DOS MUNDOS DEL DISEÑO: FORMARSE EN DISEÑO, GANARSE LA VIDA DISEÑANDOFRANCISCO JAVIER GUTIÉRREZ RUIZ Y JORGE RODRÍGUEZ MARTÍNEZ
Dos mundos del diseño se centra en la relación entre la formación académica en diseño y la práctica profesional Francisco Javier Gutiérrez Ruiz y Jorge Rodríguez Martínez abordan las diferencias entre aprender diseño en el ámbito académico y enfrentarse al mundo laboral como diseñador.
El texto está dirigido tanto a estudiantes como a profesionales en activo, ofreciendo una reflexión sobre cómo se puede construir una carrera sostenible en el competitivo campo del diseño. A través de consejos prácticos, los autores analizan las habilidades necesarias para tener éxito en la industria, desde el manejo de clientes y proyectos hasta la construcción de una identidad profesional
EL LIBRO DEL CINE - DANNY LEIGH, LOUIS BAXTER, JOHN FARDON, KEIRAN GRANT Y DAMON WISE
El libro es una guía visual y narrativa sobre la historia del cine, que abarca desde sus orígenes hasta las películas más recientes. Escrito por un equipo de expertos, incluyendo Danny Leigh, Louis Baxter, John Fardon, Keiran Grant y Damon Wise, el libro ofrece un recorrido por los géneros cinematográficos, los directores más influyentes, las técnicas de filmación y los grandes momentos que han definido la industria cinematográfica. A través de imágenes, análisis de películas y curiosidades, el libro explica cómo el cine ha evolucionado como medio de entretenimiento y como forma de arte, proporcionando a los lectores un marco integral para entender su impacto cultural Es una excelente referencia tanto para cinéfilos como para estudiantes de cine.
PALETTE PERFECT FOR GRAPHIC
DESIGNERS & ILLUSTRATORS
Diseñado como una guía visual para diseñadores gráficos e ilustradores, enfocándose en el uso del color en sus proyectos Sara Caldas presenta paletas de colores cuidadosamente seleccionadas, acompañadas de ejemplos de aplicaciones en el diseño y la ilustración El libro explora cómo los colores pueden evocar emociones, transmitir mensajes y mejorar la estética de un diseño. Es una fuente de inspiración práctica para profesionales que buscan perfeccionar su uso del color en sus proyectos creativos.
THE NINE OLD MEN- ANDREAS DEJA
Es una celebración y estudio detallado de los "Nine Old Men" de Disney, un grupo de animadores legendarios que fueron fundamentales en la creación de las películas clásicas de Disney, como Blancanieves , Pinocho y Cenicienta . Andreas Deja, un destacado animador de Disney, ofrece un análisis profundo del trabajo de cada uno de estos nueve maestros, revelando sus métodos de trabajo, estilos y contribuciones individuales a la animación El libro está lleno de imágenes, bocetos y anécdotas que proporcionan una visión íntima del proceso creativo en los estudios de Disney y de la evolución de la animación como arte y técnica.
HOW
TO THINK LIKE FRANK LLOYD WRIGHT - CATHERINE TEEGARDEN
Libro diseñado para enseñar a los lectores a adoptar el enfoque de diseño de Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX Catherine Teegarden ofrece una introducción accesible a los principios y métodos que Wright utilizaba, desde su filosofía orgánica de la arquitectura hasta su enfoque en la integración de los edificios con el entorno natural El texto presenta ejercicios prácticos que invitan a los lectores a aplicar estos conceptos en sus propios proyectos de diseño Es una obra dirigida tanto a estudiantes como a profesionales de la arquitectura que buscan inspiración y una comprensión más profunda del pensamiento innovador de Wright
CARICATURIZAR LA CABEZA Y LA
FIGURA - JACK HAMM
Es una guía para aprender a dibujar caricaturas, enfocándose en cómo exagerar y distorsionar las características faciales y corporales de manera efectiva. Jack Hamm, reconocido por sus habilidades de enseñanza en dibujo, proporciona lecciones paso a paso sobre cómo crear expresiones faciales exageradas, captar la esencia de una persona a través de la caricatura y simplificar la anatomía humana para efectos cómicos El libro es tanto un recurso técnico como una inspiración para artistas que desean explorar el mundo de la caricatura y el humor gráfico.
CREA, UNA GUÍA POCO ORTODOXA PARA HACER COSAS QUE MARQUEN LA DIFERENCIA - TONY FADEL
Escrito por Tony Fadell, uno de los creadores del iPod y Nest, este libro ofrece una mirada práctica y motivacional sobre cómo innovar y crear productos que impacten. Con un enfoque no convencional, Fadell comparte anécdotas personales y lecciones clave del proceso de creación, desde la ideación hasta la ejecución, brindando consejos útiles para quienes buscan tener un impacto en el mundo del diseño, la tecnología o los negocios. También aborda temas como el fracaso, la perseverancia y la importancia de mantener la curiosidad creativa.
30000 AÑOS DE ARTE - PHAIDON
Vasta compilación de la historia del arte desde las primeras expresiones humanas hasta la era contemporánea. Presenta 600 obras de arte clave de todo el mundo, proporcionando una visión global de la evolución artística en diferentes culturas y épocas Cada obra de arte está acompañada de un texto explicativo que contextualiza su importancia histórica, técnica y cultural Es un recorrido exhaustivo por la diversidad artística, que destaca la creatividad humana a lo largo de los milenios.
RENOMBRAR LA ARQUITECTURA: EN SU EVOLUCIÓN TÉCNICA, FORMAL Y ÉTICAJOSEP MARIA MONTANER
Montaner analiza los cambios en la arquitectura a lo largo de la historia, enfocándose en cómo han evolucionado los aspectos técnicos, formales y éticos de la disciplina. El autor explora cómo los avances tecnológicos y los contextos sociales han influido en las formas arquitectónicas y los materiales utilizados, así como la creciente conciencia ética respecto a la sostenibilidad y el impacto ambiental Montaner propone un nuevo enfoque para la arquitectura contemporánea, basado en una integración más ética y sostenible con el entorno.
IMÁGENES EN COLECTIVO,
GRUPO SUMA (19761982)- ANA TORRES
Explora la obra y el impacto del Grupo Suma, un colectivo artístico que surgió en México entre 1976 y 1982, conocido por su arte callejero, muralismo y grafismo político Ana Torres analiza cómo este grupo utilizó las imágenes como una forma de protesta social y política, con un enfoque en la cultura visual de la época y el contexto social en el que operaban El libro no solo documenta las actividades del Grupo Suma, sino que también reflexiona sobre el papel del arte colectivo en la construcción de discursos críticos en la sociedad mexicana de finales del siglo XX
Es una referencia importante para quienes estudian arte contemporáneo y movimientos sociales en México.
LAS IMÁGENES Y SUS LABERINTOS- ANA TORRES ARROYO
Ana Torres Arroyo realiza una reflexión sobre el papel de las imágenes en la construcción de narrativas culturales y sociales. La autora explora cómo las imágenes, ya sean artísticas, publicitarias o cotidianas, crean un "laberinto" de significados que los espectadores deben desentrañar A través de un análisis profundo de distintas formas visuales, Torres Arroyo investiga cómo las imágenes pueden ser usadas para comunicar, manipular o cuestionar la realidad, enfocándose en la relación entre la percepción y el mensaje. El libro invita a una interpretación crítica de las imágenes en el contexto contemporáneo
PLANOGRAFÍA PARA ARQUITECTOS EN FORMACIÓN: PROCESO Y MÉTODO DE DISEÑO - JUAN LAZAGORTA VALLÍN
Guía para estudiantes de arquitectura que se encuentran en proceso de formación, centrado en el uso de la planografía como herramienta fundamental en el desarrollo de proyectos arquitectónicos. Juan Lazagorta Vallín presenta un enfoque metodológico para el diseño arquitectónico, cubriendo desde la fase inicial de conceptualización hasta la ejecución técnica. A través de ejemplos prácticos y ejercicios, el autor explica cómo los futuros arquitectos pueden usar los planos como un lenguaje visual para comunicar ideas y resolver problemas de diseño. Es un recurso clave para estudiantes que buscan comprender mejor el proceso de diseño arquitectónico.
VIVIENDA COLECTIVA EN MÉXICOFERNÁNDEZ CANALES
Se examina el estado actual de la vivienda colectiva en México, ofreciendo una visión detallada de su evolución, desafíos y potencial futuro Fernández Canales analiza diferentes proyectos de vivienda colectiva a lo largo del país, considerando no solo los aspectos arquitectónicos, sino también los contextos sociales y políticos que han influido en su desarrollo. El autor ofrece una crítica a las políticas de vivienda y cómo estas han afectado la calidad de vida en las comunidades urbanas Este libro es relevante tanto para arquitectos como para urbanistas y personas interesadas en las políticas de vivienda.
ALCOHOL & TOBACCO - JIM
HEIMANN Y STEVEN HELLER
Ofrece una exploración visual de la publicidad y la representación cultural del alcohol y el tabaco en los siglos XX y XXI Jim Heimann y Steven Heller recopilan imágenes icónicas de anuncios, empaques y campañas publicitarias relacionadas con estas industrias, mostrando cómo el marketing ha evolucionado y ha influido en la percepción social de estos productos. A través de un enfoque histórico y crítico, los autores reflexionan sobre cómo las campañas publicitarias han moldeado actitudes hacia el consumo de alcohol y tabaco, y cómo estas industrias han utilizado el diseño gráfico para seducir al público a pesar de los riesgos para la salud.
LA BELLEZA DEL OBJETO COTIDIANOSOETSU YANAGI
La belleza del objeto cotidiano exhibe una reflexión filosófica sobre el arte popular y la belleza de los objetos cotidianos. Yanagi, uno de los fundadores del movimiento Mingei en Japón, argumenta que los objetos hechos a mano por artesanos anónimos tienen una belleza inherente que proviene de su simplicidad, funcionalidad y conexión con la vida diaria. Aboga por una apreciación de lo sencillo y lo imperfecto, en contraposición a la belleza artificial y ornamental El texto también ofrece una crítica al consumismo y destaca la importancia de valorar el trabajo manual y la artesanía tradicional
PERROS EN EL ARTE- ANGUS HYLAND Y KENDRA WILSON
Se explora la presencia de los perros en la historia del arte, desde tiempos antiguos hasta el arte contemporáneo. Angus Hyland y Kendra Wilson presentan una colección de obras de arte que muestran cómo los perros han sido representados en diferentes estilos y culturas. A través de una combinación de análisis artístico e información histórica, los autores exploran el simbolismo, el afecto y el papel cultural que los perros han desempeñado a lo largo de los siglos. Este libro celebra el vínculo entre los humanos y sus compañeros caninos a través del arte.
CONSERVATORIO SOBRE EL DISEÑOGABRIEL SIMÓN SOL
Reflexión crítica sobre el diseño como disciplina Gabriel Simón Sol explora el papel del diseño en la sociedad moderna, considerando tanto su dimensión estética como su función práctica. A través de una serie de ensayos, el autor analiza cómo el diseño interactúa con la cultura, la tecnología y la vida cotidiana, subrayando la importancia de un enfoque consciente y reflexivo en la creación de objetos y espacios El libro se dirige tanto a profesionales del diseño como a aquellos interesados en comprender su impacto más allá de lo visual.
El acto de crear: una manera de serRick Rubin
Presenta una crítica sobre cómo las ciudades modernas han sido diseñadas históricamente desde una perspectiva masculina, ignorando las necesidades y experiencias de las mujeres. Leslie Kern explora cómo las mujeres experimentan el espacio urbano de manera diferente y cómo el diseño de las ciudades afecta su movilidad, seguridad y bienestar. Kern argumenta que el urbanismo tradicional refuerza las desigualdades de género y ofrece una visión de cómo las ciudades podrían ser más inclusivas y equitativas si se diseñaran teniendo en cuenta las experiencias de todas las personas, no solo de los hombres. El libro combina teoría feminista con análisis del urbanismo contemporáneo, proponiendo cambios en la forma en que concebimos y construimos las ciudades.
LA BELLEZA DEL OBJETO COTIDIANOSOETSU
YANAGI
Bobette Buster, experta en storytelling, proporciona una guía para crear narrativas efectivas que cautiven a una audiencia Basado en su experiencia en la industria del cine y la televisión, Buster revela las claves del arte de contar historias, desde la estructura narrativa hasta la conexión emocional con el público. El libro está lleno de consejos prácticos sobre cómo descubrir y pulir una historia personal o profesional, con ejemplos de grandes narradores Buster también destaca la importancia de la autenticidad y la simplicidad en la narración, enseñando a los lectores a encontrar el "alma" de su historia y presentarla de manera que resuene con la audiencia. Es una obra esencial para escritores, creativos y cualquier persona interesada en compartir su historia con el mundo de manera poderosa y atractiva
HACIA LA CONSTRUCCIÓN DEL DISEÑO DESDE UNA VISIÓN SOCIAL Y HUMANISTA
- DEYANIRA BEDOLLA PEREDA Y AARON J. CABALLERO QUIROZ
Este texto examina cómo el diseño puede contribuir a la mejora de la sociedad y cómo los diseñadores pueden asumir un papel más activo en la solución de problemas sociales y éticos Bedolla y Caballero abogan por una práctica del diseño centrada en las personas, que tenga en cuenta los valores humanistas y que busque generar un impacto positivo en las comunidades. Los autores también examinan el potencial del diseño como una herramienta de transformación social, subrayando la responsabilidad del diseñador en este proceso
ANIMALES: CÓMO DIBUJAR SU FORMA Y MOVIMIENTOS - JACK HAMM
En este manual práctico, Jack Hamm enseña cómo dibujar diferentes tipos de animales, desde mamíferos hasta aves, enfatizando el estudio de sus formas y movimientos naturales. El libro está lleno de instrucciones paso a paso y técnicas para capturar la anatomía y las poses características de cada animal Además de guiar a los artistas en el dibujo de animales estáticos, Hamm proporciona herramientas para captar la acción y el dinamismo de los animales en movimiento. Es una guía esencial para artistas que buscan mejorar sus habilidades en la representación de criaturas vivas.
Creatividad, S. A.- Ed Catmull
Presenta una crítica sobre cómo las ciudades modernas han sido diseñadas históricamente desde una perspectiva masculina, ignorando las necesidades y experiencias de las mujeres Leslie Kern explora cómo las mujeres experimentan el espacio urbano de manera diferente y cómo el diseño de las ciudades afecta su movilidad, seguridad y bienestar. Kern argumenta que el urbanismo tradicional refuerza las desigualdades de género y ofrece una visión de cómo las ciudades podrían ser más inclusivas y equitativas si se diseñaran teniendo en cuenta las experiencias de todas las personas, no solo de los hombres. El libro combina teoría feminista con análisis del urbanismo contemporáneo, proponiendo cambios en la forma en que concebimos y construimos las ciudades
100 MANGA ARTISTS - TASCHEN
Una colección visual que celebra a 100 de los artistas de manga más influyentes y talentosos de Japón y otras partes del mundo. Cada entrada incluye una biografía breve, una descripción del estilo artístico de cada autor y muestras de su trabajo La obra abarca una amplia variedad de géneros y estilos de manga, desde el shōnen y shōjo hasta el seinen y géneros más experimentales Publicado por Taschen, es una obra que destaca la importancia del manga en la cultura contemporánea y su evolución a lo largo de las décadas.
LOS GRANDES SECRETOS DEL LETTERING - MARTINA FLOR
Guía completa sobre el arte del lettering, enseñando a los lectores cómo crear letras personalizadas de manera profesional. A través de ejercicios prácticos, ejemplos detallados y consejos sobre técnicas de diseño, Flor desglosa los elementos que componen un buen trabajo de lettering, desde las formas básicas de las letras hasta la composición y el estilo. El libro está dirigido a diseñadores gráficos, artistas y cualquier persona interesada en aprender a crear letras atractivas y funcionales. Además, también se enfoca en cómo desarrollar un estilo propio.
CIUDAD FEMINISTA
Presenta una crítica sobre cómo las ciudades modernas han sido diseñadas históricamente desde una perspectiva masculina, ignorando las necesidades y experiencias de las mujeres. Leslie Kern explora cómo las mujeres experimentan el espacio urbano de manera diferente y cómo el diseño de las ciudades afecta su movilidad, seguridad y bienestar. Kern argumenta que el urbanismo tradicional refuerza las desigualdades de género y ofrece una visión de cómo las ciudades podrían ser más inclusivas y equitativas si se diseñaran teniendo en cuenta las experiencias de todas las personas, no solo de los hombres El libro combina teoría feminista con análisis del urbanismo contemporáneo, proponiendo cambios en la forma en que concebimos y construimos las ciudades.
FORMAS DE HABLAR ARQUITECTURA Y VIVIENDA
POPULAR - JORGE IVÁN ANDRADE NARVÁEZ
Jorge Iván Andrade Narváez explora cómo se aborda el tema de la arquitectura y la vivienda popular en distintos contextos sociales. El autor examina las diversas formas en que se habla sobre la arquitectura popular, poniendo énfasis en cómo las comunidades marginadas han sido tradicionalmente excluidas de los discursos arquitectónicos dominantes También reflexiona sobre cómo estas viviendas autoconstruidas y desarrolladas por la gente común desafían los cánones tradicionales de la arquitectura y ofrecen soluciones prácticas y adaptadas a las necesidades locales El libro es un análisis crítico de la relación entre arquitectura y sociedad
UN MÉTODO PARA RESOLVER PROBLEMAS DE COMUNICACIÓN VISUAL
ABELARDO RODRÍGUEZ GONZÁLEZ
Presenta un enfoque sistemático para abordar y resolver problemas de comunicación visual, especialmente en el campo del diseño gráfico Abelardo Rodríguez González ofrece una metodología clara para la creación de mensajes visuales efectivos, explorando cómo los elementos visuales (color, forma, tipografía, composición) pueden utilizarse para transmitir ideas de manera eficiente y atractiva El autor proporciona herramientas y estrategias prácticas que ayudan a los diseñadores a analizar, conceptualizar y ejecutar proyectos visuales, haciendo énfasis en la importancia de la claridad y la funcionalidad en la comunicación visual.
ENSEÑAR URBANISMO: APUNTES Y EXPERIENCIAS-
RECOLECTORES URBANOS EDITORIAL
Recopilación de una serie de ensayos, reflexiones y experiencias sobre la enseñanza del urbanismo, ofreciendo una mirada crítica y pedagógica sobre cómo se puede enseñar esta disciplina en la actualidad Los textos, escritos por diversos autores, exploran tanto los enfoques tradicionales como las metodologías más innovadoras en la educación urbanística, centrándose en la importancia de la práctica y la experimentación en el proceso de aprendizaje. El libro también aborda los desafíos contemporáneos del urbanismo, como la sostenibilidad, la equidad social y el impacto del diseño urbano en la vida cotidiana de las personas
Artropología: un acercamiento entre dos disciplinas -
José Miguel González Casanova y Geneviève Saumier
"Artropología: Un acercamiento entre dos disciplinas" explora la intersección entre arte y antropología, mostrando cómo ambas disciplinas pueden enriquecerse mutuamente El libro presenta reflexiones y experiencias de más de 70 participantes, incluyendo antropólo gos, historiadores, etnógrafos, artistas, teóricos, maestros y estudiantes A través de un proce so pedagógico, estos profesionales han trabajado juntos para establecer puentes entre las pr ácticas artísticas y las ciencias sociales. Busca demostrar que la investigación artística puede generar conocimiento y que las ciencia s sociales pueden reconocer y valorar los actos creativos como parte de los procesos de cam bio social
LA CIUDAD DE LOS CUIDADOS- IZASKUN CHINCHILLA
La ciudad de los cuidados reflexiona sobre cómo las ciudades podrían diseñarse para promover el bienestar y los cuidados de sus habitantes Izaskun Chinchilla plantea que las ciudades contemporáneas a menudo priorizan la eficiencia económica y la movilidad, descuidando las necesidades de las personas en términos de salud, bienestar y comunidad A través de un enfoque inclusivo y feminista, Chinchilla propone un replanteamiento del diseño urbano que coloque los cuidados (el cuidado de los niños, los ancianos, el medio ambiente y la comunidad) en el centro de la planificación. El libro ofrece soluciones prácticas y ejemplos de cómo las ciudades pueden ser más inclusivas y acogedoras para todos sus habitantes.
OBSERVAR, CONECTAR Y CELEBRARCORITA KENT Y JAN STEWARD
Observar, conectar y celebrar hace una reflexión sobre la creatividad y la observación del mundo, escrito por la influyente artista y educadora Corita Kent junto con Jan Steward. Kent, conocida por su trabajo en serigrafía y su enfoque revolucionario del arte, ofrece lecciones sobre cómo observar el mundo con atención y conectar con el entorno para encontrar inspiración El libro está lleno de ejercicios prácticos y pensamientos que invitan a los lectores a celebrar lo cotidiano, cultivar la curiosidad y despertar su creatividad a través del arte. Es una obra inspiradora para artistas y personas interesadas en desarrollar su sensibilidad creativa
MANUAL DE ESTRUCTURAS ILUSTRADO - FRANCIS D. K. CHING, BARRY S. ONOUYE Y DOUGLAS ZUBERBUHLER
Este es un manual técnico detallado sobre los principios estructurales aplicados a la arquitectura, escrito por Francis D K Ching en colaboración con Barry S Onouye y Douglas Zuberbuhler A través de dibujos claros y explicaciones accesibles, el libro desglosa conceptos complejos sobre cómo funcionan las estructuras en edificios, incluyendo fuerzas, tensiones y el comportamiento de los materiales. El manual cubre desde los principios fundamentales de las estructuras hasta ejemplos específicos de sistemas estructurales utilizados en la arquitectura contemporánea, lo que lo convierte en un recurso esencial para estudiantes y profesionales de la arquitectura e ingeniería.
La impresión 3D- Mathilde Berchon y Bertier
Luyt
Introducción completa al mundo de la impresión 3D, escrito por Mathilde Berchon y Bertier Luyt. Los autores explican los principios fundamentales de esta tecnología, desde los diferentes tipos de impresoras y materiales disponibles hasta el proceso de creación y diseño para impresión 3D. El libro ofrece una visión accesible y práctica para aquellos que desean adentrarse en el campo, con ejemplos de aplicaciones en diversas industrias como la moda, la medicina y la manufactura También incluye una guía sobre cómo seleccionar una impresora, los aspectos técnicos a considerar y cómo aprovechar las ventajas de la impresión 3D en proyectos creativos o empresariales.
INDUSTRIAL DESIGN A-Z - CHARLOTTE Y PETER FIELL
Industrial Design A- Z es una enciclopedia visual del diseño industrial, escrita por los reconocidos historiadores del diseño Charlotte y Peter Fiell. Cubre la historia del diseño industrial desde sus inicios hasta la actualidad, presentando a los diseñadores más influyentes, los productos más icónicos y los movimientos más importantes en la historia del diseño. A través de entradas organizadas alfabéticamente, el libro ofrece una visión completa del campo, abordando tanto los aspectos estéticos como funcionales del diseño industrial. Es una referencia esencial para estudiantes, diseñadores y amantes del diseño en general, proporcionando una amplia panorámica sobre cómo los objetos que usamos diariamente han sido concebidos y diseñados.
DISEÑO DEL SIGLO XX - CHARLOTTE Y PETER FIELL
Presenta una exhaustiva revisión del diseño del siglo XX, escrito por los reconocidos expertos Charlotte y Peter Fiell. Abarca desde los primeros movimientos modernistas hasta las innovaciones más recientes del diseño contemporáneo. La obra analiza cómo los avances en tecnología, la evolución de los materiales y las transformaciones sociales influyeron en el diseño de muebles, productos, gráficos y arquitectura. Con un enfoque en los principales diseñadores y estilos que marcaron el siglo, el libro presenta tanto una perspectiva histórica como un análisis crítico del impacto del diseño en la vida cotidiana. Es una referencia clave para estudiantes y profesionales interesados en la historia y el desarrollo del diseño moderno.
