springhouse 2017

PROGRAMM 2017

3. MAI

MITTWOCH

11:00– 13:00h

Workshop für Tänzer*innen zum Verhältnis Technologie und Körper der Tanzcompany Shonen von Eric Minh Cuong Castaing (Frankreich), Anmeldung über sumi@hellerau.org

5. MAI

FREITAG 19:00h Vernissage

22:00h

„Du unendliche Spur, Du“ Langzeitperformance von Sutter / Schramm Open Studio der Tanzcompany Shonen „Where is the MC?“ Live Radio Show von Marie-Caroline Hominal (in Englisch) Performance Dai Chenlian Moon Smelling von Hagen Betzwieser, im Anschluss Moon Watching Eröffnungsparty

6. MAI

SAMSTAG 14:00–22:00h Ausstellung

ab 19:00h 19:30h 20:00h 21:00h 21:30h

14:00h 16:00h ab 17:00h 18:30h 20:00h 21:00h 22:00h

Führung durch die Gartenstadt mit Architekt Peter Zirkel Open Studio der Tanzcompany Shonen „Du unendliche Spur, Du“ Langzeitperformance von Sutter / Schramm „Where is the MC?“ Live Radio Show von Marie-Caroline Hominal (in Englisch) Showing der Tanzcompany Shonen Performance Dai Chenlian Konzert Maren Montauk

7. MAI

SONNTAG 14:00–22:00h Ausstellung

11:00h 15:00h

Veganer Brunch im Golgi Park Führung durch die Gartenstadt und Besuch der Dalcroze Villa mit Architekt Günther Rentzsch „Du unendliche Spur, Du“ Langzeitperformance von Sutter / Schramm „The Dresden Project“ Videovortrag von Svenja Wichmann „Where is the MC?“ Live Radio Show von Marie-Caroline Hominal (in Englisch) Performance Dai Chenlian Konzert Short & Pregnant, BBF Productions + One

ab 17:00h 17:30h 18:30h 19:30h 20:30h

MASSSTAB

springhouse ist ein Projekt, das das Recherche, Künstlerresidenz, Performanceprogramm und Festival verbindet. Bisher hat springhouse viermal an verschiedenen Orten in Dresden stattgefunden und wird 2017 zum ersten Mal von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden veranstaltet.

Wir haben über 20 Künstler*innen aus den Bereichen Bildende Kunst, Performing Arts und Musik vom 1. – 7. Mai für eine Residenz nach HELLERAU eingeladen. Vom 5. – 7. Mai sind die Ergebnisse der Residenzwoche in Form von Ausstellungen, Installationen, Lectures, Performances, Showings und anderen Formaten zu sehen.

Im Zentrum der Auseinandersetzung steht das Festspielhaus HELLERAU, seine angrenzenden Bauten sowie das Außenareal mit dem interkulturellen Garten Golgi Park. Das gesamte Gelände wird von den eingeladenen Künstler*innen „besetzt“, verwandelt, neu verortet und künstlerisch bearbeitet. Dabei wird HELLERAU als Arbeitsstätte und Kunstraum ausgetestet und erlebbar gemacht werden, ganz im Sinne der vor über hundert Jahren angelegten Utopie eines „Labors der Moderne“.

Das übergeordnete Thema von springhouse 2017 in HELLERAU ist „SCALE“ (Maßstab). Die eingeladenen Künstler*innen beschäftigen sich in ihrer ästhetischen Praxis mit verschiedenen Maßstäben (architektonische, ethische, geschichtliche), beziehen die Architektur und Geschichte des Veranstaltungsortes in ihre Arbeiten mit ein. Größenverhältnisse werden untersucht, Normen hinterfragt, allgemeingültige Standards geprüft und Regeln neu aufgestellt. springhouse ist als Prozess angelegt, löst Kunst aus ihrem musealen Kontext und setzt sie in Beziehung zu einer anderen Umgebung.

Der Blick auf die Kunstobjekte, aber auch auf die Räumlichkeiten und Orte, an denen sie zu sehen sind, verändert sich. Die Grenzen zwischen Werkraum, Installation, Performance und Lecture sind fließend.

Darüber hinaus versteht sich springhouse als Plattform für den Austausch von internationalen Künstler*innen und Dresdner Kunstschaffenden. Sie alle leben und arbeiten für eine Woche zusammen in HELLERAU - so, wie es damals an diesem Ort praktiziert wurde: ein zeitgenössisches Labor der Kunst.

Kuratorin springhouse / springhouse curator

Anna Bründl

SCALE

springhouse is a project combining research, an artists’ residency, a programme of performances and a festival. So far, springhouse has taken place four times in different places in Dresden. In 2017, it will be run for the first time by HELLERAU – European Centre for the Arts, Dresden.

We have invited more than 20 artists working in the visual arts, performing arts and music to a residency in HELLERAU from 1. – 7. May. From 5 .– 7. May the results of the residency week will be on display in the form of exhibitions, installations, lectures, performances, showings and other formats.

The central focus of this research is HELLERAU Festival Theatre, its adjoining buildings and the outdoor area with the Golgi Park intercultural garden. The entire premises will be “occupied” by the invited artists, transformed, repositioned and set in an artistic light. HELLERAU will serve as a workplace, a studio and an arts venue, following the exact same principle as the utopia of the “Laboratory of Modernity” set up over a hundred years ago.

The over-arching topic of springhouse 2017 in HELLERAU is “SCALE”.

In their aesthetic practice, the artists invited deal with various scales (architectural, ethical, historical), integrating the venue's architecture and history into their works. They examine different scales, question conventions, test generalised standards and rewrite rules. springhouse is intentionaly conceptualised as a process which takes art out of its context in the museum and places it in relationship with different settings. This changes our view not only of the works of art but also of the locations and places where they are displayed. The borders between studio, installation, performance and lecture are flexible. Moreover, springhouse sees itself as a platform for exchange between artists from Dresden and abroad. They all live and work together for one week in HELLERAU – precisely reenacting what took place here more than a hundred years ago: a contemporary Laboratory for the Arts.

GOLGI PARK

14 – Stefan Vogel (D) 15 – Laura Bruns/ Linda Neukirchen (D / CH)

FESTSPIELHAUS

Q

1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 11 – 12 – 13 –

R

14

15

A

B 13

E 7

Héctor Solari (URY/ D) Pätzug / Hertweck (D) Gabriela Neeb (D) Raphael Sbrzesny (D)

J

S

12

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5

M P

19

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17 16

6

4

O

15 EINGANG

EINGANG

RAUMPLAN

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1

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9

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3

K

H 11

F

WESTFLÜGEL

D

10

8

16 – 17 – 18 – 19 –

I

C

Irene Mélix (D) Sutter/Schramm (D) Nandor Angstenberger (HU / D) Roswitha Emrich (D) Antonia Kamp / Raiko Sanchez (D) Hagen Betzwieser (D) Nadja Kurz / Flaccid Knob (D) Robyn Moody (CA) Raphael Sbrzesny (D) Marie-Caroline Hominal (CH) Cie. Shonen (F) Dai Chenlian (CHN) Marten Schech (D)

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S

– – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Seitenbühne West Seitenbühne Ost Nancy Spero Saal Dalcroze Saal Musikzimmer Studio West (OG) Studio Ost (OG) Pastamanufaktur Grosser Saal Unterbühne (UG) Ecksalon West (OG) Foyer West Empore Süd (OG) Foyer Ost Ecksalon Ost (OG) Portal Gewächshaus Golgi Park Westflügel

Irene Mélix

Mit ihrem konzeptuellen Ansatz arbeitet Irène Mélix in Überschneidungsbereichen gesellschaftlicher und ästhetischer Fragen.

Sie versteht sich als Künstlerin und Aktivistin, weshalb ihre Arbeiten selten nur im Innenraum von Ausstellungen stattfinden, sondern auch politische Interventionen in Form von Veranstaltungen, Podiumsdiskussionen, Zeitungen und Screenings beinhalten. Dabei beschäftigt sie sich mit einer Bandbreite historischer, soziopolitischer, genderspezifischer und literarischer Fragen. Im Herbst 2016 fuhr im Kunstzug zwischen Dresden und Wroclaw „die Grenzgängerin“, eine Zeitung, die sich mit dem deutschpolnischen Grenzraum, dem Wie und Warum von Grenzen und der Grenzgängerin als anti-nationaler Figur befasste. Ein von ihr entwickeltes Radiostück zur Situation ungarischer Kulturschaffender in der Opposition befragt die Zukunft Europas.

Für springhouse 2017 in HELLERAU beschäftigt sich Mélix mit der Gründungsgeschichte von HELLERAU und ihrem reformpädagogischen Konzept.

With her conceptual approach, Irène Mélix works at the points where social and aesthetic issues overlap. She sees herself as an artist and activist, which explains why her works are rarely found only inside exhibitions but instead also involve political interventions in the form of events, podium discussions, newspapers and screenings. She takes up a wide range of historical, socio-political, gender-specific and literary questions. In autumn 2016, the newspaper „die Grenzgängerin“ („The border crosser“) travelled in the Art Train from Dresden to Wroclaw examining the German /Polish border issues, the nature and purpose of borders and the border-crosser as an anti-national figure. A radio item on the situation of creative artists in the Hungarian opposition looked at the question of the future of Europe. For springhouse 2017 in HELLERAU, Mélix will be working on the history of HELLERAU‘s foundation and its concept for progressive education.

1 |P

FESTSPIELHAUS

Portal

Sutter/Schramm

Das Dresdner Künstlerduo Sutter / Schramm arbeitet häufig, indem der eine auf die Handlung des anderen reagiert, sie wiederholt und interpretiert. So entstehen Videoarbeiten, Leinwandgemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Aquarelle. Dabei nutzen Sutter / Schramm das Prinzip der Wiederholung als eine grundlegende und archaische Form von Choreographie und Sinnstiftung. Eine Bewegung, Geste oder Form wird wie eine unendliche Schleife solange wiederholt, bis ihr eine eigene sinnstiftende Bedeutung und Sinnlichkeit zugeschrieben werden kann. Für springhouse führt das Künstlerduo zum ersten Mal ihre neue Langzeitperformance „Du unendliche Spur, Du“ auf, die sich über alle drei Öffnungstage der Ausstellung erstreckt. Dabei forschen sie nach körperlichen Zuständen und testen die Grenzen der Belastbarkeit des Körpers bis zur Erschöpfung aus.

The works by the Dresden art duo Sutter and Schramm frequently involve one reacting to the other‘s actions, repeating and interpreting them. This produces videos, paintings on canvas, sculptures, sketches and gouaches in which Sutter and Schramm use the principle of repetition as a fundamental, archaic means of choreographing their works and endowing them with meaning. A movement, gesture or shape is repeated in an endless loop until it can be assigned a purposeful meaning and sense. For springhouse, the art duo stages their new durational performance “Du unendliche Spur, Du” (“You unending trail, you”), which will last the full three days of the exhibition. This will explore physical conditions and test the body's limits to the brink of exhaustion. „DU UNENDLICHE SPUR, DU“ Freitag, 5.5. - 19:00h Samstag, 6.5. - 17:00h Sonntag, 7.5. - 17:00h

2 |M

FESTSPIELHAUS

Empore

Nandor Angstenberger

Der deutsch-ungarische Künstler Nándor Angstenberger hat an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg studiert.

Mit seinen raumgreifenden Installationen ergründet er die Möglichkeiten und Bestimmungen eines Raumes. Welche Funktion hat dieser Raum, das Gebäude, welche Geschichte transportiert dieser Ort? Gerade HELLERAU, ein Gebäudekomplex, der als Schule, Bildungsanstalt und Festspielhaus konzipiert war, dann als Kaserne und Lazarett genutzt wurde und heute wieder ein Zentrum der zeitgenössischen Künste ist, interessiert Angstenberger sehr. Das Wollgespinst, auch als Netz gedacht, das er im Foyer West zu einer eindrucksvollen Skulptur zusammengeführt hat, soll dieses Vakuum an Erlebtem und Gelebtem ausfüllen. Metaphorisch spiegeln sich darin die zurückgelegten Wege, Markierungen und Überschneidungen durch fast ein ganzes Jahrhundert.

Dabei wirkt das Geflecht wie eine Parabel unserer Realität. Es wächst, wird zu einer parasitären Wucherung und nimmt den Raum und die sich darin befindenden Objekte in Beschlag.

The German/Hungarian artist Nándor Angstenberger studied at the University of Fine Arts in Hamburg. His installations explore the possibilities and requirements of a specific space. What is the function of this space, its history and location? Angstenberger is especially interested by HELLERAU, a complex which was designed as a school, place of learning and festival theatre, but was then used as a barrack, and a military hospital before returning to its current role as a centre of the contemporary arts. The web or net of wool which he has spun together to create an impressive sculpture in the west foyer is designed to fill the vacuum with experiences and life. Metaphorically, it reflects paths taken, waymarks left and criss-crossing routes travelled over almost a whole century.

The network comes across as a parable of our reality. It grows, turns into a parasitical lump and occupies the room and its contents.

3|L

FESTSPIELHAUS

Foyer West

Roswitha Emrich

Im Rahmen von springhouse wird Roswitha Emrich ihre Arbeit BODYBOX präsentieren. Eine aufgeschnittene Raumskulptur, in der sie als Tänzerin und Filmemacherin mit dem Publikum interagiert. Die halboffene Beschaffenheit der Box spielt mit Momenten der Intimität und Neugierde.

Dabei begreift die Performerin den Körper als ein dynamisches Prinzip des Offenen, eines w(HOLE) body, der in Verbindung mit seiner Umwelt und den darin agierenden Menschen steht. In Dresden waren die Arbeiten der Choreographin und Tänzerin bereits 2009 beim Tanzplan zu sehen.

Konzept und Ausführung: Roswitha Emrich Dank an: Michael Zander, Julianne Capo, Jim Gym und Han Van Acoleyen The Berlin-based artist Roswitha Emrich will be presenting her work BODYBOX, a room-sized sculpture cut open on one side in which she interacts with the audience as a dancer and filmmaker. The half-open nature of the box plays with moments of intimacy and curiosity. The performer sees the body as a dynamic principle of openness, a w(HOLE) body which relates to its environment and the people at large there. The choreographer and dancer's works were previously on show in Dresden 2009 at Tanzplan.

Concept and execution: Roswitha Emrich With thanks to Michael Zander, Julianne Capo, Jim Gym and Han Van Acoleyen

4|N

FESTSPIELHAUS

Foyer Ost

Antonia Kamp/ Raiko Sanchez

Unter Verwendung von Materialien, die sich im Fundus des Festspielhauses befinden, bauen die Bühnenbildnerin Antonia Kamp und der Künstler Raiko Sánchez einen parcourartigen Spielplatz.

Das Ursprungsmaterial wird seiner eigentlichen Funktion oder Bedeutung entfremdet und neu besetzt. Objekte und Materialien verschiedener Stofflichkeiten und Eigenschaften werden zur Konstruktion einer aus der Kinderwelt bekannten Landschaft eingesetzt. Die eigene Erinnerung und Körperwahrnehmung steht zur Disposition, Verhältnisse und Perspektiven geraten durcheinander. Wie bei jedem Spielplatz, stehen dabei das Spielerische und der Spaß im Vordergrund der Arbeit.

Using items of equipment from the Festival Theatre, the set designer Antonia Kamp and the artist Raiko Sánchez built a parkour-like play-ground.

The usual function or meaning of the original materials is transformed and they are reappropriated.

Objects and materials featuring different fabrics and properties are used to construct a landscape familiar from the world of childhood. Players' own memories and bodily perceptions are questioned; proportions and perspectives are shifted.

As in any playground, the work focuses on play and fun.

Hagen Betzwieser

Die Erde aus einer Entfernung von ca. 380.000 km zu sehen, gehört sicherlich zu den wichtigsten Erkenntnissen der Apollo Missionen zum Mond.

Zu Recht gilt das “Whole Earth Picture” heute als eine der bedeutensten Fotografien des 21. Jahrhunderts. Das Erlebnis wird von den Astronauten als “Overview Effect” beschrieben. Hagen Betzwieser betreibt als Designer und Künstler das Spiel mit dem Möglichen und beschäftigt sich in seiner Residenz in HELLERAU mit dem Blick von außen auf die Erde.

Er verbindet eine Vielzahl unterschiedlicher Kunstformate und Medien: konzeptuelle Kunst, Installation, Film bis hin zu Performances. Gemeinsam mit der britischen Künstlerin Sue Corke hat er 2008 das Projekt WE COLONISED THE MOON gestartet. Arbeiten wie „Der Geruch des Mondes“ oder Videoinstallationen zu DIY Astronauten-Trainings und Simulationen der Schwerelosigkeit sind daraus entstanden und werden international ausgestellt. Für springhouse hat Hagen Betzwieser eine neue Installation und Performance entworfen, die auf seiner Arbeit „Der Geruch des Mondes“ basiert und für das Festspielhaus neu konzipiert wurde.

Seeing the Earth from a distance of some 380,000 km away must be one of the most important experiences of the Apollo missions to the moon. The "Whole Earth Picture" is today rightly considered one of the most significant photographs of the twenty-first century. Astronauts describe this experience as the "Overview Effect". The designer and artist Hagen Betzwieser plays with possibilities and uses his residency in HELLERAU to generate a view of the Earth from outside. He interlaces all kinds of different media and formats, from a conceptual approach, installation and film to performances. In 2008, he and the British artist Sue Corke launched the project WE COLONISED THE MOON. This resulted in works such as “The Smell of the Moon” or video installations on DIY astronaut training and simulated weightlessness, which are exhibited internationally. For springhouse, Hagen Betzwieser has developed a new installation and performance, which is based on his work “The Smell of the Moon” and has been reconceived for the Festival Theatre.

MOON SMELLING PERFORMANCE Freitag 5.5. 21:30h im Anschluss Moon Watching

5|K

FESTSPIELHAUS

Ecksalon West

6 |O

FESTSPIELHAUS

Ecksalon Ost

Nadja Kurz / Flaccid Knob

In ihren Videoarbeiten setzt sich Nadja Kurz mit dem auseinander, was man als Peripherien des Körperlichen und Gesellschaftlichen bezeichnen könnte – es geht um Ausgestoßenes, Absorbiertes, Absurdes, Verworfenes und Verdrehtes.

Dabei sind nicht nur der Auswahl der Materialien, sondern auch den Techniken der Verschmelzung keine Grenzen gesetzt. Filmszenen werden verzerrt, verlangsamt, beschleunigt, mit digitalen Versatzstücken und organischen Materialien vermischt, zusammen digitalisiert und dann animiert – auch gerne in entgegengesetzter Reihenfolge. Anfang und Ende lassen sich nur noch schwer erkennen. Für springhouse arbeitet sie mit Per Warberg zusammen. Gemeinsam bilden sie das Musikprojekt Flaccid Knob, das vor allem mit verschiedenen Synthesizern, Feldaufnahmen, Samples und Lärm experimentiert.

The video work by Dresden artist Nadja Kurz deals with what might be described as the peripheries of the physical and the social: they are about emissions, absorptions, rejects, absurdities and distortions. No limits are placed on either the materials chosen or the techniques used to merge them.

Scenes are distorted, slowed down, speeded up, mixed with digital set pieces and organic materials, digitised together and then animated – or the order is just as easily reversed. The beginning and end are difficult to identify. For springhouse, Kurz will be working with Per Warberg.

Together, they form the music project Flaccid Knob, which mainly experiments with various synthesisers, field recordings, samples and noise.

7|E

FESTSPIELHAUS

Musikzimmer

Robyn Moody

Der kanadische Klangkünstler Robyn Moody entwirft oft kinetische Installationen, die elektronisch betrieben werden, soziopolitischen Inhalt haben und durch ihre Schönheit bestechen.

Ein wichtiges Motiv seiner Arbeiten sind die Zusammenhänge zwischen Wissenschaft, Politik und Natur. Dabei erforscht er die komplexe Beziehung zwischen technologischem Fortschritt, menschlichem Glauben und weltlicher Einschätzung. Während springhouse arbeitet Moody an einer Idee, die schon sehr lange auf ihre Realisierung wartet. Um den 3D Effekt zu erzeugen, werden normalerweise zwei Bilder aus verschiedenen Kameras aufgenommen, die 6,5 cm voneinander entfernt sind. Rückgekoppelt erzeugen diese Bilder dann die entsprechende Illusion der Tiefe.

Was passiert aber, wenn die Kameras 65 cm voneinander entfernt sind?

Werden dann alle großen Objekte klein und umgekehrt alles Kleine groß?

Wie fühlt sich der / die Betrachter*in, übermächtig oder winzig klein?

Moody möchte es im Rahmen von springhouse endlich herausfinden.

The Canadian sound artist Robyn Moody often designs kinetic installations that make use of electronics, feature socio-political content and are strikingly beautiful. One important subject of his works is the interrelationship between science, politics and nature. In this field, he explores the complex connection between technological progress, human belief and materialist valuation. During springhouse, Moody will be working on an idea which has long been in the pipeline. To create a 3D effect, two images are usually shot with different cameras set 6.5 cm apart. When these images are positioned together, they create a corresponding impression of depth.

But what happens if the cameras are set 65 cm apart? Do all the large objects then appear small and all the small ones large? How does the viewer feel: incredibly powerful or incredibly tiny? At springhouse, Moody has finally started his research.

8|F

FESTSPIELHAUS

Studio West

Raphael Sbrzesny

„L´Histoire du Soldat, Video 2015“

Im Rahmen seiner springhouse Residenz hat sich der Bildende Künstler, Musiker, Performer und Theatermacher Raphael Sbrzesny mit dem Erbe HELLERAUS auseinandergesetzt. In unterschiedlichen Arbeiten thematisiert er die Architektur der einstigen Bildungsanstalt für Rhythmik.

Den Ansätzen der Lebensreform stellt er eine radikal andere Wahrnehmung von Körpern entgegen. Anhand von fragmentierten Organen, Zeichnungen, Texten und Korsettskulpturen, die er aktiviert und zum Klingen bringt, kritisiert er die Ideologie der Balance und des Gleichgewichts des Körpers. Dabei führt er auch das Medium Musik, das im ursprünglichen Konzept von HELLERAU die Ganzheitlichkeit symbolisiert, ad absurdum. Im Westflügel ist parallel seine Videoarbeit „L’Histoire du Soldat“ zu sehen, die einen zitternden Soldaten, musizierend auf dem Rücken eines nervösen Pferdes zeigt. Sbrzesny inszeniert darin eine zeitgenössische Form des Reiterstandbildes, jenseits der gängigen Darstellungen vom Reiter als souveräner Figur, Feldherren oder Eroberer.

During his springhouse residency, the visual artist, musician, performer and theatre-maker Raphael Sbrzesny dealt with HELLERAU‘s heritage. In different works, he takes up the subject of what was once a training facility for Rhythmics, contrasting the approaches taken by the back-to-nature “Lebensreform” movement with a radically different way of viewing the body. Using fragments of organs, sketches, texts and corsetry sculptures, which he brings to life and uses to produce sounds, he criticises the ideology of corporeal balance, taking the medium of music, which symbolised holism in the original HELLERAU concept, and takes it to the absurd. His video piece “L'Histoire du Soldat” will be on show parallel in the west wing. It shows a trembling soldier making music while mounted on a nervous horse. In doing so, Sbrzesny creates a contemporary version of the equestrian statue, which goes beyond standard depictions of the horse rider as an imposing figure, military commander or conqueror.

9 |G| S

WESTFLÜGEL

FESTSPIELHAUS

Probebühne

Studio Ost

Marie-Caroline Hominal

Die Tänzerin, Choreographin und Performerin Marie-Caroline Hominal lebt in Genf. Sie war Schülerin an der Schweizerischen Ballettberufsschule (Tanz Akademie) in Zürich und setzte ihre Ausbildung an der renommierten Rambert School of Ballet and Contemporary Dance in London fort. Nach verschiedenen Engagements und Kollaborationen mit anderen Künstler*innen, arbeitet Hominal heute als freischaffende interdisziplinäre Künstlerin und zeigt ihre Arbeiten weltweit. Ihr Performance „Froufrou“ wurde bereits im Rahmen des Modul Dance Festivals in HELLERAU gezeigt. Während springhouse wird sie ihre Live Radio Show „Where is the MC?“ präsentieren. Verschiedene Künstler*innen von springhouse werden in der Show zu Gast sein. Jede Unterhaltung ist live und wurde mit den Beteiligten vorher nicht geprobt. Auf diese Weise entstehen sehr spontane Momente, die zwischen Tragik und Komik oszillieren und vom Humor der Moderatorin getragen werden.

Die Gäste können die „WHERE IS THE MC?“ Radioshow live in HELLERAU LIVE RADIO SHOW miterleben oder online Freitag 5.5. um 20:00 h über mixlr verfolgen und mit Live-Übertragung auf nachhören. coloRadio 98,4 & 99,3 MHz Samstag 6.5. & Sonntag 7.5.

The dancer, choreographer jeweils 18:30 h and performer Marie- Caroline In Zusammenarbeit mit coloRadio e.V. Hominal lives in Geneva.

She was a student at the Swiss School of Ballet (Dance Academy) in Zurich before continuing her education at the famous Rambert School of Ballet and Contemporary Dance in London. Following various engagements and collaborative ventures with other artists, today Hominal works as a freelance interdisciplinary artist and displays her works around the world.

Her performance “Froufrou” was previously shown in HELLERAU at the Modul Dance festival. For springhouse she will be presenting her live radio show “Where is the MC?” featuring various residency artists as guests.

Every programme is live and not rehearsed beforehand with the participants.

This creates highly spontaneous moments oscillating between tragedy and comedy. The audience can experience the radio show live in HELLERAU or follow it and listen along online via mixlr.

10 | C

FESTSPIELHAUS

Nancy Spero Saal

Cie. Shonen Eric Minh Cuong Castaing

Das neue Stück des französischen Choreographen Eric Minh Cuong Castaing, das erst 2018 Premiere haben wird und aus dem bei springhouse bereits Ausschnitte gezeigt werden, trägt den Namen „Phoenix“. Darin beschäftigt sich Castaing mit dem Verhältnis von Technologie und Körper. Vier Tänzer*innen und verschiedene Drohnen kommen auf der Bühne zum Einsatz, teilen sich den gleichen Raum und interagieren miteinander. Dabei evozieren die Akteur*innen sowohl Bilder moderner Spielzeuggeräte als auch gegenwärtiger Kriegsmaschinen.

Die Choreographie mischt zeitgenössische Elemente mit Dabke, dem traditionellen arabischen Tanz. Dadurch entsteht ein sehr interessantes Spannungsfeld zwischen Tradition und zeitgenössischer Realität, aber auch zwischen Technik und Mensch.

The new piece by the French choreographer Eric Minh Cuong Castaing, which is due to première in 2018 and excerpts of which will be performed at springhouse, is named “Phoenix”. In it, Castaing deals with the relationship between technology and the human body. Four dancers and various drones are used on the stage, sharing the same space and interacting with one another.

The actors evoke images both of modern toys and of modern war machines.

The choreography blends contemporary elements with Dabke, the traditional Arab dance, to create a highly interesting balancing act not just between tradition and contemporary reality but also between technology and human beings.

FREITAG 5.5. 19:30 h Open Studio SAMSTAG 6.5. 16:00 h Open Studio, 20:00 h Showing

Dai Chenlian

Der Maler, Konzeptkünstler und Performer Dai Chenlian aus China war bereits 2012 mit seiner Performance „Recipe No. 1“ in HELLERAU zu Gast. Er hat an der Hochschule für Bildende Künste in Hangzhou studiert und lebt heute als freischaffender Künstler in Beijing.

Seine Theaterarbeiten generieren sich aus seinen filigranen Malereien und Skizzen, werden dann zu einer Mikrowelt aus Schatten und Projektionen kondensiert und als live Performance aufgeführt. Für springhouse wird Dai Chenlian eine neue Arbeit in HELLERAU entwickeln, die besonders auf die speziellen Maße der Räumlichkeiten eingeht, in der die Performance stattfindet. Aus den Abmessungen des Orchestergrabens entwickelt er ein fast schon mathematisches Skript, das als Grundlage der Performance dient. Kombiniert mit choreographischen Bewegungsabläufen und anderen skulpturalen Bühnenelementen und Objekten, entsteht daraus eine ganz eigene künstlerische Narration.

The painter, conceptual artist and performer Dai Chenlian comes from China and visited HELLERAU back in 2012 with his performance “Recipe No. 1”. He studied at the Academy of Art in Hangzhou and today lives in Beijing as a freelance artist. His works for the theatre are created from his delicate paintings and sketches, which he then crystallises into a micro-world of shadows and projected images and stages as a live performance.

For springhouse, Dai Chenlian will be developing a new piece in HELLERAU, which specifically looks into the precise measurements of the space in which the performance will takes place. He uses the measurements of the orchestra pit to develop an almost mathematical script forming the basis for his performance. Combined with a choreographed series of movements and other sculptural stage elements and items, he develops an artistic narrative all of his own.

FREITAG 5.5. 21:00 h SAMSTAG 6.5. 21:00h SONNTAG 7.5. 19:30h

11 | D

FESTSPIELHAUS

Dalcroze Saal

12 | J

Treffpunkt im Foyer Meeting point at the foyer

FESTSPIELHAUS

Unterbühne

Marten Schech

In der Werkgruppe „Stuhlregale“ bearbeitet Marten Schech das Phänomen des Sammelns an einer eigenen Kollektion. Ohne spezifische Systematik sammelt er seit vielen Jahren Stühle aus unterschiedlichen Jahrhunderten. Die Sammlung umfasst derzeit etwa 300 Objekte vom 17. bis zum 20. Jahrhundert. Im Ausstellungsraum konzipierte er dafür bisher Regalformationen unterschiedlicher Dimensionen, in denen die Stühle aufgereiht nebeneinander und übereinander stehen. Für springhouse 2017 im Festspielhaus Hellerau ist ein raumgreifendes Stuhl-Raum-Regal aus Bühnenelementen entstanden, in dem Schechs Stuhlsammlung zum ersten Mal fast komplett gezeigt werden kann. HELLERAU als Europäisches Zentrum der Künste, mit einem Schwerpunkt auf zeitgenössischem Theater und Tanz, und den benachbarten deutschen Werkstätten Hellerau gaben den Ausschlag für das „Schaulager“.

In the group of works "Stuhlregale" (“Chair shelves”), Marten Schech examines the phenomenon of collection, based on a collection of his own. With no specific system, he spent many years collecting chairs from different centuries. The collection currently contains some 300 pieces from the 17th to the 20th century. In the exhibition room, he has designed shelving of various dimensions to hold them, the chairs stan-ding in a row alongside and above one another. For springhouse 2017, he created an extensive shelv sculpture on the side stage of the Festspielhaus. The idea for the “viewable storage depot” came from HELLERAU, the European Centre for the Arts, with its focus on contemporary theatre and dance, and the adjoining Hellerau German crafts studios.

13 | B

FESTSPIELHAUS

Seitenbühne Ost

StefanVogel

Material könnte vielleicht das wichtigste Stichwort sein, um die Arbeiten des Künstler Stefan Vogel zu beschreiben, der 2016 Preisträger der Villa Romana war und mittlerweile international ausstellt.

Er verwendet die unterschiedlichsten Materialien, aber eben nicht ihrer selbst wegen. Es ist die Geschichte, die hinter jedem Material steht, die Idee des Readymades und die Arbeit mit „kunstfremden“ Stoffen, die ihn besonders interessieren. Deshalb ist das Gewächshaus im Golgi Park für Vogel auch der ideale Ort, um dort während seiner Residenz in HELLERAU zu arbeiten und eine Installation zu entwickeln.

Material might be the most important keyword to describe the works of the artist Stefan Vogel, who won the Villa Romana Prize in 2016 and now holds international exhibitions.

He uses all kinds of different materials, though not merely for their own sake.

What really interests him is the history behind each material – the idea of readymade products and working with “unarty” materials. For this reason, the greenhouse in Golgi Park is just the right spot for Vogel to work and exhibit his pieces during his residency in HELLERAU.

14 | Q

GOLGI PARK

Gewächshaus

Laura Bruns/ Linda Neukirchen

Die Außenflächen von HELLERAU werden bei springhouse von den beiden Urbanistinnen Laura Bruns und Linda Neukirchen gestaltet. Sie sind Teil der Placemaking Plattform Stadtstattstrand und werden außerdem von der Architekturstudentin Anna Brückmann aus Weimar unterstützt. Gemeinsam mit Mitgliedern des interkulturellen Golgi Parks, Anwohner*innen und anderen Interessierten, haben sie während der einen Woche Residenz verschiedene temporäre Architekturen gebaut, die das Außengelände des Festspielhauses aktivieren und beleben. Dazu gehört ein InfoTurm genauso wie eine VeloBar und andere Möbel, die zum Verweilen einladen. Die einzelnen Objekte sind multifunktional und gleichzeitig mobil, so dass die Besucher sie auf ganz verschiedene Weise nutzen können: zum Sitzen, Liegen, als Tisch oder Bank.

During springhouse, the outside areas of HELLERAU will be shaped by the two urban artists Laura Bruns and Linda Neukirchen. They are part of the Stadtstattstrand Placemaking platform, and will receive additional support from the architecture student Anna Brückmann from Weimar. Along with members of the intercultural Golgi Park, local residents and others interested in the project, they spent their week's residency building various temporary pieces of architecture to activate the outside grounds of the Festival Theatre. This includes an InfoTower, a VeloBar and other items of furniture that encourage visitors to spend time on the grounds. The individual pieces are multifunctional and mobile, allowing visitors to use them in all kinds of ways: to sit or lie on, as a table or as a bench.

Héctor Solari

In seiner interaktiven Rauminstallation „Unterwelt“, gibt der Künstler Héctor Solari den Besucher*innen die Möglichkeit, sich mit den Modulelementen der Adolphe Appia Bühne von 1912 auseinanderzusetzen und ihre eigenen Raumkonstruktionen zu verwirklichen. Der Schweizer Theaterreformator Appia wurde 1911 von Émile-Jaques Dalcroze nach Hellerau eingeladen, um sich bei der Planung des Festspielhaus Hellerau (damals hieß es noch Bildungsanstalt Jaques Dalcroze) gemeinsam mit Heinrich Tessenow als Architekt, zu beteiligen. Für das erste Festspiel 1912 kreierte er das Bühnenbild zu C. W. Glucks Oper „Orpheus und Eurydike“. Davon sind nur wenige Fotos und eine Zeichnung überliefert, die als Vorlage der Rekonstruktion der Bühne dienen. Begleitet wird die Installation von Solaris Zeichnungen, die zeitgenössische Interpretationen der Originalzeich-nungen von Appia sind.

In his interactive room-sized installation “Unterwelt” (“Underworld”), the artist Héctor Solari gives visitors the opportunity to become involved with modular elements from Adolphe Appia's 1912 stage and to create their own spatial constructions. The Swiss theatre reformer Appia was invited to Hellerau by Émile-Jaques Dalcroze in 1911 to help plan Hellerau Festival Theatre (then still known as the Jaques Dalcroze School) along with the architect Heinrich Tessenow. For the first festival in 1912, he created the stage set for C.W. Gluck's opera “Orpheus and Eurydice”. All that remains of the set is a small number of photographs and sketches, which are being used to reconstruct it. The installation will be accompanied by Solari's sketches, which are contemporary interpretations of Appia's original design.

Im Rahmen des Refugee Art Center, ein Projekt von HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden

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AUSSENGELÄNDE

Vorplatz, Golgipark

16 | S

WESTFLÜGEL

Erdgeschoss

Pätzug / Hertweck

Irene Pätzug und Valentin Hertweck haben an der Weißensee Kunsthochschule Berlin studiert und sind ausgebildete Bildhauer. In ihren Arbeiten hinterfragen sie die Beziehung zwischen Raum und Mensch. Dabei ist ein wesentlicher Ausgangspunkt ihrer gemeinsamen künstlerischen Praxis die Vorstellung vom Raum als Akteur. Mit Hilfe von Schienensystemen und Zugmechanismen gestalten sie kinetische Objekte, die mit den Bewegungen der Menschen im Raum interagieren. Damit greifen sie in die Struktur des vorgegebenen Ortes ein und falten seine ursprüngliche Funktionalität in eine unerwartete Performance, die durchaus in die Nähe von Theater und Tanz rückt.

Irene Pätzug and Valentin Hertweck studied at Weißensee Academy of Art, Berlin, and are trained sculptors. Their works question the relationship between spaces and people. One key basis for their artistic collaboration is their understanding of space as an active player.

Using rails and pulleys, they create kinetic objects, which interact with the movements of the people in the space, altering the structure of the place and using its original functions to form an unexpected performance. This brings the artwork by the Pätzug / Hertweck duo nearer to the realm of dance and theatre.

17 | S

WESTFLÜGEL

1. Obergeschoss

Gabriela Neeb

Ihre Fotografien fangen nicht einfach nur Momente ein, viel mehr liegt die Magie ihrer Fotos in der Wahrnehmung von Zwischenräumen und Spuren von Natur, Menschen und Situationen. Die Münchner Fotografin Gabriela Neeb hat sich eine Woche lang intensiv auf das Gelände des Festspielhauses eingelassen, seine verwundbaren Orte ausgekundschaftet, versteckte Winkel entdeckt und eine beeindruckende Fragilität hinter der scheinbaren Monumentalität des Festspielhauses gefunden. Im Westflügel sind einige der Arbeiten, die in Hellerau entstanden sind, gemeinsam mit älteren Fotografien der Künstlerin zu sehen. Sie ergeben einen Dialog, dienen als Spurensuche und eröffnen gleichzeitig neue Sichtweisen auf die Architektur und das Gelände des Festspielhauses.

Her photographs do not simply capture moments; instead, their magic lies intheir perception of intermediate spaces and traces left by nature, peopleand situations.

The Munich photographer Gabriela Neeb spent one week opening up to the grounds of the Festival Theatre, probing into its vulnerable spots, discovering hidden nooks and crannies and revealing an incrediblefragility behind the Festival Theatre’s outwardly monumental appearance. Some of the works created in Hellerau are on display in the west wing along with older photographs by the artist. They produce a dialogue, act as a hunt for clues and at the same time offer new perspectives on the architecture and grounds of the Festival Theatre.

18 | S

WESTFLÜGEL

Erdgeschoss

CREDITS

IMPRESSUM

springhouse wird kuratiert von Anna Bründl

HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden Karl-Liebknecht-Str. 56, 01109 Dresden T: +49 351-26462 0 F: +49 351-26462 23 www.hellerau.org

Kuratorische Beratung : Carmen Mehnert und Sven Christian Schuch HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden ist eine Einrichtung der Landeshauptstadt Dresden und wird derzeit gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

HELLERAU-Team Intendant DIETER JAENICKE | Künstlerische Mitarbeit der Intendanz ANNA BRÜNDL | Kaufmännische Direktorin SABINE STENZEL | Assistenz der Kaufmännischen Direktorin SIBYLLE KELLER | Programmleitung Musik und Musiktheater BARBARA DAMM | Programmleitung Performing Arts CARMEN MEHNERT | Programmleitung Sonderprojekte FRANK GEISSLER | Assistenz Programmleitung Performing Arts, Koordination Residenzen DENISE SUMI | Audience Development FRAUKE WETZEL | Leiterin Presse-und Öffentlichkeitsarbeit KATJA SOLBRIG | PR / Marketing / Onlineredaktion KATJA ZEHRFELD | Leitung Digitale Kommunikation / Sonderprojekte / Projektkoordination Golgi Park ULLA HEINRICH | Künstlerische Administration, Projektkoordination Refugee Art Center JUDITH HELLMANN | Leiterin Künstlerisches Betriebsbüro SIMONE MICHEL | Künstlerisches Betriebsbüro DANA BONDARTSCHUK | Finanzmanagement und Controlling FRIEDEMANN HEINRICH, KATRIN MEINIG | Vertragsmanagement VICTORIA ESPER | Personal, Verwaltung SANDRA GRÜNER | Technischer Leiter KAI KADEN | Assistenz der Technischen Leitung HENRYK BASTIAN | Technischer Produktionsleiter ANDREAS LORENZ | Konstruktion TOBIAS BLASBERG | Ton- und Medientechnik HELGE PETZOLD | Assistenz Produktionsleitung MICHAEL LOTZ | Beleuchtungstechnik FALK DITTRICH | Bühnentechnik PETER R. FIEBIG | Besucherservice, Führungen CHRISTINE REICH | BIANCA KLOSS FSJ Kultur | Deutsch-Französischer Freiwilligendienst Kultur LOUISE DEMELAS | Praktikum springhouse PAULINE HALM | Catering springhouse HOLM ACKERMANN

Redaktion : Anna Bründl Übersetzung: Anne Ellen Koth Gestaltung : Paul Voggenreiter, Friedrich Lehman

Mit freundlicher Unterstützung von :

Medienpartnerschaft