INDBLIK En hest, der skæres i småstykker. Et fixerum for socialt udsatte. Kunst har længe været mere end værker hængende på en væg eller stående på et museums sokkel. Kunstnerne arbejder i stedet med fysiske handlinger – ofte med en aktivistisk agenda om at skabe forandring.
Kunst som handling Af Christian Salling
En snedækket mark i Hornsherred, slutjanuar 1970. En ung kunstner. Og en hest. Kort efter er hesten død. Og dansk kunsthistorie skrevet et kapitel længere. Med værker som Hesteofringen og en aktion i Børsen i 1969 i samarbejde med Lene Adler Petersen, er Bjørn Nørgaard blevet en tidlig, dansk pioner, når det kommer til kunst, der manifesterer sig som en form for handling i verden. “Modernismens eksperimenter med form og flade i løbet af det 20. århundrede var nået derud, hvor vi måtte konkludere, at der ikke var flere erfaringer at gøre indenfor de klassiske discipliner”, indleder Nørgaard. Mange tidligere avantgardebevægelser havde forsøgt at revolutionere samfundet gennem kunstens billeder, men revolutio-
nen var i det store hele udeblevet, så kunstnerne begyndte derfor at søge i nye retninger med nye værkformer. Performance var ikke noget ukendt begreb i kunstverdenen, men Nørgaard og ligesindede hentede inspiration i nye tanker fra den tyske kunstner Joseph Beuys, og begrebet ’social plastik’ – en ide om, at sociale relationer og sammenhænge også kunne være et ’plastisk’ – eller formbart – materiale, man som kunstner kunne arbejde med. “Det leder så til den ide, at kunsten ikke længere bare skal forudse, hvordan samfundet udvikler sig; kunsten skal være med til at skabe denne samfundsudvikling”, siger Nørgaard. “Efterhånden forsvandt materialerne, og i stedet anvendte
vi symbolske karakterer i vores kultur; eksempelvis med den nøgne, kvindelige Kristus på Børsen. I stedet for gips, træ og glas, tog vi Børsen, Kristus, korset og kvinden, og så bliver billedet en situation i den verden, vi alle sammen befinder os i. Så billedet rykker ud af det traditionelle kunstrum, ud af billedets flade, og bliver en aktiv spiller i selve den måde, vi opfatter samfundet og dets symboler på.”
af 1960’erne et ret markant skifte fra, at billedet repræsenterer noget, til at det præsenterer noget, altså sætter noget i værk i verden.”
GØR ABSTRAKT KONKRET Bjørn Nørgaards aktioner var en del af en bredere bevægelse i kunstverdenen, som Camilla Jalving, vicedirektør på Statens Museum for Kunst, kalder en ’performativ vending’ i kunsten.
Så dele af kunsten bevæger sig fra at ’forestille noget’ til at ’gøre noget’. Dermed er betydning heller ikke noget, der er givet på forhånd, men derimod noget, der skabes i værkets møde med verden. Udviklingen har ifølge Jalving også at gøre med et skifte bort fra det traditionelle, fysiske kunstobjekt, hvor især kvindelige kunstnere i stedet begynder at bruge deres egne kroppe i værkerne. Men også publikums egen tilstedeværelse bliver essentiel i meget af performancekunsten.
Camilla Jalving er forfatter til bogen Værk som handling: performativitet, kunst og metode fra 2011. Hun siger: “Der sker i løbet
“Kunst kan gøre noget abstrakt konkret, når man selv er en del af værket, mærker det, lugter det, og ser en forvandling finde sted”,
4 x kunst, der handler Under Art Week er byen fyldt med samtaler om kunst, der handler – eller vil forandre
16
Seminar SMK x Art Week Aesthetic Agency – please engage me! Internationale gæster, panel, talk og performance.
Art Talk: Aktivistisk skønhed Samtale om den den aktivistiske skønhed i den kenyansk-britiske kunster Michael Armitages monumentale malerier.
Faglig Art Morning Samtale om kunstens organisering og potentialet ved udvikling af kunsten udenfor kunstinstitutionerne.
Introduktion til Maria Projektet Mød Maria Projektets tre første kunstnere - og få en generøs introduktion til hele det aktivistiske projekt.
Sted: SMK - Statens Museum for Kunst Læs mere side 62.
Sted: Glyptoteket Læs mere side 42.
Sted: Stereo Exchange Læs mere på side 63.
Sted: Mariakirken Læs mere side 50.
