DOSSIER: WORMS / FEELING WORTHLESS / NEOPTERYX / mEPHITIC BLOOD/
OLDIE: En esta ocasion entrevista realizada a los Belgas
AGATHOCLES tras la salida de su album “Kanpai”
Editores
Marelys Martínez Hernández
Osvaldo Rojas Pardo
Colaboradores
Jose Raul Cardona/MADE IN METAL
Stefan/GREEN BRONTO RECORDS
Redacción
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Provincia de Artemisa
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Cuba.
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Advertencia!!!
Los editores de esta publicación no se hacen responsables de los criterios emitidos por los participantes. Cualquiera de los articulos que en la presente vienen pueden ser copiados o reproducidos en su totalidad con el previo consentimiento nuestro.
Editorial:
Hola,
Reciban todos de nuestra parte, un caluroso y fuerte abrazo. Es muy positivo, en general, cuando surgen nuevas agrupaciones, y doloroso cuando se desintegran o llegan a su disolucion, como es el caso de los franceses INHUMATE, a quienes decidimos ponerlos en nuestra portada, debido a su trayectoria artistica y el cese de la misma para el 2025. También creamos la sesion titulada Oldie, donde le rendimos tributo en esta oportunidad a los belgas AGATHOCLES, (todo un referente de la escena Grind/Mince Core), que le realizaramos cuando editaron el disco “Kanpai”. Ya vendran en proximas ediciones, dandole una segunda oportunidad a esas entrevistas que iremos eligiendo a nuestro gusto.
Por otro lado, es un gran placer para nosotros cuando los amigos nos envian colaboraciones, y mas aún, cuando es una persona que queremos y respetamos como J. Raúl Cardona, quien tan amablemente nos cedio las entrevistas que le realizara a las agrupaciones HER ANXIETY y LUIS BLANCO & THE BLACK ANGELS para Made In Metal. Así que exhortamos a todo aquel que desee enviar algunas colaboraciones que lo haga, solo deben escribir primero.
Por nuestra parte, solo nos queda seguir trabajando, en pro del Rock y el Metal, tratando de entregarles siempre nuestro mejor esfuerzo en la difusión y apoyo de todos los involucrados en esta música, que tantos amamos, ya sean agrupaciones, promotores, publicaciones, distribuidoras, sellos discográfico. Todos son bienvenidos!
Deboemos aclarar a los promotores y bandas que han enviado sus press kit, y no aparecen en esta edición, es debido al cumulo de información que llega casi a diario y que iremos paleando poco a poco. Así, que muchas gracias a todos los que hacen possible este intento editorial y pedirles, por favor, que la compartan entre su circulo de amigos, ya que dandonos a conocer, nos ayudan muchisimo.
Nuestro mas sincero agradecimiento por todo este tiempo. Nos leemos en la edición 26.
Horns Up!!!
Marelys y Osvaldo.
ENTREVISTA: RAUL CARDONA
FOTOS: HER ANXIETY
“HERANXIETYESUNABANDADEMETALALTERNATIVOFORMADAENVIGOEN2020PORMUSICOSCONAMPLIAEXPERIENCIAENLAESCENAGALLEGA.ELPASADO18DENOVIEMBRELANZARONSUNUEVOALBUM“NOLANDINSIGHT” BAJOELSELLODISCOGRAFICOARTGATESRECORDS.MADEINMETALCONVERSACONLABANDAPARACONOCERTODOLOREFERENTEAESTEDISCOYLAHISTORIADELABANDA”
Hola mi nombre es Raúl Cardona y es un placer conversar con la banda. Cuéntanos sobre los inicios de la banda? Donde y como se formó? Como surgió la idea? Cuál es el concepto detrás del nombre de la banda? HA: HER ANXIETY nace en Vigo, Galicia, resurgiendo de las cenizas de lo que un día fue HIS ANXIETY, cuando tres de los miembros originales decidieron seguir dando guerra con su música. El cambio de nombre nos pareció mas que acertado ya que queríamos atrás la etapa de HIS, y que mejor que cambiar el articulo teniendo al frente a una frontwoman como Aida.
El último álbum de la banda “Scandinavian Aftermath”(2021) es un excelente álbum. Que me puedes contar de este álbum? En qué estudio de grabación se llevó a cabo? Como fue el proceso de grabación y producción musical? A cargo de quien estuvo la producción? Alguna anécdota que recuerdes? HA: Nosotros preferimos llamarle “No Land In Sight”(2022). Para conseguir el resultado final que podéis escuchar ya al completo en todas las plataformas, pasamos por diferentes manos que nos ayudaron a conseguir lo que estábamos buscando, un sonido potente y con garra. Desde Eloy Pascual que fue el encargado de la grabación instrumental y de su producción, pasando por Estudios Mafia para inmortalizar las voces y, finalmente, Alex Cappa se encargó de la mezcla y el master del álbum.
En relación con las anécdotas destacaría más en la grabación de los videoclips. El primero Dear Lion lo grabamos con Henry Menacho, productor de Barcelona y que vino desde allí cámara en mano en el avión. Fue un día muy intenso y como grabamos las tomas de exterior de tarde, se nos acababa la luz del sol y tuvimos que perseguir los últimos rayos para acabar de grabar las escenas.
Nuestro segundo video, Adrift, lo grabamos con Meira & Co., con los que ya habíamos hecho las sesiones de fotos. Pero a nivel videoclip, era su segundo trabajo. Creíamos al 100% en que saldría un gran video y no nos equivocamos, dieron todo y más (luchando con el vértigo incluso) para sacar un resultado como el que podéis ver en nuestras redes. Muy grandes!
Dentro del sonido sorprendente de este disco se siente muy constante sonidos electrónicos, sintetizadores con tintes de Metal Industrial. A partir de ahora la banda asumirá estos nuevos sonidos? Desde los inicios ya tenían bien claro cuál era el sonido que tendría la banda? HA: Siempre nos han gustado grupos con sintetizadores, bases electrónicas, et…, Creemos que es un instrumento más y siempre que aporte riqueza a las composiciones lo utilizaremos como un recurso musical. La música en general está en constante evolución y pese a tener el sonido que buscábamos nunca le cerramos las puertas a cosas nuevas.
La voz de Aida Chicle es áspera y cortante. Se siente llena de rabia. Espectacular!! De igual manera la voz de melódica de Rodrigo Blas es suave y apoya muy bien el trabajo vocal de Aida. Ya habían trabajado juntos anteriormente (me refiero en otra banda)? HA: Aida y Rodrigo ya eran parte del proyecto anterior que dio lugar a HER ANXIETY. A pesar de ello no fue hasta la composición de “No Land In Sight” que Rodrigo asumió las voces limpias para equilibrar las vocales y darle un toque fresco a las canciones.
De qué va la lírica de los temas del disco? Cuál es el mensaje? HA: No hay un leitmotiv como tal en el disco. Cada canción es una obra individual, con su propio mensaje. Y los mensajes en todo “No Land In Sight” son muy variados, desde las experiencias propias hasta la crítica social. La mayoría del disco está escrito en inglés pero hay dos excepciones: ‘Diciembre’ es un tema dedicado en el que Aida abre su mente a un recuerdo doloroso y que sabe que comparte con mucha gente al mismo tiempo. Y como está relacionado con un evento histórico de nuestro país quizá plasmarlo en castellano. Por otra parte, ‘O’ mar’, en gallego, tienen el alma de nuestra tierra. La pasion y el respeto por un elemento tan primario como el agua. Sabemos también que es un sentimiento compartido con todos los gallegos que vivimos cerca del océano y por ello quiso grabarlo en nuestra lengua.
En relación a presentar el álbum “No Land In Sight” en vivo. Como dirías que es un concierto de HER ANXIETY?
HA: Resumir un concierto en unas líneas es complicado, pero es acertado decir que no nos damos por satisfecho hasta que el público se lo pase tan bien como nosotros lo hacemos encima del escenario.
Qué planes tienen para promocionar este álbum? Conciertos o giras programadas? HA: Recientemente hemos anunciado el concierto presentación del disco, el 14 de enero en Vigo, para dar un pistoletazo inicial a lo que será la presentación del disco fuera de nuestra ciudad. Muy pronto se darán a conocer nuevas fechas de conciertos.
Finalmente, quería que se sintieran libre por compartir unas palabras con tus fans y nuestros lectores. HA: Muchas gracias a todos por dedicarnos parte de su tiempo, recordad que podéis ver todos nuestros videoclips en YouTube y escuchar nuestro recien lanzado disco “No Land In Sight” en todas las plataformas de streaming. Un abrazo, y nos vemos en las salas!!!
“La música en general está en constante evolución y pese a tener el sonido que buscábamos nunca le cerramos las puertas a cosas nuevas”
“MIPRIMERENCUENTROCONINFECCIONCRONICA,FUEUNODESUS PRIMEROSDEMOS,ELCUALTIENEESESENTIMIENTODELDEATHGRINDPRIMIGENIONACIDOENLADECADADELOS90S.PERONOESTAMOSENPRESENCIADE UNABANDAQUESEESTANCOENELTIEMPO,ELLOSHANIDOEVOLUCIONANDOENELASPECTOMUSICAL.PERODE ESTO,ESTAREMOSDIALOGANDOCONSUBATERISTA,DIEGOMARECODESDESUNATALARGENTINA”
Hola! Escuchando uno de sus primeros demos, se puede escuchar como el comienzo de la agrupación estaba influenciado por el Death Grind a la vieja usanza, trayendo a colación una leyenda como fueron los españoles MACHETAZO. Por quienes se sentían influenciados en esa época?
DM: Hola Osvaldo…buenas tardes…gracias por enviarlo… bueno te contesto las preguntas! En nuestros comienzos, la verdad que no sabíamos nada de composición musical y tampoco sabíamos tocar nuestros instrumentos, prácticamente fuimos aprendiendo a medida que realizábamos los temas…éramos adolescentes con muchas ganas de tocar Metal, ninguno tenía instrucción musical. Creo que por ese motivo nuestro primer demo suena tan Gore y Grind Core…, Me acuerdo que en esas primeras épocas escuchábamos bandas como: CANNIBAL CORPSE, NAPALM DEATH, DEICIDE, MORBID ANGEL, CARCASS, etc…, estábamos en esa línea a pleno.
En el 2001 es editado su segunda demo “Sufriendo en Vida”, donde van ganando en técnica, creando canciones mas elaboradas. Por qué este cambio? Este se dio de forma natural? Habían hablado al respecto o algunas críticas los hicieron cambiar su perspectiva musical? DM: Si en el 2001 sacamos nuestro segundo demo…salió así, mejoramos por la gran cantidad de ensayos que realizábamos, ensayábamos hasta cuatro veces por semana…, y por ese motivo nuestra música fue mejorando, simplemente por eso…cada uno aprendió a ejecutar mejor su instrumento.
ENTREVISTA: MARELYS Y OSVALDO
FOTO: INFECCION CRONICA
Creo que técnicamente mejoro pero simplemente fue por lo que te comente anteriormente…
No recibimos críticas desalentadoras, a los pocos seguidores que teníamos en esa época les gustaba ese sonido ruidoso y putrefacto, creo que sonaba autentico y por eso gustaba.
Luego de su participación en el compilatorio “Nahuel Vol. III” donde participan con dos temas, logran llegar al mercado subterráneo Canadiense, participando en el “Buckets of Blood Vol. 1”. Que nos puedes contar sobre ambas experiencias? DM: Participar en el Nahuel Vol. III nos hizo visible en la escena Argentina de música extrema, mucha gente nos conoció por ese compilado de bandas…, fue muy bueno para nosotros participar, nos abrió muchas puertas para tocar en diferentes provincias de la Argentina, y también viajar por primera vez a Paraguay. El Nahuel era un compilado muy reconocido en el Under. Luego lo de Canadá fue mundial participar en eso…, nos dio notoriedad e hizo que nos conocieran en el Under mundial…, recibimos muchos emails de personas de otros paises. En esos años los compilados se editaban en CD, así que era todo físico. Fue genial ser de Misiones Argentina y que nuestra banda sea editada por un sello respetado y de un lugar tan distante a nuestro país.
Recitales Under, adquiere el formato de festival trayendo a más de 17 agrupaciones de diferentes puntos del territorio argentino, siendo INFECCION CRONICA los anfitriones del Festival. Que nos puedes contar sobre esta experiencia?
“El Brutal Death Metal nos cambió cuando salió, nos modificó para mejor
DM: Huuu…amigo, en Argentina hay MUCHISIMAS bandas terriblemente buenas en todos los géneros del metal. La música extrema circula en ambientes subterráneos, no llega a ser masivo. Mi país no es para nada Metalero, por ese motivo los géneros extremos siempre están en el Under, pero igualmente hay escena en cada provincia, en mi ciudad Jardín América se realizan festivales de dos días de Metal Brutal…el Bien Extremo Fest, donde vienen bandas extremas de diferentes partes de nuestra nación y de los paises vecinos.
Aqui en Cuba se conocer muy poco sobre la escena extrema Argentina. Puedes contarnos al respecto? Hay agrupaciones que crees que se deben de tener en cuenta? Existen medios de prensa subterránea que apoyen géneros como el Grind Core/Gore, Brutal Death? MD: Bandas de mis colegas, son: NECROPSIA, MEMENTO MORI, CARNOPRAXIS…, estas que te nombro son de mi provincia. Hay muchísimas más en Argentina…, yo creería que seguro hay mínimo 50 bandas en todo el país, siempre hablando de música extrema brutal.
En el 2006 es editado el MCD titulado “Bajo la Piel” con temas más enfocados al Brutal Death Metal. En aquel entonces como fueron las críticas hacia el mismo? MD: Así es! “Bajo la Piel”, es más Brutal Death Metal…, en esos años surgieron nuevas bandas como DEEDS OF FLESH, DISGORGE, etc…, y debo admitir que ese sonido nos volvió locos y queríamos sonar así. El Brutal Death Metal nos cambió cuando salió, nos modificó para mejor. Sumamos a nuestro sonido ese estilo y fue bueno. Siempre las críticas fueron muy positivas, porque nuestros demos cada vez sonaban más pesados y al público del Under eso les gusta.
“El Sótano”- 2014 y “Alfa”-2018, son sus últimas dos producciones de las que tenemos información. Están trabajando en nuevo material? Puedes darnos detalles al respecto? Con quien y donde fueron grabados estos Larga duración? MD: Si así es…, los dos larga duración lo grabamos en la capital de nuestro país, en los estudios la Nave de Oseberg, un prestigioso estudio y muy profesional, donde prácticamente se graba únicamente Metal, también tenemos el LP “Detrás de la Luz”, nuestro primer larga duración, en total tenemos tres LPs.
Este año saldrá el cuarto disco. Prácticamente está hecho solo falta grabarlo y hacer las copias…, pero la música esta. Se viene!!!
7-Infeccion Crónica es una agrupación que se presenta con frecuencia? Junto a que otras agrupaciones nacionales o internacionales se han presentado? MD: Tenemos 26 años de trayectoria sin cortes, nunca paramos…tocamos muchísimo en el circuito Under, asi que te puedes imaginar con las cientos de bandas que compartimos escenario…son demasiadas, nacionales e internacionales. Si no me equivoco somos una de las bandas más longevas de nuestro país…siempre hablando de la Música Extrema.
8-Bueno, hemos llegado al final de este cuestionario, así que te dejamos el espacio para que le dediques unas palabras a todos los Brutalheads cubanos y de paso promociona a Infección Crónica desde aquí… MD: Grandes y cordiales saludos a los hermanos cubanos, yo particularmente conozco mucho de su cultura…,les envió puños al aire y cuernitos a todos…,aguante CUBA!! País de gente batallera!! Que viva siempre los géneros extremos Under y las producciones independientes…ahí está papá la brutalidad y realidad!! Abrazos hermanos. Muchas gracias por la nota. Soy Diego Mareco, batero de INFECCION CRONICA. Síganos en las redes: Facebook y YouTube bajo el nombre de la banda.
“En esos años surgieron nuevas bandas como DEEDS OF FLESH, DISGORGE, etc…, y debo admitir que ese sonido nos volvió locos y queríamos sonar así.”
“FORMADOSEN1995,COMBATMOISEATRAVESDE SUPROLIFICACARRERAMUSICALHALLEGADOACONVERTIRSE ENUNADELASAGRUPACIONESFAVORITASPARALOSSEGUIDORESDELDEATHMETALENCUBA.PERONOSLLAMO PODEROSAMENTELAATENCIONQUEDESDEELAÑO2013NOEDITANMATERIAL;ASIQUENOSAVENTURAMOSACRUZARLASLINEASOFENSIVASEINTERROGARAJUANCARLOSTORRENTE,SUDIRECTORYCANTANTE”
ENTREVISTA: MARELYS Y OSVALDO
FOTO: COMBAT NOISE
Saludos Juan Carlos y bienvenido a las páginas de Instinto Basico! Luego de la pandemia, nos ha parecido que te encontrabas más enfocado en tu otra banda FROM THE GRAVES que en COMBAT NOISE. Quizás estaban pasando más cosas con FROM THE GRAVES. Que puedes decir al respecto? JC: Pudiera parecer, porque el último disco de COMBAT NOISE fue “In War We Trust”-2013, y después FROM THE GRAVES grabó “Rise Of The Macabre”-2015, “Funebrarum”-2019, y “Spiritus”-2020. Pero en realidad no es así…tengo dos bandas, una más grande que la otra, es cierto, pero a las dos les brindo igual atención; de hecho después de la pandemia enseguida empezamos los conciertos con COMBAT NOISE y con FROM THE GRAVES nos tomó un poco más de tiempo. Discos como “Frontline Offensive Force”-2010 y “Anthems of Carnage”-2012 que fueran ambos editados por Brutal Beatdown Records, tiempo después fueron reeditados por otras compañías. Esto resulto en algún tipo de ganancias para COMBAT NOISE? Como se involucra un sello especializado en Hard Core y Grind Core a producir grabaciones a una agrupación de Death Metal clasico? JC: No creo que Brutal Beatdown Recs sea un sello especializado en Hard Core y Grind Core… De hecho, podemos vanagloriarnos y estar orgullosos de haber sido la principal carta de presentación del sello durante su relativamente corta existencia. Pues representamos al sello en todos los festivales que
organizo, con el nombre de Brutal Fest, y solo no estuvimos en algún que otro por razones de la banda. Quiero decir que nuestras relaciones con David Chapet (Brutal Beatdown Recs) son las mejores y que siempre le estaremos agradecidos por lo que hizo por COMBAT NOISE, FROM THE GRAVES y por la Escena Metalera Nacional. Gracias a él tuvimos la oportunidad de aparecer en varios compilados, sacar dos Cds y compartir escenario con bandas del underground internacional como MUMAKIL, DEADLY SIN ORGY, SEDATIVE, INHUMATE, y un largo etc.
En el año 2013 es editado bajo la discográfica francesa Legion of Death Records “In War We Trust”. Que nos puedes comentar sobre esta grabación? Fueron temas nuevos o clásicos escogidos para el mismo?
Tuvo alguna repercusión por suelo europeo este fonograma? Para cuando una nueva producción de COMBAT NOISE con nuevos temas? JC: En una carta recibimos un flyer de un sello francés, Legion of Death Records, y le escribí, pero su respuesta fue que no estaban interesados. Meses después me escriben del mismo sello diciendo que les había llegado nuestro disco
“Frontline Offensive Force” vía Sevared Records de USA y que si, que le había gustado mucho el disco que querían sacarnos un EP en vinilo…solo necesitaban saber si éramos fascistas o no…y por supuesto que no lo somos, así que enseguida llegamos a un acuerdo. Pero eso fue hace mucho, ja, ja, ja. Ahora estamos grabando un disco nuevo para la disquera estadounidense Dark United Records, o sea, dentro de muy poco estará listo el disco. No es extraño que una banda como COMBAT NOISE con tantos años en la escena nacional, sea una especie de banda escuela, por donde pasan muchos músicos que luego se van y forman sus propios proyectos; o como director eres inconforme con lo que han propuesto alguno de estos miembros. Qué opinas? JC: No. Me parece bien…lo que muchos no acaban de entender es que lo primero es la Escena Metalera nacional, y todo lo que se haga en bien de ella hay que apoyarlo…más allá de intereses personales o afectos personales. Esa es mi opinión…pero cada cual que piense como quiera.
La banda cuenta con varios videos clips, creo que dentro del metal extremo nacional muy pocas agrupaciones puedan decir lo mismo. Tienen amigos que los han ayudado en cuanto a esto o han tenido que pagar por todos estos clips? Cuál ha sido el video con el que más conforme han quedado? JC: Todos los clips han sido gratis o casi gratis…hemos pagado algo, pero nunca lo que cuesta en realidad, así que estamos muy agradecidos a todos los que nos han apoyado en ese camino tan importante de promoción. El video que más nos gusta es ‘Platoon’, quizás porque fue el primero!
Jorge Luis ‘Colo’ Reyes, desde nuestro punto de vista es uno de los pilares más importantes de la banda, ya que viene contigo desde los comienzos de COMBAT NOISE. Como se conocieron? Alguna anécdota en especial? JC: Nos conocemos desde la primaria, cuando todavía ni siquiera habíamos escuchado Rock…después nos reencontramos y decidimos hacer una banda. Una anécdota en especial?...Una vez en 1998 el Colo y yo estábamos en Finlandia, y en un festival llamado Tuska Fest, nos acercamos a conversar con unos black metaleros y nos dijeron que cuando nos vieron llegar, pensaron que él era Chris Barnes y yo Alex Webster de CANNIBAL CORPSE…,ja,ja,ja.Quizas por la ropa Death Metal y nuestras greñas.
Tenemos entendido que Robín de ORPHAN AUTOPSY está tocando con la banda. Paso a formar parte de COMBAT NOISE o simplemente está parcialmente de sustituto? JC: Es miembro de la banda.
Últimamente se está dando el caso en algunos conciertos de Metal en la capital, que el audio echa por tierra el buen desempeño de las agrupaciones y COMBAT NOISE lo ha sufrido en carne propia. Que puedes argumentar? JC: Que eso pasa desde la época del Patio de María y que estamos en el underground…por si los que se quejan y lo critican no se han dado cuenta todavía. Yo vi a MAYHEM en el Wacken 2004 y el sonido fue un completo desastre…, y el mismo es de los festivales más grandes del mundo, así que…el que no quiera correr el riesgo y quiera oír calidad de sonido 100% que se vaya a la discoteca. Quisiéramos saber cómo van las cosas con tu agrupación paralela FROM THE GRAVES? Algún material próximo a salir? JC: Si…terminando el COMBAT NOISE entro a grabar el FROM THE GRAVES.
Bueno Juan Carlos, muchas gracias por tu tiempo. Te deseamos lo mejor en todos tus proyectos y aquí te dejamos el espacio para que te dirijas a todos los seguidores de la banda. JC: Con tu permiso, voy a ser más abarcador y me voy a dirigir a los metaleros de la isla. Estamos viviendo momentos difíciles para el Metal Extremo en Cuba, pero… de eso se trata…de vencer las dificultades y seguir adelante. El que no lo lleve en la sangre…puede retirarse, o criticar cuanto quiera, aquí estamos los dos o tres que seguimos el ‘camino del guerrero’. Stay Brutal and Underground!
“ELMITICOVOCALISTALUISBLANCO,CONOCIDOPORACOMPAÑARAMUSICOSDELATALLADEIANPAICE(DEEPPURPLE,WHITESNAKE)YVINNYAPPICE(BLACKSABBATH,DIO)PRESENTAESTENUEVOTRABAJODISCOGRAFICOTITULADO;”DISTOPIADEUNAPANDEMIA”,BAJOELSELLODISCOGRAFICOJAMRECORDS.EXCELENTEOPORTUNIDADPARA QUEMADEINMETALCONVERSECONELPARACONOCERTODOLOREFERENTEAESTEDISCO”
ENTREVISTA: RAUL CARDONA
FOTO: FERRAN DESCARREGAS
Hola Luis!! Como estas? Encantado de poder conversar contigo sobre este nuevo álbum. LB: Muchas gracias. Un placer mantener el contacto después de tantos años en la carretera del rock.
El último concierto. Distopia de una Pandemia (Jam Sección Records, 2022) es un álbum conceptual, donde el Rock Progresivo y Jazz se fusionan de manera sorprendente. Como surgió la idea de crear este excelente álbum? Por qué grabarlo en vivo y no hacerlo en un estudio de grabación? LB: La idea surgió durante el gubernamental encierro obligatorio (hoy declarado ilegal en mi país) durante la pandemia Covid 19. Se nos prohibió reunirnos, hacer conciertos, y nos obligó a suspender las giras, a no trabajar, etc…, por lo que reunirnos, componer y grabar una obra que simbolizara la Distopia que estábamos viviendo, resulto ser un aliciente creativo. Decidimos grabarlo en vivo en dos conciertos sin público como protesta artística.
Luis, cuando comenzaste a trabajar con THE BLACK ANGELS?
LB: En 2018 reuní a esta banda para ensayar, grabar algunas demos y empezar a tocar a nivel local. Estaba en un momento de cambios, pues había regresado de una gira por New York y Montreal cantando por Triana(Rock Andaluz) al mismo tiempo que finalizaba la publicacion del álbum 30 aniversario del grupo ULTIMATUM ROCK(mi banda de los años 80’s) en una edición de lujo en vinilo+CD que conmemoraba los 30 años del grupo, y al mismo tiempo que daba por finalizada mi etapa como cantante y ‘Frontman” de la banda PERFECT STRANGERS con los que habíamos grabado recientemente un DVD con IAN PAICE (batería de DEEP PURPLE), por lo que entendí que era el momento de iniciar una nueva etapa.
LUIS BLANCO AND THE BLACK ANGELS es un proyecto o una banda consolidada dentro del panorama musical iberoamericano? LB: Toda idea musical de un grupo nace como proyecto y se consolida como banda si perdura lo suficiente para mantenerse. Supongo que con dos trabajos en el mercado, uno con versiones (Rehearsals Vol.I) y otro con dos temas propios originales (“El último concierto-Distopia de una Pandemia”),más 5 años de carretera, conciertos, giras, grabaciones, etc…,estamos simplemente en el camino. “On The Road Again” es una inspiración para nuestro siguiente trabajo.
Musicalmente, cuales dirías que son las diferencias y similitudes entre este álbum y tus anteriores trabajos discográficos? LB: Este álbum a diferencia de todos los anteriores, contiene una lírica filosofía reivindicativa en favor de la libertad social y el anarquismo que puede re-
cordar un poco al movimiento Punk, y que resulta muy extraño en mi pues en realidad yo siempre me he movido más en el terreno de la fantasía del Hard Rock, pero evidentemente el momento que nos ha tocado vivir ha influido. Musicalmente es Fusion de Rock Progresivo y Jazz, parecido al álbum ROCKTAMBULO que presente en Cuba con FREE TO DREAM en el verano del 2012.
El trabajo lirico y musical de este álbum conceptual es exquisito. Todo surgió a raíz del confinamiento por casi dos años producto de la Covid 19. Cuanto te afecto como músico y como ser humano, todo lo ocurrido en esos años de pandemia y confinamiento? LB: Creo que muy poca gente ha salido totalmente bien de este experimento que nos han impuesto. A excepción de las grandes empresas, las elites y los acomodados, el resto de la gente normal lo ha pasado fatal. Nos han empobrecido económicamente, enfrentados socialmente, divididos ideológicamente y enfermados tanto física como psicológicamente.
La lirica de este disco es un grito de revolución. Es un estallido social!! Es una denuncia. Veo claras influencias de escritores y de obras literarias como “1984” y “Rebelión en La Granja” de George Orwell. Es así? Qué me puedes comentar al respecto? Cuál es el concepto o mensaje detrás de la lírica de este disco? LB: Has acertado en la diana, Orwell y Huxley son los visionarios de toda esta Distopia que hemos vivido, y por supuesto compartimos con ellos las mismas ideas que plasmaron en sus obras. Para resumirlo en una frase, utilizare una cita que se le atribuye al escritor peruano Arturo Hernández: “El miedo es el arma invisible que utiliza el poder para que no te rebeles”.
El vinilo viene acompañado de un comic titulado “Microscopic Man”. Cómo surgió la idea? LB: Joaquín Ladrón es el dibujante de la portada y del comic. Es quizás uno de los mejores historietistas de comics que tenemos ahora mismo aquí en España, pero a diferencia del resto, Joaquín es un maniaco del Rock. Sus dos grandes pasiones son el comic y el Rock& Roll, por lo que fue el artista idóneo para colaborar en esta obra. Nos presentó personalmente nuestro road manager, fotógrafo y amigo Ferrán Descarrega, y en seguida descubrimos que hablamos el mismo idioma. Yo había grabado el álbum pero no tenía una imagen representativa, y el por su cuenta había dibujado el comic con la misma filosofía del disco. Escucho el álbum, se inspiró, dibujo la portada y decidio incluir un comic inédito como parte integra de la obra artística. Nunca podre agradecerle lo suficiente su pasion, entrega y cariño por este trabajo.
Luis, a diferencia de lo que acostumbran las bandas cuando graban y mezclan actualmente sus discos, con una consola digital. Tú decidiste que la producción musical fuera con una consola analógica NEVE Amek Media 5.1 de 1990. Crees la magia del sonido analógico es insuperable? Como surge la idea? LB: La mayoría de las bandas que nos han influido, poseen un sonido característico fruto de la grabación analógica. La grabación digital aporta numerosos avances de edición y postproducción, pero no siempre encuentras el romanticismo de la cinta, las válvulas, la consola, etc…, y no es que una cosa suene mejor que la otra, sino que simplemente son diferentes. Es como la fotografía analógica de carrete con réflex, y la digital actual con un teléfono móvil. Quizás la digital actual, permite una postproducción en la imagen que en la analógica resultaba más costosa, pero…, realmente es mejor?, pues dependerá de cada caso supongo. En nuestro caso, somos una banda en directo en la que los músicos interactúan constantemente unos con otros, improvisan y están muy vivos. Para este trabajo, quizás solo necesitábamos un buen ingeniero de la vieja escuela que supiese captar la magia de una banda en directo y respetara la calidez de la interpretación. Una vieja consola analógica NEVE y un gran productor como Pere Aguilar, fueron claves para el sonido que necesitábamos, y la masterizacion de Alex Ps, en New York, puso la guinda del pastel.
Este álbum fue producto de dos conciertos que la banda ofreció sin público en el 2020 y 2021. Como fue la experiencia de trabajar sin público? LB: Muy extraño para nosotros, pues el público es el actor principal de nuestros conciertos y sin el Estamos totalmente perdidos. Es parecido a cantar sin monitores, pues pierdes toda la referencia de lo que suena fuera. Pero creo que supimos entender que las cámaras nos estaban registrando y que eso se acabaría viendo en la película y en los videoclips. Es como el teatro y el cine, el concierto en directo es como la obra de teatro y el disco en estudio es como la película de cine. Son dos conceptos distintos que como músicos profesionales debemos saber alternar.
Luis conozco de tu trabajo al frente de la escuela de música? Cuéntame sobre el trabajo que realizas ahí? Como pudiera algún joven acercarse para poder formar parte del trabajo que propone la escuela? LB: La Escuela de Música Jam Session abrió sus puertas en 1998 y el grado superior universitario en 2014. Hoy es la única institución en España que otorga un título superior de música oficial en el ámbito del Rock, las Músicas Urbanas y las tendencias. Soy el director y fundador junto a la gerente Elisabeth Ventura, y tras 25 años de duro trabajo hoy podemos decir que nuestro sueño se ha hecho realidad. Cualquier joven (o mayor) puede acercarse a nuestras clases y comenzar un grado elemental de música, pasar a un grado medio y finalmente acceder a un grado superior donde te gradúa con una carrera universitaria con la música que más te gusta. Hace ano era imposible graduarse en Rock y Nuevas músicas, pero gracias a la JAM SESSION de Barcelona, ahora es posible.
Después de más de tres décadas en activo, con más de 25 discos publicados y varias giras mundiales. Si fueras a juzgar críticamente tu trayectoria musical que le dirías a nuestros lectores? LB: Que sigo haciendo todo lo que puedo por mejorar cada
día, por ser mejor músico y mejor persona. Muchas veces me planteo parar el motor y aparcar mi máquina, pero no entiendo que fuerza me impulsa de nuevo a volver a la carretera. Me gustaría saber que opinan los que me siguen.
Qué planes tienen para promocionar este álbum? Conciertos o giras programadas en este nuevo año? LB: Nuestro plan hoy es seguir tocando los fines de semana por los diversos clubs de nuestro circuito habitual. También tenemos pendiente una gira por Transilvania (Rumania) que se suspendido por la pandemia y otra en Austria donde yo tengo muy buenos amigos de mi época en PERFECT STRANGERS, pero básicamente lo que creo que es lo más natural para nosotros, es seguir tocando en directo en pequeños clubs para nuestros amigos y seguidores. De joven era mucho más ambicioso, pero
ahora creo que mantenerse ya es un éxito. Finalmente, quería que se sintieran libres de compartir unas palabras con nuestros lectores? LB: Pues solo añadir que siento un profundo cariño y respeto por el pueblo cubano, mi bisabuelo lucho en aquella guerra contra los americanos desde las trincheras de Cuba, y yo visite este país hermano en 2012 realizando una fantástica gira con una docena de conciertos por toda la isla viviendo una experiencia inolvidable, con entrevistas en diversas radios y un especial nuestro en la televisión de cuba con el programa Cuerda Viva. Solo puedo agradecer y admirar la resiliencia del pueblo cubano. Ojala algún día volvamos a girar por este maravilloso país hermano. Un fuerte abrazo a todos.
“El miedo es el arma invisible que utiliza el poder para que no te rebeles”
“PRIMITIVEESUNAAGRUPACION ARGENTINA,FORMADOSENEL2014ENLACIUDADDECORDOBA.ESTOSHANUSADOELDEATHMETALYLEHANADICIONADOVARIADASINFLUENCIASDEDIVERSOSGENEROS DENTRODELAMUSICAEXTREMA,ASIQUEACONTINUACIONLEERANELDIALOGOQUEMANTUVIMOSCON LUKASVELAZQUEZ,SUGUITARRISTA”
ENTREVISTA: MARELYS Y OSVALDO
FOTO: PRIMITIVE
Lukas, bienvenido a las páginas de Instinto Basico! PRIMITIVE se define como una banda de Death Metal Extrema. Pero escuchando algunos de sus temas, podemos encontrar más influencias del Gore Grind que del género anteriormente mencionado. Cuál es tu opinión al respecto? LV: Hola Osvaldo. Que tal como andas? Primero que nada agradecerte por el tiempo, el lugar y el espacio para esta entrevista y la difusión de PRIMITIVE. Respondiendo tu pregunta, somos una banda de Death Metal, extrema que las columnas vertebral de las composiciones es el Death Metal, pero en realidad no nos privamos de nada, jugamos con los condimentos del Metal, géneros, subgéneros, sean Grind Core, Metal Core, Slam,, Brutal Death, Porn Grind, Thrash Metal, Black, no nos privamos de nada. Jugamos con el Death Metal y de ahí nos ramificamos, como te decía, pero aparte hoy en día con la ayuda del internet, es complicado no haber escuchado de todo un poco. La verdad PRIMITIVE es una banda compuesta por músicos que tienen distintas influencias, distintos géneros que coincidimos en la idea de querer hacer algo extremo, pesado, y que cosa más pesado que el Death Metal. Es un orgullo contar con colegas y compañeros de banda que más allá de tener una buena amistad,
podemos escuchar y compartir desde un DEEP PURPLE, ZZ TOP, un CREDENCE…, a un MORTICIAN, CANNIBAL CORPSE, NAPALM DEATH y poder disfrutar de todos los géneros musicales existentes.
Buscando en YouTube material de la banda me encontré con que existe otra agrupación con el mismo nombre, cosa que es bastante común, sobre todo en los estilos más extremos del Metal. No han pensado que esto puede ser un poco embarazoso para los fans a la hora de buscar sus videos? En algún momento les ha dado la idea de cambiar o agregarle algo a su nombre para diferenciarlo del de su homologo? LV: La verdad hemos tenido bastante en cuenta lo que planteas pero hemos creado nuestra propia identidad, con un logotipo que es la cara de un gorila en forma tribal, más el logotipo de la banda, las letra, caligrafía, nos hemos encargado bastante para que no puedan ocurrir este tipo de percance, incluso todas las redes sociales, ya sea desde Tik Tok, Instagram Twitter, Facebook, nos hemos encargados, y tomado la molestia de que se maneje todo bajo el mismo nombre: PRIMITIVE …,así que nos hemos encargados lo suficiente para que no sucedan este tipo de percances…
En el año 2020 fue editada su segunda producción “Carne, Sangre y Violencia”, el cual obtuvo en Spotify más de 900 reproducciones, desde nuestro punto de vista, nada mal para una banda del circuito subterráneo. Como se sienten los miembros de PRIMITIVE al respecto? Si comparamos este con el debut “Primitive” del 2017 cuales crees que sean los puntos en que convergen y las diferencias, tanto musical como de diseño sonoro? LV: La verdad, nos sentimos bastante bien y orgullosos de lo que hemos hecho y lo que hemos logrado porque acá en Córdoba Capital, es muy complicado en realidad. Córdoba es un pueblo con edificios y es bastante complicado llevar un género como el que nosotros hacemos, es más somos conscientes de que hemos llegado demasiado lejos para nuestro estilo, incluso hemos llegado a compartir escenario con bandas tributos, de covers, con bandas Punks, Góticas, que nada que ver y siendo el plato fuerte, el condimento pesado de la noche en más de un recital. Y parte de la evolución, el primer disco es un disco con un sonido digital, grabado con computadora todo emulado, en cambio ya con el segundo contamos con la ayuda de un ingeniero en sonido como Marcos Luna…nos ayudó con un sonido ya a full, con un analógico, de ambiente, que le dio el poder y la potencia a lo que es el disco. Aparte que de eso se trata desde que hemos arrancado, desde el momento cero hasta la fecha no hemos dejado de reventarla y los obstáculos son más grandes, los objetivos son más grandes y la idea es ir evolucionando de pasar de lo primitivo a una evolución y de ahí ir mejorando el día a día y la banda a nivel musical, personal, profesional, tanto en redes sociales, como en las tocadas en vivo y poder lograr cumplir el sueño del pibe.
A finales del 2022 expulsan el disco “Back to the Primal”, en el cual la agrupación le rinde tributo a varias bandas legendarias. Puedes dar más detalles al respecto? Como está siendo recibido el mismo? Que significan todas estas agrupaciones para ustedes como músicos? LV: Si, la idea de “Back to the Primal” es una idea sugerida por Gonzalo Oropel, nuestro bajista que es hacer covers re versionados al estilo y al género PRIMITIVE, estos covers también fueron grabados de echo en una grabación aérea de un ensayo abierto para darle ese toque primitivo, rustico. La idea de “Back to the Primal” también es de un disco de Garaje que tenga ese sonido de ambiente, como ya dije que sea rustico, rudimentario emulando a las bandas de los 90s, el disco no solo está en las plataformas digitales, sino también bien a lo primitivo en formato físico CD, casete, el cual es acompañado de un fanzine en blanco y negro, bien basico, explicando bien la idea del concepto del disco este. Las bandas elegidas arrancan desde el Punk de bandas como MISFITS, y termina en bandas como NAILBOMB, explicando un poco la evolución del género que hacemos y evocamos con PRIMITIVE. Van temas de MISFITS, RATOS DE PORAO, EXPLOITED, SEPULTURA, NAPALM DEATH, SIX FEET UNDER, OBITUARY y NAILBOMB. Como mostrando la evolución del género, del Punk, como se deriva al Thrash, al Hard Core, al Death Metal, al Grind Core,
como va evolucionando, va por ese lado “Back to the Primitive”, volviendo a las raíces, porque los temas son volviendo a las influencias que tiene la banda.
El pasado 12 de noviembre compartieron escenario junto a ENCOFFINED, DARKER MYSTERIA, y MORDOR. Puedes contarnos como estuvo ese show? Cómo reaccionan sus coterráneos seguidores de la banda en sus presentaciones? Buscan algún tipo de ambientación especial a la hora de subir al escenario?
LV: ENCOFFINED y DARKER MYSTERIA son bandas locales, colegas de acá de la capital. MORDOR es una banda de la provincia de Tucumán, legendaria y ya famosa en la escena nacional Under de Argentina. La fecha estuvo buena, hubo una muy buena respuesta del público, bastante positiva para ser una fecha underground, aquí en córdoba capital con una muy buena respuesta tanto de los colegas como del público. Si, a la hora de tocar buscamos una ambientación, tenemos una puesta en escena con imágenes de fondo, tenemos bandéeles, incluso unos banners que colocamos al frente de los amplificadores para darle más presencia a la banda en vivo.
Tenemos conocimiento que se han presentado junto a pesos pesados del underground como NERVOSA, A.N.I.M.A.L., APOSTLES OF PERVERSION, PULMONARY FIBROSIS…, Alguna anécdota en especial que deseen compartir con nuestros lectores? LV: En realidad APOSTLES OF PERVERSION quedó plasmada una amistad muy copada, recuerdo patente esa fecha porque fue el 20 de noviembre del 2019 y fue la última fecha que tocamos en vivo y de allí se declaró al poco tiempo la pandemia. En realidad hubieron otras fechas que no se llegaron a realizar porque hubieron inconvenientes pero APOSTLES fue la última antes de la pandemia. NERVOSA fue día de semana, que fue una semana de locos, que fue un miércoles recuerdo y el sábado siguiente tocamos con el tributo a HERMETICA. Prácticamente al lugar de al lado a escasos metros volvíamos a tocar en pocos días con entradas agotadas, un mundo de gente fue una cosa terrible y fue una semana de tocar un show internacional y a los pocos días un recital multitudinario. A.N.I.M.A.L. también fue un sueño hecho realidad, hablo de mi parte, y la primera vez que veía en vivo a A.N.I.M.A.L. fue esa fecha que compartí escenario con ellos, hicimos previa en otro lado, porque justo el día de la tocada era el cumpleaños de nuestro baterista y al día siguiente fuimos a tocar a una localidad de aquí de córdoba llamada Rio Tercero, entonces fueron así como veras incontables tipo de anécdotas que nos ha dado la música y que nos alegra a full.
Mirando en retrospectiva y pensando en la época en que se formaron en 2014, manteniendo el mismo line up hasta la actualidad. Crees que han tenido algún tipo de evolución como músicos o en el plano personal? Disfrutan compartir juntos? LV: Oh, sí, si la evolución es constante sabes que esto no es un hobbie, un pasatiempo lo que hacemos. Nosotros lo que buscamos es tratar de lograr, a nuestro alcance ser lo más profesional posible, estamos constantemente estudiando la escena, estudiando la música que es lo que se consume, que es lo que no, que funciona que no funciona, que es lo que sirve, analizando fenómenos, tendencias. Como se van manejando las nuevas bandas, que es lo que hacen las bandas viejas para mantenerse actuales y posicionadas. Como músico, una cosa es como el primer disco que lo grabamos prácticamente en un lavadero, pasar a un estudio profesional y ser asesorado por un ingeniero de sonido. Y como decía el gran guitarrista Argentino Norberto Aníbal Papo Napolitano, Un instrumento se estudia toda la vida, entonces hay una evolución, y no lo digo por mí, si no lo digo en nombre de todos los integrantes de la banda que estamos constantemente estudiando un instrumento y estudiando de cómo podremos mantener a flote una banda, más en un mundo total y completamente globalizado, donde tienes gracias a las redes un acceso prácticamente ilimitado de bandas de un montón de lados. A nosotros no han escuchado hasta en Bielorrusia, en Australia, hemos llegado a lugares casi impensado, entonces hay una respuesta y constantemente salen cosas que se yo, te puedo decir ANILLOS DE SATURNO que es una banda que está catalogada como una banda artificial, que hacen contenido pura y exclusivamente para redes sociales. El Doom, que es un video juego que tiene una música toda Heavy Metal y es música que queda para un videojuego, y así como ha cambiado muy mucho el paradigma musical con respecto al siglo pasado. Bueno Lukas, ha sido un placer este dialogo y dar a conocer un poco sobre PRIMITIVE, en esta parte del caribe. Muchas cosas buenas y éxitos con la banda.
Algo que desees compartir con nuestros lectores? LV: Bueno, la verdad, lo que tratamos de compartir nosotros con PRIMITIVE es una lucha colectiva de ir hacia adelante, enfrentando los obstáculos, pasando por encima de ellos , como colectivo, como manada, como especie, de eso se trata PRIMITIVE. También de dejar un poco lo que son tanta virtualidad y volver a lo primogénito, que son las calles, la noche, la vida real, la esquina, el barrio, volver a la carne, al folclor a las raíces, a los ancestros, a lo auténtico; y a no claudicar, a no bajar los brazos que la vida es una lucha.
“AUNRECUERDOCONBENEPLACITO,MIPRIMERCONTACTOCONLAMUSICADELOSFRANCESESINHUMATE, FUECON UNSPLITTAPEJUNTOALOSCHECOSINGROWING,YTIEMPODESPUESCONSUDISCOGROWTH,EN ELAÑO2000,PARALUEGOTENERLADICHADEVERLOSENVIVOENUNADELASPASADASEDICIONESDEL BRUTALFEST,ENCIUDADHABANAYLESCOMENTOQUE HASIDOUNODELOSSHOWSMASEXTREMOSYBRUTALESQUEHEPODIDOPRESENCIARENCUBA.ASIQUE PONIENDOMANOSALAOBRA,SOLICITUDDEAMISTAD PORFACEBOOKYENUNBREVELAPSODETIEMPO,ESTABACONCERTANDOENTREVISTACONCHRISTOPHER GRINDER,SUDINAMICOYEXPLOSIVOCANTANTE”
ENTREVISTA: MARELYS Y OSVALDO
FOTOS: INHUMATE-GHOST PIC. DE
Qué se cuenta Christopher? Antes de pertenecer a la alineación de INHUMATE, eras miembro de otra banda?
Puedes decirnos de que otra agrupación provienes? Cuál ha sido su destino? CG: Hola Osvaldo! Si así fue. El actual baterista de INHUMATE y yo, nos conocemos hace bastante tiempo (44 años!!), y antes de INHUMATE teníamos una banda juntos. Él fue el baterista y yo el guitarrista-cantante. El proyecto se llamó GOD-EATER, pero nunca llegamos a tocar, solo ensayos y algunos temas que compusimos. La banda finalizo algunos meses antes de entrar a INHUMATE, así que tuvimos suerte, je, je.
Nunca podremos olvidar el show que ofreció INHUMATE en Ciudad Habana. Fue un tremendo placer presenciar toda esa energía y ese Grind Core furioso y explosivo! Contra quienes es concentrado todo ese odio y energía de INHUMATE? Es necesario para ti aplastar el micrófono en tu cabeza?
CG: Muchísimas gracias! Para nosotros, las fechas que tocamos en Cuba fueron insanas!
Una experiencia increíble! Sobre la furia en el escenario, para nosotros, ese es el lugar donde enloquecemos, y eso nos encanta. Pienso que tenemos, los 4, una razón para volvernos locos y tocar este tipo de música. Es una especie de catarsis creo, y hay muchísimas cosas de las que estamos encontra y nos sentimos furiosos. La forma en que este mundo va a su final, algunas malas personas, lo que
que sea, e incluso motivos personales de cada uno de nosotros. Es bastante complejo, pero con esta música, trascendemos todos esos sentimientos negativos y lo transformamos en cosas positivas, como canciones, giras, álbumes, felicidad y cosas muy chistosas con nuestros amigos…, este es todo el tópico de nuestra música para nosotros. Acerca de aplastar el micrófono con mi frente, no lo sé. Lo hago cuando lo siento, y siempre ocurre sobre el escenario, je, je. Esto no es necesario pero ocurre la mayoría de las veces, je, je.
Quizás, la principal razón de su éxito underground es el hecho de que son una agrupación con giras extensas y los fans los conocen por todos esos shows. Que pudieras contarnos sobre su presentación en el Obscene Extreme Festival en el 2015 celebrando su aniversario 25? CG: Eso es mucha verdad, somos conocidos por la insanidad de nuestras presentaciones. Y supongo que es posible, pero no giramos mucho, je, je. Nosotros usualmente solo tocamos una actuación. Hemos hecho unos cuantos tours, no muchos realmente a pesar de que INHUMATE existe desde 1990.Hemos hecho alrededor de 250 actuaciones solamente, así que no salimos mucho de gira, pero cada vez tocamos es como si no hubiera un mañana, ja, ja! El mes próximo en febrero haremos una gira de 9 conciertos con nuestros amigos de TEETHGRINDER y DISTATE, por Europa: Eslovaquia, Austria, Republica Checa, Alemania, Francia, y Holanda. Esta sería la primera vez que tocaremos 9 shows uno detrás de otro. Este tipo de cosas me asustan, pero será fantástico, eso es seguro.
Sobre el Obscene Extreme Festival, es para mí el mejor festival en todo el mundo. Ese Fest es realmente sorprendente, la atmosfera que hay ahí es tan especial, aquello es como
el paraíso. Así que cada vez que tocamos en él, es un gran honor y un inmenso placer!
Nos hemos presentado en los años 2003, 2007, 2011, 2015(2 veces ese año ya que tocamos en el Obscene Extreme Festival de Canadá), y 2018. Queremos volver a presentarnos una vez más, para el 2025, y ese sería nuestro último show en un país extranjero, como vamos a parar en diciembre del 2025, después de una carrera de 35 años. Cada presentación en el OEF es especial, de algún modo siempre la pasamos bien. Invito a tus lectores a que chequeen el show en YouTube y compartan toda la diversión que tendremos, je, je! Tu primera grabación con la banda fue su Segundo demo “Grind Your Soul” (1995), incluso también para Yannick-baterista. Qué recuerdas de esos días? Puedes decirnos si hay algunas diferencias entre “Abstract Suffering” y “Grind Your Soul”? CG: Oh si, lo recuerdo muy bien. Yannick y yo estábamos tan excitados ya que finalmente grabaríamos un demo! La diferencia entre ambos demos son el cantante y el baterista: el primer vocalista fue Sebastien Mockers y el primer baterista Stephane Perrier. INHUMATE hizo cuatro conciertos con el primer demo “Abstract Suffering”, y en 1994, Yannick y yo entramos e hicimos el primer
show en marzo de 1995 y grabamos el segundo demo en abril de ese mismo año.
Un hecho gracioso: La disquera Checa Bizarre Leprous Productions hace unos meses, puso esos dos demos en un CD, y la portada fue hecha por Sebastien, el primer cantante, je, je.
En el 2006 entro a la alineacion de INHUMATE, Damien remplazando a David en la guitarra, y con el graban el DVD “At War With…INHUMATE”. Cual fue el aspecto positivo con su llegada? Y como fue la respuesta de los fans al Grind Core hacia este DVD?
CG: Si, David Loessl, miembro fundador de INHUMATE junto con Fred Anton, decidio dejar la banda en 2006, y fuimos muy afortunados al encontrar a Damien Cividini para ocupar su lugar. Para nosotros Damien fue el segundo milagro, después de la creación de la banda. El entendió completamente nuestra filosofía DIY (Hazlo tú Mismo) y todo el concepto e idea de nuestros 7 álbumes, trayendo toda la energía de un joven miembro a la agrupación. Cuando Damien entro, el escuchaba música del tipo MACHINE HEAD, y no sabía nada de Grind Core, je, je. Pero realmente se le metió dentro y abrazo toda la locura de INHUMATE en el escenario, je, je.
Sobre el DVD, este fue la última grabación, y nuestro último show con David, pero no lo sabíamos en ese momento,
y este fue por nuestro 15 aniversario. El DVD fue bien acogido por la escena al parecer, y fue un agradable suvenir para nosotros.
Los álbumes “Expulsed” y “Eternal Life” han sido las últimas noticias que tenemos de INHUMATE. Pensamos que deban de tener preparadas nuevas canciones. Que podríamos esperar para una nueva grabación de la banda? CG: Bueno, realmente no tenemos nuevos temas. INHUMATE parara su carrera en 2025, como te decía anteriormente. Tenemos un concepto de 7 álbumes, (llamado heptalogo) donde cada disco es un paso de la vida humana.
El primer disco es “Internal Life”, el cual trata sobre los 9 meses en el útero, antes de nacer. El segundo es “Expulsion”, el momento del nacimiento, donde apareces al mundo. El tercero es “Growth”, donde creces y aprendes. Luego tienes “Life”, el álbum central, que trata sobre la madures, le sigue “The Fifth Season”, que trata sobre la sabiduría, como te enriquece al final de la vida. “Expulsed” habla sobre la muerte, y como esta te expulsa de esta vida, y el final es “Eternal Life”, que no es más sobre como tratan golpearte dejándote en el olvido y la muerte, dentro de la memoria de otros, o de tus hijos, o dentro del arte, o la religión, o cualquier cosa buena…
Esto fue decidido en 1997 que INHUMATE se disolvería después de estos 7 discos. Así que hicimos el álbum y seguimos tocando por unos cuantos años más, pero definitivamente pararemos en el 2025, porque pensamos que es mejor detenernos mientras seamos violentos en el escenario, antes de que nos volvamos flojos, je, je!
Hace bastante tiempo que tuvimos el Split tape de INHUMATE e INGROWING .Recuerdas esa cinta? Con que otras agrupaciones han compartido alguna grabación? CG: Si, aún recuerdo esa cinta y al conductor que manejo el bus de la gira en febrero fue Rob, guitarrista de INGROWING, je, je. Sobre las otras agrupaciones con las que hemos compartido grabaciones, son unas cuantas, pero eso fue hace muchísimo tiempo. Hicimos compartidos con DEPRAVED, MUCUPURULENT, MAGGOT SHOES, DEPRESSION, EXHUMATOR, VAGINAL INCEST…Pienso que olvide algunas, pero es que todo eso sucedió hace tanto tiempo, je, je.
Cuales serían los cinco álbumes de Grind Core que le recomendarías a alguien que quiera empezar a escuchar música extrema? CG: Hmmm esa es una fuerte pregunta. Pienso que 5 no son suficientes je, je, je, pero lo hare con las más clásicas “From Enslavement to Obliteration” de NAPALM DEATH, “Extreme Conditions Demand extreme Responses” y “Sound of the Animal Kingdom” de BRUTAL TRUTH, “World Downfall” de TERRORIZER y “Reek of Putrefaction” de CARCASS. Todos clásicos de los comienzos del género, porque deben conocerlos para entender de donde vino lo siguiente.
Cual sería el objetivo más importante que quieras conseguir con INHUMATE? CG: Muy buena pregunta! Supongo que hemos hecho muchas de las cosas que queríamos hacer. Soñaba con tocar en Canadá, hasta que lo logramos, lo mismo con Japón. Hemos logrado finalizar nuestro heptalogo, tocándolo durante todo este periodo de tiempo, y queriendo ser conocidos en la escena underground, y pienso que algunas personas nos conozcan ahora, así que estoy muy contento con esto. Lo último que me gustaría seria tocar para más de 10 000 personas. Veremos si esto sucede algún día antes del 2025.
Bien, Christopher, llegamos al final de esta entrevista. Tus deseos para todos los fans de INHUMATE de este lado del mundo. Gracias socio por tu tiempo y lo mejor para ti y la banda. CG: Muchísimas gracias por esta genial entrevista, Osvaldo! Espero que te hayan gustado mis respuestas!
A todos nuestros fans: Muchísimas gracias por su enorme apoyo en estos 32 años! Esto es increíble, y significa mucho para nosotros! Solo cuídense mucho, al igual que a sus familiares y amigos cercanos, preocúpense y sean consciente de todo lo que sucede en el mundo, y hagan lo mejor para vivir una vida agradable! Muchas Gracias a Todos!!
la reencarnación de la agrupación TENGKORAK (1994), género musical: Death Grind. Ya que todos sus miembros y los de NEOPTERYX hasta la fecha tienen el mismo personal, quienes se han mantenido activos o tienen resignación de TENG-
KORAK.NEOPTERYX se forma cuando el Covid 19 golpeaba al mundo, incluido Indonesia. Los miembros de la banda trabajan para el gobierno y agencias privadas quienes recogían a menudo sus trabajos desde casa (WHF: Work From Hell, upsss…lo siento quise decir Work From Home)
Tenemos grabado nuestro primer álbum “From Animal Slaughter to Enviroment Holocaust” el cual contiene 8 canciones donde predomina el tema –SALVA A LA VIDA ANIMAL/ CUANDO PAREN DE COMPRAR, LA MATANZA LO HARA TAMBIENAumentando el flujo en lo concerniente a la vida silvestre en el planeta, la cual tenemos la misión de proteger, ya que si la jungla se daña, este puede matar a cientos de personas con inundaciones, movimientos de tierra y calentamiento global. Nuestra música ha sido puesta en programas de radios en muchos paises de América Latina, España, Polonia, etc.
La banda recibió un premio del ministro de medio ambiente y forestal de la Republica de Indonesia por la exitosa divulgación SALVANDO LA VIDA SILVESTRE en nuestra música.
Como el álbum de la banda fue creado durante la Covid 19, una de nuestras canciones es titulada ya que habla acerca del deceso de la música en los escenarios por la pandemia, el título es Escenario Virtual (Panggung Virtual)
Stay Brutal
Es 2018, un año de mierda en el que se comienza un nuevo proyecto llamado Worms. Héctor el guitarrista, decide reunir a Jorge, con quien ya venía de tocar en una banda de Hard Core Punk y con quien ya tenía ideas de llevar a un grado más pútrido dicho gusto por el ruido, y a Erik, un baterista que hasta la fecha toca Death Metal, y con quien sabían que podían contar para iniciar el proyecto, platican y sin tanta mamada se lanzan a comenzar con una idea que poco a poco fue tomando forma. Tras el primer ensayo en ¨La Funeraria, se traza el comienzo de un camino lúgubre, en el cual el Grind iría abriendo paso por los insólitos terrenos de esta asquerosa ciudad, gracias a las influencias de estos tres sujetos, las cuales iban desde el Hard Core, Crust, Thrash, Death y el Gore Grind, saldría de la mal oliente placenta el primer sencillo, al que se le llamo ¨Monolito de Odio¨, una rola maciza, cruda y sobre todo agresiva, la cual hablaría de toda la mierda que genera el motor de odio que se vive en nuestro país( del cual no estamos para nada orgullosos) y en los demas paises (estamos seguros).
Satisfechos de esta primera criatura parida de los gusanos, se comienza a ensayar y a componer nuevas rolas para empezar a tocar en los alrededores, hasta el año 2019 en donde se decide sacar su primer demo, el cual consta de 6 malditos tracks llenos de una energía sepulcral y sin pretensiones más que el hacer lo que les gusta…Grind Core. Dicho demo fue sacado en formato tape y agotándose las copias que se habían hecho, gracias al apoyo de Discos y Casetes Subterráneos, de la ciudad de Mexico.
Durante ese tiempo se vivió la pandemia, retrasando y cancelando eventos en donde se tenía la idea de presentar el trabajo. Después de este demo, y con las ganas de seguir haciendo ruido, se decide llevar a cabo un Split con una buena banda de ecuador, el cual lleva 5 tracks de Worms y que fue sacado de forma física en formato tape en Colombia por un sello de ese país.
DOSSIER:
Feeling Worthless nace a principios del 2020 en Cancún, Quintana Roo tras fundarse como un proyecto independiente de Depressive Suicidal Black Metal, el cuál posteriormente evolucionaría su sonido hacia nuevos horizontes, rozando la compleja sencillez del Shoegaze, el Post-Rock y el Blackgaze.
Originalmente la trayectoria de la banda era recurrir a recursos monocromáticos, sombríos y violentos para transmitir el dolor y la miseria de la existencia misma, desde un punto de vista poético, metafórico y artístico. Se buscaba de manera más ambiciosa hacer culto hacia la deidad Ixtab, Diosa Maya del Suicidio quién tiene aún protagonismo en algunas de las canciones de la banda. Actualmente la banda apuesta más por la complejidad de su instrumentación y letras, sin dejar atrás elementos propios del DSBM como el Shreiking (alaridos de dolor) o la ideación suicida dentro del arte conceptual, musical y ético.
¡LA BANDA NO INCITA A SU PUBLICO A LA AUTOLASCERACIÓN O AL SUICIDIO!
Solo buscamos crear una banda sonora con la que personas que puedan sentirse identificadas sobrelleven su situación de una mejor manera. Alentamos a todos a siempre buscar un mejor porvenir, sin dejar de ser realistas o de ignorar los matices grises del día a día y aprender a afrontarlos.
Miembros:
Xinx Asklas D'Vagard - Vocalista y Fundador (2020 - Actualidad)
Doctor "T" - Bajista, Actual Guitarrista y Fundador (2020Actualidad)
Witchlord - Baterista (2022 - Actualidad)
Sick Philips - Baterista y Guitarrista (2020 - 2020)
Discografía:
22/03/2020 - Desciendo, Corto y Muero (Single)
28/03/2020 - Jornadas De Automutilación (EP)
15/04/2020 - The Muse Of The Misunderstood (Single)
29/04/2020 - A Place Full of Banalities (Single)
12/08/2021 - Sleepless Cadaver & Feeling Worthless - Lost Illusions (Split)
26/02/2022 - Mireya (Demo Pre-Release 2022) (Single)
13/10/2022 - Autoestima Cero (Single)
15/12/2022 – CDVR (Full Length)
Redes Sociales:
Encyclopaedia Metallum:
https://www.metal-archives.com/bands/ Feeling_Worthless/3540476790
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Youtube:
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Spotify:
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Bandcamp: https://feelingworthlessdsbm.bandcamp.com/album/cdvr
Contacto(s):
feelingworthlessmx@gmail.com
xinxmusicmx@gmail.com
(+52 998) 481 0096
DOSSIER
MEPHITIC BLOOD se forma en Yakarta en el año 2000, nació de vestigios de tiempos pasados con Gowa-vocal y Kavalguitarra, a ambos les gusta la música extrema. La idea ocurrencia de formar una banda fue para cooperar con Allexdrums, invitando a Oghe-bajo ex -EXPIRED.
Comienzan a probar escenarios tras escenarios dentro y fuera de la ciudad, luego de la muerte de Gowa-vocal, quien murió debido a una enfermedad…
MEPHITIC BLOOD hacen una interrupción en su carrera por un largo tiempo, debido a los negocios personales de cada uno…y reviven en 2017, al mismo tiempo nacería un EP titulado “Global Infection Murder” con una alineacion diferente. La posición de la guitarra fue remplazado por Ibnek y en el drums, Dhila de la banda de Black Metal ALMARHUM, y ahora Dhila fue reemplazado por Yana de la banda HAMMERED y entran Adhi como cantante, ex DENDAM y continua Oghe en el bajo.
MEPHITIC BLOOD tiene fuertes matices y características del Grind Core, en general, voces con gruñidos, pero puedes entender cada letra expulsada de un sonido que grita como si invitase al escucha a golpear sus cuerpos y explotar sin ser tan complicado para que lo digiera el cerebro…
MEPHITIC BLOOD está influenciado por bandas del Grind Core/Gore Grind y algunas agrupaciones del Metal pesado como SLAYER, ENTOMBED, OBITUARY, NAPALM DEATH, TERRORIZER, LOCK UP, MISERY INDEX, INSECT WARFARE, etc…
Actualmente la banda está procesando material para un nuevo disco, que contendrá 10 canciones, y de ellas 2 temas que representan lo más brillante de su música, tituladas Domination of Lickers y Propaganda. Ellos luchan con críticas sociales y las injusticias del régimen que de alguna forma atormenta a los desposeídos y contra las guerras implacables…
Discografia
EP- “Global Infection Murder”-2017
“Compilation of friendship loud and unity” grabado por Southhouse para plataformas de digitales
“Compilation Royal Underground” grabado por Bucek Clinic
“Compilation against the Cirebon Current” grabado por TikoesKecemplungRecords
MEPHITIC BLOOD es:
Adhi-gruñidos
Ibnek-guitarra
Oghe-bajo
Yana-batería
“El GRIND CORE para mí es como en los 80’s: Hard Core extremo, rápido, y Ruidoso con influencias crudas y minimalista del Metal como HELLHAMMER o BATHORY con letras sociales y políticas con una ideología consciente
Hola Jan! Disculpa por esta primera pregunta, pero necesito saber sobre HELLSAW tu Antigua banda y que representa esta en la actualidad para ti y AGATHOCLES? Tienes otra agrupación llamada JAN AGX? Es correcto? J: Si, JAN AGX es un proyecto personal. Con este hice algunas grabaciones que iban desde el estilo Dark wave hasta el más extremo Noise Grind. HELLSAW fue formada en 1985 por Erwin (primer baterista de AGATHOCLES) y yo. Nosotros grabamos algunos demos e hicimos una gira con HELLSAW. Tocábamos un Noise Core extremo.
Bueno, felicidades por llevar tres décadas de Grind/ Mince Core y unas 300 grabaciones editadas. Espero muchos aniversarios más para AGATHOCLES. Mirando en retrospectiva tus metas y objetivos de hacer música hacerse realidad. Puedes analizar tus errores del pasado o las cosas buenas que han ocurrido con tu banda en todos estos años? J: No me gusta analizar todos esos años. Cosas buenas han pasado e incluso unas cuantas insatisfacciones, pero todo por el todo, yo soy muy feliz con la forma en que hemos trabajado por la banda. Teniendo la oportunidad de grabar muchas cosas y de tocar alrededor del mundo. Somos muy felices con esto.
El Grind Core ha sufrido muchos cambios desde su uso primario y creación. Algunas agrupaciones de este estilo no se pueden poner en la misma categoría de ustedes o MALIGNANT TUMOUR, INHUMATE, UNHOLY GRAVE. Como tu definirías un estilo como el Grind Core, si tuvieras la oportunidad de marcar claramente sus límites, hablando tanto en lo musical y lirico? J: El GRIND CORE para mí es como en los 80’s: Hard Core extremo, rápido, y Ruidoso con influencias crudas y minimalista del Metal como HELLHAMMER o BATHORY con letras sociales y políticas con una ideología consciente.
Tu actual alineación es: Nils Laureys: batería, vocal, Koen: guitarra y tu Jan Frederickx: bajo, vocal. Pero recuerdo otras alineaciones. Porque es eso, no existen muchas personas dispuestas a compartir tus puntos de vista o simplemente se hace difícil trabajar contigo? Años atrás tuve contacto con Burt/UXICON Records y tu ex/compañero de banda. Aun tienes relación con este socio? Aun continua activa esta discográfica? J: UXICON RECORDS ya no existe .No veo a Burt muy a menudo. Ahora él tiene otros intereses. Si, AG ha tenido otras alineaciones, existimos hace más de 30 años, así que esto es muy normal. Nils está tocando en AG desde 2006 hasta ahora y Koen es un amigo de hace años. Nuestra alineación quedo conmocionada en el 2008, cuando nuestro bajista
Tony se suicidó.
Tengo conocimiento sobre el DVD “Superiority Overdose live”-2002. Por favor cuéntanos sobre ese show y como toda esa idea ocurrió? J: Este fue un concierto para celebrar la salida de nuestro álbum ¨Superiority
Overdose¨‖ cual fue grabado en ese momento. El show estuvo bien, pero nada especial. Nosotros tenemos mejores DVD’s como el que grabamos en el 2011 en nuestra gira por Japón, solo dos meses después de desastre nuclear en Fukushima.
Tienen dos grabaciones con títulos en español, como ¨Matadores de libertad¨ y¨ Abrir las puertas¨, ambas del 2007.Por que en este idioma? Tu estudias o hablas español? Que recuerdas de los conciertos que han hecho en países como Chile, Perú, Brasil? J: Todos los conciertos en Sur América han sido grandiosos. Los títulos en español son debido a que hemos tocado en muchos países de habla hispana y nos gusta ese idioma. Este es poderoso y también es que escucho muchas agrupaciones Punk que cantan en este lenguaje como: ESKORBUTO, SINIESTRO TOTAL, QLOACA LETHAL, MG 15, COCADICTOS,… AGATHOCLES ha tenido muchas complicaciones alrededor, estando en la escena Grind Core desde 1985, pero mirando su completo desarrollo veo una discografía respetable. Podrías explicarnos como son las condiciones de grabación para las nuevas agrupaciones en Bélgica? J: Las condiciones en Bélgica siempre son buenas y seguramente ahora con toda esta nueva tecnología de grabación, comunicación… puedes lograr muchas cosas. Solo tienes que mover el trasero y comenzar a trabajar. Por favor, cuéntanos sobre la estructura ideológica sobre la que se basa la banda. Piensas que es necesario que un grupo de Grind Core posea alguna ideología? J: Nosotros creemos en el D.I.Y., (HAZLO TU MISMO).No necesitamos de grandes disqueras, managers, agencias de contratación,…, La mayoría son unos ladrones y mentirosos. Tratamos de mantenerlo todo en nuestras propias manos y hacer las cosas a nuestro modo, junto con la gran red de amistades que hemos construidos durante años. Ese es el espíritu del GRIND CORE para mí.
Jan Frederickx /AGATHOCLES
Danos una sinopsis breve de cada una de estas grabaciones hechas hace tiempo por la banda y los importantes eventos que han representado cada una de ellas (“Razor Sharp daggers”, Black clouds determínate”, “Grind is protest”, “Kanpai”…) Como tu asimilas algo como la evolución en contra de quedarse ´atascado´ musicalmente en una agrupación como AGATHOCLES? J: Uff, no tengo tiempo Para hacer algo así. Son muchas grabaciones. Déjame decirte que cada una de nuestras producciones es diferente y me traen Buenos recuerdos de la época en que cada una fue confeccionada.
“NOSOTROS CREEMOS EN EL D.I.Y. (HAZLO TU MISMO)…”
Un CD que me gustó mucho en el pasado fue el tributo a AGATHOCLES, “Kill Your idols”. Qué recuerdas de este disco y de la primera vez que escuchaste a todas esas agrupaciones tocando tus temas? J: Este álbum fue grabado en Sur África en el 1998 por el guitarrista de los Surafricanos GROINCHURN. Para nosotros esto fue un gran honor que ese álbum tributo fuera realizado. Ahora mismo fue hecho otro tributo a AG en Brasil, con bandas solamente de ese país. Muy bueno también.
Todos los diseños de portadas de AGATHOCLES son bastante normales y austeros, estos no son gran cosa, por decirlo de alguna forma. Pero quiero saber que te motivo para hacer el diseño del CD¨Kanpai¨ con todas esas espadas japonesas? J: El álbum Kanpai fue grabado en un estudio en Japón por Takaho, el cantante de UNHOLY GRAVE y como fue grabado en Japón, queríamos un diseño que tuviera que ver con la cultura de ese país. Incluso la palabra Kanpai significa salud!, sabes, cuando bebes alguna bebida, dices Kanpai.
Algo que llama mi atención es la forma en que cantas y tocas el bajo al mismo tiempo. Qué es lo que haces para tocar en vivo? Imagino que te quedes sin voz después de los conciertos, ja, ja, ja! O tu prácticas para no desgarrar tus cuerdas vocales? J: Ja, ja, ja!, no, yo no hago ningún tipo de prácticas con mi voz, pero cuando yo estoy grabando o tengo que cantar, ingiero MIEL para proteger la garganta. Esto ayuda mucho,
en especial si estoy en el estudio donde tengo que cantar muchas veces la misma canción repetidamente. Yo conozco algunas agrupaciones de tu país como ABORTED, HYBRID VISCERY, LENG TCH’E…, por favor, podrías presentarnos a mí y a los lectores la escena Grind Core de Bélgica? J: Chequeen bandas Punk y Grind como ATOMIC POLLUTION, VRV, ANXIETY DISORDER, MUCUS, KING TERROR, DE BLENDERS, KAK, UITSCHOT, RONALDRUCK, DISCOPHOBIA; EKZEEMA, DIRTYSCUMS, LEAGUE OF MENTAL MEN,INTESTINAL DISEASE,…y muchas mas.
Bueno Jan, la última pregunta. AGATHOCLES tiene cantidad de singles, splits, colaboraciones, incluso con pesos pesados de la escena Grind Core mundial: BRUTAL TRUTH, NASUM, REGURGITATE,…, Pero no tienen nada grabado con NAPALM DEATH, Por qué? Están ustedes dispuestos a colaborar con bandas de diferentes estilos? Tus últimas palabras mi amigo y muchas gracias por tu tiempo. J: Gracias por esta entrevista ―compadre‖ y Buena suerte con tus actividades. Quien sabe quizás en el futuro ocurra algo con NAPALM DEATH… MINCE ON, STAY STRONG!!!!
e-mail:mincemania@hotmail.com
http:// www.agathocles.com
