EB Live Evenementlocaties Dossier 2025 by iMediate

JAN BUYS - KLOKGEBOUW:

‘Ik heb weleens een zaal verhuurd voor

New product launch.

Verbeterd ontwerp

Betrouwbaar

Plug & play

BeerMate 2.0

Dé ultieme selfservice bar

Starten met automatiseren? Kies dan voor de nieuwste generatie BeerMate: gebruiksvriendelijker, compacter en toegankelijker in prijs.

Pre-order nu. Productie start 1 oktober 2025!

www.beermate.eu

COLOFON

Meer dan baksteen en beton

Concertpodia, evenementlocaties en venues vormen de ruggengraat van de Nederlandse live-branche. Ze zijn de plekken waar opkomend talent en gevestigde namen het publiek ontmoeten, waar culturele diversiteit bloeit en waar mensen elkaar vinden. Maar ze zijn méér dan baksteen en beton. Het zijn ook laboratoria voor innovatie, duurzaamheid en nieuwe vormen van gastbeleving.

Anno 2025 is die dynamiek duidelijk voelbaar. Locaties herdefiniëren hun rol in een tijd waarin bezoekers kritischer zijn, kosten stijgen en duurzaamheid geen vrijblijvende keuze meer is. Daar tussendoor tekenen zich grote trends af: zonnepanelen op daken, discussies over herbruikbare bekers, creatieve oplossingen voor personeelstekorten, en hybride formats die vooral bij congressen hun waarde bewijzen. En steeds vaker klinkt de roep om lokale verankering: zonder wortels in de gemeenschap dreigt verlies van draagvlak.

Uitgave

iMediate

Arendstraat 49

Telefoon: 035 - 646 58 00 redactie@entertainmentbusiness.nl

Uitgever

Joost Driessen

Hoofdredacteur

Arnold le Fèbre

Redactie & medewerkers

Cas Spiertz, Jeroen van Trierum, Wally Cartigny, Marcel Debets (eindredactie), Edgar Kruize, Pierre Oitmann

Exploitatie

Mitchel van der Heide & Tarik Lahri

Telefoon: 035 646 5810 mitchel.vanderheide@entertainmentbusiness.nl

Hoog tijd dus om de evenementlocaties in het zonnetje te zetten. Niet in een enkele special, maar met een compleet dossier. Ik wens je veel leesplezier!

ARNOLD LE FÈBRE

HOOFDREDACTEUR EB LIVE

tarik.lahri@entertainmentbusiness.nl

Abonnementen

Vragen of meer informatie? Mail naar abonnees@imediate.nl

INHOUD

7 Klokgebouw

11 Grotetafelgesprek

18 Breepark

20 Ziggo Dome

22 Maassilo / Now&Wow Club

23 Rotterdam Ahoy

24 AR en eventlocaties

26 WestWeelde

Westergas

Greenbookings

37 Column: Willem Westermann

Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.

Jaarabonnement EB Live

Benelux: € 79,95

Elk volgend abonnement: € 50

Jaarabonnement EB + EB Live

Benelux: € 134,95

Elk volgend abonnement: € 89,95

Vormgeving

Tim van den Berg

Drukkerij

ISSN: 1875-2888

‘Onze kernwaarden zijn kennis, cultuur, rauw, urban en design’

Veel locaties beweren zich te onderscheiden van de rest, maar maken die belofte zelden waar. Bij het Klokgebouw in Eindhoven ligt dat anders. Exploitant Jan Buys kiest een eigen koers, waarin hij commercie en maatschappelijke verantwoordelijkheid hand in hand wil laten gaan.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Het Klokgebouw is een iconisch herkenningspunt in Eindhoven met een rijke historie. Dit voormalige Philips-fabriekspand werd gebouwd in 1928 en speelde een rol in diverse technologische mijlpalen. Vandaag de dag is het Klokgebouw een cultureel centrum, prominent aanwezig op het Strijp-S-terrein - ooit de ‘Silicon Valley’ van Philips.

Volgens exploitant Jan Buys ging de ontwikkeling snel sinds woningcorporatie Trudo in 2005 door de gemeente werd gevraagd het terrein te herontwikkelen. “Vanaf de jaren 70 verplaatste Philips steeds meer productie naar het buitenland, waardoor fabrieken leeg kwamen te staan. In 2005 kwam het hele terrein in de verkoop. Veel projectontwikkelaars toonden interesse in delen

ervan, maar niemand wilde zich verbinden aan het geheel. De corporatie werd daarom gevraagd een plan te maken voor het hele gebied. Al snel werd duidelijk dat ‘wonen’ op dat moment nog niet aantrekkelijk was. Dus is het gebied vanuit een langetermijnvisie van onderop opgebouwd: eerst met horeca en cultuur, daarna volgden de bewoners vanzelf. De rol van het Klokgebouw was

JAN BUYS (UITERST RECHTS) MET DRIE VAN DE BEHEERDERS, V.L.N.R.: LEO HOEKSEMA,

om evenementen voor een breed publiek aan te trekken en zo bij te dragen aan de identiteit van Strijp-S.” Buys begon in januari 2009 bij Trudo, waar hij verantwoordelijk werd voor de programmering in het Klokgebouw en op het tegenovergelegen Ketelhuisplein.

Van appelﬂappen tot €30.000

Trudo had destijds tal van maatschappelijke initiatieven, waaronder een weekendschool, sociale wijkrestaurants, en dus het Klokgebouw als evenementenlocatie. Buys werd aangewezen als potentiële kandidaat om de venue zelfstandig voort te zetten. Hij bracht een schat aan ervaring binnen, opgedaan bij 013 en als eigenaar van een discotheek. Er moest wel goed nagedacht worden over de positionering. In samenwerking met adviesbureau LAgroup werden kernwaarden geformuleerd: kennis, cultuur, rauw, urban en design.

Zakendoen met gezond verstand

In 2014 kwam de Vestia-affaire aan het licht, waarin een Rotterdamse woningcorporatie in zwaar weer kwam door risicovolle ﬁnanciële producten. De overheid moest bijspringen, en sindsdien mogen corporaties zich niet meer bezighouden met nevenactiviteiten buiten hun kerntaak.

“Die lijn volg ik nog steeds. 90% van de openbare programmering moet een link hebben met die vijf kernwoorden. Dat leidt tot een diverse invulling, maar betekent ook dat de huurprijzen ﬂexibel moeten zijn. Wat haalbaar is voor een grootschalig evenement met entree, is niet te doen voor een kleinschalige, of gratis toegankelijke expositie.

Als iemand vraagt: ‘Wat kost die ruimte?’, zeg ik altijd: ‘Vertel eerst maar wat je ermee wilt doen.’ Zo heb ik een zaal eens verhuurd voor 80 appelflappen, en dezelfde ruimte ook weleens voor €30.000. De gemeente belde ooit met de vraag of ik ruimte had voor een kunstveiling. Ze hadden in een kelder een voorraad BKR-kunst ontdekt waar ze vanaf wilden. Er was echter geen budget, en iemand grapte of ze met appelflappen mochten betalen. Ik werkte toen nog bij Trudo, dus zei: ‘Doe maar 80 appelflappen, dan heeft iedereen op kantoor wat. Maar we willen ook 20% van de opbrengst.’ Uiteindelijk ging vrijwel de hele opbrengst op aan kosten zoals een catalogus, een veilingmeester en de inrichting. Dus bleven we bij die appelflappen, en dat was ook prima.”

De werkwijze van Buys staat haaks op de huidige focus op winstmaximalisatie. Zelf noemt hij het ‘gewoon logisch’. “Ik wil het mijn huurders zo makkelijk mogelijk maken. Daarom doen we zelf geen horeca of techniek. Dat draagt namelijk niet bij aan mijn doel: zo veel mogelijk toffe events hier laten plaatsvinden. Als je horeca zelf in huis haalt, verdien je misschien meer, maar dan krijg je ook een ‘eigen type’ horeca, die niet altijd past bij het evenement. De Dutch Design Week wil bijvoorbeeld alle ruimte benutten voor exposities, en heeft hele andere horecabehoeften dan een festival als Helldorado. Door huurders hun eigen partners te laten kiezen, krijgen zij ook de kans om hun kortingen en relaties in te zetten. Dat zorgt voor een betere sfeer én uitstraling, passend bij het event.” Hij corrigeert zichzelf. “Bij het WK Longboarden hebben we wél zelf horeca gedaan. Waarom? Niemand wilde het doen, omdat er nauwelijks omzet is, want iedereen mag zijn eigen rugtasje mee naar binnen nemen. Maar dat hoort ook weer bij zo'n event, toch?”

Flexibiliteit als fundament

Er komen in het Klokgebouw en het Ketelhuisplein totaal ruim 650.000 bezoekers per jaar. De venue streeft naar maximale ﬂexibiliteit, maar Buys plaatst daar wel een aantekening bij. “Het is belangrijk om ‘nee’ te kunnen zeggen tegen events die niet bij het imago passen, zelfs als de datum nog vrij is. Omdat het gebouw minimale vaste lasten kent, kan deze vrijheid behouden blijven. Er is slechts geïnvesteerd in noodzakelijke faciliteiten: toiletten, luchtbehandeling, kleedkamers en wat basisverlichting. Geen

NICOLE THEUNS & MARNIX BAERT

Of het nu gaat om een uitverkochte show in de Ziggo Dome, een intiem concert in Paradiso, een drukke dag in de dierentuin of het pretpark, bezoekers willen hun spullen veilig en zorgeloos op bergen.

Diverse poppodia, dierentuinen en pretparken maken er al gebruik van: de slimme garderobelockers van Olssen. Geen muntjes, geen sleutels, geen eindeloze wachtrijen. Gewoon eenvoudig een locker reserveren via een QRcode en via de webapp gedurende het bezoek onbeperkt toegang tot je eigendommen. Helemaal veilig en van deze tijd! -

De lockers kunnen op afstand beheerd worden via een online dashboard. Dit dashboard geeft inzage in het actuele en historische lockergebruik. Tarieven kunnen per event ingesteld worden. Het Keynius sluitsysteem beschikt over een functie voor crowdmanagement, zodat niet alle bezoekers bij dezelfde lockerwand een locker toegewezen krijgen.

Stadsgarderobe Jassie Breda (512 vakken)

Wist je dat onze slimme garderobe extra inkomsten genereert voor jouw locatie? Zo hebben veel locaties met onze slimme lockers de investering al terug verdiend. Vraag vandaag nog een o erte aan of bereken zelf je ROI via onze website!

www.olssen.nl 0184 611 400

Ziggo Dome (4608 vakken)

Berlin Zoo (73 vakken)

Clink Hostel Amsterdam (38 vakken)

podia, tribunes of horecavoorzieningen. Dat beperkt de kosten en houdt de programmeerbaarheid breed.” Buys werkt met een stagiair en met een vast team van zes freelance beheerders. “Drie van hen hebben hier ook stage gelopen en samen vormen we een trouw en bekend team. Zelfs de ‘nieuwste’ werkt hier al ruim tien jaar.”

Ondanks de niet alledaagse werkwijze wordt er binnen het Klokgebouw niets aan het toeval overgelaten. Buys noemt bijvoorbeeld de beveiliging. “Onze huurders kunnen uit drie partners kiezen. Dat zijn HSG, Proﬁsec en TSC. Op manier is er altijd een beveiliger die de locatie ook goed kent en adequaat kan handelen tijdens bijvoorbeeld een ontruiming. De inzet bepaald de organisator in samenspraak met de leverancier. Vaak zie je dat vergunningverleners het aantal beveiligers koppelen aan de doelgroep. Maar gelukkig hebben we de gemeente Eindhoven ervan kunnen overtuigen dat dit niet de juiste insteek is. Ieder event is immers anders en klanten vragen soms dus ook andere diensten van hun leverancier. We werken op de manier dat we ervan uit kunnen gaan dat het securitybedrijf zelf het beste kan inschatten hoeveel mensen er nodig zijn tijdens de gevraagde opdracht. Als de klant veel minder wil dan noodzakelijk, schakelt de leverancier terug naar de verhuurder en vergunninghouder. Dat gebeurt overigens zelden, maar op deze manier is de inzet voor het Klokgebouw altijd wel op orde. Wat EHBO betreft is de klant vrij in zijn keuze, behalve waar het danceproducties betreft, dan is Event Medical Service verplicht. Die hebben veel actuele kennis van de mogelijke problematiek die daarmee gepaard gaat.” Daarnaast heeft het Klokgebouw ook de rigging uitbesteed. “Deze wordt exclusief

verzorgd door Frontline Rigging, vanwege hun gedetailleerde gebouwkennis. Alles bij elkaar zorgt dit voor een structuur die het mogelijk maakt om, zonder vaste mensen, zowel kleine als zeer grote evenementen op verantwoorde wijze te faciliteren.”

Mond-tot-mond en trouwe huurders Het verhuren van het Klokgebouw gaat redelijk moeiteloos, stelt Buys. “We hebben plek voor 9.000 bezoekers. In Nederland zijn er zo’n 100 tot 150 partijen die op die schaal organiseren. Die kennen elkaar allemaal. En ze praten met elkaar. Tussen de 80 en 90% van de programmering bestaat uit jaarlijks terugkerende events, zowel lokaal als nationaal. Af en toe valt er iets af, maar er komt ook altijd iets nieuws bij. In

normaliter wat minder in de regio tegenkomen. Dat wil overigens niet zeggen dat we lokale initiatieven niet omarmen. Zo zijn de hallen voor lokale partijen tijdens events als Koningsdag en tijdens De Nacht van Strijp-S voor een wat lagere prijs te huren.”

Toekomst

De veelzijdigheid van het Klokgebouw komt ook naar voren bij de vele festivals die er georganiseerd worden. Dit is daar een heel ﬁjne locatie voor, stelt Buys. “Er zijn vier hallen waarvan er twee nagenoeg even groot zijn en de andere twee iets kleiner. Vaak zie je bij andere locaties dat er een grote ruimte is en een aantal kleinere. In de kleinere zaal is het dan vaak te druk. Hier is dat niet het geval. Het publiek is altijd goed ver-

'Als iemand vraagt: ‘Wat kost die ruimte?’, zeg ik altijd: ‘Vertel eerst maar wat je ermee wilt doen’'

totaal zijn er in het Klokgebouw zo’n 100 events op jaarbasis. Ook hier is divers weer het belangrijkste woord. Sommige zijn heel klein en nemen op een dag een hal in. Bij andere zoals bijvoorbeeld Dutch Design Week zijn alle hallen drie weken in gebruik, inclusief open afbouw. Ook zijn er evenementen buiten, op het tegenovergelegen Ketelhuisplein, de backstage is dan binnen. Met name voor dance-events hebben we altijd meer aanbod dan er plaats is. Daarom kiezen we binnen dat genre meestal voor de landelijke concepten. Er zijn ook veel Brabantse of zelfs plaatselijke initiatieven, maar die zie je al zo vaak in de omgeving. Ik denk dat het Klokgebouw meer toe kan voegen met concepten die bezoekers

spreid. Wat de sfeer, vooral bij een festival, ten goede komt.”

Buys is 63 jaar en ziet zichzelf nog niet ‘achter de geraniums’ zitten. “Ik maak me over de toekomst geen zorgen. Het plan is om nog minstens zeven jaar door te gaan. Gewoon omdat het een fantastische plek is, waar iedere keer andere events voorbijkomen. Ik sta nog steeds versteld van wat huurders doen met de vrijheid die ze krijgen. Zo hadden we onlangs twee nieuwe geweldige evenementen: ‘De Duystere Markt’ en het jaarlijkse VNG-congres. De eerste keert nu jaarlijks terug, de tweede was eenmalig omdat die elk jaar ergens anders plaatsvindt. En dat is ook mooi, zo blijft er altijd afwisseling.” ◾

‘Balanceren tussen kosten en continuïteit’

Eind juli kwamen Birgitte de Winter (Ziggo Dome), Jan Buys (Klokgebouw), Jay Moens (Hemkade 48), Mariëlle Voesenek-Burggraaf (Breepark), Naomi Bugter (Libéma Beurzen & Evenementen) en Willem Westermann (VVEM) op het kantoor van EB Live bij elkaar. Samen bogen zij zich over stellingen die spelen binnen Nederlandse evenementenlocaties. Een openhartig gesprek over het belang van maatschappelijke en lokale initiatieven, bedreigingen, het belang van duurzaam werken, activisme en fysieke locaties versus hybride formats. “Live is niet na te bootsen. Je zit erin, maakt het mee en bent er onderdeel van.”

Stelling 1 Xxxxx

Xxxxx: “Xxxxx

Bij Dutchbase draait alles om vertrouwen, flexibiliteit en innovatie. We zijn meer dan alleen een beveiligingsbedrijf; we snappen wat er nodig is, omdat we zelf ook evenementen en grote projecten hebben georganiseerd. Dat geeft ons de capaciteit om niet alleen te beveiligen, maar ook om projecten te organiseren en crisissituaties snel en effectief op te lossen.

Wij investeren veel in opleidingen en trainingen. Zo heeft ons managementteam diverse cursussen gevolgd bij het Event Safety Institute, met een focus op crowdmanagement en risicoanalyse. Ben je benieuwd naar meer informatie? Bekijk onze website of stuur ons een mail!

Stelling 1

Stijgende kosten en personeelstekorten zijn de komende jaren dé grote uitdaging voor de operationele continuïteit van evenementenlocaties en venues.

Jan Buys (Klokgebouw): “Is dit niet iets van alle tijden?”

Jay Moens (Hemkade 48): “Misschien wel, maar je zag dat stijgende kosten een belangrijke factor zijn geworden na de coronapandemie.”

Willem Westermann (VVEM): “Mag ik vragen, wie hier aan tafel nog last heeft van personeelstekorten? Dat was toch iets van na corona?

Naomi Bugter (Libéma): “Wij niet, in coronatijd zagen we die tsunami van personeelstekort op ons afkomen en zijn een inhouse arbeidsbureau gestart. We hebben nu een pool van meer dan 700 mensen. Hierdoor zijn we in onze venues altijd voorzien.”

Birgitte de Winter (Ziggo Dome): “De attitude van mensen is wel anders, na corona. Ook op het gebied van werk. Dit is ook een situatie waar je anders dan voorheen mee om moet gaan. Je kunt bijvoorbeeld andere opties aanbieden aan personeel. Het interessant maken om bij je te komen werken.”

Willem Westermann: “We moeten niet blijven hangen in de gedachte dat iedereen onze branche gaaf vindt en daar heel graag in wil werken voor een T-shirt of wat consumptiebonnen. Tegenwoordig werkt iedereen voor geld en ik denk dat we ons opnieuw moeten verkopen aan nieuw personeel.”

Mariëlle Voesenek-Burggraaf (Breepark): “We hebben het tekort intern opgelost. Een van de bedrijven van Breepark is indoorspeeltuin Kabonk. Zij werken met andere piekmomenten en we wisselen horecapersoneel uit. Daar hebben we een deel mee kunnen opvangen. Catering doen we nu grotendeels zelf, dit drukt ook een deel van de kosten.”

stuk uitdagender geworden. Niet alles wat je neerzet is een gegarandeerd succes en daar komt ook de onzekerheid of iets daadwerkelijk doorgaat bij kijken. De afgelopen jaren zagen we voornamelijk binnen de muziek dat er meerdere aangekondigde events uiteindelijk niet door konden gaan. De kaartverkoop bleef achter, het programma en/ of de productie was niet sterk genoeg. De uitdaging waar wij als organisatie dan voor staan is dat we een vergunningstermijn van 15 tot 17 weken hebben. Op het moment dat de stekker er dan uitgaat bij een event is het niet haalbaar om nog iets anders te programmeren. Samen met de gemeente kijken we naar manieren om dat te ondervangen door bijvoorbeeld de regels te versoepelen.”

Birgitte de Winter: “Het zijn natuurlijk niet alleen de personeelskosten, maar ook zaken rond wetgeving of klimaat. Dat soort eisen zijn vaak kostenverhogend. Laten we al die uitdagingen oplossen door nog innovatiever te werken. Nog beter kijken naar automatisering en nieuwe werkmodellen.”

Jay Moens: “Je ziet ook dat de bezoeker steeds kritischer wordt als het gaat om waar hij of zij heen gaat. Stijgende kosten hebben er voor gezorgd dat het publiek veel selectiever is. De situatie die Mariëlle schetst is voor niemand goed. Beide partijen kunnen hierdoor geen continuïteit garanderen.”

Mariëlle Voesenek-Burggraaf: “Het programmeren is de afgelopen jaren ook een

'We moeten af van de gedachte dat iedereen wil werken voor wat consumptiebonnen'

Willem Westermann

Stelling 2

Jan Buys: “Dit is een goede stelling, alleen vraag ik me af of dit voor evenementlocaties opgaat. Ik vind het meer iets voor poppodia.”

Birgitte de Winter: “In de basis ben ik het daar mee eens, maar laten we de stelling wat breder trekken naar inclusiviteit en diversiteit. Ik vind dat daarvoor, zeker nu, altijd een podium moet zijn. Als dat niet meer mogelijk is, dan praat je inderdaad over een verschraling van het culturele landschap.”

Wie geen podium biedt aan nieuwe en opkomende artiesten, draagt actief bij aan de verschraling van het culturele landschap.

Orga—nisatoren kunnen dan nieuwe en opkomende talenten een kans geven om als voorprogramma te spelen in een zaal die eigenlijk veel te groot voor ze is.”

Jay Moens: “Dat doen inderdaad meerdere organisatoren. Ze zetten aan het begin van de avond het nieuwe talent neer. Dat is voor de artiest ook een mooie manier om meters te maken op de weg om een hoofdact te worden.”

Willem Westermann: “Bij grotere shows is er heel vaak een voorprogramma.

Birgitte de Winter: “Het is inderdaad relevant om daar als evenementlocatie naar te blijven kijken. Ook al is dat niet onze

rol. Daar komt bij dat de diversiteit onder onze bezoekers groot is en daar wil je toch goed op inspelen? Dat zijn de punten waar je het verschil kunt maken.”

Stelling 3

Duurzaamheidsambities zijn mooi, maar zonder wettelijke druk en commerciële prikkels blijven ze steken in goede bedoelingen.

Jan Buys: “Daar ben ik het absoluut mee eens. En dan heb ik het niet eens over het verschil in regels tussen de verschillende provincies en gemeenten. In Tilburg mag dit wel en in Amsterdam dan weer niet. Ik hoop dat er ooit heldere en duidelijke landelijke regels komen. Dan weet iedereen waar we aan toe zijn.”

Mariëlle Voesenek-Burggraaf: “Eens, maar met de kanttekening dat duurzaamheidregels ook landelijk van links naar rechts gaan. Politiek maakt het lastig. We zijn een relatief jonge organisatie en hebben in de afgelopen acht jaar ingezet op duurzaamheid. Ons daken liggen bijvoorbeeld vol met zo’n 8.000 zonnepanelen. De vraag is of je daar uiteindelijk echt het verschil in gaat maken. Dat komt vooral door de steeds veranderende wetgeving en regels daarover. Dat maakt het voor ons allemaal best lastig.”

niet alleen voor een beter arbo-situatie, maar ook dat je minder mensen moest inhuren. Dit is exemplarisch voor onze branche. Iedereen is constant met innovatie bezig mits logisch en langdurig bruikbaar. Een buitenstaander moet ons geen duurzaamheidregels opleggen. Ik zeg dan: verleid ons liever met dingen die vanzelfsprekend zijn en dan pakken we het zelf wel op.”

Naomi Bugter: “Duurzaam is pas duurzaam, volgens mij, als het ook bedrijfseconomisch duurzaam is. Dit soort ambities zijn mooi, prachtig en belangrijk, maar het moet wel vanuit de kernwaarden van je bedrijf beklijven. Wettelijke druk en commerciële prikkels leveren daar zeker een bijdrage aan. Daarnaast heb je natuurlijk ook je maatschappelijke verantwoordelijkheid.”

Jay Moens: “Bij ons zijn de duurzaamheidsaanpassingen ook gedaan vanuit een bedrijfseconomisch oogpunt. Een zwalkend beleid helpt daar zeker niet bij mee.”

Birgitte de Winter: “Als gemeentes aangeven dat duurzaamheid gepaard gaat met uitvoerbaarheid dan is dat al winst. Ik geloof dan absoluut dat iedereen in de branche die regels omarmt en uitvoert. Sterker, als het werkt bedenken we zelf wel welke vervolgstappen we kunnen nemen. Waar wij tegen aanlopen is dat sommige artiesten een idee hebben over het verbeteren van de wereld en je vraagt om aan zijn principes te voldoen. Ik noem bijvoorbeeld herbruikbare bekers. Die verzoeken kunnen tegenstrijdig zijn met de afspraken die je zelf hebt gemaakt. Het is ingewikkeld als je in Nederland de wet volgt en een artiest het tegenovergestelde eist. Ik zie graag wettelijke prikkels over duurzaamheid want dan heb je iets waar je mee kunt schermen.”

Willem Westermann: “Ik ben het niet eens met de stelling, maar begrijp wat hier gezegd wordt. Duurzaamheid is volgens mij logica.

Je doet iedere dag je werk op een manier dat je het volgend jaar nog steeds kunt doen. Het moet economisch verantwoord zijn en passen bij de stand van techniek. Laat ik een voorbeeld geven. Je hebt een zware mengtafel die op het podium moet komen. Daarvoor ging je vroeger extra mensen inhuren. De volgende stap was een tilmechanisme. In een paar dagen zorgde die mengtafel

Mariëlle Voesenek-Burggraaf: “Wij merken dat sinds duurzaam werken meer in de spotlight is gezet je er zelf ook vaker over nadenkt en op acteert. Wat wij bijvoorbeeld doen bij zakelijke evenementen en de bureaus waar we mee werken is de koppen bij elkaar steken als het gaat om de opstellingen. Het is toch voor iedereen beter als die to e settingen ook gebruikt kunnen worden bij andere evenementen? Dat je een groot deel kunt laten staan en er alleen kleinere wijzigingen nodig zijn. Het is soms echt zonde om te zien wat er voor één dag wordt opgebouwd en daarna in de vuilcontainer belandt.”

Willem Westermann: “Dat gebeurt gelukkig steeds meer. Verschillende partijen zoeken naar manieren waarop ze duurzamer kunnen werken en ook nog eens geld kunnen besparen.”

Stelling 4

Deelnemers

Birgitte de WinterZiggo Dome

Na 14 jaar AFAS Live stapte ze begin dit jaar over naar Ziggo Dome om daar de rol van directeur commerciële zaken op zich te nemen. Als verbinder denkt ze graag in mogelijkheden en kansen.

Activisme moet een plek kunnen hebben op het podium.

Jan Buys: “Zolang het maar niet discriminerend of aanstootgevend is, of over groepen gaat die zich buiten de wettelijke kaders begeven, vind ik dat goed.”

Birgitte de Winter: “Je maakt van tevoren natuurlijk een risicoanalyse maar het kan zo zijn dat een artiest of band juist jouw podium pakt om een activistische of controversiële mening te delen. Het blijft heel ingewikkeld, want in de basis ben je toch een podium voor iedereen?”

Willem Westermann: “Het cancelen van een artiest zoals als onlangs bij Bob Vylan moet je niet willen. Je hoeft het niet met hem eens te zijn, maar hij moet kunnen optreden. Ik ben dan ook blij dat zij nu drie concerten in Nederland krijgen.”

Naomi Bugter: “Het is bij onze locaties minder aan de orde. Dat gezegd hebbende is het volgens mij heel belangrijk dat iedereen zich realiseert dat wij niet de boodschapper zijn.”

Mariëlle Voesenek-Burggraaf: “Het gevaar is dat als er iets gebeurt op een van je podia, je naam daar toch aan kleeft en dat kan heel naar zijn. Het spreekt vanzelf dat je dit bij risico’s vooraf bespreekt met de gemeente en de driehoek. Alleen is het niet altijd te voorspellen wanneer iets uit de hand loopt.”

Birgitte de Winter: “Alles binnen het gebouw en tijdens de show kun je inderdaad regelen, maar de momenten daarvoor en daarna niet. Ik ben wel benieuwd wat dan de discussie is als er iets serieus misgaat. Je kunt dan zeggen ik ben er niet verantwoordelijk voor, maar zo voelt het denk ik niet.”

Jan Buys – Klokgebouw

Eigenaar van de bv Klokgebouw en verhuurder voor alle events op het Ketelhuisplein op Strijp-S te Eindhoven Ook voorzitter van Reuring Strijp-S, Backstage-Pass, Stichting BIZ Strijp-S en Stichting BOL BOLUJE.

Jay Moens - Hemkade 48

Als derde generatie al tien jaar werkzaam binnen het familiebedrijf North Sea Venue. Werkt als commercieel directeur bij Hemkade 48. Was medeoprichter van M2 Entertainment en Outlaw Events.

Mariëlle Voesenek-Burggraaf – Breepark

Een half jaar na de start van Breepark startte zij haar carrière daar. In 2018 begon ze als sales accountmanager en in acht jaar werkte ze zich op naar commercieel directeur.

Naomi Bugter - Libéma

Beurzen & Evenementen

In 2018 gestart bij Libéma Beurzen & Evenementen als salesmanager. Tegenwoordig commercieel manager, verantwoordelijk voor alle evenementenlocaties in het divisie portfolio van het bedrijf.

Willem Westermann – VVEM

Als verbinder is Westermann al jaren het gezicht van niet alleen de VVEM maar ook de vertegenwoordiger van de branchebelangen richting Den Haag. ‘Samen’ is zijn meest gebruikte woord.

Stelling 5

Willem Westermann: “In coronatijd hebben we jarenlang gedacht dat dit de toekomst zou zijn. Inmiddels weten we beter. Er is geen directe vervanger voor die speciﬁeke live-ervaring.”

De fysieke locatie is niet langer heilig – hybride formats en virtuele podia verdienen een structurele plek in de strategie van elke zaal.

en het zo leuk vindt. Ik ben er zeker van dat die behoefte niet snel verdwijnt.”

Birgitte de Winter: “Live is niet na te bootsen. Je zit erin, maakt het mee en bent er onderdeel van. Ik weet niet of een scherm hetzelfde e ect voor langere tijd kan waarmaken.”

Mariëlle Voesenek-Burggraaf: “Alles begint al met de weg naar het concert of evenement toe. De voorpret en dan weer naar huis nagenieten en op social media je ervaringen delen. Dat heb je niet bij virtuele podia. Daar doe je een scherm aan en dat zet je aan het einde van het optreden weer uit. Bij zakelijke evenementen, voornamelijk congressen, zien we dat hybride wel werkt. ”

Jan Buys: “Sterker je ziet steeds vaker dat de jongere generatie dat heel belangrijk vindt. De ervaring, dus zonder bijvoorbeeld telefoons.”

Naomi Bugter: “Bij corporate events wordt de combi met digitaal soms gemaakt. Zeker als het internationaal is en je hierdoor minder reisbewegingen hoeft te maken. Je logt waar dan ook ter wereld in en beleeft het congres mee.”

daar een event met Snoop Dogg, Ice Spice en Eminem. Dit virtuele podium trok 14,3 miljoen gelijktijdige spelers en werd daarnaast door drie miljoen fans bekeken via livestreams. Vooral voor de jongere generatie is dat een nieuwe manier om live te ervaren.”

Naomi Bugter: “Alles wat wij doen gaat om live ontmoeten, het menselijke contact en die ervaring willen delen met elkaar. Een intrinsieke behoefte die ieder mens heeft. Dat is de kern waarom ik in de branche werk

Birgitte de Winter: “Er is inderdaad een groot verschil tussen b2b en b2c. Als jij fan bent van een artiest of band dan is het liveconcert de ultieme beleving. Iedere andere vorm is misschien leuk als er geen alternatief is, maar niets gaat boven het erbij zijn. De sociale interactie en energie krijg je niet via een virtueel podium.”

Jeroen van Trierum: Hoe kijken jullie naar bijvoorbeeld de digitale optredens bij een videogame als Fortnite? Eind vorig jaar was

Jay Moens: “Ondanks dat succes blijft fysieke locatie echt wel heilig. Je ziet juist dat ook jongeren naar een evenementlocatie gaan om even het echte leven en muziek te ervaren. Los te komen van het telefoonof computerscherm. Dat soort Fortnite dingen zijn zeker populair, maar geen enkele generatie zal dat voor de volle 100 procent willen inwisselen voor de echte live-ervaring.”

Willem Westermann: “Deze zalen zeggen: echt live is het allerbelangrijkst. Maar als bijvoorbeeld artistmanagers, labels of platenmaatschappijen over een multimix praten dan is zo’n virtueel concert zeker een structurele plek in hun strategie.”

'Alles begint met voorpret en later je ervaringen delen. Dat heb je niet bij virtuele podia'

Mariëlle Voesenek-Burggraaf

Naomi Bugter: “Volgens mij sluit het een het ander niet uit. Ja, er zijn digitale opties maar die zijn er niet om de live-ervaring te vervangen. Volgens mij kunnen die uitstekend naast elkaar bestaan.”

Willem Westermann: “De Johan Cruij Arena heeft zijn infrastructuur veranderd

'Niet ieder maatschappelijk verzoek moet gehonoreerd worden.'

Birgitte de Winter

Stelling 6

Een venue of locatie die geen platform biedt aan maatschappelijke en lokale initiatieven, verliest op termijn draagvlak in de stad of gemeente.

Jan Buys: “Voor het Klokgebouw is dit heel logisch. Daarbij moet ik wel zeggen dat het gebouw eigendom is van een woningcorporatie. Ik huur het en mijn opdracht is om ook maatschappelijke en lokale initiatieven te ondersteunen. Als je puur commercieel bent ligt dat wellicht iets anders. Dat neemt overigens niet weg dat je dan ook een toegevoegde waarde kunt zijn voor een stad of een gemeente.”

zodat bezoekers die live de wedstrijd zien, ook op hun eigen schermpje belangrijke momenten in de game terug kunnen zien. De belevingswens is verschoven en daar spelen zij op in.”

Willem Westermann: “Ik ben het niet eens met het verschil dat Jan maakt op het gebied van commercieel en niet commercieel. Je moet altijd laten zien dat je deel van de maatschappij uitmaakt.”

Birgitte de Winter: “Of een fysiek podium heilig blijft hangt van de doelgroep af en hoe zij livemuziek beleven. De jongere generatie kijkt daar vast anders tegenaan dan de wat oudere. Wat ik mij daarnaast afvraag is wat voor ons het verdien model is van een hybride podium of virtueel podium. Interessant voor de artiest, maar ook voor ons?”

Mariëlle Voesenek-Burggraaf: “Iedereen wil de echte ervaring, het zelf meemaken. Misschien is een hybride event met een stream interessant voor mensen die van ver moeten komen of als het uitverkocht is, maar waarom zijn daar dan nog geen partijen opgesprongen om dit succesvol te realiseren?”

Naomi Bugter: “Onze zeven locaties liggen vaak midden in een stad. Als je voor die plek nationale of internationale events binnenhaalt is lokale verankering heel belangrijk. Het mooiste is om je deuren open te zetten en de stad binnen te laten en om iets terug doen voor de locatie waar je gevestigd bent.”

Mariëlle Voesenek-Burggraaf: “Ik sluit me aan bij Naomi. Het is belangrijk om samen te werken. Er zit echter wel een wezenlijk verschil tussen stad en gemeente. Bij laatstgenoemde vinden vaak personeelswisselingen plaats en dat maakt het een stuk lastiger om de juiste dingen voor elkaar te krijgen.”

Birgitte de Winter: “Wij hebben ooit in het kader van nieuwe initiatieven naar hybride formats gekeken. Het leek ons een goede oplossing. Bij een uitverkocht concert konden bezoekers voor een lagere prijs hetzelfde optreden op een digitaal podium bekijken. Er was hier echter geen animo voor. Wellicht is dat nu anders, maar destijds was dit niet het geval.”

Scan de QR-code om het videoverslag van het Grotetafelgesprek te bekijken

Jay Moens: “Wij bieden binnen Hemkade 48 ruimte aan het poppodium van Zaanstad, Flux. Die samenwerking bestaat al vijf jaar. Zij doen naast concerten ook maatschappelijke dingen en bieden bijvoorbeeld een podium voor lokaal talent.”

Birgitte de Winter: “We zijn het er volgens mij allemaal over eens dat samenwerking belangrijk is. Ik moet daarbij wel zeggen dat niet ieder maatschappelijk verzoek dat wij ontvangen ook gehonoreerd moet of kan worden. Niet alleen vanuit het kostenaspect maar ook vanwege het feit dat de Ziggo Dome een grote locatie is. Je moet altijd zoeken naar een win-winsituatie, maar moet ook kritisch mogen zijn.”

Willem Westermann: “We willen allemaal onze plek langdurig borgen en dan is het altijd belangrijk dat je beseft dat je onderdeel bent van de omgeving.”

‘We proberen buiten de gebaande paden te denken’

DOOR: EDGAR KRUIZE

BBreepark is sinds de opening in 2017 geleidelijk meegegroeid met veranderingen in de markt en invloeden van buitenaf. In 2025 presenteert de evenementenlocatie zich als een organisatie die een duidelijk beeld heeft van zijn sterke punten en hoe deze in de toekomst kunnen worden benut.

reepark is een evenementenlocatie in Breda, die zich over 43 hectare uitstrekt. Hierop is onder meer een festivalterrein van 26 duizend vierkante meter in de openlucht te vinden. Breepark behelst daarnaast een complex van 29 duizend vierkante meter, met daarbinnen onder meer een evenementenhal met een zaaloppervlak van ruim 8000 vierkante meter en ruimte voor maximaal 13 duizend bezoekers. Ook bevat het pand diverse congres- en feestzalen.

“We zien dat onze grote kracht is komen te liggen in de evenementen die indoor en outdoor combineren,” zegt Mariëlle

Voesenek-Burggraaf, sinds 1 januari van dit jaar commercieel directeur bij Breepark. “Steeds meer muziek- en sportevenementen zoeken die combinatie, en datzelfde geldt voor corporate events.” Want door binnen en buiten te combineren, kunnen sterke en onderscheidende combinaties gemaakt worden, vertelt Voesenek-Burggraaf. “Zeker in een wereld waar festivals en evenementen steeds vaker te maken hebben met snel wisselende en steeds extremer wordende weersomstandigheden, zie je dat er behoefte is aan een locatie waar men ook naar binnen kan.” Maar volgens haar gaat het verder dan

alleen de weersomstandigheden. “De binnen- en buiten combinatie maakt ook dat een organisatie visueel kan uitpakken of verschillende sferen kunt scheppen. Zo hadden we hier in mei bijvoorbeeld het Beter Kom Je Niet Festival. Buiten was het geweldig weer, maar binnen kon men de hele dag door uitpakken met een lichtshow die in de openlucht niet opgevallen zou zijn. Resultaat: meer bezoekers binnen dan buiten. Een ander goed voorbeeld is een zakelijk evenement annex bedrijfsfeest, dat binnen was ingericht voor de sessies en het informatieve deel, en buiten was er een informele festivalsfeer. Dat laatste werd ook de hele dag goed bezocht, omdat iedereen ook de gezinnen kon meenemen. Op sportgebied zie je bijvoorbeeld de crossﬁt en hyrox-achtige events hier die de in- en outdoorcombinatie benutten. Dat is echt onze kracht geworden.”

Energieke groei

Voesenek-Burggraaf is enkele maanden na de start van Breepark begonnen en heeft in verschillende functies de volledige ontwikkeling van de locatie van dichtbij meegemaakt. “De coronapandemie volgde vrijwel direct op de opstartfase, waardoor we daarna eigenlijk weer opnieuw in een opstartfase terecht kwamen. We hebben

in die tussenliggende periode echter ook veel geleerd. We hadden nog geen gefundeerde basis en moesten wel buiten de gebaande paden denken. Hierdoor verandert de mindset van je team. Je ziet dat je door breed te kijken heel veel kunt bereiken en die nieuwe manier van tegen de markt en de ontwikkelingen aan kijken, hanteren we nog steeds. De markt van na corona is niet meer te vergelijken met die van daarvoor. Je ziet dat bezoekers van evenementen steeds langer wachten met het kopen van tickets, kosten zijn ondertussen ﬂink gestegen. Dus organisatoren hebben het moeilijk, zeker in de muziekbranche. Een festival- of evenementenconcept moet nu écht goed zijn wil je een stuk van de markt kunnen pakken. Daar kunnen wij met onze locatie zeker in bijdragen, want wij werken vanuit de ‘wat kan wél’-mentaliteit.”

'Een festival- of evenementenconcept moet nu écht goed zijn wil men een stuk van de markt kunnen pakken. Daar kunnen wij met onze locatie zeker in bijdragen'

Voesenek-Burggraaf ziet ondertussen ook de andere markten ontwikkelen en groeien, zoals de zakelijke evenementen en sport. “Daar bewegen wij als organisatie ook in mee, en we zien hier nog veel kansen voor ons. We hebben ondertussen ervaring in turntoernooien, crossﬁt events, en ook de padeltoernooien weten ons te vinden.”

Blijven ontwikkelen

Het thema ‘buiten de gebaande paden denken’blijft een belangrijke leidraad voor Voesenek-Burggraaf in haar nieuwe rol als commercieel directeur. “Dat wil ik bereiken door intern met meer efﬁciency te werken en vooral meer vanuit ieders speciﬁeke kracht, zodat er ruimte is voor iedereen in het team. Daar kunnen heel mooie dingen uit ontstaan, daar ben ik van overtuigd.

Voor onszelf, maar ook voor de partijen die iets organiseren of willen gaan organiseren bij Breepark. We zijn een jong bedrijf en we krijgen energie van elkaars ideeën. Dat werkt heel aanstekelijk. Als ik over mezelf spreek, vind ik het heel mooi dat ik het vertrouwen heb gekregen om me te blijven ontwikkelen en zo met het bedrijf mee te kunnen groeien. Ook in mijn nieuwe rol ben ik mezelf nog aan het ontwikkelen.”

Multifunctioneel inzetbaar

De komende tijd wil Breepark werken aan een landelijke uitstraling. Het is strategisch gelegen langs de A27 en dus goed bereikbaar uit het hele land en vanuit België. Enkele jaren geleden stelde algemeen directeur Henry Martens dat de evenementenhal driemaal zo groot moest gaan worden op termijn. Volgens VoesenekBurggraaf is die groeiambitie er zeker. “Maar we moeten stap voor stap kijken hoe de groei van Breepark gevuld moet worden. De invulling ervan is iets waarover we nadenken, ook welke leisure-functionaliteit we hierin kunnen plaatsen. Belangrijk is dat we faciliteiten en functionaliteit bieden waar behoefte aan is en waarmee organisatoren van evenementen – of dat nu leasure, sport, zakelijk of muziek is – ook vooruit kunnen. Dat is iets waar we achter

de schermen druk mee bezig zijn en waarvoor we graag het gesprek aangaan met partijen die plannen hebben. De afgelopen jaren hebben we laten zien hoe multifunctioneel inzetbaar we zijn. We kunnen hier net zo goed een bedrijfsevenement voor duizenden medewerkers kwijt, als de opening van de Special Olympics, of een dancefestival. We zijn ook geschikt voor congressen en beurzen, door de verschillende zalen en ruimtes die erbij kunnen worden geschakeld. Eventueel bieden we een stuk randprogrammering, of leasure-activiteiten als lasergame of bowling, wat we ook binnen onze locatie hebben.”

Volgens Voesenek-Burggraaf kan Breepark zich onderscheiden omdat het een breed aanbod aan faciliteiten en mogelijkheden heeft. “Iedereen heeft daardoor eigenlijk een ander beeld van Breepark, omdat de evenementen die zij bezoeken steeds heel anders zijn ingericht. Die diversiteit, die mogelijkheid om onze locatie volledig op de wensen en behoeften van een organisatie aan te laten sluiten, daarmee willen we groeien. Ik zie commerciële kansen met doelgroepen en markten die we nog niet goed bereiken en kijk ernaar uit om actief gesprekken te gaan voeren en samen met het team de juiste partijen en juiste samenwerkingen te vinden om dat voor elkaar te krijgen.” ◾

Nieuwe directie Ziggo Dome onderstreept belang voor Live Nation

In juni 2012 opende de Ziggo Dome voor de eerste keer zijn deuren. Inmiddels is de venue uitgegroeid tot een van de meest populaire in Nederland en daarbuiten. Sinds dit jaar heeft de Ziggo Dome een nieuwe directie. EB Live sprak met directeur commerciële zaken Birgitte de Winter, directeur bedrijfsvoering Lorien Kramer en operationeel directeur Ronald Fiolet over het verleden, heden en de toekomst.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM | FOTO: FERDY DAMMAN

Het nieuwe directieteam is geen onbekende van elkaar. De Winter en Fiolet werkten samen in de beginperiode van de HMH en Kramer was nauw betrokken bij de eerste show in die venue. De nieuwe directie zit dan ook op een lijn zegt de Winter. “Niemand is hier belangrijker dan het grote geheel. Iedereen, ook buiten de directie, heeft zijn taak en samen maken we het succes mogelijk.”

Dome weer een driekoppige directie. Hoe is die beslissing genomen?

“Innovatie staat hier hoog in het vaandel. Dat zie je terug in het pand, in duurzaamheid en natuurlijk bij de mensen,” vult Kramer aan. “Met het continu vernieuwen van alle voorzieningen in het gebouw willen we zorgen dat het hoge serviceniveau voor de bezoekers en de artiesten voorop blijft staan.”

“Het belang van het werkplezier van onze medewerkers is daarbij altijd de basis,” aldus Fiolet.”

Sinds januari van dit jaar heeft de Ziggo

Lorien Kramer: “Bij de start in 2012 was er al een driekoppige directie. Na het vertrek van Danny Damman, in 2023, is deze teruggebracht tot twee mensen. Zakelijk directeur Irene Peters kreeg vorig jaar de kans om festivaldirecteur van NN North Sea Jazz Festival te worden, waarna de beslissing is genomen om terug te gaan naar een driekoppige directie.”

'Met het nieuwe directieteam kunnen we nu nog beter stappen maken. Dat is nodig want de verwachtingen zijn hoog'

maken. Dat is nodig want de verwachtingen zijn hoog.”

Birgitte de Winter: “Iedereen weet dat Live Nation ons moederbedrijf is en daarbij hoort de dynamiek van een beursgenoteerd bedrijf. Hun interesse in Ziggo Dome is door de jaren heen ﬂink toegenomen. Zij zien het belang van de keuze voor een directieteam van drie ervaren mensen uit de evenementenindustrie. En laten we eerlijk zijn. Het runnen van een venue als deze is een ﬂinke uitdaging. Met het nieuwe directieteam kunnen we nu nog beter stappen

Ronald Fiolet: “Vanaf de opening hebben Irene, Danny en ik, samen met ons team, gebouwd aan het succes van de Ziggo Dome. De veranderende markt van de afgelopen jaren heeft invloed op onze aanpak. Er is een ﬂinke toename in het aanbod van artiesten en de druk op onze agenda is hoog. Met een driekoppige directie kunnen we de juiste afwegingen maken.”

Kan je iets meer vertellen over de interesse van jullie moederbedrijf?

Lorien Kramer: “Venues zijn door de jaren heen steeds belangrijker geworden voor ons moederbedrijf. Zo is in Londen het hoofdkantoor Live Nation Venues EMEA. Hier is Ziggo Dome de parel in de kroon. Onze venue is een ﬂ agship waar Live Nation nieuwe innovaties of ideeën wil testen. Dat is natuurlijk superpositief en

leuk, maar het betekent ook dat alle ogen op je gericht zijn.”

Birgitte de Winter: “Nieuwe ideeën en formats worden hier in de week gelegd. Zie het als een soort proeftuin. Als het in de Ziggo Dome slaagt worden deze verder uitgerold bij onze collega-venues. Daarnaast speelt er nog iets anders. Tegenwoordig is het voor internationaal toerende artiesten niet meer voldoende om alleen een kaartje te verkopen. De fan journey vooraf, in de locatie en na het event wordt steeds belangrijker. Je moet dan denken aan add-ons en premium pakketten. Een van onze opdrachten is om in de Ziggo Dome een ultieme fan experience te creëren. We hebben die uitdaging aangenomen, maar hebben er wel bij gezegd dat je rekening moet houden met de Hollandse nuchterheid. Het is niet zo dat waar bijvoorbeeld Amerikanen veel geld aan willen uitgeven aan een zogeheten ‘premium experience, Nederlanders dat ook doen.”

'We zitten hier voor de organisatie en de mensen. Iedereen hier wordt gerespecteerd om wat ze doen. Er is geen plek voor ego’s'

over drukte en ﬁles. Hiermee willen we het concertbezoek nog meer ontzorgen.”

Jullie zitten nu acht maanden in de directiestoel. Wat is het meest opgevallen?

Speelt De Ziggo Dome Businessclub ook mee in die experience?

Lorien Kramer: “Jazeker, maar er is wel een verschil. Uiteindelijk wordt de fan experience verkocht door de ticketverkopers. De business club is de vip-ervaring voor onze eigen Members. Daar zie je overigens dezelfde trend: men wil meer dan alleen een concert. Dus niet alleen de stoel, maar ook een drankje, ontvangst en een event na de shows.”

Birgitte de Winter: “Daar spelen we natuurlijk op in. Bijvoorbeeld met de eind 2025 te lanceren The Vinyl Room. Members kunnen daar een uur voor aanvang wat eten en drinken. Als het concert begint worden ze naar de plaatsen begeleid. En zodra het laatste liedje gespeeld is keren ze terug in de Vinyl Room om daar in een mooie ambiance na te genieten, met een dj bijvoorbeeld. Op die manier kunnen ze naar huis zonder zich zorgen te maken

Birgitte de Winter: “Dat de Ziggo Dome een plek is waar een groot vast en ﬂexibel team werkzaam is. Sinds 2020 hebben ze nogal wat voor de kiezen gehad. Het vertrek van Danny, twee keer een nieuwe directie en nu ook nog het vergrootglas van Live Nation waar ze mee moeten werken. Iedereen pakt het keer op keer goed op. We zijn allemaal op de trein gesprongen en volgens mij heeft iedereen, van de directie tot de schoonmaker en alles wat daartussen zit, hetzelfde voor ogen. We gaan nog succesvoller worden.”

Ronald Fiolet: “We zijn op elkaar ingespeeld alsof we al veel langer een team vormen. Onze verschillende invalshoeken versterken elkaar. Tijdens het bepalen van onze strategie, maar ook bij dagelijkse vraagstukken. Het is een combinatie van een analytische aanpak en een gezonde dosis intuïtie en humor.

Lorien Kramer: “Wij zijn het er met zijn drieën over eens dat het alleen lukt als je het samen doet. Birgitte, Ronald en ik zitten hier voor de organisatie en de mensen. Iedereen hier wordt gerespecteerd om wat ze doen. Er is hier geen plek voor ego’s.” ◾

LORIEN KRAMER, RONALD FIOLET EN BIRGITTE DE WINTER

Uitbreiding naar 24-uurs locatie

Maassilo is een imposant ogende evenementenlocatie. Met meerdere zalen, de Now&Wow Club op de 10e verdieping en bedrijvenverzamelplek Creative Factory lijkt het pand nooit stil te staan. Maar de ambities reiken verder. In de toekomst wil Maassilo zich nog verder ontwikkelen tot een 24-uurslocatie met uiteenlopende concepten.

DOOR: WALLY CARTIGNY

Maassilo wil een meer verbindende rol innemen in de binnenstad van Rotterdam. De ambitie is om een bruisende plek te zijn waar cultuur, business en creativiteit elkaar versterken. “Kunst en cultuur geven betekenis aan een plek,” vertelt mede-eigenaar Lisanne de Groot. “Met de uitbreiding van het aanbod in Maassilo willen we bijdragen aan de ontwikkeling van Rotterdam Zuid tot een creatief, eigentijds en gastvrij stadsdeel.”

Aansluiten op groene oase

Een belangrijke rol is daarbij weggelegd voor het toekomstige Nelson Mandelapark, dat in 2028 voor de deur van Maassilo opent. “Het park krijgt de omvang van maar liefst tien voetbalvelden en wordt een groene oase in de Maashaven met bomen, sportvelden, grasweides, horeca en ruimte voor evenementen aan het water. Hier sluiten we als Maassilo op aan,” zegt De Groot. “We willen een locatie zijn waar mensen elkaar ontmoeten, zich laten inspireren en zich verbonden voelen met de stad.”

Authentiek Rotterdams

Niet alleen de culturele ambities van de Maassilo zijn groot, ook de zakelijke markt speelt een belangrijke rol. “In het weekend

wil zich onderscheiden als plug-and-play locatie en we beschikken over high-end techniek. Het streven is om opdrachtgevers volledig te ontzorgen.”

Maassilo wil organisatoren de hand reiken voor de invulling van events. “We ontwikkelen steeds vaker complete concepten,” vertelt Elsinger. “Van kerstborrels tot sportieve bedrijfsdagen, wij regelen alles. Bedrijven hoeven geen externe partijen meer in te schakelen. Dat scheelt tijd, geld en energie.”

staan we bekend om ons bruisende nachtleven, maar doordeweeks ligt de focus op uiteenlopende bedrijfsevenementen,” legt eventmanager Lennart Elsinger uit. “Bedrijven kiezen bewust voor ons vanwege de rauwe, Rotterdamse uitstraling. Het past bij de mentaliteit van deze stad: recht voor z’n raap, maar tegelijkertijd creatief en vooruitstrevend. We beschikken over ﬂexibel in te richten ruimtes voor congressen, beurzen, productlanceringen, plenaire sessies en alle soorten personeelsfeesten. Meestal ontvangen we aanvragen van grotere bedrijven, maar ook voor kleinere events zijn er mogelijkheden. Daarnaast worden onze ruimtes ingezet voor creatieve producties zoals ﬁlmopnames en fotoshoots. Maassilo

Een hotspot voor een gevarieerd publiek

De ontwikkeling van concepten past in de ambitie van Maassilo om dé locatie van de Maasstad te worden. De Groot: “Wij willen ons ontwikkelen tot een 24-uurs locatie waar cultuur, business en creativiteit samenkomen.” Daarvoor werkt het bedrijf aan een uitbreiding van faciliteiten, deels in samenwerking met ondernemers in bedrijvenverzamelplek Creative Factory die ook in Maassilo is gevestigd. “We willen bezoekers in de ochtend ontbijt serveren, overdag sport en werk faciliteren, en ’s avonds congressen, concerten en nachtprogrammering hosten,” vervolgt De Groot. “We creëren een locatie die voor iedereen toegankelijk is en waar zowel consumenten als zakelijke klanten elke dag naar toe willen.” ◾

LISANNE DE GROOT EN LENNART ELSINGER

Eén locatie, grenzeloze eventmogelijkheden

Van grootschalige concerten, sportevents tot zakelijke bijeenkomsten en internationale congressen: Rotterdam Ahoy weet als geen ander hoe je uiteenlopende doelgroepen bedient onder één dak. “Wat ons uniek maakt binnen de branche, is dat we voor elke doelgroep ruimte kunnen bieden,” zegt Arnaud Hordijk, Head of Entertainment & Sports bij Rotterdam Ahoy. “Bij Ahoy is altijd een passende plek te vinden. We zijn echt een platform waar voor elke organisator een oplossing bestaat.”

De multifunctionele inzetbaarheid van het complex heeft wortels in de geschiedenis van Ahoy. De naam is afgeleid van de nautische begroeting die in 1950 werd gebruikt bij de tentoonstelling Rotterdam Ahoy!, waarmee de stad haar wederopbouw vierde. Tot op de dag van vandaag staat het faciliteren van ontmoetingen, informatie-uitwisseling en entertainment centraal .

Schaalbare opzet

Een belangrijk verschil met andere locaties is volgens Arnaud Hordijk de combinatie van schaalbaarheid en overzicht. “Tijdens North Sea Jazz trekken we dagelijks meer dan 30.000 bezoekers, maar het voelt nooit chaotisch. Doordat het complex in de hoogte én de breedte is ontworpen, blijft de routing overzichtelijk. Ook wanneer er in de Ahoy Arena een concert aan de gang is met 15.000 bezoekers blijft er een intimiteit bestaan voor andere events in de rest van het complex.”

Die schaalbare opzet maakt Ahoy aantrekkelijk voor uiteenlopende organisatoren. “Bij ons komen partijen die precies weten wat ze willen en welke ruimte hierbij past, maar we gaan ook in gesprek met relaties waarbij het concept duidelijk is, maar de locatie nog niet. Samen kijken we wat het beste past. Wij zeggen niet simpelweg: hier is de sleutel, succes. We begeleiden van A tot Z, willen het event laten groeien op het platform Ahoy en ondersteunen met de mogelijkheden die we kunnen bieden. Samen zorgen we ervoor dat bezoekers een positieve ervaring hebben. Wanneer we bezoekers verrassen en enthousiasmeren voor de editie erna, dan is het evenement geslaagd voor de organisator én dus ook voor ons.”

Samenwerkingen en lange termijn

Verbeteringen in de bezoekerservaring

Om de ervaring van bezoekers verder te optimaliseren, kijkt Ahoy kritisch naar de customer journey. “Het gaat erom waar we écht verschil kunnen maken. Niet door klakkeloos te investeren in technologie, maar door te kijken naar de knelpunten en hierop in te spelen,” aldus Hordijk.

Een voorbeeld daarvan is het stroomlijnen van het horeca-aanbod. Door het assortiment in de barren te vereenvoudigen, kunnen wachttijden worden teruggebracht. “We blijven scherp op ontwikkelingen rondom de customer journey en de dienstverlening die daarbij komt kijken. We laten ons inspireren door andere locaties aan de andere kant van de wereld en dicht bij huis.”

Rotterdam Ahoy werkt structureel aan het opbouwen van langdurige samenwerkingen. Partnerships & sponsoring manager Nathalie Du Bruin speelt hierbij een belangrijke rol. Ze zoekt actief naar geschikte partners voor nieuwe en bestaande evenementen. Die samenwerkingen kunnen zowel ﬁnancieel als op het gebied van zichtbaarheid bijdragen aan de programmering. “Het helpt niet alleen om ideeën ﬁnancieel mogelijk te maken, maar levert ook meerwaarde op voor onze relaties,” zegt Hordijk. Langetermijnsamenwerkingen staan daarbij centraal. Hordijk: “Vrienden van Amstel LIVE begon ooit met één show, inmiddels zijn het 14 uitverkochte shows. En recent tekenden we een nieuw zevenjarige overeenkomst met North Sea Jazz. Als een concept potentie heeft, denken wij graag mee over hoe dat kan groeien. Het is eigenlijk de rode draad in ons verhaal geworden: samen met partners ontwikkelen en verbeteren.”

DOOR: CAS SPIERTZ

ARNAUD HORDIJK

AR als extra laag voor de evenementlocatie

UConcertpodia, evenementlocaties en venues vormen het hart van de live-industrie en zijn plekken waar artiesten, organisatoren en publiek elkaar ontmoeten. Maar waar de verwachtingen van bezoekers stijgen en de concurrentie om aandacht heviger wordt, groeit ook de druk om te vernieuwen. Technologie is daarbij geen luxe meer, maar een wezenlijk onderdeel van de locatiebeleving.

it het recente onderzoek Next Stage AR, uitgevoerd door Thunderboom in samenwerking met onder meer Paradiso, Melkweg en VNPF, blijkt hoe Augmented Reality (AR) die vernieuwing concreet kan maken. Niet als vervanger van de fysieke ruimte, maar als een toevoeging die een locatie net dat beetje extra laat bieden. AR maakt het mogelijk om digitale lagen toe te voegen aan de bestaande omgeving: interactieve programma’s, virtuele effecten tijdens een show of praktische hulpmiddelen zoals routewijzers en digitale tijdschema’s.

Internationale voorbeelden bij festivals als Coachella en projecten met artiesten als Gorillaz laten zien dat AR steeds meer terrein wint. Wereldwijd hebben grote spelers de technologie inmiddels omarmd. Zo werkt Live Nation exclusief samen met Snapchat, ontwikkelde Gorillaz ARprojecten in samenwerking met Google en zette Coachella Meta’s AR-technologie in om bezoekers een extra laag beleving te

bieden. Deze innovaties leggen de lat hoog en schetsen nieuwe standaarden voor de live-entertainmentsector.

Opvallend is dat vooral jongere doelgroepen hier enthousiast op reageren. Dat blijkt niet alleen uit de populariteit van AR-ﬁlters op sociale media, maar ook uit de opkomst van virtuele avatars en digitale extensies in optredens van onder meer The Weeknd en diverse K-popgroepen. Het geeft aan dat AR niet langer een nichetoepassing is, maar onderdeel van de bredere visuele en sociale cultuur rondom muziek. De speciaal ontwikkelde tool ARSynth speelt daarin een sleutelrol: browser-based, eenvoudig in gebruik en direct toegankelijk via een QR-code. Voor locaties betekent dit dat ze niet afhankelijk zijn van dure systemen of grote techspelers, maar zelf creatieve toepassingen kunnen ontwikkelen en aanbieden.

'AR werkt het beste wanneer het aansluit bij natuurlijke publieksmomenten'

context cruciaal zijn. AR werkt het beste wanneer het aansluit bij natuurlijke publieksmomenten: de entree, een pauze of de wachtrij. In die setting voegt het iets toe zonder de kernervaring – de muziek of de bijeenkomst zelf – te verstoren. Wanneer AR vroeg in het creatieve proces wordt geïntegreerd, kan het bovendien een verlengstuk worden van het verhaal dat een locatie of artiest wil vertellen. Voorbeelden variëren van een interactieve stadsbrede campagne die al vóór een concert beleving creëerde, tot een natuurwandeling waarin de geschiedenis van het Bostheater via AR tot leven kwam. Het toont dat AR even goed kan functioneren als marketingtool als artistiek instrument.

Van gimmick naar betekenis

De testcases bevestigen dat timing en

Meerwaarde

Naast artistieke kansen biedt AR ook praktische voordelen voor locaties. Virtuele stage-elementen kunnen dure decorstukken deels vervangen en zo productiekosten drukken. Tegelijkertijd ontstaan nieuwe

verdienmodellen: exclusieve digitale content, interactieve fanervaringen of virtuele merchandise die alleen via AR beschikbaar is.

Toch zijn er aandachtspunten. Niet iedere bezoeker staat te springen om de telefoon tijdens een concert te gebruiken, en QR-codes alleen zijn zelden voldoende triggers. Locaties doen er goed aan AR te presenteren als optie en niet als noodzakelijk onderdeel.

Innovatie ingebed in de locatie

Wat de onderzoeksresultaten duidelijk maken, is dat locaties die AR slim inzetten zichzelf versterken als innovatief platform. Het vraagt geen complete digitale omwenteling, maar wel nieuwsgierigheid, planning en iemand in het team die verantwoordelijkheid neemt voor de implementatie. In die rol kan AR niet alleen bijdragen aan beleving en artistieke vernieuwing, maar ook de positie van de locatie zelf te benadrukken als voortrekker in een veranderende markt. ◾

ARSynth: laagdrempelig en ontwikkeld voor de sector

Veel bestaande AR-tools, zoals die van Snapchat, Google en Unity, zijn ontwikkeld vanuit commerciële belangen. Voor podia en festivals levert dat vaak knelpunten op rond privacy, auteursrechten en gebruiksgemak. Het Next Stage AR-project koos daarom voor een andere route: de ontwikkeling van ARSynth, een eigen open-source tool, speciﬁek toegesneden op de Nederlandse live-sector. De basis komt uit het Thunderboom-initiatief Open Culture Tech, dat tot doel had artiesten zelf AR-content te laten ontwerpen.

ARSynth is browser-based en werkt zonder app of specialistische hardware. Makers kunnen vanuit een desktop eenvoudig AR-scènes bouwen; bezoekers openen de ervaring direct via een QR-code op hun smartphone. Na intensieve tests bij Paradiso, Melkweg en het Bostheater werd de tool verder verﬁjnd. Via een iteratief designproces werden nieuwe functies toegevoegd, zoals:

» Instellen van startpunten (bijvoorbeeld bij posters of QR-codes)

» Creatieve animatietools en videoweergave in AR

» Hyperlinks naar merchandise of artiestinformatie

» Verbeterde interface met progressbars en navigatieopties

» Mogelijkheid tot schermopname en delen van ervaringen

Of het nu gaat om een muzikant, ontwerper of marketeer: met ARSynth kan elke locatie een interactieve AR-laag toevoegen aan de live-beleving, zonder grote budgetten of technische teams.

Drie onder één dak bij WestWeelde

DOOR: PIERRE OITMANN

Op papier heette de BV achter deze twee zalen en het restaurant met zijn kenmerkende terras altijd al WestWeelde, maar naar buiten toe werden de locaties nog altijd aangeduid als op zichzelf staande entiteiten, inclusief individuele websites en drie kantoren. “Het is organisch gegroeid,” beschrijft Elshof. “Twintig jaar geleden was dit deel van het terrein nog redelijk houtje-touwtje. Het begon met een restaurant, toen kwam er een club bij en vervolgens de WesterLiefde, waar meer zakelijke events georganiseerd werden. Inmiddels zijn de ruimtes volledig met elkaar verweven. Wij zijn een stuk professioneler geworden, met betere faciliteiten. We kunnen naast feestjes grote conferenties en seminars organiseren en als studio fungeren voor tv-opnames. We zijn een veelzijdige locatie, maar het industriële karakter blijft behouden. Het blijven oude fabrieken in monumentale panden. Er wordt ieder jaar geïnvesteerd om het allemaal mooier en moderner te maken.”

ADE Lab Village

Zakelijke partners en klanten worden op 16 september uitgenodigd voor de WestWeelde Revue, een middag waarop het pand en de nieuwe naam worden ge-

Aan de achterzijde waren ze altijd al aan elkaar verbonden, maar sinds 1 maart gaan het WestergasTerras, de WesterUnie en de WesterLiefde ook publiekelijk onder één noemer door het leven: WestWeelde. “Na twintig jaar was dit een mooi moment om alles onder één naam te hangen,” vertelt programmeur Bart Elshof.

presenteerd. Gedurende het Amsterdam Dance Event vormt WestWeelde het toneel van ADE Lab Village. “Naast de clubprogrammering voor ADE vinden overdag drie dagen lang seminars plaats, waar bedrijven laten zien waarmee ze bezig zijn en vertellen hoe de dancewereld van de toekomst eruitziet. Dan wordt er tot zeven uur ’s ochtends gedanst en daarna hebben we drie uur de tijd om op te bouwen voor de seminars. Dat wordt een militaire operatie, maar daar hebben we ervaring mee. WestWeelde wordt het middelpunt, waarbij het restaurant wordt omgevormd tot ADE Lab Livingroom, een soort netwerkplek.”

Alles onder één dak

De industrieel ogende zaal De Unie en de meer rustieke De Liefde behouden hun namen als locatie-aanduiding. De Liefde wordt vaak als trouwlocatie gebruikt. “Al zijn er mensen die in De Unie willen trouwen, omdat ze elkaar daar ontmoet hebben. Ik heb mijn vriendin hier ontmoet tijdens Pitch Festival.” Volgens Elshof weten bedrijven WestWeelde steeds vaker te vinden als locatie voor hun events. “Twintig jaar geleden wilde een directeur van een bank geen personeelsfeestje geven in een club. Als

corporate bedrijf wilde je daar niet mee geassocieerd worden. Dat is anno 2025 niet meer aan de orde. Nu vinden ze het heel tof dat je ’s middags naar een seminar kunt gaan in De Liefde en de Unie, daarna naar het Terras om te eten en ’s avonds naar het personeelsfeest in De Unie. Dus dat was geen argument meer om verschillende namen te blijven hanteren.”

Niet alleen dance

Hoewel de clubavonden nog altijd een essentieel onderdeel vormen van WestWeelde, is er ook ruimte voor andersoortige events en hoeft het zeker niet alleen maar dancemuziek te zijn, zegt Elshof. “We hebben hier bijvoorbeeld de NPO Radio 6 Soul & Jazz Awards georganiseerd voor achthonderd bezoekers, maar ook albumreleases van onder anderen De Jeugd van Tegenwoordig, boekpresentaties en events als de huldiging van de Olympisch kampioenen 3x3-basketballers afgelopen zomer. Dat zijn niet direct dingen waar mensen aan denken bij WestWeelde, maar we hebben zoveel verschillende dingen gedaan. We hebben er de faciliteiten voor en de expertise in huis, dus we verwelkomen graag partijen die mooie locaties zoeken.” ◾

Flexibele en authentieke evenementenlocatie tegenover de Gashouder

Nu de Gashouder in Amsterdam wordt verbouwd ligt de focus bij Westergas compleet op de aanliggende De Wester. Commercieel Programmeur Francesca Sidhu: “Dit is een multifunctionele venue waar we onze klanten op verschillende manieren kunnen ontzorgen. Bijna alles is hier mogelijk.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Westergas is een cultureel centrum midden in het groene Westerpark in Amsterdam. Een voormalige gasfabriek, waar bezoekers zich van ’s ochtends vroeg tot ’s avonds laat kunnen vermaken. Er zijn restaurants, diverse exposities en musea, een theater, bioscoop en zelfs een hotel. Het terrein is daarnaast bekend van toonaangevende zakelijke evenementen, zoals The Next Web. Op het Westergas-terrein staat ook de iconische zaal de Gashouder. Hier is sinds vorig jaar een ﬁkse verbouwing gaande om onder meer een kelder toe te voegen. Tegenover de Gashouder ligt De Wester, het voormalige Transformatorhuis.

Een monumentale, industriële venue van 700 m2 die verhuurd wordt voor zowel culturele als commerciële doeleinden. “Het ligt eraan welke setting je kiest, maar er is hier plek voor zo’n 770 bezoekers,” aldus Francesca Sidhu. “De mogelijkheden zijn heel divers. Van kunstbeurzen, diners tot presentaties, en natuurlijk concerten en feesten. We hebben vorig jaar ﬂinke investeringen gedaan om De Wester zo aantrekkelijk mogelijk te maken voor de huurder.”

B Corp certiﬁcatie

Ontzorgen

Duurzaamheid staat hoog in het vaandel binnen alle werkzaamheden op het terrein. Westergas is in 2024 gecertiﬁceerd door B Corp. Dit certiﬁcaat wordt uitgereikt aan bedrijven die voldoen aan strenge normen op het gebied van sociale en milieuprestaties, verantwoording en transparantie.

Voorheen was De Wester een zogeheten casco-locatie. Volgens Sidhu zorgde dat soms voor uitdagingen voor de verhuurders. “Zij moesten zelf alles meenemen en open afbouwen. Samen met onze techniekpartner JUR hebben we in De Wester een basisopstelling gecreëerd, uitgewerkt rondom de pakketten presentaties, diners, bedrijfsfeesten en dance. De klant kiest welke het beste past bij zijn wensen en heeft naar inrichting, geluid en dergelijke geen omkijken meer. Deze basisopstelling kan ﬂexibel aangevuld worden met extra techniek, catering en styling. De Wester is hierdoor een venue geworden waar we onze klanten ontzorgen. Daarnaast verhuren we het ook als cascolocatie. De klant kan dan samen met onze AV-partner alles zelf inrichten.” In een relatief korte tijd is De Wester een vertrouwde naam geworden binnen de wereld van bedrijfspresentaties, congressen en concerten. Zo gebruikte Porsche het gebouw om het jubileum van de Porsche 911 en de lan-

cering van het nieuwe model te vieren. Door de grote deuren en zwaar belastbare vloer konden de auto’s probleemloos naar binnen worden gereden. “Naast presentaties is De Wester een ﬁjne plek voor intieme concerten of dance-evenementen. Midden juli was hier bijvoorbeeld Tom Odell te zien. De zanger staat normaal in veel grotere zalen, maar in De Wester viel alles op zijn plaats.”

Toekomst

De komende maanden is iedereen druk bezig om De Wester nog meer op de kaart te zetten. De verwachting is dat de Gashouder in het derde kwartaal van volgend jaar opengaat. Als dat zover is, stopt de exploitatie van De Wester overigens niet. “Het zijn twee zalen, die los van elkaar functioneren. In het verleden zagen we dat de twee elkaar ook heel goed aanvulden zoals bij fotograﬁebeurs UNSEEN of grotere congressen als Bitcoin Amsterdam. Dat geeft echt een extra dimensie aan een evenement en zal ook in de toekomst weer mogelijk zijn.” ◾

VERRASSENDE LOCATIES: een vorkje prikken tussen de haaien

DOOR: WALLY CARTIGNY

Evenementenhal Texel

Als we het over uithoeken hebben met interessante podiumzalen, dan mag Waddeneiland Texel niet ontbreken. Het eiland heeft zo’n 14.000 inwoners. Desalniettemin biedt in het noorden, in De Cocksdorp, Evenementenhal Texel aan zo’n 1.400 bezoekers toegang tot grootschalige binnenevenementen.

Deze evenementenhal ligt bij het vakantiepark De Krim. Dat maakt het voornamelijk buiten het hoogseizoen interessant om hier onder andere zakelijke events te organiseren. Er zijn overnachtingsmogelijkheden voor gasten, er is volop gratis parkeerplek en de catering is hier ingespeeld op het verwennen van bezoekers. Maar ook voor publieksevenementen kan deze ruime hal een interessante optie zijn. In samenspraak met de organisatie kunnen bezoekersarrangementen worden aangeboden voor meerdere nachten, voor groepen en individuen.

Onder meer Bee Gees by MainCourse staat hier geboekt in het najaar en naar verwachting van de organisatie wordt het een uitverkocht huis. Dat geldt ook steevast voor de sport- en showevenementen die in deze multifunctionele hal worden georganiseerd. Zelfs Sinterklaas staat hier in oktober op het podium, aangezien zijn landelijke intocht dit jaar op Texel wordt gevierd.

Locaties voor het organiseren van b2b- of publieksevenementen zijn in ons land makkelijk te vinden. De keuze is enorm en daardoor komen mogelijk niet altijd alle geschikte locaties even goed in beeld. EB Live trok naar de uithoeken van het land en bekeek vier locaties met verrassende mogelijkheden voor organisatoren.

Atik Stadion

Voetbalfans herinneren zich vast nog het in oranje tenues spelende RBC Roosendaal. De profclub van weleer is alweer bijna 15 jaar bezig aan een opmars bij de amateurs en het stadion van toen doet dienst als multifunctioneel sport- en evenementencentrum. Volgens commercieel manager Pim Felius zijn organisatoren welkom in het Atik Stadion voor een bescheiden presentatie tot aan een groot publieksfestival. In een deel van de voormalige businessruimten bevindt zich een grote zaal met plek voor enkele honderden mensen. Er zijn meerdere vergaderruimten en een full service restaurant. "Buiten op het veld en de tribunes is ruimte voor bedrijfsfeesten vanaf 1.000 gasten tot concerten en festivals voor maximaal 14.000 bezoekers”, aldus Felius.

De locatie van dit stadion kan een pluspunt zijn voor het organiseren van grotere evenementen. Het ligt vlak aan de snelweg, ingeklemd tussen de steden Rotterdam, Antwerpen en Breda. Atik Stadion beschikt over veel gratis parkeergelegenheid. Het ligt bovendien naast het treinstation van Roosendaal, aan de andere kant van het spoor. In de afgelopen jaren is er een grote voet gangersbrug gebouwd waardoor bezoekers zich van station naar stadion kunnen verplaatsen.

Diergaarde blijdorp

Toegegeven, Rotterdam is niet bepaald een uithoek van het land. Maar Diergaarde Blijdorp is toch ook weer niet een erg voor de hand liggende locatie om een evenement te organiseren. Concerten en dance events zetten ze hier liever niet op het programma omwille van de rust voor dieren, maar zeker voor zakelijke events zijn er mogelijkheden. Denk daarbij aan presentaties, netwerkevenementen en jubileumvieringen, desgewenst in combinatie met arrangementen waarin overnachtingen en een bezoek aan de diergaarde zijn inbegrepen. Volgens Matthijs de Jong, marketeer van Diergaarde Blijdorp, wordt gasten hier onder andere een “leerzame, inspirerende natuurbeleving in een o cieel erkende botanische tuin” geboden. Wellicht nog wat exotischer wordt het wanneer een evenement in de ‘haaienzaal’ wordt georganiseerd, in samengaan met het prikken van een vorkje in de ‘haaientunnel’. Het vermoeden bij het lezen van deze namen is juist: de ruimtes liggen onder water en de haaien zwemmen hier om je heen. De wetenschap dat een georganiseerd event hier bijdraagt aan natuurherstel en -behoud door inzet van Blijdorp, is een bonus. Zolang het glas maar niet breekt.

De Bonte Wever

Het kampioenschap Dutch Open Dance '25, het New Blues Festival en het WK Line Dance zijn enkele klinkende namen van evenementen die worden georganiseerd in De Bonte Wever in Assen. Voor mensen uit het westen van Nederland is het misschien geen bekende evenementenlocatie, maar in de Drentse regio is dit complex een begrip. Hier huisvest onder andere een groot viersterrenhotel, een tropisch zwembad, enkele restaurants en een knoepert van een evenementenhal. In de grootste, multifunctionele zaal van De Bonte Wever is momenteel plek voor 2.500 bezoekers. Er is ook een kleinere ruimte en een buitenterrein, waardoor hier tot nu toe events tot 5.000 bezoekers bezoekers georganiseerd kunnen worden. Er vinden zoals gezegd ook grotere evenementen plaats in deze hal, maar “organisatoren mogen ons best nog wel wat vaker in beeld hebben”, zegt marketing manager Bastiaan de Koning. Hij is zich ervan bewust dat Assen niet heel centraal ligt, maar stelt daartegenover dat De Bonte Wever beschikt over 262 hotelkamers. “Gasten kunnen hier een mooi evenement beleven, blijven slapen en ‘s ochtends wandelen in de Drentse bossen die ons omringen.” De Bonte Wever gaat ervan uit dat het hoger op de lijstjes bij bookers komt te staan, want er is een ﬂinke uitbreiding aangekondigd. Het plan omvat een nieuwe evenementenlocatie van 3.000 m², met een capaciteit van 4.000 personen.

Derde generatie familiebedrijf wil doorevolueren

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Hemkade 48 kent een bijzondere geschiedenis waarin evenementen de rode draad vormen. Eind jaren 80 kocht Ben Moens het gebouw, dat toen nog fungeerde als golfbaan. In 1994 moest een faillissement worden aangevraagd door de toenmalige uitbater. “Lang stond Hemkande 48 niet leeg,” zegt commercieel directeur Jay Moens. “De eerste gabber van Nederland, Ilja Reiman, nam contact op met mijn opa. Hij vond het een vette plek en wilde er evenementen or-

ganiseren. Eerder deed hij dit illegaal in Amsterdam en zijn wens was om het legaal te gaan doen.” In de tijd die volgde was het volgens Moens ‘pionieren’. “Ik was er zelf niet bij, maar je hoort vaak de verhalen van mijn familie en collega’s. Destijds waren er bijna geen dancefestivals. Nederland omarmde net het genre en bezoekers moesten het doen met clubs. Een grote locatie als de onze was er niet. We hebben door de jaren heen steeds grotere stappen gezet. In 2000 ging ID&T Hemkade 48 uitbaten

Evenementencomplex Hemkade 48 is in 31 jaar uitgegroeid tot een vaste waarde in de Nederlandse evenementen-industrie. Een familiebedrijf waar inmiddels de derde generatie aan het roer staat. Commercieel directeur Jay Moens: “We zijn trots onderdeel uit te maken van de Nederlandse dancegeschiedenis.”

als Mystery World en sloot ook Q-Dance aan. Zij organiseerden hier de eerste Qlub Tempo-feesten. Vanuit daar zijn de hardere stijlen, die nu nog steeds heel populair zijn, geboren. Veel inmiddels gerenommeerde dancefestivals hebben hun eerste stappen in Hemkade 48 gezet. We zijn trots onderdeel te zijn van de Nederlandse dancegeschiedenis."

Multifunctioneel

Hemkade 48 is al drie generaties in handen

van de familie Moens. Jay Moens is de derde generatie die de locatie verder op de kaart zet samen met zijn zus en neef. De 28-jarige kent het klappen van de zweep en was als klein jochie al betrokken. “Ik deed hier allerlei klusjes en hielp mee waar het kon. Mijn hele jeugd en tienerjaren heb ik doorgebracht op het terrein en dat is nu nog steeds zo. Een jaar of tien geleden heb ik de overstap naar de managementlaag mogen maken en meegewerkt aan de toekomstvisie. Daar hoorde een verbouwing bij waardoor we meer nieuwe klanten konden trekken. Er staat nu een multifunctioneel gebouw met een industrial warehouse sfeer. Perfect voor dancefeesten en festivals, maar ook heel geschikt voor zakelijke events, live optredens en productlanceringen. Bijna alles is mogelijk in Hemkade 48. Of je nu een intieme bijeenkomst wilt voor

' Je mag nooit de mensen die een kaartje kopen uit het oog verliezen. Zij moeten waar voor hun geld krijgen en dat krijgen ze bij Hemkade 48'

250 personen of grote feesten voor 4.250 bezoekers.”

ADE

Na de renovatie bleek de toekomstvisie van Moens de juiste te zijn. “De vaste partners waren tevreden over de nieuwe mogelijkheden, maar we zagen ook veel nieuwe organisatoren als Verknipt, Loveland, Boiler Room en Joy aankloppen. Zij organiseren de jonge hippe feesten van dit moment. Deze tendens lijkt door te zetten. Een goed voorbeeld is ADE. Daar waren we nooit

onderdeel van, maar nu maakt het niet uit dat we in Zaandam zitten. Sinds vorig jaar hebben we een sterke ADE line-up met artiesten als Ki/Ki, Job Jobse, Mr Belt & Wezol & Loco Dice.” Moens wil voor de toekomst verder ‘evolueren’. “We blijven kijken naar de locatie en hoe we bij kunnen dragen aan de beste bezoekersbeleving. Het zijn roerige tijden in evenementenland en je mag nooit de mensen die een kaartje kopen uit het oog verliezen. Zij moeten waar voor hun geld krijgen en dat krijgen ze bij Hemkade 48.” ◾

JAY MOENS

De Kuip focust zich volledig op zakelijke markt

De Haagse band DI-RECT vierde in juni zijn 25-jarig jubileum met drie stadionconcerten in De Kuip. Deze shows markeerden niet alleen een jubileum voor de band, maar waren ook een historisch moment voor De Kuip zelf. Vanaf 2026 worden er namelijk geen grote concerten meer georganiseerd in het stadion.

De gemeentelijke plannen voor woningbouw in de directe omgeving spelen een doorslaggevende rol bij het besluit om te stoppen met concerten in De Kuip. Geluidsoverlast zou ingrijpende en kostbare isolatiemaatregelen voor toekomstige bewoners noodzakelijk maken. Door het beëindigen van de concerten zijn dergelijke aanpassingen niet langer vereist. “Dit betekent dat een inkomstenbron volledig opdroogt”, aldus Bastiaan den Boer, B2B Content Marketeer bij het stadion.

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE | FOTOGRAFIE: NATHAN REINDS

en congressen. Partners zoals MediaMarkt organiseren hun evenementen al bij ons.”

Geschiedenis

Focus op zakelijk

Met het wegvallen van concerten verschuift de aandacht volledig naar de zakelijke markt. Den Boer: “We zetten vooral in op zakelijke evenementen, zoals nieuwjaarsrecepties, borrels, grote bedrijfsfeesten

Jaarlijks vinden er ruim 600 zakelijke events en ontmoetingen plaats, uiteenlopend van vergaderingen en congressen tot personeelsfeesten en teambuildingdagen. Evenementen tot 2.500 personen in het Maasgebouw en in de zomer zelfs bedrijfsevenementen en sport- en speldagen op de 'heilige grasmat'. De Kuip beschikt hiervoor over uiteenlopende ruimtes. Naast de zalen in het Maasgebouw zijn recent ook de zalen aan de Olympiazijde vernieuwd.

Den Boer: “Dat is nog de monumentale ingang met veel glas en lood. Daar kun je zalen huren waar ook de geschiedenis en het sentiment van het stadion voelbaar zijn. Veel loca-

Legendarische concerten

De afgelopen 47 jaar hebben tal van wereldberoemde artiesten in De Kuip opgetreden. Maar er kan er maar één de eerste zijn en dat was Bob Dylan. Op een regenachtige 23 juni 1978 deed hij de Rotterdamse Kuip aan, als onderdeel van zijn wereldtournee. Het concert van Dylan – waarbij Eric Clapton het voorprogramma verzorgde - was niet alleen het eerste popconcert in De Kuip, maar ook het allereerste optreden van de Amerikaanse zanger in Nederland. Hoewel de prijzen voor die tijd behoorlijk hoog waren (25 gulden voor een tribunekaartje en 35 gulden voor een plekje op het veld), was het concert in een mum van tijd uitverkocht. Dylan speelde tijdens het concert in De Kuip maar liefst 29 nummers, waaronder klassiekers als Mr. Tambourine Man, Like A Rolling Stone, Blowin’ In The Wind, All Along The Watchtower en The Times They Are A-Changin’. In de decennia die volgden betraden tal van wereldacts het stadion, onder wie artiesten als The Rolling Stones, Madonna, U2, Prince, Michael Jackson, Rammstein, Bon Jovi, Bruce Springsteen en David Bowie. Ook Nederlandse grootheden als Marco Borsato, Doe Maar, Kane en René Froger waren vaste gast in De Kuip.

ties zijn strak en modern, maar bij ons komt daar altijd een stukje historie bij. Onze agenda stroomt vol met evenementen, al waren het er vorig jaar iets minder dan het jaar daarvoor. Daar proberen we nu verandering in te brengen met leukere content en meer videocontent, zodat het aantrekkelijker wordt om onze locatie te boeken. Mensen weten vaak niet dat je hier events kunt organiseren. Op dat vlak valt nog echt winst te behalen.”

Echo van De Kuip

Begin juni vierde DI-RECT zijn 25-jarig jubileum met een reeks stadionconcerten in De Kuip. Ter ere van deze mijlpaal brengt de band een exclusief fotoboek uit van ruim 360 pagina’s. In Echo van De Kuip wordt de volledige aanloop naar de shows vastgelegd, in beeld gebracht door fotograaf Nathan Reinds en aangevuld met teksten van schrijver Ernst-Jan Pfauth. We spraken met Reinds over de totstandkoming van dit bijzondere boek.

Wat was je eerste reactie toen je werd benaderd voor dit project?

Creatieve concepten

Out-of-the-box ideeën worden daarbij niet uitgesloten. Hoewel er nog geen concrete plannen liggen, staat De Kuip nadrukkelijk open voor creatieve concepten. “Denk aan alternatieve sportevenementen of andere bijzondere activiteiten,” zegt Den Boer. “Met partners kunnen we daar altijd het gesprek over aangaan. Bovendien beschikken we over 17 zalen die ﬂexibel inzetbaar zijn, inclusief uitgebreide cateringmogelijkheden. We blijven investeren in deze locatie, omdat we er het maximale uit willen halen.”

Unieke ervaring

Wat De Kuip volgens hem écht onderscheidt van andere locaties, is de unieke beleving die bezoekers er kunnen ervaren. “Je huurt bij ons niet alleen een mooie zaal, maar kunt ook gebruikmaken van de spelerstunnel, de kleedkamers en zelfs het veld. Daarnaast bieden we bijzondere activiteiten zoals een rondleiding door het stadion, abseilen vanuit een lichtmast of ‘Escape in De Kuip’. Daarmee creëren we een ervaring die je nergens anders vindt.” ◾

“In december 2023, rond de shows van DI-RECT in Ahoy Rotterdam, hoorde ik voor het eerst over het ambitieuze plan om een show in De Kuip te geven. Een waanzinnig idee natuurlijk – zo’n iconisch stadion – en ‘mijn eigen bandje’ (ik werk inmiddels al zo’n acht jaar met ze) dat daar gewoon gaat optreden. Ik was meteen ontzettend enthousiast. Op een vroege ochtend in juni 2024 stonden we op de middenstip van De Kuip om de eerste show aan te kondigen. Op dat moment stelde ik voor aan Tim van der Zalm (manager DI-RECT) om een fotoboek te maken van het hele proces. Van de aankondiging tot de afbouw, van alle meetings tot repetities en shows. Tim is een liefhebber van fotograﬁ e dus die was gelijk enthousiast, kort erna zijn we concreet gaan nadenken over de invulling en het team waarmee we dit wilden maken.”

Welk verhaal wilde je met jouw fotograﬁ e overbrengen?

“Het boek volgt meerdere lijnen. Allereerst: DI-RECT bestaat 25 jaar – een mijlpaal die niet te missen is, want die jaren van toewijding maakten De Kuip überhaupt mogelijk. Die geschiedenis vangen we vooral in tekst, met verhalen en anekdotes die je meteen bijpraten. Daarnaast wilden we het maakproces van een stadionshow tonen: wie zijn de mensen achter de schermen en wat doen zij? Niet alleen de band, ook de crew verdient het podium. En gaandeweg kreeg het boek nóg een laag: het bleken namelijk de allerlaatste concerten in De Kuip te zijn.”

Hoe heb je de visuele lijn voor het boek bepaald?

Voor de vormgeving werkten we samen met Wrister Meiresonne, die eerder merchandise en artwork voor DI-RECT deed. Met Tim van der Zalm bekeken we andere fotoboeken om keuzes te maken in papier, formaat, druktechniek en lay-out. Ook de band dacht mee. We kozen voor veel beeldruimte – vaak één foto per pagina. Het resultaat is een boek van 360 pagina’s, met een deels linnen cover en een Zwitserse binding.”

Je werkte voor dit project samen met schrijver Ernst-Jan Pfauth, hoe verliep deze samenwerking?

“In de zoektocht naar de juiste auteur bij dit boek kwamen we uit bij Ernst-Jan, we zijn fan van zijn nieuwsgierigheid naar creatie en productiviteit, onder andere door zijn podcast Jonge Jaren maar ook Podcast over Media. We zochten naar een frisse blik op onze industrie. Dankzij Ernst-Jan vielen zaken op die we normaal zijn gaan vinden en ons al niet meer opvallen.”

Echo van De Kuip verschijnt op 23 september en is te bestellen via www.echovandekuip.nl

Groen spaarprogramma maakt evenementen duurzamer

DOOR: WALLY CARTIGNY

Begin vorig jaar maakte de evenementensector kennis met de stichting Greenbookings. Deze organisatie biedt evenementenlocaties, -organisatoren en leveranciers de mogelijkheid om de impact van events op het milieu te compenseren met het planten van bomen. Daarnaast streeft de organisatie ernaar om de kennis over duurzaamheid binnen de branche te vergroten.

zamenlijk bijdragen aan het planten van bomen als vorm van CO2-compensatie.

Het initiatief voor Greenbookings had zijn oorsprong binnen Beeld en Geluid. Tijdens zijn stage kreeg Fabian van Beek de opdracht om te onderzoeken hoe het instituut zelf kon verduurzamen, speciﬁek binnen de zakelijke evenementenmarkt. “Ons museum in Den Haag was destijds nog operationeel [inmiddels verhuisd naar Beeld en geluid in Hilversum, red.]. Omdat het pand monumentaal en gehuurd was, konden we daar niet fysiek verduurzamen. Daarom ben ik in gesprek gegaan met tientallen evenementenlocaties en opdrachtgevers in de regio, met de vraag wat zij deden aan duurzaamheid. Daaruit bleek dat de locaties bij gebrek aan budget vooral basale maatregelen hadden genomen, zoals afvalscheiding en led-verlichting. Dat terwijl voor opdrachtgevers duurzaamheid steeds meer een doorslaggevende factor werd bij de keuze voor een evenementenlocatie. Met dat dilemma als vertrekpunt zijn we gaan nadenken over een oplossing.”

Duurzaamheid is al enkele jaren een hot item in de live-industrie. Toch ontbrak het lange tijd aan een CO2-compensatieprogramma dat speciﬁek op deze sector is gericht. Greenbookings dicht dat gat en biedt kansen aan locaties en festivals om zich duurzaam te proﬁleren.

Van Beek: “Als van elk evenement dat wordt geboekt bij een locatie een deel van het factuurbedrag wordt gereserveerd voor het planten van bomen, kan daarmee de CO2-uitstoot van het evenement worden gecompenseerd. Met ﬁnanciele ondersteuning van acht founding partners is dat plan uitgemond in de stichting Greenbookings.”

Samen met Hylke Thiry, Business Developer & Teammanager Sales bij Beeld en Geluid, geeft Van Beek daar nu dagelijks leiding aan.

Zes euro per boom

gen. Opdrachtgevers kiezen er dan vaak voor om een groter aantal bomen bij te laten planten. Aantallen maken het project concreet en tastbaar. Dat draagt bij aan de positieve impact op het milieu en aan het bewustzijn daarover. Ook in de communicatie-uitingen van bedrijven is het waardevol om concreet te kunnen laten zien hoeveel bomen er dit jaar zijn gepland naar aanleiding van georganiseerde events.”

Duurzame zichtbaarheid

Anderhalf jaar na de start van Greenbookings is Van Beek tevreden over het animo onder evenementenlocaties om zich aan te sluiten. “De teller staat inmid-

Spaarsysteem

Vanuit de gedachte om belangen in de branche bij elkaar te brengen, is uit de gesprekken het idee ontstaan voor een spaarsysteem waarmee organisatoren ge-

Evenementenlocaties die zich aansluiten bij Greenbookings dragen naast de vaste maandelijkse kosten minstens 0,5 procent per factuur af aan het bomenspaarsysteem. Greenbookings zorgt er in samenwerking met partner Life Terra voor dat het gedoneerde bedrag wordt geïnvesteerd in bebossingprojecten in binnen- en buitenland. Organisatoren ontvangen op de dag van het evenement een certiﬁcaat van de locatie met daarop het aantal bomen dat wordt geplant. Van Beek: “Aangesloten locaties kunnen zelf kiezen voor een hoger percentage. In de praktijk communiceren we nu aantallen bomen in plaats van procenten. Dat is tastbaarder voor evenementenorganisaties. Eén boom kost zes euro. Veel locaties nemen standaard één boom op in hun offerte, en geven de opdrachtgever de mogelijkheid om ook minimaal één boom bij te dra-

dels op meer dan 70 locaties en er komen regelmatig nieuwe aanmeldingen bij. Elke evenementenlocatie kan zich bij ons aansluiten, ongeacht de omvang of de mate van verduurzaming ter plekke.”

De bedoeling van deelname aan het bomenspaarprogramma van Greenbookings is volgens Van Beek dat die gunstig uitpakt voor locaties en opdrachtgevers. “Dit initiatief is een concreet en laagdrempelig middel voor zichtbaar duurzame inzet. Wij bieden deelnemers ook marketingondersteuning via vermeldingen

kunnen communiceren over de voortgang van projecten en daardoor zichzelf in de kijker blijven spelen.”

Haalbare bijdrage

Naast evenementenlocaties is ook een groeiend aantal andere bedrijven aangesloten bij Greenbookings. Het gaat om sponsoren die het concept ondersteunen, maar ook cateraars en techniekbedrijven die weinig directe mogelijkheden hebben om zelf te verduurzamen. Van Beek: “Elektrisch rijden of andere vergroening van het werkproces

samenleving, maar duurzaamheid omvat uiteraard veel meer dan bomen planten alleen.”

Festivals en podia gezocht

'We denken dat de deelname van festivals en poppodia veel positieve impact kan hebben op milieu en samenleving'

in onder meer onze nieuwsbrief, de website en ons netwerk. Daarnaast geven we salestrainingen over hoe Greenbookings effectief is te integreren in offertes en adviseren we bij de verwerking van het spaarprogramma in boekings- en facturatiesystemen. Aangesloten leden worden bovendien onderdeel van onze community. Vier keer per jaar organiseren we daarvoor klimaatgesprekken waarin ideeën en concrete stappen worden gedeeld om verder te verduurzamen. Dat draagt ertoe bij dat deelnemers voortdurend updates

is niet altijd haalbaar. Door bomen te planten, kunnen leveranciers toch een bijdrage leveren. Hierdoor zijn ze beter in beeld bij opdrachtgevers die hun evenementen zo duurzaam mogelijk willen organiseren. Belangrijk is wel dat dit slechts een eerste stap is. Daarom organiseren we juist de klimaatgesprekken en bouwen we actief aan een levendige community, waarin bedrijven elkaar inspireren en concrete handvatten krijgen om hun CO2-uitstoot verder te reduceren. Het systeem dat wij vertegenwoordigen levert een bijdrage aan een duurzame

Gevraagd naar de voortgang van Greenbookings, blijkt Van Beek onder meer zijn oog te hebben laten vallen op de live-industrie. “We willen ons ook meer richten op festivals en poppodia omdat we denken dat hun deelname veel positieve impact kan hebben op milieu en samenleving. Ons doel voor dit jaar is daarnaast om tot honderd aangesloten locaties te komen. Op de lange termijn willen we richting 500 locaties in Nederland.”

Internationale kansen

Voor Van Beek is het ultieme doel dat Nederland ooit ‘bomenverzadigd’ raakt, een ambitieuze stip op de horizon die volgens hem symbool staat voor de impact die Greenbookings wil maken. “Er zijn nog duizenden evenementenlocaties die interessant zijn voor ons concept, dus we kunnen nog heel veel goed doen. En Greenbookings hoeft zich ook niet te beperken tot Nederland. We hebben al onderzoek gedaan naar de Belgische markt. Daar blijkt de interesse in verduurzaming in de evenementenbranche net als hier groot en ook daar is een gebrek aan initiatieven. Indien mogelijk willen we ons concept daarom ook daar introduceren en wellicht ook in andere landen.” ◾

nieuws onder de

aandacht brengen van professionals in de liveentertainmentindustrie, dan is EB Live het aangewezen vakplatform.

EB LIVE 360° ONLINE – Het aanbod:

» Onbeperkte plaatsing van persberichten, vacatures en personalia;

» Tot 1-1-2026 een eigen online partnerproﬁel;

» 4 weken bannering op www.eblive.nl of in de EB Live-nieuwsbrief;

» 1 week advertorial;

» 1 week de EB Live Spotlight inclusief interview;

» 1x deelname rubriek: Achter de Schermen.

Willem Westermann

Willem Westermann geldt al jaren als een van ’s lands meest bevlogen pleitbezorgers voor professioneel georganiseerde, kwalitatief hoogstaande en veilige evenementen. Hij heeft als zelfbenoemd ‘evenementenmens’ alle kanten van de branche gezien. Van werken als vrijwilliger voor het Utrechtse poppodium Tivoli, tot production manager en hoofd productie bij MOJO Concerts en van ‘regelaar’ voor tal van partijen in de branche vanuit zijn bedrijf De Regelaar, tot zijn jarenlange werk als uitvoerend secretaris en drijvende kracht van het Kenniscentrum Evenementen voor de VVEM.

'Gemeenten zouden bij gebiedsontwikkeling al moeten nadenken over de potentie voor evenementen'

COLUMN Locatiebeleid 2040

We kennen het allemaal: een goed idee, een sterk concept, een enthousiast publiek – maar dan begint de zoektocht naar de juiste locatie. Is er genoeg capaciteit? Wat zijn de voorzieningen? Kan het stroomnet het aan? En waar blijft het water eigenlijk vandaan komen? Tegen 2040 speelt bij de keuze voor evenementenlocaties meer mee dan sfeer en bereikbaarheid. Het wordt een strategische puzzel waarin ruimtelijke ordening, infrastructuur en duurzaamheid samenkomen.

De klassieke toplocaties – stadions, parken, hallen – blijven natuurlijk gewild. Maar in een toekomst waar ruimte steeds schaarser wordt en duurzaamheid de norm is, zullen we creatiever én slimmer moeten kijken. Dat vraagt om een helder, toekomstbestendig locatiebeleid, gedragen door rijksoverheid, gemeenten, provincies en organisatoren samen.

Ruimtelijke planning is hierin cruciaal. Gemeenten zouden bij gebiedsontwikkeling al moeten nadenken over de potentie voor evenementen. Dat betekent bijvoorbeeld open ruimtes reserveren voor tijdelijke programmering, bestemmingsplannen aanpassen voor meer ﬂexibiliteit en structureel overleg met onze sector over de behoeften.

Maar een plek is meer dan ruimte alleen. De infrastructuur bepaalt of een locatie werkelijk geschikt is. Kun je zonder diesel draaien? Is er een wateraansluiting, of wordt er elke keer een tijdelijke voorziening uitgerold? In 2040 moeten we af van geïmproviseerde oplossingen. Dat begint met investeren in vaste aansluitpunten voor stroom en water op locaties waar regelmatig evenementen plaatsvinden. Denk aan modulaire aansluitkasten, ingebouwde watervoorzieningen en slimme monitoring.

Ook op logistiek gebied valt winst te behalen. Denk aan gedeelde open afbouwroutes, parkeerbeleid dat afgestemd is op de praktijk van crew en leveranciers, of hubs aan de rand van steden waar materiaal tijdelijk kan worden opgeslagen.

Het mooie is: deze toekomst is haalbaar. Maar dan moeten we nu beginnen. Als organisatoren en marketeers kunnen we daarin een aanjagende rol spelen. Niet alleen door eisen te stellen, maar ook door samen met gemeenten en locatiebeheerders scenario’s uit te denken. Aanstaande Tweede Kamerleden en aanstaande gemeenteraadsleden meenemen in wat we zijn, wat we doen, het belang van onze sector.

Locatiebeleid in 2040 is geen lijstje van mooie plekken met voldoende vierkante meters. Het is een samenspel van techniek, ruimtelijke ordening en visie. En als we het goed aanpakken, levert het méér op dan gemak: het opent deuren naar nieuwe vormen van beleving, duurzaamheid en maatschappelijke waarde. Voor onze bezoeker die ook dan graag bij ons komt.

De juiste plek maakt het verschil – nu, en zeker in 2040.