Art Week Copehagen 2019 - Programavis by Art Matter

Læs om 100+ særarrangementer og events

SUPERFLEX –

Kan kunst gøre en forskel?

DONNA HUANCA –

Huden er lærredet

FIRE UNGE KUNSTNERE –

Kunstnerrollen anno 2019

Leder: Programdirektør Christina Wilson

Velkommen til Art Week Copenhagen 2019

Velkommen til Art Week Copenhagen 2019. Art Week samler hvert år i maj et bredt udsnit den københavnske kunstscene i en fejring af samtidskunsten i dens mange former og udtryk. De københavnske kunstmuseer, kunsthaller, gallerier og kunstnerstyrede projektrum viser sig selv frem, viser det bedste de har, og inviterer publikum indenfor til udstillinger, performances, artist talks, koncerter osv. Året igennem arbejder vi sammen på at skabe et interessant program for både publikum og for den kunstfaglige scene. Hvert år tager vi udgangspunkt i de aktuelle strømninger og temaer, vi kan identificere på kunstscenen, og i år er der især tre ting, der er fremherskende, og det er idéen om en ny kunstnerrolle, performancekunsten og kunstgalleriet i den digitale tidsalder. Det er disse temaer, vi belyser i de længere artikler her i avisen. I erkendelse af, at der ikke findes nogen Art Week Copenhagen uden billedkunstnerne, har vi givet ordet til Jakob Fenger fra den internationalt kendte kunstnergruppe Superflex. Her i avisen taler Fenger om, hvordan Superflex nyfortolker kunstnerrollen, og hvordan kunstnergruppen arbejder både indenfor og udenfor kunstens institutioner med en praksis, der bevæger sig på grænsen mellem kunst og politisk aktivisme. En sådan måde at arbejde på bliver i disse år mere og mere udbredt blandt kunstnere. 2

Vores interview med den anmelderroste bolivianske performancekunstner Donna Huanca viser, hvordan Huanca er dybt forankret i overvejelser om vores relation til kroppen og naturen, som hun mener, vi bliver mere og mere fremmedgjorte overfor. Hendes aktuelle udstilling kan ses på Copenhagen Contemporary under hele kunstugen og i særdeleshed under Art Weeks åbningsarrangement d. 23. maj, hvor Donna Huancas tre-timers performance med bemalede, nøgne kroppe vises. Vi indbyder også til et stort internationalt seminar om performance på Statens Museum for Kunst d. 22. maj, samtidig med at en række af Art Weeks deltagende institutioner, herunder Glyptoteket, Thorvaldsens Museum, Copenhagen Contemporary og Nikolaj Kunsthal viser performances. Et andet tema er den øgede digitalisering, der også har vundet indpas på kunstscenen. Dette får enten galleristerne til at ligge søvnløse om natten af bekymring eller til at være lysvågne af begejstring over alle de nye muligheder, der ligger i at arbejde med kunst i en digital tidsalder. For behøver kunderne overhovedet at se kunstværkerne fysisk, eller er det nok at se og handle kunst på nettet? Eller er kunstbranchen den eneste branche, der kan unddrage sig den digitale tidsalder og insistere på nærvær og sensibilitet, fordi kunst stadig kræver, at man kan se penselstrøgene eller skulpturens udstrækning i rummet? Og hvad med mødet med galleristen, der kan formidle værkets mening og kunstnerens intentioner? Som programdirektør for en kunstuge og som almindelig borger er der flere ting, man kan gå og bekymre sig om for tiden. Der er meget store ændringer af samfundet i sigte de kommende årtier. Den frie kunst, der ikke ligger under for skiftende politiske ideer, er et overordentligt vigtigt filter i et demokrati. I en usikker verden med store politiske kriser er den frie kunst et bolværk mod

anti-demokratiske kræfter. Derfor vil jeg gerne rette en bøn til vores folkevalgte politikere, der bør føre en kulturpolitik med respekt for de udøvende kunstnere, ligesom de bør erkende, at den frie kunst er en af grundpillerne i et demokratisk velfærdssamfund. Med det kommende folketingsvalg i sigte er mit store håb, at kulturpolitikken får en mere fremtrædende plads i valget end den traditionelt har haft. Lad os alle bidrage til en frugtbar dialog med hinanden og politikerne. Der er allerede flere initiativer på vej med henblik på gode diskussioner. Vi mødes til Kulturpolitisk Kaffeklub på Charlottenborg d. 22. maj. En kunstuge består af virkelig mange interessante events. Med næsten 100 åbninger, kunstture og faglige arrangementer kan de næsten ikke undgå at overlappe hinanden. Sådan skal det være. Men for at inspirere publikum og få øje på ting, man ikke selv har opdaget, har vi bedt en række kulturpersonligheder komme med deres anbefalinger til, hvad de gerne vil se i løbet af kunstugen. Anbefalingerne kan læses på vores hjemmeside og her i Art Week Avisen. Jeg vil selv gerne fremhæve Art Week’s åbningsfest, som løber af stabelen d. 23. maj på Copenhagen Contemporary. Aftenen bliver en fantastisk kombination af Donna Huancas performance, den russiske kunstnergruppe APXIV, der laver pop-up bar med hjemmelavet svampedrik, og den danske kunstner FOS, der åbner sin nye udstilling i foyeren, som er en blanding af installation, pavillion, arkade og udstillingsvindue. Hele aftenen er der sprøde beats af DJ’s Kasper Marott og Brynjolfur. Vi håber, at Art Week Copenhagen 2019 kan være med til at sætte diskussioner af både strukturelle og faglige emner i gang. Vi, der organiserer, og I der deltager i Art Week, har meget på hjerte, og vi glæder os alle til at opleve kunstugen sammen med et stort og energisk kunstpublikum!

Indholdsfortegnelse 2 Leder ved programdirektør Christina Wilson 4-7 Interview: SUPERFLEX 7 Guide – Kan kunst gøre en forskel? 8-9 Fokus: Grand Opening Party 9 Danica Curcic: 3 anbefalinger til Art Week 10-12 Interview: Donna Huanca 12 Guide – Performance & krop 14 Fokus: Ibsens Hotel 14 Shaka Loveless: 3 anbefalinger til Art Week 16-17 Fokus: Art Bar 18-20 Interview: Remmen Fondens Kunstpris: Og de nominerede er... 22-23 Kort over udstillingssteder 24-32 Særarrangementer – del 1 33 Udstillingsoversigt 34-35 Programoversigt 36 MOVIA – Kunstruter 37-45 Særarrangementer – del 2 48-51 Er Online-kunsthandlen en trussel mod de fysiske gallerier? 52-53 Fokus: Program for Gallery Day&Night 54-56 Interview: Posh Isolation 56 Guide – Art grooves 58-59 Fokus: Kunstture: Art on the Move 59 Lotte Andersen: 3 anbefalinger til Art Week 62-63 Fokus: Seminarer

Art Week Programavis

Art Week Copenhagen 2019

Projektleder: Christian Brems Redaktør: Ole Bak Jakobsen Grafisk design: Mikkel Andersen / ironflag.net

Programdirektør: Christina Wilson Direktør: Jan Falk Borup Presse- og Kommunikationschef: Anne Riber Projektkoordinatorer: Maria Cramer-Møller og Rosa Kærsgaard Lembcke Digital redaktør: Sara Prahl Program: Sarah Guldager Wilstrup og Ursula Cramer-Møller

Skribenter: Lisbeth Bonde, Mette Garfield, Ole Bak Jakobsen, Frederikke Lind Larsen, Sara Prahl, Anne Riber, Christian Salling, Christina Wilson Trykkeri: Berlingske Media Oplag: 10.000 eksemplarer

Tak til alle de frivillige og vores samarbejdspartnere!

Art Week er en del af Kunsten Media Fonden

Hovedsponsorer:

Bidragsydere til brancheprogram: Bikubenfonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Beckett-fonden, BKF – Billedkunstnernes Forbund Øvrige bidragsydere: Rådet for Visuel Kunst - Københavns Kommune, Amager Vest Lokaludvalg, Christianshavns Lokaludvalg Samarbejdspartnere: Remmen Fondens Kunstpris, MOVIA, Vinhanen, Simple Feast, Pernod Ricard Denmark, Nørrebrew Mediepartnere: Politiken, kunsten.nu, Frieze Magazine og Artland 3

www.artweek.nu

Interview: SUPERFLEX

“Vi tror ikke på paroler, men kunsten kan være med til at flytte vores tankegange”. Kunstnergruppen SUPERFLEX er under Art Week aktuel med en dystopisk udstilling i Cisternerne. Vi har talt med Jakob Fenger fra SUPERFLEX om udstillingen, om nye kunstnerroller og om gruppens mangeårige arbejde inden- og udenfor kunstens institutioner. Og ikke mindst om kunsten kan gøre en forskel. Af Ole Bak Jakobsen

“I starten fik vi henvendelser fra folk, der skulle have lavet tagbelægning eller altaner”, fortæller Jakob Fenger fra SUPERFLEX, da vi indleder vores samtale om kunstnergruppens mangesidede virke gennem mere end 25 år. Allerede i 1996 med det nu ikoniske biogasprojekt, Supergas, udstak SUPERFLEX en radikal kurs for, hvad et kunstnerisk virke også kan være. Her arbejdede gruppen sammen med ingeniører om at udvikle en simpel transportabel biogasenhed til brug for folk blandt andet i landdistrikterne i Afrika. Siden har SUPERFLEX med eksempelvis en sodavandsproduktion i Brasilien Guaraná Power (2003), kopiproduktion af PH lamper i Asien PH5 Lamp (2002), eller Superkilen (2011), en orkestreringen af en bypark ved et såkaldt udsat boligområde på Nørrebro i København, markeret sig som en af de mest nyskabende og gennemslagskraftige aktører i nyere dansk kunsthistorie. Med en kunstnerisk strategi, der ikke blot holder sig indenfor kunstmuseernes trygge og privilegerede mure insisterer SUPERFLEX på at blande blod med virkeligheden, forretningsmodellerne, den politiske aktivisme og udfordringerne af ophavsretten. 4

Superflex. Fra venstre Bjørnstjerne, Jacob Fenger og Rasmus Nielsen. Foto: Jan Søndergaard

Salg af sodavanden Guaraná Power på Venedig Biennalen, 2003. Foto: Superflex

Som et band SUPERFLEX består foruden Jakob Fenger af Bjørnstjerne Christiansen og Rasmus Nielsen, og helt fra begyndelsen har trioen været optaget af de dynamikker, som fungerer i erhvervslivet, i firmaer der brander sig med navn, logo og farvekoder. Og ja, SUPERFLEX er helt bevidst netop også et brand: “Med navnet SUPERFLEX ville vi manifestere den kollektive arbejdsproces. Det var en fælles identitet, og det kommunikerede både indenfor og udenfor kunstens sædvanlige rum. Navnet lugter lidt af firma, og det var sikkert derfor, vi blev kontaktet af folk, der skulle have alt muligt forskelligt fikset. Det var vi pavestolte af”, beretter Jakob Fenger, og fortsætter: “Kunstverdenen er ekstremt gammeldags. Det er stadig sådan, at det at arbejde kollektivt er ualmindeligt. Man har stadigvæk forestillingen om det enkelte geni, der får de store tanker, men der findes ingen andre faglige miljøer, hvor man tænker, at der er én enkelt person, der skaber tingene. Vi er tre mennesker, der arbejder sammen, og som stadigvæk er i stand til at blive inspireret af hinanden og kan dele ting, så det giver kunstnerisk 5

mening. Det er som et band, hvor man har brug for forskellige komponenter for at få det til at fungere.”

Oversvømmelse Under Art Week er SUPERFLEX aktuel med udstillingen It is not the end of the world i Cisternerne i Søndermarken på Frederiksberg. Udstillingens hovedgreb er, at SUPERFLEX har oversvømmet det tidligere vandreservoir med 15 cm vand, så publikum skal træde lidt ud af dagligdagstilstanden ved at iføre sig gummistøvler og vade gennem de særegne rum. Det er et dystopisk scenarie. “Som mennesker kan vi godt sætte os ind i, at der sker nogle store klimaændringer, der potentielt kan betyde, at jorden kommer til at ændre sig radikalt, men vi er måske ikke klar til at ændre de måder, vi lever på, og de måder vi har indrettet os på”, forklarer Jakob Fenger. “Lige nu kan menneskeheden godt forestille sig, at jorden går under, men der er ikke nogen, der snakker om, at den globale kapitalisme skal ændres, selvom den er den største del af problemet”. Midt i rummet har kunstnerne placeret en oversvømmet bygning med nøjagtige kopier af toiletterne i sekretariatet, der hører til

United Nations Framework Convention on Climate Change (UNFCCC) i Bonn. Det er i det sekretariat, at man tilretter de dokumenter, som senere bliver til de klimaaftaler, der skal stemmes om i FN (f.eks. Parisaftalen) – en proces, der allerede på dette niveau er præget af kompromisser under hensyntagen til alskens – især økonomiske – interesser. Her handler det ikke så meget om, hvad der skal gøres, som hvad det er muligt at forestille sig, man kan blive enige om. “Det er disse toiletter, vi vælger at oversvømme. De fremstår som et portræt af menneskelig konsumerisme og global konflikt, hvor vi bliver nødt til at reagere på de skader, som det allerede har forårsaget”, forklarer Fenger.

Jorden er ved at slå op med mennesket Rammen for udstillingens fortælling er udsagnet ‘It is not the end of the world’, der står bøjet i blå neon i den bageste del af Cisternerne. Det er selvfølgelig en ‘light’ måde at forholde sig til situationen på, erkender Fenger, men som han siger: “Udstillingen insisterer på at se tingene – ikke fra menneskenes synsvinkel – men fra jordens perspektiv”.

virkeligheden, forklarer Jakob Fenger. “De ting vi laver, er ikke ren abstraktion. De er altid bundet til en virkelighed. På den måde har vi altid ageret i forhold til, hvad der foregår rundt om os. Som kunstnere føler vi os meget som en del af et samfund”. Det er fint nok at være på et museum - men det er ikke nok. SUPERFLEX kalder derfor sine kunstværker for tools – redskaber. I det forhold ligger der, at kunsten kan bruges til noget. At den kan bidrage med noget i forhold til samfundet. “Vores interesse for kopivirksomhed bygger på en erkendelse af, at vi som mennesker arbejder kollektivt, ikke kun i nuet men også på tværs af generationer. Vi er i dag i besiddelse af en viden, som vi har fået overdraget fra andre, og kunsten er også en del af denne deling”. “På samme måde er vi interesseret i distribution af ideer – altså selve ideen om, at kunst kan træde ind i forskellige sammenhænge”, forklarer Jakob Fenger og nævner i den forbindelse sodavandsprojektet Guaraná Power som eksempel. I 2003 indledte SUPERFLEX et samarbejde med brasilianske bønder om at producere en fairtrade sodavand som reaktion på, at multinationale selskabers monopol havde drevet prisen for guaranáfrø, råvaren i sodavanden, ned til et minimum.

Superflex: It Is Not The End Of The World. Cisternerne. Foto: Torben Eskerod.

“Hvis man ser tingene fra jordens perspektiv, så er den vant til, at der sker kæmpestore forandringer, hvor nogle arter dør, og der kommer nye til. Jorden har ikke noget problem med det, den har ikke nogen følelser i forhold til det. Så går der måske bare 50 millioner år, og så kan der igen komme nogle nye to- eller trebenende væsner, som laver rav i den”.

Lydbilledet i udstillingen er en forvrænget udgave af Justin Timberlakes Cry Me a River – en break-up sang – og måske er klimaforandringerne som for eksempel vandstandsstigninger, der giver os mindre plads at leve på, et tegn på, at jorden er ved at ‘breake up’ med menneskene.

“Vores udgangspunkt indtager en mere eksistentiel vinkel. Vi forsøger faktisk at forholde os lidt mere neutralt, selvom jeg godt er klar over, at man kan læse værket som et klimapolitisk statement. Alt, hvad der er fremme i medierne, handler om mennesket, og hvordan mennesket er påvirket af klimaforandringerne, og det, mener jeg, er et meget snæversynet perspektiv. Måske skal mennesket lade være med at være så selvoptaget og være mere optaget af, hvordan vi lever sammen med de andre arter på planeten. Jeg tror, der er behov for et andet perspektiv på, hvordan vi ser på de her ting”.

Udstillingen i Cisternerne hænger sammen med, at kunstnergruppen er optaget af aktuelle klimaproblematikker, bl.a. vandstandstigninger i havene. I en række projekter arbejder kunstnerne eksempelvis sammen med havbiologer og designere på at udvikle byggematerialer og arkitektur, der er forberedt til at kunne oversvømmes og danne hjemsted for andre arter. Sådan pendulerer gruppen mellem mere rene udstillinger og projekter, der rækker ud over den snævre kunstverden.

Vi føler os som en del af et samfund

“Vores praksis bærer præg af, at vi har en interesse for, hvad der foregår i

“Guaraná Power findes som værk i flere store kunstsamlinger rundt om i verden, men det var også ‘bare’ en sodavand. Og du kunne drikke den af forskellige årsager. Fordi du kunne lide den, eller fordi du synes, du ved at drikke den ydede modstand mod multinationale karteller.” “Vi kan rigtig godt lide, at objekter har den slags liv. Der findes utrolig mange virkelig gode kunstværker, der står i kældre eller på lagre og faktisk ikke er tilgængelige. For os er det vigtigt, at vi er en del af samfundet, at de ting, vi laver, er en del af en virkelighed udenfor kunstens rum – en virkelighed, som vi mennesker har indflydelse på. Vi leder altid efter måder, vi kan få tingene distribueret ud på en anden måde end blot den klassiske gallerimuseumsvej, som vi jo selvfølgelig også bruger”. “Vi føler en stor lyst og pligt til at være deltagende på andre måder end bare ved at være på et museum eller et galleri. Det er fint nok at være der – men det er ikke nok. Det er vigtigt for os, at vi laver kunstværker, som både fungerer i museumssystemet og i hverdagslivet, og at folk forholder sig til dem og bruger dem på meget forskellige måder. Det er faktisk noget af det, man kan som kunstner: at operere i ekstremt forskellige sammenhænge”.

Politisk kunst? Nogen vil jo hævde, at kunst og politik korrumperer hinanden. At al politisk kunst er dårlig kunst, og at den politiske protest omvendt mister bid og retning, hvis den iklædes æstetiske former? “SUPERFLEX er ofte blevet beskrevet som ‘politisk kunst’. Vi arbejder jo med æstetik, form og fortællinger. Om det nytter eller har en politisk virkning, det er en trossag. Og der tror vi jo på, at det at arbejde med æstetik, form og fortællinger har en indflydelse eller gør noget. Vi oplever i hvert fald, at folk responderer på det. Det er på den måde kunsten har en rolle i samfundet”.

“Superkilen er jo på en måde bare en skør samling af objekter, som man kan elske eller hade. Men det er jo også et statement om et område i byen, som har fået en bestem etikette som noget dårligt, voldeligt, farligt og problematisk. For os er det interessant at tage den historie op, vende den om, og gennem form at vise, hvem det er, der bor her”.

meget bombastisk. SUPERFLEX har aldrig nogensinde haft en ideologi eller et manifest. Kunst fungerer ikke som politik, men kunst er stadigvæk med til at rykke ting og flytte tankegange. “Så på den måde kan man sige, at kunsten indirekte er politisk”, slutter Jakob Fenger.

“Kunsten skaber et andet rum, men det er jo svært at være dogmatisk omkring det – også når man snakker om det. Hver gang du etablerer en modstand eller en forskel, så kan du sige, at det er politisk, men normalt når man taler om at være “en politisk kunstner”, så bliver det opfattet Superkilen, 2012. Foto: Torben Eskerod

“Kunsten som en parole for et specifikt politisk budskab ender sjældent godt. Vores filmværk Flooded McDonald’s, hvor en replika af en McDonald’s restaurant oversvømmes, er selvfølgelig i en del udstillinger om klima, men næsten lige så ofte i udstillinger om kapitalisme og konsumerisme. Det er ofte sammenhængen, som definerer, hvordan kunsten er eller kan være politisk. Men der findes jo rigtig mange eksempler på meget politiske værker – som samtidig er meget poetiske. Den tyske billedkunstner Hans Haacke er et eksempel på, hvordan politik og poetik kan gå op i en højere enhed”. “På den måde kan form og politik jo spille enormt godt sammen”, mener Jakob Fenger, og peger på, at SUPERFLEX-værket Superkilen måske også kan forstås politisk. Beboerne i området omkring byparken Superkilen kommer fra mere end 50 lande, og SUPERFLEX’erne bad dem om at udpege byobjekter fra deres hjemlande, som derefter blev hentet og installeret i parken.

Guides - Kan kunst gøre en forskel? Har du fået blod på tanden efter mere kunst, politik og aktivisme? Her er tre andre bud på kunstoplevelser under Art Week, der angriber dagsordener og går i kødet på de aktuelle emner. SUPERFLEX: WAKE UP CALL MED SUPERFLEX CISTERNERNE

BABYLON MARIE KIRKEGAARD GALLERY

HANNAH TOTICKI ANBERT: TOOLS ASTRID NOACKS ATELIER

Stå tidligt op, træk i gummistøvlerne og kom med på guidet opdagelsesrejse ind i en mørk fremtid med udstillingen It is not the end of the world. En oversvømmelse har fundet sted, forfaldet er i gang og på rejsen ind i det ukendte vil du støde på levn fra en fjern fortid: vores egen nutid. Men fat mod! For som titlen antyder, betyder klimaændringer måske nok, at enden er nær for menneskeheden – men det er jo ikke nødvendigvis verdens ende...

Fire kunstnere fra fire forskellige byer sætter på fire forskellige måder fokus på verdens metropoler og byrummets paradoksale relationer. Problematikker som bæredygtighed, vandmangel, luftforurening, indvandring, kulturelle forskelle og arrogance tages under (k)ærlig behandling i Babylon med værker af Shinya Ishida, John Knuth, Mette Vangsgaard og Anna Bak.

Vores evindelige stræben efter vækst smadrer vores klode og giver os angst, stress og depression. Men måske kunsten kan hjælpe os med at stå imod væksttænkningens ødelæggende effekt? Med sin talk og udstillingen Tools giver den politiske kunstner Hannah Toticki Anbert i hvert fald sine bud på, hvordan vi med analoge redskaber kan manøvrere i og leve med den grænseløse kultur.

INFO: Event: Babylon Kategori: Fernisering på udstillingen Babylon Dato/tid: Fredag 24 maj kl. 16-19 Kunstner: Shinya Ishida, John Knuth, Mette Vangsgaard og Anna Bak Sted: Marie Kirkegaard Gallery Adresse: Holbergsgade 17C, København K Entré: Gratis

INFO: Event: Tools Kategori: Artist talk Dato/tid: Lørdag 25 maj kl. 14 Kunstner: Hannah Toticki Anbert Sted: Astrid Noacks Atelier Adresse: Rådmandsgade 34, København N Entré: Gratis

INFO: Event: Wake up call med SUPERFLEX Kategori: Omvisning Dato/tid: Torsdag 23 maj kl. 9 Kunstner: SUPERFLEX Sted: Cisternerne Adresse: Søndermarken, Frederiksberg Entré: 80 kr. 7

Fokus: Art Week 2019

Grand Opening Party

Ultramarineblå kropsmaling og designinstallation møder russiske svampecocktails og dunkende technobeats. Alle er inviteret, når Copenhagen Contemporary og Art Week torsdag den 23 maj byder velkommen til et brag af en åbningsfest med DJ-sæt af Kasper Marott, FOS-fernisering og meget mere. Foto: CC

Program Kl. 17-24 FOS løfter sløret for et nyt projekt, der genremæssigt befinder sig mellem installation, pavillon, arkade og udstillingsvindue. Kl. 18-21 Donna Huancas sanselige udstilling LENGUA LLORONA aktiveres med live performances, kropsbemalede modeller, storslåede malerier, ambient lydspor og duft af sydamerikanske skove. Kl. 18.30 Art Weeks åbningsfest skydes officielt i gang med åbningstaler ved Programdirektør for Art Week Christina Wilson og næstformand og kulturordfører for Socialdemokratiet Mogens Jensen. Under talerne kan gæsterne nyde et glas vin fra Vinhanen. Kl. 19.15 Efter talerne vil der være en gratis Absolut vodka-drink til de første 200 gæster, samt svampedrinkbar med den russiske performancegruppe APXIV. Med ris og kombucha som de primære ingredienser mikser APXIV vilde cocktails, der fortæller

historien om den antropocæne indflydelse på vores klode og minder mennesket om sin ydmyge plads i det økologiske system.

INFO Adresse: Copenhagen Contemporary, Refshalevej 173A, 1432 København K Entre: Gratis

Kl. 20-22 Færøske Brynjolfur forvandler Copenhagen Contemporarys forhal til et pulserende dansegulv med elektronisk DJ-sæt. Kl. 22-24 Kasper Marott overtager DJ-pulten og hiver alt det bedste frem fra et ekstensivt partykatalog fyldt med obskur techno, festlig disco og lækker, solbeskinnet house. Ved åbningsfesten kan man se Nanna Lysholt Hansens Temporary Sculptures for Beijing Apartments på TV’et i Copenhagen Contemporarys foyer. Med hjælp fra en lokal oversætter har Nanna Lysholt Hansen fået adgang til en række private hjem i Beijing for at udføre sine ’performances for kamera’, hvor kunstneren poserer som klassisk europæisk skulptur i relation til de arkitektoniske, specifikke omgivelser. Der vil i løbet af aftenen også være mulighed for at købe lækker mad fra Simple Feast og drikke fra Vinhanen. Vi glæder os til at se jer! Ændringer i programmet kan forekomme. Foto: APXIV

Ambassadør Danica Curcic: 3 anbefalinger til Art Week Har du svært ved at vælge blandt de mange spændende udstillinger og arrangementer i årets program? Fat mod! Danica Curcic, skuespiller og kunstelsker giver her sine bud på must see-kunstoplevelser under Art Week 2019.

PIPILOTTI RIST: ÅBN MIN LYSNING LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART “Jeg vil gerne anbefale Pipilotti Rists udstilling Åbn min lysning på Louisiana. Der er noget uhøjtideligt og anarkistisk over Pipilotti, som jeg godt kan lide. Hendes værker og kæmpe installationer er enormt sanselige, lystbetonede, overraskende og humoristiske – inviterende rum fyldt med farver, der giver mig lyst til at tage ind og se dem”. Udstilling: 1 marts - 23 jun

DEA TRIER MØRCH: IND I VERDEN LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART “Under Art Week er der også en anden udstilling på Louisiana, som jeg glæder mig til. Det er udstillingen Ind i verden med Dea Trier Mørchs linoleumstryk. Jeg bliver meget ramt af Deas kunst, fordi mennesket og sanseligheden er i fokus og hverdagen bliver forstørret – for eksempel i linoleumstrykket af et barn, der bliver født. Værkerne er folkelige og aktivistiske, og det synes jeg er vigtigt. Kunsten skal turde være politisk.” Udstilling: 17 jun - 28 jul

DONNA HUANCA: LENGUA LLORONA COPENHAGEN CONTEMPORARY “Min sidste anbefaling under Art Week er åbningsarrangementet på Copenhagen Contemporary den 23 maj, som bliver en aften med fokus på performancekunst. Blandt andet kan man opleve Donna Huancas udstilling LENGUA LLORONA, hvor levende, bemalede modeller bevæger sig rundt i rummet og giver maleriet krop og sjæl. Jeg synes, det er interessant, hvordan maleriet forlænges, træder ud af rammen og bliver mere tredimensionelt – det lever og ånder.” Åbningsfest: Torsdag 23 maj kl. 18-21 9

Danica Curcic, 2019. Foto: Petra Kleis

Interview: Donna Huanca

Huden er lærredet Den boliviansk-amerikanske kunstner Donna Huancas udstilling LENGUA LLORONA bliver levende, når nøgne, bemalede performere indtager Copenhagen Contemporary under åbningsarrangementet til Art Week. Vi har mødt hende til en samtale om vores kroppe. Af Mette Garfield Donna Huanca, LENGUA LLORONA, 2019. Udstillingsview Copenhagen Contemporary. Foto: Elsa Kostic

Foto: Anders Sune Berg

Som eksotiske akvariefisk bevæger levende performere sig rundt i totalinstallationen LENGUA LLORONA på Copenhagen Contemporary. Performerne er malet med blå, hvide og orange farver på deres kroppe og går meditativt rundt mellem malerier og skulpturer i bunker af kridhvidt sand. Udstillingsrummet i Copenhagen Contemporary er nemlig meget mere og andet end Huancas store malerier og skulpturer. Det bliver levende, når otte performere indtager rummet, ledsaget af et ambient soundtrack med hviskende stemmer, susen og klaverklimten, imens en særlig duft af et helligt sydamerikansk træ kan mærkes i næsen. Der kommunikeres til alle sanser.

Performancekunst i medvind Performancekunsten er i de senere år gået fra at være en smal genre, til at indtage en langt mere markant position på den internationale kunstscene. Store manifestationer på de største kunstmuseer og performances under åbninger af udstillinger er langt fra noget særsyn. Siden genrens pionerår i 1960-70’erne har det oftest været kunstneren selv, der har optrådt som performer, men efterhånden oplever vi nu stadigt flere kunstnere, som benytter andre performere til at aktivere deres værker. Det er 11

også tilfældet med Donna Huanca. Jeg har mødt Donna Huanca, der for første gang viser en soloudstilling i Skandinavien, for at have en dialog om den sensuelle udstilling. Først spørger jeg hende om, hvorfor udstillingen hedder LENGUA LLORONA. ”Titlen, som er spansk, betyder grædende tunge. Det er en ord-collage. ’Lengua’ betyder tunge og ’Llorona’ er en feminin gråd. Titlen er et tvetydigt værk i sig selv, som alle mine værktitler er det.”

Modellerne tilføjer en farve Donna Huanca begyndte først at male på kroppe af nød, fordi hun ikke havde pladsen til at arbejde med store lærreder. ”Min arbejdsproces begynder med den relation, jeg har til modellerne, og som gør det muligt at transformere dem. Vi har opbygget en tillid gennem årene. Nogle af dem har jeg samarbejdet med i fem år. ” Hun har i LENGUA LLORONA malet med organiske farver lavet af krydderier, ler og lignende, som hun mener, har healende kræfter. Donna Huanca er tydeligt interesseret i at stille spørgsmål ved opfattelsen af vores kroppe. Hele hendes arbejdsproces udspringer af bemalingen af åndende hud, som et lærred.

”Alle modellerne er live-malerier; ud fra dem er de statiske malerier og skulpturer så blevet udformet”. Malerierne og skulpturerne, som er holdt i samme fluorescerende farvepalet som performerne, er altså ikke det primære i udstillingen. Det er performerne eller “modellerne”, som Huanca hellere vil kalde dem. ”Fordi de statiske malerier er så dramatiske, behøver modellerne ikke at være det. Dermed bliver publikum opfordret til at se dem som levende malerier – og ikke som teater. Modellerne tilføjer endnu et lag. De er som et ekko af, hvad der sker i baggrunden. Modellerne tilsætter endnu en farve, som ikke ses i malerierne”.

Performance er et wildcard Huancas arbejdsmetode er en form for selvgenererende cyklisk proces. Den ene udstillings malerier og skulpturer bliver nemlig udgangspunkt for den næste udstilling. Men udstillingen LENGUA LLORONA er samtidig lavet specielt til Copenhagen Contemporary. ”Hver gang jeg laver en udstilling, tager jeg udgangspunkt i stedet. Vi har sat lyset særligt her. Belysningen er kold og blå, næsten som i et videnskabeligt laboratorium.

Når man går ind i installationen, bliver man mødt af et klart, køligt lys, der bliver reflekteret tilbage til dig i kraft af det hvide sand, så man med malerierne, skulpturerne, sound-designet og duften får følelsen af at træde ind i et helt nyt landskab”. Og når modellerne i udstillingsperiodens i alt otte performances træder ind, bliver landskabet vakt til live. ”Modellernes performances er et wildcard for mig. Jeg ved ikke, hvordan det kommer til at virke. Jeg har en ide om, at der mangler en farve eller en gestus. Det tilføjer modellerne så. De tilføjer utrolig meget. Under de forskellige performances ser jeg også det hele med nye øjne. Modellerne hjælper mig med at se værket”. Huanca giver på den måde plads til, at modellerne kan blæse liv i og deltage i værket, og hun går dermed imod en traditionel opfattelse af solokunstneren, der arbejder alene og fortvivlet med sit lærred. ”Jeg mister kontrollen over værket og bliver nødt til at give slip. Modellerne sætter i deres performances også spor af maling fra deres kroppe på væggen i udstillingsrummet. Publikum får lov til at være i rummet, men rummet er modellernes”.

Performancekunstens potentialer Men kan performancekunsten, hvor performere med deres kroppe går i interaktion med publikum, give særlig mulighed for at give slip og miste kontrol? ”Jeg vil helst ikke kategorisere mig selv og min kunst. Med performancekunst kommer jeg til at tænke på teaterforestillinger, der har en begyndelse og en slutning. Liveperformances er bare en del af mine værker. Modellerne performer ikke for et publikum. De har deres egne oplevelser. Det møder publikum så”. Den kropsligt funderede performancekunst blev i 1960-70’erne en vej, flere kvindelige kunstnere tog, som et opgør med kapitalismens forbrug og patriarkatets tingsliggørelse af kvinden. Mon Huanca også ser sine værker som feministiske? ”Jeg vil ikke arbejde med traditionelle binære opfattelser af køn. Jeg vil gerne favne mere komplekse opfattelser af køn, men jeg er draget af femmes personer (personer, der identificerer sig som kvinder, men ikke nødvendigvis er født som biologiske kvinder, red). Mine værker handler ikke om køn men mere universelt om menneskelighed. Men fordi jeg er en kvinde, kan man selvfølgelig godt spore en feminisme i mine værker.

Men det handler mere om kroppen, og om hvordan vi alle er fanget i vores kroppe”. Og om hvordan kroppe er relateret til hinanden og til vores omgivelser, til naturen? ”Ja, naturens cyklusser har været meget interessante at se på. Jeg vil som sagt gerne lave kunstværker, som er universelle, og som alle kan forstå. Der er et ekko af, at naturen – inklusive din krop – ikke kan kontrolleres i LENGUA LLORONA. Farverne er derfor også inspireret af naturen, eksempelvis farverne under vandet, men også af noget kunstigt, fremmed og videnskabeligt. For naturen har også en mørk side”, forklarer Huanca og afslutter: ”Jeg har været interesseret i at arbejde med farver, man kan opfatte som kunstige, men som faktisk allerede eksisterer i naturen, og i hvordan vi bliver mere og mere fremmedgjorte for hinanden. Mange unge kunstnere arbejder med opfattelsen af, at vi bliver mere og mere fremmedgjorte for naturen. Jeg vil så gerne vise naturen og det, der er tilbage af den. Pege på vores kroppe“.

”Jeg mister kontrollen over værket og bliver nødt til at give slip. Modellerne sætter i deres performances også spor af maling fra deres kroppe på væggen i udstillingsrummet. Publikum får lov til at være i rummet, men rummet er modellernes”. Guides – Performance & krop Er du klar på fysiske kunståbenbaringer? Så er der her tre gode bud på udstillinger og performances, der sætter krop i fokus og sind i kog.

DONNA HUANCA: LENGUA LLORONA COPENHAGEN CONTEMPORARY

NANNA LYSHOLT HANSEN: PERFORMATIV BUSTUR BUS 9A

ART BAR: HESSELHOLDT & MEJLVANG THORVALDSENS MUSEUM

Under Art Weeks åbningsfest kan du opleve Donna Huancas performative og levende malerier, der sætter spørgsmålstegn ved menneskets fysiske forbundethed med omverdenen. Totalinstallationen er et organisk miljø af små øer, hvor monumentale oliemalerier, bemalede totemlignende skulpturer, dynger af kridhvidt sand og levende kropsmalede modeller skaber et sammenhængende landskab. Udstillingen aktiverer alle sanser og udfordrer vor tids dominerende køns- og kropspolitikker – med huden som lærred og med masser af pangfarvet kropsmaling.

Hop på 9A og få en bustur ud over det sædvanlige. Mens bussen ruller fra stop til stop, fyrer performancekunstner Nanna Lysholt Hansen op for en en særlig performativ oplevelse med fokus på den universelle trang til at forstå kroppens forhold til de rumlige omgivelser, vi konstant bevæger os i. Bussen stopper blandt andet ved Glyptoteket og Copenhagen Contemporary, der netop nu viser to udstillinger med fokus på kroppen: Perfect Poses? Glyptoteket og Donna Huancas LENGUA LLORONA på Copenhagen Contemporary.

Thorvaldsens skulpturelle arbejde angribes fra nye vinkler i udstillingen THIS MOMENT is the BEGINNING og performance af Hesselholdt & Mejlvang, der kan opleves på torsdagens Art Bar på Thorvaldsens Museum. Frihed, lighed og det flerkulturelle er nogle af temaerne i totalinstallationen, der reaktualiserer Thorvaldsen og giver stof til eftertanke. Inden performancen kan man tage med på en omvisning i særudstillingen og høre om kunstnernes tanker bag deres værk.

INFO: Event: Grand Opening Party Kategori: Performance: LENGUA LLORONA Dato/tid: Torsdag 23 maj kl. 18-21 Kunstner: Donna Huanca Sted: Copenhagen Contemporary Adresse: Refshalevej 173A, København K Entré: Gratis 12

INFO: Event: Sen_sing_inannainanna Kategori: Performance Dato/tid: Lørdag 25 maj kl. 11-14 og 15-18 Kunstner: Nanna Lysholt Hansen Sted: Starter og ender på Refshaleøen Adresse: Stoppesteder ved Copenhagen Contemporary og Glyptoteket Entré: Kræver busbillet/rejsekort

INFO: Event: Art Bar: Hesselholdt & Mejlvang Kategori: Performance Dato/tid: Lørdag 25 maj kl. 17-19 Kunstner: Hesselholdt & Mejlvang Sted: Thorvaldsens Museum Adresse: Bertel Thorvaldsens Plads 2, København K Entré: Entré til udstillingsstedet

ØKSNEHALLEN 22.06-31.07

KØBENHAVN 1984-2019

En fotoudstilling om bybilledet fortalt af dem som var og er en del af miljøet /OEKSNEHALLEN

Fokus: Art Week 2019

Ibsens Hotel – det centrale samlingspunkt for kunstugen Art Week samarbejder i år med Ibsens Hotel, som ligger i hjertet af København, tæt på Torvehallerne og Nørreport St. Hotellet er hjemsted for kunstugens udenlandske gæster samt Art Weeks infostand, der har åbent hver dag i kunstugen kl. 12-15. På hjørnet mellem Vendersgade og Nansensgade ligger Ibsens Hotel med det gamle røde neonskilt som et vartegn, de fleste i København kender. Indenfor er der lokalt håndværk i alle afkroge og ny kunst på væggene. På Ibsens vægtes kunsten højt. Derfor er det kun naturligt, at hotellet fungerer som det primære mødested og informationspunkt for dette års kunstuge.

Foruden sin rolle som hjemsted for kunstugens prominente udenlandske gæster er hotellets foyer under Art Week også base for en infostand, hvor man kan få information om kunstugen og komme forbi til en forfriskning.

INFOSTAND Adresse: Ibsens Hotel, Vendersgade 23, 1363 København. Åbningstider: 23-26 maj kl. 12-15

På kunstugens sidste dag danner hotellet desuden ramme for en artist talk mellem Programdirektør for Art Week Christina Wilson og den danske kunstner Mie Olise Kjærgaard. Det sker i forbindelse med en ophængning på Format Artspace, som også ligger i Nansensgade, med grafiske værker af Mie Olise Kjærgaard og Krista Rosenkilde. Talken finder sted i hotellets gårdhave søndag 26 maj kl. 15. PR billede. Foto: Ibsens Hotel

Ambassadør Shaka Loveless: 3 anbefalinger til Art Week Har du svært ved at vælge blandt de mange spændende udstillinger og arrangementer i årets program? Fat mod! Shaka Loveless, musiker og kunst-entusiast giver her sine bud på must see-kunstoplevelser under Art Week 2019.

HANNAH ANBERT: TOOLS ASTRID NOACKS ATELIER, NØRREBRO “Hannah Anbert har lavet en udstilling med nogle særlige værktøjer, der går imod og bekæmper den grænseløse vækst i vores samfund. Jeg synes, tematikken er særligt spændende, fordi jeg selv bor på Nørrebro, hvor Astrid Noacks Atelier ligger. Her har man netop nedrevet den sidste rest af det oprindelige Nørrebro i den grænseløse væksts navn. Derfor er det passende, at man netop her har en udstilling, der kritiserer og modarbejder tendensen”. Fernisering: Fredag 24 Maj Kl. 16-19 Artist Talk: Lørdag 25 Maj Kl. 15.15

LEA PORSAGER: HORNY VACUUM BLOOM FESTIVAL, FREDERIKSBERG “Porsagers værk handler om noget så sexet som kvantefysik, hvilket jeg ikke fatter en skid af. Netop derfor synes jeg, det er spændende og glæder mig meget til at se, hvordan Lea Porsager har angrebet feltet med en kunstnerisk tilgang, der betyder, at jeg måske alligevel kommer til at forstå bare en lille smule”. Filmvisning: Onsdag 22 maj kl. 22.40 Talk mellem Lea Porsager og Morten Medici : Lørdag 25 maj kl. 17-17.45 og Søndag 26 maj kl. 11.30-12.15

PEANUTS EIGHTEEN, KØDBYEN “Gruppeudstillingen Peanuts er kurateret af kunstner Eddie Martinez, som jeg selv har et værk af hængende derhjemme. Martinez er meget velbevandret i kunsthistorien og det bliver derfor super spændende at se, hvem han vil fremhæve i udstillingen, der indeholder flere up-andcoming-navne.” Udstilling: 4 maj - 1 jun 14

Shaka Loveless, 2019. Foto: Valentina Paz Ponce

Børsen

Århus Stiftstidende

Jyllands-Posten

Kristeligt Dagblad

Berlingske

teamLab

Universe of Water Particles, Transcending Boundaries, 2017 Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together, Transcending Boundaries - A Whole Year per Hour, 2017 © teamLab, courtesy Pace Gallery

6. APRIL – 4. AUGUST 2019 ALFREDO JAAR, ALLORA & CALZADILLA, CAO FEI, DOUG AITKEN, EDWARD BURTYNSKY, HITO STEYERL, JULIAN CHARRIÈRE, MONA HATOUM, OLAFUR ELIASSON, QIU ZHIJIE, RAQS MEDIA COLLECTIVE, RIRKRIT TIRAVANIJA, SIMON DENNY, TEAMLAB, TOMÁS SARACENO Spørgsmål vi stiller i dag, er med til at forme morgendagen. ’Tomorrow is the Question’ er en ambitiøs præsentation af international samtidskunst, som handler om vores alles fælles nutid og fremtid. aros.dk/tomorrow

Fokus: Art Week 2019

Art Bar - kunst, musik, drinks og performances Slå dig løs til Trentemøller, skål for de senegambiske stencirkler, tag en drink med Thorvaldsen og gå amok til en god omgang feministisk KaPow. Den Frie Udstillingsbygning, Thorvaldsens Museum, Copenhagen Contemporary og Nikolaj Kunsthal inviterer til årets Art Barer med kunst, musik, drinks og performances. Hesselholdt & Melvang. Pressefoto

Fernisering og KaPow Collective på Den Frie Udstillingsbygning

Andreas Emenius, When unknown becomes familiar, 2019. Nikolaj Kunsthal, installation view. Foto: Julie Lindegaard Larsen

Omvisning, performance og koncert hos Thorvaldsens Museum og Nikolaj Kunsthal Thorvaldsens Museum og Nikolaj Kunsthal lørdag 25 maj kl. 17-24 Kl. 17-19 Thorvaldsens Museum slår dørene op til første del af aftenens Art Bar, der efterfølgende fortsættes på Nikolaj Kunsthal.

Fernisering og KaPow Collective på Den Frie Udstillingsbygning Den Frie Udstillingsbygning fredag 24 maj kl 17-23 Kl. 17-20 Fernisering på den fransk-guyanesiskdanske kunstner Tabita Rezaires nye værk Mamelles Ancestrales, der med udgangspunkt i de senegambiske stencirkler mediterer over rummet, kosmos og menneskeheden. Kl. 20-23 Afterparty med DJ KaPow Collective. Den feministiske kunstgruppe KaPoW skaber trygge rum fra den patriarkalske verdensorden og fyrer op for en fest bag dj-pulten med et hardcore sammensurium af musik, kunst og aktivisme. Kunstner Tabita Rezaire selv vil være til stede ved åbningen. INFO Adresse: Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Pl. 1, 2100 København Ø Entré: Gratis

Kl. 17 Omvisning i totalinstallationen THIS MOMENT is the BEGINNING – en reaktualisering af Thorvaldsens skulpturer, skabt af kunstnerduoen Hesselholdt & Mejlvang. Kl. 18:30 Performance med Hesselholdt & Mejlvang. Kl. 19-24 Thorvaldsens Museum lukker, og festen fortsætter på Nikolaj Kunsthal, hvor man kan se Andreas Emenius’ udstilling When the Unknown becomes Familiar. Kl. 21-24 Musiker Trentemøller indtager i samarbejde med multikunstner Henrik Vibskov scenen til en konceptkoncert i Andreas Emenius’ udstilling When the Unknown becomes Familiar i Nikolaj Kunsthal. INFO Adresser: Thorvaldsens Museum, Bertel Thorvaldsens Plads 2, 1213 København K Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K Entré: Thorvaldsens Museum: Alm. entrépris. Kan købes i døren. Nikolaj Kunsthal: Gratis. Tilmelding sker gennem Billetto.

Art Bar for børn på Copenhagen Contemporary Copenhagen Contemporary søndag 26 maj kl. 12-16 Har du nogensinde prøvet at tegne din egen stemme? Eller vil du hellere så din egen plante eller dit eget træ? Hvad er et træ egentlig? Og hvorfor er de så vigtige for vores jord? Kom til en søndag for børn med kunsten i fokus, når Art Week, Copenhagen Contemporary og en skoleklasse fra lokalområdet inviterer til Art Bar for børn søndag 26 maj. Her omviser børn fra 5. klasse de besøgende børn i udstillingerne, laver workshops, værkstedsaktiviteter og serverer drikkevarer og snacks, når tre spændende værksteder og en bar popper op – med fokus på kunst, natur og krop! I tre åbne værksteder undersøger børnene sammen træer, stemmer og mønstre med udgangspunkt i Copenhagen Contemporarys aktuelle udstillinger I Have Grown Taller from Standing with Trees af Claudia Comte, LENGUA LLORNA af Donna Huanca og SEIZURE af Marianna Simnett. Sideløbende med værkstederne vil der være mulighed for drikkevarer og snacks i en bar designet af skoleelever fra en skole i lokalområdet. Baren og værkstederne er åbne og aktive kl. 12-16. Ændringer i de tre programmer kan forekomme INFO Adresse: Refshalevej 173A, 1432 København Entré: Alm. entrébillet

Interview: Kirsten Astrup, Asger Harbou Gjerdevik, Mathias & Mathias og Marie Munk & Stine Deja

Remmen Fondens Kunstpris: Og de nominerede er... Kirsten Astrup, Asger Harbou Gjerdevik, Mathias & Mathias og Marie Munk & Stine Deja. Sådan hedder de to unge kunstnere og kunstnerduoer, der er nomineret til Remmen Fondens Kunstpris i år. Prisen uddeles torsdag 23 maj til en ung kunstner, som kan og vil noget helt særligt med deres kunst. Af Sara Prahl

Hvad optager årets unge nominerede, og hvilken rolle ser de kunsten spille i dag og i fremtiden? Vi har taget en snak med de fremspirende talenter om deres praksis, deres værker og deres tanker om at være yngre kunstnere anno 2019.

Kirsten Astrup. Foto: Kenneth Varpe

Kirsten Astrup: Jeg kan ikke se mig selv i øjnene, hvis ikke jeg forsøger at påvirke nogle af de diskurser, jeg synes er ødelæggende for samfundet.

Mathias & Mathias: kunstens særlige logik bør kunne bruges som et kontrapunkt til den daglige snusfornuft og rationalitet.

–Forestil dig, at du møder en person, som aldrig før har stiftet bekendtskab med din kunst – hvordan vil du forklare din praksis? Jeg arbejder hovedsageligt med musikalsk forførende filmkabareter, der portrætterer det danske velfærdssamfund i forandring. Det foregår oftest i en kærlig undergangsstemning præget af tung makeup, opera og synthpop, hvilket mit værk Urolige hjerte er et eksempel på. Værket blev vist som soloudstilling på Museet for Samtidskunst i 2018 og blev også fremført som performancekabaret på Roskilde Festival samme år. Jeg samarbejder i øvrigt meget med Maria Bordorff, og for nyligt er vi officielt blevet en duo. Vi arbejder lige nu på en soloudstilling til Munchmuseet i Oslo.

–Forestil jer, at I møder en person, som aldrig før har stiftet bekendtskab med jeres kunst – hvordan vil I forklare jeres praksis? Vi skaber rumlige fortællinger. En blandet landhandel af skulptur, tidsbaserede medier og skrift. Vi arbejder typisk ud fra et forlæg – en eller flere karakterer, som vi lader kunsten filtrere igennem. Karaktererne finder vi i litteraturen eller i den offentlige debat. Ofte vil vores værker tage udgangspunkt i kunsthistorien eller steder, hvor kunst og den øvrige virkelighed krydser klinger.

–Hvordan er det at være yngre kunstner i 2019? Jeg synes, det er skønt at være billedkunstner – jeg har nogle helt fantastiske kolleger, som jeg holder utrolig meget af! Men derudover er det jo for de allerfleste en ret fattig og prekær affære at lave kunst – måske særligt hvis man arbejder med mindre salgbare medier. Derfor er tilskud og legater fra fonde helt afgørende for de fleste kunstnere i dag. Ikke mindst fordi mange kunstinstitutioner ikke har mulighed for at udbetale honorarer, der tilsvarer kunstnerens arbejdsmængde i forbindelse med udstillinger. –Kan du beskrive din proces fra idé til færdigt værk? Det er altid lyden, der igangsætter et værk for mig. Allerede i forbindelse med research- og interviewfasen går jeg i gang med at komponere musik. Derfor har jeg ret tidligt i processen en række numre, der danner grundlag for hele filmkabareten. Samtidig begynder jeg – inspireret af researchmaterialet – at se mine venner, bekendte og kolleger for mig i alle mulige roller og sammenhænge, og så sker der efterhånden mange ting på én gang. Både kunstnerisk og rent praktisk. Men det første er altid lyden! –Hvilken rolle mener du, at kunsten spiller i vores samfund i dag? Og hvilken rolle burde den spille? Jeg tror, at mange tænker, at underholdende kunst ikke kan være kritisk. Men sådan er det ikke med kabareten – og sådan var det heller ikke i 1920’erne og 30’ernes tyske kabaretmiljøer, hvor de karikerede den gryende nazisme. Dengang fyrede folk den jo af, fordi de så, at alting var på vej i den gale retning. Måske er der nogle lighedstræk mellem den tid og vores? I Vesten er vore dages problemer måske bare endnu ikke alvorlige nok, til at vi virkelig forstår det? Jeg kan imidlertid ikke se mig selv i øjnene, hvis ikke jeg forsøger at påvirke nogle af de diskurser, jeg synes er ødelæggende for samfundet. Ellers bliver kunsten meningsløs for mig.

Mathias & Mathias. Foto: Mette Kierstein

– Hvordan er det at være yngre kunstner i 2019? ‘Yngre kunstner’ er et definitionsspørgsmål. Det er ikke et parameter, vi ser os selv ud fra. Dertil ser vi hverken os selv som aspirerende eller etablerede kunstnere. Det kommer nok af, at vi er en kunstnerduo, som består af to forskellige personer med forskellige baggrunde og erfaringsrammer, der har slået pjalterne sammen. Nuvel, vi er unge, men vi er to hoveder, der tænker sammen. I vores tosomhed mener vi både, at vi sprænger rammer for alderstænkning såvel som for den vanlige opfattelse af subjektet. –Kan I beskrive jeres proces fra idé til færdigt værk? Da vi som kunstnerduo er to, er dialog selvsagt udgangspunktet for al vores fælles arbejde. Vi starter som regel med at tale om omgivelser og kontekst for det specifikke projekt, gerne på en cafe eller andet offentligt sted. Herefter taler vi om løst og fast, hvilket leder til yderligere associationer. På omkring dette tidspunkt begynder der ofte at tegne sig en fælles interesse, som bliver vores forlæg. Tekst spiller også en stor rolle i vores praksis, og skrivning er en måde, hvorpå vi kan samle vores personlige tanker som et fælles tænkende hoved. Da vi ikke har fælles atelier eller bor i samme by for tiden, er selve produktionen gerne en lidt interimistisk affære, hvor vi låner et sted eller laver det i vores eget hjem. –Hvilken rolle mener I, at kunsten spiller i vores samfund i dag? Og hvilken rolle burde den spille? Kunsten er desværre hårdt marginaliseret og udskammet som en interesse for den såkaldte elite. Der er en generel mangel på kunst i debatten og offentligheden, hvilket vi tematiserer i vores praksis, fordi vi tror på kunsten som en essentiel medspiller i et velfungerende samfund. At tænke æstetisk bør ikke kun være forbeholdt fritiden og oplevelsesøkonomiske sammenhænge. Derimod bør kunstens særlige logik kunne bruges som et kontrapunkt til den daglige snusfornuft og rationalitet. En mere dynamisk kunstrationalitetsdialektik ville kunne vende samfundet til det bedre, tror vi.

Stine Deja & Marie Munk. Foto: Stine Deja

Marie Munk & Stine Deja: Vores hensigt er at skabe æstetiske, anderledes og meningsfyldte oplevelser, der undrer og giver stof til eftertanke.

Asger Harbou Gjerdevik: Jeg interesserer mig for det processuelle og sammensmeltningen mellem ting, der som udgangspunkt er uforenelige.

–Forestil jer, at I møder en person, som aldrig før har stiftet bekendtskab med jeres kunst – hvordan vil I forklare jeres praksis? I vores fælles praksis er vi meget optaget af samfundets udvikling, moderne/teknologiske tendenser og absurditeter. Vi laver totalinstallationer, skulpturer og videoer ud fra research-baserede koncepter med henblik på at drage publikum ind i en alternativ virkelighed, der provokerer, overrasker og udfordrer folks normalopfattelse. Vores hensigt er at skabe æstetiske, anderledes og meningsfyldte oplevelser, der undrer og giver stof til eftertanke.

–Forestil dig, at du møder en person, som aldrig før har stiftet bekendtskab med din kunst – hvordan vil du forklare din praksis? Jeg arbejder i grænselandet mellem det figurative og det abstrakte med forskellige klassiske medier, heriblandt maleri, skulptur, tegning og tryk. Nogle af mine værker er meget konkrete, men jeg interesserer mig overordnet meget for det processuelle, fordi jeg kan godt lide, at et værk får lov til at udvikle sig i uforudsete retninger i den periode, hvor det bliver til. Jeg arbejder meget fra værk til værk og fra udstilling til udstilling. Men hvis jeg skal pege på noget, der går igen i min praksis, så er det en interesse for oplysning og sammensmeltning mellem ting, der som udgangspunkt er uforenelige.

–Hvordan er det at være yngre kunstner i 2019? Det er virkelig spændende! Der er et utal af forskellige platforme og dermed uendelig mange muligheder for at vise vores værker, vores ‘work in progress’ og så videre. Vi har begge opholdt os meget i England og ved derfor, hvor privilegeret det er, at man som yngre kunstner i Danmark kan få opbakning fra Statens Kunstfond og andre institutioner. Men til tider kan det selvfølgelig være svært at få det hele til at hænge sammen. Især når man laver værker, der ikke er decideret ’salgbare’. –Kan I beskrive jeres proces fra idé til færdigt værk? Vores projekter bliver ofte til med udgangspunkt i noget, vi finder interessant i en samfundsudvikling. Først researcher vi, og derefter pingponger vi ideer frem og tilbage, indtil vi har noget at gå videre med. Koncept er vigtigt for os, så vi arbejder meget på at få det enkelte værk til at spille sammen med helheden. Nogle gange tager det utroligt lang tid at nå i mål, og andre gange går det overraskende let. Det er meget forskelligt. –Hvilken rolle mener I, at kunsten spiller i vores samfund i dag? Og hvilken rolle burde den spille? Kunstens betydning i vores samfund er enorm – især fordi vi lever i en politisk ekstrem og turbulent tid, hvor internettet konstant udfordrer vores forestillinger om hvad, der er op og ned. Her er det vigtigt, at kunsten fungerer som en slags vagthund, der skubber til vores billede af verden og får os til at zoome ind på og tage stilling til det, der er relevant og virkelig betyder noget.

Asger Gjerdevik. Pressefoto

–Hvordan er det at være yngre kunstner i 2019? Jeg synes, det er spændende! Nu har jeg jo ikke prøvet andet, så jeg ved for eksempel ikke, om det er anderledes at være ung kunstner nu, end det var tidligere. Det kan selvfølgelig være udfordrende økonomisk, og jeg har da haft svære perioder. Men det handler meget om at begrænse sine udgifter og arbejde ud fra de muligheder, man har til rådighed. Man er jo uafhængig og kan i princippet arbejde derhjemme med blyant og papir. Det handler om at indordne sig og huske, at der er behov for det, vi laver. –Kan du beskrive din proces fra idé til færdigt værk? Det kommer meget an på projektet. I mit nuværende projekt Driving Home for Christmas på Kunstforeningen Gl. Strand har jeg taget meget udgangspunkt i selve udstillingsrummet og ønsket om at lave noget, jeg selv havde lyst til. Jeg havde nogle skitser og idéer fra start, blandt andet ville jeg gerne lave store skulpturer, der tager udgangspunkt i et objekt, der fordeles som øer i lokalet. Og så ville jeg gerne lave malerier. Men undervejs i processen sker der altid en hel masse, der ændrer alting. Nye muligheder opstår, nyt materiale dukker op. Der kan nå at ske en masse uforudset på det år, en udstilling som Driving Home for Christmas tager at lave. Men det er svært at beskrive en typisk proces, fordi det er så forskelligt fra gang til gang for mig. –Hvilken rolle mener du, at kunsten spiller i vores samfund i dag? Og hvilken rolle burde den spille? Jeg synes, at kunsten spiller en vigtig rolle i vores samfund – som en kommentar til tendenser og et værktøj til at forstå, hvor vi er, og hvad der sker omkring os. Jeg synes, det er vigtigt med en fri grænsesøgende kunst, der udfordrer tidens normer og tendenser. Kunst, der gør tingene på en ny måde eller tør pege på alt det, der måske ellers bliver fortiet. Og der er ikke kun én måde at gøre det på. Der er ikke én bestemt genre, en stil, et udtryk eller en agenda, der er den rigtige. Der er og bør være plads til at et bredt spektrum af meninger og holdninger kommer til udtryk gennem kunsten.

Subscribe to frieze magazine and save up to 40% Enjoy intelligent opinion and in-depth features on contemporary art and culture from just ÂŁ38.95 including delivery. Subscribe today at frieze.com/subscribe

Ør

ne ve j

Kort

NØRREBRO

re Fasa

o br rre Nø

nvej

SØ Copenhagen

Se det fulde kort med alle udstillingssteder her og på www.artweek.nu/steder

Astrid Noacks Atelier

Rådmandsgade 34, 2200 København N

de ga

Nord

Nordrefasanvej 234, 2200 København NV

dgad

L u nd t o f t e g a d e

Hillerø

Galleri Nicolai Wallner

Glentevej 47, 2400 København NV

Nils Stærk

FUGLEBAKKEN

K19

NØRREBRO PARKEN

Julius Bloms gade 19 kld., 2200 København N

NØRREBROS RUNDDEL

ngbuen

Nor dre

pe e

Fas a

B is

nve

Glentevej 49, 2400 København NV

r Nø e ad og br re

Til Vægs

SKITSE

Ryesgade 5, 2200 Køb

Lundtoftegade 9, 2200 København NV

tve

SAN

Ka p

lé

elv ej

Jag

ASSISTENS KIRKEGÅRD

Salon 75

Peter Bangs Vej 75, 2000 Frederiksberg Kape lvej

Nø

rre

br og ad sg ad

zau

BLÅGÅRDS PLADS

Å boule va d r hed

sve

Venders

B ülo wsv ej

Ros e

H. C . Ør

sted

Rol ig

svej

bsv ej

Ra 31C, st th, 2200 København N Blågårdsgade

Blå

e All er

thå

Fal kon

God

gå rd

Kvit Galleri

Åg

nør

ns A

lle

FASANVEJ

FORUM FREDERIKSBERG

Alle

FORUM COPENHAGEN

svej

gade

sted

Laterna Magica – Museum for Visuel Viden H. C . Ør

Niels Ebbesens Vej 13A. 1911 Frederiksberg C

All egade

Møstings Hus

Gam

Andebakkesti 5, 2000 Frederiksberg

B ülow

svej

Small e

Frede ederriksbe ede iksberg g

Falkoner

Howitzvej

l Ko

SANKT JØRGENS SØ

nge vej

SIRIN gallery

Axel

Gammelkongevej 103, 1850 Frederiksberg

All é

Museet for Samtidskunst

Frede ri

Stændertorvet 3D, 4000 Roskilde

Museet for Samtidskunst, BLOOM Festival

V e s te r

b r o ga d

ksberg

l Ko

nge vej

Gam

mel

evej Kong

All é BYMUSEUM

e gad

Søndermarken, 2000 Frederiksberg

SØNDERMARKEN

Gam

Alha

ksberg

Platanvej

Pile All é

Frede ri

mbr

avej

FREDERIKSBERG HAVE

ro terb Ves

VESTERBRO TORV

Hverdagen

Ves V esterb bro

Cisternerne

Onkel Dannys Pl. 9, 1700 Kbh V

ade

dg Art Hub Copenhagen Iste

Søndermarken, 2000 Frederiksberg

Lang

gade

Ny Ca

rlsberg

Vej

Veste rfælle d

Valby

vej

Engh a

veve j

Halmtorvet 72, 1700 København V

Carlsbe lsberg Pasteursvej

ENGHAVE PLADS Dybb

ølsga

C4 Projects

Dybbølsgade 60, 1721 København V

n Sø

o rB

ule

Carlsberg Byens Galleri & Kunstsalon Pasteursvej 7, 1799 København

lv A llé

ENGHAVE

VESTRE KIRKEGÅRD

Engh a

Nørregade 29, 4600 Køge

vevej

KØS Museet for Kunst i det offentlige rum

vsgade Ingersle

Dybb ølsgBjerggaard Galleri Bo ade Flæsketorvet 85, 1711 København V

V iger s e

llé

le v a

d Kø

e rs e lv A

r B ou

S ø nd e

Bonamatic

Degnestavne 17 st.tv., 2400 København NV

FÆLLEDPARKEN

gets

TRIANGLEN

All

co_temporary

n Louisiana nvæ Museum of Modern Art ose

oacks Atelier

RGammel Strandvej 13, 3050 Humlebæk

34, 2200 København N

Århusgade 102, 2150 Nordhavn

Gl. Holtegaard

Ha m

Øs

sg a ag

Bredgade 63, 1260 København K

Nikolaj Kunsthal

Nikolaj Plads 10, 1067 København K Ho

GL STRAND

I ng

lieg a

Am a

yg g

lds

r ille

j ive

edvej

Nja

Njaldsgad

ISLANDS BRYGGE KØBENHAVNS UNIVERSITET

ge ryg

-Sam

Holm

vard Boule

blan

dsga

AMAGER CENTERET

sv ej

DR-BYEN

s Prag

UniqueRoom

Amage gerrbro ds

sgad

Amager Strandvej 110A, 2300 København S

ad og rbr

IT-UNIVERSITETET AMAGER FÆLLED

land

Asger Jorns Alle 5, 2300 København S

eva

Verm

ade

dsg

a Am

Ørestad Plejecenter

o ul

n Upla

AMAGERBRO

Su n

Fabrikken for Kunst og Design Sundholmsvej 46, 2300 København S

Islands Brygge 18, 2300 København S

Amag

ds an Isl

Kulturhuset Islands Brygge

a ge

ade

øls

FISKETORVET

Allé søe s

A ma g e r B ou l e v a r d

K Ku ig rre n

Isla

kiold

CHRISTMAS MØLLERS PLADS

igsg

b lve Ka

nes

e se sse ga d

dsga

Isllands Is Brygge gge

g yg

Upla n

Østr

r db

j sve

ark

m ver Klø

lve Ka

Gallery Poulsen

Flæsketorvet 69, 1711 København V DYBBØLSBRO

Pri n

ry Bikubenfondens atelier db

Otto Mønsteds bo Gade 5, 1571 København V

Staldgade 32, 1699 København V

V1 Gallery

orvet 85, 1711 København V

de n en

Eighteen

Staldgade 74, 1699 København V

ølsgBjerggaard eri Bo ade

Ov er ga d

Overgaden Neden Vandet 17, 1414 Kbh K

POLITIGÅRDEN

Staldgade 74

CHRISTIANSHAVN

Overgaden Institut for Samtidskunst

Slagtehusgade 18c, 1711 København V

ers

ØSKNE HALLEN

DGI BYEN

a de

e tg

s en

le vg

t rve

Kødbyen d Kø

Chris isttiansh ianshaavn

SØREN KIERKEGAARDS PLADS

Dybb

avn V

j sve

ark

rm ve Klø

CHRISTIANIA

ade

DET KONGELIGE BIBLIOTEK

Hverdagen

Dannys Pl. 9, 1700 Kbh V

r V Glyptoteket Dantes oPlads ld 7, 1556 København rs ga en de sB

KØBENHAVN H

ade

Strandgade 27B, 1401 København K

NATIONALMUSEET

Iste

t T ie

n ge

Statens Værksteder for Kunst

ade

RBRO RV

Ve s

rs g

TIVOLI HOVEDBANEGÅRDEN (CENTRAL STATION)

Bø

BØRSEN

CHRISTIANSBORG

SPECTA

Peder Skrams Gade 13, 1054 København e ad dg 7C Space Stran Holbergsgade 7C, 1057 København

Hans Alf Gallery

Holbergsgade 8, 1057 København

Holbergsgade 17C, 1057 København K

e æd

Marie Kirkegaard Gallery

sga

se ga d

g lber

HØJBRO PLADS

Va n

ræ rst

Læ

erfæll

ste Ve

Kongens Nytorv 1, 1050 København K

PLADS

Ov en

Kunsthal Charlottenborg

o St

SKUESPILHUSET

avn

e ad rog

ens g. Nyh

Bertel Thorvaldsens Plads 2, 1213 København K

avn

KONGENS NYTORV

Thorvaldsens Museum

VESTERPORT

SABSAY

Store Strandstræde 19, 1255 København K

Nyh

Dan

Østergade 38, 1100 København K

m Ko

RÅDHUSPLADSEN

tran St. S NYHAVN

KONGENS NYTORV

ld Vo

r. dst

r ist

n ag

OPERAEN

NIKOLAJ

NYTORV

St ra nd ga de

ade

s kram er S Ped Gade

st Ve

øn

Birger Christensen

ga d

GRÅBRØDRE TORV lke Va

Gl. Strand 48, 1202 København K

Bredgade 33, 1260 København K

se s

e rg

ga d

de ga

Vo ld rre

Nø

Kunstforeningen GL STRAND

The Final Exhibition

Axeltorv 2, 1609 København V

Kø

Indrre By Ind

Rådhuspladsen 37, 1550 København

rsg

sen Na n

Politikens Forhal

the

Galleri Susanne Ottesen

Galleri Tom Christoffersen

SANKT JØRGENS SØ

Gothersgade 49, 1123 København RUNDETAARN

Skindergade 5, 1159 København K FRUE PLADS

AMALIENBORG

Bruun Rasmussen Kunstauktioner

HAUSER PLADS

KULTORVET

Nørregade

ØRSTEDSPARKEN

ade

Va n

NØRREPORT

rsg

i nd

Nø

rre

ISRAELS PLADS

Bred edgade ed ade Sto re

the

Bre dga de

Officinet

Bredgade 66,1260 København

MARMORKIRKEN

Borgergade 15E, 1300 København K

Far i

se n Na n

org

TORVEHALLERNE

sg ad

g sg

rre

Søg a

Etage Projects

KONGENS HAVE

SixtyEight Art Institute

Kon g

ade

Ov er ga d

im Fa r te r

Galerie Mikael Andersen

Nø

aden

BOTANISK HAVE

rsg

Format Artspace

ROSENBORG

Nansensgade 35, 1366 København

sg ad

Esplan

eri Cinemateket: Gothersgade 167, st.th., 1123 København K k

Øs the

Fre d

Vendersgade 23, 1363 København K

ld Vo er

aleve Refsh

Go Baggesensgade 13, 2200 København N

nlø ve s

Ref sh

Sø ga d

Øs te r

e sg ad gå rd Blå

Vinhanen

l de

vg a

Pr in

Fælle d

vej

Sø l

PEBLINGE SØ

Collaborations

Store Kongensgade 118, 1264 København K

Sankt Hans Gade 10, 2200 København N

Ibsens Hotel

KASTELLET

ge nin øn Gr . ensg Kong Store

Den Frie Udstillingsbygning

Sølvgade 48-50, 1307 København K

Pl ad

SMK – Statens Museum for Kunst Videomøllen

DEN LILLE HAVFRUE

ØSTERPORT

Oslo Pl. 1, 2100 København Ø

rog ad

Refshalevej 173A, 1432 København K

ke B Os

ØSTRE ANLÆG

rre b

Copenhagen Contemporary

Fo l

sg ad

Nø

Gam

SANKT HANS TORV

e ngev el Ko

ga d

jö

ags

d eg

llé

Fr ed

ej sv

ter Far im

Nørre All é

SKITSE

SORTEDAMS SØ

Ryesgade 5, 2200 København N

BLÅGÅRDS PLADS

Østerbro o

Refs hale vej

øg rS

alev ej

ej sv en

g Ta

Nørreb ebro eb

ste

lle

Thoravej 7, stuen, 2400 København NV

CAMP / Center for Migrationspolitisk Kunst

er na do tte

RIGSHOSPITALET

Bre dga de

ej sv Aquaporin am d g Nymøllevej 78, 2800 Kongens Lyngby

e gad

rbro Øste

Attemosevej 170, 2840 Holte

LERGRAVPARKEN

Øresun

dsvej

Særarrangementer Sammen med den københavnske kunstscene præsenterer Art Week Copenhagen 2019 en bred palette af særlige arrangementer, som kun kan opleves under kunstugen. Tirsdag 21 maj

Gl. Holtegaard: Astrid Svangren, Untitled. Foto: Malle Madsen.

TALK Kl. 17-18 Gl. Holtegaard: Astrid Svangren + Marie Laurberg

Attemosevej 170 2840 Holte www.glholtegaard.dk Entre til udstillingsstedet

Mød billedkunstner Astrid Svangren i en samtale med museumsinspektør på Louisiana, Marie Laurberg om udstillingen Astrid Svangren.

Bikubenfondens atelier. Foto: Natascha Thiara Rydvald

OPEN STUDIO Kl. 16-20 Bikubenfondens Atelier Ida Sønder Thorhauge, Alexander Tillegreen og Biba Fibiger

Otto Mønsteds Gade 5 1571 København V www.bikubenfonden.dk/bikubenfondens-atelierprogram Entre: Gratis

Bikubenfondens atelier inviterer indenfor til Open Studio med tre nyuddannede kunstnere, der repræsenterer samtidskunsten bredt – fra maleri og skulptur til lydinstallationer og keramik. 24

The Final Exhibition I Axel Towers. Foto: Emil Linnet

PREVIEW Kl. 17-21 The Final Exhibition: 114 forskellige kunstnere

Axeltorv 2 1609 København V www.thefinalexhibition.com Entre: Gratis

Preview åbning: Åbningstale kl. 18 efterfulgt af performance med Louise Jørgensen og Katrine Skovsgaard.

Onsdag 22 maj

Illustration: John Kørner.

DEBAT Kl. 8.30-10.00 Kunsthal Charlottenborg: Charlottenborgs Kaffeklub

Apollo Bar Kongens Nytorv 1 1050 København K www.kunsthalcharlottenborg.dk Tilmelding på Billetto.dk

Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor nogle af Danmarks førende kunstnere, kulturinstitutioner og kulturpolitikere mødes til en kop kaffe og en åben samtale.

Efter festen, Rune Fjord Studio 2018. Foto: Rune Fjord Studio

FOR BØRN Kl. 17-18 Kulturhuset Islands Brygge: Samtaleinstallation

Islands Brygge 18 2300 København S www.sib.skoleporten.dk Gratis

Børn fra Skolen på Islands Brygge dækker op til en samtale om det gamle og nye Bryggen på et langbord med porcelæn, glas, farver mm. i et samarbejde med kunstneren Rune Fjord.

SMK: Foredrag med Peter Kær

SEMINAR Kl. 13-18 SMK - Statens Museum for Kunst: Performance and Beyond - seminar om performance i museet

Sølvgade 48-50 1307 København K www.smk.dk Billet: entrépris. Købes online gennem SMK eller Art Week

Hvad sker der, når performancekunsten rykker ind på museet? Bliv klogere, når SMK inviterer til seminar med danske og internationale forskere, kuratorer og performancekunstnere.

The Final Exhibition I Axel Towers. Foto: Emil Linnet

SEMINAR Kl. 17-19 The Final Exhibition

Axeltorv 2 1609 København V www.thefinalexhibition.com Gratis

BKF fortæller om hvordan vi skaber bedre forhold for samtidskunsten og dens udøvere. Åbent til kl 21.

Museet for Samtidskunst, Søren Aagaard. Foto: Anne-Sofie Stampe

Gert & Uwe Tobias: Untitled, 2018. Courtesy the artists & Nils Stærk

TALK Kl. 16.30-18 Nils Stærk hos Birger Christensen: Hvordan kan kunst og mode fremme hinanden?

Østergade 38 1100 København K www.nilsstaerk.dk www.birger-christensen.com Gratis

Besøg Birger Christensen på Strøget og hør Jens Birger Christensen, Nils Stærk og Anne Lose tale om kunstens betydning og virkning i et modehus. 25

FERNISERING Kl. 17-19 Museet for Samtidskunst: SOMMER - en udstilling af Søren Aagaard

Stændertorvet 3D 4000 Roskilde www.samtidskunst.dk Gratis

Kok og kunstner, Søren Aagaard forener mad og kunst og undersøger begreberne lokalitet og autenticitet ud fra et gastronomisk og kunstnerisk perspektiv.

Onsdag 22 maj

Installationsview, SUPERFLEX 2019. Foto: Torben Eskerod

OMVISNING Kl. 9-10 Cisternerne: Wake Up Call: SUPERFLEX

Illustration af Sune Christiansen fra Magasinet ATLAS.

TALK Kl. 17-18.30 Kunsthal Charlottenborg: New narratives for Europe

Kongens Nytorv 1 1050 København K www.kunsthalcharlottenborg.dk Gratis

Søndermarken 2000 Frederiksberg www.cisternerne.dk 80 kr. Tilmelding via info@cisternerne.dk

Start dagen med en omvisning i Cisternerne hvor Kunstnergruppen SUPERFLEX har iscenesat en tidsrejse ind i fremtiden.

Chefredaktør for Eurozine Réka Kinka Papp og Anne-Marijn Epker fra Forum on European Culture i en samtale med ATLAS’ chefredaktør Kristoffer Granov.

Techfestival, Copenhagen, 2018

Rahbæk: Her vil jeg bo, 2019. Foto: Anne Hansen

FERNISERING Kl. 18-20 K19: Tæt på: Jo Rahbæk & Anne Rahbæk

Julius Bloms gade 19 kld. 2200 København N www.k19space.squarespace.com Gratis

TÆT PÅ, er en udstilling om slægtskabet mellem to kvinder, der med hver deres værker peger på hinanden i en fælles refleksion over biologi, miljø og opdragelse.

RUNDBORDSSAMTALE Kl. 10-14 Art Hub Copenhagen og Khora Virtual Reality Denmark

Halmtorvet 27 1700 København V www.arthubcopenhagen.dk www.khora-vr.com Begrænset tilskuerpladser Tilmelding kræves via tilmelding@arthubcopenhagen.dk

I en rundbordssamtale samles en række internationale aktører til en diskussion om Virtual Reality i samtidskunsten.

Torsdag 23 maj

ÅBENT HUS Kl. 8.30-9.30 Art Hub Copenhagen

Halmtorvet 27 1700 København V www.arthubcopenhagen.dk www.khora-vr.com/ Gratis

Åbent Hus hos Art Hub Copenhagen med kaffe, juice og croissanter. Teamet bag Art Hub Copenhagen samt de kunstnere der er i residency vil være tilstede. 26

Værker af Kirstine Vaaben. Foto: Anders Sune Berg

DIALOGUE Kl. 10.30-12 - Kl. 13.30-16 Ørestad Plejecenter: Naturens mønstre og aftryk

Asger Jorns Alle 5 2300 København S www.orestadplejecenter.kk.dk Gratis

Beboerne i Ørestad Plejecenter og Kirstine Våben går i dialog og skaber et fællesværk med udgangspunkt i naturen. Man kan opleve dialogen kl. 10.30-12 og 13.30-16.

Torsdag 23 maj

Krista Rosenkilde på Kunsthal Nord

FINISSAGE Kl. 16-20 Co_temporary: Oblique strategies Vinhanen: Frederik Næblerød

FERNISERING Kl. 15-24 Hverdagen: Hyldest til Hverdagen og åbningsfest

Onkel Dannys Pl. 9 1700 Kbh V www.hverdagenkbh.dk Gratis

Aarhusgade 120 2150 Nordhavn www.co-temporary.com Gratis

I den kuratoriske udvælgelse af udstillingen har kunstnerne delt kreative kort - billeder af deres værker - og her igennem er udstillingen opstået.

Frederik Næblerød er tilbage i Den Brune Kødby med sin hyldest til hverdagen. Mød ham og oplev værket til åbningsfesten af spisestedet Hverdagen på Onkel Dannys Plads.

Vinhanen: Sofie Norsker, River End

BOGLANCERING KL. 16 Vinhanen: Fie Norsker: Rivers End Bruun Rasmussen Kunstauktioner

FOREDRAG Kl. 15-15.30 Bruun Rasmussen Kunstauktioner: Bag kulissen – arbejdet med moderne kunst hos Bruun Rasmussen

Bredgade 33 København K www.bruun-rasmussen.dk Gratis

Baggesensgade 13 2200 kbh N www.vinhanen.dk Gratis

Vinhanen er stolte af kunne invitere til boglancering på Fie Norskers nye bog. Arrangementet er åbent for alle og det hele starter kl 16.

Auktionshuset tilbyder foredrag og rundvisninger i udstillingen, der giver mulighed for at gå på opdagelse blandt kunstværker og designklassikere.

Mie Olise Kjærgaard i sit atalier i Nordhavn, 2019. Foto: Marie Trolle

Josephine Andredottir and Emilie Bobek. Foto: Christian Bang

FERNISERING Kl. 16-20 Co_temporary: Design udstilling: Novi

Aarhusgade 120 2150 Nordhavn www.co-temporary.com Gratis

Pil Bredahl har kurateret udstillingen som præsenterer et udvalg af nye talenter, der arbejder i spændfeltet mellem kunst og design. 27

OPEN STUDIO Kl. 16-20 Co_temporary: Film og Open studio event: Over one hundred worthwhile dilemmas

Aarhusgade 120 2150 Nordhavn www.co-temporary.com Gratis

Working atelier og filmvisning, der følger Mie Olise Kjærgaard, som bla bygger store keramiske værker, som hun glaserer med sine figurationer.

Torsdag 23 maj

Copenhagen Vintage Studio af Eli Rama og John Kennedy

FERNISERING Kl. 17-21 Laterna Magica - Museum for visuel viden: The Skin of Cameras

Niels Ebbesens Vej 13A 1911 Frederiksberg C www.laternamagica.co Gratis

One-of-a-kind værker vises for første gang i Danmark og udfolder tidlig og nutidig viden om visuel historie i det moderne samfund.

Model og færdigt værk: Slower and Cheaper(2018) på Overgaden af Hannah Toticki Anbert, 2018. Foto: Anders Sune Berg

TALK Kl. 17-17.45 SKITSE: Foredrag med Hannah Toticki Anbert

Ryesgade 5 2200 København N www.skitse.nu Gratis

Nyetableret udstillingsformat sætter fokus på arbejdsproces, bl.a. gennem dagens foredrag med kunstner Hannah Toticki Anbert.

The Final Exhibition I Axel Towers. Foto: Emil Linnet

FERNISERING Kl. 17-21 The Final Exhibition: The Final Exhibition 2

Axeltorv 2 1609 København V www.thefinalexhibition.com Gratis

Med 114 udstillende kunstnere, byder The Final Exhibition til åbningstale kl. 18, efterfulgt af flere performances, musik og vin.

FABRIKKEN for Kunst og Design, besøg i Marianne Hesselbjergs atelier. Foto: Tina Schütz Bonnichsen

TALK Kl. 17-19 Fabrikken for Kunst og Design: Open Studios: Trine Søndergaard, Jørgen Carlo Larsen og Marianne Hesselbjerg

Sundholmsvej 46 2300 København S www.ffkd.dk 30 kr. Billet købes online på billetto.dk

Mød kunstnerne Trine Søndergaard, Jørgen Carlo Larsen og Marianne Hesselbjerg, og hør dem fortælle om deres kunstneriske arbejde. 28

Foto: Jim Hobbs.

TALK Kl. 18-20 SixtyEight Art Institute Talk med Jim Hobbs og Andrew Hill om (I) MAGESOUND(S) projektet

Gothersgade 167, st.th. 1123 København K www.sixtyeight.dk Gratis

Jim Hobbs og Andrew Hill placerer deres egne værker ved siden af historiske og samtidige kunstneres og giver en udvidet forståelse af det filmiske.

Foto: Kristian Emdal

FERNISERING + PERFORMANCE Kl. 17-21.30 Overgaden. Institut for Samtidskunst: Opening of the installation ”Port Out, Starboard Home”

Overgaden Neden Vandet 17 1414 København K www.overgaden.org Gratis

3-dages fødselsdagsfest for Posh Isolation med live koncerter, performances og happenings.

Fredag 24 maj

FOS

FERNISERING Kl. 17-24 Copenhagen Contemporary: Hands smooth by coins

Refshalevej 173A 1432 København K www.cphco.org Gratis

I forbindelse med åbningen af Art Week præsenterer FOS et nyt projekt i CCs foyer, der genremæssigt befinder sig mellem installation, pavillon, arkade og udstillingsvindue.

Morten Schelde & Lene Bach-Lauritsen, Honeymoon

TALK Kl. 17.30-20.30 Carlsberg Byens Galleri & Kunstsalon: Prima Linea

Pasteursvej 3 1799 København V Indgang via ”gyden” ved den fremtidige Franciska Clausens Plads www.facebook.com/kulturgeneratoren/ Gratis

CGK inviterer til talk med Christian Finne. Check Art Weeks hjemmeside.

Morten Schelde & Lene Bach-Lauritsen, Honeymoon Foto: APXIV

ÅBNINGSFEST Kl. 17-24 Copenhagen Contemporary: Art Week 2019 Åbningsfest

Refshalevej 173A 1432 København K www.cphco.org Gratis

Åbningsfest på Copenhagen Contemporary med performancekunst, drinks og DJ’s Kasper Marott og Brynjolfur. 29

TALK Kl. 17.30-20.30 Carlsberg Byens Galleri & Kunstsalon: Honeymoon

Pasteursvej 3 1799 København V Indgang via ”gyden” ved den fremtidige Franciska Clausens Plads www.facebook.com/kulturgeneratoren/ Gratis

CGK inviterer til talk med de udstillede kunstnere, Morten Schelde og Lene Bach-Lauristen. Check Art Weeks hjemmeside

Fredag 24 maj

Ursula Nistrup: Probes of the Forgotten Tone, 2017

TALK + LÆSNINGER Kl. 15 Collaborations: Talk ved Ursula Nistrup Moderator: Thomas Asbæk

Store Kongensgade 118 1264 København K www.collaborations.dk Gratis

Talk omkring installationen: Acoustic Living, inklusiv læsninger af værker fra forskellige fagpersoner og helt almindelige kunstforbrugere.

Milena Bonifacini: Lamper, 2009. Fra udstillingen Colour Me In på Esbjeg Kunstmuseum. Foto: Søren Jensen

Gallery Day&Night. Foto: Anne RIber

KUNSTTUR Kl. 13-18 Art Week Copenhagen: Gallerivandringer

www.artweek.nu Pris: 90 kr. + gebyr Politiken Plus-pris: 75 kr. + gebyr Billet købes online på politikenbillet.dk

Mød kunsten i dit kvarter med en guidet gallerivandring på et udvalg af byens mest spændende gallerier med omviserne Mette Møller Jørgensen og Sarah Hansen fra SMK.

TALK Kl. 15-17 Kunstforeningen GL STRAND: Maleriets rolle i dag

Gl. Strand 48 1202 København K www.glstrand.dk Entre til udstillingsstedet

Danske og internationale kunstnere diskuterer maleriets rolle og status i dag. Til slut kan man fortsætte diskussionen over en drink og lidt lette forfriskninger.

Foto: Kristian Emdal

YOGA CLASS + AFTERNOON CONCERTS Kl. 13-16 Overgaden. Institut for Samtidskunst: Performance by: Fie Lindholm, Asger Nielsen, Internazionale

Overgaden Neden Vandet 17 1414 København K www.overgaden.org Gratis

I forbindelse med fejringen af Posh Isolations 10 års fødselsdag inviteres der til yoga og eftermiddagskoncert med performance af Fie Lindhold, Asger Nielsen, Internazionale. 30

Detalje fra kommende udstilling

FERNISERING Kl. 15-18 Etage Projects: Natural futurism

Borgergade 15E 1300 København K www.etageprojects.com Gratis

Med sit særlige håndværk og futuristisk art nouveau-æstetik, kombineret med et humoristisk tvist, opløser Jacob Mathias de gængse discipliner i udstillingen Natural Futurism.

Fredag 24 maj

Hannah Toticki Anbert: Sacred Work Fashion Collection. RIBOCA - Riga International Biennial of Contemporary Art. Foto: Matilde Haaning

STUDIO TALK + PERFORMANCE Kl. 15.30-17 Statens Værksteder For Kunst: Molly Haslund: Studio talk + performance

Strandgade 27B 1401 København K www.svfk.dk Gratis

Statens Værksteder for Kunst inviterer indenfor i Haslunds atelier til en ’studio talk’ og til første opførsel af et af de performative værker, som Haslund er i færd med at skabe til Overgaden.

FERNISERING Kl. 16-19 Astrid Noacks Atelier: TOOLS af Hannah Toticki Anbert

Rådmandsgade 34 2200 København N www.astrid-noack.dk Gratis

Anbert præsenterer en række ’tools’ til at navigere i en grænseløs kultur præget af konstant online tilstedeværelse.

John Knuth, Homeless (detail), 2019 Foto: Marie Kirkegaard Gallery Kaspar Colling. Foto: Jes Larsen, 2017

BOGOPLÆSNING Kl. 16-17 Marie Kirkegaard Gallery: Kaspar Colling Nielsen: Dengang dinosaurerne var små

Holbergsgade 17C 1057 København K www.mariekirkegaard.com Gratis

Kaspar Colling Nielsen læser op af sit allernyeste værk, Dengang dinosaurerne var små, som udgives til oktober 2019.

FERNISERING Kl. 16-19 Marie Kirkegaard Gallery: Babylon

Holbergsgade 17C 1057 København K www.mariekirkegaard.com Gratis

Babylon sætter fokus på verdens metropoler i dag. 4 kunstnere: Shinya Ishida, John Knuth, Mette Vangsgaard og Anna Bak behandler temaer som bæredygtighed og menneskelige relationer.

Per Bak Jensen: Aftenland, 2019. Courtesy of the artist and Galleri Bo Bjerggaard.

TALK Kl. 16-17 Galleri Bo Bjerggaard: Samtale mellem Per Bak Jensen og leder af Fotografisk Center Kristine Kern

Flæsketorvet 85 1711 København V www.bjerggaard.com Gratis

I samtalen vil Per Bak Jensen fortælle om sine nye værker på udstillingen Aftenland, om gennemgående tematikker og tråde i sin praksis samt om hvilke tanker og refleksioner, der ligger bag billederne. 31

Metalsirenen og Den Hermetiske Garage

FERNISERING Kl. 16-21 Staldgade 74: Metalsirenen og Den Hermetiske Garage

Staldgade 74 1699 København V Gratis

Staldgade 74 præsenterer Metalsirenen og Den Hermetiske Garage af Søren Dilling. En skulpturel tilgang til maleriet inspireret af surf og fransk science fiction fra 1980’erne.

Fredag 24 maj

Thierry Geoffroy, TOO LATE. Foto: David Stjernholm

TALK Kl. 16.15 - 17.45 SABSAY: Erlend Høysteren og Thierry Geoffroy modereret af Masha Faurschou

Store Strandstræde 19 1255 København K www.sabsay.com Gratis

Der afholdes en artist talk med Thierry Geoffroy om kunstens rolle i forhold til de kriser og nødsituationer, som vi står over for at løse i det globale samfund.

Claus Carstensen: Gott mit uns!, 2017, akryl, spray og collage på lærred, 220 x 180 cm. Foto: Anders Sune Berg

FERNISERING Kl. 17-19 Galleri Tom Christoffersen: Malen ist Revolution (Part Two)

Skindergade 5 1159 København K www.tomchristoffersen.dk

Galleriet inviterer til fernisering for udstillingen med Claus Carstensen.

Kunstner: Hrafnhildur Halldórsdóttir

Bouchra Khalili: The Tempest Society, 2017. Foto: Stathis Mamalakis

TALK Kl. 17-18.30 Kunsthal Charlottenborg: Bouchra Khalili

Kongens Nytorv 1 1050 København K www.kunsthalcharlottenborg.dk Entre til udstillingsstedet

Den marokkansk-franske kunstner Bouchra Khalili fortæller om sin kunstneriske praksis og om sit bidrag til udstillingen Europa Endlos, filmværket The Tempest Society.

FERNISERING Kl. 17-19 Officinet: Polyphony

Bredgade 66 1260 København K www.dkod.dk/officinet Gratis

Hrafnhildur Halldórsdóttir er en islandsk kunstner, dj og grafisk designer med bopæl i Skotland. Hun arbejder med tekstil, tråd, metal og træ.

Ockie Basgül Dogan: Breeze (detail), 2019. Foto: Ockie Basgül Dogan. Amir Khojasteh: Blue Ralf Kopf #1, 2018, olie på lærred, 26 x 22 cm. Foto: Carbon12

FERNISERING Kl. 17-19 Galleri Tom Christoffersen: Collectors Items - The Iranian Connection

Skindergade 5 1159 København K www.tomchristoffersen.dk

Galleriet inviterer til fernisering for udstillingen med bl.a. Amir Khojasteh, Neda Zarf Saz og Eivazi. 32

FERNISERING Kl. 17-19 SIRIN Gallery: “How curious. I had no idea! Today has ended.”

Gammel Kongevej 103 1850 Frederiksberg www.sirincopenhagen.com Gratis

Fire nyuddannede kunstnere, Joakim Almroth, Ockie Basgül Dogan, Gabriel Bott og Emelie Carlén, udforsker det abstrakte begreb “tid” og vores forskellige oplevelser af det.

Udstillingsoversigt Hannah Toticki Anbert: TOOLS DYN Kunst og design på auktionsmarkedet Anousha Payne og Camilla Reyman: Into The Soft Johan Tirén: Vi siger, hvad I tænker SUPERFLEX: It is not the end of the world OBLIQUE STRATEGIES DESIGN UDSTILLING: NOVI Ursula Nistrup: Acoustic Living Claudia Comte: I Have Grown Taller from Standing with Trees’ Collaborations Marianna Simnett: SEIZURE’ Copenhagen Contemporary Donna Huanca: LENGUA LLORONA’ FOS: HANDS SMOOTH BY COINS Tabita Rezaire: Mamelles Ancestrales Peanuts Den Frie Udstillingsbygning Soft Baroque: World of Ulteriors Eighteen Jacob Mathias: Natural futurism Etage Projects Fra værkstedet Fabrikken for Kunst og Design Karen Land Hansen: GhostSwimmer Format Artspace Leonard Forslund Galerie Mikael Andersen Anne Bjerger: Silence Galleri Bo Bjerggaard Per Bak Jensen: Aftenland David Shrigley Galleri Nicolai Wallner Troels Wörsel: Maleri Galleri Susanne Ottesen Collectors Items - The Iranian Connection Galleri Tom Christoffersen Claus Carstensen: Malen ist Revolution (Part Two) Tom Sanford og Alfred Steiner: Four Eyes Gallery Poulsen ASTRID SVANGREN Gl. Holtegaard Armin Boehm: North Hans Alf Gallery Jo Rahbæk & Anne Rahbæk: Tæt på K19 Christian Finne: PRIMA LINEA Carlsberg Byens Galleri & Kunstsalon Morten Schelde og Lene Bach-Lauritsen: Honeymoon Europa Endlos Kunsthal Charlottenborg Kunsthal Charlottenborg x Heartland Festival It’s Urgent! Studio ThinkingHand: FUGUE Kvit Galleri KØS Museum for kunst i det offentlige rum DET ANDET STED Pipilotti Rist: Åbn min lysning Louisiana Museum of Modern Art Liu Xiaodong: Uummannaq Dea Trier Mørch: Ind i verden Babylon Marie Kirkegaard Gallery SOMMER - en udstilling af Søren Aagaard Museet for Samtidskunst Museet for Samtidskunst på Bloom Festival Knud Viktor: Uglehule Knud Viktor: Allo la Terre, 2009/2019 Morten K. Jacobsen: NIVÅ Møstings Hus Andreas Emenius: WHEN THE UNKNOWN BECOMES FAMILIAR Nikolaj Kunsthal Anna Domnick: IT’S ALL WHITE Ed Templeton: TANGENTS Nils Stærk Gert & Uwe Tobias hos Birger Christensen i samarbejde med Nils Stærk Nils Stærk hos Birger Christensen Hrafnhildur Halldórsdóttir: Polyphony Officinet Posh Isolation: Port Out, Starboard Home - 10 years of Posh Isolation Overgaden. Institut for Samtidskunst Khaled Kaddal: TO THE NOSTRILS OF TIME PRESS PRINT! Peter Ravn: AFLÅST SIDELEJE Politikens Forhal Thierry Geoffroy: TOO LATE SABSAY Party Museum Salon 75 “How curious. I had no idea! Today has ended.” SIRIN Gallery SKITSE SKITSE Sidsel Meineche Hansen: An Artist’s Guide to Stop Being an Artist SMK - Statens Museum for Kunst Recollection - beyond the design SPECTA Søren Dilling: Metalsirenen og Den Hermetiske Garage Staldgade 74 Henrik Sørlid og Emil Keller Skousen: Only Sunshine Available SØ Copenhagen The Final Exhibition 2 The Final exhibition Peter Holmgård: 361° I LUNDTOFTEGADE Til Vægs Klara Lilja: Philosopher’s Mountain V1 Gallery Jon Pilkington: Going to Market, Returning Home Astrid Noacks Atelier Bonamatic Bruun Rasmussen Kunstauktioner C4 Projects CAMP / Center for Migrationspolitisk Kunst Cisternerne co_temporary

25 maj - 26 jun 18 maj - 15 jun 23 maj - 26 maj 16 maj - 1 jun 3 maj - 15 jun 16 mar - 30 nov 23 apr - 26 maj 23 maj - 21 jun 22 maj - 25 maj 8 feb - 1 sep 8 feb - 26 maj 22 mar - 1 sep 24 maj - 4 aug 25 maj - 18 aug 4 maj - 1 jun 10 maj - 29 jul 23 maj - 8 jun 25 maj - 1 jun 26 apr - 1 jun 3 maj - 8 jun 4 apr - 15 jun 26 apr - 15 jun 3 maj - 22 jun 16 maj - 27 jun 24 maj - 15 jun 24 maj - 15 jun 4 maj - 1 jun 8 maj - 30 jun 25 maj - 29 jun 22 maj - 2 jun 23 maj - 31 maj 23 maj - 31 maj 21 mar - 11 aug maj - august 24 maj - 2 jun(lukket 27 og 28 maj) 12 apr - 15 sep 1 mar - 23 jun 21 mar - 10 jun 17 jan - 28 jul 24 maj - 29 jun 23 maj - 8 sep 25 maj - 26 maj 25 maj - 26 maj 27 apr - 16 jun 8 feb - 9 jun 7 mar - 9 jun 24 maj - 19 jul 13 maj - 22 maj 24 maj - 2 juni 23 maj - 25 maj 6 apr - 26 maj 6 apr - 26 maj 5 apr - 8 jun 26 apr - 15 jun 24 maj - 31 maj 24 maj - 26 jun Skiftende udstilling 28 feb - 28 jul 24 maj - 28 jun 24 maj - 30 maj 24 maj - 2 jun 21 maj - 26 maj Efter aftale 4 maj - 1 jun 4 maj - 1 jun

Arrangementsoversigt 21.5 - 26.5.2019 TIRSDAG 21 MAJ Kl. 16-20 Kl. 17-18 Kl. 17-21

OPEN STUDIO. Bikubenfondens atelier TALK. Gl. Holtegaard: Astrid Svangren og Marie Laurberg PREVIEW. The Final exhibition: The Final Exhibition 2

ONSDAG 22 MAJ 8.30-10.00 Kl. 13-18 Kl. 16.30-18 Kl. 17-18 Kl. 17-18.30 Kl. 17-19 Kl. 17-19 Kl. 18-20

DEBAT. Kunsthal Charlottenborg: Charlottenborgs Kaffeklub SEMINAR. SMK - Statens Museum for Kunst: Performance and Beyond - seminar om performance i museet TALK. Nils Stærk hos Birger Christensen: Hvordan kan kunst og mode fremme hinanden? FOR BØRN. Kulturhuset Islands Brygge: Samtaleinstallation TALK. Kunsthal Charlottenborg: New narratives for Europe FERNISERING. Museet for Samtidskunst : SOMMER - en udstilling af Søren Aagaard SEMINAR. The Final exhibition: The Final Exhibition 2 FERNISERING. K19: Tæt på: Jo Rahbæk & Anne Rahbæk

TORSDAG 23 MAJ Kl. 8.30-9.30 Kl. 9-10 Kl. 10-14 Kl. 10.30-12 Kl. 13.30-16 Kl. 15-15.30 Kl. 15-24 Kl. 16 Kl. 16-20 Kl. 16-20 Kl. 16-20 Kl. 17-19 Kl. 17-19 Kl. 17-21 Kl. 17-21 Kl. 17-21.30 Kl. 17-24 Kl. 17-24 Kl. 17.30-20.30 Kl. 17.30-20.30 Kl. 18-20

ÅBENT HUS. Art Hub Copenhagen og Khora Virtual Reality Denmark: Åbent Hus hos Art Hub Copenhagen OMVISNING. Cisternerne: Wake Up Call: SUPERFLEX RUNDBORDSSAMTALE. Art Hub Copenhagen og Khora Virtual Reality Denmark: Virtual Reality i samtidskunsten DIALOGUE. Ørestad Plejecenter: Naturens mønstre og aftryk DIALOGUE. Ørestad Plejecenter: Naturens mønstre og aftryk FOREDRAG. Bruun Rasmussen Kunstauktioner: Bag kulissen – arbejdet med moderne kunst hos Bruun Rasmussen FERNISERING. Hverdagen: Hyldest til Hverdagen og åbningsfest BOGLANCERING. Vinhanen: Fie Norsker: River End FERNISERING. co_temporary: Design udstilling: NOVI FINISSAGE. co_temporary: OBLIQUE STRATEGIES OPEN STUDIO. co_temporary: Film og Open studio event: OVER ONE HUNDRED WORTHWHILE DILEMMAS TALK. SKITSE: Foredrag med Hannah Toticki Anbert TALK. FABRIKKEN for Kunst og Design: Open Studios: Trine Søndergaard, Jørgen Carlo Larsen og Marianne Hesselbjerg FERNISERING. Laterna Magica - Museum for visuel viden: The Skin of Cameras FERNISERING. The Final exhibition: The Final Exhibition 2 FERNISERING + PERFORMANCE. Overgaden. Institut for Samtidskunst: Posh Isolation: Port Out, Starboard Home. FERNISERING. Copenhagen Contemporary: FOS: HANDS SMOOTH BY COINS ÅBNINGSFEST. Copenhagen Contemporary: Art Week Grand Opening Party TALK. Carlsberg Byens Galleri & Kunstsalon: PRIMA LINEA TALK. Carlsberg Byens Galleri & Kunstsalon: Honeymoon TALK. SixtyEight Art Institute: Talk med Jim Hobbs om (I)MAGESOUND(S) projektet

FREDAG 24 MAJ Kl. 13-18 Kl. 13-16 Kl. 15 Kl. 15-17 Kl. 15-18 Kl. 15.30-17 Kl. 16-17 Kl. 16-17 Kl. 16-19 Kl. 16-19 34

KUNSTTUR. Art Week Copenhagen: Gallerivandringer. Se side 52-53 YOGA CLASS + AFTERNOON CONCERTS. Overgaden. Institut for Samtidskunst: Performance by: Fie Lindholm, Asger Nielsen, Internazionale TALK + LÆSNINGER. Collaborations: Omkring udstillingen: Acoustic Living TALK. Kunstforeningen GL STRAND: Maleriets rolle i dag FERNISERING. Etage Projects : Natural futurism STUDIO TALK + PERFORMANCE. Statens Værksteder for Kunst: Molly Haslund: Studio talk + performance BOGOPLÆSNING. Marie Kirkegaard Gallery: Kaspar Colling Nielsen: Dengang dinosaurerne var små TALK. Galleri Bo Bjerggaard: Samtale mellem Per Bak Jensen og leder af Fotografisk Center Kristine Kern FERNISERING. Astrid Noacks Atelier: Tools - Hannah Toticki Anbert FERNISERING. Marie Kirkegaard Gallery: Babylon

Kl. 16-21 Kl. 16.15 -17.45 Kl. 17-18.30 Kl. 17-19 Kl. 17-19 Kl. 17-19 Kl. 17-19 Kl. 17-19 Kl. 17-19 Kl. 17-20 Kl. 17-20 Kl. 17-20 Kl. 17-22 Kl. 17-23 Kl. 17-23 Kl. 17.15-19 Kl. 18.30-20.45 Kl. 19-24

FERNISERING. Staldgade 74: Metalsirenen og Den Hermetiske Garage TALK. SABSAY: Erlend Høysteren og Thierry Geoffroy modereret af Masha Faurschou TALK. Kunsthal Charlottenborg: Artist talk med Bouchra Khalili FERNISERING. Galleri Tom Christoffersen: Collectors Items - The Iranian Connection FERNISERING. Galleri Tom Christoffersen: Malen ist Revolution (Part Two) FERNISERING. Officinet: Polyphony FERNISERING. SIRIN gallery: How curious. I had no idea! Today has ended. TALK. Fabrikken for Kunst og Design: Open Studios: Henrik Menné, Karen Land Hansen og Sara Sjölin TALK. Galleri Susanne Ottesen: Samtale mellem Ferdinand Ahm Krag og Mikkel Bogh FERNISERING. Hans Alf Gallery: North FERNISERING. Nils Stærk: Ed Templeton FINISSAGE. Gallery Poulsen: Four Eyes FERNISERING + PERFORMANCE. Kvit Galleri: FUGUE FERNISERING. Salon 75: Party Museum FERNISERING + ART BAR. Den Frie Udstillingsbygning: Fernisering og KaPow på Den Frie Udstillingsbygning TALK. SPECTA: Forholdet mellem design og kunstværk FILMVISNING. SixtyEight Art Institute: (I)MAGESOUND(S): Expanded Cinema på Cinemateket SALON EVENT. Overgaden. Institut for Samtidskunst

LØRDAG 25 MAJ Kl. 11-14 og 15-18 Kl. 11-16 Kl. 12-12.30 Kl. 12-12.30 Kl. 13-14 Kl. 13-16 Kl. 14-14.45 Kl. 14-14.30 Kl. 14-16 Kl. 14-16.30 Kl. 14-20 Kl. 15.15-16 Kl. 15-21 Kl. 17-17.45 Kl. 17-17.45 Kl. 19-24 Kl. 20-20.30 Kl. 21-21.30 Kl. 22-22.30 Kl. 22-23 Kl. 22.40 Kl. 8-11 Kl. 18-20 Kl. 22.30-24

PERFORMANCE. Performance i bus 9A med Nanna Lysholt mellem Glyptoteket og Copenhagen Contemporary KUNSTTUR. Art Week Copenhagen: Guidet cykeltur mellem udstillingssteder på Nørrebro TALK. Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: Walk and talk for børn: I ørehøjde med ugler WALK + TALK. Bruun Rasmussen Kunstauktioner: Moderne kunst og samtidskunst OMVISNING. Kunsthal Charlottenborg: Omvisning i udstillingen Europa Endlos YOGA CLASS + AFTERNOON CONCERTS. Overgaden. Institut for Samtidskunst: Performance by: Fie Lindholm, Scandinavian Star, Kamil Dossar TALK. Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: Walk and talk: Kurator Magnus Kaslov om lydmaleren Knud Viktor WALK + TALK. Bruun Rasmussen Kunstauktioner: Dansk design BOOK SIGNING. Unique Rooms: Tangentially Parenthetical OMVISNING. Glyptoteket og Copenhagen Contemporary ÅBENT HUS. Fabrikken for Kunst og Design TALK. Astrid Noacks Atelier: Tools - Hannah Toticki Anbert EVENT. 7C Space: EVERYCYCLE TALK. Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: Neutrinoer – mellem kunst og videnskab med D. Jason Koskinen og Lea Porsager ART BAR. Thorvaldsens Museum: Hesselholdt & Mejlvangs performance: THIS MOMENT is the BEGINNING ART BAR. Nikolaj Kunsthal: Performance med Andreas Emenius og live soundtrack af Vibskov og Trentemøller PERFORMANCE. Cisternerne: Morgue af Jacob Kirkegaard med Ars Nova & Allegrokoret PERFORMANCE. Cisternerne: Morgue af Jacob Kirkegaard med Ars Nova & Allegrokoret PERFORMANCE. Cisternerne: Morgue af Jacob Kirkegaard med Ars Nova & Allegrokoret UDENDØRS VIDEO- OG LYDINSTALLATION. Videomøllen: Sound is Matter - the complete series FILM SCREENING. Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: HORNY VACUUM PERFORMANCE. Cisternerne: Opus Mors af Jacob Kirkegaard PERFORMANCE. Cisternerne: Opus Mors af Jacob Kirkegaard PERFORMANCE. Cisternerne: Opus Mors af Jacob Kirkegaard

SØNDAG 26 MAJ Kl. 8-11 Kl. 11-14 Kl. 11-16 Kl. 11.30-12.15 Kl. 12-12.30 Kl. 12-16 Kl. 12-18 Kl. 14-14.30 Kl. 14-15 Kl. 14-15.30 Kl. 14-16 Kl. 14-16.30 Kl. 15-16 Kl. 20-22 Kl. 18-22

PERFORMANCE. Cisternerne: Opus Mors af Jacob Kirkegaard SEMINAR. Diakron og Aquaporin: Specialised Art Initiatives ÅBNING. Til Vægs: 361° I LUNDTOFTEGADE TALK. Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: Neutrinoer – mellem kunst og videnskab med Morten Medici og Lea Porsager TALK. Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: Walk and talk for børn: I ørehøjde med ugler FOR BØRN. Copenhagen Contemporary: ArtBar for børn PERFORMANCE. Kvit Galleri: Studio ThinkingHand: Fugue WALK + TALK. Bruun Rasmussen Kunstauktioner: Moderne kunst og samtidskunst TALK. SMK - Statens Museum for Kunst: Kari Rittenbach om Sidsel Meineche Hansen KUNSTTUR. Art Week Copenhagen: Den første gang på den anden. Performativ bådtur i Københavns kanaler med Mette Kit Jensen. FOR BØRN. Nikolaj Kunsthal: FOLD & FLYV: Workshop for børn OMVISNING FOR BØRN. Glyptoteket og Copenhagen Contemporary TALK. Format Artspace i samarbejde med hotel Ibsen: Christina Wilson i dialog med Mie Olise Kjærgaard PERFORMANCE. Salon 75: Wedding Processing (Kinetic Performance) PERFORMANCE. Cisternerne: Opus Mors af Jacob Kirkegaard

ØVRIGE 22-25 maj 24 maj 15-22 25 maj 10-17 25 maj 11-16 26 maj 14-15.30

FILMVISNING. Kunsthal Charlottenborg: EUROPA ENDLOS X CPH:DOX FESTIVAL. KØS Museum for kunst i det offentlige rum: Røst Festival 2019 FESTIVAL. KØS Museum for kunst i det offentlige rum: Røst Festival 201 KUNSTTUR. Art Week Copenhagen: Kunstbusruter med MOVIA KUNSTTUR. Art Week Copenhagen: Kunstbusruter med MOVIA

Vibenshus Runddel Skjolds Plads Astrid Noacks Atelier

Nørrebro St.

Jagtvej

Oslo Plads

Copenhagen Contemporary

Den Frie Udstillingsbygning Østerport St.

Statens Museum for Kunst 6A

Georg Brandes Plads 1A

Bruun Rasmussen Kunstauktioner

Aksel Møllers Have

SABSAY

Nørreport St.

1A 1A

Kongens Nytorv

Kunsthal Charlottenborg Nikolaj Kunsthal Kunstforeningen Gl. Strand

Frederiksberg St.

The Final Exhibition

1A 9A

H. C. Ørstedsvej

Zoologisk Have

København H

Eighteen Galley

Cisternerne

Galleri SPECTA

Thorvaldsens Museum

1A 9A Stormbroen Rådhuspladsen

SIRIN

Amalienborg

Ny Carlsberg Glyptotek Glyptoteket

OVERGADEN Institut for samtidskunst 9A

Christianshavn St.

Gallery Poulsen Staldgade 74

V1 Gallery Galleri Bo Bjerggaard

C4 Projects 1A

Dybbølsbro Amagerbro St.

Refshalevej

Fredag 24 maj

Women walk by billboard Milan. Foto: Nils Stærk FABRIKKEN for Kunst og Design, besøg i Henrik Mennés atelier. Foto: Tina Schütz Bonnichsen

TALK Kl. 15.30-17.30 Fabrikken for Kunst og Design: Open Studios: Henrik Menné, Karen Land Hansen og Sara Sjölin

Sundholmsvej 46 2300 København S www.ffkd.dk 30 kr. Billet købes online på billetto.dk

FERNISERING Kl. 17-20 Nils Stærk: Ed Templeton

Glentevej 49 2400 København N www.nilsstaerk.dk Gratis

Nils Stærk præsenterer en serie nye fotografiske værker af den amerikanske LA bosiddende kunstner Ed Tempelton.

Mød kunstnerne Henrik Menné, Karen Land Hansen og Sara Sjölin, og hør dem fortælle om deres kunstneriske arbejde.

Værk af Troels Wörsel

TALK Kl. 17-19 Galleri Susanne Ottesen: Samtale mellem Ferdinand Ahm Krag og Mikkel Bogh

Gothersgade 49 1123 København K www.susanneottesen.dk Gratis

Samtale mellem Mikkel Bogh og Ferdinand Ahm Krag om maleriets aktuelle position i samtidskunsten, med Troels Wörsels værk som bagtæppe. Modereret af Julie Horne Møller.

Holbergsgade 8 1057 København K www.hansalf.com Gratis

Fernisering af maler Armin Boehms udstilling North - kunstnerens første soloudstilling i Norden. læs mere om Gallery Day&Night på side 52-53. 37

FINISSAGE Kl. 17-20 Gallery Poulsen: Tom Sanford & Alfred Steiner

Staldgade 32 1699 København V www.gallerypoulsen.com Gratis

For at markere den sidste uge af udstillingen med Tom Sanford og Alfred Steiner, inviterer Gallery Poulsen til finnissage i galleriet.

An entanglement of yeast and bacteria forming a cellulose structure. Work by Studio ThinkingHand

Portræt af Armin Boehm. Foto: Günter Lepkowski

FERNISERING Kl. 17-20 Hans Alf Gallery: Armin Boehm: North

Tom Sanford: Uptown Local, 2019. Foto: Gallery Poulsen

FERNISERING + PERFORMANCE Kl. 17-22 Kvit Galleri: Studio ThinkingHand: FUGUE

Blågårdsgade 31C st th, 2200 København N www.kvitgalleri.com Gratis

Soloudstilling af Studio ThinkingHand der undersøger arter, skala og blik fra et ikke-menneskeligt perspektiv, med særlige performances af NULEINN, My Nilsson og My Djørup.

Fredag 24 maj

benandsebastian: Stored, 2013. Foto: Stamers Kontor

TALK Kl. 17.15 SPECTA: Forholdet mellem design og kunstværk Daniel Svarre, Education chair no. 2, 2018. Foto: Specta

FERNISERING Fredag 24 maj 17-19 SPECTA Recollection – Beyond the Design

Peder Skrams Gade 13 1054 København

Peder Skrams Gade 13 1054 København www.specta.dk Gratis

Direktør for Trapholt i Kolding, Karen Grøn, vil i dialog med flere af de deltagende kunstnere gå i kødet på forholdet mellem design og kunstværk

Recollection - Beyond the Design sætter fokus på design og arkitektur som en oplevelse eller erfaring, der ligger udover det faktiske design. På udstillingen præsenteres værker som kredser om netop et sådant ekstra erfaringslag.

Jim Hobbs: Nature Morte, 2015. Foto: Jim Hobbs. APXIV og Salon 75: Party Museum

FERNISERING Kl. 17-23 Salon 75: Party Museum

Peter Bangs Vej 75 2000 Frederiksberg www.calculation.space Gratis

Vær med til ferniseringen af Party Museum - en udstilling af kunstnergruppen APXIV der undersøger festen som en kulturel komponent i vores liv. Kurateret i samarbejde med Calculation og Salon 75.

Oslo Pl. 1 2100 København Ø www.denfrie.dk Gratis

Fernisering med fransk-guyanesisk-danske kunstner Tabita Rezaires, efterfulgt af afterparty med den feministiske kunstnergruppe DJ KaPow Collective, som fyrer op for en festen. 38

Cinemateket: Gothersgade 55 1123 København K www.sixtyeight.dk 50 kr / 80 kr for medlemmer af Cinemateket Billet købes online på cinemateket.dk

Fra single-screen film til mere performative og ekspansive værker hyldes forholdet mellem billede og lyd.

Foto: Kristian Emdal

Tabita Rezaire

FERNISERING + ART BAR Kl. 17-23 Den Frie Udstillingsbygning: Fernisering og KaPow på Den Frie Udstillingsbygning

ANDET EVENT (FILMVISNING) Kl. 18.30-20.45 SixtyEight Art Institute: (I)MAGESOUND(S): Expanded Cinema på Cinemateket

SALON EVENT Kl. 19-24 Overgaden. Institut for Samtidskunst: Port Out, Starboard Home

Overgaden Neden Vandet 17 1414 København K www.overgaden.org 150 kr. Billet købes online på billetto.dk

Salon event med performance af Soho Rezanejad & Frederik Valentin, CTM, Scandinavian Star, Lulu Kaalund og Eva Hurtigkarl i forbindelse med fødselsdagsfest for Posh Isolation.

Lørdag 25 maj

Uglehule med lyd i, Museet for Samtidskunst, Foto: Julie Tovgaard

TALK Kl. 12-12.30 Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: Walk and talk for børn: I ørehøjde med ugler

Søndermarken Frederiksberg www.samtidskunst.dk www.bloom.ooo Gratis

På en tur gennem Søndermarken i forbindelse med Bloom Festival, zoomes der ind på lyde, fortællinger og detaljer, der kommer til live, når man kommer helt tæt på.

Foto: Nanna Lysholt Hansen

PERFORMANCE Kl. 11-14 og 15-18 Glyptoteket og Copenhagen Contemporary: Performance i bus 9A med Nanna Lysholt

Busrute 9A, strækningen mellem Glyptoteket og Copenhagen Contemporary www.artweek.nu www.glyptoteket.dk www.cphco.org Alm. bustakst

Stedsspecifik performance på strækningen mellem Glyptoteket og Copenhagen Contemporary i bus 9A.

Mødested: Ryesgade 5 2200 København N www.artweek.nu Pris: 90 kr. + gebyr Politiken Plus-pris: 75 kr. + gebyr

Cykeltur mellem kunstprojektrum på Nørrebro - i bedste tour de chambre-stil! 39

WALK + TALK Kl. 12-12.30 Bruun Rasmussen Kunstauktioner: Moderne kunst og samtidskunst

Bredgade 33 København K www.bruun-rasmussen.dk Gratis

Auktionshuset tilbyder foredrag og rundvisninger i udstillingen, der giver mulighed for at gå på opdagelse blandt kunstværker og designklassikere.

Europa Endlos, Kunsthal Charlottenborg. Foto: Vilde Livsdatter

Kunstcykeltur. Foto: Christian Brems.

KUNSTTUR Kl. 11-16 Art Week Copenhagen: Cykel-tour: Guidet cykeltur mellem udstillingssteder på Nørrebro

Foto: Miklos Szabo

OMVISNING Kl. 13-14 Kunsthal Charlottenborg: Omvisning i udstillingen Europa Endlos

Kongens Nytorv 1 1050 København K www.kunsthalcharlottenborg.dk Entre til udstillingsstedet

Henriette Bretton-Meyer, der har kurateret den aktuelle udstilling Europa Endlos, viser rundt i udstillingen og fortæller om tankerne bag.

Lørdag 25 maj

Kreditering til kunstneren og Nils Stærk

BOGSIGNERING Kl. 14-16 Uniqe Rooms: Tangentially Parenthetical

Foto: Kristian Emdal

YOGA CLASS + AFTERNOON CONCERTS Kl. 13-16 Overgaden. Institut for Samtidskunst: Performance by: Fie Lindholm, Asger Nielsen, Internazionale

Overgaden Neden Vandet 17 1414 København K www.overgaden.org Gratis

Amager Strandvej 110A 2300 København S www.nilsstaerk.dk www.uniqueroom.dk Gratis

Tangentially Parenthetical - ny bog af Ed Templeton bliver udgivet og signeret i Unique Room på Amager Strandvej i samarbejde med Nils Stærk.

I forbindelse med fejringen af Posh Isolations 10 års fødselsdag inviteres der til yoga og eftermiddagskoncert med performance af Fie Lindholm, Vanity Productions og Kamil Dossar.

Foto: Anders Sune Berg

OMVISNING Kl. 14-16.30 Glyptoteket og Copenhagen Contemporary Museet for Samtidskunst. Foto Frida Gregersen

TALK Kl. 14-14.45 Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: Walk and talk: Kurator Magnus Kaslov om lydmaleren Knud Viktor

Søndermarken Frederiksberg www.samtidskunst.dk www.bloom.ooo Gratis

Dantes Plads 7 1556 København V Refshalevej 173A 1432 København K www.glyptoteket.dk www.cphco.org 130 kr. Billet købes online på billetto.dk Børn (under 18) gratis

I et samarbejde mellem Glyptoteket og Copenhagen Contemporary bydes der på flere sanselige kunstoplevelser, når der vises rundt i Perfect Poses? og LENGUA LLORONA med fokus på krop og idealer. Læs mere på side 58

Ring til jordkloden fra en telefonboks. Kurator Magnus Kaslov fortæller om lydmaleren Knud Viktors værk Allo La Terre i en talk på Bloom Festival i Søndermarken.

Foto: Fabrikken for Kunst og Design Bruun Rasmussen Kunstauktioner. Foto: Miklos Szabo

WALK + TALK Kl. 14-14.30 Bruun Rasmussen Kunstauktioner: Dansk design

Bredgade 33 København K www.bruun-rasmussen.dk Gratis

Auktionshuset tilbyder foredrag og rundvisninger i udstillingen, der giver mulighed for at gå på opdagelse blandt kunstværker og designklassikere. 40

ÅBENT HUS Kl. 14-20 Fabrikken for Kunst og Design

Sundholmsvej 46 2300 København S www.ffkd.dk Gratis

Kom ind i kunstens maskinrum. Oplev artist talks, se udstillingen SKITSER OG VÆRKER og besøg over 60 kunstnere og designere i deres atelierer. Dagen byder desuden på folkekøkken og en kreativ workshop for børn.

Lørdag 25 maj

Andreas Emenius, When unknown becomes familiar, 2019. Nikolaj Kunsthal, installation view. Foto: Nikolaj Kunsthal

APXIV: EVERYCYCLE

EVENT Kl. 15-21 7C Space: EVERYCYCLE

Holbergsgade 7c 1057 København K www.calculation.space Gratis

APXIVs genbrugscentral opfordrer alle til at medbringe ejendele, ideer - eller hvad som helst - til udstillingsstedet, hvor det vil blive en del af et kollektivt kunstprojekt. Kurateret i samarbejde med Calculation og 7C Space.

ART BAR Kl. 19-24 Nikolaj Kunsthal : Performance med Andreas Emenius og live soundtrack af Vibskov og Trentemøller

Nikolaj Plads 10 1067 København K www.nikolajkunsthal.dk Gratis Tilmelding kræves via nikolajkunsthal.dk

Kom til performance af Andreas Emenius i udstillingen ’When the Unknown Becomes Familiar’ med improviseret lydspor (live) af Vibskov + Trentemøller.

Photo: Jacob Kirkegaard Lea Porsager, 2019, Photo: Sara Calbiati

TALK Kl. 17-17.45 Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: Neutrinoer – mellem kunst og videnskab med D. Jason Koskinen og Lea Porsager

Søndermarken Frederiksberg www.samtidskunst.dk www.bloom.ooo Gratis

En fysiker og en kunstner kolliderer i samtale om de spøgelsesagtige neutrinoer i forbindelse med Bloom Festival i Søndermarken.

Søndermarken 2000 Frederiksberg www.cisternerne.dk www.bloom.ooo 150 kr. Billet købes online på www.bloom.ooo/billetter

Lydkunstneren Jacob Kirkegaard har på baggrund af sit værk Opus Mors, komponeret en korkoncert til Bloom Festival, der opføres af Ars Nova og Allegrokoret i Cisternerne.

Kunstner: Anna Samsøe

Hesselholdt & Mejlvang

the BEGINNING

UDENDØRS VIDEO- OG LYDINSTALLATION Kl. 22-23 Videomøllen: Sound is Matter - the complete series

Thorvaldsens Museum byder på Art Bar med tankevækkende performance i forhallen og omvisning i Hesselholdt & Mejlvangs særudstilling THIS MOMENT is the BEGINNING.

På hjørnet af Ravnsborggade og Skt. Hansgade præsenteres de otte film i serien Sound is Matter. Lyd og billede tager dig med i en undersøgelse af, hvordan lyden påvirker krop og sind.

ART BAR Kl. 17-19 Thorvaldsens Museum:

Hesselholdt & Mejlvangs performance: THIS MOMENT is

PERFORMANCE Kl. 20-20.30 Kl. 21-21.30 Kl. 22-22.30 Cisternerne: Morgue af Jacob Kirkegaard med Ars Nova & Allegrokoret

Bertel Thorvaldsens Plads 2 1213 København K www.thorvaldsensmuseum.dk Entre til udstillingsstedet

På Hjørnet af Sankt Hans Gade og Ravnsborggade København N www.facebook.com/videomollen Gratis

Lørdag 25 maj

Hannah Toticki Anbert: The Land of Milk and Honey. KW, Institute for Contemporary Art, Berlin, Januar 2019. Foto: Frank Sperling

TALK Kl. 15.15-16 Astrid Noacks Atelier: TOOLS af Hannah Toticki Anbert HORNY VACUUM, 2019. Foto: Lea Porsager

FILM SCREENING Kl. 22.40 Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: HORNY VACUUM

Søndermarken Frederiksberg Gratis

Rådmandsgade 34 2200 København N www.astrid-noack.dk Gratis

Hannah Toticki Anbert giver sine bud på en række sanselige og kropslige ‘tools’, der kan hjælpe os med at navigere i en grænseløs kultur.

Lea Porsager leger med spiritualitet og kvantefysisk i en installation og 3D-videoværk på Bloom Festival i Søndermarken.

Jacob Kirkegaard. Foto: Katinka Fogh Vindelev

PERFORMANCE Kl. 8-11 Kl. 18-20 Kl. 22.30-24 Cisternerne: Opus Mors af Jacob Kirkegaard

Søndermarken 2000 Frederiksberg www.cisternerne.dk www.bloom.ooo Entre til udstillingsstedet

Lydkunstner Jacob Kirkegaard skaber med lydværket Opus Mors, et lydportræt af de tilstande, som den døde menneskekrop gennemgår efter dødens indtræden.

Billede kreditering: Peter holmgård

Foto: Christian Brems

SEMINAR Kl. 11-14 Diakron og Aquaporin: Specialised Art Initiatives

Nymøllevej 78 2800 Kongens Lyngby www.diakron.dk Gratis Tilmelding kræves via artweek.nu eller Facebook-event

Seminaret har fokus på nye kunst- og organisationspraksisser og idéen om den udvidede kunstnerrolle. 42

Søndag 26 maj

ÅBNING Kl. 11-16 361° I Lundtoftegade

Lundtoftegade 21a 2200 København N Gratis Mød op eller tilmeld dig på www.tilvaegs.com

Til Art Week Copenhagen 2019 byder Til Vægs velkommen til en kunstoplevelse af den finere slags når Peter Holmgård kreerer et virtual reality værk specielt til Lundtoftegade.

Søndag 26 maj

Lea Porsager, 2019, Photo: Sara Calbiati

TALK Kl. 11.30-12.15 Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: Neutrinoer – mellem kunst og videnskab med D. Jason Koskinen og Lea Porsager

NULEINN. Birth, 2016. Foto: NULEINN

Søndermarken, Frederiksberg www.samtidskunst.dk www.bloom.ooo Gratis

En fysiker og en kunstner kolliderer i samtale om de spøgelsesagtige neutrinoer i forbindelse med Bloom Festival i Søndermarken.

PERFORMANCE Kl. 12-18 Kvit Galleri: Studio ThinkingHand: Fugue

Blågårdsgade 31C, st th 2200 København N www.kvitgalleri.com Gratis

Soloudstilling af Studio ThinkingHand der undersøger arter, skala og blik fra et ikke-menneskeligt perspektiv, med særlige performances af NULEINN, My Nilsson og My Djørup.

Bruun Rasmussen Kunstauktioner

WALK + TALK Kl. 14-14.30 Bruun Rasmussen Kunstauktioner: Moderne kunst og samtidskunst

Uglehule med lyd i, Museet for Samtidskunst, Foto: Julie Tovgaard

TALK Kl. 11.30-12.15 Museet for Samtidskunst på Bloom Festival: Walk and talk for børn: I ørehøjde med ugler

Søndermarken, Frederiksberg www.samtidskunst.dk www.bloom.ooo Gratis

Bredgade 33 København K www.bruun-rasmussen.dk Gratis

Auktionshuset tilbyder foredrag og rundvisninger i udstillingen, der giver mulighed for at gå på opdagelse blandt kunstværker og designklassikere.

På en tur gennem Søndermarken i forbindelse med Bloom Festival, zoomes der ind på lyde, fortællinger og detaljer, der kommer til live, når man kommer helt tæt på.

Sidsel Meineche Hansen, An Artist’s Guide to Stop Being an Artist, 2019

Børn i Claudia Comtes I Have Grown Taller from Standing with Trees på Copenhagen Contemporary.

FOR BØRN Kl. 12-16 Copenhagen Contemporary: Art Bar for børn

Refshalevej 173A 1432 København K www.cphco.org Entre til udstillingsstedet

Tre spændende værksteder og en bar popper op - med fokus på kunst, natur og krop! Læs mere s. 17. 43

TALK Kl. 14-15 SMK - Statens Museum for Kunst: Kari Rittenbach om Sidsel Meineche Hansen

Sølvgade 48-50 1307 København K www.smk.dk Entre til udstillingsstedet

Den amerikanske kritiker og kurator Kari Rittenbach taler om den danske kunstner Sidsel Meineche Hansen og hendes aktuelle udstilling i x-rummet. Præsentationen efterfølges af en samtale med kunstneren.

Søndag 26 maj

Foto: Mette Kit Jensen Mie Olise i hendes Atalier

KUNSTTUR Kl. 14-15.30 Art Week Copenhagen: Den første gang på den anden side: Performativ bådtur

Inderhavnsbroen, Nyhavn 1051 København K www.artweek.nu Pris: 120 kr. + gebyr Politiken Plus-pris: 95 kr. + gebyr Billet købes online på politikenbillet.dk

Performativ bådtur i Københavns kanaler med Mette Kit Jensen.

Foto: Kirstine Autzen

FOR BØRN Kl. 14-16 Nikolaj Kunsthal: FOLD & FLYV: Workshop for børn

TALK Kl. 15-16 Format Artspace i samarbejde med Ibsens Hotel: Christina Wilson i dialog med Mie Olise Kjærgaard

Vendersgade 23 1363 København K www.formatartspace.dk Gratis

Format Artspace og Ibsens Hotel inviterer til en talk mellem festivaldirektør Christina Wilson og kunstner Mie Olise Kjærgaard i forbindelse med hendes udstilling på hotellet.

APXIV: Wedding processing (Kinetic Performance)

Nikolaj Plads 10 1067 København K www.nikolajkunsthal.dk Entre til udstillingsstedet Børn: 30kr. Voksne: 70kr.

Lav dit eget papirfly og modtag et pilotdiplom, når kunstneren Iben Ammentorp Bentzen omdanner læsesalen i Nikolaj Kunsthal til verdens eneste forhindringsbane for papirfly.

PERFORMANCE Kl. 20-22 Salon 75: Wedding processing (Kinetic Performance)

Peter Bangs Vej 75 2000 Frederiksberg www.calculation.space Gratis

Performativt event med kunstnergruppen APXIV, hvor traditionel ritual og teknologi muliggør inklusionen af kinetisk interaktion gennem noise- og videokunst. Kurateret i samarbejde med Calculation og Salon 75.

Foto: Anders Sune Berg

OMVISNING FOR BØRN Kl. 14-16.30 Glyptoteket og Copenhagen Contemporary:

Dantes Plads 7 1556 København V Refshalevej 173A 1432 København K www.glyptoteket.dk www.cphco.org 130 kr. Billet købes online på billetto.dk Børn (under 18) gratis

Glyptoteket og Copenhagen Contemporary byder på legende kunstoplevelser. Her inviteres børn og voksne på skulpturrejse, hvor krop og fantasi bliver sat i spil. 44

Jacob Kirkegaard. Foto: Katinka Fogh Vindelev

PERFORMANCE Kl. 8-11 Kl. 18-22 Cisternerne: Opus Mors af Jacob Kirkegaard

Søndermarken 2000 Frederiksberg www.cisternerne.dk www.bloom.ooo Entre til udstillingsstedet

Lydkunstner Jacob Kirkegaard skaber med lydværket Opus Mors, et lydportræt af de tilstande, som den døde menneskekrop gennemgår efter dødens indtræden.

Robert Schabus, Democracy Ltd, 2019. Foto: Robert Schabus

FILMPROGRAM 22-25 maj Kunsthal Charlottenborg: EUROPA ENDLOS X CPH:DOX

Kongens Nytorv 1 1050 København K kunsthalcharlottenborg.dk

I forbindelse med udstillingen ’Europa Endlos’ har den internationale dokumentarfilmfestival CPH:DOX kurateret et filmprogram med fokus på Europa, der kan opleves i kunsthallens biograf i åbningstiden. Arrangementet er lavet i samarbejde med CPH:DOX

Øvrige datoer

Røst Festival 2018. Foto: I DO ART Agency

Grafik: MOVIA design

KUNSTTUR Art Week Copenhagen: Kunstbusruter med MOVIA

Busruterne 1A, 6A og 9A www.artweek.nu Alm. bustakst

Tag MOVIAs kunstbusruter 1A, 6A eller 9A mellem udvalgte udstillingssteder i København. Læs mere på side 58. 45

ANDET EVENT (FESTIVAL) 24 maj 15-22 - 25 maj 10-17 KØS Museum for kunst i det offentlige rum: Røst Festival 2019

Nørregade 29 4600 Køge www.koes.dk Gratis

Røst Festival hylder det talte ord med 200 begavede unge stemmer, krasse og pirrende brandtaler, talks med nogle af samtidens mest fremtrædende debattører og kunstnere.

Fokus: Art Week 2019

Er online-kunsthandlen en trussel mod de fysiske gallerier? Den digitale kunsthandel er i stadig vækst, selvom kurven fladede en anelse ud i 2018. De københavnske galleriejere er dog ikke helt enige om, hvorvidt internethandlen med kunst er en velsignelse eller en forbandelse. Men næsten alle bruger det ekstra vindue, som internettet tilbyder. Galleriet som fysisk rum er i dag kun én af de visningsmuligheder, de opererer med. Af Lisbeth Bonde Foto: Stine Heger

Galleristen Susanne Ottesen, der har drevet galleri i mange årtier, er ikke tilhænger af online-salg af kunst. 48

“Det er en kendsgerning, at de store auktionshuse presser de store gallerier, når vi taler om det internationale kunstmarked.”

– Bo Bjerggaard

Vi er i forbindelse med Art Week Copenhagen dykket ned i problematikken og har spurgt en række toneangivende københavnske gallerister om de fordele og ulemper, de ser i den stigende internetbaserede kunsthandel.

benytter, foruden Instagram, som generelt fremhæves som et godt, brugerstyret kunstformidlingssite. Artsy, der arbejder tæt sammen med det russisk ejede auktionshus Phillips, er skabt af amerikaneren Carter Cleveland og blev officielt lanceret på Baselmessen i 2011. Gallerierne kan abonnere på Artsy, der bl.a. har specialiseret sig i at publicere online-kataloger til messerne, og som pga. et kæmpe kundekartotek kan sætte kunstsamlerne i forbindelse med gallerierne. Så er der det danske Artland. Vi har talt med grundlæggeren Mattis Curth, der er uddannet inden for it-branchen. Han etablerede den digitale platform sammen med sin bror, fodboldspilleren Jeppe Curth, i sin studietid, da de to brødre opdagede kunstens ”magiske muligheder”, som han siger.

Ifølge kunstsitet Hiscox’ årsrapport steg online-kunstsalget med 8% i 2018 til 4,64 mia. dollar mod en stigning på 17% i 2017, hvor der blev omsat for 4,2 mia. dollar. De nye tal indikerer en lidt langsommere stigning. Mange læser tallene som et symptom på, at den eksplosive vækst i internethandlen ikke kan fortsætte med samme hastighed som hidtil.

I begyndelsen havde han svært ved at navigere og finde information om den kunst, som optog ham, når han surfede på nettet. Det måtte der gøres noget ved. Det er to et halvt år siden, at Artland startede. I dag har platformen 20 ansatte, heraf 13 fuldtidsansatte, og 140 gallerier, som abonnerer på Artland.

Men omvendt siger man i branchen, at hvis man tror, internetkunsthandlen er ved at nå sin solnedgang, så har man ikke læst skriften på væggen: Den har endnu ikke haft sine morgener, og den er stadig kun lige ved at vågne op.

Den digitale markedsplads

Kunst skal ses i virkeligheden, ligesom film skal ses i biografen! Oplevelsen af kunst har altid været baseret på et fysisk møde, men siden internetrevolutionen og den dermed forbundne eksplosive vækst i den globale nethandel, købes og sælges stadig mere kunst over nettet. Er det en trussel mod de fysiske gallerier? Eller er det bare en ekstra muskel, der styrker gallerierne og genererer mere kunstinteresse og øget salg? Og hvordan med auktionshusene, der også langer mere og mere kunst ”over disken” via nettet?

Mange platforme Der er mange platforme, som handler med kunst på nettet: Arttrade-online.com, Larry’s List, Artnet.com, Widewalls.ch, Privateartinvestor.com, Artspace.com og mange flere – foruden en lang række auktionshuse, som handler med kunst over nettet. Derudover er det amerikanske Artsy. net og det danske Artland.com stærke spillere. Det er i overvejende grad de to sidste digitale platforme, som de københavnske gallerier 49

”Artland linker samlerne, der kan uploade deres værker og dele deres passion med andre samlere. Men en anden vigtig opgave er at repræsentere gallerierne online og hjælpe samlerne med at finde ny, spændende kunst. Artland tilbyder gallerierne en ekstra platform, og især gallerier, der ikke selv har en stærk internetprofil, kan hente hjælp hos os”, fortæller Mattis Curth, som konstaterer, at sitets 3D-optagelser er et hit blandt gallerierne. På den måde kan kunderne opleve endnu mere på nettet, og det er Artlands erfaring, at jo mere man oplever online, des større bliver interessen. Priserne begynder i den lave ende og ender i millionklassen. Men Artland har intet at gøre med salget. Det er et online medie, som udelukkende linker folk med interesse for

kunst med folk, der har kunstværker til salg. Mattis Curth peger dog på, at det er en branche med masser af udfordringer: ”Kunst adskiller sig fra andre varer, der handles over nettet. Kunderne vil gerne have sikkerhed for deres køb, og man skal arbejde med tålmodighed. Men den nye generation er langt mere trygge ved at købe kunst online end den ældre”.

En bevægelse væk fra galleriets fysiske rum Marie Kirkegaard har drevet galleri siden 2013 og har samarbejdet med Artland lige fra grundlæggelsen af sitet. Det er hun godt tilfreds med som et supplement til den normale kunsthandel. Hun undrer sig dog lidt over, at køberne erhverver kunst uden at have set den i virkeligheden. ”Men online-kunsthandelsportalerne er med til at udvide horisonten fra det lokale til det globale marked”, siger Marie Kirkegaard, der skønner, at kunsthandlen på sigt vil gå i den retning. ”Det danske Artland har mailkorrespondance med os, så her ved man trods alt lidt om køberne”, tilføjer hun. Hun har også samarbejdet med Artspace, der tager 20 % af salgsprisen i kommission. Ordren tikker direkte ind hos galleriet, uden at der er nogen form for kommunikation. Når ordren er afgivet, kommer der en dag en FedEx bil og henter værkerne. Transaktionen svarer nøjagtig til, hvis man køber løbesko eller tasker over nettet. Hverken kunstnerne eller galleriet aner, hvor værkerne havner. ”Online-kunsthandlen betyder, at der sker en bevægelse væk fra galleriets fysiske rum, og det har indflydelse på mit arbejde som gallerist. ‘Galleribesøgene’ foretages i stigende grad hjemmefra. Det er her, man ser udstillinger og browser sin kunst. Køberne kan vælge et værk ud af en halv million, skabt af næsten ligeså mange forskellige kunstnere. Man trykker på en tast, og vupti har man købt det. Det sker ofte uden skelen til

Brødrene Mattis og Jeppe Curth har sammen stiftet online-portalen Artland. Foto Mikkel Hjort.

“Kunst adskiller sig fra andre varer, der handles over nettet. Kunderne vil gerne have sikkerhed for deres køb, og man skal arbejde med tålmodighed. Men den nye generation er langt mere trygge ved at købe kunst online end den ældre.” – Mattis Curth

galleriets eller kunstnerens profil, produktion, oprindelse, nationalitet etc. Det er en udfordring, som i fremtiden nok vil at ændre den traditionelle opfattelse af galleriernes betydning”, siger Marie Kirkegaard.

En uundværlig del Nicolai Wallner er en international pioner inden for formidling af samtidskunst. Selvom han understreger, at galleriets udgangspunkt altid vil være galleriudstillingerne konstaterer også han, at tilstedeværelse online er en uundværlig del af det at drive galleri i dag: ”Kunstsamlere, museumsfolk, presse og andre interesserede bliver mere og mere åbne over for at opleve kunst og researche på online-platforme”, siger Wallner. “Hvilket er en meget stor fordel, når man holder til i vores region og ikke i de centre, som har et større antal besøgende som for eksempel Berlin, London og New York. Derfor vil jeg mene, at denne udvikling er noget, som vi kan glæde os over. Vi arbejder meget målrettet med vores tilstedeværelse på eksempelvis Artsy, Facebook, Instagram og ikke mindst vores egen hjemmeside”. Megen kunst er umulig at vise på nettet Det er kun få gallerier, der melder helt fra over for online-kunsthandlen. Et af dem er Galleri Susanne Ottesen, der mener, at man ikke yder kunsten retfærdighed på en skærm, da det er langt fra al kunst, der egner sig til at blive solgt over nettet. Nogle værker skal opleves live: ”De fordrer et fysisk møde, hvor publikum og de potentielle købere skal stå over for værkerne for at opleve de mange nuancer i materialet, dimensionerne, farverne m.v., som ikke kan gengives på et fotografi, ligegyldigt hvor høj opløsningen er”, siger Susanne Ottesen. ”Visse kunstneriske medier er selvfølgelig egnet til at blive formidlet digitalt, som for eksempel netkunsten, der jo i sagens natur er produceret direkte til og ved hjælp af netmediet, og det gælder også fotografi, video og grafik. Tredimensionel

kunst og en del maleri er derimod ofte umuligt at introducere via nettet, hvor man ingen chance har for at fornemme værkernes fysiske sider”. Susanne Ottesen vil altid forsøge at få potentielle købere til at møde op i galleriet i Gothersgade. Hun tror på den fysiske oplevelse af værkerne, og at det også kan være fint, hvis det møde sker sammen med andre mennesker med den samme interesse.

For meget fokus på pengene Bo Bjerggaard er en anden gallerist, der følger kritisk og vågent med i udviklingen inden for den digitale kunsthandel. Han fortæller, at Galleri Bo Bjerggaard samarbejder med flere online-salgsportaler for kunst. ”Handlen med kunst over nettet er stærkt stigende, hvilket ikke kun skyldes netportalernes udvikling. Det er en generel tendens, som finder sted over hele verden, hvor internethandlen er stigende. Der er mange fordele ved at handle online, men også store ulemper. Når det drejer sig om kunstværker, så burde deres iboende kvaliteter være vigtigere end investeringen - der er for meget fokus på det pekuniære i internethandlen med kunst. Det er en uheldig glidebane”, siger Bo Bjerggaard.

Auktionshusene er en trussel Bo Bjerggaard har tænkt videre over onlinehandlens økonomiske fødekæde og dens påvirkning af kunstsalget generelt. Der er en fare for, at den datafangst, som de netbaserede kunsthandelsportaler har opnået, i fremtiden vil blive brugt som grundlag for internetauktionerne, mener han: ”Stille og roligt bliver online-kunsthandlen transformeret til en kampagne for auktionshusene, der kun har ét eneste mål: At kapitalisere på kunsten ved at få køber og sælger til at mødes uden ansvar og uden relation til den enkelte kunstner eller dennes gallerist. Der er mange, der ikke forstår

relationen mellem en gallerist og en kunstner, men det bør være klart, at hvis man ønsker at danne sig et overblik over de værker, der er til rådighed, og som kommer direkte fra kunstnerens atelier uden fordyrende mellemled, så må man henvende sig til kunstnerens gallerist. Når en kunde køber et værk i et galleri, køber vedkommende det jo af kunstneren, og der er derfor tale om et primærmarked. Mens auktionshusene og kunsthandlerne udelukkende er deltagende i det sekundære marked”, konstaterer Bo Bjerggaard. “Det er en kendsgerning, at de store auktionshuse presser de store gallerier, når vi taler om det internationale kunstmarked”, mener Bjerggaard videre. “Hvilket igen betyder, at de store gallerier går efter de mest succesfulde kunstnere i de mellemstore gallerier. Det betyder naturligvis, at de bliver presset. Det er nok dem, der kommer mest i klemme”, vurderer Bo Bjerggaard. ”Lige nu tales der meget om, at de persondataregler, som bankerne er underlagt, også skal gælde kunstverdenen”, fortsætter Bo Bjerggaard. “De direkte konsekvenser kendes ikke, men processen med at kontrollere kundens identitet og opbevare dokumentation herfor vil i sig selv være omstændelig og temmelig kostbar. Spørgsmålet er, om det på sigt vil få de seriøse kunstsamlere til at vende tilbage til den analoge kunsthandel, hvor man ser værket i virkeligheden, inden man erhverver det”? På trods af forskelle i holdninger, er der altså stort set enighed i den københavnske galleribranche om, at den øgede digitale eksponering er en udvikling, man kan ikke kan lukke øjnene for. Men lige så bred er enigheden om, at kunstoplevelsen på internettet ikke kan stå alene. For kunst skal – også – ses i virkeligheden.

Galleriet i den digitale tidsalder Panel-diskussion 23 maj kl. 10-11.30 Spisestedet Hverdagen Onkel Dannys Plads 9, 1700 København V Som opvarmning til Gallery Day&Night præsenterer Art Week i samarbejde med Artland en paneldiskussion, der tager udgangspunkt i den danske galleriscenes fremtid på de digitale og sociale medieplatforme. Med i panelet sidder Gallerist Bo Bjerggaard, kunstner Carl Krull, Artland m. fl. Moderator er Torben Sangild

Fokus: Art Week 2019

Program for Gallery Day&Night Se de nyeste udstillinger og opdag kunsten i dit eget nabolag, når en række gallerier fredag 24 maj holder åbent til klokken 20 og inviterer til Gallery Day&Night; en dag fyldt med talks, ferniseringer, drinks, guidede gallerivandringer og masser af gratis kunstoplevelser.

Gallerivandringer: Opdag ny kunst i Københavns internationale gallerier Varighed: 1t 30min Billetpris: 75 - 90 kr + gebyr. Billetten købes gennem PolitikenBillet.dk Hvad gemmer der sig bag glasruden på galleriet rundt om hjørnet? Mød den nyeste kunst i byens kvarterer med en guidet gallerivandring på et udvalg af Københavns mest spændende gallerier. Turene varetages af kyndige guider fra Statens Museum for Kunst og finder sted i følgende kvarterer: Holbergkvarteret med besøg hos Hans Alf Gallery, Marie Kirkegaard Gallery, SPECTA og SABSAY. Omviser: Mette Møller Jørgensen (Cand. Mag. i kunsthistorie og omviser på SMK). Mødetid: Kl. 13 Mødested: Foran SABSAY, Store Strandstræde 19 Området bag Det Kongelige Teater er præget af gode gallerier og mange, smukke butikker. På den guidede tur kommer vi forbi en masse spændende must seekunstoplevelser fra både Danmark og det store udland. Indre By med besøg hos Etage Projects, Galleri Tom Christoffersen og Galleri Susanne Ottesen. Omviser: Sarah Hansen (formidler, lærervikar og omviser på SMK) Mødetid: Kl. 15.30 Mødested: Foran Galleri Tom Christoffersen, Skindergade 5 På kunstgallerierne i Indre By møder 52

vi både ældre etablerede navne og nye cutting edge-kunstnere direkte fra kunstakademierne. Området er desuden kendt for sine mange levende eksempler på en nyere tendens i kunstbranchen: en blanding mellem kunst og design. Nordvest med besøg hos Galleri Nicolai Wallner, SØ Copenhagen og Nils Stærk. Omviser: Mette Møller Jørgensen (Cand. Mag. i kunsthistorie og omviser på SMK). Mødetid: Kl. 16 Mødested: Foran Nils Stærk, Glentevej 49 I Københavns nyeste galleriområde Nordvest ligger gallerierne side om side med designvirksomheder og andre kreative erhverv. På den guidede tur vil vi mærke områdets særlige newyorker-stemning og se nogle af de største og mest rå udstillingslokaler i byen. Kødbyen med besøg hos Galleri Bo Bjerggaard, V1 Gallery og Gallery Poulsen. Omviser: Sarah Hansen (formidler, lærervikar og omviser på SMK). Mødetid: Kl. 18 Mødested: Foran Galleri Bo Bjerggaard, Flæsketorvet 85 I Kødbyen lever industri, servicefag og gallerier side om side. På turen skal vi se, hvad se hvad der rører sig lige nu i dansk og udenlandsk kunst på dette livlige hjørne af den danske galleriscene. Ændringer i programmet kan forekomme.

Program for gallerierne under Gallery Day&Night. Alle arrangementerne er gratis Collaborations Store Kongensgade 118, 1264 København K TALK & LÆSNINGER Kl. 15 Ursula Nistrup: Acoustic Living Kom til talk med den danske kunstner Ursula Nistrup, som med udgangspunkt i sin nyåbnede installation Acoustic Living vil tale om, hvordan lyd og akustik er en integreret del af vores levede liv og de rum, vi bebor. Arrangementet byder derudover på en række læsninger af værker fremført af både fagpersoner og helt almindelige kunstbrugere. Etage Projects Borgergade 15E, 1300 København K FERNISERING Kl. 15-18 Jacob Mathias: Natural Futurism Etage Project inviterer til fernisering på udstillingen Natural Futurism med de tre London-bosatte designere, Soft Baroque, Saša Štucin og Nicholas Gardner, som hver især slører grænser mellem kunst og design og udfordrer accepterede idéer om møbelkunst. I galleriet kan man samtidig opleve udstillingen World of Ulteriors af Soft Baroque Marie Kirkegaard Gallery Holbergsgade 17C, 1057 København K FERNISERING + LÆSNING + TALK Kl. 16-19 Babylon Kom til fernisering på Babylon, en udstilling hvor fire kunstnere fra hver deres storby tematiserer verdens metropoler og de paradoksale relationer, der skabes i byerne.

Ud over ferniseringen afholder galleriet et dobbeltevent med nabogalleriet SPECTA, der inkluderer oplæsning ved dansk forfatter Kaspar Colling Nielsen på Marie Kirkegaard og en talk om forholdet mellem kunst og design på SPECTA. Galleri Susanne Ottesen Gothersgade 49, 1123 København K TALK Kl. 17-19 Troels Wörsel – maleri Direktør for SMK, Mikkel Bogh og professor ved Skolen for Maleri og billedbaserede praksisser, Ferdinand Ahm Krag udfolder den danske kunstner Troels Wörsels praksis og diskuterer maleriets aktuelle position i samtidskunsten, set i lyset af de seneste årtiers udvikling af malerkunsten. Galleri Tom Christoffersen Skindergade 5, 1159 København K FERNISERING Kl. 17-19 Collectors Items – The Iranian Connection & Claus Carstensen: Malen ist Revolution (Part Two) Kom til dobbeltfernisering hos Galleri Tom Christoffersen, der på dagen åbner Malen ist Revolution (Part Two) med den betydningsfulde danske kunstner Claus Carstensen, samt Collectors Items med en række iranske kunstnere, kurateret af galleriets daglige leder Mikkel Amby & kunstsamler Claus Busch Risvig. Galleri Bo Bjerggaard Flæsketorvet 85, 1711 København V TALK Kl. 16-17 Samtale mellem Per Bak Jensen og Kristine Kern Kom forbi til samtale mellem leder af Fotografisk Center Kristine Kern og fotograf Per Bak Jensen, som er aktuel med udstillingen Aftenland på Galleri Bo Bjerggaard.

Under besøget kan du også opleve udstillingen Silence med svensk kunstner Anna Bjerger. Gallery Poulsen Staldgade 32, 1699 København V FINISSAGE Kl. 17-20 Tom Sanford & Alfred Steiner Det er ved at være sidste chance, hvis man vil fange Gallery Poulsens dobbeltudstilling med Tom Sanford og Alfred Steiner. Kom forbi til finissage på udstillingerne under Gallery Day&Night. Hans Alf Gallery Holbergsgade 8, 1057 København K FERNISERING Kl. 17-20 Armin Boehm: North Med åbningen på North slår Hans Gallery Gallery dørene op til nordens første udstilling med den notoriske tyske maler Armin Boehm. Nils Stærk Glentevej 49, 2400 København NV FERNISERING Kl. 17-20 Ed Templeton Se de nyeste skud fra gaden, når Nils Stærk byder ind til udstilling med den berømte amerikanske skateboarder og fotograf Ed Templeton, der er kendt for sit særlige miks af fotografi og maleri. SABSAY Store Strandstræde 19, 1255 København K TALKS Kl. 16.15 Kunstens potentiale

SPECTA Peder Skrams Gade 13, 1054 København TALK Kl. 17:15-19 Forholdet mellem design og kunstværk Forholdet mellem kunst og design granskes og udfordres i en samtale hos galleriet SPECTA. Samtalen afholdes som del af et dobbeltarrangement med Marie Kirkegaard Gallery, hvor man fra kl. 16 kan komme til fernisering på udstillingen Babylon og oplæsning ved forfatter Kaspar Colling Nielsen.

Udstillinger Eighteen Gallery Peanuts kurateret af Eddie Martinez Slagtehusgade 18c, 1711 København V Format Artspace Karen Land Hansen: GhostSwimmer Nansensgade 35, 1366 København K Galerie Mikael Andersen Leonard Forslund Bredgade 63, 1260 København K Galleri Nicolai Wallner David Shrigley Glentevej 47-49, 2400 København NV V1 Gallery Klara Lilja: Philosopher’s Mountain Jon Pilkington: Going to Market, Returning Home Flæsketorvet 69, 1711 København V

Hvad kan kunsten stille op mod krig og nødsituationer? SABSAY inviterer til talks med den dansk-franske konceptkunstner Thierry Geoffroy om kunstens potentiale i det globale samfund og en brændende verden.

Gallery Day&Night, 2018. Foto: Christian Brems

Interview: Posh Isolation

En skøn blanding af kunst, musik og spa-bad Med en helt igennem tværæstetisk tilgang er Posh Isolation meget mere end et traditionelt pladeselskab. Nu fejrer den kunstnerdrevne platform ti års jubilæum med en totalinstallation på Overgaden, der forvandles til såvel wellnesscenter som museumsbutik. Af Christian Salling Foto: Nicolaj Møller

Loke Rahbek og Christian Stadsgaard, som står bag Posh Isolation. 54

Foto: Mikkel Ulriksen

Det er ikke helt let at sætte et prædikat på kuraterings- og publiceringsprojektet Posh Isolation. Projektet blev startet i 2009 af Loke Rahbek og Christian Stadsgaard, og selv beskriver de sig som både et plademærke, et kollektiv og en visuel identitet. Med et katalog på over 200 fysiske udgivelser, samt kuratering, performances, festivaler og showcases over hele verden fokuserer det København-baserede selskab på dokumentation og distribution af især ny elektronisk musik fra Danmark og Skandinavien. I anledning af projektets ti års jubilæum har Posh Isolation i samarbejde med Overgaden skabt totalinstallationen Port Out, Starboard Home, der kan opleves under Art Week. Udstillingen danner samtidig ramme om et tredages program af koncerter, performances og happenings. Vi har sat Posh Isolation i stævne til en samtale om tankerne bag Posh Isolation og udstillingen på Overgaden.

Publicering i et udvidet felt I takt med at kunsten har fået et mere tværæstetik fokus, hvor genrer og værk kategorier blandes, udfordres de traditionelle institutioner også. Posh Isolation startede – og er måske primært kendt – som et pladeselskab, men har sidenhen udbredt aktiviteterne til blandt andet at omfatte gallerivirksomhed, forlag og sociale møder. ”Kuratorisk praksis – om den så manifes55

terer sig i rumlige udstillinger eller som forlagsvirksomhed – har mange fællesnævnere. Så mange at det er svært at sige, hvor den ene stopper og den anden starter. Posh Isolation har fra starten været en kunstnerdrevet platform, hvorfra kunst, musik og design bliver formidlet af kunstnere, både i rum og i lyd, tekst og sågar tøj”, fortæller Loke Rahbek. “Det virker som den mest moderne måde at gå til opgaven. I dag har kunstnere alle muligheder for selv at klare formidling, distribution osv.. Den magt, som det klassiske galleri, forlag eller pladeselskab har haft, er udfordret, og det ser vi som en god ting.“

Kapitalisme og wellness Udstillingen Port Out, Starboard Home på Overgaden viser Posh Isolation, som det ser ud i dag og præsenterer en lang række af de kunstnere, som er tilknyttet projektet. Totalinstallationen består af to centrale elementer: Det ene af Overgadens rum er omdannet til et spa-retreat med referencer til wellness- og mindfulness-kulturen. Det andet rum er en slags museumsbutik, der tematiserer den kommercielle side af kulturbranchen. I denne butik finder man alle dele af udstillingen reproduceret som varer, der er til salg. “Udstillingen er i første omgang en æstetisk oplevelse”, forklarer Christian Stadsgaard. “Men da en del af udstillingen tager

udgangspunkt i, at vi tidligere havde en fysisk butik, forholder den sig også til forbrug og forbrugskultur. Forbrug kan være meningsgivende og fornuftigt, men vi står samtidig overfor nogle udfordringer i den måde, som samfundet er organiseret på, set i relation til menneskehedens fremtidige færden på jorden.“

Idealisme og markedskræfter Det paradoksale forhold mellem vores idealisme og en markedsstyrede konsumentadfærd er et tilbagevendende tema i udstillingen. Et paradoks, der ikke kun gælder forbrugerne, men også kunsten selv, påpeger Loke Rahbek: “Kunst kan være fantastisk, berøre det uudsigelige, være berigende og bevægende på alle mulige måder, samtidig med at det også er en eksklusiv vare. Nogle gange – ikke altid - er det et underligt paradoks: at arbejde indenfor et æstetisk og medmenneskeligt felt samtidig med, at vi er del af en markedsøkonomisk realitet.” Kunstens ambivalente forhold til institutioner og marked trækker tråde tilbage til den historiske avantgardebevægelse i begyndelsen af det 20. århundrede. Her skulle kunsten også revolutionere samfundet, men endte i stedet med at blive en del af etablissementet. Så kan kunst overhovedet gøre en reel politisk forskel i verden?

Kunstens evne til alene at skabe forandring er måske tvivlsom, erkender Stadsgaard: “Men det er vigtigt at tematisere det gennem kunsten, da det forhåbentlig resonerer i andre systemer, hvor folk rent faktisk har magt til at ændre på ting.” Som Stadsgaard påpeger er det derfor heller ikke udstillingens formål at komme med færdige løsninger, men snarere blot at være et billede på eller en slags diagnosticering af en samtid.

Den paradoksale forbruger “Gennem de sidste par år har vi set en ny form for wokeness (adfærdsbevidsthed,

red). Ting, som tidligere kun var emner på den politiske venstrefløj, spiller i dag en rolle for den almindelige borger. Fokus på mindre og mere ansvarligt forbrug, og en mere ansvarlig færden i verden generelt”. fortæller Stadsgaard. “Men vi ser også, hvordan samme wokeness bliver til nye varekategorier og får sin egen økonomi, der igen bliver fortalt gennem multinationale kanaler, der lever af at sælge information om nye forbrugertrends”. Det er netop dette paradoksale eksistensvilkår i samtiden, som Port Out, Starboard Home forsøger at tematisere i det, Posh

Isolation selv kalder “et både kærligt og kritisk portræt af en samtidsforbruger, der både står overfor helt uoverskuelige naturkatastrofer, storpolitiske magtkampe, stress fra arbejdspres, selvrealisering og skønhedsidealer, men som til stadighed danner mening gennem forbrug og fællesskaber.” Stadsgaard og Rahbek erkender, at dette paradoks måske kan forekomme hyklerisk: “Nu er det ikke fordi vi selv bor i et skur i Montana uden el og vand og kun læser Adorno: Vi er selv en del af den moderne måde at leve på. Det er et liv med ikke så få paradokser, både på godt og ondt.” Foto: Kristian Emdal

Guides – Art grooves Er du helt vild med de særlige øjeblikke, hvor kunsten og musikken spiller sammen og går op i en højere enhed? Her er tre bud på oplevelser, hvor billede og lyd mødes og skaber sød musik under Art Week.

GRAND OPENING PARTY: DJ-SET AF KASPER MAROTT COPENHAGEN CONTEMPORARY

KAPOW COLLECTIVE: AKTIVISTISK DJ-SET DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING

ART BAR: PERFORMANCE & KONCERT THORVALDSENS MUSEUM & NIKOLAJ KUNSTHAL

Oplev stjerne-dj’en Kasper Marott til Art Weeks åbningsfest, når han tager over bag pulten, skruer op for festen og hiver alt det bedste frem fra sit ekstensive partykatalog, der gemmer på alt fra obskur techno over festlig disco til lækker, solbeskinnet house.

Den feministiske og aktivistiske gruppe KaPow Collective skaber musik og politiske debatter i kampen for at nedbryde kønsnormativitet og status quo. I en kollektiv og kreativ udviklingsproces arbejder de med fokus på inkluderende og trygge rum, der undsiger sig undertrykkende strukturer. Oplev deres revolution i aktion, når kollektivet fyrer op for en fest bag dj-pulten med et hardcore sammensurium af musik, kunst og aktivisme på Den Frie. DJ-settet finder sted efter åbningen på Tabita Rezaires nye værk Mamelles Ancestrales

Thorvaldsens Museum slår dørene op for første del af lørdagens Art Bar med særomvisning og performance af Hesselholt & Mejlvang. Når mørket falder på rykker festen videre til Nikolaj Kunsthal, hvor Trentemøller og Henrik Vibskov indtager scenen til en konceptkoncert i Andreas Emenius’ udstilling When the Unkown becomes Familiar.

INFO: Event: Kasper Marott Kategori: DJ-set Dato/tid: Torsdag 23 maj kl. 22-24 Kunstner: Kasper Marott Sted: Copenhagen Contemporary Adresse: Refshalevej 173A, København K Entré: Gratis 56

INFO: Event: Art Bar: KaPow Collective Kategori: Performance DJ-set Dato/tid: Fredag 24 maj kl. 20-23 Kunstner: Kapow Collective Sted: Den Frie Udstillingsbygning Adresse: Oslo Plads 1, København Ø Entré: Gratis

INFO: Event: Art bar: Thorvaldsens Museum & Nikolaj kunsthal Kategori: Performance & koncert Dato/tid: Lørdag 25 maj 17-24 Kunstner: Hesselholdt & Mejlvang, Trentemøller & Henrik Vibskov Sted: Starter på Thorvaldsens Museum og fortsætter på Nikolaj Kunsthal. Adresse: Thorvaldsens Museum, Bertel Thorvaldsens Plads 2, 1213 København K Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K Entré: Thorvaldsens Museum: Alm. entrépris. Kan købes i døren. Nikolaj Kunsthal: Gratis. Tilmelding sker gennem Billetto.

ĂĽbner 24. maj

Fra Philipsen til Salto gensyn med den nyere danske samling

tirsdag til sĂ¸ndag 10 -17 onsdag 10 -21 mandag lukket www.davidmus.dk

Fokus: Art Week 2019

Kunstture: Art on the Move

Kunsten står aldrig stille. Den forandrer sig, skifter form og ændrer udtryk – og snart bevæger den sig også ned ad byens floder og stræder, når Art Week inviterer på kunstture til vands, til fods og på cykel.

Den første gang på den anden side: Performativ bådtur med Mette Kit Jensen Søndag 26 maj kl. 14-15.30 Adresse/mødested: Ved Inderhavnsbroen på hjørnet af Nyhavn og Havnegade. Guide/performer: Mette Kit Jensen Billetpris: 95 - 120 kr + gebyr. Billetter købes gennem PolitikenBillet.dk og inkluderer entré til bådtur og performance.

Ændringer i programmet kan forekomme.

Med Københavns kanaler som kulisse inddrager kunstner Mette Kit Jensen publikum i en performativ og poetisk fortælling om den første gang beboerne på øst- og vestsiden af Elben i den lille tyske by Bleckede fik mulighed for at krydse floden efter murens fald for 30 år siden.

Sen_sing_inannainanna: Performance i bus 9A Lørdag 25 maj kl. 11-14 og kl. 15-18

På bådturen genopliver Mette Kit Jensen ekstasen og forvirringen umiddelbart efter den tyske genforening med historier fra floden i den lille by, som indtil december 1989 dannede grænse mellem Vest- og Østtyskland.

Under Art Week bliver rejsen mellem Glyptoteket og Copenhagen Contemporary en kunstoplevelse i sig selv.

På baggrund af 3 måneders research, avisudklip og personlige samtaler med byens beboere i vinteren 2003 vil kunstneren i fiktiv form genfortælle tanker og følelser fra de dramatiske dage, hvor man igen kunne krydse floden og besøge sine naboer på den anden side. Researcharbejdet danner grundlag for 58

Performancen bliver ledsaget af sømandsmelodier fremført af harmonikaspiller Kai-Aage Andersen.

Med udgangspunkt i den sumeriske gudinde Inannas rejse og nedstigning, død og genfødsel kropsliggør Nanna Lysholt Hansen en nutidig version af gudinden som ’cyborg goddess’. På en rejse gennem tid fra oldtidsmyte til teknologisk fremtid og et konkret ’nu og her’ bevæger kroppen og bussen sig gennem byens rum.

en både oplysende, poetisk og bevægende tur, der konfronterer sit publikum med følelser af berusende glæde og smerteligt identitetstab.

Adresse/mødested: Stoppesteder ved Copenhagen Contemporary og Glyptoteket Billetpris: Almindelig busbillet

Kunstner Nanna Lysholt Hansen vil med performanceværket Sen_sing_inannainanna (9A) kropsliggøre rejsens mytologiske såvel som nutidige betydning. Performancen udfolder sig på en kontinuerlig, gentagende, cyklisk rejse i bus 9A mellem de to kunstinstitutioner i København, som begge under Art Week viser udstillinger, hvor kroppen er i fokus.

Cykel-tour: Guidet cykeltur mellem udstillingssteder på Nørrebro Lørdag 25 maj kl. 11-17 Adresse/mødested: SKITSE, Ryesgade 5 Billetpris: 75 - 90 kr. + gebyr. Billetter købes gennem PolitikenBillet.dk og inkluderer guidet cykeltur og præsentation af lokale udstillingssteder på Nørrebro Hop på cyklen til en lørdag i kunstens tegn, når Art Week inviterer til cykeltur mellem udstillingssteder på Nørrebro i bedste tour de chambre-stil. De lokale udstillingssteder åbner dørene og byder velkommen, og vores frivillige sørger for højt humør, når vi cykler fra sted til sted. Vi mødes på det helt nye udstillingssted SKITSE i Ryesgade kl. 11.00, hvor vi introduceres for deres udstillingskoncept,

der synliggør processen bag færdige kunstværker. Derefter cykler vi i samlet flok videre mellem de øvrige steder på ruten. Cykelturen afsluttes hos Astrid Noacks Atelier på Rådmandsgade kl. 15.15 med en talk ved kunstneren Hannah Anbert. Dagen rundes af med hygge og pop-up bar. NB: Medbring cykel! ESTIMERET TIDSPLAN OG CYKELRUTE: 11.00 - SKITSE, Ryesgade 5 12.00 - Kvit Galleri, Blågårdsgade 31C 13.00 - K19, Julius Bloms Gade 19 14.00 - SØ Copenhagen, Nordre Fasanvej 234 15.15 - Astrid Noacks Atelier, Rådmandsgade 34 Ændringer i programmet kan forekomme. Gallerivandringer: Opdag ny kunst i Københavns internationale gallerier Hvad gemmer der sig bag glasruden på galleriet rundt om hjørnet? Mød den nyeste kunst i byens kvarterer med en guidet gallerivandring på et udvalg af Københavns mest spændende gallerier. Læs mere på side 52-53

Foto: Jenny Sellden

Ambassadør Lotte Andersen: 3 anbefalinger til Art Week Har du svært ved at vælge blandt de mange spændende udstillinger og arrangementer i årets program? Fat mod! Lotte Andersen, skuespiller, teater- og filminstruktør og kunstelsker giver her sine bud på must seekunstoplevelser under Art Week 2019.

ANOUSHA PAYNE OG CAMILLA REYMAN: INTO THE SOFT PÅ C4 PROJECTS, KØBENHAVN V “Det der fangede mig ved netop den udstilling er, at Anousha Payne og Camilla Reyman har lavet en slags kunstdialog – den ene skriver for eksempel et digt, og så svarer den anden med en tegning eller noget andet. Det synes jeg lød enormt spændende og som noget jeg også selv kunne tænke mig at prøve en gang - og derfor også som noget, jeg enormt gerne vil opleve under Art Week.“ Udstilling: 16 maj - 1 jun

OPEN STUDIOS PÅ FABRIKKEN FOR KUNST OG DESIGN, AMAGER “Fabrikken holder en slags åbent værkstedsdag, hvor alle husets kunstnere åbner deres værksted. Her kan man blandt andet lægge vejen forbi en af Danmarks bedste fotografer og største kunstnere, Trine Søndergaard som måske byder på en kop kaffe og helt sikkert en god kunstsnak. Det kunne jeg i hvert fald godt tænke mig!” Open Studios: 23-25 maj

KNUD VIKTOR: ALLO LA TERRE I NY FORM PÅ BLOOM FESTIVAL, FREDERIKSBERG “Har du nogensinde tænkt over, hvordan det lyder, når en orm gnaver, eller når en vinflue synger sin kærlighedssang? Det havde jeg personligt ikke, før jeg læste om den afdøde lydmaler Knud Viktors projekt. Han har nemlig lavet et lydmaleri med naturens egne lyde, og det er jeg blevet meget nysgerrig efter at både se og høre i opdateret form på Bloom Festival under Art Week.” Udstilling: 25-26 maj på Bloom Festival, som har flere arrangementer med Knud Viktor som omdrejningspunkt. 59

Lotte Andersen, 2019. Foto: Valentina Paz Ponce

KRABBESHOLM HØJSKOLE KUNST ARKITEKTUR DESIGN GRAFISK DESIGN LITTERATUR ★★★★★★ Jyllands-Posten

★★★★★★ Kristeligt Dagblad

★ ★★★ Berlingske

♥♥♥♥♥ Politiken

★★★★★ Børsen

Med støtte fra:

Louisianas Main Corporate Partners:

Artweek sponsor @theorganicenergyproject

Music

Solange / The Good, The Bad & The Queen The Raconteurs / The Minds Of 99 The Smashing Pumpkins / Die Antwoord Charlotte Gainsbourg / Elbow / Primal Scream / Hot Chip / Interpol Richard Ashcroft / John Grant / Tina Dickow / Kris Kristofferson & The Strangers

Connan Mockasin / Danny Brown / Den Sorte Skole / Hans Philip / Kamasi Washington / Lewis Capaldi Seinabo Sey / Hatchie / Folkeklubben / Laid Back (40th anniversary) / Lowly / Jada / Katinka / Peter Sommer & Tiggerne

Art

David Shrigley ‘It’s Urgent’ curated by Hans Ulrich Obrist Participating in ‘It’s Urgent’: Wolfgang Tillmans / Olafur Eliasson Eileen Myles / Rirkrit Tiravanija / Etel Adnan / Hans Haacke Lauren Halsey / Sophia Al-Maria / Tania Bruguera / Tony Cokes Arthur Jafa Precious Okoyomon / Nora Turato Sophie Hjerl / Henrik Vibskov / Farshad Farzankia

Evening Acoustic feat. Tim Christensen / Mads Langer / Steen Jørgensen Prxjects Stage: Chinah / First Hate / Lust for Youth / Selma Judith / FRAADS / Goss / Erika de Casier / Necklace Late Verlane / Jeuru / Henrik Lindstrand / Amanda Baun (DJ) / Astrid Engberg (DJ) / Emma Acs (DJ) Late Night Disco: Frederik Tollund / Dee Brown / Louis Petri / Christian D’or & Vinnie Who / Fyraftensboogie

Food Talks

Vivienne Westwood Jonathan Franzen / Judith Butler (Future Talks) Dan Reed / Rane Willerslev / Hella Joof / Helle Thorning-Schmidt / Margo Jefferson Jonatan Spang / Steven Drizin & Laura Nirider / Kim Leine Ahmed Akkari / Tine Fischer / Vincent Hendricks / Jan Grarup Future Talks: Guy Standing / Robert Sapolsky / Andreas Mogensen / Gina Rippon / Minik Rosing / Lone Frank Kaspar Colling Nielsen / Natasha Lindstaedt / Rasmus Alenius Boserup / Rikke Frank Jørgensen Christina Boutrup / David Erritzøe / Jonatan Leer

Kadeau ( Heartland Banquet ) /

Simon Jul Mikkel Karstad & Family / Rasmus Munk (

The Alchemist

Lille Bakery / Ten Belles / Juno the Bakery / Matt Orlando ( .) Ane R. Hoffmeyer & Jens Vestergaard (Muld) / Christian Bøjlund (Frederiksgade42) Per Grupe / Louise Beck Brønnum (T[A]este lab) / Marie Linea Østergaard Tiago Falcone / Christopher Melin & Morten Sylvest Noer (Æblerov) Lone Landmand & Søren Sørøver / Sine Klejs (Holy Bean) / Thomas Rode (Paris)

Amass Broaden & Build

Ciderpavillion by Æblerov & Friends / Heartland Skaldyrsbar by Musling Bistro Gastro Fyn / Kung & Co. (Birkemosegaard) / Winterspring / Læsk

PARTNER

Fokus: Art Week 2019

Seminarer Er virtual reality mon den ultimative kunstform? Hvordan sikrer vi ordentlige vilkår for de udøvende kunstnere? Og hvad sker der egentlig med performancekunsten, når den rykker ind på de store institutioner? Bliv klogere på kunstens udfordringer, potentialer og tendenser, når Art Week i samarbejde med SMK, Aquaporin og Art Hub Copenhagen inviterer til en række seminarer under kunstugen.

SMK Seminar. Foto: Pressefoto

Performance and Beyond Scenen, SMK Onsdag 22 maj kl. 13-18 Performancekunst er i løbet af de seneste år blevet en fast bestanddel af biennaler, kunstmesser og store museer som Tate Modern og MoMA. Men hvad sker der, når performance rykker ind på museet? Hvilken situation skaber den og hvordan ændrer den stedet? Onsdag 22 maj inviterer Statens Museum for Kunst og Art Week til åbent seminar med fokus på performancekunsten og oplæg, debatter og performances fra en række førende forskere, kunstnere og kuratorer. Program Kl. 13-13.15 Velkomst ved ordstyrer Camilla Jalving, Vicedirektør/Samlings- og forskningschef, SMK Kl. 13.15-14.15 Oplæg ved Adrian Heathfield, kurator og professor fra Department of Drama, Theatre and Performance/Center for Performance and Creative Exchange, University of Roehampton, London Kl. 14.15-14.30 Kort pause Kl. 14.30-15.30 Oplæg ved Dorothea von Hantelmann, professor fra Bard College Berlin og forfatter bag bogen How to Do Things with Art Kl. 15.30-16 Pause og performance ved New Noveta, performanceduo fra London Kl. 16-17.45 Paneldebat, oplæg og diskussion med deltagelse af performancekunstner Lilibeth Cuenca Rasmussen, performancekunstner, teoretiker og kurator Cecilie Ullerup Schmidt, museumsinspektør Stinna Toft Hald fra Kunsten og den kunstnerdrevne kuratorplatform Live Art Danmark. Kl. 17.45-18 Afrunding Seminaret foregår på engelsk.

Specialised Art initiatives Aquaporin Søndag 26 maj kl. 11-14

Virtual Reality i Samtidskunsten Art Hub Copenhagen og Khora Contemporary Torsdag 23 maj kl. 8.30-14

Forskningsprojektet Billedkunstens Økonomiske Rum har offentliggjort to rapporter, der beskriver billedkunstneres arbejds- og levevilkår og kortlægger kunstmarkedet.

Virtual Reality (VR) har de seneste år for alvor gjort sit indtog på samtidskunstscenen. På den ene side er fænomenet omgivet af en enorm hype som fremtidens ultimative kunstform, og på den anden afstedkommer det nye æstetiske og institutionelle udfordringer.

Selvom rapporterne viser, at markedet for billedkunst er vokset de seneste 20 år, bekræfter de med detaljerede statistiske analyser et genkendeligt billede af billedkunstneres dårlige arbejds- og indtægtsvilkår.

Art Hub Copenhagen inviterer i samarbejde med Khora Contemporary og Art Week til rundbordssamtale om VR med en række af feltets internationale aktører. Efter samtalen vil det være muligt prøve en række VRkunstværker hos Khora Virtual Reality.

Men der findes både flere kunstnere og organisationer, der tænker i nye konstruktioner for kunstnerrollen og økonomiske forretningsmodeller. Dem giver vi ordet på Specialised Art Initiatives, et seminar med fokus på nye kunst- og organisationspraksisser og den udvidede kunstnerrolle.

Rundbordssamtalen og det efterfølgende besøg hos Khora er gratis, men grundet et begrænset antal pladser er det nødvendigt med tilmelding via: tilmelding@ arthubcopenhagen.dk. Før samtalen holder Art Hub Copenhagen åbent hus for alle med gratis morgenmad. Program

Program Kurator Annemette Friis er moderator for dagen, der byder på indspark fra: David Hilmer Rex fra kunstnergruppen DIAKRON, som har skabt et nytænkende samarbejde med virksomheden Aquaporin. Tone O. Nielsen, programdirektør på udstillingsstedet CAMP – Center for Art on Migration. Art Hub Copenhagen, som arbejder for at skabe innovative rammer for samtidskunstens udfoldelse igennem tværfaglighed og samarbejder. Sanne Lutejn, direktør på Billytown, et kunstnerstyret galleri i Holland, der arbejder med kunst i en kommerciel virkelighed.

Kl. 8.30-9.30 Åbent Hus hos Art Hub Copenhagen med kaffe, juice og croissanter. Teamet bag Art Hub Copenhagen samt de kunstnere, der er i residency, vil være tilstede. Arrangementet er åbent for alle. Kl. 10-12 Rundbordssamtale med 30 internationale gæster om de æstetiske og institutionelle udfordringer ved VR. Arrangementet kræver tilmelding, og der er et begrænset antal pladser. Kl. 12-14 Besøg hos Khora Virtual Reality med mulighed for at opleve forskellige VRkunstværker, som Khora Contemporary har produceret. Ændringer i de programmet kan forekomme.

Ændringer i programmet kan forekomme. Ændringer i programmet kan forekomme. INFO Adresse: SMK, Sølvgade 48-50, 1307 København K Entré: Alm. entré + gebyr. Tilmelding sker via billetto. 63

INFO Adresse: Aquaporin, Nymøllevej 78, 2800 Kongens Lyngby Entré: Gratis. Tilmelding sker via Billetto.

INFO Adresse: Art Hub Copenhagen, Halmtorvet 27, 1700 København V. Entré: Gratis.Tilmelding sker via tilmelding@ arthubcopenhagen.dk

Art Week - Københavns Kunstuge dedikeret til samtidskunst

Hovedsponsorer

7C Space Aquaporin Art Hub Copenhagen Astrid Noacks Atelier Bikubenfondens atelier Birger Christensen Bonamatic Bruun Rasmussen Kunstauktioner C4 Projects CAMP / Center for Migrationspolitisk Kunst Carlsberg Byens Galleri & Kunstsalon Cisternerne co_temporary Collaborations Copenhagen Contemporary Den Frie Udstillingsbygning Eighteen Etage Projects Fabrikken for Kunst og Design Format Artspace Galerie Mikael Andersen Galleri Bo Bjerggaard Galleri Nicolai Wallner Galleri Susanne Ottesen Galleri Tom Christoffersen Gallery Poulsen

www.artweek.nu

Gl. Holtegaard Glyptoteket Hans Alf Gallery Hverdagen Ibsens Hotel K19 KØS Museum for kunst i det offentlige rum Kulturhuset Islands Brygge Kunstforeningen GL STRAND Kunsthal Charlottenborg Kvit Galleri Laterna Magica Museum for Visuel Viden Louisiana Museum of Modern Art Marie Kirkegaard Gallery Møstings Hus Museet for Samtidskunst Nikolaj Kunsthal Nils Stærk Officinet Overgaden. Institut for Samtidskunst Politikens Forhal SABSAY Salon 75 SIRIN gallery SixtyEight Art Institute SKITSE SMK Statens Museum for Kunst SØ Copenhagen SPECTA Staldgade 74 Statens Værksteder for Kunst The Final Exhibition Thorvaldsens Museum Til Vægs UniqueRoom V1 Gallery Videomøllen Vinhanen Ørestad Plejecenter