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Una edición totalmente producida en aislamiento obligatorio con aroma a lavandina y exudando alcohol en gel. Las reuniones masivas, las fiestas, los espectáculos, quedaron pospuestas hasta nuevo aviso, pero los artistas, los que hacen de la cultura su pasión y vida, no se detienen. Este párate exigido fue un respiro, frente a las obligaciones y compromisos, que sirvió para tener el tiempo que otras actividades ocupaban. Lo pospuesto antes, que por fin fue realizado, la reflexión, las maratones de series, el entrenamiento, la masa madre, los vivos, el delivery, el estudio, lo virtual, posiblemente son los signos de este tiempo. No sabemos cuánto tiempo llevará volver a la normalidad, que posiblemente no sea ya sin barbijo, pero mientras que eso se resuelve podemos disfrutar de este trabajo conjunto una vez más. Es que Güembé Magazine quiere consolidarse y se brinda generosamente para aportar al movimiento cultural de la región. Sabemos que estamos en pañales y nos faltan muchos caminos por recorrer y temas que tocar, pero acá decimos presente una vez más mientras capeamos una pandemia mundial.
Grupo Güembé Magazine Marcelo Rodríguez José Espinoza Lazarte
Colaboradores: Kike Sandoval. Dra Arq Graciela de Kuna Cintia Olmedo Ricardo Javier Viera Elisa Keo Juliana Jerkovich. Jennifer Eichberger Marina Solís. Número 4 POSADAS - MISIONES ARGENTINA
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Las opiniones vertidas en las publicaciones, son de completa responsabilidad de quienes las emitieron y no necesariamente representan la opinión de Güembé Magazine. 6
Recomendados Deporte Portfolio Entrevistas Nota especial Patrimonio Espacio Makeup Espacio Arte Espacio Moda Espacio Microrrelatos Nota Cuarentena Estilo de Vida Serie retratos y plantas misioneras 62 Producciรณn 3 18 20 26 34 36 40 42 44 48 50 54 58
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arte
Marcel
Duchamp Es considerado el artista más influyente del siglo XX. Se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y cambió radicalmente la idea de la belleza. convirtió una broma en el dogma que hoy sigue la aborregada comunidad artística internacional. En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera, segunda obra personal en la que unió elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento. La pintura fue rechazada por el Salón de los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta, en el Armory Show de Nueva York, donde fue recibida con tanto entusiasmo como sorpresa.
Con el paso del tiempo, sus trabajos se alejaban cada vez más de cualquier corriente. Hacía pinturas que no eran ni cubistas, ni abstractas, ni futuristas, lo que generaba rechazo en las galerías donde exponía. Duchamp rechazaba cada vez más esta idea y quería hacer una obra que fuera percibida y pensada por la mente. En 1913 hizo las primeras piezas de lo que sería denominado el ready-made: objetos cotidianos que eran extraídos de su entorno para ser exhibidas como obras de arte. Antes de poder explorar más su filosofía del arte, empezó la Primera Guerra Mundial y viajó a Nueva York. Ahí creó, en 1917, una de sus piezas más famosas: Urinario. Si se valoraba tanto el prestigio que tenía un artista y el trabajo que hacía con sus manos, entonces bastaría con poner su nombre en cualquier objeto para volverlo un acto de su creación. La pieza se trataba de una crítica irónica al absurdo de canonizar la práctica artística. En 1919 volvió a París y creó, influenciado por el movimiento dadaísta,
Con la llegada del arte moderno, que se alejaba cada vez más de lo figurativo, Duchamp se adentró en el cubismo, una corriente que buscaba “descomponer” formas desde diferentes ángulos. Este salto tan cómodo de un estilo muestra el interés del artista por siempre estar en constante evolución. 8
otro de sus ready-made más populares: pintó un bigote sobre una fotografía de la Mona Lisa como un rechazo al arte del pasado y a la historia que generó el horror que fue la guerra. La obra se tituló L.H.O.O.Q, un homófono de una una frase en francés que significa “Ella tiene el culo caliente”. También trabajó, entre 1915 y 1923, lo que sería su obra maestra: La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso o El vidrio largo. artistas. Se le empezó reconocer con el paso de las décadas como un divisor para la Historia del Arte del siglo XX. Por su ideas de que el arte debería ser más una expresión de la mente, se le considera un precursor del arte conceptual. También se le reconoce por sus críticas, mediante el humor, a la idea de institución del arte y a fetichizar las obras de arte. Durante su vida, trabajó en temas sobre erotismo, el deseo y la belleza.
Con el paso de los años le empezó a desinteresar la actividad artística, si a caso le llamó la atención la invención del cine para realizar algunas obras. También mantuvo una cercanía con el movimiento surrealista, sin llegar a pertenecer nunca a él. Durante la Segunda Guerra Mundial, regresó a Nueva York con sus compañeros exiliados. Ahí exhibió The Large Glass en el MoMa de Nueva York, lo que lo ayudó a revivir su carrera. Posteriormente, decidió vivir de manera más tranquila y se dedicaba sólo a jugar ajedrez. Durante la década de 1960, las nuevas generaciones de artistas redescubrieron su trabajo y le rindieron tributos y retrospectivas tanto en América como en Europa. Falleció el 2 de octubre de 1968 en Neuilly-sur-Seine, a los 81 años. Marcel Duchamp fue un artista más admirado dentro de los pequeños grupos de
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literatura
Huérfanos por Ricardo Vera
prenderlo en el abigeato, se llevó a un grupo de oficiales en la camioneta y largó el operativo en la chacra del criador de cerdos.
Estaba encadenado a una estaca de hierro. Tenía doce años y comía de un gastado plato de aluminio. Como si tuviera la mente de un niño más pequeño manifestaba cierta regresión. Pero no ostentaba indicios de ser agresivo. Se lo veía muy flaco y sus inquietos ojos asomaban por entre una cabellera sucia que jamás habría sido sometida al filo de una tijera. Hablaba de a monosílabos. -“Nazareno”, contestó cuando el comisario le preguntó por su nombre. El pueblo desconocía su existencia. Era evidente que lo criaron a escondidas, a unos metros más lejos del chiquero. El papá de Nazareno era un agricultor como muchos de la picada en la cual residía pero además era conocido por criar lechones para el consumo de la zona. Una de esas mañanas vino con más faena que de costumbre y, además de venderlo a precio regalado a los vecinos, dos carnicerías se quedaron con varias de las reses. A no todos les pareció extraño divisar unos cortes muy distintos al filo del cuchillo: se asimilaban a las magulladuras causadas por un felino de gran porte. El comisario descartó la posibilidad de un yaguareté. Imaginó que se trataba de un episodio de cuatreros. Con la idea de sor-
Curiosamente no había piara a la vista. Así dieron con Nazareno. Por varios delitos contra la libertad individual, el matarife del campo y sus hijos mayores fueron llevados a la comisaría. Uno de los muchachos gritó bien fuerte desde la ventana enrejada de la camioneta policial: “¡Ahora sos libre, Nazareno!”. “¡Callate, delincuente!”, le reprendió un 10
Acicalado como nunca y vistiendo un pijama blanco Nazareno parecía encaminarse a su bautismo.
policía. El polvo se levantó tras el paso ligero y desde su interior se escuchó un sapucay de otro de los hermanos apresados por la ley. El comisario escupió al suelo, el gesto comprendido como de autoridad y soberbia. Casi sin pedir permiso al fiscal tomó al niño de un brazo, lo llevó hasta el asiento de atrás de su coche y con las luces de la sirena encendida arribó al hogar de huérfanos “Virgen de Caacupé”.
Ocupó una de las camas cucheta del hogar, las que se situaban en hilera y que eran compartidas entre ocho huérfanos, todos con historias de inocencias quebradas, signadas por el abandono y el desamor. Prestaron una especial atención al recién llegado. Sólo la lámpara del pasillo iluminaba tal acontecimiento. Nazareno ignoró a los demás, se recostó y posó su mirada al leve claro de luna que entraba por la ventana. Faltaban dos noches para el misterioso designio de su naturaleza. Aunque su sangre ya drenaba más fuerte por cada una de las decenas de arterias. Los huérfanos no pudieron sacarle ninguna palabra a Nazareno y se divertían con sorna por la forma puntiaguda de sus orejas.
Le quitaron la hediondez con un buen baño. Recortaron su melena y esas uñas largas con las que se rascaba sin parar. Se dejaba heridas en carne viva, tal vez por alguna sarna. Los raspones de su cuerpo diminuto estremecían, porque eran cicatrices largas y profundas. -“¿Te pegaron mucho, papito?”,le preguntó la monja que lo bañaba. Nazareno, que tenía la mirada al piso, levantó la cabeza y sintió un cálido tono maternal que no percibía hace muchos años. -“No, mamá”, le respondió.
-“¡Ey, perro. Tomá!”, dijo uno de los niños antes de arrojarle un huesito de pollo. Hubo risas, cuchicheos y una llamada de atención de las monjas. Nazareno estaba absorto y casi no había probado la comida. No sentía el sabor del guiso. Se mordió los labios y sintió el agrado pasional que encontró en el sabor de su propia sangre. Por un momento intuyó el manjar salvaje que tendría más tarde. “¡Ey perro!”, le dijeron otra vez desde un extremo de la mesa. Continuará…
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música
Somos la
Guitarreada por Cintia Olmedo
Es así como se despide de cada presentación logrando poner al público de pie este conjunto folklórico que ha resultado Consagración en la pasada Edición de Oro del 50° Festival Nacional De la Música del Litoral a través del reconocimiento del público y la comisión. Un encuentro, guitarras, bombo y un acorde… es la manera que tiene la música de juntar amigos; fue así que hace 4 años nació LA GUITARREADA, urdiendo raíces y regiones a través de tres voces que luego de desandar caminos se unieron en sentimiento y disfrutando de cada canción vuelcan toda la pasión en cada show.
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Un 25 de mayo se presentaron por primera vez y desde entonces no pararon de encender al público en bares, espacios culturales, peñas, fiestas y festivales de distintos puntos de Misiones, también en su gira por la Provincia de Salta y en las oportunidades que fueron seleccionados como banda soporte del Chaqueño Palavecino y Los Huayra a través de zambas, chacareras, escondidos, chayas y hasta algún chamamé; motivos por los cuales resultaron ternados y obtuvieron una Mención Especial en los Premios Arandú. Sus integrantes son: Carlos Servían un Posadeño con 25 años en la música con gran
trayectoria en conjuntos como “Generación”, “El avío” y también con experiencia solista que suma al conjunto el color de su particular voz y guitarra… Ezequiel Lakousky nacido en la ciudad de Oberá, solista e integrante de formaciones como: “Los Obereños”, “La Nocturna” y “Nuestro Canto”, aportando una mistura litoral-norteña con su voz y primera guitarra… Y un salteño que suma una energía pasional en su voz y bombo; Edgardo Battaglia que adoptó Misiones como su tierra brindándonos su experiencia y amplia trayectoria en grupos de renombre nacional como “Los arrieros de Salta” y “Los Ceibales” llevando su canto a distintos países y a los más grandes festivales del país como: Cosquín, Jesús María, Baradero, entre otros. En diálogo con Guembé nos comentan que este debería haber sido un año con muchas giras no solo por la provincia de Misiones, si no también por Formosa, Chaco, Corrientes, Salta, Buenos Aires e incluso Paraguay pero con la emergencia sanitaria a causa del Covid 19 esos planes quedaron pendientes; no así la búsqueda por encontrar la manera de seguir llegando a su público está vez a través de la tecnología. Fue así que han realizado presentaciones virtuales y transmitido por su canal de Youtube, Facebook e Insta-
gram y también realizaron el lanzamiento del primer video clip denominado “Ahora Mírame” un cuarteto de autoría de Ulises Bueno pero en una versión Tinkuy que resultó con muchísimo éxito e hizo que sumen aún más seguidores. La Guitarreada no solo trabaja para mejorar y crecer día a día desde su aporte musical si no también desde la mirada solidaria; fue así que en varias oportunidades se sumaron para colaborar con los que menos tienen desde la Parroquia Jesús Misericordioso en el 2019 con la Propuesta de la Misa Criolla, un show sumamente emocionante hasta la lágrimas y el 9 de julio con la propuesta “Haciendo Patria”, una serenata por los merenderos trasmitido por redes sociales. En el 2019 realizaron el lanzamiento de su primer material discográfico denominado “Fabulas de Amor” y actualmente trabajan en la propuesta para el segundo disco dónde la idea es ofrecer también temas de autoría propia y volver a encontrarse con el calor de los aplausos y la magia de las presentaciones en vivo.
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Silvia
Trochez
Patinadora Libre
En esta oportunidad conoceremos a Silvia Trochez de 24 años, una misionera nacida en Oberá, actualmente viviendo en Posadas y a pasos de ser nutricionista.
como Italia y Paraguay. Sus dos profesores Viviana Kruger (Posadas) y Alejando Raga (Buenos Aires), son los que le Motivan e impulsan a no bajar los brazos y a trabajar cada día para dar lo mejor de ella en cada paso, enseñándole que por cada caída hay que levantarse nuevamente y seguir adelante destacando que para ser bueno en lo que se hace hay que entrenar mucho, ser constante y disciplinado, luego se van viendo los resultados sin olvidarse de disfrutar el deporte.
Desde hace 16 años es apasionada del patín artístico, nos cuenta que todo comenzó cuando una vecina (que patinaba), le dijo a su mamá para llevarla a practicar, y es así que desde los 8 años comenzó sus primeros ruedos en Encarnación y cuando ya tenía 12 años continuó sus practicas en Posadas. Dentro del patinaje, hay varias categorías y especialidades, la que ella practica es el “Patinaje libre” y compite en la categoría internacional por el Club Hot Wheels en torneos en la Región recorriendo casi toda la provincia, también representando a Misiones en torneos nacionales y en 3 oportunidades a Argentina en países
Con el tema de la pandemia se comenzaron a dar clases técnicas y de preparación física vía online, logrando que los chicos siempre se mantengan en movimiento durante este encierro, ya que para esta actividad es importante ejercitarse constantemente. 18
“Me gustaría dedicarme a la nutrición deportiva, por lo cual estoy estudiando y también seguir dando clases de patín ya que me encanta. Transmitir las experiencias de tantos años, enseñar a los chicos la importancia de practicar un deporte que a uno le apasione o ame, entender que todo tiene un paso a paso y que la constancia es primordial para seguir creciendo. Este deporte, como la vida misma, tiene momentos buenos y malos, pero son más aquellos momentos lindos y gratificantes que nos da lo que hace que uno se esfuerce por lograr nuestros sueños”. No es simplemente ponerse los patines y comenzar a rodar, hay toda una preparación física bastante fuerte, hacer una coreografía de 2 a 4:30 minutos con todos los requerimientos técnicos que se solicitan no es fácil, se necesita también una alimentación adecuada y una preparación psicológica profunda para pararse en el medio de la pista con todo el mundo observándote, más 5 jueces evaluándote, quien practica el patín artístico definitivamente tiene que ser fuerte en varias áreas. Y qué mejor que hacer lo que uno ama.
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Marcos
Mattos
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UrkupiĂąa DevociĂłn para la virgen que siempre cumple
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Estas fotografías fueron hechas durante 2017 y 2018, en los días en los que se realiza la Fiesta de la Virgen de Urkupiña, en barrio Villa el Libertador de la ciudad de Córdoba, Argentina. En esta celebración, traída de Bolivia, los residentes bolivianos y cordobeses le rinden homenaje a la virgen durante tres días consecutivos mediante distintas formas de ofrenda, que toman nombre de promesas: colgando tejidos artesanales y juguetes de los autos, arrojando cohetes o bailando en alguna fraternidad, como las conocidas morenadas, caporales, tinkus o diabladas. A cambio de éstas, se pide y agradece, entre algunos otros bienes económicos, por la prestación del trabajo. En este festejo, las calles de la zona se vuelven escenario de cómo en el tránsito cotidiano, la identidad cordobesa se mezcla con la impronta boliviana, su ancestralidad y arraigo devocional. Ambas
identidades coexisten en un mismo espacio que manifiesta la interculturalidad entre los países vecinos. Este cruce entre ambos pueblos invita a pensarnos en los aspectos políticos de las formas de habitar y posicionarnos cotidianamente en el mundo. Como ambos comparten, aunque diferentes en ciertos aspectos, cosmovisiones y condiciones socio históricas similares de opresión, es en esta fiesta de veneración al trabajo donde la transnacionalización en la identidad del sujeto trabajador se torna una expresión colectiva y genuina. Una alegría compartida. Nacido en Posadas, Misiones. Estudiante de la Lic. en Comunicación Social (UNC), Córdoba, Argentina. Fundamentalista del mate amargo, fotógrafo y diseñador freelance. En instagram: @marcosumattos
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“El arte es una manera de ver la vida. Para mĂ entre la obra y la vida del artista no hay ninguna diferencia...â€?
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AndrĂŠs
Paredes
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Soy Misionero, Apostoleño fanático de mis orígenes y de mi identidad y fundamentalmente curioso. Soy artista visual y diseñador gráfico, estudie en la querida Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Y hace años vengo realizando clínicas de análisis de obra con artistas y críticos de arte. Expuse de forma individual en Miami, París, Beirut, Houston, Los Ángeles, Hong Kong, Singapur, Brasil. Y me representan profesionalmente Galerías en Francia, Estados Unidos, Argentina y medio oriente. Actualemte Vivo y trabajo entre Misiones y Buenos Aires, con un taller en Apóstoles y otro en La Boca, en el Distrito de las Artes.
¿De que trata tu obra? Para mí el lugar de origen me determina, o sea, me obliga a mirar el paisaje en el que nací y revalorizarlo sin ningún tipo de condicionamientos ni prejuicios. Toda mi obra tiene que ver con el lugar donde crecí y donde están la mayoría de mis recuerdos que es la provincia de Misiones y toda la región de frontera entre Brasil y Paraguay, esta provincia que tiene un
paisaje muy exuberante y es casi imposible trabajar sin el paisaje. Es una parte vital en mi inspiración. Mis trabajos están muy relacionados con mi infancia, con esas vivencias y recuerdos que marcaron fuerte mi vida. Tienen una relación directa y están inspirados en esos paseos a caballo, esas caminatas en el monte, la siesta en la chacra, el sentirse libre y no tener miedo, en explorar e investigar. Son situaciones que me trajeron mucha felicidad y donde siempre vuelvo. Pero, por más que viajo a lugares, hacia arroyos, o la naturaleza, no tomo un registro real de lo que hay, toda mi obra es una relectura de este paisaje de una manera contemporánea. Yo utilizo todas esas líneas que lo van entrecruzando, como una especia de telaraña invisible que tiene que ver con mi arqueología personal, con la fauna, obviamente con lo más visual que es la vegetación, pero también con un montón de esos elementos socioculturales. Me gusta recordar siempre una tierra de fronteras, atravesadas por ríos y arroyos. Viví en Brasil cuatro años y pasé muchas veces por el río Uruguay, y me nutro de todo ese territorio de frontera, de Argentina, Brasil y Paraguay. También tengo mis 28
abuelos paraguayos y reconozco, dentro de mi hacer manual, mucho de la tradición paraguaya de los bordados y de las manualidades. Me encanta poder explorar y definir como mi marco teórico, justamente, dentro de lo que eran la región de las antiguas misiones jesuíticas. Creo que mi trabajo también, de alguna manera, explora el barroco americano, se inspira en obras y en instalaciones, no tanto en los papeles sino cuando trabajo con barro ñaú y amatista, y con musical original, como si fuese una puesta escenográfica barroca, con la iluminación muy cuidada. Y cuento historias mías, que tienen que ver con eso, como decía León Tolstoi: “Pinta tu aldea y pintarás el mundo”, y para mí delimitar esa área, trabajar inspirado en ese lugar es un poco eso, empezar a comunicar y transmitir cosas que son muy mías, y recuerdos muy personales pero que a su vez se vuelven universales al mostrarse. Me pasó de trabajar inspirado en la selva paranaense, con calados muy intrincados, y cuando la expuse en Medio Oriente, en varios lugares se produjo una relación que para ellos era muy natural con sus propios grafismos. Y para mí tiene que ver con eso, con lo que nos hace únicos y nos da identidad, que es trabajar sobre con nuestras raíces y de dónde uno proviene e investigar sobre eso también.
¿Sobre que materiales trabajas? Tengo unas líneas de obra: los papeles calados, que son como unas selvas que producen sombra y generan una especie de enjambre visual; los insectos: mariposas, libélulas y cigarras -todos insectos que pasan por grandes procesos de transformación-magnificados en tamaño, gigantes, desde los seis metros hasta 29
obras ínfimas, diminutas; una línea de calado en madera que son como una serie de árboles huecos y a esto le sumo toda una producción escultórica que tiene que ver con el barro y con las instalaciones, que son grandes puestas en escena. Esto último es lo que a mí más me interesa, pero también lo más difícil de realizar porque son costos elevados y yo me autofinancio todas las producciones. En mis obras abordo temas de la naturaleza o un tema un poco más difícil que son las “vanitas” o la fugacidad de la vida, en el caso de las instalaciones.
cuenta su intimidad de diferentes maneras, bueno, ya lo decía Marcel Duchamp, “El artista es la obra”. Para mí tiene mucho que ver con esa curiosidad, cuando uno va perdiendo la curiosidad va perdiendo un poco las ganas de vivir, o transformándose en una rutina y la idea es nunca perder esa curiosidad que existe cuando sos niño. Si hay algo que me caracteriza es esa búsqueda o esa incansable curiosidad por un montón de cosas.
¿Cuáles podrían ser tu referentes en el ambiente artístico?
¿Cómo realizas tu proceso creativo o investigación para armar tus series? Para mí el arte siempre fue muy familiar, Me pasa mucho de que todas mis obras tienen que estar hechas a mano, tiene que haber algo del hacer manual y tiene que ver con una relación intrínseca con la armonía y la belleza, y contar, a través de esos parámetros, relaciones y conexiones entre la naturaleza y lo que nos sucede a nosotros. Hasta ahora fue lo que pasaba en la selva, en la naturaleza de Misiones, en los paisajes, en los habitantes, o en los insectos que viven ahí. Siempre va siendo una relectura contemporánea de ese paisaje. Creo que uno de los grandes desafíos hoy es poder generar, a través de mis obras, algo de pensamiento, de reflexión y sobre todo una búsqueda con uno mismo, un espacio de introspección personal.
¿Cómo llegó el arte a tu vida?, ¿Por que actividades te fuiste desarrollando o experimentando hasta la que hoy es tu obra principal o la que te identifica? El arte es una manera de ver la vida. Para mí entre la obra y la vida del artista no hay ninguna diferencia, siempre uno habla y
en toda mi infancia hubo una presencia visual de grandes maestros. Realmente, en los barrocos flamencos siempre había algo que me cautivaba muchísimo, hasta que lo descubrí a Henri Matisse que es como la traducción de la felicidad e y, por supuesto, en esa parte de sus papeles y en la versatilidad del artista que ante un problema crea una nueva obra. Todavía me sigue inspirando y emocionando Matisse, es un artista que saca hasta de su resiliencia obras fabulosas, y sobre todo esa capacidad para traducir un sentimiento, yo veo sus obras y para mí son la felicidad pura. También hay otros artistas que admiro por su producción y por su capacidad de generar mega instalaciones como Anish Kapoor y Damien Hirst trabajando la naturaleza y toda la parte científica desde otro punto de vista. De todas maneras, si tengo que elegir a uno, me quedo con Matisse, sería genial pasar todo un día pintando con él y charlando sobre su obra.
¿Vives de tu trabajo artístico? Y ¿Como comercializas tus proyectos u obras? 30
una serie de flores con cuarzos que nos hablan de un renacer.
Yo creo que un poco hay que aprender a vivir del arte. Para mí ser artista, o pensarme artista, es justamente eso: una manera de vivir y pensar la vida. De poder organizarme en tiempos diferentes, y de una manera totalmente diferente de lo que es una rutina, por más que uno tiene una rutina de trabajo. Pero, creo que hoy es bastante difícil en la Argentina poder mantenerse económicamente con la venta de una obra, a mí me ayudó mucho el hecho de tener diferentes patas, en Estados Unidos, en Europa, que es donde por suerte me está yendo bastante bien.
¿Cómo ves el arte misionero en general? Con respecto al arte en Misiones, tengo grandes amigos que me encanta su obra, creo que en la Facultad de Arte de Oberá se forman grandes talentos. Es un lugar donde uno va a aprender técnicas, y realmente descubro a través de las redes trabajos de artistas que recién se están formando y me parecen increíbles. Hay toda una nueva generación de artistas jóvenes que me encantan como trabajan. Marissa Gonzalez en la música, Carlos Pacheco es un escultor talentosísimo, Iara Kaumann y Matías Rivas, que están en la disciplina de la pintura con curiosidad y con ganas de explorar nuevos territorios que eso es lo más importante, porque la curiosidad en el arte es todo descubrir cosas nuevas, y sobretodo creer en lo que uno está haciendo.
¿Estas trabajando o preparando alguna nueva serie o muestra en la actualidad o para presentar a futuro? Se acaba de publicar mi primer libro por la editorial Tres Pinos, que reúne 16 años de trabajo en una publicación de 240 páginas, estamos trabajando en el lanzamiento y espero pronto poder hacerlo en Misiones. Actualmente en esta situación de aislamiento social por la pandemia estuve trabajando mucho con diferentes proyectos, desde mi casa, tuve una experiencia muy interesante de crear una escultura aislado para la galería de Paris. Un cliente de Arabia Saudita me encomendó una serie de esculturas inspiradas en mariposas del desierto. Yo las cree y mande sin salir del departamento, el cuerpo lo mande a escanear 3d y mande junto con los archivos de las alas todo por mail. Actualmente se están haciendo los moldes en base a las impresiones 3d de mis archivos y se van a fundir en Aluminio. Es una utopía de la creación, por suerte la tecnología nos ayuda. También estoy trabajando en una muestra que se inaugurará en Diciembre en la Galería Coral Contemporary en Miami, 31
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Nota Especial
Rocío Belén
Solaeche
Esta nota viene con aires de diferentes lugares del mundo, Rocío Belén Solaeche, es oriunda de la ciudad de Puerto Iguazú, provincia de Misiones, Argentina. Actualmente trabaja en el área de aviación, ella es “Cabin Crew”, traduciendo al español “tripulante de cabina” de una gran compañía aérea, ubicada en los Emiratos Árabes. ¿Como llego ahí?, “Fue muy inesperado todo, me costó unos meses caer en la realidad. Todo empezó en el 2017, cuando decidí que quería dejar la hotelería, que era a lo que me dedicaba anteriormente y empezar a hacer un curso de aviación en Brasil-Rio de Janeiro, donde me encontraba viviendo en ese entonces, la aviación es algo que siempre llamo mucho mi atención y tenia ganas de formar parte de ese maravilloso mundo”. Se inscribió en el curso, porque tanto en Brasil como en Argentina es necesario cursar y rendir ante la ANAC (Agencia Nacional de Aviación civil) para obtener la licencia, claro que una vez contratada por alguna empresa aérea, se debe pasar por más exámenes antes de poder empezar a operar como tripulante de cabina. El curso tiene una duración de 6 meses, y lo hizo en tiempo y forma mientras seguía trabajando en un hotel en Río de Janeiro. Al finalizar aquel curso hizo el examen en la ANAC y aprobó, “Estaba taaaan feliz!!!, en mis planes estaba
ser contratada por una empresa aérea Brasilera o Argentina, pero no tenía pensado en ese momento aplicar para una compañía extranjera. Hasta que en un bello día recibo de uno de mis grupos de WhatsApp un mensaje sobre el Open Day que realizaba la compañía Aérea en São Paulo, Brasil, lo consulte con mi familia, la cual me alentó muchísimo para que me presente y lo hice. Pero siendo sincera, fui a ver como era, quería tener una noción de cómo funcionaba un proceso selectivo en la aviación”. La vida le tenía preparada una sorpresa porque hoy, se encuentra trabajando en dicha compañía aérea internacional. Fue contratada en primera instancia, y todo fue tan rápido que le llevo unos meses asimilar lo que estaba pasando. “lo que más me gusta de mi profesión es la oportunidad de viajar a diversos países del mundo, trabajar con gente nueva en cada vuelo, interactuar con nuevas culturas, costumbres, tradiciones, idiomas, entre otras cosas. Es un trabajo que te permite escapar un poco de la rutina, bastante 34
diferente a todo lo que ya conozco, a veces siento que vivo en un mundo aparte por el tema de los horarios que manejo y volar a tantas partes del mundo en tan solo una semana por ejemplo! Sin dudas se aprende muchísimo” El hecho de que todo fuese tan inesperado, no le dio tiempo de pensar mucho, además cuando le informaron que había sido contratada le dieron dos semanas para que resuelva todo en Rio de Janeiro y así ya poder embarcar hacia su nuevo destino, “Los primeros meses confieso que fueron los más difíciles, me costó un poco la sería Australia, conocí algunas ciudades de este hermoso país! Me encanto con sus comidas, paisajes, su clima, la gente tan correcta y amable. Es un lugar donde viviría tranquilamente”. A la espera de muchas aventuras y nuevos viajes por vivir y conocer, Rocío sigue trabajando mientras disfruta de todo lo que esta profesión le ofrece. Para todos aquellos que quieran entrar en el rubro de la aviación y no se animan aún, ella les aconseja que lo hagan! Ya que es una tarea fascinante, inicialmente necesitas hablar ingles y lanzarte!, emprender el viaje y volar alto!. adaptación al nuevo clima (llegue en pleno verano al desierto), la cultura, el idioma; pero gracias a Dios tuve gente muy buena a mi alrededor que me ayudo a superar esa etapa inicial” Lo que más me gusta de conocer nuevas culturas, es la enseñanza que me dejan las personas con las que tengo la oportunidad de trabajar o convivir, te abre mucho la mente, te volves más paciente, más tolerante. nos cuenta Rocío. Aprendes a manejar mejor las situaciones no deseadas, a generar más empatía con el prójimo, pero lo más importante es que te das cuenta que al final todos somos iguales, aunque muy diversos. En el fondo queremos y buscamos las mismas cosas. La parte de las comidas es la que sin duda disfruta de mayor manera como buena taurina, todo ese nuevo universo de recetas propias y sabores únicos que se le presentan en cada lugar que suele visitar, lo hace todo más ricamente interesante. ¿Cual es el país que mas te ha gustado? “Es difícil, He conocido tantos países, tan hermosos y cada uno con sus particularidades que me cuesta elegir uno. Pero si tengo que hacerlo 35
¿Qué son unos
metros cuadrados
más ? por Graciela de Kuna Dra. Arq.
El tema del obligatorio confinamiento familiar en las viviendas, es decir, la posible permanencia encerrados a raíz del coronavirus de la población urbana y rural, en sus hogares durante un tiempo bastante prolongado, pone en crisis ¿cuándo no?, el concepto de vivienda Porque qué es una vivienda finalmente si no aquel filtro ambiental que no sólo nos aloja, sino que, además, nos protege del exterior Esa condición de protección y de cobijo que involucra a la arquitectura desde sus inicios, pensemos sino en aquel hombre que por primera vez se refugió debajo de un árbol, conformando así un espacio virtualmente protegido del resto. Ello puede ser relevado en este caso en particular, es decir en el aislamiento que necesariamente está generando esta nueva epidemia que a diferencia de otras (ébola, dengue, etc.) se desarrolló en la zona central del “mundo civilizado”. Pandemia en la que nos vemos inmersos como sociedad global y que pone justamente en crisis esta cuestión de lo global y lo local. O de cómo lo local se hace cargo de la injerencia de la conflictividad global y que, por ello, obviamente, nos involucra a todos. En este caso el problema de la confinación obligada sea familiar o individual en las viviendas pone de manifiesto algunas cuestiones peliagudas en cuanto a relaciones. Es referido a aquello que en algún momento escribió Nicholas Negroponte, informático y arquitecto fundador del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts, USA) en el que sigue siendo profesor. En su libro Ser Digital nos adentraba acerca del tema informático en la década de los 90, particularmente se publicó en 1995. En él, abre el panorama por venir con una anécdota por demás ilustrativa y simple que le sucedió cuando al cruzar una frontera con su computadora le piden que informe el valor y él pone alrededor de 3000 dólares, pensando en que si tuviera que informar acerca del coste de su contenido sería de miles de millones de dólares… En ese libro, Negroponte planteaba que dentro de 50 años (escrito a comienzos de los 90s sería alrededor del 2040) y decir ahora que no falta 36
mucho, las costumbres de las sociedades iban a cambiar rotundamente a raíz de la digitalización, en cuanto a los efectos de la informática sobre la sociedad global y la sociedad informatizada. Decía entonces, que estos avances se iban a manifestar directamente a lo interno de cada vivienda y no iban a ser necesarios demasiados espacios sociales, es decir de puestas en común debido a la escasa vocación por reunirse que para ese tiempo tendría la población, más acostumbrada a permanecer en sus viviendas con todas las comodidades en vez de arriesgarse con actividades en el exterior de las mismas. Decía que más allá de aquellos mínimos e imprescindibles espacios que refieren a la vida cotidiana, por ejemplo, en Italia permanecen aún abiertos y con futuro incierto sólo los bancos y los supermercados… pero que allí suponían que a la brevedad también serían cerrados hasta nueva oportunidad. En España están comenzando a hablar de por lo menos cuatro meses de confinamiento… Y que siendo ese el caso planteado por Negroponte, el modo de habitar en la situación global debido a la cotidianeidad de vida a lo interno, y que presenta de alguna manera como “introspectiva”, con excepcionales ocasiones de vivencias fuera de ellas, las viviendas deberían cumplir con una serie de requisitos que hasta ahora no están pensados, excepto en casos puntuales de alto nivel adquisitivo y que básicamente involucraría espacios de recreación, de deportes y de estudio. No es la primera vez que la organización habitual de las viviendas (acceso, estar, comedor, cocina, sanitarios y dormitorios) relacionada con el modo de habitar o el paisaje cultural, se ve cuestionada, reconducida o más aún, reducida. Uno de esos sacrificios sucedió a instancias de los efectos de la Revolución Industrial, los slums conjuntos habitacionales con una pobre calidad de vida, generados a su alrededor por las propias fábricas para alojar a sus obreros y tener garantizada la asistencia a los lugares de trabajo, para ahorrarse metros construidos y también evitar reuniones, sacrificaron en esas viviendas al estar como lugar de encuentro. Y luego siguieron sacrificando habitabilidad por las mal llamadas “buenas prácticas”. Permitiendo un hacinamiento atroz que se ve claramente cuando al observar las fotos satelitales, podemos ver la densidad existente en los barrios de pobres en relación con la de los sectores de viviendas de ricos. ¿Cuánto tiempo iba a llevar descubrir que tal densidad era perjudicial y hasta mortífera? ¿Es inocente el confinamiento de
grandes sectores de la sociedad en zonas cercadas cual campos de concentración que empobrece la calidad de vida de nuestros congéneres? No aprendemos de la historia, en donde la sucesión de muertes y pestes fue una constante. Siempre se desataba desde los sectores portuarios y marginales, pero luego arrasaba con todos sin discriminar posición económica. Con las del siglo XIX comienza a ponerse atención en lo que luego se llamó la arquitectura higienista corriente surgida a comienzos del XX con serie de postulados acerca de las buenas prácticas en el diseño promoviendo una particular atención en la iluminación y la ventilación de los edificios, y desde ya, su limpieza. El hacinamiento fue uno de los factores más evidentes que contrarrestarían los nuevos planes urbanos surgidos en ese tiempo. Pero entonces, ¿qué pasó que un siglo y medio después, estamos en las mismas situaciones complejas y peligrosas? Debemos recuperar esa forma de hacer arquitectura que nos aleja del peligro inminente de la gran concentración de personas en espacios mínimos. Es entonces que, en este nuevo período de abstinencia de las puestas en común, de las restricciones en nuestros lugares de intercambio y de interrelación, la llamada inteligencia corporal o inteligencia espacial de los diseñadores debe ponerse más al servicio de la reconfiguración de los modos sanos del habitar, que rara vez están diseñados para la convivencia sostenida de sus convivientes en un tiempo continuo y con cierto grado de permanencia-encierro, sino en función de los intereses políticos, de clase o sencillamente especulativos. Es decir, una forma de inteligencia proyectual más involucrada con los usuarios, los objetos y la pequeña escala. En distinción por contraste con el conocimiento lógico-matemático, que concluye su trayectoria creciente de desarrollo con la abstracción, la inteligencia espacial se desarrolla ligada en lo fundamental al mundo concreto, el de los objetos, sus interrelaciones y préstamos de usos y su ubicación en el mundo. Quizá, ciertamente, con esta nueva situación internacional debida al coronavirus encontramos otra razón del “poder de permanencia” de esta inteligencia tan relacionada con nosotros los diseñadores. Pero el desafío que nos plantea sería el de pensar los objetos en función del uso y el disfrute y no sólo de la necesidad y la conveniencia
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MarĂa Araceli Duette - Maestro Mayor de obras - Estudiante de Arquitectura - duettearaceli@gmail.com - IG @araceliduette
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cuidados
Invierno y los cuidados de la piel
Kike Sandoval
Llego el invierno, y en estas latitudes la temperatura varía desde los 10° a los 30° grados o sea que debemos tener un especial cuidado con nuestra piel, es muy frecuente que el frío y el viento resequen nuestra piel en mayor o menor grado. En algunos casos se puede producir incluso una deshidratación profunda. Como la epidermis se torna más sensible, hay que proporcionarle cuidados especiales, estas variables, sumadas a las comidas calóricas, son responsables de ralentizar la reproducción celular, lo que hace que la piel luzca deshidratada, opaca y sensible. La calefacción disminuye la humedad del ambiente y provoca la evaporación del agua que contiene la piel. Los cambios bruscos de temperatura que se dan al entrar y salir de ambientes, contraen y dilatan los capilares bruscamente, esto provoca la ruptura de algunos y como consecuencia, la aparición de unas venillas de color rojo oscuro, fundamentalmente en la nariz y los pómulos. Los pacientes con rosácea deben tener mucho cuidado por el riesgo de empeorar con los cambios bruscos de temperatura. Todos estos factores hacen que la piel se vea como si estuviera vieja y arrugada. Por eso, sin el cuidado adecuado, 40
invierno no lo usamos. Aunque el cielo este nublado o llueva, nuestra piel sigue recibiendo radiación solar, o sea que siempre es recomendable el uso del protector solar. La hidratación. Es el pilar central de los cuidados de la piel en invierno, debemos preocuparnos de mantener correctamente hidratado todo el cuerpo, prestándole especial atención a la zona de la cara y las manos. Suelen ser las partes que más tiempo de exposición tienen al frio y por lo tanto, la que más sufren. Aun así, no debemos descuidar brazos, piernas, codos ni rodillas, para ello se hace necesario una crema que este enriquecida con proteínas y además que garantice los niveles óptimos de hidratación, aporte vitaminas y minerales. Entonces, tenemos que tener nuestra rutina de limpieza del rostro, lo ideal es lavar nuestra cara dos veces al día. Limpieza por la mañana con la finalidad de eliminar células muertas, sudor y residuos del día anterior, y limpieza por la noche, para arrastrar el maquillaje y los residuos contaminantes que se acumulan a lo largo de nuestros días. Lo ideal es usar un jabón suave, neutro y no abrasivo. Además de eliminar todas estas impurezas, ayudará a que la piel se muestre más receptiva a la hora de aplicar productos cosméticos. Además de los cuidados externos, debemos cuidarnos también por dentro… tenemos que destacar la importancia de una buena hidratación y nutrición, al consumir suficiente agua y al incorporar a la dieta alimentos que contengan vitaminas A y C ayudamos a la piel a mantenerse protegida y con un aspecto saludable y radiante.
lentamente la piel se daña y envejece. ¿Que podemos hacer para evitar la tirantez, las irritaciones y la sequedad?. Los labios, la finísima capa de piel de los labios hace que sean especialmente vulnerables, siendo muy común que en invierno se sequen y se agrieten, pudiendo llegar incluso a sangrar. La solución consiste en aplicar un bálsamo labial. ¿Qué pasa con la Piel seca o sensible?. Si la piel presenta estas características, o sufrís dermatitis, es necesario aumentar la humedad ambiente en el hogar. Esto podemos lograrlo mediante humidificadores. ¡Cuidado con el sol en invierno!. En los meses de frio la disminución de la radiación solar se convierte en un arma de doble filo. Y es que en verano, todos tenemos clara la importancia de usar protector solar, pero al llegar el 41
arte
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Proyecto: Retratos y Plantas Misioneras - Ph: José Espinoza Lazarte - Modelo: Lorena López
Rita Octavia Martínez ri_tavia76@yahoo.com.ar
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moda
Sesión exterior Fotografías: José Espinoza Modelo: Oriana Bravino Lugar: Santo Tomé, Corrientes 44
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https://www.instagram.com/mg_madameg/
microrrelatos
Un caos en medio del
CAOS
El caos de tu piel arde a kilómetros de distancia, y me llama, aunque el caos de mi vida sabe que no puede ni debe escuchar... O al menos eso dicen nuestros amigos en común. Pero, ¿por qué? Tu cuerpo me reconforta desde mucho antes. Y si tuviera que escribir una cosmogonía para explicar el origen del mundo, de este microcosmos donde puedo expresarme libremente, la primera escena recaería en un orgasmo más poderoso que el Big Bang. Una explosión y creamos la capacidad de sentirnos reconfortados. Porque, quizás en el frío y hostil mundo adulto, el recuerdo de los encuentros encadenados sea lo poco que queda de la pasión febril y desinteresada de dos jóvenes. Y, si digo “te quiero” o me quedo a dormir, no es para intentar aferrarme; sino para recordarte que hay algunas cosas en esta vida que no necesitan título para ser. De todos modos, sin pedirlo, mi figura permanece dibujada en las notas de olor y color volando por el aire. Entonces cuando me ausento, te buscan y se estacionan a descansar en tu cuello para que cualquier mínimo detalle recuerde esa 48
(mi) presencia. Un detalle sutil y persistente que me ha llevado a tus brazos a lo largo de los años. ¿A quién podríamos lastimar? Si el amor jamás está demás, y al salir de las cuatro paredes somos mejores con el mundo: con mi amado y tus amantes, aunque a veces nos tomemos la licencia de mentir. Al alejarnos, mis piernas se enredan entre sí recordando las agobiantes noches de verano y un ímpetu interno que nadie sabe cómo satisfacer. Y tu sombra, de nuevo, arma un cigarrillo para fumarlo en el balcón mientras bailo, y río, y amo, y toco, entre la colección de libros, música y cultura que es tu habitación y también es tu mente. En el fondo, espero siempre volver al colchoncito donde (aunque no me guste la expresión) hacía el amor. Con cariño, un caos en medio del caos.
M
E
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Mi nombre es Jennifer Eichberger, tengo 22 años, soy Profesora en Letras y estoy terminando la Licenciatura en Letras. Escribo desde los 13 años pero el año pasado comencé a presentarme en concursos, en los que obtuve algunos reconocimientos. Suelo publicar en mis redes sociales, principalmente en Instagram y este año voy a sacar mi primera novela.
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Cuarentena De sobre como sobreviví a la cuarentena y terminé escribiendo una nota sobre como sobreviví a la cuarentena por Elisa Keo
Un sábado 21 de marzo del 2020 se largó la primera cuarentena obligatoria y ese mismo día dejamos todas las cosas como estaba en mi casa de la capital y emprendimos un viaje con mis hermanos hacia la zona rural de Misiones. Dejamos, literalmente, las cosas así como estaban, empacado lo primordial para estar en un predio selvático, sin tener en cuanta la cantidad de tiempo que iba a durar la cuarentena. Lo primordial resulto ser un libro de poesías, el celular, la notebook, la cámara y la caja de pinturas y eso era todo lo que necesitaba para sobrevivir los dos meses de cuarentena. Así es, terminé quedándome en medio del monte dos meses. Lo que mas curiosidad me da ahora, ya vuelta a la ciudad, es como se habrá pasado la cuarentena en medio de la urbe posadeña, toda la gente encerrada en su casa, el pánico e histeria colectiva, el uso masivo de las redes sociales y video llamadas, fueron cosas que no las vivencié, en cambio me pasé los días de cuarentena perdida en medio de la increíble y llena de magia selva misionera, en una gran chacra de mis papás, entre Colonia de Cerro Corá y Santa Ana, muy cerquita del Parque Temático Cruz de Santa Ana, con varias hectáreas de selva virgen.
Mis hermanos y yo ya pasamos los veinte años, y hace un par de años que no vivimos con mis papás. Anteriormente vivíamos todos en Posadas, a excepción del hermano mayor que durante unos años estaba viviendo en provincia de Buenos Aires, así que volver a convivir los cuatro hermanos juntos en la casa de mis papás fue como volver a la infancia – adolescencia, junto con esas costumbres que mi mamá no pierde, o se reúsa a perder, como levantarnos a las 8 de la mañana, todos los días, para desayunar y llamarnos la atención por cualquier cosa. Volver a vivir bajos sus horarios se sintió tan relajante. Saber que tu mamá está cocinando cuando se acerca la hora de la comida, que ella ya pensó lo que vamos a comer, o saber que podés dormir sin despertador porque si te pasas de hora tu mamá te llama para desayunar fueron pequeños estreses diarios que uno empieza a compartir y se los hace mas llevadero. En vez de no comer porque no tenia ganas de cocinar o comer algo rápido, o una fruta, pase a cocinar con mi mamá y mi hermana y a respetar los horarios de las comidas, y eso que detesto cocinar. Otra de las costumbres que mi mamá se niega a hacer desaparecer es la idea de las comidas como toda una ceremonia, comparable a la de al50
Estar alejados de todo fue algo muy liberador y me cambio la percepción del tiempo, podía ver el tiempo pasar, pero verlo pasar realmente. Sentarme a ver como las nubes pasan, se mueve, cambian de forma y desaparecen en el horizonte, ver como se forma una tormenta, ver y preciar las estrellas, aprender que si a lo lejos escuchas el ruido de las hojas moviéndose se acerca una brisa. Esos pequeños placeres que estando en la ciudad y no pudiendo ver una imagen panorámica del cielo sin que este contaminada de muros, o cables o antenas o algún otro artefacto humano es tan difícil de disfrutarlo. Además, podía sentirme bien por no estar haciendo nada productivo porque, a fin de cuentas, nadie lo estaba haciendo. Malditas comparaciones y términos -como productivo- del vocabulario capitalista. Lo mas gracioso de todo es que al no preocuparme por ser “productiva” en
gún ritual, en donde la ausencia de algún miembro de la familia es inadmisible. Los primeros días todo fue bastante irreal, me ponía a fantasear que podía haber una invasión zombie en la ciudad y nosotros en medio del monte ni nos íbamos a enterrar. Mi primer pensamiento, luego de estar un rato fantaseando con la idea de la invasión zombie, fue tener que volver a la ciudad y enfrentarme a los retos que eso conlleva para ir a una librería y abastecerme de buen material artístico. Saboreé tanto este pensamiento que casi se volvió un deseo, que se lance una invasión zombie así puedo abastecerme de todo tipo de pinturas, colores, pinceles y hojas sin pagar, salvo por el echo de tener la posibilidad de perder la vida en manos de algún zombie o algún otro ser humano sobreviviente, pero como recompensa estaría todos los materiales artísticos que quisiese. Las prioridades hay que tenerlas claras.
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realidad estaba siendo mucho mas productiva que cuando estaba preocupada por serlo, pintaba mucho y con diferentes materiales (acuarelas y óleo sobre diferentes superficies), volví a dibujar con estilógrafo, volví a leer mis libros favoritos de mi infancia, libros en coreano, y sacar fotos, muchas fotos. Y todo lo hacía porque tenía unas ganas genuinas de hacerlo. Tenia ganas de hacer algo y lo hacía, sin dar vueltas y pensarlo mucho, agarraba lo que necesitaba para hacerlo y punto. Así es como un día, de la nada y sin aviso previo, volví a leer en coreano. Volver a leer en coreano fue todo un desafío, de esos que hacía mucho que no me enfrentaba. Aprovechando que estaba pasando mucho tiempo con mis papas, que son de, por si no se dieron cuenta, de Corea, y podía preguntarle cualquier duda que tenga volví a intentar descifrar los gráficos de una lengua extranjera. El tiempo lo pasaba haciendo cosas que realmente me gustaba, me interesaba en querer mejorar en esto por mi propio beneficio, no porque se ve mejor en el cu-
rriculum, o porque quiero impresionar a alguien o cualquier otro motivo, era pura y genuina sed de conocimiento. Al pasar la cuarentena acompañada por un gran grupo, conformado por mis 3 hermanos, el novio de mi hermana y un amigo que vive con nosotros hace unos años, hace que disfrute también los ratos que solía pasar sola, que por lo general era cuando salía a caminar por la selva o salía a pintar piedras. Y así nació dos de mis nuevos hobbies post cuarentena, las largas caminatas escuchando los ruidos de la selva, mis pasos y mi respiración, y pintar piedras. Piedras grandes, que no se puedan mover de su lugar y que la pintura se convierta en parte del paisaje. La idea que nació en una de las innumerables caminatas por la selva, con la intriga y la curiosidad de que capaz sea la primera persona que pise este suelo, o la primera desde hace mucho tiempo, e imaginándome escenarios mitológicos, empecé a pintar puertas y ventanas en las piedras. Motivada, en gran parte, por volver a leer mis libros favoritos de la infancia, Harry Potter, Narnia y El Señor de 52
los Anillos, y alimentar mi imaginación con paisajes mágicos y mitológicos, ayudó a romper la barrera creativa que estaba pasando. Bueno, la barrera creativa también se debe un poco, mucho, a la ausencia de internet, en donde me bombardeaba con información e imágenes para inspirar una posible nueva propuesta artística, ahora solo quedaba yo y mi propio imaginario de imágenes mentales para inspirarme, lo que fue bastante liberador también porque tampoco tenía nadie con quien compararme, solo hacia lo mejor que podía y hacerlo hasta quedar satisfecha con el resultado. Y justo en ese momento me di cuenta de que soy yo, en realidad, la persona que mas me cuesto en complacer y estoy manejando niveles de auto exigencia astronómicos. No sé si será bueno o malo, cuando llegue a una conclusión sobre esto voy a escribir una nueva nota sobre eso, tampoco sé si la cuarentena fue “productiva” en términos capitalista, pero al menos volví a conectarme con mi yo de la niñez, por mas cliché que suene eso, con esa persona que lo único que se interesaba era por mejorar sus habilidades en las actividades que disfrutaba realizar. Todavía sigo procesando todo lo que aprendí, disfruté en la época de la cuarentena rígida y obligatoria, soy un poco lenta para procesar las cosas, aunque ya
este de vuelta a Posadas y retomando de a poco mi trabajo como arquitecta que tenia suspendido, nadie me va a quitar las imágenes y las secuencias vividas en esa época, y por suerte también quedaron plasmadas un poco de esta experiencia en algunas piedras en medio de la selva, mimetizada con el verde mágico misionero. Si me preguntan si realicé cambios sustanciales pasadas esta temporada tan sumergida en la naturaleza, la verdad es que todavía no lo sé, al menos todavía sigo odiando cocinar y volví a comer mucha comida pre calentada, todavía siento la necesidad de ser “productiva”, y me sigo comparando con otras personas. Pero se que en un futuro no muy lejano, cuando no tenga nada que hacer o me sienta nostálgica, después volver del trabajo, de cenar comida pre calentada, porque estoy mas que segura que voy a seguir odiando cocinar, y antes de acostarme a dormir voy a echar un vistazo a mi cuaderno en donde garabateé imágenes de la selva, o a leer los pensamientos que tenia cuando me sentaba a ver las nubes a comer mandarinas, o las fotos de los cielos nocturnos que contemplaba en las noches de fogata y me voy a sentir adentro mío ese calor interno que te da cuando se recuerda esos momentos en donde eras realmente feliz y plena.
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de vida
Reforzar nuestras
Defensas No hay alimentos específicos que curen patologías, que eviten que podamos contraer enfermedades o que nos mantengan inmunes a cualquier microorganismo; pero sí existen alimentos, y combinaciones de los mismos, que ayudan a mejorar nuestras defensas, y de esta forma mejorar nuestra salud. La clave fundamental es siempre mantener una alimentación completa, variada y equilibrada. Incorporando a diario variedad de alimentos y nutrientes, en sus cantidades adecuadas y en combinaciones que ayuden al cuerpo a nutrirse y mantener una correcta salud. Así también continuar con una adecuada hidratación, consumiendo agua a diario, el cual es un pilar fundamental junto a la alimentación y la actividad física.
AGUA: Es muy común que a medida que descienden las tem-
peraturas, dejemos de lado el consumo de agua y comencemos a reemplazar por infusiones calientes, las cuales no deben evitarse pero, es importante saber que no nos van a hidratar de la misma forma y que lo ideal es incorporar agua pura durante el día en conjunto.
Juliana Jerkovic
Nutricionista M.P. 394
Al igual que la alimentación para mantener nuestras defensas, también es importante mantener en ritmo nuestro cuerpo a través de la actividad física, al menos 30 minutos diarios o 1 hora 3 veces a la semana; permitiendo el fortalecimientos de músculos y huesos; favoreciendo la circulación de fluidos; el gasto de energía corporal y beneficiando al bienestar físico y mental general del cuerpo. Y además recordar, por supuesto, el correcto descanso de 6 a 8 horas por día, ya que la falta de sueño disminuye mucho las defensas. 54
T, que actúan sobre los virus en el cuerpo. La vitamina C se puede suplementar pero siempre es bueno recurrir alimentos fuentes como: Cítricos (naranja, pomelo, limón); Frutos rojos, Kiwi, Morrón (pimientos); Brócoli.
INMUNONUTRICIÓN: “Se refiere a la
administración de nutrientes específicos en concentraciones mayores a las normales, para lograr una correcta función inmunitaria”. Algunos Nutrientes y sus Alimentos que refuerzan nuestras defensas:
Vitamina A
• Mejora el sistema inmune sobre todo actuando en el desarrollo de las mucosas, que se ven comprometidas en los resfríos, y gripes. Previene ciertas infecciones. Alimentos fuente: vegetales de hojas
Vitamina C
• es una de las vitaminas que mejora las defensas, y además desarrolla e intensifica la actividad de Linfocitos 55
verde (acelga, espinaca); Frutas y verduras de color amarillo, naranja (durazno, mango, maracuyá, zapallo, calabaza, zanahoria); Lácteos; Carne, Pollo.
Omega 3
• También mejoran el sistema inmunológico, los encontramos en alimentos como: Sardinas, Atún, Caballa, Trucha, Salmón que aportan estas grasas buenas para el cuerpo.
Avena
• Posee un componente llamado Betaglucanos que contiene efectos beneficiarios sobre las defensas del organismo. Su consumo puede ser de diversas formas, tanto dulces, como salados, con métodos de cocción o preparaciones en frio.
Consejos alimentarios:
• Una forma práctica para incorporar frutas y verduras es consumiendo en jugos y licuados. Recuerda incorporar cítricos y agua a través de estas preparaciones y evitar altas concentraciones de azúcar agregado. • Utilizar avena en reemplazo de harinas finas: para agregar a preparaciones como tortas, budines, galletitas o para empandar carnes (milanesas). Además incorporar con leche o yogur en desayunos y meriendas. • Consumir pescados 1 vez a la semana. Pueden ser en preparaciones como tartas, empanadas; y evitar siempre frituras y métodos de cocción con un medio graso. • Beber 1 vaso de agua al levantarse por la mañana y antes de cada comida, ya que permite no solo la hidratación del cuerpo sino la activación del metabolismo, ayuda a saciarnos y al buen funcionamiento intestinal. • Evitar altas concentraciones de azúcar y sal. Reemplazar por edulcorantes, especias, condimentos, y hierbas aromáticas.
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Proyecto: Retratos y Plantas Misioneras - Ph: José Espinoza Lazarte - Modelo: Micaela Miño - Makeup: Clarybel Alarcón
Laburnum Anagyroides Laburno, citiso o falso ébano, es una especie de árbol pequeño de hasta 7m. de altura, perteneciente a la familia de las leguminosas, anagyroides florece a finales de la primavera con flores amarillas densamente en racimos péndulo
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“
“
Pe ysapy ipiroʼy asy. El rocío es refrescante.
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ph: Jorge Bigegain
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