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NUEVACREACIONCANARIA

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N2C

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pilar blanco y adrián alemán

DECANA Y VICEDECANO DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA ULL

reflexiones sobre el arte En los últimos 20 años el crecimiento econó mico de Canarias ha sido espectacular y, sin embargo, de un sector tan significativo como es el del arte no podemos decir lo mismo, ¿cuá les son las causas de este desfase y có mo se puede actuar desde la Facultad de BBAA de la ULL, como centro referente en la formació n de nuevos creadores, para favorecer la consolidació n de un mercado de arte fuerte en Canarias? Su pregunta –dice Pilar Blanco-- es difícil de responder porque es sumamente compleja. Usted afirma que, a pesar de ser significativo, el sector de arte no ha evolucionado en Canarias de una manera tan espectacular a como lo han hecho otros sectores de la economía y se pregunta que puede hacer la Facultad de Bellas Artes para consolidar en nuestra Comunidad un mercado de arte fuerte. En primer lugar, yo le diría que ésta es una cuestión, como todas, sujeta a individuos y a prioridades. No se ama lo que no se conoce, pero lo que estamos dispuestos a conocer está siempre condicionado por aquello que necesitamos o deseamos. Son nuestros intereses los que establecen el baremo de nuestra escala de valores. La capacidad creadora es inherente a la condición humana. Está en relación directa con el nivel de inteligencia y asegura la supervivencia y adaptación de los individuos y de las comunidades, pero para que se desarrolle adecuadamente, necesita ser reconocida como un valor y, en consecuencia, educada. “La capacidad creadora... asegura la supervivencia y adaptación de los individuos y de las comunidades...” El arte, como la creatividad, forma parte también de esa misma condición y permite, desde lo sensible, una interpretación simbólica del mundo, que conecta con las regiones oscuras de la mente en donde no parece llegar con facilidad la luz del pensamiento racional, pero que hacen posible el hallazgo. El arte no explica: encuentra, propone, desvela, estimula, desafía, nos proyecta más allá de nosotros mismos, inventa mundos posible, nos da señas de identidad. Por eso es significativo. Pero en la seguridad de su “inseguridad” como apuesta de futuro, al igual que la sensibilidad de la que parte y de la creatividad que lo posibilita, debe ser apreciado como un valor y como tal, reconocido, propiciado y educado en su conocimiento y en su práctica. Por otro lado, la producción artística, es mercancía sometida a las fluctuaciones de la oferta y la demanda. Si no hay demanda, la oferta se retrae y se degrada. Para que haya demanda tiene que generarse el deseo y también una cierta seguridad respecto a la autenticidad y calidad de los productos existentes en el mercado. Dicho de otra manera: control de la producción, de la calidad y de los precios. Y eso, que corresponde a los agentes del mercado, debido a algunas

causas que deberían tenerse en consideración, no está bien regulando. En el proceso de producción y venta de los bienes artísticos, a la Facultad de Bellas Artes le concierne la formación de la sensibilidad y del pensamiento crítico y creativo de los artistas en su contexto sociocultural y su entrenamiento en técnicas y métodos de producción. Se encarga también de formar profesionales en diseño, en gestión y en restauración y conservación de bienes culturales y productos artísticos. Por su parte, a los Departamentos con docencia en el Centro, les corresponde el desarrollo de una labor investigadora, tanto básica como aplicada que, sin duda, debería integrarse más en acciones relacionadas con el desarrollo sostenible de la Comunidad. “La producción artística asociada a una comunidad es el relato en imágenes de su cultura.” Después de un fuerte liderazgo en los 70 y los 80, por parte de personas y organismos, ha sobrevenido una etapa de mediocridad y crisis que pone de relieve la presencia de un pensamiento peligrosamente débil y dependiente que amenaza con borrarnos de la escena mundial. En un momento en el que la industria cultural se afirma como una segura apuesta de futuro para la rehabilitación de las comunidades y de los pueblos, el desnivel observado en la oferta de producción artística de calidad en el panorama canario, respecto con el experimentado por otros sectores, genera cuando menos un fuerte vértigo y nos relega aún más en nuestra condición de región ultraperiférica, sumiéndonos en un desarrollo de “subvenciones”, coyuntural y sin un sólido sustrato educativo. ¿Es aceptable el grado de implicació n y compromiso de la sociedad canaria en su conjunto con su arte y sus creadores? ¿Có mo podemos actuar para incrementarlo? La sociedad canaria —dice Adrián Alemán, Vicedecano de Extensión Universitaria de Bellas Artes— no se siente implicada (nunca lo ha hecho verdaderamente) con el devenir del arte local. Los artistas siempre han emigrado en busca de un contexto donde insertar sus producciones. No ha existido nunca, más allá de una pequeña élite de conocedores, un interés real por la producción artística local. No sé si esto es aceptable o no, la nuestra es una sociedad de provincias, pura periferia, concepto al que han sabido sacarle sustancia los políticos. Por definición la nuestra ha de ser una cultura ramplona y adormilada, con momentos fugaces de brillantez propiciados por individuos atentos. Son ellos, los que a la postre van construyendo una sensación de conjunto o de continuidad no real que luego llamamos cultura local. La incipiente sociedad globalizada está subvirtiendo estas categorías espaciales, generando nuevos sentidos y paradojas como aquellas que llevan a encontrarnos con museos de


provincias iguales entre sí y dispersos en el mundo. Todos los museos quieren y tienen su Cuchi para el hall principal o un pequeño Anish Kapoor en la colección incluso un Matthew Barney. ¿Qué es cultura local? Aquella que producen los artistas afincados o el “local” que regenta la cultura y que llena con sus imágenes fetiches iguales en todos sitios como los centros comerciales y sus franquicias. Temo que éste es un problema de difícil solución, para muestra, la “jaula de leones” propuesta en un edificio cercano en la antigua etapa del CAAM, que servía para desfogar a los canarios, un lugar para estar sin estar y sólo por ser (canario). ...una política acertada sería la de implantar sistemas de becas de trabajo para los jóvenes creadores, la programación de jornadas, talleres y eventos culturales que enriquecieran el panorama de una manera no demasiado institucionalizada.” Creo que una política acertada sería la de implantar sistemas de becas de trabajo para los jóvenes creadores, la programación de jornadas, talleres y eventos culturales que enriquecieran el panorama de una manera no demasiado institucionalizada. La formalización de estructuras que no tengan que cargar con el peso de la cultura institucional, de su cuidado y su limpieza, y que puedan situarse en un punto de cercanía con los creadores, propiciando un espacio de dialogo y visibilidad. Una apuesta a largo plazo, no para que Canarias se convierta en un foco cultural, tan sólo se trata de normalizar la relación de los diferentes estamentos de la sociedad ¿Qué significa para un pueblo su producció n artí stica y qué beneficios sociales y econó micos reporta? La producción artística asociada a una comunidad —dice Adrián Alemán— es el relato en imágenes de su cultura. El arte da imagen, visibilidad, propicia la captación de la estructura social, el modo en que se inserta en la cultura occidental. Los beneficios son claros, es la propia estructura social la que se representa y por tanto es la forma en que la sociedad se hace visible. La cultura es la que contextualiza a la comunidad, sin ella podríamos decir que no es posible definir a una sociedad como tal. La confluencia de la esfera de la cultura y la esfera económica en un proceso reciente de terciarización de la economía ha devenido en lo que se ha dado en llamar “capitalismo cultural”. No estamos hablando ya de un sector aislado de producción como pudo ser el arte, sino que el propio sistema capitalista ha basculado desde el sector secundario industrial hacia un nuevo espacio postindustrial de producción simbólica. La propia estabilidad económica del sistema está íntimamente ligada a la capacidad para desarrollar y mantener el estrato cultural. ¿Es necesario, posible y viable que la marca “ Canarias” llegue a incorporar y transmitir su potencial artí stico como factor de peso? Creo que no, el planteamiento meramente individual y de autor definido en la modernidad no favorece en absoluto la posibilidad de generar “marcas”. Incluso las nuevas prácticas artísticas que profundizan en el concepto de sujeto, que han generado nuevas estructuras de identidad tales como “identidades múltiples” y “sujetos colectivos” no están encaminadas a propiciar asociaciones territoriales. Es más la desterritorialización es un aspecto primordial de las producciones recientes que buscan generar comunidad de afinidades no mediatizadas por lo espacial. Un concepto como “marca canarias” no tiene el menor interés dentro del panorama actual del arte. Paradójicamente esta formula es

utilizada de manera insistente por la política cultural local desde hace más de veinte años sin obtener resultados. No obstant, —añade Pilar Blanco—, si así se considera puede ser, posible y viable, pero, en todo caso, es algo que no debe hacerse desde el provincianismo o desde el insularismo, al que estamos acostumbrados, sino desde una postura más amplia, que evidencie una mayor interconexión con otras culturas y un mayor esfuerzo y exigencia en la búsqueda de la expresión y contextualización de nuestra propia realidad transformadora. Creo que un debate sobre la identidad canaria en el terreno del arte y de la cultura en el momento actual, realizado desde la confrontación económica y social y al margen de la ideología política que, sin duda, previene y contamina toda actividad, sería muy beneficioso para saber donde nos encontramos y despertar las conciencias. Ante el panorama actual del arte en Canarias ¿cuá l crees que son las sensaciones ambientales que tienen nuestros jó venes artistas ante su futuro como creadores? Las conversaciones con los jóvenes egresados –dice la Decana— ponen de relieve el cambio experimentado por la sociedad en general y también por los habitantes de Canarias en la demanda de bienes artísticos y culturales. La producción artística cambia, se diversifica y se adapta constantemente a nuevas necesidades, tanto intelectuales como materiales y de recursos, haciéndose así portadora de un significado. Pero esta adaptación no es fácil y en el momento actual no es posible hacerla sin un fuerte apoyo tecnológico y sin la creación de equipos de trabajo con fuerte preparación académica y profesional. La producción artística muestra una gran tendencia a salir de la “torre de marfil” en donde durante mucho tiempo ha estado recluida, para confundirse con los hábitos y formas de la vida cotidiana y así debe ser. Domina una tendencia a la producción de arte aplicado: diseño, artes gráficas, ilustración, arte en la red, fotografía, animación, publicidad, videoarte, pero, por detrás de todo esto no se puede ignorar a la creación pura que es la que posibilita el universo de las formas y su instalación en nuestra vida cotidiana. Es esta actividad la que, por la dificultad que entraña y también por su aparente pretendida “inutilidad” es la que requiere un mayor mecenazgo y también una mayor exigencia. Los jóvenes creadores... les gustaría encontrar en su tierra posibilidades para el ejercicio digno de su profesión y están seguros de la sólida aportación al desarrollo económico que serían capaces de realizar. En cuanto a lo que concierne a los jóvenes creadores canarios, creo que algunos presentan inmejorables condiciones para dejar en sus manos un futuro prometedor, pero no siempre encuentran la suficiente credibilidad y confianza en los sectores que promueven la economía. Demandan el reconocimiento de su perfil profesional, la apertura de nuevas e híbridas vías de trabajo, la posibilidad de acceder a una mejor capacitación y formación que los haga más competitivos en el entorno europeo, la natural inserción de su trabajo en actividades de desarrollo económico y social y la adecuada valoración de su actividad dentro de la necesaria exigencia. Los jóvenes creadores canarios saben que la insularidad es un reto y que por ello, la presión es mayor, pero a ellos, que son muy imaginativos, les gustaría encontrar en su tierra posibilidades para el ejercicio digno de su profesión y están seguros de la sólida aportación al desarrollo económico que serían capaces de realizar.


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HORARIO DE APERTURA AL PÚBLICO: Jueves, Viernes y Sábados de 18,00 a 21,00 horas Domingos de 11,00 a 14,00 horas

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ARTE CONTEMPORÁNEO EXPOSICIONES Y EVENTOS DE ARTE · PROYECTOS Y APLICACIONES ARTÍ STICAS pintura escultura dibujo grabado fotografí a ploter nuevos soportes arte digital artesaní a diseño objetos únicos

escultura de gran formato en

el patio En este espacio reservado a la esculturas de gran formato, se exponen tallas en madera y bronces de Manena Juan. “ Tuyyo” . Bronce (170x35x35 cm)

Vidrio Artesanal

Vajilla de colección presentada en tres colores — naranja, rojo y gris oscuro— y ochos diseños (cada uno con un trigrama diferente del Bagua chino). Fabricado artesanalmente en vidrio plano reciclado de dos capas fundidas y coloreadas con pigmentos secos naturales. A la venta por piezas sueltas y como vajilla completa por encargo. Diseño: Nadyr

OBRA PERMANENTE PINTURA Juan Guerra, Juan Marqués, José Hernández, Arigita, Eva Traumann, Fernando Maseda, Txechu, Gohlke, Svieta Musatova, Andrea Maseda, Sergio Guerra, Julia Martín ESCULTURA Manena Juan, José Hernández GRABADO Arigita, Conchy Rivero FOTOGRAFÍA Alberto García APLICACIONES ARTÍSTICAS Cristina Roque, Taller Fractal, Nadyr

ARTE Y EMPRESA · NUEVA CREACIÓ N CANARIA · MACARONÉSICA Y ÁFRICA OCCIDENTAL salas de exposiciones, sala de obra gráfica, patio canario-escultura gran formato, camara oscura, tienda versión PDF del catálogo en www.insulart.com


En espacioGuía, una de nuestras principales ocupaciones se enfoca hacia lo que denominamos “Nueva Creación Canaria”. La exposición que ahora se presenta es un primer y claro ejemplo de ello, una interesante muestra de jóvenes creadores desde el convencimiento de que los hoy son artistas en iniciación, mañana serán protagonistas de una renovación esencial de nuestra identidad común. “CAMINOS” es un encuentro. El encuentro, en Santa María de Guía, de dos islas, dos provincias, un territorio insular oceánico y otro peninsular continental a través del lenguaje diverso y universal del arte. “CAMINOS” representa un comienzo, un gran paso para el desarrollo de un marco de colaboración permanente entre espacioGuía y la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, principal centro de formación artística de Canarias.

espacioGuía 14 de Julio - 31 de Agosto 2005

TEXTOS: Nuria Ovide Valle


pedro gohlke LAS PALMAS GC,1978 Arriba_Quijote. Acrí lico/tela. 142x170cm. Abajo_Serie Descubridores. Tinta/papel. 50x30cm.

Horst Pedro Gohlke, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna en 2004, traza una mirada irónica sobre los descubridores de caminos, aquellos que creen encontrar en la cartografía del pensamiento tierras firmes, la certeza de algo real en un mundo —¿el del arte?— donde todo es especulación. Llegar a un territorio conceptual, estético o estilístico y conquistarlo, legitimarlo para uno mismo y para los demás; conquistar un territorio y fundar un país incierto. Al igual, la “institución del arte” respalda una teoría o movimiento que pronto abandona, traiciona o devora, como el Saturno de Goya hace con sus hijos. La técnica que utiliza, falso grabado, que desde lo contemporáneo juega a ser antiguo, genera un absurdo. Se trata de obras crípticas, quedando al espectador la labor de descubrir el mensaje. Es entonces cuando desaparecen del mapa las referencias locativas, cuando uno comprende que en el lenguaje del pensamiento “descubrir” es sinónimo de “inventar”.


andrea maseda MADRID, 1983 Arriba_Alter ego1. Mixta/papel. 82x90cm. Abajo izquierda_Alter ego2. Mixta/papel. 82x90cm. Abajo derecha_Alter ego3. Mixta/papel. 82x90cm.

Andrea Maseda, estudiante de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, ha sido becada para realizar el curso 2005/06 en la Universidad de La Laguna. La jovencísima artista madrileña, a través de sus dibujos de retratos y retratos-collage, elaborados con gran realismo, fuerza expresiva y destreza en el uso de recursos, nos narra la historia vital de personajes —autoretratos, fundamentálmente— atrapados en la tentativa de la búsqueda de su camino, de su identidad. Personajes enfrentados a la pregunta: ¿qué camino debo tomar o cuál será la decisión correcta donde no hay direcciones predeterminadas, donde cualquier opción es posible? O más bien enfrentados a la certeza de que: existimos en la desventaja de saber solo lo que sabemos, en la imposibilidad de pensar en lo desconocido; y es en esa incertidumbre donde la voluntad se construye a si misma, donde la persona deviene ser su propio paisaje. La composición y el intencionado juego de claro-oscuros contagian tensión, suspense, inquietud... al más clásico estilo de un triller psicológico de cine negro.


julia martín STA. CRUZ DE TENERIFE,1979 Arriba_S/T1. Tela e hilo/lienzo. 74x60cm. Abajo izquierda_S/T2. Tela e hilo/lienzo. 65x54cm. Abajo derecha_S/T3. Tela e hilo/lienzo. 62x50cm.

La joven artista tinerfeña Julia Martín, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 2004, nos viene a recordar que al construir un espacio, éste se convierte en fragmento de otro superior que lo incluye. El ser humano, desde tiempos ancestrales, ha acotado su espacio físico y conceptual con signos y palabras, y al hacerlo ha creado nuevos espacios. En la dinámica de la propuesta creativa la autora superpone al plano negro —vacío primordial— otro plano antagónico, generando así la percepción intuitiva de una nueva dimensión espacial laberíntica que se extiende más allá del lienzo. Al igual que los universos digitales, éstas obras se construye con dos elementos —el vacío y su ausencia— que “cosidos entre sí” (pero incapaces de mezclarse) conllevan la capacidad innata de expandirse de forma auto-organizada. En este punto, el camino se convierte en programa y el espectador, a través de la interactividad de su imaginación, puede manejar a su antojo las reglas internas del programa.


carlos gómez MADRID,1978 Arriba_Eros y Tánatos. Acrí lico/tela. 110x80cm. (2 piezas)

La obra doble “Eros y Tánatos” de Carlos Gómez, estudiante de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, nos remiten a la mitología griega. La abstracción geométrica, la ausencia de referencias figurativas, la sobriedad de la paleta y de la composición denotan una gran serenidad clásica y un complejo y dominado sentido del equilibrio. La fuerza creativa —Eros— y la destructiva —Tánatos— responden a un mismo esquema, son variaciones cromáticas y de enfoque de una misma naturaleza. Las tendencias cambian pero los referentes srobreviven, como el edificio Capitol de la Gran Vía, emblema recurrente de la plástica madrileña en los últimos 25 años. En la obra de Alvaro Ruíz, estudiante de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, los empastes, veladuras, manchas y líneas insisten en la construcción de formas que con su carácter indefinido e inconcluso, nos hablan de la transformación rápida y constante de un medio urbano que autónomamente decide cuales serán nuestros próximos itinerarios de ida/vuelta en el mapa. Hay gente que no tiene un camino. El niño de “Niño del suburbio buscando caminos” de Rafael Segovia, estudiante de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, quiere existir sobre la superficie pictórica que intenta obviarle, negarle la existencia borrándolo, rayándolo, lijándolo,... intentando hacerle desaparecer de nuestra mirada acomodada. Forma y contenido, lenguaje y mensaje se dan la mano para mostrarnos un problema social tan vahído en el lienzo, como en nuestras conciencias.

rafael segovia MADRID,1980 Derecha_Niño de suburbio buscando caminos. Acrí lico/tela. 97x65cm.

alvaro ruíz MADRID,1981 Abajo_Gran Ví a. Óleo/lienzo. 80x50cm.


alberto garcía SALAMANCA, 1974 Arriba_Levitación. Fotografí a. 125x165cm. Abajo izquierda_El segundo mandamiento.Fotogtafí a. 130x130cm. Abajo derecha_Contorsionista. Fotografí a. 116x116cm.

A lo largo del siglo XX la pintura, liberada por la fotografía de su instrumentalización como testigo de la realidad formal, comenzó a experimentar con los “demás” aspectos representables de ésta, hasta llegar a su propia negación. A la par, en los últimos años la fotografía se ha reinventado, y adoptan como recurso cánones de cualquiera de las épocas de la historia del arte, está desarrollando el enorme potencial de credibilidad de sus imágenes. Llegados a este punto, ya no cabe hablar de pintura y fotografía, sino de arte visual; y muchas de las propuestas visuales más “clásicas” del momento están ejecutadas con técnica fotográfica. Diluidos los márgenes formales y conceptuales entre pintura y fotografía, el artista visual Alberto García —nacido en Salamanca y formado en Facultad de Bellas Artes de La Laguna— se adentra, cargado de ironía, en la realidad y/o ambiguedad que nos describe una fotografía, dotando a su obra de un elaborado componente teatral que oculta tras su naturaleza instantánea un arduo proceso de trabajo, en el que convergen todos los elementos tradicionales del buen hacer: luz, espacio, dimensión, ilusión... . Su obra incide en un juego de percepciones que conciben el paisaje como un espacio apto para la representación, como una imagen construida a través de la cual se pueden contar ideas y provocar sensaciones.


Giada Rossini, escultora italiana, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Carrara en 2004. En 2003 obtuvo una Beca Erasmus en la Universidad de la Laguna. Durante su estancia en Santa Cruz de Tenerife realizó una serie de obras pictoricas de pequeño y mediano formato, a la que pertenecen las presentadas en la exposición, ejecutadas sobre soportes encontrados durante sus paseos por rincones olvidados de la capital santacrucera, a modo de ejercicio vital y simbólico de descubrimiento-inmersión en su nuevo lugar de destino. Son obras realizadas con una depurada técnica encáustica, la artista se nos muestra desnuda, sin equipaje, como un libro de páginas en blanco, dispuesto a dejarse escribir, dispuesto a nutrirse del acerbo cultural de las islas, de hacer suyo el paisaje insular, de hacerse isla.

giada rossini MASSA (ITALIA), 1979

isolina díaz STA. Mª DE GUIA, 1973

Arriba izquierda_S/T1. Encá ustica/tabla. 68x38cm. Arriba derecha_S/T2. Encá ustica/tabla. 68x38cm.

Abajo izquierda_Retrato1. Acrí lico y pan de plata/tabla. 25x25cm. Abajo derecha_Retrato2. Acrí lico y pan de oro/tabla. 35x25cm.

Isolina Díaz, se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia en 1997 en la especialidad de Conservación y Restauración de obras de arte. Con anterioridad cursó el primer ciclo de sus estudios en la Universidad de La Laguna. A partir de influencias precisas, como son los retratos funerarios de El Fayum (en el Egipto helenístico) y los iconos bizantinos, la artista decide retomar el sentido del retrato como elemento funcional, ahora desplazado por la fotografía. En los retratos se aprecian elementos constantes como el uso del primer plano saliéndose del encuadre, la mirada frontal de ojos bien abiertos, la serenidad y buena disposición de la expresión, lo etéreo e irreal del fondo en dorado o plateado e incluso el engalanamiento y maquillaje de la cara, enfatizado por la desnudez del torso. De todo ello resulta una pieza pretendidamente ornamental a modo de instantánea-recuerdo de plenitud, ante el obligado y desconocido camino iniciatico de la muerte.


bases ARTISTAS NOVELES El Certamen de Arte Digital “Sta. Mª de Guía” está convocado y organizado conjuntamente por espacioGuía y el Ayuntamiento de Santa María de Guía, y enfocado a incentivar la producción artística en soporte digital de creadores noveles. PREMIO DEL CERTAMEN El premio que el Certamen otorga al autor/es de la obra ganadora es único y consiste en proporcionar financiación y recursos humanos y materiales en la producción, difusión y promoción de un nuevo proyecto de arte digital, inédito y original, que será propuesto por el autor/es premiado y dimensionado y planificado conjuntamente entre la organización y el autor/es. PARTICIPANTES Podrán participar artistas, españoles o extranjeros residentes o naturales del Archipiélago Canario, que presenten obras no premiados en ningún otro concurso. La autoría de las obras podrá ser individual o colectiva. TEMÁTICA Y TIPOLOGÍA DE LAS OBRAS Las obras serán de temática libre y deberán incluirse en alguna de las siguientes categorías: Vídeocreación, Animación o Mini-Corto de Ficción o Documental. La duración máxima de cada obra será de tres minutos. Cada participante podrá presentar un máximo de tres obras. PRERSENTACIÓN DE LAS OBRAS Las obras serán presentadas en soporte CD o DVD y en cualquier formato estándar que permita su visionado en un reproductor de DVD o en su defecto en un formato auto-ejecutable. Estos soportes no serán devueltos a los participantes. La organización notificará a los participantes la correcta recepción de los trabajos según se vayan recibiendo, mediante correo electrónico. PLAZO DE ADMISIÓN Y ENVÍO DE LAS OBRAS El plazo de admisión de las obras finaliza el 17 de marzo de 2006 a las 24,00 horas. Los participantes podrán enviar sus obras por correo postal o a través de una agencia de transporte a portes pagados o entregadas en mano en la sede de espacioGuía. La dirección de envío y de entrega en mano es: EspacioGuía C/Marqués de Muni, 7 35450 Santa María de Guía. Las Palmas – España El horario de entrega en mano es: Jueves, Viernes y Sábados de 18;00 a 21,00 horas. Domingos de 11,00 a 14,00 horas.

DATOS APORTADOS POR LOS PARTICIPANTES A cada obra presentada deberá de acompañar la siguiente documentación: Nombre del autor/es de la obra Datos de contacto: dirección postal, número de teléfono y dirección de correo electrónico. Breve ficha descriptiva de la obra en sus aspectos argumentales, técnicos y de equipo de trabajo. Fotocopia del DNI y/o certificado de residencia que acredite la identidad del autor/es Breve currículo artístico del autor/es Una valoración económica de la obra presentada SELECCIÓN, FALLO DEL JURADO Y ENTREGA DEL PREMIO La organización, si lo considera oportuno, podrá realizar una selección previa entre las obras presentados, bajo criterios de calidad artística. El jurado estará compuesto por miembros de la organización del Certamen y especialistas externos de reconocida solvencia en el mundo del arte y la cultura. La identidad de los miembros del jurado se hará pública con anterioridad a la emisión del fallo del Certamen. La condición de premiado y seleccionado se comunicará a los participantes. El fallo del jurado serán irrevocable. Todas las obras seleccionadas serán exhibidas en público dentro del programa de actos de la entrega del premio del Certamen, que tendrá lugar en Santa María de Guía el día 25 de Mayo de 2006. DERECHOS DE REPRODUCCIÓN DE LAS OBRAS La organización se reserva el derecho a exhibir, sin ánimo de lucro, las obras seleccionadas en cualquier local público o medio de comunicación (incluida su publicación en Internet) que considere oportuno, haciendo siempre mención de la autoría y de la condición de obra seleccionada o premiada en el Certamen. AUTORÍA Y PROPIEDAD INTELECTUAL DE LAS OBRAS Los participantes en el Certamen asumen la autoría de sus obras y se comprometen a no presentar ningún material sonoro, visual o informático protegido sobre el que no dispongan de los derechos oportunos. Los autores son los responsables del registro en la propiedad intelectual de sus obras, no pudiendo responsabilizar a la organización de ningún conflicto derivado por no hacerlo. ADQUISICIÓN DE LAS OBRAS La obras presentadas podrán ser adquiridas al precio de la valoración económica indicada por el autor/es en los datos adjuntados con cada obra. ACEPTACIÓN DE LAS BASES El hecho de presentar una obra al Certamen supone la plena aceptación de sus bases por parte de los participantes. La organización se reserva el derecho a resolver, en la forma en que considera, cualquier situación no prevista en estas bases.


Para el arranque de la temporada 2005-06, espacioGuía ha programado, bajo la dirección artística de José Hernández, el evento creativo MUROS Y MOTIVOS.

MUROS Y MOTIVOS Una exposición, en clave de arte contemporáneo, que revisa y actualiza la antigua tradición canaria de los motivos decorativos de fachadas y muros. Un reconocimiento al valor ejemplar de conservación, decoración y colorido del casco de Santa María de Guía. Un llamamiento a la sensibilización, compromiso y responsabilidad ciudadana en pro de un paisaje natural y urbano de calidad. Diversas intervenciones artísticas en la calle, talleres participativos y conferencias. Una invitación a retomar con entusiasmo y orgullo esta tradición popular, cuyo abandono ha dado lugar a la proliferación de un paisaje empobrecido poblado de construcciones de “bloque visto” que degradan el paisaje.

octubre 2005

espacioGuía el paisaje, un derecho y un deber de todos ... siendo el paisaje resultado de la acción de factores naturales y/o humanos y de sus interrelaciones a lo largo del tiempo, y constituyendo un componente fundamental de la identidad territorial y un recurso natural, cultural y económico imprescindible para el desarrollo sostenible, es preciso proteger, planificar, acondicionar y gestionar el paisaje en razón de su excepcional valor como bien colectivo... Del Acta Fundacional de la Asociació n Laboratorio de Paisaje de Canarias


HASTA EL 31 DE AGOSTO abierta la exposición “Caminos” horario de apertura en contraportada

EN SEPTIEMBRE espacioGuía permanece cerrado EN OCTUBRE arranca el evento artístico “Muros y motivos” tradición, arte contemporáneo y desarrollo sostenible

EN PRIMAVERA colectiva temática de pintura y fotografía de Gran Canaria y Tenerife el tema y los artistas... se comunicará más adelante

EN OTOÑO inauguramos la tienda de artesanía y diseño gran oferta de artículos para regalo y objetos únicos

HASTA EL 18 DE MAYO’O6 abierta la admisión de obras al Certamen de Arte Digital consulta las bases en esta publicación o en www.insulart.com


Ahora, en el Norte, el espacio para el arte en Canarias

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YA NO ES UN SUEÑO VEN, DESPIERTA TUS SENTIDOS

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C/ Marqués de Muni, 7 - Plaza de Santa Marí a de Guí a HORARIO DE APERTURA AL PÚBLICO: Jueves, Viernes y Sábados de 18,00 a 21,00 horas. Domingos de 11,00 a 14,00 horas

Obra en portada: Alberto Garcí a. “ Comedia” (detalle). Fotografí a. 130x185cm.


Revista espacioGuía nº 2