Tíquet Agosto

Agosto Nº 68 Año 2O22

Distribución gratuita, prohibida su venta

www.salateatroupla.cl

sala de arte escénico Universidad de Playa Ancha

agosto Arraigo (y futuro)

Jueves Viernes

04 05

19.OO 19.OO 19.OO 18.OO

Viernes

19

19.OO horas 19.OO horas 18.OO horas

“De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó”

19.OO horas 19.OO horas

Simulación

Sábado 06 Domingo 07 Sábado 20 Domingo 21

Viernes Sábado

26

27

horas horas horas hora

Teatro Virgen Teatro

Escena Trágica Teatro

Astillero Teatro Teatro

Revista Tíquet Nº 68 agosto 2O22 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico Editor Revista Tiquet: Guilio Ferretto Salinas Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño: Alejandro Torres Johansen Fotografías: Archivos Sala UPLA y Compañías Fotografía portada: Francisca Silva produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla +56 32 22O5163

Impresión: Gráfica Nacional Equipo Sala de Arte Escénico Director Sala: Guilio Ferretto Salinas Producción y Programación: Gabriela Arancibia López Comunicaciones y Gestión de Recursos: Daniela Olivares Farias Técnico de Iluminación: Gonzalo Mena Técnico de Sonido: Felipe Salinas Tramoyas: Oscar Vargas y Pablo Arancibia.

Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

sala de arte escénico Universidad de Playa Ancha

NUEVOS HORARIOS DE SALA UPLA FUNCIONES VIERNES Y SÁBADO 19.OO HORAS FUNCIONES DOMINGO 18:OO HORAS Reservas escribiendo a salaupla@upla.cl

General: $3.500.- / Estudiantes y 3ª Edad: $ 2.000.- / *2x1 Comunidad UPLA y vecinos de PLaya Ancha: $ 3.500.- *Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicios, pagas 2x1.

Arraigo (y futuro) Teatro Virgen

Jueves Viernes Sábado Domingo

O4 O5 O6 O7

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19.OO horas 19.OO horas 19.OO horas 18.OO horas

Dramaturgia y dirección: Fernando Mena Rojas / Asistencia de dirección y producción: Cristian González Rivera / Intérpretes: Cecilia Muñoz Reyes, Daniel Benítez Pérez / Participación Especial: Eliana Murgia, Amanda Vásquez / Técnica de iluminación: Valentina Meza / Registro Audiovisual: Felipe Díaz Galarce / Registro Fotográfico: Philip Mundy.

ARRAIGO (y futuro) lo nuevo de Teatro Virgen El actor, dramaturgo y director Fernando Mena es quien encabeza esta propuesta escénica con fecha de estreno el O4 de agosto en Sala UPLA.

A

hondando en los conceptos de exilio e inmigración, Fernando Mena (15 años después; Salomé) elabora esta puesta en escena donde se entrelazan y reconfiguran elementos del cine, la literatura, la música y del teatro, con los cuales arma un relato compuesto por situaciones e historias interpretadas por los actores Cecilia Muñoz y Daniel Benítez.

Es su propio director junto a los interpretes quienes construyen, describen y comparten sus propias experiencias, profundizando en las biografías de sus intérpretes y alejando la idea de representar cuerpos ajenos.

“Es el resultado de muchas prácticas en distintos formatos, fueron años de viajes, estudios, rutas, amores, desamores y distancias, en donde también el equipo de trabajo, Cecilia, Cristián y Daniel, han puesto sus experiencias en escena” comenta Mena.

De esa forma la compañía indaga en el concepto de exilio, migración y desarraigo, donde aparecen situaciones varias situaciones cotidianas, en formato audiovisual y teatral, que van desde el quiebre de una pareja al verse obligados a separarse, debido a su situación

migratoria; el transitar la muerte de un cercano; el extrañar el lugar de origen desde la distancia; hasta la cotidianidad en el ladrido de un perro que extraña a su dueña, construyendo fragmentadas e íntimas historias que se vuelven universales.

Prácticas Escénicas El año 2017, Mena comienza a cursar el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad Castilla – La Mancha y el Museo Reina Sofía, Madrid, y en ese contexto comienza su investigación para este montaje, realizando como proyecto de título una primera apertura de proceso titulada “Arraigo (y presente)”, luego en el año 2019 en Valparaíso, realiza una segunda apertura, esta vez llamada “Arraigo (y pasado)”. Para concluir este proceso con Arraigo (y futuro) 2022.

“Hoy entonces, creo en un arte escénico en el cual las y los creadores debemos buscar constantemente comprender nuestras circunstancias para así comprender nuestros orígenes y viceversa. Hacer el ejercicio de

replantearnos nuestras formas y metodologías en nuestros contenidos, para que sean aportes sustanciales a la reflexión del mundo actual.”

Con Arraigo (y futuro) Teatro Virgen vuelve a sala Upla luego de estrenar

en 2019 de su obra Salomé. Las funciones están programadas para el jueves 4, viernes 5, sábado 06 a las 19 horas y el domingo 07 a las 18 horas.

“De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó” Escena Trágica

Viernes 19 y sábado 2O /19 .OOhoras Domingo 21 / 18.OO horas

Elenco: Estefanía Aedo Gabriela Atal Francisca Vargas Juan Esteban Meza Javiera Coradines Jenny Pino Pamela García Ivana Urtubia Natalia Silva, Nury Ortego-Farré Claudio Díaz / Dirección y dramaturgia: Carina Aspillaga Bórquez / Asistencia de dirección: Iván Stevens / Producción general: Pamela Aravena / Diseño Iluminación y escenografía: Constanza Figueroa / Diseño de Vestuario: Valentina Molina / Lenguaje audiovisual: Iván Stevens / Universo Sonoro: Sebastián Mancilla / Fotografía: Francisca Silva

“De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó” De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó” es una tragedia que revisita el personaje de la reina de Argos en la obra La Orestíada de Esquilo y se presentará en Sala Upla desde el 19 al 21 de agoto.

L

a Orestiada es la única trilogía conservada íntegra de Esquilo y de todo el teatro griego.

La componen el Agamenón, las Coéforas y las Euménides. Fue representada en la primavera del 458, cuando Esquilo contaba 67 años, dos antes de morir. Por su desarrollo técnico y dramático y por su movimiento escénico es la más compleja de las tragedias de Esquilo, y como a estos elementos externos corresponde una profunda inspiración poética, se puede decir que es la más perfecta. Nacido en Eleusis en 525 a.C., Esquilo participó desde muy joven en los concursos de poetas trágicos. En el año 484 consiguió el primer premio de su gloriosa carrera, sólo frenada por la llegada del joven y nuevo valor: Sófocles. Murió en Gela en 455 después de una vida de fama y gloria literaria. Su tumba se convertiría en lugar de peregrinación para muchos poetas.

Escena Trvgica es el proyecto escénico de Carina Aspillaga Bórquez, investigadora, dramaturga, directora y actriz, que se origina el año 2022 en Valparaíso. A principios de año convoca a un equipo amplio de profesionales del área

de las artes escénicas para generar un investigación multidisciplinaria en donde busca, por medio de mitos, diosas, arquetipos y personajes femeninos del teatro griego generar puestas en escena con perspectiva de género.

La obra nos revela cómo este mito fundacional explicaría nuestras relaciones humanas, tanto públicas -justicia y política- como privadas -familia-, bajo un nuevo paradigma patriarcal impuesto hace más de 3000 años mediante la violencia y el sometimiento y que determina nuestras existencias como mujeres hasta hoy.

La propuesta busca tensionar la supuesta traición de Clitemnestra evidenciando sus contradicciones ante el asesinato de su hija Ifigenia, su vinculación con la maternidad a partir de la relación con sus otros hijos, el puerperio, la muerte, la ley, el deseo, en conclusión, con el ser mujer-madre bajo un constructo masculino La idea la llevo estudiando hace más de 10 años, pero la comencé a escribir el año pasado en el diplomado de dramaturgia de la Universidad de Chile y este año, en marzo, empezamos con los ensayos (…)Lo

bonito ha sido también encontrarnos trabajadoras y trabajadoras de las artes escénicas con distintos años de experiencia y lugares de origen, aunque en su mayoría todas somos de Valparaíso.”

Hacemos de estos momentos que propicien la investigación y experimentación, puesto que en el elenco tenemos investigadoras de áreas diversas, como la voz (Kaya Lab) y el movimiento (Jenny Pino).

“Escribí la obra pensando en darle lugar a este personaje que históricamente ha sido abordado desde una perspectiva masculina.

Las obras que escribo y llevo a escena siempre tienen personajes

mujeres que salen del lugar de la víctima, me gusta llamarlas “defensoras”. Clitemnestra se defiende de su agresor, Agamenón. Y por eso quedó tachada para el resto de la historia como una mujer fría y calculadora, ávida de poder. Y yo me pregunto: ¿Por qué no tiene Clitemnestra una tragedia propia? ¿Qué mensaje puede darnos Clitemnestra a las mujeres hoy? ¿Qué pensarían las madres que han perdido a sus hijas/hijos en situaciones violentas durante la historia -detenidos desaparecidos, feminicidios, guerras- de Clitemnestra? ¿Acaso la condenarían?”

Simulación Astillero Teatro

Viernes 26 y sábado 27 / 19.OO horas

Dirección: Gabriel Contreras / Dramaturgia: Nicolás Cancino-Said /Producción: Astillero Teatro / Elenco: Laura Toledo, Diego Guzmán, Diego Rivera, Nicolás Cancino-Said y Sebastián Aliaga / Escenografía: Diego Guzmán y Diego Rivera / Vestuario: Camila Cano / Composición Sonora: Abelardo Pando y Matías Irles / Jefatura Técnica: Nicolás Allende / Comunicaciones: Gabriel Contreras.

Diseño Gráfico: Sol Barrios / Fotografía: Rodrigo Sáenz de Regadera.

SIMULACIÓN VUELVE A SALA UPLA Luego de una itineracia nacional y de una aplaudida participación en los Temporales Teatrales en Puerto Montt, la puesta en escena que pone el foco en los montajes policiales se presentará en Playa Ancha el 26 y 27 de agosto.

“Simulación” es una de las obras que conforman la denominada “Trilogía Especulativa” que Astillero Teatro inició en 2018 con la obra “Hipodérmica: La otra historia” y finalizó con el estreno en junio pasado de “Ética” en Sala Upla.

El grupo pone el foco en los montajes policiales que buscan desarticular movimientos y organizaciones sociales de lucha popular.

Para Sebastián Aliaga, dramaturgo y actor en la obra “(…)pretende abrir preguntas que van más allá del escenario, al invitar a reflexionar en torno a los mecanismos que utilizan ciertas instituciones para generar nuevas realidades”.

En Simulación dos actores realizarán un taller de actuación a tres jóvenes carabineros. Enfocada en la construcción de personajes, la iniciativa se desarrollará sin exabruptos hasta que se descubre su verdadero objetivo.

En el montaje, dirigido por Gabriel Contreras, los profesores de actuación serán testigos sobre cómo las herramientas entregadas, se transformarán en armas capaces de socavar los cimientos de la vida social.

La obra pretende reflexionar en torno a cómo ciertas prácticas de representación re-configuran el concepto de realidad.

Tras su paso por lo Temporales Teatrales de Puerto Montt, Contreras destaca el recibimiento del público, y el rescata las conversaciones que se desarrollaron luego de las funciones. “Nos queda la sensación de que hay mucho por conversar sobre estos ejercicios de simulación que han sucedido a lo largo de la historia de nuestro país y que están vivos a propósito de la revuelta de octubre de 2019”.

Para Gabriel el actual escenario político y social que se vive en el país, a propósito del proceso constituyente, Simulación es una obra que se hace aún más contigente “frente a los montajes comunicacionales financiados por la derecha en favor de la opción rechazo , por eso aparece más relevante la idea de un pueblo empoderado y de una ciudadanía que se hace cargo de tomar las decisiones y discernir con conocimiento de causa lo que es mejor para todes” Además agraga “eso reafirma el origen de nuestra Trilogía Especulativa, donde la simulación y las mentiras buscan modificar el comportamiento de la opinión pública cuando los sectores de poder ven amenazados sus privilegios, injustamente atribuidos en dictadura a través de la constitución del 80”

Teatros de orientación política y su reflejo en la cultura del siglo XX en Chile Roberto Murga Valenzuela Alumno Carrera de Teatro Facultad de Arte Universidad de Playa Ancha

P

aralelamente al surgimiento del Teatro Político, durante la primera mitad del siglo XX, aparecen los teatros de orientación política.

César De Vicente, indica que llegan como una forma de contraponerse al naturalismo y al realismo burgués de la época, con la diferencia de que estas obras se involucran con su objeto de investigación desde la dimensión subjetiva y no objetiva como es en el caso del Teatro Político (2013). De este modo, el poder ya no es el centro de crítica, y la historia o los acontecimientos sociales se disuelven en un teatro de situaciones, que se caracteriza por mostrar problemáticas propiamente humanas, esta sería su manera de representar temáticas políticas que apuntan a problemáticas específicas. Aquí acontece una situación con voces comprometidas moralmente, una estructura de tiempo y conflictos en donde es posible ver una alternativa y una solución de lo propuesto. Para De Vicente el eje central de este tipo de teatros es la condición humana, la cual está visible en

diversos montajes teatrales, es decir, “en el acto de decidir, en el acto libre en el acto de su compromiso” (2013, p.114). En este sentido, son las voces y su juicio ético las que determinan la relación de poder que hace de éstas la orientación política y no la historicidad o los planteamientos sociales que le dan sentido al Teatro Político.

En una obra de orientación política, el trasfondo plasmado por un/una dramaturgo/a requiere que este pase por una ficción en un determinado contexto, con la representación de personajes que encarnen una problemática ética o moral, siendo ellos quienes viven una situación política.

Por otra parte, los teatros de Orientación Política “se constituyen a partir de la estructura de la experiencia comunitaria” (De Vicente, 2013, p.15).

Esto último es fundamental para comprender la producción de este tipo de montajes, los que se han producido desde los años 30 hasta la actualidad, debido a que las temáticas que se desprenden tienen un enfoque ideológico particular que genera opi-

nión acerca de estas problemáticas que involucran diversos aspectos de la política. Como hemos mencionado anteriormente cuando nos referimos a política, estamos hablando de los sistemas de organización de un territorio, “refiere al sistema político, al parlamento, al Estado, a la constitución, etc.” (De Vicente, 2018, p. 15).

Desde este lugar, si nos situamos en la actualidad, podemos comprender las circunstancias en que el teatro se transforma en un reflejo de las demandas sociales, las cuales funcionan como una ideología compartida que surge a partir de la problematización de la política. Así podemos entender la necesidad de producir estas obras, debido a que es relevante que el teatro se involucre en el cuestionamiento de la política y perpetuación de leyes que han hecho de Chile un país des-

igual, autoritario y sin consciencia de su cultura ancestral.

En los Teatros de Orientación Política podemos presenciar de manera subjetiva los actos de antagonismo, estos encarnados en personajes pertenecientes a un sector contrario a uno dominante, gracias a lo que se presencia una pugna por la liberación.

Tomando como ejemplo ocuparemos la obra Los Invasores (1963) del dramaturgo chileno Egon Wolff, en donde el autor reflexiona sobre la problemática de clases, la desigualdad y la pérdida de privilegios de la clase alta, ya sea a modo de subtexto o por diálogos explícitos, utilizando como medio a los personajes y las situaciones, siendo el conjunto de todos estos factores la vía por la cual se transmiten los actos antagónicos de una manera indirecta y abierta a la interpretación del lector o espectador de la obra. Por lo tanto, es necesario que sean representados los actos de sublevación del pueblo y de las demandas ciudadanas en un afán de rebelarse contra la hegemonía imperante. “Estamos ante proyectos que tratan de representar las maneras de liberación de la dominación mediante procedimientos de subversión discursiva, producción de la negación, cohesión y solidaridad del discurso oculto de los dominados” (De Vicente, 2013, p. 115) El teatro debe involucrar una perspectiva política en su desarrollo y se debe considerar que lo acontecido en el Estallido Social de octubre de 2019, fue anticipado por las creacio-

nes de los/las artistas escénicos que cuestionaban la vida neoliberal del país establecida desde la dictadura.

Por esto, es fundamental observar cómo el teatro es un registro clave de la problemática cultural y política que han arrastrado los gobiernos desde el retorno a la democracia. Desde este punto de vista, este ensayo refiere a una obra de estas características, dado que refleja una cultura marcada por el régimen de Pinochet y que ha seguido estableciendo nuestra forma de organizarnos como sociedad hasta la actualidad. No obstante, en la obra La Comunidad de la Ira de Eduardo Pavez, no se puede omitir el proceso de desarrollo que ha existido desde incluso antes de la dictadura cívico militar de 1973. Autores como Antonio Acevedo Hernández, tiempo después Isidora Aguirre, Egon Wolff, Jorge Díaz, por nombrar algunos, serían el origen para la creación de montajes con contenido orientado a lo político previo al golpe de estado.

Ya en tiempos autoritarios serán Juan Radrigán, Marco Antonio de la Parra, Ramón Griffero, entre otros, los referentes para toda la generación de creadores/ras que se encargaría de construir las obras que darían cuenta de que el legado militar no se acabaría al retorno de la democracia, sino que quedaría presente hasta la actualidad.

Lo último deja en manifiesto que, si bien los teatros orientados a lo político no se rigen específicamente a la historicidad, dentro de la situación

creada podemos inferir la problemática política de la época. Siguiendo con el ejemplo anterior de Los Invasores, podemos afirmar que ya podíamos observar una situación política que hacía alusión a las diferencias sociales que comenzaban a cimentarse en la década del 60 y puede leerse como la lucha de clases que la izquierda de ese entonces sostenía contra la alta burguesía. Lucas Meyer, uno de los personajes principales de la obra, tiene un sueño en que una invasión de vagabundos se apodera de sus bienes y del mundo de la burguesía, lo que, situándonos en la época, evoca claramente al símbolo de la rebelión de los oprimidos en contra de la clase dominante. Algo similar sucede en La Comunidad de la Ira (2012), pero con la diferencia de que esta obra fue escrita varias décadas después. Aquí también podemos presenciar un levantamiento social por parte de los más oprimidos del sistema, a pesar de la gran diferencia generacional, estamos frente a dos obras que comparten similitudes, pero orientadas cada cual a la crítica de la clase dominante contemporánea a su tiempo.

Bibliografía

De Vicente, C. (2013) La Escena Constituyente. Teoría y Práctica del Teatro Político. España: Centro de Documentación Crítica Madrid.

De Vicente, C. (2018) Dramaturgia Política. Poéticas del Teatro político.

España: Centro de Documentación Crítica

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