kwARTalnik artystyczny 8 (03/2024)

Wymiary: 29,8x42 cm Akwarela na papierze

Spistreści:

Laureatem konkursu okładkowego pt. "Harmonia Hałasu" zostaje

KrystynaSchneider

Gratulacje!

Zapraszamy do odwiedzenia strony Beaty i obejrzenie innych prac

FB: Krystyny Schneider

Więcej na temat konkursu na okładkę znajdziesz na 42 stronie magazynu

A u t o r z y : Agnieszka

Troć

redaktor naczelna

Pomagam innym rozwijać skrzydła kreatywności oraz pasję do rysunku i malarstwa Dzielę się swoją wiedzą i doświadczeniem, a także wspieram, motywuję i inspiruję artystów na każdym poziomie Pokazuję także, jak na swojej pasji, jaką jest rysunek i malarstwo, można zarabiać Uczę nie tylko jak malować i rysować, ale przede wszystkim, jak wychodzić z artystycznej strefy komfortu, oraz pomagam wypracować artystyczny mindset sukcesu Jestem założycielką platformy edukacyjnej Akademia ATDP dla wszystkich pragnących odnosić sukcesy w rysunku i malarstwie, a także założycielka i redaktorem naczelnym „kwARTalnika artystycznego” oraz kilku innych projektów Moje motto: żyj z pasją, zarabiaj na pasji i zarażaj innych pasją www.atdp.com.pl www.akademia.atdp.com.pl

FB: Akademia ATDP IG: @akademia atdp

Samanta Jamróz

mróz ur 1990 w Gdyni, malarka, pisarka, rzeźbiarka e znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za anicą, oraz w galeriach sztuki Swoje prace podpisuje pseudonimem S Roelle

W wolnych chwilach lubi szydełkować

IG: @samantaroelleofficial

e-mail: sami744@wp pl

Monika Ziobrowska

Jestem polską artystką mieszkającą w Londynie Tworzę teksturalne obrazy z elementami 3D, wykorzystując różnego rodzaju media mieszane, takie jak glina, metale, tkaniny i pasta modelująca Mój styl sprawia, że obrazy są uniwersalne i naprawdę wyjątkowe

Uwielbiam eksperymentować i odkrywać różne metody tworzenia sztuki To jest najbardziej ekscytujący i satysfakcjonujący moment

Jednak najlepszą rzeczą w kreatywności artystycznej jest ostateczny rezultat, który zawsze mnie zadziwia, ponieważ podążam za pełną wolnością tworzenia zamiast jakiegokolwiek konkretnego przewodnictwa Wszystko rodzi się z mojego serca i duszy w momencie tworzenia zamiast umysłu, który wierzę, że czasami może ograniczać nasze możliwości Moje motto zawsze brzmi: "Płyń z prądem"

FB: Monika Ziobrowska

FB: ART Monika Ziobrowska

Dorota Milewicz

Od prawie 10 lat mieszkam w Gdańsku, ale z Pomorzem związana jestem prawie całe moje życie Piszę „prawie”, ponieważ kilka lat spędziłam za oceanem, co poniekąd czyni mnie obywatelką świata Studiowałam Biologię na Uniwersytecie Gdańskim, na kierunku ornitologia A na co dzień pracuję w tzw „normalnej” pracy, gdzie zajmuję się tematami związanymi z ochroną środowiska i zrównoważonym rozwojem, a po niej, od dwóch lat już relaksuję się malując akwarelą Akwarela to nie pierwsza technika malarska po którą sięgnęłam, malowałam również olejami i akrylem Bardzo dużo również szkicowałam, szczególnie na studiach Prowadzę facebookową grupę AnimalArt, która łączy elementy edukacyjno-przyrodnicze z promowaniem malarstwa naturalistycznego w różnych technikach Poza malowaniem lubię fotografię, ogólnie pojętą sztukę, sport i muzykę Zasadniczo jestem niespokojnym duchem, tysiąc pomysłów na minutę i w ciągłym ruchu!

FB: alcedoart IG: @dorotamilewicz Grupa: AnimalArt

Anna Kwiecień

Jestem założycielką i prowadzę „Radocha Pracownia Pełna Dobra” Dziennikarka, która po kilkunastu latach pracy zawodowej zamieniła pióro na pędzle Obecnie maluję akwarelami i prowadzę warsztaty akwarelowe, na których pokazuje, ile radości można czerpać z malowania Znajdziesz mnie na:

FB: Radocha Pracownia pełna dobra Anna Kwiecień

IG: radocha pracownia

36

Malowanie akwarelą to nie tylko umiejętności techniczne, ale też Twój własny rozwój wewnętrzny i swego rodzaju gotowość do sięgnięcia po „akwarelowe szczyty”.

Nauka malowania akwarelą to proces, który ma swoje etapy Zobacz, na którym z nich jesteś Postaraj się ocenić to, na tyle ile możesz, obiektywnie. Pozwoli Ci to ukierunkować Twoje dalsze działania na rozwój konkretnych umiejętności, których ci brakuje Sprawdź, który z etapów najlepiej do Ciebie pasuje i zrób listę celów i wyzwań, a następnie zastanów się, co pomoże Ci w ich osiągnięciu

Etap 1

Nie wiem, że nie umiem

Akwarela jest dla Ciebie nową techniką. Większość tego, co malujesz, jest dość przypadkowe i trudne to powtórzenia. Najczęściej to, co namalujesz, nie do końca Ci się podoba Twój styl wynika bardziej z kopiowania technik malarskich innych artystów, niż z Twoich własnych poszukiwań Jesteś na początku akwarelowej drogi, więc jesteś pełen zapału i energii, ale prawdopodobnie nie wiesz jeszcze, jak wielu rzeczy nie umiesz. To dobrze, bo jest to etap zapoznawania z akwarelą!

Twoje przemyślenia, które mogą pojawić się na tym etapie:

Jesteś trochę przytłoczony, bo zdajesz sobie sprawę, jak wiele jest do nauczenia i nie wiesz, od czego zacząć i na czym się skupić w pierwszej kolejności.

Porównujesz swoje akwarele z pracami innych osób i boisz się podzielić rezultatem swojej pracy, bo obawiasz się, że jest bardzo źle i zostaniesz skrytykowany Jesteś sfrustrowany, bo nie możesz przelać na papier tego co widzisz w swojej głowie. Nie potrafisz też powtórzyć tego co już raz wyszło ci dobrze Nie wiesz jak to zrobiłeś. Czujesz się zniechęcony i przytłoczony. Zaczynasz się zastanawiać „po co w ogóle próbować…??”

Twoim celem na tym etapie powinno być:

Poznanie różnych technik akwarelowych i nauka korzystania z nich.

Poznanie różnych rodzaje farb, pigmentów, pędzli oraz papierów.

Próby kontrolowania wody na pędzlu oraz papierze w stosunku do ilości pigmentu na pędzlu.

Dzielenie się swoimi obrazami bez żadnych obaw i „wzięcie na klatę” wszystkich konstruktywnych komentarzy Te niekonstruktywne po prostu zignoruj.

Nawiązuj znajomości z ludźmi, którzy również uczą się akwareli, tak jak Ty

Etap 2

Wiem, że nie umiem

Wiesz już, ze droga do osiągnięcia celu będzie długa i wyboista. Wiele osób poddaje się właśnie na tym etapie Ogrom pracy do wykonania wydaje im się przytłaczający, a co gorsze satysfakcjonujące prace zdarzają się, o dziwo, rzadziej niż na poprzednim etapie. Wiesz już, że powinieneś rozwijać swój styl, ale nie wiesz jak to zrobić, i czym jest ten TWÓJ STYL!

Twoim celem na tym etapie powinno być:

Kontrolowanie tego co dzieje się na kartce i próby przenoszenia tego co chcesz namalować na papier Wielokrotne powtarzanie technik, które chcesz opanować, aby uzyskać zamierzony cel wizualny.

Malowanie jak najwięcej i jak najczęściej, najlepiej ulubione tematy Czerpanie przyjemności z każdego etapu tworzenia – od szkicu przez kolejne warstwy – aż do drobnych szczegółów.

Eksperymentowanie bez strachu i bez martwienia się, że marnujesz czas, wysiłek i pieniądze wydane na papier i farby

Szukanie tematów, które są interesujące z Twojego punktu widzenia i które chciałbyś przenieść na kartkę

Czytanie książek, oglądanie filmów, Chodzenie do lasu Robienie rzeczy, które lubisz robić. Dać się zainspirować. Wracanie do tych samych tematów kilka razy, tak aby unikać poprzednich błędów i osiągnąć zmierzony cel

Etap 3

Wiem co umiem

Twoje przemyślenia, które mogą pojawić się na tym etapie:

Ale odwagi Wszystko przychodzi z czasem Aby przejść na wyższy poziom malowania akwarelowego, konieczny jest teraz CZAS i WIELE, WIELE, WIELE godzin malowania. Wybieraj na początek miłe dla ciebie tematy, tak aby malować z radością, a co najważniejsze, aby ćwiczyć rękę i rozwijać umiejętności techniczne Nadal jesteś czasami zdezorientowany i przytłoczony; masz trudności z określeniem, co masz malować, na czym się skupić i co ćwiczyć

Miewasz silne uczucia porażki. Rozumiesz, jak daleko jesteś od miejsca, w którym chcesz być Chcesz kierować się w malowaniu sercem, ale nie wiesz, jak to zrobić Chcesz, żeby było łatwiej i przyjemniej, ale to nie przychodzi, lub przychodzi zbyt rzadko

Twoja ciężka praca zaczyna przynosić efekty, a Ty możesz lepiej planować i przewidywać swoje działania. Dzięki lepszemu zrozumieniu technik akwarelowych będziesz mieć więcej przestrzeni, aby zacząć myśleć o swoim osobistym stylu i szukać sposobów wyrażania siebie poprzez swoje obrazy

Twoje przemyślenia, które mogą pojawić się na tym etapie:

Nie chcę już kopiować cudzej twórczości i chcę odkrywać i rozwijać swój własny styl Powoli i systematycznie pracuję nad wyciszaniem wewnętrznego krytyka Uczę się samo oceniania własnych prac bez emocji. Chcę rozwijać proces twórczy

Twoim celem na tym etapie powinno być:

Pozwolenie, aby farba i woda przejmowały kontrolę i podążanie za tym co dzieje się na papierze

Zrozumienie zasad kompozycji i tego, co sprawia, że kompozycja jest dobra

Zrozumienie teorii kolorów, i tego jak jej używać w swoich pracach

Praca w seriach: eksploracja jednego tematu z różnymi kompozycjami, kolorami, nastrojami, itp

Zdobycie wystarczającego obeznania z danym tematem, aby zrozumieć, jak go namalować.

Etap 4

Nie wiem co umiem

Opanowałeś technikę malowania akwarelą do poziomu, na którym wydaje się to łatwe i naturalne Teraz zaczyna się prawdziwa zabawa! Ponieważ Twój mózg jest mniej zajęty techniką, możesz skupić całą uwagę na wyrażaniu siebie Twój osobisty styl może zaistnieć w pełni Na tym właśnie etapie możesz być najbardziej autentyczny w swojej kreatywności, i wiesz już, że dotarcie do tego miejsca było warte wszystkich wyrzeczeń i zmagań z etapów wcześniejszych

Twoje przemyślenia, które mogą pojawić się na tym etapie:

Czas poszukać nauczycieli i mentorów, którzy pomogą Ci w ciągłym doskonaleniu Wychodzisz na nowe wody i nie ufasz już swojej własnej krytyce, dlatego też potrzebujesz grupy, która pomoże Ci spojrzeć na swoją pracę obiektywnie Nadal porównujesz się do artystów, tylko tym razem z innej grupy zaawansowania Próbujesz pogodzić czas poświęcony na rozwój artystyczny i czas osobisty/rodzinny

Twoim celem na tym etapie powinno być:

Znajdź swoje DLACZEGO? Odpowiedź na pytanie DLACZEGO malujesz i naucz się mówić o tym innym

Rozwijaj pewność siebie i wyrażaj ją w swoich akwarelach

Szlifuj swoje umiejętności, eksploruj dostępne materiały, sięgaj po nowe techniki ŁAM ZASADY!

Konsekwentnie twórz dobre obrazy, na tyle dobre, aby móc je sprzedawać lub brać udział w targach i konkursach z udziałem jury

Rozwijaj się biznesowo: czytaj poradniki, bierz udział w targach sztuki, buduj strony internetowe, galerie, nawiązuj współprace, rozwijaj media społecznościowe, szukaj możliwości prezentacji swoich prac najszerszemu gronu odbiorców.

Daj się poznać lokalnej społeczności Stań się rozpoznawalnym artystą w swojej miejscowości, mieście, rejonie Organizuj zajęcia dla osób początkujących w technice malowania akwarelą

Dorota Milewicz

Papiery do akwareli bez tajemnic

Czy zdarzyło Ci się wejść do sklepu po papier do akwareli i stanąć przed półką z dylematem, który wybrać? Bardzo często tak dzieje się zwłaszcza na początku przygody z akwarelami.

Wybór odpowiedniego papieru do akwareli jest kluczowy dla uzyskania satysfakcjonujących

rezultatów. Na rynku dostępnych jest wiele rodzajów papierów, różniących się gramaturą, tłoczeniem, składem i kolorem. W tym artykule przedstawię najważniejsze informacje o papierach do akwareli, aby ułatwić Ci wybór idealnego materiału do Twoich potrzeb.

Forma i format.

Papiery akwarelowe można kupić w przeróżnych formach oraz formatach i od tego zaczniemy

Najbardziej popularne są bloki akwarelowe klejone z jednej lub z czterech stron Te klejone z czterech stron ułatwiają stabilność kartki oraz usztywniają ją, dzięki czemu nie jest niezbędna dodatkowa podkładka do malowania.

Najpopularniejsze formaty bloków to A5, A4, A3 oraz A2, choć istnieją także bloki w formatach B [B4 (250 x 353 mm), B3 (353 x 500 mm), B2 (500 x 707 mm), B1 (707 x 1000 mm], a także kwadratowe i panoramiczne

Oprócz bloków możemy kupić także papier akwarelowy w arkuszach na sztuki bądź w paczkach Sprzedawane są zarówno pojedynczo jak i w zestawach.

Dostępne w szerokiej gamie rozmiarów i gramatur Idealne do większych prac i precyzyjnego malowania Jest to także świetne rozwiązanie jeżeli chcemy sprawdzić dany papier z wyższej półki, a nie chcemy inwestować od razu większej ilości pieniędzy na dużą ilość papieru.

Najrzadszą, aczkolwiek również istniejącą na rynku formą papieru akwarelowego jest papier w rolkach Jest to długi arkusz papieru nawinięty na tubę. Idealne do tworzenia panoramicznych obrazów, map i innych dużych projektów

Istnieje także bardzo szeroki wachlarz akwarelowych szkicowników/notatników najczęściej są one zszywane z twardą okładką, aczkolwiek w miękkiej okładce i klejone także się zdarzają. Mają formę zeszytów.

Niezależnie od tego na jaką na jaką formę i format papieru akwarelowego się zdecydujesz, weź pod uwagę inne bardzo ważne czynniki.

Gramatura

Gramatura papieru określa jego grubość i jest podawana w gramach na metr kwadratowy (g/m2 lub gms) Do akwareli najlepiej sprawdzają się papiery o gramaturze co najmniej 300 g/m2. Papiery o niższej gramaturze mogą się falować i przebijać podczas malowania. Mimo to, że na rynku istnieje wiele papierów o gramaturze mniejszej niż 300 g/m2 poczynając już od 150g/m2 i także są one nazywane papierami akwarelowymi, jednak nie są one na tyle uniwersalne, by sprawdziły się do pracy w tej technice Papier o mniejszej gramaturze jak 300 g/m2 mogą sprawdzić się jedynie przy niewielkiej ilości wody Zdecydowanie jednak nie sprawdzą się przy malowaniu tak zwaną techniką „mokre na mokre” Jeżeli zatem szukasz papieru, na którym będzie Ci się dobrze malowało niezależnie od ilości wody, jaką zdecydujesz się użyć do swojego akwarelowego projektu, sięgnij po papier o gramaturze 300 g/m2 lub większej.

Tłoczenie

Papiery do akwareli dostępne są w trzech głównych tłoczeniach:

Gładki (hot pressed) - powierzchnia papieru jest gładka i satynowa, co ułatwia precyzyjne malowanie i kontrolę nad farbą. Papier gładki polecany jest do precyzyjnych prac, takich jak portrety czy ilustracje botaniczne.

Tłoczony na zimno (cold pressed) - powierzchnia papieru jest lekko chropowata, co pozwala na uzyskanie ciekawych efektów fakturowych. Papier tłoczony na zimno jest najbardziej uniwersalny Polecany głównie do pejzaży, abstrakcji i innych prac, w których ważna jest faktura W portretach także dobrze sobie radzi.

Szorstki (rough) - powierzchnia papieru jest bardzo chropowata i posiada wyraźną strukturę Papier szorstki polecany jest do ekspresyjnych prac, w których faktura odgrywa znaczącą rolę.

Skład

Papiery do akwareli mogą być wykonane z różnych materiałów:

Bawełna papiery bawełniane są najbardziej cenione przez akwarelistów Wyróżniają się wysoką chłonnością, wytrzymałością i odpornością na deformacje Doskonale nadają się do wszystkich technik akwarelowych

Celuloza papiery celulozowe są tańsze od bawełnianych, ale mniej chłonne i wytrzymałe. Mogą się trochę mocniej falować podczas malowania, a także kolory mogą być mniej nasycone Jednak dobrej jakości papiery celulozowe doskonale sprawdzają się także wśród profesjonalnych artystów.

Mieszanka bawełny i celulozy papiery te łączą w sobie cechy bawełny i celulozy. Są chłonne, wytrzymałe i dostępne w różnych cenach Proporcje występowania celulozy w stosunku do bawełny w różnych papierach będą różne Możesz spotkać papiery akwarelowe o zawartości 25% bawełny albo 50% bawełny lub jeszcze w innych proporcjach w zależności od producenta.

Kolor

Papier akwarelowy najczęściej występuje w kolorze białym lub w odcieniach kremowej bieli.

W zależności od producenta papier będzie delikatnie różnić się w swoim odcieniem Biały arkusze dają możliwość pokazania żywszych kolorów.

Kremowy papier akwarelowy nada w pracy cieplejszą barwę i może delikatnie przyciemniać kolory.

Na rynku możesz spotkać także papiery w innych barwach, nawet czarny Dają one bardzo ciekawy efekty, jednak wymagają pewnej wprawy i rozpoznania, jak dane akwarele zachowują się na kolorowej powierzchni. Na przykład, na czarnym papierze akwarelowym najlepiej będą sprawdzać się farby kryjące niż transparentne. Dobrze także sprawdzę się na ciemnej powierzchni akwarele perłowe

Proces produkcji

Produkcja papieru akwarelowego to skomplikowany proces, który obejmuje wiele etapów Na początku, surowe materiały, takie jak bawełna lub celuloza, są przetwarzane w celu uzyskania masy papierowej Następnie masa jest rozprowadzana na dużych sitach, aby umożliwić odparowanie wody i utworzenie arkuszy W zależności od pożądanej tekstury i gramatury, papier może być prasowany, szlifowany lub poddawany dodatkowym procesom Na końcu, papier jest często pokrywany specjalnymi środkami, takimi jak skrobia lub żelatyna, aby zwiększyć jego odporność na wodę i poprawić zdolność do absorbowania farby Każdy z tych etapów ma kluczowe znaczenie dla ostatecznej jakości papieru akwarelowego.

Różne procesy produkcji papieru akwarelowego mogą wpływać na końcową jakość i charakterystyki produktu. Na przykład, papier wykonany w całości z bawełny jest zazwyczaj trwalszy i lepiej absorbuje wodę niż papier wykonany z celulozy Proces prasowania, który może być na gorąco lub na zimno, wpływa na teksturę papieru. Prasowanie na gorąco daje gładką powierzchnię, idealną do szczegółowych prac, podczas gdy prasowanie na zimno daje papierowi chropowatą teksturę, o czym już wspominałam wcześniej.

Faktura powierzchni

Faktura powierzchni papieru akwarelowego jest kluczowym elementem, który wpływa na ostateczny wygląd pracy artystycznej Faktura ta wynika z procesu produkcji, a konkretnie z etapu prasowania Wybór faktury papieru akwarelowego zależy od stylu artysty i efektu, jaki chce osiągnąć

Cena i Dostępność

Papierów Akwarelowych

Papier akwarelowy stanowi kluczowy element dla artystów pracujących z farbami wodnymi, wpływając na jakość i trwałość ich dzieł. Jednakże, cena i dostępność różnych rodzajów papierów mogą znacząco się różnić.

Papier akwarelowy stanowi kluczowy element dla artystów pracujących z farbami wodnymi, wpływając na jakość i trwałość ich dzieł Jednakże, cena i dostępność różnych rodzajów papierów mogą znacząco się różnić

Na polskim rynku dostępne są różnorodne rodzaje papierów akwarelowych w różnych cenach Papier o podstawowych parametrach, takich jak gramatura około 200g/m2, może być dostępny w przedziale cenowym od 10 - 30 złotych za blok lub zestaw Jednakże, papiery o wyższej jakości i specjalnych właściwościach, takie jak papier przeznaczony do technik mokrych na mokrym lub o wyższej gramaturze, mogą kosztować od 30 do nawet kilkuset złotych za blok, w zależności od producenta i specyfikacji

Wybór odpowiedniego papieru do akwareli może mieć istotny wpływ na rezultat Twojej pracy artystycznej Jeśli zastanawiasz się, który papier wybrać, zalecamy zakup uniwersalnego papieru o gramaturze 300 g/m2, o strukturze cold press Jest to opcja, która zapewni Ci solidną podstawę do eksperymentowania z różnymi technikami i stylami malarskimi.

Jednakże, zachęcamy Cię do eksplorowania różnych marek, składów oraz kolorów papierów, aby znaleźć ten, który najlepiej spełnia Twoje potrzeby artystyczne. Każda marka może oferować nieco inne właściwości, które mogą wpłynąć na sposób, w jaki reagują na nie farby i jakie efekty możesz osiągnąć

Pamiętaj, że malowanie to również proces odkrywania i eksperymentowania Nie bój się próbować nowych rzeczy i szukać inspiracji w różnych rodzajach papierów Ostatecznie, to Ty jako artysta decydujesz, który papier najlepiej pasuje do Twojej twórczości i pozwala Ci wyrazić siebie najlepiej

Agnieszka Troć

Szukasz miejsca, gdzie znajdziesz wszystko, czego potrzebujesz, by dać upust swojej kreatywności? Wybierz Szał dla Plastyków: Sklep oferuje szeroki wybór materiałów dla każdego artysty, od początkujących entuzjastów po doświadczonych twórców.

W sklepie Szału dla Plastyków znajdziesz dosłownie wszystko, co jest Ci potrzebne do Twojej sztuki Farby w każdym kolorze, pędzle o różnych kształtach i wielkościach, różnorodne rodzaje papieru, płótno, narzędzia do rzeźby i wiele więcej! Niezależnie od tego, czy tworzysz akwarele, olejne dzieła sztuki czy rzeźby, tam znajdziesz wszystko, czego potrzebujesz, by wcielić w życie Twoje pomysły

Co więcej, jako specjalną ofertę dla czytelników kwARTalnika Artystycznego, oferujemy niezwykłą zniżkę! Każdy czytelnik otrzymuje ...

na wszystkie zakupy! To znaczy, że możesz cieszyć się jeszcze większą ilością materiałów artystycznych bez obciążania swojego portfela. Odwiedź sklep "Szał dla Plastyków" już dziś (online lub stacjonarnie) 0i odkryj pełen wachlarz możliwości dla swojej twórczości! Z nami Twoje marzenia artystyczne stają się rzeczywistością

www.szal-art.pl

Sklep stacjonarny - Szał dla Plastyków

Pijarska 2

31-015 Kraków

Tel 12-630-93-90

NIP: 6790007139

Poniedziałek - Piątek - 8:00 - 19:00

Sobota - 10:00 - 14:00

Akwarelowe przebiśniegi

Małe, niepozorne a zwiastują nadejście dłuższych i cieplejszych dni. Przebiśniegi nie należą do najłatwiejszych tematów akwarelowych. Jak każde białe kwiaty są wymagające. Wystarczy jednak poznać kilka prostych sposobów, aby malować je bez większych problemów.

Conambędzie potrzebne?

Papier akwarelowy Papier akwarelowy najlepiej 100 proc. bawełniany. Ja malowałam na papierze Fontaine, grain fin, cold pressed, 300 gram.

Pędzle przygotuj średniej wielkości mop oraz pędzel sztyletowy

Akwarele do malowania użyłam:

Olive Green (Białe Noce 727), Aquarius Violet (Roman Szmal 369), Sepia (Białe Noce 413), Aquarius Green (Roman Szmal 346), Brown Ochra (Roman Szmal 129

Inne akcesoria przygotuj także

płyn maskujący w pisaku, grubość 0,7 mm, ołówek, gumkę, taśmę malarską (jeśli nie masz bloku klejonego z czterech stron) sól sól kuchenną, biały gwasz suszarkę, spryskiwacz i oczywiście wodę.

Najpierwszkic

Zaczynamy od szkicu na podstawie zdjęcia referencyjnego od Magdaleny Maciejczyk Zaznaczamy delikatnie kwiatostany i łodygi

Czasnamalowanie

najpierwtło

Zaczynamy od zmoczenia kartki czystą wodą. Jeśli nie malujesz na bloku klejonym z czterech stron, przyklej wcześniej kartkę do podkładki za pomocą taśmy malarskiej Kartkę możesz zmoczyć po całości za pomocą pędzla, albo tak jak ja, za pomocą spryskiwacza Ten drugi sposób spowoduje, że papier będzie nierównomiernie pokryty wodą, dzięki czemu w niektórych miejscach akwarela mniej popłynie Sprawi to, że tło będzie bardziej zróżnicowane.

Płynmaskujący

Teraz czas na płyn maskujący - miejsca nim pokryte nie będą wchłaniać pigmentu i pozostaną białe. Płyn nakładam na kwiatostany, łodygi i w kilku miejscach na liście Możesz też pochlapać płynem maskującym po kartce. Dzięki temu po jego zdjęciu pojawi się ciekawy efekt białych kropek. Pamiętaj, zanim zaczniesz malować płyn maskujący musi być suchy Jak to sprawdzić? Przyłóż palec do pokrytej płynem maskującym karki - jeśli się nie przylepia, to znak, że możesz zacząć malować

Zaczynam od koloru olive green. Wprowadzam go dookoła kwiatostanów i łodyg, zaznaczam nim niektóre liście na pierwszym i drugim planie. Następnie przyciemniam miejsca gdzie pada cień ciemniejszą zielenią (aquarius green) Teraz czas na brązy Najpierw brown ochra, a w drugiej kolejności sepia Przyciemniam dół pracy, oraz cienie pod kwiatami i łodygami. Na koniec dodaję trochę fioletu i posypuję kartkę w kilku miejscach solą. Teraz czas na wysuszenie pracy. Możesz pomóc sobie suszarką

Malujemyszczegóły

Gdy kartka jest już sucha ściągamy płyn maskujący. Pomocna może być przy tym specjalna gumka do płynu maskującego

Pamiętaj,żeprzed

ściągnięciempłynukartka musibyćzupełniesucha,jeśli będziechoćodrobinę wilgotna,płynmożezejść razemzczęściąpapieru niszczącpracę.

Gdy płyn jest zdjęty możemy zacząć malować szczegóły

Zaczynam od kwiatów Moczę płatki i od doprowadzam odrobinę jasnej zieleni i „rozciągam” ją do góry Tym samym kolorem maluję łodygi, jednak nie po całej długości, zostawiam część białych miejsc

W taki sposób powstały moje przebiśniegi Mam nadzieję, że wspólne malowanie dało Ci dużo radości Jeśli masz ochotę na więcej zapraszam

Cię na FB na grupę AnimalArt gdzie regularnie prowadzę akwarelowe live oraz na platformę www.natureartgallery.pl gdzie znajdziesz moje kwiatowe tutoriale w wersji wideo

Anna Kwiecień, Radocha Pracownia pełna dobra

Znajdziesz mnie na tu:

FB: Radocha Pracownia pełna dobra - Anna Kwiecień

IG: radocha pracownia

Moje tutoriale w wersji wideo znajdziesz na platformie

www.natureartgallery.pl, w zakładce „Warsztaty i kursy”

Zdjęcie referencyjne: Magdalena Maciejczyk

Póki łodygi są jeszcze mokre mogę w kilku miejscach (tam gdzie pada cień) przyciemnić je ciemniejszą zielenią. Teraz zmieniam pędzel na sztyletowy i z jego pomocą wymalowuję liście Używam dwóch kolorów zieleni oraz brązów, miksuje je tak, aby uzyskać trójwymiarowość liści Na koniec odrobina białego gwaszu Dodaje go na czubkach liści.

MALOWANE NITKĄ

Samanta Jamróz

Sztuki haftu, która towarzyszy ludzkości już od czasów starożytnych, nikomu nie trzeba przedstawiać Stanowi ona najstarszą znaną nam technikę ozdabiania tkanin Współczesne czasy dały nowe możliwości i obecnie można skorzystać z maszynowego haftu komputerowego. Nowe techniki poszerzyły znacząco zakres dostępnych wzorów oraz czasu ich wykonania, lecz czy są one dziełem sztuki? Prawdziwe piękno kryją w sobie stare techniki haftu ręcznego, gdzie każda nitka wpleciona w tkaninę stanowi dowód prawdziwej pasji i miłości Kunsztownego wykonania wprawnych, utalentowanych dłoni nie zastąpi żadna maszyna

Istnieją różne techniki haftu ręcznego, który w zasadzie możemy podzielić na cztery kategorie: haft płaski, wypukły, nakładany oraz ażurowy.

Zapoznając się z tą techniką, napotkamy także różne rodzaje ściegów Te maszynowe zawsze będą się różniły od tych wykonanych ręcznie

Istnieją jednak pewnego rodzaju szczególne rodzaje haftu, które są ściśle związane z pewnymi regionami na obszarach danego kraju, symbolizują tradycje i stanowią nieodłączny element danej kultury. Jednym z takich przykładów jest haft kaszubski

Kaszubi to grupa etniczna mieszkająca na terenie Polski, zajmująca tereny Pomorza Gdańskiego i wschodnią część Pomorza Zachodniego Ich korzenie odnajdziemy we wschodniej grupie zachodniosłowiańskich plemion pomorskich Kaszubi w większości czują się i deklarują jako Polacy.

Haft kaszubski opiera się na kompozycji kolorystycznej składającej się z siedmiu barw. Sama zaś struktura haftu ogranicza się do pięciu kolorów: niebieskiego w trzech odcieniach, czerwonego, zółtego, zielonego i czarnego. Taki dobór naturalnie nie jest dziełem przypadku a posiada swoją symbolikę przypisaną każdej barwie.

Niebieski był odnośnikiem do kaszubskiego nieba. Granat obrazował morze. Chaber opowiada nam o krainie kaszubskich jezior jakoby wyciągniętych z zaczarowanej baśni. Zieleń jest natomiast symbolem bogactwa lasów. Żółty to oczywiście słońce, a także urodzajne łany zboża na kaszubskich ziemiach, ziemiach, które symbolizuje czerń Czerwień to kolor krwi, odwagi i patriotyzmu Kaszubów

Nie bez znaczenia są również motywy, w które obfituje haft kaszubski. Są to głównie kwiaty takie jak chabry, bratki, dzwonki, goździki, lilie w towarzystwie koniczyn oraz róże i niezapominajki Są to zdecydowanie rodzime i znane nam elementy, ale stosowane są także motywy zapożyczone jak tulipany czy wzór akantu Przewijające się elementy zwierzęce natomiast u źródła mają tradycje pogańskie Najczęściej są to wizerunki pszczół i żuków. Istnieją obecnie szkoły, które przekazują wiedzę, a także umiejętności z zakresu tej sztuki wizualnej. Jedną z takich szkół jest szkoła haftu w Żukowie, jej cechą charakterystyczną jest stosowanie w swoich dziełach większej ilości koloru niebieskiego i jego odcieni oraz barwy żółtej.

Każdego, kogo interesuje temat sztuki haftu kaszubskiego, zachęcam do odwiedzenia tego urokliwego miejsca

Samanta Jamróz

W świecie sztuki kobiety były w przeszłości niedostatecznie reprezentowane i często pomijane Jednak w ostatnich latach nastąpiła znacząca zmiana, ponieważ coraz więcej artystek przekracza granice, podważa stereotypy i pozostawia swój ślad w świecie sztuki.

Jednym z najbardziej godnych uwagi aspektów tego ruchu jest rosnąca widoczność artystek w galeriach, muzeach i instytucjach artystycznych na całym świecie. Kobiety tworzą potężne, skłaniające do myślenia prace, które poruszają szeroki zakres zagadnień, od sprawiedliwości społecznej i równości płci po tożsamość osobistą i kwestie środowiskowe.

Te artystki nie tylko tworzą wyjątkową sztukę, ale także zmieniają narrację na temat płci i sztuki. Przeciwstawiają się tradycyjnym normom i oczekiwaniom, torując drogę przyszłym pokoleniom artystek do rozwoju i odniesienia sukcesu w branży.

Jednym z takich przykładów jest Yayoi Kusama, japońska artystka znana z surrealistycznych i wciągających instalacji. Jej twórczość rzuca wyzwanie tradycyjnym wyobrażeniom o przestrzeni i tożsamości, dzięki czemu stała się jedną z najbardziej wpływowych artystek naszych czasów.

Inną artystką, która robi furorę, jest Kara Walker, amerykańska artystka znana z prowokacyjnych i naładowanych politycznie prac zgłębiających dynamikę rasy, płci i władzy. Jej uderzające sylwetki i instalacje rzucają wyzwanie widzom, aby skonfrontowali się z niewygodną prawdą o historii i społeczeństwie.

Ponieważ coraz więcej artystek w dalszym ciągu przekracza granice i przesuwa granice świata sztuki, jasne jest, że ich głosy i punkty widzenia są niezbędne w kształtowaniu przyszłości sztuki Celebrując i wspierając tych artystów, możemy pomóc w stworzeniu bardziej włączającego i zróżnicowanego świata sztuki, który odzwierciedla bogactwo i złożoność ludzkich doświadczeń.

Monika Ziobrowska

Nie ucz dziecka rysować i malować

Większość rodziców uważa, że należy rozwijać u dzieci umiejętności takie jak malowanie, rysowanie, gra na instrumencie, taniec, śpiew, teatr... itd. Dzieje się tak, zwłaszcza gdy uważają, że ich dziecko ma w tym kierunku talent. Uważają, że zapisując wcześnie dziecko na lekcje plastyki czy muzyki, rozwiną jego talent, kreatywności i wyobraźnię. Jakże wielkie jest ich zdziwienie, gdy chcą do mnie zapisać dziecko na zajęcia plastyczne, a ja im odmawiam.

Z własnego doświadczenia i wielu lat pracy z innymi artystami wiem, że uczenie dzieci rysowania i malowania, a także innych form sztuki, może prowadzić do zahamowania ich kreatywności.

Naturalna kreatywność Naturalna kreatywność

Dzieci są naturalnie kreatywne Mają bogatą wyobraźnię i nie boją się eksperymentować

Kiedy daje się im kredki lub farby, zaczynają rysować i malować bez żadnych ograniczeń Tworzą swoje własne światy, pełne fantazji i magii

Jednak, kiedy zaczynamy uczyć dzieci rysowania i malowania, zaczynamy im narzucać pewne schematy i zasady Mówimy im, jak powinny rysować ludzi, zwierzęta czy przedmioty Uczymy ich, jak prawidłowo używać kredek, farb i innych narzędzi.

W ten sposób ograniczamy ich kreatywność Dzieci zaczynają myśleć, że istnieje tylko jeden prawidłowy sposób na rysowanie czegoś. Przestają eksperymentować i szukać nowych rozwiązań. Bardzo często tracą też całą przyjemność z tworzenia i zaczynają dążyć do perfekcjonizmu. Zamiast poznawać i wyrażać siebie i swoje pomysły poprzez sztukę, chcą osiągnąć idealną formę, kształt, kolor i kompozycję, by zadowolić rodzica, nauczyciela lub inne bliskie osoby

Naturalna kreatywność dziecka i chęć do eksperymentowania zaczynają umierać, a dziecko nie ma odwagi wyrażać się tak, jak by chciało, poprzez sztukę. Jednak nie tylko na rysowanie i malowanie będzie miało to przełożenie, ale niestety może wnieść bardzo duży negatywny ładunek w dorosłe życie dziecka we wszystkich aspektach życia, gdzie potrzebna jest kreatywność.

Z życia wzięte Z życia wzięte

Od lat pracując z dorosłymi artystami w pokonywaniu ich blokad twórczych i niewspierających przekonań Często na sesjach wypływają historie podobne do mojej, którą chciałam się z tobą podzielić

Kara za kreatywność Kara za kreatywność

Odkąd pamiętam, zawsze uwielbiałam rysować. Nie ruszałam się z domu bez kredek W przedszkolu moje prace zawsze wisiały na wystawie –zresztą tak jak prace wszystkich innych dzieci Mimo to czułam się bardzo wyróżniona, podziwiając swoje dzieła przypięte do tablicy w korytarzu.

Kiedyś dostaliśmy zadanie narysowania portretu górnika z okazji Barbórki. Pani powiedziała, żebyśmy dokładnie przemyśleli, jak powinien wyglądać, co powinien mieć, jak ładnie zagospodarować kartkę, aby było widać, że to jest górnik. Ja wymyśliłam, że narysuję górnika z żoną Barbarą – nawiasem mówiąc, moja mama ma na imię Barbara, więc wiedziałam, że wtedy też obchodzi imieniny. Narysowałam więc górnika lekko z boku kartki Kiedy podeszła do nas wychowawczyni i zobaczyła, że mój górnik nie jest narysowany centralnie, kazała mi to poprawić, bo stwierdziła, że mi krzywo wyszło Odpowiedziałam, że tu jeszcze z boku coś będzie, ale nie chciałam zdradzać mojego pomysłu

Chciałam wszystkich zaskoczyć oryginalnością. Najpierw namalowałam górnika, a potem przeszłam do malowania jego żony.

No i faktycznie zaskoczyłam nauczycielkę, której reakcją było: "Co to ma być? Praca jest nie na temat, bo mieliście narysować górnika " To była jedyna praca w przedszkolu, która nie zawisła na wystawie razem z innymi, ponieważ nie spełniała wymagań Była inna niż wszystkie, była oryginalna, była kreatywna, i za tę kreatywność zostałam „ukarana”

Pomarańczowe niebo Pomarańczowe niebo

Trochę później w podstawówce także wykazałam się kreatywnością na lekcjach plastyki i namalowałam pomarańczowe niebo nad łąką Nauczycielka uświadomiła mi wtedy, że przecież nie ma pomarańczowego nieba i że sama nazwa mówi, że ono jest niebieskie

Zamiast jej wytłumaczyć, jaka była moja intencja, że rysowałam niebo o zachodzie słońca, posmutniałam tylko i w domu podarłam mój rysunek. Być może już się domyślasz, że miało to także duży wpływ na to, że znów zaczęłam bać się wyrażać swoje kreatywne pomysły.

Przegrać kreatywność Przegrać kreatywność

Podam jeszcze jeden przykład, bo w często się spotykam z podobnymi problemami, a sama doświadczyłam jego negatywnych skutków w dzieciństwie i sprawiło to, że przez kilka lat w ogóle nie miałam ochoty ani rysować, ani malować, ani w ogóle czegokolwiek tworzyć

Nie pamiętam dokładnie, ile miałam wtedy lat, czy byłam w 5, a może 6 klasie szkoły podstawowej Często brałam udział w konkursach plastycznych I chociaż moje prace były mało kreatywne, ponieważ nie miałam odwagi pokazywać moich różnych pomysłów – to jednak starałam się wpasować w szablony i schematy zasad konkursu

A ponieważ byłam dość dobra, to często wygrywałam. Moja mama była ze mnie bardzo dumna i lubiła chwalić się tym, że wygrywam konkursy plastyczne Jednak na jeden z nich mój pomysł nie podobał się mojej mamie. Uważała, że jest zbyt mroczny, zbyt poważny jak na mój wiek i że nie spodoba się jury. Stwierdziła więc, że zrealizuję swój pomysł –i tak też zrobiła. Zgłosiła swoją pracę na dziecięcy konkurs plastyczny Wszyscy byli zachwyceni, oprócz mnie I chociaż teoretycznie znów wygrałam, to tak naprawdę przegrałam – i to na wiele lat – bo odechciało mi się tworzyć kompletnie.

Niespełnione marzenia Niespełnione marzenia

Rodzice bardzo często popełniają ten błąd i chcą realizować swoje nie do końca spełnione pragnienia, marzenia i ambicje, używając do tego dzieci i ich talentów

Zamiast podążać za dzieckiem, za jego potrzebami i za jego kreatywnością, próbują mu narzucać swój punkt widzenia i swoje marzenia Jest to prosta droga do pozbawienia dziecka poczucia własnej wartości i zabicia w nim całej dziecięcej kreatywności

Stąd też mój apel:

Nie ucz dzieci rysować i malować. Podobnie dotyczy to śpiewu, muzyki, teatru, tańca... Pozwól dzieciom być kreatywnymi w naturalny sposób. Pozwól im poznawać różne techniki i sposoby wyrażania siebie oraz swoich emocji. Podążaj za dzieckiem. Bądź dla niego wsparciem.

Jeśli dziecko w którymś momencie samo będzie chciało nauczyć się, jak rysować rośliny, zwierzęta, pojazdy czy ludzi, i poprosi cię o lekcje rysunku, to zapisz go wtedy do sprawdzonego nauczyciela Z własnego jednak doświadczenia wiem, że nie dzieje się to wcześniej niż przed ukończeniem 10-15 roku życia.

Jak myślisz, gdyby zapytać dzieci w przedszkolu, które z nich potrafi rysować, ile by się zgłosiło? Zdecydowana większość, jeśli nie wszystkie. Każde dziecko wie, że potrafi rysować. Oducza się tego skutecznie dzięki nam, dorosłym.

Gdyby to samo pytanie zadać na sali pełnej dorosłych osób, zgłosiliby się nieliczni albo nawet nikt

To samo dotyczy śpiewania, gry aktorskiej itd...

Czy nic nie da się zrobić?

Czy nic nie da się zrobić?

Oczywiście, nie oznacza to, że nie powinniśmy w ogóle uczyć dzieci rysowania i malowania Jednak powinniśmy zrobić to w taki sposób, aby nie ograniczać ich kreatywności, a wsparć jej naturalny rozwój Jak możesz pomóc? Oto kilka wskazówek:

Daj dziecku dużo wolności. Niech samo decyduje, co chce rysować i jak to robić

Nie krytykuj prac dziecka. Nawet jeśli nie rozumiesz, co przedstawia, pokaż mu, że doceniasz jego wysiłek i zachęć do rozmowy na temat pracy

Nie porównuj prac dziecka z pracami innych

Przyłącz się do niego w procesie twórczym. Bawcie się, twórzcie i eksperymentujcie razem.

Zachęcaj dziecko do eksperymentowania

Niech próbuje różnych technik i materiałów, a nawet różnych form sztuki i wszystkiego, co ma ochotę spróbować

Na zakończenie jeszcze jedna ważna sprawa. Skoro uczymy dziecko kreatywności i chcemy zachęcać go do eksperymentowania i próbowania nowych rzeczy, pozwólmy mu popełniać jego własne błędy i na nich się uczyć. Nie zakładajmy, że skoro dziecko chciało zapisać się na lekcje rysunku czy gry na instrumencie, to musi w tym wytrwać, nawet jeżeli mu się nie podoba Co innego jest zachęcać i motywować ucząc wytrwałości i niepoddawania się przy niepowodzeniach, a co innego jest zmuszać dziecko do podążania raz obraną ścieżką. Wtedy dziecko też straci ochotę do eksperymentowania, będzie się bało, że jeżeli wybierze źle, będzie zmuszone robić coś nadal, nawet jeżeli nie będzie mu to sprawiać ani przyjemności, ani nie będzie czuło, że jest to dla niego dobre Eksperymentowanie zakłada naturalne poznawanie siebie, swoich możliwości Więc rezygnacja z lekcji rysunku czy śpiewu jest jak najbardziej okej. Niech dziecko odnajdzie swoją własną drogę twórczego wyrazu, zamiast podążać za realizacją niespełnionych i czasem nieuświadomionych marzeń i ambicji rodzica

Rysowanie i malowanie, muzyka, teatr, śpiew… to ważne umiejętności, które mogą pomóc dzieciom w rozwoju ich kreatywności. Jednak powinniśmy pamiętać, że kreatywność to przede wszystkim umiejętność myślenia nieszablonowego i wychodzenia poza schematy Dlatego, zamiast uczyć dzieci technik, powinniśmy zachęcać je do eksperymentowania i szukania nowych rozwiązań Pomoże to im w budowaniu poczucia własnej wartości i wykształci nawyk kreatywnego myślenia, które przyda się im w dorosłym życiu.

Zadaniem rodziców jest rozwijać naturalną kreatywność dzieci, zamiast ją blokować dobrymi chęciami To dorośli mogą się uczyć kreatywności od dzieci, i do tego także Ciebie zachęcam Pozwól sobie być kreatywnym jak dziecko, eksperymentować, wychodzić poza schematy i myśleć nieszablonowo we wszystkich obszarach swojego życia.

Jeżeli czujesz, że potrzebujesz pomocy z rozwijaniem swojej własnej kreatywności, zapraszam Cię na mój autorski program „Obudź swoją kreatywność na wiosnę - 12 tygodni do rozkwitu Twojego pełnego potencjału ” Kliknij w link, lub zeskanuj kod by zobaczyć szczegóły.

Agnieszka Troć

Agnieszka Troć — certyfikowany life coach, art coach, arteterapeuta oraz chromoterapeuta. Łączy wieloletnie doświadczenie architekta, artysty, coacha i terapeuty. Pomaga innym, nie tylko artystom, rozwijać kreatywność, pokonywać blokady, poszerzać strefę komfortu oraz poprzez sztukę i pracę z dziennikiem dotrzeć do podświadomości i głębokiego poznania siebie w celu dokonania transformacyjnych zmian uwalniających od przeszłości, a także, by kreować najlepszą wersję przyszłości.

Rozwiń skrzydła swojej kreatywności wraz z KREATYWNIKIEM.

Kreatywnik — Planer kreatywności — czyli program jak wyzwolić swoją kreatywność w 12 prostych krokach jest idealny dla każdego, kto chce rozwijać swoją kreatywność i poznać nowe sposoby na pokonanie blokad twórczych, wyzwolenie swojego potencjału, rozwinięcie pomysłowości i wyrażenie swojej pasji. Planer został zaprojektowany w taki sposób, aby pomóc użytkownikom w wyrobieniu nawyku myślenia kreatywnego i przełamywania blokad oraz przywoływania kreatywności na zawołanie.

Planer zawiera opisy każdego z 12 kroków, rozłożonych na 12 tygodni (jeden krok tygodniowo), niezbędnych do uwolnienia kreatywności, dzięki czemu możesz poznać różne techniki i sposoby na rozwijanie swoich umiejętności twórczego myślenia. Dzięki Kreatywnikowi użytkownicy odkryją, jak ważne jest planowanie, a także nauczą się, jakie kroki należy podjąć, aby zrealizować swoje cele.

www.atdp.com.pl

www.akademia.atdp.com.pl

FB: Akademia ATDP

IG: akademia_atdp

FB: Life Power

IG: agatroc.coach

W tworzeniu

Przygód Pędzla

Józka udział wzięli:

Adam Purczyn

Aga Nowak

Aga Troc

Agata Włodarczyk

Anai Pe

Barbara Kustosik

Beata Bohaczyk

Beata Grochecka

Beata Maćkowska

Danuta Ka

Dorota Chełmowska

Dorota Marcukiewicz Surma

Elżbieta Ciezka

Gertruda Waraczewska

Grażyna Szulc

Grażyna Śliwa

Halina Graczyk

Halina Pałygiewicz

Jadwiga Młynarczyk-Bachta

Kamila Wojtowicz

Katarzyna Binczak

Kinga Mojsiewicz

Kinga Żak

Krystyna Grynkiewicz

Lena Ostrowska

Maria Zawiasińska

Martyna Wojtowicz

Monika Kopińska

Natalia Szpura

Renata Kudłacik

Renata Mystkowska

Sabina Gierszewska

Sławomir Przygodzki

Sylwia Mierzejewska

Zosia Zosia

PRZYGODY PĘDZLA JÓZKA

Przygody Pędzla Józka

Pędzel Józek dnia pewnego Uciekł od Malarza swego.

O przygodach ciągle marzył

I dnia tego się odważył

By przygodzie czoła stawić, Na nieznane móc postawić.

Co innego świat malować, Co innego podróżować

Czas na mojej jednej nodze

Stawić czoła raz przygodzie

Stanął więc, by złapać stopa

Aż tu patrzy ale wtopa!

W aucie siedzi jego malarz

Trza uciekać! Szybko, zaraz!

Zamiast wozu hulajnoga!

Cóż ja pocznę olaboga!

A więc rower szybko skołował

I z werwą w dal przypedałował.

Włoski mu się rozmierzwiły, Oczka mu się zaświeciły… Mocno zawiał wiatr, Prawie zerwał mu skalp!

Toż to tirem jego malarz jedzie

Dobrze, że tu krzaków pełno wszędzie

Tak się spieszył z samego rana, Że zapomniał zjeść śniadania

Z tego powodu nie miał zbyt dużo siły

I co dalej ? Moi mili ?

Bez śniadania ciężka sprawa, Bo śniadanie to podstawa, I czym prędzej czmychnął w krzaki, By uniknąć wielkiej draki No, a w krzakach jak to bywa, Natknął się na nieznanego grzyba.

- O, jest zajazd ! - krzyknął Pędzel Józek

Jaki okazały stoi wśród brzózek!

Bo Józkowi już flaki marsza grają

A przez to podróż ciągle odkładają

Czekając na zupkę, zetknął na drugi stolik

A tam Gertruda z pięknym włosiem, miny do niego stoi. Gertruda od niego portretu oczekuje

A Józek pędzla przy sobie nie czuje

Nagle zachciało mu się brzózki malować

Lecz zapomniał do plecaka pędzla załadować

W brzózkach Gertruda, Taki portret się uda

Wnet padł przed damą na kolana i poczuł na sobie wzrok kormorana

Agnieszka Jenek

Krysia Schneider

Iza Rumak

Aga Nowak

Jadwiga Młynarczyk-Bachta

Kormoran srogi zapędy ostudził

Więc Józek z pokorą do posiłku wrócił Gdy już najadł się do syta, Portret machnął sosem z mięcha

Wynagrodzony sowicie

Może zacząć nowe życie. W siną dal zmierza, A na głowie włos na jeża.

Na nic tej wędrówki trudy

I trzymanie się ułudy

Farby piękne, kolorowe

Myśli Józek: „Znów coś zrobię”

Skoczył z okna wprost na tira.

Niech kto inny teraz tyra

I tak Józek przez noc całą podróżował.

A gdy rano ze snu się zbudził, Tkwił nadal w ręku Malarza, Bo ten przez noc całą krajobraz malował

A przygoda ciągle kusi, Teraz udać już się musi

Jechał Józek jechał długo

Popijając słodkie frugo

Na poboczu stała Jadźka

Szczeciniasta, nie za gładka

Myśli Józek: „Wezmę Jadźkę

Olejami zrobim paćkę”

I w konkury już uderza

Aby z Jadźką malnąć zwierza

Aż tu patrzy za zakrętem

Biegnie Malarz z jakimś prętem

I ruszają na malarza, Który widząc co się dzieje

Daje dyla jak najprędzej

By go nie złapali w nędzę

Wtem przestraszył się okropnie, Schwycił Jadźkę i dał nogę

W świat dalej razem popędzili

Nie zwlekając ani chwili.

Och, jak miło podróżować

Prawie tak jak namalować

Lasy, kwiaty wszystko blisko

Lecz do kartki trochę tęskno

Do Malarza wrócić czas?

Może jeszcze ruszyć w las Troszkę nabrać natchnień chwile

No i oddać z farbą milej

A że po drodze był sklep dla ...malarzy

To zakupił tam to, o czym całe życie marzył

Kupił farbę kupił gumkę

I zakumplował się ze starym ołówkiem

Sławomir Przygodzki

Janina Tofel

Adam Purczyn

Ewa Dorota

Tomasz Krawczyk

Halina Pałygiewicz

Terpentyną toast wznieśli.

Zaśpiewali cztery pieśni

Nie zwlekając ani chwili, Razem dalej w świat ruszyli

Józek się po włosiu drapie:

Same miasta na tej mapie !

Które wybrać? Gdzie? I komu?

Tak na miesiąc wpaść do domu?

Świat otworem przed nim stoi

Lecz się kormorana boi

Na rowerku pędzi żwawo, Nagle spojrzał w lewo, w prawo

Na poboczu stoi Jadźka

Jakby trochę bardziej gładka

Gdyby z nią ponegocjować

I jej kącik namalować

Trzonek, nóżka czy też rączka, Niezłego z Jadźki mamy skoczka!

Pędzi Józek przez ulicę

Minął małą kamienicę

Józek pędzi tam i tu

Aż mu już brakuje tchu.

A w tym pędzie pędzel Józek

Kormorana ukradł wózek

I dlatego się go boi

Bo złodziejstwo nie przystoi.

Oj kormoran skrzydła ma, No to Józek szybko gna

A gdybym koguta na różowo pomalował?

Kormoranowi pomysł by się nie spodobał

Ale przecież życiowa idea jest taka, Że wiosną każdy ptak kocha drugiego ptaka

Patrzy w lewo, patrzy w prawo ...

I do przodu biegnie żwawo, Same pola dookoła, I gdzieś widać już sokoła

No i sokół z kormoranem, Zaprzyjaźnią się nad ranem.

Może zwolnić nasz podróżnik, I ten wózek już opróżnić.

Takie Józek miał przygody, Pełne barw, kształtów, cieni.

A szukając swego domu, Weny

Widział, jak los mu się odmienił

Pędzel Józek czy Horacy

Bez malarza nic nie znaczy

I do farbek swych stęskniony

Wraca Józek utrudzony

Odpoczynek- fajna sprawa, później lepsza jest zabawa. Wezmę farby, trochę wody namaluję swe przygody.

Wiersz "Przygody Pędzla Józka" to efekt niezwykłej współpracy i kreatywności uczestników grupy "Rysowanie, malowanie — cotygodniowe wyzwanie" na Facebooku. W ramach zabawy każdy członek mógł dodać 1-2 rymujące się wersy, kontynuując historię postaci o imieniu Józek, który podróżuje przez niezwykłe światy. Z każdym nowym dodatkiem rozwijała się nie tylko fabuła, ale także atmosfera wiersza, przyciągając uwagę coraz większej liczby osób.

Zadaniem uczestników nie było tylko pisanie – grupa włączyła się do akcji, ilustrując kolejne sceny przygód Pędzla Józka. Dzięki temu wiersz stał się nie tylko dziełem literackim, ale również wizualnym, łącząc w sobie różnorodne formy wyrazu artystycznego.

Grażyna Szulc

Iwona Rydzewska

Agata Wyczkowska

Dorota Chełmowska

Basia Mleczek

Tatiana Guszczina

Sławomir Przygodzki

KwART

Wasze prace w konkursie "Nasze zdjęcie – Twoja praca"

z 7 numeru kwARTalnika artystycznego

Poniżej prezentujemy kilka Waszych prac zgłoszonych do konkursu "Nasze zdjęcie — Twoja praca"

Zdjęcie z siódmego numeru magazynu, które było dla Was inspiracją, znajduje się po prawej stronie.

Zapraszamy do przejrzenia wspaniałych interpretacji, a także do odwiedzenia stron autorów prac.

Krysia Schneider pastele suche, A3+

Katarzyna Łukasik Pastele suche

Renata Kudłacik Akwarela, 26 X 19 cm

Jadwiga Młynarczyk-Bachta Pastele suche, A4

Rafał Gorecki Ołówek

Marzena Ciołek Akwarela, A3

Anna Krogulska akwarela, 28 x 21 cm

Tomasz Krawczyk Kredki + pastele suche, 20x20 cm

Dorota Chełmowska Ołówek, 21 x 20 cm

Zimorodek

Fot. Ralph Lightman

FB: LightmanPhotography

"Nasze zdjęcie – Twoja praca"

Regulamin:

1.

2

3.

4

5

6.

7

8

9.

z 8 numeru kwARTalnika artystycznego

Zasady są bardzo proste –udostępniamy zdjęcie, a Ty na jego podstawie wykonujesz swoją pracę. Technika i format dowolny.

Najlepsze prace zgodne z regulaminem zostaną opublikowane w kolejnym numerze kwARTalnika

Na podstawie zdjęcia konkursowego należy wykonać pracę artystyczną.

Format dowolny

Technika dowolna (w przypadku grafiki cyfrowej autor bierze odpowiedzialność za prawa do źródeł, z jakich korzysta podczas wykonywania pracy konkursowej).

Termin zgłoszenia pracy: 1 czerwca 2024 r

Można zgłosić maksymalnie 2 prace konkursowe

Prace należy wysłać mailem na adres: kwartalnik.artystyczny@gmail.com, tytuł wiadomości mailowej: „Nasze zdjęcie – Twoja praca”.

W wiadomości proszę podać: rozmiar, technikę, imię i nazwisko/pseudonim artystyczny autora pracy oraz adresy do stron internetowych i mediów społecznościowych, jeśli takie posiada.

Najlepsze prace zostaną opublikowane w kolejnym numerze magazynu O wyborze prac zdecyduje zespół redakcyjny

Zgłoszenie pracy do konkursu stanowi jednocześnie zgodę na jej publikację w magazynie „kwARTalnik” oraz w ramach promocji czasopisma i akceptację regulaminu

Sisteron - Francja Fot. Agnieszka Troć

Zwycięzcąkonkursu okładkowego pt."HARMONIAHAŁASU"

została

KrystynaSchneider

Gratulacje!

Zapraszamy do odwiedzenia strony Beaty i obejrzenie innych prac

FB: Krystyny Schneider

Kilkainnychpraczgłoszonychdokonkursu:

Katarzyna Rogaczewska Akwarele, kredki akwarelowe, marker A4

Jadwiga Młynarczyk-Bachta Akwarele + kredkinakwarelowe, A4

Renata Kot-Konieczna Tusz, kredki i markery 24 x 34cm

Marzena Nalepa 120 X 90 cm

Marzena Nalepa 120 X 90 cm

Lora Cyran

Tomasz Krawczykk kredki A4 A4 ołówki

Renata Kudłacik 24cm×30cm pouring art

Euforia

Konkurs na okładkę

Jeśli chcesz, aby Twoja praca pojawiła się na okładce kolejnego numeru kwARTalnika, wykonaj pracę przedstawiającą temat „EUFORIA” i prześlij ją do nas na adres: kwartalnik.artystyczny@gmail.com

Regulamin:

1

2

3.

4

5

6.

7

Do konkursu można zgłaszać wyłącznie pracę własną

Format pracy: orientacja pionowa

Technika dowolna (w przypadku grafiki cyfrowej autor bierze odpowiedzialność za prawa do źródeł, z jakich korzysta podczas wykonywania pracy konkursowej).

Termin nadsyłania zgłoszeń: 1 czerwca 2024 r.

Można zgłosić maksymalnie 2 prace konkursowe

Prace (skan lub zdjęcie dobrej jakości) należy wysłać mailem na adres: kwartalnik.artystyczny@gmail.com, tytuł wiadomości mailowej: „Okładka kwARTalnika”.

W wiadomości należy podać: rzeczywisty rozmiar, technikę, imię i nazwisko lub pseudonim artystyczny autora pracy oraz adresy do stron internetowych i społecznościowych twórcy (jeśli takie posiada).

8.

9

Najlepsza praca zostanie opublikowana w kolejnym numerze na okładce. O wyborze pracy zdecyduje jury w składzie zespołu redakcyjnego

Zgłoszenie pracy do konkursu stanowi jednocześnie zgodę na jej publikację w magazynie „kwARTalnik” oraz w ramach promocji czasopisma i akceptację regulaminu.

10. do 1000zł.

Zwycięzca konkursu, oprócz publikacji swojej pracy na okładce magazynu, otrzyma także nagrodę. Będą to wybrane produkty że strony www.szal-art.pl o wartości...

Sponsor nagrody:

Zapraszamytakżedoprzejrzenia poprzednichnumerówkwARTalnika.

Wersjępapierową kwARTalnikaartystycznegozamówiszna Amazonie.

Zapraszamy do odwiedzenia i polubienia naszej strony na Facebooku i Instagramie

kwARTalnikartystyczny

Kolejnynumer jużwczerwcu2024!