Ouattara Watts, Catalogue des œuvres présentées à la FIAC - Octobre 2019

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Ouattara Watts

FIAC 2019



Ouattara Watts

FIAC 2019


ABIDJAN, PARIS - NEW YORK - ABIDJAN, PARIS. THE ECHO OF A MUSICAL RHYTHM THAT RESONATES FROM LIFE TO PAINTING AND VICE VERSA. THESE THREE CITIES ARE KEY NODES IN OUATTARA WATTS’ ARTISTIC CAREER. THEY DRAW A GEOGRAPHY MADE UP OF BACK AND FORTH AND STAGES; A F LU I D G EO G R A P H Y L I K E T H E V I SUA L A N D SPIRITUAL ONES FOUND IN THE ARTIST’S WORKS. UNDER THE NAVE OF THE GRAND PALAIS, ON THE OCCASION OF THE FIAC, IT IS WITH PARIS THAT OUATTARA WATTS REKINDLED OLD TIES: WITH THE « PARIS DÉMIURGE », WHICH WELCOMED HIM DURING HIS TRAINING AT THE ÉCOLE D E S B E A U X-A RT S , W I T H T H E « P I O N E E R I N G PARIS » TOO, WHERE WATTS FREQUENTED THE ART WORLD AND PRESENTED THE FIRST EXHIBITION OF HIS CAREER OVER THIRTY YEARS AGO ; BEFORE MOVING TO NEW YORK WHERE HE STILL LIVES AND WORKS TODAY. FOR THIS EDITION OF FIAC 2019, GALERIE CÉCILE FAKHOURY - ABIDJAN, DAKAR, PARIS IS PLEASED TO PRESENT A NEW SERIES OF WORKS BY THE ARTIST. “MY VISION IS NOT BOUND TO A COUNTRY OR A CONTINENT; IT EXTENDS BEYOND BORDERS AND ALL THAT CAN BE FOUND ON A MAP. WHILE I USE IDENTIFIABLE PICTORIAL ELEMENTS TO BE BETTER UNDERSTOOD, THIS PROJECT IS NEVERTHELESS ABOUT SOMETHING MUCH WIDER. I AM PAINTING THE COSMOS.”

BL ACK ARCHITECT, MYSTICAL STORY TELLER, MUSIC PAINTER AND POET OF THE INVISIBLE, OUATTARA WATTS HAS BUILT A DREAMLIKE WORK ROOTED BOTH IN A LOCAL TERRITORY AND IN A GLOBAL HISTORY. THE ARTIST’S PAINTINGS SPEAK TO US IN THE MANNER OF AN ENCRYPTED LANGUAGE WHOSE RESONANCES ARE ANCESTRAL AND YET PARTICULARLY CONTEMPORARY TODAY. BEYOND THE SIGNS THAT NEVER CEASE TO EVADE THEIR FUNCTION AND THAT OUATTARA WATTS BORROWS AND QUOTES, IT IS A UNIVERSAL IDIOM THAT RESONATES IN HIS WORKS. THE INTERPLAY OF MATERIALS, THE TANGLE OF THE ORGANIC TO THE GEOMETRIC, THE CHROMATIC SYMPHONY GIVES LIFE TO A VISUAL AND PLURIVOCAL CHOIR. FROM TO A RIMBAUD, A CRYPTIC EVOCATION OF THE POET ARTHUR RIMBAUD’S LAST YEARS IN HARAR, ETHIOPIA, TO THE WORK SOLEIL BANTOU, PL ACED UNDER THE CREATIVE INFLUENCE OF THE VAST BANTU CULTURAL MATRIX, OUATTARA WATTS’ WORKS EMBODY A HISTORY OF MIGRATION AND TRANSPLANTATIONS. THE FRAGMENTS OF BAOULÉ FABRIC AND BOGOLAN (LA DAMA 1) EVOKE CÔTE D’IVOIRE, AND THE VOCABULARY OF AFRICAN CULTURES BLENDS WITH THAT OF THE REST OF THE WORLD. THROUGH HIS VISUAL NARRATIVE, OUATTARA WAT TS FORCES US TO LE AVE THE COMFORT ZONES THAT GLOBAL SOCIETY HAS STRIVEN TO CREATE FOR US. IN HIS CHOREOGRAPHIES OF SIGNS, THE ARTIST BREAKS DOWN THE BOUND-

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ABIDJAN, PARIS - NEW YORK - ABIDJAN, PARIS. L’ÉCHO D’UN RYTHME MUSICAL QUI RÉSONNE DE LA VIE À LA PEINTURE ET INVERSEMENT. CES TROIS VILLES SONT DES NŒUDS NÉVRALGIQUES DANS L A CARRIÈRE ARTISTIQUE DE OUATTARA WATTS. ELLES DESSINENT UNE GÉOGRAPHIE FAITE D’ALLER-RETOURS ET D’ÉTAPES ; UNE GÉOGRAPHIE FLUIDE COMME CELLES VISUELLES ET SPIRITUELLES QUE L’ON RETROUVE DANS LES ŒUVRES DE L’ARTISTE. SOUS LA NEF DU GRAND PALAIS, À L’OCCASION DE LA FIAC, C’EST AVEC PARIS QUE OUATTARA WATTS RENOUE DES LIENS ANCIENS : AVEC LE PARIS DÉMIURGE QUI L’A ACCUEILLI LORS DE SA FORMATION À L’ÉCOLE DES BEAUX-ARTS, AVEC LE PARIS PRÉCURSEUR AUSSI OÙ WATTS FRÉQUENTE LE MONDE DE L’ART CONTEMPORAIN ET PRÉSENTE LA PREMIÈRE EXPOSITION DE SA CARRIÈRE IL Y A PLUS DE TRENTE ANS ; AVANT DE PARTIR S’INSTALLER À NEW YORK OÙ IL VIT ET TRAVAILLE ENCORE AUJOURD’HUI. POUR CETTE ÉDITION DE LA FIAC 2019, LA GALERIE CÉCILE FAKHOURY - ABIDJAN, DAKAR, PARIS A LE PLAISIR DE PRÉSENTER UNE NOUVELLE SÉRIE D’ŒUVRES DE L’ARTISTE. « MA VISION N’EST PAS RELIÉE À UN PAYS NI À UN CONTINENT ; ELLE DÉPASSE LES FRONTIÈRES ET TOUT CE QUE L’ON PEUT REPÉRER SUR UNE CARTE. SI J’UTILISE DES ÉLÉMENTS IDENTIFIABLES POUR MIEUX ÊTRE COMPRIS, IL S’AGIT TOUTEFOIS D’UN PROJET QUI VA BIEN AU-DELÀ. C’EST LE COSMOS QUE JE PEINS. » ARCHITECTE NOIR, CONTEUR MYSTIQUE, PEINTRE DE LA MUSIQUE ET POÈTE DE L’INVISIBLE, OUATTARA WATTS A BÂTI UNE ŒUVRE ONIRIQUE ANCRÉE À LA FOIS DANS UN TERRITOIRE LOCAL ET DANS UNE HISTOIRE GLOBALE. LES TOILES DE L’ARTISTE NOUS PARLENT À LA MANIÈRE D’UNE L ANGUE CRYPTÉE DONT LES RÉSONANCES SONT ANCESTRALES ET POURTANT AUJOURD’HUI PARTICULIÈREMENT CONTEMPORAINES. PAR-DELÀ LES SIGNES QUI NE CESSENT DE SE DÉROBER À LEUR FONCTION ET QUE OUATTARA WATTS EMPRUNTE ET CITE, C’EST UN IDIOME UNIVERSEL QUI RÉSONNE DANS SES ŒUVRES. LES JEUX DES MATIÈRES, L’ENCHEVÊTREMENT DE L’ORGANIQUE AU GÉOMÉTRIQUE, L A SYMPHONIE CHROMATIQUE DONNENT VIE À UNE CHORALE VISUELLE ET PLURIVOQUE. DE TO A RIMBAUD, ÉVOCATION CRYPTIQUE DES DERNIÈRES ANNÉES DU POÈTE ARTHUR RIMBAUD À HARAR EN ÉTHIOPIE À L’ŒUVRE SOLEIL BANTOU PLACÉE SOUS L’INFLUENCE CRÉATRICE DE L A VASTE MATRICE CULTURELLE BANTOUE, LES ŒUVRES DE OUATTARA

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ARIES BETWEEN KNOWLEDGE AND IGNORES THEIR HIERARCHY. IT THEN PUSHES US AS SPECTATORS, TO SIMULTANEOUSLY TAKE THE PLACE OF THE HISTORIAN AND THE MYSTIC. FROM 1885, WHOSE TITLE REFERS TO THE DATE OF THE SIGNING OF THE DIVISION OF AFRICA BETWEEN THE EUROPEAN COUNTRIES AT THE BERLIN CONFERENCE, TO CRÉATION DU MONDE AND LA DAMA 2, PLASTIC TRANSLATIONS OF A SPIRITUAL SEARCH FOR BALANCE BETWEEN FORCES, OUATTARA WATTS’ WORKS UNFOLD IN A POETIC MODE AND CAPTURE A MOMENT OF PERFECT BUT PRECARIOUS BALANCE BETWEEN FLOATING AND EXPLOSION. SINCE THE BEGINNING OF HIS CAREER, OUATTARA WATTS’ WORK HAS BEEN EXHIBITED INTERNATIONALLY BY MAJOR ART INSTITUTIONS AND AT LANDMARK EXHIBITIONS SUCH AS BODY OF EVIDENCE AT THE SMITHSONIAN NATIONAL MUSEUM OF AFRICAN ART IN WASHINGTON D C, UNITED STATES, THE SHORT CENTURY : INDEPENDENCE AND LIBERATION MOVEMENTS IN AFRICA, 1945- 1994 AT MOMA PS1 IN NEW YORK, UNITED STATES ; AFRIQUES CAPITALES IN PARIS, FRANCE. WATTS HAS REGULARLY PARTICIPATED IN INTERNATIONAL BIENNALES SUCH AS THE VENICE BIENNALE, THE DAKAR BIENNALE, THE WHITNEY MUSEUM BIENNALE AND THE DOCUMENTA. HIS RECENT EXHIBITIONS INCLUDE: FIAC, GRANDPALAIS, PARIS, (FRANCE, 2019); L’ESPRIT DU LARGE, GALERIE CÉCILE FAKHOURY, DAKAR (SENEGAL,2019); RÉSONANCES, ESPACE PAUL REBEYROLLES (FRANCE, 2019); BEFORE LOOKING AT THIS WORK, LISTEN TO IT, GALERIE CÉCILE FAKHOURY, ABIDJAN (CÔTE D’IVOIRE, 2018); AFRIQUE CAPITALES, LA VILLETTE, PARIS (FRANCE, 2017).

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WATTS INCARNENT UNE HISTOIRE FAITE DE MIGRATIONS ET DE TRANSPL ANTATIONS. LES FRAGMENTS DE TISSU BAOULÉ ET DE BOGOLAN (LA DAMA 1) ÉVOQUENT LA CÔTE D’IVOIRE, ET LE VOCABULAIRE DES CULTURES AFRICAINES SE MÊLE À CELUI DU RESTE DU MONDE. À TRAVERS SON RÉCIT VISUEL, OUATTARA WATTS NOUS OBLIGE À QUITTER LES ZONES DE CONFORT QUE LA SOCIÉTÉ GLOBALE S’EST ÉVERTUÉE À CRÉER POUR NOUS. DANS SES CHORÉGRAPHIES DE SIGNES, L’ARTISTE ABOLIT LES LIMITES ENTRE LES SAVOIRS ET FAIT FI DE LEUR HIÉRARCHIE. IL NOUS POUSSE ALORS, NOUS SPECTATEURS, À PRENDRE SIMULTANÉMENT LA PLACE DE L’HISTORIEN ET DU MYSTIQUE. DE 1885 DONT LE TITRE FAIT RÉFÉRENCE À LA DATE DE LA SIGNATURE DU PARTAGE DE L’AFRIQUE ENTRE LES PUISSANCES EUROPÉENNES LORS DE LA CONFÉRENCE DE BERLIN, À CRÉATION DU MONDE ET LA DAMA 2, TRADUCTION PLASTIQUE D’UNE RECHERCHE SPIRITUELLE D’ÉQUILIBRE ENTRE LES FORCES, LES ŒUVRES DE OUATTARA WATTS SE DÉPLOIENT SUR UN MODE POÉTIQUE ET SE SAISISSENT D’UN INSTANT D’ÉQUILIBRE PARFAIT MAIS PRÉCAIRE ENTRE FLOTTEMENT ET EXPLOSION. DEPUIS LE DÉBUT DE SA CARRIÈRE, LE TRAVAIL DE OUATTARA WATTS A ÉTÉ EXPOSÉ SUR LA SCÈNE INTERNATIONALE PAR DES INSTITUTIONS MAJEURES DU MONDE DE L’ART ET LORS D’EXPOSITIONS QUI ONT FAIT DATE TELLES QUE BODY OF EVIDENCE AU SMITHSONIAN NATIONAL MUSEUM OF AFRICAN ART À WASHINGTON DC, ÉTATS-UNIS, THE SHORT CENTURY: INDEPENDENCE AND LIBERATION MOVEMENTS IN AFRICA, 1945-1994 AU MOMA PS1 À NEW YORK, ÉTATS-UNIS ; AFRIQUES CAPITALES À PARIS, FRANCE. WATTS A RÉGULIÈREMENT PARTICIPÉ AUX BIENNALES INTERNATIONALES COMME L A BIENNALE DE VENISE, LA BIENNALE DE DAKAR, LA BIENNALE DU WHITNEY MUSEUM OU ENCORE LA DOCUMENTA. SES RÉCENTES EXPOSITIONS INCLUENT : FIAC, GRAND PAL AIS, PARIS, (FRANCE, 2019) ; L’ESPRIT DU LARGE, GALERIE CÉCILE FAKHOURY, DAKAR (SÉNÉGAL, 2019) ; RÉSONANCES, ESPACE PAUL REBEYROLLES (FRANCE, 2019) ; BEFORE LOOKING AT THIS WORK, LISTEN TO IT, GALERIE CÉCILE FAKHOURY, ABIDJAN (CÔTE D’IVOIRE, 2018) ; AFRIQUES CAPITALES, LA VILLETTE, PARIS (FRANCE, 2017).

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“ OUAT TARA WAT TS’ PERSONAL PANTHEON COMPRISES OF SOME OF THE CENTURY‘S QUINTESSENTIALS INNOVATORS : MUSICIANS OFTEN MULTI-INSTRUMENTALISTS - UNWILLING, LIKE FELA, MILES DAVIS OR SUN RA,TO SETTLE FOR EXCELLENCE IN A SINGLE INSTRUMENT OR GENRE, AND INTENT ON CREATING WIDE-RANGING OEUVRES OVER LO N G T I M E S PA N S , I G N O R I N G GEOGRAPHICAL CONSTRAINTS AND EXPLORING ALL KINDS OF REGISTER IN MUSIC OR PARALLEL FIELDS : POLITICS FOR FELA, PAINTING FOR MILES DAVIS, MYSTICISM FOR SUN RA. AS FOR THE INFLUENCE OF MAGIC R I T E S, E V E N I F T H E A RT I ST H A S ALWAYS KEPT THIS ASPECT VERY MUCH TO HIMSELF - AND EVEN IF IT SEEMS OBVIOUS THAT HIS PAINTINGS ARE NOT STRICTLY SPEAKING RELIGIO US, IT IS INTERESTING TO HIGHLIGHT THE AGE-OLD FEATURE OF HIS PRACTICE. AS IS ALWAYS THE CASE WITH FETISHES OR CEREMONIAL RECEPTACLES, WAT TS’S PAINTINGS ARE MADE OF AGGREGATES OF SUBSTANCE, IMPRINTS, DRIPS OR SPRAYS OF COLORS THAT SOMETIMES SEEMINGLY PRODUCED BY SPITTING. THE SYMBOLS THAT PUNCTUATE HIS WORKS ARE OFTEN REMINISCNET OF ESOTERIC HAITIAN VÉVÉ, BUT ALSO MEDIEVAL MONOGRAMS, THE DIAGRAMS OF ALCHEMISTS AND THE MUSIC AL L ANGUAGE DEVELOPED BY ANTHONY BRAXTON SINCE THE LATE SIXTIES.” Stéphane Vacquier Curator at the Nouveau Musée National de Monaco Excerpt from Résonances exhibition catalogue, from the 2nd of June to the 17th of November 2019, at Rebeyrolles Foundation, Eymoutiers, France.

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« LE PANTHÉON DE OUATTARA WATTS EST COMPOSÉ DE QUELQUES-UNS DES PLUS INCONTOURNABLES INNOVATEURS DU SIÈCLE QUI, COMME FEL A, MILES DAVIS OU SUN RA, NE SE SONT PAS CONTENTÉS D’EXCELLER DANS UN GENRE MUSICAL OU LA PRATIQUE D’UN INSTRUMENT MAIS, SOUVENT MULTI-INSTRUMENTISTES, ONT SURTOUT CRÉÉ DES ŒUVRES TENTACULAIRES, ÉTENDUES DANS LE TEMPS, SANS VÉRITABLE LIMITES GÉOGRAPHIQUES ET AYANT EXPLORÉ DE NOMBREUX REGISTRES — GENRES MUSICAUX OU DOMAINES PARALLÈLES À LA MUSIQUE : POLITIQUE POUR FELA, PEINTURE POUR MILES DAVIS, MYSTICISME POUR SUN RA… EN CE QUI CONCERNE L’INFLUENCE DES RITES MAGIQUES, MÊME SI L’ARTISTE EST TOUJOURS DEMEURÉ TRÈS DISCRET SUR CE SUJET PLUS PERSONNEL, ET MÊME S’IL SEMBLE ÉVIDENT QUE SES TOILES NE SONT PAS RELIGIEUSES À PROPREMENT PARLER, IL EST INTÉRESSANT DE SOULIGNER LA PART SÉCULARISÉE DES PRATIQUES QU’ON Y RETROUVE. EN EFFET, COMME C’EST TOUJOURS LE CAS POUR LES FÉTICHES OU LES RÉCIPIENTS SERVANT AUX CÉRÉMONIES, LES TOILES DE OUATTARA WATTS SE COMPOSENT D’AGRÉGATS DE MATIÈRES, D’EMPREINTES, DE COULURES OU DE PROJECTIONS DE COULEURS QUI SEMBLENT PARFOIS AVOIR ÉTÉ CRACHÉES. QUANT AUX SYMBOLES QUI PONCTUENT SES ŒUVRES, ILS RAPPELLENT BIEN SOUVENT L’ÉSOTÉRISME DES VÈVÈ HAÏTIENS AUTANT QUE LES MONOGRAMMES EUROPÉENS DU MOYEN-ÂGE, LES DIAGRAMMES SYMBOLIQUES DES ALCHIMISTES OU LE LANGAGE MUSICAL MIS AU POINT PAR ANTHONY BRAXTON DEPUIS LA FIN DES ANNÉES SOIXANTE. » Stéphane Vacquier Conservateur au Nouveau Musée National de Monaco Extrait du catalogue de l’exposition Résonances, du 2 juin au 17 novembre 2019, à l’Espace Paul Rebeyrolles, Eymoutiers, France.

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LA DAMA 1, 2019, technique mixte sur toile et impressions numériques, mixed media on canvas and digital prints, 218,5 x 160 cm © Ouattara Watts, Courtesy Galerie Cécile Fakhoury

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TO A RIMBAUD, 2019, technique mixte sur toile et tissus, mixed media on canvas and fabric, 203 x 157 cm © Ouattara Watts, Courtesy Galerie Cécile Fakhoury

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SOLEIL BANTOU, 2019, technique mixte sur toile, mixed media on canvas, 206 x 213 cm

© Ouattara Watts, Courtesy Galerie Cécile Fakhoury

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1885, 2019, technique mixte sur toile, mixed media on canvas, 200 x 200 cm

© Ouattara Watts, Courtesy Galerie Cécile Fakhoury

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AFRICAN SOLDIERS, 2019, technique mixte sur toile et impressions numériques mixed media on canvas and digital prints, 200 x 200 cm © Ouattara Watts, Courtesy Galerie Cécile Fakhoury

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CRÉATION DU MONDE, 2019, technique mixte sur toile, mixed media on canvas, 183 x 244 cm © Ouattara Watts, Courtesy Galerie Cécile Fakhoury

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LA DAMA 2, 2019, technique mixte sur toile, mixed media on canvas, 182,5 x 147,5 cm

© Ouattara Watts, Courtesy Galerie Cécile Fakhoury

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EXPOSITIONS PERSONNELLES / SOLO EXHIBITIONS

2019

2008

Résonances, Espace Paul Rebeyrolle, Eymoutiers, France

Outlaw, Magazzino d’Arte Moderna, Rome, Italie

Magazzino d’Arte Contemporaneo, Rome, Italie

Galerìa Leyendecker, Santa Cruz de Tenerife, Îles Canaries, Espagne

Solo show, FIAC, Grand Palais, Paris, France

Hess Art Collection, International Contemporary Art at Glen Carlou, Paarl, Afrique du Sud

2018 Before Looking at this Work, Listen to It, Galerie Cécile Fakhoury, Abidjan, Côte d’Ivoire Get Ready, La Rotonde des Arts, Abidjan, Côte d’Ivoire 2016 New painting, Magazzino d’Arte Moderna, Rome, Italie 2015 Ouattara Watts, Galerie Boulakia, Paris, France 2013 Ouattara Watts : The Project Room, FIAF Gallery, New-York, États-Unis 2012 Vertigo, Galerie Vladimir Restoin Roitfeld, New York, États-Unis 2011 Hong Kong International Art Fair, Charest-Weinberg, Chine 2009 Andy Goldsworthy and Ouattara Watts, Hess Art Collection, International Contemporary Art at Glen Carlou, Paarl, Afrique du Sud

2007 Ouattara Watts: For Lily, Mike Weiss Gallery, New York, États-Unis 2006 Ouattara Watts: Works on Paper, Mike Weiss Gallery, New York, États-Unis 2004 Crossing Currents – The Synergy of Jean-Michel Basquiat and Ouattara Watts, The Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, États-Unis Primo Marella Arte Contemporanea, Milan, Italie Tracy Williams Gallery, New York, États-Unis Ouattara Watts : Opere Recenti curated by Okwui Enwezor Maggazino d'Arte Moderna, Rome, Italie 2002 Leo Koenig, New York, États-Unis 1999 Ouattara : in Roma, Magazzino d’Arte Moderna, Rome, Italie 1998 Ouattara New Work, Baldwin Gallery, Aspen, États-Unis

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EXPOSITIONS PERSONNELLES / SOLO EXHIBITIONS

1996

1992

Dark Star, The Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, États-Unis

Vrej Baghoomian Gallery, New York, États-Unis

1995 Ouattara: New Paintings, Gagosian Gallery, New York, États-Unis 1994 Ouattara, University Art Museum, Berkeley, États-Unis

1990 Galerie Boulakia, Paris, France Akira Ikeda Gallery, Nagoya, Japon Vrej Baghoomian, New York, États-Unis 1989 Marilyn Butler Gallery, Los Angeles, États-Unis

1993

1986

Galerie Boulakia, Paris, France

Centre Culturel de la Rochelle, La Rochelle, France

EXPOSITIONS COLLECTIVES / SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2019 Glenn O’Brienn, Off Paradise, New York, États-Unis L’Esprit du Large, Galerie Cécile Fakhoury, Dakar, Sénégal L’Esprit du Large 2, Galerie Cécile Fakhoury, Abidjan, Côte d’Ivoire Truth Tellers, Richard Taittinger Gallery, New York, États-Unis 2018 African Metropolis, an Imaginary City, MaXXI, Rome, Italie L’Heure Rouge, 13 Biennale de Dakar, Dakar, Sénégal e

Afriques, artistes d’hier et d’aujourd’hui, Fondation Clément, Martinique, France

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Jazz and Love, Centre de la Vieille Charité, Marseille, France 2017 Afriques Capitales, Grande Halle de La Villette, Paris, France The Juices of Time, Pavillion of Ivory Coast, 57e Biennale de Venise, Venise, Italie Visionary: Viewpoints on Africa’s Arts, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, États-Unis 2016 Réenchantement, 12e Biennale de Dakar, Dakar, Sénégal Armory show New York, Magazzino d’Arte Moderna, New York, États-Unis


EXPOSITIONS COLLECTIVES / SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2014

2003

1:54 Contemporary African Art Fair, Galerie Sitor Senghor, Londres, Royaume-Uni

Black President - The Art and Legacy of Fela Anikulapo-Kuti, New Museum of Contemporary Art, New York, États-Unis

2013 African Mosaic: Selections from the Permanent Collection, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington,États-Unis 2011 Ouattara Watts and Katy Schimert, Bertrand Delacroix Gallery, New York, États-Unis 2010 In Dialogue : Four Generations of Painting, curated by Peter Makebish, Charest-Weinberg Gallery, Miami, États-Unis African Mosaic : Celebrating a Decade of Collecting, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C. 2009 Armory Show New York, Magazzino d’Arte Morderna, New York, États-Unis Herd Thinner, Charest-Weinberg Gallery, Miami, États-Unis

Journeys and Destinations, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, États-Unis 2002 Documenta 11, Kassel, Allemagne 2002 Biennial exhibition, The Whitney Museum of American Art, New York, États-Unis The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994, P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, États-Unis 2001 Gorney Bravin Lee, New York, États-Unis 2000 Transatlantic Dialog - In And Out of Africa, National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Washington, États-Unis 1997

2007

Fukui Fine Arts Museum, Fukui, Japon

Africa Plural 7+7, Casa Africa, Las Palmas de Gran Canaria, Îles Canaries, Espagne

Chiba Museum of Art, Chiba, Japon

2006 Intersections : Shifting Identity in Contemporary Art, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, États-Unis Realm of the Spirit, Mike Weiss Gallery, New York, États-Unis Intensive Painting, Galerie Bertrand & Gruner, New York, États-Unis Body of Evidence, National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Washington, États-Unis

1994 Vrej Baghoomian Gallery, New York, États-Unis Un Altre Pais, Centro Atlantico de Arte Moderno, Las Palmas Fundacion, Espagne La Caixa, La Virreina Expositions, La Caixa, Palma de Mallorca, Barcelone, Espagne 1993 45e Biennale de Venise, Venise, Italie (cur. Achille Bonito Oliva)

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EXPOSITIONS COLLECTIVES / SELECTED GROUP EXHIBITIONS

1992 Other Drums: Visionary Works, Calvin Morris Gallery, New York, États-Unis Haessle, Ouattara, Ray Smith, Navara Gallery, New York, États-Unis 1991 Syncretism: The Art of the 20th Century, The Alternative Museum, New York, États-Unis Social Sculpture, Vrej Baghoomian Gallery, New York, États-Unis The New Museum of Contemporary Art, New York, États-Unis African Explores: New and Renewed Forms in the 20th Century Art, exposition itinérante: University Art Museum, Berkeley, CA; St. Louis Art Museum, Dallas, MO ; Mint Museum of Art, Charlotte, NC; The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA ; The Corcoran Museum of Art, Washington D.C.; The Center of Fine Arts, Miami, FL; Ludwig Forum,

Aachen, Allemagne; Foundacìo Antoni Tapies, Barcelone, Espagne; Espace Lyonnais d’art Contemporain, Lyon, France; Tate Gallery, Liverpool, Royaume-uni 1990 It Must Give Pleasure Erotic Perceptions, Vrej Baghoomian, Gallery, New-York, États-Unis Images of Death in Contemporary Art, Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art, Milwaukee, États-Unis 1988 Vrej Baghoomian Gallery, New York, États-Unis 1986 Galerie Georges Lavrov, Paris, France Vrej Baghoomian Gallery, New York, États-Unis 1985 Musée National des Arts d’Afrique et d’Océanie, Paris, France

COLLECTIONS / SELECTED COLLECTIONS

Collection Mohammed IV (Rabat, Maroc)

The Hess Art Collection (États-Unis, Argentine, Afrique du Sud)

Fondacao Sindika Dokolo (Luanda, Angola)

The Hood Museum of Art, Darmouth College (New Hampshire, États-Unis)

Fondation Antoine de Galbert (Paris, France)

The Tang Museum (Saratoga Springs, New York, États-Unis)

Fondation Dapper (Paris, France)

The UC Berkeley Museum of Art and Film Archive (California, États-Unis)

The Eileen S. Kaminsky Family Foundation (New Jersey, États-Unis)

Smithsonian National Museum of African Art (Washington, États-Unis)

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BIBLIOGR APHIE / SELECTED BIBLIOGR APHY

2019 «Among Others: Blackness at MoMA», MoMA, dir. Darby English, 484 pages, 300 illustrations. ISBN: 978-1-63345-034-9. 2019 «Résonances», Espace Paul Rebeyrolles, Eymoutiers, 64 pages, ISBN 978-2-911195-27-2, French / English, catalogue. 2018 «Before Looking at this Work, Listen to It», Galerie Cécile Fakhoury, Abidjan, 78 pages, ISBN 978-2-9542-653-1-5, French / English, catalogue. 2010 «Hess Art Collection» by Donald Hess and Myrtha Steiner. Hardcover: 372 pages, Publisher: Hatje Cantz (January 31, 2010), Language: English, ISBN 978-3-7757-2139-4. 2007 «Ouattara Watts», Mike Weiss Gallery, USA, hardcover, 10 pages, Introduction by Robert Farris Thompson, English, catalogue. 2006 «Crossing Currents - The Synergy of JeanMichel Basquiat and Ouattara Watts»,

Hanover, New Hampshire, The Hood Museum of art, Darmouth College, catalogue. 2003 «Black President: The Arts and Legacy of Fela Anikulapo-Kuti», New York, New Museum of Contemporary Art, catalogue. 2002 «Documenta II : Platform 5», Kassel, Hantje Kantz, catalogue. 2002 Biennial Exhibition Whitney Museum, New York, Prentice Hall/Abrams, catalogue. 1999 «Ouattara Watts in Roma», Magazzino D’Arte Moderna, catalogue. 1995 Janson, H. W. History of Art. 5th ed. New York : Prentice Hall/Abrams, catalogue. 1990 «Ouattara», Galerie Boulakia, Paris, catalogue. 1989 «Ouattara Art Random», Kyoto: Kyoto Shoin, International Co., Ltd. Introduction by Ben Michael Warren, catalogue.

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La Galerie Cécile Fakhoury a ouvert ses portes à Abidjan en Côte d’Ivoire en septembre 2012. Au printemps 2018, elle inaugure un nouvel espace à Dakar au Sénégal et un showroom à Paris en France. La galerie œuvre à la promotion de l’art contemporain sur le continent africain. Elle offre une visibilité à la créativité et à la diversité artistique contemporaine en Afrique à travers sa programmation d’expositions monographiques et collectives, mais aussi par sa participation aux foires et biennales internationales et par ses collaborations avec des galeries étrangères. Les artistes représentés par la galerie, forts de leurs identités et histoires respectives, se distinguent par un langage plastique qui s’affranchit des frontières et refuse la stigmatisation géographique. Observateurs d’un monde dont ils sont les contemporains, ces artistes portent un regard éclairé et critique sur notre société. La diversité de leurs gestes esthétiques, mouvements engagés pour se saisir des complexités de l’histoire, contribue à l’écriture d’une mémoire vive de leurs pays et nous pousse à reconsidérer notre lien au monde.

Galerie Cécile Fakhoury opened its doors in Abidjan, Côte d’Ivoire in September 2012. In spring 2018, it inaugurates a new space in Dakar, Senegal and a showroom in Paris, France. The gallery works to promote contemporary art on the African continent. It offers visibility to contemporary artistic creativity and diversity in Africa through its programme of monographic and collective exhibitions, but also through its participation in international fairs and biennials and its collaborations with foreign galleries. The ar tists represented by the gallery, with their respective identities and histories, stand out for their plastic language that breaks free of borders and refuses geographical stigmatization. Observers of a world of which they are contemporaries, these artists take an enlightened and critical look at our society. The diversity of their aesthetic gestures, movements engaged in grasping the complexities of history, contributes to the writing of a living memory of their countries and pushes us to reconsider our connection to the world.

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CRÉDITS Ce catalogue accompagne l’exposition des œuvres de Ouattara Watts à la FIAC 2019, du 17 au 20 octobre à Paris

Texte (p.8-9) Stéphane Vacquier Traduction : John Tittensor Photographies James G. Fischetti Design Elfie Barreau Impression Escourbiac, France en 500 exemplaires

Catalogue © Galerie Cécile Fakhoury, 2019 Œuvres © Ouattara Watts, 2002-2019 Texte © Stéphane Vacquier, 2019

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Galerie CĂŠcile Fakhoury - Paris 41 rue Mazarine 75006, Paris, France Le showroom Ă Paris est accessible uniquement sur rendez-vous. Pour tout renseignement : galerie@cecilefakhoury.com

galerie@cecilefakhoury.com www.cecilefakhoury.com

ISBN 978-2-9542653-3-9




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