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Editorial Si estás leyendo este nuevo número es porque hemos sorteado innumerables obstáculos para poder editarlo. No viene al caso explayarse en ellos pero sí decir que estamos viviendo momentos delicados y determinadas situaciones tienen como objetivo el desaliento. No será jamás ese el motivo si es que nos toca dejar de salir. En cuanto a lo que realmente importa podemos decir que estamos ampliando los campos artísticos a cubrir ya que presentamos a Nicolás Ficks y su libro próximo a salir. En forma exclusiva entrevistamos al líder de The Autist, una banda que podría ser el perfecto ejemplo de globalización. Lo que muchos pensamos e imaginamos alguna vez, científicos lo demostraron puesto que han demostrado que se puede viajar en el tiempo. Mientras estoy haciendo el editorial, suena una y otra vez “The razors edge”, notable discazo de AC/DC. Es que sin música la vida no tiene mucho sentido. Sigamos. Han vuelto las barberías como en los ‘50 pero, obviamente, aggiornadas; la gente de Rock City ha elaborado un informe al respecto y lo presentamos. La tragedia en el recital del Indio fue espantosamente cubierta por los medios y no podíamos dejar de prestar atención a tanta locura por lo cual hicimos un análisis sobre el tratamiento que los medios le dieron al tema. En Sudáfrica se llevó a cabo un festival internacional de jazz donde se presentaron artistas de distintas partes del mundo, entre ellos, la banda argentina Escalandrum. Les comentamos lo que pasó y hacemos un breve repaso por la carrera de la banda argentina. Quedó material afuera que será parte de la próxima edición de La Bitácora. Han aportado material los que nos vienen haciendo la segunda desde que empezamos y se van sumando aportes que tienen como nosotros, el único objetivo de difundir cultura. Las secciones estarán como cada número y siempre pensando que todo lo aportado sea interesante para el lector. El editor no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los columnistas y/o colaboradores como así tampoco por el contenido de los artículos de sus respectivos autores.


Año 2 – Número 2 Mayo 2017 La Bitácora es el e-zine cultural del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 STAFF Idea original: Rodrigo Maldonado y Fabián Solari Editor: Fabián Solari Director General: Fabián Solari Diseño y diagramación: Rodrigo Maldonado Arte de logotipo: D Mauricio Cañón A Editora de fotografía: Verónica Rodríguez Foto de tapa: Web page de The Autist Colaboran en este número: Marcelo Rivero, Sylvie Piccolotto, Nicolás Ficks, Máxima Tammaro y Rodrigo Maldonado. Página web: www.delta80.com.ar Blog: www.delta80.blogspot.com Blog: www.curvasdelinfierno.blogspot.com YouTube: Delta 80 Facebook: Delta 80 (página) Facebook: Delta 80, radio online (grupo) Twitter: @80Delta80 E-mail: delta80@live.com.ar LA BITÁCORA Sumario Editorial............................................................................................................................................................................ 0 Staff.......................................................................................................................................... ......................................... 1 Agenda artística ............................................................................................................................................................. 2 Chopper Cuts al rescate de la barbería tradicional..................................................................................................... 7 Cortitas y directas ........................................................................................................................................................... 8 La vida muerta de Ficks................................................................................................................................................. 10 Científico prueba que viajar en el tiempo es matemáticamente posible................................................................ 10 El indio en Olavarría ...................................................................................................................................................... 11 Discos Comentados ..................................................................................................................................................... 13 Entrevista exclusiva ....................................................................................................................................................... 18 Historias desconocidas de la música............................................................................................................................ 20 Jazz en Sudáfrica............................................................................................................................................................ 21 Humoradas ..................................................................................................................................................................... 22 Agradecimientos ............................................................................................................................................................ 23 LA BITÁCORA es un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística que nos resulte interesante. Músicos, artistas, productores, escritores, docentes, periodistas, etc, los invitamos a participar publicando lo que crean interesante o para difundir vuestra actividad dentro de los parámetros establecidos. Muchas gracias. Queda abierta la recepción de ideas, material y/o propuestas.


AGENDA ARTÍSTICA

RECITALES:

JUEVES 4 DE MAYO 2017 Sonata Arctica en Teatro Vorterix - Salta 3519, Rosario Sting en el Hipódromo de Palermo, Av. del Libertador 4401, Capital Federal Translúcido presentación oficial de “El Último Latido de Lao” / Bandas Invitadas: Ixtlan + 1915 en Niceto Club - Niceto Vega 5510, Capital Federal Pepi Dillon presenta “Demasiado corazón” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal VIERNES 5 DE MAYO 2017 Valeria Cherekian en Sala Siranush - Armenia 1353, Capital Federal Rata Blanca en el Teatro Gran Ituzaingó - Mariano Acosta 55, Ituzaingó Nocturnal en Museo Rock - Av. Rivadavia 11011, Capital Federal Sonata Arctica en Teatro Vorterix Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal Obra de teatro “El señor Galíndez” en Teatro Punto Arte - Bonorino 274, Capital Federal Obra de teatro “La discreta enamorada” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Humanoides en CityBar - Av. Fondo de la Legua 2550, Martínez Hard Fest ‘70 ‘80 ‘90 en Vadenuevo Av. Eva Perón 1372, Morón Ragazzas junto a Boyfriends in a coma e Iguana Lovers en Club Matienzo - Pringles 1249, Capital Federal Las Manos de Filippi en Groove - Av. Santa Fé 4389, Capital Federal

Federal Fierro en The Roxy Live - Niceto Vega 5542, Capital Federal Elena Roger & Escalandrum en Teatro Coliseo Marcelo T. de Alvear 1125, Capital Federal Daniel Telis en el Teatro Municipal Jorge A. Alasino Macia, Entre Ríos Cielo Razzo en Museum Live - Perú 535, Capital Federal Obra de teatro “Como si fuera mi casa” en El Tinglado - Mario Bravo 948, Capital Federal Obra de teatro “La discreta enamorada” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra de teatro “Vacas sagradas” en El Tinglado Mario Bravo 948, Capital Federal Obra de teatro “Capitán” en Timbre 4 - Boedo 640, Capital Federal Obra de teatro “El empréstito” en Teatro Carlos Carella - Bartolomé Mitre 970, Capital Federal Obra de teatro “Nostalgia” en Teatro Belisario - Av. Corrientes 1624, Capital Federal

DOMINGO 7 DE MAYO 2017 Rob Zombie en Museum Live - Perú 535, Capital Federal Rise Against en Teatro Flores - Av. Rivadavia 7802, Capital Federal Negro en Plaza Barrio Mitre - Correa y Rómulo Naón, Capital Federal Obra de teatro “Nenina” en Paraje Artesón - Palestina 919 timbre 2, Capital Federal Obra de teatro “La vagina enlutada” en Auditorio Losada - Av. Corrientes 1551, Capital Federal Obra de teatro “Mitad y mitad” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra de teatro “Tercer cuerpo” en Timbre 4 - Boedo 640, Capital Federal SÁBADO 6 DE MAYO 2017 Rata Blanca en el Teatro Colonial - Av. Bmé. Mitre Obra de teatro “El empréstito” en Teatro Carlos Carella - Bartolomé Mitre 970, Capital Federal 141, Avellaneda Orions + Orions Beethoven en Che yo te avisé - Av. Gaona 2615, Capital Federal Linkin Park, Red Fang, Slayer, Rob Zombie y Ghost en el marco del Maximus Festival 2017 en Tecnópolis Juan Bautista de la Salle 4341, Villa Martelli (Av. Gral. Paz entre Av. Constituyentes y Guillermo Manso) Mad Dog en Gier - Av. Álvarez Thomas 1078, Capital

LUNES 8 DE MAYO 2017 Obra de teatro “Kilómetro limbo” en El Tinglado Mario Bravo 948, Capital Federal MARTES 9 DE MAYO 2017 Obra de teatro “Kilómetro limbo” en El Tinglado Mario Bravo 948, Capital Federal


Festival pequeño formato 2017 en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal MIÉRCOLES 10 DE MAYO 2017 Festival pequeño formato 2017 en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal JUEVES 11 DE MAYO 2017 O’Connor y Paskinel en el 18° Motoencuentro Nacional e Internacional en Trenque Lauquen Festival pequeño formato 2017 en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra “Wenceslada” en el Centro de la Cooperación Av. Corrientes 1543, Capital Federal VIERNES 12 DE MAYO 2017 Ambassador, Las Huacas, Leticia Soma, El Caos Reptante en Club V - Av. Corrientes 5008, Capital Federal O’Connor y Paskinel en el 18° Motoencuentro Nacional e Internacional en Trenque Lauquen Esencia Vudú en Circus - Florencio Varela 1998, San Justo Elena Roger & Escalandrum en Quality Espacio - Av. Cruz Roja N° 200, Córdoba Obra de teatro “La discreta enamorada” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal SÁBADO 13 DE MAYO 2017 Clínica de batería y bajo en la música latinoamericana, por Fernando Santodomingo y Tomas Vela Calegari en Estudio Malva en Castelar Ricardo Iorio en Auditorio Sur - Av. Meeks 1080, Temperley Juan Voghel en Gier - Av. Álvarez Thomas 1078, Capital Federal Tonolec en la Sociedad Italiana de Morón - San Martín 451, Morón Heker en Teatro Vorterix - Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal No Guerra en The Roxy Live - Niceto Vega 5542, Capital Federal O’Connor y Paskinel en el 18° Motoencuentro Nacional e Internacional en Trenque Lauquen Elena Roger & Escalandrum en Teatro El Círculo Laprida 1235, Rosario Obra de teatro “La discreta enamorada” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra de teatro “Mitad y mitad” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra de teatro “Capitán” en Timbre 4 - Boedo 640,

Capital Federal Chris Cain & Nasta Super en La Trastienda - Balcarce 460, Capital Federal Obra de teatro “El empréstito” en Teatro Carlos Carella - Bartolomé Mitre 970, Capital Federal Obra de teatro “Nostalgia” en Teatro Belisario - Av. Corrientes 1624, Capital Federal DOMINGO 14 DE MAYO 2017 Spanish Fly (Tributo a Van Halen) en La Roca - Av. San Martín 6656, Capital Federal Obra de teatro “Nenina” en Paraje Artesón - Palestina 919 timbre 2, Capital Federal Obra de teatro “La vagina enlutada” en Auditorio Losada - Av. Corrientes 1551, Capital Federal Obra de teatro “Mitad y mitad” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Rhapsody en Teatro Flores - Av. Rivadavia 7802, Capital Federal O’Connor y Paskinel en el 18° Motoencuentro Nacional e Internacional en Trenque Lauquen Obra de teatro “Tercer cuerpo” en Timbre 4 - Boedo 640, Capital Federal Obra de teatro “El empréstito” en Teatro Carlos Carella - Bartolomé Mitre 970, Capital Federal LUNES 15 DE MAYO 2017 Obra de teatro “Kilómetro limbo” en El Tinglado Mario Bravo 948, Capital Federal MARTES 16 DE MAYO 2017 Obra de teatro “Kilómetro limbo” en El Tinglado Mario Bravo 948, Capital Federal Slowdive (UK) y Altocamet en Niceto Club - Niceto Vega 5510, Capital Federal MIÉRCOLES 17 DE MAYO 2017 Escalandrum en Teatro Español - Av. Argentina 235, Neuquén JUEVES 18 DE MAYO 2017 Obra “Trifulca, tango enrevesado” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Escalandrum en Espacio Cultural de FCP - Ciudad de las Artes, Gral. Roca, Río Negro VIERNES 19 DE MAYO 2017 The Niños en The Roxy Live - Niceto Vega 5542, Capital Federal Bándalos Chinos en Niceto - Niceto Vega 5510, Capital Federal Obra de teatro “La discreta enamorada” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital


Federal JUEVES 25 DE MAYO 2017 Obra de teatro “El señor Galíndez” en Teatro Punto Divididos en Teatro Flores - Av. Rivadavia 7802, Arte - Bonorino 274, Capital Federal Capital Federal SÁBADO 20 DE MAYO 2017 M3E y Dirty Sixx en La Roca - Av. San Martín 6656, Capital Federal Brancaleone en The Roxy Live - Niceto Vega 5542, Capital Federal Mad en Marquee - Av. Scalabrini Ortiz 666, Capital Federal Proyecto Quasar + Mal Viaje + Tan Frío el Verano en el Lado B de Niceto Club - Humboldt 1358, Capital Federal Tonolec en Sala Siranush - Armenia 1353, Capital Federal Obra de teatro “La discreta enamorada” en el Centro de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra de teatro “Mitad y mitad” en el Centro de la Cooperación Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra de teatro “Capitán” en Timbre 4 - Boedo 640, Capital Federal Obra de teatro “El empréstito” en Teatro Carlos Carella - Bartolomé Mitre 970, Capital Federal Obra de teatro “Nostalgia” en Teatro Belisario - Av. Corrientes 1624, Capital Federal Las Bodas Químicas en el Salón Pueyrredón - Av Santa Fe 4560, Capital Federal Escalandrum en Teatro Auditorium - Bvrd. Marítimo 2280 - Mar del Plata

VIERNES 26 DE MAYO 2017 Primal en Social Club - J. J. Lastra 150, Neuquén Pete Doherty & The Puta Madres en Teatro Vorterix Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal Divididos en Teatro Flores - Av. Rivadavia 7802, Capital Federal SÁBADO 27 DE MAYO 2017 Tano Romano en Teatro Flores - Av. Rivadavia 7806, Capital Federal Miltode en The Roxy Live - Niceto Vega 5542, Capital Federal Ferocia, Paskinel, Los Vetos en Vadenuevo - Av. Eva Perón 1372, Morón Obra de teatro “Mitad y mitad” en el Centro de la Cooperación Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra de teatro “Capitán” en Timbre 4 - Boedo 640, Capital Federal Obra de teatro “El empréstito” en Teatro Carlos Carella - Bartolomé Mitre 970, Capital Federal Obra de teatro “Nostalgia” en Teatro Belisario - Av. Corrientes 1624, Capital Federal Eterna Inocencia en Auditorio Sur - Av. Meeks 1080, Temperley

DOMINGO 28 DE MAYO 2017 Obra de teatro “Nenina” en Paraje Artesón - Palestina 919 timbre 2, Capital Federal DOMINGO 21 DE MAYO 2017 Obra de teatro “La vagina enlutada” en Auditorio Obra de teatro “Nenina” en Paraje Artesón - Palestina Losada - Av. Corrientes 1551, Capital Federal 919 timbre 2, Capital Federal Charlie 3 en The Roxy Live - Niceto Vega 5542, Capital Obra de teatro “La vagina enlutada” en Auditorio Federal Losada - Av. Corrientes 1551, Capital Federal Obra de teatro “Tercer cuerpo” en Timbre 4 - Boedo Obra de teatro “Mitad y mitad” en el Centro de la 640, Capital Federal Cooperación - Av. Corrientes 1543, Capital Federal Obra de teatro “El empréstito” en Teatro Carlos Obra de teatro “Tercer cuerpo” en Timbre 4 - Boedo Carella - Bartolomé Mitre 970, Capital Federal 640, Capital Federal Obra de teatro “El empréstito” en Teatro Carlos JUEVES 1 DE JUNIO 2017 Carella - Bartolomé Mitre 970, Capital Federal Europe en Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857, Capital Federal


Ummagumma en Sala Siranush - Armenia 1353, Capital Federal SÁBADO 17 DE JUNIO 2017 Harry Potter y la piedra filosofal en concierto en el VIERNES 2 DE JUNIO 2017 Luna Park - Av. Madero 470, Capital Federal Airbag en Teatro Vorterix - Av. Federico Lacroze 3455, Obra de teatro “Nostalgia” en Teatro Belisario - Av. Capital Federal Corrientes 1624, Capital Federal Ummagumma en Sala Siranush - Armenia 1353, Capital Federal DOMINGO 18 DE JUNIO 2017 Delta Venus abriendo el show de Turf en Niceto Club Obra de teatro “La vagina enlutada” en Auditorio - Niceto Vega 5510, Capital Federal Losada - Av. Corrientes 1551, Capital Federal Harry Potter y la piedra filosofal en concierto en el SÁBADO 3 DE JUNIO 2017 Luna Park - Av. Madero 470, Capital Federal Russell Allen brinda masterclass en Teatro Caras y Caretas - Sarmiento 2037, Capital Federal JUEVES 22 DE JUNIO 2017 Obra de teatro “Nostalgia” en Teatro Belisario - Av. Eruca Sativa en el Luna Park - Av. Madero 470, Capital Corrientes 1624, Capital Federal Federal Ignis en Wolf - Av. H. Yrigoyen 7125, Banfield Satan Dealers en The Roxy Live - Niceto Vega 5542, VIERNES 23 DE JUNIO 2017 Capital Federal Airbag en Teatro Vorterix - Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal DOMINGO 4 DE JUNIO 2017 Esencia Vudú en Refugio Guernica - Av. Tillard 115, Obra de teatro “La vagina enlutada” en Auditorio Córdoba Losada - Av. Corrientes 1551, Capital Federal SÁBADO 24 DE JUNIO 2017 MARTES 6 DE JUNIO 2017 Esencia Vudú en Limbo Bar - Güemes y Liniers, Amon Amarth y Abbath en Grove - Av. Santa Fe 4389, Paraná Capital Federal La Oreja de Van Gogh en el Luna Park - Av. Madero 470, Capital Federal VIERNES 9 DE JUNIO 2017 Obra de teatro “Nostalgia” en Teatro Belisario - Av. Airbag en Teatro Vorterix - Av. Federico Lacroze 3455, Corrientes 1624, Capital Federal Capital Federal DOMINGO 25 DE JUNIO 2017 SÁBADO 10 DE JUNIO 2017 Obra de teatro “La vagina enlutada” en Auditorio Las Diferencias y Acorazado Potemkin en Detroit Losada - Av. Corrientes 1551, Capital Federal Club - Av. Rivadavia 17558, Morón Obra de teatro “Nostalgia” en Teatro Belisario - Av. MARTES 27 DE JUNIO 2017 Corrientes 1624, Capital Federal Lamb of God en Groove - Av. Santa Fe 4389, Capital Federal DOMINGO 11 DE JUNIO 2017 Obra de teatro “La vagina enlutada” en Auditorio VIERNES 30 DE JUNIO 2017 Losada - Av. Corrientes 1551, Capital Federal Airbag en Teatro Vorterix - Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal MIÉRCOLES 14 DE JUNIO 2017 The Neal Morse Band en Vorterix - Av. Fco. Lacroze 3455, Capital Federal JUEVES 15 DE JUNIO 2017 Steve Vai en el Luna Park - Av. Madero 420, Capital Federal VIERNES 16 DE JUNIO 2017 Airbag en Teatro Vorterix - Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal


Chopper Cuts al rescate de la barbería tradicional

C

Sylvie Piccolotto by Rock City

on más de 20 años de carrera, el renombrado barbero Fernando Amarilla, más conocido como Chopper, abre su propio local en Palermo Soho. Reconocido tanto en Europa como en América Latina, Chopper es uno de los referentes del gran regreso de la tradición de barberías en el país. Navajas, tijeras y métodos de afeitar creídos en extinción son parte de este oficio con siglos de tradición que había comenzado a perder su espacio en el mundo. Sin embargo, hoy vuelve con fuerzas gracias a la nostalgia y al prestigio de este arte que desafía los tiempos con tratamientos personalizados y tradicionales. Rodeado de cuadros antiguos, muebles con un siglo

Considerado uno de los barberos más conocidos de la Argentina y nombrado por la prensa brasileña como “el Papa de las barberías”, Chopper Cuts presenta un espacio exclusivo en el que ofrecerá cortes clásicos para caballeros y un servicio de afeitado tradicional con toallas calientes en medio de un ambiente bohemio y único. A lo largo de su extensa trayectoria, Chopper fue reconocido por maestros de la barbería internacional. En el 2015 realizó un tour en el que visitó las barberías más reconocidas de Europa, como Schorem y Rotterdam Barbers en Holanda, y Waldorf y Finnegan Green Rooster en Dublín, Irlanda. Después de trabajar tres años en la Barbería Salón Berlín, Chopper decide abrir su propio espacio para continuar con su objetivo de rescatar la tradición de este oficio en el país. “La barbería tradicional de caballeros estaba casi muerta en Argentina. Yo me dediqué a investigar y tratar de educarme de diferentes formas con los barberos más antiguos de la Argentina y del exterior”, explicó Chopper. “Fueron muchos años de búsqueda, de práctica, de sudor y lágrimas hasta encontrar el lugar y momento perfecto. Confío en que es este”, afirmó. Con su excéntrico look y sus bigotes icónicos, el barbero se convirtió en una de las estrellas de la marca de de historia y objetos coleccionados a lo largo de más ropa Bolivia para las campañas de verano e invierno de dos décadas, la barbería Chopper Cuts (Uriarte de 2016. También fue elegido para representar otras 1306) propone un viaje en el tiempo a pasos de Plaza grandes marcas, como fue el caso del whisky Jameson. Serrano, en el corazón de Palermo. “Cada objeto tiene una historia personal. Yo siempre Historia de las barberías tradicionales me sentí atraído por lo vintage, con estilo. Quería un lugar donde la gente pudiera cortarse o afeitarse y La historia de las barberías tradicionales se remonta a escuchar buena música, ecléctica como yo, desde Chet los tiempos en que los barberos eran cirujanos. “Por Baker hasta los Ramones”, sostuvo Chopper. “Todo su ligereza y facilidad con la navaja, los barberos de está pensado como escenario de una película clásica y esta época hacían desde una extracción de bala hasta también como un punto de encuentro de las culturas una amputación”, explica Chopper. urbanas, desde los skaters hasta los motociclistas, de “Hoy lo que conocemos como ‘barber pole’ - una rockers a punks y hot rods”, agregó. farola roja, blanca y azul que se puede observar en las


puertas de las barberías - no es más que la evolución de aquel viejo palo de madera con vendas manchadas de sangre que el barbero ponía en su puerta en tiempos de guerra, en señal de que estaba trabajando”, cuenta. “En los años ‘70, con la aparición de las barberías unisex, eso se perdió casi totalmente. Por muchas décadas el caballero no tenía su propio espacio. En Europa quizás la tradición no llegó a la extinción, pero en la Argentina era un oficio moribundo sostenido por barberos mayores. Eso hasta que, reflejando lo que sucedía en el exterior, el país empezó a despertar y recuperar un poco del oficio”, continúa el barbero. “A pesar del resurgimiento de las barberías, no son todas

las que se dedican a la barbería tradicional. Muchas se subieron a la moda. Lo que queremos hacer acá es rescatar el viejo espíritu de la barbería”, concluyó Chopper. Información: Barbería Chopper Cuts Uriarte 1306 (esq. Niceto Vega, Capital Federal) Teléfono: 4774-4374 de 12 a 20 hrs Instagram: @cutschopper Facebook: Barbería Chopper Cuts

CORTITAS Y DIRECTAS TANO ROMANO, banda integrada por el homónimo guitarrista, Eddie Walker en bajo, Pablo Hentsch en batería y Orlando Riveros en voz, presentó su álbum debut - “Uno” - en Cuarto Apostol Bar. ANHELL, la banda de Caseros, está trabajando en temas nuevos de cara a lo que será su segundo disco. El 22 de marzo pasado, falleció SIB HASHIAN, ex baterista de BOSTON mientras estaba ofreciendo un concierto en Nassau, Bahamas. GLENN DANZIG ha divulgado el título, portada y fecha de lanzamiento de su primer álbum inédito de DANZIG desde 2010. El disco se llamará “Black Laden Crown” y tiene el lanzamiento previsto para el 12 de mayo a través de Evilive/Nuclear Blast Entertainment. Biff Byford, vocalista de SAXON dice que la banda ya tiene 7 canciones para el nuevo disco, aún sin título. Tenía previsto su lanzamiento para 2017, aunque finalmente lo hará a principios de 2018. Este será el 22º disco de la banda. LACUNA COIL estrena el segundo videoclip de su último disco, “Delirium”. En esta ocasión se trata de uno de los temas favoritos de los fans, “Blood, tears, dust”. El vídeo ha sido dirigido y editado por Cosimo Alemà y producido por la productora Borotalco. “Roadburn live”, primer álbum en vivo oficial de ENSLAVED, se lanzó en el Record Store Day a finales de abril. El lanzamiento ofrece un registro de la banda en vivo grabado en su presentación en el Roadburn Festival de 2015. El 70000 Tons of Metal ya tiene confirmadas las fechas y el destino del crucero 2018, el mismo se llevará a cabo entre el 1 y el 5 de febrero partiendo de Fort Lauderdale, Miami, Florida para retornar 4 días después luego de


pasar por Grand Turk en Islas Turcas y Caicos en el Caribe. La cantautora VICTORIA REAL sigue presentando su disco excelente álbum “Música para sanar máquinas rotas” y presenta esta vez un vídeo para dos temas de su disco, algo que pocas veces sucede: “Puedo ser” / “Ya no escucho tu voz”. ALLAN HOLDSWORTH, guitarrista referencia del jazz, del rock progresivo y de la fusión, falleció a mediados e abril a los 70 años de edad. BABYMETAL lanzaron el 12 de abril su trabajo en directo “Live at Tokyo Dome” en formato 2 Blu-Ray + 4 CDs. En el lanzamiento la banda ofrece los dos conciertos que realizó en el Tokyo Dome en septiembre de 2016 ante un público de 110.000 personas. JUDAS PRIEST ha anunciado en su página oficial de Facebook que entraron en el estudio para grabar su nuevo disco. El grupo grabará el sucesor de “Redeemer of Souls”, de 2015 con el reputado productor Andy Sneap (Megadeth, Exodus, Kreator...) y el ingeniero Mike Exeter (Black Sabbath, Cradle Of Filth...). QUIET RIOT decidió regrabar los temas del nuevo disco “Road rage” con el nuevo vocalista James Durbin - por lo cual se retrasará la salida - luego de la mala recepción por parte de los fans del tema adelanto con el vocalista Seann Nicols, al cual despidieron por falta de compromiso. KNOCK OUT está en la fase final de producción de su primer álbum luego del prometedor demo de 2013. El guitarrista y líder Pablo Mingori estudia la posibilidad de hacer una presentación para la prensa. BRIAN JOHNSON, vocalista de AC/DC, podría volver a los escenarios muy pronto. El especialista en audífonos Stephen Ambrose invitó al rockero a probar un dispositivo que está desarrollando y que le permitiría reducir el impacto negativo de los sonidos fuertes. Johnson ya hizo una primera prueba y está encantado con los resultados. ALMA REINA está trabajando en lo que será su segundo álbum con el productor Hernán García. El músico norteamericano de origen armenio SERJ TANKIAN, vocalista de SYSTEM OF A DOWN, señaló que espera dar un concierto en la República de Artsaj (Nagorno Karabaj) próximamente. Cabe destacar que el vocalista es un difusor de la cultura armenia de la diáspora. BRIAN MAY, guitarrista de QUEEN, lanzará un libro llamado “Queen In 3-D” el jueves 25 de mayo. La esperada autobiografía de BRUCE DICKINSON ya tiene fecha de lanzamiento definida, el próximo 24 de octubre de 2017. Aún sin título divulgado, el libro ya se encuentra en pre-venta a través de la editorial Harper Collins y de Amazon. Sumergidos en el inframundo de Ziggy Stardust (Alter ego de David Bowie) la banda 202 en su nuevo disco “El álbum santo” reversiona el tema del grupo Santos Inocentes: “Rockstar“. NEGRO, la banda de Lito Pared y Augusto Muñoz, se encuentra en etapa de producción del primer álbum de la banda. Como adelanto han presentado el video del tema “El cartonero” bajo la atenta mirada y cuidado de Adrián Romero de Illusion Web Films. KERRY TURMAN, bajista histórico de THE TEMPTATIONS, ha sido encontrado muerto después de una actuación el domingo 23 de abril pasado en Missouri. El forense John Clifton dice que una autopsia inicial indica que Turman murió de causas naturales. Tenía 59 años. LUNESMARES lanzó su primer single de estudio, “Vamos”, grabado en los estudios Romaphonic en Noviembre pasado. La ascendente cantante argentina de origen armenio VALERIA CHEREKIAN viene desarrollando una serie de presentaciones que culminarán en esta etapa el próximo viernes 5 de mayo en la sala Siranush del barrio porteño de Palermo. Aún quedan localidades.


Científico prueba que viajar en el tiempo es matemáticamente posible Por Benjamin K Tippett & David Tsang

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en Tippett, un científico de la Universidad de Columbia Británica, ha ideado un modelo matemático para viajar a través del tiempo.

“La personas piensan que el viaje en el tiempo es algo de la ficción (…) Tendemos a pensar que no es posible porque no lo hacemos, pero, matemáticamente, es posible”, afirmó Tippett. De acuerdo con el científico, dividir la realidad en tres dimensiones espaciales y una temporal que actúa separadamente es un error. En realidad, debemos imaginar las cuatro dimensiones simultáneamente, como en un continuo espacio-tiempo. Tippett afirma, basándose en la teoría general de la relatividad Albert Einstein, que la curvatura del espacio-tiempo explica las órbitas curvas de los planetas. En un espacio-tiempo no curvado, los planetas y las estrellas se moverían en líneas rectas. Sin embargo, en las proximidades de una estrella masiva, la geometría espacio-tiempo se curva y las trayectorias rectas de los planetas cercanos siguen esa curvatura y se doblan alrededor de la estrella. El científico explica que su modelo de máquina del tiempo utiliza el espacio-tiempo curvado para doblar el tiempo en un círculo, capaz de llevar a las personas

hacia atrás en el tiempo. Pese a que se puede describir este tipo de viajes en el tiempo usando una ecuación matemática, Tippett duda que sea posible construir una máquina que funcione en el mundo real. “A pesar de que es matemáticamente factible, todavía no es posible construir una máquina espaciotemporal porque necesitamos materiales para doblar el espacio-tiempo en estas formas imposibles, pero ellos aún han sido descubiertos”, concluyó Tippett.

La vida muerta de Ficks El relato trata de quienes necesitan de la decadencia para vivir e inician el viaje a un abismo que genera un vértigo que los droga. Luego el abismo termina en el infierno. Y se dan cuenta que no les genera temor, pero tampoco confort. Se hartan de la vida porque no encuentran nuevas atrocidades que los calmen. Los lectores van a descubrir un camino atroz de los que buscan el placer en el castigo. Más que una relato, es un desafío. Así comienza el periodista Luis Beldi prologando “Vida muerta”, el nuevo libro de Nicolás Ficks. Para la inmensa mayoría, suena más el nombre de Luis Beldi que el de Nicolás Ficks por lo cual debemos mínimamente tener alguna referencia del autor. Nació en Buenos Aires el 6 de marzo de 1978, en plena dictadura cívico-militar. Estudió teología e historia, es escritor y conductor de radio y televisión. Lleva editados dos libros: en 2005 editó “Circo zoocial” a través de editorial LesRain y en 2011 una parodia de la Biblia llamada “Jesus top secret” a través de editorial Pluma y Papel. Acaba de firmar contrato con editorial Wu Wei para lanzar en 2017 en el mercado hispanohablante su obra “Vida muerta”.


Entre los autores argentinos que prefiere leer menciona a Enrique Medina, desde luego. Borges, Arlt, Lugones, me gustan los escritores suicidas, al menos en eso nos destacamos: Storni, Pizarnik, Martha Lynch, también soy un apasionado de Mainlander, un escritor alemán que luego de publicar, hizo un cúmulo con sus libros y se suicidó. Respecto del pensamiento políticamente correcto que predomina en los medios de comunicación dice que América Latina sufre los vaivenes coyunturales que viven los estados poderosos por lo cual es muy difícil imponerse. Según su óptica, una manera de reaccionar desde el rol de escritor sería “hacerse guerrillero y matarlos a todos. Mirá el Che, o Paco Urondo, incluso Walsh. Toda la paja intelectual no sirve para nada. Deberíamos crear un Isis vernáculo”. ¿Está loco? ¿es el resultado del tiempo que le toca vivir? ¿qué encuentra el lector en sus obras? Por lo pronto, habrá que estar atento a la salida de “Vida muerta” cuya edición está programada para la segunda quincena de mayo.

Un país controlado con descontrol: la fiesta que no podía terminar de otra manera

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Por Fabián Solari

n el recital del Indio en el predio rural La Colmena de Olavarría el 11 de marzo pasado, se registraron serios incidentes que culminaron con 2 muertos. Muchas voces indican que debido a la afinidad ideológica y política del músico y de la mayoría de sus seguidores con el kirchnerismo, la campaña de desprestigio y el agite de fantasmas sobre posibles incidentes desde el gobierno y medios afines, el clima se enrareció inclusive un par de días antes. Tanto el músico como también la ex presidenta le han pedido al público a través de las redes sociales que se cuiden entre ellos porque el ambiente estaba enrarecido. Si hubo apenas dos muertos fue por el comportamiento consciente de la multitud ante el cuestionable accionar de las autoridades municipales y la policía. La cobertura de los medios, sobre todo oficialistas, fue de lo peor que se recuerde en la historia argentina moderna. La agencia de noticia oficial Telam ha sido el eje de las

críticas antes, durante y después del histórico recital del Indio Solari en la ciudad bonaerense de Olavarría. Dicha agencia no ha enviado periodistas a cubrir el acontecimiento pero ha informado de manera tendenciosa y constante basándose en posteos en las redes sociales – facebook y twitter principalmente – sin chequear nada. Durante el concierto informó de incidentes y al menos siete muertos generando pánico no sólo en los lectores sino, y más grave aún, en los familiares de los asistentes. Horas después, y por presión de las críticas que llegaban inclusive desde el exterior, se desdijo y pidió perdón pero ya era tarde. A continuación, un resumen ajustado de los titulares de distintos medios nacionales sobre el post concierto: Crónica: Tragedia en el show del “Indio”: dos muertos en alud humano La avalancha se dio en el cuarto tema de la noche en el predio de Olavarría. Dos hombres adultos perdieron la


vida. Uno de ellos por politraumatismos, ocasionados terapia intensiva. al ser pisado por los demás asistentes al show, el otro por un paro cardíaco. Negro saldo de una noche La Nación: El Indio Solari en Olavarría: Crónica desde histórica para Solari y para todo el rock nacional. adentro, cómo fue el descontrolado recital Clarin: El Indio Solari en Olavarría, crónica de un A 30 minutos del inicio comenzó a sentirse la presión show accidentado por la cantidad de público en el predio donde al menos dos personas murieron por el desbordado show, que El ex líder de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” contó con unas 300.000 personas aproximadamente, volvió al escenario ante más de 250.000 ricoteros. casi 100.000 más de las autorizadas. Sede colapsada y algunos incidentes obligaron a interrumpir el show en el cual se confirmaron dos Tiempo Argentino: Dos muertos por una avalancha muertos. en el recital del Indio en Olavarría Diario Popular: Tragedia en el recital del Indio Solari: dos muertos

Uno de los fallecidos se llamaba Javier León y tenía 40 años; el otro aún no fue identificado. Entre los heridos hay una mujer en estado crítico.

Dos personas murieron aplastadas por avalanchas en el recital que el músico brindó en la noche del sábado El Popular de Olavarría: La fiesta del Indio terminó en Olavarría. Hay una decena de heridos y una mujer con saldo trágico de dos muertos está grave. El show que se esperaba como una gran fiesta terminó Página 12: Trágico recital del Indio en Olavarría de la peor manera al conocerse que hubo accidentes con desenlace trágico. El músico debió parar el show varias veces debido a las avalanchas. Habrían ingresado 100 mil personas InfoOlavarría: Con interrupciones e incidentes, el más de las permitidas. Quedan seis internados, dos en Indio Solari brindó su show en Olavarría ante una multitud El Indio Solari regresó a los escenarios luego de un año, ante una multitud de personas, en Olavarria. La misa, que se realizó en el predio La Colmena, arrancó a las 22.00 y debido a unos incidentes entre el público, el músico tuvo que suspender unos minutos su show. “Los que están borrachos que vayan para atrás”, agregó más tarde el músico, que tuvo que parar de cantar en más de una oportunidad debido a los incidentes que se repetían.


DISCOS COMENTADOS “Sólo quiero rock & roll”, La Torre RCA - Sony & BMG - Septiembre 1984 Edición 1984

dudas, uno de los mejores discos de hard rock de los ‘80 y de la historia del verdadero rock en Argentina y en Latinoamérica. “Komitas”, Valeria Cherekian Sello independiente - Edición 2011 Presentado el 6 de agosto de 2011 en el Auditorio Armenia de Buenos Aires

Patricia Sosa, voz Oscar Mediavilla, guitarra Carlos García López, guitarra Fernando Lupano, bajo Luis Muscolo, teclados José Morelli, batería Con el país renaciendo luego de una feroz dictadura, esta banda rompió todos los estereotipos y parámetros para la época por donde se lo quiera mirar: sonido bien definido, estilo incómodo para muchos, potencia descollante, músicos de primera línea, una vocalista femenina que era algo más que un par de lindas piernas, la dueña de una voz penetrante desde el hard rock duro de “Confusa confusión” hasta la balada soft “Llorame un río”, dos violas tremendas que se sacan chispas apoyadas en teclados estilizados y un bajo que soporta con audacia cada baquetazo exacto de Jota Morelli en su mejor momento. Es un disco con 10 temas casi todos hits que con el paso del tiempo se fueron instalando como clásicos pero con el hecho injusto de haber establecido como el mejor tema del álbum al que le da nombre que, si bien es un rock and roll hecho y derecho, dudo que sea el mejor de todos ya que tiene 8 perlas descontando el breve instrumental “Metalango” para competir palmo a palmo. Sin

Sin ser un especialista en música clásica ni folcklórica - en algún momento llamada música étnica por el musicólogo holandés Jaap Kunst - pero como amante de la buena música puedo decir que estamos ante una de la voces más personales, con una fuerza arrolladora que estremece. La elección del repertorio va de menor a mayor con pasajes increíbles como “Garun”. El pianista Vartkés Dadayán logra momentos excelsos dándole a cada interpretación de Valeria Cherekian un toque de distinción para dejar, ambos, bien sentada la existencia y buena salud de la música armenia. Otros temas para destacar son “Kanché krunk”, la profunda y conmovedora “Keler tsoler”, la alegre “Alagueaz - Jnguí tsar”. El maestro Komitás Vartapet ya puede descansar en paz, existe una voz y una intérprete como Valeria Cherekian que lleva su música y su tradición armenia como bandera de la comunidad armenia, no sólo en la diáspora, sino de la comunidad armenia toda. La primera edición pensada para el público local contiene un tríptico en papel ilustración brillante de excelente


factura con unas breves líneas aclaratorias en relación a cada tema. La segunda edición contiene el mismo material gráfico - con una calidad inferior de papel más su versión en inglés y más fotografías. Todos los temas son interpretados en armenio.

Elio Landi: guitarras eléctricas y acústicas Marcos Leyva: voz Marcelo Altamiranda: bajo Tano Mangiantini: batería, percusión y coros

“Last try”, Priscila Byrnes Sello independiente - Edición 2012 Priscila Byrnes, voz Juan Jose Fornes, guitarras

Este EP que contiene dos canciones originales y una reversión de uno de ellos en español. Estos temas fueron producidos por el guitarrista y compositor musical Juan José Fornés (Skiltron, Magika, Sélidor y Triddana). Con gran calidad de sonido y buena ambientación, la voz de Priscila Byrnes tiene presencia y potencia dándole el pretendido toque ochentoso a cada tema. Tanto en inglés (es profesora) como en castellano lo hace a la perfección y se la nota cómoda. Las guitarras destilan hard rock en cada acorde no permitiendo respiro, palo y palo. Se vuelve una y otra vez la atención a la voz de Byrnes ya que denota garra, ganas, entusiasmo y cuando de una vocalista femenina de este estilo se pueden observar de movida el color, el tono y la potencia de la voz no se puede dejar de destacar porque estamos en presencia de una gran cantante de rock del bueno. Apenas 3 temas como aperitivo de lo que vendrá. “Hard rock en tus curvas”, M3E Fonocal - Edición 30 de mayo de 2013

Desde “Déjame ser tu amante”, el primer tema, se advierten impresiciones en cuanto al sonido y cierto desorden que no termina de cerrar. La idea conceptual de un sonido bien ochentoso es más que evidente pero hay cuestiones elementales que deben ser resueltas en lo inmediato ya que por momentos da la impresión de tener caminos diferentes los intérpretes en el mismo tema. Hay cosas que marcan una elocuencia significativa y son la fuerza y las ganas con las que tocan cada nota, a veces esa emoción y esa adrenalina los supera y ellos mismos se dan cuenta. Ninguna duda en darle crédito a esta banda de nombre extraño que no sabría pronunciar, y mucho crédito, porque cuando logren ajustar los detalles que humildemente observo entiendo que estaremos en presencia de una de las bandas de hard rock más importantes de la escena nacional. “Vol. II”, Tlön Ogro Records - Editado el 1 de enero de 2010 Christian Van Lacke, guitarra y voz Marcos Coifman, bajo Walo Carrillo, batería Por recomendación de Felipe Surkan de Viajero Inmovil en la 8° Feria de Coleccionismo discográfico


conocí a estos peruano/argentinos. Tan densos como pesados suenan de otro mundo. Black Sabbath, Led Zeppelin y Almendra son influencias claramente definidas cuando uno los escucha. La voz de Van Lacke es extraña en relación a lo que uno está acostumbrado a escuchar ya que el falsete va y viene en forma costante, ello no quiere decir que sea mala sino todo lo contrario. Son 10 temas oscuros, pesadísimos, tremendamente brutales que generan adicción. Cantan en castellano sobre una potente base de bajo-batería que dejan el terreno limpio para el lucimiento de la afiladísima guitarra; no hay grandes solos, tampoco son necesarios.

Aqualung Records Ltda. - Edición 16 de abril de 2011 Junior Do Jarro, batería y voz André Sette, teclados, armónica y voz Cris Ras, guitarra y voz Marco da Lata, bajo y voz CH Malves, batería Una banda brasileña completamente desconocida en Argentina que descubrí buscando material de los peruanos Tlön por recomendación de Felipe Surkan de Viajero Inmovil en la 9° Feria de Coleccionismo discográfico. Lisa y llanamente, este álbum de 7 temas te vuela la cabeza. Este cuarteto oriundo de Recife (Brasil) te lleva por un viaje lisérgico pleno de psicodelia ácida basado en los años 60’s / 70’s, incluyendo elementos espaciales de kraut rock alemán y pasajes heavy rock al mejor estilo Black Sabbath. Temas extensos que por su emotividad y fuerza resultan cortos. Tiene pinceladas de reggae y por momentos pasajes cinematográficos tendiendo un puente con los excelsos argentinos Crucis. Las partes vocales son en portugués pero, sinceramente, lo más importante acá es la música, un infierno zarpadamente recomendable. “El último habitante”, Cumulonimbus

“O culto secret do...”, Anjo Gabriel

TommyGun (Gentileza Aram) - Edición Octubre de 2014 Aram, guitarra Iván, bajo Julián, batería Leonel, guitarra Mayk, voz


Una banda de rock and roll pesado como hace mucho tiempo no escuchaba, cuyos orígenes son los del verdadero hard rock y heavy metal clásico en la onda AC/DC y Motorhead respectivamente. Por primera vez los escuché en un festival de la comunidad armenia donde menos esperaba escuchar semejante show, tan profesional y tan rockero. Yendo al disco, es un álbum parejo que va in crescendo velozmente sin respiro. Son 12 temas palo y palo donde los lentos y/o baladas brillan por su ausencia. Si tengo que destacar a alguien no podría hacerlo porque nadie roba protagonismo; las guitarras se baten a duelo a lo largo de todo el disco, el bajo hace lo suyo marcando con la batería el camino para que la voz áspera y aguardentosa de Mayk le de el sonido exacto para que Cumulonimbus suene de puta madre. “Que vuelva el rock”, el corte de difusión está llamado a ser clásico y el tema a pedir en los conciertos. Las letras giran en torno a vivencias, a realidades y a lo que cada uno de los miembros advierte en esta vida. La edición es cuidada con un librito (book le dicen, creo..) de excelente diseño con las letras ilustradas acorde a la temática por Diego Vázquez Gutmann. Esta era la banda que tanto buscaba, este era el sonido que tanto quería escuchar, ya suena en mi mp3.

Vico, bajo Donny, teclado Berta, batería Una banda de power metal de alto vuelo, de nivel internacional, sin ninguna duda. Son 8 temas propios más un cover de Survivor (“Eye of the tiger”). Musicalmente suena excelente, con un Seba inspirado dándole calidad a cada tema, un doble bombo imponente que deja bien en claro la calidad de Berta, la guitarra de Mat se muestra enclavada de manera sutil y con una fuerte presencia aumentando la calidad de una banda que de under tiene muy poco, Donny le saca chispas a un teclado brillante y Vico impone respeto con un bajo justo y soberbio. El inicio con “Dawn of ashes” es una carta de presentación que deja sin respiro a quien la escuche. Estamos en presencia de una banda que van de igual a igual a sus referentes Helloween, Sonata Arctica, Avantasia o Rhapsody. Para el cierre eligieron la versión del tema de la película “Rocky III” de los Survivor con arreglos demoledores generando un cover alucinante. La edición es de una calidad genial, con un librito incluido de 24 carillas y un calco promocional. “El primer enemigo del hombre”, Narcoiris

“X”, Deus X Machina

Venado Records (Gentileza Rock City) - 2014 Finger, guitarra, voz y piano Seba Romani, batería Mariano, bajo y voz Independiente - Edición 2014 Seba, voz Mat, guitarra

Pedazo de banda, una impronta densa al mejor estilo del rock pesado inglés de los ‘70 y con mucho de bandas nacionales en la línea de Crucis, Plus y Pappo’s Blues. Ellos se preguntan si son un trío de


rock, de rock pesado, de rock viejo, de rock stoner, de rock metálico. Vamos de a poco; desde el primer tema “Despertar” despuntan el más crudo y áspero rock sabbathiano sin grandes estridencias pero con una contundencia que te deja la boca abierta. Mantienen esa contundencia sin sobresaltos a lo largo de los 9 temas que dura el álbum con picos de brillo superlativos pero nunca decaen. “Dinero 1970” combina a la perfección las influencias que mamaron sea Black Sabbath, Led Zeppelin y Pappo’s Blues generando un tema increíble con arraigo vocal en estas pampas. El solo no es del gran Iommi pero Finger no se achica y va al frente. Los climax que logran de principio a fin son una especie de marco conceptual que cada tema se encarga de diferenciar sutilmente. El sonido por momentos cavernoso y de a ratos profundo y denso para nada perturbador es el sello distintivo de Narcoiris. “Sigue el camino” con sus escasos 2:12 y en la clave intimista que el acústico brinda, nos pasean por el camino de Color Humano y Almendra con tanto o más brillo. El cierre con “Recuerdo” es la frutilla del postre con cambios de ritmo, una batería que se suelta de la base que mantiene el bajo de Mariano para demostrar presencia y un Finger que va de la faz vocal a la instrumental con la guitarra destilando potencia punteos incluidos. Ellos se preguntan si son un trío de rock, lo son; de rock pesado, lo son; de rock viejo, si por viejo se entiende el hard oscuro de Black Sabbath, lo son; de rock stoner, lo son; de rock metálico, por supuesto, también. En resumidas cuentas “El primer enemigo de hombre” es un disco llamado a ser uno de los clásicos del under nacional sin vueltas. “Antiguas noches”, Arrankke Independiente - 2009 Diego Peña, guitarra y voz Iván Rocker, batería y voces Damián Dinius, guitarra

Gustavo Baldessari, bajo Cuando uno se dispone a escuchar música del estilo afín a sus preferencias sus oídos siempre son más generosos. Hablo de hard rock, claro. El disco en cuestión está compuesto por 6 temas más 2 bonus, 8 mazazos directos con violas a puro riff como llegados por el túnel del tiempo hasta nuestros días

directamente desde los dorados ‘80. Letras con contenido en la limitada pero certera voz de Diego Peña, no sé si otro vocalista se ajustaría al sonido de este cuarteto del oeste, lugar del agite. Toda la banda suena con polenta y amor por la música que profesan lo cual se nota desde el inicial “Demoliendo obstáculos”. Para fans de Guns’n’Roses, Kiss, el Bon Jovi de “Slippery...”, Riff y demás. La edición es lo mejor lograda que se pudo de acuerdo a los recursos a disposición pero cuando se advierte que está todo hecho con el corazón como este álbum de Arrankke, eso pasa a segudo plano. Recomendable.


ENTREVISTA EXCLUSIVA

“The Autist es una banda con sonido de metal moderno e influencias neoclásicas” Por Fabián Solari

En el universo metalero, al igual que en el fútbol, también hay grandes ligas que nos brindan bandas que con el tiempo terminan siendo consagradas. En ese mismo universo hay otras ligas que aglutinan muchísimas bandasmás pero también se amplía el abanico en cuanto a sus orígenes. Con el advenimiento de la globalización, todo se ha hecho más fluído, más diverso y lo que antes parecía imposible o era producto de la imaginación más extrema, ya no es así. The Autist es una banda originaria de Portugal con vocalistas italiana, rusa y alemana más miembros lusitanos. A través de Azure Records, estuvimos dialogando de manera exclusiva con el líder de la banda, el guitarrista y productor Pedro Remiz.

L

a Bitácora: Antes que nada, muchas gracias prog/symphonic pero también es claramente visible por darnos lugar y atendernos. ¿Cómo nos un death metal melódico y voces guturales. ¿Cómo conocieron y contactaron? puedes definir el estilo y el sonido de la banda?

Pedro Remiz: Gracias por recibirnos, es un placer PR: Creo que es importante que resaltes el death metal estar aquí. Fue nuestro sello el que los encontró. melódico en nuestra música, ya que es uno de los puntos clave para el sonido que estamos tratando de LB: En Argentina, aunque escuchamos bandas de crear. Sin embargo, ya que hay mucha música que me distintos orígenes, no es habitual ver a una banda gusta mezclar, defina a The Autist como una banda lusitana, menos aún con miembros de Rusia e Italia, con un sonido de metal moderno y con influencias neoclásicas. además de Portugal. ¿Cómo ocurrió eso? PR: A pesar de que Chiara Tricarico de Italia apareció en una de nuestras canciones - “Age of Leviathan” ahora mismo estamos trabajando principalmente con Polina de Rusia y Alina de Alemania. Supongo que cuando algunas cosas tienen que suceder sólo suceden como fue el caso con ambas cantantes. Realmente encontré algo especial en las chicas y decidí darles una oportunidad así que las invité a trabajar conmigo para la música que estoy creando para The Autist.

LB: ¿Por qué The Autist? ¿Qué influencias tienen?

LB: ¿Cuál es la alineación actual?

LB: En diciembre de 2014 estrenó siete canciones bajo el nombre de “Entangled”, seis de las cuales fueron publicadas en “The coldest sun”, el excelente álbum debut. ¿Qué paralelo puedes dibujar entre ellos y qué análisis puedes hacer con el nuevo material?

PR: Supongo que es un nombre que sonaba bien como una marca. El concepto gira en torno al hecho de que soy una persona muy soñadora y traté de expresar un mundo introvertido de fantasías en el arte que hago. Las influencias que traje al proyecto varían de la música clásica a la electrónica mientras que usamos un metal cape para mezclar los elementos.

PR: En este momento The Autist es un proyecto que no tiene alineación fija, pero estoy trabajando con Polina Psycheya en la voz harsh, Alina Lesnik en la voz limpia, Emidio Alexandre en la batería y yo como PR: Estas canciones fueron re-grabadas y arregladas guitarrista y productor. para el álbum porque nos sentimos como una banda LB: The Autist se presenta como una banda de estilo que “Entangled” necesitaba para tener un enfoque


más profesional en su producción general. Nos gustó mucho la música, pero no nos gustó el resultado final, así que cambiamos algunas cosas y luego lo hicimos de nuevo. Supongo que todos avanzamos y evolucionamos en dos años, supongo que las nuevas canciones reflejan el hecho de que mejoramos para lograr una nueva identidad ...

en patrones y enredados por un destino es algo muy fascinante de asumir. Las letras reflejan un poco de estos temas. LB: Ha tenido varios cambios de miembros, especialmente vocalistas desde mediados de 2014. ¿Por qué?

LB: ¿Qué temáticas siguen las letras?

PR: No sé, a medida que avanzaba el proyecto sentí la necesidad de cambiar miembros o algunos de ellos PR: Supongo que realmente me gusta jugar con los se fueron por razones ajenas a mí. En general, es conceptos de la química y las emociones humanas por bastante complicado manejar un grupo de personas las que todos pasamos en nuestras vidas. La idea de que, lamentablemente, no está vinculado al mundo que estamos en un ciclo, retrocediendo y avanzando musical como músicos profesionales, sobre todo

porque todos tenemos vidas y egos más fuertes.

más corto posible, a pesar del hecho de que no nos apresuraban. Terminamos el álbum en dos o tres LB: Se podría pensar que “Loveless” es un tema que meses. cayó del cielo y no corresponde a la línea musical del álbum pero cuando uno escucha el disco en LB: En Argentina, es difícil vivir de música para un forma íntegra se da cuenta que es el manto de piedad músico de heavy metal. Por lo general, deben tener exacto que se necesitaba para matizar tanta energía un trabajo paralelo para mantenerse. ¿Cuál es la desplegada, en la línea de Visions Of Atlantis. ¿Cómo situación para el músico de heavy metal portugués/ lo ven ustedes? ruso/italiano? PR: Para ser honesto entiendo realmente lo que quieres decir, pero por una razón decidí crear una power ballad inspirada por algunas bandas de rock que me dieron un sentimiento melancólico - incluso en la actualidad. Porque cuando creé este proyecto supongo que la idea era traer de vuelta este sentimiento que estoy llevando del pasado. Puesto que no creé un álbum conceptual esto pudo verse un poco fuera de lugar pero seguí sin querer desperdiciarla. LB: ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Cuánto tiempo pasaste en eso? PR: Fue muy suave y tratamos de mantenerlo lo

PR: Aquí no es mucho mejor y la lucha es real. Sólo una banda portuguesa de metal ha llegado hasta ahora a ser un artista profesional de tiempo completo, pero supongo que vivimos en un momento de cambio y algunas otras bandas están haciendo por fin su camino al estrellato. Esperemos que podamos brillar así en algún lugar en el futuro. LB: ¿Estabas satisfecho con el resultado o harías algún cambio hoy? PR: Si me hubieras preguntado eso cuando lanzamos “Entangled” diría que sí, totalmente. Pero ahora debo decir, estoy muy contento con el resultado, incluso si


algunas viejas canciones mueren rápido. He re-escrito la historia para hacer un mejor álbum con algunos viejos demos y ya estoy pensando en una nueva producción.

PR: Pueden enviarnos un mensaje en facebook o ir a nuestra tienda en big cartel y pedir algunas de nuestras cosas. Mientras lo hacen nos están ayudando a seguir nuestra carrera.

LB: ¿Qué encontraremos al escuchar a The Autist?

Http://theautist.bigcartel.com/

LB: Delta 80, editora de La Bitácora, es un medio completamente independiente, sin vínculos ni compromisos con nadie más que con la libertad, la coherencia y el arte que no tiene lazos económicos LB: Seguramente la idea debería ser presentar el álbum. que le hace libre de poder decir lo que le parece a sí ¿Tiene planeado un viaje? ¿Existe la posibilidad de mismo cuando lo hace Parece a sí mismo y donde parece a sí mismo y si está equivocado y tiene que que llegue a Argentina o a Sudamérica? disculparse lo hace sin ningún problema. Cada vez que PR: Sí, estamos trabajando para hacer un tour posible entrevistamos a un artista, le damos la posibilidad de para el año de 2018/19. Con un nuevo álbum, los expresarse libremente sin el lazo que representa una primeros conciertos en vivo en un contexto de gira pregunta. Le agradecemos su respuesta y le dejamos expresar lo que quiere expresar a los aficionados de debe suceder con seguridad. Argentina y Sudamérica. LB: Para aquellos aficionados que quieran adquirir el material o merchandising de la banda (cds, pósters, PR: Gracias Delta 80 por esta entrevista muy personal. Sigan rockeando y esperamos vernos pronto. camisetas), ¿cómo pueden hacerlo? PR: Yo diría que una banda de metal con vocalista femenina con muchos elementos sinfónicos y ryhthms groovy.

Historias desconocidas del mundo de la música Por Marcelo Rivero

Capítulo 2

D

espués de crear AbbaNico, formación que incluía a los suecos Abba y a la cantante de la Velvet Underground, y antes de producir en España a los Loco Mía, grupo que se inspiró en los antes mencionados, el productor Mike Old Vidado, realizó un viaje relámpago a la Argentina. Aquel fin de semana que pasó en nuestro país, se desconoce el motivo de la visita, quedó sorprendido con una estrella de la música local. Un personaje sin condiciones vocales ni instrumentales, que con canciones de 2 ó 3 acordes fue capaz de convertirse en el cantante del momento. Hablamos de Palito Ortega. Al regresar a New York, Mike Old Vidado, se reencontró con los integrantes de una nueva banda, aún sin nombre, con quienes venía trabajando hacía algunas semanas. Ellos también carecían de condiciones musicales y componían sus breves, pero rabiosas, canciones también con 2 ó 3 acordes.

En homenaje a aquel cantante argentino que había cosechado tantos éxitos, los llamó The Palitos. Los músicos no quedaron conformes con el nombre, entonces, tras barajar varias opciones, recordó el nombre de pila de Palito Ortega y los bautizó The Ramones. La historia oficial afirma que The Ramones tomaron su nombre del apellido artístico que McCartney (Paul Ramone) utilizaba cuando The Beatles eran cinco integrantes, Ringo aún no estaba en la banda y se llamaban The Silver Beetles. Sin embargo, el show de despedida de The Ramones (que por cierto no fue el último) ocurrido el 16 de marzo de 1996 en Argentina, en el estadio de River Plate, demuestra fehacientemente la autenticidad de este artículo sobre el origen del nombre de una de las primeras y más influyentes bandas del punk mundial. Desconozco si en aquel show final en Argentina estuvo Palito Ortega entre los presentes, incluso


desconozco si alguna vez supo que su nombre inspiró al productor musical Mike Old Vidado para bautizar a The Ramones. En la próxima entrega de Historias desconocidas del mundo de la música, tendremos el testimonio

exclusivo de Amigacho, contándonos cómo fue el accidente en el que ocho coches chocó Chano. Y además comentaremos el disco “Pólvora Mojada”, el trabajo más reciente de la banda Betiana Blum y Los Explosivos.

El jazz en Sudáfrica es cosa seria

E

l Festival Internacional de Jazz, celebrado en Ciudad del Cabo, en la porción suroeste del país, valida a Sudáfrica como una de las plazas más importantes de la vertiente musical en el continente. Artistas de más de una decena de naciones, incluyendo al anfitrión, se unieron durante dos jornadas en torno a su amor común por este género, nacido a finales del siglo XIX en territorio estadounidense y expandido por el mundo en la pasada centuria. Grandes de la música sudafricana cautivaron a los participantes en la fiesta anual que tiene lugar en la llamada Ciudad Madre el último fin de semana de marzo e inicios del mes de abril. Junto a ellos, compartieron el escenario representantes de Estados Unidos, Camerún, Mozambique, India, Argentina (Escalandrum), Senegal, Suiza, República Democrática del Congo, Holanda, entre otros. Reseñan reportes del canal SABC que hubo una colmena de actividad durante las presentaciones en vivo viernes y sábado.

Se habilitaron cinco escenarios distintos, sobre los cuales músicos e intérpretes de primera línea dieron brillo a esta 18° edición del Festival. Considerado además un espacio para la conjunción de consagrados y nuevos talentos, la cita mejora cada año, según los organizadores, quienes señalaron que todas las entradas quedaron completamente agotadas muchas semanas antes del comienzo del evento. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan en particular de la tradición musical de Occidente, opinan algunos críticos. Mientras que el ritmo, el fraseo y la producción de sonido, así como los elementos de armonía del blues vienen de la música africana y del concepto de los afroamericanos, aseguran. El crédito argentino – Escalandrum - gira por Johanesburgo, Pretoria, Brooklin y Mozambique. Escalandrum es un sexteto argentino dirigido por el baterista Daniel ‘Pipi’ Piazzola, nieto del hombre que inició una revolución en la música de tango para los nuevos públicos urbanos en la década de 1940. Ese abuelo, Astor Piazzola, bandoneonista


de formación clásica, introdujo técnicas modernas como la armonía cromática y allanó el camino para que el tango se difundiera más allá de su patria y encandilara a todo el mundo. El hijo de Astor, Daniel, también era músico, y así el nieto Pipi creció en una casa llena de jazz y tango, pasando muchas tardes en el backstage mientras su padre y su abuelo se presentaban. Escalandrum fue inicialmente formado en 1999 por Pipi y un grupo de amigos que simplemente le gustaba la fusión, tomando su nombre de un mash-up del nombre de un tiburón de arena local (la familia Piazzola tiene amor a los peces) y la palabra tambor en inglés. El grupo tiene nueve álbumes a su crédito hasta ahora - más recientemente Proyecto Piazzola con la vocalista invitada Elena Roger. Han viajado por más de 20 países y han ganado múltiples premios en su tierra natal, además de conseguir una nominación al Grammy Latino para su álbum 2011 Piazzola interpreta Piazzola. La música de Escalandrum no es simplemente un renacimiento de la tradición del tango; se inspira en los ritmos globales y locales, así como en el folcklore y la música de la ciudad. La fascinación de Piazzola es con los claves: los patrones

rítmicos utilizados para organizar el afrocubano, y este jazz más llevó al New York Latin Jazz a declarar que estaba llevando “el tango nuevo de su abuelo en una dirección totalmente nueva”. Pero Piazzola sigue siendo consciente de sus raíces y de la estética del tango; “Está en mi sangre. Está en el aire ... y lo que hay en el aire te pega”. Próximas fechas de Escalandrum 6 de mayo en Teatro Coliseo - Marcelo T. de Alvear 1125, Capital Federal 12 de mayo en Quality Espacio - Av. Cruz Roja N° 200, Córdoba 13 de mayo en Teatro El Círculo - Laprida 1235, Rosario 17 de mayo en Teatro Español - Av. Argentina 235, Neuquén 18 de mayo en Espacio Cultural de FCP - Ciudad de las Artes, Gral. Roca, Río Negro 20 de mayo en en Teatro Auditorium - Bvrd. Marítimo 2280 - Mar del Plata

HUMORADAS Por Rodrigo M. Maldonado -RoMa -


Agradecimientos A Pedro Remiz y Azure Records por la buena onda y predisposición, a todo el staff, a Marcelo Rivero por facilitar sus cuentos e historias, a Máxima Tammaro, Pablo Hierro y Sylvie Piccolotto quienes acercan constantemente material ya sea de fechas para la agenda como así también de bandas under para que los comentemos, a Nicolás Ficks, a todo el ambiente del rock y el heavy metal tanto artistas nuevos como consagrados que nos permiten generar el material para hacer LA BITÁCORA. Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 El proyecto nació como idea de expresión cultural sin un anclaje determinado en tema y estilo. Con el tiempo hemos ido puliendo la temática aunque sin dejar de lado nada, simplemente estableciendo prioridades y dentro de las prioridades, la cultura con base en la música y el arte son las más importantes. El proyecto, que ahora tiene su e-zine o revista electrónica, también cuenta con una radio online en la cual podrán escuchar una programación dedicada escencialmente a la música con programas en vivo y grabados. DELTA 80 es responsable del espacio no así de su contenido, el cual está bajo responsabilidad de cada uno de los productores de los respectivos programas. Los programas que se escucharán durante Mayo y Junio. Todos los días 24 hs. THE TIME MACHINE, música en continuado. Lunes 14 a 22 hs. HARD ROCK 80’S DAY, hard rock de los ‘80 en continuado. Martes 15 a 16 hs. GIGANTES GENTILES, música progresiva con Quique Quagliano. 20 a 21 hs. MÚSICA DE ROCK AND ROLL, magazine con Marcelo Rivero (en vivo). Miércoles 14 a 18 hs. LLENÁ TU CABEZA DE HARD ROCK, hard rock nacional en continuado. 18 a 20 hs. KRZ EN LA VALIJA, música metalera con Miguel Oropeza y Fabiana Roth (en vivo). Viernes 19.00 a 20.00 - BIG BANG, música progresiva de los ‘70 con Jorge Ingenieros. 20.00 a 20.30 - EXPRESO FARCO, resumen semanal de noticias con Pepe Frutos. 20.30 a 21.30 - EL PLACER DE LOS INFIERNOS, heavy metal con Fabián Solari. 21.30 a 24.00 - ABRE LA DISCO, música bolichera de los ‘80 con Mario Toledo. www.delta80.com.ar


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