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Distribución gratuita, prohibida su venta.

Junio / 2013 / Nº 23 / Año 3

www.salaupla.cl


LUNES

MARTES MIERCOLES JUEVES

VIERNES 31

“Taská”

Dir. Jesus Urqueta,

20:00 Horas 3

4

5

10

11

12

6

SABADO 1

“Taská”

20:00 Horas

2

Dir. Jesus Urqueta,

20:00 Horas

7 8 “Comámonos” “Comámonos” Dir. Jenny Pino Dir. Jenny Pino

9

20:00 Horas

13 “Reserva” 14 “Reserva” 15

16

Dir. Gonzalo Beltrán, Dir. Gonzalo Beltrán, Camilo Fernández Camilo Fernández

20:00 Horas 17

18

24

25

Examen de Voz IV 17:30 Horas

20:00 Horas

19

20

21

22

23

26

27 Examen de 28 Movimiento II 10:00 Horas Examen de Danza 16:00 Horas

29

30

Examen de Acrobacia 16:00 Horas 31

Financia: Nº 23 junio 2013 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Patrocinan: www.salaupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA Auspician: Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño Gráfico: Alejandro Torres J. Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha Fotografias:Archivo Sala Upla, Daniela Olivares F. y Compañías Medios Asociados: Impresión: Gráfica Nacional Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso www.salaupla.cl

DOMINGO

JUNIO 2013


EDITORIAL Sala Upla es un espacio de difusión del teatro con una definida línea editorial, en donde cada montaje programado invita a una reflexión sobre la realidad inmediata. Este mes presentamos tres montajes que nos hablan de la coyuntura nacional, tanto política como social. En el año que se conmemoran 40 años del golpe militar de 1973 abrimos la programación de junio con “Taská o como llenar este agujero que tengo en el corazón” dirigida por Jesús Urqueta y con la actuación de la reconocida actriz Catalina Saavedra (“La Nana”, “Gladys”). Esta puesta en escena perteneciente al género documental nos invita a reflexionar, en torno a esa fractura expuesta de la historia de nuestro país. “Taská…” deja en claro que esa lesión nacional no ha dejado de sangrar ni de doler. Seguimos con una sátira corporal que reflexiona sobre cómo las relaciones humanas se basan en luchas de poder y autoritarismo de unos sobre otros, llega representada por “Comámonos” dirigida por Jenny Pino Madariga, docente de la escuela de Teatro de la UPLA. Este entretenido montaje nos muestra a un grupo de trabajadores de un restaurant que tienen todas sus expectativas puestas en el resultado de la elección presidencial, a la espera de un cambio en sus vidas. Finalmente el arte al servicio de las demandas sociales, de aquellos temas que hoy movilizan a miles de personas a manifestar su descontento frente a políticas públicas. “Reserva (sobre problemáticas territoriales)” del Colectivo Escénico Doz es una invitación a cavilar en torno a cómo el hombre actual transforma e incluso destruye su hábitat con el propósito de llevar adelante el tan preciado desarrollo económico.

Memoria presente y futuro en tres formatos distintos, los esperamos en Sala Upla como cada fin de semana a disfrutar y dialogar con el teatro nacional. Equipo Sala de Arte Escénico


Entrevista a Jesús Urqueta, director de “Taská o como llenar este

agujero que tengo en el corazón”

“EL TEATRO NO HACE LA REVOLUCIÓN PERO DEBE MOTIVARLA”


Jesús Urqueta ha dirigido este montaje en dos ocasiones, primero para la XV Muestra de Dramaturgia Nacional, y la segunda tras una invitación del GAM a reflexionar sobre los 40 años del Golpe Militar. Para la presentación en el GAM, director y actores comenzaron el primer ensayo de esta obra en el Museo de la Memoria en Santiago. Lo recorrieron cada uno por su lado y luego de tres horas se juntaron. En ese reencuentro había rabia en cada uno de ellos, luego subieron hasta el cuarto piso del edificio y coincidieron en que los testimonios y la memoria solo llegaba hasta el fin de la dictadura de Pinochet; no había nada sobre violación a los derechos humanos en democracia. Ni una imagen de Alex Lemún ni Matías Catrileo. “Taská, o cómo llenar este agujero que tengo en el corazón” viene a suplir ese vacío en la memoria de ese museo, y la colectiva también. Por eso una serie de testimonios, documentos y vivencias de los actores nutren esta puesta en escena. “Después se arma un museo donde el público puede ver todas estas cosas, como un homenaje más que una obra de teatro. Sentimos que no hay virtuosismo, este es un trabajo que modestamente hemos tratado de hacer desde la sencillez. Somos ciudadanos que opinamos a través del teatro que es nuestra profesión” enfatiza Urqueta.

Escrita por Eduardo Pavéz se inspira en “El Inspector” del ruso Nikolai Gogol para hablar del engaño de la clase política durante estos 40 años. Esta puesta en escena es una invitación a observar el rito anual de una familia chilena que celebra el cumpleaños de su hijo ausente. Este montaje es el encargado de traer por primera vez al escenario de Sala Upla, el próximo 31 de mayo y 01 de junio, a la reconocida actriz Catalina Saavedra (“Gladys”, “La Nana”) quien es acompañada por Daniel Antivilo y Tamara Ferrerira. El encargado de esta puesta en escena es Jesús Urqueta, director de la compañía Teatro Versión Oficial, con la cual ha llevado a las tablas acontecimientos políticos contingentes de los últimos años. Con esta compañía desarrolló el proyecto “Chile: Pentalogía Teatral fragmentada del Bicentenario”; donde fue director de los montajes “H (honor)”, “Ele (la oficina)” y “C (civil)” y en 2011 dirije la obra “Shorizo Hampón” que pone en escena a Carabineros de Chile. Estudió periodismo dos años y luego derivó a la actuación. En esta trinchera teatral que asumió, reconoce que el periodismo lo ayudó mucho para definir cuál es el teatro que le gusta desarrollar. “Me interesa usar el teatro como derecho a réplica. Soy un ciudadano que vota desde los 18 años, pero no sé si el voto sirve tanto, por eso llegué a la dirección ahí me siento más opinante que en cualquier otra parte.”


¿Por lo tanto para ti el teatro debe tener un rol político? -El rol del teatro es volver a juntar a los ciudadanos. Cuando trabajo en teatro político yo planteo lo siguiente: el teatro no hace la revolución pero tiene que provocar que la gente que va al teatro la haga, que reflexione y tenga un punto de vista. ¿Qué es Taská? -Taská es un concepto de origen ruso que define un estado de soledad y de vacío. Ese vacío que queda después de haber sido apaleado. Esa definición fue la que me inspiró a realizar una relectura de esta puesta en escena. ¿Por qué el silencio adquiere tanta relevancia en este nuevo relato? En esta oportunidad quisimos hablar del golpe con la distancia de cuarenta años, como un homenaje a las víctimas. Sentimos que desde ese lugar no hay mucho que decir por eso lo que más sucede son acciones en un contexto de soledad y vacío que invade los personajes.

¿Cuál es el significado de esta familia en el chile actual post dictadura? Evidentemente, creo que la similitud es que somos una sociedad que nos cuesta mirarnos a los ojos y reconocer nuestros errores. En la relación del padre con la madre hay una historia que no está saldada y la hija en cambio la tiene más resuelta, como ocurre con los jóvenes en general. El texto original de Eduardo Pavéz se inspira en “El Inspector” de Nikolai Gogol dónde está ese encuentro en esta nueva puesta en escena. Tiene que ver con la decepción, el engaño y la deuda que hoy tiene la clase política con los ciudadanos. Porque los muertos no han sido solo desde el 73 al 86 sino que desde el 73 hasta ahora. La obra original tiene 45 monólogos que hablan sobre eso, pero nosotros lo que hicimos fue tomar algunos de los textos y tomar la imagen de este joven muerto como eje transversal de la historia de los cuarenta años como el gran engaño.


Viernes 31 de mayo y sábado 01 de junio “Taská o como llenar este agujero que tengo en el corazón” Dramaturgia: Eduardo Pavéz Dirección: Jesús Urqueta Elenco: Catalina Saavedra, Daniel Antivilo y Tamara Ferreira. Escenografía: Ana Campusano y Jesús Urqueta Iluminación: Ana Campusano Música: Alejandro Miranda y Pablo López Técnicos: Sebastián Gallardo y Ana Campusano Producción general: Jesús Urqueta Hora: 20 Hrs. Tiempo duración: 70 Min. Público: Mayores de 14 años Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1

Reservas en:

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Vuelve a Sala UPLA:

Comámonos UN JUEGO DE JERARQUÍAS.

En la cocina de un restaurant cinco trabajadores esperan con ansias el resultado de la última elección presidencial, cada uno de ellos deposita en el resultado una oportunidad para dar un viraje a sus vidas. “Comámonos” de la actriz y docente Jenny Pino vuelve a Sala Upla en dos únicas funciones este 7 y 8 de junio a las 20:00 horas. “Comámonos” es una obra que destaca por la interpretación de los actores y la energía que despliegan sobre el escenario. El elenco está conformado por Alexander Castillo, Nely Carrasco, Estefanía Mardones, Braulio Verdejo y Daniel Álvarez, todos alumnos y egresados de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha y formados por quien en esta oportunidad dirige la puesta en escena. En este montaje de teatro físico, a cargo de la actriz y docente UPLA Jenny Pino, los cinco actores utilizan el lenguaje del cuerpo para escenificar una serie de situaciones y acciones que forman

parte de un juego de jerarquías, desplazamientos y decisiones. Su directora se refiere a este montaje como una invitación a vivenciar sensaciones corporales, visuales, auditivas y olfativas. “Ese el objetivo último de este trabajo lograr que el público sienta algo más que ir a pensar. Por eso priorizamos lo visual, sonoro y corporal, más que el elemento argumental” enfatiza la directora. “Comámonos” nace a partir de un sueño que tuvo Jenny Pino “a propósito de las distintas formas de autoritarismo, me di cuenta que la forma de minimizar a otro es como el acto de comer, comerse el alma y la esencia, hacerlo desaparecer” enfatiza. Para la construcción de los personajes todos probaron ser cada uno de ellos y al mismo tiempo las coreografías son resultado de una creación colectiva. “Yo solo propuse ideas para los movimientos, pero ellos trajeron mucho material a cada uno de los ensayos y sólo fui seleccionando


lo que me parecía más atractivo. Luego cuando pasamos la plataforma física, decidimos quien haría qué personaje”. Cuando el elenco completo, guiado por Jenny Pino tenía todo el material para dar forma a este nuevo trabajo escénico (la propuesta corporal musical y la imagen de esta cocina) comenzaron a reflexionar en lo que se diría en escena. “Concordamos en que donde más sucede este desorden ordenado que vemos en


la cocina y donde más reflejado está, es en las elecciones de presidentes de cualquier país, cuando todos esperan que algo suceda, pero al final no pasa nada” señala Jenny. “Nos pareció relevante llevar a escena ese “pase lo que pase” para el ciudadano común y corriente. Luego del caos de las elecciones todo sigue igual, y por tanto eso nos pareció significativo. Este sistema electoral nos come y solo es beneficioso para unos pocos y para la mayoría solo es un evento cada cuatro años”.

TEATRO FÍSICO Viernes 07 y sábado 08 “Comámonos” Únicas funciones!!!

Dirección: Jenny Pino Madariaga Asistente de dirección: Daniel Álvarez Elenco: Nely Carrasco, Alexander Castillo, Estefanía Mardones, Daniel Álvarez y Braulio Verdejo Diseño integral: Alexander Castillo, Jenny Pino y Gonzalo Martínez Músicos: Gonzalo “Taka” Martínez, Augusto “Fanta” Contreras y Rodrigo “Miranda” Miranda. Hora: 20 Hrs. Tiempo duración: 50 Min. Público: Todo espectador Lugar: Sala Upla Entradas: $2.000 General / Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 Reservas:

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Dan za

“Reserva”

(Sobre problemáticas territoriales)

La danza nacional retorna a Sala Upla con un montaje que aborda la problemática ambiental y su influencia en el hombre actual. “Reserva” llega a Sala Upla los días 14 y 15 de junio a las 20:00 horas.

Gonzalo Beltrán y Camilo Fernández, conforman el Colectivo de Artes Escénicas Doz y son los creadores e intérpretes de esta obra que pone en evidencia como el cuerpo desde su estado de origen y animalidad se va constituyendo como un individuo que destruye el lugar que habita. El proceso creativo que dio origen a “Reserva” partió con la observación del documental “El Tesoro de América, el oro de Pascua Lama” realizado por Carmen Castillo (Calle Santa Fé).

“En él se mencionaba que el 90% del agua del país no le pertenece a Chile, lo mismo estaba ocurriendo con HidroAysén y otros conflictos similares. Percibimos claramente un desplazamiento del territorio natural generado por necesidad de destruir para construir” cuenta Camilo Fernández, actor y dedicado a la danza hace tres años. Así nace la idea de una obra de danza sobre un tema actual “y la creación de nuestra propia reserva que cita a todas las otras que están siendo amenazadas” asevera. Este dúo pasaba horas buscando e indagando en la manera de traducir toda la materialidad que estaba aportando al contenido de la obra, “Quisimos transformar la danza en diálogo. Comenzamos


a crear el movimiento a partir de palabras o frases que íbamos escribiendo” cuenta Camilo. En la construcción de ese diálogo contribuyó la lectura de un texto dramático sobre la experiencia de Kaspar Hauser, un niño que es obligado a vivir encerrado en una celda, sin contacto con el medio ni con la sociedad, desde los tres años de edad, quien luego de años de claustro es domesticado. Camilo nos cuenta que el texto aportó en la definición de una contracción coreográfica y en términos de contenido fue el punto de encuentro con todo lo que venían observando respecto del desplazamiento o vulneración de reservas naturales. “Al leerlo comenzamos a preguntarnos hasta qué punto es necesaria la educación y la conciencia que nos lleva a destruir el lugar en el cual estamos viviendo”. Una obra Verde. Camilo recuerda que en el lugar donde pasaban horas ensayando y hablando sobre reservas, un día se dieron cuenta de la presencia de un macetero con una planta, “reparamos que esta planta tenía su propia reserva en el macetero y creamos una imagen a partir de ella, como un ejercicio nada más” .


El Colectivo Doz, hoy se encuentra encaminado en un nuevo proceso de creación, esta vez, partir de un hecho noticioso que dejó a todo el país sorprendido por la brutalidad humana. El caso de Daniel Zamudio, el joven asesinado supuestamente por ser homosexual.

Pero luego este elemento se hizo más cotidiano y necesario, tal como pasa con las plantas en la casa. “Comenzamos a introducir el verde dentro de la escena y la planta que estaba ahí casi por accidente, terminó siendo la protagonista de la obra”. Durante el 2012 “Reserva” tuvo una pequeña itinerancia por distintas ciudades de Santiago, también se presentó en Valparaíso y Concepción. El 2013 formó parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, con una excelente recepción del público. La temática abordada en esta obra motivó a los organizadores del festival de música Lollapalooza a invitar a Gonzalo Beltrán y Camilo Fernández a presentar su trabajo en la Carpa Espíritu Verde.


Viernes 14 y sábado 15 “RESERVA” (sobre las problemáticas territoriales) Directores: Camilo Fernández y Gonzalo Beltrán Compañía: Colectivo de Artes Escénicas DOZ Intérpretes: Camilo Fernández y Gonzalo Beltrán Música: Iván Aedo Voz en Off: Alejandra Oviedo Moderadora - Educadora Ambiental: Silvana Miranda Producción: Colectivo de Artes Escénicas DOZ Hora 20 Hrs. Tiempo Duración: 60 Min. Lugar Sala Upla Entradas $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 Reservas en:

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Exámenes Carrera de Teatro Universidad de Playa Ancha, Primer Semestre. Desde el 24 al 28 de junio. Examen de Voz IV (3° Año) Profesora: Solange Durán

Este examen consiste en un entrenamiento vocal de alta exigencia.

Fecha: Lunes 24 de junio Hora: 17:30 horas

Sala de Arte Escénico Entrada Liberada

Examen de Acrobacia (3° Año) Profesor: Claudio Marín

Estructuras, tomadas, encajes y destrezas, todos elementos conjugados en una puesta escénica que presenta al actor dando cuenta de su material de trabajo.

Fecha: Miércoles 26 de junio Hora: 16:00 horas

Sala de Arte Escénico Entrada Liberada


Examen Movimiento II (2° Año) Profesora: Jenny Pino Madariaga.

En una puesta en escena se ponen en juego algunos elementos de la teoría de movimiento de Laban, generando estructuras físicas, soportes creativos y búsquedas de lenguaje corporal como herramientas del actor en formación.

Fecha: Viernes 28 de junio Hora: 10:00 horas

Sala de Arte Escénico Entrada Liberada

Examen Danza I (3° Año) Profesora: Alejandra Caro.

Unipersonales de danza contemporánea que dan cuenta de la búsqueda creativa del actor con herramientas que el lenguaje de la danza le entrega.

Fecha Viernes 28 de junio Hora: 16:00 horas

Salas de la Carrera de Teatro UPLA Entrada Liberada


Comentario Teatral

“LA SANGRE DE XILE”, REESCRITURA DE LA MEMORIA DEL PAÍS.

El montaje “La Sangre de Xile” se presentó desde el 2 al 5 de mayo en la Sala de Arte Escénico La sangre de Xile, texto de Marco Antonio de la Parra y puesta en escena de Raúl Osorio, transita por diversos pasajes emblemáticos de nuestra historia republicana desde 1810 con la independencia de Chile para culminar, esta primera parte del díptico, con la muerte de Luis Emilio Recabarren. Uno de los temas recurrentes de la dramaturgia de Marco Antonio de la Parra es el poder y la reconstrucción de la memoria. En La sangre de Xile, la memoria consiste en una composición de diversas escenas por más de cien años de nuestra historia, como metáfora de la violencia, la muerte y el horror por la que ha sido atravesada a lo largo de los años. Los protagonistas son los muertos, hombres y mujeres anónimos, marginados y excluidos quienes proponen un nuevo discurso disidente que permita la reconstrucción de la memoria y que legitime una otra mirada de Chile. En la obra, la memoria es un acto de subversión, en tanto permite mirar el pasado de manera

activa permitiendo la búsqueda constante de la verdad a partir de las minorías para ser mostradas sobre el escenario, así la puesta en escena nos presenta a un grupo de muertos que ensayan una obra teatral sobre Chile, pero no la historia oficial, la que nos enseñan en el colegio o la que leemos en los libros de historia, sino que es el relato que ha sido omitido de la oficialidad y, por tanto, desparecida de nuestro imaginario, la historia que relatan no es la que se nos enseñó en la primaria, como dice uno de los personajes, es la historia de la sangre derramada, de los hombres y mujeres anónimos que forjaron la nación. El acto de la memoria no sólo es una práctica intelectual, es una vivencia, una experiencia que se acciona desde diversas materialidades. Un ejercicio ético que permite conocer y no olvidar pasajes oscuros y sangrientos de la historia, esa historia de los hombres comunes, no de los héroes, aquellos que no sabían qué ni para quién trabajaban. La historia de Xile, a través de la


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memoria permite hacer presente una temporalidad pasada que deja de manifiesto una realidad de la cual se hace cargo el Centro de Investigación y Creación Teatral/ CICRET/, un acto de memoria que permite la reflexión, pero no una “por la razón o por la fuerza”, sino una reflexión que nace a partir de la inquietud de un grupo interdisciplinario de creación desde la mirada de los vencidos y no de los vencedores. ¿Qué es ser chileno? La construcción de la identidad se evidencia a partir de momentos bélicos y militares en donde la sangre, la muerte, nítidamente es marca registrada de nuestra nacionalidad. De este modo, la memoria como dispositivo dramatúrgico y escénico permite una reescritura del relato oficial, recomponer. En fin, realizar una deconstrucción de la aparente realidad de nuestra historia.

y por tanto evidencia el mundo circundante. Hablamos así de incorporación como un concepto que permite entender el cuerpo como portador de emoción, conocimiento, sensibilidad e historia. A partir de los cuerpos de los actores, La sangre de Xile desde la idea del teatro dentro del teatro va relatando una otra verdad, los cuerpos aparecen como portadores de un nuevo discurso arraigado en sus gestos, movimientos y palabras. Lo que vemos y escuchamos es la caída de un relato nacional, es decir, una crisis de la historia oficial, nacida desde la minoría, desde los actantes de la periferia, por lo tanto, ya“...no hay una historia única, hay imágenes del pasado propuestas desde diversos puntos de vistas, y es ilusorio pensar que haya un punto de vista supremo, comprensivo, capaz de unificar todos los restantes” (Vattimo1990: 75 – 76).

Uno de los soportes de la memoria al interior de la puesta en escena es el cuerpo del actor, portador de las huellas, traumas

Los cuerpos son los testigos de la historia, discurso que Marco Antonio de la Parra y Raúl Osorio trabajan bajo la estrategia de la


deconstrucción “desestructurar o descomponer, incluso dislocar las estructuras que sostienen la arquitectura conceptual de un determinado sistema o de una secuencia histórica” (Derrida 1993: 17) evidenciando la ruptura de los discursos oficiales del mundo actual, rompiendo el imaginario oficial y dejando de manifiesto que la formación de un país no sólo la construyeron los héroes. La sangre de Xile, propone romper los grandes mitos. A través del humor y la ironía presenta una revisión de la historia de Chile, desplazando una aparente verdad inculcada por siglos que, a partir de una puesta en escena lúdica da la posibilidad de la reflexión y la conciencia como armas de lucha para no dejarnos engañar por un discurso “oficial”. Lorena Saavedra. Actriz y docente Carrera de Teatro UPLA


Esta iniciativa propone entregar metodologías y herramientas teóricas para el diseño e implementación de programas de fomento lector a desarrollar con grupos de estudiantes de la primera infancia, en distintos espacios y contextos de formación escolar. Por ello, el curso está dirigido a profesores de educación básica y lenguaje que trabajen con estudiantes de primer y segundo ciclo básico y educadoras de párvulos de los establecimientos educacionales de Playa Ancha. Está dirigido además a docentes

de la Universidad de Playa Ancha que forman educadores. Este proyecto es posible gracias a una alianza entre la Universidad de Playa Ancha, su Dirección General de Vinculación con el Medio, el Programa Lee Chile Lee del Consejo del Libro y la Lectura y la Dirección Regional de Valparaíso del Consejo de la Cultura y las Artes. Este curso, que será impartido por la académica Olivia Hidalgo Hann, se instala como un espacio crítico y de reflexión respecto del fomento


de la literatura infantil y juvenil, fenómeno que se abordará a partir de distintas teorías y propuestas. Para Nélida Pozo, coordinadora de Extensión Artística y Cultural de la Dirección General de Vinculación con el Medio, “este es un debate que asumimos en un momento en que nuestro país tiene indicadores que nos alertan respecto de las prácticas lectoras de los chilenos y chilenas y que nos demanda, desde la universidad pública encargada de la formación de formadores, a desarrollar iniciativas que vayan en apoyo a la promoción y fomento del hábito lector y del gusto literario desde la población preescolar”. El curso tiene como objetivos conocer el panorama actual de la literatura infantil y juvenil tendencias, géneros, editoriales, obras autores e ilustradores - ;

diseñar estrategias y actividades de fomento y animación lectora para distintos contextos socioculturales, edades y propósitos; valorar las potencialidades y desafíos formativos del lenguaje visual y la ilustración en la literatura para niños y jóvenes y su relación con el lenguaje literario; aplicar y ejercitar estrategias de animación a la lectura para distintas edades, propósitos y contextos socioculturales. La modalidad a utilizar será presencial y semi-presencial, y las clases se realizarán durante el mes de junio, los días sábados 1º, 8, 15 y 22 de junio, en horario de 10.00 a 14.00 horas. La fase semipresencial comprende una tutoría de 9 horas que tiene como objetivo apoyar a los profesores a diseñar e implementar una estrategia de fomento lector en el aula.

Interesados escribir a: vinculacionconelmedio@upla.cl o llamar a los teléfonos 2500118 o 2205203.

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11º Concurso de cuento y poesía joven

“Yo creo desde mi barrio”: UPLA lanza certamen literario 2013

Pensando en el sentido de pertenencia con el barrio y la memoria y de infancia de los niños y jóvenes de nuestra región, es que en esta nueva versión el Concurso de Cuento y Poesía Joven de la UPLA invita a los jóvenes creadores a escribir y crear bajo el título “Yo creo desde mi barrio”. El certamen 2013 busca acercarlos a la historia y vivencias propias de su lugar de vivencia, reforzando sus afectos por aquel lugar de juegos y crecimiento, junto a la familia y sus amigos, creando un sentimiento de identidad y pertenencia que puede

ser proyectada y reflejado en una creación literaria. Los cuentos y poesías ganadores serán parte de una edición final, que recopilará la experiencia de este certamen literario. La iniciativa cuenta con la especial colaboración de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), Directorios Nacional y Valparaíso; del Colegio de Profesores, Regional Valparaíso; de Grupo de Investigaciones Poéticas Casa Azul y de Librería Crisis. Las bases del concurso se encuentran publicadas en www.upla.cl . El plazo de entrega de los cuentos y poesías vence el 6 de septiembre.


Programacíon 2013 Todos los martes a las 16 horas. Entrada Liberada agosto 13 de agosto Los niños del Cielo (Dir. Majid Majidi) abril 30 de abril, INAUGURACIÓN,Video-Foro El Derecho de vivir en Paz, con la presencia de Carmén Luz Parot, Realizadora del documental. mayo 7 de mayo Tango Feroz (Dir. Marcelo Pineyro) 14 de mayo Rojo Amanecer (Dir. Jorge Fons) 27 de mayo / Lunes, función Extraordinaria Tiempos Modernos (Dir. Charles Chaplin) junio 4 de junio Salvajes (Dir. Oliver Stone) 11 de junio Ngüenén: El Engaño (Dir. Dauno Tótoro) 18 de junio Una botella en el mar de Gaza (Dir. Thierry Binisti) 25 de junio Diario de motocicleta (Dir. Walter Salles)

20 de agosto Cinema Paraiso (Dir. Giusseppe Tornatore) 27 de agosto Miguel San Miguel (Dir. Matías Cruz) septiembre 3 de septiembre Violeta se fue a los cielos (Dir. Andrés Wood) 24 de septiembre La lengua de las mariposas (Dir. José Luis Cuerda) octubre 1 de octubre Underground (Dir. Emir Kusturika) 8 de octubre Líbano (Dir. Samuel Maoz) 15 de octubre La Muerte de Pinochet (Dir. Bettina Perut e Iván Osnovikoff) 22 de octubre Un Cuento Chino (Dir. Sebastián Borensztein) 29 de octubre Cuidad de Dios (Dir. Fernando Meirelles)

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Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso, Chile

Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo. Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Líneas: - Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 Metro Regional de Valparaíso Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.

produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla (56) (32) 2500163 “Boletería y cafetería abiertos una hora entes de cada función”



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