta 80 (página) Facebook: Delta 80, radio online (grupo) Twitter: @80Delta80 E-mail: delta80@live.com.ar Sumario Editorial........................................................................................................................................................................... 0 Staff................................................................................................................................................................................... 1 Una curiosidad: “99 luftballons” .................................................................................................................................. 5 Demolerán Obras............................................................................................................................................................ 5 Casa Rock en Palermo................................................................................................................................................... 6 Cortitas y directas........................................................................................................................................................... 7 Extrañas apariciones de objetos.................................................................................................................................... 9 El año nefasto de los Young........................................................................................................................................... 13 Iscos comentados............................................................................................................................................................16 Redescubriendo a Silvia Gers....................................................................................................................................... 18 Primera vez del Heavy Metal ........................................................................................................................................ 19 La maldición de Airwolf................................................................................................................................................ 20 Presentamos a 1915........................................................................................................................................................ 21 Veinte años sin Michael Hutchence ............................................................................................................................ 22 Humor al paso ............................................................................................................................................................... 23 LA BITÁCORA es un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística que nos resulte interesante. Músicos, artistas, productores, escritores, docentes, periodistas, etc, los invitamos a participar publicando lo que crean interesante o para difundir vuestra actividad dentro de los parámetros establecidos. Muchas gracias. Queda abierta la recepción de ideas, material y/o propuestas.


AGENDA ARTÍSTICA

AGENDA NOVIEMBRE

SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE 2017 Tarja Turunen, Delain y Amaranthe en el Luna Park Av. Madero y Av. Corrientes, Capital Federal Sylena y Javier Sot en Roble Bar - Av. Urquiza 4595, Caseros Tren Loco y bandas tributo en Mana - Bme. Mitre 791, Morón Mad y Perros de Presa en Marquee - Av. Scalabrini Ortiz 666, Capital Federal Muestra cierre de año de los talleres del Centro Cultural “El Eternauta” 21:00HS, presentacion del libro por los 25 años, espectaculos circenses y bandas en vivo. Dr. Eleodoro Lobos 437 - Caballito

JUEVES 7 DE DICIEMBRE 2017 Boogarins y In Corp Sanctis en Club Belle Epoque Lima 373, Ciudad de Córdoba, Córdoba Apocalyptica en Teatro Coliseo - Marcelo T. de Alvear 1125, Capital Federal VIERNES 8 DE DICIEMBRE 2017 The Wailers y Nonpalidece en Estadio Obras - Av. Libertador 7395, Capital Federal SÁBADO 9 DE DICIEMBRE 2017 Lethal, Nunca Serán, Atenas y Paskinel en El Templo del Metal - Piedras 1040, Capital Federal Las Diferencias en Detroit Club - Av. Rivadavia 17558, Morón

JUEVES 30 DE NOVIEMBRE 2017 Helker en Roxy - Niceto Vega 5542, Capital Federal Picado Grosso, Espías del Umbral y Mostacho en el Emergente Almagro - Acuña de Figueroa 1030, Capital Federal

SÁBADO 2 DE DICIEMBRE 2017 Elixir e Ignis en La Colorada - Yerbal y Rojas, Capital Federal Morwen en Inn’s - 25 de Mayo 102 esq. 9 de Julio, Luján Ratos de Porao, Diferentes Actitudes Juveniles, Bandera de Niebla y Ruinas Crusten en El Teatro - Av. Rivadavia 7806, Capital Federal MIÉRCOLES 6 DE DICIEMBRE 2017 Deep Purple, Lynyrd Skynyrd y Tesla en el Hipódromo de Palermo - Av. del Libertador 4101, Capital Federal Boogarins e In Corp Sanctis en Niceto Club - Niceto Vega 5510, Capital Federal

AGENDA 2018 AGENDA VIERNES 16 DE FEBRERO 2018 Rod Stewart en GEBA - Av. Marcelino Freyre 3831, Capital Federal SÁBADO 3 DE MARZO 2018 Led Zeppelin 2 en Teatro Flores - Av. Rivadavia 7806, Capital Federal MIÉRCOLES 7 DE MARZO 2018 Foo Fighters y Queens of the Stone Age en Estadio José Amalfitani - Av. Álvarez Jonte y Av. Juan B. Justo, Capital Federal SÁBADO 10 DE MARZO 2018 Marky Ramone en Teatro Flores - Av. Rivadavia 7806, Capital Federal

AGENDA DICIEMBRE VIERNES 1 DE DICIEMBRE 2017 Lörihen en The Roxy - Niceto Vega 5542, Capital Federal Los Burros, Culpables Directos y Los Cataclismos en Club V - Av. Corrientes 5008, Capital Federal DANIEL SEMINARIO TRIO - 23:30 HS. en FOLIS CAFÉ (CORRIENTES 1975 –CABA)

VIERNES 22 DE DICIEMBRE 2017 GROOVE JADE presenta su disco “AYER ES HOY” SÁBADO 24 DE MARZO 2018 20 HS. En el Centro Municipal de Arte de Avellaneda Backyard Babies, Camus y She Ra en Niceto Club Niceto Vega 5510, Capital Federal CMA. (San Martin 797 – Avellaneda) Entrada Libre y Gratuita

JUEVAS 14 DE DICIEMBRE 2017 IVAN NOBLE - 21 HS en NICETO VEGA 5510 -CABA)

(NICETO

VIERNES 15 DE DICIEMBRE 2017 Anhell en La Colorada - Yerbal y Rojas, Capital Federal Iorio en Teatro Sur - Av. Sáenz 459, Capital Federal SABADO 16 DE DICIEMBRE 2017 JEAN PIERRE NOHER - 19 HS. en LA USINA DEL ARTE (Agustín R Caffarena 1 -CABA) Entrada Libre y Gratuita MIÉRCOLES 20 DE DICIEMBRE 2017 Lee Ranaldo en el Teatro Xirgú - Chacabuco 875, Capital Federal


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y sin ninguna urgencia cortoplacista” y aseguró que el nombre de Obras será “transferido” al nuevo predio.

Una curiosidad: “99 luftballons”

n español, “99 globos”, es una canción de protesta de 1983 de la cantante alemana Nena, publicada en su disco epónimo Nena. La letra es una crítica a la situación política imperante durante la Guerra Fría. Carlo Karges, el guitarrista de la banda de Nena, se encontraba en un concierto de The Rolling Stones, donde vio cómo soltaban unos globos. Al moverse estos hacia el horizonte notó como cambiaban la forma del conjunto, y en lugar de parecer globos le parecieron una especie de nave espacial, y se preguntó qué pasaría si éstos flotaran a través del Muro de Berlín hacia el lado comunista de Alemania. Tras esta experiencia escribió “99 Luftballons”.

Tanto la versión alemana como la inglesa cuentan la historia de 99 globos que flotan en el aire. Las fuerzas militares se confunden al detectar los objetos que vuelan, se asustan, sobrerreaccionan y lanzan un ataque nuclear apocalíptico. Uwe FahrenkrogPetersen compuso la música. Kevin McAlea escribió la letra de la versión inglesa, titulada “99 Red Balloons” (en un sobre que, asegura, todavía conserva). Esta versión tiene un tono más satírico que la original. El título original se traduce solo como “99 globos”; el color rojo se añadió en la versión inglesa, muchos suponen que esto se refiere a la percepción de la «amenaza comunista», a pesar de que esta no aparece en la canción original.

El anuncio se realizó en el marco del ciclo de recitales Rock n’ Chop en el Templo del Rock, organizado por la productora Move y auspiciado por una marca de cerveza. El lanzamiento de los shows, en los que tocaron Cadena Perpetua, Bulldog, Guasones y Eruca Sativa, implicó además la instalación de una fachada impresa en lona y que simula una iglesia gótica. mismo “corredor norte” que Obras pero a unos 40 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires. Ferrando aseguró que el proceso de construcción del nuevo estadio no afectará la utilización del predio actual, aunque sí se planea su demolición una vez que la obra esté finalizada. Allí, además de los shows en vivo, se juegan los partidos de la Liga Nacional de Básquet en los que Obras Sanitarias oficia de local. FOH, constituida a principios de este año, tiene a su cargo la concesión del predio durante 40 años. El socio de la compañía le indicó a Prensario que “la idea es mantener el venue para todas las próximas décadas en total armonía con la sociedad, los vecinos

Demolerán Obras para construir un nuevo estadio

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por Marcelo Rivero

l estadio de Obras Sanitarias, tal como lo conocemos, tiene sus días contados. El grupo empresario que está a cargo de la gestión anunció que planea construir un nuevo recinto cubierto con capacidad para 10 mil personas en ese predio y, una vez que esté terminado, demoler el mítico “templo del rock”. El proyecto prevé construir una estructura de tipo arena que se convertirá en “el estadio cubierto más grande de la Capital”, según le explicó Christian

Ferrando, socio de la empresa Front of House (FOH), a la revista Prensario Música. La obra -que demorará unos 18 meses- contempla la construcción de “un techo funcional a la acústica” y una playa de estacionamiento, publicó el medio. De cumplirse la meta de capacidad indicada por los inversionistas, superará las 9290 localidades que puede alojar el Luna Park y las 8950 del microestadio Malvinas Argentinas, aunque quedará por debajo de las 13.500 del DirecTV Arena, ubicado en el

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Inaugurado en 1978, durante la última dictadura militar, el estadio cubierto de Obras Sanitarias recibió a bandas como Ramones, Soda Stereo, La Renga y Los Piojos, entre otros. Una razzia durante un show de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en abril de 1991, terminó con el asesinato de Walter Bulacio, de 17 años, por parte de efectivos de la comisaría 35 de la Policía Federal. En 2006, el predio fue renombrado “Estadio Pepsi Music” y, tras un show de Almafuerte a fines de 2011, dejó de ser utilizado por bandas. Recién en diciembre pasado reabrió sus puertas para un recital de Airbag; desde ese entonces tocaron artistas como Massacre, La Beriso y Die Toten Hosen.

Casa Rock en Palermo

n el 2011 Casa Rock Mdq abrió sus puertas en Mar del Plata, rápidamente se convirtió en uno de los venues más consagrados de la feliz donde pasaron infinidad de artistas en estos últimos años. Hoy 6 años despues CASA ROCK llega al mítico barrio de Palermo, ubicado en Av. Juan B. Justo 1477 (y Honduras). El próximo Miércoles 15 de Noviembre Casa Rock Palermo inaugura su segundo local con una gran noche donde habrá shows, Dj´s y performance en vivo! -MINI SET LIVE-

FreakShow Mate [Circo del Horror] ElRockEstaEnCasa NonStop NOVIEMBRE JUEVES 16 DE NOVIEMBRE / LAS MANOS DE FILIPPI - 21 Hs. / The Boors | Tributo a The Doors at Casa Rock Palermo - 00 Hs Trasnoche VIERNES 17 DE NOVIEMBRE / Sumo x Pettinato - 21 Hs / LLEGANDO LOS MONOS | TRIBUTO A SUMO - 00 Hs Trasnoche.

La Franela, El Plan de la Mariposa, O’Connor, Goy, Pety Riddim, THE NIÑOS, 202, La Doblada, El Zombie, SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE / Massacre - 21 HS / entre otros ... Los Invisibles - 00 Hs Trasnoche -DJ´SSeen Cadena DjParanoico OskoCariola LIVE PERFORMANCE:

DOMINGO 19 DE NOVIEMBRE / Peligrosos Gorriones - 21 Hs / SARA HEBE & Ramiro Jota - 00 Hs Trasnoche


MARTES 21 DE NOVIEMBRE / Adrian Lacroix PRESAGIO - 21 Hs SÁBADO 2 DE DICIEMBRE / Gillespi - 21 HS MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRE / Willy Crook - 21 Hs

MIÉRCOLES 6 DE DICIEMBRE / Tano Romano - 21 HS

JUEVES 23 DE NOVIEMBRE / Me Mataste Morales MIÉRCOLES 13 DE DICIEMBRE / Fluido - 21 HS - 21 Hs / Seattle Supersonics | Homenaje Nirvana - 00 Hs Trasnoche DOMINGO 17 DE DICIEMBRE / HORCAS - 21 HS SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE / Dawi y los Estrellados - 21 Hs / LOLO - 00 Hs Trasnoche DOMINGO 26 DE NOVIEMBRE / Bombarderos & @BUFFER - 21 Hs DICIEMBRE

MIÉRCOLES 27 DE DICIEMBRE / O’Connor - 21 HS JUEVES 28 DE DICIEMBRE / 202 - 21 HS

CORTITAS Y DIRECTAS SERJ TANKIAN, líder de System of a Down, compuso la música de la película sobre el genocidio armenio “Intent to destroy” próxima a estrenarse. SCORPIONS ha cancelado las fechas restantes de su gira norteamericana debido a problemas en la garganta del cantante Klaus Meine. NEGRO está dándole los toques finales a una nueva producción en la cual habrá una versión de “Represión” con el mismísimo Pil Trafa de invitado. CAMUS presentó en Club V a Arsha Shakti, su nueva vocalista, en reemplazo de Leticia Pitrella. Luego de esta presentacón, la banda ingresará a estudios para registrar su tercer disco. Por su parte, la vocalista saliente presentó su proyecto solista denominado LETICIA LEE en Emergente de Almagro. El ex-vocalista de la doncella, BLAZE BAYLEY presenta su nuevo disco “Infinite Entanglement Part III” en una gira por Europa, que será publicado en marzo del próximo año. Tras la muerte de Weiland y Bennington, los STONE TEMPLE PILOTS vuelven con nuevo cantante. La cita

será este próximo 14 de noviembre en un lugar muy lejos de ser masivo y con invitados exclusivos de la emisora SiriusXM. La noche del domingo 1 de octubre de 2017, TOM PETTY sufrió un infarto cardiaco en su casa de Malibú, Los Ángeles. Se mantuvo internado en el hospital de Santa Mónica y conectado a máquinas de soporte vital. Los medios reportaron erróneamente su muerte, pero esto fue desmentido en su momento por las autoridades locales. Finalmente, durante las últimas horas del lunes 2 de octubre, su familia confirmó mediante un comunicado el fallecimiento de Petty. Lamentablemente se dió a conocer un cambio en el line-up del festival Solid Rock que esta próximo a realizarse el 6 de Diciembre en el Hipódromo de Palermo, la legendaria banda LYNYRD SKYNYRD canceló a traves de un comunicado oficial toda su gira sudamericana debido a un problema de salud de la hija de Johnny Van Zant. OZZY OSBOURNE acaba de anunciar un tour mundial, de dos años de duración, por sus 50 años de trayectoria, que comenzará con una serie de shows en Latinoamérica. El viernes 11 de mayo es la fecha confirmada del show en Buenos Aires, donde resta confirmar el lugar. El músico estadounidense Antoine FATS DOMINO ha fallecido el 25 de octubre pasado en Nueva Orleans a los 89 años, según han confirmado fuentes familiares, después de una larga enfermedad. Exponente del rock and roll primigenio que se desarrolló en las tierras de Louisiana a partir de la herencia creole (francesa) y negra, Domino fue un pianista y cantante que influyó a varias generaciones de músicos, desde los Beatles a la generación punk. JOE PERRY lanzará su nuevo álbum solista, “Sweetzerland Manifesto” con diez nuevos temas del artista el próximo 18 de enero de 2018. BLACK SABBATH ha liberado en su canal oficial de Youtube un nuevo vídeo extraido del DVD en directo “The End Of The End”. Para celebrar el 40 aniversario de la banda sonora de la película de la era disco “Saturday Night Fever” se ha publicado una edición conmemorativa en varios formatos. Llega una nueva reedición de FLEETWOOD MAC, en este caso el disco homónimo publicado en 1975. Este décimo LP en estudio de la banda británica establecida en California fue el primero que contó con la participación de los nuevos miembros Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. David Coverdale reveló que WHITESNAKE está preparando un nuevo álbum para ser lanzado el año próximo. El video acústico del tema “Catharsis” de EVER filmado con OtrosCuatro salió al aire en los #ClipsUnder de Clips Telered. Con la edición de Volumen II, COBRA SARLI vuelve a llevarse todo por delante con riffs potentes, melodías directas y letras que marcan distancia y golpean fuerte. CHUCK MOSLEY, cantante de la primera etapa de FAITH NO MORE, murió el pasado viernes 10 de noviembre a los 57 años por causas relacionadas con su larga adicción a las drogas, aunque llevaba años sobrio según su familia. Nuevo disco de baladas de SCORPIONS. Verá la luz el 24 de Noviembre bajo el título de “Born to touch your feelings – Best of rock ballads” y, además de los ya consabidos clásicos de la banda, contendrá tres temas nuevos: “Follow your heart”, “Always be with you” y “Melrose avenue“, así como una versión acústica del popular “Send me and angel”.


Extrañas apariciones de objetos por Marcelo Rivero

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agutto (así le decían todos desde los años de secundaria, sólo su madre lo llamaba Ernesto, nombre que su padre, ya fallecido, le había puesto en homenaje a Sábato) intuyó, mejor sería decir supo, que Laura se había ido para siempre. No como las dos veces anteriores: una por discusiones juveniles, la otra por sospechas de infidelidad. Esta vez sí que es para siempre – pensó Lagutto, algo sombrío. Laura, antes de irse, le había dicho: “Ya no te quiero”. Esa fría sentencia fue el puñal más certero que él recibiera en su alma. -Ya no te quiero, ya no te quiero… le seguía rebotando en la cabeza. Treinta años tenían ambos, y quince juntos: cinco años de noviazgo, desde tercer año del nacional, y diez de convivencia. Laura fue su primera y única novia, no su única mujer. Las sospechas de Laura acerca de una relación paralela entre Lagutto y Cristina, una chica pelirroja y bajita, eran ciertas. No estaba errada, él la amaba, pero no podía resistirse a las tentaciones y a los encantos de Cristina. -Ya no te quiero, ya no te quiero… habían pasado dos días larguísimos y tediosos. Para matar la ausencia y el vacío provocados por la ida de Laura, decidió soñar con ella todas las noches y así poder tenerla al menos unos instantes. Aquella noche soñó con ella, mas al despertar en la mañana, antes de ir a su trabajo en el Correo Central y comenzar a repartir las cartas, notó que algo extraño ocurría. Descubrió algunos objetos, como restos de un naufragio sobre la playa, que recordaba haber visto en el sueño de Laura. Pero como de costumbre se le hacía tarde, y se tuvo que ir. Al regresar del correo permaneció horas, en silencio, observando aquellos objetos, tratando de buscar alguna explicación a dichas apariciones post oníricas. Lo cierto es que desde esa mañana, y todas las que siguieron, continuó descubriendo más objetos en su habitación, incluso animales. Tal es así que dicen que una mañana se lo vio correr casi desnudo por las calles del barrio gritando: “¡me come, me come!”. Algunos afirman que detrás de sus talones iba corriendo un gato, aunque él juró que se trataba de un tigre asiático aparecido después de un sueño. Y atribuyó ese suceso fantástico a que en la noche anterior había leído un cuento de Borges. Entonces, gracias a lo sucedido, se le ocurrió la idea, que para él era genial, de programar los sueños. Imaginó que sí pensaba en tesoros magníficos, en millones de dólares, tal vez quedara algo, un mínimo resto, en la habitación, como tantos otros objetos que ya no sabía donde guardar. Estuvo todo el día pensando en lingotes macizos y enormes de oro puro, conjeturando que en la noche soñaría con ellos. Al dormir soñó exactamente con un estadio de fútbol repleto, allí estaba él, con la camiseta de Independiente, el número nueve en la espalda, esperando patear el penal… La pelota se fue sobre el travesaño. Se sobresaltó al oír el silbato final, que en realidad era el reloj despertador. Miró la habitación, se encontraba alfombrada de papelitos, una bandera colgaba del ropero y la pelota descansaba en un rincón. Lagutto estaba completamente desilusionado, pero para nada vencido. Siguió pensando en los lingotes todo el día, hasta que al fin soñó que era dueño de la llave que abría las puertas de vidrio blindado del banco. Entró, era de noche, tropezó con un escritorio, temió ser descubierto, no había nadie. De algún modo secreto conocía la combinación de la caja fuerte, abrió la puerta, en el interior se hallaba todo el oro. Guardó unos veinte lingotes en un bolso de cuero. No consiguió guardar más pues pesaban demasiado,

y se fue caminando muy tranquilo. Al despertar buscó con ansiedad aquel tesoro, pero solo encontró un cenicero, dos sellos y una calculadora que habían caído del escritorio con el que tropezara al entrar al banco. Así continuó programando sueños durante días hasta que desistió de aquella locura al no obtener los resultados esperados. Una mañana, haciendo su trabajo habitual de repartir cartas, impuestos, telegramas, etc., se cruzó por primera vez con Laura. Se detuvieron frente a frente, se miraron a los ojos un instante. Ninguno dijo una palabra. Intuyeron, mejor sería decir supieron, que ya era demasiado tarde para volver a empezar. Cada uno siguió su camino. Ella con su vida, quién sabe dónde y con quien; él vivió aburridamente feliz con Cristina, aquella muchacha pelirroja y bajita que no fue su única mujer, pero sí la primera y única mujer que lo amó de verdad. Pasaron algunos años, siguió descubriendo objetos todas las mañanas hasta que un día parecido a cualquier otro dejó de soñar, como nos ocurrirá a todos (a algunos ya les ha ocurrido) y se detuvieron las apariciones. Algunos objetos, los más preciados, por ejemplo, los anteojos de John Lennon y el caballo manchado del General Perón, los guarda en su colección privada. Los demás los fue regalando cada vez que lo invitaron a un cumpleaños o casamiento. Ciertos vecinos afirman, tal vez sin fundamentos, que lo de las apariciones no fue más que un gran fraude, teoría que el propio Lagutto se encargó de desmentir personal y enérgicamente en más de una ocasión. Estos vecinos argumentan que Lagutto, después de la ida de Laura, comenzó a sustraer periódicamente las cosas y objetos perdidos de los cajones y estantes del depósito, establecimiento en el cual trabajó en secreto durante cuarenta años, y que el puesto de cartero no era más que una fachada, una careta, un velo que ocultaba su verdadera y subterránea profesión.


Los niños refugiados oyen aplausos por encima del estruendo de las bombas Por Omar Pineda

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ras una experiencia similar con menores asilados en Groenlandia, este joven músico venezolano de 32 años creó en Suecia la Orquesta de Sueños, conformada por niños provenientes de países en guerra que se refugian en la música para descubrir el lado hermoso de la vida que les habían arrebatado. Llega el día en que el azar, o quizás el destino, nos pone ante una prueba desafiante frente a la cual no podemos mirar hacia otro lado y, en lugar de paralizarnos o llorar, nos convertimos en héroes de nuestra propias desventuras. Ron Davies Álvarez –un violinista que de chico descubrió a Mozart mientras ayudaba a su abuela a vender chucherías en Guatire, a 45 kms de Caracas–, ve pasar la caravana de refugiados africanos que desfilan durante su ingreso a Suecia. Es otoño de 2015, y la misión del joven “embajador” del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela se ve de pronto alterada cuando su sensibilidad de artista le impulsa a un acto de solidaridad que no requiere excusas. “Vimos cómo llegaban a la ciudad, en trenes repletos de gente, familias que escapaban del horror de la guerra, y lo que más me impresionó fue la cantidad de niños que se asomaban con la mirada perdida, y recibían al bajar del tren un cambur y una botella de agua. Ese día supe que debíamos hacer algo para ayudar a esos niños y a su familia a integrarse a la sociedad sueca”, explica, sin afanes de protagonismo, el músico cuyo nombre aparece entre los 50 finalistas nominados al Global Teacher Prize, premio patrocinado por la Varkey Foundation que se otorga a docentes que trabajan por transformar las vidas de otros con educación mediante herramientas innovadoras. Tras superar a 20 mil nominados de 179 países, Ron Davies Álvarez fue seleccionado como el único maestro entre los 50 finalistas con la posibilidad de convertirse en el primer venezolano en obtener semejante reconocimiento, el

cual se dilucidará el 19 de marzo de este año en Dubai, ciudad en los Emiratos Árabes Unidos. “No se trata de un premio para mí, sino para la labor que ha hecho durante 42 años El Sistema en Venezuela, y al mismo tiempo un reconocimiento a la labor del docente venezolano, que vive momentos difíciles. Un premio para esos maestros que se levantan temprano cada mañana para llegar a tiempo y educar a los niños y jóvenes, maestros a quienes sabemos que no les alcanza el sueldo ni tienen un seguro que los proteja, pero aún así no dejan de ir todos los días a dar clases. Gente cuyo sacrificio está por encima de la situación que atraviesa el país”.

GUATIRE EN FA SOSTENIDO La historia personal de Ronnie Davis Álvarez es similar a las de cientos de talentos musicales venezolanos para quienes el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles ha sido la fragua en la cual surgen los directores, compositores y solistas del amplísimo arcoíris que ofrece el arte musical. “Yo soy hijo del Sistema, un modelo único en el mundo mediante el cual la enseñanza musical se convierte en herramienta para el desarrollo social y la práctica colectiva. Cada aprendizaje que obtuve de los maestros, de los colegas, de los compañeros de El Sistema fueron herramientas que hoy me permiten multiplicar la filosofía del maestro José Antonio

Abreu y compartir mis conocimientos en otras latitudes. Una de las cosas que recuerdo siempre, por el hecho de haberme formado en El Sistema, es que siempre seremos estudiantes y tendremos la opción de enseñar y aprender. En El Sistema quien sabe dos notas puede enseñar al que tan solo sabe una. La experiencia de haberme formado en Guatire y ser director de ese núcleo, de poder formar parte de orquestas compuestas por muchos niños, ver clases con maestros de prestigio, ha hecho de mi lo que soy hoy como docente”. La Orquesta de Sueños Ron Álvarez admite que, en cierto modo, el viaje a Estocolmo cambió su vida. Tras haber visto llegar a miles de refugiados, maltrechos y asustados, inició su trabajo en El Sistema Suecia como director artístico y gerente de desarrollo. “No se me ocurrió otra idea que crear una orquesta con niños refugiados; era la única forma que yo conocía para integrarlos a la sociedad y de transformarles sus vidas. Así que en mayo decidí ir a las instituciones en Gotemburgo, donde resido, que se hacen cargo de los niños y jóvenes en solicitud de asilo. En muchísimas partes me dijeron que no podían aceptar mi idea porque no tenían la logística, o me dieron cualquier otra excusa. No desistí hasta que me contestaron que si quería fuera a la casa de jóvenes refugiados, a dos horas de Gotemburgo, para mostrarles los instrumentos a los chicos que permanecían ahí. Cargué un cello, una viola y un violín. Al final, tan solo tres quisieron recibir clases de música. No me importó tomar tres veces por semana un bus para enseñarles tan solo a tres. Después fui a otra escuela y encontré otros niños interesados”. Fue así como nació la Orquesta de Sueños El Sistema Suecia, cuyo debut se hizo en el concierto de inauguración del campamento musical de verano Side by Side By El Sistema. ¿Cómo hizo Álvarez para conformar una orquesta con niños y jóvenes refugiados, de idiomas diversos, desplazados de sus países sumidos en guerra? Álvarez tiene una respuesta sencilla: los niños son iguales en todas partes del mundo. Tienen respuestas y comportamientos similares. “Me fui enterando poco a poco de cada una de las historias de vida de esos chamos de la Orquesta de Sueños. Hacerme entender, cada cual en su idioma,

asumiendo que habían frases que no podía pronunciar como “Estudien en su hogar”, ya que adquiría en ellos un significado doloroso: la mayoría había partido de su hogar, a veces, como le pasó a mi alumno de Siria, que su casa fue destruida por una bomba. Para ellos cada expresión adquiría significados distintos. A estos chicos no les importa caminar largos trechos o esperar el autobús durante 20 minutos bajo un frío intenso. Muchos caminaron por semanas y cruzaron fronteras para llegar hasta aquí. Más allá de la barrera del idioma, que ya la había experimentado en Groenlandia cuando llegué, pues ni siquiera hablaba inglés, se trataba de entender las diferencias culturales y religiosas. Hay conmemoraciones que, por ejemplo, para los musulmanes significa una celebración y para otros es un duelo. Entonces, unos tienen prohibido escuchar música. Pero eso no nos detiene. En esas semanas estudiamos teoría musical”. Álvarez subraya la filosofía del El Sistema: no hay barreras que valgan. El Sistema tiene un núcleo en Monagas con niños y jóvenes waraos; tiene otro en Fukushima, Japón; otro opera cerca del Círculo Polar Ártico. El idioma es la menor barrera que podemos encontrar cuando trabajamos con la metodología de El Sistema. Travesías por la vida

Entre las anécdotas, dignas de ser registradas en un libro, Álvarez rescata la proeza de dos hermanos que caminaron 3 mil kilómetros desde Albania hasta Suecia; o del chico que hizo una larga travesía de 4 mil kilómetros desde Afganistán hasta Turquía, para luego, tras 30 días de caminata, llegar a Suecia. “Experiencias como esas me conmovieron, pero al mismo tiempo me impulsaron a no desmayar en este proyecto. Y sin querer me recuerda a mi abuela, quien perdió un hijo cuando vivíamos en el barrio El Guácimo, cerca de El Guarataro, en la parroquia San Juan, en Caracas. Nunca supimos nada más de él. Pero


mi abuela se empeñó en que quería un futuro mejor para sus nietos. Por eso nos metió en muchísimas actividades, hasta que llegamos a El Sistema. Ella tenía una bodega frente al Núcleo de Guatire. Yo la ayudaba a vender chupis y chucherías, y todos los días escuchaba a los niños del núcleo tocar Beethoven o Mozart. Mi abuela nos aferró a la música para dejar atrás el pasado. Mis niños en Groenlandia, que han pasado por traumas familiares muy fuertes, se han aferrado también a la música para olvidar que fueron, por ejemplo, maltratados por sus propios padres. Lo mismo ocurre con los chicos refugiados de la orquesta. Aunque no sabían qué era un contrabajo. Son ellos quienes se han propuesto a través de la música en tratar de olvidar los estruendos de las bombas para comenzar a escuchar los aplausos. La música no solamente es la oportunidad de soñar o sentir que estás vivo, es también el canal que permite trascender nuestro espíritu, nuestra mente y nuestro corazón”. Guardando las distancias, Ronnie Álvarez admite que esa facilidad de identificarse con los niños refugiados no le llegó por arte de magia. “Yo también he recorrido un camino de privaciones frente al cual no me quedó otra opción que redoblar mi constancia y dedicación, además de recibir mucho apoyo. Debo agradecer a Venezuela por formarme como docente y como ciudadano, pero también tengo que agradecer a la Casa de Niños de Uummannaq, en Groenlandia, y a su directora Ann Andreasen: no solamente por darme la oportunidad de desarrollarme en el ámbito internacional sino también porque sin el apoyo y el

trabajo que realicé ahí durante tres años con ellos hoy no tendría el reconocimiento internacional. Mientras viví en Groenlandia tuve la oportunidad de visitar y trabajar en otros programas de El Sistema en diferentes países. Groenlandia dejó al descubierto en mí talentos que ni siquiera yo mismo conocía. Venezolanos que sueñan Sin falsa modestia Álvarez no considera su triunfo un hecho inusual. Sencillamente se aferra al tricolor y responde “es que los venezolanos somos luchadores y no abandonamos nuestros sueños. No importa en qué parte del mundo estemos. Los jóvenes músicos venezolanos trabajan por sus sueños, marcando la diferencia, no olvidamos de dónde venimos y que somos capaces de hacer cosas maravillosas a través de la música. Yo le he dicho a jóvenes músicos compatriotas con los que me he topado: si hoy no estás haciendo lo que en oficio te formaste, no puedes olvidar lo que eres capaz de hacer. Vivir lejos de tu país, de tus raíces, lejos de tu familia no es fácil, pero todos los que intentamos vivir afuera para conquistar nuestros sueños también trabajamos para que se hable bien de nuestro país, para que nuestra familia se sienta orgullosa, para que nuestras raíces, musicales en este caso, sean reconocidas. El venezolano que se ve en la necesidad de irse del país trabaja también para regresar y darle al país todo lo que afuera aprendió, y no solo profesionalmente, sino humanamente”.

El año nefasto de los Young

H

acia fines de octubre llegaba la triste noticia del fallecimiento del mutifacético George Young, el hermano mayor de Angus y Malcolm Young (guitarristas de AC/DC). El 18 de noviembre pasado, luego de 2 años de alejarse de la banda producto de la demencia que lo llevó a una internación, fallece siendo informado oficialmente por AC/DC en su sitio oficial. George Young fue miembro de la banda australiana de Sydney de rock de los años ‘60 The Easybeats tocando la guitarra rítmica, fundada a finales de 1964 y disuelta

a finales de 1969. Con su compañero de banda Harry Vanda, fue coguionista de los éxitos internacionales “Friday on my mind” y “Love is in the air”, este último grabado por John Paul Young (sin ninguna relación familiar con él, pese al mismo apellido). Tras varios años de mucho éxito, sobre todo en Australia, se dedicó a partir de 1970 a producir discos de otros artistas y, junto a Harry Vanda, produjo todos los discos de AC/DC hasta 1978. George Young y Harry Vanda formaron Flash and the Pan, un grupo musical australiano encuadrable entre

el synth pop y la new wave, esencialmente un proyecto de estudio. El primer éxito del dúo fue su álbum debut, Flash and the Pan, con el single “Walking in the rain”, que fue lanzado más tarde por la cantante Grace Jones. En este tema se aprecia la que es quizá la nota más característica del grupo: la voz nasal o sincopada, a veces más recitativa que cantante, del vocalista principal. El álbum “Flash and the Pan” (1979) fue un éxito en Europa, el Reino Unido y los Estados Unidos. “Waiting for a train” fue su siguiente éxito y “Ayla” del álbum “Nights in French” (1987) ha sido, tal vez, el tema que más llegada haya tenido en nuestro país. Ingresaron en el Salón de la Fama de ARIA en 1988 y los Easybeats en 2005. Malcolm Young fue no sólo el fundador sino el alma y espíritu de AC/DC desde el concepto musical hasta la imagen simple pero efectiva. Pese a estar siempre a la sombra de su hermano menor, Angus Young, fue el responsable de la amplia extensión del sonido, el desarrollo de los riffs de guitarras, la composición de la mayoría de las letras

y la producción del material discográfico del grupo. Es considerado uno de los más grandes exponentes del rock de la guitarra rítmica, junto con su hermano. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 2003, junto con los demás integrantes de AC/DC. Formó parte de AC/DC desde su fundación en 1973 hasta 2014, año en el cual el grupo da a conocer mediante un comunicado de prensa su retiro profesional por complicaciones en su salud. Antes de alejarse definitivamente de la banda Malcolm les dijo a sus compañeros: “Estoy muy enfermo para continuar, pero tienen que seguir haciendo música, porque se cumplen 40 años de la banda”. Y ¿sabes?, fue él quien empezó la banda. Fue su idea, AC/DC es su bebé; expresó Brian Johnson. A la familia Young se le debe mucho, muchísimo, y la mejor manera de agradecerles es escuchando AC/ DC a todo volumen. El verdadero rock and roll sigue tras sus pasos, George pulió los primeros discos, Malcolm inmortalizó un sonido simple, único y efectivo flanqueado por Angus quien nos deleita ahora guiando la nave con Stevie, su sobrino.


Gene Simmons Por Rodrigo Maldonado

DISCOS COMENTADOS “Passion”, Julliet

disco ya que en la ley de la selva - o del mercado mandan otros parámetros. “At last”, Snow

Melodic Mayhem Music Producido por Kevin DuBrow Mezclado por Kevin DuBrow y Jim Morris Grabado en estudios Morris Sound en Tampa, Florida, Estados Unidos Editado en 2002 Kenny McGee, voz Jimmi Delisi, guitarras y coros Ty Westerhoff, bajo y coros Frankie Banali, batería Segundo trabajo discográfico de una banda con extensa trayectoria. Todo cuesta arriba en la historia de Julliet ya que, a la fecha, registran apenas 3 discos en 32 años de carrera. Si bien ellos se definen como una banda de hard rock y glam, podríamos decir que el rock melódico con tintes AOR está presente también. “Passion” cuenta con 9 temas diversos y varios con proyección radial aunque tal vez fuera de época si de lineamientos de mercado hablamos. El trabajo del productor se advierte rápidamente debido al armado y arreglos de temas y globalmente del disco ya que Kevin DuBrow le da una impronta muy en línea con Quiet Riot desde “Love hungry man”, el primer tema, de un corte netamente hard rock con riff bien marcado. “Any time you want me” es como estar escuchando al embrionario Quiet Riot y el cierre del tema es con el clásico grito de DuBrow. A todo esto hay que sumarle a Frankie Banali en la batería. “Lost & lovely”, “Still, I’m dreaming” y “She’s so shy” también se destacan en un disco que debería haber tenido mejor suerte pero también hay que decir que para el año en que fue editado, el estilo que cultiva Julliet no pasaba por su mejor momento a pesar de ser “Passion” un excelente

Escape Music Disco 2 grabado en vivo en Starwood de Hollywood California el 2 de mayo de 1981 por Tim Pinch Ingeniero de grabación: Rex Olsen Mezclado por Duane Baron Editados el 21 de julio de 2017 Tony Cavazo, bajo Douglas Ellison, voz Carlos Cavazo, guitarras Stephen Quadros, batería Registro doble de la banda de los hermanos Cavazo compuesto por un álbum con 12 en estudio que contiene el EP editado originalmente en 1980 además de muchas más pistas de estudio (no está claro si se trataba de demos o grabaciones destinadas a un álbum de larga duración, el booklet no dice) y un álbum en vivo con la misma cantidad de temas. La presente edición es una buena oportunidad de conocer a esta banda embrionaria en la serpenteante historia de los Cavazo. En su momento han tenido mucha actividad en vivo en reductos del Sunset Boulevard pero no sobresalían de entre la gran cantidad de bandas que había. El grupo lanzó un auto-titulado EP de 5 canciones en 1980 que incluía sus canciones más populares, “Crack the whip” y “No way to treat a lady” siendo quizá estas dos las que más se destaquen en un disco sin matices ni vuelo, chato y poco interesante. Los temas no producen nada, las melodías rozan la intrascendencia y poco aportó a una escena que estaba en plena ebullición. No pasa de algo experimental, lo cual es meritorio


para la época. El disco en vivo abre con “Fire”, un cover de Jimmi Hendrix y cierra con la canción “No more booze”, que es en realidad el prototipo de “Metal health” de Quiet Riot. La calidad del sonido en ambos discos es sorprendentemente buena, dada la edad y la naturaleza del material. Entre ambos, el disco en vivo es mucho más interesante equilibrando el interés por un material que se edita para el regreso de la banda aunque con otro vocalista ya que Andrew Freeman reemplaza a Douglas Ellison. “Delicate sound of thunder”, Pink Floyd

obra de arte musical que aporta sutileza, armonía, buen gusto, climax, imaginación, alto vuelo y transporte inmediato a sensaciones de paz interior. El disco 1 abre magistralmente con la soberbia “Shine on you crazy diamond”, versión de más de 11 minutos que supera con creces a la original quizá teniendo en cuenta el avance tecnológico. Otro punto alto de ese disco es “The dogs of war” con un Richard Wright tan atmosférico como exacto a la hora de marcar los tiempos del tema. Del disco 2 sobresalen la imponente “Wish you were here”, la sublime “Comfortably numb” y el cierre tremendo con “Run like hell”. Una obra de arte para que futuras generaciones sepan que hacia fines de la guerra fría se grababa música de excelencia en vivo y para que nosotros aún sigamos disfrutando de una creación que para ser superada aún con tecnologías superiores - deberán esforzarse muchísimo los mejores compositores, los mejores músicos, los mejores ingenieros, los mejores técnicos, etc. “The rise of chaos”, Accept Ultrapop (Nuclear Blast

EMI Producido por David Gilmour Grabado en vivo en Nassau Coliseum de Long Island, Nueva York, Estados Unidos entre el 19 y el 23 de agosto de 1988 Mezclado por Buford Jones Ingeniero de grabación: Dave Hewitt Editado el 22 de noviembre de 1988 David Gilmour, guitarra y voz Nick Mason, batería Richard Wright, teclados y voces Jon Carin, teclados y coros Tim Renwick, guitarra y coros Guy Pratt, bajo y coros Gary Wallis, percusión Scott Page, saxo Margret Taylor, coro Rachel Fury, coro Durga McBroom, coro Álbum doble en vivo de una de las mejores bandas de la historia de la música popular a nivel mundial. Grabado en vivo, no fue en absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros uno de los mejores trabajos grabado en vivo hasta la fecha. Compuesto por 15 temas (7 y 8 respectivamente en cada disco) llega esta edición original holandesa de 1988. La única falencia que encuentro - por decirlo de alguna manera - es el booklet ya que tiene un 90 % de fotos del artista Dimo Safari que no aportan demasiado y el porcentaje restante de escasa información. Es una

Records) Producción, mezcla y masterización: Andy Sneap Editado el 4 de agosto de 2017 Wolf Hoffmann, guitarra Peter Baltes, bajo Mark Tornillo, voz Uwe Lulis, guitarra Christopher Williams, batería Luego de “Blood of the nations” (2010), “Stalingrad” (2012) y “Blind rage” (2014), la mira estaba puesta en saber cómo se las arreglarían los de Solingen para seguir ascendiendo porque la vara subió muy alto en esos años con esos bombazos discográficos. “The rise of chaos”, a decir verdad, es un gran disco que abre de manera imponente con el duro metal clásico en “Die by the sword” seguido de “Hole in the head”. Mark

Tornillo dejó bien en claro desde que ingresó a Accept que no estaría dispuesto a quedar en la penumbra del gran Udo y en el tema que da nombre al álbum reafirma que no va por todo y nada queda librado al azar. Tanto “Koolaid” y “Analog man” están llamados a integrar el lote de los clásicos de los alemanes. Poco se puede agregar a la inmensa labor de Hoffmann y Baltes quienes han sabido pilotear la nave desde siempre. Un escalón más abajo están el guitarrista Lulis

y el baterista Williams pero no por ello desentonan o quedan en deuda, simplemente que es muy soberbio la labor de aquellos. “The rise of chaos” llega al podio pero no con la primera escucha como ocurrió con los tres álbumes precedentes. Es un disco que a cualquier banda de verdadero heavy metal como Accept le gustaría tener y sería el mejor disco de su catálogo, en el caso de los alemanes, es sólo un buen disco. Pero va como piña.

REDESCUBRIENDO A SILVIA GERS, HISTÓRICA EXPONENTE DEL METAL ARGENTINO

F

ue guitarrista de legendarios músicos del rock nacional como Edelmiro Molinari (Color Humano), Alejandro Medina (ex Manal), Yabor. Formó parte de Las Brujas, la primera banda de heavy metal de mujeres de la Argentina con la cual grabó el disco “Me llaman la loca” en 1989. Compartió escenario con artistas de la talla de León Gieco, Ara Tockatlian (Arco Iris), Juan Falú, Vox Dei, Los Violadores, Letal, El Reloj. Durante los años 2002, 2003 y parte del 2004 realizó una gira extensa

de manera independiente, por territorio español. Por su actividad comprometida con el género participó no solo de varios Encuentros Nacionales De Mujeres, sino también compartiendo su música con las mujeres privadas de libertad en la cárcel de Los Hornos - La Plata - y en conciertos para Las Madres de Plaza de Mayo.

En las áreas vinculadas a los Pueblos Originarios, en el 2007 formó Wipala (Agrupación Cultural y Social) con la intención de hacer conocer la problemática que viven los pueblos originarios y mostrar todo el bagaje cultural de los mismos, promoviendo formas de difusión para reivindicar sus raíces históricas. Participó como expositora en la mesa del Foro de Movimientos Sociales en el XIII Congreso Latinoamericano de Folklore del Mercosur y XVII Jornadas Nacionales de Folklore realizado en el IUNA durante el 2007. En lo que respecta a trabajos discográficos en solitario cuenta con “Ángel de sueños” grabado en el 2000 y “Sin trato” (2008) que cuenta con la participación especial de Teresa Parodi. Este material está inspirado en el dolor de las mujeres y niñas/os que sufren algún tipo de violencia y en la lucha diaria de los hombres y mujeres de todos los pueblos latinoamericanos. “Aires de libertad” de 2012 es lo último que ha grabado abordando la problemática en el trato a la pachamama con aires esperanzadores. Por este último disco fue ternada en los Premios Gardel 2016 como Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor. En breve estaremos charlando con Silvia sobre su regreso al metal.


¿Cuándo llegó el heavy metal a la cima por primera vez? Por Jimmy Jazz

“C

um on feel the noize” es una canción de la banda británica Slade que fue lanzada como single un 23 de febrero del año 1973 y que en septiembre de ese año fue incuída en el compilado “Sladest”. Considerados como una agrupación escencial para el Glam Rock de los 70’s, esta banda de Wolverhampton supo hacer carrera musical gracias a sus agresivas y fiesteras melodías, que siempre traían una que otra sorpresa para su fanaticada. Además hay que destacar que cada uno de los integrantes ya contaba con una gran experiencia en los escenarios rockeros ya que habían pertenecido a varias bandas que tuvieron un moderado éxito en los 60’s y con ello lograban tener más segurdad a la hora de crear canciones y modelar sus discos bajo ese estilo musical tan popular en la década de los 70’s. Tras romperla con todo gracias a su memorable tercer disco, el recomendado “Slayed?”, la banda ya había tomado el vuelo suficiente para empezar a hacer amistad con la fama y las extensas giras por todo el mundo.

Con esto, Slade lograba sobresalir dentro del género glam por sus potentes canciones y una puesta en escena que era de alta calidad a la hora de tocar en vivo. Por ello, inspirados en esa creciente fama, en el cambio rotundo de vida rockera y de pasar a tocar en teatros a llenar estadios, los integrantes de la banda decidieron crear una pieza rockera en homenaje a los fans y quizás a ellos mismos también. Los encargados de escribir esa canción fueron el bajista y violinista Jim Lea y el guitarrista Noddy Holder. Este último, declaró años despues en su autobiografía que la canción trataba de recrear y describir las sensaciones mágicas que tenían en cada concierto, donde hasta los gritos y el extásis del público eran el premio a tanto esfuerzo por lograr la tan anhelada fama. “Recuerdo que cuando tocabamos en cualquier escenario, la gente cantaba tan fuerte nuestras canciones que no podía oír mi voz al cantar” comentaría el guitarrista en su libro. Además señaló que originalmente esta canción se llamaba “Cum on hear the noize”, pero tras ensayarla y sentir su potencia, fue Jim Lea quien decidió cambiar ese título por el que quedaría de forma definitiva. Siguiendo en el tema de la temática de la canción, en el año 1986 el guitarrista Dave Hill comentó en una conferencia con un club de fans que esta “canción se basó en nuestro público y las cosas que estaban ocurriendo entre nosotros. Estaba sólo basada en nuestras duras experiencias”. “Cum on feel the noize” fue grabada bajo la producción del gran Chas Chandler, que en ese entonces ya era parte de la historia del rock no sólo por escribir emblemáticas canciones en los 60’s sino que por ser el productor y manager de Jimi Hendrix, y por ser de vital ayuda para que el zurdo guitarrista tuviera buena recepción en tierras británicas. Por ello y bajo ese curriculum, para la banda era un sitial de aprendizaje trabajar con este productor que tenía en mente buenas ideas para que la banda la rompiera en los charts. Por algo era su manager y productor...

Con un improvisado Baby baby baby, que años después los mismos integrantes de la banda señalarían que fue producto de un error de Holder ya que sólo era la prueba del micrófono antes de entrar a depurar las cintas, la canción empieza con una energía típica de los hits de esta gran banda. Con una sólida base de guitarras ligadas con efectivos riffs, esta canción toma de inmediato un tono festivo a la hora de escuchar el coro, el cuál calza de manera perfecta para que el público quede disfónico en los conciertos. En esa parte está la fórmula de esta canción: un coro pegadizo y una energía rockera de alta calidad. Una vez que el single tocó los estantes de las disquerías de todo el Reino Unido, ya los gerentes del sello discográfico de la banda se frotaban las manos con felicidad extrema porque tenían casi medio millón de pedidos por adelantado. Pero eso no sería todo, ya que en menos de 3 semanas, el single ya había vendido otras 500 mil copias, y con ello logró llegar al puesto #1 del UK Singles charts donde se mantuvo por 12 semanas. Distinta fue la suerte en tierras estadounidense, donde Slade no lograba sacar puntos de visita. Sólo llegó al puesto #98 del Billboard Hot 100, pero igual logró ser

influencia para algunas bandas locales. Un ejemplo fue la banda neoyorkina Kiss, quienes inspirados en la energía y el coro de esta rola escribieron su legendaria y poderosa “Rock and roll all nite”, otro himno rockero de alta calidad. Pero la revancha de la canción en tierras norteamericanas vendría en el año 1983, pero en las voces de la banda local Quiet Riot, quienes en ese entonces pasaban por una mala racha musical desde 1975 sin tener un hit potente, y que decidieron poner esta canción dentro de su “Metal health” (que tiene el record de ser el primer disco de Heavy Metal en llegar a la cima en las listas estadounidenses). Su renovada versión fue todo un éxito en Estados Unidos, llegando al puesto #5 del Billboard Hot 100 el 19 de noviembre de 1983, y todo gracias a una humorada, ya que la banda odiaba el tono de esta canción y simplemente la incluyeron en su disco como relleno. Finalmente los productores quedaron a gusto con la nueva versión hecha por la banda y con eso hicieron historia en los 80’s y de paso revivieron las canciones y el catálogo de esta gran banda llamada Slade.

La maldición de Airwolf Por Rodrigo Maldonado

L

a mayoría de nosotros recordamos gratamente la serie estadounidense que se dio en Argentina bajo el nombre de “Airwolf, el lobo del aire”. Esta serie contaba las aventuras de Stringfellow Hawke (interpretado por Jan-Michael Vincent) y su copiloto Dominic Santini (Ernest Borgnine) a bordo de un helicóptero de última generación equipado con distintas armas y capaz de volar a la velocidad de un

avión, estaba diseñado para misiones militares y de rescate. La serie fue emitida por primera vez entre 1984 y 1986, contando con una última temporada con actores diferentes en 1987. Más allá de estos recuerdos y detrás de las cámaras, se encuentra una historia trágica, que está directamente ligada a aquel helicóptero Bell 222. La historia del protagonista, Jan-Michael Vincent, también está sumida en tragedia, golpeado por su padre durante toda su niñez y viviendo en las calles en su adolescencia, todo pareció cambiar cuando fue descubierto por un representante artístico en las calles y comenzó a realizar papeles secundarios en Hollywood, llegando a ser considerado como el actor mejor pago a finales de 1984. Luego de varios papeles importantes junto a Gene Hackman y James Coburn, fue el momento de protagonizar la serie Lobo del Aire, a partir de allí y dado el éxito de la serie, Jan-


Michael Vincent, profundizo su adicción a las drogas y alcoholismo, al punto de no participaba de algunas tomas, debiendo ser reemplazado por su doble de riesgo Reid Rondell y siendo eliminado de la serie, matando a su personaje. Vincent, en la actualidad, vive con una pierna amputada y un daño irreparable en sus cuerdas vocales que le impide hablar correctamente. La maldición no termina ahí, durante la filmación de la serie, en California, Reid Rondell muere en un accidente a bordo de uno de los helicópteros usados para la serie. Esto sumado a las adicciones del protagonista, quien como ya había mencionado anteriormente, realizaba escenas cuando JeanMichael no estaba en condiciones, obligaron al cambio de rumbo de la serie, cambiando a los personajes, equipo e historia, ya que finalmente y antes de morir, Stringfellow Hawke, recuperaría durante una misión suicida, a su hermano perdido junto a otros dos pilotos, quienes encabezarían la última etapa de la serie. Pero como solían decir los vendedores ambulantes, esto no es todo, sino que el mismo helicóptero que se utilizaba para las tomas

S

cercanas, tanto de despegues, aterrizajes, etc. fue víctima y victimario una vez más. Luego del final de la serie el helicóptero utilizado fue reacondicionado a su estética real y se vendió a una empresa alemana que lo utilizó como ambulancia aérea. Con esta nueva y heroica función, el 6 de junio de 1992 y tras haber cumplido con éxito una de sus tantas misiones, el helicóptero se precipito a tierra durante una tormenta eléctrica destrozándose por completo y matando a sus tres tripulantes.

Presentamos a 1915

urgidos en Zona Norte del GBA, 1915 viene de publicar su primer álbum, “Dual”, el año pasado. Un disco que viaja desde el pop rock hasta el progresivo, generando siempre distintos climas. Durante la segunda mitad del 2016 lo presentaron en vivo en lugares emblemáticos de Capital Federal como The Roxy Live, Niceto Club, Beatflow, y El Emergente. Luego de un agitado y fructífero 2016 los planes para la banda en este nuevo año son seguir girando con Dual, presentarlo en nuevos espacios y mostrar nuevo material con la mira en su próximo disco. Luego de presentarse en el Teatro Caras y Caretas en Marzo, lanzan su primer videoclip (“Sur”), hicieron una presentación en Niceto Club en Mayo, y recientemente en el emergente Beatflow (producción propia), 1915 lanza un single que adelanta la nueva cara de la banda: “Ya no sé qué hacer” que suena en todas las plataformas digitales, ya supero en Spotify las 47.000 reproducciones en tan solo algunos meses, el tema entró recientemente en la lista de Spotify “Propuesta Alternativa”. Cruz Hunkeler (guitarra y voz líder) Federico Penzotti Norzi (teclados, sintetizadores y coros) Jeremías Alegre (batería) Alejo Freixas (bajo y coros) Gonzalo Casalinuovo (guitarra)

Veinte años sin Michael Hutchence, el líder de INXS por Marcelo Rivero

M

ichael Hutchence tenía 37 años cuando fue encontrado muerto en Sidney, Australia. Hubo que esperar hasta el 6 de febrero del año siguiente para que el forense, Derrick Hand, concluyera, después de realizar la autopsia, que el cantante australiano se había suicidado, víctima de una depresión, bajo los efectos del alcohol y de las drogas. Michael Hutchence dejó un increíble legado musical, con 10 discos de estudio con INXS y el innovador proyecto paralelo Max Q. Más allá de su importancia como voz líder, Hutchence decía en una entrevista a la revista Rolling Stone: “Los otros (miembros de INXS) no están detrás de mí,

INXS no soy sólo yo, somos un total de seis personas.” INXS emergió de los húmedos y repletos pubs de Australia a fines de los 70 para arrasar los charts mundiales desde mediados de los ochenta y hasta la muerte de Hutchence, el 22 de noviembre de 1997. Antes de eso, Hutchence había pasado un año viviendo en una tierra extraña. A pesar de que nació y pasó la mayor parte de su vida en Australia, su familia se mudaba mucho. En 1975 sus padres se separaron. Su madre, que era extra de cine, viajó con su hijo de 15 años a los Estados Unidos, más exactamente a California. Hutchence recordaba: “Yo era un poco más cosmopolita que los típicos chicos australianos, porque yo había vivido en Hong Kong y había viajado


por todo el mundo con mis padres, pero igualmente seguía siendo muy diferente”. Hutchence decía que los jóvenes de todo el mundo parecían vestirse más parecidos en los 80, pero esto no era así a mediados de los 70. California, Los Ángeles, fue un shock. La música también era muy diferente.

Hutchence recordaba: “Todo estaba muy orientado a Led Zeppelin, además, estaba ese lenguaje muy californiano”. Fue a la escuela secundaria en el Valle de California, y comentaba: “En ese entonces nadie tenía idea de lo que era Australia o donde estaba; me decían ‘¿Hace cuanto que estás acá?’, y yo les respondía ‘Hace más o menos un mes’. Todos se asombraban y exclamaban ‘Hablás tan buen inglés!’”. La fiebre de INXS que surgió tras el éxito de “Kick” en los 80 continuó en los 90 con “X”. La popularidad acompañó a la banda hasta que Hutchence fue encontrado muerto el 22 de noviembre de 1997. Al momento de su muerte, se encontraba trabajando en un disco solista. El productor Danny Saber completó el disco, que salió a la venta en forma póstuma en 1998.

HUMOR AL PASO Por Ismael Diggelmann

Agradecimientos A todo el staff, a Marcelo Rivero, a Ismael Diggelmann, a Jimmy Jazz, a Omar Pined , a Pablo Hierro y Sylvie Piccolotto quienes acercan constantemente material ya sea de fechas para la agenda como así también de bandas under para que los comentemos, a todo el ambiente del rock y el heavy metal tanto artistas nuevos como consagrados que nos permiten generar el material para hacer LA BITÁCORA. Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 El proyecto nació como idea de expresión cultural sin un anclaje determinado en tema y estilo. Con el tiempo hemos ido puliendo la temática aunque sin dejar de lado nada, simplemente estableciendo prioridades y dentro de las prioridades, la cultura con base en la música y el arte son las más importantes. El proyecto, que ahora tiene su e-zine o revista electrónica, también cuenta con una radio online en la cual podrán escuchar una programación dedicada escencialmente a la música con programas en vivo y grabados. DELTA 80 es responsable del espacio no así de su contenido, el cual está bajo responsabilidad de cada uno de los productores de los respectivos programas. Los programas que se escucharán a partir de septiembre. Todos los días 24 hs. THE TIME MACHINE, música en continuado. Lunes 14 a 16.59 hs. ABRE LA DISCO, música bolichera de los ‘80 con Mario Toledo. 17 a 22 hs. HARD ROCK 80’S DAY, hard rock de los ‘80 en continuado. Martes 14.30 a 15 hs. EXPRESO FARCO, resumen semanal de noticias con Pepe Frutos. 15.01 a 16 hs. GIGANTES GENTILES, música progresiva con Quique Quagliano. Miércoles 14 a 15.59 hs. LLENÁ TU CABEZA DE HARD ROCK, hard rock nacional en continuado. Viernes 14 a 15 hs. BIG BANG, música progresiva de los ‘70 con Jorge Ingegnieros. www.delta80.com.ar


La_bitacora_año2#05  
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