ARTHUR & YU - “In camera” CD (Hardly Art / Memphis Industries, 2007)
AU REVOIR SIMONE - “The bird of music” CD (Moshi Moshi, 2007)
Álbum de debut de este dúo de Seattle formado por Grant Olsen y Sonya Westcott, ésta última fue bajista de ROGUE WAVE, y es también vocalista protegida de Jimmy Tamborello, habiendo participado en sus proyectos como JAMES FIGURINE y DNTEL. El contenido musical son una decena de canciones de sonidos de otra época, siempre bajo la influencia de la pareja Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Las armonías vocales son las protagonistas en este disco, sonando angelicales e hipnóticas, y las atmósferas creadas pueden recordarnos a DEAN & BRITTA o a THE CLIENTELE. La producción de la mayor parte del disco ha sido realizada en casa, intentando conseguir ese sonido vintage y lo-fi que recuerda a los clásicos. Los ingredientes del disco incluyen una sutil batería de reverbs, voces filtradas, efectos de pedal, flautas moduladas y tamborines que añaden un toque psicodélico a esas canciones de folk-pop atemporal. Un buen disco! Mis favoritas: 1. There are too many birds. 2. Half years. 3. Lion’s mouth.
AU REVOIR SIMONE son un trío de chicas de Brooklyn llenas de sensibilidad pop y enamoradas de los teclados antiguos; y este es su segundo álbum, toda una manifestación de cristalinas melodías construidas sobre preciosos teclados y discretas cajas de ritmo. Casi una docena de delicadas y angelicales armonías que descansan sobre arpegios y acordes de viejos sintetizadores que parecen resucitar de finales de los 70 y principios de los 80, sobre los que dibujan encantadoras y delicadas melodías vocales, que colorean con diversos instrumentos como címbalos, pianos wurlitzer o vibráfonos,... El resultado son canciones de corte paisajístico llenas de imágenes que evocan viajes a traves de hábitats naturales. El disco alterna momentos más contemplativos con otros más bailongos. Un álbum lleno de sensibilidad pop y espíritu naif, donde se mezclan las influencias de THE RUSSIAN FUTURISTS y AIR con las de HELEN LOVE o BJÖRK. Mis favoritas: 1. Fallen snow. 2. A violent yet flammable world. 3. I couldn’t sleep.
ASTRUD - “Tú no existes” CD (Sinnamon, 2007) Nuevo disco de ASTRUD, en el que han contado por primera vez con un productor externo, Joe Robinson, y donde han seguido una sistemática peculiar para la concepción del álbum. El resto del grupo junto con Joe se juntaban todos los jueves durante semanas en el local de ensayo, y decidieron que en cada una de estas sesiones debía salir una canción, y así se ha concebido este disco. Los textos son increíblemente imaginativos, con ese humor y ese manejo del lenguaje del que Manolo puede presumir, y que convierte los textos de ASTRUD en únicos en nuestro panorama. Se adivina en este disco una vuelta a los sintetizadores y a los teclados, dando forma a unos arreglos luminosos y a unas melodías bailables, que ahora se sitúan más cerca de SPARKS y PARADE que de MAGNETIC FIELDS, BERLANGA y MORRISSEY, y todo ello con una cuidada producción a cargo de Joe Robinson. No ha habido colaboraciones externas en el disco, y ellos mismos han sido los encargados de mezclarlo. El disco toma su nombre de un precioso poema de Álvaro Pombo que se reproduce en el libreto y cuyo último verso dice, textualmente, “Tú no existes”. Las letras hablan de alguien que tiene miedo pero no dice de qué, de lo que se puede encontrar uno en el vertedero de Sao Paulo, del que dice que se va a tirar por la ventana pero no piensa hacerlo, de que los Reyes Magos son los padres, o incluso de Noam Chomsky enamorado de una chica valenciana, etc... El disco acaba con un tema instrumental que ellos dicen que es para que asimiles lo que acabas de escuchar. Mis favoritas: 1. El miedo que tengo. 2. El vertedero de Sao Paulo. 3. Ningún tesoro.
AT SWIM TWO BIRDS - “Returning to the scene of the crime...” CD (Green Ufos, 2007) AT SWIM TWO BRIDS es el nombre tras el que se esconde el excepcional compositor Roger Quigley en solitario a partir del ‘Quigley’s point’ de 2003, ya que había grabado algún single con su nombre. Y este disco surgió a partir de que el sevillano sello Green Ufos le propusiera reeditar su primer álbum, publicado en 1998 por el sello francés Acetone, y prácticamente inencontrable. Entonces Roger lo que hizo fue regrabar lo más destacado de su trayectoria solista en los 90. Y el resultado es este álbum, de una gran belleza instrumental, con el dramatismo que evocan los arpegios de guitarra clásica o piano sobre los que suele deslizarse su voz sugerente, y todo ello bajo una atmósfera cinematográfica de película en blanco y negro. Los textos versan sobre vidas y relaciones al borde del precipicio, y se acoplan a la perfección con la cuidada y evocadora instrumentación. Mis favoritas: 1. Laziness and the lack of the right medication. 2. Wine destroys the memory. 3. I’m in bed with your best friend.
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LOS AUTONAUTAS - “Los autonautas” CD (Ráfagas, 2007) Gran debut de este grupo madrileño amante de las guitarras cristalinas, las armonías vocales de la costa oeste y las melodías de los años 60... Son fans de la velocidad, de los vestidos cortos de las chicas en verano, de los juguetes de una niñez interminable, de los colores vivos, las historias divertidas, los besos en la boca, los discos que nos marcan la vida, del zumo de naranja recién exprimido, de los chicles de sabores artificiales, de las fotos polaroid quemadas por el sol, de los libros de cuentos fantásticos... se nota que les encanta las canciones de otra época, LOS FLECHAZOS, LOS BRINCOS,... sus canciones tienen un espíritu divertido y colorido que te atrapan, al igual que sus melodías, y sus letras... un disco que termina enganchándote y que sirve igual para escuchar como para bailar... Mis favoritas: 1. Nord. 2. Eres una desgraciada. 3. Blanco y negro.
B. C. CAMPLIGHT - “Blink of a nihilist” CD (One Little Indian, 2007) B. C. son las iniciales de Brian Christinzio, y éste es su segundo disco. Su propuesta musical es el pop orquestal, con celestiales juegos de voces, y preciosos arreglos de pianos, cuerdas, trompetas, glockenspiels, etc... que unido a una gran sensibilidad a la hora de componer sus canciones, hace que éstas suenen mágicas, a veces hasta con un cariz cinematográfico que las hace aún más maravillosas. Teniendo en un altar a Burt Bacharach, Brian Wilson y Todd Rundgren, el acabado final de sus canciones me recuerda a la misma concepción musical que tiene Dan Popplewell al frente de los maravillosos OOBERMAN, aunque a veces con un punto neurótico, y es que no hay más que leer la frase en castellano que suelta en “Soy tonto!”, y que dice: “tú pareces un mono con la mente en bacalao”. Un disco realmente sorprendente y estremecedor, de los que más me han llamado la atención en los últimos meses, y que probablemente sea ignorado por la caprichosa prensa musical rendida como siempre a las malditas modas. Sensibilidad y magia a raudales la que derrochan cada uno de los once cortes que se esconden en este magnífico disco. Mis favoritas: 1. Suffer for two. 2. Forgot about your bones. 3. Lord, I’ve been on fire.
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