PromocionandosunuevodiscoBehindTheWall,lleganestosbrasileñosanuestraredacción, graciasaelaportedeStefan/GreenBrontoRecordsdesdeAlemania,quetangentilmentenos hizollegar elkitdeprensadeestaexcelenteagrupación,quienesconsuMetal/RockProgresivo,danunaclasemagistral ensumúsica,derribandoestereotipos.ConustedesIvoryGates.
Hola! Quien se encuentra dando las respuestas? Su nuevo álbum “Behind The Wall” muestra un toque más refinado en su estilo de Rock/Metal Progresivo. El disco fue una muy buena experiencia escucharlo. Esto es una señal de crecimiento musical o solo es algo que ustedes tienen calculado hacer? Hola, aquí Hugo Mazzotti bajista de Ivory Gates. Me alegra que les haya gustado el álbum. Pienso que “Behind The Wall” es otro paso adelante que imaginamos como una fusión de Heavy Metal y Rock Progresivo. Yo incluso veo esto como un camino natural que Ivory Gates sigue, mostrando más elementos agresivos y así continuaremos.
Hay algunas comparaciones entre Ivory Gates y bandas como Kamelot, Queensryche, o Angra. Por otro lado, en tu música podemos encontrar elementos de Thrash y ritmos latinos también. Así que, estás de acuerdo con esta comparación? Pensamos que Fates Warning influencia tu música. Qué otras agrupaciones consideras que tienen un gran impacto en tu música? Fates Warning y Queensryche definitivamente. Pero incluso tenemos cantidad de Iron Maiden en nuestra música. Esas son agrupaciones que influencian a cada músico de Ivory Gates. Pero todas las comparaciones son bienvenidas, especialmente con tan buenas bandas como Kamelot y Angra. Ello muestra el punto de vista de nuestros oyentes tratando de transferir sus impresiones de la música a otras personas.
“IvoryGatesesunabanda parapersonasquesedetienenaescucharlamúsicayprestanmuchaatención,yaquenoesfácilde absolver”
Mirando la portada de “Behind The Wall” es bastante intrigante. Puedes explicar cuál es la idea tras este diseño? El arte de portada representa que es lo que buscamos como concepto musical para este álbum. Dejando la zona de confort y buscando nuevos elementos. De cara a evolucionar. Esa es la idea detrás de esos muros y bolsa de papel…bloque que detiene la evolución.
Todo tipo de música tiende a expresar diferentes sentimientos y emociones. Qué tipo de sentimientos expresan la música de Ivory Gates? Pienso que una mezcla de emociones, a veces en la misma canción, la cual puede alcanzar desde momentos de introspección a la agresividad. Trato de completar el mensaje con las letras, mostrando una mirada del mundo moderno, algunas veces explicita, y otra figurativa.
Ivory Gates se encuentra bajo la bandera de Green Bronto Records de Alemania. Que tan bien está siendo distribuida tu grabación? Por ejemplo, si un brasileño quiere tener la grabación, donde puede encontrarla? Vivimos en un mundo globalizado. Cualquiera que quiera escuchar a Ivory Gates, la discografia completa está disponible en las plataformas de streaming. Y, para aquellos que quieran comprar el álbum, en la Website y bandcamp de la compañía son los mejores lugares para encontrarlos.
Mirando sus fotos suponemos que no son adolescentes. Qué edad tienen los miembros de la banda, además, por cuanto tiempo llevan tocando este tipo de música? Como ha sido la respuesta de los fans al Metal a tu música? Ya que Brasil tiene una
escena underground fuerte. Cuéntanos si existe en tu área personas interesadas en la música Progresiva? Oh no. Vamos bajando la carretera del Rock and Roll desde hace bastante tiempo. Ivory Gates lleva unos 20 años. Nosotros estamos entre los 40 a los 50 años. Ivory Gates es una banda para personas que se detienen a escuchar la música y prestan mucha atención, ya que no es fácil de absolver. Toma tiempo. Este es el precio que pagamos por el estilo que adoptamos. Por eso siempre hay respeto de otros músicos.
Que tan bien presentan su música en vivo?. Existe una gran diferencia entre su sonido de estudio y el de sus actuaciones? Tratamos de presentar las canciones exactamente al de nuestras grabaciones. Quizás las canciones se escuchen más ‘pesadas’ en vivo debido a la intensidad con la que tocamos pero, en términos de estructura, nos mantenemos lo más fiel posible a la grabación.
Por otro lado,. Solo conocemos esta grabación y hemos leído que las anteriores han tenido muy buena aceptación en la prensa brasileña e internacional. Podrías mencionarnos cada uno de sus lanzamientos antes del Behind The Wall? Alguna crítica que los haya sorprendido? Una cosa interesante ocurrió con el álbum Devil ‘s Dance. A pesar de ser elegido en algunas publicaciones brasileñas como uno de los mejores del año, el disco incluso compitió entre los mejores de ese año en noruega. Eso fue inesperado.
Cual es el propósito más importante que quieran lograr con Ivory Gates? Tienen ya nuevo material para otra grabación? Nuestro mayor objetivo es tener de algún modo un crecimiento artístico. Si llegamos a tener éxito ya el tiempo lo dirá. De hecho, ya tenemos listas composiciones para un próximo álbum y hemos tocado algunos de esos temas en vivo, antes de grabarlas, algo que nunca habíamos hecho antes.
Bueno, Muchas gracias por tu tiempo. Si deseas saludar o agradecer a alguien que apoye a Ivory Gates, este es el espacio. Primero, agradecerles por la oportunidad de hablarles a tus lectores. Y, para todos los interesados en conocer más sobre Ivory Gates, estamos en todas las plataformas de descarga e incluso en nuestro canal de YouTube. Comenten nuestros videos y compártanlos si pueden.
“Nuestro mayor objetivo es tener de algún modo un crecimiento artístico. Sillegamosateneréxito yaeltiempolodirá”
DesdelahermosaHolguín,ciudaddelosparques,lleganOtherBrain.Unaagrupaciónquedesdeel2011apostoporungénerobastantenuevoenlaislaenaquelentonces,MetalCorepara luegoirseadentrandoenlacrecienteoladelDeathCore.Estos tienenalgunasdemosensuaval yseencuentrantrabajandoensupróximaproducción,dondelesaseguroquelacalidadestará garantizada.Peroveamosquenoscuentanestoschicos.
Hola! Como va todo por la ciudad de los parques? Mirando una foto de la banda nos parece que comparten un músico con otra agrupación de su ciudad Gore Encyclopedia? Es cierto? Puedes presentar a todos los miembros de Other Brain? Profesión, edad? Hola, un saludo a todos los lectores, un placer poder aparecer en este nuevo número de su revista. Como decías, es cierto que, Pedro Ángel, uno de los fundadores de Other Brain, recientemente se incorporó a Gore Encyclopedia, banda con la que hemos compartido escenario muchas veces; al igual que ha sido parte de otros grupos como Diadema y Dark Mill, lo cual no ha sido ningún inconveniente para él, ni para la agrupación sino todo lo contrario, ya que gracias a esa cooperación entre las bandas, se logra participar en más eventos y compartir equipamientos facilitando el desarrollo de los mismos. Actualmente la banda está compuesta por Yasmany Gómez Riverón que es el Vocalista, tiene 30 años, el mismo se desempeña como liniero en ETECSA, Pedro Ángel Torres Guerrero en la guitarra Líder, con 33 años, es trabajador por cuenta propia, Yaddier Cuenca Peña en la guitarra rítmica con 34 años, trabajador por cuenta propia y Osvaldo López Santiago en el bajo con 16 años, estudiante de preuniversitario recientemente incorporado a la agrupación, siendo el miembro más joven de la banda.
En el kit de prensa de la banda declaran que el nombre de la agrupación, significa para sus miembros ‘otra manera de pensar’. Realmente pueden explicarnos la razón que los motiva a pensar diferente? Crees que en este concepto también cabe la directriz de pensar como individuos para los tiempos que corren en la isla, o solo se adapta para el plano musical? El significado de “otra manera de pensar” fue tomado como estandarte por la agrupación a la hora de crear nuestra música y que esta fuera algo diferente a lo que se hacía en la escena nacional en ese momento, estamos hablando del 2011, hace más de 10 años, y hemos tratado de que cada material que presentemos sea diferente, e intentar no repetirnos en cuanto a música se refiere, siempre buscando nuevas sonoridades y recursos musicales que aporten frescura a los nuevos proyectos. En un primer momento, el significado estaba enfocado a nivel musical, pero como individuos no está mal el hecho de no seguir las tendencias por simple moda o por querer agradarle a los que te rodean, la idea es ser uno mismo a la hora de proyectarse en el ámbito personal y profesional.
En sus comienzos tocaban Metal Core, siendo pioneros del género en la isla para luego evolucionar hacia el Death Core. Como sucede esta transición musical? cuál de las dos vertientes creen que lleve más exigencia en cuanto a calidad instrumentista y técnica por parte de sus músicos? Se consideran abiertos a la experimentación? En los comienzos de la banda, el género del Metal Core nos atrajo por sus riff de guitarra melódicos con influencias de Thrash Metal y Heavy Metal, haciendo uso de guitarras a terceras y octavas, siendo esto algo muy llamativo, y el uso de las voces melódicas mezcladas con las guturales fue algo arriesgado que nos llamó la atención y nos atrevimos a hacer, algo que fue plasmado en el primer Demo “Don’t Return”, luego tras la salida del vocalista Robier Cuenca, fundador de la banda, y la entrada de Yasmany Gómez con un registro diferente de voz, empezamos a explorar nuevas sonoridades, un poco más pesadas, sin aún llegar al Death Core, esto se puede apreciar en nuestro segundo Demo “Wake up”, donde ya se empieza a ver una nueva dirección, llevándonos a nuestro tercer trabajo, el cual se encuentra en proceso de grabación donde ya se puede ver más agresividad en las voces guturales y riff de guitarra enfocados un poco más en el Death Core pero sin querer encasillarnos solo en esto, ya que utilizamos recursos de muchos géneros desde el Heavy Metal hasta poliritmias utilizadas en géneros como el Djent, estando en disposición de experimentar nuevos ritmos y sonoridades que creamos que nos puedan aportar algo bueno y nos ayude a evolucionar como músicos. En cuanto a las exigencias de estos dos géneros, pienso que eso depende mucho del trabajo que se haya realizado, ya que puede haber temas
muy buenos y temas muy malos en ambos, así que eso tiene mucho que ver con la labor y empeño dedicado a cada proyecto. Somos de los que pensamos que no se debe subestimar ningún género pues cada uno tiene sus propias complejidades.
Si fuéramos a hablar de influencias musicales. Cuáles agrupaciones nacionales e internacionales pueden nombrar que crean que impactan directamente en su música? Bueno, al inicio unas de las agrupaciones que más influencia tuvieron en nuestra música fueron Bullet for my valentine, As I lying dying y Avenged Sevenfold; las melodías y arreglos de guitarras, voces, coros, todo era muy novedoso en ese tiempo, luego fuimos tomando referencias de bandas tales como Lamb of God, Gojira y All Shall Perish y su disco Awaken the dreamer, todas estas nos dieron otras perspectivas que nos llevaron a consagrar lo que hacemos hoy en día, aunque seguimos incorporando cosas nuevas con el tiempo, diría que esa es la base del sonido y género que poseemos en estos momentos.
“Lograr las grabaciones supone todo un reto, ya quetodoslosquehacemos metal sabemos las limitaciones que existen en el país.RealizarunDemoes algoquellevarecursosy preparación para poder hacer un material de calidadyconlascaracterísticasquelleva”
Hemos escuchado algunos temas de la banda y pensamos que sus canciones tienen mucho potencial, pero desafortunadamente no conocemos nada sobre sus grabaciones. Puedes iluminarnos al respecto? Lograr las grabaciones supone todo un reto, ya que todos los que hacemos metal sabemos las limitaciones que existen en el país. Realizar un Demo es algo que lleva recursos y preparación para poder hacer un material de calidad y con las características que lleva. Por nuestra parte, empezamos como casi todos, con una computadora modesta, sin tarjeta de sonido y pedales analógicos que poseíamos en ese tiempo, muchas horas de trabajo, empeño y haciendo lo mejor que nos permitía el poco conocimiento que teníamos, así salió el primer Demo “Don’t Return” en el año 2011, el cual consta de 6 temas: 1. Sentinel, 2. Depredator, 3. Don’t Return 4. No body knows, 5. Fuck Prostitution y 6.Sacrifice, el mismo se realizó con una mezcla del inglés y el español en sus letras; aunque estuvimos muy contentos con el resultado en ese momento, se notaban las limitaciones de la época. Cuando decidimos comenzar el siguiente material las cosas fueron un poco más fluidas, ya veníamos con algo más de conocimientos y así nuestro segundo Demo “Wake up” que debutó en el año 2013, ganó en calidad, llegando a incluir dos de sus temas en los Metal Samplers nacionales en dos años consecutivos, los temas que componen dicho Demo son todos en inglés, estos son: 1. All die, 2. Death machine, 3. Lost dreams, 4. Behind the cortain, 5. Long life the King y 6. Wake up. En estos momentos estamos grabando el último Demo ya con la experiencia adquirida en los trabajos anteriores, mejores equipos y sobre todo con las facilidades que el internet nos brinda hoy en día, el cual esperamos que salga para inicios del año próximo, el mismo constará de 7 temas en inglés.
En su ciudad se celebra el prestigioso festival Metal HG. En cuantas ediciones de este han participado? Como está el tema del sonido en sus presentaciones? Cuenta la banda con un sonidista o tienen que resolver con el que esté presente en algunos de sus shows? Desde que la banda surgió, tuvimos la oportunidad de presentarnos varias veces en el Festival Metal HG, estuvimos en las ediciones de los años 2011, 2012 y 2013. En este año 2022, desafortunadamente, no pudimos participar ya que nuestro vocalista por motivos de trabajo, se encontraba en una de las brigadas de ETECSA que brindaba apoyo en la provincia de Pinar del Río tras el paso del huracán. Con respecto a las presentaciones, en general el sonido nos ha acompañado, así que podemos decir que los eventos han quedado con buena calidad. Actualmente no contamos con sonidista, pero somos una banda que tratamos de no perder tiempo a la hora de ecualizar, lo que nos ha llevado a tener buenas relaciones con el sonidista de turno y hemos logrado que los eventos queden con buena calidad, hasta donde los diferentes audios lo permitan.
Algunas agrupaciones de su ciudad pertenecen al catálogo del sello alemán Green Bronto Records, cosa que desde nuestro punto de vista está muy bien; y ya que vemos a Other Brain como una agrupación con calidad suficiente para representarnos a nivel internacional; No han pensado en esta alternativa? Han recibido alguna propuesta de algún sello foráneo? Sí, claro que hemos pensado en esa alternativa, pero una cosa que nos afectó fue que la banda estuvo desintegrada por un tiempo y cuando estuvimos en proyecto de volver a la escena, comenzó la pandemia del Covid-19, donde todo se volvió a paralizar por dos años, algo que supuso un atraso en todos nuestros planes, siendo en este año 2022 que la banda vuelve a tomar fuerza, haciendo presentaciones y participando en varios eventos. Actualmente estamos volcados en terminar nuestro próximo Demo, en el que tenemos puestas muchas esperanzas, ya que es un trabajo más maduro y con mejor producción en cuanto a sonido, con el cual intentaremos llegar a alguna disquera; hemos tenido alguna que otra propuesta de trabajar con algún sello discográfico pero nada en concreto aún. Claim HG es una agrupación excepcional en cuanto a calidad musical se refiere, y de la que nos consideramos admiradores. Gozan estos de
tan buena aceptación por parte del público de tu ciudad? Se han presentado junto a ellos en algún show? Alguna experiencia personal que desees relatarnos? Coincidimos en que Claim HG es una agrupación excepcional. Definitivamente cuentan con el apoyo y la aceptación del público holguinero. Hemos tenido el placer de compartir escenario con ellos en varias ocasiones. Como experiencia personal, podemos decir que Yaddier Cuenca guitarrista de Other Brain tomó clases de guitarra junto a Onel bajista de Claim. En general, existe una buena relación entre ambas agrupaciones.
Algo que siempre criticamos a las agrupaciones, es que tienden a cuidar del tema compositivo y de la calidad musical, pero cuando ves sus diseños de portadas. No transmiten nada. Como manejan esto en Other Brain? Qué importancia le dan a sus diseños? Bueno, lo primero es que hay que situarse en la época en la que se realizaron los primeros Demos, estamos hablando del año 2011 donde la tecnología en nuestro país seguía muy atrasada, no contábamos con buenas computadoras, ni el recurso de la internet que tanto facilita nuestra vida hoy en día.
También hay que valorar, que las grandes bandas extranjeras tienen todo un staff profesional que realiza este trabajo, en nuestro caso, como imagino que casi todos los demás grupos de Cuba, hemos tenido que hacer nosotros mismos de diseñadores, fotógrafos inclusive hasta etc. jaja, sin tener ningún tipo de conocimiento de estas cuestiones, pero
siempre poniendo mucho empeño en lograr que quedaran lo mejor posibles. En estos momentos, estamos contando con el apoyo de una persona que posee más conocimientos en este campo y ya se han realizado varias sesiones de fotos, promos, se conformó el Press Kit de la banda, y se está confeccionando la portada de nuestro próximo Demo.
Bueno, muchísimas gracias por tu tiempo. Un saludo para todos los miembros de Other Brain. Pero para finalizar, cuéntanos sus planes a corto y largo plazo. Mucha suerte y éxitos…Gracias a usted por la oportunidad de salir en la revista, un saludo para su equipo de trabajo. Nuestro plan a corto plazo es finalizar la grabación de nuestro último Demo. Esa producción musical cuenta ya con casi todo, solo falta grabar algunas voces. Tenemos mucha certeza que será del agrado del público, esperamos con ansias poder lanzarlo lo más pronto posible. A largo plazo, pues deseamos dedicarnos por entero a la música. Poder producir para el creciente público consumidor de metal de Cuba, y por qué no, también quisiéramos representar a nuestro país en algunos escenarios extranjeros y dar a conocer nuestro trabajo fuera del ámbito nacional. A todos los lectores, esperen mucho más de la banda, siempre daremos nuestro mayor esfuerzo, Saludos Other Brain
“Creoquelaconstancia enlamúsica.Cadanuevodiscodebesermejor queelanterioryestar presentesenlaescena delMetal,sonlaclave”
Saludos! Quien responde nuestras preguntas? Puedes presentarnos el line up actual de Dhemag? Arturo Galván. Arturo Galván-voz, Edgar Galván-guitarra, Arturo Peñaguitarra, Julio Muñoz-batería, Marcos Aguilar-bajo. Los comienzos de la agrupación datan del año 2010, pero la calidad musical de sus miembros los denota como músicos de larga trayectoria. Podrías decirnos de que agrupaciones proceden? Edgar Galván, Julio Muñoz y yo venimos de una banda de Speed Metal llamada Avatar-1997-2001. Arturo Peña viene de una banda llamada Keepers Of Holocaust. Marcos Aguilar viene de varias otras agrupaciones que ahora no recuerdo sus nombres.
El primer larga duración de la agrupación, titulado “Mr. Sinner” del 2013 fue producido y mezclado en los Dhemag Studios, por Edgar Galván, guitarrista líder de la banda. No quedaron satisfechos con este disco que tiempo después en 2016 deciden editar “The Exorcism” con el prestigioso sello American Line Productions? Es correcto, American Line saco el tiraje del segundo disco de Dhemag, por cierto muy buen trabajo, desde maquila hasta el sonido del CD.
Cuentanos como fueron escogidos para tocar un tema en el documental ‘Detrás del Rock’? Este les abrió algunas puertas que tiempo después le abren a agrupaciones representativas de la escena mexicana como Luzbel, Next, Transmetal? Este fue un proyecto de un productor independiente que le surgió esa idea. Es decir apoyar a todas las bandas independientes de esa época. Nos fue muy bien a todas las agrupaciones. Si no recuerdo mal se editaron 3 acoplados con todas las bandas que participamos en el proyecto. Este nos abrió las puertas para alternar con leyendas del Metal nacional, tales como Luzbel, Transmetal, Leprosy, Megaton.
Que una agrupación del Sur o Centro América, logre distribuir material en paises europeos y Japón, es seña de la calidad de su música; y además teniendo excelentes críticas y aceptación por esa parte del mundo, ya es como la gema de la corona, por así decirlo. Como es que se logra esto? Algún consejo para las jóvenes bandas emergentes? Creo que la constancia en la música. Cada nuevo disco debe ser mejor que el anterior y estar presentes en la escena del Metal, son la clave. Les aconsejaría que sean constantes y siempre creer en ti y en tu banda.
Cuentanos que recuerdos guardas de la pequeña gira ‘Ruta del Sol’, que realizaron invitados por Arturo Huizar de Luzbel. Alguna anécdota en especial? Vaya, que descanse en paz el maestro Huizar. Recuerdo desde que salimos de gira con él, todo fue risas, muy simpático, tanto en el trayecto como en los escenarios. Además de ser un gran artista, fue una gran persona, y sobre todas las cosas un gran amigo. Presentarse junto a Blaze Bayley (ex vocalista de Iron Maiden), Tim Ripper Owens (ex Judas Priest) o Ross The Boss (co fundador de Manowar), debe de haber sido como un sueños cumplidos para los integrantes de Dhemag, ya que su música tiene esas raíces muy bien arraigadas en sus partituras. Cuéntanos al respecto? Que otras agrupaciones crees que puedan nombrar como influencias? De verdad que es un sueño logrado. Una gran experiencia compartir desde parte del camerino, hasta el escenario. Además, como dicen, todos ellos fueron parte de mi infancia, así que lógicamente, todas estas bandas y ex miembros, son algunas de las influencias para Dhemag. Para nosotros desde la música clásica, barroca, etc. Así como bandas de Progresivo, Genesis, Yes, Jethro Tull, Camel, hasta el Pop de los 80s, Cyndy Lauper, The Bangles, Jackson, Alfa Ville, Duran Duran, etc.
Crees que las nuevas agrupaciones deudoras del sonido Heavy Metal, aun mantengan esa esencia primigenia de los 80s? Recientemente hemos escuchado agrupaciones nuevas como Intranced (U.S.A.) o Miserable (Perú) que están haciendo muy buen trabajo. Que bandas que hayas escuchado recientemente te han sorprendido y por qué ? Creo, a mi parecer mantienen la esencia, pero han evolucionado a muchos estilos y olas, y es lo bueno. Hay agrupaciones interesantes. No acostumbro a escuchar bandas nuevas, pero una de mis preferidas es Avenged Sevenfold. Son interesantes.
Si no estamos equivocados, se encuentran promocionando su última producción, el EP “Rising Power”2022. Puedes decirnos como va todo referente a esta grabación? Les han llegado propuestas de algunas disqueras interesadas en dicho material? Es correcto. Ya lanzamos 3 sencillos, esperemos que para finales de enero, salga a la luz el nuevo disco. Ya están las canciones terminadas. Solo falta la mezcla y master, pero todo va súper excelente. Si, nos han llegado algunas propuestas hasta el momento, pero estamos en proceso de terminar el disco 100%, y después ya veremos con cual disquera nos quedamos.
Muy bien, muchas gracias por formar parte de nuestra publicacion. Solo nos resta desearles muchos éxitos con todos sus proyectos. Las palabras finales son suyas… Gracias por el apoyo. Estamos en contactoen contacto.
Saludos Witch Queen! Cuéntanos que te motivo a crear una agrupación como Inluminus? Provienen ustedes de agrupaciones anteriores? Primeramente hemos hecho trabajo con otras bandas, por ejemplo el otro integrante de Inluminus, Dariel el baterista, creo que fue fundador de Under Midgard y ha tocado con 2 o 3 bandas más. Yo solamente estuve en dos ocasiones en vivo con Los Jones de corista y comencé a grabar un álbum con We Got It, pero bueno, al final no termine de grabar el disco con ellos, ni hice ninguna presentación con los mismos. Principalmente yo cree Inluminus, porque desde niña siempre me ha apasionado el Metal Gótico y Sinfónico. Siempre
soñé con ser cantante, y cuando conocí el metal quería tener mi propia banda. Me fui introduciendo así en este tipo de música, investigando y estudiando, a escuchar varias bandas y conociendo sus diferencias, el estilo que usaban con respecto a las voces, guitarras, batería, instrumentación de violines y tal. Dándome cuenta que las bandas de estos estilos usan voces liricas y como esa no es la técnica vocal que uso, tenía miedo de que no funcionara o se escuchara
mal. Luego conocí a Black Prayer que es una banda de Metal Gótico moderno, ya que hay una diferencia con las agrupaciones antiguas y esta. Existe una gran diferencia y la verdad me enamore. También me di cuenta que la tesitura de la voz de su vocalista, era muy parecida a la mía. Era una voz bastante rara, nunca había escuchado una voz como esa, con un timbre agudo y eso me impulso seriamente a crear Inluminus. Comencé a crear
algunas canciones con una guitarra acústica, ya que no tengo las herramientas para poder componer, tampoco he estudiado música. Tenía muy clara las ideas en la cabeza de toda la parte musical, pero no sabía de qué manera podía desarrollarlas, entonces conocí a Dariel hablando de Inluminus a quien le conté que tenía la idea pero que no sabía cómo llevarlas a cabo. Entonces me dijo que me iba a ayudar y me mostro fragmentos de cosas que él había compuesto de estilo sinfónico, más bien al estilo de Épica, y me gustó mucho su forma de componer, ya que él había estudiado música y tal pues el si podía ayudarme. Pues decidimos desarrollarlo y ya el hacía algunas bases con instrumentaciones. Yo como tenía las ideas tan claras y tengo un oído, que a pesar de no haber estudiado música, le decía como hacer algunos detalles, las parte de las melodías de la voz, las letras, los coros como quería que fueran, dándole ideas con mis palabras, sin lenguaje técnico. Así él lo hacía perfectamente y así comenzó a desarrollarse Inluminus
Tenemos entendido, que las letras de sus canciones están inspiradas en temas mitológicos, deidades paganas, vivencias personales, pero nos atreveríamos a decir que están más enfocada en el tema de las brujas. Por qué escoger este tipo de temáticas? Te sientes identificada de alguna forma con estas?Con respecto a las letras, la mayoría están enfocadas al tema de las brujas, porque me siento muy identificada con esto y ciertamente me he dedicado a estudiar su historia en el tiempo antiguo, la quema de brujas, como eran, sus características. Me siento muy identificada, la verdad, ya que desde pequeña con mis ideas ¨locas¨, me han hecho buling, han intentado silenciarme, me han tomado como rara, me han amenazado y tal, simplemente por ser diferente, además de ciertas habilidades que poseo, aunque esto es algo más personal. Que me hace identificarme con este tipo de religión; por decirlo de alguna manera que es la Wicca Afirman en su press kit: “…actualmente es la única banda de metal gótico existente en cuba, lo que hace un poco difícil su aceptación dentro del publico metalero nativo”. Con tan poco tiempo de formados, y una difusión de sus singles temprana. Como has visto la aceptación que han tenido sus sencillos? No crees que quizás, ese sea el punto fuerte de la banda, ser la única en cuba que practique este género? Realmente con respecto a nuestra música, como tal no son singles, son canciones que pertenecen al álbum “My Agony”, lo que decidimos sacarlas de una en una, ya que estamos utilizando el modelo de difusión
de bandas extranjeras, que van subiendo uno a uno los temas y al final lo hacen con el disco completo. En lo personal con las personas que he podido hablar, a la mayoría si les ha gustado bastante nuestra música, según me han dicho y creo que no ha tenido tan mala aceptación. Que sucede? Que este no es un género muy común de procesar para el público cubano y que no están muy acostumbrados a escucharlo, muy extinto dentro de la cultura metalera en cuba, y entonces me he encontrado con muchas personas que no saben lo que es el gótico, ni el sinfónico, no tienen ni idea. Entonces pienso que es un poco difícil de recepcionar, por decirlo de alguna manera. Hay personas que si les ha gustado mucho, y me han dicho que menos mal, que se está haciendo un género diferente, algo nuevo para la escena del Metal aquí en cuba, porque lo mismo con lo mismo me cansa, pero hay otros que no lo han aceptado muy bien, que no les gusta ese género, que han criticado diciendo que no les gusta, que está muy flojo. En fin, para gusto los colores. Realmente estoy muy feliz con los resultados que he ido consiguiendo en tan poco tiempo, sobre todo con el bombardeo promocional, como le han llamado algunas personas, que gracias a esto hemos ganado muchos seguidores. Me gusta mucho dialogar con las personas que nos han escuchado, preguntarles, que ven mal? Que opinan? Al fin y al cabo, ese es el público para el cual estoy trabajando. Obviando claramente las críticas destructivas, las cuales deben de ser obviadas. Solo acepto críticas constructivas y opiniones. Eso me ayuda a mejorar y analizar las cosas para mejorar.
“My Agony” es su álbum debut, del cual se están estrenando periódicamente sus 11 canciones, como singles y de las cuatro primeras comenzaron a grabarse con Neiver Díaz y las restantes en los DeepBlast estudios con el indio, quien también grabara las guitarras. Por qué este cambio? Que tan satisfechos han quedado con su trabajo de grabación, producción y masterizacion? El tema de cambiar de estudio no fue más que producto de la salida del país de Neiver Díaz. Que pasa, que nosotros como les había dicho comenzamos a grabar con Neiver, grabando las guitarras, nos ayudó mucho con ciertos arreglos musicales y es muy buen productor y entablamos muy buenas relaciones en el tiempo que estuvimos trabajando juntos. Que sucede, que cuando le dieron la noticia de que iba a salir del país junto a su banda, tuvimos que cambiar de estudio, así que nos fuimos a los DeepBlast con El Indio, quien es un productor fantástico, quien nos ayudó mucho, nos grabó la guitarra ya que le gustó mucho el trabajo, creando relaciones exquisitas.
Realmente estoy muy contenta con el trabajo que ha hecho. Es una persona que da ideas, está atento a cada detalle, ayudándonos a sacar lo mejor de cada canción. Así que estoy muy contenta con el resultado. Es un poco complicado porque llega el momento que se satura. También yo tuve que sentarme muchas veces por la madrugada a su lado a darle ideas de los temas, de los cuales yo había creado la letra y tenía idea de lo que quería hacer. Yo soy la última que revisa los temas antes de mandarlos para el estudio. Le digo como cambiar los detalles, cosa que él hace y ha sido muy complejo el trabajo, sobre todo por su parte. Trato de explicarle lo mejor que puedo, también la parte de la voz que quede bien con la instrumentación. Componer las letras en una lengua que no es la mía, no es tan fácil. Además organizar todas las ideas de lo que quiero plasmar en las letras, hacer las melodías de manera que inspiren cierto sentimiento. Si ha sido muy complicado para nosotros. También somos personas muy exquisitas con el resultado, a la hora de mandar los temas para el estudio, y si las cosas no quedan como queremos lo hace. Realmente yo soy la más exquisita con el resultado y tuvimos ciertas discusiones y peleas. …Yo puedo estar de acuerdo con una cosa pero el no. Pero bueno, al final si nos ponemos de acuerdo con lo que queríamos, desarrollando la esencia.
” Inluminus, es una agrupación que cuenta con una excelente obra musical, que aderezada con tu voz y una dicción del inglés
hace que su propuesta se escuche
Lo que nos lleva a pensar
tiempo de trabajo por parte de
Que nos puedes contar al respecto? Cuánto tiempo le dedican a la banda? Con respecto al trabajo musical, si nos ha llevado mucho tiempo y trabajo, sobre todo a Dariel que se dedica a hacer la parte de todos los instrumentos, por la cantidad de instrumentos que utilizamos. De hecho él
“Perosiheleídomuchos estudios a la quema de brujas, como Vivian las mujeresentiemposantiguosdondeeranesclavizadas. Hay personas que consideranquesoyfeminista,peroyonomeconsideroasí
excelente,
excepcional.
en mucho
ambos.
ha estado muchas madrugadas despierto frente a la computadora, componiendo los temas por parte.
Cómo fue la respuesta de los fans al publicar su primera canción Wintersweet? Esta reacción crees que sirvió como una especie de termómetro, para medir como se comportarían las cosas con los siguientes cortes? Cuando publicamos Wintersweet, hubo un revuelo inmenso en las redes, porque había mucha diferencia de opiniones. Había personas que decían que esperaban más y otros que no se imaginaban que estuviera tan bueno el material. Otros que no les gusto, porque alegaban que estaba demasiado sencillo, generando una gran diferencia de opiniones. Realmente, no creo que marco como seria la respuesta a los demas temas, ya que seguimos en mi opinión la misma línea de metal gótico sinfónico, pero en los temas hay mucha diferencia, hay algunos más sencillos, otros más complicados con guturales, otros melódicos con diferentes tipos de voces. Además estamos desarrollando dos géneros diferentes en conjunto. Hubieron mucha más opiniones positivas que negativas. Algo que no dejan de la mano, es el vestuario y todo el concepto pagano que encierra la temática oscura que maneja la banda. Siendo cuba un país tan tropical como es que llevan todo esto del vestuario? Han pensado en presentarse en vivo? Como tal, la idea del vestuario fue mía, partiendo de una idea inicial. Pero debido a lo difícil que es conseguir los materiales aquí en cuba, tuve que irla modificando poco a poco. Yo quería ligar un estilo pagano y gótico, con rasgos modernos y entonces creo que lo conseguí. El maquillaje es estilo pagano. La peluca es el típico corte que usan los new goth de color blanco. En cuanto al vestido use ropa mía y la modifique, haciendo algo sencillo pero que luciera antiguo. Sin calzado, ya que esto tiene que ver mucho con las energías y tal. Ya que cuando ando descalza me siento más cómoda en contacto directo con la naturaleza, con la tierra. Me colgué del cuello una llave, ya que Hécate, usa colgada del cuello una llave, entre otros amuletos paganos. Es como una liga un poco rara, que era lo que quería conseguir.
Volviendo al concepto que manejan como banda, creemos que cuando se manejan conceptos tan profundo, hay que dirigir la mirada a muchos libros y escritores, e incluso a la historia donde fueron quemadas miles de mujeres por tener conocimientos prohibidos por la iglesia. Que puedes argumentar al respecto? Que libros o hechos históricos crees que han impactado en ti a la hora de crear la música de Inluminus? Realmente no me gustaría decir ningún libro específico porque creo que eso es algo que debería descubrir cada cual. Pero si he leído muchos estudios a la quema de brujas, como Vivian las mujeres en tiempos antiguos donde eran esclavizadas. Hay personas que consideran que soy feminista, pero yo no me considero así. Tampoco soy de estas que luchan por una igualdad, porque al fin y al cabo, las mujeres tienen diferencias de los hombres. Pues si hay cosas que no pueden ser igual. Pero si lucho en contra de las personas que minimizan a las mujeres, que las subvaloran, las oprimen. Para mí la mujer es el centro de todo, por lo que he leído en la historia de mi religión que es bastante larga y complicada. Hay que leer mucho para interiorizar. Pero realmente, he conversado con amigas que pertenecen a la misma religión que me han hecho muchas historias, y me han dado recomendaciones de igual forma mis vivencias, cosas que he vivido en la actualidad que he decidido adaptarlas al tema para darle un toque más épico.
Planes con Inluminus a largo y corto plazo? En nuestros planes con Inluminus, tenemos aspiraciones bastante grandes. Hay personas que se reirían al escuchar eso, pero yo digo que si no eres ambicioso nunca llegaras a lograr nada. Gracias a mi ambición de crear la música, imagen, toda la promoción, gracias a eso hemos logrado las pocas cosas que han ocurrido y creo que de seguir así podría lograr cosas más grandes. Principalmente me gustaría presentarme con Inluminus en todos los escenarios cubanos. Me gustaría hacer un buen espectáculo, que las personas tengan un disfrute auditivo y visual. Para mí eso es muy importante porque creo que es algo que se ha perdido en la escena del metal nacional. También quisiera conocer a todas mis influencias, que eso sería fantástico, ese es nuestro sueño. Sino lo logramos lo estamos intentando, que pienso que es mucho más divertido. Nuestro objetivo es volver dar a conocer la cultura gótica aquí en cuba ya que está muy extinta y para mi es una cultura súper genial, es mi favorita. Creo que también el metal gótico y sinfónico que no son muy escuchados aquí. Pero creo que podríamos lograrlo.
Trioxine, es una banda Brasileña de Thrash Metal formada en el 2015 por Murilo Franco( vocal y guitarra lider) e Italo Dourado( vocal y guitarra ritmica). Hoy Trioxine Cuenta con Marcos Willian(drums) y Renato Carvalho(bajo). Los principals temas de la banda son apocalipsis zombie, describer escenarios belicos posibles, enfermedades contagiosas y muerte. Buscando un balance entre el Viejo sonido y la calidad tecnica del Thrash Metal actual. Trioxine toma su inspiracion de bandas como Bio-Cancer(grecia), Suicidal Angels(grecia) y Havok(U.S.A.). Actualmente en su portafolio tienen un EP titulada “Rise from the Grave”(2018) y se encuentran en la producción de su primer larga duracion, Bioterrorism.
Trioxinethrash@gmail.com
Es una banda venezolana de Thrash Groove fundada en la ciudad de Caracas en el ano 2009. Luego de presentar shows en las principals ciudades del pais, en los mas importantes locales, bares y festivales junto a los mejores exponents de l Rock de Venezuela, dieron aperture al concierto de la leyenda del Thrash Metal Testament. En noviembre del 2012 editan su primer trabajo discográfico llamado “Caracas”, que conto con gran aceptacion y ventas, ademas de descargas a nivel nacional e internacional. En septiembre de 2015 editan su primer CD/DVD en vivo llamado “Caracas Sobrevive”. En noviembre de 2015 lanzan su Segundo disco de estudio titulada “Nemesis”. En enero de 2016 se posiciono en el top 250 albumes latinos del 2015, junto a trabajos de bandas como Soulfly, Krisiun, Angra, Malon y Rata Blanca, según la prestigiosa pagina Headbangers Latinoamerica. En noviembre del 2017 editan su disco “Maskhover”, un trabajo que contiene versions de artistas como Iron Maiden, Kreator, Sepultura, Metallica, Misfits, Anthrax y un cover del tema ‘Breaking The Law’ de Judas Priest, que Cuenta con la colaboracion de Peavy Wagner de la banda alemana Rage en las voces.
Miembros: Jose Quintero(coros/bajo), Jesus Garcia(batería), Walter Gangi(voz/guitarra) y Jeffrey Sanchez(coros/guitarra). info@maskhera.com
EMBER SEA se mueve por la línea entre el Metal, Gótico & Rock, forjado entre lo mejor de esos géneros dentro de un único estilo. Riffs como navajas afiladas, ritmos conducidos, teclados esféricos como también la voz multifacética de su cantante líder Eva conjuga dentro de canciones pegadizas que quieren quedarse en tu corazón y en tu cabeza. Cuentan aventuras buscando viajes, naturaleza ruda, tentaciones y pasiones que te llevan a múltiples mundos del alma. Mientras siempre penetrando en la exploración de la experimentación. La banda mantiene sus canciones rectas y con los pies en la tierra, haciendo confortable, simpatizando e yendo adelante entre ellos y su música. Su pasion le agrega a sus shows una mezcla de estilos y atraen fans de diferentes géneros. Ember Sea incluso proveyó un set en vivo acústico que refleja el amor que tiene la banda por su música y la habilidad de cada uno de sus miembros en un modo impresionante. Este es apropiado para una amplia audiencia en cualquier local. Eva Gerland -Vocals ,Stefan Santag -Guitar, Pablo J. Tammen -Bass, Dirk Marquardt- Keys, Enrico Mier -Drums.
Discografia:2013 Nova,2014 Pure: Unplugged - Vol. 1, 2017 How to Tame a Heart, 2021 Two Stages (Live) Moonlight Shadow S&M Au Contraire (Acoustic).
Contacto: info@ember-sea.de instagram.com/emberseaband/ facebook.com/embersea/
La banda nace en el 2019 en plena pandemia, su creadora estaba en busca de un formato comercial y único. En ese entonces el mundo del espectáculo prácticamente había desaparecido, pero nació la idea, con la esperanza de que nuestros días podrían ser mejores. Al principio eran 4 integrantes, four femme, hasta que poco a poco fueron apareciendo los demás instrumentistas y cantantes, pues queríamos que el formato fuera diseñado para 6 o 7 integrantes. Ahora son 6 integrantes sin embargo quisimos dejarle el mismo nombre, five femme. Son 6 damas que a través de la música nos harán recordar, reír y hasta llorar de emoción, en la forma más sutil y armónica, expresando sentimientos, de quienes un día se detuvieron para expresar su sentir.
Como sabemos eso no bastó, vino la interpretación grandiosa y magistral de esas grandes obras. Five Femme se inspira en esos maravillosos temas musicales de décadas pasadas. Hoy la banda comparte con emoción, a través del dinámico género del rock y pop rock, no solo los temas más legendarios, también temas internacionales de la actualidad.
Five Femme se lanza a la gran aventura musical de sus vidas, dándole continuidad a esas joyas musicales, pero también se están creando nuevos temas inéditos e interesantes fusiones de géneros, como el carretero, una pieza del buen son cubano trasladado al rock. Esta banda ya va a cumplir 4 años, sin embargo, en este año del 2022 es cuando se presentan por primera vez en el Bar Doble A, con lleno total varias veces, en el Pullman en Varadero, igualmente en una noche exitosa, y por último en el Jazz Café Miramar. Somos selectivos para las presentaciones, casi todas las integrantes son chicas graduadas de las escuelas de música, han pasado su corta vida con su instrumento, y en el caso de las cantantes, igualmente han tenido una formación cultural y vocal. Tratamos de hacer las cosas correctamente, la banda se está vinculando con la institución de la AHS, para pertenecer a la misma.
Tenemos varias invitaciones, pero no aceptamos todo, porque entendemos que nuestra banda es una propuesta fresca, interesante y sobre todo diferente y muy comercial. Por ahora nos enfocamos en hacer nuevas grabaciones con temas inéditos, videos promocionales, sesiones fotográficas, videos clip y todo los que sea necesario para el desarrollo musical y comercial de la misma. Comenzaremos el 2023 con el lanzamiento de dos sencillos, que estarán próximamente en todas las plataformas digitales.
Nos acaban de invitar a Cuerda Viva, entendemos la importancia de la publicidad en redes sociales y es algo por lo que nos esmeramos en hacer, para aportar también nuestra colaboración con el lugar que nos invita y nos da la oportunidad para que nuestra banda se vaya dando a conocer.
Contacto: Merssy Álvarez: Manager +1(786)4242829
e-mail:MZ_managerjob@outlook.com
Proyecto musical y performático creado en el año 2015, que ha reunido las influencias de sus integrantes en torno a diferentes conceptos sonoros y estéticos del teatro. Inspirados en la famosa novela de Chuck Pallaniuk, Rant: La vida de un asesino, adoptan para sí el nombre científico de la rata negra que diezmó a Europa con la peste bubónica, como una analogía a la miseria que padece la sociedad latinoamericana, producto de gobiernos corruptos que hacen sus pueblos sean cada vez más hostiles y rabiosos y padezcan extrema violencia.
Un conjunto de agudas atmósferas, salvajes cuerdas, frenéticos riffs , voces que mutan entre rabia y fúrica diversión, filosas y contundentes letras, hacen de Rattus Rattus una metamorfosis delirante, que se funde bajo el manto de un performance con estética cabaret-horror, envolviendo al espectador en una experiencia visual intensa y en un estallido sonoro sólido y potente.
En el año 2016 lanzan su primer Ep llamado “#1”, producido y grabado por Jaison Umaña. Luego en octubre del 2021 lanzan “Conticinio”, un segundo Ep que muestra su evolución musical y contundencia en cada uno de los sonidos. Adicionalmente han hecho parte de diferentes compilados de punk creados por productoras independientes de Colombia.
Actualmente la banda se encuentra en la producción de su primer Larga Duración que estará compuesto por canciones que expresan su total desacuerdo e incomodidad con una sociedad maltratada y dejada de lado, transportando al escucha a una experiencia extrasensorial que evoca los lugares más oscuros que su mente los pueda llevar.
Entre sus participaciones destacadas se encuentran el Festival Punk para Punk (2015), Fiesta Mutante 2016), lanzamiento de su primer EP (2016), Mueve el maldito esqueleto (2017), la aparición en el documental Censuradas (2017), Cacica Fest (2019), Maquinas VS Punk (2020), Resonantes Canal 13 (2021), Idartes 10 años (2021), Speed Punk Fest VI Neiva (2021), Sinfonía de horror (2022), Atrocity Fest (2022) en los cuales han compartido tarima con grandes exponentes del punk y rock and roll como Pestes Mutantex, Lupes, The Kitsch, Pániko Satániko, Herejía (México), Sedición (México), Cloaqa Letal (España), entre otros. También, se suma a su trayectoria una invitación al Festival Neiva Territorio Rock y el Festival Rock al Parque 2002 beca que ganan obteniendo uno de los mejores puntajes.
Integrantes: Pamela Falla, voz líder y teclados, Jaison Umaña, guitarra, Paola Rodríguez, bajo, Sebastián López y Román Prieto, batería.
Enlaces: https://www.youtube.com/watch?v=X_BVYla2RYk https://www.youtube.com/watch?v=2tWHro-SpCc https://www.youtube.com/watch?v=0i0tYfbBjTo
Pierino Cerruti nace en Florida Uruguay el 4 de diciembre de 1969. Comienza sus estudios musicales a la temprana edad de 4 años con sólidas bases en la música clásica. Se recibe de profesor de solfeo y piano en el conservatorio Cotelo Freire y posteriormente también estudia armonía y contrapunto con el profesor Ulises Ferretti. En su adolescencia comienza estudios de guitarra eléctrica influenciada por el género heavy metal del cual se vuelve fanático. En el año 1999 entra a formar parte de "Sigma Sentinel" con los que graba el disco "Hybris" Con ellos estuvo hasta el año 2003 cuando tuvo que radicarse nuevamente en Florida por asuntos familiares. En 2006 junto a otros músicos floridenses forma "Walpurgis" con quienes debutó en el año 2007 formando parte del Uruguay Metal Tour 2, tuvieron varias presentaciones en vivo pero no llegaron a grabar disco.
En el año 2013 forma "Mourn of Deception" banda de metal sinfónico con influencias de metal extremo y algunos pasajes progresivos cuya música él era el autor y gran parte de los músicos intérpretes alumnos suyos. Las letras las escribía Andrés Díaz, profesor de literatura de la ciudad de Florida y cantante de la banda. Hicieron varias presentaciones en vivo con muy buena aceptación tanto en Florida como en Montevideo.
En el año 2014 Pierino se muda a la ciudad de San José de Mayo junto a su esposa con la cual tuvo un hijo. En 2015 fueron la primera banda del interior y con vocalista femenina en llegar a la final del concurso Wacken Metal Battle Uruguay. Al año siguiente la banda decide cambiar el nombre a "Euphocordia" que es subtitulo de un libro del autor uruguayo Julio Herrera y Reissig llamado "Los parques abandonados”, Andrés también había usado un fragmento de una poesía de este autor en una de las canciones. A fines del 2017 varios de los músicos deciden abandonar el proyecto por cuestiones personales y el disco que estaba en proceso de grabación no fue terminado. Pierino seguía componiendo y también empezó a escribir las letras y estaba continuamente en búsqueda de músicos que quisieran participar en la grabación de los temas. Alcanzó a grabar dos canciones más y en 2019 fallece de cáncer pulmonar.. Después de su muerte, algunos miembros y ex miembros del proyecto terminaron de mezclar y grabar pistas de algunas canciones que habían quedado incompletas para poder recopilarlo con otras canciones que ya había y así poder editar el disco en su memoria.
Fugatta se fundó en el año 2007 por José Esteban Pareja (bajo), Iván Cantú (guitarra) y José Roberto Moreno (teclados).
un año de probar con varios vocalistas y bateristas; Daniel Viña (voz) y Víctor Ávalos (batería) finalmente completan la banda. En el año 2008 Fugatta graba su primer EP titulado “Fantastic Fate”. Durante los siguientes dos años, en medio de presentaciones y la composición del primer álbum; Cantú y Víctor deciden abandonar el proyecto. Eusebio Medrano y Diego Aguilar se unen a la agrupación y Fugatta graba el “Mystic Kingdom”, que sería distribuido en Japón por Radtone music en el año 2011. Tras un tiempo de inactividad y la salida de José (Yoshi), Hugo Medina se une a la banda. En el año 2019 Fugatta graba su segunda producción, bajo el título de “Tales of a new century”. Durante el proceso de grabación del mismo, José Roberto deja la banda, entrando en su lugar Homero Lezama. Tras la grabación de su segundo álbum con la banda, Diego Aguilar Decide dejar de ser baterista de
do lugar a nuestro miembro más
A finales del año 2020 y durante una
bum titulado “The
El disco fue mezclado por Domingo Trujillo (Dirty Box Studio) y masterizado por Matias Kupianien (Stratovarius) en 5 by 5 studio. Actualmente Fugatta se encuentra disponible para fechas… CONTACTO www.fugatta.com.mx fugattaofficial@hotmail.com FanPage: Fugatta FaceBook: Fugatta Power
Después de
Fugatta. Cedien-
reciente Ignacio (Nash) Zalmerón.
pandemia mundial, Fugatta vuelve a entrar a The Dirty Box Studio, esta vez para grabar su tercer ál-
Darkest Planet” el cual trata sobre los problemas que se viven en nuestro planeta. Este álbum cuenta con invitados muy talentosos, nacionales e internacionales. Ivan Gianini (Vision Divine) It. Alberto Riond(Avalanch) Esp. Nelson Quirarte (Insertion Loss) Mx. Lilith Mendoza Mx. Christian Vázquez Mx. Oscar Alcalá (MexicaIrish) Mx. Además de un coro formado por grandes músicos de la ciudad. Director: Jesús Hagelsieb. Pianista: Antonio Quiroz. Altos: Isabel Enríquez, Amelia Díaz y Lizette Sánchez. Sopranos: Laura Echeagaray, Mayra Rosas, Ivón Abraham, Alejandra Luna y Rocío Torres Tenores: Ezequiel Zavala, Enrique H, Jesús Hagelsieb y Carlos Villegas. Bajos: Santiago Hermosillo, Sergio Chávez y Adolfo Espinoza.
Crearunabanda,unsellodiscográfico,distribuidora,magazines,fanzines,ounprogramaradial,es sumamentecomplicado.Solamentevalelapenarealizarlo,graciasalasatisfacciónquedeja,brindar nuestrogranodearena,alapoyoydifusióndelamúsicaqueamamos.Así,queconversamosconeste locutorderadio,quientransmitedesdeParaguayysusloganes‘LaVozQueNadieEscucha’,perode estoymásestaremosHablandoconBenjaminArros,quiennospermitioadentrarnosensumundo.De igualformaesnuestropropositodaraconocersuprogramaeinvitarlosasuescucha.
Saludos Benjamín! Para comenzar con esta entrevista. Quisiéramos saber tu edad terrestre, a que te dedicas parte del programa y cómo es que te llegas a involucrar en la música Rock y Metal? Primero, muchas gracias Marelys y Osvaldo por la entrevista. A ver mi edad terrestre, tengo 49 años, el próximo año cumplo 50. Me dedico ah, bueno después de la pandemia yo siempre he sido vendedor, llámenle como quiera, ejecutivo de venta, pero siempre he vendido, luego de la Covid 19 me dedique a UBER, chofer de plataforma, y ahora sigo pero no tanto, estoy de lleno ya con el programa de Radio Revelaciones del Rock. Desde chico me involucre con el rock y el Metal, creo que fueron parte de mis hermanos y una de las primeras bandas que vi, en blanco y negro en una tele de, creo que era de 14 pulgadas o era más chica fue la banda Kiss y ahí empezó todo eso, eso fue creo que
en el 78, 77, no me acuerdo bien. Pero por qué digo yo extraterrestre? es porque estudio y me gusta la Ufología. Y porque creo que hay bandas que no son de este mundo, una de ellas es mi agrupación favorita Pink Floyd.
Como surge la idea de crear Radio Revelaciones del Rock? Por qué el eslogan del programa es: “la voz que nadie escucha”? Es esto algún tipo de psicología inversa para atraer a más oyentes? La idea de hacer Radio Revelaciones del Rock nació hace 7 años, fue por la necesidad de escuchar Rock y Metal, ya que había visto que el reggaetón iba a inundar este planeta, nunca pensé que lo iba a podrir, porque eso es el reggaetón una pudrición, con malas costumbres, es un engaño, es una incitación a la promiscuidad, ni siquiera son músicos, y dije bueno, tengo que sacar algo y de ahí salió el programa online y después cuando empecé comenzaron a llegar
bandas de habla hispana, de México, del sur e incluso de España, me di cuenta que hay grupos muy buenos y comencé con el canal de YouTube a hacer revelaciones. El eslogan de La Voz que Nadie Escucha es por que como les dije, el reggaetón se ha tomado al mundo, y ese eslogan era de una banda argentina me parece, que no recuerdo el nombre y que era una crítica social, y creo que sale en el libro del Manifiesto Comunista, donde dice que la voz que nadie escucha es la del pueblo, por eso lo tome así y me puse La voz que nadie escucha.jajaja.
Desde nuestro punto de vista, y como seguidor de tu programa, hemos podido constatar que hay varios oyentes que son fieles seguidores del programa, como una especie de familia, Estas de acuerdo con este comentario? Sí, tengo un grupo selecto que me escucha. La idea de hacer Radio Revelaciones del Rock, que siempre es fiel. Es un grupo selecto y son familia, se
podría decir, si tu escuchas Rock y Metal, eres mi amigo y más que amigo eres mi familia, porque hoy en día es como te digo, somos muy pocos, los roqueros y metaleros de cepa, de corazón.
Sientes una gran pasion con figuras como Ronnie James Dio o Pink Floyd, pero en casi todas tus fotos apareces con un tshirt de Black Sabbath. Imaginamos que estas agrupaciones hayan marcado tu vida de alguna forma. Que otras bandas gustas de escuchar a diario? Ah sí, Ronnie James Dio y Pink Floyd son bandas a las que yo soy fanático. Ahora bien, porque salgo en las fotos con la remera de Black Sabbath, es porque no tengo muchas, pero cuando saque las fotos estaba con esa. Aunque tengo varias, de Pink Floyd sobre todo. Es mera coincidencia nomás pero Black Sabbath también. Bandas que me gusta escuchar a diario son Marillion, Megadeth, y últimamente escucho música sinfónica, bandas sonoras de películas pero sinfónicas.
Si tuvieras que comparar la música mainstream con el Rock y Metal, que crees que ven los seguidores de ambas vertientes para seguir a sus ídolos? Por ejemplo Bad Bunny y Iron Maiden…ja,ja,ja? El Rock y el reggaetón no tienen comparación. No la hay mis estimados, no la hay porque el Roquero, metalero hace música, toca instrumentos, sus letras son a veces verdaderas odas, poemas, sus canciones son verdaderas escalas bemoles, pentatónicas, etc., etc, me entienden. En cambio lo del conejo malo, no, eso no es música, lo meten en un computador y hacen ruido y ni siquiera cantan y les pongo un ejemplo, las canciones de los reguetoneros son, piki,piki, piki,piki pa, te voy a dar por delante y por atrás. Eso no es música hermanos, no hay comparación.
También creemos muy interesante, como conductor del programa, todos esos hechos o leyendas urbanas de las que hablas; y que además le dan un toque casi siniestro, por decirlo de alguna forma. Que puedes comentar al respecto? Realmente crees que los reptilianos u alienígenas grises están entre nosotros o en bases militares del pentágono? Yo soy estudioso de ufología, creo que no estamos solos en este universo, sería tonto, estúpido pensar que somos los únicos. Ahora bien, los reptilianos, los grises eso son cosas que han inventado la gente pero de que hay seres extrarrestres, sí. Si ponemos a definir la palabra extraterrestre, definámosla. Según el diccionario de la Real lengua Española, dice Relativo del espacio exterior o que proviene del espacio exterior, que no nació o que no vive en la tierra. Entonces si algún cristiano,
que me va a leer en este caso, debe de ser el primero en creer en extraterrestre, porque Jesús Cristo lo dijo ´Mi mundo no es de este Reino´, se lo dijo a Poncio Pilatos. Es más los ángeles y demonios no nacieron en esta tierra. Por ende, ellos son los primeros extraterrestres. No podemos estar solos en este universo tan grande, no podemos.
Nos gusta mucho el trabajo que realizas dando tus reacciones a agrupaciones desconocidas, de centro y sur américa. Pero que nos puedes contar de la escena de Paraguay? Que agrupaciones a las que has reaccionado crees que tengan potencial para presentarse en grandes escenarios? Si de hecho no me envían, tuve un pequeño problema con una agrupación Paraguaya, que no le gusto mi comentario, entonces literalmente me destrozaron por las redes sociales. Pero está bien, hay bandas que te pueden gustar y otras no, pero eso no lo entendieron. Ahora bien, yo creo que no me mandan su material porque soy un programa pequeño, mi canal de YouTube tiene cuanto, 600, 700 persona, no tiene muchas vistas y yo me baso en eso en los números. Ahora bien, hay muchas bandas aquí que son muy buenas, les podría mandar varias y no quiero nombrarlas porque no quiero que vayan a decir, no me nombraste a mí, pero hay muchas y muy buenas que se las recomiendo.
Tenemos entendido que has tenido algún tipo de problemas con YouTube. Puedes contarnos que fue lo que sucedió? A ver YouTube una vez me pego un strike, por una tontería, el problema fue el tiempo que paso, me mandaron un correo que decía que el programa fue censurado por peligroso, solo porque enseñe a la gente a cómo usar Plugins en un programa que se llama virtual DJ, y eso para YouTube fue terrible, pero no creo que haya sido por eso. Ese video fue hace como un año y por qué ahora? Bien, un video de Adelquis Rubio del cual tenía la evidencia, llevaba como 1800 vistas y de un día para otro bajo a 1200 vistas, entonces varias cosas han pasado con YouTube y todos mis videos con copyright. No tengo problemas que me cobre el copyright, lo que me molesta es que tilde de peligroso mostrar bandas de Rock y Metal. Entonces no sé, yo creo que hay conspiraciones o algo así, no sé. Pero eso es lo que sucedió
Benja, darnos la lista de tus 10 álbumes preferidos de todos los tiempos y de paso mencionar, que agrupaciones son las más seguidas por tus oyentes?
A ver, mis 10 álbumes preferidos de todos los tiempos empezamos con Pink Floyd: ¨Dark Side of the Moon¨, ¨Delicate Sound of Thunder¨este me lo regalo mi papa en el 87 en dos casetes, ¨Division Bell¨-muy bueno, Black Sabbath: “Reunion Live”-uff! Tremendo album, Gamma Ray: “No world Order!” Iron Maiden: “Seventh Son of A Seventh Son”-genial, de tapa a tapa Dio: “Holy Diver Live”. “Diamondsthe Best of Dio”, Judas Priest:”1998 Meltdown Live” y Roger Water: ‘Radio Wave”.
Bueno, hermano ha sido un placer tenerte en nuestras páginas. Hemos llegado al final de esta entrevista. Esperamos que mediante la misma, más personas se sumen a tu canal de Radio Revelaciones del Rock. Así que aquí te dejamos el espacio para que invites a todos nuestros lectores a escucharte. No, gracias a ustedes Marelys y Osvaldo, a la revista, muy buena yo leí algunos números que me llegaron. Y lo que les digo a todas las bandas y a todo el mundo: Radio Revelaciones está disponible para todos, si usted hace rock y Metal tengo un canal de YouTube, también grupos de Facebook, WhatsApp y telegram disponible para ustedes. Si también tiene una radio y tal, ahí están mis grupos para que usted se promocione o si quiere ser entrevistado también. Para mí todo lo que sea Rock y metal, lo apoyo. No importa que muchos no me escuchen, pero si a tu canal le sube el rating para mi esta genial. Mi guerra, mi batalla, mi enemigo se llama reggaetón, ruidos molestos. Si eres Roquero y metalero, eres mi amigo, mi hermano, así que gracias por todo, cuídense y como les digo, mis redes sociales están disponibles para todos ustedes. Estén bien y Larga vida al Rock. Gracias.
“SieresRoquero ymetalero,eres miamigo,mi hermano”
