Güembé Magazine Agosto 2019 by Guembemagazine

Algunos dicen que es el confín del mundo, un lugar olvidado de Dios y de los hombres. Lo cierto es que vivimos aquí, en una confluencia. Esta región que compartimos reboza de colores, sonidos y sabores diferentes. Sensaciones algunas, que están desde siempre, y se entremezclan con otras traídas de lugares distintos conviviendo con las que se van gestando aquí. Un taller, una cocina, un laboratorio. Siempre en constante movimiento, la cultura se renueva y muestra sus diferentes facetas. Por eso ésta nueva publicación: Güembé Magazine, Surgiendo de la tierra, tomando los nutrientes y transformando la energía en vida, color, forma, imagen y letras. Un nuevo aire a respirar en el monte y la ciudad. Acá estamos, como revista cultural, para revisar y visitar las raíces, pero también para transitar las nuevas sendas, descubrir las tendencias, vislumbrar el futuro mientras compartimos este presente y lo resignificamos. Artistas, creadores, modos de vida, costumbre y personajes pasarán por estas páginas, porque la historia vive y se escribe a cada instante. Alumbramos esta idea que se materializa con el aporte del conjunto y pretende ser compañía en el transitar cotidiano. Para ver y para ver-se. Acá estamos diciendo presente, sonriendo para la foto mientras esperamos el destello del flash. Güembé Magazine una experiencia visual con todas las letras.

Grupo Güembé Magazine Marcelo Rodriguez José Espinoza Lazarte

Colaboradores: Kike Sandoval Leo Coronel Agostina Oliveira Christian Giménez Daniel Melgarejo Juliana Jerkovich Marina Solís

AGOSTO 2019 POSADAS - MISIONES ARGENTINA

Comunicate con nosotros Las opiniones vertidas en las publicaciones, son de completa responzabilidad de quienes las emitieron y no necesariamente representan la opinión de Güembé Magazine. 6

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Recomendados Cocina Deporte Portfolio Entrevistas Patrimonio Espacio Makeup Espacio Producciรณn Espacio Moda Turismo Estilo de Vida Sociales

arte

Nevaba, llovía, unos días soplaba el viento y otros apretaba el calor. Pero no se movió de aquella ladera a lo largo de aquel año. Monet llegó tras la cosecha de 1890, donde se encontró con esos montículos de trigo esparcidos por la campiña recién segada y el impacto sobre sus inquietudes urbanitas fue sobresaliente: su obsesión por detener el efecto del tiempo en aquellos almiares no cesó hasta la versión número 25. En la casa Sotheby’s de Nueva York, se vendió una de ellas por 110 millones de dólares –un precio 44 veces más alto del esperado–, la cifra más elevada pagada por una impresión de los pintores que a finales del XIX sacaron sus caballetes al aire libre. 8

Monet había madrugado para crear el impresionismo 18 años antes. Fue en la mañana del 13 de noviembre. Se levantó a las 7:35 para capturar el amanecer en el puerto de Le Havre, desde una habitación del Hotel de l’Amirauté”. Lo tituló “Impresión, sol naciente” y fundó el impresionismo. Y en él se mantuvo –de muy diversas formas– hasta el año de su muerte (1926). Repitió que su único objetivo era “pintar directamente a la naturaleza, esforzándome por reproducir mis impresiones frente a los efectos más fugitivos”. Fue fiel a lo volátil el resto de su vida, lejos de las habitaciones de hoteles, en pleno campo. Sin embargo, desde aquel sol naciente hasta la economía potable pasa mucho tiempo. Con cincuenta años empieza a ver la luz a fin de mes. “Los primeros éxitos de Monet los cosechó a partir de 1889, cuando compartió exposición con Rodin. En los años noventa comenzó a disfrutar de ingresos suficientes, y para 1895 su reputación en EEUU era ya mayor que la de los demás impresionistas”, cuenta la historiadora Phoebe Pool, una de las investigadoras más populares del movimiento. Hace 130 años Monet, con los almiares de Giverny, iniciaba el camino hacia el estrellato del impresionismo.

libro

Haruki Murakami

En plena crisis de pareja, un retratista de cierto prestigio abandona Tokio en dirección al norte de Japón. Confuso, sumido en sus recuerdos, deambula por el país hasta que, finalmente, un amigo le ofrece instalarse en una pequeña casa aislada, rodeada de bosques, que pertenece a su padre, un pintor famoso. En suma, un lugar donde retirarse durante un tiempo. En esa casa de paredes vacías, tras oír extraños ruidos, el protagonista descubre en un desván lo que parece un cuadro, envuelto y con una etiqueta en la que se lee: «La muerte del comendador». Cuando se decide a desenvolverlo se abre ante él un extraño mundo donde la ópera Don Giovanni de Mozart, el encargo de un retrato, una tímida adolescente y, por supuesto, un comendador, sembrarán de incógnitas su vida, hasta hace poco anodina y rutinaria. Este primer volumen de La muerte del comendador es un fascinante laberinto donde lo cotidiano se ve invadido de señales indescifrables, de preguntas cuya respuestas todavía están lejos de vislumbrarse.

Lars Von Trier

Sólo un genio obsesivo y sociópata como Von Trier podía lograr que otra genia como Björk demostrara que también tenía un talento inconmesurable como actriz; con su película más humana, Lars nos regalaba una de las actuaciones más memorables y desgarradoras de la historia del cine contemporáneo, una de las bandas sonoras más alucinantes y uno de los personajes más inolvidables, el de Selma.

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música

Christian Giménez

“Tengo un alma barro cocido, que se quiebra con los abrazos. Tengo un alma y cinco sentidos, y quiere besos y quiere olvido”.

La invitación a sumergirse oníricamente está hecha desde el zvamos, con la introducción de “Porque la pena tizna cuando estalla” de Miguel Hernández vociferada como disparador o bienvenida maldita a un nuevo disco de Sergei Amudsen. Este trovador afincado en Posadas, pero con varias latitudes acumuladas en su haber, nos lleva a un recorrido de 12 tracks en los cuales el magnetismo de sus letras es acompañado por guitarras, percusión, violín y teclados melancólicos. Paseando entre la desazón, el romanticismo y la ironía como sutil recurso humorístico “Tizne” constituye una grata sorpresa poética envuelta en sonidos que remiten a Leonard Cohen, Nick Drake y Andrés Calamaro. El material está dedicado in memoriam a Sero, cantante de Stereotipos, con quien Amudsen grabó una canción para su primer disco y Robertson Stoff, conductor del programa radial “El Viejito del Sinte”, vecino de horario en FM Universidad. El clima de fogón cuasi dark de “Chaparrón”, “Los odiantes” y “Holograma”, las hace canciones difíciles de olvidar con letras que quedan impregnadas en el oyente. Sin embargo, quizás el vals a lo Bad Seeds de “Con la paciencia de la madera”, sea el mejor epígrafe para sintetizar este álbum de postales urgentes y cautivantes.

Disponible en: https://sergeiamudsen.bandcamp.com/album/tizne

regional

Ivan Ortega / Chef

tica la antropofagia entre nosotros. El plato quedó como un testimonio de enfrentamientos furiosos y sanguinarios que culminaban con una comida ritual: se cocinaba al enemigo para comérselo. Como en otras culturas, se ingería al contrincante vencido, que a veces podía ser el jefe, o el más valeroso, el más importante, para quedarse con su poder. Por eso Payagua y mascado, porque al no poseer elementos como para triturar la carne, esta era masticada por el jefe tribal. Luego vendrían otros tiempos y la antropofagia daría lugar a otras costumbres.

Entusiasta y sensible. Dedicado y presto. Meticuloso y afable. Ivan llega del mercado cargando bolsas de productos que serán delicia en los paladares de sus comensales. Inquieto y aplicado va acomodando los elementos. “Hay que comprar a los feriantes” comenta. Mientras las manos seleccionan ingredientes, sus palabras se remontan al pasado para traer memorias que se resisten a morir olvidadas. Payagua remite a los enemigos de los guaraníes, los payaguanes. “Payagua mascado” es el plato que el chef se apronta a preparar pero sin respetar la receta original por la simple razón que ya no se prác16

Payagua Mascada Ingredientes:

-500 grs dé carne molida o picada a cuchillo -500 grs de mandioca hervida -1 cebolla picada finamente -1 huevo -Fécula de mandioca -Ajo -Perejil -Orégano -Sal

Para el kivevé:

-1/2 litro dé Leche -1 calabaza pequeña -1 cebolla picada y reahogada en un poco de aceite -200 grs de harina de maíz -250 grs de queso fresco. -Sal -Verdeo

Como si se tratase de un cuento en donde el rugby esperaba por ella de toda la vida, un día fue invitada junto a su grupo de amigas a participar de las actividades del Caraya Rugby Club de Eldorado. Fue fascinación y descubrimiento, también duda. Pero allí estaba la mamá de la atleta: motivando, incentivando, alentando: “Ella fue mi principal hincha. Probá, me decía, tenés condiciones”. Y la madre que también es profesora de educación física, no se equivocó. Cuando le llegó la comezón del rugby, ese deporte de “caballeros”, tenía 16. Ahora a los 23 pertenece al seleccionado nacional seven´s y reparte su tiempo entre el deporte, los estudios y el trabajo: “Hoy me encuentro estudiando la Licenciatura de Kinesiología y Fisiatría en la Fundación H.A. Barceló sede Santo Tome, Corrientes, y trabajo también en un centro médico para un Kinesiólogo. Esto no es impedimento para dedicarme al 100% a esta pasión por este deporte, ya que puedo acomodar mis horarios en base al rugby”. Respecto del seleccionado femenino destaca: Este año con el equipo por suerte tuvimos un calendario muy completo, participamos en distintas instancias como en San Pablo Brasil, los Odesur de playa en Rosario, el sudamericano

en Paraguay, los juegos clasificatorios para Tokio 2020 en Perú, y ahora en unas semanas tenemos los panamericanos nuevamente en ese país. Hemos estado en concentración nacional para cerrar lista y fortalecer y ajustar cuestiones del ataque y la defensa. Hoy tenemos una base más amplia de jugadoras, lo que hace que las listas para los torneos nunca se repitan, eso no limita nuestro buen trato y predisposición para ayudar a las que se van sumando sobre la marcha. Solemos hacer actividades grupales para conocernos más y fortalecer vínculos, eso hace que el equipo este unido. De todas maneras yo tengo mi grupo de amigas que conozco hace 4 años y medio. En agosto nos dan un receso, se vienen los torneos nacionales con las uniones y clubes y con las Pumas el Valentín Martínez en Montevideo Uruguay, y para cerrar el año el Beach de Rio de Janeiro. Y así nos vamos manteniendo siempre en movimiento, entre estudio y deporte.

Es importante amar y disfrutar lo que uno hace, todos soñamos con algo para 18

cumplir ser o realizar y debemos tener paciencia. El secreto está en ser constantes, perseverantes y disciplinados, pues cuando uno crea hábitos y encuentra el camino el resto se va acomodando solo. Es un trabajo de pequeñas acciones para grandes resultados.

Maria Paula Pedrozo, 23 años, de Eldorado, Misiones. Capitana de la selección femenina de seven en los Juegos Panamericanos de Lima. 19

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Ernesto Engel

Engel Ernesto

Soy Ernesto Engel, mi padre vino de Alemania cuando el tenía 3 años y se asentó con su familia primeramente en Bahía Blanca y de allá se vinieron a Misiones. En algún momento conoció a mi madre, de nacionalidad Paraguaya, se casaron y tuvieron 5 hijos de los cuales yo soy el 5to. Hasta donde yo sé, en generaciones anteriores no hubo ningún artista en mi familia, creo ser el primero. Hay historias de la familia que fuimos descubriendo ya de grandes, que mi abuela nunca las contó, supongo que debe haber sido bastante difícil venir de Alemania, ella dejó todo atrás para venir en ese entonces, y hay muchas cosas de su vida que ella no mencionó nunca. Supongo que debe haber sido para sobrevivir a esta aventura tan diferente a la cultura que le dió el origen a ella, así que quizás hubieron parientes que tuvieran alguna inclinación artística y que nosotros no conocemos.

En realidad yo de muy niño quería ser arquitecto, creí que era mi gran vocación y no pensaba en ninguna otra posibilidad en la vida. Cuando terminé el colegio secundario, me fui a estudiar arquitectura a Rosario y sabía que debía conseguir algún trabajo para poder mantenerme, por que en mi familia no había dinero como para pagar mis estudios fuera de Misiones, y luego también por cuestiones familiares tuve que regresar al poco tiempo de haberme ido. En ese primer año que estuve nuevamente en Posadas, pensé que lo más cercano a la arquitectura, en tal caso era la escultura, e intenté ingresar a la única institución que enseñaba algo de arte en Posadas que era el Instituto Montoya, que tenia dentro de su carrera un profesorado de dibujo y pintura, y dos años de una materia que se llamaba modelado en la cual se hacía escultura en arcilla y después se hacían vaciados en yeso, y entré por eso, despacito empecé a mirar de otro modo la pintura, y un poco sin darme cuenta la fui abrazando, te diría que desde los 20 años más o menos, y a lo largo de la vida se fue haciendo cada vez más importante la pintura primero y después el arte en general, y puedo decir que hoy vivo, por y

para el arte, cosa que me gusta mucho y agradezco lo que me ocurrió. Actualmente hago pintura y rescato técnicas antiguas, enseño arte. Creo que el lugar que con mi señora tenemos, que se llama Post Art, es el mejor lugar donde se puede estudiar arte dentro de nuestra región. Mi esposa Chiquitina esta ligada al arte también, solo que tenemos dos vertientes distintas y fuentes de inspiración diferentes. Ella tiende más al dibujo, yo más a la pintura y como fuentes de inspiración ella tiene la figura humana y fundamentalmente en su familia. En cambio yo me inspiro más en nuestra naturaleza. Me gusta mucho el paisaje misionero, nuestra historia y nuestra vegetación. Al principio, como creo que le ocurre a gran cantidad de artistas, uno primeramente transita por temas que serían más comunes o más aceptados. En el siglo XX todos los grandes artistas latinoamericanos fueron a estudiar a Europa e incursionaron primero en corrientes como el cubismo, futurismo, surrealismo, y luego se desprendieron de estas corrientes e hicieron un arte arraigado en su propias historias, en su propio lugar, y fue ahí cuando hicieron sus grandes obras. 28

“Fui experimentando en mi propia vida y en mi propio hacer artístico, que lo más lindo del arte es disfrutar del proceso del hacer, antes que disfrutar del resultado.” No me comparo con ellos pero me pasó algo similar; durante mucho tiempo miré al gótico como el estilo más fantástico, luego comencé a trabajar inspirado en él. Trabajé también dentro de lo que es el futurismo, una corriente del siglo XX. En realidad, pasó bastante tiempo hasta que comencé a mirar mi entorno más cercano. En cuanto a la técnica, al principio hacía óleo directo, también trabajaba bastante con espátula, con acrílico e hice temperas, y acuarelas, en general sobre telas, salvo la acuarela y la tempera que se trabaja sobre papel. En un momento me pareció interesante investigar sobre técnicas antiguas de pintura que se dejaron de utilizar, y creo que se dejaron de utilizar porque son un poco laboriosas y exigen tiempo. Hoy nosotros vivimos en una vida extremadamente apurada, donde queremos todo ya y ahora! En ese proceso de madurez fui experimentando en mi propia vida y en mi propio hacer artístico, que lo más

lindo del arte es disfrutar del proceso del hacer, antes que disfrutar del resultado. La técnica que ocupo es el temple, que es una técnica que inventaron los egipcios para hacer pintura mural donde el pigmento se mezcla con una emulsión en base a huevo de gallina, sistema que también después se utilizó en el arte bizantino, pero que tuvo su segundo gran momento en el renacimiento flamenco. En el momento de renacimiento y por cuestiones de pensamientos diferentes, Europa necesitó poner la figura humana en el espacio histórico, cosa que no pasaba en periodos anteriores. Los italianos inventaron la perspectiva y los flamencos consiguieron poner la figura en el espacio utilizando la luz y para conseguir una luz más rica, inventaron una técnica mixta en la cual se pinta primeramente con óleo, después se ilumina con temple y después se hacen veladuras de óleo encima. La luz que tienen esas obras es mucho más rica y más diáfana que la luz que se obtiene con el uso de óleos mezclados con blancos para conseguir las zonas luminosas del cuadro, y es esa técnica la que me gusta utilizar. La otra que también ocupo, y que también es del renacimiento veneciano, donde la pintura se va colocando en capas transparentes de pintura y en muchas capas de pinturas, a veces hasta 30-40 capas de pintura y más, que hacen que aparez-

can matices de la pintura que el pintor no pone, sino que se manifiestan por la descomposición de la luz. El tiempo que me toma armar una serie es difícil decir, hay una planta acá que en la región que la conocemos con el nombre de güembé, que en realidad no es exclusiva de esta región, de manera científica su nombre si no estoy equivocado es Philodendron y tiene hojas lustrosas y una hoja bastante irregular. Hice una serie sobre esas hojas y la serie se llama Variaciones sobre Güembé. Comencé a pintar esa serie el año 90 y hace 30 años que vengo pintando Güembé, la imagen, el color, la técnica varían, pero el Güembé esta ahí, creo que esa serie terminará el día que quiera pintar otra cosa, o que no me llame más la atención esa hoja. Esa hoja tiene la característica de ser lustrosa por lo tanto refleja el entorno, y si uno la observa bien, tiene colores que son reflejo de su entorno y no de los colores propios de la hoja. Cuando llueve, en el monte, se le puede ver de un color celeste grisáceo, que es propio del color del reflejo del cielo. No sé cuándo voy a terminar la serie, por que me sigue gustando trabajar en ella. Tengo otra serie también que lleva varios años, por lo menos 14 o 15 años, se llama “Antes de la caída”. En esa serie yo pinto el paisaje de Misiones, principalmente el paisaje del río Iguazú, antes que se des-

plome en las cataratas, de ahí el nombre. Me gusta el Iguazú aguas arriba, porque es como más íntimo. Me gusta más pintar un paisaje íntimo, donde yo pueda ponerle cosas y engrandecer el paisaje. Fui docente durante buena parte de mi vida. Mi desarrollo mayor fue en el Instituto Montoya, me formé ahí, y tuve grandes satisfacciones como docente. También fui docente de la UNAM, fui docente y directivo de la Universidad del Salvador, también directivo del Instituto Montoya, pero ahora estoy jubilado de la docencia formal y es por eso que desde el año 2004 creé un espacio llamado Post Arte, que comenzó muy pequeñito y fue creciendo con el tiempo y fue adquiriendo un prestigio que a mí me sorprende, pero eso también me hace ver, que es el producto del trabajo constante de tantos años. Con el paso del tiempo, me fueron gustando los tamaños mayores, antes no pasaba de un cuadro de 1 metro por 80 centímetros y ahora tengo cuadros de 3 por 1.30 metros. Ya soy un hombre de bastante edad y no puedo estar montado en una escalera para pintar, Entonces, la altura del cuadro hoy depende un poco de mi altura, más de ahí me resulta incómodo trabajar por una cuestión lógica, ya que tendría que trabajar sobre una escalera para subir y no lo hago. Cualquier carrera artística, incluso la investigación, son carreras que están plagada de fracasos, en realidad son más veces en las que uno fracasa de que las que triunfa. El triunfo sería el resultado de muchos fracasos. En líneas generales creo que el mayor éxito es un buen tránsito. 32

Misiones tiene buenos artistas plásticos, lamentablemente hay algunos muy buenos que son poco conocidos, suele pasar en los artistas, que estamos esperando que alguien venga y nos reconozca, cuando en realidad uno tiene que salir a buscar su mercado, el arte es así y lamentablemente, en ningún lugar o establecimiento estudiantil te enseñan como insertarte en el mercado y en el arte menos todavía. Tuve varios docentes en el área de la pintura, pero a quien yo considero mi maestra es Marta Maciel, ella es entrerriana pero vino de joven a Posadas. Fue la primera egresada de Montoya, ya es una persona de bastante edad y ella fue quien me enseñó a trabajar.

culturizarse. Cuando digo estudiar en el caso del artista, no estoy hablando necesariamente que deba ir a una institución para recibirse de algo. Pero si hay que educarse, pues hasta Leonardo Da Vinci tuvo su maestro que fue Verrocchio en aquel entonces. Creo firmemente en una frase que Baryshnikov (el bailarín) que decía: “Primero esta la técnica y después la diversión”, creo en eso, aprendo primero y después me expreso.

www.ernestoengel.com

Mi consejo para quienes se inician al desarrollo de alguna área artística; hay que trabajar, hay que estudiar, investigar, 33

¿A qué llamamos patrimonio arquitectónico? En líneas generales, con esta denominación nos referimos a un edificio, a un conjunto de edificios o a lo que quede de ellos, que por el paso del tiempo haya adquirido mayor valor que el que tuvo cuando se construyó. Esta valorización depende de ciertos procesos y criterios, socialmente acordados, por los cuales estos bienes materiales y tangibles son tomados como referentes de la identidad cultural y de la memoria colectiva de un lugar. Hay, por consiguiente, una multiplicidad de razones entre las cuales se cuentan económicas, artísticas o técnicas, que hacen que una obra de arquitectura sea declarada patrimonio junto con el entorno donde se ubica, ya que sin ella, este dejaría de ser lo que es. Podemos también afirmar que el patrimonio arquitectónico refiere a toda edificación mediante la cual una comunidad construya su identidad y, a la vez, aporte información de diferente índole que permita re-conocer su historia y las tradiciones del lugar de emplazamiento. De modo que no se trata solo de un monumento, una edificación heredados del pasado, o vestigios de una época, de una cultura, sino que además cobra valor documental, histórico y, por consiguiente, cultural. Puede, consiguientemente, obtener carácter patrimonial o serlo, un gran monumento, una calle, un área, un paisaje, una ciudad y hasta un territorio. Daniel Melgarejo Arquitecto

Instituto de Previsión Social y Hotel de Turismo Autores: Arqs. Mario Soto y Raúl Rivarola. Año 1959 Fuente: grupo de facebook Posadas del ayer

Unidad Sanitaria de Posadas Autores: Arqs. Clorindo Testa, B. Dabinovic, A. Gaido, F. Rossi. Año: 1956 Fuente: Arq. Rolando Schere

Mercado Modelo “La Placita” Autores: Arqs. Francisco Degiorgi, Emilio Fogeler, Carlos A. Morales, Jorge Pomar, grupo URBIScAño 1962 Fuente: Archivo Bacigalupo, gentileza arq. F. Domínguez

El patrimonio arquitectónico está presente en diferentes lugares, más allá de sus complejidades urbanas. Son diversos los monumentos y los edificios que expresan la relación entre la identidad y la memoria de pequeñas localidades o de grandes núcleos urbanos. Promediando la década del ’50, Misiones vivió un momento fundamental en su historia política y social a causa de la culminación de un largo proceso dirigido al cambio de estatus jurídico-administrativo, ya que pasó de ser Territorio Nacional a Provincia. Desde ese momento comenzaron a moverse los hilos para un operativo urbano-arquitectónico que debería expresar una mirada hacia el futuro, que más allá de títulos y rótulos quiso materializar en testimonios palpables la nueva categoría institucional. El punto culminante ocurrió a fines de 1953, cuando luego frustrados intentos iniciados en 1919, se logró la promulgación de la Ley 14.294 mediante la cual Misiones fue provincia; posteriormente, sobre la base de las actuaciones de la Convención Constituyente se sancionó la Constitución Provincial. Por lo tanto, partimos de la base que las transformaciones urbanas y arquitectónicas con enfoque territorial, proyectadas y construidas para dotar de infraestructura pública a distintos municipios, entre los años 1956-1962, son producto directo de aquel hito. La modalidad de Concursos Nacionales de Anteproyectos, instrumentada por las autoridades de la joven provincia, constituye otro aspecto destacable y necesario de recuperar frente a las prácticas actuales de la obra pública, ya que no se registran posteriores aplicaciones. Pero eso no fue todo, dado que en la imple-

Escuela Normal Nº1 de Leandro N. Alem Autores: Arqs. Mario Soto y Raúl Rivarola. Año 1957 Fuente: revista Summa temática 1969

mentación de las convocatorias confluyeron la Sociedad Central de Arquitectos como patrocinador, la Asociación de Profesionales de la Ingeniería y Arquitectura de Misiones como organizador y una serie de jurados y asesores, dieron prestigio y transparencia a las resoluciones. El principal promotor y comitente fue el Ministerio de Obras Públicas de Misiones. Así, esta iniciativa inauguró una época de efervescencia de los Concursos Nacionales. En Misiones específicamente significó el desembarco de la arquitectura moderna y una oportunidad para noveles arquitectos, que posteriormente cobraron notoriedad ocupando un lugar destacado en la historia de la arquitectura argentina de la segunda mitad del Siglo XX. Entre ellos, A. Vilar, J. Kurchan, M. Soto, R. Rivarola, C. Testa, M. Winograd, J. M. Borthagaray, E. Traine y 38

H. Baliero, encontraron en estas convocatorias la apertura a la participación en equipo, el mérito y una experiencia relevante en las etapas iniciales de sus respectivas carreras. A esta selección argentina de arquitectos modernos se sumó un grupo de profesionales locales que trabajaron a la par de sus colegas porteños, tal es el caso de Carlos

Alberto “Tito” Morales, Francisco Degiorgi, Jorge Pomar y Emilio Fogeler. Los llamados a concursos y las obras adjudicadas directamente abarcaron los Planes Reguladores para la Provincia y la ciudad de Posadas, el equipamiento sanitario, de seguridad, transporte, turístico, educativo, comercial, administrativo y residencial.

Imagen Superior Escuela Normal Nº1 de Leandro N. Alem Autores: Arqs. Mario Soto y Raúl Rivarola. Año 1957 Fuente: Bullrich F. Arquitectura Latinoamericana 1930-1970. Terminal de Ómnibus de Eldorado Autor: Arq. Carlos Alberto Morales. Año 1956 Fuente: grupo de facebook Eldorado en el recuerdo

makeup

Una experiencia de rodaje en la selva misionera

“El maquillaje de caracterización va más allá. No es decorar para embellecer, sino transformar a una persona en otra, o en cualquier personaje de ficción que requiera un guión de cine.”

Estamos en la segunda semana de rodaje. Son las 5 de la mañana y hay que seguir el plan del equipo, los actores tienen que estar listos a las 08:00hrs en el set donde se realizará el rodaje, lugar que se encuentra a 3 km de nuestra base. El minucioso trabajo caracterizando al actor, hace que este se vaya transformando poco a poco en ese personaje elegido por el director. El asistente del Director con cronometro en mano, controla paso a paso los tiempos pautados, todo tiene que ser perfecto, no se puede perder un segundo y todo tiene que salir de acuerdo a la escaleta pautada días atrás. “El maquillaje de caracterización va más allá. No es decorar para embellecer sino transformar a una persona en

Kike Sandoval 40

te el rodaje. La importancia del maquillaje en cine, es el carácter que se le dá al actor para desarrollar su personaje, requiere de una gran responsabilidad y perfeccionismo, eso implica horas de trabajo junto al equipo, puesto que se trata de un elemento muy importante en la escenografía de la película. Pueden requerirse distintos tipos de maquillaje, que van desde conseguir una belleza lo más natural y cotidiana posible a una diversidad de caracterizaciones para conseguir efectos de envejecimiento, simular heridas, etc. Durante el transcurso de la producción en las distintas locaciones el personaje va desarrollando su papel caracterizando las situaciones que le toca vivir durante el desarrollo de la película. Llevamos un par de días trabajando en la selva misionera, entre senderos, humedad, insectos y todo un equipo de profesionales que se encargó de cada detalle en esta producción. Nos sentimos satisfechos de poder lograr transmitir los efectos deseados para que el espectador pueda ver y sentir parte de las emociones, cambios, accidentes, peligros, desventuras y éxitos que nos devela el papel que a los actores involucrados les toca desarrollar.

otra, o en cualquier personaje de ficción que requiera un guión de cine.” Luego de caracterizar a los actores, preparamos los bolsos de retoque y partimos con los personajes y el equipo de grabación al set, siempre pendiente de lo que va aconteciendo con los actores y las escenas. El equipo de Arte esta constituido por la vestuarista y la continuista, este último lleva el registro de las escenas para que el maquillaje siga su orden cronológico y desglosa en días dramáticos según el guión. Cada noche, al final de la jornada, se chequean las escenas siguientes con el equipo para tener todo listo y en punta para la próxima escena. El maquillaje no puede verse alterado de escena en escena, sigue un orden cronológico, es por eso que el maquillador esta en el set en todo momento, la continuista va registrando los momentos junto al Director de Fotografía. (Es importante la prueba de maquillaje días previos al rodaje y deben ser aprobados por el director y el director de Fotografía). El maquillaje del actor se construye a través de una evaluación del guión junto al director para determinar los personajes y el proceso que sufre durante la filmación. Una vez discutido los detalles, se procede a la practica para dar el toque final del personaje y en todos sus estadios duran-

Fotografías: Gentileza Kike Sandoval

producciรณn

moda

La vestimenta, es lo que nos distingue a unos de otros, pues a través de la moda, comunicamos. Un acto tan simple como la elección de un estilo, un color, una estampa, dice más de lo que pensamos. Detrás de una elección de vestimenta, aunque sea inconsciente, siempre hay un objetivo, un estado de humor, una idea que queremos trasmitir al mundo. Inclusive cuando las personas que dicen no impórtales los temas de moda, nos están dando un mensaje antisistema, y esto también es una declaración de principios.

Leo Coronel

Este sistema en el que estamos indefectiblemente inmersos, es un sistema de sentidos, donde la prenda ya no cumple su función primaria, de abrigar o proteger, sino que es un sistema plagado de signos. Damos a la vestimenta un poder de “objeto mágico” según Jean Baudrillard. A veces deseamos mimetizarnos con el resto llevando los colores de tendencia, esto nos hace sentir más seguros. Otras veces, compramos las marcas de moda porque queremos ser percibidos con un status en particular. Finalmente, hay días que nos rebela44

mos y armamos un conjunto contra la corriente, por que queremos ser únicos y demostrar nuestro ser interior. En todos los casos, el sistema de la moda nos atraviesa, en todas sus dimensiones y no somos ajenos a ella. Existen muchas variables y todas al mismo tiempo para explicar un fenómeno que crece día a día y al que nadie le es indiferente. La fascinación que ejerce sobre nosotros la moda se dá mediante el halo de misterio que la precede. Lo que conocemos ya murió apenas fue develado, lo que viene es un enigma por descifrar. Esta manera constante de nacer, morir y volver a nacer, ejerce sobre algunos una poderosa atracción. Están quienes siguen a rajatabla los dictámenes de la moda en cada temporada, los gustos y consumo son “marcadores de clase”, tal como lo describe Pierre Bourdieu. La prenda que viste una persona es el modo en que se presenta ante la sociedad. Se diferencia de algunos y empatiza con otros. Las clases dominantes, marcan el camino que las clases dominadas se esfuerzan por lograr, y una vez que estas últimas han alcanzado el objetivo, las clases superiores ya llegaron a otro estadío diferente. Así este juego nunca acaba. En nuestro interior, todos estamos un poco preocupados por lo que piensen de nosotros. A lo largo del día representamos infinidad de papeles sociales: el de estudiante, el de empresario exitoso, el de joven fashionista, y para cada uno de ellos se necesita una vestimenta que ponga en manifiesto el rol que estamos ejecutando.

El Complejo Turístico Salto Berrondo es un increíble lugar rodeado de un gran parquizado, con instalaciones aptas para pasar agradables días con la familia y en un entorno natural que tiene como principal atractivo una cascada de aproximadamente 13 metros de altura y que da el nombre al Complejo. El complejo turístico ubicado a 9 km de la ciudad de Oberá, posee en su interior existe una cascada de agua de 12,5 metros y es de una sola caída. Se lo puede dividir en dos sectores, el superior y el inferior que se encuentra bajo el salto. En éste último se mantiene la vegetación natural En el sector superior el paisaje natural ha sido totalmente trasformado, hay un bosque implantado de pino elliottii, hay árboles del paraíso, ubeñas, palmeras, nísperos y plantas or-

namentales, una importante extensión se encuentra parquizada. Se llega a él a través de la Ruta Provincial 103 que une las localidades de Santa Ana con la de Oberá. El camping cuenta con tos los servicios necesarios para un buen pasar; mesas, bancos, parrillas, sanitarios y una piscina de amplias dimensiones con todas las comodidades, un sector para la práctica de deportes como vóley y fútbol, senderos para realizar caminatas. Sin dudas el atractivo principal del complejo es su salto y el lugar que rodea el mismo, la selva misionera y sus especies nativas y autóctonas. El acceso es sencillo con rampas y escaleras de baja dificultad.

Serie Retratos y Plantas Misioneras. Fotografía: José Espinoza lazarte Modelo: Selene Hebe

Philodendron bipinnatifidum Philodendron: nombre genérico que proviene de las palabras en idioma griego phileo, amar, y dendron, árbol. Denominada comúnmente güembé, es una especie botánica de arbusto perenne, no reptante, de la subfamilia de las

Aroideae, nativa del este de América del Sur. Epifita o terrestre, con hojas muy grandes de hasta de 7 dm de largo x 5 de ancho, pecioladas, muy profundamente sagitado-pinnatífidas, bipinnatífidas, y largas raíces adventicias.

de vida

La nutrición es uno de los factores que se encuentra relacionado con la salud, al igual que la herencia, el clima, la higiene y el ejercicio físico.

Juliana Jerkovic

Nutricionista M.P. 394

Los seres humanos con frecuencia modificamos nuestros hábitos alimentarios por diversas razones. Las preferencias alimentarias se encuentran en constante cambio a lo largo de nuestra vida y frecuentemente, los ajustes se originan en cambios culturales, sociales y económicos que se presentan en toda la comunidades o sociedades. El asunto importante no es únicamente el tipo de alimentos que se consume, sino en que horarios, cantidades y cómo se distribuye el consumo en nuestra vida diaria. Por eso, en este espacio comenzaremos a brindar información en cuanto a hábitos alimentarios saludables, junto a estrategias, información e ideas para lograr una nutrición completa, y de esta forma promover a una mejor salud y prevención de enfermedades. Hoy en día se escucha y se nombra muchas veces la frase “hábitos alimentarios saludables”, pero ¿realmente sabemos a qué nos estamos refiriendo? 50

Para tener una correcta nutrición es necesario adoptar ciertos hábitos alimentarios saludables. Y cuando hablamos de hábitos alimentarios ¿a qué hacemos referencia?

Todas las personas tienen derecho a tener una alimentación saludable, la que nos va a aportar todos los nutrientes esenciales y la energía para mantenernos sanos. Además, previene de enfermedades como diabetes, sobrepeso y obesidad, algunos tipos de cáncer e hipertensión y favorece el desarrollo y crecimiento de los chicos.

Los hábitos alimentarios son formas, comportamiento nutricional de los seres humanos, que forma parte de un estilo de vida, de un modo de vida. Estos hábitos se van modificando con el tiempo, o mejor aún, se van aprendiendo.

Adoptar hábitos alimentarios saludables es también pensar en comer rico, de disfrutar cada momento, pero controlando las porciones de alimentos, “comiendo de todo, sin comerse todo”. Los invitamos a informarse más junto a nosotros durante las siguientes ediciones.

“Comer saludable no es morirse de hambre”, no es prohibirse de ciertos alimentos, y eventos sociales. Optar por hábitos alimentarios saludables, es prolongar en el tiempo un cuidado a nuestra salud, no solamente un cuidado de nuestro peso corporal.

Ismael Serrano 52

Ismael Serrano

1.- Florencia Rauber - Sebastian Carbonell. 2.- Valeria y Vanesa Guirland. 3.- Maria Fernanda Piccini - Veronica Bermuller. 4.- Cintia Pianelli - Afonsina Reineck. 5.- Victoria Lopez - Nadia Czeraniuk - Verena Schaefer - Yamila Continho da Silva. 6.- Roque Latorre - Veronica Venialgo. 53

día del amigo

DÍA DEL AMIGO En Mentecato joy

SELVA EXPRESS

â&#x20AC;&#x153;Encuentro de Sensibilidadesâ&#x20AC;?

1.- Alan Hansen-Gabriela Celano 2.- Carmen Penayo - Pedro, Oscar y Gabriela Rodrigez 3.- Julian Banks - Monica Sanchez.. 4.- Teresita Turinetto - Rodolfo Moleta 5.- Barbara Adorno - Alejandro Gruber. 6.- Ernesto y Chiquitina Engel 58

Muestra anual de Pos-Art en el Museo Juan YaparĂ.

1.- Thomas - Mariana Michels- Ivan Engel- Chiquitina Engel. 2.- Evelyn Schoffer - Ivan Edsberg 3.- Nelida E. Saez . Veronica Teza. 4.- Mariana Michels - Mariela Aguirre - Nora Gonzales