S A I S O N
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Photos de la saison 2014-2015
Anne Sila
Les Grandes Bouches
Depuis 23 ans, l’Association Lavoir Entendu écrit l’histoire du jazz à Épinal… La saison dernière a permis des rencontres
riches en émotions, des découvertes de répertoires très originaux, et le plaisir de se retrouver a été grand. Et l’aventure continue, avec la même fougue, la même passion, pour faire le bonheur d’un public curieux et ouvert à cette programmation musicale. Les « Cafés Jazz » aux esthétiques toujours très diversifiées, continuent à inscrire leur ancrage dans la ville et dans toute la région. Des « Cafés Chansons » sont également programmés et permettent de découvrir des répertoires « hors des sentiers battus »…. Pour mémoire, on peut citer Cloé Lacan, Volo, Liz Cherhal, Anne Sila, Jeanne Plante……. Ces concerts « Cafés Jazz » et « Cafés Chansons » ont lieu au LavoirThéâtre, lieu intimiste et convivial, LE LIEU parfaitement adapté à ce type de répertoires, ainsi qu’au Théâtre Municipal. À noter également qu’un stage est organisé chaque année, il s'adresse à tous les musiciens amateurs de la région, quel que soit le style de musique pratiqué, qui ont au moins trois ans de pratique. Le but est de travailler et d’approfondir par groupes de niveaux et affinités, divers éléments fondamentaux liés au vocabulaire de la musique de jazz et de l’improvisation. Il est encadré par des musiciens jazz de renommée internationale, doublés de pédagogues avertis. Ce stage aura lieu la saison prochaine, le vendredi 15 et le samedi 16 janvier 2016 avec le contrebassiste Yves Rousseau et le violoniste Régis Huby. La nouvelle saison, 24ème du nom, débutera le vendredi 11 septembre 2015 avec un « Café Jazz » de rentrée au Lavoir-Théâtre, placé sous le signe du jazz manouche de haut vol….. Elle s’achèvera le vendredi 1er avril 2016.
BIENVENUE DANS CETTE 24e SAISON, POUR FAIRE LE PLEIN DE SENSATIONS …. En vain fermera-t-on l'oreille au jazz. Il est vie. Il est art. Il est ivresse des sons et des bruits. Il est joie animale des mouvements souples. Il est mélancolie des passions. Il est nous d'aujourd'hui. André Coeuroy et André Schaeffner Le Jazz - 1926
JAZZ
Paho Saga invite Franck Wolf “Camping Swing"
Hono Winterstein : guitare “pompe” Gino Roman : contrebasse Samson Schmitt : guitare Pascal Masselon : guitare et Franck Wolf : saxophone
Vendredi 11 septembre 2015 à 20h30 au Lavoir-Théâtre
Grand retour de ce groupe de haut vol, découvert en 2012 aux « Cafés Jazz ». Pascal Masselon commence à jouer de la guitare à 10 ans en écoutant les Beatles, Jimi Hendrix, Led Zeppelin et se met très tôt à composer... Il crée avec son frère Bruno le groupe French Kiss, invité à plusieurs reprises aux « Cafés Jazz », mène de nombreux projets, en tant que guitariste et compositeur. Sa rencontre avec Bireli Lagrène est déterminante. Pascal va alors rajouter des accents de « Latin Jazz Manouche » à son nouveau projet. Il le fait d’abord écouter à Hono Winterstein, fidèle accompagnateur de Bireli et dont on dit qu’il est l’empereur de la pompe sans faille, un guitariste capable de remettre au swing un vieux métronome qui déraille ! Ensemble, ils vont frapper à la porte de Samson Schmitt. Bouillon de culture métissé, celui-ci ne cesse de se produire aux 4 coins du monde depuis ses 12 printemps ! Il nous offre une musique qui nous attrape par le cœur, et ses notes gypsies nous plongent entre mélancolie et allégresse … C’est sous l’acronyme PAHO SAGA que le groupe voit le jour en 2010, rappelant ainsi les prénoms de nos trois artistes et l’envie de prolonger cette « saga » d’amitié et de musique… L’invité de l’aventure sur scène au Lavoir-Théâtre est Franck Wolf, saxophoniste depuis l’âge de huit ans, arrangeur et compositeur. Membre fondateur des groupes straSax et Triophone, il crée en 2011 le Franck Wolf Trio avec Marcel Loeffler à l’accordéon et David Petrocca à la contrebasse. Depuis 2004, Franck a participé, aux côtés de Biréli Lagrène, à 4 albums, un DVD, et à plus de 400 concerts à New-York, Montréal, Moscou, Vienne, La Haye, Istanbul, Paris ... Le nouveau et 2e CD « Camping Swing » de Paho Saga sort en ce mois de septembre 2015, sous le label Frémeaux et Associés, et sera distribué en France et à l’étranger. On y retrouve en invités Franck Wolf, bien sûr, mais également l’accordéoniste Marcel Loeffler et Dorado Schmitt. Un disque qui mêle brio et générosité !
Un « Café Jazz » de rentrée qui risque fort de faire vibrer le Lavoir-Théâtre...
Gaïa Cuatro invite Trash à Cordes
JAZZ
Samedi 14 novembre 2015 à 20h30 au Théâtre Municipal Gerardo Di Giusto : piano / Aska Kaneko : violon Carlos « El Tero » Buschini : basse / Tomohiro Yahiro : percussions Chaque prestation de ce quartet hors normes a été vécue comme un événement, et est restée gravée dans les mémoires…. Il est donc parfaitement naturel de partager aux « Cafés Jazz » ce nouvel opus… Dix ans après leur première rencontre, avec plus de 500 concerts dans le monde et 4 albums à leur actif, Gaïa Cuatro continue à défier l’impossible. Gaïa, c’est la rencontre inattendue de l'Argentine et du Japon, aux confins des nouveaux territoires du jazz. L'intensité et le caractère fougueux de la musique argentine, mélangés au raffinement de la tradition musicale japonaise, fournissent la matière première de ce quartet exceptionnel, né de la rencontre entre deux des musiciens les plus emblématiques de la scène jazz japonaise, et deux musiciens argentins particulièrement inventifs de la scène européenne. ….Le mariage de deux cultures musicales à priori opposées (à priori seulement), japonaise et sud-américaine, réunies par le jazz, a donné au public des frissons de contentement. Et de quoi régulièrement applaudir à tout rompre. Vosges Matin – mars 2013 Cette année, ils ont la belle idée d’inviter l’Ensemble à cordes Trash, qui a vu le jour à Bruxelles en 2012, et qui est né du désir irrésistible de jouer ensemble un répertoire musical sortant du répertoire classique. Le quatuor est composé de Benoît Leseure et David Escudero Lopez au violon, Nicole Miller à l'alto et Bruno Bragato au violoncelle. Leur style que l'on pourrait considérer comme éclectique, révèle en réalité un lien puissant et percutant, à l'esprit des musiques et chansons folk de leurs cultures d'origine: Argentine, Espagne et Etats Unis. Une belle rencontre et des frontières qui s’éloignent toujours plus ……
Un très grand moment de jazz, de Musique, en perspective !!!
CHANSON
La Gâpette
Jeudi 19 novembre 2015 à 20h30 à Lavoir-Théâtre Pierre-Luc Martin : guitare, banjo, sax Rodo Cornier : chant, guitare, trompette Jérémy Bacchus : batterie, sax / Gaël Ros : contrebasse Hélène Legros : accordéon
Après s’être étoffée en 2013 avec l’arrivée de Pierre-Luc Martin et Jérémy Bacchus, La Gâpette s’agrandit encore en 2014 avec Hélène Legros à l’accordéon. Les textes sont profonds, portés par une rythmique festive d’un style « muzouche » unique, entre musette, manouche et rock. L’essentiel reste pour ces 5 musiciens, la grande proximité avec le public, une énergie et une générosité hors normes, car tous défendent avant tout le spectacle vivant ! En bientôt 7 ans d’existence, la Gâpette a partagé son énergie sur plus de 700 scènes de Saint-Malo à Budapest, se produit chez le Président allemand à Berlin pour les 50 ans de l’amitié FrancoAllemande, ou encore participe à de nombreux festivals français. Le groupe a réalisé un nouveau CD au printemps 2015, intitulé « Après la Pluie, la Tempête ». Les cinq bretons de ce groupe atypique ont entraîné avec plaisir le public de la place Voltaire, coiffés de leurs bérets – les fameuses gâpettes donc – sur des airs aux tonalités tantôt musette, tantôt manouche, dans une ambiance festive et énergique. Une belle rencontre. - La Nouvelle République – Août 2013 …… La Gâpette est l’une des révélations de ce festival avec un concert devant plus de 1000 spectateurs conquis…….. Des airs festifs, tout droit inspirés du manouche et du rock, un ovni musical et envoûtant… Ouest France – 2011
La Gâpette est sans nul doute l’une des prochaines révélations chansons dans l’hexagone…. A découvrir absolument sur scène, et au Lavoir-Théâtre bien sûr !!
Jean-Marc Robin Dwo
JAZZ
vendredi 27 novembre 2015 à 20h30 au Lavoir Théâtre Jean-Yves Jung : piano Jean-Marc Robin : batterie invitent Pol Belardi : basse Jean-Louis Léon : chant Le projet « Dwo » est comme son nom l’indique, si tant est que l’on soit sensible à la musicalité de la phonétique, la cristallisation de la complicité de deux musiciens : Jean-Marc Robin le batteur et Jean-Yves Jung le claviériste... Un duo donc. Les deux se connaissent bien et depuis longtemps ! Combien d’orchestres, de groupes ou de combos les ont accueillis en leur sein durant ces quinze dernières années ? Combien de fois également, se sont-ils décroisés pour explorer au fil de voyages respectifs les « terra incognita » de la création ? Combien de fois, enfin, se sont-ils retrouvés riches de toujours plus d’expérience ? Ce qui est certain, ici, c’est cette envie pour les deux virtuoses de graver cet opus inspiré. « Dwo » n’est cependant pas qu’un duo, même s’il en est la forme essentielle, puisqu’il invite d’autres artistes, venus d’ici et d’ailleurs, à se risquer dans l’improvisation pure ou à servir des compositions écrites pour l’occasion. Le jazz est omniprésent, aux quatre coins des mesures qui s’égrènent à nos oreilles, mais il se colore ici au gré du toucher des pinceaux si identifiés de chacun des convives. De l’île de la Réunion – dont le titre « Dwo » s’inspire de son créole – aux rues de New- York, en passant par ici, la musique se révèle à nos sens : belle, énergique et libérée. Vincent Oudot Jean-Marc Robin, musicien très sollicité, s’est produit notamment avec l’Orchestre National de Lorraine, Marcel Azolla, Lalo Schifrin, Sylvain Gontard, Dorado Schmitt, Samson Schmitt, Nico Morelli , Gildas Bocle, Sylvain Beuf…….. Ses projets actuels sont divers : Biréli Lagrène New Quartet, Dominique Fillon Quintet, Arte Funk Project, Marcel Loeffler quartet , Greg Lamy quartet……. Jean-Yves Jung, sideman très recherché, joue notamment avec le sextet du saxophoniste Sylvain Beuf, le 5tet de Roger Biwanduest. Il est l’organiste du nouveau quartet de Biréli Lagrène. On a pu également l’entendre aux côtés de Philip Catherine, Dee dee Bridgewater, Keith Copeland, Nat Reeves, Christian Escoudé, Sylvain Luc, Andre Ceccarelli…..
Avec en invités Pol Belardi et Jean-Louis Léon, ce projet Dwo est à découvrir !!
JAZZ
Pierre Bensusan "Encore"
Samedi 12 décembre 2015 2 concerts à 19h et 21h30 au Lavoir-Théâtre
Elu Meilleur Guitariste de World Music par les lecteurs du prestigieux Guitar Player Magazine aux USA en 2008, Pierre Bensusan est un compositeur, guitariste, chanteur et un aventurier de contrées insolites. Il fait partie des rares musiciens français qui jouissent aujourd’hui d’une renommée planétaire. Passionné, il embarque et magnétise son public à chaque concert. Soliste dans l’âme, il aime toutefois les rencontres et a travaillé avec Jacques Higelin, Didier Malherbe, John Renbourn, Philip Catherine, Larry Coryell, Nana Vasconcellos, Michel Benita…. Si l’on utilise le terme « World Music » comme faisant référence à une création qui rend hommage à de nombreuses cultures, à travers les couleurs harmoniques et des rythmes distincts, alors Pierre Besusan est un des musiciens « World » les plus éloquents de notre temps. Ses compositions sont une fusion de sons qui couvrent une vaste géographie et diverses époques. Il a un véritable univers musical qui surprend et opère les rapprochements les plus inattendus. Voilà bien ce qui compose : « Le son Bensusan ». Après plus de 3000 concerts autour du monde, Pierre Bensusan célèbre 40 années de tournées et sort "Encore", son triple album en concert, véritable journal de voyage avec 35 titres sur l'ensemble de sa carrière, récompensé du Grand Prix des Independant Music Awards 2014 dans la catégorie « Meilleur Album en Public ». Plus de Trois heures de musique vivante….
2 concerts à 19h et 21h30 au LavoirThéâtre
JAZZ
Un Héros très discret - Guitare Sèche - France Bensusan, magicien de la guitare …….. A tout moment on s’interroge sur cette guitare et son interprète. Comment diable fait-il pour faire chanter ainsi son instrument, l’obliger à devenir si polyphonique, si émouvant ? - Le Télégramme – France « L'art Bensusanien », un jeu de 6 cordes unique, complexe et subtil mais toujours mélodique et invariablement au service du groove. Agir en Picardie - 2013 « Encore » laisse entrevoir tout le talent et la finesse que l'artiste est capable de mettre en mouvement dès lors qu'il se retrouve face à un public. Un Must. Zic à Zic - 2013 Ecouter Pierre, c’est comme prendre un bain de jouvence. En plus de son touché extraordinaire et de sa manière bien à lui de faire sonner sa guitare, cette musique évoque ce qu’il y a de plus tendre et profond dans la nature humaine. Steve Vaï Un musicien de cœur, un de nos grands compositeurs. Jacques Higelin
Grand retour de ce musicien exceptionnel, fidèle aux Cafés Jazz. 2 concerts dans une même soirée, deux grands moments de musique en perspective !!!!!
JAZZ
MASTER - CLASS Vendredi 15 janvier 2016 de 19h à 22h Samedi 16 janvier 2016 de 9h à 12h au Théâtre Municipal d’Epinal avec Yves Rousseau et Régis Huby
Yves Rousseau : Ce contrebassiste multiplie les expériences en tant qu’enseignant. Exerçant au Centre d’Informations Musicales puis au CNR de Metz, il a aussi fait de nombreuses interventions au département jazz et musiques improvisées du CNSMDP et a été animateur d’un atelier au stage de Cluny. Régis Huby : ce violoniste, compositeur, improvisateur et producteur ne se cloisonne pas dans un univers spécifique. Ses nombreuses collaborations sont le fruit de rencontres entre des styles les plus divers, du classique au post-rock en passant par des hymnes traditionnels. En quête d’une musique « nouvelle », l'expérimentation est son mot d'ordre. Le stage s’adresse à tous les musiciens amateurs de la région, quels que soient l’instrument et le style de musique pratiqués, et qui ont au moins trois ans de pratique. Objectifs généraux : Travailler et approfondir par groupes de niveaux et affinités, divers éléments fondamentaux liés au vocabulaire de la musique de jazz et de l’improvisation. Pistes de travail : - travail d’ensemble : travail de morceaux au sein d’un groupe avec possibilité pour chaque stagiaire de développer son propre jeu, en respectant les règles de la musique d’ensemble. - élaboration d’un petit répertoire joué en 1ère partie du concert
ZN Yves Rousseau Quartet CJHAANZSO “Akasha"
Régis Huby : violons Yves Rousseau : contrebasse et compositions Christophe Marguet : batterie Jean-Marc Larché : saxophones alto et soprano
Samedi 16 janvier 2016 à 20h30 au Théâtre Municipal Parmi ses nombreuses activités, Yves Rousseau mène à la tête de son quartet, depuis plus de dix ans, un travail d'écriture et d'improvisation aux confins du jazz et des musiques nouvelles.Ce quartet acoustique à l’instrumentation inédite invite au voyage musical. Il aborde à travers sa composition, la théorie des quatre éléments « que l’amitié rassemble et que la haine sépare… ». La musique s’aventure à explorer cette théorie, s’appuyant sur son aptitude presque mathématique à jouer sur (et avec) les analogies, les correspondances et les oppositions. L’improvisation, le lyrisme et un son singulier et inédit, sont au rendez-vous. Les quatre musiciens d'envergure internationale ont chacun une personnalité affirmée dans le monde du jazz mais aussi dans l’écoute de musiques très variées telles que le baroque, la chanson, ou les compositeurs majeurs du XXème siècle. Il en résulte alors une performance unique composée d’une variété de tempi, de nuances, de « chants », de choix de timbres et de mode de jeu dont le but est de solliciter l’imaginaire du public souvent très séduit par le caractère unique de cet orchestre. Ce nouveau répertoire se compose de quatre parties qui sont successivement l’eau, le feu, l’air et la terre. Chacune de ces suites met en valeur un soliste, toujours dans une mise en scène musicale collective. … ce nouveau programme, prétexte à faire sonner la somme de quatre personnalités aux gestes et aux sonorités sublimes, n’a pas encore dit son dernier mot. Franck Bergerot – Jazz Mag/Man – Mai 2012 Ce nouvel album “Akasha” #1 est Choc Jazz Magazine Jazzman, Choc du Monde de la Musique, Elu Citizen jazz.com
Une musique à découvrir, à écouter, un ravissement pour les oreilles curieuses…..
JAZZ
Xavier Desandre Navarre Quartet “In Pulse” Vendredi 5 février 2016 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Xavier Desandre Navarre : batteries, percussions Émil Spanyi : piano Stéphane Guillaume : sax et flûtes Stéphane Kerecki : contrebasse
Xavier Desandre Navarre est un batteur et percussionniste français, un musicien éclectique et confirmé sur la scène internationale, qui a fréquenté les plus grands du jazz tels que Gil Evans, Sun Nah ou encore l’ONJ et Lars Danielsson. Ce « rythmicien » associe instruments traditionnels et effets électroniques avantgardistes. S’inspirant de divers univers et utilisant une multitude de sonorités différentes, il marque, par son originalité, une voix contemporaine des percussions. Curieux et ouvert, il a fait de nombreuses incursions dans la pop, la chanson, les musiques du monde et a travaillé en tant que compositeur de bandes originales de films. À la tête de son quartet où il injecte ses pulsations voluptueuses, Xavier Desandre Navarre irradie une splendide luminosité. Son premier album solo « In-Pulse » fait référence au label mythique Impulse et à la pulsation constante et créative qui l’anime. Il offre un jazz universel, entre ciel et terre, qui relie les pieds, les battements du cœur et de l’esprit. Ses compositions prennent pour origine des images, des souvenirs de nombreux voyages et des rencontres. C’est une combinaison entre le parcours musical du musicien et les quelques mots clés suivants, acoustique, spiritualité, mélodie, expressivité, spontanéité, interaction, élégance, premières impressions et partage. In Pulse fait entendre une mise en jeu des atmosphères, une expressivité fluide, des imaginations pleines de vie musicienne. Sylvain Siclier – Le Monde Très élégant, le matériau thématique signé par XDN, se distingue à la fois par sa simplicité et son raffinement, ses mélodies claires et ses climats sereins qui laissent beaucoup de place aux nuances, aux respirations et à l’improvisation. Felix Marciano – Jazz Magazine Cet In Pulse bien nommé est une heureuse surprise. Michel Contat – Télérama Fertilité de sa frappe, mélodies lumineuses. Une grâce suprême. Fara C. – l’Humanité Pour interpréter sa musique, il s’est entouré de musiciens de haut vol, tous mobilisés avec leur âme…. Sur scène, le spectacle est total, on retrouve une énergie foisonnante et communicative.
Un grand moment, une belle rencontre, à découvrir ….
Alex Stuart Group "Place to be"
JAZZ
vendredi 4 mars 2016 à 20h30 au Lavoir Théâtre Alex Stuart : guitare, compositions Irving Acao : saxophone, Fender Rhodes Christophe Wallemme : basse Antoine Banville : batterie et gong Alex Stuart est un guitariste d’origine australienne. Il s’est installé à Paris en 2005 après l’obtention de sa licence en jazz au conservatoire de l’Australian National University. Entouré de musiciens talentueux, son 3e album sort en avril 2014, intitulé « Place To Be ». Elu Révélation Jazz à Juan et récompensé du Grand Prix du Jury, Alex Stuart propose un répertoire au groove africain et sud-africain, rock et post rock, avec des influences indienne et balkanique. Avant même sa sortie officielle, l’album a reçu 5 étoiles par le magazine « Nouvelle Vague » qui a déclaré qu’il était « sans aucun doute un des meilleurs albums jazz de l’année ». Compositeur, Alex Stuart est inspiré par le jazz moderne, les rockeurs, le Bjork ou encore par les musiques d’Afrique, d’Asie et d’Amérique Latine. Ces diverses influences permettent de nourrir sa musique et de créer une véritable ode à l’ouverture culturelle. Un son de groupe compact, viril, homogène. Philippe Vincent - Jazz Magazine- Jazzman Disque absolument superbe. Alex Dutilh – France Musique Son style original, aussi fluide qu’inventif et marqué par le rock, fait merveille dans « Place to Be», le dernier tout juste sorti, de ses trois CD. Michel Contat – Télérama - TT - On aime beaucoup Du post jazz piochant largement dans des influences africaines et frôlant par cycles courts des sommets d’intensité. Rock my Days Son quartet d’experts donne libre cours à une maîtrise instrumentale foisonnante. Un opus riche et décapant. Guitarist Magazine Une digression musicale savoureuse. Oreille musicale conseillée. BSC News
Un plaisir, une découverte, à ne pas manquer……
CHANSON
Joël Favreau & Marc Berthoumieux “Salut Brassens” Jeudi 10 mars 2016 à 20h30 au Théâtre Municipal Joël Favreau : voix-guitare en duo avec Marc Berthoumieux : accordéon jazz
Grâce à ses nombreuses rencontres et ses premières expériences en tant que compositeur et guitariste, Joël Favreau finit par tenir pendant 12 ans sa guitare aux côtés de Georges Brassens. L’album « Salut Brassens » a enthousiasmé les français mais aussi le monde entier. Le nouveau CD, « Brassens autour du monde », est le fruit de nombreuses rencontres et influences musicales, il en résulte un magnifique métissage musical qui témoigne, une fois encore, de l’universalité des chansons de Brassens. Sa complicité avec Jean-Jacques Franchin à l’accordéon a toujours été très appréciée par le public. Après le décès de celui-ci, c’est Marc Berthoumieux qui le remplace, avec beaucoup de talent. Avec plus d’une centaine de chansons à leur répertoire, des arrangements originaux et colorés, grâce à leur grande complicité musicale, Joël Favreau et son accordéoniste, mettent en lumière la richesse et la modernité étonnantes des musiques du « Bon Maître ». Peut-on encore surprendre en reprenant du Brassens ? Oui ! Prouve Joël Favreau qui tint douze ans durant la deuxième guitare à l’ombre du manche du maître. Aiguillonné avec rudesse par Le Forestier ("écoute, tu nous emmerdes avec ta deuxième guitare. Est-ce que tu vas te décider à chanter ?"), Favreau, qui a déjà publié ses propres chansons, ose enfin chanter Brassens. Et c’est superbe : la voix est chaude et bien timbrée, l’articulation exemplaire. La guitare alerte et l’accordéon qui lui répond, celui de Jean-Jacques Franchin, rendent ensemble justice à une musicalité que les po-pom po-pom de la version d’origine réduisaient au minimalisme : et c’est enthousiasmant. A.M Paquotte – Télérama Brassens, Joël le connaît musicalement de l’intérieur. M.Le Forestier Les chansons de Brassens sont un vaccin contre la connerie, mais il faut pas mal de rappels. Pierre Desproges Participation en première partie des élèves des classes à spécialité musique & art du son du lycée Claude Gellée, des ateliers musique et théâtre du lycée Mendes France et du chœur d'adolescents du CRD d'Épinal.
Un grand moment de partage, d’émotion et de plaisir en perspective…..
Unitrio
JAZZ
invite en “special guest”
Lionel Loueke
Vendredi 18 mars 2016 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Fred Borey : sax ténor Damien Argentiéri : orgue Hammond B3 Alain Tissot : batterie et Lionel Loueke : guitare Uinitrio fait partie de ces formations atypiques qui s’inscrivent sur la durée et développent un langage propre. Avec 2 albums magnifiquement reçus par la presse spécialisée, une presse qui ne cesse de revendiquer « la qualité d'écriture de ce trio faisant circuler l'énergie dans une sorte de trilogue continu, à la recherche d'espaces et de couleurs improbables… », Unitrio propose et répand sa musique depuis près de 10 ans. Le premier album « Page1 » a fait l’unanimité dans la presse spécialisée européenne et américaine, devenant même « Révélation » Jazzman/Jazzmag en septembre 2011. Le second opus « Page 2 » sort en 2013 et est accueilli avec un enthousiasme encore grandi, tant par la presse que par les fans. Jazzman/Jazzmag d'avril 2013 le gratifiera de 4 étoiles !!! Ces trois complices de longue date ont également, depuis quelques années, une relation privilégiée avec Lionel Loueke, fabuleux musicien de renommée internationale. Lionel Loueke est l’auteur d’une exceptionnelle ascension depuis 1998. Il travaille et enregistre aujourd’hui avec des personnalités comme Herbie Hancock, Wayne Shorter, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Kenny Barron, Gonzalo Rubalcaba, Esperanza Spalding, Gretchen Parlato, Avishai Cohen, Kendrick Scott... Surnommé « doux virtuose » par Jon Pareless du New York Times, loué par son mentor Herbie Hancock comme un « peintre musicien », Lionel Loueke combine complexité et harmonie tout en se servant de ses connaissances des formes folkloriques africaines et des techniques de guitare classique. L’ensemble offre un son chaleureux et propre à son univers La relation entre ces quatre musiciens est née d’une première rencontre et d'une grande amitié. Ceci les a naturellement conduits à se voir et se revoir à chaque occasion possible, afin de partager leurs émotions respectives sur scène, au travers, essentiellement, des compositions personnelles de chacun.
Un retour d’Unitrio aux « Cafés Jazz » attendu, et un quartet "3+1" de grande classe à ne pas manquer !!!
JAZZ
Agathe Jazz Quartet
Vendredi 1er avril 2016 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Agathe Iracema : Chant Leo Montana: Piano Pierre-Alain Tocanier : Batterie Christophe Wallemme: Contrebasse Passion, engagement et talent caractérisent la jeune chanteuse Agathe Iracema. Fille d’un bassiste brésilien, elle grandit à Paris et connaît les scènes parisiennes avant de savoir lire et écrire. Il y a longtemps qu’elle vit et partage son profond amour pour la musique auquel elle ajoute une présence scénique indéniable. Le public la rejoint souvent dans ses compositions et standards aux arrangements subtils pour des sessions de chorale improvisée…. Dans son nouvel Album « Feeling Alive », où se côtoient standards de jazz et créations, Agathe Iracema nous livre sa vision lumineuse d’un jazz moderne et intense. La belle Agathe au swing si sobre et spontané foudroie les maîtres du genre et notamment les pointures qui l’accompagnent, comme elle subjugue les critiques spécialisés. Elle ajoute le charme à son stupéfiant talent, aussi bien pour d’inventives covers de standards (Gershwin, Parker, Ray Charles…) que des compositions originales. Une fulgurance qui fait le sel de ses prestations scéniques. En plus d'être une grande chanteuse, Agathe est une grande musicienne. Ses qualités d'arrangeuse, productrice la placent loin devant les autres chanteuses de jazz - Fred Wesley - tromboniste et arrangeur américain de jazz et de funk qui s'est notamment fait connaître en tant que directeur musical de James Brown. Entendre et voir comment Agathe est devenue cette chanteuse fantastique me ravit. Je suis si fière d'elle et si contente d'avoir été là au début du beau chemin qu'elle parcourt. Agathe est un grand talent. Sheila Jordan - chanteuse de jazz américaine J'aime sa fraîcheur, son contact unique et immédiat avec son public et sa maîtrise. Nicolas Folmer - trompettiste de jazz, compositeur et arrangeur français
Une très belle fin de saison digne des « Cafés Jazz » !!!
Renseignements Pratiques Lieux des “Cafés Jazz” et des “Cafés Chansons” : Lavoir-Théâtre Georges Brassens rue des Petites Boucheries-Épinal Théâtre Municipal rue François Blaudez-Épinal
Tarifs :
Concerts au Lavoir-Théâtre plein : 13 € ou 15 € / réduit : 8 € Concerts au Théâtre Municipal plein : 20 € / réduit : 10 €
Tarifs pour les groupes
Tarif réduit pour les enfants, lycéens, étudiants de moins de 25 ans, demandeurs d’emploi
Café Jazz – stage et concert – des 15 et 16 janvier 2016 au Théâtre Municipal : plein : 20 € - réduit : 10 € stage et concert : 40 €
Attention : les places réservées par téléphone, qui ne sont pas retirées, sont remises en vente le soir du concert à partir de 20h30 Pour tout renseignement, envoi de programme et réservation conseillée : contacter Isabelle Sartori Présidente de l’Association lavoir Entendu Tél. 03 29 31 04 85 – isabelle.sartori@epinal.fr Les chèques sont à libeller à l’Association Lavoir Entendu et à envoyer à : Isabelle Sartori 7, ruelle de Laufromont 88000 Epinal Pour les réservations (qui restent fortement conseillées), n’hésitez pas à laisser votre message sur le répondeur au 03 29 31 04 85 en précisant vos coordonnées téléphoniques
www.cafejazz-cafechanson.fr
Partenaires L’Association Lavoir Entendu remercie vivement la Ville d’Epinal pour son important soutien sans lequel cette programmation, belle vitrine de la création de qualité et de la musique vivante, ne pourrait être proposée.
Elle remercie également ses autres partenaires qui partagent cette aventure :
VOSGES
le Département
Trash à Cordes Gaïa Cuatro
La Gâpette
Franck Wolf
Photos de la saison 2014-2015
B.F.G. Trio
Daniel Zimmermann Quartet
Photos de Philippe LeherŠ
Line Kruse Quintet
11 SEPT. 14 NOV.
PAHO SAGA INVITE FRANCK WOLF GAÏA CUATRO INVITE TRASH À CORDES
LAVOIR THÉÂTRE THÉÂTRE MUNICIPAL
19 NOV
LA GÂPETTE
LAVOIR THÉÂTRE
27 NOV..
JEAN-MARC ROBIN DWO
LAVOIR THÉÂTRE
12 DÉC.
PIERRE BENSUSAN
LAVOIR THÉÂTRE
15/16 JANV. 16 JANV. 5 FÉV. 4 MARS
STAGE AVEC Y. ROUSSEAU & R. HUBY
THÉÂTRE MUNICIPAL
YVES ROUSSEAU QUARTET
THÉÂTRE MUNICIPAL
XAVIER DESANDRE NAVARRE QUARTET
LAVOIR THÉÂTRE
ALEX STUART GROUP
LAVOIR THÉÂTRE
10 MARS
JOËL FAVREAU & MARC BERTHOUMIEUX
18 MARS
UNITRIO INVITE LIONEL LOUEKE
LAVOIR THÉÂTRE
1ER AVRIL
AGATHE JAZZ QUARTET
LAVOIR THÉÂTRE
THÉÂTRE MUNICIPAL
www.cafejazz-cafechanson.fr
Numéro de licence :
88-0105 3e catégorie détenue par Isabelle Sartori graphisme : helicoptere@orange.fr