



《Feather》樂曲靈感來自於在無意間看見空中羽毛隨風飄 揚的樣子,因而啟發的靈感。
人漂浮於世,如羽毛漂浮於天地之間,羽毛飄起,象徵人生 故事的開啟,羽毛隨著風時起時落、時左時右、時而旋轉、時 而高高揚起,直到最後輕輕地落下,無關緊要的運動軌跡都是 有形的,就像生命本身在當下是靈活可塑、不可預料的,我們 永遠不會知道這根羽毛將會落在哪裡,但這隨風飄揚的時刻, 正是這段旅程的可貴之處。
從飄起到落下,就有如音樂一般,有轉折、有起伏、有高潮、 有結束,我希望能夠藉由音樂,展現出這一段旅程的意象,並 藉由音樂讓聽者能和我一起欣賞這短暫而美麗的過程。
本曲以類似極簡主義音樂風格之創作手法,以均勻穩固的 律動、不斷堆砌與變化的樂句結構構築而成。在樂曲上受到 Philip Glass 音樂風格的啟發,多以重複簡短的旋律和節奏模 式,同時加以緩慢漸進的變奏推動音樂的進行,這些漸進的變 奏描繪風向、風速的變化,不斷出現與重複的旋律,就像隨風 飄逸的羽毛,隨著風的變化而流動,穿梭在各聲部之間。
樂曲主要分為A、B、A三個部分,由「飄起」、「飄揚」、「飄 落」組成,每個部分都用不同的變奏來描繪風的意象,從開始 時穩固的2:1律動,接著由
與碰撞,使旋律在不同的織體中展現不同的聽感與面貌,展現 畫面與音樂的交融感,喚起聽者對樂曲意象的具象化描繪。
本曲開頭以弦樂顫音漸進漸出的方式,描繪一陣陣微風輕撫過, 鋼琴就像正在被微風緩緩吹起的羽毛,在第八小節風稍為減弱後 隨即一陣強風將羽毛吹起,弦樂依次以小提琴、中提琴、大提琴 由高到低的順序出現旋律音,羽毛隨即又隨著風飄落,此段落律 動較為平穩,著重於氛圍的營造,羽毛動靜起伏的展現。
【譜例二】mm.17~20
此段落由小提琴與大提琴1:2的節奏進入,加速音樂的推動, 再由1:2進入1:4的律動,描繪羽毛隨著風被推移,接著隨著風 吹起。
【譜例三】mm.33~36
此段落描繪羽毛隨著風吹起,鋼琴進入了以 3:3:2 為律動節奏織體,並與弦樂三部錯開拍點的節奏型產生碰撞,彷 彿天空中捉摸不定的氣流。
【譜例四】mm.41~44
此段落鋼琴的右手旋律維持3:3:2的節奏形式,左手則變為 1.5:1.5:1 ;第一小提琴與中提琴交錯出現旋律,與鋼琴 形成類似2:3的節奏對比。
【譜例五】mm.49~56
此段落轉變為三拍節奏,鋼琴左手以 hemiola 節奏展開, 弦樂的上三聲部以相同的旋律不斷交織,並以間隔一拍、間隔兩 拍、間格四拍的方式出現,描繪羽毛以快到慢飄落後飄起,旋律 的音型和旋律重複的型態都是以「高、低、高」展現羽毛綿延不 斷滾動飄移的樣子。
【譜例六】mm.57 63
此段落描繪羽毛隨風升上高空,原本交錯的節奏緩和了下 來,風隨著顫音漸漸落下,天空愈到了高處愈發寧靜,此處先由 大提琴和第二小提琴刻畫出羽毛上升的旋律,再由第一小提琴和 中提琴漸慢平穩下來,銜接進入B段。
此段落旋律由大提琴、中提琴、第二小提琴、第一小提琴等 依次升高,描寫羽毛升上高空,此處展現高空中的寧靜,遠離喧 囂的寧靜,因此鋼琴從原本的分解和弦伴奏型,轉變為和弦演奏, 到73小節鋼琴與弦樂共同演奏旋律,彷彿羽毛與風在這一刻正 循著同個軌跡前進。
此段落只剩下鋼琴獨奏,左手伴奏變為原來的八分音符節 奏,營造空靈漂浮的感覺。
此段落描寫羽毛的飄落,旋律由鋼琴轉變為中提琴演奏,而 小提琴的分解和弦不斷的將主旋律所掩蓋,彷彿不斷而來的強風 將羽毛所淹沒吞噬,而大提琴有如不斷亂竄的強烈氣旋,攪亂著 落下的羽毛。
此段落由中提琴演奏快速的十六分音符,加上鋼琴左手有如 定音鼓一般的低音節奏,加重整體的律動展現,旋律則由原本的 中提琴變為第二小提琴演奏。
【譜例十一】mm.121~124
此段落鋼琴回到 的節奏型,大提琴以三拍子段落 循環的方式出現,大提琴後半拍的空隙由上三聲部的弦樂填充, 形成互相交錯的節奏感。
【譜例十二】mm.129~132
此段落表現羽毛將要落到地面,在地面上方輕微的飄動著, 由大提琴表現平緩的地面,而羽毛高高低低起伏著,迎著最後一 絲微弱的氣流前進著。
【譜例十三】mm.145 147
最終羽毛緩慢地落向了地面,微弱的氣流已無法再將羽毛帶 起,在樂曲最終出現一聲弦樂的泛音,是羽毛落下的聲音,羽毛 的落下並非無聲無息,也並非一段旅程的休止符,而是永無止境 的延續。
《 THE END 》是由法國藝術學校 ArtFX school 的學生所製
作的畢業微電影,於2015年6月公開播放。
故事描述一位男子播放了一捲錄影帶,在錄影帶中出現了 一位女子的身影,隨後男子恍惚間穿越進了錄影帶中的世界, 經過一段旅程,男子在海岸邊見到了女子,卻不知道原來自己 才是女子所播放的錄影。
此影片在配樂上需重點突顯虛實交錯的穿插感,以及超現實 主義電影所要表達的心靈意境,所以配器上多使用傳統樂器和 電子樂器的交叉安排,營造虛實交錯的感覺,配器中使用了很 多經典的鍵盤音色:如 Casio MT-240、Prophet VS 等等,為
了描繪影片奇幻、磅礴的色調,樂曲中使用了多個管風琴的音 色,藉由管風琴低音的渾厚感、神聖感,來使影片的音色更有 質感上的變化。
此影片主要分為四大部分
第一幕:
男主角在工作室播放膠卷錄影帶,觀看影片中女子的背影。
第二幕:
男子穿越進入了海灘,走進了海岸旁的燈塔。
第三幕:
男子離開燈塔,在海岸看見女子,女子消失。
第四幕:
女子在工作室取下播放中的膠卷錄影帶,並放置在置物架。
以下重點說明各部分譜例:
【譜例一】mm.1~12
第一幕導演以一種虛假的現實蒙蔽觀眾,使觀者誤以為男 子處於現實之中,所以配樂上我思考如何表現出現實與虛假的 重疊,並且貼合劇情的敘事速度以及畫面的色彩變化,最終 選定以鋼琴為主要樂器,Casio MT-240 的長笛、Prophet VS 的管風琴音色來輔助氛圍的營造,E.Toothbrush Purple Plate
是一種以電動牙刷摩擦樂器製造出來的聲響,我以這個聲音來
表示為非現實狀態,所以這個樂器一直持續到第四幕回到現實 前都存在於樂曲之中,營造迷幻的效果。
這一幕的配樂分為兩大部分,第一部分為譜例1~4 小節,
男主角在桌子前整理錄影帶,第二部分為譜例8~12 小節,男
主角起身播放、觀看錄影帶,兩大部分我採用不同動作對拍搭 配不同和弦的方式,例如譜例紅色框框內的和弦剛好對到畫面 中主角皺眉的動作,利用這樣的手法來描繪每個動作、畫面中 的細微變化。
第二幕是影片中第一個大的轉場,男主角進到了一個海 岸邊,走進了海岸的燈塔,此部分配器我主要採用了電子聲 響來呈現,來突顯與第一幕的氛圍差異,主奏樂器由原來的 鋼琴轉變為我使用合成器調製的聲音(*詳閱音色說明一), 並且加上了用正弦波製作的聲音(supersine)(*詳閱音色
說明二),以及管風琴,使配樂滂礡且迷幻。音樂的織體比 第一部分更加豐富,樂曲主要分為三個聲部,每個聲不由不
同的樂器交織演奏,使每個聲部有不同的色彩呈現,增加配
樂上的音色層次。此段配樂創作啟發自J.S. Bach:Chorale
Prelude BWV 639,''Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ'',此
音樂曾被使用於1972年安德烈 · 塔可夫斯基指導的科幻電影
「飛向太空(Solaris)」中,電影畫面與配樂結合使我留下深
刻的震撼,劇情色彩與心境上與此次配樂影片不謀而合,給 了我很大的創作靈感方向。
第三幕 【譜例三】mm.31~27
第三幕男主角推開了燈塔的門,柔和的陽光和沙灘出現 在前,這個部分配器主要交由管風琴和 Casio MT-240 來呈 現,藉由管風琴緩慢的進入,帶出門推開陽光灑落的情景, 對比前一幕比較陰沉灰暗的音色,形成鮮明的對比。
第四幕 【譜例四】mm.32~39
第四幕轉為現實場景,配器由先前的電子合成器、管風 琴轉變為單純的弦樂四重奏,第一小提琴與第二小提琴的旋 律以類似卡農的方式出現,中提琴表現類似時鐘滴答的聲響, 結合背景的滴答聲表現時間的流逝,並迎向影片的結束。
此音色由 Serum 製作,主要由兩種不同的波形的振盪器 和一個噪聲製作而成,震盪器A同時疊加九度音,震盪器B 同時疊加五度音。
之後使用低頻震盪器來控制濾波器高切和振盪器的 Picth,讓音色產生抖動的效果。
接著加入Chorus、Reverb、EQ將聲音塑型。
*音色說明二
男主角在整理和剪貼 桌上的錄影帶,並將 錄影帶裝上了播放器, 打開播放器,影片投 影到了主角眼前的投 影片上。
男主角觀看在播放的 影片,影片中出現了 一個女生的背影,男 主角疑惑地將錄影帶 拆下查看,錄影帶被 一陣風吹走。
01:08 | 01:20
忽然之間,男主角房 間有海浪沖刷進來, 男主角急忙衝去的拯 救錄影磁帶,錄影磁 帶卻在男主的手中變 為沙子散落。
01:20 |
男主角抬頭,頭頂的
男主角再次推開燈塔 的大門,陽光灑落在 男主角的臉上,眼前 是一片沙灘及海洋。
男主角看到了站在岸 邊的女主角,並朝她 奔去。
男主角摸了女主角肩 膀,看向女主角的臉, 轉眼間女主角消失了, 剩下男主角獨自一人 站在原地。 進入黑畫面。
黑畫面結束,女主角
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