Instinto Básico no.26

OLDIE:En esta ocasión les traemos a los Españoles THEETING, luego que editaran el álbum “We Will regret This some Day”

Instinto Básico

Año 2023

Edición No. 26

CHILD

CICONIA

FUGATTA

MEPHITIC BLOOD

GORE ENCYCLOPEDIA

LAND WHALES

CHRISTLIER

DOSSIER: Dios Hastio/Exaversum/Ciclon/Watch My Face It/Steady Rollin/Sindseat

Marelys Martínez Hernández

Osvaldo Rojas Pardo

COLABORADORES

José Raúl Cardona/MADE IN METAL

Stefan/GREEN BRONTO RECORDS

REDACCION

c/o: ave 243 # 13605

e/ 136 y 138 Bauta

Provincia de Artemisa

C.P. 39700

Cuba.

CONTACTOS

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HOLA, COMO SIEMPRE MUY CONTENTOS Y AGRADECIDOS

POR LA ACEPTACION QUE ESTA TENIENDO ESTE INTENTO EDITORIAL QUE YA ARRIVA A SU NUMERO 26, DE IGUAL FORMA AGRADECERLE A TODAS LAS AGRUPACIONES Y PROMOTORES QUE SE HAN PUESTO EN CONTACTO. TAMBIEN APROVECHAMOS PARA PEDIRLE A TODAS LAS BANDAS QUE NOS HAN HECHO LLEGAR SU MATERIAL, QUE TENGAN PACIENCIA, YA QUE NOS LLEGA UN GRAN CUMULO DE INFORMACION Y LAS IREMOS AGREGANDO PAULATINAMENTE EN PROXIMAS EDICIONES.

RECIBAN TODOS UN AFECTUOSO ABRAZO, RECORDANDOLES SIEMPRE QUE TRABAJAMOS PARA USTEDES Y EL BIEN DE LA ESCENA DEL ROCK Y EL METAL, NACIONAL E INTERNACIONAL.

ATENTAMENTE, LOS EDITORES.

ADVERTENCIA

Los editores de esta publicación no se hacen responsables de los criterios emitidos por los participantes. Cualquiera de los articulos que en la presente vienen pueden ser copiados o reproducidos en su totalidad con el previo consentimiento nuestro. Muchas gracias.

“LA BANDA SUECA DE DEATH/GRIND, CHILD. CON SEDE EN GOTEMBURGO/ESTOCOLMO, LANZO SU

ALBUM DEBUT ‘MEDITATIONS IN FILTH’ EL 17 DE FEBRERO CON EAT HEAVY RECORDS. MADE IN METAL CONVERSO CON ALBIN, EL BATERISTA PARA CONOCER ALGUNOS DETALLES DE ESTE DISCO DEBUT”

FOTO: CHILD

“Meditations in Filth” (EAT Heavy Records, 2023) suena oscuro, pesado, cortante y aplastante. Marcando la diferencia en la escena metal internacional. Espectacular! Dime de que trata este disco? A: Es increíble escuchar estas amables palabras. Supongo que esta es la razón exacta por la que queríamos hacer este álbum. Cuando Alex y yo (Albín, el baterista) empezamos la banda en 2015, queríamos hacer algo rápido, brutal y pegadizo. Algo que fuera denso y al punto. Child ha sido un proyecto paralelo, lento pero constante durante varios años, y en ese tiempo hemos perfeccionado cada canción y desechado todo lo que no se sentía bien. Durante la mayoría de los anos, solo fuimos Alex y yo, pero en 2018 Joakim, quien fue compañero de banda de Alex en Mr. Death, se unió a la voz y en 2021 Per y Staffan también se unieron. Cuando entramos al estudio hicimos los últimos retoques a todas las canciones juntos como una banda completa.

“Meditations in Filth” es un disco que siento muy influenciado por el Black Metal. Principalmente la cadencia con la que se componen las canciones. Que me puedes decir al respecto? Era este sonido algo que ya habían ideado para que fuera así? A: Hmmm, eso es interesante. Bueno, los cinco somos grandes consumidores de música de muchos géneros diferentes. El Black Metal es uno de ellos, pero no específicamente para este álbum. Pero supongo que cuando escuchas mucho metal diferente y haces tu propia música, las influencias seguramente se mostraran. “Meditations in Filth” es más una salida de mucha música extrema diferente para cada uno de nosotros.

Joakim Lindstrom tiene una voz increíble! Fuera del inframundo, áspero y granulado, que impregna al sonido de la banda con una fuerza increíble. A: El resto de nosotros estamos de acuerdo. No podríamos tener una mejor voz para igualar la música!

Como fue el proceso de grabación, mezcla y masterizacion del álbum? Quien estuvo a cargo de la producción? A: Per es uno de los propietarios de Welfare Sounds (Gotemburgo), por lo que no fue una sorpresa que grabáramos todo allí. Y supongo que Per actuó como productor, aunque todos tuvimos nuestra opinión en el proceso de grabación. Pero Per es un productor extremadamente experimentado y tiene un sentido innato de lo que suena bien y lo que suena mal, lo que ayudo a agilizar el proceso. También mezclo el disco y la masterizacion estuvo a cargo de Karl Daniel Liden. Qué planes tienen para promocionar este nuevo álbum? Conciertos o giras programadas en este año? A: Nuestros planes promocionales no están escritos en piedra. Esta semana seremos uno de los teloneros de Wormrot aquí en Gotemburgo. Pero por el momento no hay gira planeada, podría haberla en el futuro. Pero por ahora tratamos de comunicarnos tanto como podamos a través de las redes sociales y cuando estamos bebiendo cerveza con la gente. Habrá más contenido publicado por nosotros continuamente este ano, incluso después del lanzamiento del álbum, así que estén atentos.

Finalmente, quería que se sintieran libres de compartir algunas palabras con sus fans y nuestros lectores. A: Bueno, para resumir, si eres fanático del Grind Core, Death Metal, Black Metal o el Hard Core, creo que “Meditations in Filth” tiene algo para todos. Es un viaje intenso y compacto que impulsara cualquier viaje mundano o día de trabajo gris. Esperamos que todos los lectores sacrifiquen 20 minutos de su día para darle una vuelta. Y gracias por recibirnos!

“En2015queríamoshaceralgo rápido,Brutalypegadizo”

ENTREVISTA: RAUL CARDONA

ENTREVISTA: MARELYS Y OSVALDO

FOTO: FUGATTA

FUGATTA ES UNA AGRUPACION MEXICANA DE POWER METAL, QUIENES TIENEN UNA PROPUESTA MUSICAL COMPACTA Y CON UNA CALIDAD EXTRAORDINARIA. HAN COMPARTIDO CARTEL EN GRANDES FESTIVALES CON MUCHOS DE NUESTROS IDOLOS E INCLUSO SU MUSICA HA SIDO RECONOCIDA POR SUS ATRIBUTOS PARTICULARES EN PAISES COMO JAPON. ASI QUE SIN LUGAR A DUDAS, DECIDIMOS PONERNOS EN CONTACTO CON EUSEBIO MEDRANO, SU GUITARRISTA”

Saludos Eusebio! Un placer tener a una agrupación como FUGATTA en nuestras páginas. La banda se forma en el 2007, pero llegas a formar parte de la misma luego de haber editado su EP debut “Fantastic Fate”. Cuéntanos como llegas a ocupar el puesto de guitarrista y de que agrupación procedías por aquel entonces? Muchísimas gracias por el espacio! Fugatta fue desde el momento en que los conocí; una banda que me gusto bastante, en aquel momento yo tenía un proyecto llamado Conjuro. Nos tocó compartir escenario, y los vi en otras ocasiones en acción. Recuerdo haber viajado a Aguascalientes a verlos en una presentación! Para ese entonces ya éramos amigos! Al principio, la propuesta era solo cubrir un evento, ya que el entonces guitarrista del grupo (Iván Cantú) no podría asistir. El evento fue en Veracruz, y recuerdo haberlo pasado genial desde los ensayos. Un año después se presentó otra oportunidad de cubrir a Cantú. Esta vez en saltillo. En esos ensayos previos, platicamos incluso de tener dos guitarrista en el proyecto. (Algo que me emociono bastante). Pero regresando a Guadalajara, y con otra fecha ese mismo día, Cantú les pide hablar conmigo para para cubrir también ese evento! Ahí fue cuando sospeche que estaba perdiendo el interés en el proyecto. Efectivamente, unos días, tal vez un mes después, recibo la propuesta formal de pertenecer oficialmente a Fugatta. Sin duda acepte! Y estoy feliz de haber tenido esa oportunidad.

La música de la banda es básicamente Power Metal, pero desde nuestro punto de vista tiene variados elementos Progresivos e incluso Folk, como es el caso de un tema como Sons of Syria. Como hacen posible esta amalgama de sonoridades? En su mayoría, las canciones fueron compuestas por Dany, y fuimos trabajando las ideas desde casa, ya que estábamos en pandemia durante la producción de ese último álbum. Justamente, esta libertad de aportar ideas, va dándole un toque único a cada tema! Procuramos experimentar, no sonar planos, pero a la vez respetando el estilo que caracteriza a la banda! Cada integrante tiene influencias muy variadas y distintas, y eso; creo que es lo que le da ese condimento! Realmente la única grabación de FUGATTA que poseo es el “The Darkest Planet” del 2021, un álbum donde hay que destacar el excelente trabajo musical de todos de sus integrantes. Este disco guarda algún tipo de semejanza conceptual con su predecesor “Tales of a new Century” del 2019? El “Tales of a new Century” es un álbum que toca temas de fantasía y también toca temas más actuales que no son tan fantasiosos, nosotros podríamos definir al “The Darkest Planet” como un disco de problemáticas mundiales actuales. Creemos que las letras de Fugatta han evolucionado de una forma madura. “Tales of a new Century” es el eslabón de cambio entre el “Mystic Kingdom” y el “The Darkest Planet”.

Pasando a un tema más personal, nos gustan mucho todas las partes de guitarra, de igual forma las intervenciones vocales de Daniel Viña. En tu caso, cuanto tiempo le dedicas a las prácticas y ensayos? Eres un músico exigente contigo mismo? Muchas gracias, es un honor saber que hay gente que valora lo que hacemos con mucho esfuerzo, dedicación y pasion! Ya no llevo una rutina de práctica, sería difícil contar horas, pero si paso bastante tiempo con el instrumento en la mano. Más que exigirme, solo disfruto mucho tocar!

“The Darkest Planet” fue mezclado por Domingo Trujillo en los Dirty Box Studio y masterizado por Matias Kupianien (STRATOVARIUS) en 5 by 5 Studio. Quedaron satisfechos de como quedo todo plasmado en la grabación? Los estudios en donde fue realizado el álbum cuentan con mucha calidad en sus trabajos, en nuestro caso quedamos muy satisfechos con el trabajo de ambos y con la confianza de contar con el respaldo de un músico como lo es Matias Kupianien de Stratovarius, aunque nunca será suficiente, ya que siempre en cada nuevo trabajo nos exigimos más para mejorar y sonar mejor.

Este es un álbum que cuenta con la participación de cantidad de músicos invitados, entre ellos integrantes de AVALANCH, VISION DIVINE, INSERTION LOSS, MEXICALRISH. Como surge la idea de crear un tema como Overture XXI? En definitiva todos son unos cracks en lo que hacen, la idea de hacer una introducción así era mezclar la música con la intención de que en ciertos pasajes nos diera la sensación de algo épico y nostálgico a la vez, Overture XXI es la introducción del siglo XXI, en donde así como suceden cosas grandiosas con la humanidad también suceden grandes tragedias.

Para cualquier agrupación de este lado del mundo, aparecer en varios medios de prensa internacionales, debe de sentirse como un logro conseguido. Cómo es que aparecen en varios medios de Japón? Crees que hay en ese país asiático una vasta cultura para géneros como el Power Metal o el Progresivo? Definitivamente es un logro estar en los medios japoneses y que además consuman tu música, ya que son muy exigentes en lo que escuchan y no te aceptan tan fácilmente en su mercado, debes cumplir ciertos estándares de calidad, producción, composición, etc. Claramente existe la vasta cultura para géneros como el Power Metal.

Mirando las portadas de la discografia de FUGATTA se puede inferir, corrígenos si nos equivocamos, que las de “Tales of a new Century” y “The Darkest Planet” parecen ser diseñada por la misma persona. Que nos puedes decir sobre quien creo estos diseños? Si, existen similitudes porque la banda quiere seguir cierta línea en sus diseños, el “Tales of a new Century” fue diseñado por Fernando Ricciardulli, (integrante y diseñador de la banda de Heavy/Power argentino Azeroth) después de una lluvia de ideas entre nosotros, y la portada del “The Darkest Planet” fue diseñada por nuestro cantante Daniel Vina, ya que cuenta con conocimientos de diseño.

Ser nominados a los prestigiosos premios Metal Kalani de tu país, imaginamos que les ha abierto muchas puertas. En que categorías fueron nominados? Estamos felices de haber sido nominados. Como tal, no hemos notado que se habran puertas. Pero esperemos suceda! Fuimos nominados en la categoría video Metal y Power Metal!

Daniel Viñas cantante de la banda estuvo colaborando en un álbum de FIONN LEGACY. Puedes contarnos como va este? Así es, el año pasado fue invitado para colaborar en un tema con ellos, Fionn Legacy es una nueva propuesta de Power Metal sinfónico en nuestro pais y están haciendo las cosas bien, nosotros siempre apoyaremos proyectos en donde sepamos que hay gran calidad, pero sobre todo gran corazón para hacer las cosas. Esperen noticias del lanzamiento muy pronto.

Muy bien Eusebio, para terminar dinos si ya tienen material para una nueva producción de FUGATTA? Hay alguna disquera interesada en el mismo? Podrías adelantar algunos detalles? Muchas gracias por tu tiempo y mucho éxito con la banda. Ahora estamos pensando en el siguiente paso, tenemos algunos planes interesantes! Por lo pronto solo hemos discutido temáticas para nuevo material. Pero aún no hay nada listo para ser grabado. Estén pendientes, seguramente pronto escucharan noticias de la banda! Muchas gracias por el espacio. Esperamos seguir en contacto! Fuerte abrazo! Chemo.

“Definitivamenteesunlogroestarenlosmediosjaponesesy queademásconsumantumúsica,yaquesonmuyexigentesen loqueescuchanynoteaceptantanfácilmenteensumercado“

“GORE ENCYCLOPEDIA, ANTIGUAMENTE LLAMADOS JEFFREY DAHMER, ES UNA AGRUPACION QUE LUEGO DE TANTOS AÑOS DE ESPARCIR SU BRUTAL DEATH DENTRO DE LA ESCENA SUBTERRANEA NACIONAL, HAN SIDO FICHADOS POR LA DISCOGRAFICA ALEMANA GREEN BRONTO RECORDS. ADEMAS SU DIRECTOR Y FUNDADOR SE HA DADO A LA TAREA DE REGRABAR MUCHOS DE SUS ANTERIORES PROYECTOS. DE ESTO Y MAS ESTAREMOS CONVERSANDO CON ALEX JORGE, PARA TENER UNA IDEA MAS ABARCADORA DE TODO LO RELACIONADO CON LA BANDA”

ENTREVISTA: MARELYS Y OSVALDO

FOTO: GORE ENCYCLOPEDIA

Saludos Alex! Sabemos que eres un gran admirador de Jeffrey Dahmer. Por lo tanto cuéntanos que te pareció la serie? Quedaste satisfecho como espectador? Que aspectos positivos y negativos pudiste entresacar de esta? Hay opiniones encontradas con la serie. A muchos no les gusto porque esperaban las escenas explícitas de los asesinatos y no ese gran énfasis en el mundo gay en que se desenvolvía el asesino. Por cierto de una manera bastante extraña. Respeto esas opiniones ya que no puedo ocultar el hecho de que la serie tuvo la mala suerte de realizarse en un momento donde impera la generación de cristal-he ahí la ausencia de escenas de violencia grafica-, y también toda esa tendencia del inclusivismo forzado. Como el mundo de J.D. tenía todos los ingredientes de los elementos que maneja esta actual generación –negros y gays-, los realizadores no tuvieron que colar un negro y un gay donde no iban –como sucedió con The Rings of Power, pero sí hicieron énfasis en el lado homo del asunto. A pesar de todo eso yo veo la serie como una versión de los hechos donde se hace énfasis en las causas y no en los efectos, así que es válido para mí. Por otro lado excelente realización, fotografía y despliegue actoral.

Bueno, pasando a la agrupación, que es lo que realmente nos importa. Preséntanos a los actuales miembros de Gore Encyclopedia

y cuéntanos por que el cambio de nombre? Fue una exigencia de Green Bronto Records o simplemente optaron ustedes mismos por esto? Ahora mismo está compuesto por: Marco Cedeño (vocal), Angel Guerrero (guitarra), Alex Jorge (guitarra), Kevin Chaperon (bajo) y hasta hace unos meses David Nieves (drums), pues paso a mejor vida en territorio español.

Efectivamente, el cambio de nombre fue exigencia de Green Bronto Records. Esto se debe a que ya existe otra banda llamada Jeffrey Dahmer, incluso más nuevos que nosotros, que ya tienen registrado el nombre, pero el desconocimiento de las leyes y de como se mueve el mundo hace que muchos fans de la isla no entiendan el asunto. En el mundo capitalista empresarial donde se cumplen las leyes no puedes decir: el nombre es mío primero y te doy una galleta si me lo quitas, como se resuelven las cosas en Cuba. Si no lo registraste primero lo perdiste. Es como las patentes de los inventos. No importa que el J.D. cubano exista desde el 2003, en el mundo nadie sabe lo que sucede en cuba ni conocen nada de la escena cubana. Ni en Haití saben de nosotros. Ni siquiera si publicamos las cosas en las redes sociales. De hecho el internet en español solo abarca el 7.9 % de la red global, sin contar

con las restricciones y vigilancia que tiene nuestra conexión con ETECSA. Con eso te digo que estamos aislados. Cuando tu nombre se legitima? Cuando una discográfica extranjera publica tu producto y lo registra por los canales pertinentes. No quiero ni hablarte del trabajo y los vericuetos que hay que recorrer para que te llegue un pago desde el extranjero que no venga de USA o España.

Hemos notado a través de tu carrera artística con Jeffrey Dahmer y Gore Encyclopedia, como músicos entran y salen de las mismas. Como director y master Mind tras tu música, eres una persona exigente o simplemente se debe al interés musical o capacidad instrumentista de los miembros? Hay algún requisito especial para entrar a formar parte de la banda? Esta es la primera banda en la que Marcos se desempeña, aunque ya había intentado echar a andar otros proyectos. Nosotros lo conocíamos de los conciertos. Enmanuel “Fisto” Leyva lo invitaba a cantar algún tema con nosotros, ya que era un gran fan de la banda, y cuando Fisto partió para Estados Unidos por la ruta de los volcanes enseguida pensé en Marcos Cedeño como su reemplazo. Y Pedro, bueno. El llevaba tiempo sin hacer nada y me acorde de él. Lo llame y se puso muy feliz porque estaba harto de la vida cotidiana sin la adrenalina

de los conciertos. El impulso fue tan grande que se dio a la tarea de revivir a Other Brain, y todo le ha ido de maravilla.

En mayo de 2022 la banda firma, como ya dijimos con el sello alemán Green Bronto Records, con quien reeditan los álbumes “Dahmer’ s Legacy: The Gore Encyclopedia” y “Odes of Scatological Love”. Por qué tomaron esta decisión? Para el que no los haya escuchado. Que puede encontrar de nuevo el oyente en estas últimas producciones? Es la vida que uno lleva en este país. Esto de la música es gasto de dinero sin retribución, malos momentos, problemas, insatisfacciones. Es por eso también que cuando alguien me hace perder el tiempo lo mando a volar. Venir a esto para perder el tiempo es lanzar la vida a la basura jugando como los niños. Si se va a hacer es mejor hacerlo bien o dedícate a otra cosa. Por otro lado la gente se desanima, busca mejoras económicas, se retiran a hacer otras cosas con sus vidas. Ahora la tendencia es irse de aquí y el país se está desangrando de músicos.

El pasado año entran a la banda Marco Cedeño en la voz y Pedro Angel Guerrero (Other Brain, ex Diadema) en la segunda guitarra. Cuéntanos como se dieron estos fichajes? Marco, pertenecía a alguna otra agrupación o tenía algún tipo de experiencia como músico? El Odes…, ya lleva tiempo grabado, pero con la voz de David Frías. Al entrar Enmanuel “Fisto” volvimos a grabar las voces y el bajo, ya que salvo la voz yo lo había grabado todo solo. El Dahmer’s Legacy…es una mezcla de ese demo con el Sadism

And Necrofuck: The Gore Encyclopedia, demos de la etapa de ramiro. Al igual que con Mephisto me he dado a la tarea de regrabar todo ese material recogido en grabaciones inaudibles de la época. Por supuesto, todo ese esfuerzo no podía ser en vano, el resultado final tenía que ser su publicacion en el extranjero, así que me di a la tarea de buscar una discográfica, pero fue Raúl Cardona quien me trajo la solución. Como manager de Claim estaba trabajando con Green Bronto y la discográfica le había transmitido los deseos de fichar con más bandas cubanas, así que los segundos fuimos nosotros. Ahora ya han fichado también a Metastasys y Other Brain, así que la zona oriental ha tomado Alemania por asalto.

Que pueden encontrar los oyentes aquí? Un producto que ya se puede escuchar y disfrutar. Mejor produc

ción y mejor nivel de ejecución, que los años no pasan por gusto.

Escuchando “Odes of Scatological Love” se puede apreciar que en la sesion de guitarra, aun predomina en algunos riffs esas influencias de antaño de los primeros Cannibal Corpse, Suffocation, pero incluso a veces hay un coqueteo por llamarlo de alguna forma con el Slam Death Metal. Estás de acuerdo? Pues sí, siguen siendo mis bandas preferidas, aunque la mayor influencia de G.E. es sin dudas Dying Fetus. A pesar de ello siempre se tiene la intención de tener una sonoridad moderna, alejarse del Old School, por eso las influencias de Slam.

Piensan seguir trabajando con Green Bronto? Creo que son la única agrupación de Brutal Death en el sello. Crees que esto los beneficie? Han recibido propuestas de otras disqueras para editar nuevo material? Hay algo nuevo grabado o aún están promocionando sus dos últimas producciones? Hasta ahora si, bastante trabajo nos dio encontrar discográfica, parece que hay más bandas de Death Metal en el mundo que hormigas. Mephisto tenía más ofertas de publicacion que G.E. Ahora está en proceso de producción un remake de Gallery of Pervertions, con los temas clásicos: The Cannibal Party, Skulls Collector, Human Skin Dress y otros conocidos. Mientras esto sucede está en proceso de composición un nuevo disco de temas inéditos con una temática conceptual.

Alex, puedes contarnos como van tus demas proyectos musicales?

Últimamente en tu canal de telegram te has dado a la tarea de darle una segunda oportunidad, por así decirlo, a todas tus bandas anteriores e incluso al Evilness’zine que realizabas en los 90s. Como ha sido la repercusión y los comentarios al respecto? Si, en la cuarentena aproveche para hacer remakes de mis proyectos. Los demos de la década de los 90 son inaudibles. Con la calidad de producción que existe hoy nadie se va a sentar a escuchar semejantes bodrios, por eso me di a la tarea de regrabarlo todo. Lo primero fue “Blaspheme Orgies” de Destrozer y “Lost Existence”, de Dying Forest. Estas grabaciones las publique por Herecords de Argentina, y parece que ha tenido alcance, pues me escribió un bielorruso que compro el disco y le gustó mucho, y de hecho se lo estaba copiando a sus colegas, pues habían cerrado todos los accesos al exterior por la guerra y no podían hacerse de más copias.

También regrabe el “Intolerancia” de Ley Urbana y el “Haters of Humanity”, de Primacy, para los cuales todavía no

tengo discográfica. Por otro lado está en proceso el remake de “The Forgotten Tale”, de Primacy. Sobre Mephisto ya sabes que el “Pentafixion” está bajo contrato de la Whormholedeath Records, y ahora hemos terminado el remake de “Carpathian Tales”. Todavía me falta regrabar los demos de Aklo Sabbaoth, los cuales pienso ampliar para que se conviertan cada uno en discos, y son tres.

El canal de Telegram lo hice por dos cosas. Aunque publique las grabaciones en el extranjero el público cubano no tiene acceso a estos discos, así que en el canal los tienen de gratis, y por otro lado, si muero y esa plataforma no desaparece, ahí está el depósito de mi obra para acceso de todos.

Hay uno de los temas del “Odes of Scatological Love” que me hizo recordar a Lividity con ese background XXX en partes de la canción. Eres seguidor de la música estos americanos? Que temática es abordada en el mismo? Es este disco algún tipo de álbum conceptual? No hay influencia de Lividity en esas canciones. Si ha salido seria por casualidad. Siempre mi banda número uno es Dying Fetus, la primera influencia. El disco sí, es un álbum conceptual, está dedicado enteramente al matrimonio, por eso esos títulos tan románticos/gore sobre la firma de la unión conyugal, la luna de miel, las bodas de oro, el lecho nupcial, etc. Ya tú sabes, todo termina en asesinato, mutilación y canibalismo.

Bueno Alex, muchas gracias por tu tiempo. Las palabras finales las dejamos a tu consideración. Mucho éxito con Gore Encyclopedia. Solo que me contacte quien lo desee para darle el link de mi canal de telegram: Mole’s Metal Proyects, con la condición que utilicen lo que encuentren ahí para ahuyentar a la suegra, combatir vecinos reggetoneros ruidosos o para las penas de su ciudad.

Contacto: alexjorgelamole@gmail.com

ENTREVISTA: MARELYS Y OSVALDO

FOTOS: TEETHING

“ EN LA SESION OLDIE LES TRAEMOS UNA ANTIGUA Y ENTRETENIDA ENTREVISTA CON LOS MADRILEÑOS TEETHING, LA CUAL SALIO EN LA SÉPTIMA EDICIÓN DE ESTA PUBLICACIÓN, Y A LA QUE QUISIMOS DARLE UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD. ORIGINALMENTE ESTOS ESPAÑOLES FUERON CUESTIONADOS TRAS LA SALIDA DE SU EXCELENTE DISCO WILL WE REGRET THIS SOME DAYS, GRABADO POR LA DISCOGRÁFICA POLACA SELFMADEGOD RECORDS. ESPEREMOS QUE DISFRUTEN DE SU AMENA LECTURA”

Hola, Cómo están las cosas por Madrid? Con quien tenemos el placer de dialogar? Puedes presentarnos a los demás miembros de TEETHING? De que otras agrupaciones proceden? Buenas, Antonio al aparato y a la guitarra, aquí todo bien, todo normal. Paso a presentaros a los descerebrados: Luis, cantante, estuvo fugazmente en THE MIRRAGE junto a, David y Álvaro, y antes en NACEN DE LAS CENIZAS con gente de TOUNDRA, un gran tipo. Luego David, aporrea el bajo hasta sangrar y antes de TEETHING estuvo en THE MIRRAGE. Álvaro le da a los Blast beats y es el Boy del grupo además. Antes estuvo con Luis y David en THE MIRRAGE y antes escuchaba Pennywise. Finalmente yo, que soy el abuelo y le doy con mayor o menor fortuna a la guitarra. Antes de TEETHING estuve en HYBRID, ANTROPOMORFIA fugazmente y haciendo versiones de FAITH NO MORE, que me mola Patton. No queremos comenzar esta entrevista sin antes felicitarlos por el CD “We Will regret This some Day”, desde nuestro punto de vista esta es una de las mejores grabaciones que hemos recibido en lo que resta de año. Puedes explicar a que hace alusión el título de este disco? Pues que cuando seamos abuelos (yo ya casi estoy llegando) nos arrepentiremos de haber hecho el subnormal de esta manera en lugar de invertir tiempo y esfuerzos en ser un buen bróker y ganar pasta.

Al escuchar el disco “We Will regret This some Day” nos llegaron recuerdos de la escena Grind Core de Republica Checa, con toda esa mezcla, incendiaria, por llamarlo de alguna forma, de Grind y Hard Core de agrupaciones como CEREBRAL TURBULENCY o PIGSTY, por citar dos ejemplos. Que agrupaciones toman como referencias a la hora de hacer los temas? Puf, sí que tenemos nuestros iconos Hard Core y Grind en mente, nos vamos actualizando con lo que nos llega y nos mola, desde INCENDIARY a SEX PRISIONER, MAGRUDERGRIND mediante, pasando por NOW NOW y Madonna.

Desde nuestro punto de vista, canciones como An open letter to My best friend, Filipino Violence, Subway Rat, Take me to a doctor o You and Your Fucking car, son el plato fuerte de este CD, musicalmente muy bien elaboradas. Pero pasando al aspecto de los textos de las mismas podrías explicarnos sobre que hablan y quien las escribe? Las letras son responsabilidad de Luis, forman una parte muy integrada con la imaginería del grupo

“Lasgirasytocarendirectosonelfundamentedelabanda.Nosomos unabandadelocal.Sipudiéramoscompaginarloconnuestravidapersonalyqueningúnaspectoquedaradesequilibrado,yocreoqueestaríamos todoeldíadalequetepegoenlafurgooliendocalcetinesusados”

y generalmente son muy personales aunque te puedo decir que todos las suscribimos. Describen situaciones vitales por las que la mayoría hemos pasado de alguna u otra forma.

“We Will regret This some Day” es un disco que te mantiene todo el tiempo a la expectativa y cuando finaliza el ultimo track, el oyente se queda con ganas de seguir escuchando más, por lo tanto tiene que volver a poner el disco…Jajajajaja! Crees que sus trabajos anteriores “Ralph” y “Anaconda” causaban este efecto? Si tuvieras que elegir entre estas tres grabaciones por cual te decidirías? Yo soy el último en incorporarme y conocí al grupo a través de Chus Maestro de HYBRID. A mí personalmente” Ralph” me parece que sí, los 4 temas son puñetazos en la cara muy TEETHING. “Anaconda” es quizás demasiado corto para poder comparar

equitativamente, pero definitivamente "Your Boy friend sucks" es increíble. Igual no puedo ser muy objetivo, porque "We Will regret This someday" es el que he grabado y me toca el corazoncito, pero los 3 me gustan mucho.

Por algún lado leímos que TEETHING han tocado en cocinas, salas, parques de skate e incluso han estado de gira por Europa con agrupaciones como NAPALM DEATH, MAGRUDERGRIND, EXHUMED…, Desde tu punto de vista, cuáles de estas oportunidades han sido las más satisfactorias. Les gustan las giras? Las giras y tocar en directo son el fundamente de la banda. No somos una banda de local. Si pudiéramos compaginarlo con nuestra vida personal y que ningún aspecto quedara desequilibrado, yo creo que estaríamos todo el día dale que te pego en la furgo oliendo calcetines usados.

Cada gira es diferente, pero hemos tenido suerte y todas han sido excepcionales y con muchas risas, hemos hecho hermanos con IMPLORE y KHMER, lo que hace todo muy fácil y sobre todo divertido!

Sabes, aquí en Cuba se hace un excelente festival llamado BrutalFest, donde han participado agrupaciones como INHUMATE, MUMAKIL, SEDATIVE, KSK, NOLENTIA, SPLATTERED MERMAIDS…, Les gustaría venir a tocar en este evento? ¡Nos encantaría! Ya te digo que salir a tocar es nuestro alimento como banda. Evidentemente hay que ver las finanzas, pero somos diésel, gastamos muy poquito.

TEETHING se forma en el año 2011, desde esa fecha a la actual, mirando en retrospectiva como ves la evolución de la banda en general? Crees que han progresado como músicos, amigos…? Yo llegue en 2015 y para mí sí ha progresado mucho. David, Luis y Álvaro llevan muchos años juntos. Aun así me ha resultado fácil acoplarme y aprenderme los chistes y disfrutar. Como músicos eso ya que lo juzguen otros, nosotros nos lo pasamos bien e intentamos hacerlo lo mejor posible.

Siempre nos gusta preguntar por la escena local, así que cuéntanos que nuevas agrupaciones dentro del Grind Core han salido en Madrid? En nuestro poder tenemos el disco “Eterno treblinka” de sus coterráneos LOOKING FOR AN ANSWER, los conoces? Han compartido alguna vez con este grupo? LOOKING FOR AN ANSWER son unas leyendas en España. Se lo merecen, son muy sólidos como banda y saben lo que quieren, definitivamente una referencia para nosotros, siempre es un placer y un orgullo compartir escenario con ellos. Este 11 de noviembre en Almería (ellos son los headliners) y el 14 de diciembre en Madrid (junto a NAPALM DEATH) estaremos juntos haciendo ruido.

Bien, para terminar con la entrevista queremos saber sobre los planes futuros a corto y largo plazo que tengan con TEETHING. Algunas palabras para los seguidores del Grind Core en la isla? Gracias por tu tiempo. Pues sacaremos un EP antes del verano si todo va bien y tendremos que ponernos a componer en breve para seguir destrozándonos los oídos, parece que no, pero aguantan los jodíos. En cuanto a giras, después de varios años girando por Europa, vamos a ver si es posible dar el salto un poco más largo, a ver qué pasa.

“MEPHITIC BLOOD, ES UNA AGRUPACION QUE DESCUBRIMOS CUANDO REALIZABAMOS LA EDICIÓN ANTERIOR, ENVIANDONOS SU KIT PROMOCIONAL, EN DONDE NOS HACIAN LLEGAR TRES TEMAS, ENFOCADOS AL GRIND CORE. ELLOS PROCEDEN DE INDONESIA, PERO PARA QUE NOS CUENTE BREVEMENTE SOBRE SU ESCENA LOCAL Y SU BANDA DEJEMOS QUE SEA OGHE QUIEN LO HAGA”

ENTREVISTA: MARELYS Y OSVALDO

FOTO: MEPHITIC BLOOD

Indonesia no es un lugar donde con frecuencia uno escucha música Metal o Grind Core, pero tu banda es una prueba de que allá hay agrupaciones devastadoras. Sin embargo vamos a escucharlo de la propia fuente. Como es la

Escuchando los tres temas de MEPHITIC BLOOD que enviaste, debemos decir que quedamos impresionados. Tienen más canciones que estas? Se encuentran trabajando en la grabación de algún larga duración? Que nos puedes decir al respecto? Primero que nada te agradecemos por tu apreciación de nuestra música. Sí, estamos trabajando en más material para la grabación de un disco, pero lo vamos haciendo por partes ya que tenemos familias que mantener.

Como está siendo la respuesta de las discográficas? Hay alguna interesada en la banda? La respuesta de varias discográficas dentro y fuera de Yakarta está siendo buena, ofreciéndose para la grabación de nuestro álbum…pero en efecto, ahora estamos seleccionando con cual trabajaremos por el bien de nuestra música…o hay alguna disquera en cuba que quiera grabarlo allá…jajajaja.

escena en tu pais? En mi pais hay una gran cantidad de agrupaciones de Rock y nosotros somos uno de ellos, y el desenvolvimiento que ha tenido la escena del Metal aquí ha sido muy rápido, ya que existen cantidad de eventos subterráneos que regularmente son un fórum de expresión individual dentro de la música Metal. Algunas veces hemos tenido problemas con los permisos, ya que quizás vean este tipo de música como causa de violencia, cuando en realidad no es así. Nosotros sentimos la música como un lugar desde donde peleamos criticando al gobierno de nuestro pais.

Cuéntanos como es la vida en tu ciudad Yakarta? Es fácil tener una agrupación allá? Qué puedes decirnos de la sociedad, calidad de vida, política? Es bastante fácil en Yakarta crear una agrupación, ya que existen una gran comunidad de amigos en la música proveyendo estudios musicales, aparte un gran apoyo para el desarrollo de toda la música Metal en general.

Cual crees que sería la dirección tanto musical o lirica de la banda? Cual es el motivo de su lucha? La música que hacemos es Grind Core, y la temática es la de cualquier agrupación de ese estilo en general, acerca de las guerras, matanza por los derechos humanos, y críticas sociales de cualquier cosa que veamos injusta, pelearemos por ello…

Conocemos otra agrupación de tu pais llamado NEOPTERYX. Los conoces? Comparten escenarios con frecuencia? Con que otras agrupaciones se presentan seguido? Siii… conocemos a Neopteryx muy bien, ellos han sido nuestros amigos fuera de la banda, pero desde hace mucho que no tocamos juntos, ya que lo hacemos en diferentes eventos, pero no dejamos fuera la posibilidad de que nuestras bandas vuelvan a compartir escenario…,debo comentar que usualmente versionamos a bandas como Napalm Death y Terrorizer.

Tienen en tu ciudad alguna revista o fanzines? Han sido entrevistados por alguno? Sí, aquí hay algunos fanzines domésticos que han reseñado a nuestra banda e incluso nos han entrevistado también..

Bueno Oghe esto es todo por el momento. Esperamos tener algún día tu álbum debut en nuestras manos. Muchas gracias por tu tiempo. Unas últimas palabras para todos los friquis al Grind? Para todas las bandas Grind Core alrededor del mundo, nunca dejen de crear…y mantengan el espíritu…

“LamúsicaquehacemosesGrindCore,ylatemáticaesladecualquieragrupacióndeeseestiloengeneral,acercadelasguerras,matanzaporlosderechoshumanos,ycríticassocialesdecualquiercosaqueveamosinjusta,pelearemosporello…

“UN TORRENCIAL DE THRASH METAL MEZCLADO CON HARD CORE, LETRAS CONTESTATARIA Y UNA ACTITUD DE CHOQUE, EN CONTRA DE LOS PROBLEMAS SOCILES QUE AFRONTA EL PAIS, HACEN EL MOTOR IMPULSOR DE LA MUSICA DE ESTOS CAPITALINOS. ASI, QUE SI LO TUYO ES EL CROSSOVER, ESTA ES UNA BANDA QUE NO TE PUEDES PERDER. TRAS LAS RESPUESTAS, SU BATERISTA SKOLL NASTROND”

STEEL BRAIN

ENTREVISTA: MARELYS Y OSVALDO

FOTOS: STEEL BRAIN

Saludos y bienvenidos a las páginas de Instinto Básico! STEEL BRAIN se funda en el año 2014, y hasta la fecha ha afrontado diferentes cambios de integrantes. Ocurre algo en el seno de la banda que suscite este entrar y salir de músicos en su line up? Crees que esta sea la formación definitiva? Gracias por la invitación para la entrevista. A ver siempre he confiado en todos los músicos que han pasado por la banda, sin excepción, es que a veces hay que tomar decisiones difíciles por el bien de Steel Brain.

STEEL BRAIN cuenta hasta el momento con dos grabaciones. El demo “Stink in Your Heart” y su álbum debut “El Mundo Sufre”. Este último con buena calidad de sonido, ambos producidos de forma independiente. Donde y bajo qué condiciones fueron grabados los mismos? Algún aprendizaje durante el proceso? Sí, hasta ahora son esos dos, grabados de forma independiente. El primero lo hicimos con Landy Stortion (Yoslandi García), que fue parte de la banda y en la época que las personas comenzaron a conocernos y el segundo estuvo a cargo de nuestro ex guitarrista Roberto Días Padrón (a quien le decíamos El Gárgara, ja,ja,ja.). En esos procesos fue que aprendimos a crecernos como músicos.

Nacimos en este lugar,…donde tus sueños se vuelven polvo y tierra…, haces lo imposible por sobrevivir, la ignorancia y mediocridad que se respira aquí…’. Fragmentos de la canción Tiempo de Brillar, un tema que alude a la realidad que vivimos a diario. Quien escribe las canciones de la banda? Crees que géneros como el Thrash Metal y el Hard Core tienen que ser contestatarios y denunciar los males que afectan la sociedad? Las letras las componemos entre todos, al igual que nuestra música. Todos los criterios son bienvenidos a la hora de componer. No solo el Thrash y el Hard Core son géneros para hablar de temas sociales. Hay varios estilos dentro del Rock-Metal con los que se pueden hacer críticas sociales.

Haciendo un repaso mental por otras de sus canciones, tenemos a Revelación del Thrash. Que tópico es abordado en la misma? Realmente parece toda una declaracion de principios. Sí, ese tema de echo fue el primero que hicimos y decidimos hacerlo también en los demas temas de la banda; criticar lo que está mal y este habla de levantarse contra todo aquel que nos quiera pisotear y no dejarnos intimidar por nadie.

Las influencias citadas por la banda van desde SLAYER, HATEBREED y de la escena nacional AGONIZER. Que otras agrupaciones de nuestro territorio crees que tengan algún impacto directo en la creatividad de cada miembro en particular de STEEL BRAIN? Imagínate, aquí en cuba existen bandas buenísimas y en Steel Brain ahora mismo hay varias generaciones de músicos. En mi criterio personal, aprendí observando varios maestros del drums en la escena nacional. Por ponerles varios ejemplo: Alcides (ex Ancestor y al final de Agonizer), Alejandro Padrón (Escape, ex Combat Noise), Lachy (Switch, Tendencia), Alexito (Darkness Fall, Orphan Autopsy), y Machine (Sex By Manipulation), estos aparte de ser mis ídolos tenemos muy buena relación. En fin las influencias de Steel Brain respecto a bandas nacionales, son todos los que de alguna forma han marcado un antes y un después en la historia del metal en la isla.

Hace algún tiempo de la salida de su disco “El Mundo Sufre”. Se encuentran trabajando en nuevo material, para la concepción de otro larga duración? Puedes darnos detalles al respecto? Sí, estamos en proceso de grabación del disco “TMC” (Thrash Metal Cubano), el cual será un disco bastante agresivo en cuanto a música y letra; que se ha demorado por

Por las redes sociales, hemos tenido conocimiento que Michel Salvador Vázquez (Mapache), quien se desempeña como cantante de la banda, se encuentra enfrascado en la creación de un proyecto de Hard Core. Pueden abundar sobre esto? Algún otro miembro de STEEL BRAIN se encuentra enfrascado en alguna otra agrupación? Si, para nadie es un secreto que nuestro vocalista Michel (Mapache o Pepe El Pollo como le decimos cariñosamente) ha tratado de hacer varios proyectos de diferentes géneros para superarse y de paso engrosar más agrupaciones para levantar la escena metalera en el pais. Si, nuestro bajista toca en Purulent Fluid y nuestro nuevo guitarrista Ernesto es músico de sesion en varias bandas de Rock y Metal.

Como músicos de la escena nacional, que opinan que le falte o le sobre a la misma? Creen que en algún momento se llegue a tornar un bastión metalero a tener en cuenta?

Mi opinión respecto a eso no es tanto con las bandas, sino

el público en general quien tiene que defender lo que tiene, asistiendo a los conciertos, apoyando a las agrupaciones nacionales…, hacer conciencia de que si no asisten a los shows no van a haber grupos. Por eso es que muchos cambian de género o se desintegran. Tienen que tener en cuenta el trabajo que pasamos los músicos, sean profesionales o no, que la mayoría no cobra un peso por tocar y tenemos que pagar para tener un buen audio y transporte para llevar sus instrumentos. En fin, miles de cosas por la que pasa uno que es de madre.

Bueno, antes que nada agradecerles por su tiempo, deseándoles muchas cosas buenas en el futuro. Algunas palabras que deseen compartir con nuestros lectores? Antes de despedirme quisiera mandar un saludo a todos nuestros ciclopes que de una manera u otra han formado parte de la banda o del público, que sepan que Ruffo seguirá avanzando sin importar lo que venga…, Para los lectores gracias por leer esta revista ya sean de cuba o de fuera. Les mandamos un cordial abrazo de parte de Steel Brain. Gracias a ti por hacer esta entrevista y sacar adelante la cara del metal cubano.

“Miopiniónrespectoaesonoestantoconlasbandas,sinoelpúblicoengeneralquientiene quedefenderloquetiene,asistiendoalosconciertos,apoyandoalasagrupacionesnacionales…,hacerconcienciadequesinoasistenalosshowsnovanhabergrupos”

“LAND WHALES ES UNA AGRUPACION CAPITALINA, QUE HAN EDITADO BAJO EL SELLO HISS RECORDS DE CHILE, SU DEMO DEBUT ‘LIBELULA’ .UNA GRABACION, EN DONDE TOMARON COMO PRETESTO EL NOISE ROCK Y LE HAN ADICIONADO ELEMENTOS DE DIFERENTES ESTILOS, DE LOS CUALES EN LA ESCENA CUBANA SE ENCUENTRAN EN DEFICIT, TRAS ESTAR MAS ORIENTADA AL METAL. ASI QUE AQUI LES TRAEMOS ESTE AMENO DIALOGO QUE SOSTUVIMOS CON MARTIN; GUITARRISTA Y VOCALISTA”

Hola Martin! Para comenzar con la entrevista puedes presentar a los miembros de la banda y decirnos si proceden de alguna otra agrupación? Como surge la idea de crear Land Whales? Los miembros actuales somos Martin Whales (yo) guitarrista y vocalista que no procedo de ninguna banda, este es mi primer proyecto; Martin el segundo guitarrista y corista que viene de un grupo de Shoegaze que se llama Genders y Christopher en el drums (el grupo ha tenido muchos cambios y ya no quedan miembros originales a parte de mí.

La traducción del nombre de la banda, viene siendo literalmente Tierra de Ballenas. Por qué escogieron un nombre como este? La traducción seria Ballenas Terrestres, este vino un día conversando con un amigo sobre el nombre de Arctic Monkeys y se me ocurrió ese, nos gustó y se quedó, anteriormente el grupo se llamaba Hey Joni en referencia a Sonic Youth que tiene una canción del mismo nombre.

Antes de grabar el EP “Libélula”, hubo un intento de grabación de otro EP que llevaría por título “Noise Set From My Kidney”. Puedes contarnos por qué este nunca fue editado? Son los mismos temas que aparecerían posteriormente en “Libélula”? Nunca termino en nada porque ocurrió la primera separación del grupo. De ese demo solo se grabaron dos temas, que son Hiel (parte del EP) y Little Glow, un single que lanzamos por telegram, las demas canciones que conformaban el demo solo fueron tocadas en vivo.

Desde mi punto de vista la música de Land Whales, es un Noise Rock pero que ha tomado influencias de diversos subgéneros como el Shoegaze, Post Rock, Indie Rock, agregándole ese sonido estridente de unos Storm Corrosion. Como creador, que géneros y bandas opinas que son las mayores influencias de Land Whales? Si, Land Whales es y empezó como Noise Rock, pero no como ahora, le fuimos integrando elementos de otros géneros para hacerlo más fácil de digerir. La mayor influencia del proyecto ha sido Sonic Youth, My Bloody Valentine, Nirvana y Adelaida.

Como logran materializar el EP “Libélula” bajo el sello chileno Hiss Records? Conoces más agrupaciones de esta discográfica? Como han sido los comentarios que ha obtenido el EP en el poco tiempo que lleva circulando? Me puse en contacto con el fundador del sello por medio de Instagram, él es el vocalista y guitarrista de Adelaida que es un grupo que me influencio mucho al hacer el EP, le mostré el material que queríamos sacar, le gusto y me dijo que hiciéramos el EP por su sello. Algunas agrupaciones son Mowasee, Las Densas, Morticia y Ultravioleta. La mayoría de las críticas hacia el “Libélula” han sido muy buenas, algo que no esperaba por parte del público cubano, ya que es algo que aquí no se conoce, la escena del Shoegaze y el Noise Rock es prácticamente inexistente en Cuba, pero tuvo buena recepción.

Como calificarías el primer concierto de la banda en el Bar Doble A? Si tuvieras que compararlo con el que ofrecieron junto a las bandas Tape y Lawton Zombies? Opinas que en toda cuba hay una base de agrupaciones subterráneas, creando música lejos del metal extremo que se hace por toda la isla y que siguen la filosofía del Do It Yourself?

Tengo entendido que se encuentran trabajando en el que será su segundo EP? Podrías darnos detalles al respecto? Que podremos encontrar en el mismo? Sí, estamos grabando un segundo EP, en este habran temas más Pop y mejor compuestos que en el anterior, este sigue una línea conceptual, y viene con un sonido menos

Shoegaze y más orientado al Post Punk.

Para finalizar con esta entrevista, debo decir que al escuchar el EP “Libélula” tuve una duda. La canción No Te Veo y Where You Hide tienen algo que ver una con la otra? Pues nada, muchas gracias por tu tiempo. Muchos éxitos con Land Whales! Seguimos en contacto!!! No, de hecho Where You Hide fue grabado mucho antes que No te Veo, puede que haya sido hecho entre abril y julio del 2021 y No Te Veo fue la última que grabamos en el EP, puede que tengan similitudes en el tono, pero no están pensadas para que tengan algo que ver con la otra

“Lamayoríadelascríticashaciael“Libélula” hansidomuybuenas,algoquenoesperaba porpartedelpúblicocubano,yaqueesalgo queaquínoseconoce,laescenadelShoegaze yelNoiseRockesprácticamenteinexistente enCuba“

“EL POTENTE TRIO ESPAÑOL DE METAL PROGRESIVO CON BASE EN VALLADOLID LANZO EL PASADO 10 DE

FEBRERO SU NUEVO ALBUM ‘ANIMAL CHAPTERS’ BAJO EL SELLO DISCOGRAFICO ART GATES RECORDS. MADE IN METAL CONVERSA CON LA BANDA PARA CONOCER TODO LO REFERENTE A ESTE DISCO”

Hola, mi nombre es Raúl Cardona y es un placer conversar con la banda. Son una banda formada en 2014 y con solo 9 años en la escena lograron un contrato con el prestigioso sello discográfico Art Gates Records. Como surgió la idea de formar una banda?

Cuál es el concepto detrás del nombre de la banda? Como fue el proceso de Entrada a Art Gates Records? J: La idea me surgió (Jorge, Bajista) de intentar hacer una banda distinta, instrumental, sin letras, solo hablar y expresar con la música únicamente sin una voz que lo domine todo y el concepto del nombre es sencillo, vivimos en Valladolid y hay muchas cigüeñas y su nombre en latin es Ciconia, sin más nos pareció un bonito nombre. El fichaje con Art Gates Records ha sido un gran paso en cuanto crecimiento exponencial de la banda y ya que nos conocemos de antes surgió la posibilidad y aquí estamos.

“Animal Chapters” (Art Gates Records, 2023) es un disco con un sonido áspero, potente, pesado y en ocasiones tranquilo. Siento marcadas influencias del llamado Djent en bandas como Periphery. Como lo ven ustedes? Que me pueden contar de este este disco? J: Pues si, nos hemos dejado influenciar por sonidos actuales y de bandas como la que mencionas y el estilo también, luego todo eso intentamos equilibrarlo con buena dosis de melodía y armonía, supongo que lo hemos logrado.

Al escuchar el disco noto la utilización de muchos recursos sonoros provenientes de la música electrónica. Es así? Podríamos dar por definido el sonido de la banda o por el contrario, son una banda inquieta que gusta de innovar y abrir nuevas propuestas? J: Pues sí, nos hemos encargado de buscar buenos sonidos y samplers para darle un mejor empaque a todo el sonido, nunca habíamos experimentado con ello y ha sido muy gratificante, aunque muy laborioso, en cuanto a definición del sonido, puede

que más que el sonido haya unas características identificables a la hora de escuchar Ciconia, pero desde luego que no hemos hecho ningún disco igual al otro, y así queremos seguir, investigando y dándole vueltas a lo que componemos, como te puedes imaginar, aun no tenemos ni remota idea de que haremos en el siguiente álbum.

Como es que transcurre el proceso creativo en la banda a la hora de componer, estructurar y decidir cuáles serán los temas o composiciones que formaran parte de un álbum? Es un proceso colaborativo entre todos o recae en una o dos personas? J: Digamos que la cabeza pensante en la banda siempre he sido yo pero en este álbum ya Dani ha escrito prácticamente todas las canciones junto a mí. Nos vamos intercambiando ideas y cuando más o menos lo tenemos claro empezamos con las demos y ahí empieza el verdadero calvario de cambiar, desechar, etc., etc.

Son una banda con una energía formidable. Cuéntenme como es un concierto de la banda? Cuando están tocando que le ofrecen al público en general? J: Pues hora y media de intensidad, potencia y un viaje musical pasando por todas nuestras etapas como banda, no lo olvidaran.

Qué planes tienen para promocionar este álbum? Conciertos o giras programadas en este año? J: Pues ahora mismo tenemos programada una gira durante 2023 por toda Europa, unos 80 conciertos aproximadamente, presentando “Animal Chapters”.

Finalmente, quería que se sintieran libre de compartir unas palabras con tus fans y nuestros lectores? J: Encantado de responder a tus preguntas y gracias a todos por seguir apostando por la buena música.

ENTREVISTA: RAUL CARDONA

FOTO: CICONIA

DIOS HASTIO es una banda de Lima- Perú, activa desde 1995. Su estilo oscila entre el Crust Punk, el Grind Core y toques de Metal, pero también por melodías densas y oscuras. Las letras van por temas sociales e introspectivos del ser humano sin caer en rollos panfletarios.

Se ha editado mucho material en diversos formatos, resaltando los álbumes “Ascensos del Error” (1998), “Advenimiento de lo Inevitable” (2000) y “Morfología del Desastre” (2003), además de los clásicos Splits con Autonomía, The Futures, Coche Bomba, Septicemia, Zaherir, entre otros. A la actualidad Dios Hastió ha girado por distintos paises de Sudamérica como Ecuador, Colombia y Chile, este último en muchas oportunidades, además que también han compartido escenarios con grandes bandas como Napalm Death, Discharge, Doom, Corrosion of Conformity, D.R.I., Wolfbrigade, Ratos de Porao y muchas más. Ahora se encuentran terminando grabaciones para un próximo Split.

Actualmente la banda está integrada por: José Moróngritos, Oscar Reátegui-guitarra, O.A.D.M.-batería y Janobajo.

EXAVERSUM es un proyecto con un sonido Black Metal Brutal directamente desde Guadalajara, Jalisco en México. Inicio como una idea en el 2003, pero por buena o mala fortuna del destino, todo se dio hasta el 2020 en pleno azote de la pandemia a esta humanidad devastada por sí misma. Sin embargo desde el 2003 inicia como una idea, con la misma meta de siempre, hacer un Black Metal Brutal y devastador que retratara la decadencia y perdición auto impuesta por el humano mismo, hablar exclusivamente del absurdo lado negativo de los seres humanos y de cómo somos nuestra propia condena y jamás seremos lo que deberíamos ser.

A partir del 2020 encontré el momento perfecto para lograr concretar todo lo aprendido desde el 2003, después de hacer miles de pruebas fue así como nació el primer demo que simplemente se titula ¨Demo 2020¨ que consta de 4 canciones que posteriormente dieron a la oscuridad al primer álbum titulado ¨To Live and Die With¨, que tuvo la grata y valiosa fortuna de ser lanzado primeramente en gales, Reino Unido, a través de la disquera independiente Marwolaeth Records UK, en un formato Red Tape limitado, al instante surgió la idea de ser lanzado en formato CD Pro con la disquera independiente Quetzalcóatl Records, limitado a 300 copias. El álbum se movió bien al punto que la disquera independiente Mexicana, Vampiro Records lanzara en formato tape. A la par fue lanzado en formato TapeSingle Split con la disquera Primitive Recordings por Roger Beaujard (MORTICIAN) en las Vegas, Nevada, U.S. también fue un EP titulado “Bestiarius” y la más reciente producción que fue lanzada con la disquera independiente Crystal Voidscape Records en un formato digipack con la gran banda mexicana CONJURA. Tras el apoyo recibido por parte del respetable público el camino sigue para EXAVERSUM, pues me encuentro en los procesos finales de producción, mezcla y masterizacion en mi estudio (Nethron Studios) donde también ayudo a otras bandas a crecer de las maneras que me sean permitidas, tanto en diseño gráfico, producción musical y audiovisual. Este estudio nace a partir del trabajo que se logró concretar con los primeros lanzamientos de EXAVERSUM. El nuevo álbum llevara por nombre “Caterva Anti Elite” donde se ha dado un giro enorme en cuanto al sonido y composición pero manteniendo firme el contexto inhumano y decadente del ser, en 9 temas que serán lanzados a través de las disqueras Inhumar Label & Distro. Desde la ciudad de Nueva York en Estados Unidos y en México a través de Vampiro Records. El primer corte del segundo disco lleva por nombre ‘Through The Ashes of Time’ que apareció en el primer compilado del Metal Tapatío en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. EXAVERSUM es un proyecto HONESTO que siempre busca mejorarse a sí mismo y a nadie más. El andar seguirá hasta donde esta triste vida nos lo permita y mientras tanto habrá mucho por hacer.

CICLON nacen como banda en 2006, pocos meses después, ya en 2007 hacen su presentación en directo en Madrid, comenzando así su actividad en directo. Muchos conciertos en garitos, muchas horas de ensayos les llevan a publicar en 2010 su EP “Perdidos en el Tiempo”. La actividad en directo se intensifica, lo que los lleva a participar en varios festivales (Gineta Rock, Pounding Metal Fest, Espectros, MetalBats…) y a compartir cartel con importantes bandas de la escena Rock española.

En 2011 CICLON graban dos temas para un single compartido con Iron Curtain bajo el título “Forjando el Acero, vol.1”. Gran trascendencia fue la que tuvo este formato compartido, que les llevo hasta noviembre del 2012, cuando publicaron “Sol Naciente”, su primera larga duración en New Life Studios de Madrid y posteriormente masterizado en los FinnBox de Finlandia.

Mas conciertos, Festivales les llevan en noviembre de 2015 cuando publican “Fuera de Control”, 10 temas cargados de fuerza y compromiso que establece ese sonido tan personal que define a CICLON.

En 2018 son invitados a formar parte del disco homenaje a MAGO DE OZ,”Stay Oz, hasta que el cuerpo aguante”, con las principales y destacadas bandas de Rock y Metal del pais.

Arrasa de nuevo CICLON en este 2023, cuando anuncian la edición de su próximo disco “Magia”, para después del verano del año en curso, y que publicaran bajo el sello Martin Music. En “Magia” han vuelto a depositar su total confianza en los New Life Studios, bajo la producción de José Garrido y Dani Melian. Contando las semanas para la publicacion de este esperado disco, CICLON irán publicando adelantos en forma de single/video (publicados ya: Este es el Juego y Una Vez Mas) compaginando estos lanzamientos con la nueva gira de la banda que les llevara a tocar en diferentes salas y festivales como el Rock Imperium Festival, donde compartirán escenario con bandas de la talla de EUROPA, DEEP PURPLE o KISS.

CICLON son: Kike García-voz y guitarra, Pablo Yagüe-guitarra, Javi Endara-bajo y Matt Vallejo-batería.

WATCH ME FACE IT es una agrupación de Metalcore que nace en Panamá a inicios del 2015 cuando unos jóvenes deciden unir su pasion por la música con las ganas de tocar instrumentos. Cleveland Beckford-bateria, Hellbassist-bajo, Jean Michael Cheng-voces y Alfredo Noriega-guitarra, le dan vida a este proyecto hecho por diversión, pero con la responsabilidad y madurez suficiente para crear canciones que expresen sus pensamientos y sentimientos, y a la vez, canalicen sus energías y emociones. El grupo combina el Metalcore moderno (Djent) con el de mediados de los 2000, dando como resultado una propuesta agresiva, melódica, emotiva y melancólica.

Moving On es el más reciente sencillo de WATCH ME FACE IT, una canción que habla de intentar deshacerse de las ataduras del pasado para regresar a esencia, a la unidad personal, a uno mismo. Es una invitación a no rendirse ni desfallecer a pesar de las adversidades. Presenta un sonido variado, un contraste entre secciones rápidas y lentas, y melódicas y rítmicas.

Actualmente WATCH

ME FACE IT se encuentra en proceso de composición de nuevas canciones que verán la luz en un futuro no muy lejano para seguir conquistando nuevas audiencias en su natal panamá, pero también en varios paises de Latinoamérica.

Corría el 2015 cuando el germen de STEADY ROLLIN comenzó su travesia. Fue tras un duro relevo de Fernando Poma, su vocalista, que el propio músico define como un despertar en su vida. Entonces, con sus años de oficio como respaldo indiscutible y el reconocimiento como top líder de negocios en Latam, escogió aventurarse en busca de sus sueños.

La vida artistica jamás le había sido ajena; la conocía y conoce de primera mano. Pero aun con sus numerosas vicisitudes, ciertas hazañas parecen ser obra del destino. El arribo de STEADY ROLLIN en la escena musical de la región se vio sorprendido por una aceptación inesperada, traducida en más de 10 millones de reproducciones.

Junto al bajista y guitarrista Jerry Pardo y el baterista Benjamín Andrade, Fernando Poma comenzó a interesarse por la música en 1994, volcando su experiencia a las composiciones de STEADY ROLLIN, con su particular velo de melancolía.

Hasta hoy, la banda ha brindado múltiples conciertos en Latinoamérica y sus integrantes permanecen maravillados ante los frutos de su arduo trabajo: “Fue muy sorprendente ver que en otros paises cantaban nuestras canciones”, sintetiza Fernando Poma al respecto.

El conjunto alguna vez se soño inmenso; poco a poco, a pesar de las numerosas complejidade4s de un camino siempre tortuoso, ve su gran anhelo erguirse ante sus ojos y sumirse en un abrazo latinoamericano. Como en un sueño, pero sin dormir. Recolectando miles de reproducciones en su discografia, STEADY ROLLIN sigue creciendo.

Escucha The Soldier de STEADY ROLLIN en tu plataforma digital favorita.

SINDSEAT es una banda de Rock alternativo de la ciudad de Medellín conformada por Miguel Rúa en la voz y guitarra, Esteban Botero en la guitarra, Juan Sebastian Montoya en guitarra, Fabián Tamayo en el bajo, Alejandro Henao en la batería y Juan Manuel Duque en los teclados. El proyecto nace a finales de 2018, cuando al reunirse entre amigos a tocar se convirtió en una pasion más allá de un pasatiempo.

La intención de su propuesta musical se basa en expresar emociones fuertes a través de sonidos de Rock Alternativo, grunge, dream pop e indie Rock. Sus canciones generalmente abordan temáticas con las que las personas se pueden identificar fácilmente, pues sus historias se basan en experiencias personales de la cotidianidad.

“Two Years” es el nuevo lanzamiento de SINDSEAT, una canción que habla de una ruptura amorosa y como las dos personas protagonistas de la relación afrontan la situación. Contiene múltiples matices a nivel literario para que las personas puedan identificarse en diferentes momentos de sus vidas. Tiene sonoridades del Rock alternativo, grunge, y en momentos puntuales, Post Hardcore. Una potente mezcla para los oídos más exigentes.

“CHRISTLIER, ES EL PROYECTO UNIPERSONAL DE REIDAL RONCOURT PEREZ, UN CUBANO RADICADO EN LOS U.S.A. Y QUE EL PASADO AÑO EDITARA ‘SUMERIAN RITES’, UN ALBUM DEBUT QUE HA RECIBIDO MUY BUENAS CRITICAS. ASI QUE CONTACTAMOS CON EL Y NO SOLO CONVERSAMOS DE CHRISTLIER; TAMBIEN NOS CUENTA DE TEUFEL Y GHOSTROOM, AGRUPACIONES QUE SE ENCUENTRAN EN PROCESO DE GRABACION. PERO DEJEMOS QUE SEA NUESTRO INVITADO QUIEN NOS PONGA AL DIA”

Saludos Reidal! Como va todo por Kentucky? Primero que nada felicitarte por la excelente grabación que sacaste con CHRISTLIER el pasado 2022, el “Sumerian Rites”. Como ha sido la acogida de los medios subterráneos al mismo? R: Saludos brother!! Ya sabes, mucha pincha y poco tiempo, pero siempre con la bandera del Metal en alto!!Gracias! Me alegra que te haya gustado! El CD ha recibido buenas críticas, muchos me han comentado y agradecido por hacer un proyecto de Death Black, ya que es algo que no se encuentra fácil en estos días; lamentablemente.

“Sumerian Rites” es un álbum que evoca a ese Death/Black Metal europeo de principios de los 90’s, pero tú lo has llevado a otro nivel agregándole, pequeñas dosis de Thrash o Heavy Metal, sumándole a esto una buena calidad de sonido. Siempre fue esta la idea de lo que querías hacer para tu debut con CHRISTLIER? Puedes contarnos como fue todo el ‘trabajo de mesa’ para este disco? Existe alguna demo o grabación previa a este álbum: R: Si, todo fue pensado, el objetivo era hacer un disco de Blackned Death que es uno de mis estilos favoritos en el Metal. Quería que las guitarras fueran ásperas pero legibles. Los riffs, la base de la atmosfera y la voz gritada de los primeros

discos de Dismember; también quise agregarle un toque místico con los coros masculinos para adentrarse más en la historia de las letras de la anciana Sumeria. La composición paso como siempre hago; en mi cabeza, antes de dormir, acostado en la cama en la oscuridad, empiezo a dejar la mente correr, igual lo hago manejando, después al día siguiente cojo la guitarra y empiezo (si me acuerdo, ja, ja) a darle forma al tema. Generalmente cuando ya voy a producir tengo una idea bastante clara de la ejecución de cada instrumento y el resultado final deseado. Este es el primero de tres discos de Christlier.

En este disco se puede notar, con una escucha atenta, una especie de progresión a medida que van pasando los temas, se va volviendo como que más oscuro y caótico. Hubo alguna especie de selección de las canciones o solo surgió de forma espontánea? R: Tienes toda la razón, el Black Metal fue dominando en la progresión del álbum. Yo soy fan al Metal Extremo, oscuro, profundo, pero si lo haces muy técnico deja de ser oscuro, lo mismo si le pones mucha melodía o marchas; hay un balance, una disciplina en cada estilo de música. Los siguientes discos de Christlier serán más extremos, profundos y más oscuros. Hay que luchar en contra de estos tiempos ‘flojos’ y comerciales. Es difícil encontrarse hoy en

día un “Storm…” de Dissection, un “Transilvanian Hunger” de Darkthrone, un “Indecent and Obscene” de Dismember o un “Blessed are the Sick” de Morbid Angel. Si hay muchísimas bandas buenas por todo el underground, la mayoría independientes. Lamentablemente el público actual va por otro camino que no es el mío; bandas extremas pero vacías, temas cortos, etc.

Si mal no recuerdo, hay un tema Nebirus: The Defiant Planet, donde se manejan unos coros gregorianos o una especie de New Age oscuro. Como lograste esto? Es una especie de samplers o es de tu propia autoría? R: Si te fijas bien esos coros masculinos están por todo el álbum a menor o mayor enfoque; en Nebirus sobresalían porque es el último tema y la letra lleva a ello. Es cuando finalmente los Anunakis descienden después de años de espera, es una de mis secciones favoritas del álbum. Los coros fueron creados por mí y cantados por The Order of the Dying Light, es un culto del norte de Kentucky. Me disculpas pero no puedo hablar mucho al respecto.

Reidal, puedes contarnos como van las cosas con TEUFEL y GHOSTROOM? Has editado nuevas producciones con estos otros proyectos? Aun mantienes contacto con los demas miembros de TEUFEL? Siguen tocando en otras agrupaciones? R: En estos momentos estoy terminando un mini CD de Ghostroom que será de covers a Tiamat y Pink Floyd. También está en producción el último álbum de Ghostroom en el cual vuelvo a sus raíces del Doom Metal depresivo, hay varios músicos, amigos

Reidal, a tu salida de cuba alguna vez pensaste en continuar envuelto en el Metal extremo o este siempre fue tu proposito? Que tan difícil ha sido irse abriendo paso en la escena subterránea estadounidense? De que paises recibes más apoyo con CHRISTLIER? Has recibido comentarios de otros músicos respecto al “Sumerian Rites”? R: El Metal de muerte no se estudia, se nace con el o uno se oscurece en el camino para siempre! Christlier está en sus comienzos, recien empieza la promoción y si todo sale bien seguirá oscuro, desconocido y tirada en un rincón, donde deben de estar todas las cosas de luto. invitados, quiero que sea algo especial. Idel Ramos (vocal), Alhadis (bajo) y yo, estamos terminando el último disco de Teufel. Un álbum bien complicado de mezclar ya que viene con una orquesta completa y coros operáticos, pronto saldrá un video del mismo. Todavía seguimos siendo buenos amigos, Las Torres, Idel, Alhadis e inclusive antiguos miembros como Alcides, Manolo, Oscar, hermanos para siempre, Always & Forever!

Volviendo a CHRISTLIER. Para cerrar con broche de oro, decides hacerlo en grande con dos versiones, una a DISSECTION y otra a SODOM. Por lo que se puede inferir que estas son tus mayores influencias. Que otras bandas crees que te han influenciado en tu carrera musical, todos estos años? R: Si, los covers de Dissection y Sodom reafirman alguno de mis gustos en el metal, son temas oscuros y de muchos matices y escuela para el movimiento de Death Black. Siempre vi en el Agente Naranja de Sodom un disco que tiene unos riffs oscurísimos en sus desprendidas que aun, siendo bélicos, llevan el espíritu de los riffs del Black Metal, se ve en Tired and Red y también en Magic Dragon, y es que eran otros tiempos, donde la oscuridad reinaba en el Metal. Fue una sorpresa que los ex integrantes de Dissection, Johan (guitarra) y Ole (drums) me escribieran en el Messenger que les gusto el cover, especialmente los coros agregados. Son como héroes para mí, ja, ja.

Imagina, vengo escuchando su música y viendo esas caras desde 1995, al final yo soy fan primero y después músico, y así es como debería ser!

Bueno hermano, muchos éxitos con todos tus proyectos, de igual forma en tu vida personal.

Aquí te dejo el espacio para que le dediques unas palabras a los metaleros extremos de la isla. Muchas gracias por tu tiempo. R: Gracias a ti brother, por tu trabajo a través de los anos. Algún día las barreras se romperán y estaremos en una Cuba ‘Libre’ compartiendo y escuchando Christlier juntos! Abrazos!

ElMetaldemuertenoseestudia,senacecon elounoseoscureceenelcaminoparasiempre!