kwARTalnik artystyczny 8 (06/2024)

Page 1


Nagrodę dla zwycięzcy konkursu okładkowego ufun

Spistreści:

Laureatem konkursu okładkowego pt. "EUFORIA" zostaje

GrażynaŚliwa

Zapraszamy do odwiedzenia

strony Grażyny i obejrzenie innych prac

FB: Grażyna Śliwa

Wymiary: A3

Technika: suche pastele

Więcej na temat konkursu na okładkę znajdziesz na 44 stronie magazynu

redaktor naczelna

Pomagam innym rozwijać skrzydła kreatywności oraz pasję do rysunku i malarstwa Dzielę się swoją wiedzą i doświadczeniem, a także wspieram, motywuję i inspiruję artystów na każdym poziomie Pokazuję także, jak na swojej pasji, jaką jest rysunek i malarstwo, można zarabiać Uczę nie tylko jak malować i rysować, ale przede wszystkim, jak wychodzić z artystycznej strefy komfortu, oraz pomagam wypracować artystyczny mindset sukcesu Jestem założycielką platformy edukacyjnej Akademia ATDP dla wszystkich pragnących odnosić sukcesy w rysunku i malarstwie, a także założycielka i redaktorem naczelnym „kwARTalnika artystycznego” oraz kilku innych projektów Moje motto: żyj z pasją, zarabiaj na pasji i zarażaj innych pasją www.atdp.com.pl www.akademia.atdp.com.pl

FB: Akademia ATDP IG: @akademia atdp

Samanta Jamróz

mróz ur 1990 w Gdyni, malarka, pisarka, rzeźbiarka e znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za anicą, oraz w galeriach sztuki Swoje prace podpisuje pseudonimem S Roelle W wolnych chwilach lubi szydełkować IG: @samantaroelleofficial e-mail: sami744@wp pl

Maja Kowalczyk

Prowadzę działalność artystyczną od 2021 roku Pasjonuje mnie realistyczny rysunek i malarstwo Początkowo tematyką prac były portrety zwierząt wykonane pastelami suchymi w ołówku, z czasem rozszerzyłam swoją twórczość o obrazy akrylowe ze złoceniami, obrazy wylewane metodą pouring-art, a także rzeczy do użytku domowego zrobione z żywicy epoksydowej Moje motto: nie szukaj inspiracji, ale jej doświadczaj, bo jest we wszystkim, co Cię otacza www majakowalczykart com FB: majakowalczykart IG: @maja kowalczyk art

Aga Dubik

Aga Dubik – jestem artystką wizualną, absolwentką Akademii Jana Długosza w Częstochowie Choć na kilka długich lat, po przyjeździe do Anglii, rozstałam się ze sztuką wróciłam Mam codzienną, głęboką potrzebę ukazania piękna świata przyrody, światła i codzienności Projektuję i tworzę biżuterię, ulotne chwile łapię w kadrze, emocje przelewam na płótno Aranżuję przestrzenie mieszkalne, projektuję i wykonuję dekoracje wnętrz Prowadzę zajęcia plastyczne dla dzieci Zajmuję się szeroko pojętą wizualizacją plastyczną Zapraszam serdecznie do mojego świata

FB: Aga Dubik Jewellery

FB: Aga Dubik Photography

IG: @agadubikphotography

IG: @aga.dubik.jewellery

Mariola Nowak-Jäger

Cześć Nazywam się Mariola Nowak-Jäger, jestem założycielką bloga handlettering.pl oraz rysujenatbalecie pl Jestem autorką pięciu kursów online o tematyce brush letteringu, Procreate oraz rysowania wizualnego Współpracowałam do tej pory z Rowińska Business Coaching oraz edding Polska Jestem autorką plakatów letteringowych w publikacji „Dziennik uczuć” oraz współautorką książki „Chcę wwwięcej”

ARTYSTYCZNA ODYSEJA

Arkadiusz Drawc to artysta o niezwykle szerokim spektrum talentów i zainteresowań. Jego historia rozpoczyna się w Gdyni, gdzie już od najmłodszych lat ujawniał swoje zamiłowanie do sztuki i twórczości. Zaczynając od tańca, przez grę na klarnecie, aż po śpiew w zespołach folklorystycznych, Arkadiusz nieustanni eksplorował różne formy wyrazu artystycznego Jednak to sztuki wizualne, a zwłaszcza rzeźba, stały się jego największą pasją.

W wywiadzie Arkadiusz opowiada o swoich ulubionych technikach i stylach, wyzwaniach związanych z rzuceniem pracy na etacie, a także dzieli się swoimi planami na przyszłość Jego kolekcje, takie jak "Simple Gold" i "Woman in BLACK", zdobyły uznanie dzięki minimalistycznemu podejściu i głębokiemu przesłaniu.

Osobiście miałam przyjemność poznać Arkadiusza na Forum i Gali Biznesu w Warszawie w październiku 2023, gdzie mogłam także podziwiać jego niesamowite prace oraz przekonać się, że nie tylko jego sztuka jest fascynująca, ale także osobowość.

Zapraszam do lektury wywiadu, który przybliży Wam niezwykłą twórczą drogę Arkadiusza Drawca oraz jego inspiracje, pasje i marzenia na przyszłość.

Rytm i Forma

Agnieszka Troć: Arek, czy możesz przybliżyć czytelnikom magazynu, kim jesteś? Czym się zajmujesz? Co tworzysz? Oczywiście Twoje prace pięknie to pokazują, ale jestem pewna, że czytelników zainteresuje także, jaki artysta się za nimi skrywa.

Arkadiusz Drawc: Urodziłem się w Gdyni. Jestem wielowymiarowym twórcą i moje korzenie artystyczne zagłębiają się w dzieciństwie, gdzie rytm tańca towarzyskiego był moim pierwszym językiem ekspresji Z czasem, jakby pod wpływem wewnętrznej melodii, odkryłem grę na klarnecie, co doprowadziło mnie do szkoły muzycznej.

W Kaszubskim Zespole Pieśni i Tańca "Koleczkowianie", moje talenty wokalne, taneczne i instrumentalne zlały się w jedno, tworząc harmonię dźwięków i ruchu Śpiew, jako kolejny sposób wyrażania siebie, nie był mi obcy Występy na scenie z Natalią Schroeder, Natalią Kukulską, czy Sylwią Grzeszczak podczas różnych festiwali, to momenty, które utrwaliły moje zamiłowanie do muzyki Ale to pasja do sztuk wizualnych wygrała moje serce.

Liceum Plastyczne w Gdyni Orłowie otworzyło przede mną drzwi do świata fotografii, filmu, grafiki, malarstwa i rzeźby Ta ostatnia z nich ostatecznie stała się moją największa pasją, co potwierdza tytuł magistra sztuki rzeźby zdobyty na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Moja artystyczna ścieżka krzyżowała się z korporacyjną rzeczywistością Dziesięć lat spędziłem w świecie mody, poczynając od stanowiska sprzedawcy w Zarze, a kończąc na stanowisku projektanta ekspozycji na cały świat dla "Reserved".

Czas pandemii COVID-19 stał się dla mnie punktem zwrotnym Postanowiłem zakończyć karierę korporacyjną i otworzyć własną działalność artystyczną Efektem mojego zamiłowania do mody jest moja własna marka odzieżowa www.drawcstore.pl. Dzisiaj tworzę obrazy, murale, fotografie, filmy na zamówienie, projektuję odzież i grafikę - całą komunikację wizualną (branding) Kreuję treści na social media dla firm i marek osobistych oraz pomagam w aranżowaniu wnętrz i kreowaniu wizerunku osobistego jako stylista

Agnieszka: Co najbardziej lubisz tworzyć (ulubiona dziedzina, technika, styl)?

I dlaczego właśnie to?

Arkadiusz: Z przyjemnością dzielę się swoją filozofią artystyczną, która skupia się na mądrości zawartej w sentencji „Mniej znaczy więcej”. Wierzę, że sztuka osiąga swoją siłę poprzez umiar i prostotę, a unikanie nadmiernych ozdobników pozwala skupić się na istocie przekazu To podejście znalazło swoje odzwierciedlenie w moich kolekcjach "Simple Gold" oraz "Woman in BLACK", które zdobyły uznanie wśród moich odbiorców.

"Simple Gold" to zbiór minimalistycznych kompozycji, inspirowanych geometrią, symetrią i harmonią Złote akcenty, czerń i biel tworzą spójną całość, idealnie wpisując się w różnorodne wnętrza Pracując nad tymi obrazami, posługiwałem się akrylem, olejem, płatkami złota oraz szpachlą gipsową, co pozwoliło mi wyrazić moją wizję w sposób zarówno minimalistyczny, jak i wyrazisty

Kolekcja "Woman in BLACK" z kolei narodziła się w 2018 roku i miała swoją premierę w wyjątkowym czasie – w Dniu Kobiet, w warszawskiej restauracji "Momu" Te graficzne obrazy, łączące malarskie plamy z graficznymi kreseczkami, stanowią eleganckie wyraz wsparcia dla kobiet walczących o swoje prawa Inspiracją do stworzenia tej kolekcji były kobiety, których determinacja i walka o głos i prawa, widziane codziennie na ulicach Warszawy, skłoniły mnie do oddania im hołdu poprzez moje dzieła

Pracując nad tymi obrazami, użyłem mediów takich jak akryl, olej, węgiel i tusz na płótnie, by w pełni oddać ich wyjątkowy charakter

Dla mnie sztuka jest nie tylko sposobem wyrażania siebie, lecz także narzędziem do wyrażania szacunku i wsparcia dla istotnych społecznych spraw Mam nadzieję, że moje prace przemawiają do widza, przekazując głęboką emocjonalną treść, ukrytą w minimalistycznej formie.

Agnieszka: W czasie jednej z naszych rozmów, powiedziałeś mi, że kiedyś pracowałeś w korporacji, ale rzuciłeś to i teraz zajmujesz się tylko sztuką? Jak to się stało?

Arkadiusz: W moim życiu przyszedł moment, kiedy postanowiłem rzucić korporacyjne kajdany i oddać się całkowicie sztuce Przez dziesięć lat pracowałem w korporacji w branży modowej, zdobywając cenne doświadczenie biznesowe i umiejętności pracy w zespole Ale były to lata, które tylko zaostrzyły moje pragnienie twórczej wolności

COVID-19 był dla mnie momentem przełomowym, który skłonił mnie do zakończenia korporacyjnej kariery i rozpoczęcia budowania własnej marki osobistej

Od tamtej pory, jakby w hołdzie dla mojego korporacyjnego doświadczenia, zajmuję się modą, tworząc własną markę odzieżową "Drawc" Dzięki niej mogłem połączyć swoje doświadczenie w biznesie z pasją do sztuki.

Życie ze sztuki to sztuka sama w sobie. Łączy w sobie zarówno ekscytację tworzenia, jak i niepewność ekonomiczną. Dla artysty zarówno twórczość komercyjna, jak i autorska są niezbędne do przetrwania Twórczość komercyjna daje pewność finansową, umożliwiając mi jednocześnie pracę nad własnymi projektami.

Artysta musi być elastyczny i otwarty na różnorodne formy wyrazu Niezależnie od tego, czy tworzę obrazy na zamówienie, czy realizuję własne projekty, zawsze staram się, aby moja praca była satysfakcjonująca i pełna pasji Nie ma nic bardziej satysfakcjonującego, niż przekonanie klienta do mojej wizji, tworzenie czegoś, co jest zarówno moim, jak i ich dziełem.

Jednak moja prawdziwa pasja leży w twórczości autorskiej, w tworzeniu swoich własnych obrazów i murali To w nich mogę wyrazić siebie, swoje myśli, emocje i doświadczenia. I choć nie zawsze wiem, czy moje obrazy znajdą nabywcę, to zawsze wiem, że tworzenie tych dzieł jest moim powołaniem, moim sposobem na komunikację ze światem Wyrażam siebie, swoje myśli, emocje i doświadczenia. I choć nie zawsze wiem, czy moje obrazy znajdą nabywcę, to zawsze wiem, że tworzenie tych dzieł jest moim powołaniem, moim sposobem na komunikację ze światem.

Życie ze sztuki to nieustanny proces odkrywania siebie, świata i relacji między nimi. To ekscytująca podróż, która nie zawsze jest prosta, ale zawsze jest warta podjęcia.

Agnieszka: Co poradziłbyś innym artystom, którzy stoją u progu podjęcia decyzji, zostać na etacie czy zająć się sztuką na pełen etat?

Arkadiusz: Decyzja o wyborze ścieżki zawodowej to jedno z najważniejszych wyzwań, przed którym stoją artyści. Praca na etacie z pewnością oferuje stabilność i bezpieczeństwo finansowe – regularna pensja daje poczucie komfortu i pozwala skupić się na rozwijaniu swojej twórczości w wolnym czasie Jednak marzenie o pełnym oddaniu się sztuce, bez ograniczeń narzucanych przez pracę na etacie, jest równie kuszące.

Przede wszystkim, radziłbym nieustannie doskonalić swój warsztat Każda chwila poświęcona na naukę nowych technik i rozwijanie swojego unikalnego stylu jest bezcenna. Dobra technika i indywidualny charakter prac to klucz do sukcesu w świecie sztuki.

Nie można również zapominać o sile społeczności i mediach społecznościowych Budowanie swojego wizerunku online, dzielenie się swoją twórczością i nawiązywanie kontaktów z innymi artystami oraz potencjalnymi klientami może otworzyć wiele drzwi. Świat sztuki to nie tylko talent, ale i umiejętność prezentacji oraz komunikacji.

Na początku drogi artystycznej warto nie bać się realizować zleceń dla klientów. Chociaż praca na zamówienie może wiązać się z wyzwaniami i różnorodnymi wymaganiami, to właśnie te doświadczenia uczą elastyczności i pozwalają na zdobycie cennego doświadczenia oraz pewności siebie. Każde zlecenie to krok w stronę większej niezależności

Kiedy zleceń zacznie przybywać, można rozważyć przekształcenie swojej pasji w pełnoetatową pracę Wtedy sztuka stanie się nie tylko źródłem satysfakcji, ale i stabilnym źródłem dochodu. Sprzedaż własnych, unikalnych prac w ramach zleceń to doskonała strategia na początek tej artystycznej podróży.

Podążajcie za swoim sercem, ale również bądźcie realistami Balans między marzeniem a rzeczywistością może przynieść spełnienie i sukces.

Podążajcie za swoim sercem, ale również bądźcie realistami.

Balans między marzeniem

a rzeczywistością może przynieść spełnienie i sukces.

Agnieszka: Jakie są Twoje artystyczne plany na bliższą i dalszą przyszłość?

Moje artystyczne plany na bliższą i dalszą przyszłość są pełne pasji i ambicji, otwierają przede mną szerokie horyzonty twórczych możliwości. W najbliższym czasie czekają mnie liczne zlecenia na murale w różnych zakątkach Polski, które wprowadzą odrobinę magii do domowych przestrzeni Oprócz tego, nieustannie pracuję nad indywidualnymi zamówieniami na obrazy – portrety, abstrakcje, które oddają unikalne emocje i wizje moich klientów

Jednakże, moim największym pragnieniem jest stopniowe przejście od realizacji zleceń do pełnego skupienia się na tworzeniu własnych dzieł. W najbliższym czasie planuję skomponować nową kolekcję obrazów, która będzie wyrazem mojej artystycznej duszy i ewolucji twórczej Chciałbym, aby ta kolekcja stała się sercem wystawy, którą zamierzam zaprezentować w różnych prestiżowych miejscach w Polsce Marzę o tym, aby moje obrazy mogły przemawiać do szerokiej publiczności, inspirując i wzbudzając refleksję

Równocześnie planuję także wystawić kilka moich prac na aukcjach sztuki, w renomowanych Domach Aukcyjnych. Jest to dla mnie szczególnie ekscytujące doświadczenie, ponieważ pozwala mi zobaczyć, jak moja twórczość jest odbierana i wyceniana przez koneserów sztuki. To nie tylko wyzwanie, ale także ogromna satysfakcja i motywacja do dalszego rozwoju

Wszystkie te plany są dla mnie nie tylko celem, ale i podróżą pełną twórczych odkryć. Każdy obraz, każdy mural, każda wystawa to krok ku spełnieniu artystycznych marzeń i nieustannemu poszukiwaniu piękna w otaczającym mnie świecie

Agnieszka: Gdzie obecnie można oglądać a może nawet kupić Twoje prace?

Obecnie moje prace są rzadko dostępne na sprzedaż, ponieważ jestem w pełni zaangażowany w realizację licznych zleceń Jednakże, nadchodząca kolekcja obrazów, nad którą intensywnie pracuję, będzie dostępna do nabycia po zaprezentowaniu jej na wystawach oraz w renomowanych Domach Aukcyjnych. Oczywiście, zawsze istnieje możliwość zakupu bezpośrednio ode mnie – wystarczy skontaktować się ze mną za pośrednictwem Facebooka, Instagrama lub drogą mailową

Zapraszam serdecznie do kontaktu, bowiem tworzę także na zamówienie. Z przyjemnością stworzę coś wyjątkowego, co doskonale wpasuje się w Wasze wnętrza, namaluję piękny portret na specjalną okazję lub ozdobię muralem dom, biurowiec, hotel czy klinikę medycyny estetycznej. Możliwości są niemal nieograniczone

Zachęcam również do śledzenia mnie na moich profilach w mediach społecznościowych, gdzie regularnie dzielę się najnowszymi informacjami o mojej twórczości i aktualnych projektach To tam można śledzić moją artystyczną podróż i być na bieżąco z nadchodzącymi wydarzeniami

Facebook: Instagram:

https://m.facebook.com/arkadiusz.drawc.1

https://www instagram com/arkadiuszdrawc https://www.instagram.com/drawc art

Serdecznie zapraszam do kontaktu i odkrywania świata mojej sztuki!

Agnieszka: Dziękuję serdecznie za rozmowę i możliwość zgłębienia Twojej artystycznej drogi. Twoje doświadczenia i przemyślenia z pewnością będą inspiracją dla wielu czytelników KwARTalnika Artystycznego

Agnieszka Troć

Na rynku jest bogaty wybór żywic epoksydowych Producenci proponują żywice bezwonne jak i żywice o silnym drażniącym zapachu, Warto wybierać te, które są odporne na działanie UV, nie żółkną, mają krótki czas utwardzania, a po zastygnięciu charakteryzują się wysokim połyskiem.

Jest to tworzywo dwuskładnikowe składające się z żywicy i utwardzacza. Najczęściej miesza się je w proporcji 2:1, ale zawsze trzeba zerknąć na zalecenia producenta.

Od czego zacząć?

Oczywiście od skompletowania materiałów Żywica jest substancją chemiczną, więc warto oprócz wyrobów służących do produkcji naszych dekoracji zaopatrzyć się także w materiały chroniące nasze ciało.

Co nam będzie potrzebne? Oto lista podstawowych rzeczy:

żywica i utwardzacz

maska ochronna na twarz i najlepiej na oczy: opary żywicy mogą mieć drażniący wpływ również na oczy, istnieje też ryzyko rozpryśnięcia żywicy podczas mieszania czy wylewania kombinezon ochronny ochraniacze na buty rękawiczki ochronne (lateksowe, winylowe lub nitrylowe)

waga jubilerska (do odmierzania proporcji) kubeczki papierowe lub plastikowe do wymieszania utwardzacza z żywicą i barwnikami

drewniane patyczki do mieszania np : takie od lodów opalarka ręcznik papierowy podkłady na stół np.: folia ochronna alkohol izopropylowy do czyszczenia formy, podkłady do wylania żywicy ew barwniki i dodatki do zatopienia

Praca z żywicą

Pierwszą rzeczą, do której przystępujemy jest zabezpieczenie pomieszczenia przed zabrudzeniem żywicą, oraz odpowiednie przygotowanie podłoża Musi ono być oczyszczone, odtłuszczone i pozbawione kurzu, można to zrobić za pomocą alkoholu izopropylowego.

Przed rozpoczęciem pracy z żywicą należy uważnie przeczytać etykietę producenta, by odpowiednio dobrać proporcje Zaburzenie tych proporcji może spowodować niezastygnięcie żywicy, przegrzanie, a nawet w skrajnych przypadkach jej zapalenie. Dokładne wymieszanie składników jest kluczowe dla efektu naszej pracy. Podczas mieszania wytwarzają się pęcherzyki powietrza, których po wylaniu żywicy pozbywamy się opalarką (lub specjalnymi spreyami) Gorące powietrze usuwa pęcherzyki i tu należy pamiętać, aby nie trzymać opalarki w jednym miejscu zbyt długo, tylko sprawnie przesuwać ją w kolejne miejsca, by nie doprowadzić do zagotowania żywicy.

Należy również zadbać o odpowiednią temperaturę pomieszczenia Żywica najlepiej zastyga w temp 20-25C Im niższa temperatura tym dłuższy czas utwardzania żywicy. Wentylowanie pomieszczenia przyspiesza utwardzenie żywicy.

Żywica po wylaniu pierwszej warstwy jest gotowa do wyjęcia z formy po ok 24-48h w zależności od producenta. Natomiast pełne utwardzenie żywicy trwa ok 7 dni i wtedy można bezpiecznie przystąpić do szlifowania, wiercenia czy polerowania, choć zdarza się, że niektórzy wolą te czynności wykonać wcześniej, gdy żywica nie jest jeszcze taka twarda. Toksyczność produktu również utrzymuje się do momentu całkowitego usieciowania (utwardzenia) żywicy

Drugą warstwę żywicy można wylać po ok 48 h od wylania pierwszej warstwy

Żywica w momencie utwardzania jest substancją toksyczną, dlatego niezbędny jest odpowiedni strój zabezpieczający nasze ciało i drogi oddechowe. Utwardzacze żywic epoksydowych zazwyczaj mają ostry zapach i mogą powodować podrażnienia dróg oddechowych Kontakt ze skórą natomiast może powodować podrażnienia, alergie, a w niektórych przypadkach oparzenia. Natomiast wskutek wdychania oparów może dość do uszkodzenia dróg oddechowych i innych organów. Dlatego żywicę należy wylewać tylko w dobrze wentylowanych pomieszczeniach – nigdy w pomieszczeniach gdzie śpimy i nawet jeśli zakupiliśmy bezwonny produkt, używać specjalnej maski

Formy

Żywica przed utwardzeniem jest płynna, więc rozlewa się ją do formy, która ma ścianki wytrzymujące jej opór Najpopularniejszymi formami są te z silikonu lub poliuretanu, których jest olbrzymia mnogość na rynku, jeśli chodzi o kształty, tekstury i wielkość Epoksyd nie przywiera do takiej powierzchni, dzięki czemu nie mamy problemu z jej wyjęciem po utwardzeniu, dodatkowo są to formy wielokrotnego użytku, które łatwo można wyczyścić np.: alkoholem izopropylowym. Żywica nie będzie również przywierać do wosku, papieru woskowanego oraz elastycznych taśm

Żywicę można też wylewać na podkłady drewniane, metalowe, których połączenie będzie stanowiło piękną dekorację np : tace, deski kuchenne, stoliki

Możemy też tworzyć obrazy, wylewane na płytach MDF.

Są też formy do wyrobów jubilerskich, dzięki którym możemy wykonać pierścionki, bransoletki, kolczyki czy naszyjniki.

Właściwości

żywicy

Żywica po zastygnięciu tworzy gładką, błyszczącą taflę. Jest transparentna, wodoszczelna, łatwo się ją utrzymuje w czystości Można ją barwić, dzięki czemu uzyskujemy nietuzinkowe wzory. Żywica jest bardzo odporna na uszkodzenia mechaniczne tj.: zarysowania oraz wysoką temperaturę do 95C, ale dopiero po zabezpieczeniu jej odpowiednim preparatem tzw. topem. W przeciwnym razie po postawieniu np : na podstawkę kubka z gorącą herbatą, może się zrobić na niej trwały ślad na skutek styczności z wysoką temperaturą Żywicę charakteryzuje też wysoka estetyka, pięknie wygląda zarówno w stylowych jak i nowoczesnych wnętrzach.

Barwienie żywicy

Odlewy z żywicy możemy tworzyć z samej żywicy, która jest bezbarwna jak i możemy ją barwić specjalnymi do tego pigmentami, używać do tego celu tuszy, brokatów lub cekinów

Na rynku dostępne są pasty, barwniki transparentne, metaliczne, perłowe. Są też barwniki świecące w ciemności Stopień przeźroczystości zależy od ilości danego barwnika

Co można zatapiać w żywicy

W żywicy można zatapiać suszone kwiaty, dobrze wyschnięte drewno, monety, koraliki, muszle, zdjęcia, suszone liście, metalowe części i inne ozdoby. W zasadzie ogranicza nas tylko wyobraźnia

Kwiaty powinny być bardzo dobrze wysuszone, ponieważ świeże tracą swój pierwotny kolor, a także kształt, co wynika z zachodzących procesów chemicznych

Podsumowując

Żywica może stanowić piękny i trwały element wyposażenia naszego wnętrza Nie jest to jednak ławy materiał do pracy. Dodatkowo toksyczność materiału może budzić wiele kontrowersji zarówno pod kątem zdrowotnym jak i pod kątem ekologii

Maja Kowalczyk www majakowalczykart com

majakowalczykart

@maja kowalczyk

Procreate to aplikacja do rysowania, która zawładnęła sercami użytkowników. Jej ogromną zaletą jest prostota obsługi Po przerobieniu zaledwie kilku tutoriali jesteśmy w stanie tworzyć pierwsze projekty cyfrowe. Bariera wkroczenia i opanowana aplikacji jest znacznie niższa niż w przypadku Adobe Photoshop, czy Ilustratora Opłata za aplikację jest jednorazowa i wynosi obecnie 69,99 zł. Oprócz ilustracji cyfrowych w aplikacji możemy tworzyć animowane gify, krótkie wideo oraz pliki pdf

Minusem aplikacji jest brak możliwości tworzenia wektorów Stworzone projekty trzeba eksportować i wektorować w innych programach np w ilustratorze Jeśli jednak zamierzasz tworzyć grafiki głównie do internetu, to Procreate jest niezastąpiony. Aplikacja funkcjonuje jedynie na tabletach marki Apple

W tym artykule stworzymy prosty bukiet abstrakcyjnych kwiatów. Będziemy pracować na warstwach. Pokażę Ci takie funkcje jak: maska przycinająca, rozmycie gaussowskie, grupowanie oraz zmiana nazwy warstwy Do projektu przygotowałam plik Procreate oraz paletę kolorów, które możesz pobrać skanując poniższy kod QR lub klikając w ten Link

Zanim zaczniesz pracę w ty, które znacznie ułatwią Ci pracę

Zaimportuj plik „Szablon” (1) oraz paletę kolorów „Bukiet” (2) do aplikacji Procreate Grupa o nazwie „Szablon” znajduje się u samej góry. Nie zmieniaj jej położenia.

Otwierając grupę „Szablon” (3), znajdziesz w niej kilka warstw- kwiaty, ciemne liście, jasne liście. Klikając w wybrany kwadracik, możesz go odznaczyć, dzięki temu element warstwy będzie niewidoczny, a Tobie będzie łatwiej rysować Na sam koniec możesz odznaczyć cały „Szablon”, aby wyłączyć szkic Aby dodać kolejną warstwę, kliknij w „plusik” w zakładce „warstwy” Warstwy możesz zaznaczać i zmieniać ich kolejność Pamiętaj jednak, że każda warstwa przykrywa każdą kolejną, która pod nią się znajduje

Cały projekt został wykonany pędzlem „ołówek 6B” z biblioteki „Szkicowanie”. Zwykły ołówek ma fajną teksturę i nada projektowi więcej elastyczności

Zacznij rysować na warstwie o nazwie „Tutaj rysuj” (4) Możesz zmienić jej nazwę Wystarczy zaznaczyć warstwę- podświetli się ona na niebiesko. Po ponownym zaznaczeniu warstwy wyświetla się dodatkowe menu, z którego wybierz „zmień nazwę” (5) Na klawiaturze wystukaj wybraną nazwę (6)

W projekcie wykorzystałam ciemny i jasny róż oraz żółte odcienie- tak też nazwałam te warstwy (7) Na każdy kolor kwiatów wybrałam nową warstwę. Dzięki temu możemy w kolejnych etapach projektu zmienić teksturę rysunku

Gdy pokolorujesz wszystkie kwiaty, dodaj plusikiem nową warstwę nad warstwą „ciemny róż” Następnie aktywuj tę warstwę i włącz dodatkowe menu. Tym razem zaznacz „maska przycinająca” (8) Na tej warstwie pojawi się mała strzałeczka wskazująca w dół (9) Na tej warstwie naniesiemy dodatkowe elementy ozdobne kwiatów. Maska przycinająca ma tę zaletę, że nakładamy zmiany jedynie na warstwie leżącej poniżej Nanieś jaśniejsze elementy na płatki kwiatów To samo wykonaj na pozostałych elementach kwiatów (warstwa jasny róż, itd.)

Kliknij w „czarodziejską różdżkę” i wybierz „rozmycie gaussowskie” (10). U góry ekranu pojawi się pasek procentowy, którym możesz regulować rozmycie W moim przypadku ustawiłam 8% (11) Kleksy, które wykonaliśmy w kroku 3, zostają ładnie rozmyte i nadają ilustracji więcej struktury. Rozmycie gaussowskie możesz wykorzystać na pozostałych maskach przycinających utworzonych w kroku 3

Po narysowaniu wszystkich kwiatów pora zgrupować wszystkie powstałe warstwy. Zaznacz je palcem, przesuwając w lewo Aktywne warstwy powinny być niebieskie (12) Gdy wszystkie wybrane warstwy są aktywne, naciśnij „Grupuj” (12). Teraz warto zmienić nazwę grupy. Wystarczy ją aktywować – zaznacz ją palcem, (podświetli się na niebiesko) i wybierz „zmień nazwę” (13) Proces zmiany następuje analogicznie jak w kroku 2.

Teraz czas na narysowanie liści Wejdź znowu w grupę „Szablon” i włącz elementy, na których narysowane są liście (6). Dodając nowe warstwy pamiętaj, że górne warstwy zakrywają te dolne, dlatego zastanów się w jakiej kolejności chcesz narysować liście Ja wybrałam taką kolejność: na dole są najjaśniejsze, na górze najciemniejsze (14). Wartwy z liśćmi połącz w grupę i nadaj jej nazwę „liście”. Nad każdą z warstw dodaj maskę przycinającą (anlogicznie jak w kroku 3) dorysuj elementy struktury i rozmyj funkcją „rozmycie gaussowskie”

Dodaj teraz ostatnią warstwę i nazwij ją np „łodyżki” (16) Tutaj nanieś drobne elementy ozdobne, małe gałązki. Po zakończeniu ilustracji wyłącz grupę „szablon”. Teraz zjedź na warstwę o nazwie „kolor tła” i wybierz kolor, który Ci się podoba i pasuje do Twojej ilustracji (17)

Gotowe!

Mariola Nowak-Jäger

Cześć. Nazywam się Mariola NowakJäger, jestem założycielką bloga handlettering.pl oraz rysujenatbalecie.pl. Jestem autorką pięciu kursów online o tematyce brush letteringu, Procreate oraz rysowania wizualnego. Współpracowałam do tej pory z Rowińska Business Coaching oraz edding Polska. Jestem autorką plakatów letteringowych w publikacji „Dziennik uczuć” oraz współautorką książki „Chcę wwwięcej”

Fotografia, czyli rysowanie światłem, to sztuka uchwycenia chwil w sposób, który nie tylko dokumentuje, ale również wzbudza emocje i zostaje w pamięci na dłużej. Jak narysować ważny moment danego dnia, aby był przyjemny dla oka? Zdjęcia, które robimy na co dzień, przedstawiają chwile, które chcemy zapamiętać. Zarówno te wyjątkowe, jak i te pozornie zwykłe dni, które różnią się tylko detalami.

Jak uwiecznić te momenty, by były one piękne i trwałe w naszych albumach?

Co nam w tym pomoże? Kompozycja –pokazanie kształtów, postaci, obiektów i danej chwili w sposób przemyślany Dzięki ogromnemu dostępowi do technologii fotograficznych, nie musimy się już ograniczać i wybierać, co uwiecznić. Możemy tworzyć swoją historię tak, jak chcemy, zapisywać pozornie zwykłe dni i te wyjątkowe wydarzenia Jak uchwycić moment, który będzie pięknie wyglądał na zdjęciu?

Przykłady są wszędzie wokół nas: synek piecze naleśniki, a ma dopiero 6 lat – kto nie chciałby uwiecznić tego momentu? Partner podarował kwiaty – to kolejna chwila warta zapamiętania. Fantastyczny budynek w mieście, które odwiedziliśmy w weekend, czy spotkanie z przyjaciółką po wielu tygodniach umawiania się – te chwile składają się na naszą codzienną historię Chcemy je uwieczniać, aby móc do nich wracać.

Jaki jest sekret idealnej kompozycji w fotografii?

silny główny motyw, czyste tło, wypełnienie kadru, dominujący kolor, linie wiodące, obramowanie, umieszczenie tematu w jednej trzeciej kadru, symetria

– wszystko to składa się na zasady kompozycji Dróg do dobrze skomponowanego zdjęcia jest wiele, a prawda jest taka, że jedno zdjęcie zawiera z reguły kilka elementów kompozycyjnych.

Każde dobre zdjęcie powinno mieć jeden wyraźny temat, na którym skupi się wzrok widza Może to być osoba, zwierzę, budynek lub jakikolwiek inny obiekt, który jest centralnym punktem fotografii. Upewnij się, że ten motyw jest dobrze widoczny i wyróżnia się na tle innych elementów

Staraj się eliminować z tła wszelkie niepotrzebne elementy, które mogą odciągać uwagę od głównego tematu. Proste, jednolite tło pomaga podkreślić główny motyw i sprawia, że zdjęcie jest bardziej czytelne i estetyczne

Kiedy komponujesz zdjęcie, umieść najważniejsze elementy blisko centrum kadru Główny obiekt powinien zajmować znaczną część kadru, aby nie zginął wśród innych elementów Dzięki temu łatwiej będzie skupić na nim uwagę widza

Zwracaj uwagę na kolory w swoim zdjęciu Jasne i żywe kolory przyciągają wzrok i dodają energii, podczas gdy stonowane kolory nadają spokojny, wyciszony charakter. Pamiętaj, że kolory mogą znacząco wpływać na nastrój zdjęcia – ciepłe barwy, takie jak czerwony i żółty, dodają dynamiki, podczas gdy chłodne barwy, takie jak niebieski i zielony, działają uspokajająco.

: Linie w kadrze, takie jak drogi, ścieżki, linie budynków czy naturalne elementy krajobrazu, mogą prowadzić wzrok widza w stronę głównego tematu zdjęcia. Linie te dodają zdjęciu głębi i perspektywy, kierując spojrzenie w głąb obrazu

Zamiast umieszczać główny temat zdjęcia dokładnie w centrum, spróbuj zastosować zasadę trójpodziału Wyobraź sobie, że kadr jest podzielony na dziewięć równych części przez dwie pionowe i dwie poziome linie Umieść główny temat na jednej z tych linii lub w miejscu ich przecięcia, co sprawi, że kompozycja będzie bardziej dynamiczna i interesująca

Wykorzystuj symetrię, aby nadać zdjęciu harmonię i równowagę, na przykład poprzez lustrzane odbicie obiektów. Z drugiej strony, asymetria – gdzie dwie strony kadru są różne – może dodać zdjęciu unikalny charakter i wprowadzić element zaskoczenia

Dodawanie różnych planów do zdjęcia – bliskich, średnich i dalekich – tworzy wrażenie głębi i przestrzeni. Umieszczaj obiekty na różnych odległościach od aparatu, aby zdjęcie było bardziej wielowymiarowe i interesujące

Zwróć uwagę na linię horyzontu w swoim zdjęciu Umieść ją w jednej trzeciej lub dwóch trzecich wysokości kadru, co sprawi, że kompozycja będzie bardziej zrównoważona Możesz zdecydować, czy chcesz pokazać więcej nieba, czy ziemi, w zależności od tego, co jest bardziej interesujące w danej scenie

Eksperymentuj z różnymi kątami fotografowania, na przykład fotografując z niskiego poziomu (perspektywa żaby) lub z góry (perspektywa z lotu ptaka), aby zdjęcia były bardziej intrygujące. Wykorzystuj także różne rozmiary obiektów, aby podkreślić ich wielkość lub małość, co może dodać zdjęciu dramatyzmu i kontekstu.

Kompozycja w fotografii to pewien porządek i struktura zawarta na zdjęciu, które sprawiają, że dana fotografia nam się podoba lub zostaje w naszej pamięci na dłużej Za sukcesem zdjęcia stoi fotografowany temat, ale również sposób, w jaki pewne detale są na nim rozłożone. Elementy, które tworzą kompozycyjny porządek w fotografii to m in : linia, kształt, wzór (rytm), kolor czy faktura Poprawnie skomponowane zdjęcie często zawiera więcej niż jeden z wymienionych elementów Układ części składowych zdjęcia ma wpływ na to, w jaki sposób nasz mózg analizuje obraz i jakie emocje ono wywołuje Wizualne elementy wyrażają różny ciężar emocjonalny, przez co mogą wywołać napięcie, niepokój, równowagę czy wywołać uśmiech i radość. Znając podstawowe zasady kompozycji, możesz tworzyć kreatywne kadry i mądrze je łamać; nie tylko technicznie poprawne, ale również pełne emocji i piękna. Robienie zdjęć to nie tylko dokumentowanie chwil, ale także opowiadanie unikalnych historii i wyrażanie swojego spojrzenia na świat

Catch beauty, preserve unique moments, frame happiness
That's the way to create a story without words.**
Aga

FB: Aga Dubik Photography IG: @agadubikphotography

** Uchwyć piękno, zachowaj unikalne chwile, opraw szczęście w ramy. To sposób na stworzenie opowieści bez słów.

KwARTalnikartystyczny 9(06/2024)

Sztuka, Pasja i Funkcjonalność

Samanta Jamróz

Dziewiarstwo zajęcie jeszcze do niedawna uznawane za starodawne i kojarzone głównie z naszymi babciami, aktualnie przechodzi swój głęboki renesans.

Media społecznościowe obfitują w strony poświęcone tej tematyce a mnogość instruktażowych filmików z inspiracjami na rękodzieło tego rodzaju, są w stanie zadowolić nawet pasjonatów o dalece wyszukanym guście? Skąd ten nagły powrót na salony i to w pełnym blasku? Przede wszystkim połączenie komfortu z funkcjonalnością Sztuka tego rodzaju może nie tylko cieszyć zmysł naszego wzroku i poczucia estetyki, ale również przynosi nam korzyści w codziennym życiu, czy to w formie oryginalnego sweterka, czy uroczej maskotki Bogata oferta włóczek, przędzy i kordonków, w najróżniejszych wariantach kolorystycznych, w przeszłości nie dostępnych, również przyczynia do wzrastającej popularności tego zajęcia Pozytywną stroną tej pasji jest także fakt, iż dziergać można absolutnie wszędzie.

Nie jesteśmy ograniczeni żadnym konkretnym miejscem Jest to zatem idealne zajęcie dla podróżników i domatorów. W dzisiejszym wywiadzie tajniki dziewiarstwa przybliży nam pani Ilona Lotkowska twórczyni rękodzieła z pomorza.

Samanta Jamróz: Jak zaczęła się pani przygoda z dzierganiem?

Ilona Lotkowska: Zainspirowały mnie moje koleżanki, które podczas wspólnych wakacji wyczarowywały przepiękne chusty, czapki czy kocyki Ich dzieła z każdym dniem rosły w oczach, a przy tym wszystkim nie przestawały uczestniczyć we wspólnych rozmowach i zabawach, jakby dziergały od niechcenia, a wzory robiły się same. Wtedy zdecydowałam, że i ja muszę się nauczyć tworzyć rzeczy niepowtarzalne i funkcjonalne, a z nabraniem wprawy również piękne

Samanta Jamróz: Co najbardziej lubi Pani wykonywać?

Ilona Lotkowska: Obecnie skupiłam się na szydełkowaniu torebek Gdy z każdą kolejną udaje mi się coś udoskonalić, sprawia mi to dużą satysfakcję Również chusty są bardzo przyjemne w pracy, do każdej można dodać coś od siebie, np inne wykończenie czy wpleść jakąś kolorową nitkę

Samanta Jamróz: Jakich materiałów Pani używa?

Ilona Lotkowska: Przy wykonywaniu torebek najbardziej lubię używać sznurka poliestrowego jedwabnego płaskiego, który bardzo dobrze się układa i wygląda w finalnej pracy Przy chustach korzystam najczęściej motków bawełniano-bambusowych, które są bardzo przyjemne w noszeniu

Samanta Jamróz: Czy trudno jest wykonać torebkę?

Ilona Lotkowska: Nie, myślę, że trzeba odrobinę wprawy, by idealnie wykonać torebkę zgodnie ze wzorem. Ale jak ktoś poznał już podstawy, to na tzw własny użytek z pewnością wydzierga sobie torbę, która będzie cieszyć oko

Samanta Jamróz: Skąd czerpie Pani inspiracje?

Ilona Lotkowska: Głównie z grup na FB, filmików na YT Gdy proponuję klientkom konkretny model, często mają jakiś ciekawy pomysł na modyfikację wg swojego gustu, co w konsekwencji tworzy niepowtarzalny projekt.

Samanta Jamróz: Czym dla Pani jest dziewiarstwo?

Ilona Lotkowska: Pasją, odpoczynkiem, satysfakcją

Samanta Jamróz: Czy według Pani rozpoczęcie przygody z dziewiarstwem jest trudne?

Ilona Lotkowska: Zdecydowanie nie. Pamiętam swoje początki, gdy właśnie podczas wspomnianych wakacji moje koleżanki tworzyły dzieła sztuki, ja siedziałam z motkiem fioletowej włóczki i szydełkowałam słupki i półsłupki w czymś na kształt komina A potem to spruwałam i zaczynałam od nowa, żeby każdy rząd wyszedł idealnie. I mimo tego, że nie zrobiłam wtedy niczego konkretnego, już wiedziałam, że po powrocie do domu wykorzystam nabytą umiejętność i zacznę szydełkować konkrety

Samanta Jamróz: Czy jest to wciągające zajęcie?

Ilona Lotkowska: Bardzo Trzeba uważać, bo to może stać się kosztownym nałogiem. Trudno jest się powstrzymać, gdy się widzi piękne kolory włóczek czy sznurków

Samanta Jamróz: Co jest potrzebne do rozpoczęcia przygody z dziewiarstwem?

Ilona Lotkowska: Chęci, kawałek sznurka czy włóczki i szydełko Polecam pierwsze słupki wykonać pod okiem kogoś, kto już szydełkuje, żeby nie powielać błędów w późniejszych wzorach Ale to naprawdę jest proste, a do tego bardzo przyjemne.

Samanta Jamróz: Jakie ma Pani plany na przyszłość (przyszłe projekty)?

Ilona Lotkowska: Torebki, torebki i jeszcze raz torebki A za jakiś czas chciałabym spróbować przygotować wzór na szydełkową sukienkę i spódnicę To są duże projekty, czasochłonne, ale z pewnością podejmę to wyzwanie

Samanta Jamróz: Jak długo zajmujesz się Pani dziewiarstwem i czy poleciłaby je innym?

Ilona Lotkowska: Zaczęłam w czerwcu zeszłego roku, więc stosunkowo niedawno. Zdecydowanie polecam każdemu chociaż spróbować i zobaczyć, czy to jest zajęcie dla niego Warto się nie poddawać na początku, próbować pokonać swoje słabości, np brak cierpliwości. Takie szydełkowanie to znakomita lekcja pokory

Dziękujemy Pani Ilonie za wyczrpujący wywiad a wszystkich naszych czytelników gorąco zachęcamy do rozpoczęcia fascynującej przygody z szydełkiem Dziergać każdy może, trochę lepiej troche gorzej :) ;).

Samanta Jamróz

Akwarelowe ZAKŁADKI DO KSIĄŻEK

prosty tutorial krok po kroku

Lato to czas beztroski, relaksu i... poszukiwania inspiracji! Dla mnie, miłośniczki rysowania, malowania, podróży i książek, wakacje to idealna okazja, by połączyć te wszystkie pasje. A co może być lepszego niż stworzenie własnych, spersonalizowanych zakładek do książek, ozdobionych motywami z wakacyjnych wojaży?

Dzisiaj zapraszam Cię na akwarelowy tutorial, w którym krok po kroku pokażę Ci, jak stworzyć proste, a zarazem efektowne zakładki z widokiem na morze Te małe dzieła sztuki będą nie tylko praktycznym gadżetem, ale i pamiątką z wakacji, która przywoła najpiękniejsze wspomnienia. Możesz także podarować je komuś na prezent

Przygotuj pędzle, farby i odrobinę cierpliwości, a już za chwilę będziesz cieszyć się własnoręcznie wykonanymi zakładkami, które z pewnością umilą Ci lekturę ulubionych książek

Co nam będzie potrzebne?

Papier akwarelowy Papier akwarelowy najlepiej minimum 300 g/m² Ja malowałam na papierze Palazzo 480 g/m², im grubszy papier, tym grubsza zakładka i mnie się pofaluje w czasie malowania.

Akwarele domalowaniaużyłamtylko3kolorów:

Indathrone Blue (Roman Szmal 337), (druga zakładka z bardziej błękitnym niebem - Phtalo Blue - 103)

Sap Green (Roman Szmal 233), Yellow Ochre (Roman Szmal 106),

Inne akcesoria przygotuj także

pędzle okrągły z czubkiem i płaski taśmę malarską podkładkę do malowania sól kuchenną biały gwasz suszarkę nożyk do tapet i linijkę ołówek ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne i oczywiście wodę

Format zakładki

Zanim zanurzymy się w magiczny świat akwareli, musimy odpowiednio przygotować nasz warsztat. Na początek przygotujmy odpowiedni format papieru, który stanie się bazą dla naszych zakładek

W tym tutorialu sięgnęłam po format A4 kartki firmy Palazzo o grubości 480 g/m². To idealny wybór dla akwareli - papier jest wystarczająco gruby, by nie nasiąkać nadmiernie farbą, a zarazem pozwala na uzyskanie pięknych efektów rozpływania się kolorów

By zaoszczędzić papier, jedną kartkę A4 podzieliłam na cztery równe części Do tego celu użyłam nożyka do tapet, którym precyzyjnie przecięłam kartkę równolegle do krótszego boku Dzięki temu zyskałam cztery mniejsze formaty, idealne do stworzenia uroczych zakładek do książek

Przygowowanie

Mamy już gotowe formaty zakładek, czas na malowanie!

By nasze małe arcydzieła nie straciły kształtu podczas malowania, warto je przykleić do podkładki Do tego celu idealnie sprawdzi się taśma maskująca/taśma malarska. Dokładnie oklejamy nią zakładki z czterech stron, zwracając szczególną uwagę na brzegi Dzięki temu papier nie będzie się wyginać, a my będziemy mogli swobodnie manewrować pędzlem

Czas na paletę barw! Przygotujmy sobie kolory, Którymi będziesz malować Ja użyłam Indathrone Blue i Yellow Ochre-wszystkie firmy Roman Szmal.

Aby ułatwić sobie zadanie, warto zaznaczyć linię horyzontu Możemy to zrobić dwoma sposobami: delikatnie narysować ją ołówkiem lub przykleić w odpowiednim miejscu taśmę maskującą Ta druga opcja sprawdzi się szczególnie dobrze, jeśli chcemy uzyskać idealnie prostą linię horyzontu.

Pamiętaj, że horyzont powinien znajdować się mniej więcej w 1/3 wysokości zakładki od góry To optymalna proporcja, która pozwoli na harmonijne skomponowanie elementów krajobrazu

Malowanie wody

Gdy niebo już jest gotowe, czas na kolejną część morskiego pejzażu - wodę Zanim jednak przejdziesz do tego etapu, upewni się, że niebo jest już suche. Pozostaw je do całkowitego wyschnięcia lub użyj suszarki, by przyspieszyć ten proces

Zacznijmy od tego samego koloru niebieskiego, którego użyliśmy do malowania nieba. Pamiętajmy jednak, że woda będzie miała nieco inny charakter Malujemy od linii horyzontu w dół, stopniowo zmniejszając intensywność koloru Im niżej, tym więcej wody dodajemy do farby, by uzyskać efekt rozjaśnienia i delikatnego rozmycia

Używajmy poziomych pociągnięć pędzla, imitując ruch fal Nie zapominajmy o pozostawianiu jasnych przestrzeni, które będą symbolizować mieniące się w słońcu refleksy świetlne

Stopniowo dodawajmy do niebieskiego pigmentu odrobinę zieleni W ten sposób woda zyska coraz bardziej turkusową barwę, typową dla morskich głębin Bawmy się intensywnością koloru, by uzyskać efekt trójwymiarowości i głębi.

Malowanie nieba

Zacznijmy od delikatnego zmoczenia papieru w tym miejscu, gdzie ma się pojawić niebo Nie chodzi o to, by kartka była całkowicie mokra, ale by jej powierzchnia lekko błyszczała, bez spływania wody

Gdy papier jest już odpowiednio przygotowany, sięgnijmy po niebieski pigment Pamiętajmy, by nakładać go nierównomiernie, tworząc w ten sposób malownicze chmury Im bliżej linii horyzontu, tym jaśniejszy powinien być kolor(mniej pigmentu), im wyżej tym kolor powinien być bardziej intensywny Nie musimy pokrywać całej powierzchni jednolitą warstwą farby - zostawmy puste przestrzenie, które staną się naszymi chmurami

Pamiętajmy, że akwarela kocha swobodę! Nie bójmy się spontanicznych ruchów pędzla i pozwalajmy barwom mieszać się i przenikać wzajemnie To właśnie w takich nieplanowanych efektach tkwi magia akwarelowego malarstwa

Malowanie piasku

Z malowania wody płynnie przechodzimy do malowania piasku. Im bliżej brzegu, tym bardziej zielonkawy będzie odcień wody

Stopniowo zaczynamy dodawać do farby żółty kolor, imitując ciepły piasek rozgrzany słońcem W tym przypadku sięgnęłam po żółtą ochrę, która idealnie oddaje naturalny odcień piasku

Łączenie wody z piaskiem umieściłam mniej więcej w jednej trzeciej wysokości zakładki od dołu Linię połączenia możemy namalować lekko po skosie, by podkreślić ruch fal uderzających o brzeg

Im niżej malujemy, tym więcej żółtego koloru dodajemy. Pamiętajmy jednak, by zachować subtelne przejścia tonalne W okolicy łączenia z wodą (czyli w 1/3 kartki od dołu) kolor żółty powinien być jaśniejszy, z mniejszą ilością pigmentu, płynnie łącząc się z zielenią wody

Czas na pokazanie prawdziwej dynamiki morza - fal rozbijających się o brzeg.

Wykorzystamy do tego sól kuchenną, która pomoże nam uzyskać ciekawe efekty fakturowe Gdy kartka papieru jest jeszcze mokra, a akwarela nie wyschła całkowicie, posypujemy odrobiną soli miejsca, które mają przedstawiać spienione fale Możemy również dodać szczyptę soli na piasek, by nadać mu bardziej szorstką, piaszczystą fakturę

W miejscach posypanych solą pigment zostanie wyciągnięty, tworząc charakterystyczne plamki i zacieki, imitujące pianę morską

Pamiętajmy, by nie przesadzać z ilością soli. Zbyt dużo soli może sprawić, że akwarela straci swoje żywe kolory. Eksperymentujmy z różnymi ilościami i obserwujmy, jakie efekty uzyskujemy

Gdy cierpliwie czekamy, aż sól "zadziała" z akwarelą, możemy dodatkowo podkreślić fale na dalszym planie Wilgotnym, czystym pędzelkiem delikatnie wymywamy z górnej części wody odrobinę pigmentu Powstanie w ten sposób subtelny efekt rozmycia, doskonale oddający perspektywę morskiego pejzażu

Aby nadać mojej zakładce jeszcze więcej wakacyjnego uroku, postanowiłam dodać kilka ptaków. Wykorzystałam do tego akwareli w kolorze indygo, delikatnie malując sylwetki mew na tle błękitnego nieba

To tylko jeden z pomysłów na ozdobienie zakładki Możecie puścić wodze fantazji i dodać dowolne elementy, które kojarzą Wam się z wakacjami nad morzem

Gdy wszystko jest już suche, delikatnie usuńcie taśmę maskującą I gotowe! Wasza akwarelowa zakładka do książki jest już małym dziełem sztuki użytkowej, które będzie Wam przypominać o pięknych chwilach spędzonych nad morzem

Taka zakładka to nie tylko fantastyczna pamiątka z wakacji, ale również oryginalny prezent dla bliskiej osoby Będzie to wyjątkowy i niepowtarzalny podarunek, wykonany z sercem i dbałością o szczegóły.

Ale to nie koniec naszej przygody z zakładkami! Na następnej stronie czeka na Was zaproszenie do udziału w wakacyjnym wyzwaniu

Agnieszka Troć

www.atdp.com.pl

www.akademia.atdp.com.pl

FB: Akademia ATDP

IG: akademia_atdp

Czas na detale

Gdy wszystko jest już suche, a efekt soli pięknie podkreślił dynamikę fal i piany morskiej, możemy dodać kilka detali, które dopełnią nasz akwarelowy pejzaż.

Na suchej już powierzchni możemy podkreślić fale na wodzie, dodając kilka ciemniejszych pociągnięć pędzlem To nada im głębi i wyrazistości

Aby jeszcze bardziej uwydatnić spienione fale rozbijające się o brzeg, możemy sięgnąć po biały gwasz Delikatne plamki białej farby doskonale oddadzą efekt morskiej piany i ożywią kompozycję

Pamiętajmy, że dodawanie detali powinno być subtelne. Nie przesadzajmy z ilością farby, by nie przyćmić piękna akwarelowych barw

Wakacyjne Wyzwanie

Zapraszamy Was do wyjątkowego wakacyjnego wyzwania, które połączy naszą miłość do rysowania, malowania i czytania. Przygotowaliśmy dla Was niezwykłą przygodę: 30 zakładek do książek w 30 dni!

O co chodzi?

Wyzwanie polega na stworzeniu 30 zakładek do książek, jedną każdego dnia przez 30 dni Technika i tematyka są dowolne – jedynym ograniczeniem jest format zakładki Każdego dnia będziemy publikować Wasze prace w grupie na Facebooku "Rysowanie,malowanie - cotygodniowe wyzwanie", gdzie będziecie mogli dzielić się swoimi dziełami, inspirować innych i czerpać inspirację od innych uczestników

Codzienne Podpowiedzi i Tutoriale

Aby jeszcze bardziej Was zainspirować i pomóc w realizacji wyzwania, na stronie Facebooka i Instagramie Akademia ATDP codziennie będą publikowane podpowiedzi i tutoriale, jak tworzyć zakładki w różnych stylach i technikach. Możecie podążać za wskazówkami, co pozwoli Wam poznać różne ciekawe aspekty rysowania i malowania

Dlaczego warto wziąć udział?

Lato to czas wyjazdów i odpoczynku, ale również doskonała okazja, aby nie stracić kontaktu ze swoją pasją. Projekt zakładki zajmuje tylko kilka minut dziennie, co sprawia, że jest idealnym sposobem na twórczą aktywność nawet podczas najbardziej intensywnych wakacyjnych dni

Zakładki do książek nie tylko pozwolą Ci utrzymać kontakt z Twoją artystyczną pasją, ale również mogą stać się pięknymi, ręcznie robionymi pamiątkami z wakacji Każda zakładka będzie miała swoją unikalną historię i będzie przypominać o chwilach spędzonych na tworzeniu i odkrywaniu nowych miejsc

Ponadto, zakładki te mogą stać się wyjątkowymi prezentami dla Twoich bliskich. Kiedy wrócisz z wakacji, obdarowanie przyjaciół czy rodziny własnoręcznie wykonanymi zakładkami będzie gestem, który z pewnością zostanie doceniony To małe dzieło sztuki może wzbogacić czyjeś doświadczenie czytelnicze i sprawić, że Twoja obecność będzie odczuwalna za każdym razem, gdy ktoś sięgnie po książkę.

30 zakładek w 30 dni

Jak wziąć udział?

Dołącz do grupy "Rysowanie, malowanie - cotygodniowe wyzwanie" na Facebooku jeśli jeszcze do niej nie należysz

Każdego dnia twórz zakładkę do książki i publikuj ją w grupie. Śledź stronę Akademia ATDP na Facebooku lub Instagramie, aby otrzymywać codzienne podpowiedzi i tutoriale

Używaj hashtagu #30zakładekw30dni publikując zakładki na swoich social mediach i zapraszaj swoich znajomych do udziału w wyzwaniu To pomoże szerzyć naszą artystyczną społeczność oraz zachęci więcej osób do czytania!

Dodatkowo, zakładki publikowane publicznie z hasztagiem, będziemy udostępniać w naszych mediach społecznościowych

Zachęcamy do wysyłania swoich zakładek na adres mailowy kwartalnik.artystyczny@gmail.com z dopiskiem „ZAKŁADKA” w tytule. Najciekawsze zakładki zostaną opublikowane w kolejnym numerze naszego kwartalnika!

Dołącz do nas!

Nie czekaj i dołącz do wyzwania! To doskonała okazja, aby rozwijać swoje umiejętności, poznać nowe techniki i eksperymentować Czekamy na Wasze piękne zakładki i nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co stworzycie!

Życzę Wam twórczej zabawy i udanych wakacji! Do zobaczenia w grupie i na stronie Akademia ATDP! Twórczości nigdy za wiele!

Zeskanuj kod, by dołączyć do grupy ”Rysowanie,malowanie-cotygodniowe wyzwanie”

Zeskanuj kod, by znaleźć Akademia ATDP!

Masz ochotę namalować jeden z powyższych obrazów?

A może chcesz namalować je wszystkie?

Dołącz do Akademia ATDP

Wszystkie powyższe prace powstały w czasie

Artystycznych Warsztatów Online

ART ZOOM

do których także możesz dołączyć

Spotykamy się 4 razy w miesiącu, przez cały rok, aby wspólnie podróżować po świecie sztuki Każdy miesiąc to nowa przygoda –malujemy tematy z różnych krajów, eksplorując ich kulturę i piękno

Dołącz do pierwszego spotkania w miesiącu bezpłatnie!

Kiedy: 4 razy w miesiącu, przez 12 miesięcy w roku

Co robimy: Malujemy akwarelami według motywu przewodniego danego miesiąca

Tematyka: Każdy miesiąc to podróż przez inne państwo

Zapisz się już dziś i rozpocznij swoją artystyczną podróż z

Odkryj swój artystyczny potencjał na słonecznej Krecie!

Szukasz wyjątkowych wakacji, gdzie połączysz relaks z rozwijaniem swoich pasji artystycznych? Zapraszamy na Warsztaty Artystyczno-Plenerowe na Krecie!

Co Cię czeka?

7 dni inspiracji i tworzenia w otoczeniu przepięknych krajobrazów, zabytków i greckiego klimatu Krety.

Codzienne zajęcia plenerowe z rysunku i akwareli, prowadzone przez Agnieszkę Troć Zwiedzanie malowniczych miejsc takich jak Plaża Elafonisi, Preveli (las palmowy), Chania i Rethymno

Lekka poranna joga przy prywatnym basenie z zapierającymi dech w piersiach widokami prowadzona przez Karolinę Król.

Czas na relaks i integrację z innymi uczestnikami.

Wyśmienite jedzenie w lokalnych tawernach.

Fakultatywne wycieczki.

Inne dodatkowe atrakcje

Zeskanuj kod byzobaczyćszczegół y

Dla kogo są te warsztaty?

Warsztaty skierowane są do osób dorosłych, które chcą: Rozwijać swoje umiejętności artystyczne w pięknym otoczeniu. Rozwijać swoje pasje.

Poznać Kretę i jej kulturę.

Spędzić czas w gronie kreatywnych ludzi.

Wasze prace w konkursie

"Nasze zdjęcie – Twoja praca"

z 8 numeru kwARTalnika artystycznego

Poniżej prezentujemy kilka Waszych prac zgłoszonych do konkursu "Nasze zdjęcie —

Twoja praca"

Zdjęcie z ósmego numeru magazynu, które było dla Was inspiracją, znajduje się po prawej stronie.

Zapraszamy do przejrzenia wspaniałych interpretacji, a także do odwiedzenia stron autorów prac.

Grażyna Szulc A3, farby akrylowe
Jadwiga Młynarczyk-Bachta 37/49cm; farby akrylowe
Agnieszka Iranowska A4, akryle na drewnie lipowym
Krysia Schneider akwarela format 31×41.
Halina Pałygiewicz RA4, akwarela
Renata Kudłacik A4, akwarela

"Nasze zdjęcie – Twoja praca"

Regulamin:

1.

z 9 numeru kwARTalnika artystycznego

Zasady są bardzo proste –udostępniamy zdjęcie, a Ty na jego podstawie wykonujesz swoją pracę. Technika i format dowolny.

Najlepsze prace zgodne z regulaminem zostaną opublikowane w kolejnym numerze kwARTalnika

Fot Iza Rumak

Na podstawie zdjęcia konkursowego należy wykonać pracę artystyczną.

Format dowolny 2

3.

Technika dowolna (w przypadku grafiki cyfrowej autor bierze odpowiedzialność za prawa do źródeł, z jakich korzysta podczas wykonywania pracy konkursowej).

Termin zgłoszenia pracy: 1 września 2024 r 4

Można zgłosić maksymalnie 2 prace konkursowe 5

6.

Prace należy wysłać mailem na adres: kwartalnik.artystyczny@gmail.com, tytuł wiadomości mailowej: „Nasze zdjęcie – Twoja praca”.

7

W wiadomości proszę podać: rozmiar, technikę, imię i nazwisko/pseudonim artystyczny autora pracy oraz adresy do stron internetowych i mediów społecznościowych, jeśli takie posiada.

8

Najlepsze prace zostaną opublikowane w kolejnym numerze magazynu O wyborze prac zdecyduje zespół redakcyjny

9.

Zgłoszenie pracy do konkursu stanowi jednocześnie zgodę na jej publikację w magazynie „kwARTalnik” oraz w ramach promocji czasopisma i akceptację regulaminu

GrażynaŚliwa

została Gratulacje!

Zapraszamy do odwiedzenia

strony Grażyny i obejrzenie innych prac

FB: Grażyna Śliwa

Kilkainnychpraczgłoszonychdokonkursu:

Maja Wolf, Maja Wolf malarstwo 45/35cm.olej/płótno
Patrycja Ostoya Bażyńska Akwarele + kredkinakwarelowe, A4
Grażyna Szulc
Rozmiar 21×30 Pourning
Format A5, akwarele, biała Posca, brokat
Piotr Kulmacz
Dorota Wałek
Ewa Rożnowska 29 x 49cm. akwarela,pastele suche,kredki
Olej na płótnie 60 cm x 80 cm
Renata Kudłacik
A3
Farby akrylowe

Geometria Natury

Konkurs na okładkę

Jeśli chcesz, aby Twoja praca pojawiła się na okładce kolejnego numeru kwARTalnika, wykonaj pracę przedstawiającą temat „GEOMETRIA NATURY” i prześlij ją do nas na adres: kwartalnik.artystyczny@gmail.com

Regulamin:

1

Do konkursu można zgłaszać wyłącznie pracę własną

2.

Format pracy: orientacja pionowa.

3.

4

Technika dowolna (w przypadku grafiki cyfrowej autor bierze odpowiedzialność za prawa do źródeł, z jakich korzysta podczas wykonywania pracy konkursowej)

W przypadku korzystania ze zdjęć referencyjnych autor bierze odpowiedzialność za prawa do źródeł, z jakich korzysta podczas wykonywania pracy konkursowej.

5.

6

7

Termin nadsyłania zgłoszeń: 1 września 2024 r.

Można zgłosić maksymalnie 2 prace konkursowe

Prace (skan lub zdjęcie dobrej jakości) należy wysłać mailem na adres: kwartalnik.artystyczny@gmail.com, tytuł wiadomości mailowej: „Okładka kwARTalnika”.

8. Najlepsza praca zostanie opublikowana w kolejnym numerze na okładce. O wyborze pracy zdecyduje jury w składzie zespołu redakcyjnego oraz sponsor nagrody

W wiadomości należy podać: rzeczywisty rozmiar, technikę, imię i nazwisko lub pseudonim artystyczny autora pracy oraz adresy do stron internetowych i społecznościowych twórcy (jeśli takie posiada)

9. Zgłoszenie pracy do konkursu stanowi jednocześnie zgodę na jej publikację w magazynie „kwARTalnik” oraz w ramach promocji czasopisma i akceptację regulaminu

11.

10 Zwycięzca konkursu, oprócz publikacji swojej pracy na okładce magazynu, otrzyma także nagrodę - zestaw akwareli Aquarius 24 kostki w metalowej kasetce - Paleta Andrzeja Gosika

Sponsor nagrody:

W 2014 roku rozpoczęliśmy produkcję farb artystycznych, a po kilku latach testów, pod koniec 2018 roku rozpoczęliśmy sprzedaż najwyższej jakości farb akwarelowych AQUARIUS, które od razu znalazły grono zagorzałych fanów Wielu artystów uwierzyło w nasze produkty i zaczęło z nich korzystać. Dla wielu z nich nasze farby stały się podstawą ich palety i to jest najwyższa rekomendacja Wykonujemy tylko małe partie naszych farb, co pozwala nam zachować wyjątkową jakość Każda partia jest testowana pod kątem właściwości użytkowych: jaskrawości, zdolności płynięcia, lepkości, wartości koloru, przezroczystości, granulacji, odcienia, siły barwienia, przejrzystości i wielkości cząstek Dla każdego koloru dobieramy idealne zmielenie, aby dopasować wielkość cząstek, która jest optymalna dla wydajności farby.

Paleta Aquarius zawiera ponad 200 kolorów w tym:

168 monopigmentowych ; 46 kolorów ziemi - EARTH PIGMENT - z których wszystkie, w odróżnieniu od produktów wielu znanych firm powstały z pigmentów uzyskanych ze zmielenia skał lub minerałów, a nie z syntetycznych pigmentów żelazowych; oraz kilkanaście farb rozwarstwiających się - wśród nich niespotykane gdzie indziej kompozycje: 335 Shadow Violet Light, 415 Misty Morning, 346 Aquarius Green, 401 Przybysz's Grey, 344 Ocean Blue, 262 Urban Grey, 336 Shadow Violet i 363 Autumn Green, a także nasze zielenie oliwne.

Wszystkie nasze akwarele AQUARIUS charakteryzują się bardzo wysoką światłotrwałością - min 7 w BLUE WOOL SCALE co oznacza minimum 100-letnią trwałość przy właściwej ekspozycji pracy Nie znajdziecie więc w naszych produktach, szeroko używanych przez inne firmy, nietrwałych pigmentów np. PG8,PR83,PY1. Znajdziecie za to kilka pigmentów o unikanych odcieniach, których próżno szukać u konkurencji: PY61, PY168, PV37, PBr23, PBr48, PY189 czy też PBk8.

Etykiety na kostkach akwarel wykonane są z papieru akwarelowego pomalowanego oryginalną farbą i zawierają informacje dotyczące światłotrwałości, granulacji, transparentności oraz stopnia wnikania pigmentu w papier

Znajdź nas na Facebooku: https://www facebook com/RomanSzmalArt/

Znajdź nas na Instagramie: https://www.instagram.com/roman szmal art/

Zapraszamytakżedoprzejrzenia poprzednichnumerówkwARTalnika.

Kolejnynumer jużwewrześniu2024!

Wersjępapierową kwARTalnikaartystycznegozamówiszna Amazonie.

Zapraszamy do odwiedzenia i polubienia naszej strony na Facebooku i Instagramie

kwARTalnikartystyczny

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.