Tíquet julio 2022

Julio Nº 67 Año 2O22

Distribución gratuita, prohibida su venta

www.salateatroupla.cl

sala de arte escénico Universidad de Playa Ancha

julio Miércoles 06

19.OO horas

El Rastro de Aquella Noche (España)

Teatro 08

19.OO horas 19.OO horas

Placenta

Jueves Viernes

14 15

19.OO horas 19.OO horas

Eslabón

Viernes Sábado

29 30

19.OO horas 19.OO horas

Estado Crónico

Viernes Sábado

07

(circo)

Teatro Virtual

Teatro

Revista Tíquet Nº 67 julio 2O22 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico Editor Revista Tiquet: Guilio Ferretto Salinas Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño: Alejandro Torres Johansen Fotografías: Archivos Sala UPLA y Compañías Fotografía portada: Fabrizzio Valenzuela produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla +56 32 2205163

Impresión: Gráfica Nacional Equipo Sala de Arte Escénico Director Sala: Guilio Ferretto Salinas Producción y Programación: Gabriela Arancibia López Comunicaciones y Gestión de Recursos: Daniela Olivares Farias Técnico de Iluminación: Gonzalo Mena Técnico de Sonido: Felipe Salinas Tramoyas: Oscar Vargas y Pablo Arancibia.

Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

sala de arte escénico Universidad de Playa Ancha

NUEVOS HORARIOS DE SALA UPLA FUNCIONES VIERNES Y SÁBADO 19.OO HORAS FUNCIONES DOMINGO 18:OO HORAS Reservas escribiendo a salaupla@upla.cl

General: $3.500.- / Estudiantes y 3ª Edad: $ 2.000.- / *2x1 Comunidad UPLA y vecinos de PLaya Ancha: $ 3.500.- *Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicios, pagas 2x1.

El Rastro de Aquella Noche (España)

Miércoles O6 / 19.OO horas

Creación y Dirección: Jacobo Palla rés /Dramaturgia y Versión: Maribel Bayona, Juan Andrés González y Jacobo Pallarés / Ayudantía: DE Dirección: Maribel Bayona / Texto Original:“de quan érem bons” de Jacobo Pallarés / Intérpretes: Juan Andrés González, Alejandra Mandli, Cristina Granados, Andreas Eilertsen / Música: Juan Andrés González and Andreas Eilertsen / Diseño y Realización de Escenografia y Objetos: Los reyes del mambo / Diseño Audiovisual: Beatriz Herráiz / Animación: María Pulido y Camilo Cogua Diseño de Iluminación: Mireia Parreño / Producción y Comunicación César Buitrago, Mar Riera, Marta Rubio, Paula Rausell, Gloria Pitarch / Grabación: Stage In / Traducción: Manolo Matosses y Juan Andrés González.

Desde Valencia, España llega la compañía Teatro de lo Inestable Esta compañía con 24 años de trayectoria y más de 25 espectáculos estrenados presentará “El rastro de aquella noche” un pieza que la crítica teatral española destaca por su dramaturgia fascinante con vocación poética y plástica.

E

ste espectáculo cierra la trilogía que comenzó con Family(es) y L’aniversari, donde los artistas elijen la casa como lugar espacial al que referirse y donde el lenguaje audiovisual es utilizado para relatar conformando una dramaturgia visual peculiar, densa y poética.

La trama se inicia con la huida como solución ante el conflicto, y en concreto una huida hacia el norte. El texto, cargado de simbolismo y metáfora, toma el norte en este caso como mito de un lugar mejor, más verde y más próspero: una promesa de fortuna y felicidad como una huida hacia adelante.

Durante el trayecto se produce una escisión entre el hombre y la mujer: él quiere seguir adelante pese a todo, y ella, en cambio, necesita parar y recordar lo sucedido para no caer en los mismos errores.

Esta pareja es interpretada por Alejandra Mandli y Juan Andrés González, actuando y operando técnicamente en directo. Los intérpretes, cámara en mano, nos trasladan a las islas del archipiélago de Lofoten en Noruega a través de las maquetas y miniaturas construidas por Los Reyes del Mambo.

En estas islas del norte nos encontraremos a los alter ego de Alejandra

y Juan Andrés, los noruegos Cristina Granados y Andreas Eilertsen que desde su casa en Stamsund han colaborado creativamente en el proyecto.

El director de “El Rastro de Aquella Noche” apunta a que la pieza es relevante para el momento actual porque “la pandemia nos ha dado la oportunidad de pensar sobre lo que hemos hecho mal como sociedad. Este pensamiento ya venía dándose en mis

últimas propuestas, la necesidad de encontrar un responsable a lo que nos está ocurriendo como sociedad, pero no para estigmatizar, si no para recordar y no volver a cometer exactamente los mismos errores. En la pieza también se refleja mi determinismo trágico, al amparo de las tragedias griegas, que nada puede cambiar, que el destino está escrito, que somos lo que somos, que el hombre es un lobo para el hombre.”

Placenta (circo)

Viernes O8 / 19.OO horas Viernes O9 / 19.OO horas

Dirección: Araus Vilches / Intérpretes Creadoras: Gabriela Parker Serrano y Carla Cepeda Cortés / Compositor y músico: Álvaro Pacheco Bascuñán / Diseñadora teatral y vestuarista: Carola Sandoval Goubet / Asistente técnico en Acrobacia, Exequiel Silva León / Asistente en Coreografía: Elena Lucas Acero / Maestra de Actuación: Paula Zúñiga Yáñez / Producción ejecutiva: Macarena Simonetti Gallardo Técnica en iluminación: Constanza Figueroa Verdejo / Diseño y difusión: Nathaly Arancibia Vergara / Construcción escenográfica: Taller El Litre / Tejido: Margarita Pichincura Álvarez / Técnico: Agustín Collins / Confección de /Vestuario: Mayra Olivares Huerta; José Vergara Tapi.

Espectáculo de circo reivindica el instinto femenino Se trata de PLACENTA, proyecto financiado por Fondo de Artes Escénicas, convocatoria 2O21, el cual se presentará en Sala UPA el viernes O8 y sábado O9 de julio.

E

ste espectáculo que fusiona técnicas del circo y la danza invita al público a reflexionar en torno a la naturaleza y el instinto femenino, los que, según sus creadoras, “han sido reprimidos y domesticados por la sociedad contemporánea”.

Este espectáculo nace originalmente de un número circense de aro aéreo titulado “Mujer Salvaje” creado por Gabriela Parker, artista circense de la Región Metropolitana, el cual se inspira en el libro “Mujeres que corren con los lobos” de Clarissa Pinkola Estes.

Es así como surge la inquietud de desarrollar un espectáculo en torno a la temática “El despertar de la mujer”, junto a un equipo integral y multidisciplinario compuesto mayoritariamente por mujeres.

De esta manera se une con Carla Cepeda, bailarina y artista circen-

se de la región de Valparaíso quienes son dirigidas por la bailarina Sonia Araus, quien cuenta con una amplia experiencia en dirección coreográfica y como educadora somática para el movimiento.

Reseña Placenta es un viaje iniciático hacia las memorias y profundidades de dos mujeres colapsadas y deformadas por la tortuosa imagen impuesta por el sistema, que buscan reconectar con su fuente.

Dos mujeres que se escoltan y reflejan como aliadas en este arduo proceso de transmutación y reivindicación hacia el autodescubrimiento, aceptación, muerte y renacimiento; pariendo de esta forma a la mujer salvaje que habita en ellas, volviendo al origen.

Estado Crónico

Viernes 29 / 19.OO horas Sábado 3O / 19.OO horas

Dramaturgia: Teatro Desastre / Dirección: Gloria Barrera / Elenco: Valeska Morales, Carla Sotomayor, Savka Plancic, Diego Cortéz López / Diseño Integral: Teatro Desastre / Audiovisual: Francisco Olmos Lara / Diseño Sonoro: Diego Cortez López, a.k.a. Okoh Zprite/ Producción General: Alfonso López Donoso.

SISTEMA DE SALUD BAJO LA MIRADA TEATRAL Estado Crónico de la compañía Teatro Desastre se presentará el 29 al 30 de julio a las 19 horas en Sala UPLA. Esta compañía emergente y porteña reflexiona en torno a la crisis institucional del Servicio de Salud Pública y las eternas listas de espera que enfrentan la mayoría de los chilenos que necesitan atención médica.

En “Estado Crónico” la acción transcurre en la sala de espera de un hospital donde distintos personajes conviven en una guardia constante bajo condiciones precarizadas: una Recepcionista inmovilizada, la Doctora anestesiada en su turno, una mujer en hábito de Monja en crisis respecto a sus esperanzas, la Pescadora como símbolo de una voz acallada y una Madre que ya no cree en la justicia.

En clave humor negro, y a ratos absurdo, esta compañía explica que “más que hablar de la salud pública, es la salud en Chile en general. De alguna u otra manera esto nos toca a todos. (…) Se supone los centros de salud deberían cultivar la salud, pero lo que hacen es encerrar a la enfermedad en espacios hacinados”.

Según la mirada crítica de Teatro Desastre “la rutina, el cansancio, el

miedo y la resignación son algunos de los factores que nos mantienen en un sistema donde guardar silencio y esperar es una de las mejores opciones” a la hora de salvar el interés propio por sobre el bienestar común.

Según aclaran la obra no busca generar esperanza, de hecho genera la sensación de desesperanza.

Muestran una realidad exagerada pero identificadora, que evoca el desaliento como punto de reflexión en torno a la relación entre sociedad y su sanidad.

“La salud está vista de tal forma que tomas una pastilla y el síntoma desaparece, pero no la enfermedad, por lo que luego padeces dolor en otras zona y así, como un círculo vicioso. Así también observamos esta supuesta democracia, que fue una pastilla para “aliviar” el dolor, pero en el fondo la enfermedad nunca sanó”.

Respecto del actual momento sociopolítico y los cambios que la ciudadanía demanda, esta compañía cree que la clave está en la confianza en uno mismo y en el colectivo. “Algo está ocurriendo y alguien tendría que

estar sordo y ciego para no darse cuenta que ya estamos cambiando”.

Para la compañía compuesta por Gloria Barrera , Francisco Ruiz, Valeska Morales, Carla Sotomayor, Savka Plancic, Diego Cortez López y Alfonso López Donoso, “parte de un sistema que nos violenta y nos hace violentos; en las calles, en las casas,

en nuestras horas de descanso, en las largas filas, en las horas de espera, hasta con nuestros seres más queridos. (…) Somos cómplices de miles de abusos-muertes-asesinatos-suicidios simplemente por guardar silencio. Nos mantenemos con vida en un estado de alerta constante, en un estado crónico”

Obra virtual de ciencia ficción llega a Sala UPLA Virtual “Eslabón” es lo nuevo de Teatro Estudio Nos, una propuesta digital que nos presenta una relaidad distópica sobre transhumanidad y ecocidio.

Esta pieza se presentará el 14 y 15 de julio a las 19.OO horas por Sala Upla Virtual.

E

SLABÓN es un relato que nos lleva a una realidad distópica, donde la Tierra, tras ser arrasada por guerras, enfermedades y contaminación, se torna un lugar inhabitable. Pero plantea el encuentro entre “humanidades” Una vez más, un porcentaje mínimo de seres humanos tuvo el privileggio de escapar mientras el resto, la gran mayoría, enfrenta su trágico destino.

Sin embargo, otro género de vida inteligente, inmune a la inoculación, desarrolla su propia sociedad: La II Generación, una nueva y mejorada humanidad. Un siglo después, ésta hace un hallazgo: un ser humano de La I Generación.

Según su creador, el joven dramaturgo Ignacio Barrales, “esta obra nace por la necesidad de querer realizar un proyecto durante la pandemia , con las condiciones que nos presentaba el encierro y la distancia”.

Por eso su creadores se plantearon deesarrollar esta obra como una video llamada en el futuro, “por lo tanto tuvimos que trabajar el factor de “fomedad” por decirlo de alguna forma que conlleva la virtualidad. Para eso trabajamos el relato en tanto transgresión de la pantalla, no sólo el relato textual, si no también el relato que se forma a partir de una imagen y de la musicalidad” explica Barrales Teatro Estudio Nos, toma como referentes para el desarrollo de esta pieza diferentes películas y autores como “Sueños de Robot” de Isaac Asimov, Donna Haraway y su ensayo El Manifiesto Cyborg y Eric Sadin con su ensayo “La humanidad aumentada”, auotores que desarrollan los conceptos de transhumanismo y posthumanismo y la influencia de las maquinas en la vida de la sociedades.

“Tras la cuarentena, los dispositivos tecnológicos han predominado

como nunca en nuestras vidas, disponiendo canales de diversa amplitud esencialmente comunicativos, indispensables para mantener las relaciones sociales (…) entre lo orgánico y lo tecnológico, lanzán-

donos a un contenedor que muchas veces es difícil de percibir”, explica la compañía época en prospección, sopesarla, comprenderla y -en el mejor de los casos

JUEVES 14 / 19.OO horas VIERNES 15 / 19.OO horas

Elenco: Carla Sotomayor y Víctor Álvarez / Equipo (diseñadores, técnicos, otros): Amán Okubo, Marcelo Rojas, César Torres, Carl Barraza.

-El uso de la mascarilla es obligatorio -Se solicitará pase de movilidad -Si tienes síntomas de resfrío, por precaución no asistas a Sala UPLA