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Editorial

uego del número presentación de La Bitácora nos propusimos generar las condiciones para poder achicar la frecuencia de salida original propuesta que estaba pautada como semestral. También quisimos incorporar más contenido, más imagenes y darle un toque mayor de profundidad. Creo que lo hemos logrado. Vayamos directamente a lo que se puede encontrar en este número. Estuvimos en San Pablo cubriendo la presentación de Quiet Riot y podemos decir que fue increíble a pesar de la nula difusión y la nula presentación por parte de la radio que los llevó a Brasil en el marco de su 15° aniversario. Le pedimos prestado a Sonidos del Averno - nuestro blog de reseñas discográficas - varios comentarios para que puedan descubrir material poco conocido de excelentes bandas, muchas de ellas gentileza de la gente de Rock City. Estuvimos dialogando con el rapero Daniel Devita quien nos cuenta detalles no sólo de su vida, sino también su propuesta combativa desde lo político y social. Tocamos un tema hasta no hace mucho tiempo inexistente que era la situación real de las mujeres y el heavy metal a través de un informe elaborado por una luchadora del tema como Noelia Adamo. La neopsicodelia viene abriéndose camino al punto de estar últimamente presente en la lista de videos under, la presentamos. ¿Quién no leyó o escuchó hablar del Capitán Nemo y el Nautilus de Julio Verne? Pues bien, se construyó 70 años antes de que el Nautilus apareciera por primera vez en la obra de Julio Verne. Leerán una nota que echa luz sobre la invención de Robert Fulton. Incorporamos la agenda de recitales y teatro. Con todo esto y la satisfacción de haber logrado un producto como el que pretendíamos lograr, esperamos que sea del agrado del lector. Hay infinidad de fanzines de todo tipo en sintonía con lo que hacemos nosotros, pero no nos importa porque lo nuestro va por otro lado: como siempre decimos y aclaramos cada vez que podemos, no respondemos a nadie ni fogoneamos a nadie en detrimento de nadie. No tenemos banca económica y todo lo que generamos sale de nuestros bolsillos, por lo tanto, decimos lo que nos parece, si gusta bien, sino, también. En La Bitácora tiramos para adelante, vemos el medio vaso lleno y hacemos todo con la mejor voluntad y criterio positivo. Algo importante que tenemos presente como una máxima es el respeto del trabajo de todos por lo cual jamás leerán un agravio para con nadie, si algo nos parece que no es bueno o no nos convence diremos eso, que no nos parece bueno o que no nos convence. El criterio es muy diverso puesto que – al margen del periodista – tiene más peso a la hora de escribir, el fan, el lector y el espectador. El editor no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los columnistas y/o colaboradores como así tampoco por el contenido de los artículos de sus respectivos autores.


Año 2 – Número 1 Marzo 2017 La Bitácora es el e-zine cultural del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 STAFF Idea original: Rodrigo Maldonado y Fabián Solari Editor: Fabián Solari Director General: Fabián Solari Diseño y diagramación: Rodrigo Maldonado Arte de logotipo: D Mauricio Cañón A Editora de fotografía: Verónica Rodríguez Foto de tapa: Verónica Rodríguez Colaboran en este número: Marcelo Rivero , Flavia Mattina, Sylvie Piccolotto,

Pablo Bejerano, Ismael Diggelmann, Noelia Adamo, Máxima Tammaro y Rodrigo Maldonado.

Página web: www.delta80.com.ar Blog: www.delta80.blogspot.com Blog: www.curvasdelinfierno.blogspot.com YouTube: Delta 80 Facebook: Delta 80 (página) Facebook: Delta 80, radio online (grupo) Twitter: @80Delta80 E-mail: delta80@live.com.ar LA BITÁCORA Sumario Editorial............................................................................................................................................................................ 0 Staff.......................................................................................................................................... ......................................... 1 Agenda artística ............................................................................................................................................................. 2 Cortitas y directas........................................................................................................................................................... 4 El tatuaje que brotaba ...................................................................................................................................................... 6 Discos comentados ......................................................................................................................................................... 8 Humor a la Mattina ........................................................................................................................................................ 12 Pastillitas ácidas .............................................................................................................................................................. 13 Humoradas ..................................................................................................................................................................... 13 Cobertura exclusiva Quiet Riot en San Pablo ............................................................................................................ 14 Entrevista a Daniel Devita ........................................................................................................................................... 16 Mujeres y Heavy Metal ................................................................................................................................................. 20 In Corp Sanctis ............................................................................................................................................................... 21 LA BITÁCORA es un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística que nos resulte interesante. Músicos, artistas, productores, escritores, docentes, periodistas, etc, los invitamos a participar publicando lo que crean interesante o para difundir vuestra actividad dentro de los parámetros establecidos. Muchas gracias. Queda abierta la recepción de ideas, material y/o propuestas.


AGENDA ARTÍSTICA

RECITALES:

Federal

Ciclo Brasis en Club Atlético Fernandez Fierro VIERNES 10 MARZO 2017 Homenaje y cumpleaños de Pappo en La Plaza de Sánchez de Bustamante 772, Capital Federal Pappo - Av. Juan B. Justo y Boyacá, Capital Federal Dúo Microcentro en C.C Matienzo - Pringles 1249, Rata Blanca en Teatro Coliseo - España 55, Lomas de Capital Federal Zamora

Vieja Máquina + Semper Fidelis + Duro Trajin en Melonio Bar - Montevideo 175, Capital Federal Albert Pla en La Tangente - Honduras 5317, Capital Federal ARCO en Bebop Club - Moreno 364, Capital Federal Carmen Sandiego + Rosario Blefari + Dani Umpi en Roseti - Roseti 722, Capital Federal La Lija en Club Atlético Fernandez Fierro - Sánchez de Bustamante 772, Capital Federal Le Temps en The Roxy Live Bar Niceto Vega 5542, Capital Federal Los Espiritus + Atras Hay Truenos en Niceto Club - Niceto Vega 5510, Capital Federal SÁBADO, 11 MARZO 2017 Rata Blanca en Teatro Niní Marshall Perú 1401, Tigre

Indio Solari en el Predio la Colmena - Av. Avellaneda y Av. Pringles, Olavarría La celebración: Telescopios + Aloe + Surikata Ki en Club Belle Epoque - Lima 373, Córdoba Revolucion Queer VII en LCDB - Murillo y Thames, Capital Federal DOMINGO, 12 MARZO 2017 Lacuna Coil en Groove - Av. Santa Fe 4389, Capital Federal Roger Hodgson en Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857, Capital Federal MARTES, 14 MARZO 2017 Rata Blanca en Teatro Español Hilario Lagos 44, Santa Rosa La Pampa Holy Wave + Heart Attacks + Las Sombras en Niceto Club - Niceto Vega 5510, Capital Federal The Pretty Reckless en Teatro Vorterix - Av. Lacroze 3455, Capital Federal

Daniel Telis Project + Viento Divino en Antiguo Tambo del Parque Avellaneda - Av. Lacarra y Av. Parque Fantasma + División Diamante + Translúcido en Teatro Municipal - Manuel Castro 256, Lomas de Directorio, Capital Federal Zamora Metal 80’s Fest (Retrosatan + Dhak + Dementhot + Batallador y más) en Ruta 26 Rock - Av. Madero 1343, MIÉRCOLES 15 MARZO 2017 Sirenia en Casa Babylon - Bv. Las Heras 48, Córdoba Del Viso Negro + Cigüeñal + Kallpa en El Sereno Bar Salvadores 617 y Ruta 205, Ezeiza Roger Hodgson en Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857, Capital Federal Albert Pla en La Tangente - Honduras 5317, Capital

Carolina Minella y Tangoloco en Torquato Tasso Defensa 1575, Capital Federal Cristóbal Briceño en Pura Vida Bar - Diagonal 78 N° 733, La Plata JUEVES 16 MARZO 2017


Rata Blanca en Teatro Don Bosco - Rondeau 119, Bahía Blanca Sirenia en MOD - Balcarce 563, Capital Federal Crooners en Jazz Voyeur - Posadas 1557, Capital Federal Jake Bugg en Teatro Vorterix - Av. Lacroze 3455, Capital Federal Translúcido + Sambara + Pleamar en Niceto Club Niceto Club 5510, Capital Federal VIERNES 17 MARZO 2017 Rata Blanca en Fiesta Nacional del Tomate - Sarmiento y Rivadavia, Lamarque Rio Negro Dark Side of The Party: Pérez, Peces Raros, Bautista Viajando en El Emergente - Francisco Acuña de Figueroa 1030, Capital Federal

DOMINGO 19 MARZO 2017 Rata Blanca en Teatro María Auxiliadora - España y Sarmiento, Comodoro Rivadavia MARTES 21 MARZO 2017 Rata Blanca en Gimnasio de Bomberos Voluntarios Beschtedt 279, San Carlos de Bariloche JUEVES 23 Marzo 2017 In Corp Sanctis + Pyura + Billy en Niceto Club Niceto Vega 5510, Capital Federal Rata Blanca en M&M Multiespacio - Av. 30 de Septiembre y Ramirez de Velazco, La Rioja VIERNES 24 MARZO 2017 Festival Nunca Más X en Plaza de los dos Congresos Av. Rivadavia y Av. Entre Ríos, Capital Federal Negro en Barintimo - Olazabal 2367, Capital Federal

Negro en Flou Rock Bar - 17 de Octubre 847, Claypole

Rata Blanca en Centro Cultural Martín Fierro - Av. Illia 451, San Salvador de Jujuy.

Ricardo Soulé + El Reloj en Palacio La Argentina Rodríguez Peña 361, Capital Federal

Benito Malacalza en Club Atlético Fernandez Fierro Sánchez de Bustamante 772, Capital Federal

Hiroshimadandys + Matilda en La Tangente Honduras 5317, Capital Federal

SÁBADO 25 MARZO 2017 Ignis, Elixir, Mente Antisocial en Gier Music Club Av. Álvarez Thomas 1078, Capital Federal

Porta en Teatro Vorterix - Av. Lacroze 3455, Capital Federal SÁBADO 18 MARZO 2017 Homenaje a Cacho Darias Orions en Teatro Ocean Av. La Plata 3530, Santos Lugares

Rata Blanca en Teatro Provincial - Zuviría 70, Salta Capital Divididos en el Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857, Capital Federal

Ricardo Soulé + El Reloj en Palacio La Argentina Rodríguez Peña 361, Capital Federal

Fideo y los del Mondo en Club Atlético Fernández Fierro - Sánchez de Bustamante 772, Capital Federal

Rata Blanca en Racing de Trelew - Ruta 25, Trelew

Ruben Rada en Parador Konex del Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131, Capital Federal

Original Juan en Palermo Club - Jorge Luis Borges 2454, Capital Federal Pommez Internacional + Nidos + Ragazzas en Niceto Club - Niceto Club 5510, Capital Federal Porta en Teatro Vorterix - Av. Lacroze 3455, Capital Federal The Levin Brothers en ND Teatro - Paraguay 918, Capital Federal

De la Gran Piñata en Auditorio Oeste - Av. Rivadavia 17.230, Haedo DOMINGO 26 MARZO 2017 Ozzy Osbourne + O’Connor en Club GEBA (Sede Newbery) - Freire 3381, Capital Federal Rata Blanca en Teatro Mercedes Sosa - San Martín 400, San Miguel de Tucumán


Divididos en el Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857, Grave Digger + Isidris en Teatro Vorterix - Av. Lacroze Capital Federal 3455, Capital Federal Desintegración + Plutonio en The Roxy Live - Niceto Eppurse Muove y La Coisha en Galpón B - Cochabamba Vega 5542, Capital Federal 2536, Capital Federal MARTES 28 MARZO 2017 MIERCOLES 5 ABRIL 2017 Porta en N8 Bar - Av. Bartolomé Mitre 1709, Mendoza Rata Blanca en Teatro La Ranchería - Chacabuco 40, Junín Tegan and Sara en Niceto Club - Niceto Vega 5510, Capital Federal JUEVES 6 ABRIL 2017 Rata Blanca en Club Unión y Progreso - Quintana Tove Lo en Teatro Vorterix - Av. Lacroze 3455, Capital 450, Tandil Federal Valeria Cherekian en Viejo Agump - Armenia 1382, MIÉRCOLES 29 MARZO 2017 Capital Federal Catfish & The Bottlemen en The Roxy Live - Niceto Vega 5542, Capital Federal VIERNES 7 ABRIL 2017 Kickstart Live & Party (1985 Tributo a Suvivor + El Caribefunk en BeatFlow - Av. Córdoba 5509, Capital Kissofrenia Tributo a Kiss + The Hot Rockers Covers Federal de Hard Rock + Bad Metal Jackson Tribute Homenaje rockero a Michael Jackson) en La Roca - Av. San MØ en Niceto Club - Niceto Vega 5510, Capital Federal Martín 6656, Capital Federal The 1975 en el Teatro Vorterix - Av. Lacroze 3455, Rata Blanca en Teatro Español - San Martín 427, Azul Capital Federal De la Gran Piñata en Teatro Sala Ópera - Calle 58 N° Vanesa Ruquet + Monica Basso + Eduardo Sassone en 770, La Plata Torquato Tasso - Defensa 1575, Capital Federal SABADO 8 ABRIL 2017 JUEVES 30 MARZO 2017 Rata Blanca en Teatro Sala Ópera - Calle 58 Nº 770, Glass Animals en Niceto Club - Niceto Vega 5510, La Plata Capital Federal The Atomic Bitchwak + Persona + Mondo Dromo en Porta en Quality Espacio - Cruz Roja Argentina 200, Niceto Lado B - Humboldt 1358, Capital Federal Córdoba Armin Van Buuren en Mandarine Park - Av. Costanera Rancid en El Teatro Flores - Av. Rivadavia 7802, Capital Norte y Av. Sarmiento, Capital Federal Federal Elton John + James Taylor en Hipódromo de Palermo Two Door Cinema Club en Teatro Vorterix - Av. - Av. del Libertador 4101, Capital Federal Lacroze 3455, Capital Federal Opeth en Groove - Av. Santa Fe 4389, Capital Federal VIERNES 31 MARZO 2017 Lollapalooza Argentina 2017 en el Hipódromo de San DOMINGO 9 ABRIL 2017 Isidro - Av. Márquez 504, San Isidro Rata Blanca en Estadio Centro - Belgrano 69, Chivilcoy Rata Blanca en Teatro Plaza - Colón 27, Godoy Cruz JUEVES 13 ABRIL 2017 Mendoza Rata Blanca en Teatro Coliseo Español - San Martín 1040, Bolívar Porta en Teatro Vorterix Rosario - Salta 3519, Rosario VIERNES 14 ABRIL 2017 SABADO 1 ABRIL 2017 Rata Blanca en Centro Cultural Florencio Constantino


- Belgrano 1260, Bragado

TEATRO:

SABADO 15 ABRIL 2017 Rata Blanca en Teatro Radio City - San Luis 1750, Mar del Plata LUNES 17 ABRIL 2017 Kongos en Niceto Club - Niceto Vega 5510, Capital Federal JUEVES 20 ABRIL 2017 Luciano Bassi en Teatro El Cubo - Zelaya 3053, Capital Federal VIERNES 21 ABRIL 2017 Negro en Detroit Club - Av. Rivadavia 17558, Morón The Muffs en Niceto Club - Niceto Vega 5510, Capital Federal VIERNES 10 MARZO 2017 Bryan Adams en Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857, Espectáculo Varieté La Trocha con Yosapa en Espacio Capital Federal Culturral Dinamo - Sarmiento 3096, Capital Federal SABADO 22 ABRIL 2017 Obra “Dignidad” con Roberto Vallejos y Gustavo Metaluria + Velocidad 22 + Komando de Ebrios en Pardi en Teatro Maipo Kabaret - Esmeralda 449, Zona de Nadie Bar - Carlos Calvo 3778, Capital Federal Capital Federal Bryan Adams en Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857, Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Capital Federal Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal DOMINGO 23 ABRIL 2017 Obra “La omisión de la familia Coleman” con Cristina Bryan Adams en Orfeo Superdomo - Av. Cardeñosa Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando 3450 B, Córdoba Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Jorge Castaño en Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660, LUNES 24 ABRIL 2017 Capital Federal Negro en Club V - Av. Corrientes 5008, Capital Federal SÁBADO, 11 MARZO 2017 MARTES 25 ABRIL 2017 Obra “Dignidad” con Roberto Vallejos y Gustavo Korn en Estadio Malvinas Argentinas - Gutenberg 350, Pardi en Teatro Maipo Kabaret - Esmeralda 449, Capital Federal Capital Federal JUEVES 27 ABRIL 2017 Obra “La omisión de la familia Coleman” con Cristina Paolo Nutini en el Teatro Ópera Allianz - Av. Corrientes Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando 860, Capital Federal Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Jorge Castaño en Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660, DOMINGO 30 ABRIL 2017 Capital Federal Tiger Army en MOD Variete Club - Balcarce 563, Capital Federal DOMINGO, 12 MARZO 2017 Obra “Carmencita” (estreno) con Graciela Clusó y Diana Kamen en el Teatro Nün - Juan Ramírez de Velazco 419, Capital Federal Obra “Dignidad” con Roberto Vallejos y Gustavo


Pardi en Teatro Maipo Kabaret - Esmeralda 449, Capital Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Federal Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Perotti Obra “La omisión de la familia Coleman” con Cristina en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Obra “La omisión de la familia Coleman” con Cristina Jorge Castaño en Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660, Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando Capital Federal Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Jorge Castaño en Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660, Obra “Tercer cuerpo” con Hernan Grinstein, Magui Capital Federal Grondona, Melisa Hermida, Laura Lértora, José María Marcos y Daniela Pal en Timbre 4 - México Obra “Tercer cuerpo” con Hernan Grinstein, Magui 3554, Capital Federal Grondona, Melisa Hermida, Laura Lértora, José María Marcos y Daniela Pal en Timbre 4 - México 3554, Obra “Un hombre sin suerte” con María Nydia UrsiCapital Federal Ducó en Espacio Callejón - Humahuaca 3759, Capital Federal Obra “Un hombre sin suerte” con María Nydia UrsiDucó en Espacio Callejón - Humahuaca 3759, Capital JUEVES 23 Marzo 2017 Federal Obra unipersonal “Oh, Sarah!” con Claudia Cárpena en Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062, Capital JUEVES 16 MARZO 2017 Federal Obra unipersonal “Oh, Sarah!” con Claudia Cárpena en Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062, Capital VIERNES 24 MARZO 2017 Federal Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal VIERNES 17 MARZO 2017 Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Perotti Obra “La omisión de la familia Coleman” con Cristina en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Obra “La omisión de la familia Coleman” con Cristina Jorge Castaño en Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660, Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando Capital Federal Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Jorge Castaño en Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660, SÁBADO 25 MARZO 2017 Capital Federal Obra “La omisión de la familia Coleman” con Cristina Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando SÁBADO 18 MARZO 2017 Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Obra “La omisión de la familia Coleman” con Cristina Jorge Castaño en Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660, Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando Capital Federal Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Jorge Castaño en Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660, DOMINGO 26 MARZO 2017 Capital Federal Obra “Carmencita” (estreno) con Graciela Clusó y Diana Kamen en el Teatro Nün - Juan Ramírez de DOMINGO 19 MARZO 2017 Velazco 419, Capital Federal Obra “Carmencita” (estreno) con Graciela Clusó y Diana Kamen en el Teatro Nün - Juan Ramírez de Obra “La noche a cualquier hora” con Ana María Velazco 419, Capital Federal Cores, Florencia Carreras y Gustavo Pardi en Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación - Av. Obra “La noche a cualquier hora” (estreno) con Ana Corrientes 1543, Capital Federal María Cores, Florencia Carreras y Gustavo Pardi en Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación - Av. Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Corrientes 1543, Capital Federal Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal


Obra “La omisión de la familia Coleman” con Cristina Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Jorge Castaño en Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660, Capital Federal

Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal DOMINDO 16 ABRIL 2017 Obra “Carmencita” (estreno) con Graciela Clusó y Diana Kamen en el Teatro Nün - Juan Ramírez de Velazco 419, Capital Federal

JUEVES 30 MARZO 2017 Obra unipersonal “Oh, Sarah!” con Claudia Cárpena Obra “La noche a cualquier hora” con Ana María en Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062, Capital Cores, Florencia Carreras y Gustavo Pardi en Sala Federal Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal VIERNES 31 MARZO 2017 Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal Obra “La omisión de la familia Coleman” con Cristina Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Jorge Castaño en Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660, Capital Federal

VIERNES 21 ABRIL 2017 Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal DOMINGO 23 ABRIL 2017 Obra “Carmencita” (estreno) con Graciela Clusó y Diana Kamen en el Teatro Nün - Juan Ramírez de Velazco 419, Capital Federal

DOMINGO 2 ABRIL 2017 Obra “Carmencita” (estreno) con Graciela Clusó y Diana Kamen en el Teatro Nün - Juan Ramírez de Velazco 419, Capital Federal Obra “La noche a cualquier hora” con Ana María Cores, Florencia Carreras y Gustavo Pardi en Sala Obra “La noche a cualquier hora” con Ana María Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación - Av. Cores, Florencia Carreras y Gustavo Pardi en Sala Corrientes 1543, Capital Federal Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal VIERNES 28 ABRIL 2017 Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro VIERNES 7 ABRIL 2017 Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal DOMINGO 30 ABRIL 2017 Obra “Carmencita” (estreno) con Graciela Clusó y DOMINGO 9 ABRIL 2017 Diana Kamen en el Teatro Nün - Juan Ramírez de Obra “Carmencita” (estreno) con Graciela Clusó y Velazco 419, Capital Federal Diana Kamen en el Teatro Nün - Juan Ramírez de Velazco 419, Capital Federal Obra “La noche a cualquier hora” con Ana María Cores, Florencia Carreras y Gustavo Pardi en Sala Obra “La noche a cualquier hora” con Ana María Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación - Av. Cores, Florencia Carreras y Gustavo Pardi en Sala Corrientes 1543, Capital Federal Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro Perotti en Timbre 4 - Av. Boedo 640, Capital Federal VIERNES 14 ABRIL 2017 Obra “Tebas land” con Gerardo Otero y Lautaro


CORTITAS Y DIRECTAS

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IROSHIMA DANDYS presenta su 3° disco “El lugar favorito de lo horrendo” siendo “En tu lugar” el primer corte. DESPIÉRTATE RAYO presentó oficialmente el 25 de Noviembre en El Emergente Almagro su nuevo trabajo “Una voz”. PICAPORTERS, una de las bandas ascendentes de la escena stoner, lanzó su segundo disco de estudio al que nombraron “El horror oculto”. Con un repertorio propio, maduro y fogueado en las tablas, vio la luz el primer disco de LAS HUACAS - de nombre homónimo - a través de Venado Records cuyo primer single es “Mohenjo-Daro”. LAMAREN edita su debut “Teorías conspirativas” grabado en Romaphonic y producido por Germán Wiedemer. El primer single se llama “Es más fuerte que yo”. REY PRIMATE presenta “Perro no ladra” el primer video de su EP debut homónimo que cuenta la historia de una pareja envuelta en una relación de roces siniestros y la mutación de personajes comunes y corrientes, que absorbidos por la realidad del otro, confluyen en una falta de identidad propia llegando a situaciones inesperadas y perversas. Mediante ficción e ilustraciones de estilo cómic, una clásica aventura rutera que mezcla el western con elementos de estética moderna. CALMA ISABEL es una banda de punk rock alternativo formada en Capital Federal a principios del 2015, año en que se graba el primer disco, llamado también “Calma Isabel”. El vídeo “El miedo” fue dirigido y filmado por Calma Isabel y está disponible en el canal de YouTube de la banda. El pasado Viernes 4 de Noviembre en The Roxy Live, EL ZOMBIE presentó oficialmente su nuevo álbum “Amanece”. CARMEN dúo formado en 2013 por Pablo Spektro (fue la voz líder del grupo de ska-punk WDK) y Daniel Martinotti (fue el último baterista de Los Telépatas), acaban de lanzar el álbum debut de nombre

homónimo con un sonido dark wave, post punk, tecno pop y new wave como bases de operaciones. “Triángulo de amor bizarro” es, quizás, un cover perfecto de un tema de New Order (banda a la cual recordará sonoramente en el tema “Poltergeist”). “Y lo dejamos venir” de ANDREA ÁLVAREZ fue nominado como “Mejor Álbum de Rock” en el Grammy Latino 2016. CIENMIL, banda de rock aternativo formada en 2013, anunció su separación a través de la cuenta de facebook. Sus ahora ex integrantes Mailen, Nico y Alex se dedicarán a proyectos personales. El jueves 29 de diciembre falleció HORACIO “CACHO” DARIAS, baterista de PLUS, SAMSON, ORIONS y DR. SILVA. El próximo sábado 18 de marzo, en el Teatro Ocean de Santos Lugares, ORIONS hará un homenaje en su memoria. La entrada será libre y gratuita. El nuevo disco de LAS BODAS QUÍMICAS se llama “Juguete de Troya” y está disponible en formato físico y digital. Fue grabado en estudio El Cuzco con producción artística de Ale Vázquez. NEGRO incorporó a Damián Martín en el bajo - en lugar de Alex Paskinel - y a Gonzo Saavedra en lugar del Tano Cardacci en batería, quien debió alejarse por sus problemas crónicos de salud. AMMA inició la grabación de su primer disco larga duración en los estudios BAMS. B. A. ROCK, el mítico festival que vio nacer a los músicos más consagrados de la historia del rock argentino, realizará su 5° edición en octubre de 2017, en el Estadio Malvinas Argentinas. Los uruguayos de FIXION estrenaron el video del tema “Vuela exacto” el 26 de diciembre. El 9 de enero falleció CARLOS TORTOLA, director general de 4G Producciones y creador del Festival Metal para Todos. El bajista y cofundador de O’CONNOR, HERNÁN GARCÍA, dejó la banda por cuestiones personales. Eugenio Cerezo es el nuevo baterísta de


MAD en reemplazo del Vasco Urionagueña. Los uruguayos FIXION cerró el 2016 con la edición de “Aeternam”, álbum doble (DVD+CD) que incluye la presentación en vivo de “Paraíso” en la Sala Zitarrosa de Uruguay y un montón de material extra como el documental de la gira “Europa-Europa”, los videoclips del disco, detrás de cámara y entrevistas promocionales. El viernes 13 de enero se editaron los álbumes “Silver”, nuevo álbum de estudio de los suizos GOTTHARD; el nuevo álbum de GRAVE DIGGER llamado “Healed by metal”; el nuevo trabajo en vivo de ACCEPT llamado “Restless and Live” a través de Nuclear Blast y “Machine Messiah” de SEPULTURA a través de Nuclear Blast Records con portada creada por la artista filipina Camille Della Rosa. JACK RUSSELL’S GREAT WHITE editó su nuevo trabajo “He saw it comin’” el 17 de enero a través de Frontiers Music. Uno de los directores de videoclips metaleros más importantes de la historia, el inigualable MARK REZYKA, falleció el 17 de enero. “Gods of violence” es el nombre del nuevo álbum de KREATOR que se editó el 27 de enero. QUIET RIOT editará su próximo disco - “Road rage” a través del sello italiano Frontiers Music el 21 de abril. El 4 de noviembre murió en Toronto, su ciudad de origen, EDDIE HARSCH, tecladista de BLACK CROWES. Hasta el momento, se desconocen las causas del deceso. Se confirmó la grilla del MAXIMUS FESTIVAL que se llevará a cabo el 6 de mayo en Tecnópolis: estarán RED FANG, SLAYER, ROB ZOMBIE, GHOST y LINKIN PARK. El 27 de noviembre falleció el ejecutivo discográfico TONY MARTELL en Madison, New Jersey, a los 90 años. Fue vicepresidente y director discográfico principalmente con CBS Records (ahora Sony Music Entertainment) y sus subsidiarias. RUDY SARZO, bajista de QUIET RIOT, OZZY OSBOURNE y WHITESNAKE entre otros, acaba de reeditar “Off the rails”, libro en el que cuenta su vida en el rock particularmente junto a Randy Rhoads, los excesos y las giras. El aclamado baterista ADAM SAGAN, recordado por sus participaciones en CIRCLE II CIRCLE, WHITE EMPRESS, INTO ETERNITY y WITHERFALL perdió la batalla con un linfoma linfoblástico de células T, un tipo de cáncer a la sangre, falleciendo el 5 de diciembre a los 36 años. Los estadounidenses RANCID se presentarán en acto central el 30 de marzo en el Teatro de Flores antes de su participación en el Lollapalooza. El músico británico GREG LAKE murió el 7 de diciembre como consecuencia de un cáncer luego de

una larga lucha según su mánager. Fue uno de los padres fundadores del rock progresivo, bajista y vocalista de King Crimson, Asia y Emerson, Lake & Palmer. En una reciente entrevista a Irish Times, TONY IOMMI comentó que pasará por quirófano para operarse un tumor en la garganta. En principio se trata de una operación sencilla para extirpar un tumor que no parece tener relación con el cáncer al que se viene enfrentando durante los últimos años. DEEP PURPLE lanzarán su nuevo álbum “InFinite” el próximo 7 de abril a través del sello earMUSIC. Como adelanto al mismo, la banda ha lanzado uno de sus temas completo, “Time for bedlam”. GEOFF NICHOLLS, tecladista de BLACK SABBATH falleció el 28 de enero a los 68 años tras padecer cáncer de pulmón. El nuevo álbum de ICED EARTH finalmente se llamará “Incorruptible”. El disco tiene su lanzamiento previsto para mayo de 2017. El guitarrista JOE SATRIANI ha lanzado en internet un EP para descarga gratuita bajo el título “Supernova Remix: The Free EP”. El EP compila remezclas de cunco canciones del último disco de SATRIANI, “Shockwave Supernova”. El 26 de diciembre, como consecuencia de un carcinoma neuroendocrino - una forma rara de cáncer -, muere el baterista de jazz ALPHONSE MOUNZON en Northridge, California. Tocó y grabó con una gran cantidad de artistas como Miles Davis, Stevie Wonder, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Betty Davis y Chubby Checker. El 22 de enero fallecieron PETER OVEREND WATTS, bajista de MOTT THE HOOPLE en Birmingham - a raíz de un cáncer de garganta a la edad de 69 años - y JAKI LIEBEZEIT, baterista de CAN falleció a causa de neumonía a la edad de 78 años. PAIN OF SALVATION lanzó nuevo videoclip de su próximo trabajo de estudio “In the passing of day”. La canción elegida ha sido “Reasons” y sirvio como adelanto al nuevo disco que salió a la venta en enero. MIKE PORTNOY confirma nuevo álbum de FLYING COLORS para 2017. BUTCH TRUCKS, baterista de ALLAMN BROTHERS BAND falleció el miércoles 25 de enero a los 69 años, en la localidad de West Palm Beach, en la costa sureste de Florida. OVERKILL presentó un lyric video para la canción “Mean, green, killing machine”, canción apertura de “The grinding wheel”, nuevo álbum de la banda, que salió a la venta el 10 de febrero a través de Nuclear Blast. ANNIHILATOR publicó su nuevo álbum “Triple threat” el pasado 27 de enero. El nuevo álbum de estudio de MASTODON será lanzado


el próximo 31 de marzo y se llamará “Emperor of sand”. JOHN WETTON, ex miembro de King Crimson y Asia y leyenda del rock progresivo falleció el 31 de enero a los 67 años tras perder su pelea contra el cáncer. El 26 de enero debutó SEANN NICOLS como vocalista de QUIET RIOT en el Tocken Lounge de Westland, Michigan, Estados Unidos. Luego de 5 presentaciones en vivo y la grabación de “Road rage”, la banda ha decidio reemplazarlo por su falta de compromiso para con el trabajo. En su lugar

estará James Durbin, finalista de American Idol 2011. En el marco de la gira “Quadrophenia”, THE WHO tocará pro primera vez en Argentina el 11 de septiembre en el estadio de River Plate. ELKIN RAMIREZ, fundador y líder de KRAKEN, la mañana del domingo 29 de enero en la Clínica Neurológica de Antioquia, en Medellín donde permanecía internado por complicaciones en su estado de salud relacionadas con una enfermedad cerebrovascular.

EL TATUAJE QUE BROTABA

E

(Por Marcelo Rivero)

lla regresaba caminando desde la facultad hacia su casa todos los días por el mismo camino. Una tarde, sin saber porqué, casi respondiendo a un llamado anónimo, dobló cuatro o cinco cuadras antes de donde acostumbraba a hacerlo. El cielo, que hasta hacía algunos instantes se mostraba límpido y celeste, se tornó gris y tormentoso; como si además de cambiar el recorrido hubiera cambiado de ciudad, quizás de país o de continente. Si bien ésta no era una de las calles habituales de su regreso, había pasado más de diez veces en la última semana, y sabía que en esa esquina donde encontró un local de tatuajes había, al menos hasta el día anterior, una bicicletería. Casualmente ella llevaba un par de meses pensando hacerse un tatuaje en algún sitio de su cuerpo. Entró en el local, de un vistazo observó el mostrador y la estantería de madera; un teléfono de pared, de los que no tienen tubo, sino el micrófono fijo al aparato y el audífono conectado por un cable; pequeñas estatuillas de marfil y porcelana; sahumerios encendidos… el local era nuevo, pero extrañamente parecía estar allí desde hacía cien años o más. Desde la parte de atrás del local, empujando suavemente la cortina, apareció un anciano chino o japonés. Hizo una amable reverencia y pronunció unas palabras que ella no llegó a comprender, por respeto contestó: Buenas tardes. Seguramente él tampoco la entendió. Ella señaló una de las figuras de la pared: el pimpollo de una rosa, ubicado entre un dragón y un tigre blanco. Dijo: Eso es lo que quiero tatuarme. El anciano asintió con la cabeza y volvió a desaparecer tras la cortina. Regresó a los cinco minutos con una taza de té que a ella le ofreció. Luego, siempre con gestos amables, la invitó a sentarse en un sillón amplio y confortable. El anciano preparó las tintas y las agujas. Ella, disfrutando el sabroso y delicado té, pidió que le hiciera el tatuaje en el vientre, tres dedos por debajo del ombligo. Se levantó la remera, desabrochó los botones de sus jeans, y sintió el frío del algodón embebido en alcohol que el anciano deslizó sobre su vientre firme y terso. Sintió sólo los primeros pinchazos, pues lentamente fue quedándose dormida. Nunca supo si el té contenía algún sedante. Al despertar miró su vientre, el trabajo estaba terminado. El anciano tocaba un instrumento de cuatro cuerdas,


igual o más pequeño que un violín. Sacó unos billetes del bolsillo. El chino se negó a cobrar dándose a entender con movimientos de cabeza hacia ambos lados; nunca dejó de pulsar el instrumento. La noche había llegado. Regresó rápido a su casa, mirándose de vez en cuando el pimpollo que adornaría para siempre su cuerpo de princesa. Al llegar dejó los libros sobre la mesa, se dirigió al dormitorio, se quitó las sandalias y la ropa. Y, frente al espejo generoso, contempló por horas ese capullo rosado. Cuando despertó a la mañana siguiente, descubrió que algo extraño había sucedido, algo había cambiado. El pimpollo era una rosa abierta y espléndida. Dudó por unos instantes aunque estaba más que segura de haberse tatuado un pimpollo. Se vistió velozmente, salió a la calle pensando en ir a preguntarle al anciano qué le había ocurrido en el tatuaje. Al encontrase frente al local, vio que algo extraño también sucedía. Otra vez la bicicletería ocupaba la esquina. Allí nadie supo decirle nada acerca del chino ni de los tatuajes. Don Antonio, el bicicletero, le confirmó que el día anterior había abierto sólo por la mañana, y que por la tarde el local estuvo cerrado. Ella no podía creer lo que oía. Fue puerta por puerta, toda la cuadra, preguntando, consultando; sólo halló respuestas negativas. A las veinticuatro horas, exactamente, de haberse realizado el tatuaje apareció un nuevo pimpollo junto a la rosa. A la mañana siguiente este se encontraba abierto y radiante. Lo mismo ocurrió día tras día durante la primavera y el verano. Su cuerpo, el más alegre y armonioso de los jardines, se vía casi cubierto de rosas. Durante el otoño las rosas se fueron marchitando y desaparecieron. Al llegar el invierno sólo quedó el pimpollo original a tres dedos por debajo del ombligo. Esto se repitió estación tras estación, año tras año. Pero vale aclarar que después de cumplir los treinta, no todos los días brotaba un nuevo pimpollo. Ella y quienes compartieron su vida se fueron acostumbrando a este fenómeno increíble. Los brotes disminuyeron con el paso del tiempo. El año que cumplió los cuarenta fue el último. Sólo quedó el pimpollo original temblando en el centro de un laberinto de amanazantes arrugas.


DISCOS COMENTADOS “Donde los pájaros sienten temor - Pt.1/Paranoia”, profunda de angustia que denota la entonación de Proyecto Quasar Loyola hasta el quiebre promediando el tema con cambios de ritmo, siempre en línea con una métrica Editado el 14 de febrero de 2016. musical que marca la diferencia, para arriba y para abajo. Una perla descollante. Un cierre a todo tren valga la redundancia - de un disco imponente. Como dice el gigante gentil Quique Quagliano, la buena música que no se escucha. Se lo pierden, pero ahora que ya saben, no se lo puede perder, ¿no es cierto Quique? “Música para sanar máquinas rotas”, Victoria Real Editado el 1° enero 2016.

Emanuel Loyola, guitarra y voz - Miguel Atencio, voz y percusión - Lucas Fantini, bajo - Matias Zacarias, batería - Mariano Potichkin, batería - Ignacio Ponzone, piano y sintetizadores - Maximiliano Lanchini, guitarra. Invitados Lucho Aranda, voz - Sofia Salvo, saxo. Teniendo en cuenta el EP, “Donde los pájaros sienten temor” es el cuarto disco de esta interesantísma banda de Morón. Apenas 6 temas para generar un gran revuelo. Cambios de ritmo, de climas, de ambientes, a veces en el mismo tema. Tal es el caso del tema que abre el disco “Donde los pájaros” generando una impronta con aires progresivos, mucha nostalgia y melancolía con reminiscencias a El Violinista del Amor & los Pibes que Miraban. “Diez cuervos” nos trae murga con la densidad y pesadez que caracterizan muchos pasajes de la banda. Punteos y solos más sentidos que perfectos, lo cual tiene un valor mayor. “Ceniza” va in crescendo hasta explotar al estilo vocal hardcore pero sin llegar a definirlo. Una pieza tan rara como incisiva que propone sonidos fugaces por momentos y agresivos y/o sutiles por otros. “Progeria” es una oda a lo mejor del progresivo setentoso argentino. “Paranoia” baja el ritmo y pone piloto automático a velocidad crucero en un viaje acústico por rutas hacia algún lugar. Si les trae imágenes de Tanguito no están locos, algo de eso también hay. El cierre de “Tren” con un dejo de tristeza inicial arrancan una sensación

Victoria Caregnato, guitarra voz Marlen Safon, piano, coros. Primer disco de esta artista multifacética porteña. En apenas 17 minutos y fracción desanda 10 temas minimalistas con una cuota importante de exotismo, de porteñidad de sábado primaveral u otoñal vespertino. La guitarra es el instrumento que se luce con un piano atmosférico aunque ni uno ni otro son más interesantes que la voz de Caregnato, no sólo por calidad interpretativa sino también por vibración, tonalidad y suavidad. Mayoría de temas en castellano, minoría en inglés pero sin mermar la calidad. No hay un tema que podemos decir que se destaque ya que es un trabajo parejo. Para explorar sonidos y músicas nuevas, esta es una excelente oportunidad.


“El último latido de Lao”, Translúcido Editado en 2016.

Martín Rizzola, teclados, programaciones fx y percusión - Manuel Acosta, guitarra eléctrica, criolla y fx - Ramiro Rodriguez Goitia, bajo eléctrico - Martin Greiner, batería. Segundo trabajo de estos porteños que evolucionan sustancialmente el primer disco, ya de por sí algo descomunal. Son 9 temas instrumentales de una impronta estética minimalista si hacemos base en la gráfica. Sonidos atmosféricos que remiten a lo mejor del género con perfectas armonías al mejor estilo Crucis. El rock progresivo deja ver su lado más sutil a lo largo de la obra, particularmente en el tema “Aerosol”. Se dan el lujo de imponer sin palabras caminos sentimentales, sensitivos, viscerales que generan un climax por demás interesante. Por momentos da la pauta de estar viendo imágenes cinematográficas como flashes vertiginosos. Es imponente y definitivamente superador del excelente debut “Bioma”. “Cuando no queremos mirar”, Kallpa Editado en 2015. Sergio Deganis, voz - Gabriel Ríos, guitarra Ricardo Puca, bajo - Norberto Verón, batería. Trabajo debut calidad algo superior a demo de este cuarteto de Lanús a puro metal vieja escuela con reminiscencias claras a Riff y metal nacional. Mucho doble bombo, mucho machaque y bases a pura polenta. Comprometidos con la realidad social que los rodea desnudan sin contemplaciones las miserias

mundanas al estilo Iorio salvando las distancias, claro y Werken, particularmente en “Pueblos nativos”. La voz de Sergio Deganis recuerda a Gabriel Bracco de Sr. Dromon, un estilo chirriante y agresivo que impacta, te gusta o no, no hay termino medio. Son 8 temas propios más un cover de Riff bastante logrado para cerrar. Un Gabriel Ríos a la altura de cada tema le saca chispas a la viola. A Norberto Verón lo internan seguramente después de cada presentación porque el

doble bombo no se detiene, tremendo. Es un hecho sumamente injusto omitir a los bajistas puesto que son el ensamble y la conexión perfecta entre cuerdas y percusión siendo en este caso Ricardo Puca un digno representante de la interpretación de las 4 cuerdas. En síntesis, 4 músicos que hacen buena música. “El final de las primaveras”, Valle de Muñecas Editado el 9 de noviembre de 2015. Mariano “Manza” Esain, guitarra, voz, teclados - Luciano “Lulo” Esain, batería, coros - Mariano López Gringauz, bajo - Fer Blanco, guitarras. Tercer álbum de los porteños con cierta evolución dentro del formato canción con mixturas y melodías trilladas pero con nuevos recorridos. Un viaje de 11 canciones que invitan a la escucha en formato radial con el distinguido corte “Las cosas perdidas” como gancho. Pop sabroso por momentos y soporífero a veces con voces y melodías cansinas que no logran despegar. En ellos el under se debate con la contundencia de la consagración. Los años en la ruta de los hermanos Esain aún no les otorgaron el anhelado reconocimiento y quizá el mea culpa acerca de la difusión errónea


hasta el disco anterior haya hecho que el resultado no sea distinto. En función de ello es que, seguramente, se han ajustado pequeños detalles que hacen al resultado final como el sonido de las guitarras y el trabajo de las voces entre otros. Es un disco prometedor en cuanto a recepción y mucho más cerca de lo esperado que sus antecesores puesto que brinda la posibilidad de mayor difusión mediática con temas como el mencionado y “La llave de los días mejores”. Vale. “Vol. II”, Viaje a Ixtlan Editado el 27 de abril de 2015.

a la acción sistemática movilizando fibras íntimas. Por momentos el teclado - que pareciera guiado por el inmortal Jorn Lord, inspiración seguramente de Romeo - y la afinación de la guitarra rítmica hacen que lo vulgar se torne excelso. “Mi menor ocaso” no da tregua de principio a fin como un gran viaje de ida sideral por terrenos mentalmente graficados pero poco explorados. “Despedida”, cierre del disco, no deja de explorar psicodélicamente mixado con cosas en la onda Michael Aston post Gene Loves Jezebel pero con la pesadez necesaria para ahondar en la melancolía stoner. Hay calidad por doquier, hay buenos músicos, hay excelentes compositores que arman un combo brillante para generar este evolución positiva de aquel álbum debut. Muy bueno. “El camino del guerrero”, Elefante Guerrero Psíquico Ancestral Editado el 21 de noviembre de 2015.

Mariano Bertolazzi, guitarra acústica y voz - Fernando Figueiras, guitarra y voz - Javier Romani, bajo - Sebastián Romani, batería. Acústico, narcótico y visceral, de esta forma se presentan en la red... Y vaya si están en lo cierto. Con el homónimo álbum debut impresionaron y con este “Vol. II” evolucionaron en varios aspectos. El sonido destacadísimo de teclados atmosféricos ha sido un gran acierto que sobrevuelan a cada instante. Son “apenas” 4 temas en poco más de 40 minutos. “El camino blanco” con sus 6 partes en 22.35 es increíblemente densa y profunda, sutil y sucia a la vez que está atravesada por una melodía conmovedora que abre puertas a cada instante para que la mente vuele sin dar cuenta del andar de las agujas del reloj. A fin de cuentas cuando llega el final de “Abriendo caminos”, la sexta parte, el oyente queda manija esperando la parte 7. “El fin de los tiempos”, el único tema vocalizado, explota por donde se lo quiera escuchar y analizar teniendo una lírica más que interesante, instando

Mauro Albornoz, batería - Juan Ricossa, bajo Eduardo Torales, guitarra. En épocas de crisis creativas se ansía la aparición de algo distinto pero a priori se sabe que no siempre es posible que esa aparición se produzca. Pues bien, estamos ante una banda que rompió las estructuras del encasillamiento, del encuadre y de todo tipo de rigidez analítica. A fuerza de creatividad, de ingenio, de talento, de habilidad y de trabajo prolijo Elefante Guerrero Psíquico Ancestral (EGPA) aterrizó como un bólido salvaje en estas benditas tierras, gracias a dios. Cuando me dieron el EP artesanal en la puerta de Lado


B de Niceto y vi el cuidado estético aún siendo una gráfica en modo fotocopias me di cuenta que estaba ante algo distinto. Vaya si son distintos ahora que uno escucha el álbum debut “El camino del guerrero”. Temas instrumentales con fuerza arrolladora, bases potentes que le dan una energía sin igual y melodías frescas a lo largo de 8 temas propios y el cover “Since I’ve been loving you” de Led Zeppelin con la tiempista Paula Schneider en voz dándole un aire renovador a un clásico de por sí emotivo y profundo. Un sinfín de estilos se aprecian; con el rock de marco límite, juegan en su interior un jazz refinado, un doom intenso, una psicodelia densa, un hard sabbathiano, un stoner portentoso y una pizca de pop sutil sin vueltas aunque con mucha elaboración. El comienzo de “Methamorfosis” dispara la imaginación dándonos la idea de un sábado a la tarde por las calles de Buenos Aires, luego rockero y eficaz hasta llegar al climax ideal. Traen a escena nuevamente a los gloriosos Crucis con notas, sonidos y melodías bien densas, todo a modo instrumental, sin voces que tampoco son necesarias. Tienen la hermosa desgracia de ser argentinos/ sudamericanos, si fuesen originarios de un país desarrollado estaríamos en condiciones de afirmar - y me hago cargo absolutamente de lo que leerán a continuación - que estamos en presencia de la banda que marcará el camino del rock pesado como en algún momento lo hicieran Black Sabbath o Kyuss. Pero son argentinos, y gracias a dios que lo son, de manera que los tenemos acá y los podemos disfrutar seguido, no sólo escuchando sus discos. Para empezar a saber quienes son, esta es la mejor forma de hacerlo, poner “El camino del guerrero”, subir el volúmen y gozar.

giran alrededor de cada tema, particularmente en “El paso del gato” y “Tengo el diablo en el cuerpo”, excelentes. Las bases resuenan de un modo hipnótico generando el lucimiento de las guiatrras y la voz suspendida de Perico. El primer corte, “Huele a rata” transita un camino que roza el rockabilly pero sin la rapidez del género, lo hacen más cercano a Johnny Winter. El humor de “Calle 24” no hace más que darle el toque festivo a un disco brillante con armonías y acordes clásicos de las mejores expresiones del blues

y el jazz. “Serpientes negras” tiene reminiscencias y sonidos negros africanos con base melancólica muy fuerte. Un amante de la buena música si o si tiene que escuchar este disco, eso sí, cuando lo compren háganlo en Scatter que es la edición nacional y el “Guadalupe Plata”, Guadalupe Plata primero que se edita en el país porque si lo hacen en el exterior va a costar hacer saber cuál es el Edición 2015. disco de Guadalupe Plata que quieren porque los 4 Pedro de Dios (alias “Perico”): guitarra y voz discos que llevan editados se llaman igual. Discazo. - Carlos Jimena: batería y percusión - Paco Luis Martos: bajo, contrabalde y guitarra. “Canciones de amor, de locura y de muerte”, Cara Cuarto disco de este trío andaluz con muy buen gusto Cortada y acierto. De proyección internacional producto de la tremenda calidad que emanan, logran una música de ditado el 17 de octubre de 2014. originalidad blusera iniciática. Ya desde “Tormenta”, Juan Pablo Altamiranda: voz - Néstor Coronel: guitarra tema que abre el álbum, logran una atmósfera que Luca Hulman: batería - Leandro Nicolás Pachecho: bajo. mantienen a lo largo de los 11 temas que presentan. Segundo disco de la banda de Berisso, o cuarto Los viejos bluseros sureños pueden descansar en paz si tenemos en cuenta también los 2 EP previos. sabiendo que si en un lugar tan disímil hay cultores Cultores de un rock punk hardcore con cruces que hagan un blues tan poderoso, denso y sentido, el alternativos. Variadas influencias se advierten blues verdadero goza de perfecta salud. En la línea de destacándose The Ramones, Attaque 77, Dos Little Charlie and the Nightcats, de una asombrosa Minutos, The Beatles, Misfits, Bad Religion, Green creación blusera aguardentosa ibérica, sorpresa, grata Day entre otros. Arrancan bien ruteros con “Chicos sorpresa. Una y otra vez los sonidos psicodélicos sin suerte” sin dar respiro a puro punk con voces


hardcore, bien logrado. Guitarras sucias y simples con aportes un tanto básicos dejando expuesta una limitación sonora que la experiencia de Taranto supo maquillar. “El mundo es tuyo” tiene una intro más que interesante con sonido stoner que bruscamente gira al punk rock con una carga emotiva superadora en sintonía con Attaque. Se despachan con una versión pesada de “Tarde o temprano” (“I won’t belong”) de The Beatles sin perder la esencia que los de Liverpool le dieron originalmente pero con la impronta en la línea Pantera. “Los niños perdidos” es una canción sutil, bella, pesada y cruda a la vez. “Persona non grata” es un reviente hardcore hecho y derecho con la fuerza característica del género, armonías y coros personales y un cierre stoner demoledor. La referencia a Horacio Quiroga en el título del álbum queda conceptualmente de manifiesto con el último acorde tanto en música como en lírica. En líneas generales estamos ante un disco logrado con críticas sociales ajustadas a una

época en la cual nada es lo que parece y un sentir personal de amor, familia y por qué no, desengaño.

Pastillitas ácidas Por Ismael Diggelmann


Humor per la Mattina Por Flavia Mattina

In Corp Sanctis nuevamente en la lista de mejores vídeos del año de la revista Los Inrockuptibles Por Sylvie Piccolotto by Rock City Por segundo año consecutivo In Corp Sanctis - los referentes de la Neo Psicodelia de Argentina - entran en la lista de mejores videos nacionales de la revista Los Inrockuptibles.

E

ste 2016 “Libres van” tema y video que le da nombre al segundo larga duración de la banda, editado por Scatter Records, entró en la lista los 10 mejores videos nacionales del año para la revista Los Inrockuptibles. Justamente el año pasado también fueron seleccionados entre los mejores videos del año con el tema “Yelmo de hierro” de su disco debut “El magistrado”. Otro año con grandes videoclips. Más allá de un 2016 complejo, los grupos nacionales afrontaron el desafío de hacer videoclips con sus respectivas armas y presupuestos, siempre con buenas ideas. Acá van los 10 videoclips argentinos de 2016. 10. Hnos McKenzie – “Los riesgos” / Dir. Cecilia Czornogas y Avi Kovacevich 09. In Corp Sanctis – “Libres van” / Dir. Mateo Braun 08. Bándalos Chinos – “Isla” / Dir. Tomas Terzano 07. Juan Ingaramo – “Matemática” / Dir. Julián Gonzalez Díaz (Orco) 06. Onda Vaga – “La maga” / Dir. Mario Caporali y Manuel Onís 05. Shaman y Los Pilares de la Creación – “En la noche” / Dir. Pablo Rabe 04. Marcianos – “Can you see my number” / Dir. Nicolás Maidana 03. Gastón Paganini – “4 rusas” / Dir. Juan Artero 02. Valle de Muñecas – “Una hoja en blanco” / Dir. Emiliano Cativa 01. Pommez Internacional – “Iluminación” / Dir. Gabriel Bosisio


QUIET RIOT BRILLÓ EN SAN PABLO Cobertura exclusiva de Quiet Riot 26-11-2016 (Por Fabián Solari - Fotos de Vero Rodriguez)

U

n mes especial es el mes de noviembre en la vida de Quiet Riot ya que han ocurrido los hechos más trascendentes de su existencia: se han editado los dvd Live in Japan ‘89 en 2004 y el conmemorativo de los 20 años de Metal health en 2013, han nacido miembros del team dorado y también del actual como Frankie Banali y Rudy Sarzo por un lado y Alex Grossi por el otro, “Cum on feel the noize” llegó a su pico como N° 5 en el Billboard Hot 100 y “Metal health” ha alcanzado el primer puesto del ranking de discos siendo el primer álbum de heavy metal en lograrlo en la historia en 1983, han fallecido el vocalista por excelencia Kevin DuBrow, uno de los fundadores y Delores Rhoads, madre del otro fundador de la banda Randy Rhoads. Estos hechos vienen a cuenta de la presentación de Quiet Riot en Sudamérica, precisamente en Carioca Club de la ciudad de San Pablo, Brasil. Como parte del 15° aniversario de la radio local KissFM, la banda se presentó en dicho espacio para brindar un concierto

prometedor. Al decir de los paulistas en particular y brasileños en general, hubo un mal manejo en cuanto de la difusión y promoción ya que las redes sociales estuvieron - antes y después - al rojo vivo denunciando tal cuestión. Más allá de ello y sin saberlo, llegamos a San Pablo con todas las expectativas puestas en una banda que nos pegaba más en el corazón que en la cabeza. Con el correr de las horas nos fuimos dando cuenta que sólo en las redes sociales de la banda y la radio estaba anunciado el concierto, ni siquiera en la página de Carioca Club. Tuvimos que ir hasta el lugar para confirmar que el concierto se llevaría a cabo. Luego sí, nos quedamos tranquilos sabiendo que todo iba por los carriles normales, por decirlo de alguna manera. Debemos decir que Delta 80 fue el único medio argentino presente. Luego de los locales Highlander, quienes tocaron clásicos del hard rock y AOR para deleite de los presentes, el escenario quedó a punto para lo que se venía. Frankie Banali en batería, Chuck Wright


en bajo, Alex Grossi en guitarra y Jizzy Pearl en voz llegaron a esta parte del mundo para hacer lo que mejor saben hacer: rockear. A las 19.11 hs sonaron los últimos acordes de “We will rock you” de Queen dando lugar a una brevísima intro de “Metal health” para calentar el clima de entrada. La explosión llegó con “Run for cover”, el primer tema, con un inquieto Jizzy Pearl quien no paró de moverse un minuto a lo largo de todo el concierto. Inmediatamente “Slick black cadillac” detonó lo que aún no había estallado si es que algo quedaba por conquistar en el Carioca Club. El sonido no estaba siendo del todo bueno y en varias oportunidades Pearl pidió por el retorno. El carisma y el dominio de escena del vocalista cubrió lo que hubiese sido un bache - por problemas en la batería de Banali debido a su visible emoción - al ritmo de obrigado, la única palabra en portugués que conocía. Párrafo aparte para las luces que invisibilizaron todo el tiempo a Banali con reflectores directos a la audiencia. Inmediatamente irrumpieron con “Mama weer all crazee now” seguido de “Whatever it takes” tema que rara vez incluyen en el setlist - “Sign of the times”, “Love’s a bitch” - excelentes coros de Wright y Grossi -, “Condition critical” y “Put up or shut up”

promediando así el show. En un clima de distención, Banali tomó el micrófono e hizo delirar a la audiencia a cada palabra siempre en inglés, salvo cuando buscó y le regaló sus baquetas a un argentino que viajó desde Buenos Aires para ver a Quiet Riot en vivo por primera vez (ese argentino es quien redacta esta reseña). Recordó a los fundadores de la banda Kevin DuBrow, al conmemorarse 9 años de su fallecimiento, y Randy Rhoads para quienes solicitó un minuto de silencio como ocurre últimamente en cada presentación. A 33 años de la mayor gloria y punto de visibilización para el heavy metal que Quiet Riot supo ostentar - y ostentará hasta el final de los días - celebró en Sudamérica con

los brasileños, aunque también había argentinos - al menos dos - y panameños. “Sólo quería que Kevin DuBrow estuviese vivo para que esté con nosotros y también a Randy Rhoads, imagino la cantidad de cosas buenas que nos habrían dejado a todos”, dijo Banali. Seguidamente y en forma acertada para el setlist, sonaron “Thunderbird”, “Party all night” y “It sucks to be you”. A esta altura a nadie le importaba que las luces enceguezcan por dirección y potencia ni tampoco a Jizzy Pearl le importó el retorno con el que venía luchando porque todo era fiesta a puro hard rock, y del bueno. Chuck Wright se adueño de la escena con una brillante ejecución de “Bass case” como introducción para que uno de los temas más ovacionados, “The wild and the young”, sea el inicio de la última parte con “Let’s get crazy”, en medio del cual Alex Grossi tocó un solo demostrando su jerarquía. “Cum on feel the noize” hizo cantar a todo el reducto que estaba listo para la explosión final cuando tocaron “Metal health” ya que se cantó y coreó de principio a fin riff incluido. Parecía que todo terminaría ahí pero a los pocos minutos regresaron para hacer “Highway to hell”, tema con el cual se despidieron dejando exhausto a un público que quería más. Abandonaron el escenario entre gritos y aplausos e inmediatamente bajaron para saludar a los fans y atender sus requerimientos siempre con la mejor predisposición. Lejos quedaron los años de brillo y de gloria, de nombres rutilantes en su formación, de discos exitosos y de temas radiales. Pero algo que nunca se diluirá es al amor y la devoción de los fans y el apoyo que los músicos tienen en forma incondicional para seguir adelante. Ellos lo perciben y se brindan con lo mejor que tienen. A partir de enero próximo no estará Jizzy Pearl ya que Seann Nicols ocupará su lugar, habrá disco nuevo con edición física, grabación de un videoclip y gira presentación. La vida sigue y Quiet Riot goza de buena salud, gracias al olfato de su líder Frankie Banali y sus fans que nunca lo dejarán librado a su suerte. Sería una excelente idea que en la próxima gira incluyen Buenos Aires. Aquellas expectativas que nos pegaban más en el corazón que en la cabeza ahora nos pegan tanto en el corazón como en la cabeza con la misma fuerza. Quiet Riot goza de buena “Metal health”.


ENTREVISTA EXCLUSIVA

Daniel Devita “Para mi la música siempre fue una herramienta de transformación social” Por Fabián Solari

Durante 2015, ya con las campañas proselitistas de los candidatos a las elecciones presidenciales en marcha, muchas voces se alzaron en favor de uno u otro. Como una tromba y sin pedir permiso por el sólido peso del contenido de sus letras, las canciones de un artista social emergente comenzó a hacerse escuchar aún a costa del silencio que imponían los del otro lado. Sus presentaciones son intensas y dinámicas al punto de terminar exhaustos artistas y público por igual. Ese artista al que nos referimos es Daniel Devita y con él estuvimos charlando.

C

ontanos un poco tu historia. ¿Cómo te acercás a la música? Siempre estuvo presente, desde muy chico estaba esa necesidad de expresarse en público. Escribía bastante, poesías precarias, pelotudeces para reirse en el colegio, le cambiaba las letras a canciones de rock nacional. A los 13 descubrí lo que era el rap y me di cuenta que todas esas escrituras anárquicas encajaban perfecto. ¿Por qué el rap y el hip hop? Lo primero que me llamó la atención es que lejos del cliché de MTV de los autos y las cadenas, el rap es contestatario desde sus orígenes. Me encontré con artistas puteando a su propia discográfica en las canciones, tantos otros orgullosos de ser independientes. Las reglas del juego eran otras, el contenido social se destacaba y tenía un desprecio por el glamour que era genial. En cuanto a lo compositivo, el rap es un sinfín de posibilidades para quien escribe. Te da la libertad de utilizar un montón de formas narrativas distintas, combinarlas, citar autores, nombrarlos, desarrollar una alegoría o metáfora y bajarla de golpe a una expresión vulgar.

La explosión de Doble D se da a partir de mediados de 2015 ¿a qué se debió? Venimos laburando hace un tiempo largo, habíamos tenido momentos muy buenos cuando presentamos “Enviado al infierno” en Rock & Pop, cuando estuve en el especial sobre hip hop de la TV Pública y los cortes “No te quiere” y “Con los chicos no se jode” (Campaña a la cual adhirieron figuras como Adrian Barilari, Los Aldeanos, Edu Schmidt y algunos de los ex V8) habían hecho bastante ruido, pero la música con contenido social estaba en baja. El gobierno oligárquico de Mauricio Macri despertó esa necesidad de una expresión cultural combativa y ahí estuvimos haciendo lo mismo que veníamos haciendo desde siempre, con un tenor mucho más grueso y acentuado en la política coyuntural. Tu música y tu cara se conocieron rápidamente en programas políticos, básicamente a través de C5N ¿vos querías eso o preferías que te conocieran en programas musicales? Para mi la música siempre fue una herramienta de transformación social. Me resisto a ver la cultura como un producto elevado, sacrosanto, pulcro y alejado de los mortales. La idea siempre fue hacer canciones útiles, que funcionaran para la reflexión y la acción posterior. No fue algo buscado, pero sí gratificante, más por el estigma que los medios le achacaron al rap como un estilo boludo y pasatista. Ahí estamos metidos en los espacios donde se habla de la realidad de los humildes como yo, no sólo en Argentina, sino también en plataformas como Hispan TV, Sputnik y una gran cantidad de radios. Desde mi lugar como artista es estar donde sirve, donde soy útil. En cuanto al género que practico,


es lavarle un poco la cara y mostrar los orígenes, la más para seguir levantando las banderas. Cuando le esencia del rap; que es el hecho soberano del excluido, sacaron los remedios a los jubilados nos acordamos tanto de la frase “cuiden los remedios de papá”. ¿Hay algún tema de la realidad sobre el cual no harías una letra para una canción? ¿Por qué? No sé, hay que evitar que Clarin nos marque la agenda. Ellos nos dicen sobre qué debemos conversar, qué cosas nos deben indignar, quiénes son los buenos y los malos. En el rap estuvo muy en auge eso de escribir mirando el noticiero, hay muchos Nelson Castro rapeando aún, es terrible. Trabajamos mucho en eso para que los chicos que arrancan sepan leer las líneas editoriales de los medios de comunicación. ¿Siempre abrazaste la causa? Si, pero es un proceso la “descolonizacion”. El sistema sí no te engancha con la boludes, el McDonalds y la del que no tiene voz, haciendo suya la palabra. banda pop del momento, te engancha por izquierda con Si bien las letras de tus temas apuntan en forma clara y la rebeldía boba, el “romper todo” o la apatía del “todo directa a la realidad política y social de nuestro país, en el es una mierda”. Te tienen colaborando con el sistema o primer disco también le dedicaste un tema a tu hija. ¿Qué tirándole piedras al sistema, nunca construyendo una te motivó a hacerlo, tuvo que ver el contexto sociocultural, alternativa realmente revolucionaria. Si vos rompes político y/o económico? Contanos un poco eso. un McDonalds al otro día lo hacen de nuevo y más En los 7 discos que tenemos hay bastante material grande. Si vos construís una alternativa política, social autoreferencial, hay canciones para mis hijas, para mi y cultural, podés expulsarlos de verdad. Fue un proceso esposa, para el entorno que me rodea. Uno cuando desintoxicarse de la rebeldía boba y comprender lo que trae hijos al mundo sabe que les está dando el don es la construcción colectiva, no hubo un momento, de la vida, pero que también los está metiendo en cuando vas creciendo e involucrándote realmente en un quilombo enorme. Uno como padre tiene que las problemáticas sociales se te van abriendo los ojos. darles herramientas a sus hijos e intentar transmitirles Recientemente estuviste en Jujuy visitando a Milagro sabiduría para que tomen buenas decisiones por sí Sala en la cárcel ¿cómo se dio esa posibilidad? ¿cómo mismos. Así como hubo artistas que me interpelaron la encontraste? ¿qué impresión te dejó la visita? en mi juventud y me mostraron nuevos paradigmas, Se dio gracias al esfuerzo de un montón de quiero dejar en mi obra muchos obsequios para mis compañeros que pusieron su granito de arena para hijas, en el presente pueden ser canciones emotivas que fuera posible. No fue fácil la logística, fuimos o de amor paternal. Pero cuando la vida se pone como pudimos y la solidaridad de esos desconocidos oscura, hay frases que cobran mucho sentido y es que abrazan la causa acomodaron el resto de las una forma de prepararlas y estar ahí cuando suceda. cosas. A Milagro la encontramos entera, firme y “10 años de lucha” fue dedicado a la memoria de Rosendo positiva sosteniendo la moral de sus compañeras. Sequeira, tu suegro. Más allá de la lógica cuestión La vuelta fue triste, te vas con mucha impotencia de afectiva ¿influyó artísticamente tu suegro en tu obra? Alto Comedero. Hay mujeres alejadas de su familia, Fueron momentos muy contradictorios en mi familia, a mi suegro le descubren un cáncer a fines de diciembre que en tres meses se lo llevó. Él siempre hablaba de cuidar el proyecto de país, ponía su medicación arriba de la mesa muy orgulloso y cuando escuchaba alguna gorileada les decía “cuiden los remedios de papá”. En sus últimas horas se enteraba de las citaciones de Bonadio a Cristina Fernández de Kirchner y puteaba desde la clínica. La amaba. Cuando ¿Querías globos? empieza a sonar por todos lados, le comunican a mi esposa que ya era irreversible el cuadro y fue muy duro, muy repentino. Mi suegro fue el que inculcó en mi mujer los valores nacionales y su partida fue un motivo


viviendo un hostigamiento constante, rehenes de un Estado mafioso sin garantías constitucionales. Sabemos que los pueblos triunfan y que van a ser liberadas porque esto es un bochorno internacional. El asunto es que el tiempo pasa y están jugando a destruir y desmoralizarla lo más que puedan, saben que la van a tener que liberar, están viendo si pueden inducirla a atentar contra su propia vida antes de que eso pase. Grabaron un video, “Milagro”, en la cooperativa y lugares que la Tupac tiene en Jujuy ¿qué sentiste al hacerlo? Fue tremendo, me recorrió un escalofrío por todo el cuerpo al estar rapeando en esos lugares donde tan sólo un año antes estaban colmados de trabajadores forjando su destino. Es muy triste ver el nivel de destrucción pero también me sentí un privilegiado al poder contar la historia en el lugar de los hechos y poner el cuerpo en el escenario real para dejar sin argumentos a los repetidores ad honorem de Magnetto relativizando la obra de Milagro. Si bien lo tuyo es el rap y el hip hop, te rodeas de músicos como el guitarrista Gustavo Arroyo que viene del hard rock y el heavy metal quien, sobre todo, trabajó fuerte en “10 años de lucha” ¿cómo es esa relación?

Somos amigos, hermanos, él esta involucrado en mi proyecto desde que arranqué prácticamente. Me lleva varios años y tuvo el gesto de querer trabajar conmigo cuando yo era un pibito y venía de un género alejadísimo de lo que él hacia. Tenemos una dinámica de laburo espectacular, hablamos el mismo idioma, es mi mentor musical. Nos desafiamos mutuamente a la hora de componer y le ponemos el pecho a todo, la cuestión personal ayuda porque la pasamos bien, deja de ser laburo. Es el tipo más versátil y talentoso que conozco. El trabajo de producción y edición de “Patria en la mira” fue contrareloj, contanos un poco como fue y los motivos. La idea era lanzar un disco retratando el retorno de la oligarquía al poder en Argentina. La diferencia es que en épocas anteriores tuvimos administraciones serviles a la oligarquía. En estos tiempos lo que tenemos es a las mismas familias oligárquicas en el poder. El desafío era poder lanzar un álbum profesional, dar un salto de

calidad notorio y poder homogeneizar un puñado de canciones grabadas y producidas en lugares diferentes por productores diferentes. Andrés Fierro jugó un papel fundamental con el master, tomó las producciones de Chinnotony, Carlos Paez, Max Nez, Sin Embrague y las propias y nos entregó un álbum de pe a pa. Sabemos que es todo a pulmón lo tuyo, ¿cómo sobrevivís? Sobrevivimos. Es difícil de explicar a veces, algunos no te creen que suenes en tantos lugares, se abran tantos espacios y te vuelvas de un canal o una emisora y no tengas para morfar, pero es cierto. Tiene que ver con lo que viven tantos periodistas y artistas identificados con el proyecto nacional, nos dinamitaron toda la estructura. Ellos manejan el mercado y en el mercado no hay lugar para un proyecto como el mío (Vuelvo a lo que te decía antes, la boludez y el tirar piedras les encanta, a lo que le tienen miedo es a la construccion colectiva y a la identidad nacional/latinoamericana, ahí está la verdadera revolución). El año pasado tomé la decisión de abandonar mi trabajo porque me impedía viajar, tocar y presentarme en los medios. Perdí muchas oportunidades por no poder asistir a ciertos lugares. Fue difícil, pero comprendimos que era el momento de jugarse por la patria y apostarle a la cultura. Hacemos shows, participaciones, conciertos a la gorra y vendemos algunos discos y con eso no vivimos, pero sobrevivimos. En el 2017 el medio de vida de cualquier artista es el show en vivo. Está la pata mediática, tenemos mucho apoyo de los medios contra-hegemónicos que encuentran una síntesis de la realidad en estas canciones, está la gente que las escucha, las comparte y las hace propias. Tenemos que trabajar para profundizar la pata política, que los referentes y funcionarios del campo popular le apuesten a la cultura y a este tipo de expresiones de construcción a largo plazo. No quiero terminar la charla sin destacar la mención que hacés de mi nombre en los agradecimientos de “Patria en la mira”, muchas gracias. La difusión que hacemos en cualquiera de las publicaciones del Proyecto Experimental de Comuinicación y Difusión Delta 80 es porque nos agrada y porque va en sintonía con nuestros gustos. Muchas veces no tomamos conciencia, pero creo que este tipo de proyectos que nacen de las convicciones, son los que siguen haciendo


habitable este planeta. Le escapamos a la lógica, a la concepción del mercado, somos variables que no se pueden calcular porque nos mueve la pasión y no el capital. Siento mucho respeto por los medios autogestionados y realmente independientes. Delta 80, editor de La Bitácora, es un medio netamente independiente, a pulmón, sin lazos ni compromisos con nadie más que con la libertad, la coherencia y el arte, que no tiene vínculos económicos lo cual nos hace libres para poder decir lo que nos parece cuando nos parece y donde nos parece y si nos equivocamos y tenemos que pedir disculpas lo hacemos sin ningún problema. Siempre que entrevistamos a un artista le damos la posibilidad de expresarse libremente sin la atadura que representa una pregunta; vos como músico también la tenés ya que abrimos este canal de comunicación para que expreses lo que tengan ganas.

De alguna forma siempre nos terminamos encontrando y eso es muy bueno. Por muchos años más de Delta 80 y que la erosión de la dificultad no pueda callarlos nunca.

HUMORADAS Por Rodrigo M. Maldonado -RoMa -


Mujeres y Heavy Metal Por Noelia Adamo

E

l heavy metal, como expresión artística de nuestra sociedad, no escapa a los cánones que impone la sociedad patriarcal, pues ésta, impone cierta construcción de las identidades de género heteronormativas y así se edifican los modos de ser de varones y mujeres en la sociedad, sus formas de comportamiento, sus lugares a ocupar. En tanto subcultura, el heavy metal reproduce y perpetúa la heteronormatividad. Es más, en el estilo se pueden evidenciar ciertos valores como la agresividad, la virilidad, la violencia y hasta la brutalidad, asociados a un modo de ser “auténtico”. Estos valores, deseables en la música heavy metal, muchas veces son transpolados a los sujetos que se dedican a hacer esta música. Ser auténticamente heavy metal, en el imaginario, es ser de ese modo asociado a la autenticidad. Muchas

veces esta autencidad está ligada a una suerte de denuncia social que grita verdades y reacciona con fuerza a la opresión, a la injusticia y otras tantas formas de subyugar voluntades por parte del sistema. Sin embargo, hilando un poco más fino, la cuestión género ha quedado sino oculta, cuando menos, subordinada. Las mujeres en el heavy metal han estado siempre presentes, no obstante, esa presencia siempre ha sido desde la perspectiva del varón, ocupando los lugares que tradicionalmente le estaban destinados o tal vez, permitidos. Aquella que logra correrse de estos lugares se convierte en puta, loca, o la anti-mujer. Aunque estén velados, la escena está llena de prejuicios que llevan a que la mujer se encuentre en un lugar complejo dentro de la misma. Si bien hay cada vez mayor cantidad de mujeres tanto en el público como en el escenario del heavy los juicios y prejuicios siguen existiendo. Y siendo la estética visual un componente importante del estilo, las mujeres que hacen música son más destacadas por su belleza física que por su capacidad musical, el juicio es doble, en tanto cantante o instrumentista y en tanto mujer (bella). El heavy metal en su denuncia universalista, hasta hoy, parece no tener demasiado espacio aún para criticar, o al menos cuestionar, las identidades de género, al contrario, continua invisibilizando la problemática y reproduciendo esta heteronormatividad. Empero, es un hecho revolucionario y cuestionador de la sociedad


patriarcal el que cada vez hayan más mujeres formando bandas, pues son mujeres que se corren de los roles establecidos, por ejemplo, al hacer metal extremo, sus caras y voces se deforman y transfiguran; por esta razón

su mera existencia da lugar para este cuestionamiento y permite que la presencia de las mujeres en la escena deje de ser algo anecdótico, como así también, a futuro, cese la referencia casi exclusiva a su belleza.

Curiosidades

El Nautilus real que inspiró a Julio Verne Por Pablo Bejerano Se construyó 70 años antes de que el Nautilus apareciera por primera vez en la obra de Julio Verne.

S

i hay un personaje de Julio Verne que se ha quedado en el imaginario colectivo ese es el capitán Nemo. Una figura envuelto en una bruma de misterio literario, a camino entre el científico y el filósofo, entre el idealista y el vengador. Y no resulta menos enigmático su prodigio acuático de la ingeniería, ese monstruo submarino adelantado a su tiempo, el Nautilus. Ambos aparecieron por primera vez en la novela “Veinte mil leguas de viaje submarino”, publicada en 1871. Pero no fue la primera vez que se le puso de nombre Nautilus a un submarino. El submarino de donde Verne sacó inspiración para bautizar a su ingenio literario se diseñó a finales del siglo XVIII y se probó en 1800, 70 años antes de que se publicara la novela de Verne. Por cierto, que el nombre tampoco salió de la nada. Unas décadas

antes el naturalista Carlos Lineo había catalogado a un tipo de molusco cefalópodo con este nombre. La densidad narrativa de “Veinte mil leguas de viaje submarino” y las interminables enumeraciones de especies marinas, tanto vegetales como animales, guardaban los mitos de Nemo y el Nautilus. Ya en el libro aparecen como figuras de leyenda y Verne supo grabar ese aura tan bien en el lector que se acabó trasladando a la cultura popular. La contribución de “La isla misteriosa”, donde también aparecen Nemo y el Nautilus, también ayudó a que esto ocurriera. El Nautilus real es mucho menos conocido, en cambio. Pero una persona con los enormes conocimientos que demostró tener Julio Verne seguramente supo de este submarino, uno de los pioneros de su clase. Se diseñó en


los últimos años del siglo XVIII en una época en la que ya habían empezado a aparecer proyectos de vehículos que navegaran bajo las aguas. Su inventor fue el estadounidense Robert Fulton, que por aquel entonces vivía en Francia. Eran los tiempos del ascenso de Napoleón y el país galo se enredaba en guerras en media Europa. Por eso el proyecto tuvo un objetivo militar desde el principio. Fulton diseñó una especie de cilindro dotado de cierta aerodinámica que medía algo menos de siete metros de largo por dos de ancho. Tenía una estructura de arandelas de hierro, como si fueran las costillas de un lomo, cubiertas por planchas de cobre. La inmersión la realizaba gracias a un depósito de lastre, que se llenaba

“Rock & Roll People”

Por Ismael Diggelmann

y se vaciaba de agua, situado a lo largo de la quilla, hueca y de hierro. Contaba con una hélice para impulsarse –que funcionaba a mano– y para reciclar el aire del interior se servía de un tubo que ascendía a la superficie. El arma del Nautilus eran una especie de minas marinas que el vehículo soltaba a través de un cable, previamente adosado al casco de un barco por un extremo acabado en forma de gancho. El Nautilus se probó por primera vez en el 1800 y Fulton llegó a tener una entrevista con Napoleón, pero finalmente el proyecto no fue a más. Eso sí, en las pruebas, el submarino se mantuvo una hora sumergido, llegó a una profundidad de más de siete metros y a recorrer una distancia de 400 metros en siete minutos.


Agradecimientos A Daniel Devita por la buena onda y predisposición siempre, a todo el staff por la predisposición, a Marcelo Rivero por facilitar sus cuentos e historias, a Noelia Adamo por ceder gentilmente material de su autoría, a Ismael Diggelmann, a Flavia Mattina, a Pablo Hierro, Máxima Tammaro y Sylvie Piccolotto quienes acercan constantemente material de bandas under para que los comentemos, a Pablo Bejerano, a todo el ambiente del rock y el heavy metal tanto artistas nuevos como consagrados que nos permiten generar el material para hacer LA BITÁCORA. Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 El proyecto nació como idea de expresión cultural sin un anclaje determinado en tema y estilo. Con el tiempo hemos ido puliendo la temática aunque sin dejar de lado nada, simplemente estableciendo prioridades y dentro de las prioridades, la cultura con base en la música y el arte son las más importantes. El proyecto, que ahora tiene su e-zine o revista electrónica, también cuenta con una radio online en la cual podrán escuchar una programación dedicada escencialmente a la música con programas en vivo y grabados. DELTA 80 es responsable del espacio no así de su contenido, el cual está bajo responsabilidad de cada uno de los productores de los respectivos programas. Los programas que se escucharán a partir de marzo. Todos los días 24 hs. THE TIME MACHINE, música en continuado. Lunes 14 a 22 hs. HARD ROCK 80’S DAY, hard rock de los ‘80 en continuado. Martes 15 a 16 hs. GIGANTES GENTILES, música progresiva con Quique Quagliano. 20 a 21 hs. MÚSICA DE ROCK AND ROLL, magazine con Marcelo Rivero (en vivo). Miércoles 14 a 18 hs. LLENÁ TU CABEZA DE HARD ROCK, hard rock nacional en continuado. 18 a 20 hs. KRZ EN LA VALIJA, música metalera con Miguel Oropeza y Fabiana Roth (en vivo). Viernes 17.30 a 18.00 hs. EXPRESO FARCO, resumen semanal de noticias con Pepe Frutos. 18.00 a 19.00 hs. BIG BANG, música progresiva de los ‘70 con Jorge Ingegnieros. 20.30 a 21.30 hs. EL PLACER DE LOS INFIERNOS, heavy metal con Fabián Solari. 21.30 a 24.00 hs. ABRE LA DISCO, música bolichera de los ‘80 con Mario Toledo. Domingo 18 a 20 hs. KRZ EN LA VALIJA, música metalera con Miguel Oropeza y Fabiana Roth (repetición). www.delta80.com.ar


Revista La Bitácora año2#1  

La Bitácora Es el e-zine cultural del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80. Idea original: Fabián Solari y Rodrigo Mald...

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