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S A I S O N

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Photos Philippe Leher - saison 2019/2020

Jean-Pierre Como Quartet

Laurent Coulondre - stage

SĂŠbastien Texier et Christophe Marguet Quartet


La saison dernière s’est brutalement interrompue à la crise Photos Philippe Leher -suite saison 2019/2020 sanitaire liée au Coranovirus, et les concerts de mars et avril n’ont pu avoir lieu. Il s’agit du “Café Jazz’’ du 20 mars avec Alex Stuart Group, du “Café Chanson’’ du 26 mars avec Les Grandes Bouches et du “Café Jazz’’ de clôture de saison du 10 avril avec Cédric Hanriot. Mais il était important que ces concerts soient reportés et non annulés, la situation des artistes étant déjà bien compliquée….., et cela, malgré le fait que la programmation de la nouvelle saison ait été déjà arrêtée.

Marcel Loeffler & Domi Emorine Quartet

Django Allstars

La Gargarousse

Ainsi cette 29e saison sera encore plus riche, plus dense, et forte de 14 rendez-vous. Nous comptons donc sur vous, public fidèle, public nouveau et curieux, à l’affût de la création et de l’ouverture, pour encourager et défendre ces artistes, qui nous offrent depuis 28 ans des moments intenses et inoubliables…... Depuis 1992, l’Association Lavoir Entendu, qui a défriché le terrain jazz sur Epinal et a contribué à sa connaissance et reconnaissance, résiste toujours et encore, et vous propose de continuer à écrire et à ancrer ensemble, son histoire…. Les Fils Canouche Cette expérience de confinement nous a renforcés dans l’idée qu’un écran ne pourra jamais remplacer le spectacle vivant, celui qui nous réunit et nous fait vibrer depuis 28 ans maintenant…., et que la musique pour vivre, a vraiment besoin de rencontrer le public.

L’aventure doit continuer avec la même fougue, la même passion, la même envie de se retrouver autour de répertoires originaux, dans des esthétiques toujours très diversifiées, car curiosité, ouverture sur le monde, échange et découverte, sont les maîtres mots de ces rendez-vous musicaux…

Xavier Desandre Navarre Quartet


Les musiciens sont unanimes pour saluer la qualité d’écoute du public, et apprécier l’incroyable originalité du Lavoir-Théâtre. Ce lieu chaleureux et convivial est tout à fait adapté à ce type de répertoires, il est devenu mythique pour les amoureux du jazz, et ses murs sont imprégnés des notes des artistes internationaux qui s’y sont produits…… et ce n’est pas fini ! Trois “Cafés Chansons’’ sont au programme au Lavoir-Théâtre. Le premier accueillera Sanseverino qui a choisi ce lieu pour partager, de façon intime et chaleureuse, son attachement à François Béranger, dans un concert hommage. Un beau cadeau pour les “Cafés Chansons’’ ! Le second nous permettra de partir à la découverte d’une belle artiste, Charlotte Lee, ovni néo jazzy post eighties, armée d’une belle voix grave……, qui nous offrira le répertoire de son premier album. Et enfin, Les Grandes Bouches, dont le superbe projet autour de Jaurès avait été interrompu, reprend vie avec la complicité des chorales d’écoles primaires, de collèges et de lycées du département, ainsi qu’avec tous les amateurs qui ont envie de partager l’aventure… A noter également que le stage organisé comme chaque année depuis 29 ans, aura lieu cette saison encore, pour tous les musiciens amateurs de la région, quelque que soit le style de musique pratiqué, qui ont au moins trois ans de pratique. Il aura lieu le vendredi 22 et le samedi 23 janvier 2021, et sera encadré par le pianiste Rémi Toulon et l’harmoniciste Sébastien Charlier, deux excellents musiciens, découverts lors d’un “Café Jazz’’ en 2019.

Rémi Toulon Quintet

La nouvelle saison, 29e du nom, débutera le vendredi 11 septembre 2020 avec le guitariste Pascal Masselon, un fidèle des “Cafés Jazz’’, pour une carte blanche. Elle s’achèvera le vendredi 16 avril 2021 avec le pianiste Cédric Hanriot et son trio, qui invite pour ce Café Jazz, le saxophoniste Mickaël Alizon.

BIENVENUE DANS CETTE 29e SAISON, POUR FAIRE LE PLEIN DE SENSATIONS …. Il serait indécent de renoncer au jazz. Marc Gendron - Romancier québécois N’oublie jamais ceci : jouer du jazz, c’est comme raconter une histoire. Une fois la musique envolée et le morceau terminé, il ne doit rester que du bonheur... Sinon ça ne sert à rien. Strictement à rien ! Maxence Fermine - Ecrivain français


Carte blanche à

Pascal Masselon

JAZZ

Vendredi 11 septembre 2020 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Pascal Masselon : guitare, compositions Jean-Yves Jung : claviers Jean-Marc Robin : batterie Gautier Laurent : contrebasse & en invité spécial le guitariste Rocky Gresset

Pour cette carte blanche qui est aussi le “Café Jazz’’ de rentrée, Pascal Masselon a choisi de partir à la recherche de pistes nouvelles, et d’expérimenter des compositions qui n’ont encore jamais été jouées sur scène. Pour ce faire, il s’est assuré de l’accompagnement de musiciens de grande qualité, à savoir Jean-Yves Jung et Jean-Marc Robin, complices depuis de nombreuses années, auxquels s’ajoute le contrebassiste Gautier Laurent. Tous trois ont côtoyé d’ailleurs les plus grands jazzmen français et internationaux. Afin de parfaire cette expérience, il a choisi d’inviter l’actuel guitariste de Thomas Dutronc, Rocky Gresset, avec lequel il a eu le plaisir de collaborer pour son album “Nuages de Jazz’’, paru aux éditions Bella Musica en 2020. Rocky Gresset, né au sein d’une famille gitane, égrène ses premiers accords de guitare à l’âge de neuf ans. À l’âge de douze ans, il découvre l’œuvre de Django,“la culture’ de son milieu. Encore adolescent, il croise de nombreux guitaristes dont Biréli Lagrène et Christian Escoudé, et ce dernier le conseille et l’encourage particulièrement. Mais au-delà de la sphère “gipsy’’, dont il est devenu une figure recherchée, la liste des musiciens qu’il côtoie est longue, il a joué notamment au sein du trio du pianiste Eric Legnini…. Chez un artiste de sa trempe, de la tradition ne peut naître que l’émancipation, et son approche «“guitaristique’’ recèle toute la maîtrise et l’élégance d’un phrasé et d’un toucher témoignant d’une forte personnalité. Pascal Masselon commence à jouer de la guitare à 10 ans en écoutant les Beatles, Jimi Hendrix, Led Zeppelin et se met très tôt à composer. Il crée avec son frère Bruno “French Kiss Jazz’’, et multiplie les collaborations en tant que guitariste et compositeur, notamment avec Joy Fleming (Eurovision 75). Il est en 2010 le guitariste fondateur du groupe Paho Saga, aux côtés de Samson Schmitt et Hono Winterstein. Il est un grand fidèle des “Cafés Jazz’’dont il apprécie l’ambiance, le public et l’intimité du lieu….

Un beau projet pour ce “Café Jazz’’ de rentrée, qui promet une soirée riche en émotions ….


JAZZ

MAM Musique Acoustique Machine “ Time Box ”

Vendredi 6 novembre 2020 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Viviane Arnoux : accordéon, voix François Michaud : violon, alto, voix Paul Vignes : human beat-box, clavier

Time Box est une rencontre qui traverse les cultures et les générations. La collaboration de trois musiciens aux pratiques et aux influences opposées : François Michaud, violoniste et altiste d’origine québécoise, affranchi de son classique pour pénétrer les musiques improvisées, Viviane Arnoux, accordéoniste émancipée de sa tradition familiale, exploratrice des musiques du monde, et Paul Vignes, human beat-boxeur-vocaliste, multi-instrumentiste, autodidacte à Paris. Nourris par leurs différences, ils ont inévitablement conçu un répertoire pour illustrer le vivre-ensemble, en donnant à chacun un peu de ce qu’il connaît moins, juste à côté de ce qu’il connaît mieux, stimulant ainsi la curiosité des plus jeunes aux plus anciens, afin qu’ils adhèrent à leur revendication d’élever les esprits vers le beau. Time box, c’est apposer classique, folk, hip-hop, world, électro, jazz et dub dans un même morceau, une expérience à la fois acoustique et électronique, traditionnelle et actuelle, classique et contemporaine, le choix d’une création éclectique, à l’image de son époque. La combinaison de ses approches et de ses talents donne à ce réussi Human Swing Box beaucoup d’innovation et de fantaisie. Le Monde - Sylvain Siclier – décembre 2015

Subtil mélange de swing, jazz, électro. Le Parisien - décembre 2015 Joyeux, amusant, fantaisiste, vivant, humain quoi, un vrai régal! Longueur d’Ondes - Elsa Songis - novembre 2015

Pacte entre éléments que d’aucuns auraient voulus inconciliables. Tempo - juin 2016

J’adore! Excellent! Super! Merveilleux! Rythmé! Waouh!... Merci MAM … Vivement le prochain concert - Le blog de l’école de Fargniers

Un répertoire original à découvrir, une soirée musicale riche en perspective ….


Sanseverino

CHANSON

“Hommage à Béranger ’’ Vendredi 13 novembre 2020 à 20h30 au Lavoir-Théâtre (date non définitive )

Stéphane Sanseverino fait depuis 20 ans des propositions à la fois loufoques et virtuoses. Cette fois, il donne voix à un répertoire qui n’est pas le sien, le temps d’un hommage à François Béranger. Sanseverino, une guitare et un micro. En voilà une belle équation ! Bien qu’on ne puisse être fan de Béranger selon l’artiste, on peut tout de même lui rendre hommage. En chansons de préférence, cela tombe sous le sens. Et si Sanseverino sillonne les routes en propageant les textes de “Beber’’, c’est parce qu’il prépare un album qui lui est dédié… Passant du swing manouche au rock et au blues avec aisance, il couvre à travers ses albums des décennies de musique et d’influences, toujours avec virtuosité et justesse …..

Une beau cadeau pour les “Cafés Chansons’’, une belle rencontre en toute intimité et convivialité !!! Attention…… suite aux bouleversements liés à la crise sanitaire, cette date est susceptible d’être déplacée, un autre vendredi dans la saison, et toujours au Lavoir-Théâtre !!!


JAZZ

Olivier Ker Ourio Quintet “Singular Insularity“

Jeudi 19 novembre 2020 à 20h30 au Théâtre Municipal Olivier Ker Ourio : harmonicas, musiques, textes Grégory Privat : piano, fender rhodes / Gino Chantoiseau : basse Arnaud Dolmen : batterie / Inor Sotolongo : percussions Après l’aventure “Somminkèr’’ avec Danyel Waro, et son projet musical “Orkès Péï’’ en hommage aux musiques de la Réunion (Choc JazzMag), Olivier Ker Ourio continue sans relâche à défendre sa vision d’un jazz aux racines créoles et son insularité singulière, qui fait qu’à défaut de se renfermer sur son île de la Réunion, Olivier Ker Ourio a souhaité la partager, la confronter, la mélanger avec celles d’autres îles à la fois lointaines et tellement proches,tant sur le plan de leurs histoires, que de leurs ancrages musicaux. “Singular Insularity” est donc le nom qu’Olivier Ker Ourio a choisi pour illustrer son nouveau projet musical, et dans lequel il instaure un dialogue fraternel entre ces multiples cultures musicales créoles cousines, édifiant ainsi un gigantesque pont musical qui relie son Océan Indien à la Caraïbe.  Pour ce faire, Olivier Ker Ourio s’est entouré de Jazzmen qui affirment à la fois les ancrages et traditions fortes de leurs îles respectives et leur capacité d’ouverture à l’écoute de l’ensemble de ces musiques, afin de tenter ainsi d’en faire ressurgir une créolité à la fois partagée et commune, donc nouvelle. Né en Martinique, Grégory Privat est le fils du pianiste José Privat, connu pour sa participation au groupe antillais Malavoi. Attiré par le piano, il suit des cours particuliers dès l’âge de six ans et consacre dix années à un apprentissage classique avant de se tourner vers le jazz et les techniques d’improvisation. 2011 voit la parution du premier album à son nom, “Ki Koté’’, puis en 2013, l’album “Tales of Cyparis’’, fort bien accueilli par la critique (Télérama, Les Inrocks) qui place le pianiste parmi les musiciens les plus en vue de la nouvelle scène jazz. Son 3ème album “Luminescence’’, sort en 2015, puis en 2016 “Family Tree’’, un hommage émouvant aux origines complexes de la population Martiniquaise, ouvert à d’autres horizons et d’une rare sensibilité.


JAZZ

Arnaud Dolmen, batteur, compositeur, fait partie des artistes les plus plébiscités de sa génération. Son travail est décrit comme un “coup de maître” par le Jazzwise Magazine et ses distinctions incluent “révélation de l’année” par le Jazz Magazine. Depuis très jeune, il collabore avec des artistes de tous azimuts et devient un batteur sideman éclectique et très demandé. Basé à Paris, l’artiste continue de surprendre avec son style singulier et ses compétences en tant que compositeur.

Inor Sotolongo, né à Cuba, est formé à l’Académie “Manuel Saumell” et au prestigieux conservatoire cubain “Amadeo Roldán”, à La Havane. Il collabore avec Michel Camillo, Dave Koz, N’Dea Davenport, Me’shell Ndegeocello, Montell Jordan, Carlos Benavent….. En France depuis 2001, il a joué avec de nombreux artistes comme Zucchero, Paco Sery, Catherine Ringer, Souad Massi……., et fût nominé en 2016 au Latin Grammy. Ses compétences sont en constante évolution et lui permettent de se consacrer à l’expérimentation la plus audacieuse. Il fait partie de ces musiciens éclectiques et stricts qui donnent un supplément d’âme à tout univers musical. Le bassiste Gino Chantoiseau est un musicien discret qui fait pourtant le tour du monde, aux côtés de Lisa Simone, Olivier Ker Ourio, Robyn Bennett….. Olivier Ker Ourio, établi à Paris depuis 1992, après une enfance passée à l’île de la Réunion, est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques de jazz de la planète. Salué par les critiques comme le digne successeur de Toots Thielemans, il est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Jean-Claude Petit, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro…), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Expressive et chaleureuse, sa musique privilégie l’émotion et va droit du cœur. Dans ses nombreux et 12 albums enregistrés, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d’harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Olivier Ker Ourio, un beau musicien que tout le monde se dispute… Francis Marmande – Le Monde - 2016 Ce maître de la trajectoire voluptueuse….De la haute couture sur une étoffe volatile, des étoiles filantes à portée de lèvres, quel soliste ! L’anche métallique vibrante – à l’origine du son de l’harmonica et de l’accordéon – a rarement connu autant de souplesse… Pierre Gervasini – le Monde - 2017 On comprend pourquoi tant de musiciens ont tenu à jouer avec lui : Il a le souffle de l’âme. Michel Contat – 4 Clés Télérama

Olivier Ker Ourio, musicien de renommée internationale, auquel les Cafés Jazz sont très attachés, entouré de talentueux musiciens, nous invite à une soirée chaleureuse et d’un niveau musical de haut vol, pour un voyage revigorant….. Avec la collaboration de BNP Paribas Région Grand Est et Territoire des Vosges


JAZZ

El6ctric Vendredi 11 décembre 2020 à 20h30 au Lavoir-Théâtre

Eran Har Even : guitare / Stephane Escoms : claviers Claire “Chookie” Jack : basse électrique /Jérôme Spieldenner : batterie Franck Wolf: saxophones / Gerhard Ornig: trompette

El4CTRIC devient El6CTRIC pour une série de concerts exceptionnels, dont ce “Café Jazz’’…… Le quartet de jazz rock de Stéphane Escoms, né en 2015 en Lettonie, parcourt l’Europe avec son jazz-rock puissant et mélodique. Après plusieurs tournées et l’enregistrement d’un premier album en 2019, les 4 compères entament une nouvelle série de concerts, dont le premier pour le public exigeant et connaisseur du lavoir-théâtre d’Epinal…… A cette occasion, le 4tet (quartet) devient 6tet (sextet), avec les invités en studio pour l’enregistrement de l’album. Franck Wolf aux saxophones, musicien très sollicité sur la scène jazz, fort apprécié à plusieurs reprises aux “Cafés Jazz’’, et l’autrichien Gerhard Ornig, jeune étoile montante du jazz moderne européen, constituent une redoutable section de cuivres. Les retrouvailles entre les six musiciens seront également l’occasion pour le groupe d’enregistrer un nouvel album en 6tet fin 2020. Pianiste, auteur, compositeur, interprète, producteur et globetrotter…, Stéphane Escoms a une activité débordante qui s’articule autour de son trio et de très nombreuses collaborations. Musicien éclectique, il tourne avec de nombreux groupes, autant d’influences différentes qui nourrissent une carrière au carrefour des cultures. Il est un musicien précieux dans la région. Eran Har Even est un guitariste, compositeur et professeur de musique israélien, résidant désormais à Amsterdam. En 2012, il termine ses diplômes de licence et de maîtrise au Conservatoire d’Amsterdam. Il est l’une des figures les plus actives de la scène jazz néerlandaise, enregistrant et jouant avec certains des meilleurs musiciens de jazz internationaux. Les étoiles sont imaginées dans les accords de guitare électroniques du guitariste expressif Eran Har Even - Mary James - London Jazz – 2017

Une réunion d’excellents musiciens à ne pas manquer, pour une grande soirée jazz….


The Alex Stuart Group “Aftermath”

JAZZ

Vendredi 8 janvier 2021 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Alex Stuart : guitare, compositions Irving Acao : saxophone et claviers Ouriel Ellert : basse Arno de Casanove : trompette et claviers Antoine Banville : batterie

Alex Stuart est un guitariste australien basé à Paris, où il a déménagé en 2005. En 2015, il a formé “The Alex Stuart Group” avec lequel il a sorti son troisième album “Place To Be’’, qui fut accueilli à un “Café Jazz’’. L’album a reçu un 5 étoiles Revue française du magazine français Nouvelle Vague, qui a également déclaré qu’il était “sans aucun doute l’un des meilleurs albums de jazz de l’année’’. Alex s’inspire du jazz moderne, de musiciens de rock tels que Dirty Projectors, Bjork et Grizzly Bear, et de la musique d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine. Inspiré par ces différents éléments, il crée une nouvelle musique organique, une ode à l’ouverture culturelle. Plus récemment, un séjour à Abakuya, dirigé par le Camerounais François Essindi, a été une merveilleuse occasion d’explorer l’esprit et les techniques de la musique ouest-africaine, tandis qu’une résidence en Inde avec le maître sarodiste Anindya Banerjee en 2009 l’a plongé dans de magnifiques mélodies, et rythmes complexes de la tradition classique Hindustani. Cet album est inspiré par le sombre tournant auquel le monde est confronté aujourd’hui, mais aussi par la beauté omniprésente et évidente qui nous entoure. Ses compositions sont autant influencées par les paysages urbains de Paris que par les côtes sauvages de l’Australie. Ce sont les inspirations de “Aftermath’’, une musique intuitive qui défie les frontières, mélangeant jazz, rock, pop, groove et musiques du monde. Sans doute l’un des meilleurs albums de l’année. Sébastien Helary – Nextbop Un paysage sonore panoramique et exotique qui nous transporte ailleurs. Michel Mompontet - France Info Un très bel épisode de l’année 2017, l’album Aftermath. Nathalie Piolé - France Musique Une musique sans frontières dont la poésie invite à la transe et au voyage intérieur... Felix Marciano - Jazz Magazine - 4 étoiles

Des retrouvailles avec ces musiciens de haut vol, pour un beau voyage, très attendu...


JAZZ

MASTER - CLASS Vendredi 22 janvier 2021 de 19h à 22h Samedi 23 janvier 2021 de 9h à 12h au Théâtre Municipal d’Épinal

avec Rémi Toulon & Sébastien Charlier Rémi Toulon a participé à plus d’une vingtaine d’albums en tant que pianiste, arrangeur ou compositeur, et s’est produit dans le monde entier. Il se perfectionne aux côtés des pédagogues Samy Abenaim et Bernard Maury de la Bill Evans Piano Academy, puis étudie la Salsa et les musiques Cubaines aux côtés de Laurent Erdos et Emmanuel Massarotti. Il a également l’occasion de travailler avec le pianiste et pédagogue Barry Harris. Il a donné pendant une dizaine d’années des cours de piano Jazz pour adultes au conservatoire du Xème arrondissement à Paris et s’occupe depuis 2012 d’un atelier Jazz de 10 musiciens au conservatoire de Vincennes. Il anime 2 fois par an des stages de jazz, depuis 10 ans, avec le saxophoniste Philippe Chagne. Sébastien Charlier, très tôt attiré par le Jazz sous toutes ses formes, s’est plus attaché à travailler les grands maîtres du genre qui sont plutôt saxophonistes, pianistes, guitaristes..., afin de “réellement’’ pouvoir improviser dans un registre jazz et de proposer, au détour d’un vocabulaire riche et sophistiqué, un sens du phrasé et un “time’’ en rapport avec l’histoire du style. Il multiplie les actions pédagogiques, en animant des stages de musique improvisée ou de musiques actuelles, et différents ateliers jazz au sein d’écoles et de centre de formation musicale.Il a écrit de nombreux ouvrages destinés aux harmonicistes débutants et confirmés (chez Hit Diffusion, Billaudot et Alien Beats Records) ainsi qu’un manuel consacré au Jazz (Precious Box) et à l’harmonie Jazz (Les bases harmoniques Vol.1). À propos de Rémi Toulon :

Révélation ! Rémi Toulon fait chanter son piano et compose des thèmes qui forcent l’attention …. On en redemande.

Pierre de Chocqueuse, Jazzman/Jazz magazine A propos de Sébastien Charlier :

... une fusion millimétrée... une extrême densité du jeu... un son excellent. So Jazz ...un improvisateur stupéfiant… JazzMag/Jazzman Ce stage s’adresse à tous les musiciens amateurs de la région, quelque soient l’instrument et le style de musique pratiqués, et qui ont au moins trois ans de pratique. Objectifs généraux : Travailler et approfondir par groupes de niveaux et affinités, divers éléments fondamentaux liés au vocabulaire de la musique de jazz et de l’improvisation. Pistes de travail : - travail d’ensemble : travail de morceaux au sein d’un groupe avec possibilité pour chaque stagiaire de développer son propre jeu, en respectant les règles de la musique d’ensemble. - élaboration d’un petit répertoire joué en 1ère partie du concert.


Rémi Toulon

Quintet ’’ Adagiorinho ’’

JAZZ

Samedi 23 janvier 2021 à 20h30 au Théâtre Municipal

Rémi Toulon :

piano ,

compositions

Sébastien Charlier : harmonica diatonique

Jean-Luc Arramy : contrebasse

Vincent Frade : batterie Zé Luis Nascimento : percussions

Rencontre imaginaire entre Adagio européen et Chorinho du Brésil, le troisième opus du pianiste et compositeur Rémi Toulon est un véritable voyage festif et mélodique. La Samba côtoie le Blues, Gainsbourg croise Djavan et Musset danse le Boogaloo ! Après le remarquable album “Novembre’’, 1er prix du trophée international d’orchestres de Jazz à Montauban, et “Quietly’’, salué comme “ Révélation ” par Jazzman/Jazzmag, le pianiste Rémi Toulon revient avec un quintet tout feu tout flamme, des compositions lumineuses, métissées et ancrées dans la grande tradition du Jazz. Avec son tout dernier projet “Adagiorinho’’, Rémi Toulon réunit autour de son trio formé depuis 10 ans et 3 albums, de Jean-Luc Arramy et Vincent Frade, deux autres virtuoses, Sébastien Charlier et Zé Luis Nascimento. Adagiorinho, un opus à la frontière entre Jazz et musiques du Brésil, une musique lumineuse, portée par un groupe haut en couleur ! Rémi Toulon, musicien éclectique et surdoué – France Musique Compositions et arrangements soulignent des mélodies attachantes, une efficacité rythmique redoutable et un lyrisme bien dosé. Vincent Cotro - Jazz Magazine

Rémi Toulon est un virtuose du piano qui sait mettre en relief les mélodies. Culture Jazz Adagiorinho est l’album le plus abouti de Rémi Toulon qui s’amuse avec rythmes et mélodies parfaitement soignées comme à son habitude. Blues & Co

A dazzling young pianist (Un jeune pianiste éblouissant) The Daily Telegraph

A noter que la 1ère partie du concert sera assurée par les stagiaires qui auront travaillé avec Rémi Toulon et Sébastien Charlier, le vendredi et le samedi.

Ce quintet atypique navigue à la frontière entre jazz et musiques latines, au gré de très belles compositions du pianiste…. Un grand et beau voyage en perspective !


CHANSON

Charlotte Lee & la “Superwise Company ”

Vendredi 5 février 2021 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Charlotte Lee : chant, Piano, textes, musiques Gilles Coquard : basses, contrebasse, choeurs Hervé Gourdikian : saxophones, duduk Jordi Tisserand : guitares, clavier, choeurs Francis Arnaud : batterie, percussions , choeurs

Charlotte est née à Tokyo au Japon, sa mère est française et son père d’origine japonaise et coréenne. Ses parents s’installent en France où elle grandit à Chamonix et baigne dans le milieu du sport et de la montagne. Elle pratique le ski, le parapente acrobatique et le speed riding à haut niveau, et prend des cours de piano classique.​Suite à un accident de parapente, elle arrête sa carrière sportive et s’oriente vers la musique. Elle se forme à la Bill Evans Piano Academy et au sein du Gospel Voice Academy à Paris. Sa rencontre avec Gilles Coquard est le point de départ de son album “Superwise Company’’ qu’ils ont enregistré en 2018 avec d’excellents musiciens, Hervé Gourdikian et Francis Arnaud. L’album est composé de 13 titres dont 12 compositions dans un style qu’elle qualifie de “pop hybride’’, un univers qui reflète bien ses nombreuses influences et son parcours atypique. La musique ensuite qui se déguste comme un savoureux cocktail dont les ingrédients Pop & Jazz se mélangent le plus naturellement du monde avec une évidence désarmante, un peu comme si Rickie lee Jones rencontrait Steely Dan !…. Paolo Coccina - Bassiste Mag n°80 En résumé, une belle découverte et la promesse d’un bel album qui en surprendra plus d’un... Une voix qui sonne juste et qui éclaire des textes bien écrits, et là aussi un mélange de langues qui donne du peps et de la vie à cette inventive création artistique. J M. Lebeaupin – ArtSixMIC Charlotte Lee, ovni néo jazzy post eighties, armée d’une belle voix grave, d’un culot et d’un swing costaud… André Manoukian – France Inter – janvier 2019

Un spectacle poétique et détonnant, A découvrir et à partager absolument au Lavoir-Théâtre !


Daniel Zimmermann

JAZZ

Quartet “ Dichotomie’s ’’ Vendredi 12 février 2021 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Daniel Zimmermann : trombone

Benoit Delbecq : piano , synthétiseurs Rémi Sciuto : saxophone , basse Franck Vaillant : batterie

Et si la musique et le jazz n’étaient pas faits que de blocs monolithiques, que nos parts de légèreté et d’ombre pouvaient cohabiter dans une même entité, l’esprit du jeu passant les étiquettes à la moulinette pour obtenir une mixture bouillonnante et réjouissante? Poursuivant sa route en marge des codes et des conventions, Daniel Zimmermann opte pour une formation plus expérimentale, à l’instrumentation inédite, qui réunit trois belles rencontres et fortes têtes du monde des musiques improvisées. Tromboniste du dernier groupe de Claude Nougaro, de Manu Dibango, premier prix de soliste au Concours de La Défense en 2002, Daniel Zimmermann a été en 2014 le premier tromboniste nominé aux Victoires du Jazz suite à la parution de ’’Bone Machine’’. Trois ans plus tard, “Montagnes Russes’’, réalisait un grand chelem des distinctions de la presse spécialisée. Benoît Delbecq, pianiste, compositeur et producteur, est impliqué dans de nombreuses formations et collectifs. Il est, selon Francis Marmande du journal Le Monde, l’éclaireur…... Rémi Sciuto a fait ses classes au CNSMDP dans la classe de jazz dont il sort en 2001 avec un premier prix mention très bien à l’unanimité. Il multiplie les projets comme interprète dans le milieu du jazz et en studio, mène une carrière de leader, et compose des musiques de spectacles. Batteur autodidacte, Franck Vaillant est d’abord et avant tout, un musicien qui aime l’aventure au sens large. Egalement compositeur et metteur en sons, il a composé et réalisé 6 albums sous son nom qui restent inclassables. Sur ce répertoire hors des sentiers battus, Daniel Zimmermann, dont le phrasé et la virtuosité étonnent toujours, montre une fois de plus qu’il est un atout majeur du jazz hexagonal actuel (…) Il réussit comme jamais à conjuguer contrôle et spontanéité. Jazz Magazine 9 plages souvent stupéfiantes (…) On est emporté, séduit. Notes de Jazz

Accueilli aux “Cafés Jazz’’ à chacun de ses projets, Daniel Zimmermann est un artiste incontournable de la planète jazz……


JAZZ

Django Allstars

Quintet

“New York Sessions’’ Vendredi 12 mars 2021 à 20h30 au Théâtre Municipal

Samson Schmitt : guitare / Pierre Blanchard: violon Ludovic Beier : accordéon / Philippe Cuillerier : guitare Antonio Licusati : contrebasse

Cette formation de virtuoses tricolores est de retour dans l’Hexagone. Ce quintet à l’énergie résolument hard-bop, créé autour du violoniste Pierre Blanchard, du guitariste Samson Schmitt, de l’accordéoniste Ludovic Beier, du contrebassiste Antonio Licusati et du guitariste (et redoutable scatteur) Philippe “Doudou’’ Cuillerier qui renforcent la cohésion rythmique de l’ensemble, est bien plus qu’un groupe hommage : le Django AllStars dégage sa propre chaleur et écrit son propre film, de Piazzolla à Django en passant par Toots Thielemans et la musique des Balkans. Samson Schmitt, fils aîné de Dorado Schmitt, signe avec insolence la nouvelle histoire de la guitare manouche. Lyrisme, charme, puissance, inventivité, souplesse, générosité : tout y est ! Il s’affirme depuis une dizaine d’années comme un des plus éminents guitaristes manouches d’aujourd’hui. Pierre Blanchard se distingue à la tête de formules à cordes qui illustrent son goût pour la composition et l’arrangement. Il a joué et enregistré en France et à l’étranger avec les plus grands et se produit depuis une dizaine d’années avec le Django AllStars, ainsi qu’avec Les Esprits Manouches de Thomas Dutronc. Ludovic Beier, reconnu dans le monde pour son expérience scénique et ses rencontres prestigieuses, propose un jazz accessible, métissé, à la fois ludique et intime. Il n’est pas de la catégorie des accordéonistes qui jouent “ entre autres ” du jazz, écrit Franck Bergerot, c’est un vrai jazzman qui joue de l’accordéon. Outre-Atlantique, un vent nouveau souffle sur l’héritage manouche : le Django AllStars, composé de la fine fleur des héritiers du genre, a pris pour la première fois le chemin du studio pour enregistrer “ New York Sessions” sur Label Ouest. Jazz Bonus

Des musiciens majeurs qui donnent de l’héritage manouche une expression résolument moderne, avec fougue, virtuosité et inspiration…. Une étape aux “Cafés Jazz’’ à ne pas manquer !!


Les Grandes Bouches

CHANSON

“Jaurès-Le Bal Républicain ” Concert participatif Jeudi 25 mars 2021 à 20h30 à l’Auditorium de la Louvière Philippe Dutheil : direction chorale , chant , guitare Anne-Laure Grellety : chant , batterie , percussions Laurent Beq : chant , clavier , accordéon , basse Naviguant entre improvisation et travail millimétré, ces funambules de la corde vocale enchaînent jongleries et acrobaties sans jamais mettre en péril l’harmonie de leur prestation. Ça jazze, ça swingue, ça groove, ça nous entraîne un peu partout, la musique des Grandes Bouches est un méli-mélo stimulant où la vitalité surgit de nulle part. Ces agités du vocal sont reconnus pour leur travail autour du chant polyphonique et militant. …....... Ces chants poétiques sont des signes et des outils de résistance vitaux. Partageons les heureuses et rayonnantes sensations de complicité fraternelle que leurs nouvelles chansons nous promettent. Ernest Pignon-Ernest ……..Il y a du Ferré et du Renaud (période 70’s) chez ces gens-là ! Mais les Grandes Bouches ne se morfondent pas dans leur combat. Musique à danser, chanter, taper du pied… c’est avant tout un air de fête, une manière joyeuse et swing de partager avec les autres et de se réapproprier les chants de résistance dans la bonne humeur. Immanquable pour les amateurs de (très) bonnes chansons françaises ! S.H. - Flash n°1584 Un pur moment de bonheur avec ce trio qui sait jouer de la voix en mélangeant les siennes pour un résultat ébouriffant. FrancoFans Les Grandes Bouches, ces félés du vocal…. France Inter Ce projet a pour objectif d’offrir au public, sous une forme artistique facile d’accès et ludique, l’occasion de découvrir la profondeur et la richesse de la pensée de Jaurès et des valeurs républicaines qui la sous-tendent. A noter que ce concert accueillera sur scène des chorales et des élèves de différents établissements scolaires de la Communauté d’Agglomération d’Epinal. Cette grande opération est organisée en collaboration avec la Communauté d’Agglomération d’Epinal et en collaboration avec l’INECC

Un grand moment de plaisir et d’humanité à partager, et à ne pas manquer…


JAZZ

Adrian Clarck

Vendredi 26 mars 2021 à 20h30 au Lavoir-Théâtre

Sandrine Conry : chant

Damien Argentieri : orgue H ammond David Pouradier Duteil : batteriie

Adrian Clarck est né en 2010 de la rencontre de trois musiciens réunis par leur goût pour le métissage et l’ouverture propre aux musiques improvisées. Que ce soit à travers ses propres compositions, en revisitant des standards jazz, ou encore en s’appropriant des thèmes pop des années 70 à nos jours, Adrian Clarck fait un choix esthétique à la fois innovant et ancré dans la tradition. De cet esprit aventureux est également né, en 2018, un répertoire mêlant jazz et classique adapté aux églises et à leurs orgues liturgiques. La voix puissante et chaleureuse de Sandrine Conry se love dans un écrin tissé par la complicité créative et énergisante de Damien Argentieri, à l’orgue Hammond et David Pouradier Duteil, à la batterie. Sandrine Conry, après des débuts en chant classique en 1990 et à force de rencontres artistiques et humaines, apprend à faire le grand écart entre musique baroque, jazz, gospel, musique électro ou encore les chants traditionnels des Balkans. David Pouradier Duteil a obtenu le Premier Prix Supérieur de l’école Agostini de Paris en 1983. Ses premières expériences professionnelles se font en 1977 avec Dante Agostini, puis Jessye Norman, Toots Thielemans, Mike Mainieri, David Liebman, Jean-Marie Machado, Eric Seva,Yves Rousseau, Franck Tortiller, entre autres…. Il est membre de l’ONJ de Franck Tortiller de 2005 à 2008, membre de Malicorne depuis 2012. Il est toujours avide de rencontres artistiques nouvelles et d’échanges, et il forme le trio Adrian Clarck en 2010. Damien Argentieri, après avoir étudié au conservatoire de Lyon en piano classique, piano jazz et orgue, suit des études de perfectionnement au Centre des Musiques Didier Lockwood. Depuis, il a enregistré une quinzaine d’albums, avec Sylvain Beuf, Unitrio, et avec son quartet. Il se produit régulièrement en France comme à l’étranger aux côtés notamment de Jean Luc Cappozzo, Fred Borey, David Reinhardt, Pierre Perchaud, Antoine Banville, Gildas Boclé ….….

Ce trio qui nous a laissé d’excellents souvenirs, lors de ses précédents passages, revient pour notre plus grand plaisir !!!!


Vicky Rummler

Quartet

JAZZ

Vendredi 9 avril 2021 à 20h30 au Lavoir-Théâtre

Victoria Rummler : chant Federico Casagrande : guitare Matyas Szandai : contrebasse Karl Jannuska : batterie

La chanteuse, musicienne et compositrice américaine Vicki Rummler, apporte une touche singulière dans le paysage musical actuel. Originaire du Michigan aux Etats-Unis, elle chante dans des chœurs dès son plus jeune âge. Ayant vécu dans différents pays d’Europe, elle est aujourd’hui installée à Paris. Vicki varie et mélange les styles, jazz, folk, funk, et chanson française. Parmi ses influences, on peut citer Bobby McFerrin, Joni Mitchell, Shirley Horn, Maria Joao et Mel Tormé….. Son premier album, “Twinkle’’ sort en 2004, son deuxième, “Am I Am’’ en avril 2011 et son troisième, “Take Two’’ en septembre 2017, en collaboration avec Lionel Loueke, Nguyên Lê, Emmanuel Bex, Olivier Ker Ourio, Nico Morelli, et bien d’autres. Elle s’est déjà produite avec différentes formations dans une vingtaine de pays. Ses compositions originales reflètent son parcours de vie et ses voyages, et les paroles de ses chansons sont pleines d’esprit. Une voix de soprane que les graves n’effraient pas, une voix grave qui sait se faire légère, Vicki irradie sur scène par sa présence dense, lumineuse et joyeuse. Elle est entourée d’excellents musiciens complices pour un groove tout en finesse. Frederico Casagrande, guitariste, né à Trévise, vit à Paris depuis plusieurs années. Il étudie d’abord la musique classique puis explore l’idiome jazz. Avec son trio il enregistre son premier disque “Spirit of the Mountians” en 2009, puis multiplie les projets et se produit dans le monde entier. Matyas Szandai, né en Hongrie, effectue au sein de différentes formations des tournées aux Etats-Unis, en Inde ainsi que dans pratiquement tous les pays d’Europe… Karl Jannuska, batteur né au Canada, est diplômé en 1998, avec High Distinction, de l’Université McGill en Jazz Performance. Il s’installe en France où il est très sollicité, il accompagne et enregistre avec de nombreux musiciens. Artiste polyvalente et généreuse, Vicki Rummler est très demandée pour ses master-class et ses stages de “chant créatif’’.

Une artiste aux multiples talents, lumineuse et ouverte sur le monde, A découvrir au Lavoir-Théâtre !!!


JAZZ

Cédric Hanriot Trio invite Michaël Alizon

Vendredi 16 avril 2021 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Cédric Hanriot : piano, ordinateur, vocoder , Elie Martin Charrière : batterie Bertrand Beruard : basse Invite Michaël Alizon :

compositions

saxophones

A 41 ans, le pianiste Cédric Hanriot a travaillé avec quelques-unes des légendes du jazz. Il a participé sur 8 titres de l’album “Beautiful Life” de la chanteuse Dianne Reeves, album qui a remporté un Grammy Award en 2015. Il a aussi collaboré avec Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin ou encore Grégoire Maret. De tournées en tournées, de sideman à leader, avec des projets à dimensions différentes, il a pu affûter son style qui incorpore des éléments acoustiques (trio contrebasse-piano-batterie) ainsi que des éléments électroniques (vocoder, sound design) afin de nous faire voyager dans un répertoire allant d’arrangements de pop (Nirvana et Michael Jackson) à la Chanson Française, en incorporant des morceaux originaux. Le sens du groove et de l’interaction sont les pièces maitresses de ce trio CH3, qui invite pour ce “Café Jazz” le saxophoniste Michaël Alizon, que l’on a pu entendre aux côtés de Jerry Bergonzi, Médéric Collignon, Daniel Humair, Jean-Luc Cappozzo, Bireli Lagrène ….. Michaël Alizon, superbe ténor issu de la tradition straight ahead. Frank Bergerot - Jazzman On comprend vite que Cédric Hanriot maîtrise tout ce qui touche le son, du grain à la couleur, et qu’il est un adepte du travail sur la sculpture et la mise en espace sonores.…..Musicien “touche-à-tout’’, véritable “homme orchestre’’, musicien habile qui sait aussi casser les “codes’’ de la musique . Les dernières nouvelles du jazz - Mars 2011 Cédric Hanriot ose l’alchimie vivifiante d’un jazz composite et résolument urbain. Une musique tonique et percutante mais aussi volontiers charmeuse. - Citizen Jazz - Avril 2011 J’ai été très impressionné dès que j’ai entendu Cédric. Il se distingue des autres musiciens par le fait qu’il est sans cesse à l’affût de nouvelles idées, et qu’il aime sortir de sa zone de confort musical et prendre des risques. Je suis ébahi par sa forte originalité et sa versatilité artistique.  Greg Osby (saxophoniste de Jim Hall, Herbie Hancock, Jack DeJohnett)

Un beau final de saison, placé sous le signe de la liberté et de la création…...


Renseignements Pratiques Lieux des “Cafés Jazz” et des “Cafés Chansons” :

Lavoir-Théâtre Georges Brassens rue des Petites Boucheries-Épinal

Théâtre Municipal rue François Blaudez-Épinal

Auditorium de la Louvière rue de la Louvière - Epinal

Tarifs :

Concerts au Lavoir-Théâtre : plein : 15 € - réduit : 10 € (excepté le Café Chanson avec Sanseverino : plein : 20€ - réduit : 10€) Concerts au Théâtre Municipal : plein : 20 € - réduit : 10 € Concert à l’auditorium de la Louvière : plein : 20 € - réduit : 10 € Café Jazz – stage et concert – des 22 et 23 janvier 2021 au Théâtre Municipal : plein : 20 € - réduit : 10 € - stage et concert : 40 € Tarif réduit pour les enfants, lycéens, étudiants de moins de 25 ans, demandeurs d’emploi

Attention : les places réservées par téléphone, qui ne sont pas retirées, sont remises en vente le soir du concert à partir de 20h30 Les places ne sont ni reprises ni échangées, merci de votre compréhension... Pour tout renseignement, envoi de programme et réservation conseillée : contacter Isabelle Sartori Présidente de l’Association lavoir Entendu Tél. 03 29 31 04 85 – isabelle.sartori@epinal.fr Les chèques sont à libeller à l’Association Lavoir Entendu et à envoyer à : Isabelle Sartori 7, ruelle de Laufromont 88000 Epinal Pour les réservations (qui restent fortement conseillées), n’hésitez pas à laisser votre message sur le répondeur au 03 29 31 04 85 en précisant vos coordonnées téléphoniques.

www.cafejazz-cafechanson.fr cafejazz-cafechansons facebook

Rémi Toulon et Sébastien Charlier


Partenaires L’Association Lavoir Entendu remercie vivement la Ville d’Epinal pour son important soutien sans lequel cette programmation, belle vitrine de la création de qualité et de la musique vivante, ne pourrait être proposée.

Elle remercie également ses autres partenaires qui partagent cette aventure :

Gilles Coquard & Charlotte Lee

Daniel Zimmermann

Cédric Hanriot

Vicky Rummler

Mickaël Alizon

Sanseverino


Photos Philippe Leher - saison 2019/2020

Marcel Loeffler & Domi Emorine Quartet

La Gargarousse

Les Fils Canouche

Xavier Desandre Navarre Quartet


11 SEPT.

CARTE BLANCHE À PASCAL MASSELON

LAVOIR THÉÂTRE

6 NOV.

MAM-MUSIQUE ACOUSTIQUE MACHINE

LAVOIR THÉÂTRE

13 NOV.

SANSEVERINO

LAVOIR THÉÂTRE

19 NOV.

OLIVIER KER OURIO QUINTET

11 DÉC.

E16CTRIC

LAVOIR THÉÂTRE

8 JANV.

THE ALEX STUART GROUP

LAVOIR THÉÂTRE

THÉÂTRE MUNICIPAL

22/23 JANV. MASTER CLASS /R. TOULON-S.CHARLIER THÉÂTRE MUNICIPAL 23 JANV.

5 FÉV.

12 FÉV.

RÉMI TOULON QUINTET

THÉÂTRE MUNICIPAL

CHARLOTTE LEE

LAVOIR THÉÂTRE

DANIEL ZIMMERMANN QUARTET

LAVOIR THÉÂTRE

12 MARS

DJANGO ALLSTARS QUINTET

25 MARS

LES GRANDES BOUCHES

26 MARS

ADRIAN CLARCK

LAVOIR THÉÂTRE

VICKY RUMMLER QUARTET

LAVOIR THÉÂTRE

CÉDRIC HANRIOT TRIO + INVITÉ

LAVOIR THÉÂTRE

9 AVRIL

16 AVRIL

Numéro de licence :

THÉATRE MUNICIPAL

LOUVIÈRE

88-0105 3e catégorie détenue par Isabelle Sartori graphisme : helicoptere@orange.fr

Profile for greg

Programme Café Jazz 2020-21  

Programme Café Jazz 2020-21  

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