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ATELIER JEAN-PIERRE LE BOUL'CH (1940-2001)

Drouot-Richelieu, salle 4 Lundi 22 octobre 2018

Responsable de la vente : Xavier DOMINIQUE xavier.dominique@ader-paris.fr

Tél. : 01 78 91 10 09

Expositions publiques à l’Hôtel Drouot - Salle 4

Samedi 20 et dimanche 21 octobre de 11 h à 18 h Lundi 22 octobre de 11 h à 12 h

Téléphone pendant l’exposition : 01 48 00 20 04

Catalogue visible sur www.ader-paris.fr

Enchérissez en direct sur www.drouotlive.com

Lundi 22 octobre 2018 à 14 heures

Vente aux enchères publiques

Drouot-Richelieu, salle 4 9, rue Drouot 75009 Paris

ATELIER JEAN-PIERRE LE BOUL’CH

Jeunesse toulonnaise et première exposition à Paris

Né à Toulon en 1940, Le Boul’ch refuse l’école des Armées et préfère celle des Beaux-Arts. En 1958, il décide de quitter sa ville natale pour Paris en compagnie de son amie Mireille Aigroz – jeune actrice qui prendra le nom de Mireille Darc. Garçon à tout faire de Pierre Gueguen, critique d’art influent, il côtoie alors les maîtres de la peinture des années cinquante tels Poliakoff, Vieira da Silva ou Edouard Pignon. Il a vingt-trois ans quand se tient sa première exposition personnelle.

La revue Chorus et le Pop-Art

Jean-Pierre Le Boul’ch tente alors de s’affranchir de ces influences. Il rencontre les artistes de sa génération et d’autres plus âgés qui lui ouvrent la voie à un art différent en prise sur le monde d’alors. Sous l’impulsion de son ami Pierre Tilman, il participe à la création de la revue Chorus dont il deviendra rédacteur. Il traite de l’art comme un témoignage du monde qui change sous l’influence de la photographie, du cinéma, de la BD, et de la culture des mass-médias. Son regard et celui de Klasen associent l’image de la femme à un opposé : la machine.

Et c’est à ce même moment que Gianni Bertini, en 1963, mêle femme et moteur de voiture.

Si les toiles apparaissent l’année suivante, il réalise par dizaine des collages où, creusant au scalpel des corps somptueux, il insère des bielles, des roues et des échappements. Le collage est maître mot, mieux qu’aucune autre pratique. Il permet de signifier la complexité de l’époque où tout s’interpénètre.

Et comme le collage utilise les journaux, Le Boul’ch prenant conscience que le monde nous vient par les images, se prend à penser que les images sont plus fortes et valent le monde.

Le Boul’ch et la Figuration Narrative

Gérald Gassiot-Talabot, théoricien du mouvement, l’introduira dans toutes les expositions qui lui seront consacrées. Ses proches sont alors Jacques Monory, Peter Klasen (qui lui donnera son premier aérographe), Gérard Fromanger ou Hervé Télémaque.

Il partage avec eux l’idée qu’une peinture doit privilégier les séquences, exprimer le temps, celui qui dure, celui qui passe.L’homme serait atteint de ce qu’il nomme « maladie du second degré » signifiant que ce que l’homme sait et voit ne provient plus d’une expérience directe mais s’effectue par un ricochet des images.

Il décide alors de ne plus intervenir directement sur la toile au pinceau et emploie exclusivement le collage ou l’aérographe.

À l’aube des années 80, la carrière de Jean-Pierre Le Boul’ch est au firmament.

En 1978, il représente la France à la Biennale de Venise avec une suite majestueuse de portrait de la jeune actrice Aurore Clément. Au même moment, le Centre National des Arts Plastiques (Centre Pompidou avant la lettre) montre une série d’immenses collages dont l’un est acquis par l’Etat et restera plusieurs années dans le bureau du ministre de la Culture Jacques Lang.

Jean Pierre Le Boul’ch nous quitte en 2001. En 2008, le musée de Toulon et la ville de Tamaris proposent une grande rétrospective à la suite de laquelle l’état effectuera une quatrième acquisition, une importante toile de 1972.

1963

Galerie des Jeunes, Paris

Musée des Beaux Arts, Toulon (catalogue, textes de Waldemar-George)

3e Biennale de Paris, Paris. (collective)

1965

4e Biennale de Paris, Paris. (collective)

1966

Galerie A. Julliard, Versailles. (collective)

1967

Galerie A. Julliard, Versailles. Galerie Le Lutrin, Lyon Festival d’Art Moderne, Chateauvallon (collective) Fondation Herbert d’Uckerman, La Tronche-lsère (collective)

1968

Galerie Jacqueline Dumay, Paris Université de Louvain, Bruxelles (catalogue, textes de Pierre Gaudibert et Pierre Tilman)

1969

Galerie Pops-Gaibrois, Montmaur

1970

Galerie Le Point, Paris

1971

Galerie-librairie Saint-Germain-des-Prés, Paris (livre de Pierre Della Faille)

1972

« La guerre de 14-72 », ARCA, Toulon (catalogue, textes de Jean-Pierre Le Boul’ch)

Musée des Beaux Arts, Toulon

Galerie Hubert Garnier, Marseille

Galerie Georges Visat, Paris

1973

« Réalisme 73 », Galerie Liliane François, Paris (collective) Galerie Georges Visat, Paris

Galerie du Luxembourg, Paris (catalogue, textes de Yan Pavie) La Boulangerie, Poët-Laval

1974

«Regard 1974 »,Galerie La Pochade, Paris (collective)

1975

Maison de la Culture, Chalon-sur-Saône (catalogue, textes de Patrick Le Nouene)

1977

« Toujours demain, toujours ailleurs », Galerie Krief-Raymond Paris (catalogue, texte d’Alain Jouffroy)

« Fragments de seconde 1973-1977 », Galerie de Larcos, Paris

1975

« Hyperréalisme américain / Réalisme européen », Château de Vasœuil (collective)

« Huit peintres et la réalité », Galerie Protée, Toulouse (collective) FIAC, Galerie Larcos, Paris. (collective)

1976

« L’emploi de la peinture », Musée des Beaux-Arts. Chartres

« L’emploi de la peinłure », Maison de la Culture, Grenoble

« L’emploi de la peinłure », Galerie du Luxembourg, Paris

1977

Mythologies quotidiennes 2 ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (collective)

1978

Galerie Protée, Toulouse

« L’apache de garde », Galerie Kriet-Raymond, Paris [livre de Jacques

Pierre Amée)

« Tendance de l’Art en France », ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris

1979

Café des Images, Hérouville

Galerie Alinéa, Toulon

1980

Musée municipal, Vence livre de Jean-Pierre Le Boul’ch aux éditions Limage/Alin Avila)

« Atelier d’aujourd’hui accrochage łV », Musèe National d’Art Moderne,Centre Georges Pompidou, Paris (collective) Nouvel accrochage des collections permanentes, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris. (collective)

1981

Galerie de l’Ancienne Poste, Calais

1982

« Lisières de Miroir », Galerie Protée, Toulouse

1983

CNAP - Fondation Rotschild, Paris (catalogue, textes de Nadine Descendre).

C.A.C. Centre d’Action Culturelle, Mâcon

« Une journée à la campagne », Pavilion des Arts, Paris (collective)

1985

« Corps à Corps »,Galerie Protée, Paris (livre de Marc Le Bot : « Mémoire internée »)

1987

« Parcours », Maison des Arts, Créteil (catalogue, textes d’Alin Avila)

1988

« Collages », Galerie Pierre Lescot, Paris (livre aux éditions Area, textes de Louis Pons et Théodore Blaise)

« Parcours », Galerie M.J.C., Bastia Galerie Artco, Ajaccio Maison de la Culture, Nevers (catalogue, textes de Théodore Blaise)

1989

C.A.C., Centre d’Action Culturelle, Annecy (catalogue, textes de Théodore Blaise)

1990

Galerie du Centre, « Fouiller la figuration » Paris (catalogue, textes de Marc Le Bot)

1991

Galerie Agora, Marseille, « J.P. Le Boul’ch œuvres 1963-1981 » Paris, Espace Cardin

1992

Remp’Arts, Galerie Municipale d’Art Contemporain Toulon Galerie Nicole Buck, Strasbourg

« Collages », Galerie Area, Paris

« Œuvres récentes », Galerie du Centre, Paris

1993

« Rétrospective », Tour des Archives, Ambronay « Manipulations », Galerie Area, Paris

« Manipulation », Le Revest, Maison de Comoni

« Jean-Pierre Leboul’ch et les années Chorus 1968-1972 », Galerie Area, Paris

« Éloge de la peinture », Musée de Toulon

1994

« Entrée en matière », lnstiut Franco-portugais, Lisbonne

1997

« J.P. Le Boul’ch, 1991-1995 », Galerie Area, Paris

2018

« Être peintre, justement », Galerie GAG, Bordeaux

Je vois ce qu’est l’Art. C’est un insecte qui se glisse petit à petit dans le cœur de l’homme. C’est un insecte bienfaisant qui essaie de s’associer à la vie courante mais qui, parfois, dit trop de choses blessantes et on essaie parfois de l’écraser. Mais il n’a pas de dard et il est invisible car c’est la création de Dieu lui-même. Tout est art pour un artiste mais il doit savoir dire vrai, dire ce qu’il pense et il ne doit pas avoir peur de ce qu’il fera c’est une marque de sincérité et non d’orgueil.

Jean-Pierre Le Boul’ch - 1955

1

Sans titre, 1961

Huile sur toile.

2 1

Signée et datée en bas à gauche. (Petits manques).

61 x 38 cm

Exposition : Galerie A. Juliard, Versailles, 1966

2

Le Train de banlieue, 1962

Huile sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée, datée et titrée au dos.

60 x 80 cm

3

Sans titre, 1962

Huile sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

60 x 80 cm

200 / 300 €11888_77

4

4

Femme et homme, 1962

Huile sur toile.

Signée en bas à gauche et datée à droite.

46 x 65 cm

250 / 300 €11888_161

5

Sans titre, 1962

Huile sur toile.

200 / 300 €11888_84

Signée en bas à gauche et datée à droite.

55 x 46 cm

250 / 300 €11888_162

Exposition : Galerie des Jeunes, Paris, 1963.

200 / 300 €11888_76

Dés 1963, Jean-Pierre Le Boul’ch considère que les images de la presse sont plus réelles que la réalité elle même et, cessant de regarder ce qui l’entoure, évoque cette « Maladie du second degrés », et ne veut plus considérer le monde qu’au travers de ceux qui l’ont observé avant lui, c’est a dire des images. C’est à la fois un souci de témoigner du réel et la volonté de s’engager sur le chemin plastique de l’art de son temps, et, à sa manière, de participer à un nouveau réalisme.

La présence fréquente de lettres et de mots n’est pas sans évoquer l’amitié profonde qui le lie à Pierre Tilman, ce jeune poète avec qui il fondera en 1965 la revue Chorus.

En 1967 il renonce aux outils traditionnels de la peinture, au pinceau, et travail avec des bombes aérosols, comme son congénère Toulonnais, François Arnal. C’est la rencontre avec Peter Klasen qui le conduit à utiliser l’aérographe. Il réalise des pochoirs d’abord sommaires, puis de plus en plus complexes. Ses thèmes évoquent la vie quotidienne, montrent des femmes dont le corps est rempli de machines.

6

Sans titre, 1963 Collage.

Signé et daté en bas à droite. 12,5 x 14,5 cm

7

Sans titre, 1963 Collage.

Signé et daté en pied. 11 x 14,5 cm

200 / 300 €11898_225

8

Sans titre, 1963 Collage.

Signé et daté en bas à gauche. 11 x 12 cm

200 / 300 €11898_226

200 / 300 €11898_227

9

Sans titre, 1963 Collage.

Signé et daté en bas à gauche.

15 x 13 cm

10

Sans titre, 1963 Collage.

Signé et daté en bas à gauche.

12 x 10 cm

200 / 300 €11898_228

11

Sans titre, 1963/64 Collage.

Signé en bas à gauche et daté à droite.

11,5 x 10 cm

12

Sans titre, 1964 Collage.

Signé et daté en bas à gauche.

200 / 300 €11898_229

16,5 x 13,5 cm

200 / 300 €11898_230

200 / 300 €11898_232

13

Nu assis les bras levés, vers 1964

Huile et collage sur toile.

Non signée.

(Petites usures).

90 x 73 cm

14

500 / 800 €11888_156

Femme étendue, vers 1964

Huile sur toile.

81 x 100 cm

300 / 400 €11888_153

15

Sans titre, 1964

Collage.

Signé en bas à gauche et daté à droite.

18,5 x 13 cm

200 / 300 €11898_231

16

Sans titre, 1965

Huile sur toile.

Signée en bas à gauche.

Située « Toulon » et datée au dos.

81 x 90 cm

17

Sans titre, 1965

Huile et collage sur toile.

Non signée.

60 x 73 cm

300 / 400 €11888_155

400 / 500 €11888_173

18

Sans titre, vers 1965

Acrylique sur toile. Non signée.

60 x 70 cm

19

Portrait des mass-médias, 1967

Acrylique sur toile.

Signée et datée en bas à gauche. (Usures).

97 x 125 cm

Exposition :

300 / 400 €11898_222

20

Sans titre, vers 1967

Acrylique sur toile. (Peinture inachevée au dos).

73 x 92 cm

Bibliographie : Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018.

500 / 800 €11898_210

Galerie Jacqueline Dumay, Paris. 1968 800 / 1000 €11898_208

21

Sans titre, vers 1967

Huile sur toile. Non signée.

50 x 46 cm

Bibliographie :

Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018. 200 / 300 €11898_234

22

Sans titre, vers 1967

Acrylique et collage sur toile. Non signée.

65 x 55 cm

500 / 600 €11888_164

23

Sans titre, 1967

Huile sur toile.

Signée au dos.

92 x 81 cm

Bibliographie :

Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018. 500 / 800 €11898_219

24

Sans titre, 1967

Acrylique sur toile.

Signée et datée en bas à droite.

70 x 73 cm

400 / 500 €11888_149

25

Sans titre, vers 1967

Huile sur toile.

Non signée.

50 x 65 cm

300 / 400 €11898_218

26

Sans titre, 1968

Collage.

Signé et daté en bas à gauche. 15,5 x 9,5 cm

27

Femme assise, 1969

Peinture à l’aérographe sur toile. Signée et datée au dos 116 x 73 cm

Exposition :

Espace Pierre Cardin, Paris. 1991, n°20.

Bibliographie :

200 / 300 €11898_233

Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018.

800 / 1 200 €11898_207

1972 est l’année où il décide de renoncer aux images de la presse pour créer ses propres mises en scène, réaliser des photos et des films.

Une rencontre dans un bar en est le catalyseur. Annie est le sujet d’une première et longue série d’œuvres où il la montre perdue derrière des grillages. Il est associé par Gerald Gassiot Talabot au courant de la figuration narrative et participera activement aux expositions du groupe. Après les Annie viendront la série des Thierry et les Ateliers ludiques où il se montre en compagnie de ses modèles nues dans l’atelier.

Son travail retient l’attention de toute la critique et Jean-Jacques Levesque, nommé commissaire de la représentation française à la Biennale de Venise, lui propose d’occuper les cimaises au Giardini. Jean-Pierre le Boul’ch se lance alors dans une aventure singulière. Il réalise tout d’abord un film, un huit-clos avec un jeune modèle, qui deviendra bientôt célèbre : Aurore Clément. Les images de ce film prendront ensuite la forme d’une suite de tableaux qu’il nomme « Instants » et qui sont chacun, la décomposition, seconde par seconde, d’une scène du film.

À Venise, il montre quatre immenses toiles qui représentent Aurore Clément nue et comme accomplie dans un champs de blés. Ces peintures coruscantes établissent définitivement sa notoriété. Dans la même veine suivront ses « Rêves de Botticelli », des femmes perdues dans des treillages ou vêtues des caches de ses pochoirs.

28

Sans titre, vers 1969

Peinture à l’aérographe sur toile.

Non signée.

60 x 120 cm

29

Sans titre, vers 1972

Peinture à l’aérographe sur toile.

Non signée.

70 x 50 cm

500 / 800 €11898_211

250 / 300 €11888_165

Annie en vert, 1972

Peinture à l’aérographe sur toile.

Non signée. 110 x 146 cm

31

Atelier Ludique 3, vers 1974

Peinture à l’aérographe sur toile.

Titrée au dos.

81 x 110 cm

Exposition : Galerie Krief Raymond, Paris, 1977.

Bibliographie :

Revue Area n°35, Area. 2018 800 / 1 000 €11888_152

32

Série Instant - 1ère seconde, 1973 - 76

Acrylique et collage sur toile.

Signée, datée et titrée au dos.

84 x 78 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987. - Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990.

Bibliographie :

Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018.

500 / 800 €11888_157

33

Série Instant – 2e seconde, 1973-76

Paper cut et collage sur toile.

Signé, daté et titré au dos.

84 x 78 cm

Bibliographie :

Pierre Guéguen, Daniel Biga, Le Boul’ch, éditions Société Pernod Mécénat, 1990, reproduit p. 59.

400 / 600 €11888_158

34

Série instant – 2e seconde, 1973-76

Paper cut et collage sur toile. Signé, daté et titré au dos.

84 x 78 cm

Exposition :

Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

Bibliographie :

Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018.

400 / 600 €11898_214

35

Série Instant – 2e seconde, 1973-76

Paper cut et collage sur toile.

Signé, daté et titré au dos.

84 x 78 cm

400 / 600 €11888_175

36

Série Instant – 2e seconde, 1973-76

Paper cut et collage sur toile.

Signé, daté et titré au dos.

84 x 78 cm

400 / 600 €11888_159

37

Série Instant – 2e seconde, 1973-76

Paper cut et collage sur toile.

Signé, daté et titré au dos.

84 x 78 cm

Bibliographie : Pierre Guéguen, Daniel Biga, Le Boul’ch, éditions Société Pernod Mécénat, 1990, reproduit p. 59.

400 / 600 €11888_160

38

Série instant – 2e seconde, 1973/76

Paper cut et collage sur toile. Signé, daté et titré au dos. 84 x 78 cm

Exposition :

Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987

Bibliographie :

- Pierre Guéguen, Daniel Biga, Le Boul’ch, éditions Société Pernod Mécénat, 1990, reproduit p. 59

- Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018. 400 / 600 €11898_215

39

Sans titre, vers 1974

Paper cut et collage sur toile. 130 x 162 cm

Bibliographie :

Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018. 800 / 1 000 €11888_17

40

Anie (sic), 1973-90

Huile et collage sur toile.

Signée et datée en bas à droite.

Signée, datée et titrée au dos.

130 x 162 cm

41

Annie, 1974 - 90

Huile collage sur toile.

Signée, datée, titrée au dos. 130 x 162 cm

400 / 600 €11888_23

500 / 600 €11888_15

42

Deux portes paysage, 1974

Peinture à l’aérographe sur toile.

Signée et datée en bas à droite.

Signée, datée et titrée au dos. (Salissures).

130 x 225 cm

Expositions : - Art-Paris, 2003 - Musée de Toulon, 2006. 2 000 / 3 000 €11898_201

43

Série Instant – Sans titre, 1976

Peinture à l’aérographe, paper cut et collage sur toile.

Datée au dos.

60 x 80 cm

44

N°6 / 1ere seconde, vers 1976

Acrylique sur papier.

500 / 800 €11898_217

Porte le timbre de la signature en bas à droite

26 x 36 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990. 150 / 200 €11888_116

45

41eme / 2eme seconde, vers 1976

Acrylique sur papier.

Porte le timbre de la signature en bas à droite 26 x 36 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990. 150 / 200 €11888_117

46

28eme / 2eme seconde, vers 1976

Acrylique sur papier.

Porte le timbre de la signature en bas à droite

26 x 36 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990.

150 / 200 €11888_118

47

29eme / 2eme seconde, vers 1976

Acrylique sur papier.

Porte le timbre de la signature en bas à droite.

26 x 36 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy. 1990.

150 / 200 €11888_119

48

25eme / 2eme seconde, vers 1976

Acrylique sur papier.

Porte le timbre de la signature en bas à droite

26 x 36 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990.

150 / 200 €11888_120

49

21eme / 1ere seconde, vers 1976

Acrylique sur papier.

Porte le timbre de la signature en bas à droite

26 x 36 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990.

150 / 200 €11888_123

50

Essai n°4, vers 1976

Acrylique sur papier.

Porte le timbre de la signature en bas à droite

26 x 36 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990.

150 / 200 €11888_125

51

42eme / 2eme seconde, vers 1976

Acrylique sur papier.

Porte le timbre de la signature en bas à droite

26 x 36 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990.

150 / 200 €11888_126

Jean-Pierre Le Boul’ch a inventé une nouvelle manière de peindre qui correspond exactement à sa manière personnelle de voir et d’exercer son pouvoir de vision sur les choses. Il a donc obéi au principe défini par Henry Milier dans Sexus : « Notre première acquisition doit être le pouvoir de vision ». Mais il l’a fait si intimement sien, il serre de si près ce que ce pouvoir lui permet de « donner à voir », qu’un jour la démonstration sera faite d’une puissance qui s’est tenue secrète, et comme en réserve d’elle-même, parce qu’elle n’a pas voulu trahir son origine d’enfance révoltée contre l’ordre. Aujourd’hui, Jean-Pierre Le Boul’ch se tient à cette frontière où l’intimité communique à travers les barrières, et où le sujet doit parler de soi pour parler à tous. Mais on peut d’ores et déjà prévoir que son étape prochaine consistera à élargir le territoire de cette intimité, et à cesser de la considérer comme isolée (et enfermée) par rapport au tout.

L’invention que constitue son étonnante procédure de composition de l’image contient en elle-même la signification de ce qu’il cherche à nous communiquer : en découpant au rasoir les différentes alvéoles dessinées sur papier selon les contours de chaque parcelle de gris, de blanc et de noir de la diapositive, Jean-Pierre Le Boul’ch tient déjà à adhérer physiquement à la matière même de son image. Tout se passe comme s’il voulait y entrer par les pores de sa peau. Mais au lieu de peindre à partir de ces caches, et de les jeter ensuite pour faire apparaître une image lisse sur la toile, il colle cette dentelle de papier sur la toile même, ce qui redouble le grillage à travers lequel il cherche à nous faire deviner le monde qui est le sien. Nous sommes donc à la fois exclus et sollicités, je dirai même provoqués par la matérialité spécifique de ses tableaux. L’effet qui en résulte l’émotion, la bizarre émotion qui en résulte contredit la froideur presque chirurgicale de l’opération. Devant un tableau de Le Boul’ch, nous sommes remis en face de ces enfants entr’aperçus à travers les clôtures de notre enfance, nous reconnaissons dans leurs lumières et dans leurs ombres tout ce qui nous échappait, tout ce qui nous fuyait quand nous tentions de rejoindre à travers eux un amour interdit.

Alain JOUFFROY

52

L’Enfance - Triptyque, 1976-77

Peinture à l’aérographe et paper cut sur toile. Signée et datée sur le panneau gauche. Signée, datée et titrée au dos.

97 x 291 cm (pour le triptyque)

Exposition :

Maison de la Culture de Nevers, 1988, n°34a. 2 500 / 3 000 €11888_78

53

Annie rouge + Brigitte rouge, 1974-77

Acrylique et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche. Signée datée et titrée au dos.

130 x 162 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

Maison de la Culture de Nevers, 1988, n°29.

- Jean-Pierre Le Boul’ch, Fouiller la figuration, Galerie du Centre, Paris, 1990. 1 000 / 1 500 €11888_20

54

Les Ateliers ludiques, 1977

Peinture à l’aérographe sur toile.

Signée et datée en bas à droite.

Signée, datée et titrée au dos.

116 x 89 cm

Annotée au dos :

« HE oui ! Je suis un là et là peut-être, mais je risque un regard »

Expositions :

- Musée de Vence, 1980.

- Espace Pierre Cardin, Paris, 1991, n°12.

- Musée de Toulon, 2006.

Bibliographie :

Cahier de Limage - Alin Avila, 1980.

55

Sophie, vers 1977

Peinture à l’aérographe sur toile.

Non signée.

73 x 60 cm

600 / 800 €11898_206

300 / 400 €11898_220

56

Brigitte, vers 1978

Peinture à l’aérographe sur toile. Non signée.

90 x 70 cm

Bibliographie :

Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions

L’Art est vivant, Area Paris, 2018. 400 / 500 €11898_213

57

Rêve de Botticelli, 1980

Peinture à l’aérographe sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

97 x 146 cm

Expositions :

- Musée de Vence, 1980.

- Musée de Toulon, 2006.

Bibliographie :

Cahier de Limage - Alin Avila. 1980 1 000 / 1 500 €11898_204

58

Brigitte, 1980-1990

Technique mixte et collage sur toile.

Signée en bas à gauche et datée à droite

Signée, datée et titrée au dos. 162 x 114 cm

59

400 / 600 €11888_7

À travers la pâle dentelle, le blanc rédempteur, 1981

Paper cut et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée, datée et titrée au dos. 114 x 162 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987, n°17.

- Maison de la Culture de Nevers, 1989.

- Espace Pierre Cardin, Paris, 1991.

- Musée de Toulon, 2006.

Bibliographie :

- Jean-Pierre Le Boul’ch, Rétrospective, Musée d’Art de Toulon, 2005.

- Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018.

600 / 800 €11898_202

60

Mémoires internées, 1984-89

Peinture à l’aérographe et huile sur toile.

Signée et datée en bas à gauche et datée à droite.

Signée, datée et titrée au dos. 89 x 116 cm

Expositions :

- Espace Pierre Cardin, Paris, 1991, n°53. - Musée de Toulon, 2006.

Bibliographie :

Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018. 500 / 800 €11898_209

61

Mémoire interne, 1984-89

Technique mixte et collage sur toile. Signée, datée et titrée au dos. 97 x 130 cm

400 / 600 €11888_74

62

Peaux de peinture n°14, 1984-87

Acrylique et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée, datée et titrée au dos.

(Petites usures).

130 x 162 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Musée de Toulon, 1993. 1 000 / 1 500 €11888_13

63

Mémoires internées - Le Triomphe de David, 1985-89

Peinture aérosol et huile sur toile.

Signée en bas à gauche et datée à droite

Signée, datée et titrée au dos.

97 x 130 cm

Exposition :

Espace Pierre Cardin, Paris, 1991, n°3

Bibliographie :

Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018.

600 / 800 €11898_205

64

Sans titre, 1985-89

Huile et collage sur toile.

Signée et datée au dos.

97 x 130 cm

Expositions : - Galerie Agora, Marseille, 1991.

- Galerie Nicole Buck, Strasbourg, 1991

500 / 600 €11888_83

Dès la fin des années 80, Jean-Pierre le Boul’ch a renoncé à peindre de nouveaux tableaux et revient sur ceux qui sont dans l’atelier. Il recouvre des œuvres anciennes en y collant des pochoirs ou d’autres feuilles de journaux. Dans un moment qui semble comme désespéré, il revient sur ce qu’il a peint et transforme ce qu’il a fait en autre chose, laissant perplexe ceux qui l’entourent.

La qualité de ces nouvelles œuvres, pour autant indéniable qu’elle est, demeure complexe à percevoir et tire son mérite de l’énigme qu’elle pose relativement à la création, au droit d’un artiste à défaire ce qu’il à fait, à reconstruire ce qu’il est d’une autre manière.

66

Peau de peinture, 1987

Paper cut et collage sur toile. Signée et datée en bas à droite. 97 x 146

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Galleria Artco, Ajaccio, 1988, n°19.

- Maison de la Culture de Nevers, 1989, n°12.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy. 1990, n°10. 1 000 / 1 500 €11888_14

67

Sans titre, vers 1987

Paper cut et collage sur toile.

120 x 60 cm

400 / 500 €11888_73

67

68

Peau de peinture, 1987

Paper cut et collage sur toile.

Signé et daté en bas à gauche.

92 x 73 cm

300 / 400 €9910_145

69

Peau de peinture, 1987

Paper cut et collage sur toile.

Signé et daté en bas à gauche.

92 x 73 cm

300 / 400 €9910_146

70

Rêve de Botticelli - Bleu et blanc pour un rêve qui te plaira, 1987

Paper cut et collage sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Signé, daté et titré au dos. 97 x 146 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Galleria Artco, Ajaccio. 1988

- Maison de la Culture de Nevers, 1989, n°13.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990, n°13.

- Espace Pierre Cardin, Paris, 1991, n°23.

- Villa Tamaris, la Seyne-sur-Mer, 2006.

Bibliographie :

- Jean-Pierre Le Boul’ch, Initiale n°16, Area, 1988.

- Pierre Guéguen, Daniel Biga, Le Boul’ch, éditions Société Pernod

- Mécénat, 1990, reproduit p. 75

- Catalogue Musée de Toulon. 2005

- Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018. 1 200 / 1 500 €11898_203

71

Jazz, 1988

Acrylique sur toile. Signée en bas a droite.

73

Le Scalpel et la colle, 1988 Technique mixte et collage sur toile. 180 x 180 cm

Expositions :

72

Sans titre, vers 1998 Technique mixte et collage sur toile. Non signée.

80 x 100 cm

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Maison de la Culture de Nevers, 1989.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990, n°27.

- Musée de Toulon, 2006.

Bibliographie :

- Jean-Pierre Le Boul’ch, Initiale n°16, Area, 1988.

- Pierre Guéguen, Daniel Biga, Le Boul’ch, éditions Société Pernod Mécénat, 1990, reproduit p. 65.

300 / 400 €11888_46

74

Le Scalpel et la colle, 1988

Paper cut et collage sur toile.

130 x 162 cm

Bibliographie :

1re version dans : Jean-Pierre Le Boul’ch, Initiale n°16, Area, 1988. 600 / 800 €11888_22

75

Peau de peinture, 1988

Paper cut et collage sur toile.

Signé et daté en bas à gauche.

Signé et daté au dos.

61 x 50 cm

250 / 300 €9910_118

76

Peau de peinture, 1988

Paper cut et collage sur toile.

Signé et daté en bas à droite.

65 x 50 cm

250 / 300 €9910_124

77

Composition, 1988

Paper cut et collage sur toile.

Signé et daté en bas à gauche.

50 x 65 cm

78

SBJP jaune, 1974-89

Huile et collage sur toile.

Signée en bas à gauche.

Signée et datée au dos.

100 x 81 cm

Exposition :

250 / 300 €9910_125

Jean-Pierre Le Boul’ch, Fouiller la figuration, Galerie du Centre, Paris, 1990.

300 / 500 €11888_47

79

Peau de peinture, 1989

Paper cut et collage sur toile. Non signé.

65 x 50 cm

250 / 300 €11888_167

80

Peau de peinture, 1989

Paper cut et collage sur toile. Non signé.

65 x 50 cm

81

Peau de peinture, 1989

Paper cut et collage sur toile. Non signé.

65 x 50 cm

82

Peau de peinture, 1989

Paper cut et collage sur toile.

65 x 50 cm

250 / 300 €11888_166

250 / 300 €11888_169

250 / 300 €11888_170

83

Peau de peinture, vers 1989

Paper cut et collage sur toile.

Non signé.

73 x 55 cm

84

Peau de peinture, 1989

Paper cut et collage sur toile. Signé au dos.

65 x 50 cm

Bibliographie :

250 / 300 €11898_221

85

Peau de peinture, 1989

Paper cut et collage

Non signé.

46 x 38 cm

86

Peau de peinture, vers 1989

Paper cut et collage sur toile. Non signé.

90 x 113 cm

Denis Fizelier, Jean-Pierre Le Boul’ch, Être peintre justement, Éditions L’Art est vivant, Area Paris, 2018. 250 / 300 €11898_223

200 / 300 €11898_224

500 / 600 €11888_151

87

Peau de peintre, vers 1989

Paper cut et collage sur toile.

Signé au dos.

50 x 65 cm

88

Série Peau de peinture, 1989

Paper cut et collage sur toile. Non signé.

65 x 50 cm

250 / 300 €11888_72

250 / 300 €11888_168

89

Peau de peinture, 1989

Paper cut et collage sur toile.

Trace de signature au dos.

65 x 50 cm

90

Peau de peinture, 1989

Paper cut et collage sur toile. Non signé.

73 x 55 cm

250 / 300 €11888_171

250 / 300 €11888_172

91

Annie, 1974 - 90

Huile et collage sur toile.

Signée en bas à gauche et datée à droite.

Signée, titrée et datée au dos. (Usures sur les bords).

130 x 162 cm

600 / 800 €11888_16

92

Annie, 1974-90

Technique mixte et collage sur toile.

Signée en bas à gauche et datée à droite.

Signée, datée et titrée au dos. (Manques sur les bords).

130 x 162 cm

500 / 600 €11888_6

93

Annie, 1974-90

Huile et collage sur toile.

Signée en bas à gauche et datée à droite. (Usures).

130 x 162 cm

500 / 600 €11888_19

94

Annie, vers 1990

Huile et collage sur toile.

130 x 162 cm

500 / 600 €11888_21

95

Annie, vers 1990

Huile et collage sur toile.

Non signée.

130 x 162 cm

400 / 600 €11888_18

96

Annie, vers 1990

Huile et collage sur toile.

130 x 162 cm

Exposition : Galerie Nicole Buck, Strasbourg, 1992. 400 / 600 €11888_24

« Les manipulations » et « les entrées en matières » sont des collages sur toile où s’accumule un grand nombre de pages de magazine dont il détruit l’encre avec du trichloréthylène provoquant des effacements tout à fait singuliers, des sortes de palimpsestes inédits. Dans « les manipulations » on devine des sortes de personnages, tel des spectres qu’il nommera parfois ses « juges ». Ils peuvent être attablés, avoir l’air sentencieux. On devine à quel point l’artiste est hanté par sa fin.

Jamais pour lui une toile n’est fini. Des années après il peut revenir et sur elle, poser d’autres signes, des traces de peinture, ajouter des dessins puisés dans ses carnets d’adolescence, adjoindre des photocopies, des portraits de Delphine (un modèle qu’il prisera) ou la tête goguenarde du rugbyman Daniel Hererro, un ami de Toulon.

97

Entrée en matière, 1991

Technique mixte et collage sur toile.

Signée, datée et titrée au dos

100 x 81 cm

Annotée au dos :

« Pourquoi petite confidence, confidence tout court

Puisque le blanc est là avec un peu de bleu et Un peu de rose… »

300 / 400 €11888_64

98

Entrée en matière, 1992

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée, datée et titrée au dos. (Manques).

146 x 114 cm

99

Les Manipulations, 1994-97

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée, datée et titrée au dos.

130 x 162 cm

400 / 600 €11888_2

500 / 600 €11888_5

100

Les Manipulations, 1994-97

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée, datée et titrée au dos.

130 x 162 cm

101

Les Manipulations, 1994

500 / 600 €11888_10

Technique mixte et collage sur toile en tondo.

Signée et datée en pied.

Signée, datée et titrée au dos.

Diamètre : 150 cm

500 / 800 €11888_25

102

Les Manipulations, 1994

Technique mixte et collage sur toile en tondo.

Signée et datée en pied.

Signée, datée et titrée au dos.

Diamètre : 150 cm

500 / 800 €11888_26

103

Les Manipulations, 1994

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée, datée et titrée au dos.

130 x 162 cm

500 / 600 €11888_11

104

Les Manipulations, 1994Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée et titrée au dos.

162 x 114 cm

105

Les Manipulations, 1995 Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée, datée et titrée au dos. 114 x 162 cm

400 / 600 €11888_3

500 / 600 €11888_9

106

Les Manipulations, 1995

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche. Signée, datée et titrée au dos. (Craquelures et petits manques)

162 x 114 cm

107

Réminiscence, 1997

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche. (Petits manques).

150 cm x 150 cm

500 / 600 €11888_8

108

Entrée en matière suite, 1997-98

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à droite.

Signée, datée et titrée au dos.

130 x 89 cm

600 / 800 €11888_1

400 / 500 €11888_29 108

109

Entrée en matière, 1992-97

Technique mixte et collage sur toile.

Signée en bas à gauche et datée à droite.

Signée, datée et titrée au dos.

116 x 89 cm

Annoté au dos :

« C’est toujours du livre qu’il s’agit Mais on ne saura jamais de qui L’écriture certain y croit, moi Ça me fait rêver quand j’ai le temps, Il faut dire que je n’ai pas connu de père ».

300 / 500 €11888_34

111

Sans titre, 1997

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

130 x 162 cm

Expositions :

- Jean-Pierre Le Boul’ch - 30 ans de peinture, Maison des Arts de Créteil, 1987.

- Maison de la Culture de Nevers, 1989, n°14.

- Centre Culturel Bonlieu, Annecy, 1990, n°2.

400 / 600 €11888_12

112

110

Sans titre, 1977-97

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à droite, signée et datée en pied.

Signée et datée au dos.

89 x 116 cm

300 / 400 €11888_37

Sans titre, 1997

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche et en pied.

Signée et datée au dos

116 x 89 cm

300 / 400 €11888_41

113

Sans titre, 1997-98

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée au dos.

116 x 89 cm

114

Sans titre, 1997

Technique mixte et collage sur toile.

300 / 400 €11888_44

Signée en bas à gauche et datée à droite.

92 x 73 cm

250 / 300 €11888_60

115

Les Manipulations, 1995-98

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée, datée et titrée au dos

89 x 116 cm

116

Sans titre, 1998

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée et datée au dos.

116 x 89 cm

300 / 500 €11888_35

300 / 500 €11888_38

117

Sans titre, 1998

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée au dos

89 x 116 cm

118

Sans titre, vers 1998

Technique mixte et collage sur toile.

Non signée.

100 x 81 cm

300 / 400 €11888_42

300 / 500 €11888_45

119

Sans titre, 1998

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée au dos

116 x 89 cm

120

Sans titre, 1998

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée en bas à gauche.

Signée et datée au dos.

100 x 80 cm

300 / 400 €11888_43

300 / 400 €11888_48

121

Sans titre, vers 1998

Technique mixte et collage sur toile.

Signée et datée au dos.

100 x 80 cm

122

Sans titre, vers 1999

Technique mixte et collage sur toile.

300 / 400 €11888_67

Signée et dédicacée « pour Philippe » au dos.

73 x 60 cm

200 / 300 €11888_71

123

Sans titre, vers 2000

Technique mixte et collage sur toile.

Signée en bas à gauche.

89 x 116 cm

124

Sans titre, vers 2000

Technique mixte et collage sur toile.

Signée en bas à gauche.

100 x 80 cm

300 / 400 €11888_36

300 / 400 €11888_54

125

Sans titre, vers 2000 Technique mixte et collage sur toile.

Non signée.

100 x 80 cm

126

Sans titre, 2000 Technique mixte et collage sur toile.

Datée en bas à droite.

89 x 116 cm

300 / 400 €11888_55

300 / 400 €11888_39

127

Sans titre, vers 2000 Technique mixte et collage sur toile.

Non signée.

89 x 116 cm

128

Homme aux bouteilles, vers 2000 Technique mixte et collage sur toile.

Non signée.

100 x 81 cm

300 / 400 €11888_40

300 / 400 €11888_52

129

Sans titre, vers 2000

Technique mixte et collage sur toile.

Non signée.

100 x 81 cm

300 / 400 €11888_56

130

Sans titre, 2000

Technique mixte et collage sur toile.

Signée en bas à gauche et datée à droite.

92 x 73 cm

250 / 300 €11888_61

131

Sans titre, vers 2000

Technique mixte et collage sur toile.

Non signée.

92 x 73 cm

250 / 300 €11888_66

132

Ernest PIGNON-ERNEST (né en 1942)

Arthur Rimbaud, 1978

Sérigraphie sur tissu.

217 x 83,5 cm

133

Gérard GUYOMARD (né en 1936)

Composition, 1985

Huile sur toile.

Signée et datée en bas à droite.

89 x 130 cm 800 / 1 200 €11888_31

134

Jacques MONORY (né en 1924)

Antoine n°9, 1975

Sérigraphie sur altuglas.

Signée et numérotée sur 35. (Petites usures).

100 x 81 cm

500 / 600 €11888_50

135

Jacques MONORY (né en 1924)

Sans titre, 1969 Sérigraphie.

Signée et numérotée sur 80. 23 x 18 cm

Éditée pour Chorus #2 en 1969.

136

Peter KLASEN (né en 1935)

Sans titre, 1968 Sérigraphie.

Signée, datée et e.a 12/20. 24.5 x 18.5 cm

138 ANTOINE

Composition, 1980

Huile sur toile.

Signée et datée en bas à droite.

100 x 100 cm

250 / 300 €11888_80

Éditée pour Chorus #1 en 1968 100 / 150 €11888_81

137

Jean-Pierre LE BOUL’CH (1940-2001)

Sans titre, vers 1968 Sérigraphie.

Non signée.

23 x 18 cm

40 / 50 €11888_82

139 ANTOINE

Composition, 1986

Huile sur toile

Signée et datée en bas à gauche.

120 x 108 cm

140

Christian BABOU (1946-2005)

Girouette, 1975

Huile sur toile.

Signée, datée et titrée au dos.

80 x 80 cm

200 / 300 €11888_780

200 / 300 €11888_79

200 / 300 €11888_70

ORDRE

D’ACHAT - Drouot-Richelieu, salle 4 - Lundi 22 octobre 2018

AtElIEr JEAN-PIErrE lE BOUl'CH (1940-2001)

Les informations recueillies sur ce formulaire d’enregistrement sont obligatoires pour participer à la vente puis pour la prise en compte et la gestion de l’adjudication.

Nom et prénom :

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Téléphone : /

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Après avoir pris connaissance des conditions de vente décrites dans le catalogue, je déclare les accepter.

ORDRE D’ACHAT

Je vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en euros, le ou les lots que j’ai désignés ci-dessous. (Les limites ne comprenant pas les frais légaux).

ENCHÈRES PAR TÉLÉPHONE

Je souhaite enchérir par téléphone le jour de la vente sur les lots ci-après.

Me joindre au :

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Lot N°

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Numéro de carte

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ADER est adhérent au Registre central de prévention des impayés des commisaires-priseurs auprès duquel les incidents de paiement sont susceptibles d’inscription. Les droits d’accès, de rectification et d’opposition pour motif légitime sont à exercer par le débiteur concerné auprès du SYMEV, 15 rue Freyssinet 75016 Paris ou

Limite en Euros

ADER , Société de Ventes Volontaires - Agrément 2002-448 - Sarl au capital de 52 956 euros 3, rue Favart 75002 Paris - Tél. : 01 53 40 77 10 - Fax : 01 53 40 77 20 - contact@ader-paris.fr N° siret : 450 500 707 000 28 - TVA Intracom. : FR 66 450 500 707 - www.ader-paris.fr

CONDITIONS DE LA VENTE

Conditions générales :

La vente se fera expressément au comptant.

Aucune réclamation ne sera recevable dès l’adjudication prononcée, les expositions successives permettant aux acquéreurs de constater l’état des objets présentés.

L’adjudicataire sera le plus offrant et dernier enchérisseur et aura pour obligation de remettre ses nom et adresse. En cas de contestation au moment des adjudications, c’est-à-dire s’il est établi que deux ou plusieurs enchérisseurs ont simultanément porté une enchère équivalente, soit à haute voix, soit par signe, et réclament en même temps cet objet après le prononcé du mot « adjugé », ledit objet sera immédiatement remis en adjudication au prix proposé par les enchérisseurs et tout le public sera admis à enchérir à nouveau.

La date indiquée entre crochets […] correspond à la création du modèle. La pièce présentée ayant été réalisée postérieurement.

Les éventuelles modifications aux conditions de vente ou aux descriptions du catalogue seront annoncées verbalement pendant la vente et notées sur le procès-verbal.

Catalogue : 20€ dont TVA à 5,5% au titre du droit d’auteur. Les images sont propriété exclusive d’ADER Toute reproduction ou diffusion nécessite une autorisation écrite de la Maison de Vente.

Frais de vente et paiement :

L’adjudicataire devra acquitter, en sus du montant de l’enchère, par lot, les frais et taxes suivants :

- 28 % TTC (20 % de TVA) sauf pour les livres 22 % TTC (5,5 % de TVA).

- 5,5 % de frais additionnels au titre de la taxe à l’importation temporaire, pour les lots dont le numéro est précédé d’un astérisque.

Dans certains cas, ces frais pourront faire l’objet d’un remboursement à l’acheteur.

Le paiement devra être effectué immédiatement après la vente :

- en espèces (euros) jusqu’à 1 000 € pour les ressortissants français ou jusqu’à 15 000 € pour les ressortissants étrangers (sur présentation d’un justificatif de domicile, avis d’imposition, etc. ; en plus du passeport).

- par chèque bancaire (en euros) à l’ordre de ADER, avec présentation obligatoire d’une pièce d’identité en cours de validité. Les chèques étrangers ne sont pas acceptés.

- par carte bancaire (Visa, Mastercard).

- par paiement « 3D Secure » sur le site www.ader-paris.fr

- par virement bancaire en euros à l’ordre de ADER.

Banque Caisse des Dépots et Consignations, DRFIP Paris, 94 rue Réaumur, 75104 PARIS Cedex 02 RIB : 40031 00001 000042 3555K 89 - IBAN : FR72 4003 1000 0100 0042 3555 K89 - BIC : CDCGFRPPXXX

Ordres d’achat : Un enchérisseur ne pouvant assister à la vente devra remplir le formulaire d’ordre d’achat inclus dans ce catalogue et le signer.

ADER agira pour le compte de l’enchérisseur, selon les instructions contenues dans le formulaire d’ordre d’achat, ceci afin d’essayer d’acheter le ou les lots au prix le plus bas possible et ne dépassant, en aucun cas, le montant maximum indiqué par l’enchérisseur.

Ledit formulaire devra être adressé et reçu à l’étude au plus tard 24 heures avant le début de la vente.

Les ordres d’achat ou les enchères par téléphone sont une facilité pour les clients. ADER n’est pas responsable pour avoir manqué d’exécuter un ordre par erreur ou pour toute autre cause. Merci de vérifier après envoi que votre ordre d’achat a été dûment enregistré.

ADER se réserve le droit de ne pas enregistrer l’ordre d’achat s’il n’est pas complet ou si elle considère que le client n’apporte pas toutes les garanties pour la sécurité des transactions ; sans recours possible.

Pour garantir la bonne volonté de l’acheteur, une consignation pourra être demandée avant la vente qui ne sera validée qu’en cas d’adjudication.

DROUOT LIVE étant un service indépendant, nous déclinons toute responsabilité en cas de dysfonctionnement.

Transports des lots / Exportation :

Dès l’adjudication prononcée, les achats sont sous l’entière responsabilité de l’adjudicataire.

Aucun lot ne sera remis aux acquéreurs avant acquittement de l’intégralité des sommes dues.

Les achats de petit volume seront transportés chez ADER, 3 rue Favart 75002 Paris, où ils seront gardés en dépôt à titre gracieux pendant 14 jours. L’étude est ouverte du lundi au vendredi, de 9 h à 18 h.

Les achats volumineux seront entreposés, à leurs conditions et frais, au magasinage de l’Hôtel Drouot, 6 bis rue Rossini 75009 Paris (Tél. : 01 48 00 20 18), où ils pourront être retirés sur présentation du bordereau acquitté.

Les acheteurs, souhaitant exporter leurs achats, devront le faire savoir au plus tard le jour de la vente. Ils pourront récupérer la TVA sur les honoraires d’achat à la condition qu’un justificatif de douane en bonne et due forme soit remis à ADER et que le nom de la Maison de Vente y soit mentionné en tant qu’exportateur. Le bordereau d’adjudication est dû intégralement ; la TVA est remboursable par la suite sur présentation des références du compte bancaire.

L’envoi des lots achetés peut être organisé par ADER à la charge et sous la responsabilité de l’acheteur.

C’est un service rendu par ADER qui se réserve la possibilité d’y renoncer si les conditions légales ou pratiques présentent le moindre risque. Les délais ne sont pas garantis et sont tributaires de l’activité de la Maison de Vente.

Le coût de l’emballage et de l’expédition est à la charge de l’acheteur ; le règlement à l’ordre d’ADER

Les acheteurs sont invités à organiser eux-mêmes le transport de leurs achats si ces conditions ne leur conviennent pas.

Défaut de paiement :

À défaut de paiement par l’adjudicataire de la totalité des sommes dues, dans le mois qui suit la vente, et après une seule mise en demeure restée infructueuse, ADER entamera une procédure de recouvrement. L’acheteur sera inscrit au fichier centralisé d’incidents de paiement du SYMEV (www.symev.org) et l’ensemble des dépends restera à sa charge. À compter d’un mois après la vente et à la demande du vendeur, la vente pourra être annulée sans recours possible.

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