Tiquet marzo abril

Distribución gratuita, prohibida su venta.

Abril N° 21 Año 3

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RIO A ND E L CA L E A V UÍ Q A

Tiquet N° 21, Marzo Abril - 2013 Revista de la Sala de Artes Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salaupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de producción Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Diseño Gráfico: Evelyn Balladares - Comunicaciones, Facultad de Arte - UPLA Fotografías: Nelson Campos, archivos y Compañías.

Impresión: Gráfica Nacional Financia: Dirección de Vinculación con el medio & Oficina de Comunicación Facultad de Arte - UPLA Patrocina: Comité Playa Ancha Siglo XXI ( ese logo no lo tengo, me lo conseguiré con la dirección de comunicaciones) Medio Asociado: logo Merval Auspicia: auspicio1.jpg

Editorial

Internacionalización de Sala Upla: invitado de honor Argentina Uno de los grandes desafíos de la Sala de Arte Escénico para el 2013 es la internacionalización de su espacio, lo cual se traduzca en una programación que incluya regularmente montajes pensados, creados y escenificados por artistas de otros rincones del continente. Durante el 2012 tuvimos la presencia de jóvenes en formación teatral provenientes de distintos universidades latinoamericanas como Argentina, México y Colombia, todos agrupados en la denominada Red Citu.

“Rastros Sin Rostros”, un impactante y crudo relato sobre una realidad más dura aún como es el destierro de miles de colombianos, fue presentada en octubre, gracias a un trabajo colaborativo entre las escuelas de teatro de nuestra Universidad y la Universidad de Caldas, presentándonos un montaje creado bajo los preceptos de la creación colectiva.

Este año, y gracias a la alianza con el consulado de Argentina en nuestra ciudad, el destacado director Lautaro Vilo junto a Rubén Szchnaider y su montaje “ESCANDINAVIA” llegarán en Agosto a deleitar al público nacional con un texto delicado sobre una temática dura y difícil como es la muerte de un ser querido.

Montaje estrenado en mayo de 2012 en Buenos Aires y presentado en México, y el mítico teatro Globe de Londres.

Otra de las visitas destacadas para este 2013, será la del teórico teatral Jorge Dubatti fundador y creador de la escuela del espectador de Buenos Aires, quien llegará a compartir sus conocimientos y reflexiones sobre teatro contemporáneo.

“Imagen y semejanza”, un espectáculo de acrobacia en donde el amor aparece en medio del vértigo generado por la altura, abrirá la serie de visitas trasandinas que hemos preparado para el 2013 las cuales, esperamos, sigan aumentado durante esta temporada en programación de la Sala Upla.

La posibilidad de presentar trabajos pensados y creados en otros puntos de continente, con el fin de conocer y compartir idearios, estéticas y diferentes formas de llevar a cabo las artes escénicas sin duda aporta a la comprensión de ese otro que está cruzando la cordillera, pero que en definitiva es el mismo o similar a quienes estamos de este lado. A esto sumaremos, como ya es tradición excelentes montajes y por supuesto estrenos tanto nacionales como regionales, con destacados y premiado actores, directores y dramaturgos, con el fin de cumplir nuestra misión: ser un espacio de difusión del teatro de calidad. www.salaupla.cl

Una plaza:

en busca de la salvación prohibida.

Tras una exitosa temporada de siete funciones el montaje “Una Plaza”, vuelve a sala Upla los días 21, 22, 23 y 24 de marzo.

Dirigido por la destacada actriz y directora Isidora Stevenson (Niñas Arañas, Hans Pozo) el montaje está inspirado en los textos “La vida en la Plaza Roosevelt” de la alemana Dea Loher y “La Plaza de las Américas” de Flavia Radrigán, y con el 28 jóvenes actores egresaron de la carrera de teatro de la Universidad de Playa Ancha en enero recién pasado. A través de un proceso de creación colectiva guiada por Stevenson los jóvenes buscaron, desarrollaron y escenificaron una serie de coloridos personajes que habitan esta plaza sin nombre, y entregaron a la historia de una serie de elementos que sólo son posibles en una plaza de Valparaíso. Al igual que en el texto original (La vida en la Plaza Roosevelt) el tema central de este montaje es la salvación y la búsqueda desesperada por encontrarla.

Salvarse de la pobreza, la muerte, la soledad y el hambre. A días de su estreno su directora expresaba, “esta plaza la habitan personajes marginales, pero no desde la pobreza como tal, sino aquellos que se sitúan en los márgenes de la sociedad como en lo sexual, político, cultural. Son personajes que transitan solitariamente pero se observan mutuamente”.

Este montaje nos muestra una plaza que se aleja bastante de ese espacio pensado para el encuentro y el paseo vespertino de jubilados, más bien es el hábitat de prostitutas, travestis, drogadictos, borrachos y desempleados que recorren este lugar día y noche. Esta plaza nos evoca un rincón fácil de reconocer en Valparaíso, un espacio donde van de un lugar a otro los personajes, obligados a estar allí pero que buscan desesperados la salida.

Una Plaza destaca por el colorido de sus personajes, el cual contrasta con sus

biografías llenas de dolor y violencia. El diseño está a cargo de Los Contadores Auditores (La Tía Carola, Latino), y la presencia carioca del texto original se deja ver en el reiterado uso de pelucas lilas, verdes, y fucsia, todo un carnaval en el escenario.

El ritmo que le da la propuesta musical, y reiterados cortes abruptos luego de momentos en donde el peso dramático abruma nos recuerdan que la vida misma es así, un montón de heridas disfrazadas de fiesta.

Una Plaza fue estrenada el 4 de enero, y en total asistieron a verla cerca de mil personas en 7 días de función. La recepción del público y la excelente convocatoria se vio reflejada además en que muchas personas fueron a ver este trabajo más de una vez, aprovechando que la entrada era liberada. Para la directora del montaje, Isidora Stevenson atribuye el éxito de público a que “la obra tiene un carácter universal, es decir que puede ser vista por niños, jóvenes y adultos, lo que la convierte en un espacio de encuentro e intercambio. Por otro lado, evoca el espacio público porteño, contenido en una plaza, lo que permite generar identificación y comprensión del mundo propuesto en la ficción por parte del que observa”.

Una Plaza, es una obra construida por lo estudiantes, a partir a los textos originales, “es por eso que la puesta está poblada de imágenes, relatos, dramaturgias y

materiales que ellos fueron construyendo a los largo del proceso” explica Stevenson. Sin duda, destaca en Una Plaza, es la dirección a cargo de Isidora Stevenson, entregar a cada uno de los 28 actores el momento y espacio adecuado dentro de este engranaje de situaciones que dar vida a esta colorida historia. Isidora es directora de la compañía La Nacional, que en 2006 centro las miradas del teatro chileno al estrenar Little Medea, una versión libre del clásico de Eurípides. El montaje le valió varios premios y el reconocimiento de la crítica catalogándola como una de las actrices más promisorias del último tiempo.

El Festival para Nuevos Directores Teatrales organizado por la Universidad de Chile le otorgó el premio mejor dirección por esta obra y luego la Fundación Mustakis en su Primer Concurso de Teatro Clásico Griego, lo que permitió que la pieza teatral viajara al Festival de Guanajuato en Méjico al año siguiente.

El 2007 llega “H.P” escrita por Luis Barrales, narra la historia de Hans Pozo el joven marginal descuartizado de Puente, sorprendiendo positivamente otra vez a la crítica especializada y la cual ha tenido varias temporadas incluso durante 2012.

El 2009, dirige “Safe” junto a Luis Guenel ( Cía Teatro Niño Proletario) una obra que mezcla distintos lenguajes. Finalmente el 2012 dirige su cuarta obra, “Fábula del Niño y los animales que se mueren”, que se presentó en Matucana 100.

Funciones: desde el 21 al 24 de marzo en la Sala UPLA La invitación está hecha, para quienes no alcanzaron a ver Una Plaza en enero pasado, “Una Plaza” - Práctica Profesional Carrera de Teatro UPLA Dirección Isidora Stevenson - Asistente de dirección Francisco Valdivia Diseño integral Los Contadores Auditores Elenco Valentina Fuentes, Paz Soto, Amanda Puentes, Karina Aspillaga, Carolina Villarroel, Gonzalo Toledo, Cristián Riquelme, Estefanía Mardones, Nicolás Marchant, Daniela Olivares, Bárbara Asenjo, Guillermo Placencia, Margarita Reyes, Fabián Vergara, Gabriela Cornejo, María Isabel Capurro, Cecilia Muñoz, Constanza Carlesi, Fabiola Hayashida, Ximena Cañas, Mireya Gonzáles, Paulo Aguirre, Fabiola Díaz, Katherine Peñailillo, Paula Céspedes, Fernanda Azócar, Yasudeva Carreño, Alexander Castillo Fecha presentación: Jueves 21/ Viernes 22/ Sábado 23/ Domingo 24.

Hora Jueves, Viernes y Sábado 20 Hrs. / Domingo 19 Hrs. Lugar Sala Upla Entradas $2.000 General / Estudiantes y Funcionarios UPLA 2 x 1 Reservas: www.salaupla.cl

La Pieza y el Otro Ba単o Inquietante Triangulo Amoroso Llega A Sala Upla Por Partida Doble

Dos montajes sobre una misma historia, dos montajes en un mismo día que nos presentan un triángulo perverso entre una madre, su hijo y la nana de la casa, provocarán al público de la Sala Upla, el próximo 5 y 6 de abril con La Pieza y el Otro Baño, ambos montajes de una joven dupla del teatro nacional.

La Pieza y El Otro Baño, ambos montajes escritos por Gerardo Oettinger y dirigidos por Josefina Dagorret tratan el complejo de Edipo bajo una mirada contemporánea, y una puesta en escena asfixiante tanto por su acertada escenografía y un manejo del ritmo y silencios que transforman al público en un espectador espía y a la vez cómplice de los que ocurre en escena.

Con las actuaciones de Alejandra Oviedo, Andrea Giadach y Camilo Carmona, ambos montajes terminaron el 2012 con una excelente temporada en el GAM de Santiago.

“La Pieza” estrenada en septiembre en el teatro La Memoria, acumuló una excelente crítica a su favor, en donde destaca la acertada y agobiante puesta en escena.

El Otro Baño resultó ganadora en el X Festival de Directores Teatrales de la Universidad de Chile, 2010, como Mejor Dirección, Mejor Diseño Integral y Mejor Actuación Masculina, y al año siguiente se presenta en el XII Festival Otoño Azul, Encuentro Internacional de Teatro en Buenos Aires, donde nuevamente es galardonada por mejor dirección y mejor tratamiento de espacio, recursos plásticos y sonoros.

Josefina Dagorret, su directora, señala que al crear El Otro Baño, sin mera pretensión, “nació a partir de una investigación escénica, de un ejercicio.

El proceso comenzó con la creación de una imagen, que tenía la premisa de que fuera una imagen en movimiento, que no fuera una imagen como una fotografía, si no que transitaran energías, que fuera inquietante” Luego de lograr eso, explica que el trabajo se complejizaba con la entrada del cuerpo del actor, instaurando el dialogo entre imagen y cuerpo, para que finalmente culminara con el ingreso del texto.

La investigación se enfocó básicamente en los espacios que existían entre los textos, para que la palabra en sí no fuera lo principal, si no que el cuerpo, los silencios, el estado, la proyección y finalmente la búsqueda de la verdad en la interpretación actoral.

Es por eso que Dagorret reconoce que “El Otro Baño tuvo un proceso artístico bastante rico, en el sentido de que encontramos como grupo una manera de poner en escena, de contar una historia y de hallar un lenguaje”.

Frente a la buena recepción de la crítica y el público, es que deciden seguir indagando “en esa historia, en esos rincones de la casa, en esa familia, en ese lenguaje. Y es ahí donde partió el proyecto de la obra La Pieza” “Muchas veces pensamos en crear lo que venía después de El Otro Baño y seguir la línea, pero era ahí donde caíamos en el boicot de la primera parte (…) era necesario que coexistiera cada obra por sí sola, como también la posibilidad de darlas juntas”.

Fue así como los creadores de esta obra

llegaron a la conclusión de que La Pieza sería lo que venía antes “mostrando la historia de la relación triangular y perversa entre el hijo, la madre y la nana de la casa. Creando el germen que culminaría en la relación amorosa y trágica del niño y la nana en El Otro Baño”, aclara Josefina.

En cuanto a las temáticas que encierran estas dos obras, tienen que ver con mostrar lo que no quiere ver la sociedad.

Con develar una intimidad llena de secretos, una intimidad donde afloran todas las monstruosidades del ser humano, las perversiones, los defectos, e invitando al espectador a ser testigo de lo prohibido, de lo oculto, no para ser jueces de esta realidad, sino para desmoralizar el ser.

DOS PARTES DE UNA MISMA HISTORIA. El Otro Baño Agustín, alumno del Instituto Nacional e hijo único de una familia santiaguina, posee una personalidad introvertida que contrasta con el deseo ardiente de conseguir lo que él quiere. Desde hace un tiempo tiene una obsesión oculta en el baño de servicio de su casa, que es ocupado por la empleada puertas adentro.

Cada vez que él cree estar solo aprovecha la oportunidad de visitarlo clandestinamente, para observar ese espacio, un lugar distinto al resto de la casa; con otra textura, otro olor, otro tiempo. Sin darse cuenta Agustín es descubierto por Irma la empleada, sumergiéndose en una escena tensa, trágica, donde el pasado que los vincula se expone, existiendo una urgencia de decir, de indagar, donde los diálogos no siguen una lógica realista y donde no deja de pulsar un secreto que los mantiene atados. Una situación muy

íntima en la cual se devela el inconsciente, desviando la racionalidad y la moral.

Transformando la escena en una trágica historia de amor.

La Pieza La obra se desarrolla en la pieza de Regina, una mujer que ha decidido aislarse y permanecer encerrada en su habitación.

Ella es la madre de Agustín, un joven que la ama más allá de los límites. Irma, la nana puertas adentro de esta casa, es testigo de la relación que mantienen la madre con el hijo y se irá convirtiendo en cómplice hasta el punto de llegar a ser parte de un singular triángulo perverso.

La acción ocurre en un lugar donde comúnmente las personas se resguardan, se esconden, y es precisamente en esa intimidad donde afloran las emociones más profundas, los defectos y perversiones del ser humano.

El Otro Baño y La Pieza se presentarán en Sala Upla el próximo 5 y 6 de abril a las 20:00 horas. El público podrá optar por ver ambas funciones, con un intermedio de 15 minutos; o sólo una de ellas.

Dirección Josefina Dagorret Dramaturgia Gerardo Oettinger Asistencia de dirección Javiera Fernández Intérpretes Regina - Andrea Giadach Irma – Alejandra Oviedo Agustín – Camilo Carmona Artista visual Sebastián Escalona Iluminación José Luis Cifuentes Asistencia técnica Juan Pablo Larenas y Simon Pascal Fechas presentación viernes 05 / sábado 06 Hora 20 Hrs. Tiempo Duración 130 Min. con un intermedio de 15 minutos entre cada obra.

Lugar Sala Upla Entradas $3.000 General / $2.000 Estudiante y tercera edad (por cada obra) Valor especial $5.000 General / $3.000 Estudiantes y tercera edad (para ver ambas obras) Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 Reservas www.salaupla.cl

Espectรกculo circense chileno - argentino

Imagen y Semejanza: Cuando el cuerpo y no la voz

l que habla es el De una residencia que llevó a cabo Gonzalo Mora en Buenos Aires, surge el dúo Mora-Mosca, producto del intercambio de experiencias artísticas con la trasandina Luciana Mosca, directora del grupo La Arena de Buenos Aires. Ambos se presentarán en Sala Upla con su trabajo “Imagen y Semejanza” los días 12, 13 y 14 de abril.

“Imagen y Semejanza” es el primera parte de una trilogía que nace del intercambio artístico entre la compañía Ciklos de Chile y La Arena de Argentina, en el marco del proyecto “Residencia en artes circenses, ciudad de buenos aires”, desarrollada entre 2009 y 2010. Gonzalo Mora, director de este montaje lo define como “un espectáculo circense de cámara”, pues es muy íntimo en cuanto a temática y puesta en escena. La pieza está construida en tres actos y ocho escenas, en donde “hablamos de un hombre, una mujer y la soledad de estos personajes; de encuentros y desencuentros y del vuelo que nos provoca el amor o una sonrisa compartida” Mora-Mosca, nutren el lenguaje del circo con elementos de la danza y el teatro.

El circo es el eje central, la danza aporta lo coreográfico a la escena; y el tea-

tro se hace presente en la definición del gesto, la expresión de los actores y los silencios precisos que requiere un relato.

Esta mezcla de elementos, da origen a lo que este dúo define como la dramaturgia del espacio escénico y de los cuerpos.

Gonzalo Mora y Luciana Mosca llevaron a cabo este montaje, tras una investigación que concluye en llevar al límite las posibilidades del cuerpo en tanto comunicador de sensaciones.

“Hablamos de una dramaturgia del cuerpo y el espacio porque son las formas que vamos creando, sumadas a los elementos propios del circo, como son las pruebas de gran riesgo. son las encargadas de contar esta historia. Por eso la gente más que escuchar va a experimentar una serie de sensaciones, como la emoción y vértigo al mismo tiempo”.

Nos cuenta Gonzalo Mora. Mora es actor, formado en “La Mancha, Escuela internacional del Gesto y La Imagen” y posee diez años de experiencia en diversos ámbitos teatrales y Circenses, llegó a Buenos Aires para su especialización en mástil y cuerda fija, con Luciana Mosca, bailarina, acróbata, actriz, docente y coreógrafa. Esta trasandina es artista fundadora y ex integrante de la Compañía de Circo La Arena, desde sus comien-

zos en 1997, se especializó en acrobacia en mástil con Patrick Mattioni y Xu Tao, entrenadores del mítico Cirque du Soleil.

La Compañía Mora-Mosca, comenzó su trabajo investigando y profundizando “la relación dramática que existe entre el espacio escénico, el aparato de circo y el cuerpo del acróbata”. Los frutos de esta residencia son las obras: “1 metro cuadrado” que se presentó en el festival “Ciudanza” ciudades que bailan, de Buenos Aires; “Macedonia” e “Imagen y Semejanza” espectáculo de artes circenses, que en 2011 recibe el Premio Teatro del Mundo 2011 XIV, Espectáculo Destacado en Coreografía y Dirección coreográfica.

Para 2013 este dúo ya tiene en la cabeza “Sonata” su nuevo montaje y segunda parte de la trilogía iniciada por “Imagen y Semejanza”. Este nuevo montaje se llevará a cabo gracias al financiamiento del Fondo Nacional de las Artes Fondart, y tendrá su estreno en noviembre.

Este año, también serán parte de la formación de artistas circenses de la región, bajo el alero de Valparaíso Circo, agrupación de artistas que desde el año 2010 ha promovido procesos formativos principalmente en niños y jóvenes mediante talleres, temporadas, espectáculos y encuentros. “Lo que está haciendo Valparaíso Circo es vital para la región, como compañía creemos que la escuela es vital para el trabajo que desarrollamos, el perfeccionamiento y la disciplina es fundamental para el arte circense”, nos asegura Gonzalo. Luciana y Gonzalo han decidido además quedarse en Chile y concentrarse en un sueño: formar una escuela para circo y aportar a la descentralización de la cultura en la Quinta Región. “Nos interesa descentralizar el arte en esta región, que lleguen espectáculos de calidad a localidades en donde no llega nada, y el circo permite eso, llegar a

Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 “Imagen y Semejanza” (Chile-Argentina)

“Imagen y Semejanza” (Chile-Argentina) Creación Luciana Mosca y Gonzalo Mora Dirección general Gonzalo Mora Coreografía Luciana Mosca Propuesta Cías. La Arena (Buenos Aires) y Cicklos Organismo Teatral (Santiago) Intérpretes Luciana Mosca y Gonzalo Mora Música original Sebastián Verea Diseño de Iluminación Gonzalo Mora Escenotecnia HerrTec, Nicolás y Pablo Grigioni Diseño gráfico, fotos y video ideas.bratoz.com.ar Fechas presentación Viernes 12 / sábado 13 /domingo 14 Hora Viernes y sábado 20 Hrs. / domingo 19 Hrs. Tiempo Duración: 55 Min. Lugar Sala Upla Entradas $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad.

Domingo Popular $2.000 General / Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 Reservas www.salaupla.cl

Destacado montaje nacional llega a Sala Upla el 20 y 21 de Abril

“Niñas Araña no habla de la marginalidad, sino que es un reflejo de nosotros como chilenos”

En 2005 tres adolescentes marginales, de 13, 14 y 17 años, trepaban balcones en edificios del barrio alto para robar lo que ellas consideraban de valor. Sorprendidas, una y otra vez, la justicia las consideraba inimputables por ser menores de edad. El caso ocupo durante meses portadas de diarios y titulares en televisión.Ese hecho le dio el pretexto a Luis Barrales para escribir Niñas Arañas (nombre que los medios le dieron a las púberes delincuentes) obra que a través de sus diálogos devela sus anhelos, sueños, y la desesperanza que sienten en el futuro que les espera, y con ello las razones de estas jóvenes para irrumpir en departamentos ajenos.

Esta obra nos muestra a Jasna, Elizabeth y Nicole, tres adolescentes, ambiciosas que trepan balcones de edificios ubicados en el barrio alto de Santiago, se meten a los departamentos, y roban lo que más les gusta: carteras, ropas, perfumes, a modo de metáfora del añorado ascenso social. La actriz y directora Daniela Aguayo montó esta obra durante el 2008, y tras su estreno recibió una excelente crítica por su puesta en escena, valiéndole a Niñas Arañas ser elegida por el Círculo de Críticos de Arte como el Mejor Estreno Nacional de 2008. Para Daniela, esta es una obra que si bien habla de la marginalidad no fue ese tópico el que la motivó para montar la pieza, si no que “fue un pretexto para hablar de las cosas que nos molestan de este sistema económico y social, y sus nefastos resultados innegables”, aclara.

Para su directora realizar este montaje es una excusa para dar a conocer a través del teatro testimonios de lo que es ser chileno y como compañía están en una constante búsqueda de aquellos elementos que permitan hablar de la identidad chilena. “Recuerdo que alguien una vez publicó una crítica sobre la obra y planteaba que Niñas Arañas reflejaba las tres preguntas claves que nos definen como chileno y que son: cómo te llamas, dónde vives y dónde estudiaste. Y creo que eso no puede ser en definitiva sentimos que esta obra más que hablar de la marginalidad habla de nosotros mismos como chilenos”.

Daniela Aguayo cuenta que una de las motivaciones como compañía es devolver al teatro la capacidad de realizar crítica social que permita transformar la realidad y no sólo repetirla. “No quisimos hacer un juicio de valor sobre si lo que hacían estas niñas estaba bien o mal, sólo ficcionamos la historia, con el fin de generar el debate y la reflexión en torno a lo que motiva a estas niñas a hacer lo que hacen a modo de ponernos como sociedad en ese papel” señala su directora.

En definitiva dentro de la traducción escénica lo que interesa es indagar en el mundo íntimo de en el que se desenvuelven los personajes, lleno de huellas, fragmentos, indicios y deseos delirantes, aquello que constituye lo monstruoso que subyace en la ficción y lo real.

Niñas Arañas, escrita por Luis Barrales, está basada en los testimonios de estas tres adolescentes dados a conocer durante el 2005, acaparando inmediatamente la atención de los medios de comunicación porque asaltaban departamentos trepando balcones, a pesar de que dos de ellas estaban embarazadas. El dramaturgo reparó en la marginalidad de estas niñas y su atrevida forma de romper con el anonimato social acaparando portadas de prensa durante meses.

Niñas Arañas ha recorrido festivales in-

ternacionales. Durante el 2012 fue parte de la programación de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, también se presentó en el Festival de Teatro de Recife en Brasil, y fue parte de la extensión internacional de Santiago a Mil. De su directora: Daniela Aguayo, es actriz y directora teatral, egresada de la Escuela de Teatro de la U. Arcis el año 2003. Ha desarrollado una fructífera labor en la docencia y dirección.

El año 2003 estrena “Nosotrios, the tragedy of a boy without thumbs”, de Luis Barrales, el 2004 es el turno de “Delivery”, de su autoría, el 2006 estrena “Pistolas de Caramelo” en el marco de la XII muestra de Dramaturgia Nacional y el 2007 pone en escena “La Muerte de la Dulzura”, de Carmen Gloria Sánchez, investigando en las posibilidades del Teatro Calle, 2008 Estrena Niñas Araña, y el 2012 estrena y dirige “El Hombre del Cartel”.

Actualmente se desempeña como Profesora de Actuación de la Carrera de Teatro en el instituto AIEP y egresada del Seminario de Dirección en la Escuela Teatro La Memoria, a cargo de Alfredo Castro.

Sábado 20 y domingo 21 “Niñas Arañas” Dirección Daniela Aguayo Dramaturgia Luis Barrales Elenco Daniela Aguayo, Daniela Jiménez e Isidora Stevenson Música Daniel Marabolí Técnicos Germán Henríquez y Sebastián Ibacache Producción Germán Henríquez Fechas presentación Sábado 20 / domingo 21 Hora Sábado 20 Hrs. / domingo 19 Hrs Tiempo Duración: 80 Min. Lugar Sala Upla Entradas $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Domingo Popular $2.000 General / Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 Reservas www.salaupla.cl

Estreno Upla “Comámonos”

Jenny Pino Madariaga, es docente de la catedra de movimiento de la carrera de teatro de la Universidad de Playa Ancha, y el 25 de abril estrenará su tercer montaje, “Comámonos” gracias al financiamiento del fondo Crearte de esta Universidad.

El montaje nos muestra a cinco trabajadores de la cocina del mejor restaurant del país, quienes esperan el resultado de la elección presidencial. Dicho resultado determinará su quehacer inmediato y al mismo tiempo cómo seguirán sus vidas después de esa noche, pues deberán trabajar para la celebración de quien resulte ganador.

En este montaje de teatro físico, los cinco personajes por medio del lenguaje del cuerpo escenificarán una serie de situaciones y acciones serán los protagonistas de un juego de jerarquías, desplazamientos y decisiones.

Jenny Pino es actriz egresada de la Universidad de Chile, Licenciada y Magister

en actividad Física, con 12 años de experiencia en la docencia universitaria en el área corporal en la formación de actores provenientes de la Universidad de Chile y de la Universidad de Playa Ancha.

Destaca su participación en numerosas obras de teatro y danza, tanto en su rol de intérprete y coreógrafa. Ha trabajado con importantes directores como son Abel Carrizo, Rodrigo Pérez, Andrés Pereza Araya, Andrés Céspedes, Andrés del Bosque, Giulio Ferreto entre otros.

“COMÁMONOS” es su tercer montaje como directora y todas sus puestas se caracterizan por la utilización del lenguaje corporal a la hora de relatar sus historias. “SINDEPENDENCIA” fue el primero de ellos, estrenado en el Festival Universitario de Manizales en Colombia, en el marco del III Encuentro de Investigación en Artes Escénicas de esa universidad en el 2010.

Su segundo

montaje “Tsunami…gran

ola en el Puerto” se llevó a cabo gracias al fondo interno de la Upla Crearte 2011 y con la exhibición de este trabajo que contó con la actuación de alumnos de la carrera de teatro se celebró en la ciudad el Día del Teatro ese mismo año.

Desde el 25 al 28 de abril será el turno de Comámonos, el último montaje de esta destaca docente y directora teatral de la Universidad de Playa Ancha.

Lugar Sala Upla Entradas $2.000 General / Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 Reservas: www.salaupla.cl

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TEATRO FÍSICO Jueves 25 ESTRENO Viernes 26, sábado 27 y domingo 28 “Comámonos”

Dirección Jenny Pino Madariaga Asistente de dirección Daniel Álvarez Elenco Nelly Carrasco, Alexander Castillo, Estefanía Mardones, Mario Ubilla y Braulio Verdejo Diseño integral Alexander Castillo, Jenny Pino y Gonzalo Martínez Músicos Gonzalo “Taka” Martínez y Augusto “Fanta” Contreras Fecha presentación Jueves 25/ ESTRENO con invitación 27/ domingo 28

Hora Jueves, viernes y sábado 20 Hrs. / domingo 19 Hrs.

Viernes 26/ sábado

De calidad fue el concierto ofrecido por el Coro Jazz de Hamburgo en la UPLA

Esta fue la primera de cuatro presentaciones que la agrupaci贸n ofreci贸 en Chile, en las ciudades de Valpara铆so, Villa Alemana y Casablanca.

Más de 150 amantes del jazz (estudiantes, autoridades y académicos) presenciaron el concierto de gran calidad que ofreció, de manera gratuita, el Coro de Jazz de la Escuela Superior de Teatro y Música de Hamburgo, Alemania en la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha.

La presentación denominada “Vocal Jazz at it’s best”, estuvo compuesta por 15 temas que interpretaron de forma perfecta las más de 50 voces que dirige el fundador y director de la agrupación Dr. Christoph Schönherr.

El Coro Jazz, perteneciente a una de las escuelas de música más prestigiosas de Europa y primera en su tipo en una institución superior alemana, incorpora elementos modernos de la música popular, fundamentalmente del jazz y el blue. Cuenta con voces extraordinarias, cuya interpretación fue calificada de sorprendente por el público que tuvo el privilegio de presenciar el espectáculo.

De acuerdo a lo señalado por el Dr. Christoph Schönherr para lograr tan alto nivel y reconocimiento, que los ha llevado a presentarse en Alemania, Holanda, Francia, Suiza, España, entre otros países, sus integrantes debieron aprobar las pruebas de canto, afinación, entonación y en especial la escala de tonos en su totalidad.

Con 25 años de trayectoria el Coro Jazz de Hamburgo, arribó a Valparaíso gracias al vínculo establecido entre la Facultad de Arte de la UPLA y la Escuela Superior de Teatro y Música de Hamburgo a partir de la gira que el Conjunto de Madrigalistas, que dirige Alberto Teichelmann Shuttleton, realizó por Alemania en 2010.

Este concierto, fue el primero que el Coro de Jazz de Hamburgo realizó en la región, seguido por las presentaciones realizadas en el Teatro Municipal de Valparaíso, Teatro Pompeya de Villa Alemana y Teatro Municipal de Casablanca.

Por Oficina de Comunicación Facultad de Arte UPLA Periodista Rafael Aucapán Millaquipai Fotografías: Evelyn Balladares Rail - Diseñadora Gráfica

Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha Valparaíso Chile

www.salaupla.cl produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla 0056 - 032-2500163 “Boletería y cafetería abiertos una hora antes de cada función” Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz), desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo.

Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Líneas: - Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco/Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt/Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt/Brasil/Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt/Brasil/Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 Metro Regional de Valparaíso Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.

Sala de Arte EscĂŠni co

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