S A I S O N
2 0 1 6 - 2 0 1 7
Photos de la saison 2015-2016
Pierre Bensusan
Stage avec Yves Rouesseau
Yves Rouesseau Quartet
Depuis 24 ans, l’Association Lavoir Entendu continue à écrire et à ancrer l’histoire du jazz à Epinal…. La saison dernière a permis de vivre de grands moments chargés d’émotion, de faire de nouvelles découvertes, tant humaines qu’artistiques, et le plaisir de retrouver les fidèles, mais aussi d’accueillir un public nouveau, a été grand….
Unitrio
Et l’aventure continue, avec la même fougue, la même passion, la même envie de se retrouver autour de répertoires originaux, dans des esthétiques toujours très diversifiées, car curiosité, ouverture sur le monde, échange et découverte, sont les maîtres mots de ces rendez-vous musicaux… Des “Cafés Chansons” sont également programmés et permettent de découvrir des répertoires “hors des sentiers battus”…. Pour mémoire, on peut citer Volo, Liz Cherhal, Anne Sila, Jeanne Plante et Chloé Lacan qui revient cette année au Théâtre avec son nouveau projet, en trio et qui promet une belle soirée…. Ces concerts “Cafés Jazz” et “Cafés Chansons” ont lieu au Lavoir-Théâtre, lieu intimiste et convivial, LE LIEU parfaitement adapté à ce type de répertoires, ainsi qu’au Théâtre Municipal. A noter également qu’un stage est organisé, comme chaque année depuis 25 ans, et qu’il s'adresse à tous les musiciens amateurs de la région, quelque que soit le style de musique pratiqué, qui ont au moins trois ans de pratique. Le but est de travailler et d’approfondir par groupes de niveaux et affinités, divers éléments fondamentaux liés au vocabulaire de la musique de jazz et de l’improvisation. Il est encadré par des musiciens jazz de renommée internationale, doublés de pédagogues avertis.
Ce stage aura lieu la saison prochaine, le vendredi 20 et le samedi 21 janvier 2017 avec l’excellent tubiste bien connu aux “Cafés Jazz”, François Thuillier. La nouvelle saison, 25ème du nom, débutera le vendredi 9 septembre avec un “Café Jazz” de rentrée au Lavoir-Théâtre, placé sous le signe du voyage avec des musiciens de haut vol….. Elle s’achèvera le vendredi 7 avril 2017 avec un étonnant concert offert par un grand batteur de jazz qui s’exerce avec brio au chant….. Chloé Lacan
Brass Dance Ochestra
Éric Seva Quartet
BIENVENUE DANS CETTE 25ème SAISON, POUR FAIRE LE PLEIN DE SENSATIONS …. Le Jazz est la seule musique dans laquelle la même note peut être jouée nuit après nuit tout en étant différente à chaque fois. Ornette Coleman Il serait indécent de renoncer au jazz. Marc Gendron - Romancier québécois
Toucas Trio Vasco
JAZZ
Vendredi 9 septembre 2016 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Crestiano Toucas : accordéon, voix, compositions Amrat Hussain : percussions, voix Thierry Vaillot : guitare La musique du Toucas Trio Vasco est un exemple de métissage très large des musiques à dominantes rythmiques savantes, à savoir celles de l’Inde, de l’Espagne, du Portugal, des Balkans et du Brésil ainsi que de Cuba. Le thème central est ici le rythme qui domine un répertoire original et dynamique. Il est courant d'entendre un tabliste s’exprimer dans une esthétique balkanique ou flamenco mais moins dans une approche sud-américaine. Crestiano Toucas et ses musiciens nous livrent ici un habile mélange de toutes ces musiques. Le parcours de Toucas est marqué par la diversité. Artiste de la scène, il fait des tournées internationales avec le chanteur italien Angelo Branduardi (rock médiéval), Gilbert Laffaille (chanson française), et plus récemment aux États-Unis en tant qu'invité du groupe Ankele (musique Klezmer). On l’a découvert aux « Cafés Jazz » dans le Trio Elbasan. Amrat Hussain, Maestro de tabla, d’origine indienne, est issu d’une famille de musiciens qui perpétue l’art de la musique depuis 7 générations. Il partagera les scènes des stars italiennes Paolo Conte, Avion Travel, Jovanotti, Lucciodala…, ainsi que l’univers de bien d’autres artistes cubains, argentins, tunisiens, camerounais … Thierry Vaillot, d’origine espagnole, enseigne à l’école de Jazz de Tours la guitare, l’harmonie, anime des ateliers et assure la coordination pédagogique. Il joue avec Stéphane Belmondo, Vincent Mascart, Romane, Keyvan et Bijan Chemirani, Benjamin Moussay, Marc Michel le Bévillon, Guillaume de Chassy, Costel Nitescu….. Colorée par ses racines portugaises, la musique de l’accordéoniste Toucas a l’accent du Sud : rythmes latins, notes nerveuses, échanges sur scène animés ponctuent son répertoire déjà très riche. La Dépêche du Midi, Juillet 2015 La musique du trio Vasco est un exemple de métissage des musiques à dominantes rythmiques savantes….. Tout simplement fabuleux. Mine de Jazz, Mai 2013
Un “Café Jazz” de rentrée pour voyager, et débuter la saison en beauté !!!!
JAZZ
Diego Imbert Quartet "Colors" Samedi 5 novembre 2016 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Diego Imbert : contrebasse Franck Agulhon : batterie David El-Malek : sax ténor Quentin Ghomari : trompette
Les expériences musicales diverses de Diego Imbert lui ont permis de développer sa propre voix en synthétisant toutes ces influences. C’est donc tout naturellement qu’il décide de monter sa propre formation en 2007. Ce quartet a déjà enregistré deux disques, “A l’ombre du saule pleureur” (Such Prod/HarmoniaMundi 2009) et “Next Move” (Such Prod/Harrmonia Mundi 2011), uniquement composés de compositions de Diego. Ce troisième disque du Quartet de Diego, « Colors », a été composé au cours de l’année 2013, pendant une période où le groupe avait une activité musicale intense, et avait donc l’occasion de jouer régulièrement ensemble, de partager, d’échanger, de mûrir encore davantage. La direction musicale que ce groupe expérimente depuis plusieurs années, au fil des concerts, a amené Diego à écrire un répertoire dans lequel l’interaction, la réactivité et la prise de risques sont au centre du discours collectif. Les morceaux s’inscrivent dans la tradition héritée du Blues au sens large, Les nombreux concerts donnés depuis 2011 ont permis de développer une grande complicité ainsi qu’un son de groupe bien particulier, mis en valeur par une écriture devenue plus concise et efficace, privilégiant la mélodie. Le projet Colors offre un tableau musical riche en couleurs, lumières, et contrastes à vous d’en découvrir la (les) composition(s), le cadre, les lignes… … La paire rythmique Franck Agulhon-Diego Imbert fait des merveilles (par exemple dans Purple Drive). Avec de tels musiciens, la maison jouit de fondations solides. ... ...il se dégage une énergie solaire et bienfaisante.. JazzMagazine - avril 2015 …. Colors est un disque de plénitude, un manifeste de post hard bop (mais est-ce que tout cela est bien important ?), aux confins du jazz et du blues, qui ne pose pas de question et prétend encore moins donner des réponses. Denis Dessassis -avril 2015 Un album exquis, une musique puissante, un quartet raffiné. Djam - Pierre Trenne - avril 2015
Des retrouvailles avec des musiciens bien connus des “Cafés Jazz”, pour un très grand moment de jazz en perspective !!!
LA Gâpette
CHANSON
Jeudi 17 novembre 2016 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Pierre-Luc Martin : guitare, banjo, sax - Rodo Cornier : chant, guitare, Jérémy Bacchus : batterie, sax - Gaël Ros : contrebasse Hélène Provost : accordéon
trompette
Grand retour très attendu de ce groupe à l’énergie débordante, à la générosité sans bornes, que le public a découvert en novembre dernier, dans ce même Lavoir-Théâtre, et qui a marqué les mémoires. Les programmer à nouveau était une évidence…. Les bretons de La Gâpette font vaciller les scènes d'Europe en 2016, emmenés par leur énergie débordante et distillant des paroles engagées sur les airs festifs d'un style muzouche n'roll unique, entendez entre musette, manouche et rock !! En bientôt 8 ans d’existence, la Gâpette a partagé son énergie sur plus de 700 scènes, de Saint-Malo à Budapest en passant par Berlin, se produisant chez le Président allemand à Berlin pour les 50 ans de l’amitié Franco-Allemande, ou encore en participant à de nombreux festivals français. Le groupe a réalisé son 2ème CD au printemps 2015, intitulé « Après la Pluie, la Tempête ».. La Gâpette multiplie les chances de rencontrer un succès bien mérité. Francofans La Gâpette avec cet album est bel et bien une preuve que la musique se veut humaine et vivante ! Le musicodrome tire son béret à La Gâpette, et conseille de rejoindre sans hésitation les vagues de leur tempête. En pensant déjà à l’éclaircie, ou au cyclone prochain… Le Musicodrome Les cinq bretons de ce groupe atypique ont entraîné avec plaisir le public de la place Voltaire, coiffés de leurs bérets – les fameuses gâpettes donc – sur des airs aux tonalités tantôt musette, tantôt manouche, dans une ambiance festive et énergique. Une belle rencontre. - La Nouvelles République – Août 2013
La Gâpette est sans nul doute le groupe à ne pas manquer sur scène,pour partager un moment chaleureux et tellement vivant !!! A voir et à revoir, sans modération, et au Lavoir-Théâtre bien sûr !
JAZZ
B2Bill
"A modernTribute to Bill Evans "
Jeudi 24 novembre 2016 à 20h30 au Théâtre Municipal Nico Morelli : piano Emmanuel Bex : orgue Hammond et effets vocaux électroniques Mike Ladd : slam, poète, conteur…..
Préfacé par Ben Sidran, l'album « B2Bill » enregistré par le trio est assurément l'hommage le plus brillant et moderne qui ait été consacré à ce jour au pianiste Bill Evans. Moderne, audacieuse et inspirante, cette formation permet de relire l'œuvre et les standards abordés par le pianiste. Le trio revisite son univers d’une manière originale et contemporaine et fait en quelque sorte renaître le pianiste 30 ans plus tard avec un son à la fois électrique et acoustique. Ce pari risqué et insensé est totalement renversant. Les musiciens ont souhaité lier le jazz, le rap, les impressionnistes et la poésie, et réalisent avec brio un disque tout simplement incomparable. Mêlant le groove, les boucles électroniques, les échantillonnages, les textes récités, l’orgue Hammond au son soul, ou encore les dialogues de claviers, ces trois magnifiques musiciens nous font jubiler et nous plongent dans la modernité du genre par ces options musicales surprenantes. Une vraie réussite où la modernité dialogue avec le passé, où dans un ballet d’abstraction contemporaine, des influences hip-hop graphent d’une couleur lumineuse les partitions d’un jazz raffiné. On ne connaît pas notre chance d'avoir en France, avec Eddy Louiss et Emmanuel Bex, deux des organistes les plus soulful de la planète. Aujourd'hui, c'est de Bex qu'on parlera, qui sort ces jours-ci, sous le titre "B2BILL" (Bonzaï Records), un des disques les plus étonnants du moment. Voici donc un hommage à Bill Evans, pour lequel Bex a invité à ses côtés Nico Morelli et le magnifique poète-slameur-diseur qu'est Mike Ladd…… cet enregistrement, par l'utilisation raffinée des possibilités poétiques de l'électronique, rompt avec une certaine orthodoxie jazzistique souvent tristounette, retrouvant le sens de l'aventure B.L. Le Nouvel Observateur Il est sans doute le styliste le plus marquant de l'orgue Hammond B3 sur la scène française, depuis des lustres. Emmanuel Bex a le goût sûr quand il s'agit de mélodie et il lui arrive de les chantonner très près du micro. Cette fois, il s'acoquine avec le chanteur Mike Ladd et le pianiste Nico Morelli pour séduire à qui mieux mieux. Télérama
Un moment unique, magique en perspective !!!!!
Éric SÉVA Quartet "Nomade Sonore"
JAZZ
Vendredi 9 décembre 2016 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Eric Séva :
saxophones soprano , baryton ,
compositions et arrangements
Daniel Zimmermann : trombone Bruno Schorp : contrebasse Matthieu Chazarenc : batterie Accueilli en 2014 avec ce projet, Eric Seva revient pour notre plus grand plaisir ! Après avoir enregistré plus de 100 albums, Eric Séva multiplie depuis 25 ans les échanges avec d’autres musiciens, d’autres cultures, d’autres sons. Il s'est forgé une réputation aux côtés de nombreux jazzmen mais aussi d’artistes de pop ou de la chanson. On peut dire aujourd’hui que le son d’Eric Séva est l’un des plus singuliers sons de la scène contemporaine, un son pur et intense, centré et lyrique avec une capacité d'émotion tout à fait exceptionnelle. Avec ce nouveau groupe, et des partenaires de haut-vol, il réaffirme l'idée qu'il se fait du jazz, et au-delà, d'une musique qui n'appartient qu'à lui. Éric Séva est un créateur d’univers pluriels et singuliers, sa musique est une errance, un authentique jazz nomade, une musique cosmopolite et chantante, la rencontre d’un jazz en devenir et de sons qui touchent à l’inconscient collectif... À l’image du rêve, la musique d’Éric Séva est un condensé d’imaginaire qui autorise ce partenaire essentiel qu’est le public à voyager librement dans son sillage. Avec un bonheur jouissif constamment renouvelé. Sebastian Danchin (homme de radio et de télévision, musicien et producteur artistique) …. Séva s'est réellement installé dans une catégorie assez restreinte : celle de ceux qui jouent le saxophone (tous les types en fait pour Séva, ténor, soprano, sopranino, baryton) de manière absolument intraitable sur un plan technique. Quant à la musique, le multi-saxophoniste confirme dans ce troisième album en leader l'approche qui a toujours été la sienne : de la beauté et du raffinement avant tout, et un esprit très ouvert où le jazz est constamment imprégné d'accents folkloriques. Éric Quenot - JAZZMAG - Disque Choc de l'année 2015 …. Au bavardage des vanités, le saxophoniste oppose un art de la conversation sensible et bienveillante. Dans sa musique, c'est la rencontre qui compte d'abord…Les Inrocks parmi "les 10 albums de jazz français à écouter de toute urgence"
Un retour aux “Cafés Jazz” à ne pas manquer, pour un grand moment de musique !!!
JAZZ
MASTER - CLASS
Vendredi 20 janvier 2017 de 19h00 à 22h00 Samedi 21 janvier 2017de 9h00 à 12h00 au Théâtre Municipal d’Épinal avec
François Thuillier François THUILLIER fait partie de la nouvelle génération de tubistes qui, associant leurs connaissances à un esprit curieux et inventif, ont à leur disposition un éventail très large de possibilités allant du jazz et musiques improvisées à l'orchestre symphonique. Il débute la musique à Doullens et après ses diverses récompenses aux conservatoires d'Amiens, Lille et Roubaix, il entre au CNSM de Paris en 1986 dans la classe de F.Lelong où il obtient trois premiers prix (saxhorn, tuba et musique de chambre). Depuis 1988, il s'est produit dans le monde entier avec Quoi de Neuf Docteur de Serge Adam, R.Anderson, Ars Nova, Claude Barthélémy, l'Ensemble Inter-contemporain avec Pierre Boulez, François Jeanneau, Michel Legrand, Didier Lockwood, Bernard Lubat, Michel Portal, Yves Robert, Louis Sclavis……. Auteur de plusieurs ouvrages pédagogiques (éditions Combre, Lafitan et Feeling Musique) et titulaire du Certificat d'Aptitude (1993), il a enseigné à l'école de Musique de Doullens de 1985 à 1995 et enseigne au CNR d'Amiens depuis 1995. Sa discographie compte environ 120 CD’s dont plus 15 sous son nom. Le stage s’adresse à tous les musiciens amateurs de la région, quelque soient l’instrument et le style de musique pratiqués, et qui ont au moins trois ans de pratique. Objectifs généraux : Travailler et approfondir par groupes de niveaux et affinités, divers éléments fondamentaux liés au vocabulaire de la musique de jazz et de l’improvisation. Pistes de travail : - travail d’ensemble : travail de morceaux au sein d’un groupe avec possibilité pour chaque stagiaire de développer son propre jeu, en respectant les règles de la musique d’ensemble. - élaboration d’un petit répertoire joué en 1ère partie du concert
Brass Dance Orchestra
ZN CJHAANZSO
Samedi 21 janvier 2017 à 20h30 au Théâtre Municipal François Thuillier : tuba - Didier Ithurssary : accordéon Jean Louis Pommier : trombone - Geoffroy Tamisier : trompette Ce Brass Dance Orchestra évoque le temps des guinguettes et autres bals du samedi soir, voire des dimanches après-midi autour du kiosque... Le quartet a gardé ce côté populaire, certes revisité, qui lui vaut le bon accueil du public. Il réveille les charmes de ces danses que l'on considère trop souvent comme du passé, tout en fournissant des arrangements débordant d'efficacité et dans un vocabulaire simple. C'est l'occasion ou jamais de s'offrir un peu de frais avec une musique d'émois discrets, de sourires esquissés, qui, refusant d'en faire trop, parle juste. Cette approche, c'est aussi le jazz. Un héritage qui revit avec une enthousiasmante réussite. Il y a toujours plusieurs façons d'aborder la musique populaire, en ce sens qu'elle fait écho à un imaginaire collectif d'émotions comprises et partagées par le plus grand nombre…… Il y a celle des musiciens du Brass Danse Orchestra, quartet de soufflants et soufflet qui consiste à prendre à bras le corps un patrimoine et à en faire sa propre carte, du Tendre si possible……...Car La danse des souffles n'usurpe pas son nom, à tout moment, on danse….. Cette Danse des Souffles est intrinsèquement le genre de sucreries musicales qui rend joyeux. Ce serait un tort de s'en priver. Le Mans – Décembre 2015 A noter que la 1ère partie du concert sera assurée par des élèves de différentes écoles, Ecoles intercommunales de Musique de Thaon-lesVosges et Gérardmer, Ecole Municipale de Musique de Remiremont….., et bien sûr comme chaque année par les stagiaires qui auront travaillé avec François Thuillier le vendredi et le samedi. Ce concert est la 1ère étape d’une opération autour du tuba “Le tuba dans tous ses états” qui se poursuivra le lendemain, dimanche 22 janvier, avec la Fédération Musicale des Vosges (CMF Vosges) à la Maison de la Musique de Gérardmer.
Un grand rendez-vous à ne pas manquer, Une belle réunion de musiciens amateurs et professionnels pour fêter dignement le tuba et la Musique !!!
JAZZ
Lalo Zanelli & Ombù “Immigrantes”
Jeudi 9 février 2017 à 20h30 au Théâtre Municipal Lalo Zanelli : piano, voix, composition Pablo Gignoli : bandonéon Javier Etrella: batterie, percussions Bruno Bongarçon: guitare - Fabrizio Fenoglietto : double basse “L’Ombù” est l’arbre mythique de la pampa argentine, inspiration des poètes... Sous ses feuillages immenses, se réunissaient les “payadores”, des improvisateurs en rime qui s’accompagnaient à la guitare, souvent sur des rythmes de milonga. Avec Ombu, formation fondée en 1992, Lalo Zanelli relooke “façon jazz” les musiques argentines, pas seulement le tango, mais aussi la milonga, le candombé africanisant et les musiques indo-andines. Lalo Zanelli définit Ombù comme du “jazz sud americain”, même s’il reflète aujourd’hui des influences multiples : rock, tango sans oublier le folklore argentin et les musiques latines. Tango qui groove, rock qui tangue, valse qui jazze, valse des étiquettes… Lalo Zanelli, né à Buenos Aires, vit en France depuis 1983. Il suit depuis 2002 les tournées mondiales de Gotan Project, en tant que pianiste et arrangeur, se produisant dans les plus prestigieuses salles et festivals du monde. Parmi ses activités, il participe aux projets de Minino Garay en tant que pianiste et compositeur et tourne en Europe et Amérique latine. Il a été pianiste, arrangeur, compositeur sur de nombreux spectacles, et a composé également pour le cinéma…. Sur la pampa musicale du pianiste de Gotan Project, soufflent des vents très diverses: le jazz, le tango forcément, le rock versant fusion, le folklore du nord de l'Argentine, la chanson d'auteur sur deux titres chantés. On imagine parfois un Weather Report qui aurait vu le jour du côté du Rio de la Plata…- F.X.G. Libération …Une alchimie savamment dosée, qui fonctionne parfaitement et qui ravira autant les amateurs de tango que les plus férus des amateurs de jazz… - Que tal Paris … le voisinage du jazz donne une ouverture maximale à cette musique qui navigue pertinemment entre écriture et improvisation intimement mêlées l’une à l’autre, admirablement liées… Franck Bergerot – Le Monde - ****
Un concert qui réunit les meilleurs argentins de la fourmillante scène parisienne, pour une belle exploration des musiques argentines, qui ne laissera personne indifférent...
UNITRIO invite en "special guest" Lionel Loueke
JAZZ
vendredi 10 mars 2017 à 20h30 au Lavoir Théâtre Fred Borey : sax ténor Damien Argentiéri : orgue Hammond B3 Alain Tissot : batterie et
Lionel Loueke :
guitare
Ce projet qui devait avoir lieu la saison dernière, a dû être reporté pour des raisons d’indisponibilité de Lionel Loueke, mais cette fois, ce concert tant attendu a lieu, et l’attente va être récompensée….. Unitrio fait partie de ces formations atypiques qui s’inscrivent sur la durée et développent un langage propre. Avec 2 albums magnifiquement reçus par la presse spécialisée, une presse qui ne cesse de revendiquer « la qualité d'écriture de ce trio faisant circuler l'énergie dans une sorte de trilogue continu, à la recherche d'espaces et de couleurs improbables… », Unitrio propose et répand sa musique depuis près de 10 ans. Le premier album “Page1” salué par la presse spécialisée européenne et américaine, devient même “Révélation” Jazzman/Jazzmag en septembre 2011. Le second opus “Page2” sort en 2013 et est accueilli avec un enthousiasme encore grandi, Jazzman/Jazzmag d'avril 2013 le gratifiera de 4 étoiles !!! Ces trois complices de longue date ont également, depuis quelques années, une relation privilégiée avec Lionel Loueke, fabuleux musicien de renommée internationale, qui est l’auteur d’une exceptionnelle ascension depuis 1998. Il travaille et enregistre aujourd’hui avec des personnalités comme Herbie Hancock, Wayne Shorter, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Kenny Barron, Gonzalo Rubalcaba, Esperanza Spalding, Gretchen Parlato, Avishai Cohen, Kendrick Scott... Surnommé « doux virtuose » par Jon Pareless du New York Times, loué par son mentor Herbie Hancock comme un « peintre musicien », Lionel Loueke combine complexité et harmonie tout en se servant de ses connaissances des formes folkloriques africaines et des techniques de guitare classique. L’ensemble offre un son chaleureux et propre à son univers. La relation entre ces quatre musiciens repose sur le partage d'émotions respectives sur scène, au travers, essentiellement, des compositions personnelles de chacun.
Un retour d’Unitrio aux “Cafés Jazz” très attendu, et un quartet "3+1" de grande classe à ne pas manquer!!
CHANSON
Chloé LACAN “Ménage à Trois”
Jeudi 23 mars 2017 à 20h30 au Théâtre Municipal Chloé Lacan: Textes, musiques, chant, accordéon, ukulélé Nicolas Cloche: Piano, percussions, ukulélé, chœurs Brice Perda : Saxhorn Basse, flugabone, glokenspiel, choeurs Comment mener une vie normale quand on a la délicatesse décadente, le désespoir hilarant, l’opéra déjanté et l’accordéon érotique ? Après 4 ans de “Plaisirs Solitaires”, son spectacle solo, Chloé Lacan, entourée de 2 complices multi-instrumentistes, revient avec “Ménage à Trois”, un nouvel Opus explosif aux accents jazzy, à la gouaille chaloupée et qui sert à merveille la folie douce d’une Diva effrontée. Le trio, polymorphe, passe d’un instrument à l’autre, tissant des univers musicaux délicats et puissants avec une complicité jubilatoire. Chanter la mort en dansant, mêler le Blues et l’Opéra, susurrer du Chopin, hurler de rire pour faire la nique au temps… Chloé Lacan ne s’interdit rien. Sa plume est à fleur de peau, d’une poésie océanique ou trempée d’acide tendre. Elle a du frisson dans la voix et la scène chevillée au corps. Laissez- vous embarquer dans cette tempête musicale, l’humour en bouée de secours. Avec son accordéon et ses histoires décalées, sa rage poétique et son joli visage qui cache de terribles secrets, elle déboule, l’air de rien, vous raconte des histoires intimes avec un sourire en coin et un air de petite sœur de Chaplin. Chloé a l’art de mélanger les mélodies, les styles, passant d’une valse musette à un air tzigane avec des envolées lyriques qu’une cantatrice pourrait lui envier. Après avoir tracé sa route en solo, l’ancienne complice du groupe La Crevette d’Acier est de retour en formule trio…. Et ça lui va bien. - Marie-Catherine Mardi –Télérama Qu’elle mette en avant son côté théâtralisé, qu’elle nous chuchote aux oreilles ou qu’elle se fasse poignante, la chanteuse multiplie les subtilités dont elle se sert à bon escient. Tout est sur le fil, dans les rires comme dans les larmes…..Benjamin Valentie – FrancoFans 2015 Découverte
aux “Cafés Chansons“ en décembre 2011, en solo et au Lavoir-Théâtre, elle a marqué les mémoires, ce fût une très belle rencontre. Cette grande artiste revient, ne la manquez pas…..
Electric Trio invite Franck Wolf
JAZZ
Vendredi 31 mars 2017 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Stéphane Escoms : piano Claire Chookie Jack : basse Jérôme Spieldennier : batterie et
Franck Wolf :
saxophone
Ce trio est la version électrique du trio acoustique créé en 2006 à l'initiative du pianiste Stéphane Escoms. Il est accompagné de Claire Chookie jack, bassiste au groove incroyable, et Jérôme Spieldennier, batteur alsacien qui accompagne notamment Tcheky Karyo ou Lisa Dobby. Le répertoire original repose sur des compositions de Stéphane Escoms et d'Eran Har Even. La musique de Stéphane Escoms est le reflet de ses nombreux voyages et de multiples rencontres dans tous les styles de musique, classique, jazz, rock, pop ou latine. Auteur, compositeur, interprète, producteur et globe-trotter…, le parcours de Stéphane Escoms est riche de rencontres et de voyages. Après un apprentissage de l’accordéon puis du piano en autodidacte, il suit des cours avec entre autres, Rob Madna, Mike LeDonne et Chucho Valdès.Son activité débordante s'articule autour de son trio et de nombreuses collaborations, telles que sa participation au SaarLor-Lux, dirigé par Carla Bley et Steve Swallow, plusieurs projets symphoniques avec le compositeur Pierre Thilloy, la création mondiale de l'Opéra “Le jour des meurtres” à Metz…… Il collabore également avec de nombreux artistes pop et de musique latine... L’invité de cette aventure sur scène au Lavoir-Théâtre est Franck Wolf, découvert la saison dernière aux côtés de Paho Saga. Saxophoniste depuis l’âge de huit ans, il est aussi arrangeur et compositeur. Membre fondateur des groupes straSax et Triophone, il crée en 2011 le Franck Wolf Trio avec Marcel Loeffler à l’accordéon et Davide Petrocca à la contrebasse. Depuis 2004, Franck a participé, au côté de Biréli Lagrène, à 4 albums, un DVD, et à plus de 400 concerts à New-York, Montréal, Moscou, Vienne, La Haye, Istanbul, Paris ...
Une beau moment de jazz en perspective…..
JAZZ
Stéphane Huchard “Tranches de tronche”
Vendredi 7 avril 2017 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Stéphane Huchard “Stuch” : Batterie, chant, percussions Laurent Coulondre : piano, Fender Rhodes, claviers Laurent Vernerey : Basse électrique Edouard Coquard : percussions, choeurs Je n’aime pas m’enfermer dans une musique confie Stéphane Huchard qui s’est toujours refusé à épouser les querelles de chapelles ! Et on le croit volontiers en parcourant sa carrière. Pas moins de 80 albums, en tant que sideman, et déjà cinq comme leader, le petit dernier étant “Tranches de tronches”. Cet excellent musicien a partagé la scène et les studios d’enregistrement aux côtés de Maurane, Tania Maria, Laurent Cugny, Gil Evans, Stefano Di Battista, David Linx, Romane, Michel Jonasz, Sanseverino… Mais “Stuch” comme le surnomme ses amis, aime Miles Davis, Elis Regina, Ravel, Nougaro et Bob Marley. Batteur, compositeur et maintenant auteur, Stéphane Huchard enrichit encore sa panoplie en endossant le costume de chanteur. Et à l’écoute de titres comme le percutant “Permis à poings”, le “Blues du cambriolage” qui raconte les péripéties d’une sorte d’Arsène Lupin, très parigot, le très swinguant “Quelques vers de Rom”, dédié à l’accordéoniste Marian Badoï, ou encore la belle musique composée sur le poème de Baudelaire “L’homme et la mer”, on se dit que Stéphane a été finalement bien inspiré. Lui qui aime rappeler : J’adore le studio mais la rencontre avec le public est un super carburant, nous offre un beau cadeau…. On ne connaissait pas chez Huchard cet amour des mots dont il aime faire danser le sens et le son, souvent avec humour, laissant avec humilité la poésie à Baudelaire dont il met superbement en musique l’homme et la mer. Une jolie surprise …… Ph.Vincent – Jazz Magazine – avril 2016 …. Car c’est bien en musicien percussif, voire cogneur, qu’il prend la plume et donne de la voix. Passionné de cinéma, fou d’Audiard et de son verbe haut, Stéphane Huchard s’est laissé inspirer par cet univers du polar à la française, décalé et délirant…. Quatorze tours de manège pour voir défiler tout un monde de swing en noir et blanc. J.L. Caradec – Journal La Terrasse – février 2016
Une projet enthousiasmant, à découvrir, à partager, Pour terminer en beauté cette saison des “Cafés Jazz” !!!
Renseignements Pratiques Lieux des “Cafés Jazz” et des “Cafés Chansons” :
Lavoir-Théâtre Georges Brassens rue des Petites Boucheries-Épinal
Concerts au Lavoir-Théâtre : plein : 15 € - réduit : 10 € Concerts au Théâtre Municipal : plein : 20 € - réduit : 10 €
Café Jazz – stage et concert – des 20 et 21 janvier 2017 au Théâtre Municipal : plein : 20 € - réduit : 10 € - stage et concert : 40 €
Théâtre Municipal rue François Blaudez-Épinal Tarifs :
Tarif réduit pour les enfants, lycéens, étudiants de moins de 25 ans, demandeurs d’emploi
Attention : les places réservées par téléphone, qui ne sont pas retirées, sont remises en vente le soir du concert à partir de 20h30 Pour tout renseignement, envoi de programme et réservation conseillée : contacter Isabelle Sartori Présidente de l’Association lavoir Entendu Tél. 03 29 31 04 85 – isabelle.sartori@epinal.fr Les chèques sont à libeller à l’Association Lavoir Entendu et à envoyer à : Isabelle Sartori 7, ruelle de Laufromont 88000 Epinal Pour les réservations (qui restent fortement conseillées), n’hésitez pas à laisser votre message sur le répondeur au 03 29 31 04 85 en précisant vos coordonnées téléphoniques
www.cafejazz-cafechanson.fr
Toucas Trio Vasco Éric Seva
Partenaires L’Association Lavoir Entendu remercie vivement la Ville d’Epinal pour son important soutien sans lequel cette programmation, belle vitrine de la création de qualité et de la musique vivante, ne pourrait être proposée.
Elle remercie également ses autres partenaires qui partagent cette aventure :
Chloé Lacan
FrançoisThuillier
Lalo Zanelli
Photos de la saison 2015-2016
La Gâpette
Joël Favreau et Marc Berthoumieux
Photos de Philippe Leher©
Gaïa Cuatro et Trash à Cordes
9 SEPT.
TOUCAS TRIO VASCO
LAVOIR THÉÂTRE
5 NOV.
DIEGO IMBERT QUARTET
LAVOIR THÉÂTRE
17 NOV
LA GÂPETTE
24 NOV..
B2BILL
21 JANV. 9 FÉV.
THÉÂTRE MUNICIPAL
ÉRIC SÉVA QUARTET
9 DÉC. 20/21 JANV.
LAVOIR THÉÂTRE
LAVOIR THÉÂTRE
STAGE AVEC FRANÇOIS THUILLIER
THÉÂTRE MUNICIPAL
BRASS DANCE OCHESTRA
THÉÂTRE MUNICIPAL
LALO ZANELLI & OMBÙ
THÉÂTRE MUNICIPAL
10 MARS
UNITRIO INVITE LIONEL LOUEKE
23 MARS
CHLOÉ LACAN
31 MARS
ÉLECTRIC TRIO INVITE FRANCK WOLF
LAVOIR THÉÂTRE
STÉPHANE HUCHARD QUARTET
LAVOIR THÉÂTRE
7 AVRIL
LAVOIR THÉÂTRE THÉÂTRE MUNICIPAL
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