Vragen of meer informatie? Mail naar abonnees@imediate.nl
Als vakblad hanteren we de opzegre gels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.
Jaarabonnement EB
Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 64,95
Elk volgend abonnement met hetzelfde fa ctuuradres: € 44,95 per jaar.
Jaarabonnement EB + EB Live Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 134,95
Elk volgend abonnement met hetzelfde fa ctuuradres: € 89,95 per jaar
Het was misschien wat opportunistisch, ik geef het eerlijk toe. Afgelopen Record Store Day (RSD) liep ik aan het begin van de middag mijn lokale platenzaak binnen, in de hoop nog wat leuks te scoren. Ik had de releaselijst doorgenomen en wat interessante dingen aangestreept, waaronder vinylreleases van Carcass en OMD. En die Never Ending Storysoundtrack, al was het maar vanwege de hoes.
‘Je maakt een grap, zeker?’ zei mijn platenboer toen ik hem mijn lijstje liet zien. Toen ik hem verzekerde dat ik dat ik bloedserieus was, barstte hij in een onbedaarlijk lachen uit.
Schreef ik net ‘opportunistisch’? Ik bedoelde natuurlijk ‘naïef’.
RSD en de speciale RSD-releases zijn populairder dan ooit. Dat bleek alleen al uit de lange rijen die dit jaar voor de platenzaken waren te vinden. Henk Visser van Kroese Arnhem vertelde zelfs dat er twee vinylfans de avond vóór Record Store Day hun slaapmatjes uitrolden voor de winkeldeur. Zij mochten de volgende ochtend als beloning voor hun volharding vijf minuten in hun eentje de RSD-bakken door. Het mocht bovendien wat kosten; zo rekende collega Jeroen van Trierum zonder blikken of blozen 35 euro af voor een EP met drie nummers van Bruce Springsteen en The Killers.
De nog steeds groeiende populariteit van vinyl laat zien dat je als artiest en retailer zelfs in een digitaal tijdperk, met duidelijke keuzes en onderscheidend aanbod het verschil kunt maken. In een overvol medialandschap is specialisatie geen beperking, maar een kracht. Met die gedachte zijn we aan de slag gegaan. Online deden we het al, maar nu doen we het ook op papier: Entertainment Business richt zich vanaf dit nummer volledig op muziek.
Een bewuste keuze voor focus, kwaliteit en relevantie, waarmee we ons platform voor de muziekprofessional nog verder uitbouwen en professionaliseren. Het is trouwens geen draai van 360 graden, want die koers voeren we al eerder. Vanaf 2014 voegden we Entertainment Business Live (EB Live) toe aan ons portfolio. Daarmee haakten we in op de veranderende businessmodellen in de muziekindustrie, ingegeven door de komst van legale streaming– en download-platforms en het groeiende belang van live-inkomsten.
Inhoudelijk is muziek is altijd de sterkste pijler van Entertainment Business geweest. En nu de muziekconsumptie groeit, willen we daar méér in investeren. Zo hebben we onze website entertainmentbusiness.nl daarop ingericht en nieuwe categorieën geïntroduceerd, die beter aansluiten bij deze visie.
Entertainment Business blijft hét platform voor de muziekprofessional – en we kijken ernaar uit om deze nieuwe fase samen met jullie in te gaan. Opmerkingen, tips en suggesties zijn altijd welkom, want samen maken we Entertainment Business sterker.
Dus ja, het was een tikkeltje naïef om halverwege de middag nog op jacht te gaan naar felbegeerde RSD-releases. Maar juist dat enthousiasme – dat onuitroeibare geloof dat er nog ergens een pareltje op me ligt te wachten – is precies wat de liefde voor muziek zo mooi maakt.
ARNOLD LE FÈBRE
HOOFDREDACTEUR ENTERTAINMENT BUSINESS
32 12 6
Muziekfeest Op
Het Plein
Men zegt weleens dat je een goed concept in één zin uit moet kunnen leggen. Muziekfeest Op Het Plein bewijst dat het ook in slechts vier woorden kan. Het AVROTROS-programma brengt al twee decennia Nederlandstalige artiesten naar pleinen in het hele land en heeft daarmee bijgedragen aan de volwassenwording van het Hollandse genre.
The Mental Crew
Katja Keersmaekers en Esther van der Poel hebben hun krachten gebundeld. De missie van The Mental Crew: de creatieve sector veerkrachtiger maken, vóórdat het misgaat. “Managers en artiesten beseffen dat mentale begeleiding essentieel is voor het welzijn van iedereen in de muziekindustrie.”
Loek Dikker
De Oeuvre Award Music in Media gaat dit jaar naar Loek Dikker. Hij ontvangt de prijs als erkenning voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de Nederlandse en internationale filmmuziek, jazz en muziek in media. “Het raakt me dat men blijkbaar waardeert wat ik in al die jaren heb proberen te doen.”
Muziekretail
Hoewel de consumenten de muziekverkopers nog altijd probleemloos weten te vinden, zijn er flinke uitdagingen. Hoe ziet het Nederlandse muziekretaillandschap er anno 2025 uit? We vragen het Dick van Dijk, Erline Elstak, Luka Ingelse, Henk Visser en Gert- Jan Gjaltema.
Quotes
‘Artone is actief op zoek geweest naar mogelijkheden om zijn distributienetwerk uit te breiden, en PMD past hier perfect bij’
CEO van Artone Jan Willem Kaasschieter over de overname van Proper Music Group
‘Het is een waardevolle aanvulling voor zowel professionals die relatief nieuw zijn in de industrie, als voor ervaren krachten die hun kennis verder willen verdiepen’
Davo van Peursen, directeur NMUV over de nieuwe cursus Music Industry
‘Wij zijn enorm trots op de voortzetting van onze samenwerking met het getalenteerde team van The Hello Group en hun indrukwekkende roster van songwriters.’
Michèle Hamelink, Managing Director van Sony Music Publishing Benelux over de hernieuwde samenwerking met The Hello Group Publishing
‘Radio presteert in elk land aanzienlijk beter dan Spotify als het gaat om de verspreiding van hitmuziek.’
Ondanks de opmars van streaming blijft radio volgens Radiomonitor het grootste mu-ziekplatform voor hitmuziek.
‘Wat begon als een zomers geintje, is nu goud waard’
Likke Pêhp en Sven Versteeg kregen een Gouden Plaat voor de hit ‘Blikkendag.’
‘De statistieken zijn alarmerend, schokkend. De zelfmoordcijfers onder muzikanten schetsen een beeld van een muziekindustrie die aantoonbaar onveilig is.’
Uit Brits onderzoek van Dr. George Musgrave, socioloog aan Goldsmiths, University of London blijkt dat muzikanten een verhoogd risico op zelfdoding hebben.
YouTube is het grootste muziekplatform ter wereld – groter dan Spotify – en biedt alle vormen van content: shorts, longform, liveshows, podcasts en user-generated content .
Lara Lessing (Music Lead, Strategist & New Business bij AGE Music), Martijn Schaper (Creative YouTube Data Strategist bij AGE Media) en Henri Lessing (Managing Partner bij AGE Media) leggen uit dat artiesten en labels kansen laten liggen als ze YouTube niet of nauwelijks gebruiken.
Wat kun je als artiest of label uit YouTube halen?
Lara Lessing: “YouTube wordt vaak nog gezien als een platform voor vloggers, of gewoon als een plek om muziekvideo’s te uploaden. Maar er zit een compleet universum achter waarin je als artiest of label enorme waarde kunt creëren – zowel creatief als commercieel. Het gaat niet alleen om views of virals. YouTube biedt kansen om makers uit te laten groeien tot supersterren. Je kunt ook hele catalogi opnieuw tot leven wekken, zelfs zonder nieuwe hits. Denk aan het aanboren van genres, niches en specifi eke content formats – daar ligt veel onbenut potentieel.”
Welke kansen laten labels momenteel liggen?
Henri Lessing: “Veel labels focussen op de grote hits en priority releases. Maar in de backcatalogus zit vaak nog veel onbenut potentieel. Door muziek slim te koppelen aan interesses of profi elen, kun je nieuwe doelgroepen bereiken. We hebben kanalen zonder hits die miljoenen views genereren. Als je YouTube links laat liggen, loop je zichtbaarheid, data, creativiteit en vooral inkomsten mis.”
Wat is jullie visie als agency op het gebruik van YouTube?
Martijn Schaper: “Onze missie is om die ‘black box’ van YouTube te ontrafelen.
Artiesten kunnen zich op talloze manieren presenteren: van intieme content tot hoogwaardige producties. Juist daar liggen enorme kansen. Wat we nu met YouTube zien, lijkt op het moment dat Spotify net opkwam. Labels die toen vroeg instapten, hebben daar enorm van geprofi teerd. Datzelfde moment is er nu voor YouTube. Wie vandaag begrijpt hoe het platform werkt, bouwt de supersterren van morgen.”
Waarom is specifieke kennis over YouTube zo belangrijk?
Lara Lessing: “Je komt er niet met alleen content uploaden. Je moet weten hoe je rechten goed claimt, algoritmes benut, data analyseert, formats kiest en optimaliseert. Wij zijn een YouTube-first agency én distributeur en begeleiden het hele traject, van strategie tot uitvoering. Binnen ons team hebben we specialisten op het gebied van data-analyse, contentcreatie en kanaaloptimalisatie. Dat vraagt tijd, maar het levert enorm veel op. Veel labels realiseren zich niet hoeveel inkomsten ze laten liggen.”
Hoe verhoudt YouTube zich tot andere platformen?
Henri Lessing: “Als je YouTube goed inzet, zie je vaak ook een positieve werking op Spotify, TikTok en andere platformen. Alles is verbonden. En de data die je uit YouTube haalt, kun je weer gebruiken voor je bredere strategie.”
Entertainment Business online
Altijd op de hoogte zijn van het laatste businessnieuws uit muziekindustrie?
Kijk dan op www.entertainmentbusiness.nl.
Mag het gemakkelijker? Ontvang gratis en overzichtelijk het laatste nieuws middels de dagelijkse nieuwsbrief (zie rechtsboven op de homepage van de site).
En: like en volg ons op de sociale kanalen voor de laatste updates, opvallend nieuws en interessante ontwikkelingen uit de industrie.
Muziekreleases mei - augustus
Komende maanden verschijnen er weer veel nieuwe fysieke muziekreleases. We hebben de meest opvallende albums voor je uitgekozen. Let op: alle releasedata zijn onder voorbehoud.
Volbeat - God Of Angels Trust (Vertigo/Universal Music)
Release: 6 juni
Bruce Springsteen
– Tracks II: The Lost Albums (Columbia/ Sony Music)
Release 27 juni
Ed Sheeran – Play (Gingerbread Man/ Warner Music)
Release: augustus
9 mei
Het als single uitgebrachte In The Barn Of The Goat Giving Birth To Satan’s Spawn In A Dying World Of Doom dekt wel zo’n beetje de lading op God Of Angels Trust, het negende album van Volbeat. De populariteit van de Deense heavy metal/rockband is de afgelopen jaren enorm gestegen. Op dit eerste album zonder gitarist Rob Caggiano bewandelt Volbeat naar eigen zeggen nog onbetreden creatieve rockpaden. De plaat wordt ondersteund door de Greatest Of All Tours die de groep op 23 september (Ziggo Dome) en 22 oktober (Ahoy) naar ons land brengt.
Met Tracks II: The Lost Albums brengt Springsteen een 7cd’s dan wel 9lp’s tellende box uit met zeven albums die om verschillende redenen nooit eerder werden uitgebracht. Daaronder het ooit voor een filmproject bedoelde Faithless, het door pedal steel-country beïnvloede Somewhere North Of Nashville en het orkestrale jazz-noir album Twilight Hours. In totaal bevat de box 83 nooit eerder verschenen tracks. Het als cd en 2lp leverbare Lost And Found bevat hoogtepunten uit de boxset.
Na de uitermate succesvolle albumreeks met de mathematische symbolen +, x, ÷, = en –heeft Ed Sheeran een nieuwe serie albums aangekondigd die hij gaat vernoemen naar de bedieningsknoppen van zijn cassetterecorder. Dus krijgen we dit jaar Play, later gevolgd door Pause, Fast-Forward, Rewind en Stop. En voor de zeer lange termijn werkt Sheeran ook nog aan het album Eject dat pas na zijn dood moet verschijnen.
» Arcade Fire – Pink Elephant – Sony (cd, lp)
» Sam Feldt – Time After Time – Sony (cd, lp)
» The Kooks – Never/Know – Virgin (cd, lp)
» Blake Shelton – For Recreational Use Only – BMG (cd)
» Kali Uchis – Sincerely, – Geffen/Universal (cd) 16 mei
» Ezra Furman – Goodbye Small Head - Believe/[Integral] (cd, lp)
» Remy van Kesteren – Leave What You Know – V2 (cd, lp)
23 mei
» Aloe Blacc – Stand Together- GSP/[Integral] (cd, lp)
» Joe Jonas – Music For People Who Believe In Love – Republic/Universal (cd, lp)
» Lana Del Rey – The Right Person Will Stay – Universal (cd, lp)
» Sk unk Anansie – The Painful Truth – FLG/Suburban (cd, lp)
30 mei
» Miley Cyrus – Something Beautiful – RCA/Sony (cd, lp)
» Inge Lamboo – This Is How The Future Sounds – V2 (cd, lp)
» Zo ë Tauran – Turbulentie – Universal (cd, lp)
Cijfers
De omzet van de Nederlandse muziekindustrie kwam in 2024 uit op 334 miljoen euro. Daarmee groeide de industrie met 12% ten opzichte van 2023.
12%
0,0025
De vergoeding voor muziekmakers die op radiozender FunX worden gedraaid wordt acht keer hoger dan voorheen. Namelijk 0,0025 euro, oftewel een kwart cent per seconde.
€2,38 miljard, €1,031 miljard en £7,6 miljard
Respectievelijk de Duitse, Franse en Britse muziekindustrie maakten allemaal groei mee in 2024.
105,6%
De wereldwijde independent publishing sector is met 105,6% gegroeid sinds 2018. Dit blijkt uit de vijfde editie van de IMPF Global Market View.
In 2003 richten de broers Nathanael en Jochanan Bax het bedrijf Bax Music op. De online muziekwinkel is sinds 1 april failliet.
2003
€1,138 miljard
Over het gehele boekjaar 2024 boekte Spotify voor het eerst een nettowinst, namelijk 1,138 miljard euro.
Twee decennia Muziekfeest Op Het Plein
Men zegt weleens dat je een goed concept in één zin uit moet kunnen leggen. Muziekfeest Op Het Plein bewijst dat het ook in slechts vier woorden kan. Het AVROTROS-programma brengt al twee decennia Nederlandstalige artiesten naar pleinen in het hele land en heeft daarmee bijgedragen aan de volwassenwording van het Hollandse genre.
DOOR: EDGAR KRUIZE | FOTO'S: BEN HOUDIJK
In 2005 werd in Alkmaar het allereerste Muziekfeest Op Het Plein georganiseerd. Datzelfde jaar werden ook Dordrecht, Eindhoven en Scheveningen aangedaan.
Inmiddels zijn we 20 jaar en 55 pleinen verder. Afgelopen jaar werden Zeewolde en Goes nog aangedaan door het muziekprogramma, dit jaar wordt het 20-jarig jubileum gevierd in Leeuwarden en met een heel speciale editie die misschien wel beter de naam ‘Muziekfeest Op De Ring’ mee kan krijgen. Deze vindt namelijk plaats op de Ring A10 rond Amsterdam, die in het kader van de festiviteiten rond 750 Jaar Amsterdam wordt afgesloten.
“De kans op deze locatie is te uniek om te laten schieten,” zegt eindredacteur/samensteller Paul Siteur. “Maar de kracht van het programma zit ‘m in de meeste gevallen toch echt in het feit dat we Nederlandstalige muziek naar de mensen toebrengen in de geborgenheid en gezelligheid die een typisch Nederlands plein kan bieden. Daar zijn we dan ook actief naar op zoek. We hebben weleens met gemeenten gepraat die dan een heel mooi evenemententerrein aanwijzen in de stad waar veel bezoekers op passen. Plekken waar het logistiek gezien bijna ‘plug and play’ zou zijn. Maar dan kiezen we uiteindelijk toch voor een plein waar het misschien wat ingewikkelder opbouwen is en waar misschien wat minder mensen op passen. We willen namelijk niet alleen Nederlandstalige muziek
'We proberen zo veel mogelijk een landelijke spreiding te hanteren, weg uit de Hilversumse bubbel'
tonen, maar vooral ook Nederlanders en de Nederlandse cultuur in beeld brengen. Het plaatje moet altijd kloppen.”
Een podium voor Nederlandse muziek Muziekfeest Op Het Plein is het langstlopende en nog steeds geprogrammeerde muziekprogramma van de Nederlandse televisie. Het doel van het programma is altijd geweest om Nederlandstalige muziek en de uitvoerende artiesten een podium te geven. De Nederlandse volkscultuur heeft van oudsher een podium bij AVROTROS. Vanuit de AVRO al enigszins door de Nederlandse artiesten die optraden in Toppop, maar vooral bij de TROS. Daar startte in 1971 Op Losse Groeven, met presentator Chiel Montagne, later omgedoopt tot Op Volle Toeren. Later werd dit gevolgd door diverse andere programma’s en het Sterren NL-platform, het enige platform dat binnen de publieke omroep structureel aandacht heeft besteed aan Nederlandstalige muziek.
“Je ziet dat deze muziek altijd door alle lagen van de bevolking heen populair is geweest. Maar het was ook lange tijd iets geweest waar veel mensen niet voor uit durfden te komen en misschien ook wel iets waar jongeren in eerste instantie niet mee in aanraking kwamen,” zegt Siteur. “We hebben met de uitzendingen van Muziekfeest Op Het Plein dan ook altijd heel bewust veel jonge mensen in beeld gebracht die
'Als publieke omroep ben je er voor alle Nederlanders en we willen iedereen de kans geven een Muziekfeest Op het Plein mee te maken'
daar van Nederlandstalige muziek stonden te genieten. Het e ect is dat je uiteindelijk ook steeds meer jonge mensen naar de opnamedagen zag komen. Wij hebben ontegenzeggelijk een steentje bijgedragen aan de hernieuwde populariteit van Nederlandstalige muziek en dat is iets waar we best trots op zijn.”
Het land in
Een andere bewuste keuze die is gemaakt, is om met de opnames het hele land aan te doen. De muziekkaravaan is al in alle delen van het land neergestreken. Van Groningen tot Middelburg en van Texel tot Maastricht. “We proberen zo veel mogelijk een landelijke spreiding te hanteren, weg uit de Hilversumse bubbel van andere programma’s. Ja, dat maakt het productioneel misschien wat lastiger allemaal. Maar als publieke omroep ben je er voor alle Nederlanders en we willen iedereen de kans geven een Muziekfeest Op het Plein mee te maken. Als je nu een kaartje van Nederland bekijkt met daarop alle locaties, dan zijn we daar inmiddels best goed in geslaagd”, aldus Siteur. “Alle provincies zijn tenminste
één keer aangedaan. Hier en daar zijn er nog wel wat gaten, opvallend genoeg vaak in delen van het land waar Nederlandstalige muziek van oudsher altijd al wat meer populair was. Maar die willen we de komende jaren zeker nog wel gaan vullen. De reden dat het nog niet altijd gelukt is, is vaak logistiek. Of het kwam in zo’n gemeente datumtechnisch niet goed uit, of we konden er geen geschikt plein vinden. Maar ook de komende jaren blijft die landelijke spreiding hoe dan ook een speerpunt.”
Groot bereik
Voor Nederlandse artiesten is Muziekfeest Op Het Plein een belangrijk podium. Niet alleen vanwege de duizenden (soms wel 20.000) bezoekers, maar vooral vanwege het bereik. Het is al twintig jaar bij uitstek de plek waar men met nieuwe muziek op de landelijke televisie kan komen.
“Nieuwe muziek is een ander belangrijk speerpunt voor het programma,” zegt Siteur. “We willen niet dat artiesten oude hits herkauwen, het moet actueel repertoire zijn. En vanuit die ambitie bieden we ook jonge talenten een podium. Er zijn tal
meer uit muziek
Wij regelen de rechten van (inter)nationale muzikanten en producenten. Zij krijgen van ons een vergoeding als hun muziek in het openbaar gedraaid wordt. Die vergoeding krijgen zij dankzij muzieklicenties die bedrijven, organisaties en dus ook organisatoren van evenementen bij ons afsluiten. Wanneer muziek op een evenement wordt afgespeeld, spreken we dus van het len wij namens de muzikanten en producenten in de vorm van een licentie. Sena is een msten-mix van haar rechthebbenden.
Voor die openbaarmaking rege van die muziek een vergoeding belangrijke schakel in de inko
aar voor vragen en informatie via 35-625 1700 openbaar maken van muziek.
Onze afdeling Licenties staat kl evenementen@sena.nl en/of 0
van artiesten die bij Muziekfeest Op Het Plein hun televisiedebuut hebben gemaakt en ook tal van artiesten die al jarenlang door ons worden ondersteund en nu zijn doorgebroken. Mart Hoogkamer bijvoorbeeld. Yves Berendse is daarvan eveneens een goed voorbeeld. Nu een grote ster, maar 10 jaar geleden programmeerden wij hem ook al op Muziekfeest Op Het Plein.”
Verbroedering
Deelnemende artiesten stellen vooral de verbroedering onder elkaar op prijs. Normaal gesproken zien ze elkaar tijdens optredens in het land in het voorbijgaan. Maar hier zijn ze al de hele middag en de hele avond bij elkaar. Niet alleen zij, ook de hele Nederlandstalige muziekindustrie komt hier samen. Dus ook de managers, platenbazen, labelmedewerkers, pluggers en meer.
“Welke editie van Muziekfeest Op Het Plein mijn eerste als artiest was, dat weet ik eerlijk gezegd niet meer,” vertelt Jan Smit, inmiddels presentator van het programma.
Zodoende heeft hij daarmee dus vele tientallen pleinen aangedaan. “Wat ik me nog wel heel goed kan herinneren is die sfeer met niet alleen artiesten, maar ook managers, platenmaatschappijen, boekingskantoren… al die mensen bij elkaar, dat vond ik toch wel heel bijzonder. Dat ik daar als tiener mocht optreden gaf me het ‘ik hoor er nu écht bij’-gevoel. Dat was heel mooi.”
Spin-o s
Smit had naar eigen zeggen toen nog niet de ambitie om het ook te gaan presenteren. Sinds 2007 is hij echter ‘mister Muziekfeest’, zijn radioprogramma op Sterren NL heet dan ook Muziekfeest Op De Radio. Het muziekfeest-stempel gaat inmiddels ook breder dan de pleinen, met spin-o s als Muziekfeest Van Het Jaar (een Oudejaarsprogramma met
'Wij hebben ontegenzeggelijk bijgedragen aan de hernieuwde populariteit van Nederlandstalige muziek'
symfonisch orkest in de Ziggo Dome), het Muziekfeest In De Zomer (met live band in een openluchttheater), Muziekfeest In De Studio (vanuit de Wisseloord Studio’s), Muziekfeest Op Zondag (Nederlandse evergreens in een akoestische sessie) en het Muziekfeest Van Oranje tijdens het EK. Benaderbaarheid van de artiesten is in veel gevallen leidend en tijdens de feesten op het plein helemaal. “Ik ervaar dezelfde laagdrempeligheid die ik bij mijn eigen optredens ook probeer te geven,” zegt Jan Smit. “En dan maakt het ook niet uit of ik op een biljard sta in de kroeg, op een braderie of in Ahoy. Ik hoop dat mensen denken ‘dat is Jan Smit, daar kun je gewoon naartoe, daar kun je op af’. En ik denk – al zal je dat eigenlijk aan anderen moeten vragen – dat ik daarom zo’n goede match ben met het programma. Want dit is ook iets waar iedereen naartoe kan, waar je zo op de arties-
20 jaar Muziekfeest Op Het Plein jubileumuitzendingen
Vanaf vrijdag 25 juli start op NPO1 een jubileumserie waarin de kijker op een andere manier dan normaal mee wordt genomen in het spektakel van het Muziekfeest Op Het Plein. Naast alle optredens op het plein worden iedere aflevering een artiest én een liefhebber van het programma gevolgd in de aanloop daarnaartoe. Van de liefhebber die met een lokaal vriendenclubje dit feestje wel eens mee wil maken tot de megafan die al jarenlang ieder plein afloopt om met alle bekende artiesten op de foto te gaan. Het team van Sterren NL gaat mee om radio te maken vanaf locatie, verslag te doen van verschillende activiteiten en te zorgen voor de social media. Fotograaf Peter Woods doet al ruim 10 jaar verslag van Muziekfeest Op Het Plein. Dat heeft een mooi tijdsbeeld opgeleverd die dit jaar uitmondt in een reizende tentoonstelling die met de muziekkaravaan meereist. Genoemde artiesten bezoeken deze tentoonstelling in de jubileumuitzendingen, halen aan de hand daarvan herinneringen op een benadrukken de culturele waarde van een programma als Muziekfeest Op Het Plein.
ten af kunt stappen als je wilt. Muziekfeest Op het Plein is van en voor iedereen, dat is de kracht.”
Kernwaarden bewaken
Paul Siteur stelt dat er aan de formule van Muziekfeest Op Het Plein de komende jaren dan ook niet gemorreld zal worden. “Toen we in 2005 begonnen stond het Nederlandstalige lied er qua populariteit en zichtbaarheid in de media heel anders voor dan nu. Het is geweldig dat het genre succesvoller is dan ooit, maar juist dan moet je goed je kernwaarden blijven bewaken. Hebben we nog de juiste artiesten? Wie zijn de talenten van de toekomst? Welke pleinen willen we graag nog eens aandoen?”
Jan Smit hoopt dat voor het eerst in twintig jaar eindelijk eens Volendam aan de beurt zal zijn. “Dat proberen we al best lang. Misschien is het gewoon een ‘mission impossible’. Maar ik herinner me nog goed hoe Ter Land Ter Zee En In De Lucht met Jack van Gelder ooit neerstreek in de Volendamse haven en die productie maakte enorm veel indruk op mij als jongetje. Ik hoop dat ik zelf voor een komende generatie ook eens zo’n indruk kan maken met een Muziekfeest, dat zou ontzettend leuk zijn. Los daarvan hoop ik dat we, gezien de bezuinigingen binnen de NPO, het Muziekfeest in deze hoedanigheid nog jarenlang kunnen voortzetten. Vooral ook hier met het oog op komende generaties en nieuw talent. Zo’n podium blijft belangrijk, dus daar hoop ik enorm op!” ◾
PAUL SITEUR EN JAN SMIT
‘De technologie gaat niet meer weg’
Artificial intelligence zorgt voor een revolutie op het gebied van werk en hoe er gekeken wordt naar creativiteit. De gevolgen zijn in iedere industrietak groot. Ook in de muziekbranche heeft AI in een relatief korte tijd diepe sporen achtergelaten. In dit artikel kijken vijf experts naar AI en de stappen die gemaakt zijn en worden. “Niemand is tegen AI als het copyright maar goed is geregeld.”
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM
Voor het grote publiek begon het een paar jaar geleden als grap. Consumenten konden met apps een aantal prompts invoeren en hiermee een custom-made muzieknummer creëren. Een tijd lang stonden sociale media dan ook vol met grappige en korte tracks. Op de achtergrond zette AI echter andere, grotere stappen en inmiddels is de technologie niet meer weg te denken uit onze industrie. Denk bijvoorbeeld aan streamingdiensten. Complexe algoritmes worden gebruikt om de luistergewoontes en voorkeur van gebruikers te analyseren, waardoor nieuwe muziek aangeboden kan worden. Artiesten kunnen AI gebruiken om het maakproces te verbeteren en te versnellen. Ook op het gebied van productie, distributie en rechtenbeheer is AI gemeengoed.
Is dat goed nieuws? Dat ligt aan wie je het vraagt. Tegenstanders zijn bang dat creativiteit en emotie in muziek verdwijnt, terwijl voorstanders de snelheid en het gemak roemen. AI gebruikt bovendien bestaande muziek om nieuwe nummers te creëren. Maar wie is eigenaar van wat? En als AI daadwerkelijk niet van echt te onderscheiden muziek kan maken en mixen, hoe belangrijk zijn dan de makers en de mensen op de achtergrond?
Vergaar basiskennis
Volgens Max Tiel en Joost de Boo, de oprichters van Thunderboom, maakt het niet uit of je voor- of tegenstander van AI bent. “De technologie is onvermijdelijk en gaat niet weg.” Thunderboom is een non-profit innovatielab voor de muziekindustrie dat
zoekt naar manieren om tech een positief e ect te laten hebben op de branche. De Boo benadrukt dat je niet bang moet zijn voor AI, maar wel altijd kritisch moet blijven. “Uiteindelijk is het zowel een bedreiging als toevoeging op de huidige status quo. Alles valt en staat met hoe AI wordt toegepast. Op zichzelf is het een technologie die heel interessant kan zijn voor bijvoorbeeld analyse, het maakproces en het aanraden. Er zijn wel haken en ogen. Bijvoorbeeld hoe data verzameld wordt en of artiesten daar geld voor ontvangen. Ik ben van mening dat dit een groter probleem is dan het feit dat AI muziek kan maken.”
Zijn collega Tiel vult aan: “Het is onvermijdelijk dat AI een steeds grotere rol gaat spelen in het leven van een artiest, of die nu voor of tegen is. Zelfs als je helemaal niets met
cies hoeveel AI-tracks er bij streamingplatformen worden aangeboden. Onlangs liet Deezer in een bericht weten dat ze dagelijks 10.000 met AI gegeneerde liedjes verwijderen. Daar zijn wij natuurlijk heel blij mee. In de voor ons beste situatie laten streamaanbieders deze tracks simpelweg niet toe. Ik ben overigens niet tegen AI. Het kan een fantastisch hulpmiddel zijn bijvoorbeeld voor productie, marketing en doelgroepenbereik. Ook zijn er voorbeelden van AIbedrijven die samenwerken met labels. Dat gebeurt op een goede, transparante manier en dat zorgt dat iedere deelnemende partij daar beter van kan worden. Hoe AI zich ook gaat ontwikkelen, de algemene lijn van de NVPI is dat de menselijke inbreng de basis is van alles wat onze leden doen. Dat zie ik niet
'Het is onvermijdelijk dat AI een steeds grotere rol gaat spelen in het leven van een artiest'
AI doet. Het is onderdeel van de digitale infrastructuur en gaat alleen maar groter worden. Je kunt er niet meer omheen.”
De Boo adviseert om basiskennis te vergaren en dan te kijken hoe AI goed voor jou zou kunnen werken. “Het belangrijkste is dat je goed kijkt naar voorwaarden van de systemen die je wilt gaan gebruiken. Zo werken Sunio en Udio met een sublicentie die stelt dat alle in- en output eigendom van die bedrijven wordt. Dat is een manier waarop direct het verdienvermogen van de artiest wordt aangetast.”
De menselijke inbreng Het verdienvermogen van artiesten staat natuurlijk ook centraal bij de branchevereniging NVPI. Volgens directeur Anne de Jong is er echter nog te veel onduidelijk om nu iets definitiefs te zeggen over de gevolgen van AI voor muzikale creatievelingen. “Dat is nog niet te kaderen met data. Zo weten we bijvoorbeeld nog niet niet pre-
snel veranderen. Ook niet met de opmars van AI.”
Je eigen voordeel
De uitdagingen rondom de technologie staan hoog op de agenda bij de brancheorganisatie. Zo stuurt NVPI tweemaandelijks een nieuwsbrief uit met berichten en bewegingen rondom het onderwerp en houdt het de gerechtelijke situatie in de gaten. Daarnaast werkt het met zowel nationale als internationale collega’s om de gevolgen van AI op de wereldwijde politieke agenda te zetten. “Het AI-momentum is er en daarom is het heel belangrijk om duidelijk te maken dat de AI Act en wetgeving essentieel zijn om onze beroepsgroep te beschermen. Zeker nu grote techbedrijven aan het lobbyen zijn voor lossere regels. Regels waar niemand in de muziekindustrie beter van wordt. Belangrijk is dat we onze achterban blijven informeren en indien nodig activeren. Dat dit leeft bij artiesten is evident. Het
is belangrijk om je hoofd koel te houden en je als artiest bij AI-vragen te laten helpen door juristen of brancheorganisaties. De boodschap is: AI gaat niet weg dus pas het toe in je eigen voordeel.”
Big tech
De druk van de tech-bedrijven is ook iets dat Kees van Weijen, voorzitter van STOMP en executive boardmember van IMPALA, herkent. “We hebben eind maart een statement samen met een brede coalitie van organisaties van makers en rechthebbenden naar buiten gebracht waarin we fel protesteren tegen de derde versie van de GPAI Code of Practice. Er is daar nu veel te veel ruimte voor copyright-inbreuk, hierdoor wordt de hele AI Act afgezwakt.
Waarschijnlijk gebeurt dit allemaal onder druk van big tech. De belangen voor hen zijn namelijk heel erg groot. Ik was laaiend enthousiast toen de EU AI Act er in de eerste versie doorheen was, maar deze aanpassingen zijn niet goed voor de hele muziekindustrie. Big Tech wil het liefst geen rechten betalen en daar gaat het ons juist om. Het is essentieel voor het voortbestaan van de muziekindustrie dat dit wel gebeurt. Begrijp me goed, niemand binnen STOMP en IMPALA is tegen AI. Als het copyright maar goed geregeld is.”
Gelijk speelveld
Van Weijen ziet de toekomst somber in als dat niet gebeurt. “Dan kan iedereen in de muziekindustrie uiteindelijk de deur sluiten. Ook de grote partijen. Ik ga ervanuit dat de EU de juiste beslissing neemt en luistert naar onze argumenten. Op die manier kan de hele wereld blijven genieten van echte muziek. Wij willen een gelijk speelveld binnen alle facetten van de muziekbranche, dus ook in alles wat er met AI gebeurt. Het is simpel, onze leden willen betaald worden als iets of iemand hun werk gebruikt. Dat is niet iets speciaals of geks, want ik denk dat iedereen in de creatieve industrie er zo over denkt.” ◾
ANNE DE JONG
KEES VAN WEIJEN
‘Ze werken maar door en missen verbinding’
Katja Keersmaekers en Esther van der Poel hebben hun krachten gebundeld in The Mental Crew. De missie: de creatieve sector veerkrachtiger maken, vóórdat het misgaat. “Managers en artiesten beseffen nu dat mentale begeleiding essentieel is voor het welzijn van iedereen in de muziekindustrie.”
DOOR: CAS SPIERTZ
Twee jaar geleden spraken we met Katja Keersmaekers over mentale gezondheid binnen de muziekindustrie. “In de muziek– en entertainmentindustrie wordt veel gepraat over mentale gezondheid, maar op de werkvloer zie je nog amper verandering,” zei ze destijds. Inmiddels is er veel veranderd. Zo heeft ze samen met Esther van der Poel The Mental Crew gelanceerd.
Sterker en veerkrachtiger
Van der Poel en Keersmaekers bieden met hun bedrijf mental coaching, psychosociale counseling, business consultancy, groepsdynamiek coaching en trainingen om de creatieve sector sterker en veerkrachtiger te maken. Beiden zijn geen onbekenden binnen de industrie. Keersmaekers begon haar loopbaan bij Agents After All en maakte als artist manager onder meer de hoogtijdagen van Caro Emerald mee. Ook was ze zeven jaar lang hoofd boekingen en bestuurslid bij Friendly Fire. Sinds 2022 heeft ze haar eigen praktijk In ’t Groen Counseling.
Van der Poel kwam in de muziekindustrie via ANNA AGENCY en werkte daarna bij
ID&T als artist manager en booker. Later richtte zij haar eigen coachingsbedrijf op, gericht op het ondersteunen van artiesten en creatieve ondernemers.
Van taboe naar erkenning
Toen Van der Poel begon met haar coachingbedrijf, was er nauwelijks aandacht voor de mentale gezondheid van artiesten: “In het begin reageerde iedereen enthousiast,” blikt Van der Poel terug. “Zelfs managers zeiden: ‘Fantastisch, dit is echt nodig’, om daar vervolgens aan toe te voegen: ‘Niet voor onze artiesten hoor, maar anderen kunnen het zeker gebruiken.’ Ze wilden niet toegeven dat hun eigen artiesten hulp nodig hadden, terwijl het overduidelijk een breed gedragen probleem was.”
Het duurde jaren voordat de mentaliteit begon te veranderen. Van der Poel herinnert zich dat de industrie pas na bepaalde incidenten begon in te zien dat er echt iets moest veranderen. “Managers en artiesten beseffen nu dat ze niet alles alleen kunnen oplossen en dat mentale begeleiding essentieel is voor het welzijn van iedereen in de muziekindustrie.”
Rolmodellen
Het belang van rolmodellen daarin kan niet genoeg benadrukt worden, aldus Van der Poel. “Een artiest die openlijk praat over de mentale gezondheid kan een voorbeeld zijn voor anderen. Hoewel het taboe langzaam afneemt, blijft het iets waar we liever niet mee geconfronteerd worden. We vermijden ongemakkelijke emoties en willen problemen snel oplossen, in plaats van er echt over te praten.”
Wanneer grote artiesten openlijk delen met welke struggles zij te maken hebben, kan dat een enorme impact hebben, benadrukt ze. “Stel je voor: je bent een beginnend artiest, werkt in de studio en voelt je eenzaam of hebt geen motivatie meer. Je denkt dat jij de enige bent die hiermee worstelt. En dan lees je een interview waarin een van je idolen vertelt over zijn eenzaamheid, de constante druk van het touren zijn, het verlies van balans, de stress van altijd tijdgebrek en het gevoel vast te zitten in een hotelkamer. Op dat moment realiseer je je: Wacht even, ik ben niet de enige. Dat besef kan echt alles veranderen.”
'Een artiest die openlijk praat over de mentale gezondheid kan een voorbeeld zijn voor anderen'
Social media
Van der Poel geeft aan dat veel artiesten die ze coacht moeite hebben met social media. “De afgelopen 10 jaar is sociale media een steeds grotere rol aan het spelen in de mentale gezondheid van artiesten. Ze voelen druk om altijd perfect te zijn of te lijken. Vooral jongere artiesten hebben er last van. Ze voelen de druk om altijd gelukkig te zijn,
altijd leuk, altijd perfect.”
De druk om op het hoogste niveau te presteren, zowel op het podium als daarbuiten, kan voor artiesten een bron van isolatie zijn. "De artiesten die bij mij komen en internationaal reizen, missen vaak belangrijke momenten met hun familie en vrienden. Ze draaien door en missen verbinding. Dit kan leiden tot gevoelens van eenzaamheid."
Ronald Keizer – Manager EBB Music
"Het is niet alleen het missen van fysieke momenten, maar ook het vervagen van je eigen identiteit, wanneer je carrière volledig verweven raakt met wie je bent,” legt Katja Keersmaekers uit. “Het voelt dan moeilijk om ruimte te maken voor verandering of om je grenzen aan te geven. Zeker als het team om je heen afhankelijk van je wordt."
The Mental Crew
De samenwerking tussen Keersmaekers en Van der Poel kwam niet zomaar uit de lucht vallen. Ze waren al jarenlang actief in dezelfde wereld, maar hadden elkaar nooit echt ontmoet. "Het klikte meteen toen we voor het eerst samen gingen zitten. We begrijpen elkaar en delen dezelfde visie," vertelt Van der Poel.
Keersmaekers: “Samen kunnen we beter inschatten wat iemand precies nodig en wie het beste bij deze persoon past. Heeft deze persoon coaching nodig, of gaat het meer richting therapie? Dat maakt onze samenwerking zo waardevol. Als ik iemand tegenkom die meer gebaat is bij coaching, verwijs ik deze persoon naar Esther. En als Esther merkt dat iemand juist diepgaander aan de slag moet met verwerking, kan ze diegene naar mij doorsturen.”
Industrie
“De muziekindustrie werkt echt anders dan veel andere sectoren,” vertelt Keersmaekers. “Ik zit er al in sinds mijn achttiende, dus ik had eigenlijk nooit echt een beeld van hoe het er buiten deze wereld aan toegaat. Pas tijdens mijn psychosociale studie begon ik te zien hoe uniek de cultuur hier eigenlijk is. Het zit ’m in hoe we met elkaar omgaan, maar ook in hoe privé en werk constant door elkaar heen lopen, in relaties, maar ook in hoe je je tijd besteedt. Het werk stopt eigenlijk nooit. Zelfs als je klaar bent achter je laptop, gaat het door tijdens shows,
“We werken internationaal met veel subagenten en artiesten, en je merkt dat de druk om zowel shows te spelen als alles goed georganiseerd te krijgen enorm hoog is. De werkdruk is zodanig gestegen dat we helaas zien dat mensen uitvallen – simpelweg omdat de omstandigheden niet altijd gezond zijn. Wij houden continu de vinger aan de pols: willen de artiesten dit echt, kunnen ze het aan, hebben ze rust nodig? We nemen dan ook soms zelf het initiatief om rustpauzes in te lassen, ook al willen ze blijven doorgaan. Vaak duurt het jaren voordat zo'n boodschap echt landt, maar inmiddels staan veel artiesten daar gelukkig meer voor open. Ze zien het ook om zich heen gebeuren: collega’s vallen uit, er is meer openheid over mentale gezondheid, en het onderwerp komt vaker terug op panels en binnen de sector. Social media spelen daarin ook een rol. Fans leggen veel druk op artiesten. Daarom werken wij met social media managers die hen helpen om afstand te houden. Als een artiest in een slechte bui een haatbericht leest, kan dat hard binnenkomen – terwijl het vaak om onschuldige frustraties van fans gaat, zoals waarom een bepaald land wordt overgeslagen bij een tour. Mijn advies? Praat. Neem iemand in vertrouwen als je ergens meezit. Binnen ons kantoor is er ruimte om problemen te bespreken, direct of indirect. Dat zorgt ervoor dat we tijdig kunnen ingrijpen. Zelf heb ik ook moeten leren om grenzen te stellen. In het begin wilde ik alles oplossen en overal bij zijn, maar inmiddels weet ik beter wat echt belangrijk is. En als het even niet gaat, dan geef ik dat aan en delegeer ik het. Dat is ook een leerproces geweest.”
KATJA KEERSMAEKERS EN ESTHER VAN DER POEL
'Onze wereld vraagt om een flexibele en creatieve aanpak, omdat de mensen die we begeleiden ook zelf creatief zijn'
onderweg of op borrels. En omdat veel mensen, net als ik, er jong en vol passie in rollen, en de buitenwereld het vaak ziet als een ‘droomwereld’, ga je je er makkelijk mee identificeren. Het is niet zomaar iets wat je doet, het wordt al snel een deel van wie je bent.”
Ook tijdens haar sessies kiest Keersmaekers voor een andere aanpak: “Artiesten hebben vaak de neiging om te optimistisch om te gaan met tijd, dus ik zorg altijd voor voldoende speling in mijn planning. Verder werk ik vrij flexibel en creatief, en humor speelt een grote rol. De creatieve industrie kenmerkt zich door een vrij ontspannen, informele sfeer, wat ook in mijn sessies terugkomt. Toch staat een omgeving van rust, diepgaande gesprekken en gegarandeerde vertrouwelijkheid altijd voorop. Andere counselors zijn vaak wat formeler en strikter, maar in onze wereld is
Rita Zipora - voorzitter ledenraad van Buma/Stemra en bestuurslid van BAM! Popauteurs
“Sinds een aantal grote artiesten opener is geweest over mentale gezondheidsproblemen, zoals Stromae, wordt er ook meer belang aan gehecht vanuit de muziekindustrie.
Onder artiesten en muzikanten leefde dit al langer, dus het is belangrijk dat er nu meer over gesproken wordt. Sociale media spelen een belangrijke rol bij de mentale gezondheid van artiesten. Platformen als Instagram en TikTok hebben absoluut de druk verhoogd op artiesten om constant ‘aan’ te staan, ook tijdens het schrijven en direct na een show. Daarnaast worden er op sociale media ook veel nare berichten geplaatst, iets dat bij sommige artiesten echt uit de hand loopt, met bedreigingen tot gevolg.
Wij hebben bij BAM! Popauteurs een programma opgezet waarmee we aan de ene kant meer openheid over dit thema creëren door onder meer paneldiscussies tijdens Eurosonic Noorderslag en andere conferenties te organiseren. Aan de andere kant helpen we onze leden door het opzetten van besloten sessies onder professionele begeleiding.”
een flexibele en creatieve benadering essentieel.”
Begeleiding
Maar wanneer begin je als artiest met begeleiding? Keersmaekers: “Het is lastig te bepalen, maar het is logisch om begeleiding in te zetten zodra er succes of druk ontstaat, omdat die druk allesbehalve gemiddeld is. Het liefst begint die begeleiding niet pas wanneer er al barsten zichtbaar zijn, maar juist daarvoor, zodat er structureel aan veerkracht wordt gewerkt.”
Dit geldt niet alleen voor artiesten, maar ook voor hun omgeving. “Steeds vaker voer ik gesprekken met managers over hoe zij omgaan met hun eigen mentale welzijn. Als een manager actief werkt aan zichzelf, wordt hij niet alleen een betere manager, maar ook een sterkere gesprekspartner voor zijn artiesten.”
Ook het communiceren over emoties is vaak niet vanzelfsprekend in de industrie, terwijl dit van grote waarde kan zijn. “Als een manager zelf beter met mentale druk omgaat, geeft hij automatisch een ander voorbeeld aan zijn artiest. Hij zal minder snel zijn artiest tot het onmogelijke drijven, simpelweg omdat hij aanvoelt: 'Dit zou ik zelf ook niet aankunnen, dus ik kan dit niet van iemand anders verwachten.’”
Proactief handelen
Van der Poel en Keersmaekers merken dat als teams gezonder zijn, ook de verwachtingen realistisch worden. “We krijgen steeds vaker de vraag om coaching te geven over mentale weerbaarheid en het stellen van grenzen,” vertelt Van der Poel. “Er groeit zeker het bewustzijn in de sector, maar er is nog genoeg te verbeteren.”
Keersmaekers voegt toe: “Bij sommige bedrijven is al standaard coaching ingevoerd. Maar dan rijst de vraag: waar ligt de focus eigenlijk? Vaak gaat het om prestatiecoaching – niet zozeer om het welzijn van mensen, maar vooral om ze productiever te maken. Dus ja, er is aandacht voor coaching, maar als het op structurele inzet voor echt mentaal welzijn aankomt, blijven veel bedrijven achter. Ze vinden het vaak overbodig of vrezen dat het serieus oppakken van het mentale aspect uiteindelijk betekent dat de druk op medewerkers moet worden verlaagd.” Het is volgens Keersmaekers dan ook van
belang proactief te handelen in plaats van reactief. “Vaak wordt er pas actie ondernomen als iemand al is omgevallen, terwijl je het eigenlijk al veel eerder had (kunnen) zien aankomen. Het lijkt een beetje op wat we twee jaar geleden ook bespraken. Blijven hangen in kortzichtigheid gebeurt nog steeds veel. De rekensom wordt zelden echt gemaakt: hoe duur is uitval eigenlijk, vergeleken met de investering om die uitval te voorkomen? Even kritisch kijken naar hoe je team functioneert en of het gezond blijft—dat vinden mensen vaak spannend. Ze zien het als een kostenpost, zonder te bese en dat het juist geld oplevert.”
Er is nog veel werk te doen, maar de bewustwording groeit zeker. “Wij denken dat het van belang is dat er binnen de industrie ook in Nederland een solide organisatie ontstaat op het gebied van mentale gezondheid. Op dit moment zijn wij dat, en hoewel we er geen haast mee hebben, kan het uitgroeien tot iets groters. Een van de ideeën is om het uiteindelijk uit te breiden naar een breder netwerk van professionals met de passende achtergrond en gedegen expertise.”
Nieuwe generatie
De bewustwording is vooral aanwezig bij de nieuwe generatie, zo merkt Keersmaekers op. “Ik denk dat het goed is dat er een nieuwe generatie binnenkomt met een andere standaard. Maar wat je daarbij niet moet vergeten, is dat het voorbeeld dat ze zien nog steeds leidend is. Zelfs als een nieuwe generatie andere verwachtingen heeft, moet je stevig in je schoenen staan om niet alsnog het gedrag te kopiëren van je leidinggevenden of managers. Want uiteindelijk voel je toch de druk om mee te gaan in de snelheid en prestatienormen die heersen.”
Eva de Vroome, Hoofd Communicatie en Public A airs NVPI
"We vinden mentale gezondheid een belangrijk onderwerp en daarom agenderen we het tijdens onze evenementen zodat het gesprek erover gevoerd kan worden. Zo organiseerden we bij de STOMPledendag een panel ‘Van soundcheck naar zelfcheck’ en besteedden we er aandacht aan bij de Edison Talks. We zouden kunnen polsen wat onze leden al doen voor de mentale gezondheid van hun werknemers en vragen of er meer behoefte is aan kennis op dit gebied.”
Gendergelijkheid nog steeds geen realiteit
In 2018 bracht BumaStemra het rapport Gendergelijkheid onder muziekmakers in Nederland uit. Een van de bevindingen destijds was dat slechts 13% van de aangesloten muziekmakers vrouw was. Zeven jaar later heeft BumaStemra een vervolgonderzoek gepresenteerd binnen het kader van het Rise-Up programma. En hoewel er voorzichtige verbeteringen zichtbaar zijn, blijft genderongelijkheid een hardnekkig probleem in de Nederlandse muziekwereld.
DOOR: CAS SPIERTZ
Het onderzoek combineert kwantitatieve data (lidmaatschap- en inkomensgegevens van BumaStemra) met kwalitatieve inzichten uit interviews en enquêtes onder muziekmakers. Het percentage vrouwelijke muziekmakers dat bij BumaStemra staat ingeschreven, is gestegen van 13% in 2016 naar 16% in 2024. Hoewel dit een positieve ontwikkeling lijkt, is de groei minimaal. Vooral onder jongere leden (tot 25 jaar) is het aandeel vrouwen relatief hoog: 23% in de groep 19-25 jaar en zelfs 31% onder 18 jaar. Bij nieuwe leden in 2024 is 21% vrouw, wat een indicatie geeft dat de sector aan het veranderen is, zij het langzaam. Een lineaire extrapolatie van deze cijfers wijst erop dat volledige gendergelijkheid pas ver in de 22e eeuw bereikt zou worden.
Inkomensongelijkheid blijft groot
De loonkloof tussen mannelijke en vrouwelijke muziekmakers is significant. In 2024 verdienden mannelijke leden van BumaStemra gemiddeld bijna drie keer zoveel als hun vrouwelijke collega’s. Wel is er sprake van een
positieve trend: het inkomen van vrouwen stijgt sneller dan dat van mannen. Voor de top 100 vrouwen steeg het gemiddelde inkomen met 68% sinds 2016, terwijl het bij de top 100 mannen zelfs daalde met 3%. Het verschil in inkomsten laat zich niet volledig verklaren door het aantal geregistreerde werken. Hoewel mannen gemiddeld meer werken registreren, krijgen zij ook per werk gemiddeld meer uitgekeerd.
Opleiding
Uit de enquête blijkt dat 58% van de vrouwelijke respondenten een muziekopleiding heeft afgerond, tegenover 39% van de mannen. Deze trend was in 2017 al zichtbaar en zet zich voort in 2024. Interviews met vrouwelijke alumni laten echter zien dat
zij tijdens hun opleiding vaak in de minderheid waren op instrumentale afdelingen, terwijl zangafdelingen door vrouwen werden gedomineerd. Ook gaven zij aan dat mannelijke studenten vaker erkenning krijgen binnen samenwerkingen. Toch zijn er positieve signalen: respondenten signaleren meer diversiteit onder docenten en studenten, en een grotere aandacht voor representatie in toelatingsprocedures.
Vrouwen doen meer, verdienen minder Een opvallend gegeven is dat vrouwelijke muziekmakers gemiddeld acht uur per week meer besteden aan zowel betaald als onbetaald werk dan mannen. Ze investeren 49% meer tijd in optredens, lesgeven, promotie en administratie.
In 2024 verdienden mannelijke leden van BumaStemra gemiddeld bijna drie keer zoveel als hun vrouwelijke collega’s
Tegelijkertijd is de tijd die mannen en vrouwen aan het daadwerkelijk maken van muziek besteden inmiddels gelijk. Desondanks zijn vrouwen minder tevreden over hun arbeidsomstandigheden. In 2024 gaf 45,6% van de vrouwelijke respondenten aan tevreden te zijn, tegenover 68,9% van de mannen. Ook maakt 72% van de vrouwen zich zorgen over hun carrière in de muzieksector, een percentage dat sinds 2017 nagenoeg gelijk is gebleven, terwijl de zorgen bij mannen daalden van 63% naar 45%.
Zelfvertrouwen en erkenning
Een groot deel van de vrouwelijke respondenten voelt zich nog steeds niet serieus genomen in de sector. In 2024 gaf 35% aan dit gevoel te hebben, terwijl dit bij mannen slechts 16% was. Ook heeft 56% van de vrouwen het gevoel harder te moeten werken om gehoord te worden. Interviews bevestigen dit beeld. Vrouwen vertellen dat ze vaak automatisch worden gezien als ‘zangeres’ en niet als componist of producer, en dat hun technische capaciteiten worden onderschat. Deze ervaringen sluiten aan bij literatuur waarin wordt gesteld dat het stereotype beeld van de ‘echte artiest’ vaak mannelijk is ingevuld, en dat vrouwen niet vanzelfsprekend als creatief leiders worden gezien.
Uiterlijk als beoordelingscriterium
Uiterlijk speelt nog altijd een grote rol in de beoordeling van vrouwelijke muziekmakers. In 2024 vindt 78% van de vrouwelijke respondenten dat vrouwen sneller op hun uiterlijk beoordeeld worden dan op hun werk. Hoewel het belang dat vrouwen zelf hechten aan hun uiterlijk iets is afgenomen sinds 2017, blijft het verschil met mannen groot. Deze druk heeft invloed op het zelfbeeld en de professionele keuzes van
TOTAAL BRUTO JAARINKOMEN (INKOMSTEN UIT MUZIEKGERELATEERDE EN ANDERE WERKZAAMHEDEN). BRON: RISE UP 2025
vrouwen. Positief is dat meerdere respondenten aangeven dat er sprake is van een groeiende acceptatie van diverse lichaamsbeelden en stijlen in de muzieksector.
Genderbeeld van de sector
Het overgrote deel van de vrouwen (68%) ziet de muziekwereld nog steeds als een ‘mannenwereld’, terwijl slechts 25% van de mannen dat beaamt. Opvallend is dat slechts 12% van de vrouwen denkt dat de sector gelijke kansen biedt aan mannen en vrouwen, tegenover 38% van de mannen. Er zijn echter aanwijzingen dat representatie aan het toenemen is: het percentage vrouwen dat drie vrouwelijke rolmodellen kan noemen is gestegen, terwijl dat bij mannen juist is gedaald. Meer zichtbare vrouwen in sleutelposities zou een katalysator kunnen zijn voor verandering.
Verklaringen en bewustwording
In 2017 legden vooral mannelijke respondenten de oorzaak van de ondervertegenwoordiging van vrouwen bij vermeende gebreken aan vrouwelijke eigenschappen. In 2024 zijn respondenten, inclusief mannen, zich meer bewust van structurele
NVPI
oorzaken, zoals mannelijke netwerken, rolmodellen, en traditionele verhoudingen in huishoudelijke taken.
Ook interviews bevestigen dit bewustzijn. Vrouwen benoemen dat de sector historisch gezien niet op gelijke voet is gestart, dat gatekeepers veelal mannen zijn, en dat vrouwen minder vanzelfsprekend worden gezien als makers.
Impact van initiatieven: voorzichtig positief
Het Rise-Up programma van BumaStemra, evenals andere initiatieven binnen de sector, probeert deze genderongelijkheid te doorbreken. 48% van de respondenten gelooft dat deze initiatieven een positieve impact kunnen hebben; onder vrouwen is dit zelfs 64%. Echter, slechts 16% heeft daadwerkelijk deelgenomen aan of kennisgenomen van zulke initiatieven.
Respondenten prijzen de netwerkmogelijkheden en het delen van ervaringen. Wel wordt aangegeven dat er meer betrokkenheid van mannen nodig is om daadwerkelijke verandering te realiseren. Alleen focus op vrouwen kan volgens sommigen leiden tot polarisatie.
Vooruitgang, maar traag
De Nederlandse muzieksector maakt kleine stapjes richting gendergelijkheid. Het aantal vrouwelijke leden bij BumaStemra stijgt langzaam, het inkomensverschil wordt iets kleiner en representatie verbetert. Toch blijft de ongelijkheid op tal van vlakken schrijnend aanwezig.
Vrouwen werken meer, verdienen minder, voelen zich vaker ondergewaardeerd en hebben minder vertrouwen in de sector, concludeert BumaStemra. “Dat steeds meer respondenten structurele oorzaken aanwijzen, wijst op groeiend bewustzijn. Het is nu zaak dat dit bewustzijn wordt omgezet in concrete beleidsmaatregelen met betrokkenheid van zowel mannen als vrouwen om te zorgen dat de muzieksector werkelijk inclusief wordt.”
“Sinds een aantal jaar heeft NVPI een commissie People and Culture. Daarin zitten (hr-)medewerkers van onze leden, de platenmaatschappijen en de filmdistributeurs,” vertelt Eva de Vroome van NVPI. “Zij wisselen onderling kennis en ervaring uit en adviseren aan (de besturen van) NVPI wat de branchevereniging zou kunnen doen om onder meer diversiteit de bevorderen. Dat heeft bijvoorbeeld geleid tot een netwerkontbijt bij ESNS ’Kansen voor vrouwen = kansen voor muziek’ dat we samen met Sena en BumaStemra organiseerden. Tijdens het ontbijt, met vrouwen én mannen, bracht een hoogleraar Computer Science Education met behulp van AI de uitdagingen in beeld, zoals het lage percentage vrouwelijke artiesten op de radio (nog geen 25 procent). Dat soort bijeenkomsten gaan we vaker doen. Daarnaast organiseren we gesprekken onder leiding van Jörgen Raymann om ook op directieniveau kennis en ervaringen uit te wisselen. Als daar wensen uitkomen voor een sterkere rol voor NVPI, of ons independent platform STOMP, dan pakken we die graag.”
GEEF JOUW NIEUWS DE EXTRA AANDACHT
Als professional in de entertainmentsector weet je hoeveel nieuws er iedere dag uitkomt. Releases, persberichten, een doorlopende stroom van informatie.
Je weet ook dat veel van die informatie een korte levensduur heeft en snel vergeten wordt als die niet herhaald of verdiept wordt. Wil je dat jouw nieuws de extra aandacht krijgt die het verdient, dan is EB Spotlight iets voor jou.
EB Spotlight – de propositie
» Een week lang zichtbaar op een prominente plek op de homepage van Entertainment Business
» Een artikel van 300 - 400 woorden geschreven door onze redactie
» Een weeklang aandacht in de nieuwsbrief van Entertainment Business
» Een post op de LinkedIn-pagina van Entertainment Business met een link naar het artikel
» Interviewtekst ook beschikbaar voor eigen website en socials
Vingers aan de pols van de Nederlandse jazz
Sinds februari 2024 presenteert Buma Cultuur in samenwerking met Zivasound en Co de Kloet wekelijks een nieuwe uitzending van inJazz Radio. Mark van Schaick:
“De zichtbaarheid van Nederlandse jazz is hierdoor enorm vergroot.”
DOOR: ARNOLD LE FÈBRE
Het idee om inJazz Radio te starten ontstond eigenlijk heel natuurlijk, vertelt Buma Cultuur genre manager classical, jazz & world Mark van Schaick. “We werkten al langere tijd met presentator Co de Kloet samen en hij kwam met het plan om zélf een radioprogramma te maken, zonder hiervoor afhankelijk te zijn van een omroep of zender. Op die manier houden we de productie, presentatie en inhoud volledig in eigen hand. Dankzij een budget dat we vanuit Buma Cultuur hadden, konden we dat idee realiseren. De Concertzender werd onze eerste distributeur; hier is iedere elke zaterdagavond de nieuwe aflevering als eerste te beluisteren. Daarna is het programma via meerdere kanalen te beluisteren, via onder meer World of Jazz (het tweede station van de Concertzender) en NH Gooi op zondagavond. Ook zijn we onderdeel van het podcastaanbod van Jazzism en verspreiden we het zelf via onder andere Apple Podcasts en Spotify.”
Internationale zichtbaarheid
InJazz Radio is daarnaast maandelijks in het Engels te beluisteren via One Jazz en All About Jazz. “Vorig jaar was ik in Londen op een receptie waar ik in gesprek raakte met Chris Phillips, jarenlang actief bij Jazz FM en nu oprichter van One Jazz. Hij was meteen gecharmeerd van het concept van
InJazz Radio is te beluisteren via de volgende kanalen:
» Elke zaterdag 21:00u: Concertzender
» Elke zondag 19:00u: NH Gooi
» Elke maandag 23:00u: Concertzender
» Elke woensdag 20:00u: World of Jazz
En on demand via Jazzism, Springcast, Apple Podcast, YouTube, Spotify, Deezer en Podimo.
InJazz Radio is maandelijks in het Engels te beluisteren via Onejazz en All About Jazz en Mixcloud.
inJazz Radio. We hebben toen afgesproken dat we maandelijks een Engelstalige, internationale versie zouden maken – een soort ‘best of’. Die wordt inmiddels verspreid via One Jazz én via de grote internationale site All About Jazz. Zo groeit onze zichtbaarheid internationaal ook gestaag.”
Pocket Concerts
Vanaf maart zijn ook de zogenoemde Pocket Concerts te horen. “Vanuit onze samenwerking met de Concertzender ontstond het idee om kleinschalige, intieme concertopnames te maken. Niet alleen audio, maar ook video, om zo nog meer kwaliteit te kunnen bieden. De eerste opnames vonden plaats in het mooie pand van de Concertzender in het centrum van Utrecht, waar onder andere een prachtige vleugel staat. Perfect voor kleine bezettingen. De eerste twee sets – met Anton Goudsmit & Jasper Somsen en het duo Suzan Veneman & Timothy Banchet – waren meteen een groot succes. Zowel het team als de artiesten waren razend enthousiast. Binnenkort zijn de opnames te
zien via YouTube, onze eigen website en andere kanalen. We zijn nu al bezig de rest van het jaar te plannen, want met relatief lage kosten maken we een prachtig eindproduct. Zo kunnen we audio via inJazz Radio combineren met video vanuit World of Jazz – en dat maakt het nóg aantrekkelijker voor een breder publiek.”
Vinger aan de pols
InJazz Radio wil de vinger aan de pols houden van wat er speelt in Nederland, benadrukt Van Schaick. “Er gebeurt zó veel. En we krijgen steeds vaker het verzoek van locaties door het hele land – van Den Helder tot Dordrecht en Groningen – om langs te komen en liveopnames te maken. Die combinatie van livemuziek en radio-opname is voor veel organisatoren erg interessant. Het laat zien dat we met inJazz Radio niet alleen landelijk, maar ook lokaal iets kunnen betekenen voor de jazzmuziek. En dat artiesten graag meewerken, omdat het hen ook zichtbaarheid oplevert via al onze distributiekanalen. Dat willen we absoluut voortzetten en verder uitbouwen." ◾
ANTON GOUDSMIT TIJDENS EEN VAN DE POCKET CONCERTS
Nederland muziekpiratenland?
Het gaat goed met de wereldwijde muziekindustrie. In 2024 realiseerde de branche voor het tiende jaar op rij een inkomstengroei, zo rapporteerde IFPI in het Global Music Report. De grote aanjager daarvan is streaming. Deze tak was vorig jaar goed voor 20 miljard dollar aan inkomsten. Dit bedrag was niet eerder zo hoog. Resultaten waar je trots op kunt zijn, maar hoe zit het met muziekpiraterij?
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM
In het Global Music Report (zie pagina 30) bestempelt de International Federation of the Phonographic Industry drie zaken als prioriteit. Naast het helpen en in stand houden van creativiteit en het tackelen van de streamingmanipulatie, is dat het beschermen van de muziek die de artiest maakt. De wereldwijde brancheorganisatie stelt dat het succes van de industrie nog steeds criminelen aantrekt. Deze zouden nieuwe technologieën gebruiken en de branche heeft duidelijke wetten nodig en slagkracht om deze uit te voeren. Hoewel het opvallend is dat IFPI geen cijfers noemt, lijkt de illegale uitdaging nog steeds erg groot. Zo zijn er op fora als Reddit en buitenlandse tech-websites schokkende cijfers te vinden. De meest opvallende werd gepubliceerd door Headphonesty. Dit portal stelt dat illegale aanbieders in 2024 wereldwijd meer dan 17 miljard bezoekers hebben verwelkomd. Het overgrote deel, bijna 40 procent, bezocht zogeheten stream-ripping sites. En dan vooral sites waar gebruikers YouTube-video’s konden omzetten naar mp3-bestanden. De website maakte voor deze cijfers gebruik van een Indiaas rapport.
Stabiel
BREIN-directeur Bastiaan van Ramshorst bevestigt dat muziekpiraterij zeker niet van de wereldwijde of Nederlandse kaart is verdwenen. Om zijn woorden kracht bij te zetten en de lokale situatie te schetsen, grijpt hij naar het eind vorig jaar verschenen rapport van de European Union Intellectual Property Office. “Daaruit blijkt dat in Nederland online piraterij in het algemeen toeneemt, maar dat dit niet het geval blijkt binnen het onderdeel muziek. Tot de coronaperiode was er een flinke afname, maar sindsdien is het aantal illegale aanbieders en gebruikers stabiel. Uit onderzoek blijkt dat als het gaat om het bezoeken van sites die muziek aanbieden uit illegale bron dit gemiddeld maandelijks een keer per internetabonnement wordt gedaan. BREIN blijft dus actief op jacht naar illegale aanbieders van muziek. Zo is er binnenkort een kortgeding tegen accesproviders over blokkering van twee grote illegale muziekdiensten. Die zijn samen goed voor 100.000 Nederlandse gebruikers per maand. De strijd tegen deze inbreukmakers vindt overigens niet alleen online plaats. Met de populariteit van vinyl is piraterij binnen dat segment ook
Bastiaan van Ramshorst is sinds begin 2024 directeur van Stichting BREIN. Hij is sinds 2000 advocaat en werkt sinds 2010 bij BREIN als hoofd juridische zaken en inhouse advocaat. Van Ramshorst is gespecialiseerd in civielrechtelijke handhaving van auteursrechten en naburige rechten.
FOTO: MARIJKE HOEBEEREDHEAD MEDIA
weer flink toegenomen. De platenmaatschappijen vroegen ons om hier prioriteit aan te geven, want dit kost business.”
Illegale platen
Vinylpiraterij is in verschillende segmenten op te delen. Naast counterfeits (illegale persingen van populaire of niet meer verkrijgbare platen) zijn er ook bootlegs (een registratie van een live concert zonder toestemming van de rechthebbenden die vaak op beurzen of online worden verkocht).
Binnen laatstgenoemde vallen ook de zogeheten Radio Broadcasts. Iets dat van Ramshorst omschrijft als ‘een hoofdpijndossier’.
“Nederland is daar helaas een grote speler in. De toename van dit soort lp’s is enorm en
Hoe wordt er illegaal gedownload?
Er zijn over het algemeen drie manieren waarop consumenten illegaal muziek downloaden. Een derde doet het via downloads. Verder wordt er gebruik gemaakt van tools en sites om streams en muziek van onder meer YouTube te rippen. Tot slot maakt een deel gebruik van illegale streamingsites. Van Ramshorst: “In andere landen is streamripping een groter probleem dan hier. Toch blijft deze technologie ook op onze radar. Als we er een tegenkomen dan halen we die offline.”
makkelijk kunnen (laten) verbieden. We controleren structureel grote platenbeurzen in Nederland en worden daarbij geassisteerd door experts van platenmaatschappijen om zoveel mogelijk illegaal aanbod eruit te filteren. Inbreukmakende aanbieders die we betrappen moeten afstand doen van al deze illegale handel, waarna deze vernietigd wordt. Ook tekenen ze een onthoudingsverklaring met een boetebeding. Komt er weer een overtreding dan kost dat ze serieus veel geld.”
Breder werkveld
De populariteit van streamingdiensten heeft er weliswaar voor gezorgd dat illegaal muziekaanbod kleiner en minder interessant werd voor het grote publiek, dat betekende niet dat BREIN rustig achterover kon
'Met de populariteit van vinyl is de piraterij ook in dit segment flink toegenomen'
we zien dat deze ook steeds vaker opduiken in branchevreemde kanalen als de Lidl. De uitdaging is dat we hier pas tegen op kunnen treden met een volmacht van de artiest. Dat blijft lastig, maar als we die krijgen dan pakken we het natuurlijk wel aan. De handhaving is minder makkelijk dan bij counterfeits. Daar werkt het zo dat als een platenmaatschappij een naburig recht heeft op het origineel, wij de verkoop van de kopie relatief
leunen. “Muziekpiraterij is ook in Nederland nog steeds een prioriteit,” zegt de directeur. “We werken voor en met alle partijen uit de entertainmentindustrie om rechten te beschermen. Daar blijft muziek ook gewoon onder vallen. Je ziet wel dat het werkveld steeds breder wordt. Zo speelde BREIN een rol in het achterhalen wie achter het lek zat van het nummer C’est la vie van Claude, de Nederlandse inzending voor het Eurovisie
Songfestival. Natuurlijk blijven we ook illegale aanbieders aanpakken, of proberen we via internetproviders toegang tot illegale content te blokkeren. Dat is echter vaak een langer traject met rechtszaken. Ook heel effectief is het verwijderen van zoekresultaten naar illegale bronnen via Google. In totaal hebben we meer dan 11 miljoen links naar illegaal aangeboden muziek uit Google gehaald. Er is dus nog genoeg werk te verrichten.”
Toekomst
Net als zijn voorganger Tim Kuik denkt van Ramshorst niet dat er een toekomst bestaat waar illegaal aanbod compleet verdwenen is. “Het gaat zeker niet weg, maar het kan wel beheersbaar blijven. Die stabiele lijn kunnen we ook in de toekomst vasthouden. Wat we daarvoor nodig hebben? Een paar dingen. Als eerste is er handhaving. Verder moeten de abonnementsprijzen van muziekstreamers niet te veel stijgen. Daarnaast is het belangrijk dat een goedkoper alternatief (bijvoorbeeld een abonnementsversie met reclame) aangeboden blijft worden.”
Spotify maakte in april bekend dat het de prijzen, afhankelijk van het type abonnement, met één tot vier euro per maand verhoogt. Uit het verleden weten we dat de concurrentie in dit soort gevallen snel volgt. Volgens de BREIN-directeur ‘maakt dat het wel spannender’. “Tegelijkertijd vinden we dat de artiesten meer inkomsten verdienen. Een lastig evenwicht waar de markt uiteindelijk antwoord op gaat geven.” ◾
THE COMPANIONS SONGWRITER OF THE YEAR
ROBERT VREDEVELD TALENT OF THE YEAR
WALL OF FAME GRONINGEN
AWARDS2025
COLUMN Diversiteit hoort ook
aan de bestuurstafel
Als je naar de charts kijkt, zie je een bonte verzameling van artiesten van verschillende genders, achtergronden, stijlen en genres. Popmuziek is divers, en dat is maar goed ook. Maar wie in de bestuurskamers van de muziekindustrie kijkt, ziet een ander plaatje. Zeker in de VS zijn de mensen in de top van de muziek industrie nog opvallend vaak wit en man.
Dat blijkt opnieuw uit een recent rapport van de USC Annenberg Inclusion Initiative, dat zij in samenwerking met TuneCore en Believe publiceerden en presenteerden tijdens afgelopen editie van SXSW. In dit onderzoek wordt gekeken naar de samenstelling van het hogere management (in totaal 2.793 functionarissen op VP-niveau en hoger) van 106 Amerikaanse muziekbedrijven verdeeld over 5 categorieën: music groups, labels, publishing, streaming en distributie. Wat blijkt? Slechts 13,2% aan de top is vrouw, en minder dan 8% van het hogere management zijn mensen van kleur. Vrouwen van kleur? Slechts 5,3%.
Nu is de focus van dit rapport de Verenigde staten, maar het zou naïef zijn om te denken dat het in Nederland allemaal veel beter is geregeld. Ook hier is de samenstelling van de groep creatieve makers een stuk diverser dan de geledingen in de bestuurskamers. Maar gelukkig groeit het bewustzijn – én de actie. Een goed voorbeeld is Rise Up, het programma van BumaStemra dat zich inzet voor een inclusievere muziekindustrie. Het programma ondersteunt de positie van vrouwen in de muziekindustrie, en probeert barrières weg te nemen die hen belemmeren volwaardig mee te doen. Rise Up is een belangrijke stap, juist omdat het de (vrouwelijke) makers als rolmodellen centraal zet
Ook de academische wereld draagt haar steentje bij. Bij de Erasmus Universiteit Rotterdam houdt het onderzoekscentrum Rotterdam Popular Music Studies (RPMS) zich bezig met allerlei vraagstukken rond diversiteit, representatie en maatschappelijke impact binnen popmuziek. Zo kijken onderzoekers naar hoe gender en etniciteit een rol spelen in de kansen van artiesten, en naar de sociale waarde van livemuziek in stedelijke contexten. Het mooie aan RPMS is dat het wetenschappelijk onderzoek koppelt aan wat er daad-werkelijk in het veld gebeurt – bijvoorbeeld via samenwerking met ESNS, of via het onderzoek dat zij onlangs publiceerden over de Fair Pop Pilot voor de Ketentafel Popmusici.
Als lector Innovation in the Music Industry zie ik hoe belangrijk het is dat we niet alleen innoveren in technologie of verdienmodellen, maar ook in sociale structuren. Want laten we wel wezen: een sector die zó sterk leunt op divers talent, zou dat ook moeten weerspiegelen in wie de beslissingen neemt.
Wat ik hoop is dat we in de muziekindustrie gaan zien dat diversiteit geen ‘extraatje’ is, maar essentieel voor de vernieuwing en legitimiteit van ons ecosysteem. Meer verschillende stemmen aan tafel betekent andere ideeën, andere perspectieven, en vaak gewoon betere beslissingen. Dat vraagt om lef: om oude structuren los te laten en nieuwe vormen van leiderschap te omarmen. Niet als een verplicht nummertje, maar als een logische stap richting een eerlijker en sterker ecosysteem.
Muziek is al divers – nu de bestuurskamer nog.
Koos Zwaan
Koos Zwaan is lector Innovation in the Music Industry en lab lead van het International Music Industry Lab aan Hogeschool Inholland. Zijn onderzoek richt zich op het helpen creëeren van een gezondere en duurzamere muziekindustrie. Hij behaalde zijn PhD met een proefschrift over de loopbaanontwikkeling van Nederlandse popmuzikanten.
Gruppo Sportivo op naar de 50 met 13-jarige toetsenist
Met de nieuwe EP Back To Nature, Volume II en de single Bad Luck gaat Gruppo Sportivo verder op het pad dat vorig jaar met het eerste deel van Back To Nature werd ingezet. Zonder oer-bandlid Peter Calicher, die vorig jaar overleed, maar met de 13-jarige Len de Quant op toetsen gaat de band op weg naar het 50-jarig jubileum.
DOOR: EDGAR KRUIZE
Len mag dan 13 jaar oud zijn, hij is een oude ziel hoor,” grapt Gruppo Sportivo-frontman Hans Vandenburg.
(maar liefst 65 jaar) tussen een origineel bandlid en nieuwe aanwas.
rond bij onze shows. Peter heeft zich als een mentor over hem ontfermd toen Len al op jonge leeftijd interesse in de toetsen toonde en heeft hem dan ook jarenlang lesgegeven. Toen Peter ziek werd, is hij zo lang mogelijk met ons door blijven spelen. Tot het moment dat het echt niet meer ging, “
“Dus in die zin past hij goed bij ons.” Vandenburg is zelf inmiddels 78 en dat maakt van Gruppo Sportivo misschien wel de band met het grootste leeftijdsverschil
In veel opzichten is de nieuwe toetsenist een voortzetting van de geest en het werk van de vorig jaar overleden toetsenist Peter Calicher, zegt Vandenburg. “Len is de zoon van onze geluidstechnicus en loopt al jaren
toen moest hij halverwege een show afhaken. Len was aanwezig, die kende ons hele repertoire en viel tijdens het tweede deel van de show in. Er viel een last van Peters schouders toen hij zag dat het zo goed was. Niet veel later overleed hij en het was zijn uitdrukkelijke wens dat Gruppo Sportivo gewoon door zou gaan. We hebben het kort met een andere toetsenist geprobeerd, omdat je met een 13-jarige wel wat logistieke uitdagingen hebt zoals de leerplicht enzo. Maar al snel bleek de enige logische voortzetting van de band – zeker ook in de muzikale geest van Peter – een line-up met Len op toetsen.”
Nooit te zwaar Vandenburg en drummer Max Mollinger vormen nog altijd de harde kern van de band, die in 2026 vijftig jaar bestaat. Bombita’s Lies Schilp en Inge Bonthond, die de lead vocals doen op de nieuw single Bad Luck, zorgen na al die jaren ook nog altijd voor het herkenbare Gruppo-geluid en bassist Tim Barning completeert het combo. Op Back To Nature, Volume II zijn de laatste bijdragen van Peter Calicher te horen en die zijn aangevuld met bijdragen van Len de Quant. Op het mini-album en tijdens de huidige tour kiest Gruppo Sportivo voor een benadering die meer terug naar de basis gaat.
'Mensen moeten de muziek van Gruppo Sportivo opzetten voor een glimlach'
“Bad Luck gaat eigenlijk over wat Peter is overkomen. Je kan nog zo voorzichtig zijn in het leven, als je stomme pech hebt kan het zomaar ineens mis gaan en als alle omstandigheden dan tegenzitten overkomt het je allemaal zonder dat je iets kunt doen. Ik heb het niet te zwaar willen maken, het is een behoorlijk vrolijk liedje op het eerste gehoor. Iets anders zou Gruppo Sportivo ook niet passen. Het komt wel voort uit een voor onze band ingrijpende gebeurtenis, dat kun je wel zeggen. Maar we hebben ook altijd gezegd dat wij er de band niet naar zijn om het al te zwaar te maken. We zullen altijd een soort escapisme bieden, ondanks dat ik persoonlijk natuurlijk wel heel nadrukkelijke meningen heb over wat er gaande is in de wereld en de dingen om ons heen. Mensen moeten de muziek van Gruppo Sportivo opzetten voor een glimlach. Of ze moeten met een blij gevoel weer een show verlaten. Dát is wat Gruppo Sportivo wil bieden.”
Echt goede liedjes
Gruppo Sportivo speelde zichzelf eind jaren zeventig in de kijker met (cult)hits als Beep Beep Love, Hey Girl en Disco Really Made It en heeft zich sindsdien als een vaste waarde in het Nederlandse muziekcircuit staande gehouden. Vorig jaar verscheen de documentaire Gruppo Sportivo: Het Is Nu Te Laat Om Te Stoppen. Naast het onmiskenbare geluid, is humor in de originele en vaak spitsvondige teksten van Vandenburg ook na al die jaren slijtvast gebleken. “Het is niet dat ik nu zo nodig op zoek ben naar erkenning, maar ik vind het wel jammer dat hier in Nederland niet altijd wordt gezien wat ik probeer te doen. Men gooit het dan meteen op ‘het steenkolen-Engels’, terwijl ik juist bewust speel met Nederlandse uitdrukkingen die in het Engels heel anders overkomen. Het bekendste voorbeeld is waarschijnlijk het gebruik van de term ‘heavy shag’, wat hier zware shag is maar in het Engels een flinke neukpartij. Ik vind dat grappig, Engelstalig publiek vindt het grappig en in Nederland… afijn, ik ben geen klager dus dat moet ik ook niet doen. Maar wat ik op dit punt in de carrière van Gruppo
Sportivo wel wil benadrukken is dat we – al zeg ik het zelf – nog steeds echt goede liedjes maken. Dat is een ambacht waar ik veel tijd in steek en nog altijd veel plezier uit haal na al die jaren en het zou mooi zijn als dat ietsjes meer wordt gezien en gehoord. Ik durf toch wel te zeggen dat Back To Nature, Volume II zeven erg goed liedjes bevat.”
Op naar de finale
Het is dan ook dat ambacht dat Vandenburg cultiveert met Gruppo Sportivo, maar ook met soloprojecten zoals (Ouwe Hans) Dierenpark, het ‘volwassen kinderalbum’ OK iPad of albums onder eigen naam. “Liedjes maken is dan ook wat ik het liefste doe, net zo lang zitten pielen en schaven tot het precies zo is zoals je van tevoren had bedacht. De band treedt graag op, dus voor hen stap ik ook met liefde het podium op. En het blijft natuurlijk ook mooi om te zien hoe het publiek reageert. Maar als je in mijn hart kijkt werk ik met de tijd die ik nog heb het liefst aan nog meer materiaal. De ideeen houden zeg maar niet op.”
Vandenburg stelt dan ook dat hij het zichzelf op het gebied van liedjes maken niet rustiger aan zal zien doen. Toch werkt hij met Gruppo Sportivo wel naar de finale toe en hij maakt zich geen illusies. “Als je al ziet dat zelfs de grootsten der aarde, mensen als David Bowie, nu al in de vergetelheid raken zal dat met ons niet veel anders zijn. Maar tot die tijd laten we gewoon van ons horen. Volgend jaar bestaan we vijftig jaar, ik word volgend jaar 80. We zijn nu nog goed van lijf en leden, maar we hebben gezien hoe snel het kan gaan. Max en ik hebben altijd gezegd dat het 50-jarig bandjubileum een heel mooi moment is om te zeggen dat het welletjes is geweest. Dus het halen van die vijftigste verjaardag is waar nu alle focus op ligt en daarna is het gewoon mooi geweest.” ◾
Gruppo Sportivo is onlangs gestart met de Back To Nature tournee. Deze houdt hen nog tot oktober ‘on the road’ in Nederland en België. Zie voor alle data: www.grupposportivo.com
Dolby Atmos is vooral voor de liefhebber
De audioindustrie probeert luisterervaringen beter en intenser te maken. De ruimtelijke geluidservaring die Dolby Atmos biedt, is daar een goed voorbeeld van. Voor films in de bioscoop is het al bijna gemeengoed, maar wordt Dolby Atmos dat ook voor muziekproducties? Studio’s die de technologie hebben omarmd, delen hun visie hierop.
DOOR: WALLY CARTIGNY
Bob Sandee is studio-engineer en producer, in de muziekindustrie bekend als Mixmaster Subgroover. Hij is onder meer gespecialiseerd in ruimtelijke audiomixen zoals Dolby Atmos. Hij doet producties voor onder anderen Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike en David Guetta. Sandee raakte een jaar of twintig geleden tijdens zijn studie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht gefascineerd door surround audio. “Ik ben er zelfs op afgestudeerd, maar heb in de jaren daarna als engineer toch vooral stereomixen afgeleverd. Er was weinig vraag naar surround in de muziekindustrie. Sinds Apple Music Dolby Atmos heeft omarmd is er sprake van een andere situatie.”
Apple en Dolby Atmos
De voorkeur van Apple voor Dolby Atmos dateert alweer van enkele jaren geleden. De catalogus van tientallen miljoenen tracks in Apple Music moet met behulp van deze technologie als ruimtelijke audio beschikbaar komen. Rechthebbenden krijgen voor Dolby Atmos-tracks een hogere vergoeding. Dat beweegt labels, publishers en artiesten om (ook bestaande) muziek in Dolby Atmos te (up)mixen. Tegelijkertijd is de audioindustrie hardware gaan produceren die Dolby Atmos ondersteunt.
Substantieel aandeel mixwerk
Armada Publishing benaderde Bob Sandee
om tracks voor zijn catalogus in Dolby Atmos te mixen. “Ik heb het mijzelf op basis van ervaring en verzamelde kennis aangeleerd. De eerste opdracht was voor Armin van Buuren. Daar waren alle betrokkenen blij mee, waarna ik heb besloten om in mijn eigen studio een Dolby Atmos-setup te plaatsen.”
Akoestiek en speakeropstelling
Om zijn studio geschikt te maken voor het 3D-werk in Dolby Atmos, moest Sandee veel audiohardware vervangen, bijplaatsen en in de juiste posities brengen. “Dat vergde een flinke investering en nachtenlang wakker liggen doordat ik over technische zaken bleef malen,” zegt hij nu met een lach. “Ik heb veel bijgeleerd over bijvoorbeeld akoestiek en speakeropstelling. Het was alle moeite ook waard. Inmiddels heb ik zeker 60 Dolby Atmos-mixen kunnen doen naast het werk in stereo. Momenteel betreft een vijfde tot een kwart van de mix-aanvragen Dolby Atmos, een substantieel deel van het geheel. Het zou mooi zijn als dat verder groeit, ik werk heel graag met deze technologie."
Wisseloord
Muzikant en producer Malik Berrabah is sinds 2016 mede-eigenaar van de Wisseloord Studio’s. Het beroemde complex kampte destijds met teruggelopen
MALIK BERRABAH
belangstelling vanuit de industrie. Onder leiding van Berrabah is Wisseloord weer opgebloeid tot een internationaal muziekcentrum waar ook Wisseloord Academy deel van uitmaakt. “In de afgelopen jaren is de academie uitgegroeid tot de grootste particuliere school voor songwriters en producers in Nederland en hebben we vestigingen in Parijs, Milaan, Stockholm en Tallinn geopend,” vertelt de Fransman. Wisseloord beschikt tegenwoordig ook over een gecertificeerde Dolby Atmos-studio, wat volgens Berrabah bijdraagt aan de herwonnen status van toplocatie.
Samenwerking Dolby
“Dolby was enkele jaren geleden op zoek naar gerenommeerde studio's om de Dolby Atmos-technologie te introduceren en bekendheid te geven,” vertelt Berrabah. “Voor ons was het een welkome uitbreiding op de mogelijkheden die de studio al bood. Dolby Atmos biedt een indrukwekkende, ruimtelijke luisterervaring die op elk muziekgenre kan worden toegepast. Zodoende hebben we in samenwerking met Dolby een studioruimte volledig afgestemd op gebruik van deze technologie. Ook bieden we in Wisseloord Academy cursussen en workshops aan voor wie wil leren mixen in Dolby Atmos.”
Voorbij de hype
Wisseloord heeft de afgelopen jaren flink wat Dolby Atmos-mixen mogen maken. Toch ziet Berrabah nog geen structurele beweging in de industrie om de technologie te omarmen als nieuwe standaard. “Apple heeft een tijd veel promotie gedaan voor Atmos-mixen en dat gaf een boost aan de aanvragen bij ons. De hype lijkt inmiddels
'Nieuwe audiotechnologieën breken pas echt door als de consument de voordelen ervan ervaart op alle apparaten' Malik Berrabah
een beetje voorbij. We blijven heel graag de allerbeste Dolby Atmos-mixen maken, maar vooral voor onafhankelijke labels en artiesten is de return on investment soms een lastig vraagstuk. Nieuwe audiotechnologieën breken pas echt door als de consument de voordelen ervan ervaart op alle apparaten. Ik denk dat er op dat gebied nog wel wat te winnen valt.”
Welkome toevoeging
Ook JHX Studios van het producersduo Tom Jubels & Rick van Dunn, ook bekend als Jonathan Hendrickx, beschikt over een gecertificeerde Dolby Atmos-ruimte. “Wij waren de studio aan het verbouwen op het moment dat we een aanvraag kregen voor een Dolby Atmos-mix. Dolby was destijds bezig met het onboarden van studio’s voor deze technologie en zo kwamen we bij elkaar uit. Wij hebben geïnvesteerd in benodigde hardware, Dolby heeft ons geholpen met de afstemming ervan. Er zijn hier vier studioruimtes die worden gebruikt voor het produceren en mixen van muziek, films, tven radioprogramma’s. Dolby Atmos is een uitstekende toevoeging op de faciliteiten die we al in huis hadden.”
Tijd en budget
Van Dunn wijst op de brede toepassingen van Dolby Atmos die de technologie volgens hem extra interessant maken. “Het zit naast muziek ook al verweven in
fi lms, series en zelfs sportuitzendingen. Hierdoor heeft het de potentie om een standaard in audio te worden.” Juist binnen muziekproductie is de vraag naar Atmos-mixen volgens hem nog enigszins beperkt. “Veel artiesten, vooral dj’s, produceren hun tracks zelf in stereo. De tijd en het budget laten niet altijd toe dat er ook een Dolby Atmos-mix wordt gemaakt. Grotere labels maken er al meer standaard gebruik van. Zij profi teren sneller van de zichtbaarheid die wordt gecreëerd door een groot platform als Apple Music en verdienen daarmee hun investering eerder terug.”
Seks en ouderschap
Van Dunn hoopt dat ook Spotify op den duur gaat inzetten op ruimtelijke audiostreams, want dat zou de push kunnen zijn voor een defi nitieve doorbraak van Dolby Atmos. “De technologie zorgt voor een extra luisterervaring die niet voor iedereen essentieel is, maar wel ontzettend waardevol voor de liefhebber. In de bios zijn we ons al bewust van de beleving die ermee wordt gecreëerd. Binnen de muziek ontbreekt nog het massale besef van de meerwaarde ervan. Daar kan een groter podium verandering in brengen. Want het is een beetje als met seks of ouderschap: je kunt er van alles over te weten komen, maar pas als je het zelf ervaart weet je hoe geweldig het is.”
RICK VAN DUNN EN TOM JUBELS
Buma Music in Motion als creatieve katalysator
Buma Music in Motion zet zich al jaren in om het belang van muziekgebruik in films, series, games, reclames en alle andere audiovisuele media onder de aandacht te brengen. Meer dan ooit is Buma Music in Motion anno 2025 een partij die ervoor zorgt dat creatieve partijen bij elkaar komen, om zo nieuwe samenwerkingen te laten ontstaan.
DOOR: ARNOLD LE FÈBRE
We faciliteren inmiddels ruim 100 gesprekken per jaar tussen componisten en creatieven die open staan om nieuwe contacten op te doen in het veld,” zegt Maartje Glas, general manager Buma Music in Motion (BMIM). “Waarbij wij proberen wereldwijd Nederlandse componisten onder de aandacht te brengen. Dus we zijn niet alleen in Nederland aanwezig op onder meer IDFA, ADE of Nederlands Film Festival, maar we gaan ook op handelsmissies naar bijvoorbeeld Los Angeles om daar bij de studio’s en streamingdiensten componisten onder de aandacht te brengen. We zijn overal, van Cannes en Marseille tot Gent, tot het Verenigd Koninkrijk. En dat werpt bewijsbaar zijn vruchten af, dus daar gaan we mee door.”
Creatief betrokken
De rol die BMIM heeft ingenomen als ‘matchmaker’ is uniek te noemen. Voor samenwerkingen zet BMIM altijd in op de lange termijn. “Vaak zitten er meerdere
Music in Media Awards 2025
Woensdagavond 16 april zijn in het Koninklijk Instituut voor de Tropen in Amsterdam de Music in Media Awards (MIMA’s) uitgereikt, de jaarlijkse onderscheidingen voor in de media werkzame componisten die hun werk gebruikt zien in film, televisie, commercials en/of podcasts. Verspreid over twaalf categorieën zijn er prijzen uitgereikt aan onder meer MEAU, Tessa Rose Jackson, Bas van Win, Jeroen Jaspers en Ella van der Woude. Zoals eerdere jaren is ook jong talent weer bekroond met een MIMA New Talent en voor icoon Loek Dikker was er de Oeuvre Award Music in Media (zie ook het interview met hem op pagina 32). Ga naar buma-music-in-motion.nl voor een uitgebreid overzicht van alle winnaars.
jaren tussen eerste kennismakingen en uiteindelijke samenwerkingen. Wel blijven er succesvolle matches komen. Denk aan Daan Hofman bij BMIM x IDFA of Anne Teikari, die samenwerkt met iemand die ze heeft leren kennen tijdens BMIM x QISSA Lab”, zo zegt Glas. “Je ziet hoe dan ook dat er een nieuwe manier van werken is ontstaan waar we zonder meer een steentje aan hebben bijgedragen. Toen we meer dan 10 jaar terug met BMIM startten, stond muziek gebruik vrij vaak nog laag op het prioriteitenlijstje van mediamakers. Tegenwoordig zie je steeds vaker dat componisten al in een vroeg stadium worden betrokken in het creatieve proces van een mediaproductie.”
Buma Music in Motion Special
Dat laatste ziet BMIM ook terug in het aantal inzendingen door componisten, sync agents en mediamakers voor de jaarlijkse Music In Media Award (MIMA). Glas: “Het betekent niet alleen dat steeds meer mensen het belang van een MIMA inzien. Het bete-
kent vooral dat er steeds meer werk wordt gemaakt door Nederlandse componisten dat in aanmerking komt, en dat het muzikale ecosysteem steeds gezonder wordt. En dat is wat we met ons werk bij BMIM willen bereiken.”
Dat werk resulteert dit jaar onder meer nog in de Buma Music in Motion Special, die op 28 mei plaatsvindt in Hotel Arena. “Ook daar weer veel netwerkmogelijkheden en matchmakings en uiteraard panels. Een van de onderwerpen die we daar dit jaar aan willen kaarten is de manier waarop met rechten wordt omgegaan. Je merkt dat producenten, streamingplatforms of omroepen druk zetten op componisten om een deel van hun auteursrechten en de royalties over te dragen, in ruil voor een eenmalige, meestal lagere vergoeding. Soms gaat het zelfs om volledige buyouts, zo blijkt uit een recent rapport van de ESCA (European Composer and Songwriter Alliance – red.). Dit benadrukt weliswaar het toegenomen besef dat muziek belangrijk is, maar het is binnen zo’n gezonder wordend ecosysteem natuurlijk onwenselijk. Als BMIM zijn we niet alleen een partij die Nederlandse componisten promoot, we willen het ook voor hen opnemen. Daar beide kampen aanwezig zijn op de Buma Music in Motion Special, is het mooi dat wij een gesprek kunnen faciliteren in het hol van de leeuw!” ◾
Streaming blijft de motor achter groei
Voor het tiende opeenvolgende jaar zijn de wereldwijde inkomsten uit opgenomen muziek gestegen. Volgens het Global Music Report 2025 van IFPI, de internationale brancheorganisatie van de muziekindustrie, bedroegen de totale inkomsten in 2024 maar liefst 29,6 miljard dollar, een groei van 4,8% ten opzichte van het voorgaande jaar.
DOOR: CAS SPIERTZ
De meest dominante bijdrage aan deze groei kwam opnieuw van streaming. Voor het eerst overschreden de wereldwijde inkomsten uit streaming de grens van 20 miljard dollar. Betaalde abonnementen groeiden met 9,5% tot 15,2 miljard dollar, goed voor 51,2% van alle wereldwijde muziekinkomsten. Het aantal abonnees wereldwijd groeide naar 752 miljoen, een stijging van 10,6%.
Hoewel advertentie-ondersteunde streamingformaten slechts met 1,2% groeiden, bevestigt het rapport dat betaalde abonnementen nog altijd het fundament vormen van de moderne muziekeconomie. IFPICEO Victoria Oakley benadrukt: “De aanhoudende groei in abonnementen toont het vertrouwen van consumenten in de waarde van muziek, en de bereidheid om te investeren in kwalitatieve, legale luisterervaringen.”
Traditionele formats houden stand
Opvallend is dat ondanks de dominantie van streaming, fysieke dragers nog altijd een rol spelen. De totale fysieke markt daalde in 2024 met 3,1%, maar vinyl noteerde wél een groei van 4,6% — het 18e opeenvolgende jaar van stijging. In contrast daarmee daalden de inkomsten uit cd’s en muziekvideo’s met respectievelijk 6,1% en 15,5%. Prestaties uit uitvoeringsrechten stegen met 5,9% tot 2,9 miljard dollar.
51,2%
Een van de meest hoopgevende signalen uit het rapport is dat alle regio’s groei lieten zien. Vooral de opkomende markten trokken de aandacht:
» Midden-Oosten en Noord-Afrika (MENA): +22,8%, met 99,5% van de inkomsten afkomstig uit streaming.
» Sub-Sahara Afrika: +22,6%, waarbij Zuid-Afrika verantwoordelijk is voor bijna 75% van de regionale inkomsten.
» Latijns-Amerika: +22,5%, het 15e opeenvolgende jaar van groei.
» Europa: +8,3%, waarbij Frankrijk (+7,5%), Duitsland (+4,1%) en het VK (+4,9%) bijdragen aan stabiele groei.
» Azië: +1,3%, beïnvloed door een daling in fysieke verkoop, maar met sterke groei in China (+9,6%).
» Noord-Amerika: +2,1%, met de VS als grootste individuele markt (+2,2%).
AI
Een terugkerend thema in het rapport is de rol van kunstmatige intelligentie. Platenmaatschappijen tonen zich enthousiast over de kansen die AI biedt voor creatieve processen, fan engagement en
Betaalde abonnementen groeiden met 9,5% tot 15,2 miljard dollar, goed voor 51,2% van alle wereldwijde muziekinkomsten.
4,6%
Vinyl noteerde een groei van 4,6% — het 18e opeenvolgende jaar van stijging.
e ciëntie. Zo wordt AI ingezet voor het reconstrueren van oude opnames, het creëren van gepersonaliseerde luisterervaringen en zelfs het ‘terugbrengen’ van legendarische stemmen, zoals in het geval van de Amerikaanse countryzanger Randy Travis, wiens stem met behulp van AI werd hersteld na zijn hersenbloeding.
Tegelijkertijd is IFPI bezorgd over ongeautoriseerd gebruik van auteursrechtelijk beschermde muziek voor het trainen van AI-modellen. Oakley stelt: “Wanneer ontwikkelaars muziek gebruiken zonder toestemming van makers, ondermijnt dat niet alleen het verdienmodel van artiesten, maar ook de menselijke creativiteit zelf. Wetgevers moeten duidelijke kaders stellen om intellectueel eigendom te beschermen in het AI-tijdperk.”
Een ander probleem dat de kop opsteekt is streamingmanipulatie. Hierbij genereren kwaadwillenden kunstmatige afspeelmomenten van door henzelf geüploade tracks, vaak versterkt door AI. Dit benadeelt legitieme artiesten en ondermijnt het vertrouwen in digitale platforms.
De rol van labels: méér dan distributeurs Het rapport benadrukt dat platenmaatschappijen vandaag de dag een cruciale rol
spelen in het identificeren, ontwikkelen en wereldwijd opschalen van talent. Ze investeren risicodragend in artiesten, bouwen aan lange-termijncarrières en zorgen voor ondersteuning bij marketing, technologie en strategie. Artiesten als Tyler, The Creator, Myke Towers en Chappell Roan worden in het rapport aangehaald als voorbeelden van succesvolle langetermijnsamenwerkingen tussen artiest en label, waarbij creativiteit en strategisch inzicht hand in hand gaan.
Oakley: “Labels vormen de brug tussen creatieve visie en commercieel succes. Dankzij de inkomsten kunnen ze investeren in nieuwe technologieën, in artiestenontwikkeling en in het uitbreiden van muziekculturen wereldwijd.”
Vooruitblik: kansen voor verdere groei
Ondanks de wereldwijde economische onzekerheid blijft muziek een stabiele groeimarkt. Volgens het rapport zijn er nog volop kansen, onder meer dankzij verdere adoptie van streaming in opkomende markten, innovaties in AI en fan-interactie, verdere digitalisering van live-ervaringen (bijvoorbeeld via gamingplatforms zoals Fortnite), groei van licentiemarkten zoals synchronisatie (films, games, advertenties).
Oakley concludeert: “Deze groei is geen toeval. Dit is het resultaat van visie, creativiteit en investeringen en bovenal van de unieke kracht van muziek om ons wereldwijd te verbinden.”
Nederland
De omzet van de Nederlandse muziek-
industrie kwam in 2024 uit op 334 miljoen euro. Daarmee groeide de industrie met 12% ten opzichte van 2023. Dat blijkt uit cijfers van NVPI Muziek over de opbrengsten van streaming en verkoop van muziek op cd’s, lp’s en dvd’s in Nederland, van zowel binnen- als buitenlandse artiesten.
Nederlandse muziek was in 2024 opnieuw zeer populair met zes nummers in de top 10 bestverkochte singles. Het streamen van muziek blijft met een marktaandeel van 83% de belangrijkste bron van inkomsten voor de Nederlandse industrie. De omzet uit streaming steeg in 2024 met 16% naar 278 miljoen euro. De omzet van ‘fysiek’ daalde met 6%, waarbij de omzet uit vinyl redelijk stabiel bleef met ruim 37 miljoen euro. In totaal kwam de omzet in 2024 uit op 334 miljoen euro.
Meer investeringen
Een deel van de omzetgroei kan worden verklaard door de stijging van abonnementsprijzen van streamingdiensten. “Daarmee wordt muziek wat ons betreft een stapje beter op waarde geschat en daardoor kan er ook meer geïnvesteerd worden in nieuwe muziek. Dat is goed voor zowel industrie als consumenten”, aldus Anne de Jong, directeur-bestuurder NVPI. Nederlandse artiesten waren zeer populair in 2024. In de top 10 bestverkochte singles staan zes Nederlandse nummers, voorgaande jaren waren dat er vijf. De hoogste vier noteringen zijn allemaal van nationale bodem, met op nummer 1 Joost met ‘Europapa’ en op 2 Roxy Dekker met ‘Sugardaddy’. ◾
12%
De Nederlandse muziekindustrie is in 2024 gegroeid met 12% ten opzichte van 2023.
Top 10 bestverkochte singles in Nederland
1. Joost Klein – Europapa (Joost Klein)
2. Roxy Dekker – Sugardaddy (Warner Music)
3. Frenna – Pretty Girls (Universal Music)
4. Yves Berendse – Terug in de tijd (8ball Music)
5. Benson Boone – Beautiful Things (Warner Music)
6. Cyril – Stublin’ In (Spinnin’ Records)
7. Teddy Swims – Lose Control (Warner Music)
8. Donnie & Marco Schuitmaker – Hier mag alles (8ball Music)
9. Roxy Dekker – Satisfyer (Warner Music)
10. Noah Kahan – Stick Season (Universal Music)
Bron: GfK DutchCharts & NVPI Muziek
Top 10 bestverkochte albums in Nederland
1. Taylor Swift - The Tortured Poets Department (Universal Music)
2. Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft (Universal Music)
6. Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet (Universal Music)
7. Ariana Grande – Eternal Sunshine (Universal Music)
8. Fleetwood Mac – Rumours (Warner Music)
9. Olivia Rodrigo – Guts (Universal Music)
10. Gracie Abrams – The Secret of Us (Universal Music)
Bron: GfK DutchCharts & NVPI Muziek
‘Blijf in beweging’
De Oeuvre Award Music in Media, uitgereikt als onderdeel van de Music in Media Awards (MIMA’s), gaat dit jaar naar Loek Dikker. Hij ontvangt de prijs als erkenning voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de Nederlandse en internationale filmmuziek, jazz en muziek in media. “Het raakt me dat men blijkbaar waardeert wat ik in al die jaren heb proberen te doen.”
DOOR: ARNOLD LE FÈBRE
De 81-jarige Loek Dikker ontvangt ons in de studeerkamer van zijn 19e eeuwse woning, op een steenworp afstand van het Amsterdamse Concertgebouw. Hij voelt zich vereerd met de Oeuvre Award Music in Media. “Deze prijs is voor mij bijzonder omdat hij voortkomt uit Buma Music in Motion, dus in zekere zin uit de gemeenschap van componisten en uitgevers zelf. Het is een erkenning van collega’s, mensen die begrijpen wat het vak inhoudt, en dat maakt het extra waardevol. De componist is de unieke bron van auteursrecht. Als deze gemeenschap zegt: ‘We zien wat je hebt gedaan’, dan is dat een bevestiging van decennialang werk. Wat me raakt, is dat men blijkbaar waardeert wat ik in al die jaren heb proberen te doen - muzikaal, maar ook zakelijk en internationaal.”
Belangenbehartiger
De prijs is niet alleen een bekroning van zijn muzikale oeuvre, maar ook van zijn inzet als belangenbehartiger. "Ik heb me altijd ingezet voor de positie van componisten, zowel nationaal als internationaal," vertelt hij. "Niet alleen in de muziekstudio, maar ook in vergaderzalen en commissies. Toen we begonnen, werden mediacomponisten nauwelijks vertegenwoordigd, terwijl ze een steeds groter aandeel kregen in de BumaStemrarepartitie. Nu is dat gelukkig veranderd.”
In 2006 richtte hij daarom met enkele componisten en organisatoren uit de culturele sector het Muziekinstituut MultiMedia op, dat later ook de term ‘mediamuziek’ introduceerde. “We zochten naar een overkoepelende term voor muziek die speciaal gecomponeerd is voor media: film, televisie, games. De term ‘toegepaste muziek’ dekte de lading niet, ‘mediamuziek’ wel.”
Afwijken van de norm
Als jazzpianist leidde hij zijn eigen bands en speelde vooral eigen werk. Daarnaast schreef Dikker kamermuziek, koorwerken en symfonische stukken. Die brede muzikale bagage kwam goed van pas toen hij zich ging
Over Loek Dikker
Loek Dikker (Amsterdam, 28 februari 1944) is een veelzijdig componist en pianist wiens werk decennialang een onmiskenbare stempel heeft gedrukt op film, televisie, theater en op de jazzwereld. Al sinds de jaren zestig beweegt Dikker zich in de voorhoede van zowel de geïmproviseerde muziek als de symfonische filmmuziek. Hij werkte samen met regisseurs als Paul Verhoeven, Peter Delpeut, Margarethe von Trotta en Joel Schumacher en schreef onder meer de bekroonde scores voor ‘De Vierde Man’, ‘Rosenstrasse’ en ‘Body Parts’. Daarnaast trad hij op met jazzlegendes als Julian “Cannonbal” Adderley en Don Byas en richtte hij het invloedrijke Waterland Ensemble op. Zijn carrière omspant niet alleen de muziekwereld, maar ook het culturele landschap als geheel. Als medeoprichter van onder andere het Bimhuis en de European Composer and Songwriter Alliance (ECSA) had hij een blijvende impact op de positie van componisten en muzikanten. Ook was hij oprichter en jarenlang voorzitter van het Muziekinstituut MultiMedia (MiMM) en betrokken bij tal van initiatieven ter bevordering van muziek en auteursrechten.
'Loek Dikker is een pionier die de grenzen tussen jazz, klassieke muziek en filmmuziek voortdurend heeft verlegd. Zijn invloed
reikt verder dan alleen Nederland; hij heeft wereldwijd bijgedragen aan de erkenning van mediacomponisten.'
Maartje Glas, General Manager Buma Music in Motion, initiatiefnemer achter de MIMA’s
toeleggen op filmmuziek. “De meeste van mijn filmscores zijn symfonisch van aard. Ik ontdekte dat ik goed kon instrumenteren, en dat is cruciaal: het bepaalt in hoge mate de emotionele lading van muziek in film.”
Dikker ontwikkelde een stijl die vaak afweek van de norm. “In ‘De Vierde Man’ (1983) van Paul Verhoeven gebruikte ik bijvoorbeeld strijkers waar anderen koperblazers en percussie zouden inzetten. Dat gaf een meer psychologische spanning. Verhoeven zei: 'Je doet eigenlijk iets dat niet mag in filmmuziek. Maar het wérkt.’ Genres zeggen me eerlijk gezegd niet zoveel. Ik ken alleen muziek die werkt of niet werkt.”
Succes in Amerika
Zijn werk als filmcomponist bracht hem uiteindelijk naar Hollywood, waar hij uiteindelijk drie jaar woonde en werkte. Verhoevens ‘De Vierde Man’ was succesvol in Amerika en dat leidde uiteindelijk tot een telefoontje uit Hollywood. Dikker lacht. “Het was midden in de nacht, de telefoon ging. Een huisgenoot was aan het stofzuigen. ‘Laat maar rinkelen’, zei ik. ‘Wie belt er nu nog zo laat?’ Hij nam echter op en gaf me de hoorn. ‘Hollywood aan de lijn voor je.’ Dat bleek producent en regisseur Joel Schumacher te zijn, die wilde praten over een filmproject.”
‘Slow Burn’ (1986), van regisseur Matthew Chapman en met rollen voor onder anderen Eric Roberts en een piepjonge Johnny Depp, werd Dikkers eerste Amerikaanse productie. Na deze thriller verzorgde hij de muziek voor talloze films en documentaires, waaronder ‘Body Parts’ (1991), ‘The Tigress’ (1992), ‘The Babysiter’ (1995) en ‘Felice… Felice…’ (1998). Voor zijn muziek bij de film ‘Rosenstrasse’ (2003) van de Duitse regisseuse Margarethe von Trotta kreeg hij de Premio Cinemusica voor de beste Europese filmmuziek. “Voet aan de grond krijgen in Hollywood is erg lastig; het is moeilijk om het vertrouwen te winnen, maar als dat eenmaal gelukt is, laten ze je heel vrij. En je moet natuurlijk een beetje geluk hebben.”
Muziektheater
Dikker is nog steeds actief. In juni vorig jaar was hij het middelpunt van het jubileumconcert ‘Loek Dikker 80 - A Celebration of
65 Years of Music’, met onder anderen Leo van Oostrom, Jan Menu, Louk Boudesteijn, Friedmar Hitzer, Luciën Matheeuwsen en Pierre Courbois. Daarnaast werkt hij aan een mogelijk nieuw filmproject in Hollywood en koestert hij de wens om ooit nog een muziektheaterstuk te maken. “Ik heb een paar keer op het punt gestaan om een opera te schrijven, maar telkens kwam er iets tussen. Het moet er nu maar eens van gaan komen!”
Advies
Wat zou hij, tot slot, als tip meegeven aan de nieuwe generatie componisten? “Beweeg. Dat is het beste advies dat ik kan geven aan jonge componisten. Blijf in beweging. Dan kom je mensen tegen. Veel kansen zijn ontstaan doordat ik iemand op straat tegenkwam, of op een filmfestival. Een voorbeeld? In 1982 besloot ik op een regenachtige middag te gaan wandelen. Ik liep door de stad en kwam toevallig geluidsman Marc Nolens tegen, met wie ik eerder had gewerkt aan de film ‘Twee Vorstinnen en een Vorst’ (1981). We raakten aan de praat, midden in de regen. Hij vertelde dat hij werkte met Paul Verhoeven, die voor zijn nieuwe film op zoek was naar een andere componist. ‘Laat eens een bandje achter,’ zei hij. Dat deed ik, en niet lang daarna kreeg ik een telefoontje of ik langs wilde komen in de montagekamer. Paul was daar bezig met het knippen en plakken van zijn film, en hij liet me stukjes horen van dat bandje dat ik had afgegeven. Hij zei: ‘Dit herken ik. Die emotie die in die muziek zit - dat is precies wat ik nodig heb voor deze film.’ Een week later had ik het contract op zak. Alles begon met gewoon… bewegen. En wederom met een beetje geluk.” ◾
Eerdere winnaars van de Oeuvre Award Music in Media:
2019 – Martijn Schimmer
2020 – Stephen Emmer
2021 – Ruud Bos
2022 – Fons Merkies
2023 – Bob Zimmerman
2024 – Tonny Eyk
Merk en muziek, al decennia een krachtige combi
Het koppelen van merk en muziek lijkt meer in zwang dan ooit, zeker als het om Nederlandse artiesten en een merk gaat. Toch is het fenomeen niet nieuw en gaan initiatieven om merken en muziek/uitvoerenden te koppelen terug tot de begindagen van de popmuziek.
DOOR: EDGAR KRUIZE
De eerste duidelijk zichtbare koppeling tussen merk en muziek in Nederland stamt al uit 1966, de ‘Things Go Better With Coke’-single van Golden Earring (toen nog Golden Earrings geheten). "We hadden toen net ons eerste album Just Earrings uit en wij zijn toen door Coca-Cola benaderd om de single op te nemen. Die hadden twee speciaal voor hen gecomponeerde nummers liggen en die moesten wij opnemen", herinnert toenmalig Golden Earrings-zanger Frans Krassenburg zich. Waarom de frisdrankfabrikant specifiek Golden Earrings wilde hebben, weet hij niet. A-kant ‘Things Go Better’ is een compositie van de legendarische reclameman Bill Backer, die en -
kele jaren later voor hetzelfde merk ook ‘I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony)’ scheef. De Earring waagde het niet om eigen nummers aan te dragen. "Dat hebben we nooit gevraagd. We hebben de nummers opgenomen zoals zij dat wilden en we hebben daar voor die tijd een fortuin voor ontvangen." Hoe veel geld er exact met de deal gemoeid is, weet Krassenburg niet meer. "Het was voor die tijd een godsvermogen. We hebben er toen een bus van gekocht."
Onlosmakelijke verbinding Inmiddels zijn we bijna zestig jaar verder en is er veel veranderd. Maar tegelijkertijd ook niets. Want een goed liedje kan een merk
enorm versterken. En andersom kunnen merken bijdragen aan de populariteit van een artiest of componist. Maar het écht goed doen, is een kunst die pas de laatste jaren is ontwikkeld. Want waarschijnlijk kent iedereen de grote hits ‘Mockingbird Hill’ van de Rotterdamse band Roots Syndicate en ‘The Road Ahead’ van City To City nog wel. Maar bij welke verzekeraar dan wel autofabrikant horen deze liedjes? En iemand als Douwe Bob is inmiddels een vakantiezanger door gebruik van zijn werk in commercials van zowel Prijsvrij als D-Reizen. In een écht goede samenwerking ‘hoor’ je bij het noemen van een merk direct een bepaald liedje en denk je direct aan het merk. Het nummer ‘Home’ van Edward Sharpe And The Magnetic Zero’s is daar meer dan een decennium na het gebruik in een IKEA-reclame (via The Mising Sync) nog altijd een hel sterk voorbeeld van. Meer recent is ‘Stukje Van Mij’ van MEAU, een nummer waarin de gevaren van sexting onder de aandacht worden gebracht, een heel succesvol voorbeeld. Het is een track waarvan de boodschap wordt gesteund door Rutgers, Fonds Slachtofferhulp, Helpwanted, Soa Aids Nederland en telecomprovider KPN, die zich inzet om de digitale weerbaarheid van (jonge) gebruikers te verhogen. De campagne die laatstgenoemde opzette samen met Dentsu Creative Amsterdam is afgelopen jaar bij de Cannes Lions bekroond met de ‘Grand Prix’ en hier zijn merk, boodschap en muziek inmiddels onlosmakelijk met elkaar verbonden.
Groei
Het valt op dat met betreft Nederlandse artiesten en componisten de focus voor een heel groot deel op de lokale markt ligt. Wie het meest recente rapport ‘Exportwaarde Nederlandse Populaire Muziek’ van Buma Cultuur leest, vindt daar amper cijfers terug over mediagebruik van muziek. Slechts met het zinnetje ‘inkomstenbronnen uit het gebruik van muziek bij radio-tv-tunes, vormgevingsmuziek, games en reclames vormen een steeds interessanter element en een groeiende waarde’ geeft aan dat hier wel groei in zit. Die is hoe dan ook internationaal waarneembaar. Het Amerikaanse blad Billboard publiceerde onlangs IFPI-
worden de deals steeds veelomvattender en gaan steeds meer partijen in de breedte voor een ‘geluid’ dat matcht. De manieren waarop muziek en merken bij elkaar komen zijn eveneens veelomvattend. Soms is het de muziekuitgever die de link maakt, soms zijn het sync-partijen die pitch doen richting reclamebureaus, of productiehuizen die in opdracht muziek componeren. Het begrip ‘music supervisor’ zoals dat er in het buitenland is, kennen we in Nederland iets minder specifiek. Wel zijn hier bureaus die aan ‘sonic branding’ doen, dat nog voorbij een artiest en een merk gaat maar wel heel sterk op merk en muziek zit. Denk aan het Rotterdamse Tambr bijvoorbeeld. Zij heb -
'Consumenten reageren niet op generieke merkgeluiden, maar op muziek die echt raakt'
data waaruit bleek dat de wereldwijde syncomzet in 2023 $632 miljoen was, en stijging van 58% ten opzichte van 2020. En waar het op de totale muziekindustrie in 2020 nog slechts 0,4% van de wereldwijde omzet betrof, was dat in 2023 2,2%. Dit is weliswaar inclusief tv- en film syncs maar zeker ook inclusief reclames.
Goede match
Relatief kleine percentages dus nog, maar zelfs dan gaat het nog om flinke bedragen en ook bredere deals. Waar ooit nog merken en bands elkaar rondom een liedje of om een gesponsorde tournee vonden,
ben een schil van freelance muzikanten en componisten om zich heen gebouwd waarmee ze merken van de juiste muziek kunnen voorzien. “Je wilt iemand hebben die past bij een merk en dan is een wijde range aan opties wel zo handig. Wij willen dan iemand die iets héél goed kan en wat alleen hij of zij kan. Wij gaan altijd voor de unieke sound”, zo zegt mede-eigenaar Willemijn van Hussen tegen Brandpulse.
Ze stelt dat merken zich steeds meer bewust worden van een goed ‘eigen’ geluid. “Ze krijgen door dat ze het gewoonweg nodig hebben. Nu is het nog heel vaak graven naar stockmuziek, waardoor veel
content op elkaar gaat lijken. Ook die van jou en je concurrenten. Dus dan krijg je die clichés waarbij je allemaal een fluitje onder je campagne of content hebt zitten, of je pakt die laatste hit die op TikTok tussen je suggesties staat. Daar wordt de muziek voorgesteld door het algoritme en krijgen veel accounts dezelfde suggesties. Je uniekheid en herkenbaarheid is dan compleet weg en marketeers begrijpen dat dit niet goed is voor hun merk. Dus wordt het noodzaak om jezelf te onderscheiden.”
Sonisch merk
Het aantal bureaus dat zich met sonic branding bezighoudt blijft dan ook groeien in Nederland. Zo opende onlangs het Britse bureau Sonicbrand een vestiging in Amsterdam. Met deze stap wil het bedrijf inspelen op de toenemende vraag naar strategisch merkgeluid in de Nederlandse markt. De keuze voor Amsterdam komt niet alleen voort uit de aanwezigheid van internationale merken, maar ook uit de creatieve infrastructuur van de stad. Sonicbrand wil met zijn aanpak een alternatief bieden voor generiek merkgeluid. De Nederlandse vestiging wordt geleid door Marijn Roozemond, die eerder werkte bij Interbrand en MassiveMusic en daar onder meer Philips en ING adviseerde. "We bewegen ons weg van standaard sonic branding naar een authentieke, emotioneel gedreven benadering. Consumenten reageren niet op generieke merkgeluiden, maar op muziek die echt raakt. Sonic branding moet voelen als een natuurlijke extensie van een merk." ◾
COLUMN
Relevantie en principes
Als je de vraag krijgt een column te vullen, is het verleidelijk om een stukje te schrijven over het ongekende, onkundige, domme gedoe in Den Haag, waar ieder onderdeel van het ecosysteem van kunst en cultuur in Nederland onder stompzinnig vuur ligt.
Gelukkig dienen sommige onderwerpen die schreeuwen om aandacht zich vanzelf aan. Deze keer middels een Insta-post (of was het op Boomer-platform Feesbouk?) waarin een Nederlandse bezoeker van SXSW het evenement een voorbeeld van 'het andere Amerika' noemde. Grotere onzin heb ik in lange, lange tijd niet gelezen. Natuurlijk, het is in Austin, Texas vaak lekker weer in maart. En ooit was SXSW - of beter Austin - inderdaad ietwat tegendraads. Maar die tijden zijn zo ongelofelijk voorbij. Anno 2025 zeggen dat SXSW een voorbeeld is van de andere kant van de Verenigde Staten is wel heel opzichtig je eigen jaarlijkse voorjaarstripjes voor de komende jaren veiligstellen.
Want wees eerlijk, voor Nederlandse acts is SXSW nog nauwelijks relevant. Wat over is gebleven is een uitstekende netwerkgelegenheid voor muziekbedrijven wereldwijd die elkaar een paar keer per jaar moeten spreken. Of voor programmeurs/bookers om nog een keer nieuw talent te checken. Vertel dan dat vooral het muziekdeel al jaren minder en minder relevant wordt en dat Nederlandse acts al jaren niets tot minder dan niets aan een optreden op SXSW hadden. Dat de stad allesbehalve ‘Keep Austin weird’ is, sinds belastingmaatregelingen ervoor zorgden dat tech en andere grootgeldindustrieën zich graag in de stad vestigden met als gevolg dat Austin 'just another businesscity' is geworden.
Met een uitgaanscentrum dat doorgaans bevolkt wordt met meer en meer mensen die de boot misten en nu op straat moeten leven en dat dan vaak in de typische scheve fentanyl-houding. Met cafés die inmiddels net zo 'vrijgezellen-fähig’ zijn als de kroegen op de Amsterdamse wallen. Neem van mij aan: er zijn in Amerika veel kansrijkere muziekplekken. Plaatsen waar makers uit Nederland wél zaken kunnen doen en waar handelsmissies simpelweg werk opleveren. Dat gaat je tijdens het muziekdeel van SXSW echt niet meer lukken.
En laten we nou niet trappen in de marketingquotes van Jay Graber, de baas van Bluesky, dat het in Austin om revolutie gaat. We weten allemaal dat Bluesky binnen de kortste keer haar principes overboord gooit in ruil voor geld. Net als iedereen in Austin.
Frank Helmink is directeur van Stichting Buma Cultuur, een organisatie die zich inzet voor de promotie en ondersteuning van Nederlandse muziek, zowel nationaal als internationaal.
Frank Helmink
Hoge Eurovisie Songfestivalverwachtingen voor Claude
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM
Op dinsdag 13 mei treedt Claude op in de halve finale van het Eurovisie Songfestival. De zanger is sinds de release van zijn eerste single Ladada (Mon dernier mot) een internationale hitmachine geworden. Het succes wordt mede begeleid door het label Cloud 9 Music. EB sprak Leander Maas, Senior Talent & Development Manager, en Mattijs van Welzenis, Head of Recordings, over de carrière, het songfestival en de toekomst van Claude.
Claude veroverde Nederland en een groot deel van Europa in oktokber 2024 met het nummer Ladada (Mon Dernier Mot). Op Spotify inmiddels meer dan 60 miljoen keer beluisterd. Het liedje bereikte de eerste plek in de Top 40 en leverde Claude diverse prijzen op. De zanger, die Stromae en Lewis Capaldi als inspiratiebronnen noemt, nam onder andere de 3FM Award voor Beste Nieuwkomer en de Qmusic Artiest van het Jaar in ontvangst. Eind 2024 maakte AVROTROS bekend dat Claude Nederland gaat vertegenwoordigen op het Eurovisie Songfestival 2025. Het nummer C’est la vie werd op 27 februari wereldkundig gemaakt. De track is inmiddels op Spotify bijna 10 miljoen keer gestreamd. Op het Eurovision Song Contest YouTube-kanaal is C’est la vie, met ruim 3,5 miljoen views, de op drie na best bekeken videoclip van alle artiesten die in 2025 het Eurovisie-podium beklimmen.
Ladada
Claude deed in 2022 mee aan een Cloud 9 Music talentenjacht. Het label ging samen met XITE en producers Arno Krabman en Joren van der Voort op zoek naar de nieuwe Nederlandse popartiest. Volgens Leander Maas ‘betoverde’ Claude tijdens zijn auditie de hele ruimte. “Hij is daarna met Arno en Joren de studio ingegaan en daar kwam de demo Vas-y uit. Wij dachten dat een ballad als debuut niet de juiste keuze was en stuurden het trio terug naar de studio met de opdracht 'maak iets meer uptempo'. Daar kwam een paar dagen later Ladada uit. Bij het luisteren sprong iedereen op tafel. Dit was zo ongelofelijk goed. Overigens werd Vas-y anderhalf jaar later een hit met Suzan en Freek.”
Eurovisie Songfestival
Dat Claude dit jaar Nederland vertegenwoordigt op het Eurovisie Songfestival is bijzonder, maar voor de zanger en Cloud 9 Music een proces dat al langer in de maak was, zegt Matthijs van Welzenis met een glimlach. “We zijn daar natuurlijk heel trots op, maar eerlijk gezegd was dit in het begin niet onderdeel van het grote plan. Tijdens interviews rondom de release van Ladada kwam echter steevast de vraag voorbij waarom is dit niet de Eurovisie-inzending?
Bij ons is het echt gaan leven toen het nummer in het buitenland een succes werd. De internationale aantrekkingskracht maakt deelname aan zo’n enorm platform heel interessant.”
Maas stelt dat AVROTROS eerder aan de bel trok om te praten. “Het team vond het ech-
3.500.000
Op het Eurovision Song Contest YouTubekanaal is C’est la vie, met ruim 3,5 miljoen views, de op drie na best bekeken videoclip van alle artiesten die in 2025 meedoen.
ter nog te vroeg. Claude moest nog verder groeien. In 2024 viel alles op zijn plaats. Er waren de nodige vlieguren gemaakt en hij was er klaar voor. De afgelopen drie jaar waren niet alleen voor Claude een droom, maar ook voor het team. Je maakt het niet vaak mee dat je zulke mooie stappen samen met een artiest mag maken.”
Warner Music
De verwachtingen voor het Eurovisie Songfestival zijn hooggespannen. “In de bookmakerslijsten bivakkeert C’est la vie stevig op de vijfde positie,” vertelt Van Welzenis. “Ik denk dat Claude tijdens de interviews voor het event eruit gaat springen door zijn persoonlijkheid. Door zijn openheid en spontaniteit weet hij iedereen voor zich te winnen.”
Maas erkent dat er al een planning is gemaakt voor de periode ná Eurovision. “Alles is afhankelijk van hoe het straks gaat. Het kan zo maar zijn dat als het nummer hoog eindigt en op wordt opgepikt door een ander land, je in het vliegtuig springt om internationale promotie te doen. Alle kansen liggen open, maar ondertussen werkt hij ook aan nieuwe muziek. Dat staat voor het najaar gepland. Mocht Claude het succes behalen wat iedereen hier hoopt, dan helpt het dat Cloud 9 Music onderdeel is van Warner Music. Er is hier een Eurovision Project Team, dat alleen bezig is met de acht
Warner-inzendingen. Iedere week checken we met elkaar hoe de data eruit ziet, waar de kansen liggen en hoe we elkaar kunnen versterken. Dat team werkt na Eurovisie door met de artiesten die succes hebben.”
Het lek?
Een dag voor de officiële release van C’est la vie werd het nummer op X gelekt. “Dat was voor iedereen een stressvolle tijd, met flinke gevolgen,” blikt Van Welzenis terug. “Het heeft een flinke hap uit de streamingaantallen gehaald. Iedere keer als er 20 seconden wordt geluisterd is dat een stream. Iedereen in Nederland en daarbuiten was nieuwsgierig naar de song. Het X-filmpje had 600.000 views, dan moet je wel slikken. We hebben toen gelijk contact proberen te leggen om de tweet te verwijderen. X heeft amper een servicedesk en reageren zo goed als niet op verzoeken. Het resultaat was dat het fragment er 46 uur heeft opgestaan.” “We zijn er niet achter gekomen waar het lek is ontstaan,” vult
Maas aan. “Dat is via het darkweb ergens in Oekraïne en via een Telegram-groep gebeurd. We hebben er alles aan gedaan om lekken te voorkomen, maar dat is dus niet gelukt. Dat het 24 uur voor release gebeurde, is een bittere pil. Niet alleen voor ons, maar ook voor Claude. Dit had zijn moment moeten worden. Uiteindelijk is het goed gekomen en werd het liedje heel goed ontvangen. Het was geen leuke periode, maar toch hebben wij besloten om niet dieper te zoeken naar de dader. We hebben met de verspreider gesproken en die had ontzettende spijt. Het was een gezamenlijke keus om het erbij te laten om zo ons te concentreren op alle het positieve dat rondom de officiële release gebeurde. Of zoals Claude zelf zegt: C’est la vie...”
Hard work pays off
Op dinsdag 13 mei zijn Maas en van Welzenis beiden aanwezig in de St. Jakobshalle in Bazel, Zwitserland. Laatstgenoemde zit in de zaal en Maas zal die dagen met Claude doorbrengen. “Ik ben vooral benieuwd hoe het hele proces gaat en kan niet wachten tot hij C’est la vie voor de eerste keer gaat zingen op het Eurovisie-podium. Uiteindelijk is het hele team, net als heel Nederland, trots op hem. Dit succes is een heel goed voorbeeld van ‘hard work pays off’. We werken nu drie jaar intensief samen en hebben al mooie mijlpalen neergezet, maar er komen er nog veel meer.”
Van Welzenis sluit het gesprek af door hardop te dromen. “Hoe leuk zou het zijn als we over een jaar op honderden miljoenen streams zitten en hij door Europa kan toeren in zalen vergelijkbaar als AFAS of Paradiso? Dat zou geweldig zijn. Maar nu eerst het Eurovisie Songfestival, dat is al uitdaging genoeg.” ◾
LEANDER MAAS
MATTHIJS VAN WELZENIS
Vinyl blijft hot ondanks hoge prijzen
Vinyl staat sinds enkele jaren fier bovenaan in de markt voor fysiek muziekproduct.
Ook in 2024 behaalde de handel in Nederland en België een mooie omzet, al werd geen stijging gerealiseerd zoals de jaren ervoor. Enkele retailers uit verschillende regio’s geven hun kijk op de ontwikkeling van de markt.
DOOR: WALLY CARTIGNY
Volgens cijfers van de NVPI was de totale omzet van de Nederlandse muziekindustrie in 2024 334 miljoen euro. Daarmee pluste de markt 12% ten opzichte van 2023. De omzet van fysiek product daalde met 6%. Daarbij bleef de omzet uit vinyl redelijk stabiel want die daalde met 3% tot een totaal van ongeveer 37 miljoen euro (38 miljoen in 2023).
Ook de Belgische muziekindustrie realiseerde een omzetstijging. Ten opzichte van 2023 werd volgens de BRMA een plus genoteerd van 10,5% tot een totaal van 116 miljoen omzet. De verkoop van fysiek product maakt daar 12% van uit. Net als in Nederland daalde de verkoop van cd's en dvd's verder en stagneerde de verkoop van vinyl. Een lichte daling leidde tot een omzet van 9,25 miljoen
tegen 9,9 miljoen in 2023. In de cijfers is de verkoop van tweedehands vinyl niet meegenomen. Die verkoop maakt volgens de retail een substantieel deel uit van hun omzet. Het totaalplaatje is daarom nog steeds positief. Tot die conclusie komen althans de retailers in Nederland en Vlaanderen die wij enkele vragen stelden over de staat van de handel in vinyl.
Hoe staat het met de belangstelling voor vinyl in het algemeen?
Douwe Mollema van Mollema Music World (Franeker): “De belangstelling voor vinyl lijkt nog steeds te groeien. We verkopen veel platen, zowel nieuw als tweedehands. Zowel ouderen als jongeren weten ons te vinden.”
Mitchel Morel van Tune Up (Antwerpen): “De verkoop van nieuw vinyl is bij ons gedaald sinds corona. Veel klanten kopen nieuw vinyl nu online. Tweedehands vinyl blijft wel goed verkopen, afhankelijk van het aanbod. Het publiek bestaat uit een gezonde mix van jong en oud.”
Gilly Verrest - De Waterput (Bergen op Zoom): “in onze beleving neemt de belangstelling toe en ook de verkoop loopt goed. Ook wij trekken zowel ouderen als jonge consumenten. Die laatste groep kijkt niet op van de hoge prijzen van tegenwoordig. De ouderen hebben daar meer moeite mee.”
Bart Haselbekke - Vinylparadijs (Geesteren): “Ook in 2024 hebben wij een stijging in bezoekersaantallen en verkopen gezien. Opvallend veel jongeren weten de weg naar onze winkel te vinden, ondanks stijgende prijzen. De mensen komen niet alleen uit de regio, maar ook vanuit andere provincies.”
Naar welke producten is veel vraag?
Mollema: “Bij ons gaat het om klassieke rock uit de jaren 60 en 70, maar ook om artiesten van nu zoals Taylor Swift. Special editions, zoals gekleurde vinyl en gelimiteerde indie-only versies, zijn populair.”
Haselbekke: “Er is veel vraag naar nieuwe releases op vinyl, vooral in speciale uitvoeringen. Jongeren zoeken naar gekleurde persingen en limited editions van populaire artiesten. Ook klassiekers, heruitgaven en tweedehands vinyl doen het goed.”
Verrest: “Zowel naar commerciële releases als alternatieve en klassieke albums is veel vraag. Denk aan klassiekers als van The Doors, maar ook aan indiebands die op festivals spelen. Speciale en moeilijk verkrijgbare edities doen het ook goed. Een goed aanbod tweedehandsplaten worden steeds belangrijker.”
Morel: “Onder jongeren is bij ons vooral veel vraag naar hiphop. Daarnaast verkopen populaire nieuwe releases van artiesten als Taylor Swift en Billie Eilish goed. Speciale persingen en gekleurde vinylplaten zijn in trek, maar zwart vinyl blijft wel het belangrijkste.”
€40
Sommige titels die voorheen €22 à €23 kostten, staan nu voor €40 in de schappen. Dat prijsverschil is voor veel klanten te groot.
Hoe komt het dat de verkoopcijfers
van vinyl zijn gestagneerd?
Mollema: “Dat ligt vooral aan de stijgende prijzen van nieuwe vinylplaten. Sommige titels die voorheen 22 à 23 euro kostten, staan nu voor 40 euro in de schappen. Dat prijsverschil is voor veel klanten te groot, vooral voor de oudere doelgroep. Jongeren lijken zich daar minder aan te storen. Ik heb er begrip voor dat de prijzen stijgen, maar ze gaan voor sommige producten wel door het dak momenteel.”
Haselbekke: “De stagnatie geldt vooral voor de verkoop van nieuw vinyl. De prijzen daarvan zijn flink gestegen en dat maakt sommige klanten terughoudender. Tweedehands verkopen zijn in de marktcijfers buiten beschouwing gelaten en dat is juist waar voor de handel veel marge in zit.”
Morel: “Sinds de covidpandemie zijn de prijzen flink gestegen; waar een plaat vroeger 17 à 18 euro kostte, is dat nu vaak 27 à 28 euro of meer. Dit schrikt vooral verzamelaars die al langer kopen af omdat zij het prijsverschil goed merken. Zij vinden de prijsstijgingen buitensporig.”
Verrest: “In De Waterput is geen sprake van stagnatie. Landelijk wel volgens de cijfers, maar de verkoop blijft hier goed doorgaan. Klanten in de leeftijdsgroep van 40 tot 60 jaar verbazen zich wel over de prijzen.”
Wat zou de verkoop van vinyl een boost kunnen geven?
Mollema: “Een prijsverlaging voor nieuwe releases zou kunnen helpen, al is dat waarschijnlijk niet realistisch gezien de stijgingen van alle consumentenprijzen. Ook sociale beïnvloeding kan een rol spelen: als vinyl draaien ‘cool’ wordt gemaakt in series, films of via sociale media, kan dat meer mensen aanzetten om platen te kopen.”
Verrest: “Ook ik denk dat een rem op de stijgende prijzen zou helpen om de verkopen op te stuwen. Daarnaast is het belangrijk dat platenmaatschappijen blijven investeren in speciale releases en instore support om het enthousiasme van consumenten vast te houden. Wat dat laatste betreft is er al veel samenwerking en betrokkenheid.”
Morel: “Labels kunnen misschien iets minder hebzuchtig zijn en de prijzen van nieuw vinyl wat realistischer houden. Het ligt voor de hand dat klanten sneller geneigd zijn om iets nieuws te kopen als het betaalbaarder is.”
Haselbekke: “Ik zou graag zien dat er voortdurend nieuwe, aantrekkelijke releases op de markt komen. Ook van artiesten uit de hitlijsten. Het liefst elke vrijdag, zodat klanten ervan op aan kunnen dat er die dag weer iets moois te krijgen valt. En als labels goed blijven inzetten op special editions met bijzondere kleuren dan helpt dat ook zeker de markt vooruit.”
MOLLEMA MUSIC WORLD
‘ We weten precies wat werkt om een plaat te vermarkten’
Ruim 28 jaar geleden richtte Ronald Drayer Suburban Records op. Oorspronkelijk als distributiebedrijf, maar twee jaar later volgde de uitbreiding met een eigen label. Drayer blikt terug op de groei van het bedrijf en licht toe waar in 2025 de focus ligt. “We worden steeds meer een soort one-stop-shop voor independent artiesten.”
DOOR: CAS SPIERTZ
In een bescheiden kantoorruimte, omringd door stapels vinyl en cd's, vertelt Ronald Drayer over zijn beginjaren als distributeur van de hardere genres. “Ik begon bij het Engelse independent label Rough Trade, waar onder andere The Smiths onder contract stonden. Later begonnen zij ook distributiebedrijven in Nederland, België en Duitsland. Toen Rough Trade werd overgenomen door Zomba, bekend van artiesten als Backstreet Boys en Britney Spears, voelde dat voor mij te grootschalig en afstandelijk. De metal- en independentscene draait juist om persoonlijk contact en directe relaties. Ik nam contact op met labels die ik kende, zoals Nuclear Blast en Century Media, en zo is Suburban gestart als distributeur voor de hardere genres in de Benelux."
Eigen label
In 1999 richtte Drayer zijn eigen label op met bands als Peter Pan Speedrock. “We deden eerst alleen distributie, maar waren daardoor afhankelijk van wat andere labels
Kitbox
Drayer is altijd op zoek naar nieuwe geluidsdragers. Een nieuwe ontwikkeling op dat gebied is de zogenoemde KitBox uit ZuidKorea. Een fraai vormgegeven box, die ook aanvullende content als fotokaarten en videoclips kan bevatten. Gebruikers moeten eerst een app downloaden en installeren en kunnen vervolgens de content afspelen door de Kitbox draadloos contact te laten maken met de app.
uitbrachten. Ik vond het eigenlijk wel leuk om zelf wat muziek uit te brengen. Maar op een gegeven moment werd Suburban bijna een concurrent van zichzelf. Omdat we zoveel metal deden, hadden we iedere week wel tien verschillende blackmetalreleases. Als je tien bands hebt die allemaal een beetje hetzelfde doen, dan verkoopt het niet meer. Het is een behoorlijk niche, en in de winkels zeggen ze dan vaak: ‘Die band ken ik wel, doe die maar, de rest laat maar zitten.’ Dus we besloten te verbreden en een jazzafdeling op te zetten."
Andere genres
Rond 2007 begon die jazzafdeling een beetje vorm te krijgen, waarna Suburban de promotie en distributie verzorgde voor het New Yorkse jazzlabel Motema Records. “Eén van de artiesten daar was Gregory Porter, die nu onwijs populair is, maar toen nog helemaal onbekend. Hij kwam regelmatig hier spelen en ik reed dan samen met hem in mijn auto naar radio-interviews en televisieprogramma’s.”
Na jazz ging Suburban voor meer artiesten buiten de rock- en metalhoek distributie en promotie verzorgen. “Voor Anderson. Paak hebben we de eerste twee albums uitgebracht. En op een gegeven moment hebben we zelfs de distributie gedaan voor de K-pop boyband BTS. Ik nam contact op met de 'BTS-army', de fanclub, en we gingen samenwerken voor de release van het nieuwe album. Ze stuurden zelfs een heel schema, met doelstellingen zoals de hoeveelheid airplay op 3FM of een plek in de top 10 van de Album Top 100. Het was echt
geweldig om te zien hoe fanatiek die fans zijn. Samen hebben we een nationale BTSdag bedacht, waarbij op vrijdag om 10 uur 's ochtends in winkels door het hele land het album werd gedraaid en meteen te koop was. Die eerste dagen gingen de verkopen door het dak. Het was geweldig, heel anders dan een gemiddelde metal-release.”
Gespecialiseerd in fysieke distributie
Drayer geeft aan dat Suburban zich ook bezighoudt met digitale distributie, maar dat hun echte specialisme toch in de fysieke distributie ligt. “We verzorgen ook digitale distributie, maar ongeveer 80% van onze catalogus is puur fysiek. Daar zijn we echt in gespecialiseerd, kan ik wel zeggen. We hebben er zoveel ervaring mee, de
RONALD DRAYER
contacten liggen er, en we weten precies wat werkt om een plaat te vermarkten.”
Labelservices
Het doel in 2025 voor Suburban Records is om meer labelservices aan te bieden aan artiesten. “We merken dat steeds meer artiesten uit hun deal stappen en meer zelfbeheer krijgen over hun catalogus,” legt Drayer uit. “Wat wij willen bieden, zijn verschillende labelservices waar een artiest behoefte aan kan hebben, zonder dat ze hun rechten hoeven weg te geven. Denk aan ondersteuning bij fysieke producties zoals vinyl en distributie. Vaak nemen wij de kosten voor onze rekening, zodat de artiest geen investering hoeft te doen. Zo worden we steeds meer een soort one-stop-shop voor independent artiesten.”
Verder kan Suburban ook ondersteuning bieden op het gebied van marketing, vertelt Drayer. “We werken bijvoorbeeld samen met DeWolff voor hun oudere werk en verschillende side-projects van de band. Zij leveren het artwork en de muziek aan, en wij regelen de rest. Daarnaast verzorgen wij
ook hun webshop fulfillment.” Suburban Records helpt ook andere labels met dit soort services. “Voor Cloud 9 verzorgen wij bijvoorbeeld hun nieuwe vinylproducties en de distributie. Zo hebben we recent het nieuwe album van Jaap Reesema uitgebracht, maar ook het Eurovisie Songfestival-nummer van Claude, dat we nu als single uitbrengen.”
Toekomst van vinyl
"Toen we begonnen met Suburban, verkochten we echt alleen maar cd's, er was geen digitaal. Vinyl was wel af en toe aanwezig, maar dat waren heel kleine oplages.” Rond 2015 merkt Drayer dat de populariteit van vinyl weer toenam. “Er waren altijd wel fans en bands die trouw bleven aan vinyl. Maar het groeide pas echt vanaf 2015, en toen corona kwam werd vinyl helemaal booming. Nu zien we dat de verkoop van vinyl steady blijft. Het is echt een goede zaak, vooral met de jonge aanwas die weer vinyl koopt. Je kunt al jaren geen cdspeler meer kopen, maar draaitafels vind je overal. Dus ja, de toekomst voor vinyl ziet er rooskleurig uit." ◾
Recente en komende releases van Suburban Records:
» Pe ter Doherty - Felt Better Alive (16/05)
» Sk unk Anansie – Painful Truth (23/05)
» Jaap Reesema – Sprakeloos (28/03)
» Meshuggah - Immutable - The Indelible Edition (04/04)
De staat van de Nederlandse muziekretail
Hoewel het publiek de Nederlandse muziekverkopers nog altijd probleemloos weten te vinden, zijn er flinke uitdagingen. Denk aan prijs, concurrentie, de toestand in de wereld, economie en de stijgende huren en personeelskosten. Hoe ziet het Nederlandse muziekretailandschap er anno 2025 uit? Dick van Dijk (Plato, Concerto Amsterdam), Erline Elstak (Happy Tunes Records Gorinchem), Luka Ingelse (Sounds Haarlem), Henk Visser (Kroese Arnhem) en Ger t-Jan Gjaltema (Warenhuis Vanderveen Assen) reageren op vier stellingen.
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM
Stelling 1
Het verkopen van fysieke muziekproducten is voor de komende vijf jaar nog een gezond businessmodel.
Dick van Dijk: “Sterker nog, ik denk dat het de afgelopen jaren is uitgegroeid tot een veel gezonder businessmodel dan vroeger. We zien een lichte waterscheiding tussen het online kopen van gemaksartikelen en het bewust kopen en kijken bij winkels die ertoe doen. Daarnaast brengt online bestellen tegenwoordig uitdagingen als zoekgeraakte post en late levering met zich mee. Je moet er als winkelier echter wel wat voor doen. Alles netjes in de bakken is niet meer genoeg. Denk aan goede acties, bijzondere titels en promo’s als tasjes, hoesjes, optredens of gesigneerde producten. We willen de shopbeleving een extra dimensie geven. Hierdoor zal het businessmodel alleen maar verder groeien.”
Erline Elstak: “100 procent. De jonge generatie is heel erg gecharmeerd van vinyl. Als de industrie plaatjes blijft uitbrengen voor die doelgroep dan zit het wel snor.
Daarnaast is de combinatie winkel en beurzen voor ons heel aantrekkelijk. We zijn aanwezig op de grote beurzen en komen daar heel veel nieuwe klanten tegen. Daarnaast is het erg leuk om te doen.”
Henk Vissser: “En of dat businessmodel gezond is! Ik durf zelfs te zeggen dat deze voor de komende decennia gezond is en blijft. Natuurlijk zijn er uitdagingen, maar de consument blijft het aanschaffen van fysiek muziek leuk vinden. De klantengroep wordt dan ook steeds groter.”
Gert-Jan Gjaltema: “Dat is moeilijk om te beantwoorden. Als ondernemer is het tegenwoordig al moeilijk om een jaar in de toekomst te kijken. Toch heb ik het volste vertrouwen in de muziekmarkt. Hoewel de toestand in de wereld niet best is blijven mensen muziek kopen. Wellicht kopen ze minder, maar daar kun je je niet tegen
wapenen. Het gaat nu uitstekend en laten we hopen dat dit de komende vijf jaar niet anders wordt. Wat ik wel als een bedreiging zie is als platenmaatschappijen exclusieve versies van platen die zij ook aan ons aanbieden gelijk richting de consument verkopen.”
Luka Ingelse: “Absoluut, vooral als ik zie hoeveel jeugd wij over de vloer krijgen. Dat is natuurlijk onze belangrijkste schakel naar de toekomst. Het gaat overigens, binnen die groep, steeds meer om fandom dan om het daadwerkelijke bezit van muziek. Ze willen de artiest steunen met wie zij zich identificeren. Dat zie ik niet snel verdwijnen. Kids schaffen daarbij niet alleen vinyl aan. Als ze minder te besteden hebben of juist meer willen kopen dan kiest een grote groep voor de cd. Dat zie ik in de toekomst alleen maar groeien.”
'Jongeren willen de artiest steunen met wie zij zich identificeren' Luka Ingelse
Stelling 2
Het is moeilijk om de jongere koper ook in de toekomst enthousiast te maken voor fysieke dragers.
Gert-Jan Gjaltema: “Dat denk ik niet. Wat de afgelopen jaren hebben gezien is dat jongeren vinyl een erg interessant product vinden. Het leuke is dat de jongere koper ook de klassieke albums heeft omarmd en albums van artiesten en groepen als Pink Floyd, Fleetwood Mac, Bruce Springsteen en Adele aanscha en. Dat zien wij als heel goed nieuws.”
Luka Ingelse: “Het is belangrijk dat je de vinger op de pols houdt van wat je klanten willen. Wij maken onze winkel interessant voor de jeugdige klant. Een goed voorbeeld daarvan is dat we al snel ingezet hebben op K-Pop, maar ook veel in soundtracks voor films, anime en games doen. Dat wordt door jongeren erg gewaardeerd.”
Erline Elstak: “De jeugd is zeer gevoelig voor trends, maar er komen steeds meer jongeren bij die voor platen gaan. Natuurlijk vallen er ook jonge klanten af, die verkopen dan hun collectie weer. Daarnaast is het heel belangrijk dat je een plek maakt waar de jeugd zich thuis en welkom voelt. Natuurlijk komen ze hier voor muziek, maar er is altijd tijd voor een praatje of een drankje. Zo bouw je een relatie op die voor lange tijd standhoudt.”
Henk Visser: “Het is een feit dat de muziek binnen het uitgavenbudget van jongeren veel meer concurrentie heeft dan toen ik nog 18 was. Muziek blijft echter een belangrijk onderdeel van de populaire en jeugdcultuur. Ik denk wel dat om de fysieke consumptie van muziek te vergemakkelijken, we de jeugd beter kunnen helpen door in onze winkels bijvoorbeeld ook audioapparatuur te verkopen. Hiermee spreek je de jongere klant nog meer aan.”
Dick van Dijk: “Jongeren kopen op meerdere manieren. Muziek is heel belangrijk voor iedereen, maar de muziek die je in je jeugd meekrijgt heeft de meeste invloed. Films, games en socials zitten ook boordevol muziek, daarnaast gaan ze veel naar concerten. Daarom willen ze bewuster met hun favoriete muziek omgaan, en ook belangrijk: ze ontlenen er een stuk van hun identiteit aan. Dus dat vasthouden zit wel snor voor de toekomst.
DICK VAN DIJK
ERLINE ELSTAK
GERT-JAN GJALTEMA
HENK VISSER
LUKA INGELSE
'We willen de shopbeleving een extra dimensie geven, waardoor het businessmodel alleen maar verder zal groeien'
Dick van Dijk
Stelling 3
De twee grootste uitdagingen voor muziekwinkels zijn de constant stijgende prijzen en direct-to-consumer verkoop door platenmaatschappijen.
Dick van Dijk: “Ik weet niet of het de grootste uitdagingen zijn, maar uitdagingen zijn het zeker. Ik zie het direct naar de klant verkopen niet direct als grote concurrentie. De platenmaatschappijen kunnen het hele spectrum nooit aanbieden. De belangrijkste focus ligt immers op eigen product. De uitdagingen liggen op het gebied van exclusiviteit en soms prijs. We zijn constant in gesprek met de platenmaatschappijen over de exclusiviteit van d2c-albums. Dat vinden we een middelvinger naar de detailhandel, die weliswaar vaak niet tegen te houden is. Wat betreft prijzen is er weinig te onderhandelen helaas, maar de albums moeten niet duurder worden. 35 euro is heel veel, maar nog net te doen. 40 euro of meer is echt niet uit te leggen. Je ziet ook dat sommige titels niet meer verkopen voor de vraagprijs. Die zie je dan een jaar later terug in de aanbiedingenbak.”
Henk Visser: “Die twee ontwikkelingen hebben niet echt positief bijgedragen aan de kwaliteit van ons leven. Omdat wij niet de partij zijn die de artikelen die wij verkopen ook maken, is onze machtspositie, als gevolg van de verandering in het huidige verkoopmodel in de muziekindustrie, volledig gekanteld. Je moet accepteren dat onlinewinkels als Platenzaak en M.O.V. niet
meer weggaan. Hierdoor ben ik er wel achter gekomen dat winkels anders moeten gaan denken en werken. Onze functie is veranderd. Ik snap dat prijzen stijgen. Cd’s en lp’s waren na de euro-conversie zo ongeveer de enige producten die net zo duur waren als daarvoor. De inhaalslag van de afgelopen jaren had echter wel een tikje subtieler uitgerold mogen worden. Het punt waar we nu op aanbeland zijn is naar mijn gevoel de bovenkant van wat klanten nog acceptabel vinden.”
Luka Ingelse: “Ik heb het idee dat de afgelopen jaren de prijzen redelijk stabiel zijn gebleven. Het zijn vooral de oudere klanten die daarover klagen. De toestand in de wereld – denk aan importheffingen – gaat natuurlijk wel voor nieuwe stijgingen zorgen. Nu halen wij niet veel uit Amerika, dus ik verwacht niet dat we daar veel van gaan merken. Uiteindelijk kun je je daar niet op voorbereiden. Het direct naar de klant verkopen is een ding. Ik heb de hoop dat platenmaatschappijen beseffen wat ze platenzaken hiermee aandoen en bijvoorbeeld een deel van die limited editions ook aan hun winkelklanten verkopen. Dat schijnt nogal moeilijk te zijn want die beslissingen worden van hogerhand en in het buitenland genomen.”
Erline Elstak: “Dat zijn natuurlijk uitdagingen. Als kleine winkel merk je dat gedeeltelijk. Natuurlijk zijn er momenten dat een plaat een paar euro duurder is dan online. Sommige mensen kijken op hun telefoon en bestellen ’m dan ergens anders. Een groot deel vindt het gelukkig belangrijk om de kleine ondernemer te steunen en rekenen de lp dan toch bij ons af. Uiteindelijk maakt de consument een keuze. Het is aan ons om het assortiment en de winkel zo goed mogelijk te presenteren.”
Gert-Jan Gjaltema: “De prijs is afgelopen jaren heel hard omhooggegaan. Dat zorgt voor een hogere omzet, maar ook voor een hogere inkoop. Het is echter moeilijk te begrijpen voor de winkels en de klant. Kijk naar de recente re-release van Tracy Chapman. Een zwartgekleurde plaat is 40 euro en voor vijf euro meer krijg je een kleurtje. Ik zou willen dat platenmaatschappijen daar iets tegenover zouden zetten, door bijvoorbeeld maandelijks keer een klassieker voor 15 euro aan te bieden. Dat gebeurde jaren geleden wel. Dat direct naar de klant verkopen is ronduit gevaarlijk. Vooral omdat ze zich met exclusieve kleurtjes richten op jonge kopers. En dat is nou net de groep die wij nodig hebben voor een gezonde toekomst.”
'Natuurlijk zijn er uitdagingen, maar de consument blijft het aanschaffen van fysiek muziek leuk vinden'
Henk Visser
Stelling 4
Record Store Day is sinds jaar en dag een groot succes. Om dit succes voort te kunnen zetten, moet er echter wel vernieuwing plaatsvinden.
Luka Ingelse: “Waarom zou je aan iets gaan sleutelen als het niet kapot is? Het gaat de afgelopen jaren supergoed en ook dit jaar was weer een feestje. Net voor dit interview kreeg ik een hele lading Taylor Swift, Billie Eillish en Gracie Abrahams binnen. Het is belangrijk dat Record Store Day zich ook blijft richten op de jongere klant en dat doet de organisatie volgens mij uitstekend.”
Henk Visser: “Ik vind dat de mensen van Record Store Day in de afgelopen jaren het event heel erg goed op de kaart weten te zetten. Je merkt dat de belangstelling ieder jaar groter wordt. RSD is ondertussen een bekend begrip en een betrouwbaar en geliefd merk geworden. De enige stap die ik kan bedenken is om de activiteiten uit te breiden. Ik denk dat consumenten het niet raar zouden vinden als er door het jaar heen iets vaker releases vanuit het RSD-platform geïnitieerd worden.”
Erline Elstak: “Wij deden dit jaar voor de tweede keer mee. Record Store Day blijft echter toch moeilijk voor ons. De investering is groot en dat zet je soms wel aan tot nadenken. Dit jaar viel de dag gelijk met de Mega Record & CD Fair. Hier staan we al jaren en dit is de eerste keer dat ik zelf de zaterdag over moest slaan, omdat de winkel ook open was. Het team was wel aanwezig in Den Bosch. We hebben overigens de RSD-voorraad niet op zaterdag meegenomen naar de beurs. Zondag deden we dat wel; tijdens de Mega Record & CD Fair bereiken we immers een groter publiek dan in de winkel.”
Dick van Dijk: “Ik denk niet dat dit nodig is. Je hebt bijzondere producten nodig en geen vernieuwing. De basis is heel erg goed. Zijn er aanmerkingen? Natuurlijk. Wij vinden het pijnlijk dat sommige winkeliers groot inkopen en de populaire items
een paar dagen later voor grof meer geld online aanbieden. We hebben het daar ieder jaar over met Record Store Day en Bertus. Dat is een slechte zaak, want waarom zou je voor een gewild item naar de winkel gaan als je die de volgende dag ergens kunt bestellen? Het moet geen wildhandel worden, want dan schiet je je doel voorbij.”
Gert-Jan Gjaltema: “Je zag de afgelopen jaren dat het event echt leeft bij onze klanten. Ik zie dan ook niet welke veranderingen de organisatie zou moeten nemen. Als je kijkt naar het assortiment van dit jaar, denk ik dat de aantallen goed zijn en de selectie uitstekend. Misschien dat er iets moet gebeuren op het gebied van prijs - uitzonderingen daargelaten. En dan heb ik het natuurlijk over Taylor Swift. Het maakt de echte fans niet uit of haar single twee tientjes of 50 euro kost. Ze kopen ‘m toch wel.” ◾
Het doek is gevallen voor Uptown Records
Op 3 mei sluit Uptown Records in Hoorn definitief de deuren. De eigenaren van de platenwinkel werpen, na acht jaar en met een opgeheven hoofd, de handdoek in de ring. De belangrijkste reden voor deze beslissing? Teruglopende omzetten. Brenda en Nick Staphorst vertellen hoe en waarom zij deze moeilijke beslissing hebben genomen.
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM
In 2016 begon Uptown Records als onlinewinkel vanuit de woonkamer van Brenda en Nick Staphorst. De ambitie was om uiteindelijk ‘een echte winkel’ te openen. Ondertussen stelden ze op zondagen hun huis open zodat klanten door de bakken konden neuzen. Brenda blikt glimlachend terug op die tijd. “Daar kwam weleens iemand op af, maar het liep nooit storm. Nick had op een gegeven moment een stand gehuurd bij een lokale paasmarkt. Hij kwam thuis met een omzet van 1000 euro. Dat heeft onze ogen wel geopend voor de mogelijkheden.”
Uitdagingen
Een eigen winkel in Hoorn was de droom, maar hoge huurprijzen zorgden voor een dilemma. Het echtpaar liep echter tegen een pandje aan vlakbij het winkelhart van de West-Friese stad dat wel betaalbaar was, en besloot de stap te wagen. Nick Staphorst werkte toen als freelancer in de IT en nam de weekenden voor zijn rekening terwijl zijn vrouw door de week in UpTown Records stond. “Dat ging eigenlijk best goed,” vertelt Nick. “Al liepen we wel tegen uitdagin -
gen aan als locatie en ruimte. In coronatijd raakten we aan de praat met Ferry Aker, een klant. Zijn eerste vraag was: hoe doen jullie dat met tweedehands? Ons antwoord was simpel. We kopen in wat we kunnen, maar grote partijen moeten we laten gaan. De afspraak was immers dat we geen geld zouden lenen om de winkel te beginnen en draaiende te houden. Lang verhaal kort: Ferry is in de tweedehandsmarkt gestapt en een jaar later zijn we samen gaan werken en verhuisd naar een grotere, meer centraal gelegen winkel.”
Marge op lp’s te laag
Ondertussen verkocht Uptown Records steeds vaker nieuw product en was er een gezonde aanvoer van tweedehands. De zaken gingen goed, ondanks de wereldwijde pandemie. Brenda: “In 2023 zagen we de
omzet flink groeien en de eerste helft van 2024 ging ook uitstekend. Daarna kwam de energiecrisis en de oplopende inflatie. We zagen hoe het steeds rustiger in de stad werd. Mensen kochten minder en we merkten dat de marge op platen te klein is om dit soort klappen op te vangen. Aan het einde van Record Store Day kwam de realisatie dat de uitdagingen wel heel erg groot waren geworden. RSD is fantastisch en we hebben er samen met andere ondernemers een groot feest van gemaakt. Bij het opmaken van de kwartaalafrekening zagen we echter dat we meer btw moesten betalen dan we overhielden. De dag zelf was heel succesvol, maar voor en na RSD kochten onze klanten aanmerkelijk minder. We hadden goede hoop dat dit weer aan zou trekken. Dat gebeurde inderdaad, maar wel heel erg langzaam. Wat ook niet hielp was dat de
'We hoorden zoveel succesverhalen, maar K-pop is bij ons nooit een groot succes geworden'
' Als we op 3 mei op het einde van de dag de winkel sluiten, dan doen we dat met opgeheven hoofd'
toeristenstroom die vroeger rondom april op gang kwam, achterbleef. Een andere uitdaging was misschien de West-Friese mentaliteit. Onze klanten lopen nu eenmaal niet zo hard, nergens voor. Een plaat hoeven zij dan ook niet per se op de releasedag te kopen. Een paar weken later kan ook. Daarnaast lijkt het wel of muziektrends die in de rest van Nederland aanslaan, dat hier niet doen. Ik noem bijvoorbeeld K-Pop. We hoorden zoveel succesverhalen dat we ook zijn ingestapt. Het is echter bij ons in de winkel nooit een groot succes geworden.”
Hoe nu verder
Dit alles bij elkaar zorgde ervoor dat Brenda en Nick serieus naar de toekomst moesten kijken. “Dat waren moeilijke gesprekken, maar we hadden er het volste vertrouwen in dat het goed zou komen,” kijkt Brenda terug. “We zouden het aankijken tot en met september. Het ging in de maanden die volgden wel beter, maar nog steeds minder dan het jaar daarvoor. Het vertrouwen was er nog steeds, zeker met de feestdagen in het vizier. Nu durf ik te zeggen dat we er nog niet aan toe waren om het sluiten van de winkel
serieus in overweging te nemen. Er werden in december veel platen verkocht, maar het werd een steeds grotere uitdaging om deze weer aan te vullen. Ik draaide ieder dubbeltje meerdere keren om, maar het werd steeds moeilijker. We maakten geen verlies, maar ook geen winst. Begin dit jaar stond ik in de winkel en zag de voorraad. Ik heb Nick een app gestuurd met de boodschap: ik weet niet hoe we dit verder moeten doen. Ik kreeg bijna gelijk een bericht terug. Nee, het gaat niet meer hè? Die realisatie en bevestiging kwam keihard binnen. Het was voorbij. Als ik er nu aan terugdenk, krijg ik weer kippenvel.”
Emotionele beslissing
Nick noemt het omzetverlies de belangrijkste reden om te stoppen. “Brenda had al een kwartaal geen salaris uit de winkel gehaald. Alles wat binnenkwam ging er weer in terug. Je hoopt de hele tijd op het beste, maar met maandelijkse dalingen van zeven procent en stijgende kosten moet je de realiteit onder ogen zien. Het was uiteindelijk geen haalbare situatie meer.”
De beslissing om de stekker eruit te trekken
was emotioneel en die gevoelens komen terug als het echtpaar hierover praat. Desondanks is er vooral een gevoel van trots. “We zijn dit avontuur begonnen met eigen geld en eigen spullen. Nooit hebben we bij een bank aangeklopt. Het is dus niet zo dat we failliet zijn. Dit is een beslissing die we zelf hebben genomen. Een verdomd moeilijke, maar wel de best denkbare, voordat alles echt niet meer te overzien is. Als we op 3 mei op het einde van de dag de winkel sluiten, dan doen we dat met opgeheven hoofd. Trots op wat we in acht jaar neer hebben gezet en verdrietig dat het nu afgelopen is.”
Toekomst
De toekomst zonder een muziekwinkel is geen gemakkelijke, erkent Brenda. “Ik heb na 3 mei heel leuk werk voor drie dagen in de week. Natuurlijk gaan we Uptown Records, de muziek en de mensen missen. Daar staat tegenover dat Nick straks voor het eerst in acht jaar weer weekend kan vieren. Het is een heel moeilijke tijd geweest, maar we hebben fantastische avonturen beleefd en kijken we trots terug op die tijd.” ◾
BRENDA EN NICK STAPHORST VOOR HUN UPTOWN RECORDS IN HOORN
Investeren in kwaliteit, relevantie en herkenbaarheid
“Wij werken zoveel mogelijk met artiesten van wie we geloven dat ze een grote potentie hebben en met wie gedurende langere tijd aan de slag willen.” Dat vertelde Michael Hartkamp, General Manager van Cornelis Music en MAIN Music, vorig jaar in een interview met EB. Dat was geen holle frase, zo blijkt nu. “De afgelopen maanden hebben bewezen dat deze aanpak werkt - in artistieke ontwikkeling, publieksgroei én impact.”
“
We investeren al jaren samen in kwaliteit, relevantie en herkenbaarheid en dat betaalt zich nu uit,” vertelt een enthousiaste Michael Hartkamp. “Zo sleepte John West een nominatie binnen voor een Edison in de categorie Hollands en gaf hij een waanzinnig concert in een uitverkochte Ahoy. Dat is niet alleen een compliment voor John zelf, maar ook een erkenning van zijn constante muzikale groei.”
Mooie dingen
Ook de samenwerking met Afro Bros was een shot in de roos. Hartkamp: “Vorig jaar brachten we de werelden van dit succesvolle dj-producerduo, bekend van hits als
‘She Knows’ en ‘Instagram’, samen met Nederlandstalige muziek. Samen met John West, Billy Dans en Monq scoorden ze de zomerhit van 2024 met ‘Vannacht Slaap Jij Bij Mij’. Dit jaar gaan we met Afro Bros nog veel meer mooie dingen doen.”
Ook Robert van Hemert bewees in 2024 zijn kracht, mede dankzij de grote hit ‘Zoet, Zout, Zuur’. “Maar belangrijker nog: hij laat zien dat hij géén eendagsvlieg is”, benadrukt Hartkamp. “Robert heeft grote stappen in zijn carrière gezet, met als hoogtepunt een uitverkochte show in Tuschinski en de release van zijn eerste EP. Hij heeft zijn plek als gevestigde naam defi nitief veroverd.”
Cornelis Music is het label waar Nederlandstalige artiesten zijn ondergebracht en MAIN Music (MAjor INdependent) het meer popgeoriënteerde roster. Smaragd Music is de kweekvijver voor nieuw Nederlandstalig talent. De afgelopen jaren zijn hier al de nodige talenten komen bovendrijven. Hartkamp: “Artiesten als Diego Holzken, Robert van Hemert en Marvin de Geest zijn allemaal begonnen op Smaragd Music waarbij zij alle ruimte en ondersteuning kregen om zichzelf verder te ontwikkelen.”
Gevestigde namen
Hartkamp: “Onze manier van werken die is gericht op groei, creativiteit en strategische begeleiding, is niet onopgemerkt gebleven. De successen van het afgelopen jaar hebben geleid tot nieuwe samenwerkingen met gevestigde namen die bewust kiezen voor onze aanpak. We zijn trots dat onder anderen Danny de Munk en Hansen Tomas zich onlangs aan ons verbonden hebben.”
Danny de Munk is al meer dan 40 jaar een vaste waarde in de Nederlandse muziekwereld. Vorig jaar werkte De Munk samen met John West voor de single ‘Tequila’. “Dat beviel zó goed, dat we besloten hebben om een langdurige samenwerking aan te gaan. De komende periode brengen we veel nieuwe muziek, waarbij we laten zien én horen waarom Danny nog altijd tot de top behoort.”
Hansen Tomas scoorde in 2008 een hit met ‘1001 Gedachten’, maar koos er daarna bewust voor om uit de spotlights te stappen en zich volledig te richten op het schrijven van
AFROBROS
DANNY DE MUNK
muziek. Dat leidde tot hits voor grote namen als Anouk, Tino Martin, Snelle en André Hazes. “In 2025 keert Hansen Tomas terug als artiest met nieuwe muziek, frisse energie en een duidelijke missie: hij is terug, en hoe!”
Het juiste liedje
Cornelis Music en MAIN Music blijven investeren in songwriting, samenwerkingen en A&R. “Of het nu gaat om een gevestigde naam of nieuw talent: alles begint bij het juiste liedje.”
De aanstelling van Tom Hendriks als A&R manager past perfect in deze propositie.
“Tom is zelf een begenadigd schrijver voor artiesten als Snelle, Emma Heesters, Robert van Hemert en Bankzitters en heeft een scherp oog voor talent, sound en positionering. Met zijn komst bouwen we verder aan een stevige creatieve basis voor de toekomst.” ◾
'Onze manier van werken is gericht op groei, creativiteit en strategische begeleiding'
Investeren in de volgende generatie
Nieuw talent is volgens Michael Hartkamp de motor van vernieuwing. “De afgelopen periode hebben we een aantal jonge artiesten aan ons weten te binden, in wie we ontzettend veel potentie zien.”
“Justen de Wildt timmert al jaren aan de weg en begon bij ons op Smaragd Music. Hij is een graag geziene artiest op de Nederlandse podia en scoorde al een bescheiden hit met ‘Esmeralda’. Wij geloven dat hij in het volkse genre kan uitgroeien tot een grote naam en begeleiden hem daarin stap voor stap.”
“Elieve is eigenzinnig, muzikaal sterk en weet met haar teksten echt te raken. Samen werken we aan een onderscheidende stijl die pop en emotie moeiteloos verbindt. Ze brengt iets unieks binnen het Nederlandstalige genre, zowel qua sound als uitstraling.”
“Leev is een geboren feel good-artiest die zijn eigen songs schrijft. Zijn muziek is catchy, positief en vol karakter. Er liggen fantastische platen klaar en dit jaar willen we heel Nederland met dit aanstekelijke talent laten kennismaken.”
JOHN WEST
ROBERT VAN HEMERT
Meer dan alleen een platenlabel
Wat in 2014 begon als een kleine Facebook-fanpagina voor liefhebbers van future housemuziek, is in tien jaar tijd uitgegroeid tot een levendig en toonaangevend label annex platform waar fans en artiesten ideeën uitwisselden en tracks deelden. Oprichters Aart van den Dool en Gino van Eijk van Future House Music (FHM) blikken terug én vooruit.
DOOR: ARNOLD LE FÈBRE
“
Wat ons uniek maakt, is onze ‘artist first-benadering’,” vertelt Gino van Eijk, medeoprichter en strategisch directeur van FHM. “Veel labels brengen simpelweg zoveel mogelijk muziek uit, in de hoop dat iets aanslaat. Alles tegen de muur gooien en kijken wat blijft plakken.”
“Wij wilden daar verandering in brengen,” voegt Aart van den Dool, medeoprichter en muzikaal directeur van FHM, toe. “Wij focussen ons volledig op slechts één release per week. In plaats van lukraak nummers te droppen, zetten we honderd procent van ons team in op elke afzonderlijke release.”
Visie
“Dat heeft ons niet alleen een solide reputatie opgeleverd, maar ook de waardering van artiesten,” aldus Van Eijk. “We horen vaak terug dat artiesten nog nooit met een label hebben gewerkt dat zo betrokken is als wij. Onze processen, de aandacht die we besteden, de ondersteuning die we bieden – het is simpelweg anders.”
Van den Dool: “Wat ons ook bijzonder maakt, is dat we dit alles hebben opgebouwd zonder externe funding of grote investeerders. We zijn begonnen zonder grote dj’s die ons label droegen. Future
Documentaire
Ter gelegenheid van hun 10-jarig bestaan heeft FHM een documentaire op hun YouTube-kanaal uitgebracht. De documentaire, die vorig jaar in première ging tijdens het Amsterdam Dance Event (ADE), vertelt over de geschiedenis van FHM, de uitdagingen, de mijlpalen en de impact die het platform heeft gehad op de Nederlandse dancescene. De documentaire is te bekijken door de QR-code te scannen.
House was destijds een opkomend genre en met onze filosofie hebben we een sterk en bekend label neergezet. Zonder deze visie was dat waarschijnlijk niet gelukt.”
Van studenten naar labelbazen “Onze reis begon toen we nog studenten waren,” blikt Van Eijk terug. “We waren 21, 22 jaar oud en droomden ervan een verschil te maken. We hadden geen funding en geen uitgebreide kennis van de muziekindustrie,
maar we timmerden allebei aan de weg als dj. We leefden van onze DUO-lening en besloten dat als we binnen een jaar 600 euro per persoon kunnen verdienen met ons label, we door zouden gaan. Zo niet, dan hadden we het in ieder geval geprobeerd. Maar al halverwege dat jaar zaten we boven ons target en toen wisten we dat hier potentie in zat.”
Een jaar later zette Future House Music de volgende stap door hun eerste plaat
GINO VAN EIJK EN AART VAN DEN DOOL
LABELS
'Onze kernwaarden blijven hetzelfde: artist first, community-driven en liefde voor muziek'
te tekenen, een single van Jonas Aden. Sindsdien heeft het label muziek uitgebracht van artiesten als Brooks, Mr. Belt & Wezol, Repiet, Marc Benjamin, Tungevaag, Öwnboss, NERVO, Madism, Breathe Carolina, Merk & Kremont, SMACK en Sevenn.
Hoogtepunten
“Terugkijkend op de afgelopen tien jaar zijn er veel hoogtepunten geweest,” vertelt Van Eijk. “Onze eerste festivalstage met Future House Music in 2017, het bereiken van 1 miljoen YouTube-abonnees in slechts vier jaar, en de documentaire waarin ons verhaal wordt verteld. Een ander bijzonder moment was toen we in 2016 onze eerste kantoorruimte in Rotterdam openden. Van werken in een kleine slaapkamer naar een echt kantoor voelde als een enorme stap.”
“We wisten in het begin niet hoe we een team moesten aansturen of managen,”
herinnert Aart van den Dool zich. “Het was een flinke leercurve, maar het leerde ons hoe belangrijk het is om de juiste mensen om ons heen te verzamelen.”
Vasthouden aan de kern
De industrie verandert continu, en digitalisering speelt daarbij een grote rol. Van den Dool: “We hebben ons altijd gericht op data en het begrijpen van onze core fans. Social media en platforms als Spotify hebben de manier waarop we werken veranderd, en nu komt AI daar nog bij. Artiesten moeten tegenwoordig niet alleen muziek maken, maar ook content creators, videobewerkers en social media-managers zijn. Het is een uitdaging, maar ook een kans. AI brengt zowel voordelen als risico’s met zich mee. Het kan bijvoorbeeld helpen om sneller vocalen te genereren, maar het neemt ook werk weg van echte vocalisten en songwriters. Wij geloven nog steeds in
Mijlpalen van Future House Music:
2014 Start van eerste sociale mediakanaal (Facebook)
2015 Eerste plaat getekend (door Jonas Aden), officiële start van FHM als label
2016 Eer ste kantoorruimte en het aannemen van personeel (in Rotterdam)
2017 Eerste eigen stage op een festival (We Are Electric)
2018 Eerste virale hit (Dirty Rush & Gregor Es – Brass)
2019 1 miljoen YouTube-abonnees
2020 Lancering van de jaarlijkse FHM Awards
2021 In troductie van independent merchandise store
2022 #6 meest ondersteunde platenlabel wereldwijd (op 1001tracklists)
2023 Eerste internationale labelshows buiten EU (o.a. VS, Japan en Maleisië)
2024 Viering van het 10-jarig bestaan
het belang van menselijke samenwerking. Robots kunnen misschien veel, maar je kunt er geen band mee opbouwen. Voor ons blijft het essentieel om met echte mensen te werken en samen creaties te maken. Dat is de kern van wie we zijn en wat ons drijft.”
De kracht van de community
In 2025 willen Van Eijk en Van den Dool hun label verder laten groeien en nóg zichtbaarder worden, zonder hun identiteit uit het oog te verliezen. Van den Dool: “We zijn begonnen als een blog, waar we muziek van andere labels deelden. Nu zijn we voor 90% een label, maar onze community blijft een belangrijk onderdeel van wie we zijn. We plaatsen nog steeds dagelijks muziek, niet alleen onze eigen releases, maar ook tracks van andere artiesten. Het is een manier om betrokken te blijven bij de scene en onze community te bedienen. We hebben ons altijd aangepast aan nieuwe trends, maar onze kernwaarden blijven hetzelfde: ar tist first, community-driven en liefde voor muziek. Dat is wat ons label sterk maakt, en dat is waarom we blijven groeien.” ◾
NEW HOME, MORE HITS
Kris kross Amsterdam
Claude Jaap Reesema Snelle
Paul Elstak
Frank van Etten Ammar Esko
Marc Floor BENR Savine Mau
Stefania FLEUR Paul Morris
Lola Cedès
Fons Veurink Flo Nils Yris
Denise Kroes Carmell
Markt voor muziekrechten remt iets af
Terwijl de major platenmaatschappijen massaal kleine(re) distributeurs en labels opkopen (in Nederland recent bijvoorbeeld de overnames van Cloud9 door Warner, Downtown door Virgin/Universal en 8ball door Universal), lijkt de markt voor artiesten die hun muziekrechtencatalogus willen verkopen wat te zijn afgekoeld. Maar dat wil zeker niet zeggen dat muziekrechtencatalogi helemaal niet meer op belangstelling kunnen rekenen. In 2024 vond bovendien de grootste deal tot op heden plaats: de verkoop van de rechten van Queen. Entertainmentadvocaat Syb Terpstra praat ons bij over de belangrijkste ontwikkelingen.
2023 leek een omslagpunt te zijn wat betreft de verkoop van muziekrechten. Grote (vooral private equity) bedrijven, al dan niet samenwerkend met bestaande publishers en labels, kondigden de afgelopen jaren grote investeringen aan in rechtencatalogi. Maar een deel van die investeringen bleef uit. In 2024 zette die trend door.
Er lijkt een aantal oorzaken te zijn voor de lichte terugval in de verkoop van muziekrechtencatalogi door artiesten. Een belangrijke reden is dat veel investeerders van plan waren catalogi aan te kopen met geleend geld. Stijgende rentes maakt lenen duurder en bovendien gaven andere investeringen hoge(re) opbrengsten. Veel aangekondigde investeringen werden daarom uitgesteld. Bovendien daalde de waarde van muziekrechtencatalogi. Dat maakte het voor artiesten minder interessant hun rechten te verkopen.
Grootste muziekrechten-verkoop ooit:
Queen
Het voorgaande neemt niet weg dat er wel degelijk (grote) transacties plaatsvonden
in 2024. Sterker, 2024 was het jaar waarin de grootste deal tot nog toe plaatsvond: de verkoop van de muziekrechtencatalogus van de band Queen. Deze transactie hing al langer in de lucht, maar in juni 2024 werd de verkoop aan Sony Music aangekondigd voor de prijs van 1 miljard pond. Naar verluidt verkocht de band niet alleen de rechten op inkomsten uit publishing en plaatopnamen, maar ook op allerlei andere inkomsten, zoals die uit de film ‘Bohemian Rapsody’ uit 2018, merchandise en andere ‘name and likeness rights’. De originele bandleden Brian May en Roger Taylor, die nog altijd optreden, zouden hun recht op inkomsten uit liveoptredens hebben behouden.
Andere ontwikkelingen in 2024
In 2024 verwisselden diverse muziekrechtencatalogi van eigenaar doordat het ene investeringsfonds catalogi verkocht aan het andere investeringsfonds. Vine Alternative Investments Group verkocht bijvoorbeeld een deel van zijn portfolio – naast rechten met betrekking tot films en televisieprogramma’s ook de muziekrechtencatalogus
Syb Terpstra is entertainment-advocaat bij Porterfield en heeft ruim 20 jaar ervaring in de entertainmentbranche. Hij is een deskundige op het gebied van intellectueel eigendom (in het bijzonder merkenrecht, auteursrechten & naburige rechten). Terpstra is daarnaast een expert op het gebied van muziekrechten. Hij is de go-to advocaat voor diverse labels en publishers, maar ook voor grote (inter)nationale artiesten, producers en DJ’s.
van Calvin Harris – aan Shamrock Capital. BMG spendeerde in 2024 een bedrag van 243 miljoen euro aan de aankoop van muziekrechtencatalogi. Hipgnosis, waarschijnlijk het bekendste muziekinvesteringsfonds, kend bijzonder roerige tijden die na een biedingsoorlog in 2024 onder meer resulteerden in de verkoop van zijn volledige catalogus aan Blackstone voor 1,6 miljard dollar. Oprichter Merck Mercuriadis kondigde aan het fonds
gen zo’n dertig aankopen verricht. Daardoor is zijn eerste fonds sinds dit jaar volledig geinvesteerd. Een tweede fonds is al geopend en ook daarvoor zouden de eerste transacties hebben plaatsgevonden. De, eveneens Nederlandse, streamingondernemer Stef van Vugt verkocht zijn Fruits Music aan Create.
De eerste deals van 2025
Na de hausse in muziekrechten-catalogi, lijken grote investeerders nu ook bijzonder geïnteresseerd in de livemuziekindustrie.
'Na de hausse in muziekrechten lijken investeerders geïnteresseerd in livemuziek'
na voltooiing van de transactie te verlaten. In 2024 werd ook het handelsplatform voor muziekrechten en royalties Jukebox gelanceerd. Via dit platform kunnen consumenten nu ook een aandeel in de inkomsten uit muziekrechten ten aanzien van bekende en minder bekende muziek kopen. Het Nederlandse Pythagoras Music Fund heeft sinds de start in 2021 naar eigen zeg-
Het Amerikaanse ASM Global (eigenaar/ manager van diverse evenementenlocaties) kwam voor 2,3 miljard in handen van Legends. Private equity firma KKR kocht het aandeel van Providence in concert- en festivalorganisator Superstruct (bekend van onder meer Sziget) voor 1,3 miljard euro. In de livemarkt vallen nog veel meer overnames te verwachten.
Ook in de eerste maanden van 2025 werden alweer enkele transacties aangekondigd. Zo verkocht de bekende autotune-minnende zanger T-Pain zijn publishingcatalogus en bepaalde masterrechten aan HarbourView Equity Partners voor een onbekend bedrag. DJ/producer Joel Zimmerman, a.k.a. Deadmau5, verkocht de auteurs- en naburige rechten van zichzelf en die in het bezit van zijn label Mau5trap aan Creative Music Group. De waarde van de deal zou zo’n 55 miljoen dollar bedragen. Onderdeel van de afspraken is het opzetten van een joint venture waarbij Deadmau5 en Mau5strap nieuwe muziek via Create zullen uitbrengen. De erven van Notorious B.I.G. verkochten 50% van de recorded music- en publishingrechten (incl. ‘name and likeness rights’) aan Primary Wave, waarmee de waarde van zijn catalogus wordt geschat op meer dan 200 miljoen dollar. Na diverse catalogusdeals in 2024 kocht het Nederlandse BEAT Music Fund begin 2025 een groot deel van de masterrechten van electro-producer Tiga. En nadat de Red Hot Chili Peppers in
Opvallendste deals in 2024
Niet alleen Queen verkocht haar rechtencatalogus, ook de volgende transacties vielen op:
» Rod Stewart: de bekende Britse zanger verkocht onder meer zijn publishing- en naburige rechten aan Iconic Artists Group voor circa 100 miljoen dollar;
» Cyndi Lauper: Pophouse kocht een meerderheidsaandeel in de publishing- en naburige rechten van de Amerikaanse zangeres voor een onbekend bedrag;
» Michael Jackson: de erfgenamen van Michael Jackson verkochten 50% van de publishing- en recorded musiccatalogus van de overleden zanger aan Sony voor 600 miljoen dollar;
» KISS: de heren van KISS verkochten diverse muziek- en andere intellectuele eigendomsrechten (inclusief de rechten op hun schminkontwerpen) aan Pophouse voor 300 miljoen dollar;
» Neil Fin: de zanger en songwriter van Crowded House verkocht zijn publishingrechten en zijn auteursaandeel in de openbaarmakingsrechten van zijn werk aan Primary Wave in een ‘multi-milliondollar deal’;
» Steve Porcaro: de toetsenist (en één van de songwriters) van Toto verkocht zijn publishingrechten en aandeel in (de inkomsten uit) naburige rechten eveneens aan Primary Wave in een ‘multi-milliondollar deal’;
'Groeicijfers voor streaming en opkomende markten zijn nog altijd interessant'
2021 al hun publishingrechten verkochten aan Hipgnosis voor 140 miljoen dollar, zijn ze momenteel op zoek naar een koper voor hun records musiccatalogus. De vraagprijs is naar verluidt zo’n 350 miljoen dollar. Pophouse, het bedrijf van onder andere ABBA’s Björn Ulvaeus, kondigde eind maart 2025 aan een nieuw fonds te lanceren met daarin 1,2 miljard euro voor de aankoop van
In 2024 lijkt de markt voor muziekrechtencatalogi iets rustiger te zijn geweest. Maar
(grote) deals zijn zeker niet uitgebleven. De eerste maanden van 2025 laten zien dat er nog steeds interesse is in muziekrechten, met name in catalogi die hun waarde reeds ruimschoots hebben bewezen. Met nog altijd interessante groeicijfers voor onder meer streaming en opkomende markten lijkt aan de verkoop van catalogi voorlopig ook nog geen einde te komen, ondanks ontwikkelingen die de markt wat doen afremmen en prijzen doen dalen. Nieuwe fondsen worden alweer aangekondigd. Het lijkt erop dat investeerders nog altijd brood zien in muziekrechten-catalogi. ◾
» Kevin Parker: de Australische zanger en songwriter die onder meer bekend is van zijn eigen project Tame Impala, maar die ook vele nummers schreef voor bijvoorbeeld Rihanna, Dua Lipa en The Weeknd, verkocht zijn publishing-catalogus aan Sony voor een onbekend bedrag;
» Randy Newman: Litmus Music kocht Randy Newmans aandeel in zijn recorded music en publishing voor een onbekend bedrag van negen cijfers;
» Pink Floyd: al in 2022 leek de catalogus van Pink Floyd te worden verkocht, maar ruzie tussen David Gilmour en Roger Waters stond aan een deal in de weg. In 2024 was het dan toch zo ver: voor 400 miljoen dollar verwierf Sony Music naar verluidt de recorded music-catalogus van Pink Floyd, evenals bepaalde naburige rechten en ‘name and likeness rights’ (maar geen publishing-rechten).
Melting pot voor schrijvers, artiesten en producers
DOOR: ARNOLD LE FÈBRE
Het was een jaar geleden groot nieuws in de muziekwereld: na de overname van de uitgeverijtak van Cloud 9 Music door BEAT Music Fund - de investeringsmaatschappij van Armada Music - werd de publishingtak van Cloud 9 Music samengevoegd met de publishingtak van Armada. Als onderdeel van de overname werden de auteursrechten en songwriters van Cloud 9 Music voortaan beheerd door Armada Music Publishing. Medewerkers van Cloud 9 Music voegden zich bij het team, waardoor het aantal medewerkers verdrievoudigde. Om deze grotere nieuwe organisatie te beheren, richtte Armada een nieuw moederbedrijf op: Armada Music Group, dat de label-, uitgeverij- en investeringstakken van Armada omvat.
Energie
onbekende voor ons,” vertelt hij. “We zaten in hetzelfde gebouw en hadden met de publishingtak van Armada al een wereldwijde admin deal dus er was al veel samenwerking. Toch waren er nuanceverschillen waar je pas tegenaan loopt als je twee teams gaat samenbrengen. Gelukkig verliep dat eigenlijk probleemloos. We gingen aan de slag met het nieuwe gecombineerde roster en kregen er nieuwe collega’s bij. Dat was inspirerend en gaf veel energie!”
Armada Music Publishing is in relatief korte tijd uitgegroeid tot een vernieuwende muziekuitgeverij, die zowel lokaal als internationaal actief is. General Manager Michel Peek en Head of Creative Jurrien Romeijn blikken terug op het afgelopen jaar en staan uitgebreid stil bij de ambities voor de toekomst. “Voor ons is creativiteit het hart van Armada. Dankzij de samenwerking met BEAT Music Fund, het label én ons uitgebreide roster, kunnen we unieke dingen doen.”
“We zijn het hele Cloud 9-roster doorgelopen en hebben gesprekken gevoerd met auteurs,” vult Jurrien Romeijn, Head of Creative, aan.
Hoe blikt Michel Peek, General Manager Armada Music Publishing, terug op het afgelopen jaar? “Cloud 9 was natuurlijk geen
BEAT Music Fund
“Wie ben jij, wat heb je nodig, hoe kunnen wij je het beste helpen? Voor veel auteurs voelde dit als een frisse wind. Het was hard werken, maar ook geweldig om te doen.”
Grenzeloos
“Wij zijn als organisatie heel internationaal georiënteerd,” benadrukt Peek. “Dat
Beat Music Fund werd gelanceerd in april 2023 en is ‘s werelds eerste investeringsmaatschappij voor dancemuziek. BEAT staat voor Best Ever Acquired Tracks, wat naadloos aansluit op zijn missie: het verwerven en exploiteren van de beste dancemuziekcatalogi (master- en auteursrechten). BEATs portfolio bestaat onder meer uit de masterrechtencatalogus van KMS Records, het label van houseen technolegende Kevin Saunderson, VIVa MUSiC en Sola Records en artiesten als Markus Schulz, Robbie Rivera en Jax Jones. Onlangs nam het fonds een groot deel van de masterrechten van Tiga over, bekend van hits als ‘Sunglasses at Night’, ‘Bugatti’, ‘You Gonna Want Me’ en ‘Let’s Go Dancing’.
JURRIEN ROMEIJN EN MICHEL PEEK
zit echt in het DNA van Armada. Aan de labelkant bestaan er eigenlijk geen grenzen – het is niet zo van: dit hoort daar en dat hoort hier. We kijken niet specifiek naar Nederlandse auteurs, artiesten of labels. Je tekent iemand omdat je gelooft in de potentie, omdat je denkt: dit is goed, dit kan de wereld over. Dat is onze basishouding, op weg naar een nieuwe, grote, internationaal gerichte organisatie.”
TEAMMEETING
bereikte de toppositie in de Amerikaanse dance-hitlijsten. Ook bestaand repertoire wordt door onze auteurs onder handen genomen. Zo heeft Reinier Zonneveld recent Tiga's hit ‘Sunglasses At Night’, die we via BEAT aan onze catalogus hebben toegevoegd, in een nieuw jasje gestoken.”
artiestgerichte sessies. Als de artiest in de ruimte zit, is de kans groter dat het nummer ook daadwerkelijk uitgebracht wordt. Als uitgever sturen we niet inhoudelijk, maar stoppen we al onze energie in het scheppen van de juiste randvoorwaarden en mix van auteurs om tot bijzondere resultaten te kunnen komen. Uiteindelijk is het aan de artiest en de A&R van het label waar de artiest zijn of haar muziek op uitbrengt om te beslissen of iets uit gaat komen ja of nee. ”
Peek: “Een ander voorbeeld is het Engelse dj- en producersduo Solardo. Zij hebben recent een aantal dagen in onze studio’s met onze auteurs gewerkt en de eerste track is al uitgekomen. We gaan actief op zoek naar dit soort kansen voor ons roster.”
“Op die manier ontstaat er een speeltuin voor muzikanten, schrijvers en artiesten,” vult Romeijn aan, “en juist daarvan worden wij heel enthousiast.”
Writing camps
“Schrijvers willen maar één ding: schrijven!” aldus Peek. “Zij moeten gevoed worden. Daar hebben we vorig jaar zwaar op ingezet. Hoe
Melting pot
Michel Peek: “Voor ons is creativiteit het hart van Armada. Dankzij de studiofacili-
Ambities en internationale focus
'Schrijvers willen maar één ding: schrijven, en daarvoor moeten ze gevoed worden'
Michel Peek
kunnen we onze auteurs en hun werk verbeteren? Dat kan door sessies te organiseren, mensen bij elkaar te brengen en samen te werken met allerlei externe partners en andere partijen.”
Jurrien Romeijn: “In 2024 organiseerden we meer dan 750 sessies in onze studio's in Amsterdam en Laren. Dit jaar gaan we over de grens van duizend sessies heen, omdat nu alle zes studio's volledig draaien. We hebben een systeem gebouwd om alles e ciënter te laten verlopen: van inschrij ormulieren tot splitsheets. We richten ons meestal op
teiten, ons uitgebreide roster van auteurs en uitgevers, de samenwerking met BEAT Music Fund en het label, kunnen we unieke dingen doen. Oude classics hergebruiken, nieuwe remixes maken, interpolaties doen en dus heel veel camps en sessies organiseren. Het is echt een melting pot.” “Tijdens een writing camp hebben we onze auteur Kéwork samengebracht met de Engelse singer-songwriter Louis III,” blikt Romeijn terug. “Zij schreven toen het nummer ‘Part of Me’, dat vervolgens door Armin van Buuren is opgenomen; deze track
Wat zijn de ambities voor het komende jaar? “We willen dat mensen weten dat wij goed zorgen voor hun copyright, maar dat ze hier ook beter worden,” aldus een enthousiaste Michel Peek. “We kijken naar buiten, zoeken naar samenwerking. We hoeven niet van de daken te schreeuwen hoe geweldig we zijn. Laat onze schrijvers dat maar vertellen. De Engelse Producer en dj D.O.D. tekende mede bij ons omdat zijn collega Tom Staar enthousiast over ons was. Die backstage-aanbevelingen zijn waardevoller dan een advertentie in de krant. We zijn een jonge organisatie en het voelt soms nog een beetje als een soort startup. Nu is het moment gekomen om écht gas te geven.”
Jurrien Romeijn: “Hoewel de identiteit van Armada Music volledig ligt op dance en elektronische muziek, vertegenwoordigen wij bij Armada Music Publishing auteurs van het hoogste niveau, ongeacht genres. Dit maakt het zo tof, want zo brengen we mensen samen uit verschillende werelden die samen fantastische muziek maken. Dit jaar openen we ook onze studio’s in Londen. We hebben dan straks acht studioruimtes tot onze beschikking. Ik twijfel er niet aan dat onze studio’s in Engeland net zulke bruisende creatieve broedplaatsen zullen worden als in Nederland!”
BIJ ARMADA MUSIC PUBLISHING
Independent Publisher on a Global Scale on a Global Scale
NASHVILLE
MIAMI
HILVERSUM STOCKHOLM
LONDONBRUSSELBERLIJN
Copyright Power International innoveert met automatisering
Naast het innen van vergoedingen voor mediacomponisten, zijn we de afgelopen jaren gegroeid doordat we nu ook wereldwijd naburige rechten innen,” legt Sascha van Verseveld uit. “We zijn hiervoor aangesloten bij verschillende collectieve beheerorganisaties voor naburige rechten en innen wereldwijd gelden voor zowel artiesten, sessiemuzikanten als voor andere labels die we vertegenwoordigen.
Copyright Power International zorgt al 25 jaar wereldwijd voor de vergoedingen van (media) componisten en beheert de auteurs- naburige rechten voor diverse componisten, labels en publishers. General Manager Sascha van Verseveld over innovaties, ontwikkelingen en de ambities van het bedrijf.
Daarnaast treden we op als publisher, waarbij we de carrière van onze componisten ondersteunen en hen helpen de volgende stap te zetten met ons A&R-netwerk.”
Mediacomponisten
Van Verseveld benadrukt dat mediacomponisten nog steeds een essentieel onderdeel vormen van het bedrijf. “Internationaal staan de mediacomponisten onder druk. Als een commercial online wordt gebruikt, is er nagenoeg geen vergoeding voor mediacomponisten in Europa. Dat komt doordat de grote platforms, zoals YouTube, Instagram, en Facebook, niet transparant de gegevens delen met de auteursrechtenorganisaties, waardoor ze niet goed kunnen uitbetalen. Wij zetten ons in om ervoor te zorgen dat voor ál het online muziekgebruik uiteindelijk een faire vergoeding wordt ontvangen. Dat doen we onder andere in samenwerking met internationale componisten en uitgeversorganisaties, zoals de IMPF. Hiermee streven we naar meer transparantie over het muziekgebruik.”
ten om de volgende stap in hun carrière te zetten. “Wij bieden niet alleen ondersteuning aan op het gebied van distributie en publishing, maar helpen ook strategisch met de verdere ontwikkeling van hun carrière,” legt Van Verseveld uit. “We bieden feedback op aspecten zoals mastering en kijken of we de artiest kunnen verbinden met andere schrijvers. Daarnaast stellen we ons uitgebreide netwerk open om artiesten te helpen groeien, zowel in de major als de independent scene. Ook helpen we bij het samenstellen van een team voor de artiest, zoals een boeker of manager.”
Eigen systeem
Artiesten
Naast het behartigen van de belangen van mediacomponisten helpt Copyright Power International ook componisten & arties-
Copyright Power International heeft een eigen systeem verder ontwikkeld, inclusief een dashboard, om rechthebbenden inzicht te geven in de status en voortgang van hun werken. “Met ons nieuwe systeem kunnen we nu veel grotere hoeveelheden gegevens e cient verwerken. Het automatiseert niet alleen het registratieproces, maar voert ook analyses uit om te waarschuwen bij afwijkingen in de afrekeningen, zoals wanneer een zender niet volledig heeft afgerekend. Dit stelt ons in staat snel te reageren en waar nodig claims in te dienen. Omdat elke collectieve be-
heerorganisatie zijn eigen regels heeft, kan het proces ingewikkeld zijn. Daarom hebben we een systeem ontwikkeld dat alles automatisch indient, inclusief soundfiles, en dat voor alle platforms wereldwijd. Daarnaast werken we aan een klantportaal waarmee onze componisten, publishers en labels hun rechten en inkomsten transparant kunnen inzien. Ze kunnen nu zelf de status van hun werk volgen, zien welke claims wij hebben ingediend, en zelfs in real-time de inkomsten per werk en regio volgen. Dit verhoogt de transparantie en maakt het voor onze klanten veel gemakkelijker om te begrijpen wat er met hun werk gebeurt. In de toekomst willen we dit systeem ook beschikbaar maken voor derden, zoals andere labels en publishers.”
Sub-publishing
“Onze doelstelling voor de toekomst is om verder te groeien in sub-publishing. Voorheen waren we daar terughoudend in vanwege de enorme hoeveelheid werk die het verwerken van tienduizenden werken met zich meebrengt. Maar dankzij ons nieuwe systeem kunnen we deze catalogi nu moeiteloos importeren en beheren, waardoor de omvang geen obstakel meer vormt.” ◾
DOOR: CAS SPIERTZ
De kracht van een boutique uitgever
DOOR: EDGAR KRUIZE
AT Publishing heeft ten opzichte van de diverse andere muziekuitgeverijen in Nederland een behoorlijk unieke ontstaansgeschiedenis. Voortkomend uit artiestenmanagement en met sterke banden richting het juristenwerk dat eigenaar Stefan Blonk met Blonk.NU levert, is het bedrijf voor de componisten die het vertegenwoordigt eigenlijk een soort ‘publishing plus’.
Robin Willems beaamt dat. “Ik denk dat een van de factoren die AT Publishing aantrekkelijk maakt voor de componisten met wie we werken, het feit is dat we een boutique publisher zijn. Een relatief kleine partij en dat maakt dat we echt aandacht hebben voor de schrijvers waarmee we werken. Het feit dat we geen gigantisch roster hebben, werkt op diverse manieren in ons voordeel. We kunnen gewoon echt wekelijks persoonlijk contact hebben met iedereen als dat nodig is. Dat laagdrempelige en persoonlijke wordt door onze componisten enorm gewaardeerd. Wat ook meespeelt is het hoge serviceniveau dat daaruit voortkomt en de link tussen AT Publishing en Blonk.NU die we indien nodig kunnen bieden. Zeker bij opkomende talenten die nog geen heel team om zich heen hebben, maar ook voor de meer ervaren song writers en artiesten.”
Connecties maken
Robin Willems heeft voor ze bij AT Publishing kwam als Creative gewerkt voor Strengholt, misschien wel te omschrijven de oer-uitgever in Nederland. Ook is ze actief binnen de PR-commissie van de NMUV (zie ook pagina 68). Vanuit die positie en door haar werk bij AT Publishing ziet ze het Nederlandse muziekuitgeversvak veranderen.
“We zitten op een heel mooi kantelpunt met aan de ene kant heel veel mensen met ja-
‘We are not a publishing company’. Het is het eerste dat je leest als je de website van AT Publishing bezoekt. En daar is geen woord aan gelogen. Niet in de traditionele zin in ieder geval. Als kleinere muziekuitgever die het net even anders doet, kan AT Publishing echter wel veel meerwaarde bieden, zo zegt Robin Willems, A&R/Creative Manager.
'Als kleine publisher kunnen en willen wij zo veel mogelijk vruchtbare samenwerkingen bewerkstelligen'
ROBIN WILLEMS
renlange ervaring en kennis die ontzettend veel weten en daarbij een groeiende, hele nieuwe jongere generatie met frisse ideeën en een heel goed zicht op wat er in de hedendaagse muziek speelt. Je merkt dat door deze dynamiek het werk een impuls krijgt, zeker omdat wij het echt van actief samenwerken moeten hebben. Zo hebben we in februari bijvoorbeeld een writing camp gedaan met Armada Music Publishing en het is geweldig dat daar liedjes uit zijn gekomen waar nu al releaseplannen voor zijn. De focus voor onze componisten ligt dan ook op het vaker deelnemen aan zo’n camp. AT Publishing kan en wil dan ook zo veel mogelijk samenwerkingen bewerkstelligen om het optimale te bereiken voor onze componisten. Als kleine publisher hebben we in tegenstelling tot anderen bijvoorbeeld geen eigen label. Onze focus moet dus wel liggen op alle relaties naar buiten toe en het leggen van connecties met alle partijen die liedjes nodig hebben of op zoek zijn naar co-writes et cetera. Dat maakt het werk superleuk.”
iemands songwriterscarrière.”
Een andere nieuwe signing is Robin Pouw, een Nederlandse producer die veel voor Amerikaanse artiesten doet en veel vanuit Los Angeles werkt. “Pouw heeft jarenlang demo’s naar Boaz van de Beatz opgestuurd, totdat hij werd opgemerkt. Tegenwoordig werkt hij veel samen met Boaz aan producties voor bijvoorbeeld Major Lazer en David Guetta. En een tijdje terug hebben we ook Metro The Savage aan ons roster toegevoegd. Dat is een heel veelzijdige jongen; rapper, artiest, schrijver, producer, heel actief in de Latin-industrie. Die zit op zijn beurt veel in Puerto Rico om daar te werken met diverse artiesten, zoals De La Ghetto en French Montana. Zoals je ziet liggen deze signings muzikaal ver uit elkaar.
Muzikale breedte
Recent heeft AT Publishing een aantal nieuwe signings gedaan waar Willems erg trots op is. “We hebben begin dit jaar Alex Haak getekend, een schrijver, gitarist en arrangeur die zelf in de band CHARLOT zit. De band gaat goed, ze stonden de afgelopen twee jaar op ESNS, vorig jaar op Lowlands en als voorprogramma van Froukje in AFAS Live. Je merkt dat er mede daardoor interesse is voor het werk van Alex. Hij draagt veel bij aan de liedjes van CHARLOT, maar we kijken actief hoe we met hem muzikaal de breedte in kunnen want zijn stijl gaat verder dan het geluid van de band. Het is hartstikke leuk om als uitgever actief mee te denken en bij te kunnen dragen aan
zijn, denk bijvoorbeeld aan Ben Schlaf en James Stefano. Zodoende breiden we ons netwerk ook steeds verder uit. Juist door onze relatief beperkte schaalgrootte hebben we de flexibiliteit om ook internationaal ontwikkelende carrières goed te kunnen begeleiden en ook voor componisten die daar aan het werk zijn connecties te leggen.”
Met het oog op de toekomst hoopt Willems dat connecties ook makkelijker gemaakt kunnen worden met nieuwe talenten. “Hoewel het vaak voorkomt dat ervaren artiesten al met een vast schrijfteam werken, is het heel waardevol wanneer zij openstaan voor het werken met opkomende schrijvers. Als AT Publishing zoeken wij actief naar zulke matches. Een mooi voorbeeld daarvan is dat er tijdens camps vaak
'Het feit dat we geen gigantisch roster hebben, werkt op diverse manieren in ons voordeel'
Die muzikale diversiteit is iets waar we met AT Publishing actief mee bezig zijn. Dus niet alleen dance, maar ook pop, indie en Latin. Die breedte zul je ook terugzien in nieuwe signings die we hopelijk binnenkort bekend kunnen maken. Het muzikaal verbreden gaat echter verder dan alleen een focus op individuen, we zijn bijvoorbeeld ook bezig met diverse fondsen.”
Kruisbestuivingen
Met de muzikale breedte komt ook een uitbreiding van het AT Publishing netwerk, zowel nationaal als internationaal. Robin Pouw en Metro The Savage werken al vooral in het buitenland. “En zo hebben we nog diverse andere signings die in andere landen actief
onverwachte samenwerkingen plaatsvinden, die soms leiden tot langdurige werkrelaties. Het is als muziekuitgever de uitdaging om dat te bewerkstelligen en als het dan lukt blijft dat te gek natuurlijk! Als muziekuitgever zitten wij dan ook vooral in de hoek van dat nieuwe talent en het enthousiasme dat daarmee gepaard gaat is geweldig. Toch hebben we daarnaast de ambitie om de komende tijd te kijken of we wellicht ook mensen aan ons kunnen binden die al wat verder zijn. We hebben componisten die echt interessante stappen aan het zetten zijn en zijn benieuwd wat er gebeurt als we daar iemand bij betrekken die zijn sporen al wat meer verdiend heeft. Zo’n kruisbestuiving lijkt me geweldig!” ◾
JACK JARRYD, REPIET EN JAMES STEFANO (AT PUBLISHING)
OLLY WALL (AT PUBLISHING), SOME (MAKEITRAW PUBLISHING - FONDS VAN AT PUBLISHING) EN NEIL HOLLYN
“YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT BUT IF YOU TRY SOMETIMES, WELL, YOU MIGHT FIND YOU GET WHAT YOU NEED”
independent classics catalogus te mogen vertegenwoordigen in de Benelux!
Angie
Donemus lanceert internationaal platform voor CoCommissions
Donemus Publishing, uitgever van hedendaagse klassieke muziek, introduceert het CoCommissions Network. Dit is een innovatief platform ontworpen om componisten, uitgevers, orkesten, operahuizen, agenten en particuliere sponsors met elkaar in contact te brengen om internationale co-opdrachten mogelijk te maken. Het platform voorziet in de groeiende behoefte in de klassieke muziekwereld aan gezamenlijke financiering van opdrachten aan componisten.
et schrijven van nieuwe composities is een zeer arbeidsintensief traject. Daarom zoeken veel opdrachtgevers aanvullende partners om deze projecten te helpen financieren - wat op zich al een uitdaging blijkt te zijn. Het CoCommissions Network moet dit proces eenvoudiger maken. Elke initiële opdrachtgever kan een CoCom-verzoek op het platform plaatsen met daarbij de vermelding van alle details. Andere gebruikers van het platform kunnen deze vermelding bekijken en daarop reageren. “Klassieke muziek is van nature internationaal. Onze componisten laten hun werken uitvoeren van Tasmanië tot Alaska,” legt CoCom Manager Iva Micanovic (Donemus) uit. “Het is logisch om wereldwijd mede-opdrachtgevers te zoeken en het CoCommissions Network biedt deze mogelijkheid. Door aansluiting bij het CoCommissions Network wordt men partner in een wereldwijd netwerk in de klassieke muziek. Samen kunnen we de toekomst van klassieke muziek vormgeven, project per
De eerste reacties op het platform zijn zeer positief en onderstrepen de vraag naar een gestructureerde en e ciënte benadering van co-comissioning in de klassieke muziek. Mark van Dongen, Assistent Artistieke Zaken bij het Koninklijk Concertgebouworkest, onderstreept het belang ervan: “Dit initiatief is belangrijk omdat het componisten meer kansen biedt en ervoor zorgt dat in opdracht geschreven werken de uitvoeringen krijgen die ze verdienen”.
Internationale partnerschappen
Het platform staat open voor muziekuitge-
vers, orkesten en andere opdrachtgevers die hun projecten willen uitbreiden door middel van internationale partnerschappen. Gebruikers kunnen een match maken op basis van de naam van de componist, de orkesten die al betrokken zijn of specifieke tags gerelateerd aan het project. Het CoCommissions Network werkt met een bescheiden jaarlijkse bijdrage. Om deelname te promoten is de toegang gratis tot 1 oktober.
Veel moeite
Maximilian von Aulock, Managing Director van de Junge Deutsche Philharmonie: “Het kost enorm veel moeite om een nieuw muziekstuk de wereld in te brengen. Een stuk moet zoveel mogelijk gespeeld worden, zodat het zich kan ontwikkelen, er verschillende interpretaties kunnen ontstaan en het publiek er een band mee kan vormen. Als een werk door meerdere partners in opdracht wordt gegeven, wordt dit doel haalbaar: componisten ontvangen een passende vergoeding, de financiële lasten voor individuele opdrachtgevers worden verminderd en het werk krijgt meer bekendheid.” ◾
IVA MICANOVIC
‘Overal waar muziek is, moeten de songwriters ook zijn’
De Nederlandse Muziek Uitgevers Vereniging (NMUV) is al meer dan drie decennia de belangenbehartiger van de Nederlandse muziekuitgevers. De afgelopen periode heeft de vereniging zowel visueel als inhoudelijk een transformatie ondergaan. Met een nieuwe huisstijl en tal van nieuwe activiteiten, is de focus naast de uitgevers ook op de mensen die deze uitgevers vertegenwoordigen komen te liggen: de songwriters. NMUV-voorzitter Jitze de Raa en Tim Tóth, voorzitter van de PR-commissie van de NMUV, leggen de plannen uit.
DOOR: EDGAR KRUIZE
De NMUV heeft zich de laatste jaren op diverse fronten sterk ontwikkeld. Het afgelopen jaar zijn de NMUV en de VMN (de Nederlandse brancheorganisatie voor bladmuziekuitgevers en handelaren) samengegaan tot één sterke vereniging. De cursus Muziekuitgever die door de NMUV werd ontplooid, is in samenwerking met de NVPI omgevormd tot de vernieuwde cursus Music Industry, een driedaagse cursus over onder meer auteursrecht, publishing en platenlabels. De NMUV Awards zijn uitgebreid met een heuse ‘Walk Of Fame’ voor de Groningse Oosterpoort. En zo zijn er meer ontwikkelingen die de profilering van de vereniging alleen maar hebben versterkt. “En belangrijker, de profilering van de mensen voor wie wij het als muziekuitgevers doen,” zegt Jitze de Raa , sinds januari 2023 NMUV-voorzitter. “Natuurlijk blijven wij ons als vereniging inzetten voor de Nederlandse muziekuitgevers, maar als uitgever ben je nergens zonder de songwriters wiens repertoire je vertegenwoordigt. De zichtbaarheid van die beroepsgroep laat in Nederland nog wat te wensen over en daar willen we graag verandering in brengen. Vandaar dat we hebben besloten dat we naar de volgende situatie toe willen werken: overal waar muziek is, moeten de songwriters ook zijn.”
Zichtbaarheid genereren
Met het oog op de profilering van de achterban, heeft de PR-commissie van de NMUV
enige tijd terug al besloten om meer visueel uit te gaan leggen wat music publishing is. De volgende stap is om op deze manier ook het vak van songwriter te belichten. Dat wordt gedaan op verschillende manieren, aldus Tim Tóth, sinds april vorig jaar voorzitter van de PR-commissie van de NMUV. “We zijn in 2024 al begonnen met de uitreiking van de NMUV Songwriter en Talent Of The Year Awards op ESNS. Hiervoor kunnen onze leden songwriters nomineren. De eerste awards zijn gewonnen door respectievelijk Léon Paul Palmen en Renske te Buck. In januari van dit jaar zijn The Companions verkozen tot Songwriter Of The Year en werd Robert Vredeveld Talent Of The Year. Afgelopen editie hebben we een Walk Of Fame geïntroduceerd voor de Oosterpoort, waar zij zijn geëerd. Hier krijgen alle toekomstige Songwriter Of The Year-winnaars ook een eigen tegel.”
Jitze de Raa voegt toe dat met de stad Groningen is afgesproken dat deze Walk Of Fame gedurende langere tijd blijft bestaan. “Zodat daar over bijvoorbeeld tien jaar minimaal tien tegels liggen met daarop de namen van tien geweldige componisten. Ere wie ere toekomt, het was Justin Hendrik die dit idee had en met de stad Groningen is gaan bellen, waarna de NMUV PR-commissie de realisatie voor elkaar heeft gekregen. Voor de zichtbaarheid van de Nederlandse songwriters is deze nieuwe traditie echt een enorme kick!”
Podcasts
Een ander nieuw initiatief dat de NMUV nieuw leven heeft ingeblazen is de door Bobby Sukhraj gepresenteerde ‘Behind The Streams Podcast’, waarin de focus niet ligt op de uitvoerende artiesten, maar juist op de mensen die de liedjes schrijven. De
JITZE DE RAAFF
TIM TÓTH
TIJDENS DE TWEEDE EDITIE VAN DE SONGWRITER OF THE YEAR AWARDS VIELEN HET SONGWRITERDUO THE COMPANIONS EN LIEDJESSCHRIJVER ROBERT VREDEVELD IN DE PRIJZEN.
eerste aflevering met Renske te Buck verscheen in december en sindsdien verschijnen er maandelijks nieuwe afleveringen, met gasten als The Companions en Robert Vredeveld, Paul Sinha en Arno Krabman.
“In de gesprekken praten zij over hoe hun carrière in de songwriting is gestart, waarom ze de keus hebben gemaakt om zich op dat vlak te ontwikkelen, hoe de dagelijkse praktijk eruitziet, welke rol hun uitgevers spelen et cetera,” aldus Tóth. “Het natuurlijk heel leuk om collega’s te horen praten over hun werk achter de schermen, maar de podcast richt zich zeker ook op jonge talenten. We hopen hen op deze manier meer inzicht te geven over de mogelijkheden van dit vak en hoe je eigenlijk moet starten in deze industrie. Het doel is echt om dit vak meer zichtbaarheid te geven en kennis daarover te delen.”
scholen en we willen ook meer zichtbaarheid genereren voor het feit dat de grote hits van dit moment vaak worden gemaakt door mensen die je in eerste instantie misschien niet kent,” zegt De Raa . “Nu vinden veel songwriters dat ook wel een prima rol, zo achter de schermen. Maar je ziet ook dat de bredere erkenning, bijvoorbeeld met zo’n tegel in Groningen – waar dan een hele trotse familie bij de onthulling aanwezig is – ook zeker gewaardeerd wordt. We hopen dat we vaker in het jaar dit soort erkenning kunnen gaan geven.”
DIT JAAR IS DE ‘WALK OF FAME’ GEÏNTRODUCEERD. TIJDENS ESNS ZIJN VOOR DE OOSTERPOORT IN GRONINGEN DE EERSTE TWEE
TEGELS GELEGD, TER ERE VAN THE COMPANIONS EN LÉON PAUL PALMEN, DE WINNAAR VAN VORIG JAAR.
Successen zichtbaar maken
In landen als de Verenigde Staten en Engeland is het vak ‘songwriter’ veel meer een begrip dan in Nederland. Daar heeft het vak ook een zekere status. Juist door het besef dat dit begrip hier meer mag inburgeren, om zo meer talent boven te laten drijven, is de NMUV gestart met de hernieuwde focus en het op een transparante manier toegankelijk maken van het vak.
Met het oog daarop is onder meer een samenwerking gezocht met de Stichting Nederlandse Top 40, vertelt Tim Tóth. “We
Gezonde branche borgen
kunnen nog niet zeggen wanneer de eerste wordt uitgereikt, maar hebben de ambitie om op het moment dat er een nummer 1-hit wordt gescoord in de Top 40 die is geschreven door een Nederlandse componist, wij een NMUV Award uitreiken aan die componist. Het kan hier zowel een door een Nederlandse artiest uitgevoerde hit zijn als een internationale artiest. Het criterium is dat er een Nederlands songwriter achter de hit zit. Wij willen vanuit de NMUV hun successen zichtbaar maken. Als de Nederlandse songwriters meer gezien en erkend worden, zal dat ons hele vakgebied ten goede komen. Dus pakken wij als NMUV die handschoen graag op.” ◾
“Vandaar ook dat op onze vernieuwde website een begrippenlijst is opgenomen. Ook geven we vanuit de vereniging met regelmaat masterclasses of workshops op
Los van zichtbaarheid, zet de NMUV zich ook in voor een veiliger werkklimaat. Want de druk in de muziekwereld kan soms (te) groot zijn, met alle risico’s die daarbij horen. “Wij willen ook staan voor een gezond fysiek en metaal welzijn van de Nederlandse songwriters,” vertelt Jitze de Raa . “Zodoende hebben wij als vereniging contact gezocht met MusiCares Foundation en hebben we een plan geschreven hoe wij MusiCares, dan wel een lokale variant daarvan, eind dit jaar in Nederland willen gaan lanceren. Dat houdt ook in dat we in Nederland een evenement willen organiseren dat zich op mentale en fysieke gezondheid richt, aanhakend op een bepaald muzikaal moment in het jaar. In Amerika doet MusiCares dit rond de Grammy Awards bijvoorbeeld, hier zou het rondom de Buma Awards kunnen zijn. Want deze wereld kan heel stressvol zijn, zeker als je een hit hebt gehad en alles ineens verandert. Voor een gezonde branche heb je ook een vangnet nodig en dat willen wij het komende half jaar gaan realiseren.”
HET LAATSTE WOORD
Entertainment Business staat vol met interviews met professionals die (meestal) over hun werk praten. In Het Laatste Woord zetten we de spotlights op hun persoonlijke leven. In deze editie is dat Yannick Verrest, bedrijfsleider Plato Rotterdam.
Wat is het leukste aan je baan?
“Werken met en voor muziekliefhebbers. Muziek is de slagader van alle Plato-winkels en het is bijzonder om daar iedere dag onderdeel van te zijn.”
Ben je een ochtend- of een avondmens?
“Ik was een avondmens, maar ben door deze baan een ochtendmens geworden. Het voordeel van de vroege ochtend is dat je veel meer gedaan krijgt.”
Wat wilde je vroeger worden?
“Iets met sport. Ik wilde zelf sporten of atleten begeleiden. In mijn puberteit ontdekte ik echter de muziek en dat heeft mij nooit meer losgelaten. Ik heb een heel brede muzieksmaak. Ik ben bijvoorbeeld ook actief als de helft van het dj-duo Verdampt.”
Welk plaat neem je mee naar een onbewoond eiland?
“Het debuutalbum van Spinvis. Dat was mijn eerste album en ik kan dit nog steeds opzetten of ik nu vrolijk of verdrietig ben.”
Wie is je favoriete artiest aller tijden?
“Dat is ieder jaar wel anders. Op dit moment noem ik Nick Cave. Zijn veelzijdigheid in de studio en op het podium is indrukwekkend en bewonderenswaardig.”
Wat is de belangrijkste les die je hebt geleerd in de afgelopen jaren?
“Dat samenwerken veel beter is dan alles alleen doen. Vroeger was ik veel individueler ingesteld. Ik wilde alles zelf doen. Dat is iets dat in een winkel natuurlijk beter kan.”
Wat is buiten je werk je grootste passie?
“Sporten. Van hardlopen en fietsen tot boulderen. Voor mij zijn dit de perfecte manieren om mijn hoofd leeg te maken en de drukte van de wereld voor heel even te pauzeren.”
Welk boek ligt er op je nachtkastje?
“Dat is ‘De Blinde Wilg, slapende vrouw’. Een verhalenbundel van Murakami.”
Wat stel je het vaakst uit?
“Om eerlijk te zijn tegenwoordig bijna niets meer. Normaal vond ik het zalig om een week of een dag op het laatste moment aan te passen. Dat is door het drukke werk in Plato Rotterdam nu bijna niet mogelijk.”
Wat weten de meeste professionals niet over jou?
“Dat ik heel geïnteresseerd ben in de Oosterse levenswijze, waaronder het boeddhisme en meditatie.”
Naam: Yannick Verrest
Geboortedatum: 27 oktober 1993
Functie: bedrijfsleider
YANNICK VERREST
Mediadub weet waar het om draait.
Vinyl platen persen:
7", 10" en 12" platen met alle bijbehorende verpakkingen en drukwerk.
Mediadub weet waar het om draait bij vinyl persen
Wij zijn de grootste onafhankelijke vinylproducent in de Benelux. We hebben in de afgelopen jaren van vinylpersen in alle formaten ons specialisme gemaakt. Met veel trots hebben we voor vele bekende en minder bekende muzikanten en labels intussen prachtig vinyl mogen persen. Ook kunnen wij zeer gunstige levertijden bieden.
Vinyl specials
Naast de welbekende zwarte of gekleurde platen zijn we ook specialist op het gebied van vinyl specials. Colour in colour, splattered vinyl, gold nugget, marbled of 2 & 3 coloured vinyl...; alles kan
Onderscheidend en een lust voor het oog!
Persoonlijke service Topkwaliteit platen Hoogwaardig drukwerk Scherpe tarieven
