Risør 2013 by Euishin Kim

R I S Ø R

K A M M E R M U S I K K F E S T 2 5 .– 3 0 .

P R O G R A M

•

U T Ø V E R E

J U N I •

2 0 1 3

B I L L E T T B E S T I L L I N G

Velkommen til Risør kammermusikkfest 2013/ Welcome to The Risør Chamber Music Festival 2013

BLÅ – melankoliens og ettertenksomhetens farge, fargen som i hildringstimen legger seg over Risør som et florlett slør i randen av våre sansers bevissthet. Blå, fargen som får oss til å løfte blikket opp, opp mot himmelen. Der stiger lerken i Vaughan-Williams’ vakre og malende tonespråk, men også i hentydningens kunst, slik som hos Haydn med sitt fuglekvitter i Lerkekvartetten. Blå, symbolfargen som får oss til å se innover i oss selv, kjenne på den gode tristhet eller den store sorg – og musikken som bringer oss dit, til steder vi ellers sjelden tar oss tid til å være i vårt eget sinn. Selv tristheten kan være god når den ledsages av vakker musikk. Slik som Robert Schumanns – han står for oss som den musikalske essens av romantikkens blå blomst, et sentralt symbol fra den romantiske periode som rommer lengsel, kjærlighet og higen mot noe uendelig. Deler av hans liv var en tristesse, mens vi kan glede oss over resultatet av hans gjerning, på vei mot sin egen undergang. Slik blir vi stadig minnet på ett av livets paradokser: lidelsen nærer den store kunst. For Messiaen og Skrjabin hadde toneartene farger, helt konkret omformet musikk seg til synsinntrykk. En fascinerende og fruktbar feilkobling: synestesi. Blåfargen var hos dem begge koblet til A-dur og fiss-moll. Disse toneartene vil være godt representert i år, og det blir spennende om vårt publikum vil hallusinere på samme poetiske vis som disse komponister. Her hjemme står Garborgs Haugtussa i Griegs musikalske fortolkning, som det store blå kjærlighetsdrama, fra kvitrende fryd til dyp skuffelse. Olav Anton Thommessens inngripen i både tekst og musikk utvider det til nye dimensjoner, fremdeles loddet i det blåeste av norsk mystikk og musikkdramatikk.

Vi skal gjennom årets tema også dra og bende i den klassiske musikkens tonalitetsoppfattelse. Bluesen som bukter seg med sine blåtoner i andre sats av Ravels G-dur sonate, til Balkan og jiddisch musikk som utfordrer tonalitetsfølelsen vår både mot det lystige og sorgtunge, og melodikaens sære klang i festivalkomponist Alfred Jansons spill og selvkomponerte toner. Janson griper det blå på mange vis både som komponist og musiker, og beveger seg fritt i stilarter og formspråk. Original tapning må vi også ha når blå skal bli blues – gitaristen Knut Reiersrud øser av sin kunnskap og spilleglede både i kirken og på Hødnebø. Og så tar vi skrittene tilbake til tidligere tider, til renessansens store luttenist og komponist John Dowland. Denne melankolske musikkens ‘far’ og verdens kanskje første singer/songwriter er en egen liten blå tråd gjennom festivalen, der hans tårer (Lachrimae) også er viet en egen konsert. Men blått skal også være blott til lyst – trompeten skal smatre virtuost og himmelhøyt i Tartinis konsert, Jansons Bagdad Blues, om enn med politiske spark, og Gershwins Rhapsody in Blue. Jazz i kirken er i år blitt til blues, og på Hødnebø reiser vi langs Donaus musikalske bredd, der den tar seg gjennom byer som Wien og Budapest. Men er vi i Risør må vi også ut på de blå dyp – til havs – oppleve stormen til Vivaldi og Elgars sea pictures. Trygt i land, på festivalens siste dag, løfter vi igjen blikket opp mot himmelen, til Jupiters rike og Mozarts siste symfoni. Da er melankolien lagt bak oss, og vi ser sommeren lyseblått i møte!

Blue - the colour of melancholy and reflection, and the colour that sets over Risør at dusk like a sheer veil on the threshold of our consciousness. Blue, the colour that urges us to lift our eyes up to the sky. There rises the lark in Vaughan Williams’ beautifully picturesque tonal language as it will in Haydn´s delightful ‘The Lark Quartet’. Blue, the symbolic colour that draws us to look inward and face the great sadness and sorrow within – and it is the music that takes us there, to places we rarely take the time to visit and be in our own being. Even the sadness feels good when accompanied by the beauty of music. Such is the case of Robert Schumann’s music – he represents the musical essence of Romanticism’s blue flower, a central symbol of the era that stands for longing, love and yearning for something infinite. Although periods of his life were quite tragic as he headed toward his own demise, we are left with the result of his deeds to cherish and appreciate. Thus we are once again reminded of one of life’s paradoxes – all great art is born of suffering. Some composers were able to make a direct connection between keys and colours, Messiaen and Skriabin in particular. A fascinating and fruitful short circuit: synesthesia. To them, it was A major and F sharp minor that associated with the colour blue and therefore these keys will be frequently presented in this year’s festival programme. It would be fascinating to see if our audiences will also get a glimpse of poetic hallucinations, as did these composers. Here in Norway, Grieg’s musical interpretation of Arne Garborg’s ‘Haugtussa’ (Fairy maid) represents the great blue love story – from its fluttering joy to devastating disappointments. Olav Anton Thommesen’s reinterpretation of its text and music adds new dimensions to the work imbued with the bluest of Norwegian mystery and musical drama.

Through this year’s theme we will also attempt to explore the perception of tonality in classical music. From the blues that meanders through the second movement of Ravel’s G major sonata to Balkan and Yiddish music that challenges our perception of tonality both against the joyful and the sorrowful not to mention the distinct timbre of a melodica in the works by this year’s festival composer Alfred Janson. Janson embraces the blue from many different angles both as a composer and performer transcending style and form. We also made sure that the original form of blues has its own place in our programme – guitarist Knut Reiersrud will draw from his accomplishments and enthusiasm both in the church concert and at Hødnebø. Also we will travel back to earlier times to revisit John Dowland, the great lute player and composer in Renaissance. This ‘father’ of melancholic music and possibly the world’s first singer/songwriter adds a new blue element to the festival programme as we dedicate a concert to his works of tears (Lachrimae). The blue, however, can also be purely for pleasure – the Tartini’s concerto with its highly virtuosic trumpet, Janson’s Baghdad Blues with a political sidekick and Gershwin’s Rhapsody in Blue. This year, our annual ‘Jazz in the church’ concert will instead be ‘Blues in the church’ and in Hødnebø, we will travel along the musical banks of river Danube and take you to places like Vienna and Budapest. But since we are in Risør, we should also take the time to discover the deep blue sea with Vivaldi’s ‘The Storm’ and Elgar’s ’Sea Pictures’. And when we are safely back to the land on the last day of the Festival, we will raise our eyes up to the sky once again to the riches of Jupiter and Mozart’s final symphony. We will then leave the melancholy behind us and embrace the bright blue summer.

Festivalen fra dag til dag/

TIRSDAG 25. JUNI

TORSDAG 27. JUNI

ONSDAG 26. JUNI

10.00 Til himmels / To the Heavens Barnas ønskekonsert / Children’s Requests

11.00 12.00

Publikumsakademiet / Open Academy

Smaksboden / Festival Tasters

Debussy, Bartok, Janson, Haydn

Munch-suite

13.00 Smaksboden / Festival Tasters 14.00 15.00 16.00 Utstillingsåpning 17.00 18.00 19.00

Klarinettkonserten over alle ... / The Greatest of Clarinet Concertos...

Synaesthesia - Blue

Blues i kirken / Blues in Church

Tårer / Tears

Das Lied von der Erde

Blåkveld / Blue Night

Åpningskonsert / Opening Concert

20.00 21.00

Åpningsfest i Kunstparken / Opening Party

22.00 23.00 24.00

Risør kirke

Bedehuset

Risør Torv

FREDAG 28. JUNI

LØRDAG 29. JUNI

SØNDAG 30. JUNI 10.00

An der schönen blauen Donau 11.00

Publikumsakademiet / Open Academy Smaksboden / Festival Tasters

I berget det blå / Redemption from the Blue Mountain

Konsert på Torvet / Concert on the Square

12.00 Meloditimen / The Melody Hour Klassisk blues / Classical Blues

13.00 14.00 15.00

Norske blåtoner / Norwegian blue Notes

16.00 Romantikkens blå blomst / Romanticism’s Blue Flower

17.00 Avslutningskonsert / Festival Finale

Rhapsody in Blue

18.00 19.00 20.00 21.00

“Stangholmen”

22.00

Til havs / At Sea 23.00 24.00

Blåkveld blir Bluesnatt / Blue Night – Blues Night Hødnebø

Kunstparken

Stangholmen

Spillesteder og opplevelser på årets festival/ Venues and additional festival experiences Den Hellig Ånds kirke Den vakre Risør kirke fra 1647 er Sørlandets mest typiske barokk-kirke, bekostet av byens grunnlegger Isaac Lavridtzen Falck. Under den store bybrannen i juni 1861 unngikk kirken å bli flammenes rov, takket være innsats fra byens kvinner og barn. Med brannbøtter klarte de å holde bygningen så fuktig at ilden ikke fikk tak. Alterbildet skal være malt av en av Rubens elever. Bildet var ment for en kirke i Riga, men på veien dit forliste skuta mellom Risør og Lyngør. Falck kjøpte vraket, og blant lasten om bord fant man bildet, som forestiller Den Hellige Nattverd. Fem store lysekroner henger i kirken, de to eldste er fra 1696, den midterste fra 1704. Skipet som henger i midtgangen er en modell av Danmark-Norges store krigsskip, Najaden, som ble senket i slaget i Lyngør i 1812. Risør Church (The Church of the Holy Spirit) A beautiful church from 1647 and southern Norway’s most typical Baroque church. It was commissioned by the town’s founder Isaac Lavridtzen Falck. In 1861 the church survived a great fire, thanks to the efforts of the town’s women and children. They managed to stop the fire spreading by dousing the building in buckets of water. The altarpiece is believed to have been painted by one of Ruben’s pupils for a church in Riga, but on its way there, the ship sank somewhere between Risør and Lyngør. Falck bought the shipwreck and found the painting, which depicts The Holy Communion. Five chandeliers hang in the church. The two oldest ones are from 1696, the next oldest is from 1704. There is also a model of Najaden, the Danish-Norwegian warship which was sunk in the Battle of Lyngør in 1812.

Hødnebø Nedlagte og fraflyttede industrihaller er omskapt til suksessrike kulturarenaer over hele Europa de siste årene. Det er noe med disse tidligere produksjonslokalene som gjør at kulturen kommer nærmere sitt publikum, men også at publikum kommer nærmere hverandre. Risør har sitt perfekte sted rett rundt svingen for selve bykjernen. Bygget ble reist på 50-tallet som produksjonslokale for kjøkkenstoler i stålrør og skaiplast. I 2004 ble det utstillingslokaler for møbelprodusenten Hødnebø. Nå står det tomt. Men nydelig beliggende og med store glassflater ut mot sjøen, ligger dette industrilokalet og nærmest roper på å bli brukt som konsertarena.

Kunstparken Risør Kunstpark rommer et av Sørlandets fineste utstillingslokaler og er festivalens nyeste arena, som konsertsal, som auditorium for publikumsakademiet og som serveringssted. Slik den ligger rett over gaten for Risør kirke, er den lett tilgjengelig for alle som får det travelt mellom arrangementene. I Kunstparkens restaurant kan du nyte en lunsj eller middag, ja selv et glass i pausen på konsertene i kirken er mindre enn et steinkast unna. Kunstparken ble etablert tidlig på 90-tallet i lokalene som var ledige etter Risør Gymnas, og er hjertet i Risør kommunes kunstsatsning. Foruten utstillingslokaler og kafé inneholder den fjorten atelierer for utøvende kunstnere.

Hødnebø All over Europe rundown and abandoned industrial buildings are being transformed into successful cultural arenas. Something about these former production halls brings culture closer to its audience, and the audience closer to each other. Risør has the perfect building for such a transformation just round the corner from the town centre. It was built in the 50’s as a production hall for kitchen chairs. In 2004 furniture company Hødnebø used the building as a showroom. It is now empty. It has a fantastic location with huge windows facing out to sea. This is a building screaming out to be used as a concert hall.

Art Centre Park (Kunstparken) The Art Centre accommodates one of southern Norway’s finest exhibition halls/spaces and is the festival’s newest venue. The park serves several functions; concert hall, lecture hall for the Open Academy, café and restaurant. Situated directly across the street from Risør Church, it is easily accessible for Festival participants with little time to spare between events. You can enjoy a meal before or after concerts in the Park Restaurant, or a quick drink in the interval of concerts held in the church. The Art Centre was established in the early 90’s in the old High School premises. It is now the heart of Risør muncipality’s art initiative. It houses exhibitions, a café and fourteen studios for accomplished artists.

Stangholmen Fyr Det er når solen går ned, at den magiske norske sommernatten begynner. Konserten på Stangholmen skal binde sammen overgangen fra det sene kveldslyset til nattens lysende mørke. Det gjør vi med stemningsfull og fengende musikk, mens store og små båter går i skytteltrafikk mellom byen og holmen. En unik opplevelse. Det blir fergetransport til og fra konserten fra kl. 18.00. Stangholmen Lighthouse As the sun sets, the magical Norwegian summer night begins. The concert at Stangholmen aims to link the transition between twilight and nightfall’s glowing darkness. This will be done with evocative and captivating music, while small and large boats shuttle to and from the town and the island. A unique experience. Ferry transport to and from the concert from 6pm.

Smaksboden Fra vår utescene på Risør Torv presenterer vi en tredve minutters gratiskonsert fra og med mandag før festivalens åpning til og med lørdag. Her gir festivalens musikere smakebiter fra kommende konserter, eller rett og slett noe de har lyst til å spille akkurat den dagen. Du kan finne deg en plass i stolene vi har satt ut, eller bare stoppe opp for å få med deg et musikkstykke eller to mens du nyter en is eller deler en kurv j ordbær. Festival Tasters From our stage in Risør Square there will be a daily half hour free concert (Monday to Saturday). Festival performers will give you tasters of upcoming concerts, or just perform something they wish to share with you on the day. Seating will be provided, or you can just stop by on your way through and listen while you enjoy an ice cream or share a punnet of strawberries. Blåkveld Blåkveldene på vår festivalpub er vår uformelle møteplass. Her er musikalske og verbale dykk inn i årets festivaltema med varierende utgangspunkt og fri fortolkning. Hver kveld trekker vi frem en spesiell gjest som vi setter blålys på. På Blåkveldene i Kunstparken møter du musikere, stab og andre medvirkende, godt sammenrørt med publikum i alle aldre. Rammen er uformell; du kan ta deg en øl fra Den Nøgne Ø, eller et godt glass vin, sitte på første rad, eller henge ute på trappa for en prat mens musikken spiller i bakgrunnen. Blåkveldene har sen start og tidlig slutt, på hver sin side av midnattstimen. An Evening of Blues Blues themed evenings in the festival pub, our informal meeting place. This is where we will explore this year’s theme through music and discussion. Each evening will be

hosted by a different guest. The Blues Evenings will be held in Risør Kunstpark and is your opportunity to meet musicians, staff and other contributors to the festival, along with festival guests of all ages. You can enjoy a beer from Nøgne Ø or a glass of wine, and either sit in the front row or hang out on the stairs and chat while the music plays in the background. The Blues Evenings start late in the evening and finish early in the morning. Publikumsakademiet Der ordene slutter, tar musikken over er et utsagn vi snur og vender på med vårt publikumsakademi. Ikke alt lar seg forklare med ord, og musikkens abstrakte tilnærming hjelper oss ofte når ordene ikke lenger strekker til. Samtidig må vi innrømme at ord ofte hjelper oss der musikken bokstavelig talt blir for svevende. Publikumsakademiet skal, gjennom ordet, være vår kilde til å komme nærmere vårt musikalske tema. Vi inviterer foredragsholdere som ved sin viten eller sitt virke kan berike oss, fylle ut bildet, eller bare gi oss det hele fra en annen side enn det musikkens mer diffuse vokabular kan gjøre. Open Academy “Music begins where words end”. This saying will be explored through our Open Academy. Not everything can be explained with words, but music’s abstract quality can help when words are not enough. At the same time, however, words can be of help when the music becomes too vague. Open Academy will explore the Festival’s theme through a series of lectures. We have invited speakers who through their knowledge or work will be able to enlighten us, complete the picture for us or just present it from another angle.

M a n d a g

2 4 .

j u n i

Tjuvstart !! /

1. Torvet 13.30 – 14.00 (gratis/free)

Smaksboden/Festival Tasters Fra vår utescene på Torvet i Risør serveres musikalske smakebiter hver formiddag under festivalen. Programmet presenteres fra scenen. I år starter vi vår presentasjon dagen før dagen. Få med deg noe av hva du har i vente. Musical tasters of upcoming concerts will be performed from the stage on Risør Square every morning throughout the Festival. The programme will be announced on stage. This year’s first presentation will take place the day before the official Festival Opening. Come and get a taste of what’s to come. Varighet ca. 30 min. Duration approx. 30 mins.

T i r s d a g

2 5 .

j u n i

2. Torvet 13.30 – 14.00 (gratis/free)

Smaksboden/Festival Tasters Fra vår utescene på Torvet i Risør serveres musikalske smakebiter fra vårt festivalprogram. Programmet presenteres fra scenen. Musical tasters of upcoming concerts will be performed from the stage on Risør Square every morning throughout the Festival. The programme will be announced on stage.

3. Risør kirke 18.00 – 20.00 RKE25061*)

Åpningskonsert/ Georg Philipp Telemann (1681 – 1767) Fra Wassermusik, TWV 55 From Water Music, TWV 55 (1723)

Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

John Dowland (1563 – 1626) Solo lutt / lute

Jakob Lindberg, lutt

Alfred Janson (1937 – ) Norsk dans – «Med takk til Rikard Nordraak», for kornett og strykere (1996) Norwegian Dance – «With thanks to Rikard Nordraak», for Cornet & String Orchestra (1996)

Ole Edvard Antonsen, trompet Det Norske Kammerorkester Dirigent: Christian Eggen

Pause Meyer Kupferman (1926 – 2003) Moonflowers, Baby! (1986)

Charles Neidich, klarinett

Robert Schumann (1810 – 1856) Klaverkvintett i Ess-dur, op. 44 Piano Quintet in E flat major, op. 44 (1842)

Christian Ihle Hadland, klaver Henning Kraggerud, fiolin Guro Kleven Hagen, fiolin Lars Anders Tomter, bratsj Emmanuelle Bertrand, cello

Åpningskonserten som alle vil ha! Det kan være vanskelig å få billett, men ikke gi opp, vi legger stadig ut nye billetter som blir ledige. Og om du har anledning – still deg i vår optimistkø i forkant av konserten. Selv den bakerste i køen kommer nesten alltid inn. The Opening Concert that everyone wants to see and hear! It can be hard to get a ticket, but don’t give up hope! New tickets will be sold as they become available. You can also take a chance and join the ‘optimists’ queue’ on the day of the concert. Even people at the back of the queue almost always get in!

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets 11

T i r s d a g

2 5 .

j u n i

4. Risør Kunstpark 20.15 (gratis/free)

Åpningsfest/Opening Party Vi inviterer alle til å være med oss på vår åpningsfest i Risør Kunstpark. Etter åpningskonserten rusler vi de få meterne fra kirken og over i hagen til Kunstparken, der vi sammen med våre kunstneriske ledere, musikere og inviterte gjester feirer at vi er i gang med vår 23. festival. Vi serverer fiskesuppe, brød og drikke – og selvfølgelig står det jordbær på bordene. Everyone is invited to the Opening Party in Risør Kunstpark. After the Opening Concert in the church, we’ll walk the short distance to the garden in Risør Kunstpark. Here we will celebrate the opening of our 23rd festival, together with our artistic leaders, musicians and special guests. Fish soup, bread and drinks will be served – and of course strawberries. Salg av mat og drikke/Food and beverage for sale

5. Risør kirke 22.00 – 23.15 RKE25062*)

Blues i kirken/Blues in Church I samarbeid med Risør Jazzklubb presenterer vi gitaristen Knut Reiersrud med gjester. Blues i alle farger, men mest av det blå. In collaboration with Risør Jazz Club, we present guitarist Knut Reiersrud with guests. Blues in all different colours, but mostly blue.

6. Kunstparken 23.30 (gratis/free)

Blåkveld/ Senkveld med musikalsk fokus på vårt tema. Blåkveld er samtidig vår uformelle møteplass og festivalpub. Her møter du musikere, stab og andre medvirkende, godt sammenrørt med publikum i alle aldre. I kveld er vår festivalprofil Alfred Janson vår hovedgjest. A blues themed evening in our festival pub.This is an informal meeting place for musicians, staff and other contributors to the festival, along with festival guests of all ages. This evening will be with Alfred Janson. Vert/host: Frode Larsen Servering/Refreshments *) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets 12

O n s d a g

2 6 .

j u n i

7. Bedehuset 10.30 – 11.20 (gratis/free)

Barnas ønskekonsert/ Children’s Requests Førskolebarn i Risør har valgt ut sitt eget program etter å ha lyttet til og stemt frem et utvalg klassiske musikkstykker gjennom hele våren. Resultatet kan du høre sammen med barna. (Obs! Barn har prioritert adgang!) Throughout spring preschool children from Risør have been listening to classical music and have created their own programme. You can listen to the end result together with the children. (NB! Children have priority!)

8. Kunstparken 12.00 – 13.00 RKP26061*)

Publikumsakademiet/ Open Academy Jonas Wergeland og musikken: Bach, Beethoven, Grieg og Messiaen Forfatteren Jan Kjærstad øser av sin kunnskap og deler sine assosiasjoner rundt vårt festivaltema ut fra sin romanfigur Jonas Wergelands perspektiver. Jonas Wergeland: Bach, Beethoven, Grieg and Messiaen Author Jan Kjærstad shares his knowledge and thoughts around our festival theme based on the perspectives of his character, Jonas Wergeland. (In Norwegian)

9. Torvet 13.30 – 14.00 (gratis/free)

Smaksboden/Festival Tasters Fra vår utescene på Torvet i Risør serveres musikalske smakebiter fra vårt festivalprogram. Programmet presenteres fra scenen. Musical tasters of upcoming concerts will be performed from the stage on Risør Square. The programme will be announced on stage. *) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

Jan Kjærstad, forfatter Etter debuten med novellesamlingen Kloden dreier stille rundt (1980) etablerte Jan Kjærstad (f.1953) seg raskt i første rekke blant norske forfattere, ikke minst gjennom sin vilje til å søke nye former og uttrykk for forståelsen av sin samtid. Han er mest kjent for sin romantrilogi om den fiktive TV-personligheten Jonas Wergeland: Forføreren (1993), Erobreren (1996) og Oppdageren (1999) som han fikk Nordisk Råds litteraturpris for i 2001. Den ble innspilt som TV-drama og vist av NRK i 2011. Trilogien gir et levende bilde av etterkrigstidens Norge, og er en studie i mannlig psykologi. Gjennom en dyptloddende problematisering av biografisjangeren, viser han hvor ulikt et liv kan fremstå i skrift, avhengig av biografens perspektiv. Kjærstad har også utgitt essays, barnebøker og vært redaktør av tidsskriftet Vinduet. Jan Kjærstad, author Kjærstad debuted with ‘Kloden dreier stille rundt’ (The Earth Turns Quietly, short stories, 1980), establishing himself as one of Norway’s leading authors. He strived to discover new forms of expression to gain understanding of his contemporaries. He is most famous for his trilogy about the fictive TV personality Jonas Wergeland: ‘The Seducer’ (1993), ‘The Conqueror’ (1996) and ‘The Discoverer’ (1999), for which he received The Nordic Council Literature Prize in 2001. It was adapted for TV and broadcast on NRK in 2011. The trilogy portrays an intimate study of male psychology in postwar Norway. Through a penetrating critique of the biography genre he demonstrates how differently a life can be portrayed through writing, depending on the perspective of the biographer. Kjærstad has also published essays, children’s books and was editor for the literary magazine Vinduet.

O n s d a g

2 6 .

j u n i

10. Risør kirke 15.00 – 16.30 RKE26062*) Det er vanskelig å snakke om cellokonserter uten å tenke på Haydn og hans konsert i C-dur. Konserten ble funnet på biblioteket i Praha så sent som i 1961. Om man tenker på det, eller at Haydn skrev denne sprudlende og energiske komposisjonen i en alder av bare tyve år, spiller egentlig ingen rolle. Her får du den med et av dagens virkelig store cellonavn; Emmanuelle Bertrand. It’s hard to talk about cello concertos without thinking of Haydn and his Cello Concerto in C major. The Concerto was found in a library in Prague in 1961, and Haydn wrote this bubbling and energetic composition when he was only twenty years old. It will be performed by one of today’s leading cellists: Emmanuelle Bertrand.

Vert/host: Lars Anders Tomter Claude Debussy (1862 – 1918) Rapsodi for klarinett og klaver, L116 Première Rhapsodie for Clarinet and Piano, L116 (1909 – 1910)

Charles Neidich, klarinett Håkon Austbø, klaver

Béla Bartók (1881 – 1945) Strykekvartett nr. 1 i a-moll, op. 7/ Sz 40 String Quartet no. 1 in A minor, op. 7/ Sz 40 (1908)

Den Danske Strygekvartet

Alfred Janson (1937 – ) Senza Pedales (1992)

Håkon Austbø, klaver

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Cellokonsert i C-dur, Hob:VII bnr.1 Cello Concerto no. 1 in C major, H 7b no. 1 (1761 – 1765)

Emmanuelle Bertrand, cello Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

O n s d a g

2 6 .

j u n i

11. Risør kirke 18.00 – 20.00 RKE26063*)

Klarinettkonserten over alle.../ The Greatest of Clarinet Concertos... Alfred Janson (1937 – ) Strykekvartett String Quartet (1976 – 1978)

Den Danske Strygekvartet

Dmitri Sjostakovitsj/ Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) Kammersymfoni i c-moll, op. 110a Chamber Symphony in C minor, op. 110a Arr: Rudolf Barshai (1960)

Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

Ikke før er vi ferdig med ett høydepunkt i solistlitteraturen før vi får det neste. Mozarts klarinettkonsert klinger i A-dur, en toneart som ifølge de lærde er en av de aller blåeste. Uansett hvilken farge du ser eller føler her; andresatsens vakre åpning er balsam for vår sjel. Det er bare å la seg flyte med i strømmen av vakker klang. Mozart’s Clarinet Concerto chimes in A major, which is the bluest of keys, according to the experts. But no matter what colour you see or feel, the second movement’s beautiful opening lubricates the soul. Just let yourself slip away as you enjoy the beautiful music.

Pause Frank Bridge (1879 – 1941) Lament for to bratsjer i c-moll, H 101 Lament for two Violas in C minor, H 101 (1911/1912)

Lars Anders Tomter, bratsj Ida Bryhn, bratsj

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Konsert for klarinett og orkester i A-dur, KV 622 Concerto for Clarinet in A major, K 622 (1791)

Det Norske Kammerorkester Charles Neidich, klarinett Leder: Terje Tønnesen

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

O n s d a g

2 6 .

j u n i

12. Risør kirke 22.00 – 23.15 RKE26064*) John Dowland var antakelig verdens første singer/songwriter. Hans melankolske, enkle melodistrøm renner som tårer nedover et kinn. Men det er mange måter å være trist på, Dowland tar det med det gode. Og sammen med Dowland står romantikere som Elgar, Chopin og Brahms – følelseslivet har definitivt tatt en annen retning 200 år senere. Men det lyser fremdeles av tristesse. John Dowland was probably the world’s first singer-songwriter. His melancholy and simple melodies trickle like tears down a cheek. But there are many ways to experience sadness. Dowland was sad in a good way, just like Romantics such as Elgar, Chopin and Brahms. 200 years later life has a much different emotional focus, but tristesse is still present.

Tårer/Tears Vennligst ingen applaus mellom stykkene / Please refrain from applauding between pieces Medvirkende på konserten: Bratsj: Lars Anders Tomter, Ellen Nisbeth, Ida Bryhn, Hanne Skjelbred Kontrabass: Kenneth Ryland Leder/fiolin: Per Kristian Skalstad Cello: Audun André Sandvik Sang: Andrew Staples Klaver: Christian Ihle Hadland Lutt: Jakob Lindberg

John Dowland (1563 – 1626) Edward Elgar (1857 – 1934) John Dowland John Towner Williams (1932 – ) John Dowland Jean Sibelius (1865 – 1957) John Dowland Johannes Brahms (1833 – 1897)

John Dowland Frédéric Chopin (1810 – 1849)

John Dowland John Dowland John Dowland John Dowland Benjamin Britten (1913 – 1976)

Lachrimae Antiquae (Old tears) (1604) Elegy for Strings, op. 58 (1909) Lachrimae Antiquae novae (Old tears renewed) (1604) Elegy for Strings (2012) Lachrimae Gementes (Sighing tears)(1604) Vanndråper Water Drops, JS 216 (1876) Lachrimae Tristes (Sad tears) (1604) Regenlied op. 59, nr. 3 i fiss-moll fra «Åtte lieder og sanger» Rain Song op. 59, no. 3 in F sharp minor from «Eight lieder and songs» (1870 – 1873) Lachrimae Coactae (Forced tears) (1604) Preludium nr. 15 i d-moll, «Regndråpepreludiet» fra 24 preludier op. 28, nr. 15 Prelude no. 15 in D minor, op. 28 «Raindrop Prelude» (1839) Flow my tears (1596) Lachrimae Amantis (A lover’s tears) (1604) If my complaints (1590/1597) Lachrimae Verae (True tears) (1604) Lachrimae for bratsj og orkester, op. 48a Lachrymae for Viola and Strings, op. 48a (1950)

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

O n s d a g

2 6 .

j u n i

T o r s d a g

2 7.

j u n i

13. Kunstparken 23.30 (gratis/free)

Blåkveld/ Senkveld med musikalsk fokus på vårt tema. Blåkveld er samtidig vår uformelle møteplass og festivalpub. Her møter du musikere, stab og andre medvirkende, godt sammenrørt med publikum i alle aldre. I kveld er Håkon Austbø vår hovedgjest. A blues themed evening in our festival pub.This is an informal meeting place for musicians, staff and other contributors to the festival, along with festival guests of all ages. This evening will be with Håkon Austbø. Vert/host: Frode Larsen Servering/Refreshments

14. Hødnebø 10.00 – 11.15 RHB27061*)

Til himmels/To the Heavens Servering/Refreshments Giuseppe Alessandro Tartini (1692 – 1770) Trompetkonsert i D-dur Trumpet Concerto in D major (18. århundre)

Ole Edvard Antonsen, trompet Det Norske Kammerorkester Konsertmester: Terje Tønnesen

Charles Neidich Ikaros

Charles Neidich, klarinett

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Strykekvartett i D-dur, op. 64, nr. 5 H.3 no. 63 «Lerkekvartetten» /«The Lark» in D major (1790)

Den Danske Strygekvartet

Olivier Messiaen (1908 – 1992) Fra «Fuglekatalogen» From «Catalogue of Birds» (1956 – 1958)

Håkon Austbø, klaver

Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958) «The Lark Ascending» (1914/1920)

Guro Kleven Hagen, fiolin Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

Frokoststund med kaffe og boller og muligheten til å løfte blikket mot Risørs blå himmel. Der ser du lerken – slik du hører den i Haydns kvartett, eller ser den stige mot himmelen, som i Vaughan-Williams’ Lark Ascending. Du kan bare lukke øynene om været skulle være dårlig, du kommer uansett til å være ’i himmelen’. Breakfast with coffee and Norwegian buns and an opportunity to raise your attention up to Risør’s blue skies where you can see the lark, as you hear it in Haydn’s Quartet. Or see it rising in the blue sky as in Vaughan-Williams’ ‘Lark Ascending’. If it’s cloudy you can just close your eyes, you’ll still end up in ‘heaven’.

T o r s d a g

2 7.

j u n i

15. Kunstparken 12.00 –13.00 RKP27062*) Publikumsakademiet/Open Academy

Claudio Magris:

Blå/Blue Forfatteren Claudio Magris står som en av dagens fremste europeiske forfattere og essayister. I dette foredraget spesielt skrevet til Risør kammermusikkfest, reflekterer han over blå i litteraturen, i poesien og som inspirasjon til fortellerkunsten. Blå som betydning for vår fantasi og vår moral, og til diskusjonen om fargens blotte eksistens eller ikke-eksistens. Claudio Magris is one of today’s foremost European cultural philosophers and essayists. In this lecture which is specially prepared for the Festival, Magris will reflect on the colour blue in literature, poetry and as an inspiration for the art of storytelling. He will also shed light on the significance of blue for our imagination and moral, and on the current debate about the existence or non-existence of colours. (Engelsk/In English) Claudio Magris, author Claudio Magris, forfatter Claudio Magris (1939) was born in Trieste, a Claudio Magris (f.1939) er født i Trieste, en kosmocosmopolitan seaport. It was part of the Habsburg politisk havneby som i århundrer ble styrt av habsMonachy until its union with Italy. Magris is a burgerne inntil byen ble avgitt til Italia. novelist, essayist and cultural philosopher. He is Romanforfatteren, essayisten og kulturfilosofen particularly well known for “Danube” (1986), er særlig kjentved for bestilling/kjøp Donau (1986),avder han gjennom *) Magris Denne koden oppgis billetter Billettservice/Posten where he uses the river as a guide through lar elven være guide gjennom Europas geografi, *) Quote this code when booking tickets Europe’s geography, history and culture. Magris’ historie og kultur. Magris´ forfatterskap er preget writing is heavily influenced by the fact that he av at han er vokst opp i krysningsfeltet mellom grew up at the crossroads of Italian, Slavic and italiensk, slavisk og germansk kultur, og har gjort Germanic culture. He has established himself as a seg til talsmann for toleranse som en viktig, men spokesperson for tolerance, an important yet chalvanskelig dyd. Han har fått en rekke europeisk lenging virtue. He has been awarded several Europriser, som Erasmus Prize og Leipzig Book Award i pean prizes, including the Erasmus Prize and the 2001. Han har vært professor i tysk litteratur ved Leipzig Book Award in 2001. He has been a proUniversitetet i Trieste og skriver for Corriere della fessor of German literature at the University of Sera og en rekke andre aviser og magasiner. Trieste and writes for several newspapers and magazines, including Corriere della Sera.

T o r s d a g

2 7.

j u n i

16. Torvet 13.30 – 14.00 (gratis/free)

Smaksboden/Festival Tasters Fra vår utescene på Torvet i Risør serveres musikalske smakebiter presentert av våre musikere. Programmet presenteres fra scenen. Musical tasters of upcoming concerts will be performed from the stage on Risør Square. The programme will be announced on stage.

17. Kunstparken 15.00 – 16.00 RKP27063*)

Munch-suite Henning Kraggerud – solo fiolin 15 korte stykker over 15 berømte Munchmalerier av 15 nålevende komponister fra hele verden. Bildene vises mens musikken spilles. 15 short pieces inspired by 15 famous Munch paintings composed by 15 living composers from all over the world. The paintings will be displayed during the performance. Marcus Paus (Pikene på broen / Peter Seabourne (Møte / Athanasia Tzanou (To kvinner på stranden / Gabriel Kahane (Badende kvinner og barn/ Maria Koval (To mennesker. De ensomme / Olav Anthon Thommessen (Kyss på stranden i måneskinn / Aaron Jay Kernis (Livets dans / Daniel Nelson (Mann og kvinne på stranden / Ståle Kleiberg (Aske / Naji Hakim (Unge mennesker på stranden / Fabian Müller (Kvinnen / Ondrej Kukal (Aftenstund / Rolf Martinsson (Strand / Alissa Firsova (Måneskinn over sjøen / Laurent Petitgirard (Trær ved stranden /

The Girls on the Bridge) Meeting) Two Women on the Shore) Women and Children bathing) Two Human Beings. The Lonely Ones) Kiss on the Shore by Moonlight) Dance of Life) Man and Woman on the Beach) Ashes) Young People on the Beach) The Woman) Sunset) The Beach) Moonlight over the Sea) Trees on the Shore)

Edvard Munch: “Aske” 1894 Foto ©: O. Væring Eftf. AS

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

T o r s d a g

2 7.

j u n i

18. Risør kirke 18.00 – 20.00 RKE27064*) En helblå konsert, der vi blir med på en reise inn i Messiaens og Skrjabins musikalske fargeverden. De hadde begge evnen til å ’se’ farger til forskjellig musikk og ulike tonearter, såkalt synestesi. Håkon Austbø har gått inn i dette materialet og gjennomført et større forskningsprosjekt som han velvillig deler med oss, både verbalt og musikalsk. Og hva passer da bedre enn å avslutte med Mozarts klaverkonsert i A-dur, den blåeste av alle tonearter, i følge Messiaen. Christian Ihle Hadland ved klaveret er i ferd med å bli en internasjonal Mozarttolker av format, dette må du bare få med deg!

A blue concert, where we take a journey into Messiaen and Scriabin’s colourful musical world. They both ‘saw’ colours in music and different musical keys, so-called synaesthesia. Håkon Austbø has researched this area extensively and shares his findings with us, both verbally and through music. What could then be more fitting than to end the concert with Mozart’s Piano Concerto in A major? The bluest of keys, according to Messiaen. Christian Ihle Hadland performs this concerto, and he is on his way to become an internationally renowned interpreter of Mozart. This is a must see and hear!

Synaesthesia - Blue Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Sonate i e-moll for fiolin og klaver, KV304 Sonata for Violin and Piano in E minor K 304 (1778)

Anders Nilsson, fiolin Christian Eggen, klaver

Olivier Messiaen (1908 – 1992) Fra «Vingt Regards sur l’Enfant-Jesus» La Baiser de l’Enfant-Jesus Regard des Anges From «Twenty Contemplations on the Infant Jesus» The Kiss of the Infant Jesus Comtemplation of the Angels (1944)

Håkon Austbø, klaver

Aleksander Skrjabin/ Alexander Scriabin (1871 – 1915) Sonate nr. 7, op. 64 Piano Sonata no. 7, op. 64 (1911 – 1912)

Håkon Austbø, klaver

Pause Olivier Messiaen Tema og variasjoner for fiolin og piano Theme and Variations for Violin and Piano (1932)

Anders Nilsson, fiolin Nils Mortensen, klaver

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Klaverkonsert nr. 23 i A-dur, KV 488 Piano Concerto no. 23 in A major, KV 488 (1785 –1786)

Christian Ihle Hadland, klaver Det Norske Kammerorkester Leder: Terjer Tønnesen

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

T o r s d a g

2 7.

j u n i

19. Risør kirke 22.00 – 23.15 RKE27065*)

Das Lied von der Erde Mahler kalte selv dette verket en symfoni for alt, tenor og orkester. Med Beethoven friskt i minne, forsøkte han å lure døden ved ikke å kalle den sin 9. symfoni. Verket bærer preg av senromantikkens opplevelsesverden, der Hans Bethges oversettelser av kinesiske dikt fra Tang-dynastiet var Mahlers store inspirasjon til denne hyllesten til Jorden. Men det gikk med Mahler som med Beethoven, mer enn ni symfonier klarte han aldri å fullføre. Mahler said this was a symphony for alto, tenor and orchestra. With Beethoven’s fate on his mind, he avoided calling this his 9th symphony, in an attempt to cheat death. The work is a tribute to the Earth and is influenced by late Romanticism. Mahler was inspired by Hans Bethge’s translation of Chinese poems from the Tang Dynasty. Despite his efforts, however, Mahler followed in Beethoven’s footsteps and was unable to complete more than nine symphonies. Gustav Mahler (1860 – 1911) «Das Lied von der Erde» «The Song of the Earth» (arr: Arnold Schönberg) (1908 – 1909)

Marianne B. Kielland, mezzosopran Andrew Staples, tenor Terje Tønnesen, fiolin Festivalmusikere Dirigent: Christian Eggen

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

20. Kunstparken 23.30 (gratis/free)

Blåkveld/ Senkveld med musikalsk fokus på vårt tema. Blåkveld er samtidig vår uformelle møteplass og festivalpub. Her møter du musikere, stab og andre medvirkende, godt sammenrørt med publikum i alle aldre. Vår luttenist Jakob Lindberg er vår hovedgjest denne kvelden. A blues themed evening in our festival pub. This is an informal meeting place for musicians, staff and other contributors to the festival, along with festival guests of all ages. Tonight with our lutenist Jakob Lindberg. Vert/host: Frode Larsen Servering/Refreshments

F r e d a g

2 8 .

j u n i

21. Hødnebø 10.00 – 11.15 RHB28061*) Med sine 2888 km flyter Donau gjennom store deler av Europa, fra de bayerske høydedrag i vest, gjennom det gamle keiserriket ØsterrikeUngarn, inn i Balkan og ut i Svartehavet. Vi følger løpet og musikken som er blitt til ved dens bredd, eller i det minste i dens nærhet. The Danube is 2888 km long and runs through most of Europe, from its source in the Bavarian hills, through the former AustroHungarian Empire, through the Balkans and out into the Black Sea. We will follow its course and the music that was born on the banks of the river, or at least in its proximity.

An der schönen blauen Donau Innledning ved Claudio Magris Richard Strauss (1864 – 1949) «Morgen», op. 27, nr. 4 (1894)

Marianne Beate Kielland, mezzosopran Nils Mortensen, klaver

Fritz Kreisler (1875 – 1962) «Liebesleid» (Love’s Sorrow) (1905 – 1910)

Guro Kleven Hagen, fiolin Nils Mortensen, klaver

Johannes Brahms (1833 – 1897) Nils Mortensen, klaver Vals for firhendig klaver, op. 39, nr. 15 i Ass-dur Christian Ihle Hadland, klaver Waltz for Piano, 4 hands, op. 39, no. 15 in A flat major (1865) Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837) Fantasi i g-moll for bratsj, to klarinetter og strykere Fantasy for Viola & Orchestra in G minor (1821)

Eivind Holtsmark Ringstad, bratsj Bjørn Nyman, klarinett Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

Franz Liszt (1811 – 1886) Ungarsk rapsodi nr. 2 i ciss-moll, S244 Hungarian Rhapsody no. 2 in C sharp minor, S244 (1847)

Christian Ihle Hadland, klaver

Béla Bartók (1881 – 1945) Rumenske Folkedanser, Sz 68 Romanian Folk Dances for String Orchestra, Sz 68 (1917)

Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

Georges Enescu (1881 – 1955) Legende for trompet og klaver Légende for Trumpet and Piano (1905)

Ole Edvard Antonsen, trompet Nils Mortensen, klaver

Johann Strauss d.y. arr. Øystein Sonstad «An der schönen blauen Donau» «By the Beautiful Blue Danube» (1867)

Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

F r e d a g

2 8 .

j u n i

22. Kunstparken 12.00 – 13.00 RKP28062*)

Publikumsakademiet/ Open Academy Historien om Edvard Munch I konsertforedraget om Munch forteller Ketil Bjørnstad historien om Edvard Munch. Med utgangspunkt i sin store bok om Edvard Munch (Gyldendal 1993) som bygger på Munchs egne tekster og dagboksnotater, belyser Bjørnstad hvordan dramatiske hendelser i ungdomsårene var med på å forme ham og til slutt ga ham visjonen om å male Livsfrisen – menneskets vei fra fødsel til død. Bjørnstad forteller om anarkisten og Kristianiabohemen Hans Jægers kolossale påvirkning og om andre personer som hadde betydning for Munch i disse avgjørende årene. Bjørnstad har tonsatt Munchs tekster i prosjektene Løsrivelse og Soloppgang. I dette konsertforedraget vil han også spille spesialskrevet musikk som har tilknytning til Munchs bilder og litterære tekster.

The Story of Edvard Munch Ketil Bjørnstad gives a lecture based on his book ‘The Story of Edvard Munch’ (Gyldendal 1993). Bjørnstad draws on Munch’s own writing and sheds light on his dramatic life and how it gave him the vision to paint ‘Livsfrisen’ (the frieze of life) – mankind’s journey from birth through to death. He explains how anarchist and bohemian Hans Jæger and others influenced Munch during this time. Bjørnstad has put Munch’s writing to music in two projects: ‘Løsrivelse’ (detachment) and ‘Soloppgang’ (sunrise). During the concert Bjørnstad will play specially written music which is associated with Munch’s paintings and literary work. (In Norwegian)

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

23. Torvet 13.30 – 14.00 (gratis/free)

Ketil Bjørnstad, forfatter, pianist, komponist Ketil Bjørnstad (f.1952) debuterte som klassisk konsertpianist bare seksten år gammel. Etter hvert beveget han seg mot jazz og rock i samarbeid med noen av Norges fremste utøvere i disse sjangrene. Til nå har han utgitt over femti plater. Spesielt kjent er Leve Patagonia, hvor Cornelis Vreeswijk og Lill Lindfors medvirker og Ellen Westberg Andersen synger hans mest kjente sang, Sommernatt ved fjorden. Bjørnstads kunstneriske vekselbruk har resultert i rundt tredve bøker. Romanen Oda! og biografien om Hans Jæger regnes som referanseverk om Kristianiabohemen, og Historien om Edvard Munch høstet stor anerkjennelse i en rekke land. Første bind i trilogien om pianisten Aksel Vinding kom på Der Spiegels bestselgerliste i 2006 og vant Prix de Lecteurs i Frankrike i 2008. Ketil Bjørnstad, author, pianist, composer After his debut as a classical pianist, Bjørnstad discovered jazz and rock. He worked with some of Norway’s leading artists in these genres. He has released over fifty albums, including ‘Leve Patagonia’, with contributions from Cornelis Vreeswijk and Lill Lindfords, and Ellen Westberg Andersen, who sings his famous song ‘Sommernatt ved fjorden’ (a sum-mer’s evening by the fjord). He has written over thirty books including ‘Oda!’ and a biography of Hans Jæger. Both of these books are regarded as reference works on the bohemian scene in Kristiania (Oslo before 1924). He also wrote ‘The Story of Edvard Munch’,which has received much attention at home and abroad. The first volume of his trilogy about the pianist Aksel Vinding made it on to Der Spiegel bestsellers’ list in 2006, and was awarded the ‘Prix de Lecteurs’ in France in 2008.

F r e d a g

2 8 .

j u n i

24. Risør kirke 15.00 – 16.30 RKE28063*)

Norske blåtoner/Norwegian Blue Notes Verter/hosts: Lars Anders Tomter og Henning Kraggerud Magnar Åm (1952 – ) Konsert for bratsj og strykere Concerto for Viola and Strings (2013)

Lars Anders Tomter, bratsj Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

Div. komp Folkemusikk i fri improvisasjon Folk music in free improvisation

Ole Edvard Antonsen, trompet Alfred Janson, tangent-instrumenter

Bjarne Brustad (1895 – 1978) Capricci for fiolin og bratsj Capricci for Violin and Viola (1931)

Guro Kleven Hagen, fiolin Eivind Holtsmark Ringstad, bratsj

Edvard Grieg (1843 – 1907) Fiolinkonsert i F-dur arrangert fra sonate, op. 8 Violin Concerto i F major arranged from Sonata op. 8 (arr: Bernt Simen Lund/Henning Kraggerud) (1865/arr: 2012)

Henning Kraggerud, fiolin Det Norske Kammerorkester

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

F r e d a g

2 8 .

j u n i

25. Risør kirke 18.00 – 20.00 RKE28064*)

Rhapsody in Blue Benjamin Britten (1913 – 1976) «Young Apollo », op. 16 (1939)

Nils Mortensen, klaver Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

Benjamin Britten «Nocturne », op. 60 (1958)

Andrew Staples, tenor Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

Pause Aaron Copland (1900 – 1990) «Appalachian Spring» (1943/1944)

Det Norske Kammerorkester Leder: Per Kristian Skalstad

Georg Gershwin (1898 – 1937) «Rhapsody in Blue» (1924) arr.: Øyvind Westbye

Christian Ihle Hadland, klaver Det Norske Kammerorkester Dirigent: Christian Eggen

Vi innleder helgen med en showstopper. Ikke bare Gershwin, men også Britten og Copland varter her opp med musikk som på hver sin måte er til å ’gi seg over’ av. Fra Brittens unge Apollon i himmelstormende flukt, til Coplands lekne og sentimentale tonemaleri av fjellkjeden som strekker seg fra Mississippi i sør og helt inn i Canada. Det er så vi formelig ser for oss barn, dansende på gresset i slake solhellinger. The weekend sets off with a showstopper. Gershwin, Britten and Copland serve up music for you to surrender yourself to. From Britten’s stormy flight in ‘Young Apollo’, to Copland’s sentimental, musical portrayal of the mountain range which stretches from Mississippi to Canada.

26. Hødnebø 22.00 – 23.15 RHB28065*)

Til havs/At Sea Maurice Ravel (1875 – 1937) «Jeux d’eau» (1901)

Nils Mortensen, klaver

Edward Elgar (1857 – 1934) «Sea Pictures», op. 37 (1899) (arr: Nils Mortensen 2012)

Marianne B. Kielland, mezzosopran Nils Mortensen, klaver Musikere fra DNK

Tan Dun (1957 – ) «Eight Memories in Watercolor», op. 1 (1978)

Håkon Austbø, klaver

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Fiolinkonsert i Ess-dur, op. 8, nr. 5/RV 253 Concerto for Violin in E flat major, op. 8 no. 5/RV 253 «La Tempesta di Mare », (Stormen) (1725)

Henning Kraggerud, fiolin Det Norske Kammerorkester Leder: Terje Tønnesen

Ut på de blå dyp, ut til havs, det må vi! Vi er i Risør, og på Hødnebø sitter vi i vannkanten og hører vannet klukke mot bryggekanten om vi bare lukker øynene. Vannet gir oss bilder som komponistene har visst å bruke i verkene de skapte. Elgar med sin engelske, melankolske romantikk, Vivaldi med sin fyrrige italienske storm. Out to sea we must! We are in Risør and if we sit by the waterfront at Hødnebø, we can hear the waves gently lapping against the pier. Water has long since been the inspiration for composers in their work, from Elgar with his English melancholy romance to Vivaldi with his passionate Italian storm.

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

F r e d a g

2 8 .

j u n i

L ø r d a g

2 9 .

j u n i

27. Hødnebø 24.00 – 01.15 RHB28066*)

Blåkveld blir Bluesnatt/ Knut Reiersrud i spissen for et sammensatt band bestående av festivalmusikerne selv og gjester. Her blir det blues i originalspråk med gitarer i flertall, høy lyd og god klubbstemning. Knut Reiersrud leads a band compiled of festival musicians and guests. We will raise the volume with authentic blues, guitars and a first-rate club atmosphere. Servering/Refreshments

28. Hødnebø 12.00 – 14.15 RHB29061*)

Redemption from the Blue Mountain Norway’s national romanticist Grieg and Thommessen, modernist, unite through the story of Haugtussa, her life, love and journey from Helheimen (In Hell) to her redemption. The story of Veslemøy – or Haugtussa – has parallels to Dante’s Divine Comedy and Pushkin’s Eugene Onegin, and is one of the greatest works of poetry in Norwegian literature. Thommessen has helped himself to and then adapted and expanded Grieg’s compositions; from Norwegian Folk Songs, Slåtter (Peasant Dances) to his chamber music and the Lyric Pieces. The work is in two parts, each an hour long. There will be a break after the first part.

I berget det blå Med Grieg som nasjonalromantiker og Thommessen som modernist, forenes de i historien om Haugtussa og hennes liv, kjærlighet og vei gjennom Helheimen frem til forløsning. Historien om Veslemøy – eller Haugtussa – har i litteraturen paralleller til Dantes Guddommelige komedie og Pusjkins Eugene Onegin, og er et av de største diktverkene i norsk litteratur. Thommessen har forsynt seg fritt av Griegs komposisjoner; fra Norske Folkeviser, Slåtter, kammermusikken og flere av de lyriske stykkene. Alt dette har han spunnet videre på med bearbeidelser, utvidelser, strykninger og gjennomføringer som tjener Garborgs diktverk. Verket består av to deler på 60 minutter hver med pause mellom. Les mer om verket på våre hjemmesider, www.kammermusikkfest.no Olav Anton Thommessen (1946 – ) Veslemøy synsk (2007) *) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

Marianne Beate Kielland, mezzosopran Nils Mortensen, klaver

L ø r d a g

2 9 .

j u n i

29. Torvet 12.00 – 13.00 (gratis/free)

Konsert på Torvet En klassisk konsert av det lettere slaget, der vi spiller utdrag fra hva som har vært eller hva som kommer de to siste dagene av festivalen. Til dette legger vi til det som musikerne våre har lyst til å spille akkurat der og da, denne formiddagen på Torvet i Risør.

A lighthearted concert where we perform excerpts from previous concerts and give a little taster of what’s yet to come. Our musicians will also be given the freedom to perform what ever they feel like there and then.

30. Risør kirke 16.00 – 18.00 RKE29062*)

Romantikkens blå blomst/ Romanticism’s Blue Flower Vert/host: Henning Kraggerud Johannes Brahms (1833 – 1897) Sonate nr. 2 i A-dur, op. 100 for klaver og fiolin Sonata for Piano and Violin no. 2 in A major, op. 100 (1886)

Henning Kraggerud, fiolin Christian Ihle Hadland, klaver

Robert Schumann (1810 – 1856) 6 Gedichte und Requiem, op. 90 (1850)

Andrew Staples, tenor Christian Ihle Hadland, klaver

Pause Johannes Brahms Eivind Holtsmark Ringstad, bratsj Scherzo i c-moll – Frei Aber Einsam – sonate for fiolin Christian Ihle Hadland, klaver og klaver Scherzo for Violin and Piano in C minor, WoO2 «FAE Sonata» (1853) Robert Schumann Klaverkvartett i Ess-dur, op. 47 Piano Quartet in E flat major, op. 47 (1842)

Vi er ved kjernen av årets tema, med den blå blomst, symbolet på romantikkens evighetslengsler. Uavhengig av den konkrete virkelighet, det håndgripelige, ble musikken av 1800-tallets estetikere fremhevet som den mest romantiske kunstform av alle. Og både Brahms og Schumann skriver musikk så vakker at den nærmest føles håndgripelig. The Blue Flower is at the heart of this year’s theme. It is the symbol of the Romantic era for striving for the infinite. Music was regarded as the most romantic art form by 19th century aestheticians due to it’s detachment from reality and the tangible elements of life. Yet both Brahm’s and Schumann’s music is so beautiful it almost feels tangible.

Christian Ihle Hadland, klaver Guro Kleven Hagen, fiolin Lars Anders Tomter, bratsj Emmanuelle Bertrand, cello

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

L ø r d a g

2 9 .

j u n i

31. Stangholmen 21.00 – 23.00 RSF29063*) Musikken på Stangholmen bærer oss frem til hildringstimen, der Risør kler seg i blåtoner. Vi har også i år sydd sammen et program som passer de fleste, alt fra Norge-rundt-musikken til improvisasjoner og Bjørnstads Sommernatt ved fjorden, med Bjørnstad selv ved klaveret. Kom gjerne tidlig for å få med deg prøvene våre i forkant av konserten, men husk å kle deg godt! Stangholmen byr på servering av både mat og drikke. Fergetransport til og fra konserten fra kl.18.00 This year’s concert at Stangholmen coincides with dusk’s blue descent over Risør. We have put together a program for everyone. Everything from Grieg’s ‘4 Norwegian Dances’ to improvisations. Bjørnstad will also perform his ‘Sommernatt ved fjorden‘ (a Summer’s Night by the fjord). If you arrive early, you can enjoy some pre-concert tasters. Remember to wrap up warm! Stangholmen will be serving food and drink. Ferry transport to and from the concert from 6pm.

Stangholmen Britten Prologue fra Serenade, op. 31 Händel/Halvorsen Passacaglia Fauré Elegi for cello og klaver Mozart Fra klarinettkvintett Schumann Fra Märchenbilder Halvorsen Den gamle fiskers sang The old Fisherman´s Song Trad Folkemusikkarrangementer for strykekvartett Folk music arrangements for string quartet Grieg Norsk dans nr. 2 Norwegian Dance no. 2 Janson Norsk dans rundt Gullkalven Norwegian Dance around the Golden Calf Bjørnstad Egen komposisjon – annonseres fra scenen Own composition – will be announced on stage Bjørnstad Sommernatt ved fjorden Summer Night by the Fjord Donizetti Una furtiva lagrima (Elskovsdrikken) Britten Sally Gardens Janson ‘Jansons fristelser’ Janson´s temptations Britten Epilogue fra Serenade, op. 31

Inger Besserudhagen, horn Guro Kleven Hagen, fiolin Eivind Holtsmark Ringstad, bratsj Emmanuelle Bertrand, cello Christian Ihle Hadland, klaver Charles Neidich, klarinett Den Danske Strygekvartet Lars Anders Tomter, bratsj Christian Ihle Hadland, klaver Henning Kraggerud, fiolin Den Danske Strygekvartet Marius Flatby, bass Den Danske Strygekvartet

Nils Mortensen, klaver Christian Ihle Hadland, klaver Alfred Janson, harmonika/trekkspill Ole Edvard Antonsen, trompet Ketil Bjørnstad, klaver

Marianne Beate Kielland Lars Anders Tomter, bratsj Ketil Bjørnstad, klaver Andrew Staples, tenor Nils Mortensen, klaver Andrew Staples Nils Mortensen, klaver Ole Edvard Antonsen, trompet Alfred Janson, trekkspill/melodika Inger Besserudhagen, horn

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

S ø n d a g

3 0 .

j u n i

32. Kunstparken 12.00 – 13.00 (gratis/free)

Meloditimen/The Melody Hour Populærkonsert for oss som har levd en stund. Vi presenterer et knippe klassisk, melodiøs musikk i salongorkesterversjon og med festivalmusikerne som melodiførere – med eller uten klaveroverganger. Konserten holdes i hagen om været er fint, om ikke, går vi innendørs i Kunstparkens utstillingslokaler. (Obs! Begrenset plass ved innendørs arrangement.)

A popular concert for those of us who have been around for a while. We present an assortment of classical, melodious music played in the fashion of the ‘salon orchestra’, performed by our festival musicians, with or without piano passages. The concert will take place in the garden if the weather permits; otherwise we’ll go inside Risør Kunstpark’s exhibition rooms. (NB! In the event of the concert taking place indoors there will be limited seating.)

33. Risør kirke 13.30 – 14.45 RKE30061*)

Klassisk blues/Classical Blues Maurice Ravel (1875 – 1937) Sonate nr. 2 i G-dur for fiolin og klaver Sonata for Violin and Piano in G major (1923-1927)

Guro Kleven Hagen, fiolin Håkon Austbø, klaver

Alfred Janson (1937 – ) A Bagdad Blues, not for Blair, not for Bush (2003)

Det Norske Kammerorkester Leder: Per Kristian Skalstad

George Benjamin (1960 – ) Viola, Viola (1997)

Eivind Holtsmark Ringstad, bratsj Ellen Nisbeth, bratsj

Bohuslav Martinu (1890 – 1959) Sekstett for klaver og blåsere i Ess-dur, H174 Sextet for Piano and Winds, H174 (1929)

Christian Ihle Hadland, klaver Tom Ottar Andreassen, fløyte Pavel Sokolov, obo Bjørn Nyman, klarinett Embrik Snerte, fagott Alessandro Caprotti, fagott

En klassisk utgave av bluesen – er det mulig – helblått, lyseblått, eller bare en blek avskygning? I denne konserten får du hele paletten fra Ravels blues, som virkelig bruker fiolinens muligheter, til Martinus tilnærming som minner like mye om en ragtime. We explore the blues in classical music. Whether it’s blue, light blue or just a hint of blue. This concert explores the whole palette from Ravel’s blues, which makes full use of the violin’s potential, to Martinu’s approach which is almost like ragtime.

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets

S ø n d a g

3 0 .

j u n i

34. Risør kirke 17.00 – 19.00 RKE30062*) Monumentalt og himmeljublende avslutter vi vår musikalske fest. Beethovens siste seks kvartetter ses på som noe av det aller fremste som noensinne er skrevet. Opus 132 er intet unntak – dette er stor musikk, skapt på slutten av hans komponistgjerning. Slik også med Mozarts siste symfoni. Men der Beethoven ser ned mot det mørke, ser Mozart opp og bejubler livet. Slik vi alle gjør, etter våre seks dager med musikalsk fest. Da gjenstår bare å ønske hverandre på gjensyn neste år og, med blikket hevet, se etter sporene av Jupiter der oppe i det blå. A monumental celebratory end to this year’s festival. Beethoven’s last six quartets are regarded as the greatest ever written. Opus 132 is no exception – this is great music composed at the end of his career. The same can be said of Mozart’s final symphony. But as Beethoven focuses down into the dark, Mozart looks up in celebration of life. As we will too in conclusion to our six day festival. We will look forward to seeing each other again next year as we raise our attention to the skies and look for signs of Jupiter in the blue.

Avslutningskonsert/Festival Finale Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Strykekvartett nr. 15, op.132 i a-moll String Quartet no. 15, op. 132 in A minor (1825)

Den Danske Strygekvartet

Pause Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Symfoni nr. 41 i C-dur/ C major, KV 551 «Jupiter» (1788)

Det Norske Kammerorkester Dirigent: Christian Eggen

*) Denne koden oppgis ved bestilling/kjøp av billetter gjennom Billettservice/Posten *) Quote this code when booking tickets Med forbehold om endringer. Programme details may be subject to alterations.

K u n s t n e r e / A r t i s t s

Årets komponist: Alfred Janson Alfred Janson (f.1937) bor i en åsside hvor hovedstadens vårsmelting avløses av skinnende hvit vinter. Værskillet illustrerer en mann som hører hjemme i mange musikalske landskaper: jazz, klassisk piano, trekkspill, folke- og samtidsmusikk. Janson slipper oss inn, og vi beundrer hans nyervervede utseende: — Min trompetkonsert til Tine Thing Helseth og KORK er blitt et Harald Hårfagre-prosjekt. Skjegget skal gro til den er ferdig. Et gyllenbrunt flygel troner i Jansons vakre kunstnerhjem, blant skulpturer etter faren, billedhuggeren Gunnar Janson. — Far modellerte datteren til pianohandler Grøndahl. Han fikk flygelet i honorar. Moren var pianistinnen Margrethe Gleditsch. — Hun pisket meg til å bli konsertpianist, flirer Janson. — Mora mi var tøff. Jeg måtte øve. Og godt var det! Jeg fikk solid teknikk og var ganske fornøyd med spillet mitt, men ble aldri sikker nok. Min komposisjonslærer Finn Mortensen fastslo at jeg ikke skulle bli utøver. Han satte en dato for debut i Aulaen. Jeg måtte gjennom den i 1962, og så skulle jeg bli komponist. Som jazzmusiker har jeg forøvrig stor glede av pianoteknikken. Han klør seg i skjegget. — Jeg er veldig glad i trompet. Jeg har selv vært solist på B-kornett – én eneste gang – i Det lysnet i skogen, i paviljongen i Kongsberg da jeg var rekrutt på Heistadmoen. Foreldrene mine hørte på. De ble rørt, men ikke imponert. — Konserten til Tine blir uten harpe, forresten. Harpen er skummel; den blir for pen i denne sammenhengen. — Men nå må du høre hva som skal skje i Risør! Jeg ble tidlig opptatt av Alexander Kielland. I musikken til tv-serien Fortuna brukte jeg trompet som signatur-instrument. Filmen skildrer bl.a. en – etter borgerskapets normer – litt rampete, myndig og venstrevridd mor, veldig lik min egen. Hun og sønnen, som selvsagt ligner meg, spiller firhendig. Fortuna-musikken har vært utgangspunkt for Norsk dans etter Richard Nordraak, som Ole Edvard Antonsen skal spille under åpningskonserten, og for klaverstykket Senza Pedales. Fortuna har også inspirert til en duett for trompet og trekkspill, som i Risør skal spilles av Ole Edvard og meg selv. På bordet ligger cd-en Selvportrett, en mangslungen plate hvor vår mann briljerer nettopp på solo trekkspill. — Det tilsvarte rock ‘n roll i min barndom i Vestfold – under og like etter krigen. Instrumentet åpnet døren til mange musikalske verdener. Jeg fikk som 11-12-åring godt betalte spillejobber, ofte for hjemkomne soldater og sjøfolk. Jeg var en slags ’vidunderbarnvirtuos‘ i andres ører, men først som 50-åring begynte jeg å øve. Det er få andre trekkspillere som velger å improvisere. Flaks for meg. Det nevnte pianostykket Senza Pedales (Uten pedaler) (1992) er tilegnet pianist Lars Haugbro som ble lam i bena etter en ulykke. I Risør blir det fremført av Håkon Austbø. –– Jeg bruker ofte litterære kilder, bemerker Janson, – og politiske.

Fiolinkonserten Forspill (1975) ble dedikert til den myrdede chilenske presidenten Allende. Orkesterverket Mellomspill (1985) utgjorde Jansons hilsen til spiondømte Arne Treholt og skapte oppstandelse blant musikere og publikum, ledsaget av store presseoppslag. –– Jeg har aldri vært en opprører, men vært samfunnskritisk og tatt stilling, sier komponisten selv. På den annen side er humor et gjennomgående trekk ved hans musikk. Sjangermessig ble han tidlig en brobygger. Kanon for kammerensemble og lydbånd (1965) er antakelig det første crossoverstykke i Norge. Det forener jazz med modernistisk samtidsmusikk. Året etter vant Janson Bilthoven-prisen i Nederland for beste utenlandske verk: Konstruksjon og hymne for orkester. Solo-pianostykket November (1962) ble en internasjonal hit. — Det begynner med en cluster-klang som gradvis utvider seg. Til slutt blir det jævlig sterkt: et ’dåm‘ med pedalen i bånn og sideslag med hendene i ren karateteknikk. Utrolig nok har jeg ikke skadet noe flygel ennå. Jeg må fremføre det i Risør sjæl, selv om Austbø utvilsomt er en mye bedre pianist. Det inderlige korverket Nocturne (Midnattssang) fra 1967 kan anbefales alle som er nysgjerrige på Jansons tonespråk. Det er for blandet kor, to celli, to slagverkere og harpe, og bygger på en tekst av Nietzsche. Stykket tilhører kjernerepertoaret for kor over hele verden og kan nytes på YouTube. Janson gleder seg til å høre den kritikerroste Danske Strygekvartet fremføre kvartetten fra 1976. — Den store regissør Sverre Udnæs laget en forestilling for Radioteatret. Han satte tekster fra Tarjei Vesaas’ diktsamling Liv ved straumen sammen med nyskreven musikk av meg. Vesaas’ ’svever over vannene‘ i kvartetten som bygger på dette materialet, forteller Janson, som minnes at han som guttunge badet med den store dikteren i et tjern. — Vesaas var ofte hjemme hos oss. Far laget en byste av ham. En annen venn er pianist og dirigent Christian Eggen. Janson gleder seg til å samarbeide med ham i Risør. — Christian vet hva jeg kan og ikke kan. Når festivalkomponisten ankommer Risør, er trompetkonserten allerede urfremført. Han vil således stille uten skjegg. Vi ser det for oss, der vi beveger oss ned fra hans fredelige vinterland til slaps og larm i bykjernen. Og med ett legger vi merke til nye elementer i lydbildet, slik publikum i Risør vil gjøre i møte med Jansons musikk.

K u n s t n e r e / A r t i s t s

Lars Anders Tomter, kunstnerisk leder, bratsj (Norge)

Henning Kraggerud, kunstnerisk leder, fiolin (Norge)

Lars Anders Tomter (f.1959) er en av dagens fremste bratsjister og har vært kunstnerisk leder for Risør kammermusikkfest siden starten i 1991. Han opptrer jevnlig med orkestre over hele Europa, samt ved de viktigste europeiske kammermusikkfestivaler. Han er professor ved Norges musikkhøgskole og gjesteprofessor ved musikkhøgskolen i København. I 2010 ble han utnevnt til ridder av 1. klasse av St. Olavs Orden. Han spiller på en Gasparo da Salò fra 1590.

Henning Kraggerud (f.1973) gjorde i 2012 braksuksess i Hollywood Bowl med Los Angeles Philharmonic. I 2011 hadde han en kritikerrost opptreden under BBC Proms med Dansk Nationalorkester og en vellykket debut med London Philharmonic. Kraggerud opptrer som solist og dirigent, veksler mellom fiolin og bratsj og bruker ofte egne cadenzaer og arrangementer under sine konserter. Han spiller en Guarneri del Gesù’fra 1744, eiet av Dextra Musica. Hans siste album med ”Nordiske fiolinfavoritter’ har fått eksepsjonelt fin mottagelse.

Lars Anders Tomter, Artistic Director, viola (Norway) Lars Anders Tomter (born 1959) is one of today´s most prominent viola players. He has been artistic director of Risør Chamber Music Festival since its inception in 1991. He performs with orchestras all over Europe and also at key chamber music festivals. He is a professor at the Norwegian Academy of Music and a visiting professor at the Copenhagen Academy of Music. In 2010 he was made a Knight, 1st class of the Order of St. Olav. He plays a Gasparo da Salò from 1590.

Henning Kraggerud, Artistic Director, violin (Norway) Henning Kraggerud (born 1973) was recently acclaimed a huge success at the Hollywood Bowl with the Los Angeles Philharmonic in 2012. Kraggerud has also given a much acclaimed performance at the BBC Proms with the Danish National Orchestra and had a very successful debut with the London Philharmonic Orchestra. He plays both violin and viola and often uses his own cadenzas and arrangements in his concerts. He plays a Guarneri Del Gesù, owned by Dextra Musica. His latest album ‘Norwegian Violin Favourites’ has been very well received.

For mer informasjon: Se vår hjemmeside www.kammermusikkfest.no med linker til de enkelte musikeres hjemmesider. For more information, visit our homepage www.kammermusikkfest.no where each artis’s homepage information can be found.

K u n s t n e r e / A r t i s t s

Ole Edvard Antonsen, trompet (Norge)

Håkon Austbø, klaver (Norge)

Emanuelle Bertrand, cello (Frankrike)

Ole Edvard Antonsen (f. 1962) regnes som en av de fremste trompetister i verden. Etter at han vant førstepris i CIEM-konkurransen i 1987 og UNESCO-konkurransen i 1989, forlot han Oslo-Filharmonien for en verdensomfattende solistkarriere. I 2009 hadde han suksess i James Macmillans verk ‘Epiclesis’ med London Symphony Orchestra. I 2007 ble han utnevnt til kommandør av St. Olavs Orden.

Håkon Austbø (f.1948)er betegnet som en av norsk musikks kronjuveler på permanent utlån til Nederland. Han har bodd i Nederland siden 1974, hvor han i dag er professor ved konservatoriet i Amsterdam. Hans innspillinger av Skrjabin og Messiaen har blitt referansetolkninger i hele verden. Blant hans mange plateutgivelser fremheves også serien på fem CD-er, hvor han spiller samlede verker av Claude Debussy.

Emmanuelle Bertrand (f.1973) er en av de ledende representanter for den franske cellotradisjonen. På 90-tallet vant hun en rekke priser, blant annet i Rostropovich International Competition i 1994. Hun vant i klassen for unge solister i Victoires de la Musique Classique i 2002; året da hun også vant den franske kritikerprisen. I 2011 ble hun kåret til ‘Årets artist 2011’ av det franske musikkmagasinet Diapasson d´Or.

Ole Edvard Antonsen, tumpet (Norway)

Håkon Austbø, piano (Norway)

Emmanuelle Bertrand, cello (France)

Ole Edvard Antonsen is regarded as one of the foremost trumpeters worldwide. After winning the first prizes of the CIEM competition in 1987 and the UNESCO competition in 1989, he left the Oslo Philharmonic to embark on a worldwide soloist career. In 2009 he successfully performed’ Macmillan’s “Epiclesis’ with the London Symphony Orchestra. In 2007 he was made Commander of the Order of St. Olav.

Håkon Austbø (born 1948) is regarded as one of the crown jewels of Norwegian music. Based in the Netherlands for more than 30 years, he is currently a professor at the Conservatorium van Amsterdam. His recordings of Scriabin and Messiaen have received numerous awards andgreat international acclaim. Also worth mentioning amongst his many albums is a series of five CD’s where he plays Claude Debussy’s collected works.

Winner of the Rostropovich International Competition and the Victoires de la Musique Classique, Emmanuelle Bertrand is one of the leading representatives of French cello. She has been invited to perform worldwide with orchestras including l’Orchestre Metropolitain du Grand Montréal and BBC National Orchestra of Wales, and has received critical acclaim for her recordings including her latest release ‘Le violoncello parle’ which received the prestigious Diapasson d’or de l’année’ 2011.

K u n s t n e r e / A r t i s t s

Christian Eggen, dirigent (Norge)

Christian Ihle Hadland, klaver (Norge)

Guro Kleven Hagen, fiolin (Norge)

Christian Eggen (f.1957) var i en årrekke blant våre fremste pianister før han begynte å dirigere. I 1988 ble han dirigent for ensemblet Cikada, og siden 1993 har han vært kunstnerisk leder for Oslo Sinfonietta. Han opptrer med verdens ledende orkestre og ensembler for samtidsmusikk, deriblant musikFabrik i Köln og Ensemble Intercontemporain i Paris.

Christian Ihle Hadland (f.1983) er kunstnerisk leder for Stavanger International Chamber Music Festival sammen med klarinettisten Martin Fröst. Han utga sitt første soloalbum på Simax i 2010, med verker av Chopin og Schumann. I 2011 ble han kåret til ‘New Generation Artist’ i BBC Radio 3 . Christian er årlig gjest ved festspillene i Bergen og har spilt med de fleste svenske og britiske orkestre.

Guro Kleven Hagen ( f.1994) vant andrepris i Eurovisjonens konkurranse for unge musikere i Wien i 2010. Samme år var hun første norske prisvinner i verdens ledende konkurranse for unge fiolinister: Menuhin-konkurransen. Guro har studert ved Barratt Dues Musikkonservatorium med blant andre Henning Kraggerud, og er nå tilknyttet Hans Eisler Hochschule für Musik i Berlin.

Christian Eggen, conductor (Norway) Christian Eggen (born 1957) had a highly successful career as a pianist in Norway and abroad before he made his debut as a conductor. In 1993 he became Artistic Director of Oslo Sinfonietta, and since 1988 has been conductor of the Cikada ensemble. He performs with the world’s leading orchestras and ensembles for contemporary music, including musicFabrik in Cologne and Ensemble InterContemporain in Paris.

Christian Ihle Hadland, piano (Norway) Christian Ihle Hadland (born 1983) is joint co-artistic director for Stavanger International Chamber Music Festival alongside clarinettist Martin Fröst. He released his first album for Simax in 2010 which includes works of Chopin and Schumann. In 2011 he was awarded BBC Radio 3’s ‘New Generation Artist’. Christian appears annually at the Bergen International Festival and has played with most of the Swedish and British orchestras.

Guro Kleven Hagen, violin (Norway) Guro Kleven Hagen (born 1994) came second in the Eurovision Young Musicians 2010 in Vienna, and the same year she won EMCY’s prize for music in the Menuhin Competition. Guro studied at the Barratt Due Institute of Music with Henning Kraggerud and is currently studying at the Hans Eisler Hochschule für Musik in Berlin.

K u n s t n e r e / A r t i s t s

Alfred Janson, akkordeon (Norge)

Marianne Beate Kielland, mezzosopran (Norge)

Nils Anders Mortensen, klaver (Norge)

Alfred Janson (f.1937) er både komponist og musiker. Han fikk Lindemanprisen i 1988, var festspillkomponist under Festspillene i Bergen i 1991, fikk Edvardprisen i åpen klasse i 2008 for verket ‘En bibelhistorie’ for én skuespiller og femten musikere og Gammleng-prisen 2010 i åpen klasse. Som utøvende musiker har han gjort seg spesielt bemerket innen jazz.

Magasinet Gramophone skriver om Marianne Beate Kielland (f.1975): ‘The mezzosoprano is quite outstanding…‘ Hun er i dag etablert som en av Skandinavias fremste sangere, og opptrer jevnlig på konsertscenene i Europa og Japan under dirigenter som Philippe Herreweghe, Fabio Biondi, Jordi Savall, Marc Minkowski og Masaaki Suzuki. Hun har studert ved Norges Musikkhøgskole med Svein Bjørkøy, men også med Oren Brown og Barbara Bonney.

Nils Mortensen (f.1971) har i over ti år vært en av forgrunnsfigurene i nordnorsk musikkliv, som landsdelsmusiker med base i Alta. Hans solo debutalbum ‘Im Freien’ (2012) høstet glimrende kritikker. Ved festspillene i Bergen 2010 var han solist i verket ‘Glassperlespill’ av Olav Anton Thommessen. Han har mottatt en rekke priser, bl. a Robert Levins minnepris i 2004 og Mozarteum-prisen i Salzburg i 1998.

Alfred Janson, accordion (Norway) Alfred Janson (born 1937) is a composer and a musician. He received the Lindeman Prize in 1998 and was Festival Composer at the Bergen International Festival in 1991. He received the Edvard Prize, open class in 2008 for his piece ‘En bibelhistorie’ (a Bible story) for one actor and fifteen musicians. In 2010 he was the recipient of the Gammleng Prize, open class. He is also an accomplished jazz musician.

Marianne Beate Kielland, mezzosoprano (Norway) Gramophone magazine writes of Kielland (born 1975): ‘The mezzo-soprano is quite outstanding…‘ She is today regarded as one of Scandinavia’s leading singers and performs regularly in venues in Europe and Japan with conductors such as Philippe Herreweghe, Fabio Biondi, Jordi Savall, Marc Minkowski and Masaaki Suzuki. She studied at the Norwegian Academy of Music with Svein Bjørkøy, but also with Oren Brown and Barbara Bonney.

Nils Anders Mortensen, piano (Norway) Nils Mortensen (born 1971) has for over a decade been a prominent figure in the North Norwegian music scene as a regional musician based in Alta. His debut album ‘Im Freien’ was released in 2012 and has received rave revues. He performed solo at the Bergen International Festival 2010 in Olav Anton Thommessen’s ‘Glassperlespill’. He has received many awards during his career, including the Robert Levin Memorial Prize in 2004 and the Mozarteum Prize in Salzburg in 1998.

K u n s t n e r e / A r t i s t s

Charles Neidich, klarinett (USA)

Knut Reiersrud, gitar (Norge)

Eivind Holtsmark Ringstad, bratsj (Norge)

Amerikanske Charles Neidich har spilt seg gjennom de fleste konsertsaler av betydning i Europa, Asia og USA og er en ettertraktet gjest ved kjente kammermusikkfestivaler. Han er en engasjert formidler av en tidsriktig spillepraksis og har restaurert en rekke klarinettkonserter til deres opprinnelige form. En lang rekke plater og YouTube-videoer viser hans allsidighet.

Knut Reiersrud (f.1961) er en prisbelønt norsk blues-gitarist og komponist, kjent fra en rekke samarbeid i ulike musikk-sjangere, og bidrag til rundt tre hundre innspillinger. Som programleder for ‘Bluesasylet’ har han blitt ytterligere kjent. Et spilleteknisk kjennetegn ved Reiersrud er at han spiller uten plekter når han spiller elektrisk gitar.

Som første nordmann gikk Eivind Holtsmark Ringstad (f.1994) helt til topps i Eurovisjonens konkurranse for unge musikere i 2012. Han er en del av Barratt Due Musikkinstitutts program ‘Unge Talenter’ med Soon-Mi Chung som lærer, samtidig som han går på Foss videregående skoles musikklinje. I 2011 gjestet han Festspillene i Bergen.

Knut Reiersrud, guitar (Norway)

Eivind Holtsmark Ringstad, viola (Norway)

Knut Reiersrud (born 1961) is a prize winning Norwegian blues guitarist and composer. He is well known for his collaborations in various music genres and has contributed to over three hundred recordings. Reiersrud is also famous for presenting a Norwegian radio show, ‘Bluesasylet’. He is renowned for not using a plectrum when playing the electric guitar.

Eivind Holtsmark Ringstad (born 1994) was the first Norwegian to win Eurovision Young Musicians in 2012. He currently attends the talent program of Barratt Due Institute of Music studying under Soon-Mi Chung, and studies music at Foss High school. He made a guest appearance at the Bergen International Festival in 2011.

Charles Neidich, clarinet (USA) Hailed by the New Yorker as “a master of his intruement and beyond a clarinetist”, Charles Neidich has performed with the world’s leading ensembles including the Royal Philharmonics, Deutsches Philharmonic and Orpheus Chamber Orchestra and in music festivals such as BBC Proms, Festival Consonances and the Marlboro. Neidich has been influential in restoring clarinet classics to their original versions and is also an ardent exponent of new music.

K u n s t n e r e / A r t i s t s

Andrew Staples, tenor (England)

Terje Tønnesen, fiolin og orkesterleder (Norge)

Jakob Lindberg, lutt (Sverige)

Andrew Staples var korist i St. Paul´s Cathedral før han fikk stipendium til Eton College og senere tll til King´s College Cambridge. Han har utmerket seg, ikke minst i verk av Bach, Haydn, Händel, Mozart og Britten og opptrer med noen av verdens fremste dirigenter, som Trevor Pinnock, Sir John Tavener, Andrew Manze og Sir John Eliot Gardiner.

Terje Tønnesen (f.1955) er blant Norges ledende fiolinister, med en sentral posisjon i norsk musikkliv som kunstnerisk leder for Det Norske Kammerorkester siden starten i 1977 og som første konsertmester i Oslo Filharmoniske Orkester gjennom mange år. Tønnesen har vært særlig aktiv i å finne nye presentasjonsmåter for klassisk musikk. Han har vunnet flere internasjonale priser.

Svenske Jacob Lindberg (f.1952). Luttenist med musikkstudier ved Universitetet i Stockholm og senere ved Royal College of Music i London, hvor han spesialiserte seg i renessanse- og barokkmusikk. Lindberg er den første luttenist som har spilt inn John Dowlands samlede soloverk for lutt, og hans innspilling av Bachs musikk for solo lutt regnes som en av de viktigste tolkninger av denne musikken.

Andrew Staples, tenor (England)

Terje Tønnesen, violin and Artistic Leader (Norway)

Andrew Staples has established himself as one of the leading tenors of his generation performing with London Symphony Orchestra (Daniel Harding), Berliner Philharmoniker (Sir Simon Rattle) and the Deutsche Kammerphilharmonie (Trevor Pinnock) among many. On stage he has performed roles ranging from Ferrando (Cosi fan tutte) and Jacquino (Fidelio) to Narraboth (Salome). Future engagements include returns to LSO and debuts with the Wiener Philharmoniker and the Hamburg State Opera.

Terje Tønnesen (born 1955) is among Norway’s leading violinists, and has a central position in Norwegian music circles as artistic director of The Norwegian Chamber Orchestra since its start in 1977 and first concertmaster in Oslo Philharmonic Orchestra. Tønnesen has been particularly active in finding new ways of presenting classical music. He has received numerous international awards.

Jacob Lindberg, lute (Sweden) Jakob Lindberg (born 1952). He studied at The University of Stockholm and at The Royal College of Music, specialising in Renaissance and Baroque music. Lindberg is the first lute player who has recorded John Dowland’s complete solo works, and his recording of Bach’s music for solo lute is regarded as one of the most notable interpretations of this music.

K u n s t n e r e / A r t i s t s

Den Danske Strygekvartet

The Danish String Quartet

Det Norske Kammerorkester

Rune Tonsgaard Sørensen, fiolin Frederik Øland, fiolin Asbjørn Nørgaard, bratsj Fredrik Sjølin, cello

Rune Tonsgaard Sørensen, violin Frederik Øland, violin Asbjørn Nørgaard, viola Fredrik Sjølin, cello

Den Danske Strygekvartet vant ikke bare første pris i London International String Quartet Competition i 2009, men tok fire ekstrapriser i tillegg. Kvartetten skal fra 2013-14 delta i et omfattende program over tre sesonger i regi av det prestisjetunge Chamber Music Society of Lincoln Center i New York. Musikerne er utdannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, der professor Tim Frederiksen var deres lærer. I 2011 fikk de Danmarks største kulturpris, Carl Nielsen-prisen.

First Prize winners of the 11th London International String Quartet Competition, Nordmetall Ensemble Prize and the highly prestigious Carl Nielsen Prize 2011, the Danish String Quartet has established itself one of Europe’s premier performing ensembles. After its debut in 2002, the four young musicians have been frequent guests at festivals and chamber music venues throughout Europe and earned recognition for its highly committed musicianship and captivating style. Beginning with 2013-14 season for three years, the quartet has been appointed to the prestigious Chamber Music Society of Lincoln Center’s residency.

Orkesteret ble etablert i 1977 av nåværende leder Terje Tønnesen. Anerkjennelsen kom raskt både nasjonalt og internasjonalt. DNK har siden gjestet konsertsaler, serier og festivaler i både Europa, USA og Asia, utgitt mer enn tredve album og spilt med mange av verdens fremste solister. Iona Brown og Terje Tønnesen har som ledere vært premissleverandører for spillestilen til norske strykere, gjennom sitt lange virke i orkesteret. The Norwegian Chamber Orchestra The Norwegian Chamber Orchestra was established in 1977 by its current artistic director, Terje Tønnesen. The orchestra soon acclaimed national and international recognition, and has since performed in concert halls and festivals all over Europe, USA and Asia. They have released over thirty albums and played with many of the world’s leading soloists. Iona Brown and Terje Tønnesen have led the orchestra for many years and have thus had a significant influence on the playing style of Norwegian string players.

K u n s t n e r e / A r t i s t s

For mer informasjon: Se vĂĽr hjemmeside www.kammermusikkfest.no med linker til de enkelte musikeres hjemmesider. For more information, visit our homepage www.kammermusikkfest.no where each artisâ&#x20AC;&#x2122;s homepage information can be found.

Barnas kammermusikkfest/ The Children’s Chamber Music Festival Risør kammermusikkfest bidrar til at barn og unge i lokalmiljøet får oppleve og utvikle forståelse for ulike kunst- og kulturuttrykk. Gjennom hele året legger vi til rette for arenaer der de unge får direkte møter med utøvende kunstnere. Festivalen har gjennom flere år samarbeidet med Risør barneskole og Kulturskolen Øst i Agder. Sammen arbeider vi for å styrke opplæringen i de estetiske fagene. Det tilbys aktiviteter gjennom hele skoleåret innen flere kunstuttrykk. Dette skoleåret har alle elever på Risør barneskoles 6. trinn besøkt grafikeren Ola Steen på hans verksted og laget egen grafikk inspirert av temaet Blå. Resultatet av dette møtet kan du se i deres utstilling i Kunstparken under festivalen. De samme elevene har laget animasjonsfilm som er lydsatt med egne komposisjoner. Filmene og musikken kan du under festivalen oppleve i området rundt Torvet. Her finner du også smakebiter fra vårt grafikkverksted for elevene på 4. trinn. Våre musikere besøker også dette året «Stryk på Sørlandet» – Kulturskolene i Agders seminar for unge strykere. De bidrar dessuten i juryene for «Ung Klassisk» – talentfestival på Sørlandet. Under festivaluka lager barn fra alle barnehagene og SFO’er i Risør grafikk og egen musikk i området rundt Torvet. Lokale barn og besøkende inviteres også i løpet av festivalen til å finne sin BLÅtone med både uvanlige instrumenter og visuelle uttrykk i våre åpne verksteder.

Risør Chamber Music Festival is proud to contribute to the education, inspiration and creative activities of children and young people in Risør by facilitating meetings between the children and professional performing artists. The Festival has cooperated for several years with Risør primary school and the ”Kulturskolen Øst i Agder” (School of arts), providing activities throughout the school year in several art forms. This year Risør School’s 6th year (12 to 13 years old) have visited graphic artist Ola Steen at his workshop, where they made their own images, inspired by this year’s theme, Blue. These images will be displayed at Risør Kunstpark during the festival. The same pupils have also made an animated film and composed their own accompanying music, which will be displayed around Risør Square during the festival. In the same area, you can enjoy the results of the 4th year’s (9 to 10 years old) graphic workshop. This year the musicians of Risør Chamber Music Festival will be visiting a seminar for young string players organised by Kulturskolene i Agder (arts schools in Agder). They will also sit on the jury for a talent festival in the South of Norway, “Ung Klassisk”. During the festival children from all the nurseries and after school clubs in Risør will be making graphic designs and their own music in the area around Risør square. Local and visiting children are also invited to explore their BLUEnote with unusual instruments and by creating their own images in our open workshops. Which classical works do Risør’s nursery children like best? You can find out at the Children’s Requests Concert on Wednesday 26th of June at 10.30am at Bedehuset.

Hvilke klassiske verk liker barna i Risørs barnehager best? Det kan du finne ut på Barnas ønskekonsert onsdag 26. juni kl. 10.30 i Bedehuset.

Workshop supervisors: Animation workshop: Jürgen Milkereit Graphics workshop: Ola Steen Art workshop: Mona Grønstad and Morten Gran Sound and compositions: Drivhuset by Jon Halvor Bjørnseth, Maria Sjøberg and Isak Anderssen.

Verkstedsledere: Animasjonsverksted: Jürgen Milkereit Grafikkverksted: Ola Steen Billedverksted: Mona Grønstad og Morten Gran Lydverksted: Drivhuset v/Jon Halvor Bjørnseth, Maria Sjøberg og Isak Anderssen. Prosjektet er støttet av Utdanningsdirektoratet og Sparebankstiftelsen DNB.

The project is sponsored by the directorate for Education and the DNB foundation.

Billetter/ Tickets Når?

Hvor?

Hvor mye?

Plassering?

Salgsstart mandag 29. april kl. 12.00. Uavhentede billetter vil legges ut kontinuerlig frem mot konsertstart. Billetter kan reserveres/kjøpes direkte (ticketFast® levering på e-post) via Billettservice: www.billettservice.no, tlf. 815 33 133 ved postkontorene / 7-Eleven og Narvesen. I Risør kan billetter kjøpes i «Post i butikk» (ICA Nærbutikk). Under festivalen selges billetter også fra vårt festivalkontor i Storgata 5 (Det Lille Hotel). Salg på konsertstedene 1 time før konsertstart. På forhåndsutsolgte konserter selges uavhentede billetter ved inngangen. Studentpass, rullestol/HCP- og ledsagerbilletter må kjøpes gjennom vårt festivalkontor 24 05 55 50 / adm@kammerorkesteret.no Husk hentefrist på forhåndsbestilte billetter. Kjøpte billetter refunderes ikke. Billettpriser (inkl. avgift): • Konserter i Risør kirke og på Hødnebø kr. 250 • Stangholmenkonserten kr. 275/ barn kr. 100 (inkl. fergetransport *) • Publikumsakademiet kr. 150 Det er salg av både nummererte og unummererte plasser i Risør kirke (egen køordning for unummererte plasser). Øvrige arenaer har kun unummererte plasser.

When?

Where?

How much?

Seating?

Sales start on Monday the 29th of April at 12pm. However, uncollected tickets will be re-sold, up until the start of each concert. Tickets can be reserved or bought directly through Billettservice. Go to www.billettservice.no, or phone (+47) 815 33 133. Tickets bought directly are delivered electronically by TicketFast®. Tickets can also be bought at local post offices / 7-Eleven and Narvesen. ICA Nærbutikk in Risør will also be selling tickets at their in-store post office (“post i butikk”). During the festival, you’ll also be able to buy your tickets from the Festival Office in Storgata 5 (Det Lille Hotel). Tickets will go on sale at the concert venues 1 hour before concert start. In the event of a sold out performance, any uncollected tickets will be made available for sale by the entrance. Student passes and discounted tickets must be bought at the Festival Office. Phone: (+47) 24 05 55 50. Email: adm@kammerorkesteret.no Reserved tickets must be collected within the time stated. Uncollected tickets are non-refundable. Prices (inc. fees) • Concerts in Risør Church and Hødnebø: 250 NOK • Stangholmen Concert: 275 NOK/ children 100 NOK (including transport by ferry*) • Open Academy: 150 NOK Both reserved and unreserved seating will be available for the concerts in Risør Church (separate queue for unreserved seating).

Dørene åpner ca. 30 minutter før konsertstart.

Doors open half an hour before concert start.

*Fergetransport til Stangholmen fra Øysang brygge, bryggen v/politihuset og Holmen. Kontinuerlige avganger i tidsrommet kl. 18 – 21. Deretter avganger etter behov fra Stangholmen. Fergeturen tar 15 – 20 minutter. Kontinuerlige avganger fra Stangholmen etter konsertavslutning.

*Ferry transport to Stangholmen from Øysang pier, the jetty by the police station and Holmen. Ferry will run continuously between 6pm and 9pm. After 9pm the ferry will run as required. The journey takes 15-20 minutes. Continuous service will resume after concert end.

Følg med på www.kammermusikkfest.no for programoppdateringer. Detaljert program vil være tilgjengelig på konsertstedene og festivalkontoret under festivalen.

Stay tuned for programme updates at www.kammermusikkfest.no. A detailed programme will be available at the concert venues and the Festival Office during the festival.

Sitteplassene i kirken/ Seating plan in the church KART OVER KIRKEN SLIK DET FREMKOMMER HOS BILLETTSERVICE.NO SEATING PLAN AT BILLETTSERVICE.NO

Oversikt hovedskipet

Oversikt gallerier

UNUMMERERTE PLASSER

BOYESENS KOR

PREBENSENS KOR

APOSTELKORET

MØLBACHS KOR

FINNES KOR SCHEENS KOR

Stiftelsen Risør kammermusikkfest/ Risør Chamber Music Festival

STYRET/board

KUNSTNERISKE LEDERE/ artistic directors KUNSTNERISK RÅD/ artistic council

FESTIVALSJEF/festival director STAB/staff

FESTIVALPROGRAM/programme

FESTIVALFOTOGRAF/photographer GRAFISK PROFIL/design

Paul A. Rabl, styreleder/chairman Mia Bergmann Turid Birkeland Aud Mørck Amund W. Skou Øyvind Sletten Lars Anders Tomter Henning Kraggerud Leif Ove Andsnes Christian Eggen Frode Larsen Erling Sandmo Olav Anton Thommessen Terje Tønnesen Per Erik Kise Larsen Harald Lien Gundersen, produksjonsansvarlig/producer Frode Larsen, musikkprodusent/music producer Hanne Løkka/Anniken Leergaard, arr. ansvarlig/head of arrangement Euishin Kim, markedskoordinator/marketing coordinator Katrine Neerland, salgs-/sponsorkontakt /coordinator Per Erik Kise Larsen, programkommentarer/programme notes Ragnhild Plesner, biografier/biographies Sarah Huby Vold, oversetter/translation Anna-Karin B. Aaserud og Henrik A. Aaserud, språkvask og korrektur/proof reading Liv Øvland Erik Laukvik

Bli medlem i vår venneforening

Nå åpner festivalen igjen for muligheten til å bli venn av Risør kammermusikkfest. Venneforeningen kommer som en videreføring av det vi tidligere har organisert som vår stiftervennordning. Venneforeningen er for deg som både ønsker å støtte festivalen og samtidig vil ha god tilgang til billetter. Som medlem vil du få • rabatt på konsertbilletter • tilbud om å kjøpe billetter før det åpne billettsalget starter • fritt tilsendt festivalprogram • tilbud om egne arrangementer og møte med festivalledelsen • egne nyhetsbrev gjennom året Et medlemskap i venneforeningen koster kr 400. Gratis programbok og billettrabatter vil fort tjene inn deler av den årlige medlemskontingenten. Men først og fremst er venneforeningen ment å skulle støtte og styrke festivalen. Melder du deg inn er du derfor med på å bygge opp rundt noe du ønsker skal ha gode vekstvilkår i fremtiden. Du blir medlem i venneforeningen ved å sende en e-post med navn og adresse til: adm@kammerorkesteret.no Medlemskontingent på kr 400 innbetales til Risør kammermusikkfest kontonummer: 2860 10 31363

Risør kammermusikkfest retter en stor takk til følgende bedrifter, institusjoner og personer som bidrar til å gjennomføre festivalen:

Hovedsamarbeidspartnere

Samarbeidspartnere

PM mote – Niki AS – Aud og Snorre Mørck – Marianne Aa. og Hans Ole Helliesen – Per W. Fossum – Ragnhild Plesner AS – Plesner Gruppen – G.O. Johnsen A.S. – Advokat Torbjørn Ek AS – Gromstad Auto – Hødnebø Bygg AS – Kari og Harald Tybring-Gjedde – Kjell Hillveg

Takk også til våre private støttespillere:

Britt og Halvor Weider – Cecilie og Peter C. Solberg – Henrik Lisæth

Festivalen ville heller ikke vært mulig å gjennomføre uten våre offentlige bidragsytere:

RISØR KOMMUNE

Risør Festivalkontor

•

Kunstparken

Tjenna

•

ICA Risør Post i butikk (billettsalg)

HØDNEBØ BEDEHUSET

RISØR KIRKE

•

ide Sols

• • ••

Holmen

Torvet

en sgat Krag

Stra ndg ata

• 7

• Hødnebø

Risør hotell

• STANGHOLMEN

• Stangholmen

Foto: Liv Øvland Layout: Erik Laukvik

Har du lyst til å komme til Risør i sommer – til en av verdens vakreste musikkopplevelser? Vanskelig sa du – så mange hindringer? Nei – kun dine egne, se her; 25. – 30. juni – du setter av dagene i kalenderen din, om ikke alle, så i det minste noen av dem. Reisen til Risør – bil går fint, buss kan du ta (www.nor-way.no), fly til Kjevik eller Torp – bussen hjelper deg videre, eller en leiebil. Ikke noe sted å bo? Joda, om det ikke er rom på Risør Hotel (37 14 80 00), så prøv Det Lille Hotel (37 15 14 95), eller hvorfor ikke Risør Pensjonat (45 25 10 61). Eller lei deg et sørlandshus, eller en hytte med utsikt til sjøen – på www.finn.no finner du det meste. Og på Risør turistkontor (37 15 22 70) kan de hjelpe deg om du er i beit. Aldri billetter å få til konsertene? En myte vi gjør vårt beste for å avlive! Vi legger hele tiden ut nye billetter, og du kan kjøpe på nettet (bilettservice.no), ringe (815 33 133) eller stikke innom vårt billettkontor under festivalen. Har du ikke kjøpt på forhånd, har vi vår egen optimistkø før hver konsert. Og optimisten kommer nesten alltid i mål! Med 35 arrangementer inne og ute i løpet av våre seks dager skal det godt gjøres at selv den mest ihuga konsertgjenger ikke blir tilfreds. Tiden er inne – kom til Risør kammermusikkfest!