O REGIONALISMO CRÍTICO DE RAIMUND ABRAHAM DENTRO DOS DELÍRIOS DE NOVA YORK DE REM KOOLHAS.

UNIMEP / FEAU / Arquitetura e Urbanismo Arquitetura Contemporânea / 6º Semestre Professora Mirandulina Azevedo Por Emeriana Classere

O REGIONALISMO CRÍTICO DE RAIMUND ABRAHAM DENTRO DOS DELÍRIOS DE NOVA YORK DE REM KOOLHAS. O seguinte artigo discorrerá sobre como a arquitetura natal vienense do arquiteto Raimund Abraham se introduziu na metrópole delirante que é Nova York, usando como estudo de caso uma de suas obras localizadas na metrópole norteamericana, o edifício ‘Fórum Cultural Austríaco’, considerado a peça moderna mais significativa da arquitetura a ser realizada em Manhattan desde o Edifício Seagram, segundo Kenneth Frampton.

Contextualização O mundo tinha acabado de passar pela Revolução Industrial, que de certa forma exigiu novas soluções de arquitetura e engenharia capazes de atender a nova sociedade, sendo o momento mais que propício para todas as transformações na criação de grandes obras urbanas, e então o inicio da arquitetura moderna.

O alemão Mies van der Rohe sintetizou a arquitetura moderna em uma frase simples “menos é mais”. De arquitetura com formas básicas – mas não simplórias -, o surgimento da indústria e da tecnologia proporcionou aos arquitetos a utilização de novos materiais que se resumem em concreto aparente, aço e vidro, e também a liberdade de construir formas totalmente novas e de estruturas leves, altas e fortes.

Através desses atributos a arquitetura moderna revolucionou as cidades e criou um perfil próprio e marcante com aspectos como integração, funcionalidade, e vãos livres.

Fig. 2: Neue National Gallery, de Mies van der Rohe.

Com a velocidade de fabricação e informação, a arquitetura moderna logo se transformou em uma cultura global, minando todas as formas de cultural tradicional e local.

Fig. 1: Vista Frontal do Fórum Cultural Austríaco.

Para isso é necessário apresentar antes de tudo, a arquitetura moderna, para que assim possamos entender como surgiu o regionalismo crítico e como a arquitetura metropolitana de Nova York se solidificou.

“Em qualquer parte do mundo, encontramos o mesmo filme de má qualidade, as mesmas máquinas de venda automáticas, as mesmas monstruosidades de plástico ou alumínio, a mesma deformação da linguagem pela propaganda, etc.”

(KENNETH, 1997, p. 381).

A partir disso passaram a manifestar características pontuais onde a modernização global não conseguiu se implantar

definitivamente. É nesse contexto que surge o termo ‘regionalismo crítico’, que pretende à identificação de escolas regionais recentes da época, e também à interação combinada de clima, luz, topografia, cultura, artesanato e materiais locais. É uma manifestação local que tenta assimilar e reinterpretar o recente processo iniciado pelo movimento moderno e ainda assim considerar a independência cultural, econômica e política local.

O regionalismo critico é, portanto, uma prática marginal, que ao mesmo tempo que se recusa a abandonar aspectos progressistas, repreende a arquitetura desumana que privilegia a estética e a cultura dominante tão modernizada. Em um ambiente onde o arquiteto tenta ser maior que sua obra, os regionalistas davam ênfase maior ao território onde a obra estava inserida.

Fazem do aspecto visual uma característica secundária, na medida em que enfatizam o táctil, as diferentes temperaturas em ambientes distintos, assim como o aroma, os sons, a ventilação e até mesmo o acabamento dos pisos e paredes que são convites ao tato. Isto provoca involuntariamente mudanças sensoriais, de postura, psicológicas, etc.

Tentam rigorosamente se apropriar de referências externas, tanto formais quanto tecnológicas, mas sem deixar de lado o que é local. Favorecendo a arquitetura como algo tectônico e não como cenário.

Sendo assim, o regionalismo crítico se encontra dentro de interstícios culturais, ou seja, dentro do intervalo entre culturas, fugindo então da investida otimizadora da civilização universal. É dessa forma que entramos no contraponto ao regionalismo crítico. Rem Koolhas em seu livro ‘Delirious New York’, desenvolve um manifesto retroativo – a mistura entre manifesto arquitetônico e interpretação urbana, sendo que boa parte da potência de Nova York surge dessa mistura.

Manhattan é escolhida como laboratório e a nomeiam de ‘a Era da Máquina’, onde a arquitetura se tornou religião, e a ilha se tornou

um teatro do progresso e uma ficção científica urbana.

Nova York não se apoia no arranha-céu, já que o mesmo já tinha sido incorporado como um capítulo fundamental da arquitetura moderna. Ela está dirigida a uma indagação das estruturas profundas da cidade e sua arquitetura.

Para Koolhas, a cidade é uma matriz geradora de arquitetura.

“Uma ilha onde a invenção de um estilo de vida metropolitano com sua respectiva arquitetura podiam se dar como uma experiência coletiva, onde a cidade se convertia numa fábrica de experiências criadas pelo homem, em que o real e o natural deixavam de existir.” (KOOLHAS, 2008, p. 26).

Nova York possui espírito comercial e uma necessidade de construir um mundo completamente artificial, cujo programa é viver dentro da fantasia fabricada pelo homem.

Koolhas celebra a retícula implantada em 1811 como uma malha que implica um programa intelectual sobre a cidade não como forma urbana, mas como malha flexível que permite ter a quadra isolada como máxima unidade de intervenção. Desta forma, a retícula exerce uma anarquia na terceira dimensão, já que cada quadra tem necessidade de sobressair para triunfar dentro da competição selvagem, tendo como único teto, o céu.

A riqueza revolucionária de Nova York surge da contradição entre o coletivismo e o individualismo que traz inscrita em sua própria retícula.

Com a arquitetura de arranha-céus, se torna possível a multiplicação de estruturas e assim permite o valor do solo. Além de se tornarem novas condições a arquitetura e o urbanismo, se apresentam como uma “cidade dentro de outra cidade”.

O arranha-céu se transforma no verdadeiro condensador social construtivista e passa a desenvolver formas de vida constantemente inovadoras. Uma liberdade sem limites para as fantasias oníricas da cultura da congestão.

Dessa forma, Nova York sendo uma metrópole totalmente desenvolvida, acaba obstruindo outras

culturas com sua infinidade de programas e atividades, e sua arquitetura onipresente.

Estudo de Caso

como sendo ou escavado na terra, ou a alcançar o céu. E defendia que a sua arquitetura resultava da colisão, que era o seu princípio básico, do encontro básico entre o céu e a terra, a existência do horizonte.

A partir do final da década de 1950, sua arquitetura enigmática colocou Abraham entre as vanguardas austríacas, de arquitetos consagrados como Hans Hollein, Walter Pichler e Günther Domenig.

Fig. 3: Raimund Johann Abraham.

Raimund Johann Abraham nasceu em 1933, na cidade de Lienz, Tirol, na Áustria. Abraham foi um arquiteto influente em sua cidade natal e na vanguarda de Nova York. A visão arquitetônica poética de Abraham foi influenciada pela tradição vienense de alinhar arquitetura com escultura.

Viena tem sua arquitetura marcada pela adoção de soluções e tendências estrangeiras, adaptando-as aos próprios estilos. No final do século XX, Viena cria um novo estilo funcional que viria a ser o idioma do novo século, conhecido também como “estilo século XX”.

Abraham é moldado por preocupações semelhantes à de Alvar Aalto, uma vez que ele sempre enfatizou a criação do lugar e os aspectos topográficos da forma construída.

Aalto fundamentou seus edifícios na configuração de uma topografia específica e na refinada textura e malha local, e seus fragmentos são respostas ajustadas à paisagem urbana, campestre e marinha. A consideração dada aos materiais e a luz locais, é mantida sem cair no sentimentalismo de excluir a forma racional e a técnica moderna.

Abraham incluía em suas obras e estudos de projetos, as formas mais básicas e intrínsecas dos elementos primordiais da geometria. Como tal, Abraham definia o processo de arquitetura

Abraham criticou a preocupação da arquitetura convencional com o estilo, sua indiferença à história e a rígida definição de modernismo da época, ou seja, criticou a arquitetura convencional construindo algo não convencional com a obra do edifício ‘Fórum Cultural Austríaco’, que significou uma quebra no contexto de metrópole e a abstração de culturas que acontecia em Nova York.

O Fórum Cultural Austríaco (FCA) foi fundado como Instituto Austríaco em 1942 na cidade de Nova York por imigrantes austríacos nos Estados Unidos, com o objetivo de preservar e disseminar a cultura austríaca. Em 1963, abriu um escritório simples, quase que como uma casa, em sua localização atual na 11 East 52nd Street, em Manhattan, como o escritório oficial de representação cultural do governo federal austríaco.

Um dos edifícios mais incomuns de Nova York e o trabalho principal de Abraham, como já mencionado no inicio do artigo, o FCA foi considerado a peça moderna mais significativa da arquitetura a ser realizada em Manhattan desde o Edifício Seagram do arquiteto Mies van der Rohe.

O Edifício Seagram simboliza a elegância e os princípios do modernismo. Exerceu enormes influências na arquitetura americana, e tem como um dos traços característicos mais marcantes expressar a estrutura do edifício externamente com a pele de metal bronze, que não é estrutural, mas tem como objetivo expressar a ideia da estrutura estrutural que está por baixo.

O Seagram Building, com o uso de materiais modernos e o revés da grade da cidade, tornou-

se um modelo para muitos edifícios erguidos em seus arredores.

O design do edifício FCA foi selecionado em um concurso aberto da República da Áustria com 226 arquitetos participantes em 1992, sendo Raimund Abraham o vencedor. O Fórum Cultural Austríaco teve como missão conectar visões criativas europeias e americanas, como a própria arquitetura vienense diz ser.

A decisão crucial do projeto de Abraham foi a colocação da escada de incêndio de emergência, pré-necessária pela legislação nova-iorquina, na parte traseira do edifício. Com essa mudança, o arquiteto liberou a largura do local para ser totalmente ocupada pelos espaços mais confortáveis possíveis, ele foi capaz de resolver a densidade do programa de arquitetura com um excelente grau de clareza. Significativamente, Abraham foi o único arquiteto entre todos os 226 participantes da competição a fazer essa escolha enganosamente simples, mas essencial.

Antes que a torre impossivelmente superfina se tornasse onipresente no horizonte de Midtown Manhattan, Raimund Abraham desafiou os limites do que poderia ser construído nos terrenos urbanos mais delgados. Com uma largura de 7,6 metros e uma profundidade de 25 metros, a torre de 24 andares supervalorizou o solo com sua fachada de vidro simétrica que se encaixa perfeitamente na 52nd Street de Manhattan, onde antes era lugar do antigo, pequeno, escritório do Instituto Austríaco.

“Minha intenção com o edifício era resolver as condições extremas de pequenez do local, seu vazio, sua compressão lateral.”

(Raimund Abraham).

O aspecto mais importante foi o design arrojado, uma qualidade exclusivamente visionária que o tornou diferente de qualquer outra estrutura em Nova York. Foi inovador. Era um novo território. Sua fachada de tirar o fôlego espontaneamente transmitia a sensação de que este edifício era capaz de fazer história arquitetônica.

Com aberturas que foram pensadas no olhar que teriam de dentro para fora, que singularizam os olhares e a fachada, é considerada uma anomalia arquitetônica, pois, apesar de sua pequena área útil o edifício cumpriu o dever de ter inúmeros usos e funções de acordo com o programa estabelecido.

A fachada do edifício é revestida de vidro e alumínio e diminui gradualmente até um ponto estreito, à medida que o edifício se inclina para cima. A estrutura é considerada um dos projetos arquitetônicos mais interessantes da história recente de Nova York. Abriga espaços de exposição, teatro, biblioteca para livros e gravações de áudio, escritórios, salas de seminários e recepções e apartamentos para os diretores da instituição.

Fig. 4: Vista do Fórum Cultural Austríaco.

O FCA apresenta características interessantes do regionalismo critico, já que Abraham levou em consideração o local onde o edifício foi inserido e a necessidade da cidade de Nova York de ter edifícios que se obrigam a ter uma infinidade de usos, carrega aspectos evidentes da arquitetura vienense, como a inclinação da lâmina de vidro, os vazios em formas geométricas incomuns de serem usadas que de certa forma são a união da

arquitetura com a escultura, e apesar do uso de materiais modernistas, a forma como eles (concreto, aço, vidro e alumínio) se relacionam com os elementos do edifício são características notáveis do estilo do século XX de Viena, inserida na retícula marcante da ilha de Manhattan.

Abraham em entrevista cedida ao site do Fórum Cultural Austríaco NYC: “Construir em Nova York é extremamente difícil. O arquiteto não tem autoridade verdadeira aqui e isso é frustrante. A autoridade está com os contratados, os construtores. Sou apenas um repórter de guerra em cena todos os dias. Se é verdade, o que alguns críticos afirmam, que essa é a primeira arquitetura real a ser realizada em Nova York em 40 anos, isso significaria que por 40 anos os construtores em Nova York não foram desafiados com o mais alto grau de precisão. Você deve ter essa precisão para ter uma arquitetura real.”.

Referências Bibliográficas 

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Fig. 5: Detalhes das aberturas geométricas do Fórum

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Cultural Austríaco.

A partir disso, a construção do FCA de forma incomum, se torna uma grande oportunidade para Abraham ganhar reconhecimento pela sua forma de projetar arrojada. E também de provar que é possível construir edifícios com inúmeros programas e usos, de arquitetura diversa a arquitetura moderna dos arranha-céus que mesmo com a liberdade que os arquitetos possuíam, os edifícios levantados na grelha de Manhattan continham sempre os mesmos elementos aplicados das mesmas formas.

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CLÁSSICOS da Arquitetura: Fórum Cultural Austríaco / Raimund Abraham.

ArchDaily.

Disponível em: <https://www.archdaily.com/office/raimun d-abraham>. Acesso em: 24 nov. 2019.

CLÁSSICOS da Arquitetura: Seagram Builnding / Mies vann der Rohe.

ArchDaily.

Disponível em: <https://www.archdaily.com/59412/adclassics-seagram-building-mies-van-derrohe>. Acesso em: 24 nov. 2019.

ENTENDA o que é Arquitetura Moderna e quais são suas influências. Archtrends Portobello.

Disponível em: <https://archtrends.com/blog/arquiteturamoderna/>. Acesso em: 22 nov. 2019.

FRAMPTON, Kenneth. História Crítica da Arquitetura Moderna. Tr. Jefferson Luiz Camargo. 1 ed. São Paulo: Martins Fontes, 1997.

KOOLHAS, Rem. Nova York Delirante: um manifesto retroativo para Manhattan.

São Paulo: Cosac Naify, 2008.

O EDIFÍCIO. Austrian Cultural Forum NYC. Disponível em: <https://www.acfny.org/>. Acesso em: 23 nov.2019.

RAIMUND Abraham e o Fórum Cultural Austríaco de Nova York. Hatjle Cantz.

Disponível em: <https://www.hatjecantz.de/raimundabraham-und-the-austrian-cultural-forumnew-york-26181.html?article_id=2618&clang=1>. Acesso em: 23 nov.2019.