Tíquet junio 2022

Junio Nº 66 Año 2O22

Distribución gratuita, prohibida su venta

www.salateatroupla.cl

sala de arte escénico Universidad de Playa Ancha

junio Viernes Sábado Sábado

03 04 05

19.OO horas 19.OO horas 18.3O horas

El Jardín Experimento Pierrot

Viernes

17

19.OO horas

Lockdown Memory Instabilli Vaganti

Teatro

(Proyecto Internacional Beyond Borders) Teatro Viernes 24 Sábado 25 Domingo 26

19.OO horas 19.OO horas 18.3O horas

julio Viernes 01 Sábado 02 Domingo 03

Ética Astillero Teatro

19.OO horas 19.OO horas 18.3O horas

Revista Tíquet Nº 66 junio 2O22 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico Editor Revista Tiquet: Guilio Ferretto Salinas Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño: Alejandro Torres Johansen Fotografías: Archivos Sala UPLA y Compañías Fotografía portada: Fabrizzio Valenzuela produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla +56 32 2205163

Impresión: Gráfica Nacional Equipo Sala de Arte Escénico Director Sala: Guilio Ferretto Salinas Producción y Programación: Gabriela Arancibia López Comunicaciones y Gestión de Recursos: Daniela Olivares Farias Técnico de Iluminación: Gonzalo Mena Técnico de Sonido: Felipe Salinas Tramoyas: Oscar Vargas y Pablo Arancibia.

Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

sala de arte escénico Universidad de Playa Ancha

NUEVOS HORARIOS DE SALA UPLA FUNCIONES VIERNES Y SÁBADO 19.OO HORAS FUNCIONES DOMINGO 18:OO HORAS Reservas escribiendo a salaupla@upla.cl

General: $3.500.- / Estudiantes y 3ª Edad: $ 2.000.- / *2x1 Comunidad UPLA y vecinos de PLaya Ancha: $ 3.500.- *Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicios, pagas 2x1.

El Jardín

Viernes O3 / 19.OO horas Sábado O4 / 19.OO horas Domingo O5 / 18.OO horas Duración: 55 min.

Dramaturgia y Dirección: Franko Ruiz-Vicencio / Compañía: Cía. Teatro Experimento Pierrot / Intérpretes: Claudia Cordero Herrera, Andrés Hernández Hidalgo, Marcela Gamboa Rojas, Amaru Ruiz Gamboa, Patricia Spahie Bustamante/ Diseño vestuario: Esteban Pérez Sagredo / Escenografía: Luis Felipe González Avilés / Iluminación: Denisse Duarte Medina / Música original: Jhonatan Vergara Guzmán / Tramoya: Víctor Fadda Muñoz / Gráfica: Bárbara Quintana Korze y Bredize Quintana Korze / Producción general: Gabriela Arancibia López / Tiempo duración obra: 55 minutos / Tipo público: Mayores de 14 años.

El JARDÍN DE TEATRO EXPERIMENTO PIERROT

Obra teatral habla sobre una familia que oculta las atrocidades de la dictadura militar.

L

a compañía Teatro Experimento Pierrot (Expreso Chile; Mujeres Quebradas) pone en escena un jardín como metáfora de un país que enfrenta los vestigios de la dictadura militar y el secuestro de menores por parte de agentes del Estado.

La compañía dirigida por Franko Ruiz presentará en Sala UPLA desde el viernes 03 al domingo 05 de junio la obra “El Jardín”, una historia donde las acciones de sus personajes se contraponen con la belleza de las flores a la entrada del hogar de sus protagonistas.

El dramaturgo y director de este trabajo explica que “este jardín de alguna manera representa a nuestro país. Esas flores hermosas son la cara visible de un Chile que oculta muchas cosas, con heridas profundas que no ha reparado”.

La historia está ambientada en el año 2000, durante una época

marcada por la “transición hacia la democracia” luego de finalizada la dictadura en Chile.

Ha pasado casi medio siglo desde ese 11 de septiembre de 1973 que dio inicio a uno de los periodos más oscuros de la historia chilena y en la memoria colectiva, aún pesa la ausencia de reparación en muchas víctimas de la represión cívica militar de esos años.

“Como compañía queremos sensibilizar al público frente al tema de los derechos humanos, en particular con esta historia, si bien es una ficción, se sustenta en hechos que investigamos sobre niños y niñas que fueron drásticamente arrebatados, traficados y enviados al extranjero para insertarlos en otras familias”, explica su director.

Este año esta compañía porteña cumple 23 años de trayectoria, y su director recalca que su interés por

recurrir a esta parte de la historia nacional se sustenta en la premisa de no olvidar el pasado.

“Si bien es una ficción, investigué mucho sobre derechos humanos y memoria de nuestro país para dar un contexto y tener un marco teórico donde situar esta historia, y dar vida a este jardín que habla de un pasado pero también de un presente que está muy anclado en la historia

nuestro país, y por lo tanto no se debe olvidar nunca y como compañía queremos reflejar siempre en nuestras puestas en escena”, explica su creador.

El elenco está conformado por Claudia Cordero Herrera, Andrés Hernández Hidalgo, Marcela Gamboa Rojas, Amaru Ruiz Gamboa y Patricia Spahie Bustamante

Lockdown Memory

Dirección: Anna Dora Dorno / Dramaturgia original: Nicola Pianzola / Performer en el escenario: Anna Dora Dorno, Nicola Pianzola / Performer en video: Sun Young Park - COREA, Juliana Spinola - BRASIL, Anurada Venkataram - INDIA, Cecilia Seaward - USA, Jesus Quintero COLOMBIA, Ana Gabriela Pulido - MEXICO, Maham Suahil - PAKISTAN, Jialan Cai, Yuwei Min | CHI- NA, Danial Kheyrikhah | IRAN / Musica original: Riccardo Nanni /Video editing: Anna Dora Dorno, Nicola Pianzola / Residencias artísticas: La Città del Teatro - Fondazio- ne Sipario Toscana Onlus | Accademia Perduta Ro- magna Teatri | RAT Residenze Artistiche Toscane

Viernes 17 / 19.OO horas Duración: 55 min.

La experiencia de artistas internacionales en confinamiento conforman inédita performance documental Se trata de “Lockdown memory”, una performance documental que hace dialogar los nuevos lenguajes con el teatro gracias a la colaboración a distancia entre artistas de diferentes partes del mundo que conforman el proyecto Beyond Borders.

L

a Compañía italiana Instabili Vaganti presentará el 17 de junio a las 19 horas una performance realizada a distancia entre artistas de Corea, China, India, México, Estados Unidos, Brasil, Irán y Pakistán.

La directora y actriz Anna Dora Dorno y el actor y dramaturgo Nicola Pianzola, fundadores de Instabili Vaganti explican que Lockdown memory está compuesta por “notas textuales y visuales, partituras físicas y musicales; conversaciones en zoom y escenas de la vida cotidiana de los artistas involucrados”.

Desde sus escritorios, los actores – autores, a través de una dirección de video en el escenario, reviven los diferentes momentos y situaciones surgidos durante el primer confinamiento, entre la hiperconexión y el aislamiento, dando voz a la delicada situación social de los países de los artistas involucrados: desde las protestas del movimiento Black Lives Matter en los Estados Unidos a la revuelta social en Chile, desde el éxodo masivo de las megalópolis en la India hasta el regreso a la normalidad, después de la tragedia, en la ciudad de Wuhan.

La compañía italiana Instabili Vaganti, fundada en 2004 por Anna Dora y Nicola Pianzola se caracteriza por el trabajo de investigación y experimentación en teatro físico y contemporáneo, además de por la internacionalización de sus proyectos.

Por esa razón la imposibilidad de trabajar de manera presencial con artistas de otros puntos de mundo, los llevó a crear Beyond Borders (más allá de las fronteras) que consiste en un proyecto de intercambio artístico que incluye momentos de compara-

ción y trabajo remoto, diseñado para mantener activo el diálogo intercultural entre artistas internacionales.

Gracias al uso de medios digitales y plataformas online, periodos de residencia, intercambio de prácticas y formación en diferentes países del mundo, para emprender caminos de creación y coproducción compartida. El proyecto ganó 2021 el Apoyo del Ministerio Italiano de cultura y incluye una prestigiosa red de colaboradores nacionales e internacionales.

Entrevista

“La clase de ética como sentencia es, en sí misma, una falta a la ética” “Ética” es la última entrega de “Trilogía Especulativa”, de la compañía El Astillero conformada por las obras “Hipodérmica” (2O18) y “Simulación” (2O22), la cual se estrenará en Sala UPLA el 24 de junio y estará en cartelera hasta el O2 de julio.

E

sta nueva creación dirigida por Gabriel Contreras y escrita por Nicolás Cancino-Said, está ambientada en septiembre de 2019 y pone en escena una ficción sobre lo que supuestamente ocurrió en la última clase de ética que debieron realizar los condenados por fraude al fisco y financiamiento ilegal de la político, en lo que se conoció como Caso Penta.

En “Ética” una profesora debe evaluar si los empresarios condenados por defraudar al fisco modificaron sus principios éticos luego de asistir al curso que determinó la Justicia como forma de resarcir el daño provocado al país.

De esta forma la compañía se pregunta si ¿Es ético que quienes cometieron fraude al fisco e ilegalidades en el sistema democrático por años paguen con clases de ética? y una vez

más en “el ejercicio creativo se funde con la contingencia para intentar construir interrogantes capaces de derribar los muros que impiden el reconocimiento de cientos de otras verdades que han sido ocultadas y que poco a poco fueron tomando protagonismo en la agenda y que explotaron en octubre del 2019”, explican Gabriel Contreras y Nicolás Cancino-Said, a quienes entrevistamos para conocer sobre el proceso de creación de este trabajo.

Ustedes hablan del teatro como plaza pública ¿por qué creen que el teatro debe ocupar ese lugar y cuáles han sido sus referentes teatrales o literarios en ese sentido?

No creemos que el teatro tenga por misión exclusiva la de configurarse como plaza pública. Nosotros lo entendemos así al considerarlo como una posibilidad de encuentro, como un lugar destinado para “sentir

al mismo tiempo” como diría Ariane Mnouchkine o como un espacio para el desarrollo de lo que Dubatti denomina como “convivio teatral”, una reunión en la que por un momento suspendemos el tiempo incesante de la vida individual para sumergirnos colectivamente en otros tiempos, en otros espacios (…) Ese acontecimiento, no el de la obra sino el que se completa con el público, es el que nosotros identificamos como plaza pública, ese lugar compartido sin distinción en donde nos encontramos, entretenemos y sentimos. Por otra parte, después de las medidas de confinamiento derivadas del contexto sanitario, hoy se vuelve imperioso encontrarse, mirarse y volver a sentir. ¿Cómo desarrollaron la escritura de Ética, es una ficción a partir del hecho concreto o ficcionaron a partir del caso?

El proceso de escritura de “Ética”

obedeció a la misma metodología utilizada en los procesos creativos anteriores donde el equipo de trabajo formula una premisa que aúna las opiniones del colectivo, configurándose como la idea central y movilizadora del ejercicio escritural. La ficción es apropósito del hermetismo del proceso, así como lo absurdo de la sentencia. Entonces, surge la pregunta ¿cómo se desarrollaron las clases que, desde un principio, se sabía no tenía ningún sentido? El hecho es que los sentenciados aprobaron y cumplieron su condena pero ¿cómo se aprueba algo que se sabe es imposible aprender en ese periodo de tiempo? Más allá de la anécdota de la clase, la obra también se configura como es un intento para preguntarnos cuáles son las acciones que nos llevarían a vivir en comunidad. No nos aventuramos en dar respuestas, no las tenemos, pero sí la necesidad de es-

tablecer las preguntas que en nuestro contexto aparecen como urgentes.

A partir de la misma pregunta que ustedes plantean en la reseña, ¿creen que efectivamente los involucrados logran un cambio en su manera de entender la sociedad?

Absolutamente no. Cuando se habla de ética se habla de la capacidad de pensar sobre el hacer, reflexionar sobre aquello, el por qué se hacen las acciones que se realizan, junto con la necesidad de asumir, reconocer, responsabilizarse del hacer: reflexión y acción. Entonces ¿qué se puede cambiar cuando se cree que se ha actuado bien? La clase de ética como sentencia es, en sí misma, una falta a la ética. En este sentido, la

obra es un fracaso, el registro especulativo del fracaso de la justicia en nuestro país, en donde el “dar a cada uno lo suyo” se configura como una promesa incumplida al constatar que mientras algunos mueren calcinados en la cárcel de San Miguel por piratería, otros cumplen una sentencia irrisoria con clases de ética, como dice el texto “allá en lo alto de la loma, donde se mira para abajo”. ¿Cuál es la idea central de esta trilogía. Qué idea fuerza fue la que motivó y es la línea que conecta estas tres obras?

El dicho popular “antes de creerle a la prensa, averigua quien paga la tinta” cobra especial sentido cuando las acciones de desinformación en la

que muchas veces caen los medios de comunicación, tal como sucede hoy con la campaña del terror ante la propuesta de borrador de una nueva Constitución(…) Por eso el concepto de especulación aparece como una posibilidad, como un portal provocador para intentar develar aquellos hilos que históricamente han sido escondidos por los discursos oficiales.

Cuando el monopolio de los medios de comunicación, la clase política y económica restringen el ejercicio periodístico, el teatro aparece como una posibilidad para albergar lo que el poder considera como una especulación. Así “Hipodérmica” (2018) especula sobre cómo se definieron los contenidos que serían utilizados

para educar a estudiantes escolares en la década de los 90’s; “Simulación” (2021-2022) especula sobre cómo los agentes de seguridad del Estado chileno, históricamente han adquirido herramientas interpretativas para lograr infiltrarse en las manifestaciones populares y así generar situaciones que logren construir un enemigo interno, gracias a su rol de agentes reveladores y provocadores.

Finalmente, “Ética” (2022) especula sobre lo sucedido en la última clase de ética que tuvieron que cursar los sentenciados por financiamiento ilegal de la política, poniendo en escena la irrisoria desigualdad de la justicia y la anquilosada crisis ética que aún no ha sido atendida

Crítica Teatral

“La Futura Cosecha” Los frutos de una nueva generación

Aquiles Molina Novoa

Este texto se escribió durante la realización del taller “Prácticas de Escrituras Críticas” organizado por la Facultad de Arte UPLA

L

a Futura Cosecha es una obra escrita por el estudiante y director de la compañía Corvato Valparaíso, Diego Pacheco Veliz. Presentada en la VIII versión del Festival Humberto Duvauchelle, en Pequeño Formato de 2019.

Luego de su exitoso estreno, se presentó en la cuarta versión del Festival

Teatro en el Galpón, en noviembre de ese año, realizando dos presentaciones y un taller para niñas y niños durante ese fin de semana. También participó en FUEGO “Acciones en Cemento”.

La obra “La Futura Cosecha” narra la historia de un grupo muy selecto de frutas y verduras que se ven amenazados por una fuerza mayor, la fuerza

omnipresente de Sr. Mon, que busca terminar con las temporadas de cosechas, rompiendo así el equilibrio natural al que están acostumbradas. Así las frutas y verduras se ven obligadas a comenzar un debate entre qué es lo correcto o lo mejor para ellas y que no, pero todos sus razonamientos son atropellados por el personaje de Brócolio un brócoli malvado que ya ha llegado a un acuerdo con Sr. Mon y se posiciona como “líder”, forzando de esta manera una serie de sucesos tragicómicos en los que se ven envuelto el carismático Don Tomatín, la misteriosa Cebollina, la tierna Manzanita, la escéptica Sra. Lechu y el radiante, siempre presente en una cosecha orgánica, Wilson el gusano.

Esta comedia catalogada como infantil, reflejado en el acercamiento que tienen los personajes a la estética de frutas y verduras, el dar un mensaje sobre el cuidado y la alimentación sana, pareciera no ser tal, pues tiene un inconfundible humor negro que lo alejan finalmente de ese público, por el uso reiterado de algunos clichés de nuestra cultura alimenticia ligado a planfletismos sociales. Es una obra de estereotipos muy marcados y un claro mensaje social sobre el tratamiento de nuestros alimentos hoy en día, desde un punto de vista poco visitado, como es el de los mismos vegetales. Han pensado ¿cómo reaccionaría un tomate o una lechuga de que sus imágenes sean sobreexplo-

tadas? ¿que siente un brócoli al ser discriminado? ¿cuál será la opinión de un gusano sobre el sabor de un alimento transgénico? Este tipo de preguntas son las que responde la obra, convirtiéndose en un concierto de risotadas de inicio a fin, sin perder un sentido político. La obra pone en el tapete temas recurrentes de nuestra sociedad, donde el interés de un individuo o grupo minoritario prevalece por la fuerza por sobre una mayoría.

Aunque es un tema recurrente, el autor logra darle un tratamiento cómico, cargado de gags y cambios de estatus que invita a conocer un mundo que está siendo llevado a la desigualdad por medio de engaños y tiranía.

Es un obra con todo lo necesario para hacer pasar un grato momento a quien la ve, desde un lenguaje simple permite entablar un tema con claridad siendo bien recibido por adultos y/o infantes.

Al reflexionar sobre la obra llega a mi mente Carmesí, trabajo anterior de la compañía Corvato Valparaíso que relataba los desvariados de un asesino en serie y que fue duramente criticada en la versión pasada del Festival universitario en pequeño formato Humberto Duvauchelle así como también lo fueron otras obras en años recientes, ver como estos brotes toma fuerza me hace consciente del crecimiento de las compañías que emergen en esta región y traen exóticos frutos de esta joven generación de artistas.

-El uso de la mascarilla es obligatorio -Se solicitará pase de movilidad -Si tienes síntomas de resfrío, por precaución no asistas a Sala UPLA