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Nuestras vidas están cambiando drástica y aceleradamente. Veníamos de las vacaciones, los días relajados, festejos, salidas. Nos aprestábamos a recomenzar la rutina; la vida escolar y estudiantil, las actividades culturales. El trabajo ya no en época de ocio, Y cuando estábamos tomando impulso, cayó la realidad de la pandemia. Una afección que nació en china llego hasta nosotros modificando hábitos y una concepción de la vida que está aún por verse como decanta. Por lo pronto hay que cuidarse y cuidar, la prevención es básica, pasa por hábitos de higiene que nunca debíamos haber perdido, tan simple como lavarse las manos, mantener el aseo en lugares y objetos de uso común, disponer distancia social. En fin, aprender a cuidar al otro y a cuidarse uno mismo. La creación se ha ido modificando desde el segundo cero, la vida se sigue desarrollando, y cada tanto ocurre algo que modifica lo “normal”. Hoy quizás nos toca ser testigos de un tiempo histórico que cambie la vida como la hemos concebido hasta este momento. Para otros la vida seguirá igual que ayer, pero solo será una ilusión.

Grupo Güembé Magazine Marcelo Rodríguez José Espinoza Lazarte

Colaboradores: Kike Sandoval. Christian Giménez. Daniel Malgarejo. Juliana Jerkovich. Marina Solís. Federico García Jennifer Eichberger Número 3 POSADAS - MISIONES ARGENTINA

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Las opiniones vertidas en las publicaciones, son de completa responsabilidad de quienes las emitieron y no necesariamente representan la opinión de Güembé Magazine.

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Recomendados Deporte Portfolio

Entrevistas Nota especial Patrimonio Espacio Makeup Espacio Moda tEspacio Microrrelatos Turismo Estilo de Vida Sociales


arte

Mark

Rothko Pintor y grabador nacido en Letonia, que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos. Ha sido asociado con el movimiento contemporáneo del expresionismo abstracto, a pesar de que en varias ocasiones expresó su rechazo a la categoría «alienante» de pintor abstracto. En 1925 inició su carrera como pintor en Nueva York de modo autodidacta. En torno a 1940 realizaba una pintura muy similar a la obra de Barnett New-

man y Adolph Gottlieb, próxima al surrealismo y plagada de formas biomórficas. A partir de 1947 su estilo cambió y comenzó a pintar grandes cuadros con capas finas de color. Con el paso de los años, la mayoría de sus composiciones tomaron la forma de dos rectángulos confrontados y con bordes desdibujados por veladuras.  Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura. Al final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con abundancia de marrones, violetas, granates y, sobre todo, negros. Corresponde a esta época la Capilla Rothko de la familia De Menil, en Houston, un espacio de oración donde catorce cuadros rodean un espacio octogonal dedicado a la meditación.

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literatura

el escritor

sin libro Federico García

En la actualidad la gran proliferación de talleres gráficos que imprimen y arman libros pone en jaque el concepto de escritor. Como disparador para repensar esta práctica, cabe preguntarse si publicar es lo que convierte a una persona en escritor y vale también contestar rápidamente que no. Entonces se genera a partir de ello una espiral de la cual es complicado salir, puesto que, en la vorágine de los días que corren más rápidos de lo que se lee un haiku, se vuelve casi imposible detenerse a razonar si esta persona que está frente a mí presentando su obra con todo y sus comentadores es verdaderamente un artista; obviando plenamente y sólo por un momento la inexistencia de una verdad única, claro está. En ese sentido, empiezan a girar en torno al supuesto narrador una serie de discursos que lo posicionan en ese casillero y que muchas veces tienen más que ver con amiguismos que con una valoración de su arte, y a partir de ello se extiende una cadena de significancia difícil de detener. En ese contexto se podría asegurar que lo escrito es lo de menos para que una persona se considere escritor o los demás así lo perciban. Pero así como el género literario no es un molde preesta-

blecido en el cual después se encajan las palabras, ocurre lo mismo con el escritor. Comúnmente esta figura es vinculada estrechamente al hecho de publicar un producto material, aunque ciertamente existen y han existido a lo largo de la historia novelistas, poetas, ensayistas, dramaturgos y cultores del género que se nos ocurra que jamás en toda su vida vieron sus palabras reflejadas en el papel y no por ello dejamos de catalogarlos de tal forma. Un caso paradigmático es el del francés Joseph Joubert, que murió en 1824 sin ver publicados sus pensamientos. Así, antes de que exista el escritor, antes siquiera de que alguien sienta la necesidad de llenar una hoja en blanco, viene la experiencia humana como materia fundamental de la literatura. En ello radica precisamente aquello que sostenía Walter Benjamin de que el narrador es aquel que tiene algo para decir a partir de sus vivencias, mientras que hoy, ante la baja cotización de lo experiencial en la praxis literaria, se da un camino en el cual la materialización del libro es el único norte. Y si la finalidad primera de una pulsión creativa es la de constituirse en forma de hojas impresas, eso no puede menos que hacer temblar la dimensión artística 10


del texto, pues el libro no es más que una tecnología que sirve de reservorio para un mensaje que se actualiza cada vez que alguien lo lee. El responsable de un escrito, es decir, el nombre que figura en la cubierta, hoy ha tomado una relevancia que no le corresponde históricamente, puesto que su tarea es precisamente la de desaparecer, la de alejarse, la de ser simplemente un nexo entre la experiencia y la lectura. No puede y no debe estar el escritor antes que el libro, ni mucho menos el libro antes que el texto. Si se puede ser definitivo con algo en esta posmodernidad, podríamos decir que ser escritor es algo incierto, efímero pero constante y hasta vergonzoso. Muchos escriben, pero pocos tienen cosas para decir. Es escritor aquel que lo hace movilizado por una obsesión. El publicar ya es un acto regido por la suerte y por la capacidad de negociar, aspectos que son absolutamente ajenos al arte. Se es escritor porque se escribe y las historias que escribimos nos representan y porque no se puede dejar de escribirlas. La escritura no es un oficio en sí mismo, es una pulsión irrefrenable y temible porque nos enfrenta a una nueva relación con la palabra.

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música

ATLANTA

el ritmo de las calles Christian Giménez

“El rap serio es la primera música que ha empezado a trabajar creativamente en esa nueva cara (pos-)posmoderna que lleva puesta como una máscara la amenaza que la desigualdad económica plantea a los ideales americanos; la cara espantosamente obvia, a saber: que la ‘libertad’ se vuelve ya no cualitativa sino cuantitativa, cuantificable, una fría función lógica del lugar en el que estás y de aquello en lo que vas a tener que ejercerla.” Ilustres raperos. David Foster Wallace y Mark Costello

Esta serie es sobre sobrevivir la edad de los 30, como su autor, su alterego y sus camaradas lo están haciendo. A puro flow, cinismo y actitud. Sobre como la vida puede seguir siendo mágica, aunque tengamos muchas más responsabilidades, más desolación, más incertidumbres, pero también más amor. Y la vez es un pantallazo de la cultura afroamericana actual sin necesidad de politizarnos a lo Spike Lee, sino a base de humor multiétnico y surrealismo suburbano. Earn, que está en la lona económica con una bebé y una separación que no termina de concretarse con Vanesa busca a su primo Alfred, alias Paper Boi, que comienza a despegar en las ligas menores del hip hop regional. Ahí se presenta la oportunidad de que el primero se vuelva su representante, pero a la vez de que se retome el vínculo entre ambos. En el medio 14

está Darius, una especie de gurú envuelto en humo que en varios oportunidades nos da pistas pseudo chamánicas sobre lo que realmente pasa en este mundo loco. Pero éstos no son los únicos personajes que nos atraparán en su laberinto. También lo harán los invitados, ya sea los que hacen de sí mismos (como los músicos del momento Migos) o las representaciones de íconos: un insoportable Justin Timberlake negro y un Michael Jackson decadente, blanqueado al extremo y encerrado en su mansión. Esos sí que meten miedo. Acá el rap sigue apareciendo como institución, de un reino en ruinas, pero ostentoso en fin. Y en él entran en juego la crítica y observación sobre la misoginia, la segregación, el capitalismo domesticante y el estan-


encargado de un sector de poder y sus pares aceptan sin mayor cuestionamiento esas condiciones desiguales. Como cuando la policía muele a golpes a un loco que siempre termina en la comisaría negra buscando refugio de las calles. El Estado blanco pega gratis, en vivo y sin que ninguno de los “brothers” intervenga. Esa es la vida real captada en HD y 4K. Y ahí reside uno de los puntos altos de Atlanta, cuando se cortan los gags y nos quedamos en silencio, por un rato largo. Esto también no permite ver que el manejo del tiempo de la serie es ajustadísimo, en dónde el humor corrosivo y la capacidad de poder entrar y salir de la propia piel e inmiscuirse en los paraísos e infiernos particulares de una comunidad sin glorificarla ni denostarla nos atrapa a lo largo de los capítulos.

camiento de vecindarios segregados. Así, podemos ver a cuentagotas la construcción de una estrella desde abajo, en la que pujan la mercadotecnia vs. el “mantenerse real”, de ser escuchado y vitoreado en los barrios bajos a empezar a sonar en los boliches y radios chetos. El objetivo es claro: pasar al mainstream y salir en una gira interminable hacia la fortuna. El único problema es que en el medio vemos como el alma, la integridad y el lazo entre los protagonistas pasan a jugar una ruleta rusa hilarante y conmovedora. El autor y protagonista, Daniel Glover -cuyo nombre musical es Childish Gambino en la vida real- nos pasea por todos los vericuetos de un mundo en el que a pesar de los nombres anglosajones y latinos que aparecieron en las recientes décadas, sigue siendo dominado por la población negra. Lo que también vemos es el cambio (ya aceptado por artistas, productores y consumidores) en las reglas del show business: ahora todo se juega y mueve a través de las redes, de los blufs, los seguidores, los likes, los haters y las facturaciones digitales. Otro condimento que distingue a Atlanta es que acá están casi todas las diásporas de esa ciudad en particular, sin mayor discriminación que la que nos autoimponemos nosotros y los otros. Cada grupo cultural está

Este ¿drama? ¿comedia? nos da un llamado de atención, para caer en la cuenta de que la belleza de la narrativa es lo que hace que el arte siga siendo importante en esta era de post-hiper-licuosa-reproductividad técnica. Es un freestyle con las rimas (imágenes) correctas en el momento adecuado.

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Melina

Chenlo Melina Chenlo tiene 22 años y es de la ciudad de Eldorado, Misiones. Estudiante de Contador Publico y practicante de Pádel desde los 14 años, deporte que desde ese entonces lo tomaba como algo pasajero al cual solo jugaba sin entrenar, pero llego a un momento en el proceso que para permanecer en un buen nivel necesitó iniciar con entrenamientos, y comienza a darle el tiempo que el pádel le merecía, (así como cualquier deporte) realizar entrenamiento físico, canastos, partidos lo cual le fueron dando muy buenos resultados. Comenzó a llegar a las finales, a ganar y eso le da una alegría enorme, motivándola a seguir adelante.

juegos. Pero hay que saber organizarse, ser metódicos, para poder rendir en las dos áreas. El pádel no es olímpico a nivel internacional aún, y no es muy visible en en los medios nacionales tampoco, a diferencia de otros países europeos específicamente, pese a que tenemos los mejores jugadores de pádel del mundo!. “Llegar a nivel profesional argentino es uno de mis grandes sueños, me motivó también tener muy buenos resultados en tan poco tiempo”.

En su categoría ha representado a la pro“Mi familia siempre fue de pádel”, Su padre vincia en distintos eventos deportivos, con fue su pilar y ex famoso jugador también, muy buenos resultados. que llego a ser numero uno de misiones. Hoy a sus 55 años es profesor, tiene un Actualmente recibe el apoyo de VAIRO club en Eldorado y se dedica también a (argentina) en paletas y bolsos, y en indufabricar canchas profesionales de pádel. mentaria la auspicia Kyrios padel (ParaA veces es un poco complicado combi- guay). nar los estudios con los entrenamientos y 18


“Para poder seguir representando a la provincia de Misiones y seguir avanzando en categorías es necesario tener un buen e importante grupo de auspiciadores, que me permita ir a competir todos los meses a distintos lugares a nivel nacional”. Este año, tengo como objetivo jugar los AJPP (asociación de jugadoras profesionales de pádel) Un circulo profesional de mujeres que todos los meses tiene una fecha en alguna parte del país.

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“No tengo una vida para cultivar amistades. Porque yo soy perro, me quedo cuando me conviene. Si no hay nada más para mí en un lugar, me voy”. Luis Giacobone, 72 años. Librero y trotamundos.

Josefina

Ferreyra www.instagram.com/josefina.ferreyra/

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“Yo me fui sin saber nada, me fui jugada a cocinar [...]”

Marianela

Giménez 27


Chu Gimenez se considera cocinera ante todo, aunque es una chef profesional, también ejerce la docencia o formadora de cocineros profesionales en dos centros educacionales de posadas. Se formó trabajando desde muy joven en varios locales de la ciudad de posadas, haciendo de todo un poco, hasta que entró en el área de la cocina y se dio cuenta que se le daba muy bien. En su casa siempre se cocinaba mucho, y nos cuenta que todos asistían en todos los quehaceres del hogar y prácticamente con su madre desde los 11 años cocinaba diversos platos, entre guisos y estofados.

fue su destino y su primer trabajo en ese lugar fue en un restauran como ayudante de cocina y lavando bachas. Desde ese ángulo, comenzó a mirar muchas cuestiones de la cocina de las cuales no tenia idea, mas que nada el movimiento que conlleva una producción en la cocina (cuestión que se fue dando muy bien), y así comenzó a nacer una pasión por este arte. “Ya tenia 21 años me comencé a dar cuenta como era la forma en que cocinaba mi mamá y mi abuela y cada detalle que ellas ponían en sus mesas y empecé a enamorarse de todo esto, y en lo que ya se convirtió mi vida.”

Chu nos cuenta que le gusta mucho el arte en general, y tuvo un intento fallido al estudiar diseño gráfico, pero que lamentablemente por su condición en ese momento económica, no pudo continuar con esos estudios.

La especialidad del restaurant en el que ella trabajaba era de productos del mar, y un día le preguntaron si se animaba a estar a cargo de la cocina y prontamente comenzó como jefe de cocina sin tener una certificación de nada, solo la experiencia.

Con 20 años y junto a una amiga, se fueron al sur de argentina con tan solo una mochila y una carpa, “Península Valdez”

Meros, pulpos, abadejos, lenguados, muchos mariscos frescos que tuvo que aprender a trabajarlos y prepararlos. Gra28


cias a su gran capacidad de lectura, fue muy jugada al educarse en la preparación de todos estos nuevos productos, importante fue tener esa energía y habilidad con los fuegos que le daban la confianza necesaria para poder producir. “Yo me fui sin saber nada, me fui jugada a cocinar, no sabia cual era la diferencia entre un pescado plano y uno redondo, solo sabia preparar fast food. Y fui aprendiendo.” Se hizo amiga de Cinthya y Mariel, dos chef que le ofrecen trabajar como ayudante, y a su vez le fueron formando, y de ellas aprendió todos los detalles que llevan a una cocina, desde el desposte de un cordero, hasta obtener un filete de un pescado, hacer un buen pan y entender por que la masa funciona de esa manera. Así también las chicas la instaron a que ella estudiase. Fue a Neuquén a realizar un curso de “pastelería inglesa para la hora del té”. Después de 5 años trabajando y aprendiendo en el sur y sobre motivada a aprender, vuelve a Posadas a estudiar en el IGA. Lo cual se le hizo muy fácil por las experiencias anteriores en el rubro. Trabajó en Paraguay en servicios de catering, en una pizzería, en el restaurant de un supermercado conocido de la ciudad, en una panadería. Cansada de que el trabajo no fuera tan valorado se fue a Salvador de Bahía, Brasil, a trabajar una temporada por 7 meses en un restaurant de productos del mar, “La tenia re clara y volví al ruedo, volví a lo mío. Ahí asumí como jefa de cocina y creamos una carta nueva, era entre mitad comida argentina y mitad comida bahiana.” 29


Terminada la temporada en Brasil vuelve a posadas y desde ahí comienza a trabajar dando clases en dos institutos de gastronomía, formando y capacitando. Trabajó también en varios medios de comunicación en programas televisivos con bloques de cocina y raciales de los cuales hoy tiene una columna de cocina en una conocida medio posadeño. También es socia chef de Vladimir Restobar, aportando nuevos productos gastronómicos novedosos. En las clases que esta realizando de master en gastronomía, trata de fusionar la comida misionera presentada de una manera mas gourmet. Modificando ingredientes locales, con recetas enmarcadas. Intentando de inculcar que los chicos que se reciban, no pierdan la esencia del lugar de donde vienen.

Siempre tratando de incorporar el reviro en los platos, de que los mismos tengan color, poquito pero con mucho sabores distintos en pocas cantidades, utilizar flores comestibles para ornamentar los platos. Siempre es bueno educarse, al menos una vez hacer un curso o un taller, algún libro de receta y comenzar a innovar, cambiar, si puedes hacer alguna vez en tu vida, al menos un taller, vas a aprender cosas que los libros no te dicen. La cocina es prueba y error. “Les invitaría a que acerquen a cualquier charla, degustación, curso, Etc. de productos misioneros, les invito a que experimenten en la prueba, preparación y creación, conocer los productos que son propios, nuestros, misioneros.”

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Nota Especial Rodrigo Hernán Saucedo, es oriundo de Posadas, Misiones, Argentina. Actualmente tiene 22 años, y se encuentra viviendo en Moscú-Rusia. “Siempre me eh identificado con las cosas que son pasionales y el TANGO para mi es una de ellas”. Comenzó a descubrir el baile, viendo en una escuela del barrio a un grupo de chicos haciendo malambo, desde ahí empezó su interés por el Folklore Argentino, “Empecé a estudiar en la Escuela Municipal de Danzas de Posadas en el Paseo la Terminal… Eh formado parte de la Compañía de Arte, y del Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento, compartiendo Festivales del Litoral, Festival Del Chamamé, entre muchos otros.” Descubrió lo mismo con el Tango, se maravilló viendo bailar a unos amigos Del Ballet Raza Campera en nuestro Gran Festival del Litoral; y fue ahí donde se encontró con ellos quienes lo invitaron a su primera clase. Un nuevo mundo y “ese que se yo” (que tiene el Tango que algo despertó en el), que junto a ellos han compartido varias exhibiciones en importantes milongas de Bs As. “Siempre me ha llamado la atención las danzas que son de a dos, de ahí mi intriga a incorporarme a ese mundo que no es donde una sola persona se muestra, sino el hecho de compartir sensaciones con otra persona en un mismo baile”.

Rodrigo y el

Tang Estuvo casi dos años estudiando para Contador, y en ese tiempo dejo de bailar, ¿por qué dejo de bailar? Explicación si las hay… Pero es menos relevante que la voluntad y la pasión de lo que realmente el quería hacer… Irse a Bs As a crecer del tango y bailar, las posibilidades económicas no eran buenas, trabajó, ahorró, prácticamente se fue como para un mes y medio de alquiler; así que tenía que ser el mejor mes para Rodrigo en ese tiempo, pero el quería estar ahí, no había otra opción en su cabeza. “Trabajaba todo el día en Caminito-La Boca-Bs As, bares (bailando milongas), empezaba mi mañana a las 8 hasta las 3am del otro día, y así casi todos los días, pero el cansancio no hacía que la idea saliera de mi cabeza, de estar en la ciudad donde se respira el Tango”. Poder entrar a la compañía de Tango que el quería fue una de las cosas que más le dio fuerzas en el ambiente artístico para continuar teniendo esa voluntad. ¡¡¡Mi primer viaje al exterior fue a Japón… Inolvidable!!! “Hoy me encuentro en la ciudad de Moscú, 32


go Rusia, como Bailarín y enseñando Tango, y he tenido el privilegio de viajar bailando por otros Países de Europa y Asia. También he bailado en Milongas de Buenos Aires, con compañías, en pareja, y por ejemplo la inolvidable del Luna Park.” A tenido ex compañeras de baile sumamente profesionales, pero su destino presente llego allá, en el lugar que reside. En el tango como baile social y de ser en pareja, cuenta con su compañera de baile actualmente de Rusia. Muchos se preguntan cuantos años tienen que bailar para empezar a valorarse en el ambiente de la danza en general, más bien lo ve como la prioridad y el cuanto uno se dedica profesional y pasionalmente en esto… “Que, si elegís esto, para todas las personas que comienzan o se quieren dedicar a esto, hay que ser autosuficiente, hay que auto valorarse, arriesgarse, y prepararse mentalmente para la razón de ser de uno, de lo que uno quiere realmente…

yando y al otro día podes estar en el teatro, o escenario de tu sueño. Y por sobretodo, nunca dejar de crecer”.

Rodrigo siempre tiene presente y agradece a las personas que realmente lo han acompañado profesionalmente, que siempre lo han tenido en cuenta presente y emocionalmente en todos los sentidos, agradece a nuestra cultura y al Tango. La suerte puede estar al otro lado de la calle, “Siempre me siento conectado con Misiouno nunca sabe, un día podes estar ensa- nes, al bailar hasta unos chotis y unos buenos chamamé estando en el exterior”. 33


Los edificios del

I.P.S.M. y Correos y Telecomunicaciones Un conjunto urbano singular y testimonio fundamental de la arquitectura moderna en Misiones

Daniel Melgarejo Arquitecto

El espacio urbano del microcentro posadeño no escapa al caos arquitectónico y visual que caracteriza a la mayoría de las ciudades grandes y no tan grandes de nuestro país. En los últimos 40 años, la especulación inmobiliaria y la cultura del consumismo han tenido efectos devastadores para la búsqueda de un cierto criterio de orden en el ambiente urbano, cuyas cualidades actuales forman parte de nuestra cotidianeidad, y como tal, muchas veces la situación de hecho no provoca en la mayoría de nosotros una reflexión necesaria para comenzar a pensar sobre la heterogeneidad predominante en nuestras ciudades y las soluciones posibles. Sin embargo, existen porciones de ciudad que constituyen poquísimas excepciones en aquella situación caótica y nos hablan de una forma de hacer arquitectura y ciudad de las que evidentemente no se ha aprendido mucho. El ejemplo de referencia es el conjunto constituido por el edificio de Correos y Telecomunicaciones, proyectado por el arquitecto Walter Finkbeiner entre 1952 y 1953 dentro de la Dirección de Arquitectura de Correos y Telecomunicaciones (D.A.C.y.T.); y el Instituto de Previsión Social y Hotel de Turismo, proyectado por los arquitectos Mario Soto y Raúl Rivarola en 1959, al obtener el primer premio en un Concurso Regional de Anteproyectos organizado por la Sociedad Central de Arquitectos. Antes de caracterizar tanto el conjunto desde la perspectiva urbana como los edificios en particular, es fundamental enmarcar históricamente el proceso que llevó al proyecto y construcción de dos testimonios emblemáticos de la arquitectura moderna provincial y nacional. Ambos están estrechamente ligados al proceso de Provincialización que en 1953 convierte al antiguo Territorio Nacional de Misiones en una nueva Provincia, con la necesidad de transformación institucional que esto conllevaba hacia el futuro. El edificio de Correos y Telecomunicaciones se proyecta en el marco del Segundo Plan Quinquenal, que a partir de 1952 el segundo gobierno de Juan Domingo Perón comenzaba a llevar a cabo. Ya durante el Primer 34


Plan Quinquenal y desde 1948 la Dirección de Arquitectura de Correos y Telecomunicaciones (D.A.C.y T.) encaró un inédito plan de obras a nivel nacional que incluía las sedes de los edificios postales a lo largo y ancho del territorio argentino, incorporando para ello a jóvenes profesionales recién egresados de la Universidad de Buenos Aires y adoptando deliberadamente el lenguaje del Movimiento Moderno para la arquitectura pública, más aún para un equipamiento que debía materializar la presencia de un Estado de bienestar en materia de comunicación. La intención de crear una imagen institucional fuerte y característica debía asociarse a una idea de modernidad que en todos los edificios se plasmó inconfundiblemente a lo largo del país; los correos de Posadas, Santa Fe, Córdoba, Corrientes, Mendoza, San Juan y Mar del Plata (por nombrar los de mayor escala) comparten características que los emparentan y expresan las convicciones del Estado que dio origen a este operativo de alcances nacionales. El proyecto del edificio de Correos de Posadas se proyecta en 1953, el mismo año que se concreta la Provincialización de Misiones, dando inicio así a una serie de proyectos y obras en esa década y la siguiente que serán testimonio de la imagen institucional renovada que debía expresar la nueva provincia. En el caso del edificio del I.P.S.M., se enmarca en el proceso de los Concursos Nacionales de Anteproyectos, producto directo de las políticas que derivaron de la Provincialización, ya que la necesidad de dotar a la nueva provincia de todo el equipamiento urbano y arquitectónico acorde a la nueva categoría institucional, derivó en un operativo verdaderamente integral que abarco la escala territorial, urbana y arquitectónica; que

convirtió a Misiones en un ejemplo que muy parcialmente siguieron otras provincias. Así como para el equipamiento turístico, se concursaron proyectos para escuelas primarias, comisarias, unidades sanitarias, hospitales y edificios para universidades; todo esto siguiendo los lineamientos del Plan URBIS, que proyectó el Plan Regulador Provincial y el correspondiente a la ciudad de Posadas. La serie de Concursos permitió la actuación en la provincia de Misiones de arquitectos que hoy son fundamentales en la historia de la arquitectura argentina del siglo XX, tales como Juan Kurchan (integrante del grupo URBIS), Clorindo Testa, Mario Soto, Raúl Rivarola, Marcos Winograd; como así también referentes locales, como los arquitectos Carlos Alberto Morales, Emilio Fogeler, Francisco Di Giorgi y Jorge Pomar. En referencia al conjunto urbano conformado por los edificios del Correo y el I.P.S.M. (actual Hotel Urbano), constituye sin duda un faro de orden y regularidad en el caos predominante del microcentro actual, conformando una porción de ciudad absolutamente singular y que lamenta-

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blemente no se volvió a repetir en el espacio urbano; y que además por la calidad y carácter de cada uno de los edificios, el conjunto es valorado en los ámbitos académicos nacionales. Si bien cada edificio tiene un carácter particular, hay decisiones derivadas de las pautas establecidas por el Plan URBIS y por los proyectistas del edificio del I.P.S.M. (posterior al Correo) que permitieron una uniformidad y homogeneidad a escala urbana que se siguen experimentando al caminar por la calle Bolívar y en las calles adyacentes. Los arquitectos que proyectaron el I.P.S.M. en 1959 (Mario Soto y Raúl Rivarola) ya tenían como condicionante del entorno al edificio del Correo (se había concluído recientemente). Las bases del Concurso planteaban un edificio torre de perímetro libre o proponer una continuidad en altura y escala con respecto al Correo. Esta última opción fue adoptada por los arquitectos con un criterio que desde lo urbano hacia evidente la búsqueda de una unidad tanto en la altura de los edificios como a nivel peatonal, donde existe una continuidad de basamento y en el arranque del bloque principal, que sobresale sobre el plano de la línea de edificación, cubriendo parcialmente el espacio de la vereda. A su vez, la experiencia peatonal se enriquece

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por algunas particularidades de cada edificio. En el Correo, la gran escalera de acceso vincula la vereda con el piano nobile o piso principal que cumple la función de atención al público, pero además, por su forma y materialidad (revestimiento de venecita en las barandas y mármol en los escalones) la escalera se convierte en un elemento escultórico casi exento del volumen del edificio. A los caracteres formales y materiales se suma la experiencia del recorrido en la escalera, que permite balconear sobre la calle Bolívar, contemplando el ajetreo y constituyendo un aporte al espacio urbano desde la arquitectura. En el caso del I.P.S.M. (actual Hotel Urbano) nos fijaremos en las características originales del edificio, sin tener en cuenta la intervención poco responsable que desde hace unos pocos años (2008) alteró significativamente algunos de los valores más importantes del edificio, que lo convertían en un referente en su tipo a nivel nacional. Siguiendo con la experiencia peatonal, el basamento del edificio I.P.S.M. constituía un aporte muy significativo a la interacción con el espacio urbano; de mayor permeabilidad con respecto al Correo. La planta baja (elevada medio nivel con respecto a la vereda) proponía la posibilidad de ingresar por calle Bolívar y salir por calle Junín. Este proceso iba acompañado por variadas experiencias espaciales; desde balconear hacia la esquina, comprar en una galería comercial o disfrutar del patio posterior, que a su vez tenía acceso por Junín y permitía contemplar desde otra perspectiva el conjunto de edificios. Otro aspecto de suma importancia para la valoración del conjunto de edificios, es el testimonio que cada uno representa de generaciones sucesivas de la arquitectura moderna argentina y los referentes internacionales a los que alude. El Correo corresponde a una etapa podríamos decir más ortodoxa de la modernidad nacional, aludiendo a modelos importados de Europa, el más evidente es el edificio del Pabellón Suizo (1932) de Le Corbusier, ubicado en el campus de la Universidad de Paris; y otra referencia más cercana como el edificio del Ministerio de Educación de Rio de Janeiro, obra de Lucio Costa, Oscar Niemeyer y Affonso Reidy. Las carpinterías metálicas y pieles de vidrio, el bloque principal apoyado sobre pilotis, los parasoles o brise soleil y los elementos escultóricos como remates del edificio son características que emparentan el edificio del Correo con una producción internacional. El edificio del Instituto de Previsión Social corres-

ponde a una segunda generación de la modernidad nacional, más claramente emparentada con el maestro suizo Le Corbusier en la última etapa de su producción. Obras como la Unidad Habitacional de Marsella (1946-52) o los edificios públicos de Chandigarh (India, 1952-65) enuncian la preferencia por los aspectos más expresionistas y escultóricos a partir del uso del hormigón armado a la vista, con la huella del encofrado a flor de piel. En nuestro país otras obras que emplearon ese mismo lenguaje fueron la serie de obras de Clorindo Testa: la Casa de Gobierno de la Pampa (1955), la Biblioteca Nacional (1960-62) y el ex Banco de Londres (1963) o las de SEPRA: Municipalidad de Córdoba (1953) o el edificio de Entel (1951). Es importante destacar el sincronismo del edificio del I.P.S.M (1959) con respecto a las obras de referencia del maestro suizo, contextualizando a la arquitectura local en una producción internacional, pero además constituyendo uno de los mejores ejemplos del movimiento fuera del viejo continente, no porque lo digamos nosotros, sino prestigiosos autores nacionales como Jorge Francisco Liernur y publicaciones específicas como la revista Summa.

Autor: Arq. Alina Bistoletti 37


makeup

Otoño

y los cuidados de la piel Durante el otoño, nuestra piel sufre algunas alteraciones debido al cambio de estación. Por eso, es importante que comiences con algunos cuidados diarios enfocados al cuerpo y la belleza de tu rostro. Durante el verano hay factores que influyen en nuestra piel como por ejemplo, la temperatura, que nos modifica el pH natural de la piel debido a la sudoración, la exposición al Sol, los llamados rayos UV y el agua de la pileta con cloro que nos transforman en una piel seca. Por eso vamos a aprovechar estos tiempos de cuarentena y utilizar una rutina de cuidado de nuestra piel, para ello les voy a dar unos tips para tener en cuenta tanto para el cuerpo como el rostro.

Kike Sandoval

Como cuidarnos la piel en tiempos de Cuarentena? Recordemos en estos tiempos lavarnos las manos y ponernos alcohol en gel. Hidratemos la piel de manera interna y externa. Esto se logra aumentando la ingesta de agua, en promedio un litro y medio al día, y aplicando cremas hidratantes que proporcionen los nutrientes adecuados que la piel requiere y agentes de limpieza que mantengan en equilibrio el pH cutáneo. Lo segundo es la higiene: La piel necesita que la limpiemos de forma adecuada. Una buena exfoliación suave, que respete la piel, pero que se lleve todas las células muertas es el primer paso. La higiene diaria la debemos realizar con agua no demasiado caliente, recordar que el agua caliente 38


daña la epidermis, utilizar una crema hidratante para el cuerpo que nos asegure que la piel se mantenga suave, hidratada y en buenas condiciones. Ahora pasemos al rostro. Es la parte más expuesta al aire acondicionado, al sol por eso es importante limpiar el rostro todos los días al acostarse y al levantarse. Es conveniente utilizar una leche de limpieza o una espuma, después un buen tonico de hierbas o si nuestra piel es delicada un tonico calmante, paso siguiente una crema hidratante que mantenga la elasticidad y frescura de la piel del rostro, esto nos ayu-

dará a prevenir el envejecimiento prematuro. Si nuestra piel es madura una buena crema nutritiva. Recuerden mantener una rutina simple en estos tiempos de cuarentena para mantener una piel joven, cualquier consulta que quieran realizar en estos tiempos y hacemos un vivo por Instagram con estos temas no duden en preguntar al Instagram: kikesand y les ayudo con todas las dudas que tengan o al watsap 3764603482 y les mando un audio.

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moda

Coronel Ingrid 40


En esta ocasión haremos una referencia al los emprendedores y te contaremos algo sobre Lenna Desing. Ingrid Coronel es de Iguazú, hace dos años que vive en posadas y es estudiante del ultimo año de la carrera de Diseño y Producción de Indumentaria en la EPET 2. Influenciada por sus dos abuelas quienes les enseñaron desde muy pequeña diferentes técnicas de confección, y su familia también por que la influenciaron en la creación, inicia su aprendizaje en lo que hoy a sus 23 años la lleva a consolida su marca y emprendimiento, Lenna Desing. Con la idea de realizar algo diferente comienza a realizar trabajos de lencería, utilizando materiales únicos importados, y su apuesta es calidad y diseños exclusivos personalizados. En su taller cuenta con 3 maquinas industriales y su ultima adquisición una collareta, que le permiten generar un excelente producto con muy buenas terminaciones. Sus diseños están pensado para todo tipo de chicas, de todo tipo de cuerpos, creados especialmente para que vistan en cada una de ellas de forma estética y cómoda. Ha participado en distintos eventos, ferias y concursos con sus diseños en diversas presentaciones y desfiles de moda por toda la provincia. Con productos pensados en cada detalle, desde la base del corpiño, los encajes y sus diseños, entre lencería y bikinis, Ingrid confecciona productos únicos, con modelos a medida para distintos tipos de ocasiones. Para ver más de sus productos y saber cuando se realizan sus presentaciones y showroom, visita su Facebook: Lennaln e Instagram: lenna.desing Mas información en su e-mail: lenna.contacto@gmail.com 41


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Modelo : Martina Salto

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https://www.instagram.com/mg_madameg/


microrrelatos

Que es amigo, que es piel

y confidente. Quiero ponerlo en palabras, aunque enredada en tus sábanas no las necesite. Quiero decirte que la vida es un poco más fácil, desde que dejé atrás la absurda idea de sólo pasar el tiempo y me permití vivir: esa palabra de cinco letras tan contundentes. Quiero abandonar los miedos, esos que aprietan, junto con el prejuicio de que la pasión y el amor no son compañeros inseparables. Quiero pensar en todas esas historias reales, en las que no pudieron ser y en las que fueron para vos y para mí. Quiero ser libre y estar en tu compañía, para que las preguntas no sean necesarias, sólo el sentir. Quiero dejar de lado toda opinión ajena, creando un pequeño mundo donde (aunque no estemos encerrados) podamos siempre encontrarnos. Porque, en esta vida tan contundente y tan cambiante, creemos que el amor es ajeno hasta que nos llega; nos ilumina; nos desarma. Y el absurdo ante la imposibilidad de advertirlo, porque es un rayo que te estremece cada centímetro de la piel, da una emoción única al sentir apretando en medio del pecho. En este escrito, quiero ser amante y compañera; dos roles que se conjugan a la perfección cuando estamos lado a lado. Para que, al momento de darte la mano, reconozca a ese ser que es amigo, que es piel y confidente.

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Mi nombre es Jennifer Eichberger, tengo 22 años, soy Profesora en Letras y estoy terminando la Licenciatura en Letras. Escribo desde los 13 años pero el año pasado comencé a presentarme en concursos, en los que obtuve algunos reconocimientos. Suelo publicar en mis redes sociales, principalmente en Instagram y este año voy a sacar mi primera novela.

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Sendero Macucuo y

Salto Arrechea 47


Es el más salvaje de los senderos del Parque Nacional Iguazú. Es un camino de tierra en medio de la selva que tiene una extensión de 6000 metros ida y vuelta y culmina en el bellísimo Salto Arrechea, una caída de agua de 23 metros de altura formada un arroyo que termina un pozón de agua justo debajo del salto. Este sendero atraviesa el territorio del mono Caí, lo que permite que, a menudo, uno pueda encontrarse con la grata sorpresa de ver grupos de ellos en las copas de los árboles. El ingreso al Sendero Macuco está permitido de 08:00 a 15:00, su apertura se encuentra condicionada al clima y a la aprobación de Parques Nacionales.

Para tener en cuenta - El sendero tiene un recorrido de ida y vuelta de 6000 metros, el camino en llano y con sombra de los árboles. - Si no se cuenta con el tiempo para hacer el total del recorrido es posible caminar una parte y tener muy buenas vistas de la selva. - El silencio es necesario para escuchar los ruidos de la selva y poder ver animales. - Los mejores momentos para ver fauna es bien temprano por la mañana o al atardecer. - Llevar agua.

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Serie Retratos y Plantas Misioneras. FotografĂ­a: JosĂŠ Espinoza Lazarte

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de vida

Frutas &

Verduras Tanto las frutas como verduras no deben faltar en nuestra alimentación diaria, ya que aporta a nuestro cuerpo cantidades de vitaminas, minerales, fibra y agua muy necesarios para nuestro organismo. Si hablamos de recomendación: las Guías Alimentarias Argentinas han indicado comer 5 porciones de Frutas y Verduras al día, de diversos colores, y ¿esto a que equivale? Podríamos plantear como: 1 plato de verduras crudas de diferentes colores + 1 plato de verduras cocidas de diferentes colores + 2 frutas medianas o 4 frutas chicas o 2 tazas de frutas cortadas Pero para no guiarnos en número, y recomendaciones, solo debemos saber que a diario debemos incorporar tanto frutas como verduras. Dato interesante!

Juliana Jerkovic

Nutricionista M.P. 394

Incorporar frutas y verduras a la dieta diaria puede reducir el riesgo de algunas enfermedades no transmisibles, como hipertensión, diabetes, las cardiopatías y determinados tipos de cáncer. También existen algunos datos que indican que cuando se consumen frutas y verduras también pueden contribuir a prevenir el aumento de peso y reducir el riesgo de obesidad, un factor de riesgo independiente de las enfermedades no transmisibles. Nutrientes: 50


Como se nombró anteriormente, las fru- Para aprovechar mejor los nutrientes: • Cocinar las verduras al vapor, tas y verduras nos aportan cantidades de colocando poca agua en una cacerola, y agua al cuerpo. dentro ubicar un colador o vaporera, cociExisten determinadas Frutas y Verduras nando las verduras enteras a fuego fuerte con más aporte de agua que otras como: y tapado • Cocinar con cascara las verSandia, melón, naranja, pomelo, ciruelas, duras y frutas pepino, tomate, berenjena, apio. • Hervir las verduras y frutas La fibra, que es otro nutrientes especifico que encontramos en las frutas y verduras, sin cortar, con poca agua, a fuego fuerte precisamente en las cascaras y semillas, y controlando su tiempo justo para que no actúan en el cuerpo favoreciendo a la se pasen. • Comer las frutas con cascara musculatura intestinal, haciendo que se contraiga y ayudando al peristaltismo que bien lavadas o recién peladas. • Preferible comer la fruta enteva a facilitar a la evacuación del cuerpo. Además la fibra proporciona la regulación ra y aprovechar sus nutrientes y evitar hade azúcar (glucosa) en sangre, a dismi- cer jugos exprimidos, desaprovechando nuir niveles de colesterol del cuerpo y a cascara, semillas y pulpa. permitir mayor sensación de saciedad. Vitaminas y minerales: tanto las frutas como las verduras son alimento fuente de vitaminas y minerales aportando en grande cantidades. Por eso es recomendable el consumo de diversas frutas y verduras, en toda su variedad de colores, tamaños y sabores.

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Tips en la cocina:

Siempre es bueno lavar las frutas y verduras antes de guardar. Aquellas que se puedan cocinar y frezar van a permitir más facilidad a la hora de preparar y comer, sin dejar que se echen a perder. Las verduras de hojas crudas es recomendables lavarlas y guardarlas en recipientes para heladera cerrados con papel absorbente te para que se mantengan frescas. Frutas con bajo porcentaje de agua en su composición se puede frezar o utilizar para preparar helados caseros en casa: banana, mango, durazno, frutillas, kiwi, arándanos.


Formas de consumir frutas y verduras: • Licuados (con leche o agua) permitiendo incorporar tanto frutas como verduras a través de un medio líquido, favoreciendo además a la hidratación, y la incorporación la fruta o verduras entera con su pulpa, cascara, semillas; a diferencia de los jugos exprimidos que si bien son saludables por ser naturales, se limitan a proporcionar únicamente agua y azúcar propia de las frutas, dejando de lado su aporte de fibra necesario para el cuerpo. Dato curioso: 1 naranja chica: 65 calorías y muchas veces para 1 vaso de jugo exprimido utilizamos aproximadamente 3 naranjas, lo cual significaría: entre 300 a 400 calorías sin aporte de fibra. • Aguas saborizadas caseras: ideal para acompañar las comidas, como opciones para nuestros infaltables terere, y una forma distinta de hidratarnos durante el día. Preparar una jarra con gran cantidad de agua y colocar cascara y/o rodajas, y/o fracciones de frutas y verduras para saborizar el agua y además aportar los nutrientes a través del medio líquido.

Aguas saborizadas: • 1 jarra de agua + rodajas de pepino • 1 jarra de agua + rodajas de naranja + rodajas de pomelo • 1 jarra de agua + hojas de menta + rodajas de limón + rodajas de jengibre. • 1 jarra de agua + rodajas de manzana verde + rodajas de jengibre + rodajas de pepino.

• Ensalada de frutas: aprovechando las frutas de estación. Combinando colores, sabores y texturas. Recomendación: siempre evitar el agregado extra de azúcar. • Helado de frutas como una opción refrescante para el calor y para incorporar frutas a nuestros niños. Recordar: incorporar a diario frutas y verduras, tanto crudas como cocidas y mejora tus hábitos alimentarios. Recetas: 52


CÁNCER PREVENTION

SALUD DEL CORAZÓN

LONGEVIDAD

Corazón sano

Corazón sano

Corazón sano

Corazón sano

Salud del colon

Bajo colesterol

Sistema Inmune

Presión sanguínea

Vasos sanguíneos

Previene úlceras

Salud de los huesos

Protección de la piel

Protección de la piel

Bajo colesterol

Buena Visión

Buena Visión

Renovación celular

Corazón sano

Piel sana

Antioxidante

Prevención de cáncer

SISTEMA INMUNOLÓGICO

BELLEZA

Sistema inmune

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Memoria

DETOX

Buena Digestión

Visión

Salud de los huesos

Antiedad Sistema Inmune Fortalecimiento del sistema urinario

Prevención de cáncer


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Fotos: Marcelo RodrĂ­guez Lobo

Carnavales

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Carnavales

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CabureĂ­

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Día de la Mujer

en Crucero del Norte

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Mentecato

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Reina del Verano ItapĂşa

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Profile for Guembemagazine

Guembemagazine 3ra edición 2020  

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