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S A I S O N

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Photos Philippe Leher - saison 2017/2018

Depuis 26 ans, l’Association Lavoir Entendu, qui a défriché le Photos de la saison 2016-2017 terrain jazz sur Epinal, qui a contribué à sa connaissance et reconnaissance, continue à écrire et à ancrer son histoire….

Photos de la saison 2016-2017

C.Lampidecchia Quartet

De nombreuses rencontres de grande qualité ont encore marqué la saison dernière…. Les artistes sont unanimes pour saluer la qualité d’écoute du public, et pour noter l’incroyable originalité du Lavoir-Théâtre. Ce lieu chaleureux, convivial, est tout à fait adapté à ce type de répertoires, il est aujourd’hui imprégné des notes des artistes internationaux qui ont laissé leurs empreintes, et est devenu mythique pour les amoureux du jazz….. Et l’aventure continue, avec la même fougue, la même passion, la même envie de se retrouver autour de répertoires originaux, dans des esthétiques toujours très diversifiées, car curiosité, ouverture sur le monde, échange et découverte, sont les maîtres mots de ces rendez-vous musicaux… Eric Séva Quartet

Brass Dance Orchestra

Brass Spirit

B2 Bill

Diego Humbert Quartet

René Lacaille Volo

À noter une grande première avec un concert participatif proposé par l'excellent Gaïa Cuatro !! La créativité et l'originalité sont toujours au cœur des préoccupations... Un "Café Chanson" exceptionnel, qui fera le pont entre la chanson et le jazz est à ne pas manquer…… La chanteuse Berline sera en effet accueillie au Lavoir-Théâtre pour une très belle revisitation de la chanson française, avec reprises de véritables monuments signés Brel, Brassens, Gainsbourg ou encore Christophe, et une vraie relecture musicale avec des arrangements signés Louis Winsberg, grand musicien de jazz……

Unitrio & Lionel Loueke

Ces concerts "Cafés Jazz" et "Café Chanson" ont lieu au Lavoir-Théâtre, lieu indissociable de ces rendez-vous musicaux, LE LIEU parfaitement adapté à ce type de répertoires, ainsi qu’au Théâtre Municipal. Helen Juren & Kelka

Lalo Zanelli Quintet


El4ctric

A noter également qu’un stage est organisé, comme chaque année depuis 27 ans, et qu’il s'adresse à tous les musiciens amateurs de la région. Ce stage aura lieu la saison prochaine, le vendredi 25 et le samedi 26 janvier 2019, l’occasion de retrouver un artiste fidèle aux « Cafés Jazz », Eric Séva, qui proposera le samedi soir son nouveau projet en sextet, superbe hommage à la musique blues, et il sera accompagné pour ce stage par le guitariste Manu Galvin.

JAZZ

La nouvelle saison, 27e du nom, débutera le vendredi 14 septembre 2018. Ce "Café Jazz" de rentrée au Lavoir-Théâtre, accueillera le pianiste Stéphane Escoms, dans le projet El4CTRIC, fruit de sa rencontre avec le guitariste israélien Eran Har Even. Elle s’achèvera le vendredi 5 avril 2019 avec le Soul Blade Orchestra, un sextet réuni autour des compositions du vibraphoniste Thierry Collin.

Vendredi 14 septembre 2018 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Claire

Eran Har Even : guitare Stephane Escoms : claviers “ Chookie ” Jack : basse - Franck Agulhon :

batterie

EL4CTRIC est né de la rencontre du trio El3CTRIC, qui est la version électrique du trio acoustique créé en 2006 à l'initiative du pianiste Stéphane Escoms, et du guitariste israélien Eran Har Even, lors du Ventspils Groove Festival en Lettonie, en août 2015. Eran a été invité par le trio à participer à un concert, et la complicité a été immédiate. Une première tournée a été organisée en avril 2016, entre Amsterdam et la France, avec une quinzaine de concerts en deux semaines, dans un répertoire original combinant des compositions d’Eran Har Even et de Stephane Escoms. Auteur, compositeur, interprète, producteur et globe-trotter…, le parcours de Stéphane Escoms est très riche et sa musique est le reflet de ses nombreux voyages et de ses multiples rencontres dans tous les styles de musique, classique, jazz, rock, pop ou latine.

Le jazz est la révolte de l'émotion contre la répression.

Eran Har Even est un guitariste, compositeur et professeur de musique israélien résidant actuellement à Amsterdam. Depuis son arrivée aux Pays-Bas en 2006, il s'est imposé comme une figure de proue de la scène jazz hollandaise: il a enregistré et joué avec certains des meilleurs musiciens de jazz sur les circuits locaux et internationaux. Parmi ceux-ci figurent des musiciens éminents tels que Benny Golson, Terell Staford, Jasper Blom, Harmen Fraanje, Susanne Alt, Joris Roelofs, Martijn Van Iterson, Les frères Le Bouef et Jamal Thomas…. Parallèlement à l'enseignement et aux concerts il consacre son temps à la recherche, en écrivant un livre méthodologique sur l'application de la polyphonie à la guitare. Eran dit de son style de composition qu’il combine le langage traditionnel du jazz avec une touche contemporaine. Pour lui, la musique est comme une conversation, il utilise la mélodie d'une chanson comme un sujet de conversation, et la forme solo est l'endroit où la discussion a lieu ...

Ce que nous jouons, c’est la vie. Louis Armstrong

Eran revient en 2018 pour une série de concerts, et une étape bien sûr s’impose au Lavoir Théâtre !!! Cette série de concerts s’achèvera par l'enregistrement d'un premier album. A suivre donc….

Bireli Lagrene

Gaïa Cuatro

BIENVENUE DANS CETTE 27e SAISON, POUR FAIRE LE PLEIN DE SENSATIONS ….

Joël A. Rogers – auteur, journaliste, historien

Le jazz est selon moi une expression des idéaux les plus élevés. Par conséquent, il contient de la fraternité. Et je crois qu’avec de la fraternité il n’y aurait pas de pauvreté, ni de guerre. John Coltrane

Un Jazz-rock puissant et mélodique, influencé par Weather Report ou encore John Scofield, une rencontre magique à découvrir pour ce « Café Jazz » de rentrée !!!


JAZZ

Chaloupée “ Muzetto-Créole ” invite René Lacaille

Vendredi 16 novembre 2018 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Philippe Mallard : accordéon - Jean-Baptiste Laya : guitare Fabrice Thompson : percussions - Thérèse henry : basse en invité R ené L acaille   à l ’ accordéon Avec fraîcheur, les musiciens du quartet mêlent la valse swing et le jazz au maloya, à la salsa ou encore à la samba pagode et au tango. Suite à la sortie de cet album, René Lacaille, ambassadeur de la musique réunionnaise, entre en contact avec le groupe et naît alors ce nouveau spectacle "Chaloupée invite René Lacaille’’ dans lequel la valse swing, le jazz, le maloya s'entremêlent à merveille avec de nouvelles compositions et les chansons de René Lacaille. Métissage, mélodies, improvisations, rythmes et chaleur humaine sont au rendez-vous. Philippe Mallard a de nombreux centres d’intérêts et multilplie les rencontres, ce qui fait de lui un musicien éclectique et d’une grande richesse, entre jazz et musique du monde, chanson et théâtre. En jazz, on a pu notamment l’écouter avec Claude Barthelemy', Quartier Libre, Doudou Cuillierer, et mène une longue collaboration avec Lucien Zerrad. René Lacaille est un musicien étonnant, et une figure emblématique de la musique réunionnaise. On l’a vu sur scène avec Richard Galliano. Loïc Lantoine, André Minvielle, ou à l’improviste avec Jacques Higelin, Chloé Lacan… Il a signé 8 albums et a obtenu de nombreuses récompenses: Choc du Monde de la musique 2005 / Prix Gus viseur 2005 pour Mapou / Grand Prix Charles Cros 2009 pour l'album Cordeon Kameleon et bien d'autres encore... à propos de René Lacaille: Virtuose sans en avoir l'air, savant sans esbroufe, il touche toutes les sensibilités, des plus populaires aux plus pointues […] il s'écoute avec la tête, le cœur… et les hanches. Libération … René Lacaille nous embarque dans un de ses voyages. Son chant est malice, son timbre chaleureux. … Un peu baroudeur, il s’est frotté à bien des musiques, à bien des pays. Son mélange est subtil… Patrick Labesse - Le Monde à propos du CD Chaloupée: Ces instrumentistes chevronnés impriment leur marque à un répertoire choisi avec soin, alternant pépites du swing musette et quatre compos d’excellente facture... Ça joue comme on dit, sans bavardage ni précipitation, les solistes conjuguant classe et musicalité dans leurs interventions…… Voilà un disque plus que convaincant… Francis Couvreux

Une rencontre détonante,étonnante, immanquable...

Samson Schmitt Johan Dupont Joachim Lannello

JAZZ

“Rire avec Charlie“ Jeudi 29 novembre 2018 à 20h30 au Théâtre Municipal

Samson Schmitt gipsy guitare

Johan Dupont piano - trompette Joachim Iannello violon

"Rire avec Charlie", Charlie Chaplin bien sûr! C’est une fête, une symphonie instantanée, puissante et belle, une convocation de talents rares qui va mettre tout le monde d’accord et pour longtemps. C’est la rencontre de Samson Schmitt avec deux musiciens liégeois exceptionnels: Johan Dupont et Joachim Iannello. Dans la galaxie Schmitt, Samson signe avec insolence la nouvelle histoire de la guitare manouche. Lyrisme, charme, puissance, inventivité, souplesse, générosité, tout y est, avec le son profond, le bending précis et la rythmique imparable. Ajoutez la virtuosité râpeuse et cuivrée du violon de Joachim, le génie swing et créatif de Johan Dupont et vous obtenez un cocktail de grande musique qui ne se cantonne nulle part. On accoste même la nouvelle rhapsodie, la bossa, le nu-jazz, l’Andalousie. Pas facile de se faire un prénom quand on s’appelle Schmitt et qu’on est le fils de Dorado. Pari pourtant réussi brillamment par le jeune Samson, en seulement quelques années et de nombreux concerts. Guitariste au talent rare, il est également un grand compositeur capable de petites merveilles... Johan Dupont commence le piano à l’âge de 4 ans. Parallèlement à une formation classique au Conservatoire de Liège, il fréquente aussi la classe d’improvisation de Garett List et suit les cours du pianiste Eric Legnini à la section Jazz du Conservatoire Royal de Bruxelles. Joachim Iannello commence le violon à l’âge de 7 ans à l’académie de Chênée, C’est à l’âge de 15 ans qu’il découvre le jazz et l’improvisation auprès de Daniel Willem. A la fin de ses études secondaires, il entre au Conservatoire Royal de musique de Liège dans les classes d’Izumi Okubo et Richard Pieta. Samson Schmitt, maître incontesté de la guitare manouche, réinvente le style dans un opus moderne et éclatant. ‘’Rire avec Charlie’’ consacre trois musiciens géniaux qui subliment l’art manouche…..

Un grand moment en perspective, à surtout ne pas manquer ! Avec la collaboration de BNP Paribas Région Grand Est et Térritoire des Vosges.


JAZZ

French Kiss Jazz invite Bireli Lagrène

Rémi Toulon Quartet ‘’Adagiorinho’’

JAZZ

Vendredi 11 janvier 2019 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Rémi Toulon : piano - Rhodes Sébastien Charlier : harmonica diatonique Vincent Frade : batterie - Jean Luc Arramy : contrebasse

Vendredi 14 et samedi 15 décembre 2018 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Jean-Yves Jung :

Pascal Masselon : guitare - Jean-Marc Robin : en invité B ireli L agrène

orgue et claviers

batterie

French Kiss Jazz est à l'origine un quintette aux accents " jazz fusion"  créé par Pascal et Bruno Masselon. Puis, le besoin de s'orienter vers une direction résolument jazz amènera le groupe à privilégier la formule trio, idéale pour la liberté d'interprétation. Entre F.K.J et Bireli lagrène l'osmose est totale ! Jean-Yves Jung a joué notamment avec Dee Dee Bridgewater, Bireli Lagrène, Christian Escoudé....... Jean-Marc Robin avec Bob Mintzer, Bireli Lagrène, Dorado Schmitt... et Pascal Masselon, avec Bireli Lagrène, Joy Fleming, et a créé le groupe de jazz manouche Paho Saga avec Hono Winterstein et Samson Schmitt. Bireli Lagrène, monstre de la guitare manouche et de la guitare mondiale, l’un des rares musiciens français à être reconnu dans le monde entier, a déjà apporté son immense talent au Lavoir-Théâtre à de nombreuses reprises aux côtés de Pascal Masselon, pour des "Cafés Jazz" restés uniques, inoubliables !!! Déclaré le digne héritier de Django, de la bouche même du fils Babik Reinhardt, Bireli a joué avec les plus grands, dans tous les styles. Comme Django, il ne connaît pas la musique mais il est capable de tout jouer d’oreille. Chacun de ses soli est unique, il joue comme il respire, naturellement. Chez Bireli, la virtuosité ne va en effet jamais sans la fraîcheur de l’inspiration. Bireli Lagrène avec tout ce talent, avec cette popularité croissante, n’a pourtant jamais rien perdu de sa simplicité, il reste fidèle à lui-même, et il est attachant pour cela aussi ! Ces deux concerts au Lavoir-Théâtre resteront comme des moments uniques, des moments rares, comme on aime les partager aux "Cafés Jazz", et dans ce lieu que ces musiciens aiment tant !!!! Des vrais concerts "live", ouverts et authentiques durant lesquels les compositions et les idées originales vont se mélanger…

Deux soirées " volcaniques", intenses, en perspective !!!!

Sur scène depuis l’âge de quinze ans, Rémi Toulon s’est frotté au Jazz sous toutes ses formes. Son appétit musical et son goût prononcé pour l’éclectisme l’ont amené à participer à plus d’une vingtaine d’albums et à multiplier les rencontres et projets musicaux en tant que pianiste, compositeur ou arrangeur, en France et à l’étranger. C’est en trio aux côtés de Jean-Luc Arramy (contrebasse) et Vincent Frade (batterie) qu’il enregistre ‘’Novembre’’en 2011 et remporte l’année suivante le premier prix du concours international d’orchestres Jazz organisé par le festival Jazz à Montauban. Dans la foulée, le trio enregistre ‘’Quietly’’, salué dès sa sortie comme "Révélation" par Jazz Magazine. Pour son tout nouvel opus, ‘’Adagiorinho’’, Rémi Toulon convie à la fête le virtuose Sébastien Charlier, véritable OVNI de l’harmonica diatonique. Un quartet haut en couleur pour un voyage festif et mélodique, où la Samba côtoie le Blues, Gainsbourg croise Djavan et Musset danse le Boogaloo ! Rémi Toulon, musicien éclectique et surdoué. Jérôme Badini - France Musique Compositions et arrangements soulignent des mélodies attachantes, une efficacité rythmique redoutable et un lyrisme bien dosé. Vincent Cotro - Jazz Magazine Rémi Toulon est un virtuose du piano qui sait mettre en relief les mélodies. Culture Jazz Ils ont une façon, par leurs arrangements, de réinventer l'art du trio jazz à chaque morceau, qui est tout à fait réjouissante. Franck Bergerot, Blog Jazzman Rémi Toulon fait chanter son piano et compose des thèmes qui forcent l’attention….. Mêlant hardiment tempo soutenu et harmonies sophistiquées…... Contrebasse et batterie entretiennent la tension, dialoguent avec un piano élégant et créatif qui ne cesse d’étonner….. On en redemande. Pierre de Chocqueuse, Jazzman/Jazz magazine – À propos du CD ’Quietly’’ - Révélation !

Une belle soirée à partager, A la découverte du 3e opus de Rémi Toulon…..


JAZZ

MASTER - CLASS Vendredi 25 janvier 2019 de 19h00 à 22h00 Samedi 26 janvier 2019 de 9h00 à 12h00 au Théâtre Municipal d’Épinal avec

Eric Séva Sextet “ Body & Blues ”

ZN CJHAANZSO

Samedi 26 janvier 2019 à 20h30 au Théâtre Municipal

Eric Séva & Manu Galvin

Éric Séva ne cesse de traverser un univers perpétuellement enrichi par ses voyages. Si les musiques improvisées sont sa priorité créative, il n’a jamais renoncé au plaisir de la découverte en participant à l’enregistrement de plus d’une centaine d’albums porteurs de signatures aussi diverses que Didier Lockwood, Chris Réa, Thomas Fersen, Henri Salvador, Michel Legrand, Sylvain Luc, Khalil Chahine, ou encore Zaz... il aborde avec grand succès la composition avec "Folklores imaginaires" en 2005, puis les albums s'enchaînent, et aujourdhui il rend hommage au blues. Manu Galvin est un guitariste talentueux, tout autant que discret, dont on ne compte plus les nombreuses collaborations artistiques, preuve de la reconnaissance et du respect de ses pairs. En 2000 il est élu, aux trophées ’’France Blues’’ meilleur guitariste blues acoustique de l’année 99. Il compose plusieurs chansons des albums « Restons Amants » et « Le Cadeau » de Maxime Leforestier. Il a joué entre autres avec Jane Birkin, Maxime Le Forestier, Jean-Patrick Capdeviel, Claudia Phillips, Renaud…… Le stage s’adresse à tous les musiciens amateurs de la région, quelque soient l’instrument et le style de musique pratiqués, et qui ont au moins trois ans de pratique. Objectifs généraux : Travailler et approfondir par groupes de niveaux et affinités, divers éléments fondamentaux liés au vocabulaire de la musique de jazz, du blues et de l'improvisation. Pistes de travail : - travail d’ensemble : travail de morceaux au sein d’un groupe avec possibilité pour chaque stagiaire de développer son propre jeu, en respectant les règles de la musique d’ensemble. - élaboration d’un petit répertoire joué en 1ère partie du concert

Éric Séva : saxophones, compositions Christophe Cravero : piano, Fender Rhodes, B3 Manu Galvin : guitares - Michael Robinson : voix Christophe Wallemme : basse, contrebasse Stéphane Huchard : batterie, percussions Harrison Kennedy : voix, mandoline, banjo, (bluesman

canadien

Prix Charles Cros 2015)

Après deux albums signés sur le label le Chant du Monde chez Harmonia Mundi, puis " Nomade Sonore " (Disque choc 2015 Jazz Magazine) Éric Séva musicien atypique dont la curiosité alimente sa boulimie créative, poursuit sa route avec ce quatrième opus ‘’Body and Blues’’ consacré au blues, à la note bleue. Dans ce nouveau projet, il puise l’essence même de sa propre sensibilité, de sa propre histoire. Le blues, traduction verbale d’une lutte de tous les instants contre l’adversité, trouve chez lui une voix inattendue grâce à l’oralité des saxophones baryton, soprano et sopranino, sublimée par l’usage inattendu de la pédale wah-wah. Entouré d’un panel impressionnant de musiciens dont le passé confirme la familiarité avec les racines du jazz, Éric Séva compose pour ce projet un nouveau répertoire. Eric Séva signe avec son quatrième album personnel un hymne au blues qui est aussi son disque le plus profond et sensible. …. musicien instinctif, sincère et libre, il joue avec le Blues comme on joue avec le feu, comme pour faire surgir et scintiller une vérité, partager avec nous ce qu’il y a de plus brûlant et déchirant de musique en lui. …. Jean-Luc Caradec – La Terrasse – 2017 Ce jeune vétéran de la scène jazz hexagonale "dialogue avec l’art musical premier de l’Amérique noire". Belle idée, beau casting, beau disque et compositions originales. Jazz Magazine – octobre 2017 A noter que la 1ère partie du concert sera assurée par les stagiaires qui auront travaillé avec Eric Séva et Manu Galvin, le vendredi et le samedi.

De belles retrouvailles avec cet artiste si attachant, fidèle aux Cafés Jazz, et encore très bien entouré...


JAZZ

Matthieu Chazarenc Quartet “ Canto ”

Berline

CHANSON

”Mes Révérences”

Vendredi 1er février 2019 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Matthieu Chazarenc : batterie , compositions Sylvain Gontard : bugle Laurent Derache : accordéon Christophe Wallemme : contrebasse

Vendredi 8 février 2019 à 20h30 au Lavoir-Théâtre A l’aube de la quarantaine, Matthieu Chazarenc assouvit son désir de concrétiser un projet en tant que leader, et pour ce premier projet personnel, il a fait le choix d’une instrumentation résolument tournée vers un son privilégiant l’acoustique, la note ciselée, l’amour de la mélodie et de la chanson. Il s’entoure du bugliste Sylvain Gontard au style raffiné, du jeune accordéoniste Laurent Derache passé par le CMDL (de Didier Lockwood) et du contrebassiste Christophe Wallemme attaché autant à la dimension mélodique que rythmique et harmonique de son instrument. Sur peaux et cymbales les baguettes du leader mènent le chant. Le batteur du Sud-Ouest a attendu la quarantaine, après une carrière enviable de sideman (qui lui vaut d'avoir côtoyé beaucoup d'artistes de haut vol : Manuel Rocheman, David Linx, Paolo Fresu, Mark Turner, Médéric Collignon, Magic Malik.... parmi beaucoup d'autres), pour enregistrer en leader la musique qu'il avait en tête. Le résultat est un disque de compositions originales (avec parfois des citations nostalgiques), très mélodiques, où les valses mélancoliques dominent, avec un goût prononcé pour les vibrations telluriques, comme on le trouve chez Henri Texier, et aussi dans les valses-jazz qui nous bercent depuis des lustres….. Une parfaite réussite dans la quête d'un jazz qui chante : ça tombe bien, le titre annonce clairement la couleur, comme un manifeste. Xavier Prévost - Jazz Family - septembre 2017 Matthieu Chazarenc ose enfin affirmer dans cet attachant album, son désir de s’aventurer dans un disque personnel qui soit l’exact écho de ses sentiments du moment. Il choisit pour ce nouveau voyage, un équipage tout neuf, un groupe inédit avec Christophe Wallemme, grand maître des élégances fondamentales à la contrebasse, Sylvain Gontard, en fin styliste du bugle et le jeune Laurent Derache à l’accordéon, qui donne ici de manière libre et lyrique, un nouveau souffle à la “boîte à frisson”. Pascal Anquetil Avec Canto, le batteur de jazz Matthieu Chazarenc lève le voile sur ses compositions. Formé au Conservatoire de Paris et accompagnateur de grands artistes français, le musicien tout juste quadragénaire se décide enfin à montrer toute l'étendue de ses talents de compositeur, avec un premier album prometteur. Amaury Giraud - Le Figaro.fr

Un beau 1er projet en tant que leader d’un batteur hors pair ….. C’est à ne pas manquer !

Berline : Chant Louis Winsberg : guitares, arrangements Christophe Lampidecchia : accordéon, bandonéon Quel répertoire ! Brel, Brassens, Christophe, Gainsbourg, Moustaki, mais aussi des textes immortalisés par des interprètes ô combien populaires, Piaf, Adamo, Dalida, Régine… Avec « Mes Révérences », Berline propose une anthologie originale qui couvre une des époques les plus glorieuses de la chanson française. Un sacré défi de remettre ses pas dans ceux de ces géants ? "Oui, c’est vrai ! J’ai surtout voulu faire vivre ces chansons liées à mon enfance, et qui m’ont fait grandir ! Chacune d’entre elles témoigne de manière singulière d’une qualité qui m’a toujours touchée : l’engagement." Fervent amoureux de la chanson française, Louis Winsberg apporte sa science du jazz, de la mélodie et son penchant pour les musiques du soleil (flamenco, reggae). On sort de l’écoute de « Mes Révérences » avec le plaisir de retrouver des Trésors de la chanson française et la joie de découvrir une artiste authentique! Bambino s’apparente à un fado teinté d’orientalisme, Milord est traité à la façon d’un reggae revisité, Le Métèque donné avec force et rythme… Berline s’est associée à des musiciens d’exception pour l’accompagner dans de superbes arrangements originaux - Marcel Azzola Berline a la force des grands arbres, quand elle est sur scène devant vous, enveloppée et éblouie de musique et de mots. Christophe Malavoy Le répertoire prend des accents nouveaux tout en gardant sa force initiale. Jean-Louis Lemarchand – DNJ Berline ne cherche pas à jazzer Gainsbourg ou Brel, mais assume l'héritage du cabaret germanopratin. Franck Bergerot - Jazz Magazine

Un rendez-vous pour les amoureux de chanson et de jazz, un répertoire incontournable, revisité de manière originale, élégante… Magistrale !


JAZZ

Soul Cages Trio

Gaïa Cuatro

"A Jazz tribute to Sting’’

‘’Gaïa & Voices"

Vendredi 8 mars 2019 à 20h30 au Lavoir-Théâtre

JAZZ

Jeudi 14 mars 2019 à 20h30 à l'Auditorium de la Louvière

Yannick Robert : guitare

Cédric Affre : batterie

Gilles Coquard : basse , contrebasse

Gerardo Di Giusto : piano - Aska Kaneko : violon Carlos "El Tero" Buschini : basse - Tomohiro Yahiro : percussions Yannick Robert est un des musiciens les plus prolifiques en terme de projets, qu’ils soient Jazz ou Fusion, Blues ou Celtique. Ce guitariste à la technique aux doigts inimitable (Guitar & Bass) vient cette fois nous présenter son Soul Cages Trio consacré à une revisite à sa manière des compositions de Sting ! Il s’adjoint pour ce faire le concours de deux musiciens d’exception, le batteur Cédric Affre et le bassiste Gilles Coquard. Grooves, mélodies et improvisations débridées y côtoient les climats les plus envoûtants, et font de ce projet artistique un moment de partage ludique et festif. Yannick Robert est guitariste, directeur pédagogique des écoles Ibanez, et un membre actif de la scène Jazz et Fusion depuis de nombreuses années. Il est l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages et DVD pédagogiques, et a enregistré une vingtaine d’albums. Cédric Affre est un batteur exceptionnel qui tourne durant toute l'année dans le monde entier : Montreal, Montreux, Chine, Afrique, Canada, Russie.. avec des artistes et groupes tels que Demi Evans, Pierre-Jean Gaucher, Blues & Beyond Quartet, etc... Gilles Coquard est bassiste, contrebassiste, compositeur, arrangeur, et l’un des musiciens les plus demandés de la scène Jazz et Fusion. Il joue régulièrement avec Antoine Hervé, Jean-Pierre Como, Stéphane Huchard, André Manoukian, Captain Mercier, Sylvain Boeuf... Il a une dizaine d’albums à son actif. La douceur et la délicatesse dominent, dans le son comme dans l’intention, avec une nouvelle sensation d’espace ouvrant le champ à l’improvisation. Un terrain de jeu idéal pour Yannick Robert dont le jeu clair, fluide, lisible et toujours mélodique fait merveille, solidement soutenu par la basse savante de Gilles Coquard et la batterie raffinée de Cédric Affre. Un hommage original et subtil. Félix Marciano – Jazzmagazine.com Le trio a su créer un chant nouveau, brillant, scintillant, intense, toujours si beau que l’on aimerait que les fans du chanteur/bassiste le découvrent et surtout que Sting lui-même ait l’occasion de l’aimer. Michel Arcens – Notes de Jazz

Un beau moment en perspective, une " revisitation " à découvrir, absolument !!!

Chaque prestation de ce quartet hors normes est vécue comme un événement, et reste gravée dans les mémoires…. Il est donc parfaitement naturel de partager aux "Cafés Jazz" cette nouvelle aventure, avec un projet très innovant, puisqu’il s’agit d’un concert participatif. Gaia Cuatro est né de la rencontre de deux des musiciens de jazz les plus talentueux de la scène jazz japonaise et de deux des musiciens argentins les plus créatifs et innovants, actifs en Europe... La virtuosité époustouflante de la violoniste Aska Kaneko est servie par l’écriture à la fois sophistiquée et flamboyante du compositeur Gérardo Di Giusto pour former un ensemble auquel répond dans un parfait équilibre, la rythmique tout en finesse que tisse le surprenant dialogue entre le bassiste Carlos "El Tero" Buschini et le percussionniste Yahiro Tomohiro. Ces quatre musiciens portent l’art de l’improvisation à son excellence, avec une liberté de ton aux antipodes des conventions établies, façonnant au passage une musique totalement inédite, mais que le naturel et l’élégance nous rendent en même temps étonnamment familière. ….Le mariage de deux cultures musicales à priori opposées (à priori seulement), japonaise et sud-américaine, réunies par le jazz, a donné au public des frissons de contentement. Et de quoi régulièrement applaudir à tout rompre. Vosges Matin – mars 2013 …La soirée s’annonçait haut de gamme, elle l’a été car la musique fait des miracles quand on a beaucoup de talent. Vivement une prochaine visite. E.M.B – Vosges Matin – 20 novembre 2010 La deuxième partie du concert permettra d’accueillir, aux côtés de ces 4 musiciens, plusieurs chorales, choisies dans les collèges, les lycées et parmi les chorales amateurs de la région, pour un grand concert participatif….

Un très grand moment riche en musicalité et intensité, une expérience originale à partager…… Concert organisé avec le soutien de l'INECC Mission Voix Lorraine


JAZZ

Soul Blade Orchestra

Renseignements Pratiques Lieux des “Cafés Jazz” et des “Cafés Chansons” :

Vendredi 5 avril 2019 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Thierry Collin : vibraphone, compositions et direction Damien Prud'homme - Damien Hennicker : saxophones Olivier Cahours : guitare Thierry Colson : contrebasse - Thierry Bonneaux : Batterie Ce sextet de Jazz Fusion a été créé en 2011, sous l'influence et le soutien de Thierry Bonneaux. Il évolue exclusivement autour des compositions du vibraphoniste Thierry Collin.  The Soul Blade Orchestra propose un univers intensément varié dans ses couleurs, allant de morceaux intimistes pour guitare solo, aux formules quartet avec vibraphone, saxophones et rythmique énergique. Le paysage musical de leur premier album éponyme résume bien les différentes rencontres artistiques (Daniel Goyone, Jean-Christophe Cholet….) que son leader Thierry Collin a pu égrener ces dernières années. Chaque composition est motivée par l'envie de partager le plus sincèrement possible des émotions puisées dans son parcours de vie.  Chaque titre inspire une pensée, une invitation, une communion d'une vie riche en émotions. Thierry Collin puise son inspiration dans un paysage électrique. Il laisse entendre des couleurs harmoniques qui viennent de la musique classique, du jazz mais aussi des musiques du monde ou de la musique folk. L’aspect rythmique de sa musique nous vient très souvent de différents pays ou de régions comme l’Inde ou les Balkans. Sa musique, lyrique et arrangée avec précision, procure à ses auditeurs l’impression d’une musique réellement composée pour l’image, et permet véritablement d’ouvrir la porte de leurs imaginaires à ceux qui ont le privilège de l’apprécier en live. Le "Soul Blade Orchestra" offre une musique extrêmement profonde et touchante. 

Lavoir-Théâtre Georges Brassens rue des Petites Boucheries-Épinal

Théâtre Municipal rue François Blaudez-Épinal

Auditorium de la Louvière rue de la Louvière-Épinal

Tarifs :

Concerts au Lavoir-Théâtre : plein : 15 € - réduit : 10 € sauf les 14 et 15 décembre : plein : 20 € - réduit : 10 € Concerts au Théâtre Municipal et à la Louvière : plein : 20 € - réduit : 10 €

Café Jazz – stage et concert – des 25 et 26 janvier 2019 au Théâtre Municipal : plein : 20 € - réduit : 10 € - stage et concert : 40 €

Tarif réduit pour les enfants, lycéens, étudiants de moins de 25 ans, demandeurs d’emploi. Tarif groupe possible.

Attention : les places réservées par téléphone, qui ne sont pas retirées, sont remises en vente le soir du concert à partir de 20h30. Les places ne sont ni reprises ni échangées, merci de votre compréhension... Pour tout renseignement, envoi de programme et réservation conseillée : contacter Isabelle Sartori Présidente de l’Association lavoir Entendu Tél. 03 29 31 04 85 – isabelle.sartori@epinal.fr Les chèques sont à libeller à l’Association Lavoir Entendu et à envoyer à : Isabelle Sartori 7, ruelle de Laufromont 88000 Epinal Pour les réservations (qui restent fortement conseillées), n’hésitez pas à laisser votre message sur le répondeur au 03 29 31 04 85 en précisant vos coordonnées téléphoniques

www.cafejazz-cafechanson.fr

… On y retrouve de nombreuses formes de musiques improvisées mais aussi des musiques du monde, de la pop et de la musique folk. Les nombreux spectateurs ont rendu un vibrant hommage aux musiciens. Lionel Lebrun

Une belle découverte en perspective pour terminer dignement cette saison !!!

Soul Blade Orchestra

Eric Séva


Photos Philippe Leher - saison 2017/2018

Partenaires L’Association Lavoir Entendu remercie vivement la Ville d’Epinal pour son important soutien sans lequel cette programmation, belle vitrine de la création de qualité et de la musique vivante, ne pourrait être proposée.

Elle remercie également ses autres partenaires qui partagent cette aventure : Khalil Chahine Quartet

Héloise Lefebvre

Rémi Toulon

Berline

Helen Juren & Kelka Yannick Robert


EL4CTRIC

14 SEPT. 16 NOV.

LAVOIR THÉÂTRE

CHALOUPÉE “ MUZETTO-CRÉOLE ”

LAVOIR THEATRE

29 NOV.

S.SCHMITT / J.DUPONT / J.IANNELLO

14&15 DÉC.

F RENCH KISS JAZZ INVITE BIRELI LAGRÈNE LAVOIR THÉÂTRE

11 JANV.

THÉÂTRE MUNICIPAL

RÉMI TOULON QUARTET

LAVOIR THÉÂTRE

ERIC SÉVA & MANU GALVIN STAGE

THÉÂTRE MUNICIPAL

26 JANV.

ERIC SÉVA SEXTET

THÉÂTRE MUNICIPAL

1ER FÉV.

MATTHIEU CHAZARENC

LAVOIR THÉÂTRE

BERLINE

LAVOIR THÉÂTRE

8 MARS.

SOUL CAGES TRIO

LAVOIR THÉÂTRE

14 MARS

GAÏA CUATRO

25/26 JANV.

8 FÉV

5 AVRIL

SOUL BLADE ORCHESTRA

Numéro de licence :

LOUVIÈRE LAVOIR THÉÂTRE

88-0105 3e catégorie détenue par Isabelle Sartori graphisme : helicoptere@orange.fr

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Saison Café Jazz 2018-19  

Saison Café Jazz 2018-19  

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