Temps

Revue suisse romande des techniques et cultures du bâti

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TE S MP P M S TEM S E T MP TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS TEMPS Le temps, matière première de l'architecture

Prendre le temps, manifeste de Anupama Kundoo

Le béguinage de Francesca Torzo

Août 2021

La magie se cache dans les détails A nos yeux, l’excellence se reflète dans la concentration sur l’essentiel, la longévité d’un design intemporel et l’utilisation parcimonieuse des ressources naturelles.

Pour y parvenir, nous perfectionnons chaque détail.

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1

Éditorial

POUR UN « ENVIRONMENTAL TURN » À L’EPFL Marc Frochaux

5

Dossier

LE TEMPS, MATIÈRE PREMIÈRE DE L’ARCHITECTURE Camille Claessens-Vallet

6

PRENDRE LE TEMPS Anupama Kundoo

8

Journal

LE BÉGUINAGE DE FRANCESCA TORZO Camille Claessens-Vallet

14

UNE ARCHITECTURE À LA MANIÈRE D’UN JARDIN P. Guaita, R. Baur, D. et V. Jolly

19

PORTFOLIO : L’ATLAS DES RÉGIONS 24 NATURELLES Nelly Monnier et Éric Tabuchi LIVRES 30

PROFESSION 33

ESPAZIUM − LES ÉDITIONS POUR LA CULTURE DU BÂTI

39

ÉVÉNEMENTS : VIE ET MORT DE « LIFE » À RIEHEN Marc Frochaux

42

CONCOURS 46

TECHNIQUES & TEXTURES : BÉTON EN MUTATION Audanne Comment

48

VITRINE 50

Transformation

LE TEMPS DES PIERRES Mathilde de Laage

53

Réalisation

PIERRE MASSIVE À DOMICILE Frédéric Frank et Stefano Zerbi

59

Injections simples et rapides: Surélévation de bâtiments / Relèvement de bâtiments / Stabilisation des fondations / Consolidation du sous-sol

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3 TRACÉS 8-9/2021, 03.09.2021

IMPRESSUM

Der Verlag für Baukultur Les éditions pour la culture du bâti Edizioni per la cultura della costruzione

TRACÉS, REVUE SUISSE ROMANDE DES CULTURES ET TECHNIQUES DU BÂTI Revue fondée en 1875 / 11 numéros par an TIRAGE REMP Tirage diffusé : 4057 / vendu : 3741 (ISSN 0251-0979) RÉDACTION Rue de Bassenges 4, 1024 Écublens / 021 691 20 84 — espazium.ch/fr/revue-traces — redaction@revue-traces.ch

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PARAISSENT CHEZ LE MÊME ÉDITEUR

TEC21 Nr. 23-24 /2021 (13.08.21) Rohe Schönheiten – Bauten mit Backstein in Zürich — Starke Form mit haptischen Reizen — Die Kraft des erstarrten Materials

ARCHI N. 4/2021 (02.08.21) Luoghi collettivi nella città contemporanea — Ripensare lo spazio pubblico — La piazza necessaria — Da vuoto urbano a piazzetta, Lodrino — Un centro ridefinito, Balerna — Sei nuove piazze, Canobbio — Promenade nel centro storico, Lugano

LA FERME DU RAIL : UN LIEU DE BIEN VIVRE ET DE MIEUX PRO­DUIRE Premier projet du très médiatique « Réinventer Paris » à sortir de terre, la Ferme du rail à Paris est un lieu de production agricole et de réinsertion sociale. En deux années d’exploitation, elle a produit plus de 4 tonnes de légumes, traité 20 tonnes de déchets au compost et emploie, restaurant compris, 23 personnes dont 15 qui vivent sur le site. Visite guidée.

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5 TRACÉS 8-9/2021, 03.09.2021

Éditorial POUR UN « ENVIRONNEMENTAL TURN » À L’EPFL

Marc Frochaux

Lorsque l’EPFL a publié en avril 2021 l’appel à candidatures pour le poste de professeur d’histoire de l’architecture, son intitulé incluait entre parenthèses « digital turn ». Cette maladresse est difficile à comprendre. Elle traduit la peur d’un retard, mais aussi la logique de performance qui guide notre époque. Or le « digital » ne peut former une perspective historique ; c’est une panoplie d’outils qui trouvent leur application dans une quantité de domaines.

Ils ne sont que l’évolution de méthodes de pensée qui ont guidé les concepteurs depuis toujours, bien avant la naissance de l’ordinateur1. Pour les architectes, un plan est déjà un système d’information. Certes, les historiens doivent être en mesure d’aborder de manière critique l’évolution rapide, trop rapide, de ces outils dans les dernières décennies. Mais il ne faut pas se tromper de sujet.

C’est bien cette pensée qui doit servir de matière à l’histoire. Et l’histoire ne peut être opérative.

D’un côté, on ne peut pas construire une histoire autour d’un outil. De l’autre, on ne veut plus la focaliser sur quelques grandes Schéma pédagogique de l’Institut de l’Environnement (Paris, 1969-1971), conçu figures, de saints patrons dont on continue d’interpréter les écrits, par Claude Schnaidt, premier biographe de Hannes Meyer et directeur péda- parfois cryptiques. La focale doit être mise sur l’histoire des techgogique à la Hochschule für Gestaltung de Ulm. Ce modèle proposait de faire interagir toutes les disciplines concernées par « l’Environnement ». (gta archiv) niques et des cultures du bâti. Tout ça au pluriel. C’est l’inscription de l’architecture dans une perspective environnementale qui devrait préoccuper les historiens d’aujourd’hui : l’histoire des ressources matérielles, des modes de vie, des méthodes, etc., soit la manière dont l’architecture construit un rapport au monde. La transition commande un tel projet.

L’inscription au concours de ce poste (une procédure actuellement suspendue) a provoqué une polémique et révélé une école tristement divisée. D’un côté ceux qui, face aux problèmes de notre temps, trouvent dans l’immense répertoire du passé des solutions qu’ils estiment éprouvées – mais qui ressassent à l’envi ce que l’on connaît déjà ; d’un autre, ceux qui, face aux mêmes problèmes, cherchent de nouvelles voies, essaient, se trompent, s’égarent parfois – et souvent réinventent ce qu’on connaissait déjà. Ces deux voies se rejoignent fatalement car elles composent un même cercle, un disque tournant au rythme des petites révolutions de chapelles, remettant en vogue ce qu’on trouvait innovant cinquante ans plus tôt.

Toujours cette vieille querelle des Anciens et des Modernes.

Jadis on y mit fin ainsi : en rappelant que, juchés sur les épaules des géants, les nains voient plus loin. Mais les professeurs de l’EPFL ne semblent pas vraiment enclins à se faire la courte échelle.

Entre l’Academia artistique et le Poly technicien, la section d’architecture de l’EPFL, inscrite au sein de l’ENAC, a emmené dès son fondement la participation des sciences humaines et sociales dans son projet pédagogique. Dans le paysage suisse, elle est peut-être l’école la mieux outillée pour aborder la complexité des problèmes environnementaux – une perspective qui nécessite l’association vertueuse des sciences humaines et des disciplines du projet. Il n’y manque plus que le paysage.

Au lieu de tourner en rond et d’opposer des fronts, l’école peut être une grille neutre, sur laquelle les positions fortes et contrastées rivalisent et interagissent librement, sans qu’une tendance ne s’impose. Sur un tel damier, les étudiants sauront trouver euxmêmes le chemin pour composer le meilleur parcours académique.

1

Mario Carpo, “Myth of the Digital”, gta papers 3, Founding Myths, 2019.

Sur un autre ton, il est bon de méditer également la proposition d’Alessandro Baricco : « On prétend que la révolution mentale est un effet de la révolution technologique ; or nous devrions comprendre que c’est le contraire qui est vrai. » The Game [– A Digital Turning Point], Gallimard, 2020, p. 48.

Enfin, pour explorer les prémisses de la pensée informatique dans le design et l’architecture, il faudrait remonter à l’Antiquité. C’est ce que l’on découvrira dans l’exposition Database Network Interface – The Architecture of Information, Archizoom – EPFL, septembre 2021.

Dossier LE TEMPS, MATIÈRE PREMIÈRE DE L’ARCHITECTURE Camille Claessens-Vallet

Ledoux disait que « la vie d’un architecte est si courte qu’il ne peut se permettre d’en gaspiller un seul instant. Il doit rêver la nuit ce qu’il exécutera le lendemain »1.

Depuis Alberti, l’architecte produit par son dessin des œuvres personnelles, abouties et inaliénables. Et cela, de manière toujours plus rapide. Et si on contestait ce dogme ? Si on pensait le projet dans un temps lent, inachevé ? Si on se rappelait que l’architecture est une pratique collective, incrémentale et mobilisatrice de ressources dont la temporalité outrepasse celle d’une vie humaine ?

Dans ce dossier, trois approches : le manifeste et la pratique de l’architecte indienne Anupama Kundoo, qui exhorte à exploiter les ressources dans l’espace et le temps, pour projeter une œuvre collective, économique et durable ; l’extension de la galerie d’art Z33 de Francesca Torzo, conçue pendant près de dix ans dans un lieu où le temps s’arrête ; la Ciudad Abierta de Valparaiso, enfin, où le projet architectural est pensé à la manière d’un jardin, dans un processus ininterrompu.

Recherche, projet, formation : trois exemples qui montrent que le temps est encore et toujours la matière première de l’architecture.

1

Emil Kaufmann, De Ledoux à Le Corbusier, Origine et développement de la structure autonome, Paris, L’Équerre, 1981.

Le projet Wall House de Anupama Kundoo est situé à Auroville, en Inde. Il est à la fois sa propre maison et un prototype pour ses expériences, une manière d’interroger la possibilité de l’habitat d’évoluer en fonction des besoins de ses habitants ; au fil des saisons et des années. (Javier Callejas)

PRENDRE LE TEMPS

Anupama Kundoo

Urban Eco Community, 2003 – le temps partagé et le temps individuel

Pour faire de l’architecture une pratique durable, il faut prendre Dossier le temps nécessaire pour la concevoir. Voici ce que prône l’archi- 8 tecte et chercheuse indienne Anupama Kundoo. Le travail qu’elle mène depuis trente ans à Auroville, en Inde, a été présenté cette année au Louisiana Museum of Modern Art dans le cadre de l’exposition Taking Time. Au travers de son manifeste, elle esquisse une nouvelle manière de penser et de construire.

Dossier 9

L’architecture prend du temps. Non seulement les bâtiments survivent aux humains, mais la création des villes et des monuments dure des vies entières, s’étale sur plusieurs générations. Pour être pertinente, l’architecture doit résister à l’épreuve du temps. Elle doit être fondée sur une réflexion à long terme, s’appuyer sur des constructions passées et agir dans le présent en ayant à l’esprit une vision du futur de la société. Nous pouvons prolonger la vie de nos ancêtres en travaillant sur des visions qui sont toujours pertinentes, plutôt que de réinventer la roue pour chaque nouveau projet, comme si l’architecture commençait par une tabula rasa. En tant qu’architectes contemporains, sommes-nous prêts à travailler sur les idées envisagées par nos prédécesseurs si elles nous sont utiles ?

Depuis l’industrialisation, on a tendance à considérer que « le temps, c’est de l’argent ». Les citadins n’ont pas de temps, et ne peuvent donc pas en prendre, afin de s’engager directement dans la production de ce dont ils ont besoin et de compenser les coûts de leurs maisons, comme le faisaient les ruraux… Un grand nombre de problèmes contemporains peuvent être attribués à cette hypothèse erronée. On part aujourd’hui du principe que si nous pouvions réduire le tribut temporel que les êtres humains doivent consacrer aux choses, nous serions plus efficaces ; cet empressement à rechercher l’efficacité néglige la condition des êtres humains dans le processus, sans se soucier de savoir si la société se porte bien ou non. La standardisation et la production de masse ont conduit à la sous-évaluation des capacités humaines, comme l’intuition, l’intelligence émotionnelle et le jugement personnel. Malgré toutes les commodités et les gains d’efficacité obtenus, la vie contemporaine est pleine de stress et de précipitation. Afin de gagner du temps, nous avons confié beaucoup de choses aux machines et augmenté considérablement la production et la consommation des ressources ; tout en continuant à manquer de temps pour nous.

Malgré toutes les avancées technologiques, l’architecture contemporaine consomme beaucoup plus de ressources que les précédentes ; mais nos villes sont-elles plus belles, sommesnous plus heureux ? La durabilité, préoccupation majeure de notre époque, est liée par essence au temps, car elle doit répondre aux besoins du présent sans compromettre la capacité des générations futures à satisfaire les leurs. Il ne s’agit pas seulement des matériaux et des technologies utilisés dans la construction de l’architecture, mais aussi de la validité et de la pertinence des idées contemporaines sur la durée.

L’urbanisation rapide actuelle, avec les nombreux gratte-ciel qui poussent à travers le monde à une vitesse alarmante, redéfinit la forme des établissements humains : des constructions urbaines en surconsommation, où établissements informels et ségrégation sociale et économique s’entremêlent. La marchandisation du logement et son caractère inabordable appellent des approches alternatives, notamment l’implication temporelle que devront consacrer les futurs résidents dans la conception et le financement de l’architecture, afin que le logement puisse à nouveau être perçu comme un espace de vie plutôt que comme un investissement générateur de dettes. Le recours aux ressources humaines telles que le temps, l’intelligence, la force musculaire et l’engagement direct peut réduire la dépense des ressources naturelles tout en créant santé, bien-être et bonheur.

Le bras de fer entre ce que nous appelons le progrès et la dégradation rapide de l’environnement crée un sentiment d’urgence et de panique. Au lieu d’y répondre par des actions tout aussi hâtives, nous devons prendre le temps nécessaire pour réfléchir avant d’agir, et nous y investir totalement, car nous pourrions avoir besoin de repenser radicalement notre avenir pour créer de nouvelles habitudes qui servent nos objectifs. Nous ne pouvons plus nous permettre de penser à court terme, au profit d’une minorité ; notre hâte ne fait qu’entraîner davantage de retard.

Peu après l’obtention de mon diplôme d’architecte à Bombay, consciente de ces préoccupations, j’ai décidé de prendre le temps pour mettre au clair l’évolution de ma vie en tant que personne et en tant qu’architecte, et la manière de servir la société tout en m’épanouissant. Au cours de mes pérégrinations, j’ai atterri dans la région rurale du Tamil Nadu en Inde et découvert Auroville, une ville internationale en devenir. J’ai spontanément rejoint l’aventure et commencé à y vivre, car j’y voyais une occasion passionnante de repenser la cité du futur, où l’habitat humain pourrait être réorienté de manière holistique dans le cadre d’une expérience collective.

Avec la décision téméraire de quitter le stress de Bombay, j’ai pu enfin consacrer beaucoup de temps à ne rien faire et à réfléchir à ce qui vaut la peine d’être fait ; je me suis alors rendu compte que le temps était le plus grand luxe, pour les riches comme pour les pauvres. En tant qu’architectes, notre pratique fait partie d’une grande action collective temporelle et spatiale : nous nous

appuyons sur le travail des générations précédentes dans un mouvement d’évolution continu qui ne commence pas avec notre existence personnelle. Cette compréhension conduit à un processus dans lequel nous construisons des connaissances tout en créant, et témoigne du potentiel de l’architecture à s’engager à la jonction complexe de l’urbanisation, des personnes, des technologies, des ressources et de l’environnement. Ma pratique, résultat de ma quête des notions nécessaires pour bâtir de manière appropriée, considère chaque projet comme une opportunité de construire des savoirs et un sens de la communauté, afin de donner aux gens les moyens de réaliser des espaces de haute qualité esthétique à faible impact environnemental.

J’ai commencé à observer le monde à travers la perspective du temps, dont le passage laisse une empreinte sur notre environnement. Avant même que l’humain n’apparaisse, les constructions architecturales existaient. Depuis toujours, nous assistons à l’évolution de la matière, de la forme, de l’espace et de l’ordre : des roches sédimentaires à la Malgré toutes lave volcanique, en passant par les formales avancées tions de la glace et les rochers façonnés technologiques, par l’eau, l’architecture la plus ancienne l’architecture étant peut-être la transformation de la contemporaine matière au fil des âges. consomme Puis il y a l’empreinte du temps sur beaucoup plus l’architecture de la vie elle-même, qui de ressources que façonne la matière par le biais d’une autre les précédentes ; programmation, contenue dans l’ADN des mais nos villes sontcellules. L’architecture de la vie s’exprime elles plus belles, par un ordre et une géométrie complexes, sommes-nous où forme, espace, lumière et éléments clés plus heureux ? de la pensée architecturale s’assemblent de manière synthétique et selon des principes structurels. Les structures des arbres et des fleurs – ou des champignons et des coquillages, les réseaux d’artères et de veines, que ce soit chez les animaux ou dans les feuilles, les nids d’oiseaux, les termitières, les ruches d’abeilles et les toiles d’araignées – continuent d’inspirer l’architecture des habitations humaines.

Il y a ensuite l’architecture de l’esprit, où l’évolution de la pensée et de la « main qui pense » ont produit des outils sophisitiqués qui ont ouvert de nouveaux champs pour l’architecture. La construction de murs en terre a évolué grâce à la fabrication de moules pour produire des briques d’adobe, qui ont à leur tour façonné la maçonnerie, ou, plus tard, grâce à des fours qui ont permis de cuire des modules d’argile pour en faire des briques cuites.

C’est donc non seulement le produit de l’architecture, mais surtout le processus de l’architecture qui est l’essence même de la force vivante, dynamique et intelligente qui englobe le passé, le présent et l’avenir à la fois. Ce processus est une forme de synthèse qui répond à une diversité de préoccupations au travers d’une approche holistique de la conception. Le temps est la ressource la plus essentielle à laquelle nous avons accès en tant qu’êtres vivants – le temps n’est-il pas la seule chose qui nous appartienne vraiment ? Le temps, c’est la vie, et nous avons tous le même nombre d’heures dans une journée, quels que soient notre contexte géographique ou nos antécédents personnels. Le temps bien employé nous enrichit bien plus que l’argent, il nous permet d’acquérir plus de connaissances et est directement satisfaisant, tandis que les vies urbaines stressantes que nous admettons aujourd’hui comme normales impliquent toutes sortes de détours qui nous font perdre le contact avec nous-mêmes. On peut se demander si, alors qu’il y a tant d’empressement à économiser argent et ressources, le temps ne serait pas une ressource sous-évaluée, dépensée par habitude plutôt que de manière sage ou judicieuse, et sans se demander si ces choix sont conformes à notre objectif ou non.

Le sens de notre existence découle de la manière selon laquelle nous la vivons, ce n’est pas une course. Au lieu d’essayer de gagner du temps, nous devrions prendre le temps !

Dr Anupama Kundoo est architecte. Elle a réalisé la plupart de ses projets en Inde et a enseigné dans différentes universités à travers le monde (Yale, AA, IUAV, ETSAB…). Elle vit aujourd’hui à Berlin et enseigne à la Fachhochschule de Potsdam.

Ce texte a été traduit et remanié à partir du manifeste Taking Time, par Anupama Kundoo, publié dans le catalogue de l’exposition présentée d’octobre 2020 à mai 2021 au Louisiana Museum of Modern Art à Copenhague. Traduction : Camille Claessens-Vallet

Dossier 10

Hut Petite Ferme, 1990 – l’architecture doit-elle être permanente ?

Lorsqu’elle termine ses études d’architecture à Bombay, Kundoo découvre Auroville, une cité fondée en 1968 comme une utopie : « quelque part sur terre, il devrait y avoir un lieu qu’aucune nation ne peut revendiquer comme le sien, où tous les humains de bonne volonté dotés d’aspirations sincères pourraient vivre en tant que citoyens du monde ». En 1990, Kundoo décide de s’y installer et d’y édifier Hut Petite Ferme, son premier projet et sa propre maison. À la fois abri et lieu d’expérimentation constructive, Hut s’inspire de la construction vernaculaire des villages alentour ainsi que des capsules en chaumes à géométrie triangulaire expérimentées dans les premières années d’Auroville et développées par l’architecte australien Johnny Allen. Le plancher supérieur, fait de tiges de palmier, est détaché du sol et protégé des termites par des pilotis de granit. La construction en bois rond, utilisable dès l’abattage, permet d’économiser de la matière en comparaison avec les sections rectangulaires ainsi que d’employer des arbres relativement jeunes. (Andreas Deffner)

Dossier 11

Volontariat Homes for Homeless Children, 2008 – le temps comme ressource Pour ce projet de maisons pour les enfants sans-abri, développé en collaboration avec une ONG, Kundoo a tiré parti des ressources existantes sur le site. La structure principale a ainsi été réalisée en briques de terre crue, assemblées puis cuites in situ. De vieilles roues de vélo ont été utilisées comme cintres des fenêtres, puis comme grilles de ventilation. Des bouteilles de verre ont été recyclées dans le mur des sanitaires, des tessons de céramiques pour la finition des dômes.

En utilisant des déchets plutôt qu’en achetant de nouveaux matériaux, Kundoo propose une architecture qui exploite le temps investi plutôt que les ressources nécessaires, et fait d’un projet au coût drastiquement limité un exemple d’architecture durable. (les photos illustrant ce projet ont été mises à disposition par Anupama Kundoo architects)

Dossier 12

Full Fill Homes, 2015 – penser longtemps pour construire vite Face au nombre croissant de sans-abri à Auroville, Kundoo a développé durant quatre ans un prototype d’unité d’habitation en auto-construction ; quatre ans pour que la construction puisse être réalisée en sept jours. Pour utiliser des matériaux locaux et bon marché, le ferraillage des éléments porteurs est constitué de clôture de poulailler plutôt que de barres en métal, et le mortier remplace le ciment. Les éléments ont plusieurs fonctions (structure, rangement) et se combinent librement. Ils sont colorés par des oxydes dans la masse et sont utilisés tels quels, sans finition, puisque le traitement confère au ciment une surface polie, imperméable et facile à entretenir. En haut : projet réalisé à Auroville. En bas : test de résistance des modules, réalisé à la TU Munich. (en haut : Javier Callejas, en bas : Anupama Kundoo architects)

Dossier 13

LE FUTUR DEVRAIT ÊTRE UNE QUESTION DE COLLABORATION, PLUTÔT QU’UNE QUESTION DE COMPÉTITION : RENCONTRE AVEC ANUPAMA KUNDOO TRACÉS : Comment la philosophie d’Auroville a-t-elle influencé votre manière de travailler ?

Anupama Kundoo : Auroville a été pensée sous l’expression « la ville dont la Terre a besoin ». J’ai eu l’opportunité d’y concevoir un grand nombre d’infrastructures publiques, ce qui m’a permis de mettre en application mes recherches, au travers de projets radicaux. Goodline, un projet de cohabitation urbaine que je développe actuellement, m’a aidée à imaginer de nouveaux systèmes de mobilité : nos villes actuelles sont dotées de vieilles infrastructures, chères et non écologiques, qui nous empêchent d’aller vers un réel progrès.

Quelles sont ces infrastructures que vous critiquez ?

Je parle de tous nos types d’infrastructures : la pollution des transports individuels, l’énergie utilisée pour construire de nouveaux édifices ou pour la consommation et l’exploitation de nos bâtiments, notre utilisation excessive de l’eau… Nous arrachons trop de ressources au sol et nous produisons des déchets que nous n’arrivons pas à gérer. Avant l’industrialisation, nous étions en phase avec l’environnement, car nous n’avions pas d’autre choix : nous ne pouvions pas aller pêcher et prendre tous les poissons, car alors nous n’aurions plus eu de nourriture.

Mais l’industrialisation nous a aidé à mettre le thon en boîte pour les dix prochaines années : une stratégie que nous avons appliquée à tous les autres secteurs. En conséquence, nous avons créé une manière de vivre qui mène notre économie, dans laquelle nous nous développons en ruinant la planète et en creusant l’écart entre les riches et les pauvres. À Auroville, même si ces faits existent, ils sont au moins reconnus et un certain nombre de lois ont été mises en place pour aller à l’encontre de ces phénomènes – par exemple, le sol ne peut pas être possédé.

Dans votre pratique, comment vous positionnez-vous sur la question du temps : en travaillant lentement, en refusant le rythme ?

Ma pratique peut sembler très lente, vue de l’extérieur – lorsque j’ai commencé, je n’ai fait, en une année, qu’une hutte et une maison. Mais j’ai développé une nouvelle manière de construire en bois ou en briques. En trente ans, il y a eu une croissance exponentielle. J’ai pu accumuler un capital, sous formes de connaissances – par exemple dans le domaine de la construction en ferrociment, ou encore en briques de terre crue, assemblées puis cuites in situ.

Et dans vos travaux, comment cette question se matérialise-t-elle ?

Je travaille avec différents aspects du temps : pour Wall House, j’explore le comportement de la construction en fonction des saisons, puisque les défis que la maison doit relever en hiver diffèrent de ceux qu’elle affronte en été.

C’est pourquoi je conçois l’architecture comme une peau, à la manière d’un

pullover que l’on mettrait ou que l’on enlèverait en fonction des besoins des utilisateurs. Peut-on éviter de donner de l’énergie à la maison pour les conditions fixes, mais plutôt lui permettre de s’adapter aux conditions temporaires ?

De même, je questionne la possibilité de l’habitat d’évoluer en fonction des besoins de ses habitants : au commencement, dans la Wall House, je vivais seule, puis j’ai dû accueillir ma mère et m’occuper d’elle, ensuite j’ai eu des enfants…

Peut-on vraiment suivre le rythme imposé par la société contemporaine avec cette approche ?

Prendre le temps permet parfois de faire les choses plus vite : dans le cas de mon projet modulaire en ferrociment pour le logement d’urgence pour sansabri (Full Fill Homes), la recherche a duré quatre ans, alors que la construction n’a pris que sept jours. Pour cela, je me suis basée sur les études que Pier Luigi Nervi a conduites dans les années 1950, mais aussi sur celles que Roger Anger a menées dans les années 1970. Je n’ai pas commencé seule, j’ai tiré parti de leurs recherches et je me suis efforcée de pousser plus loin ce matériau, de manière à utiliser aussi peu de matière que possible. Si mes étudiants s’appuient sur mon travail, je ne leur intenterai pas un procès : au contraire, il est plus profitable qu’ils commencent à le faire maintenant, de sorte que, dans vingt ans, ils soient plus avancés que moi.

La pratique contemporaine est fondée en grande partie sur la compétition, qui impose un rythme rapide aux architectes.

Aujourd’hui, beaucoup d’architectes font des concours : un seul de ces projets sera construit, alors que deux cents projets magnifiques ont été conçus. Le concours permet de parvenir à l’excellence, certes, mais la collaboration est une manière plus efficace de créer de la richesse, sans gaspiller la vie de qui que ce soit. Les ressources humaines sont les seules qui sont gratuites : si j’utilise juste mon cerveau, il n’y a priori pas de pollution, pas de problème environnemental, pas de problème économique. En investissant dans les ressources humaines, je peux économiser des ressources naturelles.

Propos recueillis par Camille Claessens-Vallet

LE BÉGUINAGE DE FRANCESCA TORZO

Texte : Camille Claessens-Vallet, photographies : Gion von Albertini

Prendre contact avec Francesca Torzo est, en soi, une expérience Dossier du temps long. Car l’architecte italienne travaille de manière quasi 14 monacale dans son atelier de Gênes et n’est joignable ni par téléphone ni par e-mail – ou alors très peu, afin de rester focalisée sur ses projets. L’extension de Z33, une galerie d’art réalisée par son bureau à Hasselt, en Belgique, au sein d’un ancien béguinage, montre comment cette conception de l’architecture peut produire des réalisations d’une rare beauté, capables de transcender le temps et la matière.

Certains lieux invitent à s’extraire du flux de l’existence, à faire un pas de côté pour entrer en résonance avec le monde qui nous entoure. Ces lieux, ce sont souvent des endroits où présent, passé et futur se replient l’un sur l’autre : nos musées, nos églises. La maison Z33 de Francesca Torzo à Hasselt, c’est un peu tout cela.

Cette extension de galerie d’art a été conçue avec soin durant neuf années dans le silence de son atelier, à Gênes. Cet atelier, Torzo l’a pensé comme le poète Francesco Pétrarque définissait le studiolo : un cabinet, un espace mental, un lieu depuis lequel on peut cultiver une solitude capable de nous engager avec le présent ; une solitude conçue non comme une manière d’échapper au monde, mais comme une possibilité de le réinventer au travers d’une réflexion individuelle1.

Rose sang

Vue depuis la cour de l’ancien béguinage de Hasselt. Dans ce lieu chargé d’histoire, l’extension de Torzo, qui abrite une galerie d’art, côtoie une distillerie de genièvre historique, les ruines d’une église et treize maisons de béguines disposées en V. Le langage commun est la brique.

La première fois que l’on découvre ce projet, c’est peut-être par le biais de la photo prise par Gion von Albertini de la façade principale de l’extension. Un rideau de briques rouges en mosaïque qui file à l’horizon et découpe, en haut, le ciel bleu et, en bas, l’asphalte gris. On raconte que c’est en mélangeant du vin, de l’eau et du lait que les architectes et les briquetiers de Petersen Tegl2 ont trouvé la couleur juste de cette façade, qui fait écho à celle du bâtiment historique juxtaposé tout contre.

Ce qui intrigue dans le travail de Torzo, c’est que l’architecte semble expérimenter dans sa pratique le concept de résonance développé par le sociologue Hartmut Rosa, qui critique l’accélération que nos sociétés subissent depuis le 18 e siècle. Rosa dit que « pour qu’il y ait résonance, il faut que le sujet et l’objet se touchent »3. Par sa sensualité, la façade de Z33 est une invitation à entrer en vibration avec le monde : même en photo, avoir l’envie, viscérale, de frôler le mur aveugle du bout des doigts ; absorber des yeux toutes les nuances de cette peau souple et fraîche, à peine pliée en son centre ; l’imaginer jouer avec le soleil ; se surprendre à la voir rose les matins clairs et sang les jours de brouillard – se surprendre à penser que Hasselt est une ville de brouillard.

Béguines et sorcières L’ancien béguinage de Hasselt est une île. Il découpe un triangle dans le cœur historique concentrique de la ville, en offrant son dos humble à l’urbanité et en refermant ses bras sur un jardin secret.

Du complexe du 18e siècle, il ne reste aujourd’hui que les ruines d’une église et treize maisons avec jardinets, disposées en forme de V autour d’une place : l’extension s’insère comme une pièce manquante dans ce système unifié par le choix « incongru mais continu », comme le dit Torzo, de la construction brique.

Il est intéressant de lire ce projet à la lumière du passé des béguines. Pour certains historiens, le mouvement béguinal, tel qu’il naît autour du 12e siècle dans le sud des Pays-Bas, pourrait être perçu comme le premier mouvement féministe de l’histoire chrétienne. À cette époque, et face à la rigidité de l’Église, de plus en plus de gens se revendiquent d’une vie pieuse fondée sur l’apostolat plutôt que sur la hiérarchie. Les béguines s’inscrivent dans la tradition des corporations et empruntent leur modèle au monde laïc urbain plus qu’au monde religieux : elles se constituent en communautés non mixtes et sont guidées, non pas par un homme membre du clergé, mais par une Grande Maîtresse, qu’elles élisent. Grâce à leur travail manuel, souvent lié au secteur textile, elles possèdent une indépendance financière qui leur confère une position économique importante dans la ville médiévale. Elles vivent dans un lieu clos, le béguinage, mais peuvent aller et venir à leur guise. Cette vie en sororité, libre de tutelle masculine – puisqu’elles ne sont ni épouse, ni nonne – éveille fréquemment la méfiance et les critiques ; certaines béguines sont même accusées de sorcellerie. Au travers de l’extension de Z33, l’histoire du mouvement béguinal et la manière de travailler de Torzo s’entremêlent : la démarche quasi monacale de l’architecte aurait-elle trouvé dans ce lieu l’incarnation de ses valeurs ?

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Vue de la façade côté rue. Les béguinages étaient d’habitude des lieux clos, même si les béguines pouvaient aller et venir à loisir.

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Plan de rez du site. De forme triangulaire, l’ancien béguinage de type préau s’inscrit dans50le tissu historique de la 20 ville. Il est 10 unifié 5 1 0par m son enceinte, tantôt mur, tantôt bâtiment, et accueille en son cœur un parc. On raconte que les béguinages ont joué un rôle important dans la genèse des cités-jardins.

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50 Plan et coupe de Z33. La galerie d’art contemporain est composée de deux parties – l’aile existante, au sud, et l’extension de Torzo, au nord.20

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Enfilade des salles d’exposition.

Atmosphère introspective d’un patio.

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Au soleil, les briques moulées à la main de la façade prennent du relief.

Détail de la rampe d’escalier.

EXTENSION DE LA GALERIE D’ART Z33 À HASSELT (BELGIQUE) Concours : 2011 Réalisation : 2012-2019 Coût HT CFC2 :

EUR 8 100 000 Surface utile :

4660 m2 Maîtrise d’ouvrage :

Province de Limbourg, Z33 Architecture :

Francesca Torzo Direction de travaux :

Isabelle Goosens, ABT Belgium NV Ingénierie civile :

Conzett Bronzini Partner Briqueterie :

Petersen Tegl

Pour comprendre le projet, il faut marcher le long de l’en- Dossier ceinte du béguinage, tantôt mur, tantôt bâtiment, percée à inter- 18 valles irréguliers de petites ouvertures verticales. Elle est rythmée par des contreforts à peine saillants et par des fers aux formes arrondies. Parfois, elle n’est plus qu’un muret en haut duquel on pourrait se hisser à la force des bras ; le lierre et les arbres centenaires laissent alors déborder leur chevelure luxuriante jusque dans l’espace public. Là, sous le vert, le mur est d’un rouge presque noir. Plus loin, il reprend un ton ocre, institutionnel. Effectuer le pèlerinage autour de ce grand triangle, c’est comprendre qu’aucune de ces briques ne se ressemble – que c’est par leur matérialité qu’elles parlent un langage commun ; qu’il s’agit d’un grand patchwork tissé au fil des siècles, auquel la récente extension apporte sa contribution.

Blanc lait Z33, la maison pour l’art contemporain, est un seul bâtiment composé de deux parties : l’aile 58 existante et l’extension de Torzo.

Contraste saisissant de la peau rouge extérieure sur l’intérieur blanc. L’extension réalisée par les architectes reprend les codes du white cube, tout en refusant de se soumettre à toute standardisation : l’abstraction de la couleur permet une grande richesse d’expérimentations formelles. Chaque surface a ainsi été pensée avec un soin infini, à l’image du plafond, fin pliage tridimensionnel qui reprend le motif en mosaïque de la façade. Le sol est lui aussi une poésie sur le thème du seuil, comme le racontent les rainures dans la chape au niveau de chaque ouverture.

En plan, le projet fait écho à l’aile existante, qui propose une séquence classique de chambres d’exposition, en rassemblant un ensemble de pièces de tailles, proportions et qualité lumineuse variées. Torzo évoque l’envie de concevoir un motif spatial susceptible de faire écho à la multiplicité d’expériences vécues au sein d’une ville, avec ses gradients du public au privé et de l’ouvert à l’intime. Cette succession de salles aux formes changeantes, dont la volumétrie est parfois pliée par l’angle de la rue, se distingue par des pièces extérieures introduites comme autant de petits patios.

Ces lieux introvertis permettent des vues croisées, qui éveillent le souvenir du maillage d’une ville médiévale.

L’architecture comme habit Si le travail de Torzo possède une telle dimension haptique, c’est peut-être parce qu’il ne se limite pas à l’architecture, mais qu’il embrasse aussi une grande diversité de savoir-faire. Pour elle, l’artisanat est la traduction d’une méthode expérimentale : il est une manière de résoudre un problème en utilisant le bon outil. Ainsi, il aura fallu trois ans pour mettre au point, avec les briquetiers de Petersen Tegl, le prototype de la brique de terracotta moulée à la main qui compose le motif de la façade extérieure. Comme les béguines, Torzo travaille aussi avec le textile : c’est par le biais de tapisseries de près de quatre mètres de long, imprimées de motifs en forme de diamant, que la façade de l’extension de Z33 a été présentée pour la première fois. La recherche de Torzo d’une architecture sensuelle, c’est-à-dire d’une architecture qui se rapporte au corps et au mouvement de celui-ci dans l’espace, se comprend aussi à l’aune des objets-projets du quotidien qu’elle développe, notamment dans le mobilier : on retrouve dans le pincement du dossier en noyer de la chaise Larga la même précision, le même plaisir de la main qui touche, que dans le délié de la rampe d’escalier dessinée pour Z33. En mettant sur un pied d’égalité une extension de musée et un kimono en soie, Torzo fait de l’architecture un habit seyant, qui, en nous touchant, nous permet de résonner et de nous engager dans le temps présent.

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Francesca Torzo, an atelier, Hasselt, 2012.

Petersen Tegl est notamment connu pour avoir développé, en collaboration avec Peter Zumthor (chez qui Francesca Torzo a travaillé), les briques du Kolumba Museum à Cologne.

Hartmut Rosa, Resonanz, 2020.

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UNE ARCHITECTURE À LA MANIÈRE D’UN JARDIN : CONSTRUCTION INCRÉMENTALE À LA CIUDAD ABIERTA

Patricia Guaita, Raffael Baur, David et Victoria Jolly

Le jardinier se distingue de l’architecte du paysage dans le sens où il accompagne le projet paysager plus qu’il ne cherche à le fixer dans un dessin. Depuis dix ans, le projet helvético-chilien Open City Research Platform développe cet enseignement. Cet atelier-chantier, situé au sein de la Ciudad Abierta, à Valparaiso, au Chili, accueille chaque année des étudiants qui y testent des matériaux et des structures. Ils apprennent ainsi sur le terrain que l’architecture n’est pas un acte fini, mais un processus collectif en évolution.

Au nord de Valparaiso, la Ciudad Abierta (Ville Ouverte) est un lieu où la vie et la création artistique vont de pair. Situé au milieu des dunes de Ritoque, cet endroit a été soutenu depuis ses débuts dans les années 1970 et jusqu’à aujourd’hui par une communauté qui y habite, en projetant et en enquêtant collectivement, à partir du dialogue entre la poésie et l’expérimentation de différentes disciplines. Avec une surface de 300 hectares, la Ciudad Abierta est formée par deux grandes parcelles de terrain qui bordent l’océan Pacifique, la zone humide de Mantagua, des dunes et des falaises.

Là, dans ce paysage de sable et de végétation sauvage, se trouvent des constructions éphémères et un cimetière. Dix-sept ménages y habitent. Bâtie avec des moyens précaires, la Ciudad Abierta se compose de structures développées de manière organique.

Chacune de ces constructions s’inscrit dans un processus continu, un champ d’expérimentation constructive : des organismes vivants animés par la création et la vie collective. L’intention est de concevoir des bâtiments ouverts, dans le sens où architectes, artisans et habitants appartiennent à l’évolution des ouvrages dans le temps.

Fondé en 1970 par un groupe d’architectes, philosophes et poètes, le lieu est né à la lumière d’Amereida, un poème rédigé de manière collective en 1965 qui propose une refondation poétique du continent américain, afin de le distancier de son passé colonial. La Ciudad Abierta émerge du besoin de ses fondateurs de disposer d’un espace où coexistent la vie, le travail et l’étude ; un Dans ce parti lieu d’interaction entre poésie et architecpris pour la ture. Aujourd’hui, cinquante personnes y construction vivent, dont des chercheurs, des enseiéphémère se gnants, des artistes et des enfants. dessine un éloge de la temporalité, La Ciudad Abierta conçoit son terrisoit la prévalence toire comme une extension spatiale et temde la nature sur porelle ouverte à la parole poétique et non l’hybris (démesure) comme un territoire à gouverner, à domide l’être humain. ner, à exploiter, en s’opposant ainsi à la pensée coloniale. La relation avec la terre en tant que prolongement est un lien de gratitude. Les bâtiments sont disposés en respectant la topographie du lieu ; le sol qui touche le bâti est le sol indigène. Les contreventements et fondations sont minimaux, les structures légères et flexibles. Si l’ouvrage venait à disparaître au cours des années, le terrain de dunes reviendrait à son état d’origine.

La Ciudad Abierta a été auto-construite par ses fondateurs avec les moyens dont ils disposaient : des matériaux modestes, économiques et légers, tels que le bois et la brique. Dans ce parti pris pour la construction éphémère se dessine un éloge de la temporalité, soit la prévalence de la nature sur l’hybris (démesure) de l’être humain. On pourrait donc penser l’architecture de la Ciudad Abierta à la manière d’un jardin : des bâtiments qui transforment leur morphologie au fil du temps, auxquels on rajoute des couches et dont l’entretien sera assuré par d’autres ; une forme de construction à l’impact léger, qui disparaîtrait si les habitants cessaient de l’entretenir.

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L’Atelier : Open City Research Platform

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Structure principale du Pórtico de los Huéspedes avec un minimum de matérialité. Les poutres qui forment l’ensemble de la structure sont composées de huit planches de bois. Elles construisent un vide de grande échelle. (Summer Chantier 2014).

La structure de la toiture en relation avec le paysage alentour. En 2014, l’emplacement du projet a été défini et la structure principale a été construite avec des éléments structurels en bois fabriqués avec des sections fines assemblées et montées sur des fondations éphémères en forme de cylindres en bois insérés dans le sable. (Summer Chantier 2014).

Open City Research Platform est un projet de recherche à la Ciudad Abierta qui prend la forme d’un atelier-chantier auquel participent, depuis 2014, des étudiants issus de l’Escuela de Arquitectura & Diseño Pontificia Universidad Católica de Valparaiso (EadPUCV), de l’EPFL, de l’EPFZ et de l’USI de Mendrisio. Cet échange entre Suisse et Chili, initié de manière informelle, est à l’origine du projet du Pórtico de los Huéspedes : une construction incrémentale qui abrite les archives et la bibliothèque d’Amereida, ainsi que l’administration, et permet d’étendre la dimension publique de la Ciudad Abierta.

L’atelier-chantier du Pórtico met en pratique une pédagogie de l’architecture à travers l’expérience du « faire ». L’accent est mis sur l’acquisition de connaissances tacites1 basées sur l’expérience directe, un rythme d’action qui implique l’immersion des étudiants

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C, D Fragment de la toiture. Le revêtement complet de la toiture est construit avec des planches très fines de bois utilisées habituellement pour des planchers intérieurs. Le système se compose de quatre couches de planches clouées et superposées continuellement. La structure secondaire se met en place de manière à ce que le revêtement présente une concavité légèrement tendue qui permet la précontrainte de chaque élément et le renforcement de la surface qui en résulte. (Summer Chantier 2015) E, F Constellation de colonnes en béton armé avec coffrage textile. Le chantier a été utilisé en parallèle comme terrain d’exploration pour la recherche du coffrage textile. Cette recherche explore différents coffrages de colonnes avec des surfaces continues à double courbure.

Modeler le béton avec cette technologie présente également des avantages techniques : une surface plus dure, une finition fine, un coffrage moins coûteux et moins de déchets. (Summer Chantier 2015 / Open City Research Platform 2018)

G, H Exploration matérielle et spatiale grâce au dessin à la main réalisé in situ pendant le chantier : étude de l’articulation entre les colonnes existantes et la topographie du lieu grâce à une série de plans horizontaux construits avec les dimensions exactes des briques locales (Summer Chantier 2015 / Sébastien Rouge, Open City Research Platform 2018).

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I, J Place en briques au nord de la structure construite au cours de la ­deuxième année de travaux. Construction collective réalisée avec des matériaux locaux : bois, brique et mortier. Un nouvel espace extérieur généré devient lui-même une plateforme de travail. Elle accroche la structure au site comme transition entre l’espace intérieur du projet et les dunes. (Summer Chantier 2015) K, L Séquence spatiale de murs verticaux. Un fragment de mur qui se situe dans la zone sud sépare avec des colonnes l’espace principal et l’espace secondaire plus intime. Ce lieu abriterait l’administration. Un second mur ou ensemble de murs et portes dans la zone nord composent un nouvel espace secondaire. Un dernier mur articule le rapport entre paysage et espace intérieur de l’œuvre. (Christina Cibeira, Open City Research Platform 2017)

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Fin d’été 2016. El Pórtico de los Huéspedes est une construction éphémère, fortement liée aux interventions humaines et à l’environnement, à son emplacement organique et léger en dialogue avec la topographie des dunes. Dans ce processus, le paysage et les structures se confondent en effaçant leurs limites. (Antoine Iweins, Summer Chantier 2016) Espace principal éclairé par la lampe de chantier lors d’une opération tardive. (Noémi Zurbrigguen, Open City Research Platform 2017)

UN ENSEIGNEMENT PAR L’ACTION ET L’EXPÉRIENCE

Dessin à la main de recherche sur le système de revêtement du toit, fragment. (Mathis Pante, Summer Chantier 2016)

Cet essai discute cinq actions qui reflètent la méthode pédagogique développée à travers l’atelier Open City Research Platform.

1 : transformation physique La transformation physique d’un fragment architectural, la Chapelle de Woodland de Gunnar Asplund, a été le point de départ du processus de conception du Pórtico de los Huéspedes. Cet archétype de toiture a fonctionné comme gabarit pour la construction de la volumétrie initiale du Pórtico : les éléments principaux de la toiture, construits en fines planches de bois assemblées, ont radicalement transformé le modèle « Asplund », en traçant sa géométrie précise. Le développement des détails constructifs et des principes d’assemblage a initié une exploration itérative où la conception et la construction architecturale sont liées dans un processus cyclique de transformation continue. Le projet n’est pas compris comme un développement linéaire mais plutôt comme un espace d’improvisation. Les éléments se remplacent et se transforment.

2 : observation Chaque intervention est le résultat d’une observation et d’une relecture attentive de la construction dans l’état où elle se trouve à un moment donné.

Ainsi, elle peut accueillir des auteurs divers, chacun guidé par sa propre lecture du projet commun. Dans ce contexte, entre le premier et le deuxième été, l’équipe d’étudiants chiliens est intervenue en construisant une constellation de dix-sept colonnes en béton réalisées in situ avec un système de coffrage flexible. Les colonnes ont été dispersées autour du Pórtico, créant de nouvelles séquences spatiales en dialogue avec le paysage existant.

3 : dessin comme expérience L’introduction du dessin à la main n’est pas considérée comme une technique de représentation, mais comme un médiateur entre la construction

et l’étudiant : en tant qu’action physique et spatiale, il permet d’observer, de mesurer et de construire, donc de voir. Réalisé par couches itératives qui cumulent de nombreuses strates constructives et temporelles, le dessin à la main produit une profondeur spatiale et constructive. Avec un caractère ambigu, fragile et modifiable, il est en accord avec la construction incrémentale.

4 : construction in situ Travailler à une échelle réelle permet de générer une conscience matérielle.

L’étudiant se sent capable de modifier, de transformer et d’intervenir dans le monde. La construction cesse d’être une réalité lointaine et abstraite. De plus, l’utilisation d’instruments rudimentaires interroge la relation entre ce que nous sommes et ce que nous produisons. Il fait prendre conscience du temps nécessaire pour travailler avec différents matériaux et respecter leur essence. Les étudiants intègrent dans la conception l’importance de l’articulation des détails constructifs et leur relation avec le paysage. Les principes tectoniques sont matérialisés sous forme de fragments.

5 : superposition de fragments Le projet est construit à partir de multiples fragments, par de nombreuses mains, tissant ensemble une multiplicité de compétences dans un effort de collaboration. En construisant leur propre travail en format coopératif, les étudiants développent un sens de l’adéquation des moyens. Les fragments construits deviennent sur place de nouveaux instruments d’observation et de mesure du paysage. Ces fragments agissent comme des médiateurs entre le détail, ou l’élément intime, et le projet global. Chaque participant, sans avoir pris part aux sessions précédentes, est capable de saisir l’intensité et la fragilité de la construction, faisant l’expérience de la temporalité et de la mémoire de l’œuvre.

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dans un processus de fabrication manuel itératif2. Elle révèle l’importance des aspects de formation qui ne peuvent être enseignés et ne peuvent être appris qu’en créant une certaine intimité avec le travail. À la Ciudad Abierta, chercheurs et étudiants expérimentent la volonté de prendre une certaine distance vis-à-vis des modes de transmission du savoir en vigueur dans les universités traditionnelles. La lenteur et la nature tactile de la construction révèlent ainsi un espace de liberté en symbiose avec les éléments : le soleil, l’eau, le sable, la gravité, le vent. Plongés trois semaines durant dans le climat hivernal du Chili, doux mais humide, ils travaillent in situ, en plein air, dans un contexte artisanal et low-tech auquel ils ne sont pas habitués. Ils sont confrontés à des problèmes de construction à l’échelle 1:1, en contact avec la nature, avec des outils rudimentaires : du papier, des outils de dessin et une scie japonaise apportés dans leur valise, perceuse et marteau. Les matériaux de construction, économiques et locaux, sont anticipés par étape, testés, et ce savoir est pris comme base pour des innovations constructives. Les décisions sont prises et évoluent au cours de la construction. Sans la pression des technologies actuelles, la conception et la matérialisation s’enchaînent, recherchant une dilatation dans l’acte de construire, qui équivaut à l’acte de projeter. Les conditions climatiques et le processus de construction incrémental initient un mode cyclique qui comprend l’entretien, le soin et la transformation, étroitement lié au corps humain et au cadre naturel.

Conclusion ouverte

une expérience vécue. El Pórtico aspire à s’intégrer et à se fondre dans l’environneL’atelier-chantier ment. Pendant le processus de construcdu Pórtico met tion, le projet est compris comme un en pratique une instrument d’observation du site. Cette pédagogie de expérience peut contribuer à l’élaboration l’architecture à d’une préoccupation particulière entre travers l’expérience le contexte et les expériences humaines du « faire ». sensorielles. La relation entre le soin dans la réalisation du dessin et le soin dans l’acte projectuel est révélée.

La sensibilité dans le processus de conception et de réalisation de l’architecture influence l’intégrité de l’espace habitable. Les étudiants explorent, grâce à cet atelier à ciel ouvert, « d’autres formes de construire », qui questionnent la relation entre ce que nous faisons et ce que nous sommes.

Patricia Guaita, architecte, est professeure invitée à l’HEIA Fribourg et chargée de cours à l’EPFL. Elle effectue actuellement un doctorat au sein de l’Universidad San Pablo – CEU Universities, à Madrid.

Raffael Baur, architecte, est professeur invité à l’HEIA Fribourg et chargé de cours à l’EPFL. Dr David Jolly, architecte, est professeur à l’Escuela de Arquitectura & Diseño, Pontificia Universidad Católica de Valparaiso (EadPUCV).

Victoria Jolly, architecte, est professeure à Pontificia Universidad Católica du Chili (PUC) et directrice de la Corporación Cultural Amereida.

El Pórtico est un chantier expérimental capable d’accumuler de l’intensité et du savoir, en montrant les traces de son propre pro- 1 cessus de construction, de ses multiples mains et du temps nécessaire à sa réalisation. C’est une manière intuitive d’apprendre par l’expérience, où conception et réalisation du projet se font dans la 2 même temporalité. Une idée d’artisanat et de soin se développe grâce à la fragilité même de la construction incrémentale.

L’improvisation et l’incertitude sont intégrées au processus de conception : une manière de déstabiliser toute idée d’ordre ou de contrôle a priori, afin que la réalisation de l’architecture devienne

Les connaissances tacites sont difficiles à formaliser et diffuser par l’écrit, elles comprennent les compétences acquises, innées, les savoir-faire et l’expérience. Polanyi, M., The tacit dimension, Gloucester, Mass, Peter Smith, 1966.

Dans ce cadre pédagogique, celui qui fabrique, celui qui fait, accède à un processus d’apprentissage où l’action et l’expérience s’enchaînent, et permettent d’accéder à une connaissance personnalisée. Schön, D. A., The reflective practitioner: How professionals think in action, Londres, Routledge, 2017.

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PORTFOLIO

L’ATLAS DES RÉGIONS NATURELLES, LA FRANCE À PARTS ÉGALES

Photographies : Nelly Monnier et Éric Tabuchi, texte : Stéphanie Sonnette

Depuis 2017, Nelly Monnier et Éric Tabuchi ont entrepris de tirer le portrait des 450 « régions naturelles » françaises qu’ils sillonnent en voiture en quête d’objets et de paysages qui ont résisté à l’uniformisation du territoire. Une chasse aux trésors jouissive dont on peut découvrir le butin – glané lors de leur résidence de l’hiver 2020 dans les régions frontalières du Genevois, du Chablais, du Faucigny, du Beaufortain et de la Tarentaise – à la Villa du Parc à Annemasse (F).

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Taninges, Faucigny (page précédente) A Col des Aravis, Genevois B Samoëns, Faucigny C Tournon, Savoie-Propre D Le Fayet, Faucigny E Neydens, Genevois

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Avoriaz, Chablais Vallorcine, Faucigny Collonges-sous-Salève, Genevois Marnaz, Faucigny Albertville, Tarentaise

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Morillon, Faucigny Plateau d’Assy, Faucigny Taninges, Faucigny Contamine-sur-Arve, Faucigny Gaillard, Genevois

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L’Atlas des régions naturelles, ou ARN, consultable en ligne, se présente d’abord comme une base de données : d’un côté, une carte de France découpée en 450 « régions naturelles », de l’autre, des entrées multiples – par date, saison, type de bâtiment, forme ou couleur – combinables entre elles à l’infini. La France que nous proposent Nelly Monnier et Éric Tabuchi peut ainsi se lire de multiples manières. Soit à travers le prisme d’une région donnée : la Champagne Berrichone, la Savoie-Propre, le Périgord Noir ou le Quercy Blanc. Le terme région étant ici entendu comme une entité géographique et géologique cohérente aux limites floues, à laquelle les habitants s’identifient. Soit selon son bon plaisir, en recomposant à sa guise un paysage français transversal et thématisé, fait par exemple de « maisons de virage » en « hiver », ou de « dépôt de bilan » « rouge » en « tôle-acier ».

L’Atlas est né en 2017, pendant la campagne présidentielle française, quand les deux photographes – alors en résidence dans la Beauce – constatent que les affiches du Front National prolifèrent à mesure qu’on quitte les grands axes. Ils font l’hypothèse que moins un territoire est représenté, plus il est tenté par le vote identitaire et protestataire. L’Atlas part de l’envie de donner de la visibilité aux espaces oubliés, de réparer cette « exclusion iconographique » en représentant la France équitablement, à raison de 50 photographies par région. Tout sera montré à l’égal, la cabane comme le château, sans hiérarchie, chaque objet traité avec le même soin. L’ARN fait l’éloge de la diversité contre la normalisation produite par la centralisation française et le rouleau compresseur de l’urbanisation ; il regarde à la loupe les constructions, les matériaux, les revêtements, les couleurs et les glissements qui s’opèrent d’un territoire à l’autre pour garder une trace de ces évolutions.

Dernier inventaire avant liquidation, Nelly Monnier et Éric Tabuchi « s’occupent de ce qui est en train de disparaître », de l’habitat vernaculaire aux constructions modernes semi-ruinées et aux pavillons ordinaires, qu’ils saisissent avec empathie et une forme d’humour. Dans cette vaste galerie de portraits qu’est l’ARN se déploie leur goût pour le pittoresque, l’incongru, les vilains petits canards et, même s’ils refreinent leurs ardeurs, pour le spectaculaire. La France qu’ils saisissent apparaît décrépie, mais pas si triste, autant que sublime. Leurs paysages nous sont familiers, ces freaks bâtis font partie de notre iconographie personnelle, et nous ne pouvons que les regarder avec une certaine tendresse.

La démarche des photographes n’est pas sans filiations. Sur leurs vues frontales et thématiques de résidus d’activités industrielles plane l’ombre bienveillante des « typologies » de Bernd et Hilla Becher, tandis que leurs devantures de commerces évoquent La France de Raymond Depardon (2010), la nostalgie en moins. Ici, c’est de chasse aux trésors qu’il s’agit, autant documentaire, analytique, que jouissive.

Exposition – à partir du 04.09 Empire et Galaxie Villa du Parc, centre d’art contemporain Parc Montessuit – 12, rue de Genève Annemasse (F) — atlasrn.fr, archive-arn.fr

LIVRES

THÉORISER LA VIE DES LIEUX

Journal 30

Vingt ans après leur livraison, le paysagiste Denis Delbaere revient sur les lieux de ses projets pour constater leur transformation sous l’action du temps. Loin de s’en désoler, il révèle comment, à travers ce qu’il nomme ces altérations, les dynamiques du terrain initial reconfigurent l’espace aménagé.

Jean-Baptiste Lestra

Le jardin de la Conque à Saint-Rémy-du-Nord (F) après le chantier en 1998 (en haut), et en 2013 (en bas). (Denis Delbaere)

C’est à une expérience singulière que nous convie Denis Delbaere, paysagiste-concepteur et enseignant chercheur à l’École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille. Dans son dernier ouvrage, il s’est livré à un formidable exercice d’introspection en revisitant ses propres projets 20 ans après leur aménagement.

Il s’agit d’une dizaine d’espaces publics paysagers réalisés dans la région lilloise au tournant des années 2000 qu’il relate dans le détail, par le dessin avant / après et dans une écriture dense et précise, pleine de drôlerie, pour mesurer l’« incroyable écart » qui s’est creusé entre ses intentions de départ et ce que ces lieux sont devenus. Sans concession, il revient à la source des décisions prises, des erreurs commises, des ambiguïtés non levées.

L’autocritique est implacable, rien ne nous est épargné des désillusions, rancœurs, remords qui secouent le créateur à la vue de son œuvre malmenée par le temps. De nombreux passages sont poignants et restituent dans un style très littéraire les affres d’un maître d’œuvre en proie à une relation toxique avec ses maîtres d’ouvrage. C’est un véritable cri du cœur et l’honnêteté de la démarche force le respect.

Si l’auteur met dans la balance sa propre légitimité de concepteur, c’est pour aller plus loin : emporté dans son élan, il fustige l’utopie paysagiste et dénonce la faillite des politiques françaises d’aménagement de l’espace public avec un catastrophisme joyeux, parfois déroutant. Tout y passe. C’est qu’au-delà du jeu de massacre, Denis Delbaere a une visée conceptuelle plus ambitieuse : celle de théoriser la vie des lieux. Le chercheur prend le dessus sur le praticien. Les études de cas lui servent à formuler une grammaire des « altérations » que subit l’espace public dès qu’il est livré. Même si elle peine à faire système, cette syntaxe est passionnante par tous les mécanismes qu’elle soulève et explique, sur un sujet où tout reste à faire. Derrière l’aléatoire et le malentendu généralisé qui entourent le projet d’espace public, l’auteur perçoit la présence d’un « métaprojet » qui dépasse les intentions du concepteur pris dans un système d’acteurs, une « écologie du projet » qu’il s’agirait d’analyser dans toutes ses dimensions. Tel serait le rôle d’une véritable critique de l’espace public, enfin tournée vers le plus grand nombre, qu’il appelle de ses vœux pour faire émerger les enjeux de la ville à venir.

Cette lecture revigorante est transposable aux autres domaines de la construction et de l’aménagement. De quelque point de vue qu’on l’aborde, le livre de Denis Delbaere ne peut laisser indifférent, au moins par la question brûlante qu’il instille au fil des pages : comment continuer à aménager des espaces publics après l’avoir lu ?

Jean-Baptiste Lestra est architecte-paysagiste et enseignant à l’ENSP Versailles-Marseille.

Altérations paysagères, pour une théorie critique de ­l’espace public Denis Delbaere, Éditions Parenthèses, Collection : La Nécessité du paysage, 2021

Journal 31

LIVRES

REDÉCOUVRIR JACQUES SIMON, AGITATEUR DU PAYSAGE

Stéphanie Sonnette

Paysagiste, dessinateur, photographe, éditeur, artiste, les auteurs du dernier numéro des Carnets du paysage révèlent les multiples facettes de Jacques Simon (1929-2015), figure atypique du monde du paysage qui fut l’un des principaux animateurs du renouveau de la pensée et de la pratique paysagères en France depuis les années 1950.

Après des études aux Beaux-Arts de Montréal et à l’École nationale supérieure d’horticulture de Versailles, Jacques Simon, fils de pépiniériste forestier, fait ses premières armes avec les grands chantiers de la reconstruction, dans les ZUP, à Reims, à Provins.

Sa pratique, déjà, est atypique : il travaille sans plans ni coupes, mais avec des croquis qui décrivent des ambiances, des parcours entre les nouveaux immeubles, et intervient parfois directement sur site avec des engins de chantier, sans dessin préparatoire. À la recherche du geste simple, radical et efficace, qui installe tout de suite un nouveau paysage, il mène des chantiers éclair, avec peu de moyens, utilisant les terres excavées des bâtiments et des voiries, terrassées en monticules, revêtues d’une peau de terre végétale enherbée puis plantées.

Sa connaissance et son goût des arbres, son attention aux climats, aux sols, aux ressources, aux techniques de plantations, Jacques Simon les diffuse dans des ouvrages (Mes arbres d’ornement, 1958, L’art de connaître les arbres, 1964) et les exploite dans Quatre numéros de la collection Aménagement des espaces libres, éditée par ses projets. Il plante « dense, monospécifique, jeune et tordu pour Jacques Simon, 20 numéros parus entre 1974 et 1988. former des masses végétales en quelques années, suffisamment charpentées pour rivaliser avec le cadre bâti massif avec lequel elles doivent composer » (Denis Delbaere). Il conçoit également lui-même les mobiliers, les aires de jeux pour les enfants.

Militant, soucieux de partager ses connaissances, d’informer les professionnels et de mettre en lien les entreprises, les maîtres d’ouvrage, les habitants et les concepteurs, Jacques Simon envisage le paysage comme une question citoyenne, un sujet de société qui doit être débattu avec le grand public. C’est par le biais de son activité éditoriale qu’il trouve à diffuser ses idées, ses outils et ses positions critiques dans des formats et selon des codes qui empruntent à la contre-culture de l’époque : dessins, collages, photographies commentées, bulles, photomontages.

Il tient d’abord, dès la sortie de ses études en 1960, la rubrique « espaces verts » de la revue Urbanisme, puis prend la direction de la revue Espaces verts, qui sera plus tard dotée d’un supplément sous forme de chemise A4 paysage contenant une cinquantaine de feuillets non reliés : « Aménagement des espaces libres ».

Page extraite du numéro 1 de la collection, 500 croquis, (1974), rééd. 1981 Vingt numéros de cet objet singulier, de ce « bricolage éditorial » (Isabelle Jégo) paraîtront entre 1975 et 1983. Simon y aborde différents sujets : « Paysages et loisirs », « Jardins privés et lotissements », « Espaces et jeux » ou « Clôtures » de manière didactique et critique. Produits artisanalement, ses fascicules, comme ses projets de paysage, visent la plus grande efficacité avec le minimum de moyens.

Son activité d’édition n’est pas plus dissociable de sa pratique de concepteur que son approche artistique. À partir des années 1970, et de manière quasi exclusive à partir des années 1990, Jacques Simon se tournera vers ce qu’il appelle l’« articulture », dessinant dans les champs avec des tracteurs, des moissonneuses batteuses, à la manière du land art.

Inventif, libre et imprévisible, Jacques Simon laisse une œuvre et une pensée particulièrement stimulantes pour notre époque austère et normative.

Carnets du paysage n° 38 Actes Sud, École nationale supérieure du paysage, printemps 2021

LIVRES

Sélection de rentrée

VIVRE AVEC LES CRUES

POLITIQUE DES RYTHMES

PATRIMOINE VAUDOIS

Dans cet ouvrage plus que jamais d’actualité, le paysagiste Frédéric L. M. Rossano revisite l’histoire culturelle des crues et propose de nouvelles stratégies, moins défensives et plus résilientes, pour aménager et habiter les paysages inondables, à travers l’analyse des projets les plus innovants d’Europe : les polders néerlandais, l’estuaire du Rhin et de la Meuse et la troisième correction du Rhône en Suisse.

Dans un monde de plus en plus saturé, de signes, de normes, d’objets et de sollicitations qui tous contribuent à nos aliénations quotidiennes, le manifeste défend l’idée que la réponse à cette saturation réside dans la capacité à retrouver la maîtrise politique de nos rythmes, qu’ils soient individuels ou collectifs. Dans cet ouvrage illustré par les photographies de Christian Lutz, les auteurs explorent la part fondamentalement spatiale et territoriale du temps et les dynamiques temporelles des formes spatiales afin de formuler les grandes lignes d’une rythmologie.

Après un premier opus consacré à la période 1920-1975, ce nouvel ouvrage recense 350 opérations réalisées dans le canton de Vaud entre 1975 et 2000, avec l’ambition de sensibiliser le grand public et les différents milieux professionnels à la valeur d’un patrimoine encore trop souvent méconnu. Nouvelles constructions et interventions sur le bâti existant y côtoient des aménagements d’espaces publics et les ensembles bâtis de l’EPFL à Écublens, l’UNIL à Dorigny et le CHUV au Bugnon.

La part de l’eau, vivre avec les crues en temps de changement climatique Frédéric L. M. Rossano, Éditions de La Villette, Paris, coédité avec nai010 Publishers, Rotterdam (pour la version anglaise), 2021

Journal 32

Manifeste pour une politique des rythmes Manola Antonioli, Guillaume Drevon, Luc Gwiazdzinski, Vincent Kaufmann, Luca Pattaroni, EPFL Press, Lausanne, 2020

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Journal 33

PROFESSION

Offres d’emploi

Département fédéral des finances DFF Office fédéral des constructions et de la logistique OFCL

Responsable du secteur Constructions Suisse

dl-a, designlab-architecture sa Inès Lamunière, Vincent Mas Durbec, Afonso Serpa cherchent :

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Maîtrise Autocad, Indesign, Revit Maîtrise du français. Allemand un plus Entrée septembre 2021 ou janvier 2022

• Architecte HES, à plein temps Maîtrise Autocad, Indesign. Revit Entrée septembre 2021 ou à convenir

• Stagiaire EPF/HES niveau Bachelor période de 6 à 10 mois Entrée septembre 2021 ou à convenir

Vous trouverez des informations détaillées sur ce poste en entrant le code de référence 620-46613 sur www.emploi.admin.ch.

Dossier complet à envoyer à mail@dl-a.ch Ou dl-a, designlab-architecture sa Rue Liotard 5, 1202 Genève La Haute école d’ingénierie et d’architecture Fribourg (HEIA-FR) est membre de la Haute école spécialisée de Suisse occidentale (HES-SO) Fribourg et offre des formations delaniveau La Haute école d’ingénierie et d’architecture (HEIA-FR) est bilingues, membre de Hautebachelor école et La école d’ingénierie et d’architecture (HEIA-FR) est membre Haute école master. met au concours poste de : Fribourg spécialisée de Suisse occidentale (HES-SO) et offre des formations dela La Haute HauteElle école d’ingénierie etun d’architecture Fribourg (HEIA-FR) est bilingues, membre de de laniveau Hautebachelor école et spécialisée Suisse occidentale (HES-SO) master. Ellede met au concours un poste de : et spécialisée de Suisse occidentale (HES-SO) et offre offre des des formations formations bilingues, bilingues, de de niveau niveau bachelor bachelor et et master.

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B+S ingénieurs conseils SA est un bureau d’ingénieurs basé à Genève depuis 1953. Notre équipe dispose de compétences reconnues dans les domaines de l’ingénierie structurale,

Responsable adjoint-e bachelor Responsable adjoint-e adjoint-e bachelor bachelor deResponsable la filière d’architecture (70-80%) de de la la filière filière d’architecture d’architecture (70-80%) (70-80%)

Mission et domaine d’activité •Mission Assisteretledomaine responsable de filière et représenter la direction de la filière d’activité Mission •Mission Superviser et assurer d’activité la de gestion la filière bachelor Assisteret responsable filièreopérationnelle et représenterde la direction de la filière etledomaine domaine d’activité

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Assister le le responsable filière et la direction de Collaborer avec le service académique (suivi des admissions, équivalences) Superviser et assurer la de gestion de la filière bachelor Assister responsable de filièreopérationnelle et représenter représenter la notes, direction de la la filière filière Superviser et assurer la opérationnelle de la filière bachelor Informer et avec conseiller les étudiant-e-s (inscriptions, échanges internationaux, bilinguisme, stages) Collaborer le service académique (suivi des admissions, équivalences) Superviser et assurer la gestion gestion opérationnelle denotes, la filière bachelor Collaborer avec le service académique (suivi des notes, admissions, équivalences) Suivre la et gestion charges du personnel etinternationaux, collaboratrices/collaborateurs) Informer conseiller les étudiant-e-s (inscriptions, échanges bilinguisme, stages) Collaborer avec ledes service académique (suivi(enseignant-e-s des notes, admissions, équivalences) Informer conseiller étudiant-e-s (inscriptions, échanges bilinguisme, Organiser des activités communes à la filière(enseignant-e-s bachelor Suivre la et gestion des les charges du personnel collaboratrices/collaborateurs) Informer et conseiller les étudiant-e-s (inscriptions, échangesetinternationaux, internationaux, bilinguisme, stages) stages) Suivre des du (enseignant-e-s Participer aux stratégiques sur le plan d’études deet filière bachelor, en coordination Organiser des réflexions activités communes à la filière bachelor Suivre la la gestion gestion des charges charges du personnel personnel (enseignant-e-s etlacollaboratrices/collaborateurs) collaboratrices/collaborateurs) Organiser des activités communes à la filière bachelor avec la filière master et le responsable de filière Participer stratégiques sur le plan d’études de la filière bachelor, en coordination Organiser aux des réflexions activités communes à la filière bachelor Participer aux réflexions sur plan la Assurer une d’enseignement et/ou dele recherche (env.de 10%-20%) avec la filière master et lestratégiques responsable de Participer auxpart réflexions stratégiques sur lefilière plan d’études d’études de la filière filière bachelor, bachelor, en en coordination coordination avec master et Assurer une part d’enseignement et/ou de de filière recherche (env. 10%-20%) avec la la filière filière master et le le responsable responsable de filière Assurer une part d’enseignement et/ou de recherche (env.

10%-20%) Assurer une part d’enseignement et/ou de recherche (env. 10%-20%)

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Diplôme d’architecte d’architecte HES ou EPF dans un Excellentes compétences sociales et de communication Expérience professionnelle avérée enformation gestion etéquivalente management d’équipe Diplôme HES méthodiques, ou EPF ou ou formation équivalente dans un domaine domaine apparenté apparenté Expérience avérée en et d’équipe Connaissances du cursus méthodiques, de formation bachelor et master HES en architecture ainsi que Excellentes compétences sociales de communication Expérience professionnelle professionnelle avérée en gestion gestion et management management d’équipe Excellentes compétences méthodiques, sociales et de communication du paysage compétences national et international de l’enseignement Connaissances du cursus de formation bachelor HES en architecture ainsi que Excellentes méthodiques, sociales et master de communication Connaissances du de bachelor et master HES architecture que Maîtrise de la langue ou allemande avec très bonnes de l’autre du paysage national etfrançaise international de l’enseignement Connaissances du cursus cursus de formation formation bachelor et de master HES en enconnaissances architecture ainsi ainsi que du paysage national international de langue Maîtrise de la langueet ou allemande avec de très bonnes connaissances de l’autre du paysage national etfrançaise international de l’enseignement l’enseignement Maîtrise de la langue française ou allemande avec de très bonnes connaissances de l’autre langue Maîtrise de la langue française ou allemande avec de très bonnes connaissances de l’autre langue langue

Votre profil •Votre Diplôme d’architecte HES ou EPF ou formation équivalente dans un domaine apparenté profil profil Expérience professionnelle avérée enformation gestion etéquivalente management d’équipe •Votre Diplôme d’architecte HES ou EPF ou dans un domaine apparenté Votre profil

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•• Contrat de déterminée de 4 ans, renouvelable Renseignements :déterminée Eric de la en filière d’architecture, 597 84 07 La HEIA-FR adopte uneTilbury, politique recrutement faveur de l’égalité Tél. des 079 chances Contrat de durée durée deresponsable 4de ans, renouvelable er janvier La adopte politique de faveur de des chances •• Entrée en fonction : 1une 2022 Renseignements : Eric responsable de la en filière d’architecture, 597 84 07 La HEIA-FR HEIA-FR adopte uneTilbury, politique de recrutement recrutement en faveur de l’égalité l’égalité Tél. des 079 chances er Tilbury, Renseignements :: Eric responsable de la filière d’architecture, Tél.

079 597 Dépôt des dossiers septembre 2021 •• Entrée en fonction : :126 janvier 2022 Renseignements Eric Tilbury, responsable de la filière d’architecture, Tél.

079 597 84 84 07 07 er janvier 2022 •• Entrée en fonction : 1 er Dépôt des dossiers: :126janvier septembre Entrée en fonction 20222021 •• Dépôt Dépôt des des dossiers dossiers :: 26 26 septembre septembre 2021 2021 Intéressé-e ? nous nous réjouissons de recevoir votre dossier de candidature complet.

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civile et environnementale.

Afin de compléter notre équipe en charge de différents projets d’envergure, nous recherchons :

UN INGENIEUR SPECIALISE DANS LES STRUCTURES PORTEUSES ET UN INGENIEUR SPECIALISE DANS LE GENIE CIVIL (H/F) Minimum 3 à 5 années d’expérience dans un poste similaire § Solide niveau d’expertise technique et des normes SIA § Parfaite maitrise de la langue française (parlé et écrit) § Excellente capacité d’écoute et d’analyse § Aptitude à travailler en équipe et de manière autonome § Proactif, engagé, rigoureux, curieux et ouvert à l’innovation § Attention portée à la qualité de service

Disponibilité : de suite ou à convenir Si vous êtes enthousiaste à l’idée d’innover, de relever des défis passionnants et de voir votre carrière évoluer, nous serions ravis de recevoir votre dossier de candidature complet par courriel, à l’adresse suivante : emplois@bourquin-stencek.ch

B+S ingénieurs conseils SA - Chemin Rieu 8 - 1208 Genève

Nous sommes un bureau de planification renommé dans le domaine du paysage, dont le siège est à Zurich. Nous travaillons avec nos collaborateurs sur divers projets, études et concours au sein d‘équipes interdisciplinaires, en Suisse et à l‘étranger. Afin d‘apporter un soutien optimal à nos projets en Suisse romande, nous envisageons d‘établir une antenne à Genève. À cette fin, nous recherchons une Directeur- trice de filiale à temps partiel ou à temps plein Avec le profil de poste suivant : • Responsabilité globale de notre nouveau bureau à Genève, y compris la responsabilité des dépenses et des recettes et la mise en œuvre des objectifs de l‘entreprise.

• Gestion et développement du nouveau site avec responsabilité en matière de personnel, d‘organisation et de projets.

• Gestion d‘une équipe d‘architectes-paysagistes, avec notamment l‘établissement d‘une planification optimale des tâches, le souci du développement des collaborateurs et la garantie d‘une atmosphère de travail axée sur le travail d‘équipe.

• Contact avec les clients et les partenaires de planification dans la région et poursuite de l‘expansion et de l‘entretien d‘un réseau déjà bien développé Ce que vous devez apporter : • Plusieurs années d‘expérience (au moins 10 ans) en tant que chef de bureau ou d‘équipe pour des agences de paysage, d‘architecture ou d‘ingénierie.

Idéalement, un diplôme universitaire dans le domaine de l‘architecture paysagère.

• Parfaite maîtrise de la langue française, idéalement de langue maternelle, complétée par de bonnes à très bonnes connaissances de l‘allemand.

• Capacité à travailler en équipe et à communiquer tant en interne qu‘en externe, ainsi qu‘un haut niveau de compétences relationnelles. Curiosité, plaisir et confiance en soi dans les nouvelles tâches et les nouveaux défis.

Ce que nous pouvons vous offrir : • Une relation de travail à long terme, à durée indéterminée, avec une rémunération proportionnelle aux services rendus et à l‘expérience, et des perspectives de promotion régulières.

• Un haut degré d‘autonomie et une atmosphère de travail agréable au sein d‘une équipe ouverte, créative et engagée.

• des possibilités de formation continue régulières et des horaires de travail flexibles.

Si les prestations ci-dessus ont suscité votre intérêt, nous serions très heureux de vous rencontrer.

Nous vous remercions d’envoyer vos documents de candidature en format pdf avec la référence „Chiffre 338463, Tracés“ à traces@fachmedien.ch.

Nous nous réjouissons de votre candidature !

OESCHGER SCHERMESSER ARCHITEKTEN os.arch GmbH Weberstrasse 12 8004 Zürich www.oeschgerschermesser.ch En vue de compléter notre équipe de projet et de réalisation dans le cadre de projets scolaires en Suisse romande nous cherchons pour notre bureau à Zurich: chef(fe) de projet, architecte epf / hes coordination, planification en vue de l’exécution et développement de détails 5 ans d’expérience (en planification d'exécution), maîtrise du français architecte epf / hes planification en vue de l’exécution et développement de détails 2 ans d’expérience (en planification d'exécution), maîtrise du français Nous offrons une activité variée, à responsabilité ainsi qu’une collaboration dans une équipe bilingue et motivée. Entrée en fonction de suite ou à convenir.

Projets scolaires, voir aussi: Schulzentrum Chavully: Lernen in Pastell - TEC 21 35/01/19 Nr.3-4 Primarschule Avry: Monochrom heiter - TEC 21 30/06/17 Nr.26-27 Merci de nous envoyer votre dossier de candidature accompagnée d’un cv, d’un portfolio par courriel (10 MB max).

Verzone Woods Architectes recherche un-e architecte paysagiste à 80% ou 100% Tu es - doté-e de références conceptuelles, - passionné-e par les nouvelles pratiques et l’innovation, - capable de travailler seul ou en équipe.

Nous offrons - l’opportunité de travailler sur des projets passionnants au sein d’une équipe soudée.

Tu as - un diplôme (master ou équivalent) en architecture du paysage, - entre 3 et 5 ans d’expérience professionnelle, - un portfolio orienté la conception, - une expérience dans les différentes phases de projet, - un esprit créatif et constructif, motivé par la recherche de solutions, - une maîtrise des logiciels de dessins 3D, de la suite Adobe, des logiciels de traitement de texte et tableurs, et d’appel d’offres et gestion des coûts (Delta).

- une maîtrise du français et idéalement de l’allemand (min C1).

Nous sommes - une équipe pluridisciplinaire d’architectes paysagistes, de géographes urbanistes et d’architectes, - soucieux des enjeux climatiques et des défis environnementaux, - une entreprise basée sur les principes de l’écologie intégrale.

Nous visons - la qualité des projets réalisés et le bien-être de l’équipe.

Nous travaillons - sur des projets aux problématiques et échelles diverses, - dans un bureau contemporain, à deux pas de la gare de Vevey.

Verzone Woods Architectes Chaussée de la Guinguette 1, Vevey

Plus d’informations sur : www.vwa.ch/collaboration

Graber I Petter architectes

Département fédéral de l'environnement, des transports, de l'energie et de la communication DETEC Office fédéral de l'énergie OFEN

sàri

Architecte chef(fe) de projet à 100%

Spécialiste en sécurité des ouvrages d'accumulation

Pour renforcer notre équipe, nous sommes à la recherche d'un(e) architecte chef(fe) de projet à plein temps, disponibilité à convenir.

Vous êtes diplômé(e) EPF, HES, MM ou équivalent et vous maîtrisez parfaitement le français.

Vous avez au minimum 4 à 5 années d'expérience et avez une bonne pratique dans le domaine du suivi des chantiers. Vous connaissez les techniques de construction en Suisse et les normes en vigueur.

Vous êtes une personne autonome, consciencieuse, précise, diligente, enthousiaste et qui aime travailler en équipe.

Vous avez une bonne connaissance des outils informatiques liés au travail d'architecte (Vectorworks, Photoshop, lllustrator, ln Design, Excel, etc.)

Nous accueillons avec plaisir votre candidature (CV, portfolio, lettre de motivation et lettre(s) de recommandation) de préférence en main propre et par courrier postal, sinon par voie électronique à l'adresse suivante: Graber & Petter Architectes Sàrl Rue de la Gare 4 1860Aigle direction@graberpetter.ch www.graberpetter.ch

Nous recherchons pour nos succursales de Genève et Lausanne

Un(e) chef(fe) de projet (architecte) junior et senior

Notre expertise au service de l'avenir Représentant l'autorité de surveillance de la Confédération en matière de barrages en Suisse, vous contribuerez de manière essentielle à la garantie de la sécurité des ouvrages d'accumulation en mettant à profit vos compétences et en assumant les responsabilités qui vous incombent.

Vos tâches • Procéder à des études de sécurité technique, assurer le suivi de mandats d'étude et de projets de recherche ainsi qu'élaborer des bases techniques (p. ex. directives ou moyens auxiliaires) dans le domaine de la sécurité des ouvrages d'accumulation • Contrôler des rapports sur la sécurité technique • Vérifier des projets de construction ou de modification de barrages ainsi que préparer les contrôles de réception et les autorisations de mise en service • Assumer d'autres tâches de surveillance directe ou indirecte dans le domaine de la sécurité des ouvrages d'accumulation • Conseiller les autorités, les exploitants et les spécialistes œuvrant au niveau cantonal quant à la sécurité des barrages et représenter l'autorité de surveillance au sein de comités spécialisés

Vous recherchez un atelier d'architecture de petite taille dans lequel faire une expérience complète et concrète dans la durée. Vous aimeriez vous investir dans des projets à tous les stades de développement, de l'étude à la réalisation. Vous êtes passionné d'architecture et en avez une vision cohérente.

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Votre profil • Master en génie civil, de préférence avec un doctorat • Expérience en tant qu'ingénieur dans les domaines de la mécanique des structures, du génie parasismique, de la géotechnique, de l'hydraulique ou de l'hydrologie • Capacité à synthétiser des processus complexes et à raisonner de manière structurée, esprit d'analyse et aisance rédactionnelle • Sens de la communication, esprit d'équipe et talents de négociateur • Bonnes connaissances actives d'au moins une deuxième langue officielle et, si possible, connaissances passives d'une troisième langue officielle et excellentes connaissances de l'anglais L'Office fédéral de l'énergie (OFEN) est chargé d'assurer à notre pays un approvisionnement en énergie sûr, économique et durable tout en encourageant une utilisation efficace de l'énergie et l'augmentation de la part des énergies renouvelables. L'OFEN est un office du Département fédéral de l'environnement, des transports, de l'énergie et de la communication (DETEC).

En tant que collaborateur ou collaboratrice de l'OFEN, vous bâtissez la Suisse de demain. En assumant des responsabilités dans le cadre de projets exigeants de longue haleine, vous contribuez à la bonne marche du pays. L'OFEN vous offre un cadre de travail moderne et flexible dans lequel vous participerez de manière significative au développement durable de la Suisse.

www.techdata.net L'administration fédérale est attentive aux différents parcours de vie et besoins de ses collaboratrices et collaborateurs et en favorise la diversité. Elle accorde la plus haute priorité à l'égalité de traitement.

Les personnes francophones et italophones étant sous-représentées dans notre unité administrative, nous nous réjouissons de recevoir leur candidature.

Candidature en ligne sur www.stelle.admin.ch, code de référence 46715 Pour tout renseignement complémentaire, veuillez vous adresser à : M. Markus Schwager, responsable Bases de la surveillance et responsable suppléant Surveillance des barrages, tél. 058 480 15 60 M. Rocco Panduri, responsable Surveillance des barrages, tél. 058 465 49 06 Vous trouverez d'autres annonces intéressantes de la Confédération à l'adresse suivante: www.emploi.admin.ch

PROFESSION

Entretien

« POUR LES SEPT PROCHAINES GÉNÉRATIONS »

Journal 36

Chris Luebkeman a œuvré durant 20 ans autour du globe pour le bureau d’ingénieurs Arup. Il est aujourd’hui engagé dans l’état-major du président de l’EPF Zurich et au sein du Comité de la SIA. Quels objectifs entend-il poursuivre ? Et quels défis l’avenir réserve-t-il aux concepteurs de notre environnement bâti ?

Judit Solt

Dr ès sc. tech., Chris Luebkeman dirige le « Strategic Foresight Hub » nouvellement créé au sein de l’état-major du président de l’EPFZ. Depuis avril 2021, il siège en outre au Comité de la SIA. Il a auparavant travaillé durant 20 ans pour le bureau d’ingénieurs Arup, où il s’est engagé pour la transformation, la durabilité et l’étude de problématiques d’avenir.

Judit Solt : Monsieur Luebkeman, au cours des 20 dernières années, vous avez travaillé pour le bureau d’ingénieurs international Arup, au sein duquel vous avez créé les équipes « Global Foresight, Research + Innovation » et lancé le programme « Drivers of Change ». Vous vous êtes confronté aux problématiques cruciales de notre époque en intervenant tout autour du globe. Qu’est-ce qui vous a poussé à abandonner cette activité pour rejoindre l’état-major de l’EPFZ ?

Chris Luebkeman : Mes liens avec l’EPFZ et la Suisse sont anciens. Après ma formation d’ingénieur aux États-Unis, j’ai étudié l’architecture à l’EPFZ. J’y ai appris l’observation méticuleuse et la compréhension des enjeux urbanistiques, des thématiques totalement absentes de mon cursus initial en ingénierie. C’est auprès du professeur Christian Menn que j’ai compris la différence entre concevoir et calculer, une véritable révélation ! Plus tard, j’ai œuvré au sein du bureau de Santiago Calatrava, notamment sur le projet de la gare zurichoise de Stadelhofen. Tout cela m’a ouvert les yeux sur les implications spatiales de décisions techniques, sur les effets de lumière, sur le processus de projet. Cette étape zurichoise m’a permis de réaliser que tout projet implique une approche globale. J’espère contribuer à soutenir ces deux disciplines que sont l’architecture et l’ingénierie au sein de l’EPFZ. Mon objectif premier dans l’état-major de l’École est que celle-ci puisse donner le meilleur d’elle-même, en particulier face aux rapides mutations du paysage académique actuel. Elle doit demeurer une institution de pointe, qui ouvre la voie à des changements essentiels.

Au sein de l’état-major du président de l’EPFZ, vous dirigez le « Strategic Foresight Hub », qui travaille sur les tendances à long terme et des scénarios d’avenir. Son but est d’aider à comprendre comment l’université, la société et le monde pourraient évoluer dans le futur. Quels sont les principaux enjeux qui vous préoccupent ?

Le hub n’en est qu’à ses premiers pas et nous sommes en train de définir nos thèmes prioritaires. Mais certains défis sont patents, dont l’avenir de l’enseignement et de la formation : de nouvelles approches sont nécessaires, et mieux nous y serons préparés, mieux cela vaudra. Ou encore l’intelligence artificielle : la profonde influence qu’elle aura sur nos vies ne fait aucun doute et suscite autant de craintes que d’espoirs. Et bien sûr, le devenir de notre planète, avec le changement climatique. Sur ce plan, la Suisse est à l’avantgarde : selon moi, l’EPFZ abrite le meilleur département de sciences environnementales du monde. Il suffit de s’approprier ses enseignements !

Comment procédez-vous concrètement ?

Le « Strategic Foresight Hub » offre un espace, du conseil, des outils et des méthodes à tous ceux qui s’intéressent à de possibles scénarii d’avenir. Réfléchir en termes d’évolutions futures diffère fondamentalement de ce que la majorité d’entre nous a l’habitude de faire, soit réagir au contexte présent. Cette autre forme de pensée doit donc être apprise et exercée. Nous autres concepteurs sommes par définition familiers de l’anticipation : nous avons conscience de concevoir et bâtir pour les générations à venir et aspirons à créer des structures qui auront encore du sens demain. Pourtant, cette prédisposition et l’aptitude à discerner les mutations en germe ne sont de loin pas partagées par tout le monde, et le milieu de la recherche ne fait pas exception.

Comme membre du Comité de la Société suisse des ingénieurs et des architectes (SIA), vous vous préoccupez aussi de l’avenir de ces professions. Où voyez-vous les principaux défis dans ce cadre ?

Journal 37

Un but commun aux concepteurs doit être d’assurer un cadre opération, mais si l’on introduit une donnée fausse, le résulbâti sain et porteur d’avenir. Il est donc essentiel de trouver tat sera erroné, quand bien même le calcul est correct. C’est des solutions durables face aux mutations globales découlant pourquoi, malgré la calculette, on doit conserver la capacité du changement climatique, de l’explosion démographique ou à juger la plausibilité d’un résultat. Aucun outil ne remplace du vieillissement de la société. Ces évolutions étant incontourde solides connaissances de base. Chez Arup, nous avons nables, nous devons nous y préparer aussitôt que possible. mis du temps à comprendre combien chacun de nous réuChez Arup, j’ai toujours plaidé en faveur de la transformanissait de connaissances implicites et explicites – des savoirs tion. J’ai notamment été parmi les premiers à m’engager pour qu’aucun ordinateur ne peut remplacer et sur lesquels nous que les objectifs de durabilité soient intégrés à tous nos procomptons aussi au sein de la relève. Ce qui nous ramène à jets, même lorsque le mandant n’exprimait aucune demande la formation… dans ce sens. J’ai moi-même expérimenté nombre de défis Dans les professions d’ingénieur, la Suisse déplore un qui nous attendent en tant que spécialistes de la construc- manque de relève. Comment peut-on y remédier ? tion et je me réjouis de traiter ces questions. Notre environneJ’adorerais expliquer à chaque jeune de 15 ans qu’il n’y a pas ment professionnel se modifie et continuera à le faire ; il nous de plus beau métier ! Mais la plupart n’y croient malheureurevient de façonner le changement de manière qu’une prosement pas, ils trouvent les start-up plus excitantes ou visent chaine génération créative et motivée d’architectes et d’indes branches plus lucratives. Alors qu’il y a tant de tâches génieurs puisse reprendre le flambeau. Je m’investis dans ce passionnantes : tout notre cadre de vie doit être repensé, sens, tant au sein de l’EPFZ qu’au Comité de la SIA. rebâti, réorganisé de fond en comble. Ce que nous entendons Comme association active dans la normalisation, la SIA se aujourd’hui par construction durable n’est pas suffisant. Nous voit souvent reprocher de freiner le progrès : les normes reflévoulons atteindre zéro émission nette, produire énormément tant toujours l’état des connaissances acquises au moment d’énergie propre, préserver les ressources, maîtriser le design de leur élaboration, elles risquent ainsi d’être dépassées régénératif, ériger la Suisse en modèle d’économie circulaire. avant même leur entrée en vigueur. Qu’en pensez-vous ?

Je dis toujours que nous travaillons pour les sept prochaines L’état de l’art ne cesse d’évoluer, c’est un fait. Raison pour générations. Car si nous portons notre regard sept généralaquelle il est si important de comprendre dans quelle directions en arrière, nous réalisons l’extrême dureté de la vie tion va – ou devrait aller – le changement. Il importe de disd’alors. Depuis, nous avons fait d’incroyables progrès – une tinguer les modes des progrès réels. La Suisse adopte une bonne infrastructure de transport, l’épuration des eaux, un posture plutôt conservatrice en la matière : durabilité et quaapprovisionnement énergétique abondant et bien d’autres lité font ici partie de la tradition, et le niveau en architecture choses. Tout cela n’est pas donné, nullement garanti, et nous et en ingénierie est très élevé en comparaison internationale. ne devons jamais oublier tout ce que nous avons à perdre !

Il reste néanmoins beaucoup à faire. Nous devons cultiver Nous devons veiller à ce que notre espace de vie devienne notre « jardin bâti » et le transformer afin qu’il demeure désidurable et soit préservé. Pour les sept prochaines générarable en dépit du changement climatique : l’augmentation des tions. étés caniculaires indique par exemple que le refroidissement des bâtiments se profile comme une problématique d’ave- Propos recueillis par Judit Solt, rédactrice en chef de TEC21 nir majeure, non seulement au niveau technique, mais aussi sur le plan de la conception architecturale. Les rejets de CO 2 doivent être drastiquement réduits. La Suisse a le potentiel de devenir un modèle pour d’autres pays moins privilégiés. Nous CONFÉRENCE ne devons pas oublier que des crises globales nous attendent, avec des retombées existentielles auxquelles même la Suisse Chris Luebkeman abordera le comblement ne pourra se soustraire. Dans les 50 années à venir, nous du hiatus entre savoir et faire (« Schliessen nous trouverons confrontés à de gigantesques problèmes des knowing­doing gap ») lors du Congrès mondiaux d’énergie et d’eau. des techniques du bâtiment, le 28 octobre Une des tendances majeures dans la transformation du quo2021 à Dübendorf. Informations et inscriptidien des bureaux d’étude est la numérisation. Chez Arup, tions : gebaeudetechnik-kongress.ch vous vous êtes engagé pour la promouvoir.

Oui, et nombre de collègues n’en voyaient pas la nécessité à l’époque. Si l’on sait qu’elle est incontournable, le travail humain ne disparaît pas pour autant : la conceptualisation et la créativité demeurent nécessaires aussi bien pour le projet que pour sa réalisation. Nous disposons simplement de nouveaux outils qu’il nous incombe d’utiliser à bon escient. Un exemple : lorsque les ingénieurs maniaient encore la règle à calcul, ils avaient toujours une juste représentation de l’ordre de grandeur auquel s’appliquaient leurs opérations. La calculette a changé la donne : elle peut effectuer n’importe quelle

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PROFESSION

Exposition

« DANGERS NATURELS, MÊME PAS PEUR ! »

Journal 38

La section Jura | Jura bernois de la Société des Ingénieurs et architectes (SIA) a conçu une exposition itinérante et interactive pour promouvoir les différentes facettes des métiers d’ingénieur et d’architecte auprès du jeune public. Premier arrêt, la Halle des expositions à Delémont.

Julia Jeanloz

Mi-juillet, l’Allemagne, les Pays-Bas, le Luxembourg, la Belgique et la Suisse connaissaient des intempéries d’une rare virulence.

De l’autre côté du globe, une vague de chaleur historique touchait l’ouest du Canada. Alors que le dernier rapport du Groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat (GIEC), dévoilé à 100 jours de la COP26, dresse un état des lieux sur l’ampleur du réchauffement, ses causes et les scénarios d’avenir possibles, rendre attentive la jeune génération aux risques naturels en Suisse apparaît particulièrement à propos. D’autant plus que, comme le souligne l’Office fédéral de l’environnement (OFEV), « dans notre pays, une grande partie des constructions et des infrastructures existantes se situent dans les plaines alluviales et ne peuvent être protégées que dans une certaine mesure au moyen d’ouvrages de protection. Par conséquent, nous avons un potentiel de dommages important qui ne cesse d’augmenter, et le changement climatique ne fait qu’accentuer cette situation en accroissant la fréquence des dangers naturels majeurs ».

Sensibiliser et encourager la relève

EXPOSITION « Dangers naturels, même pas peur ! », Halle des expositions, rue Émile-Boéchat 60, Delémont. Du 18 septembre au 8 octobre 2021, horaire à consulter sur le site web : ju.sia.ch. Vernissage le 17 septembre à 17 h 30 à la Halle des expositions.

Contact visites guidées pour les classes (réservation obligatoire) : exposition@ ju.sia.ch ; Bureau Buchs Plumey SA, 032 465 11 00.

L’exposition « Dangers naturels, même pas peur ! » se tiendra du 18 septembre au 8 octobre 2021 à la Halle des expositions à Delémont. Elle s’adresse en priorité à un public scolaire d’adolescents et aux jeunes sur le point de choisir leur formation supérieure. Entièrement conçue par la SIA Jura | Jura bernois, elle présente douze dangers naturels de notre pays, en expliquant pour chacun d’entre eux quels sont les moyens de prévention, protection et réparation existants, à l’aide de maquettes, de simulations interactives, ou encore de vidéos. À propos de l’objectif de cette exposition, Mical Mercier Oulevey, commissaire et architecte SIA, commente : « Nous cherchons à éveiller la curiosité du jeune public pour nos métiers : la Suisse connaît, depuis quelques années déjà, une pénurie d’ingénieurs formés dans notre pays. Faire des dangers naturels le fil rouge de cette exposition nous permet de valoriser d’autres professions que celles d’architecte et d’ingénieur civil, à l’image par exemple de celles d’ingénieur en environnement ou d’ingénieur forestier, méconnues du grand public. » L’exposition viendra ainsi compléter les objectifs d’apprentissage en géographie prévus par le Plan d’études romand (PER), qui ambitionne de permettre aux jeunes de 12 à 15 ans d’« analyser des espaces géographiques et les relations établies entre les hommes et les sociétés à travers ceux-ci ». Après une première présentation à Delémont, l’exposition circulera d’abord en Suisse romande, puis outre-­Sarine à partir de fin 2022.

Journal 39

ESPAZIUM − LES ÉDITIONS POUR LA CULTURE DU BÂTI

APPEL À PROJETS – L’ART DES INGÉNIEURS SUISSES 2021/2022

Ingénieur·e·s : quelle que soit votre discipline, nous vous invitons à nous soumettre vos projets les plus captivants et les plus audacieux. Au-delà de la qualité, une seule exigence : les projets doivent être achevés entre 2021 et 2022.

Judit Solt

À la demande des associations d’architectes et d’ingénieurs SIA et USIC, la rédaction d’Espazium – Les éditions pour la culture du bâti s’attèle dès aujourd’hui à la préparation du quatrième volume du livre L’art des ingénieurs suisses. Au centre de cette nouvelle édition à paraître fin octobre 2022 : encore et toujours la pratique. Nous proposons ainsi une sélection de projets exceptionnels issus de tous les domaines de l’ingénierie, présentés en mots et en images.

Le livre s’intéressera spécifiquement à la large thématique de la durabilité dans le domaine de la construction, telle que décrite dans les objectifs de développement durable (ODD) de l’ONU, qui sont partie intégrante de l’agenda 2030 de la Suisse. Notre intérêt se porte sur les objectifs que les spécialistes du bâtiment provenant des différentes sciences de l’ingénieur peuvent influencer de manière directe – car ils s’y investissent au quotidien et de manière professionnelle, sans pour autant jouir d’une reconnaissance particulière. En font notamment partie les objectifs suivants : eau propre et installations sanitaires, énergie propre et abordable, innovation et infrastructure, consommation et production raisonnables ou encore mesures de lutte contre le changement climatique.

Nous souhaitons démontrer que le savoir-faire des ingénieur·e·s est essentiel si nous voulons atteindre les objectifs en matière de durabilité. Leur contribution est d’autant plus importante après le rejet de la loi sur le CO . Nous souhaitons montrer 2 qu’aujourd’hui déjà, de nombreux projets construits témoignent de la portée du travail de professionnel·le·s qualifié·e·s. Nous nous ferons un plaisir de vous lire !

Judit Solt, rédactrice en chef de TEC21

ENVOI DES PROJETS Merci d’adresser vos projets par e-mail à judit.solt@tec21.ch Les informations à fournir : — nom du projet, — brève description de la problématique, — localisation du projet (commune, canton, pays), — nom du bureau d’ingénieur, — année de construction (uniquement des projets achevés/mis en service en 2021 ou 2022), — bureaux ayant participé au projet, — domaine, — lien avec les objectifs de développement durable (ODD) ou avec l’agenda 2030.

ÉVÉNEMENT

JOUR­NÉE « CONS­TRUC­TION » AUX REN­CONTRES RO­MANDES DU BOIS

Journal 40

Les Rencontres romandes du bois, qui se tiendront au Musée Olympique de Lausanne les 7, 8 et 9 octobre prochains, tourneront autour de la thématique du sport et de l’effort. Une journée est dédiée à la construction bois et s’adresse en priorité aux professionnels. Il s’agit pour les initiants de dresser une « état des lieux d’un tournant écologique ».

Le programme de la journée propose de discuter et comparer la « durabilité » affichée des différentes approches constructives. « Tous les chantiers bois ne se valent pas, dit le programme. Entre des bois de lune, rares et onéreux, des lamellés croisés qui ont traversé deux fois la planète, des panneaux mixtes bois béton qui ne sentent plus le bois et des matériaux composites avec des particules de bois, il y a d’énormes différences et un véritable déficit de hiérarchisation. » L’objectif de la journée sera donc de distinguer les vertus environnementales de chaque approche, à l’heure où la construction bois connaît un essor sans précédent.

LES RENCONTRES ROMANDES DU BOIS 7, 8 ET 9 OCTOBRE 2021

FOCUS SUR LA JOURNÉE ‹CONSTRUCTION›

Conférences et tables rondes – 07-09.10 Intervenants : Olavi Koponen, Jean-Luc Sandoz, Gérard Greuter, Stéphane Berthier, Rencontres romandes du bois 2021 Musée Olympique, Lausanne Yves Weinand, Emmanuel Rey, Thomas — rencontresromandesdubois.ch Büchi

Partez Partez PartezGAGNANT GAGNANT GAGNANT GCM GCM avec avec avecGCM

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Journal 41

SYMPOSIUM LUMIÈRE DU JOUR

Quels sont les effets de la lumière du jour sur les usagers d’un bâtiment ? De quelle manière la nouvelle norme européenne EN 17037 – également adoptée par la Suisse – aide-t-elle à concevoir des bâtiments plus sains ? Comment, pour certains architectes, la prise en compte des éléments naturels comme la lumière a-t-elle changé leur façon de concevoir ?

Comment cette prise en compte peut-elle constituer une réponse aux différentes crises que nous connaissons ?

Autant de questions qui seront abordées le décideurs, aux représentants de l’indus7 octobre 2021 à Lausanne à l’occasion du trie et du secteur des façades, ainsi qu’aux Symposium Lumière du jour. chercheurs et aux enseignants.

Cette journée se veut une plateforme d’échanges tournée vers la pratique quoti- Symposium – 07.10 dienne de l’architecture et de l’environneLumière du jour ment bâti. Elle est ouverte aux architectes, Rolex Learning Center, EPFL aux étudiants en architecture et en génie — symposiumlumieredujour.ch civil, aux concepteurs d’éclairage, aux

AGENDA

International Fib Symposium – 16-18.09 Conceptual Design of Structures 2021 Attisholz Areal, Soleure — conceptualdesign2021.ch

Conférences & Lunch – 29.09-02.10 / 12:15 Matériauthèque Matilda f’ar, Lausanne Inscription : matilda@materiautheque.ch

L A CONSTRUCTION BOIS, U N E TAT D ‘ E S P R I T

Exposition – 08.09-03.10 The Practice of Architecture Sergison Bates architects f’ar, Lausanne — archi-far.ch

Événement – 24-26.09 Journées SIA — journees-sia.ch

Steelweek+ – 04-07.10 Les métaux dans la construction – innovant et circulaire En ligne, Berne — steelweek.ch Forum – 09.11.2021 / 13:15 - 17:30 FOrum bâtir et planifier 2021 – Inverser le regard Salle de spectacles de Renens — Inscription: participer@vd.sia.ch

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ÉVÉNEMENT

VIE ET MORT DE « LIFE »

Journal 42

L’installation « Life » montée par Olafur Eliasson à la Fondation Beyeler vient de s’achever. L’œuvre, support d’une réflexion complexe sur la nature, l’artifice et le statut de l’art, a été compromise par le climat tempétueux de ces derniers mois.

Marc Frochaux

LIFE Olafur Eliasson, Vogt Landscape Architects, 22.04.2021 – 25.07.2021 Fondation Beyeler, Riehen (BS) Essences employées : Nymphaea tetragona Lemnar minor Salvinia natans Marsilea quadrifolia Trapa natans Pistia stratiotes Limnobium laevigatum Phyllanthus fluitans Hydrocleys nymphoides FUTURE ASSEMBLY Studio Other Spaces, Pavillon central des Giardini, 17e Biennale de Venise — futureassembly.earth MIGRATING LANDSCAPES Vogt Landscape Architects, 2020, 17e Biennale de Venise Blocs de terre battue, terre de plantation, gravier, graines, végétation, eau, 600 × 600 × 170 cm.

Dimanche 25 juillet, l’installation performative « Life » montrée à la fondation Beyeler à Riehen (BS) s’est achevée. Après avoir démonté trois pans vitrés de la façade du musée conçu par Renzo Piano (celle donnant sur le jardin et son étang), Olafur Eliasson fait pénétrer ce paysage à l’intérieur du musée, l’eau de l’étang et ses plantes aquatiques, quelques insectes et même des canards. Si le rapprochement n’est pas explicitement formulé, c’est évidemment dans Les Nymphéas, l’œuvre de Monet exposée d’ordinaire à cet emplacement et actuellement en restauration, que les visiteurs se promènent.

Vie médiatique « Life offre aux visiteurs humains la possibilité d’activer tout leur sensorium, lit-on dans le communiqué de presse. Par les odeurs des plantes et de l’eau, les sons de l’environnement, l’humidité de l’air, les visiteurs sont invités à utiliser plus que leur seule vision pour explorer l’œuvre d’art. » L’intention de l’artiste islando-danois Olafur Eliasson était d’éveiller les sens. Mais il aura fallu les quelques mois de son existence pour découvrir la portée de cette œuvre, car à peine étaitelle inaugurée qu’une déferlante de photographies s’abattait sur l’Internet et les réseaux sociaux, ne permettant pas de suivre sa réelle évolution. On a vu, une fois encore, comment de telles œuvres censées célébrer l’expérience individuelle fonctionnaient en réalité essentiellement comme une performance collective dans la médiasphère. La photographie conserve encore cette fonction de preuve documentaire, permettant aux visiteurs, armés de leurs smartphones, d’exposer publiquement leur présence, leur inscription dans le réseau influant de ceux qui pourront dire « j’y étais » – une stratégie qui offre naturellement une visibilité immense à l’institution, et dans laquelle Olafur Eliasson est passé maître.

L’intention de « Life » était bien d’« inviter tout le monde dans l’exposition, la planète – les plantes d’autres espèces ». Pour cela, « Life » se doit d’être extrêmement photogénique, notamment grâce à des artifices : la coloration de l’eau et les lumières ultraviolettes qui éclairent l’installation, visible également de nuit. L’œuvre est une manière de lancer le débat public à grande échelle, avec un propos moral mis en scène de manière à servir directement une forme de communication politique. On se souvient qu’à l’occasion de la COP21, en 2015, l’artiste avait remonté devant le Panthéon de Paris Ice Watch, une œuvre éphémère constituée d’une dizaine de morceaux d’icebergs ramenés du Groenland, afin de nourrir l’iconographie de l’accord international. À la 17e Biennale de Venise, qui se déroule actuellement, l’action d’Eliasson est également politique, mais elle atteint désormais le paroxysme d’un style que l’artiste a grandement contribué à construire : le kitsch Anthropocène.

Dans la section As One Planet, il dispose sur un grand tapis (tissé avec des déchets plastiques trouvés dans l’océan) tout ce qui formerait une « assemblée du futur », composée d’humains et de non-humains : des meubles, des plantes, des champignons, des cailloux… Le site web dédié2 contient une déclaration d’Antonio Guterres, Secrétaire général des Nations Unies, qui estime que l’œuvre invite à « renforcer le multilatéralisme ».

Dans la présentation de « Life », scientifiques et philosophes se relaient pour porter des messages bienveillants sur la relation entre humains et non-humains, comme le directeur de la fondation, Sam Keller : « Cette œuvre d’art est une expérience collective. Elle remet en question nos conventions en matière d’art, de nature, d’institution et de vie et tente de dissoudre leurs frontières.

Plantes, animaux, humains et micro-organismes cohabitent dans cette œuvre. » Or, cette mise en scène est une composition, elle est donc parfaitement artificielle – contrairement à ce qu’on ose encore appeler « nature ».

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Olafur Eliasson, Vogt Landscape Architects, « Life », installation à la Fondation Beyeler, avril-juillet 2021 (Marc Niedermann)

Olafur Eliasson, Vogt Landscape Architects, « Life », installation à la Fondation Beyeler, avril-juillet 2021 (Pati Grabowicz)

À la 17e Biennale de Venise : Future Assembly Studio Other Spaces, Pavillon central des Giardini (Andrea Avezzù – Courtesy: La Biennale di Venezia)

Une sémiotique empoisonnée À Riehen, un détail frappe immédiatement : le « Giftgrün », cette couleur vert fluo qui nimbe l’eau d’une atmosphère radioactive.

Cette coloration dénote une « naturalité exagérée », nous a dit l’architecte du paysage Günther Vogt, qui a collaboré à la conception de l’œuvre. « Son but est de provoquer des discussions, de changer la perception qu’on a de la nature – hacker en quelque sorte la réalité des visiteurs. »1 On s’aperçoit effectivement que la plupart des photos postées sur les réseaux sociaux n’ont nul besoin de filtre : la substance fait le travail. Et que le concept de nature, par ailleurs, semble aujourd’hui plus authentique dans l’imaginaire collectif que dans la réalité. Voilà le propos niché au cœur de l’installation, dont le titre « Life » ne peut être qu’ironique.

L’eau est colorée avec de l’uranine (fluorescéine), un colorant artificiel fluorescent. La substance est employée pour tracer des cours d’eau : elle colore la rivière de Chicago lors de la Saint-Patrick, elle est employée par les industriels pour vérifier les fuites et par les géologues pour étudier l’écoulement des eaux souterraines.

Il y a vingt ans, Eliasson l’avait déjà utilisée dans une série d’interventions impressionnantes intitulées Green Rivers, dans plusieurs villes du monde, de Stockholm à Tokyo. L’objectif était d’éveiller les citadins à une nouvelle attention envers leur environnement, en rendant perceptible la nature même d’un cours d’eau, ses flux, ses mouvements – sa vie.

Or, entre temps, l’uranine a été déployée par les activistes d’Extinction Rebellion dans plusieurs cours d’eau européens pour manifester contre la pollution des eaux (en 2019 à Zurich et à Munich au printemps dernier). La signification de l’intervention a donc évolué de la science vers l’industrie, puis vers l’art et enfin vers l’activisme écologique. Une autre association avec cette couleur vert fluo s’insinue également dans les esprits, quand on découvre à l’entrée de la fondation Beyeler que celle-ci est soutenue par des entreprises de la chimie et de la pharmacologie bâloise. Parmi celles-ci, Bayer, l’une des six compagnies issues de IG Farben, a acquis Monsanto en 2018, et développe des semences génétiquement modifiées, des herbicides et des pesticides de toutes sortes, dont le fameux glyphosate. La couleur vert fluo supporte donc une quantité de connotations qu’il est difficile d’articuler aujourd’hui ; elle n’est pas seulement une astuce pour rendre l’eau plus perceptible, elle pourrait être également un produit qui lave plus vert que vert. « Life », une œuvre bien vivante Pourtant « Life » repose bien sur une base tangible, biologique, qu’il est intéressant d’interroger. L’œuvre est en effet conçue comme un jardin de plantes censées croître et se déployer tout au long de l’été ; c’est une œuvre d’art littéralement vivante, et donc fragile – à l’opposé des œuvres figées que renferment les institutions muséales. « Il ne s’agit plus de quelque chose de préconditionné – une image ou une installation – mais plutôt d’une ouverture vers quelque chose de nouveau, explique Günther Vogt. Par conséquent, en parler, c’est aussi aller à l’extérieur et faire entrer cet extérieur dans le musée. » De ce point de vue, il s’agit d’abord d’un discours sur notre conception de l’art, d’une tentative de brouiller – littéralement – ses limites. L’installation semble ainsi nous préparer à l’extension du musée, en cours d’élaboration par Peter Zumthor, un projet dont l’une des intentions principales est de recentrer la fondation vers le parc.

Dans un entretien mené pour TRACÉS l’année dernière2 et Journal dans les propos tenus plus récemment pour Archithese3, Vogt 44 insiste : il n’y a pratiquement plus de nature en Suisse, ni dans le Mittelland, qu’il compare à une grande toiture végétalisée, ni dans les parc naturels, qui sont en réalité des espaces figés depuis un siècle dans l’imaginaire des citadins qui les ont créés. Pour l’architecte du paysage (qui a réalisé des montagnes miniatures sur le parking de Novartis), tout cela relève de l’artifice. Cette approche corrobore pleinement celle de l’artiste islando-danois, qui a, entre autres, mis en scène un soleil artificiel dans le grand hall de la Tate Modern ou une chute d’eau dans la baie de New York. Dans un même esprit, Vogt et Eliasson avaient collaboré à une installation spectaculaire, en 2001, dans le musée de Bregenz : dans les trois salles du bâtiment conçu par Peter Zumthor étaient reproduits des morceaux du paysage lacustre de la région dans lesquels les visiteurs pouvaient se promener. La nature, aussi artificielle qu’elle puisse être, était entrée dans le musée.

Mais « Life » est une œuvre vivante. Elle puise dans la discipline du paysage, du jardinage, et il est intéressant d’interroger sa conception. Dans la zone intérieure, le choix des essences a été déterminé par la profondeur du bassin (8 cm) : il s’agit presque exclusivement de plantes flottantes, qui ne sont pas ancrées dans un substrat. Puis la météo a été un facteur décisif, car il n’existe pas de plante aquatique qui résiste au gel. Aussi, pour que les plantes soient prêtes à être exposées à partir du mois d’avril, elles ont été pré-cultivées chez un grossiste dans des serres chauffées. Les nénuphars importés avaient déjà des feuilles et la fougère trèfle aussi. La sélection était donc très limitée. Les essences proviennent de climats tempérés ou tropicaux et la plupart ont été importées de serres hollandaises. Fragiles, elles exigent une température de 15° C à 20° C pour déployer leurs plus beaux atours.

L’American Frogbit, par exemple, connaît une croissance rapide seulement si les températures sont suffisamment chaudes.

Le document fourni par Vogt Landscape Architects le décrit ainsi : « Il se reproduit par des pousses latérales qui se séparent et forment leurs propres plantes. La nouvelle croissance est facilement reconnaissable à la couleur verte riche et brillante des nouvelles feuilles. En été, le frogbit commence également à fleurir et produit des graines qui lui permettent de se propager encore plus loin4. » Mort de « Life » Seuls les mots permettent aujourd’hui d’imaginer ce jardin féérique. Le réchauffement du climat et ses conséquences fâcheuses – notamment les pluies ininterrompues qui se sont abattues sur la Suisse d’avril à juillet – ont tout gâché. C’est cela, « Life » : l’imprévisible. Beaucoup de plantes n’ont pas pu se déployer, d’autres sont mortes et ont dû être évacuées.

Cette mort prématurée de l’œuvre offre un commentaire bien ironique à son intention initiale, censée nous éclairer sur le statut de la nature dans l’Anthropocène. Au moment où nous écrivons ces lignes paraissait dans la Republik un article assassin qui terminait d’achever l’œuvre5. Il est utile d’en résumer ici l’argument central, car il démontre à lui seul la virulence des débats qui s’engagent dès qu’on emploie le mot « écologie » dans une démarche artistique. « […] nous avons été choquées de découvrir que le jardinier, que nous avons vu à plusieurs reprises patauger dans l’eau verte empoisonnée, devait se débarrasser des plantes mortes et les remplacer par de nouvelles. Qu’Olafur Eliasson a voulu créer tout le contraire d’un ‹ biotope laissé à lui-même ›, qu’on laisse pourrir dans la puanteur. » Pour l’autrice Antje Stahl, Olafur Eliasson s’inscrit dans une tradition artistique inaugurée par Claude Monet, l’auteur des Nymphéas. Celui-ci n’était pas du tout intéressé par la nature en tant que telle, écrit l’historienne de l’art, mais d’abord par les effets de sa peinture. Pour composer le modèle de son œuvre, il aurait ainsi puisé sans grande délicatesse dans un biotope naturel. « Les Nymphéas de Monet n’apparaissent soudain plus comme la pièce maîtresse d’une avant-garde. Ils s’avèrent plutôt être un témoignage du crime contre l’environnement, un jalon esthétique de l’Anthropocène. » Quant à Eliasson, il s’inscrirait davantage « dans la tradition des maîtres du Land Art que dans celle de la ‹ génération Greta ›, pour prendre un exemple ». Olafur Eliasson apparaît donc « comme un artiste de la vieille école qui subjugue la nature pour faire une jolie photo et vendre de l’art médiocre ».

Pourtant, il était bien dans l’intention de Vogt et Eliasson de proposer une œuvre 100 % artificielle, à l’inverse des « jardins en mouvement » de Gilles Clément. Ce qui choque aujourd’hui avec de telles installations, c’est qu’elles continuent à nous proposer une réflexion sur l’Anthropocène plutôt que d’incarner cette réflexion, d’être exemplaires sur les conditions qui ont mené à leur conception.

Journal 45

À la 17e Biennale de Venise : Vogt Landscape Architects, Migrating Landscapes, 2021. Un îlot de plantes non-indigènes (Andrea Avezzù – Courtesy : La Biennale di Venezia)

Quand Eliasson déposait des morceaux d’iceberg à Paris à l’occasion de la COP21, beaucoup d’entre nous se sont demandé s’il fallait vraiment déployer un tel effort pour délivrer un message aux dirigeants de ce monde. De même, « Life » n’aurait-elle pas pu être composée avec des roseaux de la région et quelques grenouilles attrapées dans un étang voisin ?

Voir Venise… et vivre Pour la Biennale de Venise, Vogt Landscape Architects a réalisé une œuvre plus sensible – et moins coûteuse – qui s’inscrit dans une réflexion similaire à « Life », mais en inversant le propos. Sur une sorte de ville miniature composée de briques de terre compactée, les paysagistes ont planté des petits arbustes et des plantes vivaces provenant de toute l’Europe. Les essences, assez banales d’apparence, ont pour caractéristique commune de n’être pas reconnues dans le Veneto comme indigènes. Elles sont donc théoriquement interdites de territoire, vegetalia non grata. L’installation évoque une sorte de Radeau de la Méduse végétal, une embarcation remplie de néophytes, des plantes migrantes dont personne ne veut. Comparer les deux installations de Riehen et de Venise nous fait réfléchir à des attitudes opposées face à l’altérité. À Riehen, des entités exotiques ont été importées à grands frais, puis implémentées de force dans un périmètre clairement délimité, pour la grande joie des visiteurs – exactement comme dans un vieux zoo, où des animaux se désespèrent, puis finissent par mourir. À Venise, les plantes d’origines diverses trouvent une base, à partir de laquelle elles pourront se propager, vivre leur propre vie. L’installation tient plus du Guerrilla Gardening, de ces plantages sauvages qui ont essaimé dans les villes du monde entier. Les plantes pourront proliférer, tandis que les briques de terre, sous l’action inexorable du climat ambiant, finiront par se décomposer, se confondre avec le sol.

Cet article a été publié sur espazium.ch le 27.07.2021.

1 2 3 4 5

Entretien, mai 2021.

Mathilde de Laage, Marc Frochaux, « Les frontières du paysage. Entretien avec Günther Vogt », TRACÉS 3501, septembre 2020. «Ökologie und Ökonomie der Landschaft – Günther Vogt mit Hubertus Adam im Gespräch», Archithese 2/2021, pp. 36-45.

Vogt Case Studio / Fondation Beyeler, Pflanzenbeschrieb (équipe Sophie von Einsiedel), 2021.

Antje Stahl, avec la collaboration de Vera Sacchetti et Julia Pelta Feldman, « Giftgrüner Showdown », Republik, 12.07.2021

CONCOURS

Journal 46

DES JEUNES ? SANS DOUTE LA PROCHAINE FOIS…

1er rang, 1re mention (Itten Brechbühl)

Le concours du Collège Principal de Pully (VD) est une procédure qui aura fait trimer une bonne partie des bureaux de la région – et d’au-delà.

Déjà détenteur d’une extension réalisée par Devanthéry Lamunière en 1997, le complexe scolaire historique nécessite d’être agrandi : de nouvelles classes, mais aussi une salle omnisport double dont l’implantation a, comme nous l’a raconté le président du jury Patrick Aeby, donné bien du fil à retordre aux équipes participantes.

Il faut dire que le concours rassemblait un nombre important d’enjeux complexes : un site typiquement lémanique, voire pulliéran, pourvu d’une topographie marquée dans les deux axes ; un programme sportif imposant – qui n’avait finalement qu’un emplacement possible ; et enfin un bâtiment au statut d’édifice public et à l’image majeure dans le paysage, doté de bien des usages extra-scolaires.

Une fois la salle de sport enterrée dans la partie est du site, il fallait poser les classes : il est alors intéressant de

MISE AU CONCOURS

comparer les approches du premier (Itten+Brechbühl) et du deuxième rang (Bakker & Blanc, 1er prix), l’expression volumétrique de l’un évoquant le négatif de l’autre. Si Itten+Brechbühl a pris le parti stratégique et implacable de disposer deux volumes pour encadrer le préau, les Lausannois ont quant à eux préféré esquisser un volume unique attentif au contexte qui rompt avec la logique d’addition, au profit d’une logique de constellation. Un choix précis qui n’a cependant pas séduit le jury en raison de l’apport discutable en lumière naturelle de la salle de sport. À la lecture du résultat, on pourrait être déçu que ce concours ouvert – dispositif phare pour permettre aux jeunes bureaux d’accéder à la commande – n’ait pas révélé quelque nouveau talent local, puisque c’est au contraire une agence déjà solidement implantée en Suisse qui l’a emporté. Le défi s’annonce tout de même passionnant : un site et un programme exigeants, mais aussi l’occasion de poursuivre la transformation d’un lieu aux enjeux patrimoniaux. C’est peut-être d’ailleurs la complexité de ce concours qui aurait pu, selon Patrick Aeby, décourager certains jeunes bureaux à y participer.

Le concours permet-il aux architectes encore peu connus de se distinguer ?

Sans doute la prochaine fois…

CCV En ligne Les résultats et le rapport du jury du concours sont consultables sur competitions.espazium.ch

10.09 – Rendu des projets Concours de projets, procédure ouverte Réalisation du nouveau bâtiment des sciences humaines sur le campus de l’UNIL (VD)

10.09 – Candidature Concours de projets, procédure sélective Agrandissement et rénovation de l’École du Belvédère (GE)

17.09 – Rendu des projets Concours d’idées, procédure ouverte Europan 16 : deux sites de projet en Suisse

17.09 – Inscription Concours de projets, procédure ouverte Construction du nouvel EMS de Sorens (FR)

20.09 – Rendu 1er tour Appel d’offres, procédure ouverte Remise en état du Palais Wilson à Genève (GE)

01.10 – Inscription Concours de projets, procédure ouverte Construction d’un foyer pour ­personnes avec handicaps physiques à Martigny (VS)

22.10 – Rendu des projets Concours de projets, procédure ouverte Agrandissement du centre scolaire, aménagement d’une bibliothèque et d’une structure d’accueil pour la petite enfance à Leytron (VS)

25.10 – Rendu des projets Concours de projets, procédure ouverte Construction de la nouvelle STEP de l’APEC à Gland (VD)

28.10 – Rendu 1er tour Concours de projets, procédure ouverte Animation artistique de la BCU (FR)

13.12 – Rendu des projets Concours de projets, procédure ouverte Aménagement de l’actuel Collège Latin en Bibliothèque de Neuchâtel (NE)

CONCOURS Informations sur les concours organisés selon les règlements SIA 142, SIA 143 ou UIA (ne font pas foi sur le plan juridique). Plus de contenus : — competitions.espazium.ch

Département fédéral des finances DFF Office fédéral des constructions et de la logistique OFCL Domaine Constructions

Remise en état du Palais Wilson, Genève Rénovation partielle et mise en conformité Appel d’offres pour groupement pluridisciplinaire procédure sélective

Remise en état du Palais Wilson, Genève Adresse de l'adjudicateur

concours de projets d'architecure en procédure ouverte selon SIA 142

Office fédéral des constructions et de la logistique (OFCL), Service des appels d'offres Remise en état du Palais Wilson, Genève Fellerstrasse 21, CH-3003 Berne

*

pour

l'aménagement de l'actuel Collège Latin en Bibliothèque de Neuchâtel Le Collège Latin est une école et bibliothèque de l'année 1838. L'école va abandonner les lieux et les étages hors terre vont être aménagés en bibliothèque. Il y aura un assainissement et une réorganisation du bâtiment, qui permettra de retrouver la construction d'origine. Le bâtiment doit trouver une nouvelle orientation en s'ouvrant sur un parc existant au Sud, donnant sur le lac.

La procédure se déroule en français.

Publication: vendredi 3 septembre 2021 Rendu des projets: lundi 13 décembre 2021 Jury architectes: Boesch Elisabeth, Zurich - Coquillat Fabien, Neuchâtel - Grego Jasmin, Zurich - Vuilleumier Laurent, Pampigny Accompagnement: URFER ARCHITECTES SA, Fribourg

à paraître dans "tracés" le 3 septembre 2021 délai rédactionnel: 17 août

Wilson à Genève.

Le Palais Wilson a été réalisé par Jacques-Elysée Goss en 1875 sous le nom d'Hôtel National. Le bâtiment est inscrit sur la liste des culturels d’importance nationale.

Adresse debiens l’adjudicateur

Office fédéral des constructions et de la logistique (OFCL), Le maître de l'ouvrage attache une grande importance à ce que Service des appelshistoriques d’offres du bâtiment soient traités avec minules composants Remise état du Palais Wilson, Genève tie. Ilen recherche donc une équipe de planification générale compétente qui de compétences techniques élevées en maFellerstrasse 21,justifie CH-3003 Berne

Documents sur le site www.simap.ch

THE PRACTICE OF ARCHITECTURE SERGISON BATES ARCHITECTS ↪ FORUM D’ARCHITECTURES, LAUSANNE

Rénovation partielle et Mandat mise en conformité L'Office fédéral des constructions et de la logistique (OFCL) Appel pour groupement lance und’offres appel d'offres dans le but de retenir un groupement pluridisciplinaire de mandataires. pluridisciplinaire procédure La présente procédure concerne la mise en conformité, sans changement d’affectation, la réfection partielle des installations sélective techniques et l’amélioration de l’enveloppe thermique du Palais

08.09 — 0 3. 10 2021

tière de rénovation des bâtiments soumis à protection patrimoniale pour réaliser des prestations d'architecte (pilote du projet), Mandat d’ingénieur civil, d’ingénieurs spécialisés en installations techniques du bâtiment CVCSR y compris prestations(OFCL) de concept L’Office fédéral des constructions et de les la logistique lance énergétique de sécurité un appel d’offresetdans le but incendie. de retenir un groupement pluridiscipliL'équipe de planification générale devra faire preuve de compénairetences de mandataires. architecturales, techniques et organisationnelles élevées La présente procédure concerne la mise en conformité, sans et exécuter le projet dans les délais en tenant compte des coûts et des exigences en matière de qualité. changement d’affectation, la réfection partielle des installations

techniques et l’amélioration de l’enveloppe thermique du Palais Procédure Wilson à Genève.

Le choix du mandataire s'effectuera en deux tours.

Premier tour: préqualification des soumissionnaires sur la base

des demandes des justificatifs présentés.

Le Palais Wilson a de étéparticipation réalisé par etJacques-Elysée Goss en 1875 Deuxième tour: invitation des cinq soumissionnaires préqualifiés sousàleprésenter nom d’Hôtel National.

Le bâtiment est inscrit sur la liste des une offre. biens culturels d’importance nationale.

Obtention des documents

Les documents d’appel d’offres téléchargés surque la les Le maître de l’ouvrage attache unepeuvent grandeêtre importance à ce plateforme www.simap.ch. composants historiques du bâtiment soient traités avec minutie.

Il recherche donc une équipe de planification générale compétente qui justifie de compétences techniques élevées en matière de rénovation des bâtiments soumis à protection patrimoniale pour réaliser des prestations d’architecte (pilote du projet), d’ingénieur civil, d’ingénieurs spécialisés en installations techniques du bâtiment CVCSR y compris les prestations de concept énergétique et de sécurité incendie.

L’équipe de planification générale devra faire preuve de compétences architecturales, techniques et organisationnelles élevées et exécuter le projet dans les délais en tenant compte des coûts et des exigences en matière de qualité.

Procédure Le choix du mandataire s’effectuera en deux tours.

Premier tour : préqualification des soumissionnaires sur la base des demandes de participation et des justificatifs présentés.

Deuxième tour : invitation entre trois à cinq soumissionnaires préqualifiés à présenter une offre.

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TECHNIQUES & TEXTURES

Béton

BÉTON EN MUTATION

Audanne Comment

Les parties d’ouvrage ont été sciées sur des chantiers genevois ou proviennent de rebuts en béton préfabriqué. (Faz architectes)

Journal 48

Notre besoin grandissant en ressources naturelles, reflet d’une croissance démographique et d’un niveau de vie élevé, n’est pas durable au vu de l’empreinte matérielle relevée en Suisse. Dès lors, utiliser du béton à partir de granulats recyclés permettrait d’économiser de la matière primaire. Mais d’autres voies se dessinent, comme celle suivie par FAZ architectes, qui réemploient du béton issu de la déconstruction.

Préservation des ressources minérales et hydriques, des paysages et de la biodiversité, neutralité carbone… Les enjeux écologiques seraient-ils de taille à faire tomber le béton de la place qu’il occupe au sommet de la pyramide des matériaux de construction ? Aujourd’hui, il reste abondant et bon marché, et maintient l’attractivité de la construction neuve, car il découle d’un procédé facilement reproductible. Un corps liquide et visqueux fait de sable, de gravier et de ciment additionnés d’eau est coulé dans un coffrage dont il adopte la forme. La matière se fige en dégageant de la chaleur ; elle se solidifie irréversiblement. Bien qu’employé en faible quantité – 12 % en moyenne – le ciment péjore fortement l’empreinte carbone du béton1. Pour fabriquer du ciment, deux composants de base, le calcaire et l’argile sont chauffés à 1450° C. S’ensuit une réaction chimique qui transforme le carbonate de calcium (CaCO3) en oxyde de calcium (CaO ou chaux) tout en rejetant du dioxyde de carbone (CO ).

2 Cette émission naturelle appelée « décarbonatation » rejette plus de CO2 que les fours maintenus à haute température. Le clinker obtenu est ensuite additionné de gypse et d’autres additifs qui conditionnent la qualité du ciment.

Le béton recyclé, un pas vers la circularité

La plus grande partie du gravier et du sable, matières primaires qui entrent à plus de 80 % dans la composition du béton, peut théoriquement être remplacée par des composants issus du recyclage, triés pour obtenir des produits satisfaisant aux normes. Le béton recyclé utilise des granulats provenant de la démolition. Cependant, la mise en œuvre du béton recyclé nécessite davantage de matière pour atteindre des propriétés physiques similaires au béton traditionnel. Si pour un béton maigre, aucun ajustement n’est nécessaire, pour un mur porteur par contre, il faudra ajouter de l’épaisseur. En mettant à profit des matières récupérées (85 % du béton traité peuvent être recyclés en granulats et 15 % seulement finissent en décharge), les ressources naturelles sont moins sollicitées et les déchets La technique de pose des dalles de réemploi s’est améliorée au fil du temps. deviennent moins encombrants. Les ingénieurs peinent pour(Faz architectes) tant à adopter ce nouveau matériau, car il comporte un surplus de calculs qui ne leur simplifie pas la tâche. Et même s’il n’apporte pas de solution à tout point de vue – il contient autant de ciment – il constitue une réponse intéressante. Pour l’heure, la substitution de matériaux primaires par des composants secondaires est assurée en faible proportion seulement, puisqu’environ 6 millions de tonnes de béton sont issues de la démolition, pour 40 millions de tonnes de ce même matériau malaxé chaque année2.

Une économie verte Lors de sa séance du 19 juin 2020, le Conseil fédéral a décidé de mettre l’accent sur une meilleure efficacité quant à l’utilisation des ressources et sur la promotion d’une économie circulaire.

Ainsi, l’économie verte tiendrait compte du caractère limité des ressources naturelles et des capacités de régénération des ressources renouvelables. En Suisse, l’empreinte matérielle 2, qui indique la quantité totale de matières premières extraites, s’établissait à environ 17 tonnes par personne en 2019 (RMC). Or, pour que cet indicateur soit supportable à long terme au niveau de la planète, il faudrait qu’il ne dépasse pas 8 tonnes. Le patrimoine bâti suisse correspond à environ 3200 millions de tonnes de matériaux de construction, principalement du gravier, du sable et du béton3. De là à l’imaginer comme une immense réserve susceptible d’alimenter une économie circulaire, il n’y a qu’un pas, que FAZ architectes a allègrement franchi.

Journal 49

Un béton de réemploi À Meyrin (GE), une solution originale basée sur le réemploi de béton habille le sol de deux hangars ; l’un étant implanté dans le Jardin botanique alpin, l’autre aux abords du stade des Arbères. À l’intérieur de ces espaces, des dalles issues du réemploi sont soigneusement assemblées et se substituent à un radier qu’il aurait fallu sinon couler sur place. Le pavement, dont les joints sont remplis de pesette, se prolonge vers l’extérieur et devient une surLe réemploi de face carrossable et perméable. Et lorsbéton, malgré qu’elle se transforme en une place de des coûts de lavage ou en parking pour véhicules, les déconstruction supplémentaires, joints sont étanchés par du sable et de la chaux. L’entreprise chargée des tras’aligne sur les vaux n’avait jamais répondu à un appel prix d’une solution d’offres aussi particulier. Les dalles qui classique. ont été sciées proviennent de divers chantiers genevois, dont celui d’un théâtre de Carouge en complète transformation. Ce dernier a fourni des éléments reconnaissables par leurs incrustations en marbre noir. D’autres dalles provenaient de rebuts, dont des éléments préfabriqués mal dimensionnés. La pose des premières pierres artificielles était complexe, mais la technique s’est précisée au fil du temps. Pour les architectes, apprendre du chantier impliquait une certaine dose d’humilité. En contrepartie, sortir des sentiers battus leur offrait une nouvelle liberté.

Un laboratoire bas carbone

Le théâtre de Carouge, en phase de transformation, a fourni des éléments reconnaissables par leurs incrustations en marbre noir. (Faz architectes)

DEUX HANGARS, AU JARDIN BOTANIQUE ALPIN ET AU STADE DES ARBÈRES, MEYRIN (GE) Architecte :

FAZ architectes, Genève Maître d’ouvrage :

Ville de Meyrin Ingénieur civil :

Ingeni, Structural Engineering, Genève Entreprise en génie civil :

Immotech Construction + Scrasa, Satigny

Le projet aux Arbères était une commande directe du maître d’ouvrage, qui souhaitait en faire un laboratoire bas carbone et écologique. Outre les dalles de réemploi, un mur d’enceinte a été coulé à partir de fonds de toupies issus de bétons livrés sur divers chantiers. Par ailleurs, ce mur est fondé de semelles ponctuelles qui économisent la matière. Le réemploi de béton, malgré des coûts de déconstruction supplémentaires, s’aligne sur les prix d’une solution classique. Sur ce point, Francesco della Casa est formel, le réemploi est économique. L’architecte cantonal souhaite en effet établir les bases légales d’une économie circulaire à Genève, car elle diminue la quantité de déchets, met en place des circuits courts pourvoyeurs d’emplois. Cela implique cependant d’enrayer une logique de démolition pour une déconstruction. Nonobstant, le réemploi, qui réclame de la créativité, pourrait redonner un élan face à une production jugée trop standardisée. De plus, fonder des projets à partir d’une matière dotée d’une histoire offre une valeur ajoutée à la ville, dès lors qu’elle ne s’efface plus face à la nouveauté, mais se réinvente.

1

Il existe sur les marchés six grands types de béton dont la composition varie selon la nature et la proportion des constituants. Jusqu’à récemment, on utilisait majoritairement le ciment Portland, ou CEM I, comprenant 95 % de clinker. Pour des raisons écologiques, il est remplacé aujourd’hui par le CEM II. Swisstopo, Matières premières nécessaires à la fabrication du ciment – Besoins et état de l’approvisionnement en Suisse, Wabern, décembre 2020 2 L’empreinte matérielle indique la quantité totale de matières premières utilisées en Suisse ou à l’étranger pour satisfaire la demande de biens et services. L’indicateur comptabilise les matières premières consommées tout au long du cycle de vie des produits. L’extraction, le transport, l’utilisation et l’élimination des matières premières génèrent des impacts sur l’environnement dans la mesure où ils requièrent des terres et produisent des émissions.

3 OFEV, Déchets et matières premières : En bref, bafu.admin.ch, d’après la version en ligne modifiée le 10.05.2021

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Journal 50

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Transformation 53

LE TEMPS DES PIERRES

Pour le village de Vercorin (VS), degré vert architecture du paysage, en collaboration avec Legros Studio, a réalisé de nouveaux revêtements pour les rues piétonnes du centre-bourg à l’aide de pierres extraites de carrières de la région. Récit d’un chantier inédit, qui relie le paysage bâti à son substrat géologique.

Texte : Mathilde de Laage, photographies : Baptiste Coulon

Puzzle grandeur nature, le projet joue avec les différentes matérialités du pavage, de la bordure en pierre naturelle et de l’enrobé pour aménager l’espace de la rue à Vercorin.

PROJET Transformation

Coupe 54 type

Coupe type du projet pour la mise en œuvre du principe d’aménagement

5

Extrait du plan masse, rue Edouard Vallet, rue centrale et place centrale, échelle 1:200

10

20 m

Transformation 55

A

B

C

D

A B

Pierres calcaires, quartzites et schistes noirs. Carrière MTA de Saint-Léonard Réhabilitation de la fontaine sur la place centrale de Vercorin avec les pierres naturelles issues de l’aménagement

C D

Les pierres se promènent du sol aux façades dans un jeu de correspondances entre le bâti et le nouvel aménagement.

Pierres en feuillet avec des surfaces planes et des teintes bleutées (schistes noirs argileux, phyllithe). Carrière de Saxon/Sapinhaut

Transformation 56

Plan de coupe et numérotation des pierres naturelles pour assemblage. Tailleur de pierre Arthur In-Albon, Chalais

AMÉNAGEMENT ET PAVAGE DES ESPACES PUBLICS DE VERCORIN (VS) Procédure :

Mandat direct Réalisation : 2019-2021 Maître d’ouvrage :

Commune de Chalais Maître d’œuvre :

degré vert architecture de paysage

et Legros Studio Carrière :

Saxon / Sapinhaut, Saint-Léonard Sciage : In-Albon Coûts :

Env. 1 million CHF

La localité de Vercorin se situe sur la commune de Chalais entre la réserve naturelle du Vallon de Réchy et le Val d’Anniviers. Ses premières constructions, datées du 13e siècle, sont installées entre un replat et un éperon rocheux bénéficiant d’une orientation particulière sud-ouest. Au cours du 20e siècle, Vercorin a connu une grande transformation structurelle. Le village rural s’est doté progressivement d’infrastructures et services nécessaires au développement de son industrie touristique. L’expansion de son domaine skiable au Crêt du Midi (2336 m) et de ses sentiers estivaux l’ont progressivement transformé en petit centre urbain alpestre. Dans la trame d’origine du village émergent dans les années 1970-1980 des résidences de vacances ; les mazots et maisons se distancient et l‘espace de la rue évolue.

Anciennement lieu de stockage et d’échanges, ce réseau de circulation en terre battue articulait la transition entre les activités agricoles extérieures et le foyer domestique. Après l’arrivée de la voiture parmi ce réseau, une intervention a été nécessaire pour lui rendre sa vocation d’espace public : une hiérarchie des usages qui rendrait le piéton prioritaire. En 2010, l’installation créée par Sabina Lang et Daniel Baumann à l’occasion du festival R & Art questionne l’aménagement de l’espace de la rue, à commencer par son revêtement1 : c’est le point de départ de l’expérimentation initiée par Vercorin. En 2019, la Commune confie à l’agence degré vert, en collaboration avec Legros Studio, une étude puis un mandat d’aménagement. La force du projet réside dans la création d’une zone de rencontre à l’échelle du village sans que ne soit supprimée la hiérarchie fonctionnelle des usages. Travaillé d’abord en plan, le projet élabore la trame d’une composition graphique qui rassemble les zones de rencontre, la partition de la circulation et développe les usages et les transitions de l’espace rue, sans pour autant créer des différences de niveaux.

S’inscrire dans le « socle » du paysage Le « socle », dans le vocabulaire de l’architecte du paysage, est le cadre géographique du site d’intervention. Compris comme le résultat de la combinaison à plus ou moins long terme de facteurs géologiques, hydrologiques et topographiques, il révèle les indices de l’épaisseur du paysage à partir duquel se sont constituées l’empreinte et les activités humaines : le bâti, la trame urbaine et les axes de mobilité. Ainsi le projet de Vercorin transforme le socle en faisant appel au grand paysage et en mobilisant ses matériaux.

Les architectes paysagistes ont élaboré une recherche patiente sur le vocabulaire du paysage, composant avec différents revêtements. Ils ont fait leur l’expression que Kenneth

Transformation Frampton avait utilisée en 1959 pour décrire sa visite de l’Acropole 57 d’Athènes suite à l’intervention de l’architecte Dimitris Pikionis : « un site conçu pour être expérimenté autant par le corps que par les yeux. »2 Dans les grandes villes, l’utilisation de différentes teintes d’enrobé est largement exploitée pour distinguer les voies de circulation sur le réseau viaire. Une telle mise en œuvre à l’échelle des quelques rues exiguës de Vercorin aurait alourdi et cloisonné des cheminements qui ne s’expriment pas selon une linéarité significative. Le choix s’est reporté sur un jeu de matérialité pour créer une expérience physique et visuelle : pavage, enrobé et pierres. Dans ce scénario, la pierre constitue la clef de voûte du principe d’aménagement. Les architectes paysagistes ont joué de ce matériau pour tirer les lignes depuis les façades maçonnées. Ils créent des îlots ou des zones de retrait pavées pour le piéton, soulignent les seuils et orientent les trajectoires. Bien que reposant sur une grammaire commune de lignes brisées, chaque intervention est unique, accentuant le caractère de chaque rue : le rappel de la maçonnerie d’angle d’une façade, la jonction au sol avec le bâti, des seuils, un franchissement ou un rappel des pierres plates servant de dalles circulaires à la jonction de la quille et du mazot.

Dans cette recherche d’équilibre, les pierres se promènent du sol aux façades. On sort du programme de gabarit délimitant l’espace du piéton de la surface de roulement pour s’orienter vers un plan de calepinage audacieux. « Nous avons souhaité compléter ce milieu d’un patrimoine bâti d’exception avec un équilibre entre le pittoresque et un calepinage aux géométries plus tendues et plus complexes », soulignent les architectes paysagistes Arnaud Michelet et Romain Legros. Le projet révèle ainsi le patrimoine, mais aussi la volonté de laisser s’exprimer la contemporanéité de l’aménagement. Le choix de placer au sol ce qui constituait les matériaux utilisés en élévation révèle une lecture fine du paysage et du bâti.

Un puzzle grandeur nature Du principe à la mise en œuvre, le chantier est passé par des phases délicates pour sélectionner les pierres. Ce sont les contraintes de cet assemblage de chaque motif qui ont guidé le choix des pierres et créé l’équilibre de la composition entre l’enrobé, le pavage et ces dernières. Pour aligner celles-ci avec les pavés, l’entreprise a tracé des lignes de coupe sur trois faces et orienté la surface irrégulière côté pavés. En plan, cette discontinuité crée des chicanes dont la limite n’est pas franche mais simplement suggérée par la pierre au profil plus allongé. Et la face supérieure des pierres conserve sa surface naturelle choisie avec soin pour ne pas gêner un cheminement continu.

Pour effectuer ce jeu de correspondances et composer un pavage aux textures et aux teintes changeantes, près de 200 pierres d’une longueur comprise entre 80 à 180 cm ont été récoltées dans les deux carrières valaisannes de Saxon/Sapinhaut et de Saint-Léonard. La première offre des pierres en feuillet avec des surfaces planes et des teintes bleutées (schistes noirs argileux, phyllithe). Celle de Saint-Léonard mélange calcaire, quartz et schiste noir (quartzite). Elle livre donc des pierres de teintes contrastées, impressionnantes, mais dont il est difficile d’obtenir des pans réguliers. « Nous nous sommes rendu compte qu’il y avait de grandes différences d’une carrière à l’autre. Cela nous a demandé d’étudier de manière détaillée les propriétés des pierres

Nous créons un espace de réflexion pour la culture du bâti. espazium.ch

pour orienter le dessin et définir les marges de manœuvres. » Seul le carrier peut « lire » dans les veines et accompagner les concepteurs vers un projet haut en couleurs, qui rappelle la variété de teintes des maisons et des pierres d’angles visibles depuis la rue.

Les pierres, sélectionnées une par une, sont numérotées et transportées vers le site de sciage à proximité du téléphérique de Chalais. Des photos aériennes effectuées par drone ont permis de choisir une face irrégulière et trois autres pour être sciées par la suite.

Une fois la découpe effectuée, les pierres sont entreposées sur un terrain communal afin de faciliter les allers-retours de l’entreprise responsable de la maîtrise d’œuvre. Le projet a nécessité de déployer une couche de fondation de 60 cm sous les blocs pour prévenir le risque d’affaissement et assurer une bonne portance.

Il se compose de 40 cm de grave, pour permettre l’infiltration des eaux et éviter la déformation de la chaussée lors du gel hivernal.

Les pierres ont une épaisseur de 25 cm et leur ancrage a été réalisé à l’aide d’un mortier de pose sur 10 cm renforcé de treillis.

L’aménagement suggère des usages, des hiérarchies à respecter. Désormais, les voitures modifient leur trajectoire. Le projet offre ainsi une réflexion sur les cheminements, mais aussi sur l’histoire matérielle d’un site, qu’il faut aller chercher dans le sol.

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Lors du festival R & Art de 2010, les artistes Sabina Lang (CH) et Daniel Baumann (US) avaient peint la chaussée des cinq rues principales du vieux village de rubans de couleurs vives définissant un nouvel espace de la rue. Photographies de l’installation artistique sur langbaumann. com/?project_id=259 Kenneth Frampton, Dimitris Pikionis, Architect 1887–1968: A Sentimental Topography, London, Architectural Association, 1989.

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Réalisation 59

PIERRE MASSIVE À DOMICILE

Textes : Frédéric Frank et Stefano Zerbi, photographies : Leo Fabrizio

Dans un contexte légal particulièrement contraignant, l’opération en cours d’achèvement à Plan-les-Ouates, réalisée sur la base d’un concours gagné par le consortium Perraudin Archiplein en 2016, ne manque pas de créer la surprise. Première réalisation helvétique en pierre massive dédiée à de l’habitation collective depuis des décennies, les deux immeubles semblent tenir du mirage dans le contexte actuel.

Le canton de Genève est connu pour l’application particulièrement exigeante de sa réglementation en matière de réalisation d’ensemble d’habitation collective. Celle-ci s’est assouplie depuis une dizaine d’années mais certains points restent plus complexes à appréhender que dans d’autres cantons. En effet, dans les périmètres colloqués en zone de développement, la mixité entre types d’appartements est obligatoire et la surface par pièces des appartements est fixée, celle-ci étant globalement plus basse que dans d’autres régions de Suisse, ce qui a un impact typologique, certains plans d’appartement n’étant pas réalisables alors qu’ils le sont à Bâle ou à Zurich. Sur la base du nombre de pièces habitables cumulées dans la totalité de l’immeuble, un budget cadre est attribué : il est identique quelle que soit la construction et il est impossible d’y déroger.

C’est dans ce contexte légal particulièrement contraignant que voient le jour les deux immeubles en pierre massive de Planles-Ouates. Sur un sous-sol en béton se développent 4 à 8 niveaux hors-sol, dont le système porteur vertical est intégralement réalisé en pierre massive1, les dalles étant quant à elles réalisées en béton.

Trois anneaux concentriques structurent le plan d’étage-type : l’anneau extérieur et l’anneau intermédiaire, qui sont porteurs, et l’anneau intérieur, qui est autoporteur. L’utilisation de pierres en provenance de trois carrières de calcaire différentes s’effectuant en fonction de leurs propriétés mécaniques et de leur résistance aux éléments naturels.

En dehors de telles contraintes, un tel projet créerait déjà l’étonnement ; il parvient à créer la surprise lorsque sont prises en compte les contraintes particulièrement importantes ayant pesé sur le projet qui a pu voir le jour grâce à l’investissement des architectes et de leur direction de travaux, le bureau Architech, ainsi que du maître de l’ouvrage, qui n’est autre que la Commune de Planles-Ouates. Parmi ces contraintes, il s’agit de relever trois éléments qui ont dû être dépassés par les architectes : le plan financier établi sur une durée de vie de la façade de 15 ans, à l’instar d’une isolation périphérique ; le rapport défavorable entre surface brute de planchers et surface nette dû à l’épaisseur des murs porteurs en Les maçons ont dû s’habituer à manipuler des éléments de gros œuvre qui pierre massive ; le surcoût engendré par celle-ci qui a dû être comseront également la couche de finition, sans plâtre, qui nécessitaient un soin pensé par d’autres éléments, le budget total étant identique aux tout particulier. constructions soumises à la même réglementation, qu’elles soient construites en béton, en briques ou en bois.

BÂTIMENTS DE LOGEMENT Le travail a donc consisté à intégrer ces contraintes2 pour DANS LE QUARTIER DES SCIERS ensuite se concentrer sur la nature encore expérimentale3 de la À PLAN-LES-OUATES (GE) construction en pierre massive pour l’habitation collective dans le contexte helvétique contemporain. Différents aspects mériteront Concours : d’être interrogés dans le futur proche, à l’instar de l’expression 2016 architecturale du bâtiment – dont l’achèvement complet à l’auConstruction : tomne est attendu pour en mesurer les effets et la relation établie 2019-2021 avec « les apports valables de l’histoire »4 –, mais aussi dans un futur Programme : plus lointain, lorsque l’expérience produira ses premiers résultats : 46 appartements en location (ZDLOC, appropriation, usure et vieillissement dus aux habitants, à l’intéHM, LUP) rieur des immeubles, patine due aux intempéries, à l’extérieur de Maître d’ouvrage : ceux-ci.

Commune de Plan-les-Ouates À ce stade de la réalisation, ce qui peut d’ores et déjà être Architecture : évalué c’est le caractère exceptionnel que la matérialité des trois Perraudin Archiplein consortium anneaux en pierre massive confère à l’espace domestique qui Direction des travaux : échappe complètement à la critique acerbe – et justifiée – sur la Architech standardisation des espaces intérieurs de l’habitation collective.

Génie civil : L’épaisseur totale des murs de façade (de 65 cm) renvoie à la denPerreten et Milleret sité murale définie dans les recherches de Nicolas Bassand6. La Maçonnerie : pierre massive apparaît dans les appartements par les embrasures Marti construction de fenêtres et dans les loggias. À l’intérieur, la cage d’escalier frappe Ressource : par sa façade intérieure, qui propose une continuité de matériaux et Carrières de Provence et France Pierre de teintes – blond pâle – avec l’extérieur. Mais c’est probablement Coût HT CFC2 : l’anneau intermédiaire, et certains murs mitoyens, qui qualifient le CHF 23 mio plus l’espace domestique. Son impact est premièrement typologique, car il marque une césure spatiale forte entre couche centrale de l’appartement – accueillant les surfaces distributives et les services – et couche périphérique, accueillant chambres et espaces de vie. Dès lors, plusieurs pièces bénéficient d’un ou de plusieurs murs en pierre massive apparente, aussi bien dans les séjours et

VOLUMES DE PIERRE

Carrière du calcaire oolithique de Brétigny à Jardres dans la Vienne, France (à gauche), carrière du calcaire oolithique de Migné, Migné-Auxances, France (à droite) (Archiplein)

Comme John Ruskin l’écrivait dans Les posés avec un mortier de chaux et ciment, pierres de Venise, les pierres naturelles qui présentent des surfaces brutes de sciage. constituent un bâtiment peuvent raconCe choix, imposé aussi pour des raisons ter des histoires à ceux qui sont capables de coûts, rend les bâtiments clairement de les lire1. Pour les bâtiments de Planreconnaissables et les différencie des les-Ouates, nous aimerions en raconter anciens édifices, qui présentent une mise deux. La première concerne le matériau en œuvre « classique » du matériau. Dans choisi, le calcaire : à Genève, c’est un choix le passé, les calcaires étaient « ravalés » qui s’adapte à l’environnement construit. pendant la mise en œuvre afin de rendre Cette ville présente, en particulier dans les les surfaces les plus homogènes possibles. bâtiments réalisés après la première moiCes traitements de surface permettaient tié du 19e siècle, un large emploi de calégalement de produire des ombres et des caires provenant autant du Jura que de la « vibrations » dans le matériau. La surface région Rhône-Alpes2. Des calcaires plus brute de sciage, paradoxalement, produit résistants et de porosité réduite dans les ces mêmes effets grâce aux traces laissocles des bâtiments, corniches et modésées par les disques diamantés. Des effets natures, et des calcaires de duretés infésimilaires sont visibles dans les bâtiments rieures – et donc de façonnage plus aisé de logement de Fernand Pouillon, Gilles – pour les façades et les éléments décoraPerraudin ou Jørn Utzon, tous réalisés tifs. Certains de ces matériaux, et en paravec des calcaires. ticulier ceux de provenance suisse, ne Les deux immeubles en cours de réalisasont plus disponibles aujourd’hui. Notre tion aux Sciers démontrent que la pierre histoire se termine donc par une double naturelle massive structurelle peut être interrogation : comment concilier l’imposemployée pour la construction de bâtisibilité d’employer la ressource « locale » ments de logements contemporains à et la recherche d’une possible intégration loyer modéré4. Ils montrent également que des constructions dans leur contexte bâti, le matériau pierre naturelle n’est pas seuformé par toutes les couches géologiques lement un choix constructif contemporain, et historiques3. mais qu’il peut également contribuer à La deuxième histoire parle de la resenrichir nos villes en significations. source et de son emploi. La pierre naturelle a été utilisée pour la réalisation de Stefano Zerbi est architecte, professeur toutes les structures verticales des bâtià la SUSPI et rédacteur de la revue Archi. ments. Le système structurel choisi est 1 « Ces couleurs, en plus de leur délicatesse celui d’une façade et d’un noyau intérieur d’adaptation, renferment toute une histoire ; par porteurs, formés par des maçonneries en la façon dont elles sont placées dans chaque pierre naturelle. Selon le vieux principe morceau de marbre, elles nous disent par quels moyens fut produit ce marbre et par quelles de la bonne pierre au bon endroit, pour transformations il a passé. » [Ruskin, J. 1934:177les bâtiments de Plan-les-Ouates, trois 178] John Ruskin, Les pierres de Venise. Études pierres naturelles ont été employées. Des locales pouvant servir de direction aux voyageurs séjournant à Venise et à Vérone, Paris, H. Laurens calcaires qui ont des caractéristiques Éditeur, 1934, pp. 177-178. mécaniques et de résistance aux agents 2 « Les carrières de la région Rhône-Alpes apporteatmosphériques différentes. Le calcaire ront les roches dures d’Hauteville et de Villebois ou encore les calcaires tendres d’Estaillades et fossilifère de la carrière des Estaillades a de Saint-Paul-les-Trois-Châteaux. Du nord et de été employé pour les maçonneries non l’est de la France arriveront les pierres tendres porteuses d’épaisseur 14 cm qui séparent de Morlay et Savonnières qui supplanteront souvent de façon partielle la molasse sur un même les pièces de service dans le noyau des édifice ». « Quelques aspects genevois relatifs à bâtiments. Ce calcaire poreux se trouve la pierre de taille », in : Association Romande des donc dans une partie non exposée. Les Métiers de la Pierre, Charte d’éthique et de bienfacture pour la réfection de monuments et de bâtimaçonneries porteuses du noyau cenments, Lausanne, ARMP, 2000, p. 28. tral d’épaisseur 30 cm sont constituées 3 Pour approfondir : Guillaume Habert, « C’è par le calcaire oolithique de Migné. Le abbastanza pietra in Svizzera ? », Archi, 5/2018, pp. 36-37. même calcaire, avec une épaisseur de 4 Pour approfondir : Gilles Perraudin, « Sobrio e fru40 cm, a été employé pour les maçonnegale », Archi, 5/2018, pp. 31-35. ries des façades en dehors des éléments les plus sollicités statiquement, comme les linteaux, ou par les agents atmosphériques, comme le socle, les corniches et la balustrade de l’acrotère. Pour ces éléments, le choix s’est porté sur le calcaire oolithique de Brétigny. Le volume total de pierre naturelle mise en œuvre atteint les 2200 m3 ou 10 000 blocs de pierre naturelle. Les éléments de grandes dimensions,

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Axonométrie des maçonneries qui constituent un bâtiment. Les anneaux extérieurs, y compris les murs mitoyens, et intérieurs sont constitués de 4 assises de pierre par étage, l’anneau intermédiaire de 5 hauteurs de pierre. La différence provient des modalités d’extraction de la ressource.

1. Noyau du bâtiment, non porteur, en calcaire fossilifère des Estaillades. 2. Noyau porteur en calcaire oolithique de Migné. 3. Façade porteuse en calcaire oolitique de Migné et Brétigny Plan de l’étage type. En façade, l’épaisseur des pierres est de 40 cm, celle de l’isolation 20 cm. (Archiplein)

La pierre massive nous évoque le temps géologique et l’inscription de l’architecture dans la longue durée. Mais le temps du chantier, lui, a été très rapide, raconte Marlène Leroux (Archiplein). Si le choix constructif est inhabituel, le rythme de la mise en œuvre était en effet ordinaire et les maçons ne pouvaient pas perdre une minute sur le chantier. Celui-ci a été documenté par le photographe Leo Fabrizio, fin connaisseur de l’œuvre de Fernand Pouillon. Les techniques de pose développées spécifiquement pour ce chantier ressemblent en tous points à celles de l’architecte français: le bloc est levé par un grutier avec une pince de levage et réceptionné par deux hommes en communication par talkie-walkie qui étalent le mortier entre deux poses. Le procédé s’est avéré bien plus rapide qu’initialement calculé.

les chambres que dans les salles d’eau. On en est d’autant plus Réalisation interpellé, et réjoui, que la réalisation accueille, conformément à la 64 législation genevoise, aussi bien des appartements en propriété par étage et en loyer libre que des logements sociaux.

Très loin des mood-boards proposés de plus en plus fréquemment par les acteurs du monde immobilier pour « différencier les appartements de la concurrence », les appartements dessinés par l’Atelier Archiplein et Perraudin architectes proposent de qualifier l’espace domestique par la structure porteuse et sa matière brute, telle qu’elle est, avec ses joints irréguliers, ses variations et ses traces d’outillage : un véritable tour de force.

Frédéric Frank est architecte, professeur à la HEIA-FR et rédacteur de la revue Archi.

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La cage d’ascenseur est réalisée en béton mais elle est structurellement déconnectée du système porteur.

Par exemple, un des abaissements de coûts a été réalisé par l’absence de finitions apportées à certains murs porteurs, la surface du matériau brut correspondant à la surface finie.

L’expérimentation se poursuit, l’Atelier Archiplein ayant gagné un concours à La Coulouvrenière, à Genève, pour la Fondation Nicolas Bogueret en 2018, où leur proposition lauréate est en pierre massive.

Selon entretien avec Francis Jaquier, Atelier Archiplein, 28 mai 2021.

Il s’agissait d’un des thèmes développés dans l’exposition Svizzera 240 : House Tour, au Pavillon suisse de la Biennale de Venise en 2018, par Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg et Ani Vihervaara.

Nicolas Bassand, Densité et logement collectif innovations architecturales et urbaines dans la Suisse contemporaine, Thèse EPFL n.4276, Lausanne, 2009.

Les Sciers Bâtiments E & F

Les Sciers Bâtiment H

LES RENCONTRES ROMANDES DU BOIS 7, 8 ET 9 OCTOBRE 2021

FOCUS SUR LA JOURNÉE ‹CONSTRUCTION›

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La nouvelle ordonnance sur les travaux de construction arrive.

La vie est plus belle sans accident. C’est précisément pour améliorer la sécurité des travailleurs que l’ordonnance sur les travaux de construction a été mise à jour. Informez-vous dès à présent sur les modifications qui entreront en vigueur le 1er janvier 2022.

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Financé par la CFST www.cfst.ch

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Voici comment on conçoit un ascenseur aujourd’hui.

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