Tiquet nº 65 2022

Abril - mayo Nº 65 Año 2O22

Distribución gratuita, prohibida su venta

www.salateatroupla.cl

sala de arte escénico Universidad de Playa Ancha

abril 01 02 03

20.OO horas 20.OO horas 19.OO horas

Esto es un Teatro

Viernes 08 Sábado 09 Domingo 10

20.OO horas 20.OO horas 19.OO horas

Barranco

Viernes Sábado Sábado

Viernes 22 y 29 20.OO horas Sábado 23 y 30 20.OO horas Domingo 24 19.OO horas

mayo

Teatro

Teatro

Relación consumida de una triste existencia Teatro

06 07

18.OO horas 18.OO horas

Festival Humberto Duvauchelle 10 años

Viernes 20 Sábado 21 Domingo 22

20.OO horas 20.OO horas 19.OO horas

El Jardín

Viernes 27 sábado 28 Domingo 22

20.00 horas 20.00 horas 19.OO horas

INUSUAL Mundo Autista

Viernes Sábado

Teatro

Teatro Inmersivo

Revista Tíquet Nº 65 abril - mayo 2O22 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico Editor Revista Tiquet: Guilio Ferretto Salinas Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño: Alejandro Torres Johansen Fotografías: Archivos Sala UPLA y Compañías Fotografía original: Fabrizzio Valenzuela produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla +56 32 2205163 Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

Impresión: Gráfica Nacional Equipo Sala de Arte Escénico Director Sala: Guilio Ferretto Salinas Producción y Programación: Gabriela Arancibia López Comunicaciones y Gestión de Recursos: Daniela Olivares Farias Técnico de Iluminación: Gonzalo Mena Técnico de Sonido: Felipe Salinas Tramoyas: Oscar Vargas y Pablo Arancibia.

sala de arte escénico Universidad de Playa Ancha

EDITORIAL

T

odxs hemos pasado un tiempo de encierro pandémico en donde las imágenes de la vida cotidiana perdida se tornaron urgente y peligrosas debido al miedo a contagiarse. Esta nueva costumbre obligada por el virus, produjo prospecciones melancólicas y memoriales, que hicieron del espacio privado, un lugar no solo para el confinamiento, sino también una oportunidad para inventar(se) los sueños que nos ayudaran a soportar el aislamiento ya en la ficción o en la realidad. Al desaparecer los transeúntes de las calles y las ciudades, con ellxs desaparece el paisaje urbano en el que los teatros y los sitios para la ficción y la cultura, desplegaban la expresión de la música, pintura, danza, performance y la escena tradicional, entre otras manifestaciones.

Hoy revindicamos el derecho a encontrar-(se), desafiando al presente enfermo sin importar ya lo prohibido. Solo importan los y las que ya no están. Ellxs también pueblan la escena de una memoria que nos ayuda en la reapertura de nuestra Sala Upla este año 2022. Estamos en un tiempo presencial nuevo y distinto que nos da la oportunidad del reencuentro con nuestro público y también con estudiantxs, actrices / actores, directoras y directores, bailarines, que estarán otra vez poblando la escena.

Retomaremos también nuestro trabajo creativo desde la Carrera de Teatro que, particularmente este año, está dirigido a poner en práctica los proyectos escénicos de profesoras y profesores, que junto a alumnos y ex-alumnxs realizarán durante este período.

Finalmente, damos la bienvenida a todas y todos y los invitamos a compartir esta reapertura cuidándonos para pensar y contemplar el acontecer escénico y el arte, como un modo vivir un tiempo nuevo con toda la fuerza de la presencia.

Giulio Ferretto Salinas Director Sala de Arte Escénico UPLA

La urgencia de volver al teatro

Esto Es Un Teatro Desde el O1 al O3 de abril se presentará en Sala Upla “Esto es un teatro” primera obra de la Trilogía Temporal de Espacio Ané, donde el núcleo de creación aborda La Gaviota (1896) del ruso Anton Chéjov, para reencontrarse con el teatro luego de dos años de pandemia.

E

n Espacio Ané, explican que La Gaviota Chéjov es el detonante para que todo el equipo que trabaja en esta puesta en escena volviera a “meterse dentro de un teatro, hablar de teatro, amar el teatro, nombrar el teatro y, por cierto, hacer una obra de teatro. Todo deseando que suceda muy rápido, con vehemencia”.

Esa necesidad de volver de manera acelerada, también estaba motivada por la idea de crisis que se instauró en el mundo escénico, en plena pandemia, debido a la imposibilidad de crear de manera presencial y a la llegada de las creaciones o puestas en pantalla, que se tomaron la escena teatral.

“Nuestra intensión fue provocar el fenómeno teatral, que estuvo fragilizado producto de la pandemia, y ponerlo por delante como algo inmenso y desde ese lugar hay una reivindicación de quienes hacen posible que ocurra”, destaca el director.

A partir de esta obra de Chéjov explica su director, Danilo Llanos, “trabajamos la idea del tiempo como un ejercicio urgente y acelerado, lo que se traduce en varios procedimientos que están presentes en la puesta en escena”. ¿Por qué La Gaviota?

“Nos pareció interesante abordar una obra clásica que habla de teatro y de personajes vinculados al arte, como gesto de exacerbación de nuestro deseo de volver al teatro”, explica Danilo Llanos.

El director aclara esta obra no es una versión del clásico ruso, sino más bien La Gaviota fue el detonante para un trabajo escénico en donde la obra de Chéjov es observada desde distintos prismas y frentes.

La historia ocurre en un teatro, donde grupo de artistas invitan a imaginar, desde una escena y su perturbado autor, lo que podría ser una obra de teatro.

Los personajes: Kostia, Nina, Masha, Medvedenko, Trigorin, Arkadina y los artistas Juan Esteban Meza, Carla Sotomayor, Irina Gallardo, Christian Riquelme, Andrés Ulloa y Katty López; todos intentando crear, imaginar y compartir su obra de teatro.

Las otras dos obras que componen esta Trilogía Temporal están proyectadas para ser estrenadas durante este año y son “Tiempo Fuera” y “Cansancio”, esta última es una creación escénica a partir del cuento del actor, escritor y dramaturgo Fernando Mena.

Foto: Fabrizzio Valenzuela.

ESTO ES UN TEATRO Espacio Ané

Viernes O1 / 2O.OO horas Sábado O2 / 2O.OO horas Domingo O3 / 19.OO horas Duración: 9O min.

Compañía: Espacio Ané / Dramaturgia: Una versión de “La Gaviota” de A. Chejov por Espacio Ané Colabora Sala UPLA / Puesta en Escena: Danilo Llanos Quezada / Asistente de Dirección: Po–Po Interpretes: Katty López Soto, Juan Esteban Meza Cartes, Christian Riquelme Guerrero, Andres Ulloa Radrigán, Carla Sotomayor Parraguez, Irina Gallardo Báez / Diseño integral: Espacio Ané / Fotografía: Sebastian Olavarría Vásquez, Po-Po / Diseño de Sonoro y Audiovisual: Italo Huerta Farias / Vestuario (Asesoría y Realización): Lian Gallano Vásquez/ Gráfica: Coleccionistas/ Coreografía: Benja Cof / Producción general: Espacio Ané / Co-Producción Festival E.I.T.A.I Querétaro – México / Tiempo duración: 90 min / Tipo de público: +14 años

La pugna escénica de un cuerpo “Barranco” es la obra más íntima de Claudio Santana Bórquez, actor, performer y académico de la Universidad de Playa Ancha, quien solo sobre el escenario expone su vulnerabilidad ante su historia personal y social.

¿

Qué pasa con un cuerpo cansado, doliente, convaleciente tras un operación que lo obliga a estar acostado por cuatro meses?. Pero no cualquier cuerpo, sino uno activo, el de un actor que asume la práctica permanente como filosofía de vida.

Ese fue el detonante de “Barranco” escrito, dirigido e interpretado por Claudio Santana, que por primera vez presentará en Sala UPLA desde el 8 al 10 de abril.

Según Santana “Barranco” “fue una necesidad artística, humana y personal. Me encontraba en un momento complicado por un post operatorio.

Evidentemente soy una persona de acción, un practicante del oficio, esa es mi mejor definición hoy en día”.

Luego de su recuperación comenzó a practicar y recordar ejercicios actorales que había realizado junto al ensamble Performer Persona Project

el cual dirige y con el cual ha creado obras como “Perdiendo la batalla del Ebr(i)o” y “Falsificadores del Alma”.

“Me puse a escribir estas nuevas sensaciones e ideas. Sin saber que esto sería Barranco, comencé a preparar un estudio que diera cuenta de mi forma de enfrentar el arte escénico, el cual debía presentar en Polonia para un intercambio de docentes entre Universidades”.

En medio de ese proceso acontece el estallido social, se cerraron los lugares donde podía trabajar y se instauró el toque de queda, esto generando un giro de lo que estaba preparando, ya que aparece el cuerpo social, con heridas y grietas generadas por la post dictadura “habla de esta saturación, de cómo el ser, que trabaja todos los días que nos obliga a la auto exigencia y que tiene una salida a través del arte,

o por lo menos en mi caso, es un vehículo para encontrarse con las energías que se apagan con el cotidiano, entonces Barranco intenta hablar de esa pugna escénicamente”.

El artista insiste en aclarar que Barranco no es un espectáculo, si no un ensayo abierto. Es un solo compuesto desde fragmentos de poesía, teoría y literatura provenientes de autores como Zizek, Deleuze, Guattari, Oscar Han, entre otros.

Siguiendo la tradición del ensamble Performer Persona Project, incluye algunos cantos y es ejecutado en un lugar vacío dentro del teatro o sitios extra teatro.

“Es un flujo y no una obra teatral convencional, es un proceso vivo donde la palabra y el canto hacen su efecto en la cuerpa del actuante”, concluye Santana.

“Barranco” fue presentada por primera vez durante enero 2020 en una casa abandonada del Cerro Alegre en Valparaíso. Posteriormente realizó una gira por Polonia llegando al The Grotowski Institute de Wroclaw, la Sala Teatralna de la Universidad Adam Mickiewizc de Poznan y El espacio de Teatr 3.5 en Dzierzgon, en el marco de la investigación “Sobre simple práctica performativa”.

Luego Barranco se presentó en el Festival Internacional Stgo Off 2021 y el Encuentro Escenas en Contexto en Valparaíso xxxxxxxxx

Barranco

Viernes O8 / 2O.OO horas Sábado O9 / 2O.OO horas Domingo 1O / 19.OO horas

Nombre de la obra: BARRANCO / Dramaturgia, dirección y ejecución: Claudio Santana Bórquez / Compañía: PERFORMER PERSONA PROJECT / Diseño de Iluminación y Operación de Luces: Andrés Pérez Rojas, Estudio Astrom / Colaboración Artística: Francesca Bono, Juan Pablo Vásquez, Andrés Hernández y Giulio Ferretto / Tiempo de duración de la obra: 50 minutos + conversatorio post función de mínimo 30 min a convenir con la sala / Apta para todo tipo de públicos.

Una Relación consumida de una triste existencia

EL CINE COMO DETONADOR DE TEATRO

Esta puesta en escena nos invita a presenciar el encuentro de una pareja que transita por un continuo de recuerdos de su relación, donde ambos idealizan algo mejor, pero tropiezan con la incomunicación, la monotonía, el temor al desempleo, la desesperanza y el miedo al abandono.

“

Relación consumida de una triste existencia”, es una creación colectiva entre dos estudiantes de la carrera de teatro de la Upla, Aquiles Molina y Fernanda Mendoza, junto a Andrés Hernández (Los4Notables), uno de sus profesores, tomando como referente la filmografía del cineasta finlandés Aki Kaurismäki.

La idea de montar una obra entre los tres surge del diálogo a distancia debido a la pandemia. Los tres venían trabajando juntos en varios proyectos universitarios. Uno de ellos fue un ciclo de lecturas dramatizadas, realizadas vía Zoom, de autores que se habían formado en la UPLA. “Generalmente cuando terminábamos la actividad, nos quedábamos conversando de temas de la vida, de la soledad y qué pasaba con las proyecciones futuras de una relación

amorosa”, cuenta Andrés Hernández quien es el director de este trabajo construido a tres voces junto a los dos jóvenes actores egresados de la UPLA. Ese diálogo permanente en torno a diversas fuentes de observación, como el cineasta finlandés Aki Kaurismäki, fue derivando en el deseo de articular un trabajo escénico en conjunto, poniendo atención en algunos temas de la condición humana respecto la tristeza, melancolía, adversidad y la crisis de las relaciones interpersonales.

“Nos dimos cuenta que algunos temas, como por ejemplo la dificultad en la convivencia entre parejas se reiteraban en su filmografía, entonces decidimos trabajar a partir de ese material, pero a través de los recursos escénico de acción

propios del teatro” explica Hernández.

La premisa de esta triada fue volver a lo más elemental de la actividad teatral , más aun después de un prolongado tiempo si trabajar en teatro de manera presencial.

La actriz Fernanda Mendoza, explica que “Nos nutrimos bastante de autores, películas, libros para poder escribir este texto, ha sido un proceso muy riguroso, y como hemos realizado mucho teatro virtual, nos ayudó a que esta obra se fuera construyendo de una manera más fílmica y minimalista. Hemos ido reinterpretando el teatro”.

En esta pieza, según sus creadores, la acción se impulsa desde una dramaturgia creada, de manera conjunta, a partir de la recopi-

lación de recuerdos fílmicos y que principalmente está determinada por la acción de la pareja en escena. Una composición escénica que presenta un devenir de acciones y momentos para mostrar el estado de una joven pareja que busca conservar su estabilidad.

Andrés Hernández destaca la posibilidad de trabajar con dos jóvenes recién egresados de la carrera, ex alumnos suyos ya que según él encarara procesos creativos con generaciones más jóvenes “facilita los procesos, y creo que la realidad local permite que siempre sean artistas más jóvenes los que están dirigiendo, escribiendo y participando de los procesos de creación, eso es parte de la cultura local de Valparaíso”

Relación consumida de una triste existencia

Viernes 22 y 29 / 2O.OO horas Sábado 23 y 3O / 2O.OO horas Domingo 24 / 19.OO horas Duración: 45 min.

Dramaturgia: Recopilación de recuerdos fílmicos / Dirección: Andrés Hernández /Interpretes: Fernanda Mendoza y Aquiles Molinas / Gráfica: Alvaro Tapia Hidalgo / Tiempo de duración: 45 min / Tipo de Público: +14

1O AÑOS DE FESTIVAL HUMBERTO DUVAUCHELLE El viernes 6 y sábado 8 de mayo, el certamen dedicado al maestro teatral y ex profesor de voz de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha, Humberto Duvauchelle, realizará una extensión presencial en Sala UPLA con motivo de las celebraciones del Día Nacional del Teatro el próximo 11 de mayo.

Con el fin de celebrar este importante día para el teatro chileno, este año Sala UPLA quiso relevar el trabajo de las nuevas generaciones de las artes escénicas y sus esfuerzos por mantener activa la creación a pesar de los contratiempo.

Después de dos años el FTHD vuelve a la presencialidad, “Ad-portas de lo que será la XI versión, que esperamos sea una fiesta de reencuentro, realizamos una extensión presencial con funciones y proyecciones de lo mejor de las ediciones 2019, 2020 y 2021 para ir calentando motores de la gran fiesta que como equipo de producción del FTHD, en conjunto a la escuela de teatro de la Universidad de Playa Ancha y Sala de Arte escénico estamos preparando para noviembre” Contra viento y marea, o mejor dicho estallido social y pandemia, este fes-

tival creado por estudiantes de teatro de la Facultda de Arte UPLA en 2012 logra llegar a su primera década.

En octubre de 2019 cuando realizaban su octava versión debieron finalizar abruptamente sin otorgar el reconocimiento de los ganadores de esa versión.

Durante 2020 y 2021, producto de la pandemia y la prohibicion de abrir los teatros el Festival realizó de manera virtual e dos versiones consecutivas, motivando de esa forma procesos creativos en formatos digitales.

Su organizadores recuerdan que “las salas quedaron desiertas pero las ideas seguían en pie, el teatro no estaba pero quedaba la actuación como soporte, nuestros cuerpos aislados en sus capsulas aun podían y querían contar historias es por eso que el festival resistió de manera virtual”

MAYO PROGRAMACIÓN Viernes 6 de mayo desde las 18:OO horas -La Vida secreta de las plantas (2O2O) -Niño Condenado (2O19) - Niñx Plastic (2O2O) Sábado 7 desde las 18:OO horas •Miedo de Guerra - Corvato Teatro (2O2O) •Día de un año - Tres tristes (2O2O) •Contacto - La ausente (2O2O) Obra ganadora: Día de un año - Tres tristes (2O2O)

Un jardín que oculta las mentiras de una familia

L

a compañía Teatro Experimento Pierrot (Expreso Chile; Mujeres Quebradas) pone en escena un jardín como metáfora de un país que enfrenta los vestigios de la dictadura militar y el secuestro de menores por parte de agentes del Estado.

La compañía dirigida por Franko Ruiz presentará desde el viernes 20 al domingo 22 de mayo una historia donde el escenario es un jardín cubierto de flores que simbolizan el amor, la dulzura, la amistad y la pureza, elementos que se contraponen con las acciones de algunos de los personajes que conforman la familia de esta historia.

Franko Ruiz, dramaturgo y director de este nuevo trabajo de la compañía Experimento Pierrot, cuenta que “este Jardín de alguna manera representa a nuestro país.

Esas flores hermosas son la cara visible de un Chile que oculta muchas cosas, con heridas profundas que no ha reparado”.

La historia que cuentan en este nuevo trabajo ocurre en el año 2000,

en una época marcada por la “transición hacia la democracia” luego de finalizada la dictadura en Chile.

Ha pasado casi medio siglo desde ese 11 de septiembre de 1973 que dio inicio a uno de los periodos más oscuros de la historia chilena y en la memoria colectiva, aún pesa la ausencia de reparación en muchas víctimas de la represión cívica militar de esos años.

“Como compañía queremos sensibilizar al público con el tema de los derechos humanos, en particular con esta historia, si bien es una ficción, se sustenta en hechos que investigamos sobre niños y niñas que fueron drásticamente arrebatados, traficados y enviados al extranjero para insertarlos en otras familias”, explica su director.

Este año esta compañía porteña cumple 23 años de trayectoria, y su director recalca que su interés por recurrir a esta parte de la historia nacional se sustenta en la premisa de no olvidar el pasado

El Jardín

MAYO Viernes 2O / 2O.OO horas Sábado 21 / 2O.OO horas Domingo 22 / 19.OO horas Duración: 55 min.

Dramaturgia y Dirección: Franko Ruiz-Vicencio / Compañía: Cía. Teatro Experimento Pierrot / Intérpretes: Claudia Cordero Herrera, Andrés Hernández Hidalgo, Marcela Gamboa Rojas, Amaru Ruiz Gamboa, Patricia Spahie Bustamante / Diseño vestuario: Esteban Pérez Sagredo / Escenografía: Luis Felipe González Avilés / Iluminación: Denisse Duarte Medina / Música original: Jhonatan Vergara Guzmán / Tramoya: Víctor Fadda Muñoz / Gráfica: Bárbara Quintana Korze y Bredize Quintana Korze / Producción general: Gabriela Arancibia López / Tiempo duración obra: 55 minutos / Tipo público: Mayores de 14 años.

INUSUAL... Mundo Autista

Inusual… Mundo Autista” una experiencia inmersiva

L

a compañía Soporte Corporal fundada por Jenny Pino, actriz y académica del Departamento de Artes Escénicas UPLA, invita a una experiencia de arte que acerca a los espectadores como perciben el mundo las personas con Trastorno de Espectro Autista (TEA) “Inusual… Mundo Autista” es un espacio escénico multifuncional de

10 estaciones, donde las personas se mueven, observan, escuchan y sienten libremente. Es decir, sin un orden propio sólo estimulado por los elementos escénicos.

Las diferentes disciplinas artísticas que participan de esta puesta en escena como son como la escultura, el diseño sonoro, el lambelambe, cantos corales, códigos QR

y materiales audiovisuales complementan la exploración sensorial y perceptiva de espectadores, expandiendo la comprensión de la obra escénica desde diferentes sentidos promoviendo que el público recorra las estaciones y decida cómo participar de la experiencia Esta muestra o instalación, se creó a partir testimonios de personas autistas en distintas etapas de sus vidas, así como también en experiencias de sus familias y especialistas.

Tal como lo ha realizado con otros trabajos anteriores, como Inusual en Casa o Al Cubo, la compañía Soporte Corporal, coloca al cuerpo de los interpretes y al teatro físico como soporte escénico creativo, con prácticas como la Didáctica del M2, Técnica Laban y, en este caso, el teatro testimonial como sostén fundamental para indagar sobre la habitabilidad corpóreo-espacial de las personas y familias autistas.

La dirección a cargo de Jenny Pino se concentra en los cuerpos que junto a otros cuerpos, objetos y materiales escénicos discursivos exponen un recorrido que tiene como premisa despertar interrogantes e invitar a la reflexión permanente, en torno cómo habitan las personas autistas en sus diversidades.

La compañía Soporte Corporal fundada por Jenny Pino, actriz y académica del Departamento de Artes Escénicas UPLA, invita a una experiencia de arte que acerca a los espectadores como perciben el mundo las personas con Trastorno de Espectro Autista (TEA) “Inusual… Mundo Autista” es un espacio escénico multifuncional de 10 estaciones, donde las personas se mueven, observan, escuchan y sienten libremente. Es decir, sin un orden propio sólo estimulado por los elementos escénicos.

Las diferentes disciplinas artísticas que participan de esta puesta en escena como son como la escultura, el diseño sonoro, el lambelambe, cantos corales, códigos QR y materiales audiovisuales complementan la exploración sensorial y perceptiva de espectadores, expandiendo la comprensión de la obra escénica desde diferentes sentidos promoviendo que el público recorra las estaciones y decida cómo participar de la experiencia Esta muestra o instalación, se creó a partir testimonios de personas autistas en distintas etapas de sus vidas, así como también en experiencias de sus familias y especialistas

INUSUAL... Mundo Autista

MAYO Viernes 2O / 2O.OO horas Sábado 21 / 2O.OO horas Domingo 22 / 19.OO horas Duración: 55 min.

Inusual, Mundo Autista / Compañía: Soporte Corporal / Elenco: Marisol López, Daniela Alcaide y Diego Chávez / Lambe-Lambe: Zarina Núñez y Alexander Castillo / Iluminación y Jefe técnico: Daniel Benítez / Universo Sonoro: Sergio García / Coros: Alberto Teichelmann / Escultura: Roberto Bascuñán / Diseño gráfico: Guido Olivares / Diseño espacial: Alexander Castillo y Jenny Pino / Realización Escenográfica: Alexander Castillo / Diseño y confección vestuario: Sebastián Román y Ente Upcycling / Intérprete en lengua de señas: Francisco Villarroel / Producción: Constanza Segovia / Asistencia de Dirección: Alexander Castillo / Dramaturgia y Dirección: Jenny Pino.

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ESTADIO DE PLAYA ANCHA

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