b. Complejidad gradual de los ejercicios proyectuales
III.
El journey de la reforma metodológica
a. Los planes de estudio de 2020
b. Reestructura de las coordinaciones académicas
c. Redefinición de ejercicios de Taller y alineación de Unidades de Aprendizaje
Disciplinarias
d. Acuerdo entre Coordinaciones y docentes de Taller (en proceso)
e. Acuerdo de docentes de Taller y docentes de Unidades de Aprendizaje
Disciplinares (agendada)
f. Acuerdo de Direcciones de Carrera con Coordinaciones de Ejes de Conocimiento (agendada)
IV.
Modelos mentales en acción
I. Por qué reposicionar el taller de proyecto.
El paradigma “aprender haciendo” ha estado presente en el modelo educativo isadino, desde la fundación del Instituto Superior de Arquitectura y Diseño de Chihuahua, S.C. Esta concepción pedagógica parte de la convicción de que el conocimiento cobra verdadero sentido cuando se experimenta en la práctica. De ahí el rol central que desde el inicio le asignó al Taller Proyectual como espacio de validación de saberes teóricos y su transformación en competencias prácticas.
Para el ISAD, proyectar no es una simple acción, es un ejercicio intelectual que trasciende la ejecución. El arquitecto y diseñador isadino no se define solo por las estructuras que levanta, por los objetos que crea o por las historias que narra, sino por el pensamiento que da forma a estas obras y por el propósito que lo impulsa a crearlas. En ese sentido, en nuestro currículo académico corren en paralelo aptitud, actitud y carácter, es decir, la capacidad de pensar, imaginar, conceptualizar y fabricar, y el deseo de mejorar.
Poner el pensamiento proyectual como eje central de la formación ha significado forjar arquitectos y diseñadores capaces de reducir problemas complejos a conceptos esenciales y transformarlos en propuestas tangibles, interpretar contextos culturales, sociales y ambientales, e imaginar futuros posibles para anticipar soluciones.
Es así porque el arquitecto y el diseñador no solo trabajan con formas y materiales, sino también con ideas, valores y necesidades humanas. De ahí que las herramientas didácticas como dibujos, maquetas, exploración material y metodologías iterativas sean fundamentales para desarrollar las capacidades aludidas en el párrafo anterior. Por ello, en el ISAD los ejercicios de Taller Proyectual no son fines en sí mismos, sino vehículos para fomentar una consciencia y un pensamiento creativo y crítico más profundo y articulado.
Lo anterior no significa que la ejecución material de los proyectos sea menos esencial en la formación en arquitectura y diseño. Lo que sí implica es que esta ejecución debe ser vista como la síntesis de un proceso reflexivo. Es decir, habilidades técnicas como el modelado 3D, la elaboración de planos y el prototipado, entre otras, son herramientas al servicio del pensamiento proyectual, y no al revés. Este equilibrio entre pensar y hacer prepara a los isadinos para enfrentar la complejidad del mundo real, donde los proyectos deben ser tanto conceptualmente sólidos como técnicamente viables e integralmente sostenibles. Además, refuerza la idea de que el verdadero valor de un arquitecto o diseñador radica en su capacidad para transformar ideas en realidades significativas.
Si bien esta convicción pedagógica existe en el ideario isadino desde la gestación ISAD, lo cierto es que las unidades de aprendizaje no siempre se presentan de forma integrada con el Taller Proyectual, por lo que en ocasiones la teoría, historia, tecnología o fundamentos se imparten como elementos relativamente autónomos, dando por sentado que el estudiante, casi por intuición, conectará esos saberes en el proyecto intermedio o final del semestre. Y, por otro lado, los proyectos de Taller no necesariamente están secuenciados semestre a semestre, por lo que los retos con los que se confronta al estudiante no siempre presentan la complejidad evolutiva que desarrolle un pensamiento más acabado.
II. Cambios metodológicos al taller proyectual.
A partir de la realidad descrita en el párrafo anterior, el ISAD se adentró en la reconfiguración, no del modelo pedagógico que se ha mantenido intacto desde su génesis, sino de la metodología para que esta se materialice en el aula y en los laboratorios.
La reforma se fundamenta en dos principios:
1. Complejidad gradual de los ejercicios proyectuales
2. Articulación de saberes disciplinares
1. Complejidad gradual de los ejercicios proyectuales
La teoría del aprendizaje constructivista prueba que el conocimiento se construye de manera incremental, a partir de la interacción entre lo que el estudiante ya sabe y los nuevos desafíos que lo obligan a reorganizar sus estructuras cognitivas. En esta línea, Lev Vygotsky introdujo el concepto de la "zona de desarrollo próximo", la cual plantea que el alumno avanza más eficazmente cuando enfrenta tareas que son más complejas que su nivel actual de conocimiento, pero accesibles con guía y práctica.
A la luz de este principio está organizado el currículo académico del ISAD, y si bien logra una gradualidad ordenada en cada eje de conocimiento, encontramos valioso realizar los ajustes necesarios para que los ejercicios de Taller sean todavía más exactos en su escalonamiento a lo largo de los nueve semestres, a partir de entender los objetivos de aprendizaje en los dos semestres del ciclo inmersivo, en los cinco de especialización y en los dos de profesionalización.
Si el Taller Proyectual es el núcleo de la pedagogía isadina, los proyectos abordados en él son el núcleo del aprendizaje de la arquitectura y el diseño. Por tanto, escalonar su complejidad resulta tan esencial como articular saberes para forjar la base de un pensamiento arquitectónico y de diseño profundo y amplio.
Expertos han encontrado que desafíos moderadamente difíciles generan un estado de ánimo óptimo para el aprendizaje y la creatividad. En el contexto pedagógico significa que el estudiante necesita tareas escalonadas que le permitan explorar soluciones dentro de un marco comprensible antes de enfrentarse a problemas abiertos y multidimensionales.
Un ejemplo claro que Bruno Munari menciona en su obra Cómo Nacen los Objetos –cuyos fundamentos adoptó el ISAD desde hace una década-, es el estudio de las formas y funciones. Los estudiantes comienzan explorando formas básicas (círculos, cuadrados, triángulos), y entendiendo cómo se relacionan con funciones simples (contenedores, soportes, superficies). A medida que avanzan, aprenden cómo estas formas básicas interactúan en estructuras más complejas, hasta llegar al diseño de objetos que integren aspectos ergonómicos, simbólicos y culturales.
Ello es acorde con las ideas del arquitecto y teórico Christopher Alexander, quien subrayó la importancia de comprender las relaciones entre elementos de diseño antes de abordar sistemas complejos. En una línea similar, John Heskett, en su análisis del diseño como un proceso cultural y económico, argumenta que el diseño exitoso depende de la capacidad para integrar múltiples niveles de conocimiento de manera orgánica, algo que solo se logra mediante un aprendizaje progresivo y acumulativo. La influyente escuela Bauhaus es un ejemplo emblemático de cómo la gradualidad puede estructurar el pensamiento creativo. Su enfoque pedagógico se basaba en un curso preliminar (Vorkurs) que introducía a los estudiantes a los fundamentos del diseño a través de ejercicios en color, forma, materiales y percepción. Este curso permitía que los estudiantes dominaran las bases antes de avanzar a talleres especializados donde podían aplicar esos conocimientos a proyectos más complejos. El éxito de esta metodología radica en su estructura ordenada, que conectaba teoría y práctica de manera progresiva, y fomentaba la creatividad, al tiempo que los estudiantes asimilaban los principios técnicos y conceptuales subyacentes a sus proyectos.
Atentos a ello, el ISAD decidió reorganizar el contenido del Taller con ejercicios concatenados a lo largo de los nueve semestres, iniciando con aquellos que abordan problemas simples —por ejemplo, exploraciones de espacio, forma, color y función en dos dimensiones— y avanzando progresivamente hacia proyectos complejos que integran múltiples variables: contexto, sostenibilidad, ergonomía, ambientes, personajes y sistemas constructivos. Esta gradualidad no solo evita la frustración del estudiante, derivada de enfrentar problemas muy complejos demasiado pronto o de repetir ejercicios que parezcan no introducir retos ni conocimientos nuevos, sino que también le permite interiorizar principios fundamentales que servirán de base para abordar desafíos mayores.
2. Alineación de saberes disciplinarios
Con este principio el ISAD busca que el Taller Proyectual fortalezca su misión de eje articulador, consolidándose como el laboratorio donde el estudiante pruebe, contraste y afine los conocimientos adquiridos en las asignaturas sustantivas. Esta integración exige que las Unidades de Aprendizaje Disciplinar —tanto las de índole histórico y teórico como las tecnológicas o metodológicas— estén planeadas desde el principio de semestre con miras a su aplicación en el proyecto del Taller. Con ello se asegura que el aprendizaje no sea un cúmulo aislado de datos, sino un proceso continuo y orgánico, donde el conocimiento teórico pase, en un corto plazo, de la abstracción de conceptos y datos al dibujo, del dibujo a la maqueta, y de la maqueta al prototipo o al modelo digital.
La vinculación explícita entre teoría y práctica consolida la experiencia formativa isadina, pues lejos de conformarse con que el estudiante reciba la información, le ofrece el cauce adecuado para aplicarla de manera sistemática e integral. Con ello, además de facilitar al alumno la apropiación de los conocimientos expande su capacidad de respuesta ante los retos complejos que enfrentará en la profesión. En este sentido, el Taller Proyectual se convierte en el filtro permanente del currículum. Por ejemplo, en el caso de Arquitectura, si en la asignatura de sistemas estructurales se habla de tensiones, momentos y materiales, durante ese mismo semestre el estudiante aplica tales conceptos al proponer una cubierta compleja en el proyecto desarrollado en el Taller, recibiendo retroalimentación de ambos docentes sobre la factibilidad, la coherencia estética y la pertinencia espacial. O, en el caso de Diseño, si se habla de mecánicas de juego, diseño de niveles, dinámicas de las emociones y gamificación, el estudiante puede proponer el desarrollo de una idea de videojuego más atractiva, recibiendo orientación de varios docentes para estructurar un mejor lenguaje visual, de comunicación o de prototipado. Esta sinergia no solo enriquece la experiencia académica, sino que entrena al futuro arquitecto y diseñador en el pensamiento integrado, indispensable en la práctica profesional contemporánea.
El resultado de este enfoque es que las Unidades de Aprendizaje Disciplinares no se limiten a trasmitir saberes, sino que se conviertan en el corazón del pensamiento con el que el isadino busque, explore y moldee su criterio según las necesidades del proyecto. Esta apropiación de saberes es la que confiere profundidad al aprendizaje, pues hace que el alumno resuelva un reto de diseño, integrando consideraciones históricas, criterios estéticos, potencialidades o limitaciones técnicas, principios medioambientales y demandas del usuario. Además, esta aproximación de la teoría con la práctica reduce la brecha entre la academia y el ejercicio profesional, pues el futuro arquitecto o diseñador se habitúa a pensar de forma integral, a comunicarse con especialistas de distintas áreas y a resolver problemas multidimensionales.
En conclusión, el ISAD ajusta su metodología para hacer congruente el paradigma “aprender haciendo” con las necesidades de la formación profesional actual en el siglo XXI. Lo hace redimensionado el Taller de Diseño como el espacio central de validación y aplicación del conocimiento, de manera que las unidades de aprendizaje no se perciban como información inerte, sino como saberes vivos que encuentran su sentido en la acción proyectual. Los cambios metodológicos se enfocan primordialmente en la coordinación docente, la flexibilidad curricular y la planificación sincronizada, y apuntan hacia una mayor coherencia en la formación, a una mejor asimilación de los conceptos, y a una preparación profesional más apta para enfrentar los desafíos de disciplinas en constante transformación.
La redefinición metodológica se hizo con base en los siguientes
criterios:
1. Talleres con un currículo escalonado:
El programa de los Talleres comenzará con fundamentos teóricos y prácticos simples, como ejercicios de composición, y evolucionará hacia proyectos complejos que integren múltiples variables.
2. Saberes integrados:
Tres Unidades de Aprendizaje disciplinares, como mínimo, alinearán al menos el 30% de los contenidos y tiempos del Programa Semestral, conforme lo demande el proyecto en el Taller.
3. Evaluación focalizada:
La evaluación de los ejercicios se enfocará en el progreso del elemento de complejidad adicionado, priorizando el proceso de aprendizaje sobre el resultado final, especialmente en la intermedia.
4. Tutores de proyecto:
Los docentes serán provocadores del pensamiento crítico, y conducirán al estudiante a comprender, por sí mismo, dónde está la oportunidad de sus proyectos.
Ejercicios de Taller
Proyectual Redefinidos
Primer Semestre
Ciclo Inmersivo
TALLER DE DISEÑO BÁSICO l
Estructura de pared
Expresión gráfica l
Prototipos
Planos seriados
Storytelling
Segundo Semestre
TALLER DE DISEÑO BÁSICO ll
Teoría del color
Estructura de múltiple repetición
Teoría de la Arquitectura
Expresión gráfica ll
Modelos 3D
Diseño digital / DGA
Teoría de la Arquitectura
Expresión gráfica ll
Análisis del espacio y forma
Tercer Semestre
Arquitectura
Estructura de campo
TALLER ARQ
TERCER SEMESTRE
Cubo habitable
El proyecto y las invariables
Edificación l
Expresión gráfica lll
Diseño bioclimático y sistemas de medición
Cuarto Semestre
U. Méd. de primer contacto
Análisis crítico delos edificios
TALLER ARQ
CUARTO SEMESTRE
Casa habitación
Edificación ll
Edificación virtual l
Procesos de simulación y desempeño energético
Arquitectura y Territorio
Quinto Semestre
TALLER DE DISEÑO URBANO ARQUITECTÓNICO
Edificio comercial + oficinas
Análisis de intervenciones urbanas
Edificio virtual ll
Instalaciones sustentables
Proyecto constructivo
Sexto Semestre
Espacio ecuménico / Proyecto de borde
TALLER DE DISEÑO URBANO l
Territorio urbano: centro cultural
Gráficos avanzados Territorio y paisaje
Mapeo
Gráficos avanzados
Humanización del espacio urbano
Movilidad
Arquitectura y Territorio
Séptimo Semestre
TALLER DE DISEÑO URBANO ll Plan Maestro
Desarrollo urbano sustentable
Infraestructura y normatividad
Mapeos ll
Gráficos avanzados
Arquitectura y Espacio Interior
Quinto Semestre
TALLER DE INTERIORISMO I: EL USUARIO
Estudio (intervención)
Departamento
Percepción espacial
Proyecto constructivo interiorismo
Edificio virtual ll
Sexto Semestre
TALLER DE INTERIORISMO lI: AMBIENTES
Ambiente + comercial
Ergonomía y antropometría
Mobiliario l
Gráficos avanzados
Arquitectura y Espacio Interior
Séptimo Semestre
TALLER DE INTERIORISMO llI: INTEGRACIÓN
Hospitalidad / Construcción desde 0
Psicología ambiental
Iluminación
Gráficos avanzados ll
Diseño de Producto y Negocios
Tercer Semestre
Accesorio personal
TALLER ANTROPÓLOGO
Cuarto Semestre
Accesorio del hogar
Design thinking
Prototipos avanzados
Expresión digital lll
TALLER CIENTÍFICO
Empaque, envase y envalaje
Ergonomía y antropometría
visual
Mobiliario
Narrativa
Diseño de Producto y Negocios
Quinto Semestre
TALLER MAKER
Aparador Stand
Proyecto constructivo
Metodología de la creación de marca
Percepción espacial
Sexto Semestre
TALLER DIGITAL
Productos digitales
Diseño de apps UI / UX Marketing digital
Diseño de Producto y Negocios
Sexto Semestre
Diseño Gráfico y Animación Digital
Cuarto Semestre
TALLER DE MARCA Y EDITORIAL
Identidad visual
Maqueta editorial
Tipografía
Cultura visual
Design thinking
Cuarto Semestre
Serie de ilustración desarrollo de personaje
Motion ll
TALLER DE ILUSTRACIÓN Y 2D
Animación 2D
Ilustración
Human Centered Design
Diseño Gráfico y Animación Digital
Quinto Semestre
TALLER DE STOP MOTION Y SEÑALÉTICA
Cortometraje de stop motion
Señalética
Guionismo
Lettering
Metodología de creación de marca
Sexto Semestre
Spot publicitario para redes sociales
TALLER DE ILUSTRACIÓN Y 2D
Cortometraje 3D
Marketing digital
Creación de personaje
Filmación y edición de video
Animación lll
UI / UX I
Diseño Gráfico y Animación Digital
Séptimo Semestre
TALLER DE VIDEOJUEGOS
Game design
Videojuego
Series animadas
Desarrollo y edición de audio
Postproducción UI / UX II
Ciclo profesionalizante
Octavo y Noveno Semestres
Metodología de la Investigación (8o)
Diseño Participativo (9o)
TALLERES VERTICALES
Octavo y Noveno Semestres
Comunicación y cultura colaborativa
Seminario electivo
Narrativa y ventas
Postproducción de planimetría y renders
Materia acorde al tema
Ciclo profesionalizante
Octavo y Noveno Semestres
TALLER VERTICAL FESTIVAL
DGA / DPN
Octavo y Noveno Semestres
Dirección de arte
Concept art
Modelizado y renderizado
TALLER VERTICAL CONCURSOS
AT / AEI
Narrativa y ventas
Postproducción de planimetría y renders
Materia acorde al tema
Ciclo profesionalizante
Octavo y Noveno Semestres
TALLER VERTICAL INTERUNIVERSITARIO
AT / AEI
Sistemas constructivos avanzados
Postproducción de planimetría y renders
Materia acorde al tema
El journey de la reforma metodológica III.
Paso 1. Planes de estudio 2020
La reforma metodológica comenzó con los nuevos planes de estudio creados en 2020, donde se pasa de dos a cuatro carreras, con un enfoque de alta especialización. Planes que incluyen como innovaciones académicas, el tronco común de dos semestres, la alta especialización, el pensamiento tecnológico y la cultura de negocios, respondiendo a las habilidades que exige el siglo XXI, y de cara a la inteligencia artificial, que ya tocaba la puerta de estas dos profesiones creativas.
Paso 2. Reestructura de las Coordinaciones Académicas
A inicios del semestre 2024B se llevó a cabo la reestructura organizacional de las Coordinaciones Académicas. Antes de ese momento, las coordinaciones se dividían por disciplina y por ciclo. Había cuatro: dos para las carreras de Arquitectura y dos para las de Diseño. De ellas, dos se ocupaban del ciclo básico (1o a 4o semestre), y las otras dos, del ciclo profesional (5o a 9o semestres).
A partir de que el ISAD se propuso lograr una vinculación más efectiva entre el Taller Proyectual y los ejes de conocimiento, se reconfiguró la estructura de las coordinaciones, pasando de cuatro a ocho, y organizándolas por saberes disciplinares. Cuatro de ellas concentradas exclusivamente en el Taller Proyectual de cada una de las cuatro licenciaturas, y las otros cuatro, en saberes que abarcan uno o más ejes de conocimiento.
COORDINACIÓN 1
COORDINACIÓN 2
COORDINACIÓN 3
COORDINACIÓN 4
COORDINACIÓN 5
COORDINACIÓN 6
COORDINACIÓN 7
COORDINACIÓN 8
Taller AT / Arq. Mario Loera
Taller AEI / Arq. Federico Campos
Taller DPN / Dis. Itxchel
Taller DGA / Dis. Jesús García
/ Arq. Miguel Heredia
/ Arq. Augusto Tarín
/ Dis. Rubí Richarte
/ Dis. Berenice Carrillo
Coordinadores y su Ejes del Conocimiento
Teoría + Fundamentos
Comunicación + Idiomas + Cultura de Negocios
Tecnología y Prototipados
Lic. Berenice Carrillo
Lic. Rubí Richarte
Arq. Augusto Tarin
Ambientación y Construcción + Representación
Taller Diseño Gráfico y Animación Digital
Taller Diseño de Producto y Negocios
Arq. Miguel Heredia
Lic. Jesús García
LD. Ixchel Chavarría
Taller Arquitectura y Territorio
Arq. Mario Loera
Taller Arquitectura y Espacio Interior
Arq. Federico Campos
Paso 3. Redefinición de los ejercicios de Taller y alineación de Unidades de Aprendizaje Disciplinares
Luego de nueve sesiones de trabajo celebradas los jueves de cada semana, durante el periodo del 10 de octubre al 28 de noviembre, en las que participaron los integrantes del Consejo Directivo, el titular de la dirección General, las titulares de las direcciones de carrera y los titulares de las coordinaciones de Taller de las cuatro licenciaturas, y en las que se analizó y discutió ampliamente los ejercicios de los Talleres Proyectuales de cada semestre y cada licenciatura, así como el formato en el que se desarrolla actualmente, se redefinieron los ejercicios y se seleccionaron las unidades de aprendizaje disciplinarias que deben alinearse a ellos.
Paso 4. Acuerdo entre Coordinaciones y docentes de Taller (en proceso)
Paso 5. Acuerdo entre docentes de Taller Proyectual y docentes de Unidades de Aprendizajes Disciplinares (agendado)
Paso 6. Acuerdo de Direcciones de Carrera con Coordinaciones de Ejes de Conocimiento (agendado)
Modelos Mentales V.
Para que el paradigma de “aprender haciendo” se consolide en la formación de futuros arquitectos y diseñadores es fundamental que la pedagogía isadina incorpore modelos mentales claros.
Un modelo mental es una representación interna que el individuo construye para entender cómo funciona el mundo que le rodea. En el ámbito de la enseñaza - aprendizaje del Diseño y la Arquitectura, estos modelos proveen un marco cognitivo que facilita la anticipación de escenarios futuros, la toma de decisiones fundamentadas y la resolución efectiva de problemas.
La idea no es nueva, pero su relevancia es mayor que nunca. Bernard Tschumi ya argumentaba que “enfatizar la relación entre espacio, evento y movimiento plantea un desafío cognitivo: el estudiante debe imaginar escenarios futuros, interacciones y dinámicas espaciales que no existen aún, fortaleciendo su modelo mental anticipatorio”.
En un entorno laboral cada vez más complejo, los profesionales ya no pueden limitarse a reaccionar ante los hechos; deben ser capaces de preverlos, interpretarlos y reorganizar sus estrategias. Un estudiante que comprende el modelo mental detrás de un proceso de diseño es alguien que, ante un problema, no solo aplica fórmulas aprendidas de memoria, sino que razona con flexibilidad y comprende por qué ciertos enfoques funcionan mejor que otros, desarrollando así una habilidad crítica para adaptarse a las circunstancias cambiantes.
Estos modelos mentales no surgen espontáneamente. Requieren de una pedagogía intencional, donde el docente sea consciente desde el primer momento de la existencia y el rol de dichos modelos. Si el maestro conoce las estructuras mentales que quiere forjar en el estudiante, sabrá por qué introduce cierto concepto en el taller y cómo este se vincula con otras unidades de aprendizaje. También entenderá qué habilidades cognitivas se activan al diseñar un objeto, crear un personaje, resolver un detalle constructivo o planificar una intervención urbana. De esta forma, cada cátedra deja de ser un mero acto de transmitir información y se convierte en una experiencia de formación integral, en la que se construyen mentalidades versátiles y analíticas.
Bryan Lawson, en How Designers Think investiga los procesos cognitivos del diseñador, enfatizando que la formación en diseño debe reconocer la complejidad del pensamiento proyectual. Este autor sugiere que la capacidad de prefigurar el resultado —un modelo mental robusto— es esencial para navegar la incertidumbre del proyecto.
Esto es relevante en las profesiones creativas, donde la originalidad y la capacidad de síntesis son tan valoradas como los conocimientos técnicos. Sin un modelo mental coherente, el estudiante aprende a tientas, sin entender del todo el por qué detrás de cada ejercicio, documento o material de lectura. Pero cuando dicho modelo se presenta de forma clara y consistente, el alumno comprende las intenciones del plan de estudios, la razón por la que se aborda cierto tema en un momento determinado y cómo ese tema reforzará su competencia futura.
En la práctica, contar con modelos mentales bien establecidos significa que, cuando un docente en el Taller hace énfasis, por ejemplo, en la lógica constructiva o la lectura del contexto urbano, el estudiante no solo memoriza datos. Está interiorizando patrones de pensamiento que le permitirán en un proyecto posterior anticipar problemas, valorar soluciones alternativas o prever el impacto social y ambiental de sus decisiones. Al comprender el por qué detrás de lo que aprende el estudiante desarrolla confianza en su capacidad de diseñar y proyectar edificaciones, objetos, historias, experiencias y entornos.
La necesidad de incluir modelos mentales en la pedagogía isadina responde a la urgencia de formar profesionales con una sólida base cognitiva, capaces de adaptarse a desafíos complejos y cambiantes. Esto no solo enriquece el acto de aprender, sino que también otorga a los docentes una guía clara sobre qué intenciones y metas se persiguen con cada lección. Así, el aprendizaje no será nunca un conjunto difuso de contenidos, sino una experiencia con sentido, dirección y propósito. Derivado de este conjunto de convicciones, se desarrolló una propuesta de modelo mental para cada una de las cuatro carreras que componen la oferta académica del ISAD hoy en día; así como uno específico para los ciclos inmersivo y profesionalizante, quedando de la siguiente manera:
Arquitectura y Territorio
1. Lectura del paisaje
• Entiende al territorio como un sistema vivo: Observa e interpreta las dinámicas naturales, sociales, culturales y económicas.
2. Escaneo multiescalar
• Piensa en red: Analiza desde lo micro (el lote, la calle, la manzana) hasta lo macro (ciudades, regiones, biomas).
3. Cartografía crítica
• Dialoga con mapas y datos: No solo visualiza, comprende patrones de movilidad, densidad, accesibilidad y ecosistemas.
4. Diseño sistémico
• Calcula el impacto en el todo: Integra infraestructuras, medio ambiente y sociedad en propuestas que conecten y potencien las partes.
5. Planeación prospectiva
• Imagina cómo se vivirá mañana: Proyecta soluciones sostenibles y resilientes para escenarios futuros.
6. Toma de decisiones éticas
• Diseña para todos: prioriza inclusión, justicia social y equilibrio ecológico en cada intervención.
7. Adaptación a contextos cambiantes
• Responde, no reacciona: Ajusta soluciones ante retos emergentes como el cambio climático, la migración o la transformación económica.
8. Narrativa del territorio
• Cuenta historias: Conecta emocionalmente a las personas con el lugar y las ideas que lo transforman.
Síntesis del pensamiento que conduce a decisiones rápidas y acertadas
a. Intuición espacial: Imagina flujos y relaciones espaciales.
b. Pensamiento sistémico: Identifica cómo cada intervención afecta al todo.
c. Análisis de datos: Convierte información en conocimiento aplicable.
d. Visualización creativa: Propone soluciones innovadoras y respetuosas del contexto.
e. Colaboración interdisciplinaria: Trabaja con expertos en transporte, economía, socio logía, antropología, ecología y otras disciplinas.
f. Reflexión ética: Calcula el impacto social y ambiental de cada acción.
Arquitectura y Espacio Interior
1. La arquitectura como protagonista
• Domina el pensamiento arquitectónico. Concibe cada elemento en el interior como una extensión o resultante de la arquitectura.
2. Diseño centrado en lo humano
• Se enfoca en la experiencia de habitar: Su primer insumo de diseño son las necesidades físicas y emocionales de quienes lo habitarán.
3. Experiencia multisensorial
• Pasa de lo estético a lo sensitivo: Usa los materiales, texturas, color, luz, sonido y temperatura para acentuar las formas, matices y atmósfera y dar una experiencia completa al usuario.
4. Sentido tridimensional
• Piensa en volumétrico. Comprende el peso de la proporción entre altura, anchura y profundidad para la armonía visual.
5. Adaptabilidad del espacio
• Ve el interior como algo vivo. Proyecta espacios que se adaptan al paso del tiempo y a los cambios de vida que experimentan sus habitantes.
6. La poética del espacio
• Genera la sensación de pertenencia y belleza. Identifica cuál elemento de diseño transforma una rutina común en una experiencia memorable.
7. Ergonomía
• Diseña para diferentes contextos y cuerpos. Considera en sus proyectos las dimensiones corporales, posturas y movimientos.
8. Narrativa del espacio
• Cuenta historias a través de sus diseños: Conecta funcionalidad con significado estético y emocional.
Síntesis del pensamiento que conduce a decisiones rápidas y acertadas
a. Intuición espacial: Percibe cómo un cambio mínimo transforma un ambiente.
b. Pensamiento integrador: Une estética, función, contexto y sostenibilidad.
c. Sensibilidad material: Comprende cómo cada material impacta al usuario.
d. Proyección creativa: Piensa en futuros usos y necesidades del espacio.
e. Colaboración interdisciplinaria: Trabaja con diseñadores, ingenieros y clientes para soluciones integrales.
f. Adaptación contextual: Diseña para diferentes estilos de vida, culturas y lugares.
Diseño Gráfico y Animación Digital
1. Conceptualización del mensaje
• Conecta información: Construye conceptos complejos y narrativas visuales que comunica con claridad, emoción e impacto.
2. Diseño centrado en el usuario
• Diseña con empatía: Prioriza las emociones, intereses y comportamientos de su audiencia, para diseñar soluciones auténticas.
3. Pensamiento visual
• Domina los fundamentos del diseño: Tiene por herramientas básicas la tipografía, color, composición y ritmo visual.
4. Sensibilidad y curiosidad estética
• Experimenta con estilos: Explora tendencias, técnicas y culturas visuales, pero desarrolla una voz gráfica propia.
5. Pensar en movimiento
• Traduce ideas en secuencias animadas: La animación no es solo técnica; cuenta historias que fluyan con sentido y emoción.
6. Comunicación creativa y efectiva
• Simplifica la complejidad: Sintetiza ideas complejas y las comunica con gráficos y animaciones impactantes y asequibles a todos.
7. Pensamiento tecnológico
• Domina a fondo las herramientas: Identifica patrones de uso para aplicar conocimientos previos a contextos tecnológicos cambiantes.
8. Iterar visualmente
• Mejora sistémica: Realiza bocetos, pruebas y versiones hasta alcanzar el equilibrio entre creatividad y claridad.
9. Cultura colaborativa
• Trabaja e equipo: Combina comunicación efectiva, receptividad al feedback, y coordinación para integrar ideas y habilidades diversas en una visión animada cohesiva.
10. Adaptabilidad visual
• Piensa en pantallas y formatos: Identifica los criterios clave del diseño para diferentes plataformas, desde móviles hasta pantallas gigantes.
Síntesis de pensamiento que conducen a decisiones rápidas y acertadas:
a. Narrativa visual: Convierte ideas abstractas en historias gráficas o animadas.
b. Sensibilidad estética: Baraja elementos visuales que afectan las emociones.
c. Adaptabilidad tecnológica: Se mantiene al día en herramientas y tendencias.
d. Gestión del tiempo: Organiza su trabajo para cumplir a tiempo y con calidad.
e. Curiosidad interdisciplinaria: Entiende de ilustración, cine, UX/UI, y fotografía.
f. Visión estratégica: Diseña para impactar a nivel estético, funcional y comercial.
Diseño de Producto y Negocios
1. Definición del propósito
• Observa y anticipa: Tiene agudeza para identificar el problema que resuelve o el deseo que satisface cada producto que diseña.
2. Entendimiento del usuario
• Se enamora de su cliente, no de su producto: Diseña pensando en quién lo usará, cómo lo usará y por qué lo necesita.
3. Experimentación de materiales
• Explora e investiga: Experimenta y conoce las propiedades físicas y estéticas de los materiales para hacer elecciones inteligentes.
4. Pensar en ciclos de vida
• La sostenibilidad es insumo de sus diseños. Crea productos que sean sostenibles desde la fabricación hasta su desecho o reutilización.
5. Simplificación de la forma
• Elimina lo innecesario: Sabe que la mejor estética es la que está al servicio de la función.
6. Prototipado rápido
• Diseña para fabricar: Convierte ideas en modelos tangibles para detectar errores y mejorar.
7. Iteración sin miedo
• Se reconcilia con el error: Entiende que un buen producto es el resultado de probar, fallar y ajustar constantemente.
8. Testeo con usuarios
• Casos reales, soluciones reales. Maneja técnica para observa la interacción de los usuarios con el diseño y aprender de sus reacciones.
9. Pensamiento sistémico
•Diseña para que sus productos encajen en un contexto físico, social y tecnológico determinado.
Síntesis del pensamiento que conduce a decisiones rápidas y acertadas
a. Empatía funcional: Anticipa necesidades reales del usuario.
b. Pensamiento tridimensional: Visualiza cómo forma y función se integran.
c. Curiosidad material: Experimenta con texturas, colores y tecnologías.
d. Análisis crítico: Evalúa el impacto de sus decisiones en el usuario y el entorno.
e. Adaptabilidad creativa: Resuelve problemas con imaginación y recursos limitados.
f. Visión de mercado: Entiende tendencias, costos y viabilidad comercial.
Modelo mental para ciclo inmersivo (1o
y 2o semestres)
Todo ejercicio, saber o habilidad debe orientarse, primero a la comprensión, luego a la articulación de los siguientes conceptos aplicables al diseño, sea de espacio territorial o interior, y de producto o gráfico:
1. Equilibrio: Interioriza la distribución armoniosa de los elementos dentro de un espacio o diseño, donde ningún componente sobrepasa a otro en importancia visual.
2. Proporción: Comprende el tamaño y la relación adecuada entre los elementos dentro de un diseño crea una armonía visual, asegurando que ninguna parte sea demasiado grande ni pequeña en relación con el conjunto.
3. Unidad: Entiende que todos los elementos deben trabajar juntos para formar un todo coherente, independientemente de sus diferencias, lo cual logra vinculando todos los componentes del diseño a un concepto, estilo o tema común.
4. Ritmo: Asimila el uso repetido de patrones, formas o colores en intervalos regulares para crea un ritmo visual que guíe la mirada del espectador, al tiempo que genera una sensación de movimiento y dinamismo en el diseño.
5. Contraste: Modera el contraste entre elementos (color, forma, tamaño y textura) para crear interés visual y resaltar componentes importantes en el diseño.
6. Simplicidad: Comprende que la eliminación de lo superfluo y la reducción a lo esencial produce un diseño limpio y despejado.
7. Armonía: Sabe dar cohesión entre los elementos de diseño, logrando que se complementen y no compitan entre sí y generando la armonía que da al diseño sensación de orden.
8. Funcionalidad: Comprende que un diseño estético es, además de visualmente atractivo, útil y adecuado a su propósito. Hace que la estética vaya de la mano con la eficiencia, la comodidad y la facilidad de uso.
9. Innovación: Entiende que la creatividad y originalidad son esenciales para que un diseño destaque, pues un espacio, objeto o diseño gráfico estético que introduce algo nuevo capta la atención de quienes lo observan.
10. Textura y Materialidad: Aprender que en el diseño la textura y los materiales juegan un papel crucial. La manera en que interactúan la luz y las superficies, o la sensación táctil que proporcionan, influye en la percepción estética.
Modelo mental para ciclo profesionalizante (8o y 9o semestres)
El Taller de los dos últimos semestres debe integrar actividades o ser acompañado de charlas, cursos y seminarios sobre metodologías para el dominio de una o más de las siguientes habilidades blandas, por ser las que demanda el siglo XXI para los profesionistas creativos:
• Pensamiento Crítico: Es capaz de analizar, evaluar y cuestionar diversas ideas y enfoques antes de tomar decisiones. Aborda problemas desde diferentes perspectivas y considera las implicaciones de cada solución.
• Creatividad: Genera ideas originales y piensa fuera de los límites establecidos para innovar y crear diseños funcionales, visualmente atractivos y sostenibles.
• Comunicación eficaz: Articula y transmite ideas complejas, tanto visualmente como de forma verbal, a clientes, colegas y otros stakeholders.
• Colaboración y trabajo en equipo: Trabaja en equipos multidisciplinarios, combinando fortalezas y conocimientos diversos para crear soluciones más integrales. Saber escuchar, dar y recibir retroalimentación de manera constructiva.
• Empatía: Entiende y conecta con las necesidades y emociones de los usuarios o clientes para crear diseños estéticamente agradables que respondan a los verdaderos problemas de las personas.
• Adaptabilidad: Se ajusta a nuevas circunstancias, tecnologías o cambios en los proyectos, acorde a la velocidad con que el mundo del diseño evoluciona.
• Resolución de problemas: Identifica problemas complejos y encuentra soluciones efectivas y eficientes. Tiene resiliencia para enfrentar retos inesperados que requieren respuestas rápidas y bien fundamentadas.
• Gestión del tiempo y organización: Maneja proyectos y cumple con plazos de entrega. Tiene la habilidad para organizar tareas, priorizar y trabajar de manera eficiente bajo presión.
• Habilidades interculturales: Comprende y respeta diversas perspectivas culturales, especialmente en proyectos internacionales o que abordan comunidades diversas. Está abierto a influencias culturales distintas y sabe integrarlas de manera respetuosa y relevante.
• Autoconfianza y autogestión: Toma decisiones por cuenta propia, acepta la responsabilidad sobre las mismas, y confía en el juicio propio. También sabe autogestionar sus emociones, especialmente cuando se enfrenta a proyectos desafiantes o a períodos de estrés.
