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EL PLANETA AMARILLO pop´zine

# 10

* Suplemento Cultural *

Este suplemento acompaña al PLANETA AMARILLO # 10 y NO SE VENDE por separado.

¡¡¡ Casi 400 críticas de discos !!! con especial atención al VINILO... nuestro formato favorito!


EDITORIAL

ÁLBUMES

Hola de nuevo! Bienvenido a este nuevo suplemento cultural, o lo que es lo mismo, de críticas de discos, vinilos, maquetas, singles... Aquí encontrarás discos, singles y maquetas que han salido durante el año 2007 fundamentalmente, aunque también hay algunos rescatados de 2006 que he conseguido con retraso... y por supuesto, discos todos ellos que me han llamado la atención... así que si no encuentras tu maqueta o disco aquí comentado puede ser porque no lo tengamos o simplemente porque no nos gusta... Dividimos la sección de CRÍTICAS de DISCOS en 5 apartados: ÁLBUMES, CD-SINGLES, SINGLES de VINILO 7”, MAQUETAS y DVDs, ordenados todos ellos por orden alfabético. Sumando los discos comentados en estos cuatro apartados nos encontramos con CASI 400 discos!!! siempre con comentarios personales y subjetivos, sin mayor intención que la de ser un punto de vista más, el punto de vista de este fanzine. Nos encanta el vinilo, en concreto, el formato 7”, por eso seguimos comentando estos preciosos singles! Queremos dar las gracias a todos las discográficas y grupos que nos han enviado o entregado en mano discos o maquetas, y que han contribuido a que este número salga bien relleno y jugoso, como puedes ver. Esperamos que la opinión vertida aquí sobre los discos que aparecen te incite a hacerte con algunos de estos discos y maquetas, y que luego no te defrauden. Si tienes cualquier duda, pregunta o curiosidad con alguno de los discos comentados aquí, no dudes en escribirnos...

!!! - “Myth takes” CD (Warp, 2007) Si bien hasta ahora los consideraba un grupo sobrevalorado, con este ‘Myth takes’ he aprendido a apreciar la calidad de este grupo de alocados directos, y es que este disco contiene una decena de excelentes canciones con grandes influencias del soul, de la movida Madchester, del disco-funk,... todas ellas candidatas a romper las pistas de baile con enormes dosis de ritmo y locura, como ese final ‘in crescendo’ de “Bend over beethoven”, sin olvidar los guitarrazos y los arrebatos de punk o más bien el electro-punk de temas como “All my heroes are weirdos”. Un disco donde el gamberrismo y la electrónica se dan la mano, donde las guitarras y los falsetes abundan, y donde los ritmos te impedirán mantener los pies en el suelo. Mis favoritas: 1. Bend over beethoven. 2. All me heroes are weirdos. 3. Break in case of anything.

1990s - “Cookies” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2007) 1990s son un trío de Glasgow bastante prometedor, formado por excomponentes de YUMMY FUR y V-TWIN, y su rock’n’roll melódico y salvaje evoca la década de los 70 sobre todo (THE STOOGES, THE ROLLING STONES, VIOLENT FEMMES, ALEX CHILTON,...) pero con un espíritu más desenfadado, fresco y hedonista. Ya grabaron su primer single con Norman Blake (TEENAGE FANCLUB) y ahora el álbum ha sido producido por Bernard Butler (SUEDE), todo un lujo del que pocos grupos pueden presumir. El disco está plagado de brillantes canciones vitamínicas llenas de energía donde Jackie McKeown, Michael McGaughrin y Jamie McMorrow nos hablan de temas nada trascendentales como estar con los colegas, escuchar discos y beber cervezas. Mis favoritas: 1. See you at the lights. 2. You’re supposed to be my friend. 3. You made me like it.

A PLACE TO BURY STRANGERS - “A place to bury strangers” CD (Killer Pimp, 2007) RAFA SKAM C/ CARLOS III, 38 - 4º C 30203 CARTAGENA (MURCIA) SPAIN rafaskam@wanadoo.es

Recuerda que también puedes leer EL PLANETA AMARILLO en por internet:

EL PLANETA AMARILLO pop-zine: http://www.yellowmelodies.com/e-zine/Menu.html

Guauuu!!! Este fascinante trío neoyorquino deberían convertirse en la sensación sónica del momento. Son una bomba de ruido con mecanismos electrónicos donde melodías y ruido se acoplan a la perfección. Y cómo suenan! A PLACE TO BURY STRANGERS son el grupo al que THE JESUS & MARY CHAIN les hubiera gustado parecerse. Impresionantes! Si Bobby Gillespie escuchara “To fix the gash in your head” volvería a remezclar “Swastika eyes”, que parece una broma de juguete a su lado. Con “Ocean” vienen a la cabeza los CURE del ‘Pornography’, pero en una versión más ruidosa. “The falling sun” suena realmente aterradora, convirtiendo en un chiste la discografía de BAUHAUS. Este disco es el debut más atronador e impactante que he escuchado en los últimos años! Para ello se valen estos tres chavales solos, acompañados de pedales de guitarra que se fabrican ellos mismos, marca Death By Audio, para construir densas capas de sonido bajo las que se funden unas voces vaporosas y llenas de reverb, que en conjunto funcionan como un huracán que logra arrancarte del suelo y arrastrarte a través de la tempestad. Estamos ante un estremecedor álbum de debut que en directo aún se vuelve mucho más violento, toda una experiencia única, una auténtica y devastadora apisonadora sónica la que pudimos comprobar en el pasado Primavera Sound. Mis favoritas: 1. Don’t think lover. 2. She dies. 3. To fix in the gash in your head.

© Rafa Skam. 2

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THE AFTERNOONS - “Baby, you know the deal” CD (Rock Indiana, 2007) ’Baby, you know the deal’ es el título del álbum que publica Rock Indiana, y que supone un amplísimo recorrido por lo mejor de la discografía del excepcional grupo galés. El disco contiene 15 preciosas joyas de pop multicolor de luminosas guitarras y radiantes melodías, para los fans del pop de influencias clásicas (THE BYRDS, THE BEATLES,...) pero que suena irremediablemente a nuestros días. En esta selección figuran las mejores canciones de sus dos álbumes, más temas que sólo aparecen en singles, por lo que estamos ante una recopilación de éxitos del grupo bastante completa. Un disco obligatorio para quien no conociera al fantástico grupo británico con anterioridad. Mis favoritas: 1. Gonna stay together. 2. Rocket summer. 3. Never tell anybody anything.

ALUMINUM BABE - “Smoke in chinatown” CD (Wild Thing, 2007) Segundo álbum de este interesante grupo neoyorquino encabezado por la cantante sueca Anna. El disco ha sido co-producido por Gerard Garone, de RADIO 4. ‘Smoke in chinatown’ encierra once adictivas canciones de punk de rabiosas guitarras y adorables melodías, que a veces giran hacia un post-punk de bases electrónicas y ritmos más bailables en la onda de grupos como THE RAPTURE o YEAH YEAH YEAHS. Incluyen una vitamínica versión del clásico “Psychokiller” de los TALKING HEADS. El disco se abre con “Infatuation”, un tema de pegadizo estribillo. También incluyen una canción en directo, “Slip slide”. A mí me recuerdan mucho a los madrileños y aún maqueteros ZIPPER-CREMALLERA, y es que derrochan buen gusto y talento a la hora de vestir con traje de baile esos fabulosos estribillos. Un disco que va enganchando más a cada nueva escucha. Mis favoritas: 1. Together. 2. Be mine. 3. Long distance love affair.

ANIMAL COLLECTIVE - “Strawberry jam” CD (Domino, 2007) Primer álbum para Domino de uno de los tríos más de moda hoy en día en la música de vanguardia, con nueve canciones que uno ya no sabe en qué dirección van, y es que ANIMAL COLLECTIVE nos sorprenden con cada nuevo trabajo. Yo diría que hasta se sorprenden ellos mismos. Y eso que no paran de sacar discos con sus proyectos personales. Están en un momento creativo apabullante y eso hay que aprovecharlo. Y ellos lo hacen, aunque quizás ni se den cuenta. Atmósferas electrónicas en estado gaseoso con estribillos imprevisibles y arreglos más imprevisibles aún son los ingredientes de este nuevo trabajo. Un disco sorprendente! Mis favoritas: 1. #1. 2. For reverened Green. 3. Unsolved mysteries.

ANTELOPE - “Reflector” CD (Dischord, 2007) ANTELOPE son una banda norteamericana de Washington DC, que tras seis años de carrera y un par de eps, por fin publican su álbum de debut, un compendio de post-punk, con más post que punk, con guiños constantes al krautrock, como unos primerizos TRANS AM, o unos RADIO 4, diseñando melodías casi sin cambiar de nota sobre tejidos proporcionados por CAN, unos GANG OF FOUR sin nervio, o unos THE CURE hipnóticos y cristalinos. Construyen a la perfección canciones con estructuras repetitivas a base de baterías de roca maciza, ritmos de bajo envolventes, guitarras sin distorsión reducidas a su mínima expresión y melodías circulares. Un excepcional disco de debut para un grupo que habrá que seguir la pista. Mis favoritas: 1. Contractions. 2. Wandering ghost. 3. Reflector.

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ANTICONCEPTIVAS - “Arte” CD (Producciones Doradas, 2007) Un fugaz acople de guitarra da paso a un minisolo de batería con el que se abre este disco de punk esquizoide e irreverente a cargo de este nuevo cuarteto de Barcelona con raíces asturianas, formado por Nacho el Ortiga (voz); Sergio Arzipreste de Navia (guitarra); Luciana Guisante Luminoso (sintetizador), que en realidad es Lu de SIBYL VANE; y Daniel Descabello Calabaza de Brontosaurio (batería), que no es otro que el guitarra de TARÁNTULA, y capo de la discográfica bajo la cuál sacan este disco de debut, un CD que se puede descargar gratuitamente de su web: www.anticonceptivas.net, en donde dan todas las instrucciones para bajártelo. ANTICONCEPTIVAS recuerdan a la primera etapa de SINIESTRO TOTAL, con esas melodías que parecen desafinadas adrede, ese sonido punk lo-fi con toques surf de los años ‘50-’60 y de la new-wave de DEVO, y ese enorme talento para hacer unas letras llenas de descaro y provocación. Guitarras suciamente reverberadas, voces de dandy esquizoide, baterías cavernícolas, sintetizadores de ultratumba,... ‘Arte’ tiene una docena de canciones frescas y tarareables, llenas de un humor muy particular, como esa revisión del libro del Arcipreste de Hita, o el surrealismo con el que tratan a la familia real española en alta mar en el “Barco velero”, o ese himno de la maternidad llamado “De lo acontecido en la acalorada discusión entre una madre y su hijo aún alojado en su vientre”. A lo largo del disco aparecen además, fosas comunes, amores ortopédicos, conventos, etc... Un disco curioso y provocativo. Mis favoritas: 1. Mejor sin ti. 2. El día de los pobres. 3. Las monjas de clausura.

APENINO - “Un rayo de sol” CD (Jabalina, 2007) Hemos tenido que esperar tres años desde el lanzamiento de su debut, ‘Bumerán, bumerán’ para degustar las preciosas canciones de ‘Un rayo de sol’, el segundo elepé de APENINO, el proyecto personal de Marco (ex-DAR FUL FUL), y como en otros casos, la espera ha merecido la pena. Las diez canciones que forman parte de este álbum han sido grabadas a caballo entre el estudio casero de Marco y el estudio ‘Abrigueiro’ de Arturo HUMANOID. ‘Un rayo de sol’ nos acerca a un mundo misterioso, sombrío pero cercano, frío pero necesario, y es que desde la primera escucha la canciones de este disco penetran en ti como rayos de sol, y ya no puedes prescindir de ellas; unas veces te traen la felicidad sonora y lírica, y en otras la electrónica les da un tono más ocre. Se trata de un disco bonito, lleno de matices electrónicos, y que gana a cada nueva escucha. Los ingredientes principales que acompañan a la electrónica son mandolinas y ukeleles, en detrimento de las guitarras, que apenas aparecen, así que los arreglos que colorean y llenan las canciones son principalmente de tipo electrónico, unas veces en forma de simples ruiditos, otras simulando grandes orquestas. Las referencias musicales las podemos situar en torno a MÚM, EAST RIVER PIPE, CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE, ANA D,... esta última participa poniendo voz a uno de los temas, “El balneario”. Todas las canciones son composiciones originales, a excepción de “Below the stars”, versión de THE FIELD MICE. Marco canta en este disco mejor que nunca, logrando transmitir una seguridad inquebrantable gracias a una voz más cálida que en anteriores ocasiones, como si estuviera bendecida por un rayo de sol. Mis favoritas: 1. El chico de la camiseta a rayas. 2. Nos sienta grande. 3. El amor nos hace viajar.

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THE APPLES IN STEREO - “New magnetic wonder” CD (Yep Roc, 2007)

ARCHITECTURE IN HELSINKI - “Places like this” CD (Cooperative / Tailem Bend, 2007)

Regreso de THE APPLES IN STEREO tras los proyectos en solitario de Robert Schneider y Hilarie Sydney. Un impactante disco donde se demuestra el desorbitante talante creativo de Schneider, en un listado de hasta catorce canciones y doce interludios. Y por si no fuera poco, en el interior del cd incluyen una tarjeta con un código para bajarte gratuitamente más canciones inéditas desde la web de Yep Roc. En THE APPLES IN STEREO sigue reconocible ese gusto por las series de dibujos animados, por la psicodelia naif, por la magna obra de Brian Wilson, por THE FLAMING LIPS, y ahora se une también la sombra de Jeff Lyne y su ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Este disco muestra los peligros de dejar a Schneider solo en su estudio casero, ya que con su imaginación y con su talento es capaz de crear un universo paralelo de fantasía materializado en este disco, haciendo uso de los innumerables trucos de estudio que maneja, esta vez cebándose sobre todo con el vocoder, y llegando a utilizar en alguna ocasión hasta 96 pistas en un mismo tema! Y todo ello con un acabado muy fresco, entre el power-pop y la psicodelia. THE APPLES IN STEREO nos demuestran aquí que siguen siendo unos hábiles arquitectos de deliciosos y ensoñadores himnos pop! Mis favoritas: 1. Sunday sounds. 2. Energy. 3. Play tough.

’Places like this’ es el tercer álbum de la banda australiana si no tenemos en cuenta el disco de remezclas ‘We died, they remixed’; este numeroso grupo se puso el listón tan alto con ‘In case we die’ que era difícil superarlo en éste, y si a eso añadimos la marcha de dos de sus componentes femeninas, y que James Cecil ha cambiado temporalmente su residencia australiana por la de Brooklyn en USA, nos encontramos con que las armonías vocales celestiales que nos encontrábamos hasta ahora han sido sustituidas o compensadas por un mayor protagonismo de los ritmos tribales, recordándonos en ocasiones a los TALKING HEADS. Cuando predominan las melodías sobre los ritmos, se acercan más a THEY MIGHT BE GIANTS. Yo diría que además de algunas voces femeninas también se ha perdido algo de creatividad, de inspiración a la hora de crear multitud de canciones dentro de una misma canción. Aún así, no es un mal disco, sino que necesita de (muchas) más escuchas. Mis favoritas: 1. Hold music. 2. Like it or not. 3. Underwater.

APRIL FOOL’S DAY - “9th” CD (Junk, 2007) Por fin ve la luz el álbum de debut de un grupo que seguimos desde sus comienzos, hace ya unos años, incluso cuando se llamaban FREEPLAY. En este primer trabajo, el cuarteto de Tarragona ha combinado algunos temas de sus maquetas, como “City92”, “Ready to tell you bye” o “The lucky t-shirt”... con nuevas composiciones, hasta sumar un total de 14 temas + 1 extra, minutando casi una hora de pop con tintes psicodélicos y con cuidadas armonías vocales, en la onda de grupos como DEATH CAB FOR CUTIE, BROKEN SOCIAL SCENE, STARS, RADIOHEAD, o incluso SIGUR RÓS, entre otros... El disco ha sido grabado y mezclado por el propio grupo, y masterizado por Carlos Hernández (LOS PLANETAS, MERCROMINA, VACACIONES,...). Han contado con discretas colaboraciones de Clara Martínez (UNDERWATER TEA PARTY), y de amigos de grupos como STAY, ONE OF THEM,... Sus canciones describen paisajes llenos de intensidad y colorido, combinando momentos más pop con otros más envolventes y contemplativos. Mis favoritas: 1. Waitin’ for monday. 2. Ready to tell you bye. 3. The lucky t-shirt.

ARCADE FIRE - “Neon bible” CD (Rough Trade / Merge, 2007) Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, y es que superar ese primer álbum, ‘Funeral’ era casi misión imposible, si bien este segundo disco de unos de los profetas del indie actual no se queda muy atrás de su predecesor, aunque a primeras escuchas puede engañar. Pero poco a poco y adentrándote en él vas enamorándote del contenido, canciones que ganan en intensidad a medida que avanzan los segundos, con esas melodías que emocionan por sí solas, si bien alcanzan un efecto estremecedor cuando se ven arropadas por esos arreglos magistrales tanto de cuerdas, metales, coros u órganos de iglesia, entre otros, adornos de corte épico que le ponen a uno la piel de gallina. Quizás este sonido se deba a la multitud de ubicaciones donde ha sido grabado, entre las que se encuentran varias iglesias. Incluyen una brutal revisión del “No cars go” de su ep de debut. El nombre del disco lo cogen de una novela de John Kennedy Toole. ‘Neon bible’ es un disco grandioso, que al escucharlo varias veces caes en la cuenta que está al nivel de ‘Funeral’, por lo que aquí queda suficientemente demostrado que segundas partes son... ¡la hostia! Mis favoritas: 1. No cars ago. 2. Intervention. 3. Black wave / bad vibrations.

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ARRISON KIRBY - “Part 3” CD (El Deth, 2007) Arrison Kirby es un interesante tipo de Knoxville (Tennessee), y este es su tercer álbum en solitario, autoeditado en su propio sello El Deth Records. Su propuesta musical es un pop-rock innovador con tintes psicodélicos, con atención puesta en las melodías y los arreglos. ‘Part 3’ es un disco inspirado y concebido en un viaje a Japón. Su música la podríamos situar cerca de THE FLAMING LIPS, MIDLAKE, BECK, y hasta FRANK ZAPPA incluso, por ese carácter experimental con el que Arrison afronta cada composición. ‘Part 3’ está compuesto por catorce canciones en las que Arrison juega con cajas de ritmo, teclados, pianos,... despojándose de cualquier prejuicio y jugando libremente con los instrumentos y las estructuras de las canciones, logrando crear diversas texturas y atmósferas, y donde las melodías son dibujadas a veces por su voz, a veces por un teclado juguetón, confluyendo en este disco diversos estilos como indie-rock, electro-punk, psicodelia, ambient, j-pop, etc... Un disco muy interesante de pop experimental con bases programadas. Mis favoritas: 1. Going away. 2. New feeling. 3. Tokyo.

ART BRUT - “It’sa bit complicated” CD (Emi, 2007) Segundo disco (por fin!) del fantástico quinteto londinense liderado por Eddie Argos. El disco es una continuación estilística y de intenciones con respecto a su álbum de debut. Si en el primero decía Argos que formaba una banda, ahora en este segundo ya se ve capacitado para componer un hit directo. De todos los grupos de rock que salen en el Reino Unido en los últimos tiempos, ART BRUT son de los que más me convencen, por las letras, por su sentido del humor, por su pasión, y porque sus canciones tienen algo que no tienen otros cientos de grupos que quieren apuntarse al carro de la modernidad. Me encanta cuando Argos te recita, te cuenta, en vez de cantarte. Su art-punk fresquito sobresale de entre los demás grupos que se apuntan al género. Se valen de la instrumentación clásica de guitarra, bajo y batería, y unos coros preciosos ocasionales para silenciar el dicho de que las segundas partes nunca fueron buenas. Y es que pueden presumir de poseer el mejor arma en la música: una inspiración desbordante a la hora de fabricar himnos pop con deliciosas y adictivas melodías. El disco ha sido producido por Dan Swift (KASABIAN, THE FUTUREHEADS,FRANZ FERDINAND, SNOW PATROL,...). Un disco formidable! Mis favoritas: 1. Direct hit. 2. Sound of summer. 3. People in love.

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ARTHUR & YU - “In camera” CD (Hardly Art / Memphis Industries, 2007)

AU REVOIR SIMONE - “The bird of music” CD (Moshi Moshi, 2007)

Álbum de debut de este dúo de Seattle formado por Grant Olsen y Sonya Westcott, ésta última fue bajista de ROGUE WAVE, y es también vocalista protegida de Jimmy Tamborello, habiendo participado en sus proyectos como JAMES FIGURINE y DNTEL. El contenido musical son una decena de canciones de sonidos de otra época, siempre bajo la influencia de la pareja Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Las armonías vocales son las protagonistas en este disco, sonando angelicales e hipnóticas, y las atmósferas creadas pueden recordarnos a DEAN & BRITTA o a THE CLIENTELE. La producción de la mayor parte del disco ha sido realizada en casa, intentando conseguir ese sonido vintage y lo-fi que recuerda a los clásicos. Los ingredientes del disco incluyen una sutil batería de reverbs, voces filtradas, efectos de pedal, flautas moduladas y tamborines que añaden un toque psicodélico a esas canciones de folk-pop atemporal. Un buen disco! Mis favoritas: 1. There are too many birds. 2. Half years. 3. Lion’s mouth.

AU REVOIR SIMONE son un trío de chicas de Brooklyn llenas de sensibilidad pop y enamoradas de los teclados antiguos; y este es su segundo álbum, toda una manifestación de cristalinas melodías construidas sobre preciosos teclados y discretas cajas de ritmo. Casi una docena de delicadas y angelicales armonías que descansan sobre arpegios y acordes de viejos sintetizadores que parecen resucitar de finales de los 70 y principios de los 80, sobre los que dibujan encantadoras y delicadas melodías vocales, que colorean con diversos instrumentos como címbalos, pianos wurlitzer o vibráfonos,... El resultado son canciones de corte paisajístico llenas de imágenes que evocan viajes a traves de hábitats naturales. El disco alterna momentos más contemplativos con otros más bailongos. Un álbum lleno de sensibilidad pop y espíritu naif, donde se mezclan las influencias de THE RUSSIAN FUTURISTS y AIR con las de HELEN LOVE o BJÖRK. Mis favoritas: 1. Fallen snow. 2. A violent yet flammable world. 3. I couldn’t sleep.

ASTRUD - “Tú no existes” CD (Sinnamon, 2007) Nuevo disco de ASTRUD, en el que han contado por primera vez con un productor externo, Joe Robinson, y donde han seguido una sistemática peculiar para la concepción del álbum. El resto del grupo junto con Joe se juntaban todos los jueves durante semanas en el local de ensayo, y decidieron que en cada una de estas sesiones debía salir una canción, y así se ha concebido este disco. Los textos son increíblemente imaginativos, con ese humor y ese manejo del lenguaje del que Manolo puede presumir, y que convierte los textos de ASTRUD en únicos en nuestro panorama. Se adivina en este disco una vuelta a los sintetizadores y a los teclados, dando forma a unos arreglos luminosos y a unas melodías bailables, que ahora se sitúan más cerca de SPARKS y PARADE que de MAGNETIC FIELDS, BERLANGA y MORRISSEY, y todo ello con una cuidada producción a cargo de Joe Robinson. No ha habido colaboraciones externas en el disco, y ellos mismos han sido los encargados de mezclarlo. El disco toma su nombre de un precioso poema de Álvaro Pombo que se reproduce en el libreto y cuyo último verso dice, textualmente, “Tú no existes”. Las letras hablan de alguien que tiene miedo pero no dice de qué, de lo que se puede encontrar uno en el vertedero de Sao Paulo, del que dice que se va a tirar por la ventana pero no piensa hacerlo, de que los Reyes Magos son los padres, o incluso de Noam Chomsky enamorado de una chica valenciana, etc... El disco acaba con un tema instrumental que ellos dicen que es para que asimiles lo que acabas de escuchar. Mis favoritas: 1. El miedo que tengo. 2. El vertedero de Sao Paulo. 3. Ningún tesoro.

AT SWIM TWO BIRDS - “Returning to the scene of the crime...” CD (Green Ufos, 2007) AT SWIM TWO BRIDS es el nombre tras el que se esconde el excepcional compositor Roger Quigley en solitario a partir del ‘Quigley’s point’ de 2003, ya que había grabado algún single con su nombre. Y este disco surgió a partir de que el sevillano sello Green Ufos le propusiera reeditar su primer álbum, publicado en 1998 por el sello francés Acetone, y prácticamente inencontrable. Entonces Roger lo que hizo fue regrabar lo más destacado de su trayectoria solista en los 90. Y el resultado es este álbum, de una gran belleza instrumental, con el dramatismo que evocan los arpegios de guitarra clásica o piano sobre los que suele deslizarse su voz sugerente, y todo ello bajo una atmósfera cinematográfica de película en blanco y negro. Los textos versan sobre vidas y relaciones al borde del precipicio, y se acoplan a la perfección con la cuidada y evocadora instrumentación. Mis favoritas: 1. Laziness and the lack of the right medication. 2. Wine destroys the memory. 3. I’m in bed with your best friend.

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LOS AUTONAUTAS - “Los autonautas” CD (Ráfagas, 2007) Gran debut de este grupo madrileño amante de las guitarras cristalinas, las armonías vocales de la costa oeste y las melodías de los años 60... Son fans de la velocidad, de los vestidos cortos de las chicas en verano, de los juguetes de una niñez interminable, de los colores vivos, las historias divertidas, los besos en la boca, los discos que nos marcan la vida, del zumo de naranja recién exprimido, de los chicles de sabores artificiales, de las fotos polaroid quemadas por el sol, de los libros de cuentos fantásticos... se nota que les encanta las canciones de otra época, LOS FLECHAZOS, LOS BRINCOS,... sus canciones tienen un espíritu divertido y colorido que te atrapan, al igual que sus melodías, y sus letras... un disco que termina enganchándote y que sirve igual para escuchar como para bailar... Mis favoritas: 1. Nord. 2. Eres una desgraciada. 3. Blanco y negro.

B. C. CAMPLIGHT - “Blink of a nihilist” CD (One Little Indian, 2007) B. C. son las iniciales de Brian Christinzio, y éste es su segundo disco. Su propuesta musical es el pop orquestal, con celestiales juegos de voces, y preciosos arreglos de pianos, cuerdas, trompetas, glockenspiels, etc... que unido a una gran sensibilidad a la hora de componer sus canciones, hace que éstas suenen mágicas, a veces hasta con un cariz cinematográfico que las hace aún más maravillosas. Teniendo en un altar a Burt Bacharach, Brian Wilson y Todd Rundgren, el acabado final de sus canciones me recuerda a la misma concepción musical que tiene Dan Popplewell al frente de los maravillosos OOBERMAN, aunque a veces con un punto neurótico, y es que no hay más que leer la frase en castellano que suelta en “Soy tonto!”, y que dice: “tú pareces un mono con la mente en bacalao”. Un disco realmente sorprendente y estremecedor, de los que más me han llamado la atención en los últimos meses, y que probablemente sea ignorado por la caprichosa prensa musical rendida como siempre a las malditas modas. Sensibilidad y magia a raudales la que derrochan cada uno de los once cortes que se esconden en este magnífico disco. Mis favoritas: 1. Suffer for two. 2. Forgot about your bones. 3. Lord, I’ve been on fire.

9


BADLY DRAWN BOY - “Born in the uk” CD (Emi, 2006)

BANDINI - “The sunny album” 2CD (Junk, 2007)

Quinto álbum de estudio de BADLY DRAWN BOY, y seguramente su mejor trabajo hasta la fecha. Un disco en el que Damon Gough se muestra sincero y emotivo a lo largo de estas 13 canciones, todas ellas de una impecable factura. En la canción que da título al álbum (y primera que se extrajo como sencillo) nos cuenta Damon las cosas que le han sucedido en su vida desde 1969. El disco ha sido producido por Nick Franglen, de LEMON JELLY, y está repleto de magníficos arreglos de sintetizadores y teclados de los que se ha encargado el propio Franglen. El título del disco hace referencia a la adoración que tiene Damon por BRUCE SPRINGSTEEN (o es otra de sus ironías?). ‘Born in the uk’ no sorprende tanto a nivel estilístico, pero sí a nivel compositivo y de sonido, y es que Damon se ha mostrado más maduro e inspirado que nunca para escribir estas canciones, que suenan grandiosas, con un sonido estremecedor que pone lo pelos de punta. Y es que a veces parece que Damon, más que cantando, te está susurrando al oído. Estamos ante un disco que no debería pasar desapercibido para todo amante de la mejor música que nos viene del Reino Unido. La edición limitada del disco que tengo en mis manos se presenta en uno de los formatos más originales que jamás he visto, como si se tratara de un pasaporte, y que viene con un dvd extra que incluye un documental, entrevistas, fragmentos de ensayos con la banda, tomas acústicas, el vídeoclip de “Born in the uk”, etc... Un disco espectacular! Mis favoritas: 1. Born in the uk. 2. Degrees of separation. 3. Nothing’s gonna change your mind.

BANDINI se muestran valientes al debutar en el mundo discográfico con un... ¡álbum doble! Y es que los madrileños contaban con dos buenas maquetas y no querían que esas canciones se perdieran en el olvido, así que decidieron grabar todo lo que tenían. Existe en el doble cd un hilo creativo, con una búsqueda constante de los rayos del sol que se esconden tras nubarrones de los que el grupo siempre consigue salir, así se alternan estados de ánimo a lo largo de los dos cds, todo adquiere forma de ciclo, en el que todo se vuelve más opaco, más difuso, para luego volver a ver la luz al final del túnel, e intentar la remontada. El disco no entra a fácil a la primera escucha, a no ser que te coloques en la perspectiva sonora de BOB DYLAN, SMOG o incluso MIGALA o NACHO VEGAS,... vamos, que lo que te encuentras son siete canciones de folk-rock en cada uno de los cds, alternándose momentos más eléctricos con otros más desnudos. Mis favoritas: 1. Happy to be me. 2. All the pain. 3. Wait until spring.

THE BALLET - “Mattachine!” CD (-Autoeditado-, 2007) Gracias a un lector de este fanzine llegué a conocer a este fabuloso grupo neoyorquino, del que un par de canciones escuchadas me bastaron para pedirles el álbum a través de su web. ‘Mattachine!’ es su primer álbum, autoeditado, y con una portada hecha a mano en un sobre doblado en el que se incluye el CD. THE BALLET muestran una gran sensibilidad para construir elegantes canciones pop en la onda de grupos como MAGNETIC FIELDS, THE LADYBUG TRANSISTOR, THE HIDDEN CAMERAS, BELLE & SEBASTIAN,... canciones que adornan con maravillosos arreglos de cuerdas. En el grupo hay miembros de THE AISLERS SET, VOXTROT, THE BASKERVILLES, y... atención, LA PEQUEÑA SUIZA! Sí, y es que Marina Miranda, a la que habíamos perdido un poco la pista desde que se fue a vivir a Nueva York, figura en la alineación titular de THE BALLET. En este disco también han contado con diversas colaboraciones, como las de Linton (THE AISLERS SET), Rob Keith (THE BASKERVILLES), Ramesh Srivastava (VOXTROT) y Katie Halper (SOME FOR KEEPING)... Una docena de deliciosas melodías pop con bases sintetizadas, que derrochan clase y buen gusto a raudales, canciones de una belleza radiante y conmovedora. Muy recomendados! Mis favoritas: 1. In my head. 2. I hate the war. 3. I’m not gonna tell you anything.

THE BALTIC SEA - “Forthcoming science theory” CD (Pupilo, 2007) Tras la excelente maqueta con la que conocimos a este grupo sevillano, que se formó tras la disolución de RENOCHILD, por fin un sello como Pupilo se ha fijado en ellos y les ha editado su álbum de debut, un sorprendente disco grabado, mezclado y producido por Paco Loco, y masterizado por Nathan James en Nueva York, y en el que el grupo ha facturado un pop elaborado de guitarras y de corte épico, en la onda de grupos como MORNING RUNNER, SNOW PATROL, DOVES, ATHLETE, THE VEILS,... El sonido de estas 11 canciones que conforman su álbum de debut es denso y potente, brillante y lleno de fuerza, sin fisuras, y hasta resulta difícil creer que estás escuchando a un grupo de aquí. Muchas de las canciones están inspiradas en los viajes de su líder y vocalista, Esteban, y es que no hay que mirar más que títulos de canciones como “To Seychelles”, “Bergen”, “Osaka” o “Lapland”,... Aprovechan en el álbum para volver a grabar temas que ya incluían en su demo, como “Lapland” o “A song for everyone”. Mis favoritas: 1. Lapland. 2. A song for everyone. 3. Bears are gone.

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THE BESNARD LAKES - “The besnard lakes are the dark horse” CD (Jagjaguwar, 2007) THE BESNARD LAKES son otra de las buenas noticias que en los últimos tiempos han surgido de Canadá, y éste es su segundo álbum. Los de Montreal hacen un pop-rock emocional y grandilocuente, y en el disco alternan canciones grabadas por pistas y otras grabadas en directo, con las guitarras distorsionadas y contundentes como protagonistas pero sin olvidar la perspectiva de grupos como THE BEACH BOYS o ARCADE FIRE. En “Devastation” graban a la vez 3 guitarras, 3 baterías y 3 bajos! Las canciones a menudo comienzan con una suave instrumentación para continuar con unos desarrollos in-crecendo que las vuelven épicas y majestuosas. El disco está plagado de reverberación en las voces, y los sublimes arreglos a cargo de violines, bajos, trompetas, coros, percusiones, teclados,... le dan una atmósfera conmovedora. Éste es uno de esos discos que se aprecia a las varias escuchas, y en el que andas constantemente descubriendo nuevos detalles. Un álbum lleno de dramatismo cinematográfico. Mis favoritas: 1. Devastation. 2. On Bedford and Grand. 3. And you lied to me.

BEST FWENDS - “Alphabetically arranged” CD (Moshi Moshi / Sinnamon, 2007) Nada más y nada menos que 34 canciones contiene este cd, todas ellos secuenciadas en el disco por orden alfabético, de ahí el título del álbum. BEST FWENDS es un dúo formado por dos personajes, Anthony y Dustin, que dan rienda suelta a su creatividad con una ausencia total de prejuicios, a base de bases pprogramadas, melodías que parecen sacadas de videojuegos, megáfonos atronadores, letras irreverentes y sobre todo, una imaginación delirante. Ninguna canción pasa de los tres minutos, y es que muchas de ellas no llegan ni al minuto. En “Greetings to you”, una voz robotizada anuncia que acabamos de escuchar la mejor pieza musical jamás grabada, dando las gracias a BEST FWENDS por ello, y en otros temas hasta invitan a algunos colegas de pseudónimos tan sospechosos como ‘Tigers On Vaseline’ o ‘Teena Bo$$’, para ‘cantar’ algunas canciones. La música de BEST FWENDS tiene puntos en común con la de CHICKS ON SPEED, HELEN LOVE, BLAS Y LAS ASTRALES, ERASE ERRATA, LES GEORGES LENINGRAD, LE TIGRE, etc... así que ya puedes hacerte una idea de qué van estos chicos. Tecno-pop lo-fi llevado hasta el extremo, con melodías a base de sintetizadores baratos, erigiéndose como unos de los máximos exponentes del denominado ‘casiopop’. Mis favoritas: 1. Orange maker. 2. Earth fwend fire. 3. Ninja turdle.

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THE BIRD AND THE BEE - “The bird and the bee” CD (Blue Note, 2007) Pop edulcorado el elaborado por este dúo formado por Grez Kurstin, quién se encarga de la instrumentación, e Inara George (hija del malogrado guitarrista Lowell George, de LITTLE FEAT), que se encarga de la parte vocal. Ambos hacen un pop sintético con bases programadas y un aire entre el jazz y el soul, con un acabado entre STEREOLAB y THE HIGH LLAMAS que suena a un cruce entre TENDER FOREVER y PETER BJÖRN AND JOHN,... Resulta de fácil digestión a primeras escuchas, pero puede acabar cansando ya que está en esa débil franja que separa la música independiente de la comercial que se usa de fondo en la sala de espera de la consulta del dentista. Mis favoritas: 1. Again & again. 2. Preparedness. 3. I hate camera.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB - “Baby 81” CD (Island, 2007) Nuevo disco de este grupo de San Francisco que le devuelve a su sonido de rock’n’roll oscuro y primitivo, gracias a la vuelta de Nick Jago, batería de sus dos discos iniciales. Así en este nuevo álbum nos encontramos con trece canciones más un bonus track en la edición británica, en la que desfilan muros de guitarras pesadas y afiladas, con ese aire nocturno de las melodías que hace que algunos aún sigan viendo a una mera copia de THE JESUS & MARY CHAIN en su carnet de identidad. La larga duración de las canciones (la mayoría se extiende más allá de los 4 minutos y alguna hasta supera los 9 minutos) hace que el disco pierda parte de su interés. Mis favoritas: 1. It’s not what you wanted. 2. Need some air. 3. Took out a loan.

BLONDE REDHEAD - “23” CD (4AD, 2007) El séptimo álbum del trío neoyorquino es quizás su disco más digerible hasta ahora, al menos a primera escucha. Y es que BLONDE REDHEAD sacrifican en este disco experimentación a favor de melodía, si bien, sus melodías siguen quedando lejos de sonar en emisoras comerciales. La voz de la japonesa suena más sensual y menos irritante que nunca. Su segundo álbum para 4AD nos recuerda a clásicos compañeros de sello como PALE SAINTS. Gozan de unas atmósferas shoegaze únicas, con una producción impecable a cargo de Alan Moulder (DEPECHE MODE, GARY NUMAN, THE JESUS & MARY CHAIN, RIDE, LUSH, MY BLOODY VALENTINE, etc...), que dota a las canciones de una magia especial que logra envolverte. Un disco mayúsculo! Mis favoritas: 1. Spring and by summer fall. 2. 23. 3. S.W.

BLUE STATES - “First steps into...” CD (Memphis Industries / Sinnamon, 2007) Cuarto álbum de BLUE STATES, nombre tras el que se esconde el fabuloso multiinstrumentista e ingeniero de sonido Andy Dragazis, crreando un universo fantástico de melodías celestiales. La música de BLUE STATES es instrumental; en ella la voz es tratada como un instrumento más y los coros se funden entre una asombrosa colección de guitarras. ‘First steps into...’ es un impresionante tratado de pop onírico y caleidoscópico, que mezcla guitarras y electrónica, y que refleja fielmente las mil facetas de sus múltiples influencias (de las bandas sonoras a la pura psicodelia, pasando por el folk y el soul) y que musicalmente no distan mucho de grupos como AIR, TORTOISE o DURUTTI COLUMN. Estamos ante una estupenda colección de estampas sonoras evocadoras de variopintas imágenes. Mis favoritas: 1. Holding ground. 2. The electric complement. 3. 100’s & 1000’s.

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BMX BANDITS - “Bee stings” CD (Poppydisc, 2007) Quinceavo álbum del bueno de Duglas T. Stewart al frente de BMX BANDITS, un disco de pop reluciente y atemporal, con una docena de joyas de pop luminoso y atemporal, en los que Duglas sigue cantando como si tuviera 16 años; aquí en este disco coescribe la mayoría de las canciones con su pianista David Scott, y la nueva vocalista Rachel Mackenzie está presente en casi todas las canciones, aunque también colabora, entre otros, Evie Sands, a los coros en “I know a secret”. En el grupo está también el gran Stuart Kidd, batería también de THE PRIMARY 5, ALLY KERR, etc... Melodías aterciopeladas para entrar en calor en el frío invierno, armonías vocales para amenizar la navidad mejor que cualquier villancico, y es que las canciones gozan de una inspiración envidiable y un cierto encanto naif. A pesar de que en el disco encontramos más baladas que temas bailarines, suena fresco y brillante, y es un disco recomendado para escuchar una y otra vez sin cansarte. Mis favoritas: 1. Take me to heaven. 2. Elegant lines. 3. The last song.

BRACKEN - “We know about the need” CD (Anticon, 2007) Este disco me sorprendió desde la primera vez que escuché, e incluso más que cuando les vi en directo en el Festival de Benicásim. Me atrapó su aire de psicodelia electrónica. BRACKEN es el actual proyecto en solitario de Chris Adams, de HOOD. Su faceta más experimental (si es que HOOD no lo era lo suficiente!) se la reserva para BRACKEN, desarrollando un drum’n’bass experimental, que ya comenzó con el nombre de DOWNPOUR, aunque sin editar nada. El disco ha sido compuesto, grabado, tocado y cantado por el propio Adams, y ha contado con cuatro colaboraciones: Chris Cole (MANYFNGERS), que toca la batería en “Four thousand style”; Mark Simms, que hace lo propio en “Safe safe safe”; las voces procesadas de Nicola Hodgkinson (HOOD, THE REMOTE VIEWER) en “Fight or flight”; y el drone vocal de Odd Nosdam (ANTICON) en “La monte lament”. Un disco de psicodelia narcótica con una gran capacidad evocadora de sensaciones varias. Mis favoritas: 1. Fight or flight. 2. Safe safe safe. 3. Back on the calder line.

THE BRUNETTES - “Structure & cosmetics” CD (Sub Pop, 2007) Tercer álbum de este dúo neozelandés formado por Heathen Mansfield y Jonathan Bree, primero en la prestigiosa etiqueta Sub Pop. El disco es una sorprendente colección de nueve deslumbrantes canciones que suponen su mejor trabajo hasta la fecha, su disco más completo y maduro pero sin perder un ápice de frescura. Las canciones tienen corazón pop, encanto twee y una mayor sofisticación a la hora de la composición. Las influencias que bañan este disco van de Sarah Records a THE SHANGRI-LAS, pasando por Burt Bacharach, Lee & Hazlewood, y hasta Stephin Merritt. Son casi una decena de selectas gemas pop construidas a base de talento, inspiración y una creatividad desbordantes. Uno de los discos (y de los grupos) que más me ha sorprendido en los últimos tiempos, y encima tuve el placer de verles en directo en mi propia ciudad. Mis favoritas: 1. Her hairagami set. 2. Brunettes against bubblegum youth. 3. Stereo (mono mono).

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THE BUTTERFLIES OF LOVE - “Famous problems” CD (Fortuna Pop!, 2007)

CALEXICO - “Garden ruin” CD (City Slang / Sinnamon, 2006)

Tercer álbum de este fabuloso grupo americano, que tuvimos el lujo de descubrir y escuchar 3 meses antes de que saliera, en otoño de 2006. Y ya el tema que abría el disco, “Take action”, todo un single en potencia, nos avisaba de la calidad de este nuevo álbum. Tras “Take action”, el álbum continúa con la super-colorida “Act deranged”, una inyección de pop luminoso con un estribillo arrebatador, y es que a lo largo de los 35 minutos que minutan las 13 canciones, nos encontramos con estribillos redondos y adictivos, de la mano de un grupo que demuestra una gran maestría a la hora de crear preciosas melodías. No se olvidan de la psicodelia, y así temas como “In a blizzard in a lighthouse” dan buena prueba de ello. También tienen sus momentos más rock, o más bien, glam-rock, como “No moon no sun no stars”, con las guitarras más afiladas y ese aire más setenteto que recuerda a partes iguales a T. REX y a GUNS ‘N’ ROSES. Los instantes más lentos los muestran a través de “Sunshine”, “Smite the white eagle”, o la atmosférica “Ghostride”. Mis favoritas: 1. Act deranged. 2. Take action. 3. Smite the white eagle.

Quinto álbum oficial de la banda liderada por Joey Burns y John Convertino. Un trabajo mucho menos crudo que sus antecesores, mucho más sociable y accesible, y es que parece que en este trabajo sustituyen sus habituales paisajes desérticos por un formato de canción más trabajado, en donde se cuidan más los detalles, y gran parte de culpa de este sonido la tiene su productor JD Foster. A lo largo de los 40 minutos que dura el disco, se observan menos momentos ENNIO MORRICONE y se entreven más influencias de grupos como BELLE AND SEBASTIAN, GRANDADDY, BROKEN SOCIAL SCENE, ARCADE FIRE, BOB DYLAN, etc... Hay hasta una canción, “Roka”, en la que colabora aportando su voz Amparo Sánchez, de AMPARANOIA. Un disco en el que las melodías fluyen con naturalidad, y donde todas las piezas encajan a la perfección, y es que quizás estemos hablando del mejor álbum de CALEXICO hasta la fecha. Mis favoritas: 1. Panic open string. 2. Bisbee blue. 3. Cruel.

CARIBOU - “Andorra” CD (City Slang, 2007) CABALLERO REYNALDO - “Hispano olivetti” CD (Hall Of Fame, 2007) Este es el primero de una serie de discos que el prolífico artista Luis González, escondido bajo el seudónimo de CABALLERO REYNALDO nos anunciaba que iba a publicar a lo largo de 2007, y en donde recrea música de Malcolm Scarpa, otro prolífico compositor con un montón de discos a sus espaldas. El disco es un compendio bastante amplio de diversos estilos, donde entran el country, el pop, la psicodelia, el funk, el cabaret, el ska, el disco-pop, las baladas, el rock, el folk, el swing, etc... Los 13 temas del disco vienen entrelazados por el sonido de una máquina de escribir antigua mientras un niño narra frases scarpianas, facturando un disco delicioso, muy heterogéneo, y rico en minuciosos y variados detalles propios del talento de un artista como Luis González. Mis favoritas: 1. This time (Malcolm’s not my name). 2. Do the funny hop. 3. Last night I fell for Jenny.

Dan Snaith lleva ya varios discos editados, algunos como MANITOBA y otros como CARIBOU, y sus canciones cogen el cariz cromático de la Costa Oeste, con elementos de la psicodelia de los ‘60, jugando sobre todo con sonidos orgánicos donde abundan las texturas de voces y las percusiones, y es que luego sus directos se convierten en espectáculos sobrecogedores con dos baterías sonando simultáneamente. El disco cuenta con nueve fantásticas canciones surgidas del universo onírico de Dan Snaith, armonías vocales cristalinas teñidas de encantados y cinematográficos arreglos de diversa índole, que se convierten en la banda sonora de un cuento de J.R.R. Tolkien. Resulta curioso que la mayoría de las canciones tienen nombre de chica: “Sandy”, “Eli”, “Desiree”, “Irene”,... Mis favoritas: 1. After hours. 2. Sandy. 3. Eli.

CABALLERO REYNALDO - “Tic tac toe” CD (Hall Of Fame, 2007)

LA CASA AZUL - “La revolución sexual” CD (Elefant, 2007)

Ya nos anunciaba Luis González que durante 2007 caería más de un disco, y así es, aquí tenemos este nuevo álbum a cargo de este artista valenciano; un disco de versiones, donde recrea clásicos desde THE BEATLES a THE BEACH BOYS, pasando por KING CRIMSON, QUEEN, FLEETWOOD MAC, THE STRANGLERS, YES, CHINA CRISIS,... hasta un total de trece temas en los que se rodea de María Tamarit (SERPENTINA) a las voces, y el gallego Manoel Maciá a las guitarras. El proyecto se ha desarrollado a través de internet, hasta el punto de que Manoel y María ni se conocen ni se han visto nunca. CABALLERO REYNALDO juegan en este disco con las versiones, dejando algunas más fieles a las originales (el “California beach” de THE BEACH BOYS), cambiando de ritmo y estilo otras (el “This is the life” de CARDIACS), y llevando hasta el extremo de hacer casi irreconocobles otras (el “If you leave me now” de CHICAGO). Mis favoritas: 1. California girls. 2. Magical mystery tour. 3. Love of my life.

LA CASA AZUL es aquel grupo tras el que se esconde uno de los seres (un extraterrestre quizás?) con más talento en los días que corren... talento de la talla de Brian Wilson o Phil Spector, y no exagero. Y eso que ‘La revolución sexual’ no es su mejor álbum, aunque sí el de mayor alcance comercial y el que le debería llevar a ser uno de los personajes más conocidos y respetados del pop internacional. El disco se ha publicado en 3 formatos distintos, dos de ellos en cd y a los que han llamado “Edición especial” y “Edición terrestre”; y una tercera en vinilo de 12 pulgadas a la que han llamado “Edición retrospectiva”. Es para tener las tres!!! La música es una evolución a lo que ya nos tenía acostumbrado Guille Milkyway. Trece golosinas sonoras con estribillos pluscuamperfectos construidos con simpáticas cajas de ritmo, a las que se añaden las ensoñadoras y adhesivas melodías que sólo Guille es capaz de crear. Pop sintético y futurista con unas letras en las que la conocida temática del amor/desamor se cambia por desengaños, miedos y frustaciones individuales, una terapia que le sirve a Guille para buscar el equilibrio. Musicalmente se revisa la historia del pop desde el doo-wop de los 50 y el bubblegum de los 60 hasta el europop de los 90 pasando por el tecno-pop de los 80 y la música disco de los 70, todo ello a través de voces tratadas, mucha edición, y en definitiva, tecnología del siglo XXI para hacer música atemporal, pop bello de factura impecable, melodías risueñas de pop bailable y tarareable que te dibujarán una sonrisa sincera en tu cara. Mis favoritas: 1. Esta noche sólo cantan para mí. 2. No más myolastan. 3. El momento más feliz.

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THE CHEEKS - “Raw countryside” CD (Beyond Your Mind, 2006)

CLINIC - “Funf” CD (Domino, 2007)

Tercer disco de estos alemanes que en directo suenan garageros, y en disco más pop, con un sonido de corte clásico en la onda de THE BYRDS, LOVE, THE KINKS, THE LEFT BANKE, THE KINKS o THE FLAMIN’ GROOVIES, sin olvidar a THE BEATLES ni a THE BEACH BOYS, o a grupos más contemporáneos como TEENAGE FANCLUB, y es que a los alemanes les encanta ante todo cuidar las armonías vocales. El principio de “Vivienne westwood” me recuerda mucho a “La senda del caracol” de VACACIONES. 10 canciones más 3 bonus tracks con extraordinarias estrofas y estribillos, de esos que se te pegan a la primera, melodías luminosas adornadas de brillantes arreglos a cargo de trompetas, órganos, percusión, arpas, mandolinas, melotrones, clavicordios, y un sinfín de detalles que otorgan una dimensión superior a las canciones de este sorprendente disco. Muy recomendados para los fans de los mejores sonidos de los 60! Mis favoritas: 1. California falling into the ocean. 2. I’m not gonna change. 3. The day they closed the countryside.

’Funf’ es una exquisita recopilación de caras b a cargo de este interesante grupo de Liverpool, un álbum que refleja esa personalidad heterogénea de la banda. CLINIC elaboran un art-punk retorcido a base de intensas y ácidas guitarras, distorsionados y angustiados teclados, de donde emergen tortuosas melodías a cargo de Ade Blackburn, todo ello con un alto grado de encanto. El álbum se inicia con una instrumental, “The majestic”, aunque luego nos encontramos más instrumentales a lo largo del disco, como la impresionante “You can’t hurt anymore”, “Dissolution: the dream of Bartholomew”, o “The scythe”. El primer corte da paso enseguida a la furia hardcore de “Nicht”, furia y locura que se repite más tarde en “Magic boots” y en “Circle i”, entre THE STOOGES y THE FALL. Para compensar nos encontramos con pasajes folk como “Christmas”, o psicodelia narcótica como en “J.O. / Love is just a tool“. El sonido de CLINIC sigue girando en torno a THE VELVET UNDERGROUND, THE FALL y SUICIDE. Mis favoritas: 1. The castle. 2. Magic boots. 3. J.O. / Love is just a tool.

CIËLO - “Paraíso vacío” CD (Dress For Excess, 2007) Segundo álbum del proyecto como CIËLO de los peruanos afincados en España Mario y Cocó, que sucede al inicial ‘Un amor mató al futuro’ publicado en 2002. Aquí nos encontramos con 73 minutos desglosados en 16 canciones, algunas que superan los 7 minutos, y otras que no llegan ni al minuto de duración. CIËLO siguen construyendo fascinantes melodías de synthpop de los 80 con un tratamiento electrónico contemporáneo, que a veces se acerca al ambient setentero de BRIAN ENO. A CIËLO les encanta utilizar esos antiguos sintes que tanto nos recuerdan a OMD, GARY NUMAN o AVIADOR DRO. Incluyen versiones-adaptaciones de T. REX, “Cosmic dance” aquí retitulado como “El último baile”; y de THEVELVET UNDERGROUND, con un “Stefanía dice” a la que luego le sigue un “Ysabel dice”... El disco se cierra con “Entre destello y destello está el final”, un final que nunca debió llegarle a Cocó cuando meses más tarde, un desalmado puso fin a su vida de una forma cruel. Descansa en paz, amigo, tú música siempre estará con nosotros. Mis favoritas: 1. M. 2. Siempre tan lejos. 3. Jugando en Varsovia.

THE CLIENTELE - “God save the clientele” CD (Merge, 2007) Tercer disco de la banda liderada por Alasdair MacLean (o quinto si tenemos en cuenta los dos recopilatorios ‘Suburban light’ e ‘It’s art, dad’. En él nos encontramos con 14 conmovedoras canciones de pop cristalino con bellos arreglos de cuerdas a cargo de Louis Philippe, que las convierten en auténticas perlas sonoras con un efecto estremecedor y masajeante sobre nuestros oídos, manteniendo ese aire intimista. En las mayoría de las canciones, de tiempo lento, se transpira el amor que MacLean y los suyos sienten por el pop norteamericano de los 60 (THE BYRDS, etc...) y por el indie-pop británico de los 80 (FELT,...). Las melodías y las armonías suenan más luminosas que nunca, quizás gracias a los arreglos de Louis Philippe, a esas inconfundibles guitarras pasadas de reverb de MacLean, o a la magnífica producción de Mark Nevers (LAMBCHOP). Mis favoritas: 1. I hope I know you. 2. Isn’t life strange?. 3. Dreams of living.

CLINIC - “Visitations” CD (Domino, 2006) Cuarto álbum de este grupo de rock retorcido, con los mismos ingredientes de siempre: melodías bipolares con espíritu festivo, órganos zumbantes, ritmos hipnóticos, guitarras afiladas llenas de fuzz y atmósferas reverberantes y llenas de misterio. Arrebatos de rock’n’roll sixty mezclados con otros temas que nos recuerdan a los momentos más contemplativos de THE CORAL, y una voz que nos recuerda a Mark E. Smith. El espíritu de THE FALL y THE STOOGES sigue palpable en este disco. Y no faltan pequeñas dosis de electrónica lo-fi salpicadas con otras de ácido garaje, sin descuidar esas melódicas desquiciantes y esos fantásticos farfisas. Mis favoritas: 1. Gideon. 2. Harvest (within you). 3. Paradise.

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CLUB 8 - “The boy who couldn’t stop dreaming” CD (Labrador, 2007) Sexto álbum de la banda liderada por el capo del sello Labrador, Johan Angergard, junto a Karolina Komsted. El disco está compuesto por doce preciosas gemas de pop clásico para disfrutar en la cama con los auricalures viendo las estrellas y hacerte sentir como el chico del título, cosa que es fácil dejándote masajear por la voz de Karolina, que teje lindas melodías que evocan bellos paisajes encantados. Sonidos melancólicos que recuerdan a veces a BELLE AND SEBASTIAN y al indiepop de la factoría Siesta de mitad de los noventa. Su twee-pop se sigue nutriendo de sencillos y efectivos acordes de guitarras, arreglos prodigiosos, un chelo, silbidos y tarareos, facturando una excelente colección de joyas de pop extremadamente bellas. Johan Angergard es uno de los tipos con más talento en el pop de hoy en día e inspiración no le falta para regalarnos canciones con las que soñar todos los años, ya sea con CLUB 8, con THE LEGENDS o ACID HOUSE KINGS. Una exquisitez de pop extremadamante bello. Mis favoritas: 1. Whatever you want. 2. Football kids. 3. When I come around.

LA COSTA BRAVA - “Velocidad de crucero” CD (Mushroom Pillow, 2007) Impresionante este enésimo disco de LA COSTA BRAVA, un disco multicolor y ensoñador, hecho para escuchar en verano (o para convertir en verano cualquier estación), lleno de melodías radiantes y un espíritu fresco y conmovedor. Estamos ante el trabajo más maduro y más serio del supergrupo formado por Fran Fernández (NIXON, AUSTRALIAN BLONDE,...), y Sergio Algora (EL NIÑO GUSANO), a los que ahora se ha añadido Ricardo Vicente (ex-TACHENKO), que también ha participado en las labores compositivas del disco con algún tema. Por contra, Eloy, el bajista, ha abandonado el grupo, al igual que Dani Garuz, este último para dedicarse por completo a su proyecto DA. El disco es un compendio de pop deslumbrante con 13 canciones y casi 45 minutos de delicatessens gemas de pop, con esas pizcas de surrealismo y de verdad, aires retro, olor a playa,... Y es que canciones como “Natalia Kampush (Hazme una perdida)” o “Dispositivo” son auténticas perlas que recrean el sonido de esas fabulosas bandas de los 60 de nuestro país como LOS ÁNGELES, LOS MUSTANG, LOS MÓDULOS, LOS BRINCOS, etc... El álbum ha sido grabado con Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María, y ha contado con una producción mucho más cuidada que anteriores trabajos, con un sonido muy limpio y lleno de vitalidad y entusiasmo, y plagado de delicados y exquisitos arreglos, que aumentan el tono policromático del álbum, convirtiéndose en un disco recomendable para combatir la depresión, llenarte de energía y dibujar una sonrisa en tu cara al despertarte. Un fabuloso disco que debería figurar en las listas de lo mejor del año, y que se convirtió seguramente en el último trabajo de la banda, por ese triste final en el que nos dejó de forma inesperada Sergio Algora un fatídico día de verano... Mis favoritas: 1. Natasha Kampush (Hazme una perdida). 2. Olímpicos. 3. Amor bajo cero.

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DARK SMILE - “Ups and downs” CD (Bon Vivant, 2007)

DEERHOOF - “Friend opportunity” CD (Kill Rock Stars, 2007)

De acuerdo que no es una publicación del todo legal, pero lo importante en un grupo son las canciones, ¿no es así? pues aquí hay un artista por descubrir con un buen montón de brillantes composiciones que nos sorprenden en este álbum de debut, y se pueden escuchar muchas más canciones en su web. Es la demostración, tal y como el personaje que hay tras el nombre de DARK SMILE, que cualquiera puede hoy en día grabar su música y enseñarla al mundo sin pasar por el filtro caprichoso de la industria, y razón tiene, y talento para fabricar bonitas canciones de pop atemporal también! Sin apenas información en el libreto, nos encontramos con quince canciones de pop de estructura clásica grabadas con medios informáticos, influenciadas tal y como él mismo nos dice, por THE BEATLES, los spaghetti, la cerveza, RADIOHEAD, la playa, el baloncesto, el tenis, internet, DAVID BOWIE, Woody Allen, etc... El resultado final es francamente deslumbrante, mostrándose a lo largo de todo el cd bastante inspirado a la hora de facturar unos estribillos redondos y adictivos, creando maravillosas melodías que deberían llegar a más gente! Puedes encontrar más información en su web y myspace: www.darksmilemusic.com y www.myspace.com/darksmilemusic. Mis favoritas: 1. Nothing we can do. 2. Free as a bird. 3. Lullaby of war.

Noveno trabajo de este interesante trío de San Francisco, que nos soprende con un disco lleno de aristas sonoras, en los que hay pequeños gestos a diversos estilos musicales (indie-pop, post-rock, punk, etc...), y que si en general tuviéramos que colocarle un calificativo, el más apropiado sería el de imprevisible, y es que en las canciones no se busca precisamente el estribillo perfecto que no te cansas de repetirte una y otra vez, sino romper esquemas, pero siempre dentro del pop, con una magia especial que hace que sin contar con ese estribillo adhesivo que te acaba enganchando a cada canción, sin embargo acabes poniéndote el disco una y otra vez, descubriendo detalles nuevos a cada escucha. De esta forma, DEERHOOF no se repiten, no cansan, y resultan originales y vanguardistas, peculiares y dulcemente extraños. Se permiten el lujo de terminar con un tema de casi 12 minutos en los que experimentan y coquetean con las melodías, los intrumentos y las estructuras. Mis favoritas: 1. Matchbook seeks maniac. 2. Choco fight. 3. Whither the invisible birds?.

DAVID VANDERVELDE - “The moonstation house band” CD (Secretly Canadian, 2007) Este chico tan sólo tiene 22 años pero muy buenas influencias musicales, como las de T. REX o MARC BOLAN, y sí, este disco suena a clásico, a glam-rock, a acid-folk, a psicodelia acústica, a country-rock,... y es que hasta en los créditos lo reconoce el propio David con la frase: “inspiración de los clásicos del rock”. Encima, este chico de Chicago escribe, graba, toca, canta y produce prácticamente todo lo que suena. No está nada mal. Si a eso le sumamos que Jay Bennet (WILCO) toca en dos canciones, y que el cotizado arreglista David Campbell (padre de BECK) le echa una mano con las secciones de cuerdas, habrá que seguir la pista a este joven artista. Mis favoritas: 1. Can’t see your face no more. 2. Moonlight instrumental. 3. Feet of a liar.

DEAN & BRITTA - “Back numbers” CD (Zoe, 2007) LUNA ya son historia, y Dean Wareham regresa ahora con el dúo junto a su compañera Britta. Ella canta como la mismísima Hope Sandoval, y él emociona con su voz de crooner. Cuando en un mismo tema se solapan las dos voces, se te ponen los pelos de punta. El disco cuenta con un sonido pulcro y cristalino, una producción brillante, y un acabado seductor. Guitarras con trémolo, vibráfonos, sintes y órganos discretos pero que en conjunto te retraen a los 60 aunque con un sonido actual, y en ello ha tenido que ver mucho la producción de Tony Visconti y Peter Kember (SONIC BOOM), quién también coescribe “Crystal blue”. A la pareja ya se le ha comparado con Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, de quién este incondicional fan versionea aquí el “You turned my head around”. Mis favoritas: 1. Words you used to say. 2. Teen angel. 3. Crystal blue r.i.p.

DEEPCHORD PRESENTS ECHOSPACE - “The coldest season” CD (Modern Love, 2007) ECHOSPACE es el proyecto de Rod Modell (DEEPCHORD), de Detroit, junto a Steve Hitchell (SOULTEK), de Chicago. Ambos crean extraordinarias ecuaciones sonoras que evocan sobrecogedores lugares imaginados, seguramente escondidos en algún recóndito lugar del ártico. La estación más fría está formada por paisajes gélidos que parecen habitados por columnas de gases nobles, reverbs dubtech, y todo ello construido con una elegancia fascinante, que logra transportarte a misteriosos lugares. Hay una pista extra en el cd, “Ocean of emptiness”, once minutos de hipnosis mágica y agradable, que no viene incluída en los cuatro 12’’ en vinilo. Una delicia de disco para recrearse en las fantásticas atmósferas a la que nos invitan Modell y Hitchell. Mis favoritas: 1. Ocean of emptiness. 2. Winter in Seney. 3. First point of Aries.

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DEERHUNTER - “Cryptograms” CD (Kranky, 2007) Sorprendente debut de este grupo de Atlanta, que le gusta de experimentar al máximo con fabulosos resultados. Cuando juegan con las partes instrumentales se vuelven hipnóticos, contemplativos, y hasta tenebrosos. Sin embargo, cuando dejan aflorar la voz lo hacen de una forma más comercial, por llamarlo de alguna forma, aproximándose más a SPACEMEN 3 o incluso a TRANS AM. Recurren a los efectos y a las repeticiones de una forma deliberada, controlando el universo de sensaciones que quieren lograr transmitir, resultando convincentes en todo momento. Incluyen desarrollos progresivos, y alternan facetas de calma y tranquilidad con otras de furia sónica no muy alejadas del pop, fascinando con los pasajes instrumentales, siempre cargados de imágenes policromáticas. Mis favoritas: 1. White ink. 2. Red ink. 3. Strange lights.

DEHRA DUN - “Jardín” CD (Grabaciones en el Mar, 2007) Impresionante álbum de debut de este grupo de Valladolid, que no han surgido de la nada, y es que sus componentes han formado parte de grupos como LOS SUBSTITUTOS, LA NUEVA EDICIÓN o SPEAKEASY. Más bien, el grupo es una continuación de SPEAKEASY, pero a lo grande. El quinteto pucelano deslumbra desde el primer segundo a lo largo de la docena de cortes que nos traen desde su jardín de sensaciones pop y emanaciones psicodélicas de finales de los 60, y es que su orientación lisérgica se halla presente desde el nombre del grupo (“Dhera Dun” es un tema de GEORGE HARRISON que debe su nombre a una población del norte de la India), hasta la instrumentación, que incluye órganos sensenteros, sitares, slides de guitarra, un Omnichord,... y los títulos de las canciones: “Sueña y duerme (...Syd)” (dedicada a SYD BARRETT), “Reinan los sentidos”, “Órbita química”, “Luces orgánicas”, etc... Dedican una canción a su adorado festival Purple Weekend, “La señal es un color (Purple)”. La música de “Sueña y duerme (...Syd)” se compuso una semana antes de la muerte de Syd Barrett, escribiéndose la letra una semana después como tributo a uno de sus ídolos. El disco lo han grabado con Paco Loco, quién también ha colaborado en la grabación, y la masterización ha corrido a cargo de José María Rosillo. La portada es de Marc Argenter. La calidad de las composiciones de DEHRA DUN demanda por méritos propios un puesto entre la élite del pop psicodélico hecho en nuestro país. ‘Jardín’ es un disco de debut con un talento exquisito y una inspiración extraordinaria, un caleidoscopio de fantásticos estribillos llenos de luces, sueños, nubes, colores, sentidos, etc... Mis favoritas: 1. Sueña y duerme (...syd). 2. La esencia. 3. Jardín.

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DEI SUONI - “A path where no one thought” CD (Closer, 2007)

EDITORS - “An end has a start” CD (Kitchenware, 2007)

Álbum de debut de este trío de Alicante formado por Beatriz Rico (voz, bajo, guitarras), José María López (guitarras) y Antonio Luis Alonso (batería). Las canciones de este álbum se desmarcan del clásico pop y rock para acercarse a paisajes más intimistas, similares a los creados por grupos como LOW, PIANO MAGIC o KRISTIN HERSH, aunque con una identidad propia. Casi una hora de canciones, tiempos y cadencias que hipnotizan, gracias a unos ritmos pausados, melodías envolventes, voces que te susurran al oído, y atmósferas con aroma a celuloide. Pianos, violas, acordeones, xilófonos y hasta sintetizadores analógicos colorean en tonos ocres las delicadas e intensas líneas melódicas, en las que los alicantinos cuentan historias que hablan de la luna, de aviones y de sueños, en clave melodramática, con un sonido pulcro que te transporta a su particular universo de imágenes y emociones. Un gran disco de debut. Mis favoritas: 1. About the moment she came. 2. A summer drive. 3. Alex has got a white dress.

Este segundo álbum de EDITORS entra mucho más lento que su disco de debut, y es que no tiene tanto hit inmediato como aquél. Puede que sea más maduro, incluyendo los episodios de rock épico a los que nos tienen acostumbrados, como ese final de la canción que abre el álbum, “Smokers outside the hospital doors”, pero no es de digestión tan fácil como el primero, y es que casi el 100% de las canciones supera los cuatro minutos de duración, haciéndose pesado y previsible por momentos. Siguen situándose a medio camino entre JOY DIVISION y COLDPLAY. A medida que vas escuchando el disco más veces vas descubriendo nuevas canciones que a primera escucha no te llaman la atención. Mis favoritas: 1. Smokers outisde the hospital doors. 2. An end has a start. 3. The weight of the world.

DENEUVE - “El codazo de Tassotti” CD (Grabaciones en el Mar, 2007) Cuarto disco de DENEUVE, quizás su mejor trabajo hasta la fecha, y es que ningún disco de los anteriores me había llamado la atención tanto como éste, que tiene un buen montón de formidables canciones, con estribillos redondos, y dónde consiguen que la música esté a la altura de sus letras. Además de la alusión deportiva del título, también rinden tributo al boxeador George Foreman, en “Go Foreman”. En este disco se incorporan a la alineación titular Ángeles Lovera, a la voz, y David Molina, a la guitarra; y los cordobeses logran aquí moverse con gran maestría para regatear los medios tiempos así como para driblar las canciones de mayor intensidad guitarrera como el mejor Robben. Introducen asimismo más matices en forma de arreglos de trompeta y mandolina, lo que le da un mayor espectro cromático a sus canciones. Mis favoritas: 1. Para vosotras. 2. Tegamar. 3. Ochenta y tres.

DONNA REGINA - “More” CD (Karaoke Kalk, 2007) Décimo álbum de la pareja de Colonia formada por Regina Janssen y Gunter Janssen. Diez preciosas perlas de electrónica envolvente coloreada de indie pop que suenan muy cercanas a grupos como BROADCAST, y es que los registros vocales de Regina Janssen y de Trish Keenan son bastante similares. Con más de pop que de electrónica, la voz susurrante y sugerente de Regina se balancea sobre paisajes evocadores creados por órganos circulares, pianos y pequeñas dosis de eletrónica retrofuturista. Un disco que engancha un poquito más a cada nueva escucha. Mis favoritas: 1. Dream on. 2. Good morning day. 3. Shape my day.

THE DRAYTONES - “Forever on” MINI-CD (1965 / Sinnamon, 2007) Tras algunas infructuosas experimentaciones space-age a la sombra de SPECTRUM, Luke Richardson (batería, voz) y Chris Le Good (bajo) conocen a Gabriel Boccazzi (voz y guitarra), argentino imantado por el rock inglés de los setenta que quiso descubrir el mundo que había visto crecer a sus ídolos (THE KINKS a la cabeza) y se quedó allí atrapado. THE DRAYTONES están influenciados sobre todo por los grupos mods de los 60, y por la VELVET UNDERGROUND, desplegando fantásticas melodías atemporales sobre guitarras áridas, derrochando enormes dosis de energía. Tan sólo 6 canciones en este agradable aperitivo que nos deja con hambre de más! Mis favoritas: 1. Time. 2. Keep loving me. 3. Out of this world.

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EEF BARZELAY - “Eef Barzelay” CD (Houston Party, 2007) Segundo disco del líder de CLEM SNIDE en solitario, un disco con una decena de canciones de pop atemporal, honesto y sincero. Pop de guitarras cristalinas, con estrofa y estribillos que se te acaban metiendo en la cabeza. Comienza con la eléctrica “Could be worse”, una de las canciones más bonitas que he escuchado en los últimos meses y que bien podría venir en un disco de CLEM SNIDE. Luego el disco tiene momentos más intimistas también, a base sólo de voz y guitarra. A mí me recuerda incluso en ocasiones a I AM KLOOT. Un disco que te va enganchando poco a poco gracias a una calidez y calidad compositivas deslumbrantes. Mis favoritas: 1. Could be worse. 2. Numerology. 3. The girls don’t care.

ELECTRELANE - “No shouts no calls” CD (Too Pure, 2007) Cuarto álbum de este grupo femenino de Brighton, para el que no cuentan con Steve Albini, que les había publicado sus dos anteriores discos, y los fans lo agradecemos, ya que suenan más luminosas y más melódicas. ELECTRELANE siguen sonando a esa mezcla entre pop y krautrock, entre clásico y experimental, cerca de STEREOLAB, PRAM o QUICKSPACE, pero también de NEU!, TV PERSONALITIES o SONIC YOUTH. Sus canciones se siguen construyendo a base de loops de acordes o riffs de guitarra, de teclados circulares, y de melodías hipnóticas. Incluyen un par de temas instrumentales bastante interesantes como “Tram 21” y “Five”, que se alternan con arrebatos de punk melódico (“After the call” y “Between the wolf and the dog”) o temas de relajación narcótica (“In Berlin”). Mis favoritas: 1. The lighthouse. 2. Tram 21. 3. Five.

ELUVIUM - “Copia” CD (Temporary Residence, 2007) Cuarto álbum del norteamericano Matthew Cooper como ELUVIUM, un disco entre el ambient, el new age y la música para películas de ciencia-ficción, de una belleza realmente fascinante. Matthew logra poner banda sonora a paisajes mágicos a través de una instrumentación densa que te masajea las neuronas y te conduce la imaginación hacia escenas cinematográficas y lugares fantásticos, donde nunca has estado antes! El disco te envuelve a lo largo de los doce cortes por un halo de una belleza misteriosa que logra introducirte hacia un placentero y feliz sueño. Mis favoritas: 1. Ostinato. 2. Amreik. 3. Seeing you off the edges.

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EMMA POLLOCK - “Watch the fireworks” CD (4AD, 2007)

EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES - “Evripidis and his tragedies” CD (Touch Me, 2007)

Estamos ante el que probablemente sea el mejor disco de 2007, al menos para esta publicación. El enorme álbum de debut de la ex-vocalista de THE DELGADOS es una obra de arte con mayúsculas. Lleno de sensibilidad, talento e inspiración a partes iguales, ha logrado llenar el hueco que nos había dejado la separación de su exgrupo. La voz de Emma suena como los ángeles, y las canciones desde la primera hasta la última no contienen ni un segundo de mediocridad. Se podrían extraer tantos singles como canciones contiene el álbum. La mejor voz femenina de la actualidad se ve perfectamente arropada por una banda que hace de tejido melódico ideal para vestir sus canciones, ya sea con unas impecables guitarras como con unos estremecedores pianos. Estribillos redondos y luminosos y pluscuamperfectas armonías vocales llenas de un entusiasmo y un positivismo radiantes. En las canciones más tranquilas no sé si me recuerda a Alondra Bentley, o si Alondra me recuerda a ella, pero en cualquiera de los casos me siento como si estuviera saltando por un jardín encantado. Enhorabuena al ciclo Microsonidos de la sala 12&Medio de Murcia, y al Festival Contempopránea por ser los primeros en apostar por hacernos disfrutar de ella en directo. Mis favoritas: 1. Here comes the heartbreak. 2. Acid test.. 3. Paper and glue.

Maravilloso álbum de debut de este griego afincado en Barcelona, y que se ha rodeado de una banda en la que hay componentes de LE PIANC, HOW DARE YOU!, ELEVA, EPIC KIND, MUS o LAS ESFERAS INVISIBLES. EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES son un grupo sin guitarras, cuya música, liderada por la voz de Evripidis Sabatis y su piano, supone un cruce entre THE MAGNETIC FIELDS y THE POLYPHONIC SPREE, con unas melodías luminosas y optimistas, llenas de bellos arreglos. En este álbum nos encontramos con 12 preciosas gemas de pop inmaculado, con cierto sabor sixtie, y que recuerdan a las clásicas bandas de doo-wop, un sonido que nos hace pensar en Stephin Merritt, y en donde Evripidis nos cuenta historias de amor y desamor. El pop melodramático de EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES tiene que ver también con THE BEACH BOYS, KATE BUSH, la factoría Phil Spector, o Regina Spektor. Un disco formidable llamado a estar al final entre lo mejor del año, y que supone la primera referencia de este sello afincado en Barcelona, Touch Me Records. Mis favoritas: 1. Ru ru I’d love to. 2. Abroad. 3. Antarctica.

ESTRATEGIA LO CAPTO! - “Gran bola de nieve” CD (B-Core, 2007) Álbum de debut de este grupo valenciano de surf-core, un disco lleno de ritmos espasmódicos, de surf en su versión más punk, de canciones sin estribillos tocadas de forma cruda por una guitarra, un bajo y una batería, con tan sólo algunos gritos ocasionales. Han grabado con Ramón GINFERNO, y se han despachado una docena de temas en menos de 25 minutos! Las atmósferas que crean gozan del surrealismo sideral de bandas como MAN... OR ASTROMAN? o DEVO, aderezadas con el punk de THE FALL, y también me recuerdan a bandas nacionales como GINFERNO o VERACRUZ. Huyen de la progresión y la reiteración, quedándose con lo básico, con unas estructuras primarias y primitivas, y guiándose por arrebatos rítmicos a modo de espasmos que te hacen bailar, moviéndose en un terreno de auténtica libertad de texturas y direcciones. Sus componentes son seguidores del punk menos acomodado, son fanzineros también (“Chilena comando”), y reflejan sus gustos en esta “Gran bola de nieve” que baja por la ladera de la montaña nevada a trompicones. Escupen agradables arrebatos de ruido descontrolado con bastante de improvisación, incluyendo bastantes momentos instrumentales, y resultan tremendamente adictivos. Los títulos de las canciones tampoco tienen desperdicio: “Cambio vatio nazi por muerte segura”, “Llámame José”, “100 grupos”, “Bocadillo humanitario”, “Eres hum-ano” o “Palabras rellenas de grasa”. Mis favoritas: 1. Entrada a Túnez. 2. Llámame José. 3. Bocadillo humanitario.

EUROS CHILDS - “The miracle inn” CD (Wichita, 2007) Nuevo disco del cantante de GORKY’S ZYGOTIC MYNCI en solitario, aunque bien podría ser uno más de su banda, y no sólo porque en este disco cuenta con Richard James a las guitarras acústicas y eléctricas (miembro fundador de GORKY’S ZYGOTIC MYNCI), sino también porque el estilo de este disco es más melancólico, en la misma onda que los últimos discos de la banda. En cualquier caso, Euros Childs centra este disco en el tema titular, una suite de ¡quince minutos!, una canción que va sobre el nightclub ya demolido al que solía ir de joven para ver tocar en directo a jóvenes bandas de metal. Esta suite cuenta con seis movimientos, y en uno de ellos, Childs y sus colegas acaban por convertirse en la banda residente del local. Estamos ante un disco precioso con ocho canciones de delicada y extrema sensibilidad y belleza sonora. Mis favoritas: 1. Ali day. 2. The miracle inn. 3. Horse riding.

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EXPLOSIONS IN THE SKY - “All of a sudden I miss everyone” CD (Bella Union / Sinnamon, 2007) Cuarto álbum de este cuarteto de Austin (Texas), que nos presentan un disco deslumbrante, épico, con texturas instrumentales excepcionalmente bellas, capaces de recrear emociones sin utilizar las palabras. Su post-rock en la onda de grupos como MOGWAI o GODSPEED! YOU BLACK EMPEROR se debate continuamente en estados ciclotímicos de estados de ánimo, que van desde el silencio más abismal al estrépito más infernal. Con una estructura tan básica de batería, bajo y guitarra (con algún arreglo ocasional de piano o flauta travesera), sus composiciones evocan paisajes todo el rato, por lo que a lo largo de la media docena de recreaciones ensoñadoras que contiene el álbum nos encontramos con episodios desgarradores llenos de energía bruta que contrastan con otros momentos más introspectivos con un poder incluso hipnótico, ambos instantes antagónicos capaces de conducir al éxtasis en conjunto. Mis favoritas: 1. The birth and death of the day. 2. What do you go home to?. 3. Catastrophe and the cure.

THE FIELD - “From here we go sublime” CD (Kompakt, 2007) Álbum de debut para este sueco de 27 años que ya ha publicado maxisingles en diferentes sellos, y que ha remezclado a artistas como GUI BORATTO, 120 DAYS, JAMES FIGURINE, MARIT BERGMAN, THE FINE ARTS SHOWCASE o FAMILJEN. La música de THE FIELD se puede clasificar en algún punto intermedio entre el techno-pop y el techno-trance, un orgánico techno instrumental y emocional hecho con sabiduría y elegancia a base de inacabables bucles rítmicos y sintéticos, con carácter adictivo y bailable. Un disco que resultaría mucho más interesante si los temas se acortaran, puesto que la mayoría superan los 6 minutos de duración, y los loops nos aburren antes de llegar a hipnotizarnos. Mis favoritas: 1. Over the ice. 2. Sun & ice. 3. Mobilia.

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FIELD MUSIC - “Tones of town” CD (Memphis Industries / Sinnamon, 2007)

THE FRANK AND WALTERS - “A renewed interest in happiness” CD (Fifa, 2007)

Nuevo álbum de FIELD MUSIC, que demuestra el estado prolífico de inspiración en que se encuentra el grupo de Sunderland, facturando 11 nuevas canciones de extrema belleza que se despachan en media hora. Se trata de una colección ecléctica de gemas sonoras influenciadas por el indiepop de los 80, melodías luminosas que obedecen a estructuras algo complejas, con cortantes cambios de ritmo, y pobladas de multitud de arreglos de diversa índole (pianos, violines, etc...), que lo hacen sumamente interesante. Es más de lo mismo, sí, pero si “lo mismo” es bueno, ¿porque resignarnos a disfrutar? No se complican la vida con las letras, pero tampoco lo hacían THE BEATLES, ¿no? Mientras que en su debut, los textos se cebaban con el amor, aquí se centran más en la jornada laboral, en el trabajo. Pop colorista y optimista de muchos kilates, donde a veces son los pianos y las cuerdas las que adquieren gran protagonismo, dando lugar a un pop de aire clásico pero imperecedero, sin olvidar nunca a THE BEATLES como telón de fondo. Mis favoritas: 1. Working to work. 2. A house is not a home. 3. Kingston.

Quinto álbum de estudio de este fabuloso trío de Cork (Irlanda), los abanderados del indie-pop más optimista y luminoso, y que celebran con este disco su 15º aniversario en la música. Este disco destila buen gusto por todos lados, acercándose en ocasiones al sonido elegante de grupos como THE LADYBUG TRANSISTOR, como en “Miles and miles”. Han dado también un mayor protagonismo al piano, que anteriormente apenas existía en sus canciones. Once melodías perfectas e inolvidables en las que nos hablan sobre la vida, el amor, la pérdida y sobre todo la esperanza... y es que THE FRANK AND WALTERS son un grupo que ha permanecido a lo largo de todos estos años al margen de modas y corrientes, lo que les ha hecho fabricar radiantes e inspiradas perlas pop de estrofa y estribillo, reuniendo más de un hit en este nuevo disco. Cierran el álbum titulando y dedicando un tema a Johnny Cash. Mis favoritas: 1. Keep the faith. 2. Guilty. 3. Miles and miles.

THE FIERY FURNACES - “Widow city” CD (Thrill Jockey, 2007) Sexto álbum de la pareja formada por los hermanos Friedberger, si tenemos en cuenta el recopilatorio de caras b, ‘Ep’, y es que van a álbum por año, y encima no se trata de discos cortitos, ya que aunque éste no llega a los 80 minutos de ‘Blueberry boat’, sí que roza la hora de duración, y las canciones siguen tan retorcidas como siempre, con ausencia de estribillos, cambios de estructura dentro de una misma canción, melodías impredecibles, efectos extraños, y una instrumentación rica y variada. Todo comienza con un tema de más de siete minutos, “The Philadelphia Grand Jury”, y luego le siguen quince temas más, de esos cuyas melodías no serás capaz de recordar una vez que hayas terminado de escuchar el disco, y es que el ‘Widow city’ resulta bastante inaccesible musicalmente. Es el primero que publican en el sello Thrill Jockey, y lo han grabado en los estudios Soma de John McEntire (TORTOISE), y además, ahora han descubierto el Chamberlin M1 (una especie de melotrón que permite incluir cuerdas y vientos), que junto con el melotrón M400, lo añaden al amplio elenco de cahivaches electrónicos con los que hacen sus canciones; también cuentan en este disco con un batería, Robert D’Amico. No ceden en sus estructuras retorcidas, en sus suites ocasionales y en sus letras extrañas, de orfebrería casi surrealista; y afirman sentir la inspiración en supuestas ouijas, en miradas fijas en la oscuridad, en los discos de LED ZEPPELIN... Mis favoritas: 1. Clear signal from Cairo. 2. My egyptian grammar. 3. Restorative beer.

FILM SCHOOL - “Hideout” CD (Beggars Banquet, 2007) La banda de San Francisco firma con ‘Hideout’ su tercer larga duración, un disco de brillante factura compuesto por trece cortes plagados de ruido y melodía, de capas de guitarras, reverb y sonidos heredados del shoegaze y el space rock de finales de los ochenta y principios de los noventa, que suenan a como si Ian Curtis o Robert Smith cantaran en ELECTRELANE. De hecho, me recuerdan mucho al grupo de Brighton, aunque también a PALE SAINTS. Otras canciones como “Two kinds” podrían funcionar perfectamente como una cara b del ‘Disintegration’ de THE CURE. Un buen disco lleno de desarrollos in-crescendo, de psicodelia, de ambientaciones oscuras, de sonidos envolventes, de atmósferas casi opresivas, de una agradable fusión entre ruido y melodía. Mis favoritas: 1. Lectric. 2. Dear me. 3. Go down together.

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FUTURE CONDITIONAL - “We don’t just disappear” CD (Ltm, 2007) El espíritu prolífico de Glen Johnson hace que al margen de PIANO MAGIC también desarrolle otros proyectos con algunos puntos en común con su banda principal. FUTURE CONDITIONAL es su proyecto con Cedric Pin, también en PIANO MAGIC, si bien en este disco se deja acompañar asimismo de otros amigos como Dan Matz (WINDSOR FOR THE DERBY), Melanie Pain (NOUVELLE VAGUE), Angele DavidGuillou (KLIMA), Bobby Wratten (TREMBLING BLUE STARS) y Carolyn Allen (THE WAKE), para recrear el sonido de las primeras grabaciones de Factory. Así nos encontramos aquí con diez canciones de techno-pop, de oscuros y enigmáticos estribillos, con atmósferas que recuerdan a KRAFTWERK, OMD, NEW ORDER, TREMBLING BLUE STARS, PET SHOP BOYS, o a los propios PIANO MAGIC. Mis favoritas: 1. Broken robots. 2. Your love leaves me colder. 3. We don’t just disappear.

FUTURE PILOT A.K.A. - “Secrets from the clockhouse” CD (Creeping Bent, 2007) Tercer álbum de Sushil K. Dade bajo el seudónimo de FUTURE PILOT A.K.A. Aquí nos presenta una exquisita colección de 16 canciones (más un tema extra), en donde Sushil conecta la tradición musical escocesa con sus raíces asiáticas. En el álbum colaboran artistas de lujo, como Stuart Murdoch y Sarah Martin (BELLE AND SEBASTIAN), Thurston Moore y Kim Gordon (SONIC YOUTH), Damo Suzuki (CAN), Robert Forster y Grant McLennan (THE GO-BETWEENS), Karine Polwart y Mike Watt. Sushil tiene una habilidad especial para convertir en partitura cualquiera de sus mejores sueños, facturando así un disco de pop sublime donde las canciones irradian felicidad por los cuatro costados, capaces de hacer brillar el sol en un día nublado. Mis favoritas: 1. Eyes of love. 2. Changes. 3. Tu mera mata.

GENTLE MUSIC MEN - “Gentle music men” CD (Gmm, 2007) El grupo liderado por el polifacético Dani Poveda se encuentra en un momento glorioso y no hay quién lo pare. Tras su excelente maqueta, se autoeditan su primer álbum, que más tarde sería reeditado por Pias. El que fuera cantante y guitarrista de FLINT muestra en estas canciones un envidiable estado de inspiración, que junto con el talento para construir excelentes joyas de pop atemporal, ha facturado un más que notable álbum de debut, compuesto de nueve brillantes perlas de pop lujosamente arreglado por violines, pianos, trompetas, etc... El disco suena a clásico, una mezcla entre THE BEATLES, BELLE AND SEBASTIAN y JENS LEKMAN. Las composiciones parten de la delicada voz y la guitarra acústica de Dani, sosteniéndose con melodías mágicas, perfectamente arropadas por una instrumentación brillante, que hace que las canciones suenen realmente conmovedoras. El cd incluye el vídeoclip de “Cry”, quizás su mejor canción hasta la fecha, todo un himno. Mis favoritas: 1. Cry. 2. Happy days. 3. Peculiar story.

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GG QUINTANILLA - “La patronal por todas partes” CD (Nical-Q, 2006) Sorprendente álbum de debut de este bilbaíno afincado en Madrid, que se nutre de gente de ORNAMENTO Y DELITO y del colectivo Fika Sound para formar su banda. Lleva más de diez años haciendo canciones, y su debut contiene melodías y unas atmósferas de carácter oscuro influenciadas por JOY DIVISION, THE CHAMELEONS, SUICIDE y THE JESUS & MARY CHAIN, aunque el aire general de las canciones y al cantar en castellano y con esa voz grave y susurrante me viene a la cabeza sobre todo a NACHO VEGAS. Su carta de presentación incluye diez canciones lujosamente arregladas con brillantes adornos de cuerdas, vientos, pianos, y un sinfín de interesantes detalles, entre los que destacan los coros de Irene Fortea, que cuando aparece funciona como un contrapunto perfecto para dar vida y color a unas composiciones oscuras pero que suenan sorprendentemente luminosas y llenas de vida. Mis favoritas: 1. Aflicción (sin techo). 2. Los fantasma de Windsor. 3. Numancia.

GLENN BRANCA - “Indeterminate activity of resultant masses” CD (Atavistic, 2007) En este disco no hay pop, no hay estrofas ni estribillos, sino experimentación pura y dura, experimentación en forma de pesadilla, con diez guitarristas, un batería, cacofonías, ecos obsesivos y percusiones desordenadas. El disco es una grabación inédita de 1981, y entre los guitarristas figuraban, entre otros, Thurston Moore y Lee Ranaldo de SONIC YOUTH. Al tema que da título al álbum, de 31 minutos de duración, le acompañan una pieza para orquesta de 1989, “Harmonic series chords”, bastante oscura y tenebrosa; y los 19 minutos de conversación entre John Cage y Wim Mertens, en 1982, en los que hablan (y no siempre bien) del trabajo de Branca. Mis favoritas: 1. Harmonic series chords. 2. Indeterminate activity of resultant masses. 3. So that each person is in charge of himself.

THE GO! TEAM - “Proof of youth” CD (Memphis Industries, 2007) Segundo álbum de este sexteto de Brighton, que alcanzan su máximo apogeo en directo. Aquí en este disco nos encontramos con más de lo mismo, una ensalada donde se dan cita un montón de ingredientes: rap, samples soul, ritmos bailables, melodías pop, ruido, guitarras, sirenas, etc... En el disco participan Marina Vello (BONDE DO ROLE) en “Universal speech”, la banda rapera infantil RAPPERS DELIGHT CLU, y para confirmar su pasión por el hip-hop también participa el mismísimo Chuck D en un “Flashlight fight” convertido en tributo a la ferocidad de PUBLIC ENEMY. Mis favoritas: 1. Patricia’s moving picture. 2. Fake id. 3. The wrath of Marcie.

THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN - “The good, the bad and the queen” CD (Parlophone, 2007) No tenía muchas esperanzas en este disco, pero una vez escuchado podría decir que es de lo mejor que ha hecho Damon Albarn (BLUR, GORILLAZ) en mucho tiempo. Además, cuenta en la (super)banda con Simon Tong (THE VERVE), Paul Simonon (THE CLASH) y Tony Allen (FELA KUTI), ahí es nada! La música tiene un cariz étnico, es como si Albarn y compañía quisieran llevar la música tradicional británica a algún lugar de África, ya que a las melodías típicamente británicas les añaden sutiles cadencias reggae y dub, dando como resultado una docena de canciones de factura extremadamente elegante. Todo el disco camina sobre un tempo bajo, y las cristalinas melodías son adornadas con preciosos arreglos de cuerdas, pianos, órganos, etc... Mis favoritas: 1. 80’s life. 2. Northern whale. 3. Kingdom of doom.

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GRAVENHURST - “The western lands” CD (Warp, 2007) Segundo disco de GRAVENHURST, o lo que es lo mismo, el proyecto musical del británico Nick Talbot, un disco que aglutina atmósferas misteriosas, como una versión eléctrica de NICK DRAKE, pero que coquetea igualmente con el krautrock, el shoegazing, la psicodelia, etc... Un álbum con elementos hipnóticos que te magnetizan y te atrapan, un cóctel de ingredientes que le permiten jugar al de Bristol con diferentes opciones a la hora de dar forma a cada canción. A pesar del aire oscuro y tenebroso de las canciones, éstas encierran una magia especial que te atrapa, y que convierte al álbum en extrañamente accesible. Estamos ante un disco impresionante, que gana enteros a cada nueva escucha. Mis favoritas: 1. Hollow men. 2. She dances. 3. Trust.

GRUFF RHYS - “Candylion” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2007) Segundo disco en solitario del cantante de SUPER FURRY ANIMALS. Un álbum con 12 piezas de psicodelia dulce y agradable, y si su primer álbum venía cantado en galés, este viene mayoritariamente cantado en inglés, aunque también dos canciones son en galés, y hasta una en castellano! (“Con cariño”). Vuelve en este disco a la sencillez a la hora de grabar sus canciones, basándose prácticamente en su voz, guitarra acústica y base rítmica, y añadiendo discretos y ocasionales arreglos preciosistas, además de contar con la brillante colaboración vocal en cinco de los temas de la cantante galesa Lisa Jen (9BACH). Un álbum imaginativo con un componente lisérgico, que se nota sobre todo en las letras. El disco está plagado de un humor surrealista, y contiene multitud de aristas, como los ritmos juguetones de “Candylion”, la introspección melancólica de “Lonesome words”, o ese increíble viaje en avión de más de 14 minutos que es ‘Skylon!’, con el que se cierra el disco. El álbum ha sido grabado con su buen amigo y productor habitual de los SFA, Gorwel Owen. Un compendio de pop delicioso y sencillo, que huye de modas. Mis favoritas: 1. Ffrwydriad yn y ffurfafen. 2. Lonsome words. 3. Now that the feeling has gone.

GUI BORATTO - “Chromophobia” CD (Kompakt, 2007) Guilherme Boratto es músico, compositor, productor, remezclador y dj nacido en Brasil, y junto a su hermano creó el sello independiente brasileño Megamusic donde publicó su primer álbum. Desde entonces ha publicado multitud de maxis en sellos como Audiomatique, Circle, Plastic City, Killa Beat, etc... y por fin ve su segundo álbum en la prestigiosa etiqueta alemana Kompakt. El disco ha sido escrito, producido, grabado, mezclado y masterizado por el propio Boratto, y el contenido musical son 70 minutos de tecno-pop instrumental (salvo en “Beautiful life” donde canta su mujer Luciana Villanova), de corte elegante y cinematográfico, cristalino y a veces hipnótico, pero en cualquier caso, siempre exquisito. Mis favoritas: 1. Xilo. 2. Mr. Decay. 3. Scene 1.

GUITAR - “Dealin with signal and noise” CD (Onitor, 2007) Quinto álbum de este proyecto personal del músico alemán Michael Lueckner, que intenta disco tras disco empastar guitarras y electrónica. Nos encontramos aquí con 13 canciones de dream-pop y sonidos shoegazer, algunas instrumentales y ambientales, en las que Michael se permite la experimentación sin ningún tipo de prejuicios, y otras más pop, dónde aparece la voz de la japonesa Ayako Akashiba, como en todos los discos de GUITAR, en plan susurrante, recordándonos a Julie Cruise o a grupos como COCTEAU TWINS. Loops de guitarras, ruiditos variados, ecos y trémolos, y un sinfín de recursos sonoros que hacen que cada canción sea diferente y tenga personalidad propia. Se atreven con una versión personal del “Just like honey” de THE JESUS & MARY CHAIN. Mis favoritas: 1. Song without signal. 2. What is love?. 3. I kissed the dirt + she kissed her bobtail.

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LA HABITACIÓN ROJA - “Cuando ya no quede nada” CD (Mushroom Pillow, 2007)

HELEN LOVE - “It’s my club and I’ll play what I want to” CD (Elefant, 2007)

Al grupo valenciano les gustó la experiencia de grabar en Chicago con Steve Albini, y a la compañía seguro que también, y por eso repiten, pero ahora sonando mucho mejor, quizás sea porque cuando entraron al estudio hacía poco que THE STOOGES habían terminado de grabar ‘The weirdness’, o porque THE BREEDERS salían por la puerta para que entraran LA HABITACIÓN ROJA. No conformes con eso, luego se van a Londres y Steve Rooke (FRANZ FERDINAND, WILCO o JIM O’ROURKE, entre otros) masteriza el álbum en los laureados estudios de Abbey Road. Así cualquiera! Pero también el grupo ha puesto de su parte, y es que parece encontrarse en una segunda juventud, ya que las melodías y las letras parecen más inspiradas que en sus anteriores trabajos. Once canciones de estribillos notables y de sonido demoledor, con esas baterías, guitarras y bajos sonando como una apisonadora sónica, como un muro de sonido atronador. Un disco que parece encerrar una mayor cantidad de hits que ‘Nuevos tiempos’, y con dosis más grandes de emoción incluso. Mis favoritas: 1. La vida moderna. 2. Posidonia. 3. Esta no será otra canción de amor.

Quinto álbum (primero en seis años) de esta fantástica banda galesa, y primero para Elefant Records. Dieciséis canciones de azucarado bubblegum-indiedisco-punk. Un buen montón de melodías magnéticas, aceleradas y pegadizas, en formato de hit directo para pistas de baile en las que no deben faltar proyecciones de los RAMONES en directo en 1976, rayos láser, flashes o luces multicolor. Escuchar a HELEN LOVE es como sentir una inyección inmediata de adrenalina que te lanza a bailar y a saltar con sus estribillos pegadizos repletos de iconos pop coloristas y luminosos, y de nostálgicas referencias de la historia del pop: grupos emblema del 60's bubblegum, el omnipresente Joey Ramone, un homenaje al hit de los WINGS “Jet”, a Rodney Bingenheimer, y un sinfín más. Una colección magnífica de clásicos del punk-pop más colorista y vitalista que se puede escuchar hoy en día. Y encima existe también una preciosa edición limitada en vinilo de color rosa! Mis favoritas: 1. Debbie hearts Joey. 2. 1910 fruitgum company. 3. Transistor radio (radio).

THE HIGH LLAMAS - “Can cladders” CD (Drag City, 2007) THE HAPPY LOSERS - “The dream is saying goodbye” CD (Rock Indiana, 2007) ¿Será premonitorio el título de este recopilatorio que edita Rock Indiana, el sello que les ha cobijado desde sus primeros pasitos? Esperemos que no, porque sigo pensando que THE HAPPY LOSERS es uno de esos grupos con sobrado talento para componer melodías fantásticas que parecen no haber encajado dentro de una escena concreta, pero sí un poco en todas, aunque no lo suficiente como para servir de feedback al propio grupo para seguir componiendo con la inspiración que ha venido demostrando después de más de 10 años. El disco es una recopilación de 18 canciones que aglutina todas aquellas canciones que quedaron perdidas o escondidas como rarezas en distintos formatos, como singles o recopilatorios. Así se recuperan aquí las canciones de sus dos primeros ep’s, más las caras b de todos sus singles, versiones varias y hasta su primera grabación alguna vez publicada. Una delicia de disco para todo amante del buen pop con influencias de los 60. Entre las versiones, encontramos el “Sidewinder” de TEENAGE FANCLUB; “Veo visiones”, de LOS GRITOS; “Quiero regresar”, de LOS FLECHAZOS; “Man in the corner shop”, de THE JAM,... Un álbum imprescindible que esperemos, y crucemos los dedos, no sirva para que el sueño ponga su punto final. Mis favoritas: 1. Love theme. 2. Sidewinder. 3. Quiero regresar.

HARD-FI - “Once upon a time in the west” CD (Necessary, 2007) Con este nombre cinematográfico titulan estos “niños bien” de Staines a su segundo álbum, un disco con una portada que creó polémica, y es que viene sin diseño, reinvindicando el peso de las canciones por encima del artwork. Un álbum sin altibajos, plagado de edulcoradas melodías con estribillos brillantes de alto poder adictivo. HARD-FI han dado una mayor importancia a los arreglos de cuerda en este disco, bellos adornos que les sientan muy bien a las canciones. También han añadido controladas dosis de electrónica, sin pasarse para no empachar. Las letras no sólo hablan de amor y desamor, sino también de hedonismo juvenil, coraje para vencer a las adversidades, desengaño, hastío, dioses contemporáneos o la magia de la noche en la ciudad. Vale que la originalidad no es lo suyo, que recuerdan mucho a OASIS, THE VERVE, RIALTO y britpoperadas similares, pero han acertado componiendo un puñado de canciones a las que no me he podido resistir. Mis favoritas: 1. We need love. 2. Can’t get along (without love). 3. Watch me fall apart.

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Nuevo álbum de THE HIGH LLAMAS, con un Sean O’Hagan superándose en cada entrega. ‘Can cladders’ es un disco precioso donde los haya, que parte creativamente del ‘Pet sounds’ de BRIAN WILSON para añadir toda la imaginería pop del privilegiado cerebro musical de Mr. O’Hagan, ofreciendo como resultado un maravilloso disco de pop preciosista y ensoñador, con fantásticos arreglos de voces invitadas, cuerdas, arpas o clarinetes. En definitiva, hasta 13 sobrecogedoras odas de pop clásico y atemporal, capaces de hacerte soñar y trasladarte a un mundo de fantasía y lleno de color. Mis favoritas: 1. Clarion union hall. 2. Sailing bells. 3. The old spring town.

HOLY FUCK - “Holy fuck” CD (Young Turks, 2007) Segundo álbum de este poderoso grupo canadiense, tras su debut homónimo autoeditado. Su cabeza visible es Brian Borcherdt, que ha militado en otros proyectos (BURNT BLACK, TREPHINES, HOT CARL LOVES THE LADIES, BY DIVINE RIGHT, JUNIOR BLUE). Su propuesta musical es post-rock experimental e instrumental con base sintéticas, como unos MOGWAI más electrónicos, o unos SIGUR ROS jugando a hacer krautrock. A mí me recuerdan mucho a los primeros TRANS AM. Sus canciones están compuestas por potentes y repetitivas bases rítmicas de corte electrónico sobre las que los sintetizadores van creando melodías, a las que se añaden diversos arreglos (ecos, drones,...) que les dan el acabado final a las canciones y la atmósfera ideal a cada tema. Mis favoritas: 1. The pulse. 2. Milkshake. 3. Fenchy’s.

THE HORRORS - “Strange house” CD (Universal / Sinnamon, 2007) THE HORRORS son un quinteto londinense cuyos directos resultan demoledores, incluyendo invasiones de escenario, su cantante deambulando entre el público y hasta gente herida en sus conciertos. Y es que THE HORRORS no dejan indiferente a nadie. Su música es un cruce entre THE FUZZTONES, THE CRAMPS, THE SONICS y THE STOOGES. Además, cuenta con un look muy acorde con su psycho-rock de ultratumba, todos ellos vestidos de negro y con pelos cardados. Su garage primitivo está plagado de infecciosos farfisas y de guitarras cincuenteras llenas de reverb creando adictivos riffs. Los once temas de su álbum de debut han sido producidos por Alan Moulder (DEPECHE MODE, U2, MY BLOODY VALENTINE,...) y Ben Hillier (BLUR, SUEDE, ELBOW, TRAVIS,...), quienes han conseguido que su punk-rock para zombies suene como salido de una caverna, bastante auténtico. Mis favoritas: 1. Count in fives. 2. Sheena is a parasite. 3. Gil sleeping.

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HUMBERT HUMBERT - “Snake park” CD (Subterfuge, 2007) Último trabajo de este dúo madrileño, que continúan en su línea de canciones de electro-punk convulso y vanguardista a la vez, que suena a una mezcla entre DEVO, THE B-52’s, VERACRUZ, ALEC EMPIRE y TALKING HEADS. Sus ingredientes son sencillos pero efectivos: bases pregrabadas, riffs retorcidos de guitarras, y una voz chillona y a veces desquiciante lanzándose al vacío sobre ritmos punk epilépticos, entre los que se dejan ver de vez en cuando ruiditos de sintes antiguos, sonidos de órgano o algunas notas dispersas de saxos,... en una maraña de post-punk del siglo XXI. Una lástima que decidieran no seguir simultaneando cómic y música, porque esto de hacer buenas canciones y tener una personalidad propia se les daba muy bien. Mis favoritas: 1. David and Goliath. 2. Love is always a favor. 3. Tic-tac.

IMPERIAL TEEN - “The hair the tv the baby & the band” CD (Merge, 2007) Cuarto álbum de este fabuloso grupo de pop luminoso de San Francisco, que a pesar de los años que llevan en esto, siguen conservando la frescura en su sonido, dibujando coloristas estribillos adictivos con gran facilidad, y contando aquí con la producción de Steve McDonald (REDD KROSS) y su señora, Anna Waronker (THAT DOG). No hacen mucho por librarse de las influencias de THE B-52’s, pero es que les quedan tan bien, sobre todo si a ese sonido le añaden preciosas armonías vocales chico-chica, guitarras distorsionadas y melodías sacarinosas propias del indie-pop, sonando a una mezcla entre WEEZER, ELASTICA, THE CHALETS y PAPAS FRITAS. Mis favoritas: 1. Everything. 2. Room with a view. 3. Shim sham.

LOS IMPOSIBLES - “Lost & fun” CD (Bittersweet, 2007) I GOT YOU ON TAPE - “I got you on tape” CD (Auditorium, 2006) Excelente debut de este quinteto danés que han publicado un álbum de soberbio indie-rock. Sus composiciones suenan oscuras pero con matices luminosos y con una personalidad arrolladora, que contiene arreglos y composiciones que entremezclan estructuras y desarrollos jazzísticos con los arrebatos propios del rock unas veces y del post-punk otras. Jacob Bellens tiene una voz emotiva y espectacular, que camina con seguridad sobre la ruta que marcan las guitarras de los otros Jacob: Funch y Bro; si a esto sumamos el bajo con un punto jazzero de Skovbakke, y las baterías trotonas de Kielsgaard, nos encontramos con unas canciones con un sonido estremecedor. El disco no baja de intensidad en ningún momento, y parece más una colección de hits que un álbum de debut. A veces les comparan con EDITORS o INTERPOL, pero ya quisieran éstos facturar un álbum de una belleza tan impecable y conmovedora como el debut de estos daneses. Un disco apasionante! Mis favoritas: 1. Asteroids. 2. Pins and needles. 3. Doctor watching.

IMITATION ELECTRIC PIANO - “Blow it up, burn it down, kick it ‘til it bleeds” (Duophonic, 2006) Cuando te pones el disco de IMITATION ELECTRIC PIANO el primer grupo que te viene a la cabeza es STEREOLAB, cómo no! Y es que no vas muy desencaminado, ya que este grupo es la banda paralela de Simon Johns, bajista de STEREOLAB, y encima el disco está publicado por la compañía creada por Laetitia Sadier y Tim Gane Duphonic Super 45s. El disco es una pasada de principio a final, es mucho mejor que el debut que publicaron en 2003, y si en aquél cantaba sobre todo el propio Johns o los temas eran más instrumentales, ahora es Mary Hampton (todo un fichaje!), quién lleva la voz cantante, además de figurar como coautora de gran parte de los temas. El disco está lleno de ritmos jazzy con acento sixty, pop de aire añejo y cinematográfico, voces etéreas, cambios de acordes deslumbrantes, sonidos conmovedores de viejos sintes analógicos, armonías oníricas, clavicordios, y un sinfín de minuciosos detalles sonoros que crean una atmósfera estremecedora, capaz de transportarte a un mundo mágico y encantador! Mis favoritas: 1. Energy is beautiful. 2. What we do we do. 3. Tension.

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Una de las mejores noticias del año era la vuelta de LOS IMPOSIBLES, con este nuevo álbum que demuestra que continúan en un estado agraciado de inspiración, tal y como lo dejaron hace unos años. Siguen combinando grandísimas canciones en inglés con otras en castellano, con un sonido que recuerda a los mejores momentos musicales de hace cuarenta años: brillantes guitarras, sencillos pero efectivos ritmos beat, sonidos pop de los 60, puntuales arreglos de trombón de varas, melodías luminosas, redondos y adictivos estribillos, cuidadas armonías vocales, y un omnipresente órgano que le da ese toque groove de la época dorada del pop, y que te dibuja esa sonrisa permanente en la cara desde que pones el reproductor. Un álbum vibrante hecho con el corazón, capaz de inyectarte enormes dosis de ilusión y alegría de vivir. Mis favoritas: 1. Kathmandu. 2. Sweet talking girl. 3. Una vez más.

INTERPOL - “Our love to admire” CD (Capitol, 2007) El tercer álbum de la banda neoyorquina es el de la madurez compositiva, y es que INTERPOL han logrado facturar un disco impresionante, suficientemente elaborado como para enterrar de una vez los parecidos, y es que vale que su sonido no anda muy lejos de lo que hacen hoy EDITORS o de lo que hicieron hace treinta años JOY DIVISION, pero INTERPOL han alcanzado ya el status de sonido reconocible e identidad propia, de esa que tanto se echa en falta a los grupos que surgen hoy en día. El sonido del disco es sólido, sin fisuras, convincente, y a lo largo de las once canciones se vislumbran diversos estados de ánimo, conteniendo canciones agrias, otras tristes, otras más reflexivas,... el aspecto más avergonzante es la portada, menos mal que si te haces con la edición limitada que contiene un dvd-ep extra con algunos temas en directo, viene con una faja en negro con el nombre del grupo y ya está. Mis favoritas: 1. The heinrich maneuver. 2. No I in threesome. 3. Who do you think?.

IRENE - “Long gone since last summer” CD (Labrador, 2007) IRENE son una auténtica fiesta en directo, y escuchar las canciones de su segundo álbum nos predispone a ese estado de euforia y buen rollo. Poco tiempo tras su debut nos sorprenden con un álbum formado por 11 maravillosas canciones que se despachan en menos de media hora. Su líder, Tobias Isaksson (aka Bobby), cuenta con una voz magistral de crooner, fantásticamente flanqueado por unos coros preciosos, y una instrumentación exquisita. Tienen talento e inspiración para inundar de rayos de sol nuestros días, por poco que aparezca el astro rey por el cielo de su país, y es que este disco no tiene un segundo de desperdicio. Melodías luminosas, cálidas armonías vocales, y hasta un delicioso y descarado plagio del “With or without you” de U2 en “Back to back”. Mis favoritas: 1. End of the line. 2. By your side. 3. Out of tune.

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IT’S NOT NOT - “Bound for the shine” CD (B-Core, 2007) Cierto es que no me suelo poner este disco frecuentemente ni que el estilo de música es el que más me gusta, pero me atraparon cuando les vi en directo, y ahora me resultan muy simpáticos, su punk rabioso y avanguardista tiene un punto interesante. El disco empieza atronador, para avisarte de lo que contiene y de que si no te convence, puedas sacarlo rápidamente del reproductor antes de que te estallen los oídos. Ritmos asincopados, texturas policromáticas, rabia y sentido del humor, y una variedad de matices sonoras hacen de este disco un álbum interesante, que gana enteros en directo, por supuesto! Mis favoritas: 1. Pills and coffees. 2. Punch the belly. 3. Comes and goes.

J. MANN - “How to be an ambivalent negotiator” CD (Middle Of The Road, 2007) J. MANN es el seudónimo bajo el que se esconde Jordan Mitchell, un canadiense afincado en Barcelona, y éste es su sexto álbum, y seguramente el mejor hasta la fecha. El incansable Jordan militó en bandas como MAN WITH A VAN y THE CUSTOMERS, y ahora lo hace en solitario. En este álbum nos presenta 12 temas con influencias que van desde THE BEATLES hasta BOB DYLAN pasando por DAVID BOWIE y por otros artistas más actuales como I AM KLOOT, y hasta PLACEBO! La música de J. MANN es un pop cada vez menos folk, empeñado en dar con el estribillo perfecto a través de agradables melodías, brillantes guitarras y edulcorantes teclados. Jordan sigue mostrándose inspirado a la hora de fabricar estribillos adictivos, de esos que no paras de repetirte una y otra vez. Mis favoritas: 1. Dear Abbey. 2. Wellington does Mathematics. 3. All you can do.

JENS LEKMAN - “Night falls over Kortedala” CD (Secretly Canadian, 2007) Nuevo trabajo de este genio sueco de 26 años. Doce conmovedoras piezas de pop luminoso lujosamente arreglado por bellos detalles de cuerdas, metales, palmas, samplers, arpas, acordeones, percusiones, glockenspiels, etc... que a veces adquieren un extraordinario aura cinematográfico. Echando un vistazo a los créditos de las canciones puedes averiguar de dónde proceden los samples que utiliza, como el de “Sipping on the sweet nectar”, de Jimmy Webb, etc... y también los arreglos que aparecen en cada tema, y los colaboradores, como en “If I could cry”, donde graban voces Frida Hyvönen, Emma Bates, Urika Mild o EL PERRO DEL MAR. Con este disco Jens Lekman ha logrado convertirse por méritos propios en uno de los crooners más convincentes de nuestra época, junto a Patrick Watson o Rufus Wainwright. Uno de los discos más maravillosos y conmovedores que se han compuesto este año, dónde absolutamente no hay un segundo de desperdicio. Mis favoritas: 1. The opposite of Hallelujah. 2. Shirin. 3. A postcard to Nina.

JONSTON - “Jonston” CD (Limbo Starr, 2007) Debut de este cuentahistorias madrileño, que ya nos sorprendió con una maqueta de una sola canción (“El controlador de la hora”), que apareció en ‘Júpiter’, el recopilatorio que acompañaba al número 8 de este fanzine. JONSTON es de esos grupos que cuentan con ingredientes que se echan de menos en el panorama nacional, como una buena voz y unas buenas letras, y su música es pop de varios kilates con un más que interesante punto psicodélico, que le coloca más cerca de EL NIÑO GUSANO que de DELUXE. Este debut homónimo cuenta con una decena de perlas pop de guitarras, melodías que se vuelven irresistibles a cada nueva escucha, y una producción brillante a cargo de Fino Oyonarte, que ha sabido darle un punto atemporal a las melodías de José Jonston. Un disco muy recomendable! Mis favoritas: 1. El controlador de la hora. 2. El fantasma de Alicia. 3. 100 latidos por segundo.

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JUPITER APPLE - “Uma tarde na fruteira” CD (Elefant, 2007) Cuarto disco de Júpiter Maçä, cineasta, multiinstrumentista y compositor brasileño, que a lo largo de estos 17 temas nos plantea un repaso a la historia de la mejor música brasileña, que nos retrotrae, con su imaginería surrealista y colorido pop, a la época más creativa, explosiva y excitante de la música de aquel país, la que va desde los años 50 a los 70, la evolución que lleva de la bossanova a la MPB pasando por el tropicalismo. Un disco excepcional en el que encontramos las mismas influencias y la misma nostalgia que esconden los discos de OS MUTANTES, OS BRAÇOES, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa... Así, en el álbum nos encontramos con canciones de pop ligero en la onda del primer Roberto Carlos, canciones de bossanova intimista como las de Luiz Bonfa o Baden Powell, easy listening hedonista a lo Sergio Mendes o Walter Wanderley, psicodelia pop y sinfonías expansivas en la onda del mejor tropicalismo o de los BEACH BOYS del ‘Pet sounds’ o el ‘Smiley smile’. Un disco que podía haberse publicado hace 40 años y es que en 2007 esos sonidos suenan absolutamente modernos y encantadores. Un álbum poderosamente atractivo que nos invita a conocer otra arista del pop muy interesante a la que no estamos muy acostumbrados a escuchar a los que miramos constantemente al Reino Unido o a USA. Mis favoritas: 1. Menina super Brasil. 2. A marchinha psicótica de Dr. Soup. 3. Síndrome de pânico.

JUVILEY - “How to miss the ground” CD (-Autoeditado-, 2007) Tras el seudónimo de JUVILEY se esconde el proyecto personal de un músico israelí, Or Zubalsky, que construye pequeñas piezas de pop ensoñador con pocos ingredientes, creando atmósferas acústicas e intimistas con su guitarra acústica y su timbre vocal que tanto recuerda al de Stuart Murdoch (BELLE & SEBASTIAN), pilares básicos sobre los que descansa su propuesta musical, una docena de canciones en las que Zubalsky te susurra con su voz, mientras que los arpegios de su guitarra acústica te acarician suavemente. Hace acompañar sus canciones por discretos y puntuales arreglos a cargo de pianos o trompetas. Un disco bonito, pero con demasiados medios tiempos que pueden llegar a aburrir. Mis favoritas: 1. Big eyed George. 2. Another disappointment. 3. Carry away.

KEREN ANN - “Keren Ann” CD (Blue Note, 2007) Maravilloso nuevo disco de esta cantante de origen israelí, con nueve canciones que ponen los pelos de punta, una colección de cristalinas y sobrecogedoras melodías con aire clásico, mágico y cinematográfico, en las que Keren más que cantar nos suspira con su voz etérea, en la onda de Hope Sandoval, pero con un trasfondo musical más cercano a THE VELVET UNDERGROUND o LOU REED, y en ello habrá tenido que ver la ayuda de Joe Barresi (QUEENS OF THE STONE AGE, TOOL) a las mezclas. Este disco homónimo es su segundo álbum 100% en inglés, y quizás el mejor de su trayectoria. Un disco espeluznante con unas melodías y unas atmósferas realmente conmovedoras. Mis favoritas: 1. Lay your head down. 2. It’s all a lie. 3. It ain’t no crime.

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THE KISSAWAY TRAIL - “The kissaway trail” CD (Bella Union / Sinnamon, 2007) THE KISSAWAY TRAIL son una joven banda de Odense (Dinamarca), y este álbum homónimo supone su debut, un excelente trabajo de pop barroco con grandes dosis teatrales, una ampulosa meticulosidad y una gran energía catártica. Su elegante y asombrosa propuesta músical reúne los ingredientes de la psicodelia lírica de THE FLAMING LIPS, la intensidad paisajística de MERCURY REV, la lucidez melódica de MODEST MOUSE, el gospel blanco de THE POLYPHONIC SPREE, el encanto de GRANDADDY, y el lirismo exacerbado de THE ARCADE FIRE, vamos, todas mis bandas favoritas! El artwork está firmado por Tracy Maurice, el autor que realizó el diseño para el ‘Funeral’ de THE ARCADE FIRE, de ahí el parecido. El disco está compuesto por once estremecedores himnos de pop épico, en ocasiones orquestado, que hará las delicias para los fans de los grupos citados con anterioridad. Para ello, han contado con una impresionante batería de variados instrumentos y sonidos: clavicordios, mandolinas, xilófonos, ritmos marciales, suntuosos arreglos de cuerdas, exóticas armonías, coros eclesiásticos, etc... Muestran una increíble facilidad para alternar baladas que son plegarias con trémulos arrebatos de furia, o confesiones desgarradoras en un foso de orquesta,... El toque final a la producción ha corrido a cargo de Mandy Parnell, solicitadísima ingeniera de sonido británica que ha trabajado con SIGUR RÓS, DEPECHE MODE, FATBOY SLIM, MOBY o MÚM. Un álbum grandioso y espectacular. Mis favoritas: 1. Smother + Evil = Hurt. 2. Eloquence and elixer. 3. It’s close up far away.

KOACHA - “The female of the species is more deadly than the male” CD (Rock On!, 2006) Primer álbum de este cuarteto francés de Montpellier, que contiene a miembros de RINOCEROSE entre sus filas. Su propuesta musical es festiva, pero sin descuidar en absoluto la ejecución y el talento a la hora de fabricar auténticas píldoras arrolladoras con unas potentes y bailables bases, y guitarras radiantes. El disco cuenta con una producción que les puede hacer competir con las grandes estrellas internacionales, y que convierte a este disco en una de las sorpresas de los últimos tiempos. Cantan en inglés, y en este álbum de debut podemos disfrutar de once canciones frescas e irresistibles. Su gran hit parece ser “Walking barefoot on the grass”, que nos recuerda bastante a SPINTO BAND, con un estribillo redondo y terriblemente adictivo, además de ser idóneo para las pistas de baile. KOACHA han encontrado el talento y la inspiración necesarios para crear un disco maravilloso de power pop luminoso donde se funden las fantásticas armonías vocales con ritmos bailables, creando espeluznantes himnos de brit-pop desde el sur de Francia. Un disco bastante recomendado! Mis favoritas: 1. Walking barefoot on the grass. 2. Revolution. 3. Drunk.

LACROSSE - “This new year will be for you and me” CD (Tapete, 2007) LACROSSE fueron el grupo que más me impactaron en la pasada edición del Festival Lemon Pop. Son un grupo de Estocolmo con seis componentes que se han puesto el nombre del deporte nacional de Canadá. Al igual que sus compatriotas I’M FROM BARCELONA, también se decantan por las canciones alegres, el pop vitalista y los estribillos pegadizos. En esta docena de canciones que conforman su álbum de debut nos regalan infalibles armonías vocales que derrochan optimismo por los cuatro costados, ideales para ponértelas de desayuno y salir a la calle lleno de energía y con una sonrisa en la cara. Cuentan con sorprendentes arreglos de sintetizadores y de trompetas a lo BELLE & SEBASTIAN. Sus melodías saltarinas y coloridas pegan con el pop grandilocuente de ARCADE FIRE y ARCHITECTURE IN HELSINKI y el punk-pop de LOS CAMPESINOS! Un disco que transpira felicidad y describe un mundo de color y buenas vibraciones. Mis favoritas: 1. No more lovesongs. 2. You can’t say no forever. 3. My plan.

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THE LADYBUG TRANSISTOR - “Can’t wait another day” CD (Merge / Green Ufos, 2007) Sexto álbum de este gran grupo de Brooklyn, que nos vuelve a fascinar con una fantástica colección de canciones de factura extremadamente elegante, con la siempre personalidad que le otorga la brillante voz de Gary Olson. Es un disco para fans de CAMERA OBSCURA, THE CLIENTELE, THE ESSEX GREEN o BELLE & SEBASTIAN. Incluye el single “Here comes the rain”, que en realidad es una versión de TRADER HORNE. El álbum cuenta con ese sonido dulce y calibrado que le da la constante presencia de teclados y guitarras aterciopeladas, un sonido cristalino y lleno de lujosos detalles de todo tipo. En el álbum aún figuraba a la batería el malogrado San Fadyl. En este disco han colaborado miembros de ARCHITECTURE IN HELSINKI, THE CLIENTELE, THE AISLERS SET, y músicos como Jens Lekman, Kevin Barker (VETIVER) o Roy Nathanson (LOUNGE LIZARDS / JAZZ PASSENGERS), retomando el espíritu abierto de las sesiones de ‘Marlborough farms’, el primer disco del grupo de Gary Olson, editado en 1995. Un disco precioso que va entrando más a cada nueva escucha. Mis favoritas: 1. Here comes the rain. 2. Always on the telephone. 3. Terry.

LCD SOUNDSYSTEM - “Sound of silver” CD (Dfa / Emi, 2007) Segundo álbum de LCD SOUNDSYSTEM, con un mayor peso electrónico que el primero, pero sin descuidar las melodías ni los arreglos. Este disco tiene un aire continuista con su primer trabajo, con temas más resultones como “North american scum”, otros de una mayor complejidad electrónica, como “Someone great” o “All my friends” (este último con unos rítmicos pianos), guiños a KRAFTWERK en el tema que abre el cd, “Get innocuous!”, y hasta un homenaje que se marca Murphy a su amada/odiada New York, en “New York I love you but you’re bringing me down”. Así los ingredientes de este álbum son los esperables: loops rítmicos, muros de sonido, melodías sencillas y reconocibles, y ocasionales detalles orquestales para adornar y dulcificar las melodías. La edición que tengo incluye al final 3 temas extra: dos de ellos son distintas remezclas más bailongas aún de “North american scum”, y la tercera es un tema inédito llamado “Hippie priest bum-out”, instrumental y bailable también. Mis favoritas: 1. Get innocuous!. 2. New York I love you but you’re bringing me down. 3. All my friends.

LCD SOUNDSYSTEM - “45:33” CD (Dfa, 2007) Este álbum había sido grabado en 2006, concebido como un encargo de la firma Nike para servir de banda sonora a deportistas, para motivarse quemando grasas escuchando últimas tendencias musicales recién sacadas de la factoría DFA. 45:33 es una pieza disco dividida en seis partes, que duran en total 45 minutos, y a las que se le añaden en este disco tres temas más, “Freak out / starry eyes”, “”Hippie priest burn out” y la remezcla dub de “North american scum”. La música es un excelente acompañamiento para el ejercicio físico en clave de disco, funk, electro-punk, house y krautrock, con un gran componente rítmico y melódico. Un disco muy interesante a pesar de haber sido compuesto por encargo. Mis favoritas: 1. 45:33. 2. Freak out / starry eyes. 3. North american scum (onanistic dub).

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LE MAN AVEC LES LUNETTES - “?” CD (My Honey / Zahr, 2007)

LOU REED - “Hudson river wind meditations” CD (Sounds True, 2007)

LE MAN AVEC LES LUNETTES son un dúo italiano (de Brescia), con nombre francés y que cantan en inglés, y este es su magnífico álbum de debut, un disco que esconde un talento brillante y sobrecogedor. LE MAN AVEC LES LUNETTES es el proyecto de Alessandro Paterno y Fabio Benni, tras la disolución de su anterior banda LUMIÈRE ELECTRIQUE. Su música está llena de matices y arreglos preciosistas, que elevan su dream-pop a dimensiones celestiales, coloreando de psicodelia las melodías, gracias a secuencias grabadas al revés, y la presencia de órganos y percusiones hipnóticas, aderezadas de capas de reverb y pequeñas dosis de electrónica, que sitúan la propuesta del grupo en algún punto intermedio entre el ‘Sgt Peppers’ de THE BEATLES y el ‘Pet sounds’ de THE BEACH BOYS, sin distar muy lejos de grupos actuales como MIDLAKE, THE FLAMING LIPS, AIR o BELLE AND SEBASTIAN. Sus melodías suenan cristalinas y la rica y variada instrumentación de cada canción evoca distintos paisajes y estados de ánimo. Su tweepop de tintes nostálgicos y melancólicos es de una calidad deslumbrante y conmovedora. Mis favoritas: 1. Agin again. 2. For a lover. 3. The dogsitter.

No me podía creer a Lou Reed en esta faceta, aunque es cierto que lo avisa en la contraportada del cd, donde dice que el contenido del disco es música compuesta para él mismo, para sus ejercicios de meditación, y para combatir la cacofonía de la vida diaria. Tengo que reconocer que me encanta esta faceta de Lou Reed, yo creo que incluso más que la rockera! Son 67 minutos de música repetitiva, mucho más cerca del paradigma musical de COIL, STARS OF THE LID o TRANSIENT WAVES, que de LOU REED. Son 4 cortes los que tiene este cd, dos de ellos minutando alrededor de la media hora, y los otros dos más cortos, todos ellos totalmente instrumentales, construídos a base de drones hipnóticos que consiguen crear ambientaciones gaseosas para satisfacer el espíritu, y que pegarían sin ninguna duda en el catálogo de Kranky. Mis favoritas: 1. Move your heart. 2. Find your note. 3. Wind coda.

LITTLE NAME - “How to swim and live” CD (Sleepy, 2007) Conmovedor álbum de debut de este fabuloso grupo de Liverpool, en el sello americano Sleepy Records, y que distribuye Elefant en España. El disco está compuesto por doce sublimes joyas de soft-pop exquisito y estremecedor, en la onda de grupos como BELLE & SEBASTIAN, CAMERA OBSCURA, BURT BACHARACH, THE BEACH BOYS, etc... con un sinfín de fascinantes arreglos a cargo de trompetas, cuerdas, teclados, glockenspiels, órganos, celestiales voces femeninas, etc... que lo deben convertir en uno de los discos del año. Y es que desde el primer segundo, el delicioso sonido del disco, la pulcra producción y el gran acierto e inspiración para fabricar irresistibles estribillos es capaz de ponerte los pelos de punta, sin decaer el nivel a lo largo de los casi 40 minutos que dura este álbum. Tras este pequeño nombre, se esconde un personaje llamado Lee Barker, que aunque parezca que hay una gran orquesta detrás, lo hace todo él (con la ayuda en algunos temas de unos bellos coros femeninos). Por todo ello, resulta aún más impresionante este disco, lleno de melodías atemporales con ese sabor a los 60, y con estribillos luminosos verdaderamente emocionantes, que recrean lo mejor del sonido de la Costa Oeste. Hasta la portada es extremadamente bonita y con ese aire sixty. El álbum transpira sensibilidad, belleza, amistad, sinceridad,... y lo logra transmitir al oyente de una forma asombrosa. Totalmente imprescindible y recomendado! Mis favoritas: 1. For the attention of. 2. A life such as mine. 3. How to swim and live.

THE LODGER - “Grown-ups” CD (Angular, 2007) Álbum de debut de esta fabulosa banda de Leeds, que me enamoraron cuando les vi en directo en el Festival Faraday 2008. Este es su primer trabajo, una excelente selección de catorce canciones del mejor indie-pop facturado en esta década. Un derroche de talento e inspiración a la hora de fabricar estribillos radiantes, con guitarras luminosas y alocadas a lo WEDDING PRESENT, y un sonido que me recuerda a THE HOUSEMARTINS. Tienen una habilidad fascinante para inventar melodías deslumbrantes y consiguen reunir tantos estribillos redondos y pegadizos que cualquiera de las catorce canciones de este debut podría convertirse en single, con armonías que se te van adheriendo a tu cerebro y que difícilmente podrás quitarte de encima, haciéndote sonreír a cualquier hora del día y en cualquier parte. THE LODGER son uno de esos pocos grupos actuales que sin hacer nada del otro mundo ni inventar nada nuevo consiguen emocionarme, que me enamore de nuevo como si tuviera diecisiete años de esa chica que no sabe ni que existo, recuperar ilusiones perdidas, en fin... un cúmulo de sensaciones que sólo te dan esos grupos que de verdad te marcan, y estos chicos de Leeds son una de mis debilidades descubiertas recientemente. THE LODGER saben hacer hits de pop multicolor en la onda de los mejores éxitos del brit-pop, melodías llenas de encanto que parecen tocar el cielo. Uno de los discos del año! Mis favoritas: 1. Many thanks for your honest opinion. 2. A free period. 3. Simply left behind.

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THE LOVES - “Technicolour” CD (Fortuna Pop!, 2007) Segundo álbum del grupo galés de Cardiff, un disco con doce espléndidas perlas de pop multicolor, que comienza con un tema de siete minutos, que contiene un estribillo adictivo que repiten durante toda la canción, que dice: “Je t’aime, je t’aime, je t’aime, je t’aime baby”. ‘Technicolour’ ha sido grabado en Londres a los mandos de Simon Trought (THE CLIENTELE, JIM REID), consiguiendo un sonido bastante similar al de las mejores bandas de los 60, como THE MONKEES, THE VELVET UNDERGROUND, THE KINKS, o los primeros THE ROLLING STONES. Y es que THE LOVES suenan irremediablemente sixties, y ese es su encanto, su gran acierto a la hora de crear melodías maravillosas llenas de nostalgia, con un corte clásico, y capaces de enamorarte a la primera escucha. Rescatan un par de temas que ya habían salido en ep, como son “Xs and Os” y “She’ll break your heart... again”, dos pidorazos de pop esencial! THE LOVES se mueven a la perfección entre el pop de los 60, el beat, la psicodelia, el garage, el glam, y todos esos sonidos mágicos de hace cuatro décadas. Un disco precioso! Mis favoritas: 1. Je t’aime, baby. 2. She’ll break your heart... again. 3. Xs and Os.

LUCAS 15 - “Lucas 15” CD (Lloria, 2007) Nacho Vegas debe ser uno de los tipos más ocupados e hiperactivos de nuestra escena, y es que se mete en mil fregados y colaboraciones: con DIARIU, MIGALA, FERNANDO ALFARO, REMATE, BUNBURY, CHRISTINA ROSENVINGE,... y ahora con Xel Pereda en este proyecto de folk asturiano. Parece mentira que tanta dispersión no le afecte, al menos por la convicción y seriedad que transmite este disco, una estupenda colección de once composiciones tradicionales asturianas, reconstruídas con instrumentación de rock norteamericano, y bien producidas por Xel Pereda. La relación de Nacho Vegas con el folk asturiano se remonta a los tiempos de DIARIU, su proyecto con el escritor, realizador y periodista Ramón Lluís Bande, cuando grabó el “Romance de La Pola”. Pues bien, este antiguo romance tradicional lo ha vuelto a grabar aquí con su nuevo proyecto LUCAS 15. El disco ha sido editado en el sello que dirigen el propio Pereda y Montse Álvarez (ex-NOSOTRÄSH), en dos ediciones, una sencilla y otra limitada en caja de tela con estampado en letras doradas, realmente preciosa! Mis favoritas: 1. El sacaúntos de Allariz. 2. Moces a bailar. 3. Como la flor.

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LUCKY SOUL - “The great unwanted” CD (Elefant / Ruffa Lane, 2007) Sexteto de Greenwich (UK) liderado por la preciosa y sugerente voz de Ali Howard. Su música parece ser la nueva sensación del pop anglosajón, que al igual que THE PIPETTES, recuerda a los grupos de chicas de los 60, a la Motown, a THE RONETTES, a THE SUPREMES, a DUSTY SPRINGFIELD, etc... en un disco que más que su álbum de debut parece ser una extraordinaria colección de éxitos. ‘The great unwanted’ está compuesto por 13 maravillosas melodías rebosantes de frescura e inmediatez, pop nostálgico coloreado con sofisticados arreglos de cuerdas y brillantes adornos, y que nos llegan en forma de perlas pop de dos minutos y medio, con acordes sencillos y estribillos adictivos e inolvidables, de esos que no paras de repetirte una y otra vez cuando vas por la calle, luminosas armonías vocales capaces de servirte como nutritivo y energético desayuno cada mañana. Uno de los discos más sorprendentes que he descubierto en los últimos tiempos. Mis favoritas: 1. Add your lights to mine, baby. 2. Great unwanted. 3. My brittle heart.

LUKE HAINES - “Off my rocker at the art school bop” CD (Degenerate, 2006) Nuevo álbum de uno de los compositores más importantes que ha dado el Reino Unido en las últimas dos décadas. El que fuera líder de THE AUTEURS, BAADER MEINHOFF y BLACK BOX RECORDER, vuelve con un álbum impresionante, una colección de diez diamantes de un valor incalculable, auténticos hits arrolladores de elegante pop británico, creados con un talento único y una inspiración envidiable, la que nunca ha decaído en la carrera de este escritor que siempre ha gustado de retratar con ironía la sociedad inglesa. El disco encierra adictivos estribillos como los de “Leeds United”, “Bad reputation”, “The heritage rock revolution” o la canción que abre el álbum y le da título, “Off my rocker at the art school bop”. En fin, un disco imprescindible, sin un solo segundo de desperdicio, lleno de estribillos contagiosos y un sonido inmaculado. Mis favoritas: 1. Leeds United. 2. All the english devils. 3. Off my rocker at the art school bop.

MAGOO - “The all electric amusement arcade” CD (Series 8, 2006) Álbum que recoge grabaciones de los últimos cuatro años a cargo de este fenomenal grupo de Norwich, una recopilación de 13 canciones que nos recuerda a los primeros THE FLAMING LIPS, al sonido del colectivo Elephant 6 (THE APPLES IN STEREO, OF MONTREAL, etc...), sin descuidar a grupos setenteros como la E.L.O. El grupo liderado por Owen Turner y Andrew Rayner sacan su arsenal de trucos caseros que mezclan con voces robotizadas, sonidos de sintetizadores antiguos, samples de aquí y de allá... y les dan un acabado lisérgico a las canciones, convirtiéndolas en un postre de dulce paladar para los golosos de la psicodelia. Mis favoritas: 1. Can’t get off of the ground today. 2. Song of birds. 3. It’s apparent.

MALCOLM MIDDLETON - “A brighter beat” CD (Full Time Hobby, 2007) Tercer álbum del ex-ARAB STRAP, un disco mucho más completo que sus predecesores, con un Malcolm inspirado a la hora de crear brillantes melodías para dotar de rayos de sol sus depresivas letras (no hay más que leer títulos como “We’re all going to die” o “Death love depression love death”), funcionando a modo de auto-terapia. El disco cuenta con una decena de melodías pop de gran calibre, con estribillos contagiosos y luminosos arreglos. Alterna episodios de rabia con otros de calma total, combinando canciones de folk acelerado con otros medios tiempos realmente preciosos, y terminando el disco con un tema de corte épico como es “Superhero songwriters”. Mis favoritas: 1. We’re all going to die. 2. Superhero songwriters. 3. Up late at night again.

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MANDO DIAO - “Ode to ochrasy” CD (Emi, 2006) Tercer disco de este fenomenal grupo sueco que tienen una facilidad envidiable para fabricar estribillos adictivos. 14 trepidantes canciones que no tienen nada que envidiar a grupos como FRANZ FERDINAND, THE LIBERTINES, WE ARE SCIENTISTS o THE STROKES. A MANDO DIAO les gusta el rock’n’roll de guitarras, y lo demuestran de la mejor manera que saben a lo largo de todo el álbum. Aunque carecen de originalidad, se defienden escribiendo buenas canciones, que se crecen en directo. La producción ha corrido a cargo de Björn Olsson (THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES). Un fantástico álbum de rock’n’roll de guitarras y buenas melodías. Mis favoritas: 1. Josephine. 2. Long before rock’n’roll. 3. Tv & me.

MANOS DE TOPO - “Ortopedias bonitas” CD (Strange Ones / La Colazione, 2007) MANOS DE TOPO es un grupo barcelonés capaz de dejar a nadie indiferente. He de reconocer que al escucharles por primera vez me horrorizaron... sentí una enorme irritación al escuchar la voz de Miguel Ángel Blanco, con un falsete que parecía provocado (hasta imaginaba que le habían insertado un trémolo en la laringe!), resultando su voz una mezcla llorona de Robert Smith y Germán Coppini. Pues bien, fue verles en directo en el Faraday 2008 y empezar a invertir la opinión que tenía de ellos. Comenzaba a entender su propuesta, y la irritación se convertía hasta casi en placer para mis oídos! Las letras van sobre las relaciones amorosas, pero desde un punto de vista tragicómico. El disco también contiene guiños como el del “Something changed” de PULP en “Balas en Dallas”. En definitiva, un disco que te dejará boquiabierto tanto por las letras como por el contenido musical. Mis favoritas: 1. Balas en Dallas. 2. El cartero. 3. Es feo.

MAPS - “We can create” CD (Mute, 2007) Más que sorprendente debut para James Chapman, que bajo el alias de MAPS, ha demostrado que él solito se basta para crear un gran disco dónde se mezclan con gran maestría pop, rock y electrónica. Once preciosas joyas grabadas en un 16 pistas, y rodeadas de influencias como las de MY BLOODY VALENTINE, SPIRITUALIZED, SLOWDIVE o APHEX TWIN, facturando un excelente debut de space-rock con tintes épicos. Para ello, ha contado con la producción de Valgeir Sigurdsson, colaborador de BONNIE ‘PRINCE’ BILLY y BJÖRK. Fascinado por la electrónica del sello Warp y fan de Jason Pierce, este chico de Northampton cuenta con un talento privilegiado a la hora de recrear atmósferas de space-rock desde su habitación, ambientaciones que se dejan ver ya desde la inicial “So low, so high”, dibujando capas con teclados envolventes aderezados por voces susurrantes, y el disco ya no decae en intensidad ni calidad hasta el corte que cierra el álbum, “When you leave”. Un más que meritorio debut. Mis favoritas: 1. Elouise. 2. Back + forth. 3. When you leave.

THE MARY ONETTES - “The Mary Onettes” CD (Labrador, 2007) Pop agradable el que practican estos chicos de Jöngköping, una de las bandas más interesantes que han surgido de Suecia en los últimos meses, y éste es su álbum de debut, que si bien no trae muchas ideas originales (tampoco hace falta), sí que nos chivan sus ricas influencias de finales de los ochenta y principios de los noventa, con ese sonido donde cabrían grupos como THE JESUS & MARY CHAIN, ECHO & THE BUNNYMEN, JAMES, INSPIRAL CARPETS, TREMBLING BLUE STARS, NEW ORDER, e incluso ULTRAVOX! Los hermanos Ekström se muestran como orgullosos catadores de la música que se hacía a finales de los ochenta en el Reino Unido, y que tan bien han sabido recrear aquí. Mis favoritas: 1. Void. 2. Pleasure songs. 3. Lost.

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MARY WEISS - “Dangerous game” CD (Norton, 2007) Mary Weiss tenía 18 añitos de nada cuando THE SHANGRI-LAS se separaron, y ahora vuelve 40 años más tarde, con 58 años muy bien llevados, conservando muy buena voz además de buen tipo, y rodeándose de músicos curtidos para dar forma a su primer álbum en solitario. En este disco se hace acompañar de THE REIGNING SOUND, y su líder, Greg Cartwright, sabe poner ese sonido sesentero al servicio de la voz de Mary Weiss. Tanto las baladas como las más movidillas tienen muy buena pinta, contando con cuidados arreglos de cellos, estremecedores órganos, pianos, armonios y coros. Un disco sorprendente con 14 excelentes canciones, la mayoría firmadas por Greg Cartwright, que suenan sixties y actuales a la vez, pero siempre con ese punto de frescura atemporal. Mis favoritas: 1. You’re never gonna see me cry. 2. Break it one more time. 3. Stop and think it over.

THE MARZIPAN MAN - “Stories” CD (Primeros Pasitos, 2007) THE MARZIPAN MAN es el proyecto en solitario del ex-cantante de los mallorquines THE SATELLITES, aquí con una aventura mucho más initimista, como si pusiera música a libros de aventuras o ciencia-ficción, y eso es lo que evoca su música, la banda sonora ideal mientras lees un libro de Lewis Carroll o Edward Gorey. Así, a lo largo del disco nos encontramos con seres como un gato triste llamado Buddy, el zorro Billy o una pequeña criatura de un extraño color marrón. Musicalmente lo que nos depara este disco son 14 piezas de folk misterioso con leves tintes psicodélicos y arreglos variopintos, creando fantásticas atmósferas ensoñadoras. Mis favoritas: 1. Sometimes. 2. Take this wind as an advice. 3. Buddy the cat.

MAXÏMO PARK - “Our earthly pleasures” CD (Warp, 2007) Segundo trabajo del grupo liderado por el vocalista Paul Smith, que sigue por los mismos derroteros musicales que el primero, un pop de guitarras a la búsqueda constante del estribillo perfecto. El disco ha contado con la producción de Gil Norton (PIXIES, FOO FIGHTERS,...) que ha sabido plasmar con acierto esa mejora en las composiciones de Paul Smith. ‘Our earthly pleasures’ encierra doce cuidadas melodías que se abren paso entre una maraña de brillantes guitarras, con pinceladas de juguetones teclados. La propuesta musical de MAXÏMO PARK sigue recordando a grupos como THE JAM, XTC o hasta THE STRANGLERS, con un Paul erigiéndose como carismático vocalista y letrista, llevando a su grupo hasta los puestos más altos de la liga del post-punk británico. El álbum se abre con dos hits inmediatos, como son “Girls who play guitars” y “Our velocity”, y luego se van sucediendo otra decena de canciones que no están mal, pero se nota que todavía existe una distancia entre los singles que factura el grupo y el resto de canciones del álbum. A partir de la mitad del álbum el nivel decae algo más, o quizás es que esos temas necesitan de más escuchas. Mis favoritas: 1. Girls who play guitars. 2. Our velocity. 3. Parisian skies.

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MAYBE ROAD - “Primavera y rescate en el jardín del planeta Sedna” CD (Dress For Excess, 2007) Sorprendente el debut de largo de este trío valenciano formado por Chaquinho, The Shadow y Casquel do Campo, que comienzan con un tema apasionante de más de 10 minutos que funciona a modo de intro experimental, “Tríptico”, una canción trepidante y lisérgica, en la que las atmósferas guitarreras provocan contrastes sonoros que nos pueden recordar a bandas como MOGWAI, y donde se pone de manifiesto su ausencia de prejuicios a la hora de la composición. A continuación le sigue un tema con el curioso título de “Odio el amor más de lo que amo el odio”, otro tema con potentes guitarras y una poderosa base rítmica, pero con estructura pop de estrofa y estribillo. En total, doce temas (+ 1 extra) de electricidad desbordante, en los que abundan los contrastes de todo tipo, así el tema inicial que supera la decena de minutos (“Tríptico”) contrasta con otro (“Pop!), que no llega ni al minuto, este último en plan hardcore evocando el sonido de grupos como ...AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD o McCLUSKY. MAYBE ROAD se manifiestan hábiles tanto en el desarrollo de atmósferas densas y diferentes texturas sonoras, como realizando canciones de corte más pop, y es que a lo largo del disco observamos cómo pueden convivir en perfecta armonía (o no) diversos estilos: la psicodelia y la experimentación de “Tríptico”; el hardcore de “Pop!” o “(Sin nombre)”; el pop de “Una vez más”, “Inerte” o “Bajo el mar”; los hits bailables como “Je vais entrer”; una canción con sólo un acordeón y efectos (“Último concierto del acordeonista errante”),... El álbum ha sido producido por José Luis Macías (GLAMOUR, COMITÉ CISNE), y contiene un libreto de 16 páginas de ilustraciones a todo color realizado por el propio Chaquinho, licenciado en Bellas Artes. Mis favoritas: 1. Je vais entrer. 2. Tríptico. 3. Bajo el mar.

McNAMARA & CIA - “Maricloneando” 2CD (Subterfuge, 2007) Recopilatorio doble que recorre la trayectoria de Fabio McNamara, uno de los personajes más carismáticos de La Movida, y aquí se recogen 25 éxitos procedentes de todas sus formaciones. En el primer CD aparecen siete canciones de su etapa cuando formaba dúo con Pedro Almodóvar; tres canciones de FANNY LOS +, proyecto que formó junto a Luis Miguélez, y tres cortes de su primer álbum en solitario. El segundo cd se inicia con temas procedentes de su álbum ‘Rockstation’ como McNAMARA; el “Drácula” firmado por VILLATORIO & McNAMARA; cuatro canciones de su último proyecto junto a Antonio Villatoro y Agustín Querol, llamado SARASSAS MUSIC; y finalizan el recopilatorio con un tema inédito, “Te veré, Tere, en el Trastévere”. Un recorrido en 25 canciones por la trayectoria de este artista que empezó con La Movida y que sigue hoy en día en activo. Mis favoritas: 1. Voy a ser mamá. 2. Gritando amor. 3. Suck it to me.

MENOMENA - “Friend and foe” CD (City Slang, 2007) MENOMENA son un grupo de Portland (Oregón), y desde allí nos sorprende esta banda que combina el indie rock de guitarras con la experimentación, dejándonos atónitos con estructuras imprevisibles y canciones de muchos kilates, que cuentan con arreglos de lujo. Ya empiezan cuidando el artwork, obra de Craig Thompson. La música contiene arreglos insólitos y delirantes, en forma de notas de piano, vientos, zumbidos sintéticos, palmas, etc... y las influencias van desde THE FIERY FURNACES hasta el PETER GABRIEL de ‘So’, pasando por SUPER FURRY ANIMALS y THE FLAMING LIPS. MENOMENA son hábiles artesanos de collages de rock intenso y denso que también pueden recordarnos a TV ON THE RADIO. Resultan interesantes, y más si tenemos en cuenta que su arsenal de recursos sonoros es tan amplio que con cada nueva escucha vamos descubriendo nuevos detalles. Mis favoritas: 1. Muscle ‘n flow. 2. My my. 3. West.

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MERCROMINA - “1995-2005” 2CD (Subterfuge, 2006)

THE MISTAKE - “Anticongelante” CD (B-Core, 2007)

Doble cd recopilatorio que resume toda la trayectoria del genial grupo de Albacete liderado por Joaquín Pascual. El título hace referencia al año de nacimiento y al de desaparición de la banda. En el primer cd se recogen las 16 mejores canciones extraídas de los cinco álbumes y del ep ‘Líquidos”, y en el segundo se recopilan rarezas, canciones inéditas, versiones casiotone, una versión de JOY DIVISION, maquetas, caras b y temas compuestos expresamente para discos especiales. MERCROMINA han sido uno de los grupos más importantes de nuestro pop, hábiles creadores de universos paralelos con un castellano rico e inteligente, escupiendo melodías estremecedoras y voces susurrantes sobre muros de guitarras, creando atmósferas mágicas y envolventes. Un placer indescriptible escuchar canciones como “En un mundo tan pequeño”, “Evolution”, “Lo que dicta el corazón”, “Huracán”, etc... Mis favoritas: 1. En un mundo tan pequeño. 2. Huracán. 3. Evolution (versión demo).

Tercer disco de esta banda canaria que lleva ya más de 10 años de trayectoria, y que con este álbum se abren más que nunca hacia otros estilos, deshaciéndose de todo tipo de complejos, y mezclando con coherencia e impecable ejecución diversas direcciones musicales, con el pop como referencia, en castellano, sonando a media distancia entre NUEVA VULCANO y MAGA, pero añadiendo interesantes teclados que enriquecen su sonido hacia grupos como INTERPOL, THE FUTUREHEADS o incluso MAXÏMO PARK, todo ello sin olvidar momentos más acústicos e introspectivos como los de SR. CHINARRO o LOS PLANETAS, y que son sobre todo palpables en temas como “Domingo aquí”, “Verte arder” o “Canción anticongelante”; sin embargo, tampoco obvian el punch emocore y los sonidos post-hardocre más devastadores de sus comienzos, en la onda de grupos como SUPERCHUNK, como en “Una de dos”. Un disco interesante, a pesar de que la voz en este tipo de grupos es lo que menos me suele gustar, pero que está bien compensada por el talento a la hora de crear las melodías, el cuidado por los arreglos y las atmósferas, y por esa falta de prejuicios a la hora de dar el toque final a las canciones. Mis favoritas: 1. Un mundo sin alfombras rojas. 2. Verte arder. 3. Una de dos.

MERCURY REV - “Hello blackbird” CD (V2, 2006) Banda sonora que los de Buffalo compusieron para la película francesa ‘Hello blackbird’ del director Robinson Savary. 19 piezas instrumentales (salvo la que cierra el cd, “Simply because”), en las que se vislumbra la impronta de Jonathan Donahue y los suyos. Hay temas que no superan el minuto de duracion, y otros que casi llegan a los diez. El cd incluye además dos documentos visuales: uno es acerca de cómo se hizo ‘Hello blackbird’, y el otro es un vídeo de Grasshopper. Mis favoritas: 1. Blackbird’s call. 2. Departed angels. 3. The white birds.

MIKA - “Life in cartoon motion” CD (Casablanca, 2007) Cuando empiezas a escuchar este disco alucinas por diferentes motivos: uno de ellos porque crees que estás ante el nuevo álbum de SCISSOR SISTERS. Por otra parte, porque las canciones suenan realmente bien y tienen forma de grandes hits de la historia del pop, y temes que se trate de una broma y/o de un álbum de versiones. Y por último, se te ocurren varias referencias evidentes en las que está basada (o plagiada) la música de este personaje que se esconde bajo el seudónimo de MIKA, pongamos por ejemplo a QUEEN o los JACKSON 5. MIKA en realidad es Mica Penniman, un libanés asentado en Londres, que ha facturado un álbum plagado de hits, cuya voz, a veces en falsete, otras natural, se asemeja mucho a la de Freddie Mercury. MIKA ha creado un álbum lleno de inspiración y talento para fabricar redondos y contagiosos estribillosos lujosamente arreglados, que ya le han convertido en un artista de macroéxito en las radiofórmulas de todo el mundo. Mis favoritas: 1. Grace Kelly. 2. Lollipop. 3. Relax (Take it easy).

MIRACLE FORTRESS - “Five roses” CD (Secret City / Rough Trade / Sinnamon, 2007) MIRACLE FORTRESS es el nombre tras el que se esconde el proyecto unipersonal del multiinstrumentista canadiense Graham Ven Pelt (también en THINK ABOUT LIFE), y ‘Five roses’ es su álbum de debut, un disco formado por 12 exquisitas y formidables odas de pop sintético y ensoñador. El disco comienza con la instrumental “Whirrs”, y se extiende a lo largo de 40 minutos de atmósferas de pop llenas de reverbs y ‘walls of sounds’, creando sugerentes y angelicales paisajes a base de enormes dosis de creatividad e imaginación, además de buen gusto. La inspiración va desde BRIAN WILSON a BRIAN ENO, pasando por MY BLOODY VALENTINE, YO LA TENGO o THE RADIO DEPT. En “Maybe lately”, por ejemplo, son evidentes las influencias de THE BEACH BOYS (¿tributo descarado o plagio?). Bajos envolventes, capas de celestiales voces y sintetizadores de ensueño son los principales ingredientes que utiliza este hábil artesano de pop hipnótico para crear su particular universo onírico de sensaciones... En definitiva, un extraordinario disco para introducirte en un placentero y caleidoscópico sueño. Mis favoritas: 1. Beach baby. 2. Little trees. 3. Maybe lately.

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MODEST MOUSE - “We were dead before the ship even sank” CD (Epic / Sony, 2007) Quinto álbum de la banda de Issaquah (Washington), un álbum con 14 maravillosas canciones y más de 60 minutos de música, que entra mejor a cada nueva escucha, y es que poco a poco vas descubriendo la gran cantidad de hits de estribillo contagioso que contiene este disco. Si bien reconozco que a veces y en ciertos temas me pone nervioso la voz de Isaac Brock, al final me tengo que rendir ante su gran talento para crear canciones redondas, que van desde los 3 minutos y medio la más corta hasta los 8 y pico la más larga. Con un comienzo del disco cuyo sonido me trae a la cabeza a los PIXIES, hay que esperar hasta el tercer tema (“Fire it up”), para encontrarnos ese primer estribillo perfecto, y a partir de ahí nos encontramos a lo largo del disco con un montón de momentos destacables por su calidad compositiva. Las letras de Brock son metáforas sobre naves perdidas, coches que avanzan sin moverse, naufragios, viajes a ninguna parte, inventos que no sirven para nada, etc... Además, se pueden considerar dichosos y estar de enhorabuena por la inesperada llegada de Johnny Marr a la banda. También gozan de la colaboración de algún fan ilustre como la genial aportación de James Mercer (THE SHINS) en “We’ve got everything”. Estamos ante un deslumbrante álbum de una banda que once años después sigue inspirada construyendo enormes piezas de rock que podríamos ubicar en algún punto intermedio entre los PIXIES, THE DECEMBERISTS, THE SHINS y THE FLAMING LIPS. Mis favoritas: 1. Florida. 2. We’ve got everything. 3. Missed the boat.

MONSTER BOBBY - “Gaps” CD (Hypnote, 2007) El guitarra de THE PIPETTES, Robert Barry, no sólo se conforma con ser el compositor de la mayoría de los hits de pop edulcorado de la banda (antes) liderada por Gwenno, Rose y RiotBecki, sino que también saca tiempo para editar discos bajo MONSTER BOBBY, su proyecto en solitario, en donde compone y toca todo lo que suena. Y tras varios singles, por fin vemos editado su álbum de debut, un trabajo con 17 temas que salvo rara ocasión, no sobrepasan los dos minutos, y en el que Robert da rienda suelta sin prejuicios a su creatividad musical, llena de vanguardismo electrónico e inquietud experimental, muy lejos de lo que hace con THE PIPETTES, aunque con un punto pop también, pero más cercano al universo musical de Stephin Merrit que a la factoría de Phil Spector. Aquí todo suena a hecho en su propia habitación, valiéndose de efectos de sonido, sintetizadores y otros aparatos electrónicos, sobre los que construye melodías a medio camino entre THE POSTAL SERVICE y MAGNETIC FIELDS, y facturando casi una veintena de delicias experimentales de folk electrónico, con un aire imperfecto y un notable encanto amateur, que las hace interesantes. Mis favoritas: 1. I live for your fleeting touch. 2. Bedtime baby. 3. I heard you moved away.

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MOOD SIX - “Cutting edge retro. A Mood Six anthology” 2CD (Cherry Red, 2006)

NACHO VEGAS & CHRISTINA ROSENVINGE - “Verano fatal” MINI-CD (Limbo Starr, 2007)

He de reconocer mi tardanza en descubrir a este impresionante grupo londinense de la década de los 80, pero eso es quizás lo bonito, que continuamente vayas descubriendo grupos que por una u otra razón te habían pasado desapercibidos anteriormente. Y fue gracias a mi amigo Pascual, y como un loco me puse a buscar material. Y es que “She’s too far (out)” me parece una de las mejores canciones que he escuchado jamás. No me canso de ponérmela una y otra vez. Es una canción perfecta, una canción 10, y el resto de canciones recopiladas en este doble cd que ha editado el prestigioso sello Cherry Red, no baja el nivel en ningún momento. MOODY SIX se formaron en 1981, y con este doble-cd conmemoran su 25 aniversario. Eran un grupo enmarcado dentro de la corriente neo-psicodélica británica de los 80, cuyo sonido anticipaba en cierta forma lo que más tarde harían JAMES, ECHO & THE BUNNYMEN o THE STONE ROSES. Esta compilación agrupa sus 3 álbumes: ‘The difference is...’, ‘A matter of !’, y ‘And this is it’, junto con sus singles, caras b, rarezas y dos nuevas canciones: “A perfect world” y “Misunderstandings”. Toda una joya para fans del grupo, como para neófitos como yo hambrientos de grupos de esos que hacen canciones que te ponen la piel de gallina. Mis favoritas: 1. She’s too far (out). 2. The rain falls on Mary. 3. Hanging around.

Colaboración entre el asturiano Nacho Vegas y la madrileña Christina Rosenvinge, en un disco de corta duración (7 canciones y 25 minutos), que además fue compuesto en una semana, y grabado en otra, para luego hacer una gira conjunta. La admiración mutua de ambas estrellas del pop nacional cristalizó en un álbum breve pero maravilloso, con canciones algunas firmadas por Nacho Vegas, otras por Christina, y otras a medias. Las melodías y las letras no están nada mal para haberse gestado en tan poco tiempo. Interesante cuando en la inicial “Me he perdido”, Nacho suelta el verso: “así que hice chas y aparecí a tu lado”, confirmando la admiración que siente por ella. A ver si se animan y hacen algo más juntos, que seguro que les viene bien a los dos. Mis favoritas: 1. Me he perdido. 2. Ayer te vi. 3. Verano fatal.

MUS - “La vida” CD (Green Ufos, 2007) Tras una década con varios álbumes y eps en el sello Acuarela, MUS emprenden una nueva etapa, esta vez en la etiqueta sevillana Green Ufos. ‘La vida’ supone el mejor disco hasta la fecha del dúo asturiano formado por Fran Gayo y Mónica Vacas. Este disco cuenta con una docena de canciones en las que las melodías celestiales de Mónica, que canta mejor que nunca, y como siempre, en asturiano, recrean los textos que escribe Fran, o los que ambos rescatan de la tradición lírica, aunque esta vez no hay canciones tradicionales, sino que todas son obra del dúo. A la voz aterciopelada de Mónica le suele acompañar sobre todo un autoarpa, instrumento novedoso en su trayectoria y que sacan bastante a relucir aquí, dándole un aire muy acogedor y cálido a los temas. Al autoarpa se le unen guitarras acústicas, cristalinos arpegios de guitarra eléctrica, clarinetes, melódicas, etc... Han colaborado en las guitarras Paco Loco, Íker González (NACHO VEGAS Y LAS ESFERAS INVISIBLES) y Pedro Vigil (EDWIN MOSES); este último también repite como coproductor del álbum. En “Una sábana al vientu” aparece también la voz de Pablo Errea (EDWIN MOSES), que canta junto a Mónica. En definitiva, doce preciosas joyas de corte intimista, llenas de sensibilidad y optimismo, extremadamente elegantes y con un acabo exquisito y estremecedor. Mis favoritas: 1. Perdieron y la Tierra. 2. Cantares de ciegu. 3. Una sábana al vientu.

MY LITTLE AIRPORT - “Zoo is sad, people are cruel” CD (Elefant, 2007) Nueva exquisitez que el sello Elefant nos descubre; esta vez se trata de un grupo de Hong Kong (de dónde también procedían THE PANCAKES, otro de los grupos de su catálogo). MY LITTLE AIRPORT son un dúo formado por P y Nicole, que practican un estilo a medio camino entre el twee-pop y el tecno-pop. Este disco es un recopilatorio de las mejores 14 canciones que vienen recogidas en sus dos discos que llevan publicados hasta el momento en su país. Su música está llena de inocentes melodías radiantes que construyen sobre bases programadas, y que recoge el espíritu naif de los grupos de Sarah Records y el encanto twee-pop de grupos como THE SOFTIES o HEAVENLY, aunque a veces también se vuelven punk-pop al estilo HELEN LOVE, y otras más atmosféricos reconociendo su admiración por SLOWDIVE y MOJAVE 3. Sus letras suelen tratar sobre relaciones e historias entre P y sus amigos y conocidos de toda la vida, y es que no hay más que echar un vistazo a títulos de sus canciones como "Victor, fly me to Stafford", "You don't wanna be my girlfriend, Phoebe" o "Leo, are you still jumping out of windows in expensive clothes?". Un disco de tecnopop ensoñador con mucho encanto y una extraordinaria sensibilidad. Mis favoritas: 1. When I listen to the Field Mice. 2. Gigi Leung is dead. 3. Edward, had you ever thought that the end of the world would come on 20-9-01?.

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THE NEW PORNOGRAPHERS - “Challengers” CD (Matador, 2007) Nuevo disco de THE NEW PORNOGRAPHERS, uno de los grupos de power-pop más vitalista y luminoso que existen hoy en día, con un genio a la composición como es A.C. Newman, que escribe todas las canciones del disco a excepción de tres temas, que son de Dan Bejar (DESTROYER). Neko Case aún figuraba a las voces en este disco. Newman demuestra aquí que es un excelente compositor, con un abanico tan amplio como respetable de influencias, figurando Brian Wilson en la primera posición del top. Un disco con una maravillosa atmósfera atravesada por cálidos rayos de sol. Mis favoritas: 1. My rights versus yours. 2. Challengers. 3. All the old showstopperss.

NISEI - “Continents” CD (B-Core, 2007) Segundo disco de este grupo de Barcelona, y primero cantado íntegramente en catalán. Lo del catalán en principio suena extraño, antinatural, pero escuchando el disco de principio a final no es algo que destaque y mucho menos que moleste, ya que las voces no están en un primer plano, sino más bien escondidas entre duelos de guitarras improvisados, bajos profundos y ritmos contundentes, que son lo que predominan en este disco. De hecho, las mejores canciones son aquellas en las que más experimentan con los instrumentos y menos se oye la voz. Practican un género musical tradicionalmente norteamericano, a medio camino entre Washington DC (y bandas como SISTERHOOD OF CONVOLUTED THINKERS, TRANS AM, MODEST MOUSE, GIRLS AGAINST BOYS o ANTELOPE), y Chicago (y grupos como SHELLAC, TORTOISE o THE SEA AND CAKE). Así, a los ingredientes mencionados con anterioridad se añaden teclados antiguos, riffs de trompeta, coros tribales, delays analógicos, segundas baterías,... buscando más la naturalidad de los ‘70 que la precisión de los ‘90, consiguiendo un sonido más vanguardista y arriesgado. El disco fue masterizado por Bob Weston (SHELLAC) para darle un carácter más áspero a su propuesta valiente y auténtica. Mis favoritas: 1. Aquest joc. 2. Caixa d’eco. 3. Sagitari A.

NURSE & SOLDIER - “Marginalia” CD (Brah / Jagjaguwar, 2007) NURSE & SOLDIER es un dúo de pop psicodélico formado por Robertson Thacher (aka Bobby Matador de ONEIDA) y Erica Fletcher, y éste es su segundo álbum, con catorce estupendas joyas de pop con tintes psicodélicos a base de guitarras, órganos, sintetizadores, baterías, etc... En este disco cuentan con la colaboración de Jake Bailey a la guitarra, órgano y batería; y Kid Millions (ONEIDA). Suenan a un cruce entre MATES OF STATE, LUSH y STEREOLAB, donde las guitarras se funden a la perfección con los teclados creando unas nebulosas de sonido donde flotan las rebuscadas melodías de Erica. Cuarenta minutos de adorables sensaciones para exquisitos oídos. Mis favoritas: 1. North of Baltimore. 2. Capture the flag. 3. In the dark.

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OF MONTREAL - “Hissing fauna, are you the destroyer?” CD (Polyvinyl, 2007) Excelente compendio de psicodelia con ritmos funk-pop el que nos presentan este grupo de Athens pertenciente al colectivo Elephant 6, y que van ya por su noveno álbum sin perder ni un ápice de frescura! Combinan a la perfección guitarras con electrónica experimentando a sus anchas con todo tipo de recursos sonoros, facturando un disco que el mismísimo Brian Wilson estaría orgulloso de haber compuesto. Y todo ello sin dejar de sonar pop, con unas melodías que resultan pegadizas y alegres, en contraposición a los textos, que resultan más oscuros. Su mezcla de electrofunk y tecnopop adquiere tintes épicos en ocasiones sin caer en la pretenciosidad en ningún momento, y es que OF MONTREAL suenan naif y juguetones pero sonando maduros y seguros de sí mismos, sobrados de elegancia y talento para componer trece sinfonías del mejor pop psicodélico, y facturando estribillos perfectos y hits inmediatos como “Heimdalsgate like a promethean curse”. Un disco vitalista lleno de radiante pop hecho por un grupo con experiencia y sin complejos, que se atreve hasta con un tema que roza los doce minutos pero que no se hace pesado en ningún momento. El disco viene en un estuche precioso, acorde con la calidad del contenido musical que encierra. Pop con mayúsculas, y uno de los discos del año seguro! Mis favoritas: 1. Heimdalsgate like a promethean curse. 2. Sink the seine. 3. Suffer for fashion.

OOBERMAN - “The lost tapes” CD (RotoDisc, 2007) Estupenda y esperada colección de rarezas de uno de mis grupos favoritos de los últimos tiempos. En esta joya de disco la banda liderada por Dan Popplewell nos regala 16 canciones grabadas entre 1991 y 2000, y que han sido rescatadas de viejos cassettes o antiguos DATs, y es por ello por lo que en algunas canciones se perciben esas variaciones en el volumen y esas imperfecciones características de cuando pones una cinta de cassette que ya tiene unos años. El álbum viene ordenado cronológicamente, comenzando con “Growing old”, de 1991, donde ya se adivinaba ese sonido ‘Ooberman’ con arreglos de pianos, teclados, cuerdas, etc... en definitiva, el cuidado por los detalles ya se convertía en una obsesión primordial para Dan. A continuación viene 1994, año en que Dan acabó la universidad, y que coincidió con la mayor cantidad de composiciones, así aparecen aquí 7 temas fechados en esa época, en los que se reflejan esos comienzos con aires synth-pop, y es que “Loveshit Ricochet” y “Time hurts” recuerdan irremediablemente al primer álbum de PET SHOP BOYS, con edulcorados estribillos y melodías francamente maravillosas. También hay otros momentos de folk de notable belleza acústica como en “Don’t we make a pair”, o mágicas sinfonías como “Ride me home”, sin olvidar ese “Blossoms buds” a partir de la cuál Dan creó ese hit llamado “Blossoms falling”. Finalmente aparecen 4 temas de 1999, 3 del año 2000, y hasta un tema nuevo de 2007, la preciosa “You’re too beautiful”, con ese aire ensoñador que le da la celestial voz de Sophia, y los suculentos arreglos a los que nos tienen acostumbrados. En la época de los años 1999 y 2000 incluían canciones de estribillos redondos y tremendamente adictivos como los de “Brave men and beautiful women” o “Rosie Mel”; solos de batería como en “Drum song without hat (live)”; momentos de punk devastador en “Heavy duty”; y hasta un guiño al “Dreamer” de SUPERTRAMP, con ese sonido característico de piano, y tributo hacia el final de la canción en “Rebels for a day”. En fin, un álbum espectacular y obligado para cualquier fan de la fabulosa banda de Liverpool. Mis favoritas: 1. You’re too beautiful. 2. Time hurts. 3. Heavy duty.

OOBERON - “Waiting for the sonic boom” CD (RotoDisc, 2006) Álbum de debut de este grupo paralelo de los hermanos Flett (Andy y Steve), de OOBERMAN. El disco ha sido grabado en su mayor parte en el estudio casero de Steve Flett, en Liverpool. No obstante, el disco ha contado con la colaboración del resto de OOBERMAN, Dan Popplewell y Sophia Churney, y los antiguos baterías Jaymie Ireland y Alan Kelly. Hasta un tema que se incluye aquí, “Eye of the storm”, ya aparecía en ‘Carried away’, el reciente álbum de OOBERMAN. Y es que el sonido de OOBERON, a decir verdad e igual que el nombre del grupo, no dista mucho del de su grupo de procedencia: odas espaciales y épicas, con una luminosidad centelleante y una pizca de psicodelia que puede recordar a grupos como SUPER FURRY ANIMALS, con esa aureola fantástica y esas melodías ensoñadoras y sobrecogedoras. OOBERON construyen paisajes encantadores con su música, con ese sonido inmaculado de guitarras acústicas, transparentes guitarras eléctricas, teclados emocionantes, y cuidados arreglos que hacen de este debut un enorme disco con once joyas estremecedoras de pop! Mis favoritas: 1. Some people. 2. Ooh (All i wanted). 3. 1000 miles.

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PANDA BEAR - “Person pitch” CD (Paw Tracks, 2007) PANDA BEAR es el proyecto individual bajo el que se esconde uno de los componentes de ANIMAL COLLECTIVE. Se trata de un buen disco, pero no tanto como los medios se han empeñado en hacernos creer. Tiene un par de temas que supera los doce minutos, y tanto en ellos como en el resto del disco se pone en evidencia la gran imaginación a la hora de componer y de experimentar de Noah Lennox. A lo largo del álbum nos encontramos con pasajes encantadores y surrealistas, construidos sobre una amalgama de electrónica y sonidos acústicos, y coloreados con diversos arreglos detallistas y luminosos, dotándoles de un aspecto lisérgico e hipnótico en ocasiones. Mis favoritas: 1. Good girl / carrots. 2. Ponytail. 3. Bros.

PAPERCUTS - “Can’t go back” CD (Gnomonsong, 2007) Uno de los álbumes más sorprendentes con los que me he topado en los últimos meses. En él encontramos diez preciosas canciones de dulce psicodelia folk con esas cálidas vocales de la Costa Oeste. El artífice de tal exquisito manjar folk es Jason Quever, y éste es su tercer álbum, en el sello que Andy Cabic (VETIVER) comparte con Devendra Banhart. La voz susurrante y mágica te atrapa desde primera escucha, y dibuja talentosas melodías cuidadosamente arregladas, en canciones con un aire folk a lo BOB DYLAN, otras con una ambientación más cinematográfica, y otras con una atmósfera más cercana al western, y donde se cruzan influencias variadas: BELLE AND SEBASTIAN, THE VELVET UNDERGROUND, THE BYRDS, THE HIDDEN CAMERAS, ARCADE FIRE, etc... Un disco emocionante y profundamente estremecedor. Mis favoritas: 1. Sandy. 2. Summer long. 3. Dear employee.

EL PASO - “4000 m.s.n.m.” CD (Dorog, 2006) EL PASO son un dúo de Lima (Perú) que conocimos gracias a su ep de debut, que salió distribuido a través de la revista peruana Freak Out! #15; y aquí tenemos su primer disco largo oficial, un álbum conceptual en clave ‘ambient dub’ que remite a un viaje geográfico desde la costa peruana hasta las alturas de su serranía de Barranco, de ahí el nombre de ‘4000 metros sobre el nivel del mar’. El grupo se inició como un proyecto audiovisual dirigido a la experimentación sonora basada en sonidos electrónicos y análogicos, y en donde los festivales de arte y las fiestas privadas se han convertido en los medios alternativos preferidos por este par de djs y productores (Eduardo Otayza y Giancarlo Samamé, aunque se hacen acompañar de más colaboradores) para presentar su música. Estos dos artistas demuestran ser hábiles arquitectos de atmósferas envolventes, transportándonos a sus latitudes a través de estas 12 piezas instrumentales (más un tema extra) diseñadas con un gusto exquisito. Mis favoritas: 1. El disco (Dub mix). 2. Rito (Club Mix). 3. Lluvia.

PATRICK WATSON - “Close to paradise” CD (Secret City, 2006) El segundo álbum de este artista se publicó primero en Canadá en otoño de 2006, y visto su enorme éxito, acabó por publicarse en el resto del mundo un año después. La voz de Patrick Watson nos puede recordar a la de Rufus Wainwright, incluso la música, pero aquí el señor Watson juega al despiste, alternando canciones más pop con otras folk, y experimentos con cajas de música, o más cercanos a la música ambiental... El disco esconde una joya, “Giver”, una pieza de belleza deslumbrante que por sí sola justifica la adquisición del cd. Un aura sinfónico y épico recorre todo el álbum, que le da color y ampulosidad a las ya de por sí preciosas melodías, vistiéndolas con pianos, vientos, cuerdas, banjos, percusiones, theremines, y un sinfín de argumentos sonoros que justifican la existencia de este paraíso particular de Patrick Watson. Mis favoritas: 1. Giver. 2. Sleeping beauty. 3. Drifters.

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PELLE CARLBERG - “In a nutshell” CD (Labrador, 2007) El sueco Pelle Carlberg militó en varias bandas antes de emprender su carrera en solitario, de las cuáles EDSON es la más conocida. Su música es pop atemporal, canciones pop de siempre, con matices surrealistas en ocasiones, y con fantásticos estribillos a veces más oscuros aunque la mayoría de veces de carácter luminoso. Guitarras acústicas, pianos Wurlitzer, armónicas, coros, palmas, panderetas, banjos, y hasta castañuelas son los ingredientes de las canciones de este disco. El sueco muestra su devoción por España, y es que titula y dedica a Pamplona la canción que abre el cd. Sus influencias son variopintas, aunque la mayoría se dejan ver en su música: THE SMITHS, THE GO-BETWEENS, TEENAGE FANCLUB, BELLE AND SEBASTIAN, THE BEAUTIFUL SOUTH o JENS LEKMAN, entre otras. Las armonías vocales chico-chica de “I love you, you imbecile” son realmente fantásticas. El resto del disco contiene sobresalientes melodías con un ligero punto nostálgico. Mis favoritas: 1. I love you, you imbecile. 2. Pamplona. 3. Clever girls like clever boys much more than clever boys like clever girls.

PINK FLOYD - “The piper at the gates of dawn [limited edition]” 3CD (Emi, 2007) Reedición especial en formato libro del primer álbum de PINK FLOYD, que conmemora el 40 aniversario de la publicación de uno de los discos fundamentales de la historia de la psicodelia, y que marcó el principio y el final del talento de Syd Barrett al frente de la banda. El estuche contiene 3 CDs y un libreto de 12 páginas reproducción de un cuaderno de Syd Barrett; también se incluyen fotos de la época y las letras. Los dos primeros cds contienen el álbum original, en las versiones mono y estéreo, ambas debidamente remasterizadas. Y el tercer cd incluye ‘bonus tracks’, con los singles y las caras b de los singles publicados en 1967, más rarezas. Una oportunidad de lujo para fans y no fans de disfrutar del mejor álbum de uno de los mejores grupos de la historia y que fue grabado en un 4 pistas! Mis favoritas: 1. Astronomy domine (Stereo Version). 2. Arnold Layne. 3. Take up thy stethoscope and walk (Mono Version).

LOS PLANETAS - “La leyenda del espacio” CD (Sony Bmg, 2007) PHONOBOY - “Pas de temps” CD (Tv Eye, 2007) PHONOBOY son un grupo alemán, con nombre inglés y que cantan en francés. Ya incluímos una canción suya en uno de los recopilatorios que acompañana a este fanzine. El disco se nutre básicamente de melodías pop con acento francófono ideadas para las pistas de baile. A Christian Höck, su cabeza visible, tuve la oportunidad de conocerle hace unos años en el Purple Weekend, donde tocaba con su fantástico grupo THE HEARTBEATS, aunque su apertura mental le ha hecho explotar aquí su lado más dance, una especie de STEREO TOTAL, pero que en “My english is not so well but I don’t care” se convierte en THE FALL. Un fabuloso disco con once canciones de electro-pop y electro-punk de estampa elegante para este grupo de Munich. Mis favoritas: 1. My english is not so well but I don’t care. 2. Bleu blanc rouge. 3. Petite mademoiselle.

PIANO MAGIC - “Part monster” CD (Green Ufos, 2007) Nuevo disco de Glen Johnson al frente de su proyecto principal, PIANO MAGIC. En estas 10 canciones de impecable factura recrea el espíritu indie de los 90, sonando cristalinos e irónicos como los mejores BLACK BOX RECORDER en “England’s always better (as you’re pulling away)”, shoegaze por momentos (“Saints preserve us”) o tan oscuros como elegantes en otros temas con un aire más cercano al after-punk (“The king cannot be found” o “The last engineer”). Un disco más que muestra la creatividad desbordante de su creador Glen Johnson, que se rodea de voces femeninas que le dan un aura más encantador a las canciones en las que él no canta. Mis favoritas: 1. England’s always better (as you’re pulling away). 2. The last engineer. 3. Saints preserve us.

PIGMY - “Miniaturas” CD (Junk, 2007) PIGMY es el nombre tras el que se esconde Willy, el vocalista de CARROTS, ahora con un proyecto más personal e intimista, en dónde despliega todo su arsenal creativo. El disco comienza con una instrumental que parece una caja de música, y que da nombre al disco, donde se comprueba que le gusta cuidar hasta el más mínimo detalle. Es un entusiasta y un apasionado de las melodías y de los arreglos, buscando en todo momento la canción perfecta. Y hay claros ejemplos en el disco de la inspiración y el talento que ya había demostrado con su anterior grupo. Demuestra su devoción por Brian Wilson cuando escuchamos los coros que abundan en todo el cd, y que le dan un acabado luminoso y cristalino a las canciones, en parte conseguido también gracias a la ayuda en la producción de THE BLIND JOES (Santos Berrocal y Fluren Ferrer). Acierta también cuando invita a cantar en “Monitor de esquí” a Isabel Cervantes. Un disco de pop radiante y mágico plagado de buenos textos, en los que mezcla versos surrealistas con otros que actúan como confesiones en primera persona. Arreglos preciosistas a base de pianos Fender Rhodes, flautas, violines, guitarras acústicas, mandolinas, y un largo elenco de cromáticos detalles sonoros. Mis favoritas: 1. Válsamo. 2. Monitor de esquí. 3. Niño polaroid.

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Reconozco ser un fan tardío de LOS PLANETAS, y que lo soy más gracias a las baterías en directo de Eric (a pesar de que me intentara estrangular en el Easy Pop Weekend 2008) o por los teclados hipnóticos de Banin, que por la voz de J. LOS PLANETAS llevan ya un tiempo reivindicando el flamenco e introduciéndolo de manera inteligente en su música, sin llegar a sonar alegrías, cantiñas, caracoles, mirabrás o granaínas en el disco, aunque sí de alguna forma hacen acto de presencia envueltas en un manto lisérgico de capas de guitarra que abundan en este álbum, con un sonido mucho más noise que en anteriores trabajos y que recuerda a la de su primer disco ‘Súper 8’. Las guitarras eléctricas adquieren protagonismo de nuevo, adornando con estratos de ruido el torrente emocional que derrochan las melodías vocales creadas por J. Enrique Morente pone su voz espeluznante en la canción que cierra el álbum. Mis favoritas: 1. Negras las intenciones. 2. Si estaba loco por ti. 3. Deseando una cosa.

PLURAMON - “The monstrous surplus” CD (Karaoke Kalk, 2007) Nuevo álbum del proyecto tras el que se esconde Marcus Schmickler, hábil artesano de atmósferas vaporosas de noisepop que harán las delicias de los amantes de los sonidos shoegaze de MY BLOODY VALENTINE, SLOWDIVE y COCTEAU TWINS. Para este nuevo trabajo, Marcus vuelve a contar con Julee Cruise, la que puso voz a “Twin peaks” de Angelo Badalamenti, y cuya frágil y seductora voz se mece entre las dulces marañas de capas de guitarras, reverbs y electrónica en esta colección de épicas joyas de ensoñadora shoegazetrónica. El contenido musical va desde narcotizantes ambientaciones llenas de reverb como “Border”, “Snow bow”, “Fishing”, “Can’t disappear”, o esa versión del “If the kids are united” de SHAM 69, hasta descargas de electricidad y ruido como en “Fresh aufthebung”. Une delicatessen para los amantes de este tipo de sonidos. Mis favoritas: 1. Fishing. 2. K-Land. 3. Turn in.

POLAR - “Surrounded by happiness” CD (Jabalina, 2006) Nuevo álbum de estos valencianos, que siguen superándose a sí mismos disco tras disco, facturando un sonido muy elaborado y sin fisuras, aunque con aires renovadores en este nuevo trabajo, y es que parece que se distancian de esa etiqueta ‘slowcore’ que les acompañaba en anteriores publicaciones, y que ahora cambian por un pop-rock de raíces americanas construido alrededor de una instrumentación básica de guitarras-bajo-batería, y es que ya ha llegado también la hora de prescindir de los arreglos ornamentales (sobre todo de violín) que adornaban sus composiciones en el pasado. POLAR expresan la melancolía con extrema delicadeza, a través de un rock emotivo de guitarras nítidas y nostálgicas, bien cantado en inglés. El disco comienza de una forma más dinámica, con “Tell me”, “Martin eden” y “Stuart”, para situarse en una zona más reposada a partir de la cuarta canción. Mis favoritas: 1. Martin eden. 2. Tell me. 3. Stuart.

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THE POLYPHONIC SPREE - “The fragile army” CD (Good, 2007) Tercer y esperado álbum de este característico grupo de más de 20 componentes liderado por Tim DeLaughter. A primera escucha, parece más flojo que sus dos antecesores, pero quizás es que necesite de más escuchas. Se trata de un álbum con 12 nuevas secciones (como ellos les llaman), y que mantiene la línea estilística de los dos anteriores: melodías épicas pobladas de majestuosos arreglos (cuerdas, vientos, pianos, percusiones,...) a cargo de una banda que ahora se ha visto reforzada por el pianista Mike Garson (conocido colaborador de DAVID BOWIE) y por Brian Teasley, batería de MAN... OR ASTROMAN?. Además, ahora han decidido cambiar de look, y han sustituido las túnicas blancas por trajes tipo militar totalmente negros. El disco comienza con “Together we’re heavy”, justamente el mismo título con el que cerraban su disco anterior, remarcando el hecho de continuidad entre sus discos. Sólo podría hablar maravillas de este disco y es que una vez más las composiciones de THE POLYPHONIC SPREE me resultan llenas de energía, pasión, entusiasmo, positivismo, lucha, superación, vitalidad,... sensaciones todas ellas que te transmiten a través de esas melodías llenas de luminosidad y vida. La edición que tengo en mis manos contiene un dvd extra con un documental de 51 minutos llamado ‘Raise your ears and hold on to your heart’ sobre la grabación del disco, más el vídeoclip de “The fragile army”. Un impresionante disco, emocionante y estremecedor como pocos! Mis favoritas: 1. Running away. 2. Younger yesterday. 3. We crawl.

THE POLYPHONIC SPREE - “Live from Austin Tx” CD (New West, 2007) 9 canciones y 51 minutos que inmortalizan ahora en CD y DVD el concierto que THE POLYPHONIC SPREE ofrecieron en el “Austin City Limits” de la TV americana el 3 de agosto de 2004, cuando estaban promocionando su segundo álbum ‘Together we’re heavy’. El disco comienza con una intro a base de arpa que se funde con “Section 11: Long day continues / we sound amazed”, para continuar con un buen montón más de secciones procedentes sobre todo de ‘Together we’re heavy’, más alguna de su debut. Este disco muestra a la mejor banda que ha pasado por ese show televisivo, y es que cualquier concierto de este grupo se convierte en una auténtica fiesta de sorprendentes y maravillosas sensaciones y emociones. Por eso, mejor que escuchar este cd hay que verles en directo! Mis favoritas: 1. Section 2: It’s the sun. 2. Section 6 & 7: Hanging around the day, parts 1 & 2. 3. Section 12: Hold me now.

THE PRIMARY 5 - “Go” CD (Re-Action, 2007) Segundo trabajo de uno de los grupos más interesantes de la escena escocesa, el proyecto liderado por el ex-batería de TEENAGE FANCLUB, Paul Quinn. Tras la edición de ‘North pole’ en 2004, ya se nos hacía eterna la espera para saborear nuevas canciones de pop de brillantes guitarras y luminosas armonías vocales, pero la espera ha merecido la pena, y es que es un disco con una decena de preciosas melodías de pop atemporal, melodías que a cada escucha se te quedan grabadas con más fuerza y que luego no puedes dejar de tararearlas. Diez joyas y 35 minutos llenos de inspiración melódica y extrema sensibilidad pop, que tienen como referentes a los mejores grupos que ha dado la historia del pop en estas últimas décadas, desde THE BEATLES a THE BYRDS, de BIG STAR a los propios TEENAGE FANCLUB. Pop puro y sincero de armonías radiantes y fantásticos estribillos. En “Make believe” encontramos hasta influencias de THE FLAMING LIPS, ¿o es que ese comienzo no te recuerda al “Racing for the prize” de los de Wayne Coyne y compañía? Y es que estamos ante un disco que crece a cada escucha, capaz de hacerte sonreír o enamorarte, y de levantarte el ánimo si te lo pones por la mañana con el desayuno! Mis favoritas: 1. Make believe. 2. 2 a.m. 3. Sunsets.

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PRINZHORN DANCE SCHOOL - “Prinzhorn dance school” CD (Dfa, 2007) PRINZHORN DANCE SCHOOL son un muy original e interesante trío de Brighton que hace un punk-rock minimalista, que parece una reconstrucción de lo que hace Mark E. Smith al frente de THE FALL. Melodías chico-chica sobre bajos repetitivos, aisladas notas de guitarra, y ritmos creados por una sencilla batería casi de juguete (bombo, caja y un platillo de hojalata) son los ingredientes de las 16 canciones de este debut. Las canciones parecen una mezcla entre THE WHITE STRIPES, THE FALL y HELLO CUCA, y sus estribillos gozan de un alto poder adictivo, tanto que me obsesionaron hasta el punto querer hacer un grupo en su onda. Mis favoritas: 1. Worker. 2. Crackerjack docker. 3. Up! up! up!.

QUALUDE - “El orden de las cosas” CD (B-Core, 2007) Segundo álbum de este trío alicantino que se mueve en territorios cercanos al rock experimental y al post-rock, en la onda de grupos como JUNE OF 44 o SLINT, aunque guiñando un ojo también a SPACEMEN 3 o THE VELVET UNDERGROUND. Se basan en densos e intensos desarrollos instrumentales, aderezados en ocasiones por la voz, que es tratada como un instrumento más, y que está siempre en un segundo plano, lo cuál se agradece, ya que me quedo con la experimentación instrumental e inteligente que desarrollan con los ingredientes básicos de batería + bajo + guitarra. QUALUDE son hábiles arquitectos de atmósferas intensas e inquietantes, con algunos momentos cinematográficos, y que a veces gustan de aderezar con trompetas, consecuencia de su gran devoción por CHARLES MINGUS, CHET BAKER o MILES DAVIS. Nueve canciones y casi una hora de paisajes eléctricos a cargo de este formidable trío alicantino. Mis favoritas: 1. Sambita. 2. Caminico. 3. La sal en tus ojos.

THE RAKES - “Ten new messages” CD (V2, 2007) Segundo álbum de este joven grupo londinense que enmarcado dentro del movimiento del post-punk o del art-punk, junto con ART BRUT, son de los que más atraen mi intención, quizás también por la calidad de sus melodías (siempre buscando el estribillo perfecto), unos esporádicos pero bellos arreglos (pianos, coros,...) y esos magníficos riffs de guitarra, que acaban enganchándote. ‘Ten new messages’ ha sido grabado entre Lincolnshire, con el productor Jim Abbiss, (EDITORS, KASABIAN, SUEDE, PLACEBO, LADYTRON,...), y Londres, con Brendan Lynch, responsable del sonido de discos clásicos de PRIMAL SCREAM o PAUL WELLER. En este disco se amplía el horizonte musical del grupo, que va desde la inmediatez post-punk hasta líneas melódicas más sofisticadas, produciendo como resultado un pop más irónico e inteligente. Mis favoritas: 1. Little superstitions. 2. Suspicious eyes. 3. We danced together.

THE RAVEONETTES - “Lust lust lust” CD (Fierce Panda, 2007) En ‘Lust lust lust’, su cuarto disco, se perciben los mismos ingredientes a los que ya nos tienen acostumbrados la pareja danesa formada por Sharin Foo y Sune Rose Wagner, en un disco que suena a medio camino entre THE JESUS & MARY CHAIN, BUDDY HOLLY y PHIL SPECTOR. Y es que THE RAVEONETTES ya gozan de un sonido y una identidad propios, y si a eso les unes que siguen contando con una gran inspiración a la hora de crear canciones redondas, pues estamos ante otro formidable disco. Melodías recubiertas de dulce distorsión, guitarras saturadas, pinceladas de dream pop y de psicodelia oscura, y dulces y sensuales líneas vocales llenas de nostalgia por los clásicos con el filtro de la forma de entender la música que tiene este encantador grupo. Mis favoritas: 1. Blush. 2. Aly, walk with me. 3. With my eyes closed.

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Tel: (+34)646383634 info@cliffordrecords.com Artista: THE YELLOW MELODIES Título: THE CHAMPIONSHIP CUP Formato: mini-LP 10" Referencia: clifford001LP Código de barras: 8428846002507

¡¡¡ NUEVO DISCO YA A LA VENTA !!!

THE YELLOW MELODIES “THE CHAMPIONSHIP CUP” MINI-LP 10” (Clifford Records, 2008)

www.yellowmelodies.com www.myspace.com/yellowmelodies www.cliffordrecords.com 52

Tracklist:: A1. The championship cup A2. They'll come true A3. The sunshine of our dreams B1. Something that you do B2. I want to be with you B3. Mr. Sand and Mrs. Sea

“The Championship Cup" [clifford001LP] supone el esperadísimo regreso de los murcianos The Yellow Melodies. Tras algún tiempo en el que su líder Rafa Skam ha estado inmerso en diversos proyectos (cronista no-oficial de la escena independiente del pop a través de su enciclopédico fanzine "El Planeta Amarillo"; guitarra de Vacaciones [Elefant Records]; fotógrafo; promotor de conciertos; y un largo etcétera), ahora ha decidido reactivar de nuevo a su banda de siempre, la que mejor plasma el impresionante background de su inquieta mente. Así que aquí los tenemos de nuevo, los Yellow Melodies de Rafa Skam y su inseparable Pilar Aparisi, que junto a los nuevos chicos, Jesús González y Jaime Belmonte, vuelven a la actualidad para presentarnos con todo su entusiasmo y enormes dosis de savoir-faire, su cuarto disco, "The Championship Cup", que gracias a una producción preciosista y unos inmejorables arreglos, nos muestra el talento de estos chicos a través de este mini álbum en formato 10" que satisfará por igual tanto a los amantes del sunshine pop y de la psicodelia 60s como a los del british pop más clásico y a la vez contemporáneo. El mini-lp aparece exclusivamente en formato vinilo, para deleite de todos aquellos que nos gusta apreciar el pop en su estado natural; y está compuesto por 6 preciosas canciones, de las cuáles ya se han realizado simpáticos y psicodélicos vídeos de dos de los temas más representativos de "The Championship Cup": el tema homónimo y "Mr. Sand and Mrs. Sea", que ya podemos disfrutar desde los respectivos sitios web y myspace de The Yellow Melodies y Clifford Records. Y afortunadamente aquí no acaban las sorpresas; todo esto no es ni más ni menos que el entrante para el plato principal que será la publicación de su nuevo larga duración para principios de 2009... pero esa ya será otra historia. Discografía: -Repertorio B [Pussycats, 1998] -High [Jabalina, 2000] -Surprise [Jabalina, 2002] www.yellowmelodies.com www.myspace.com/yellowmelodies Clifford WebSite: http://www.cliffordrecords.com 53


THE REDUCTION AGENTS - “The dance reduction agents” CD (Honorary Bedouin / Lil’ Chief, 2006) THE REDUCTION AGENTS son una de las mejores bandas surgidas en Nueva Zelanda en los últimos tiempos. Este disco llevaba grabado desde 2005, pero tuvo que ser regrabado entero ya que el máster fue robado cuando su líder James Milne, más conocido por editar discos como LAWRENCE ARABIA, estaba en los Estados Unidos de gira como parte de la banda de THE BRUNETTES. Así, el grupo formado por James Milne (LAWRENCE DE ARABIA), Ryan McPhun (THE RUBY SUNS), Ben Eldridge (HEAVY JONES TRIO) y Jol Mulholland (GASOLINE COWBOY), tuvo que regrabar de nuevo el álbum, a lo que estamos bastante agradecidos puesto que se trata de una excelente colección de joyas del mejor pop, con melodías inspiradas por Brian Wilson, John Lennon y Paul McCartney, armonías marca Costa Oeste, y estructuras clásicas del sunshine pop de los 60 con algunas (bastantes) pinceladas de psicodelia, facturando una docena de canciones realmente brillantes. Y “80’s celebration” se erige como uno de los hits más arrolladores que he escuchado en los últimos meses. Mis favoritas: 1. 80’s celebration. 2. Waiting for your love. 3. Cold glass tube.

ROBERT GOMEZ - “Brand new towns” CD (Bella Union / Sinnamon, 2007) Álbum de debut de este chico de Denton, y es que parece existir una explosión de grupos la que está surgiendo en aquella ciudad tejana, que ya nos ha descubierto a grupos como MIDLAKE, MANDARIN o LIFT TO EXPERIENCE. Casi 50 minutos de folk con pinceladas de dulce psicodelia, en las que Robert Gomez nos habla de amor y desamor, con moderación y sutileza, cuidando al máximo los detalles (esos fabulosos arreglos de todo tipo) y las texturas. Su propuesta musical no dista muy lejos de la de sus paisanos MIDLAKE, aunque menos experimental el señor Gomez, y también anda cerca de crooners como ED HARCOURT, JOSEPH ARTHUR o ELLIOT SMITH. La música de Robert Gomez está llena de melancolía, y gana enteros con esa suave y sugerente voz aterciopelada de la que puede presumir. Hay que destacar el sonido final del disco, culpa en gran parte de la cristalina producción de Matt Pence, de CENTRO-MATIC, y es que el resultado final es realmente conmovedor, haciendo brillar el sonido de las guitarras, que se funden perfectamente con la voz y esos luminosos arreglos de cuerdas y metales, que embellecen aún más si cabe las canciones que ya de por sí cuentan con fabulosas melodías. Mis favoritas: 1. All we got. 2. Back to me. 3. The same sad song.

ROSS - “Enemies & friends” 2CD (La Yesería / Perdición, 2007) RHYS CHATHAM - “A crimson grail (for 400 electric guitars)” CD (Table Of The Elements, 2007) Sorprendente pieza compuesta por este neoyorquino para 400 guitarras eléctricas, y que fue escenificada en vivo en el Sacré-Coeur de París en octubre de 2005 (unas 10.000 personas tuvieron el lujo y la suerte de poder presenciarlo en directo!)... Éste fue un concierto maratoniano de doce horas, y consta de 3 movimientos, donde se consiguen atmósferas de una belleza indescriptible, y en los que en ningún momento se da la sensación de estar sonando tanta guitarra eléctrica al mismo tiempo! Delicadeza y sensibilidad para describir paisajes apocalípticos tan sólo con el sonido de un buen montón de guitarras eléctricas. Una selección tan grande de guitarristas que ni siquiera aparecen reflejados todos en los créditos del disco. Una experiencia única que emana sensaciones realmente estremecedoras. Mis favoritas: 1. Section 1. 2. Section 3. 3. Section 2.

RICHARD HAWLEY - “Lady’s bridge” CD (Mute, 2007) Tras LONGPIGS y PULP, Richard Hawley emprendió su carrera en solitario, haciendo discos llenos de romanticismo y que tanto deben al legado de ELVIS PRESLEY, ROY ORBISON o THE SMITHS. Con una voz prodigiosa, Richard Hawley se erige como uno de los crooners más destacados de hoy en día, escribiendo melodías conmovedoras y emocionantes con forma de clásico atemporal, sonando mucho más cerca de la ‘torch music’ de la que me hablaba Adam Green en una entrevista en este mismo fanzine, que del britpop que hacía en los ‘90. También coquetea con el country, el rockabilly y el folk, en un disco en el que las musas son un padre muerto y un emblemático puente de Sheffield que da título a esta magna obra. Las once canciones que contiene este álbum gozan de una grandeza compositiva deslumbrante. Si encima tienes la edición ‘deluxe’, te encuentras con un dvd extra con el vídeoclip de “Tonight the streets are ours”, y un documental sobre Richard Hawley de más de media hora, con subtítulos en varios idiomas! Mis favoritas: 1. Tonight the streets are ours. 2. Valentine. 3. Lady Solitude.

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Por fin ve la luz el maravilloso recopilatorio de uno de los genios del pop. ‘Enemies & friends’ es una acertada antología que recoge en un doble cd lo mejor de este internacional artista murciano. Al cd1 le llama ‘Friends‘, y en él hace un resumen con lo mejor de sus álbumes; mientras que al cd2 le llama ‘Enemies’, y está destinado a los singles, caras b, demos y rarezas varias. El primer cd es todo un ‘greatest hits’ con 21 joyas extraídas de su discografía, incluyendo himnos como “My sister”, “Glass onion world”, “Rainbows”, “Sugar”, “Supersonic spacewalk”,... y hasta un tema nuevo e inédito, “The grove ‘n’ the rain”. En el cd2 encontramos versiones como el “Verisimilitude” de sus adorados TEENAGE FANCLUB; o el “I don’t remember your name” que incluyeron en el disco de tributo a THE RECORDS, entre otras... También se recuperan canciones de su primera maqueta en un cuatro pistas, canciones llenas de magia que descubrían al mundo a uno de los artistas con mayor talento y proyección internacional que daba Murcia a mitad de la década de los 90. Un total de 44 perlas de exquisito powerpop atemporal, con fantásticas armonías vocales y brillantes guitarras, muchas de las cuáles deberían convertirse en clásicos de la historia del pop. Una delicia para los fans del pop, del powerpop y de la psicodelia. Mis favoritas: 1. Glass onion world. 2. Sugar. 3. At home.

THE RUBY SUNS - “The ruby suns” CD (Memphis Industries / Sinnamon, 2007) THE RUBY SUNS es el proyecto personal de Ryan McPhun, un californiano que emigró a Nueva Zelanda, y alli enriqueció su inspiración con sonidos que evocan lugares exóticos, distintos países del mundo, aeropuertos, viajes, sol, playas, bosques, y un sinfín de elementos que descubres cuando escuchas las doce pequeñas sinfonías que encierra este precioso álbum, un disco para el que se ha rodeado de un montón de músicos que llenan de detalles policromáticos melodías que deben bastante o están en la onda de BRIAN WILSON, SUFJAN STEVENS, THE SHINS, MIDLAKE, THE POLYPHONIC SPREE, SILVER APPLES, etc... Música llena de caleidoscópicos detalles sonoros (xilófonos, saxos, trompetas, sintetizadores, melódicas, percusiones,...) que ayudan a recrear los sonidos más psicodélicos de los años sesenta y setenta. El disco se abre con una nana paisajista con extraordinarias armonías vocales para continuar con otras once sinfonías de bolsillo realmente preciosas, llenas de luz y color. Mis favoritas: 1. Look out sos!. 2. There’s soup at the end of the tunnel. 3. Criterion.

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THE RUMBLE STRIPS - “Girls and weather” CD (Universal Island, 2007) Se les ha encumbrado como la última nueva sensación británica, como los nuevos DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS, aunque aún existe cierta distancia entre ambas bandas. Si bien musicalmente andan cerca, eso es evidente, gracias a esos vientos, los pianos aporreados, esa energía soul-punk, los desarrollos in-crescendo de las canciones, y un cantante (Charlie Waller) que recuerda mucho a Kevin Rowland, sin embargo, en los textos sí que las letras de THE RUMBLE STRIPS no les llegan a la suela del zapato a DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS. Eso sí, tienen buenas canciones, y es que el disco encierra hits como “Girls and boys in love”, “No soul”, “Time”, “Alarm clock”, etc... en definitiva, que estamos ante un fascinante disco de rock plagado de buenas melodías y estribillos que se te acabarán pegando al cuerpo, y cuyos ritmos te harán mover los pies del suelo. Mis favoritas: 1. Girls and boys in love. 2. Time. 3. Alarm clock.

THE RUNAROUNDS - “Waiting for the hurricane” CD (Rock Indiana, 2007) No esperes más al huracán porque éste ya ha llegado en forma de quince auténticos pildorazos influenciados por la new wave y el power pop norteamericano y australiano... THE RUNAROUNDS son uno de los grupos sobrevivientes de la NOM (Nueva Ola Muciana) que surgió hace ya más de diez años y que siguen aún en activo. Su estilo es POWERPOP con mayúsculas, canciones llenas de energía cargadas con melodías vitaminadas, estribillos adictivos y guitarras potentes en la más clásica tradición de este estilo. Recuperan las preciosas “Many times” y “I will” de su primera maqueta. En el disco ha colaborado José Luis Serrano “Chuck”, de HIGINIO. La producción ha corrido a cargo del propio Álvaro del Campo. Un buen disco de agradables melodías para sustituir a los cereales en el desayuno. Mis favoritas: 1. Many times. 2. I will. 3. Someday.

SAM CUBBAGE - “Dare to dream” CD (Troubadour, 2007) A pesar de la horrenda portada en la que sale el artista con una camisa hawaiana y presumiendo de barriga, y pasando de los prejuicios de que este estilo no está de moda, nos encontramos en este álbum con un puñado de buenas canciones de rockabilly, country y sonidos del rock’n’roll cincuentero americano. Este compositor se erige también como vocalista (sin olvidar su armónica) y batería, y se declara fan de LYNYRD SKYNYRD, CONWAY TWITTY y muchos otros. Escuchando sus canciones se nos viene a la cabeza también Johnny Cash y los primeros BEATLES. Canciones con estribillos pegadizos para compensar la falta de originalidad, que junto a la grave y profunda voz de Sam Cubbage nos ayuda a trasladarnos a los años 50. Con títulos como “Honkytonk hillbilly” o “Hillbilly back yard girl”, ya te puedes imaginar de qué va la historia. Mis favoritas: 1. 1972. 2. Green eyes. 3. Get away.

SAMBASSADEUR - “Migration” CD (Labrador, 2007) SAMBASSADEUR son un grupo sueco que llevan tan sólo 2 álbumes editados y algunos eps, y suenan a una exquisita delicatessen pop! El grupo formado por Anna Person (voz y guitarra), Daniel Permbo (voz y guitarra), Joachim Lackberg (guitarra) y Daniel Tolegard (bajo) nos entrega su segundo trabajo, ‘Migration’, un álbum realmente deslumbrante y conmovedor, con una cuidada selección de nueve emocionantes canciones, de extrema belleza, en las que destaca la susurrante voz de Anna, y la brillante instrumentación. SAMBASSADEUR son diestros artesanos de pop cristalino, en los que las melodías dulcemente ensoñadoras desembocan en estribillos redondos. Y por si no fuera poco, los de Gotemburgo añaden preciosos arreglos de cuerdas, vientos, pianos, etc... que ponen los pelos de punta, y les dan un aspecto magistral a las preciosas joyas de pop perfecto que contiene este disco, que se cierra con una instrumental, “Calvi”, con ese aire entre otoñal e invernal que recorre todo el álbum. Mis favoritas: 1. Subtle changes. 2. Fallin’ in love. 3. That town.

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SANTI CAMPOS Y LOS AMIGOS IMAGINARIOS - “El invierno secreto” CD (Lucinda, 2006) Tercer disco en solitario de Santi Campos, esta vez acompañado de sus amigos imaginarios: Sebastián Giudice (batería y percusión), Jesús Montes (bajo y contrabajo) y Esther Rodríguez (guitarras y voz), todos ellos antiguos miembros de NOMINEES. Además, para grabar el álbum han contado con la colaboración de Manuel Cabezalí (RUSSIAN RED, HAVALINA BLU) y Charlie Bautista (MELUSA). Es asombrante la evolución de Santi Campos, y es que este disco es el mejor de todos los que ha hecho, sin duda! Trece canciones del mejor pop de siempre, con melodías llenas de inspiración, preciosas y luminosas armonías vocales, además de contar con unos arreglos preciosistas (pianos, vientos, violines, etc...) que elevan el listón de este disco. Además, Santi Campos tiene mejor voz que nunca, y escribe cada vez mejores canciones, con un sonido resplandeciente y sosegado. Incluye tres versiones: “Surprise” de COLIN ‘ MARAH, aquí rebautizada como “Bicho raro”; “The days I used to be” de NEIL YOUNG, que aquí adapta bajo el título de “Donde yo solía vivir”; y “No encontrarte”, de los BEE GEES vía FLYING BURRITO BROTHERS. Un disco de una belleza adorable! Mis favoritas: 1. Dulce nada. 2. Permanecer. 3. Mi mitad oscura.

SEINE - “Lovers never lose” CD (Subterfuge, 2007) Segundo álbum de este grupo madrileño que se mueve entre coordenadas rockeras actuales onda THE LIBERTINES, FRANZ FERDINAND, THE STROKES, etc... y bebiendo también de fuentes más clásicas como SEX PISTOLS o BUZZCOCKS. La importante acogida que tuvo su álbum de debut en Wild Thing le valió para fichar por Subterfuge, y editar este nuevo trabajo en el que siguen facturando melodías rebosantes de inspiración y talento, con acertados riffs de guitarra. Un buen álbum en los que la joven banda madrileña nos ofrece una selección de radiantes estribillos en forma de canciones que te harán bailar y disfrutar. Mis favoritas: 1. Conversation under the neonlights. 2. Le quotidien. 3. My ****ing baby.

THE SHINS - “Wincing the night away” CD (Sub Pop / Transgressive, 2007) Tercer álbum de estos americanos de Albuquerque, y menuda joya acaban de editar, un disco con once deliciosas perlas de pop pluscuamperfecto, pop de melodías luminosas y resplandecientes, ideales para despertarte con ellas cualquier día, y llenarte de ánimo y energía para afrontar la rutina con una sonrisa en la cara. Sin duda, estamos ante el mejor disco de THE SHINS hasta la fecha, y que debería estar entre lo mejor del año en las listas de cualquier medio que se precie. El disco ha sido grabado en el estudio que tiene en su sótano James Mercer, en el estudio de Phil Ek en Seattle, y en Oregon City con el veterano ingeniero Joe Chiccarelli (BECK, U2,...). Un álbum lleno de melodías redondas, arreglos crepusculares y un sinfín de detalles que lo convierten en un disco superlativo, imprescindible de escuchar, capaz de desatar emociones en estado puro, de poner los pelos de punta. Se alternan momentos épicos, momentos más envolventes, psicodelia, rock... y hasta hip-hop! Un disco realmente bello de principio a final. Totalmente recomendado! Mis favoritas: 1. Phantom limb. 2. Red rabbits. 3. Turn on me.

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SIMIAN MOBILE DISCO - “Attack decay sustain release” CD (Wichita / Sinnamon, 2007) Álbum de debut de este nuevo grupo, bueno, más bien dúo, que no es más que la prolongación o transformación de SIMIAN, pero más destinado a las pistas de baile, y que surgió cuando la pareja formada por James Ford y James Shaw se dieron cuenta de que obtenían mayor reconocimiento cuando pinchaban en garitos de mala muerta hasta altas horas de la madrugada que cuando actuaban con SIMIAN, así que se animaron a crear un disco de synth-pop bailable, en el que los mancunianos invitan a algunos amigos a participar en él; así Ninja (THE GO! TEAM) pone voz en “It’s the beat”. La rapera neoyorquina Char Jonson improvisa un irresistible fraseo en “Hustler”. También Barry Dobbin, de los tristemente desaparecidos CLOR, pone voz en “Love”. En el disco combinan distintas aristas del pop de sintetizadores; así nos encontramos con momentos más hipnóticos como en “Sleep deprivation”, momentos más puramente electro como en “Tits & acid”, etc... en fin, un disco en el que las influencias de THE ORB, 808 STATE, LUKE VIBERT, el techno de Detroit, etc... están presentes en todo momento. Además, cuidan bastante las fotos y el diseño del libreto que viene en el cd. Mis favoritas: 1.Scott. 2. Sleep depravation. 3. Tits & acid.

SISTER VANILLA - “Little pop rock” CD (Chemikal Underground, 2007) Tras el nombre de SISTER VANILLA se esconde el grupo liderado por Linda Reid, la hermana pequeña de William y Jim, de THE JESUS & MARY CHAIN, que con la ayuda de sus hermanos y de Ben Lurie, publicó su debut en un principio exclusivamente en el mercado japonés, y a los dos años, se publicó por fin en Europa, con nueva portada, orden distinto de canciones, y remasterizado por la propia Linda, con la ayuda de Stephen Pastel. Los hermanos mayores de Linda participan en este disco, cantando en algunos temas, dotándole sin querer a SISTER VANILLA de un parecido mayor de la cara más inofensiva y amable de THE JESUS & MARY CHAIN. Los ingredientes están claros: pop, medios tiempos, la voz dulce de Linda, y guitarras distorsionadas marca de la casa. Mis favoritas: 1. Slacker. 2. Down. 3. What goes around.

SODA FOUNTAIN RAG - “Sometimes i wonder if you have a heart” CD (My Honey, 2007) Bajo el nombre de SODA FOUNTAIN RAG se esconde una chica de Bergen (Noruega) llamada Ragnhild Hogstad Jordahl, que construye preciosas canciones de indiepop en su habitación en la onda de grupos como MAGNETIC FIELDS, MOLDY PEACHES o TENDER FOREVER. Ragnhild se vale de su ordenador para con sonidos de órgano, unos esporádicos acordes de guitarra, algo de electrónica low-fi y su voz, crear pequeñas gemas de twee-pop y electro-pop multicolor y ensoñador, que el encantador sello italiano My Honey (que además de sello discográfico también es productor de miel), tiene el honor de presentarnos. Un disco interesante con una decena de brillantes canciones por descubrir y disfrutar. Mis favoritas: 1. Don’t kill the clowns. 2. Angry girl. 3. The year I’m 17.

THE SOIL & "PIMP" SESSIONS - “Pimpoint” CD (Brownswood / Sinnamon, 2007) THE SOIL & “PIMP” SESSIONS son un sexteto japonés que hacen un atípico jazz mezclado con funk, rock, espíritu de club y energía live, y ‘Pimpoint’ es su primera publicación europea, que no es más que una versión mejorada de su álbum de debut de 2005, y que contiene 17 temas de jazz instrumental, crudo y sudorífero, pero a la vez extremadamente cool, áspero y sorprendente, y teñido de funk y rock, con un innegable espíritu groovy. Sus componentes son músicos excepcionalmente dotados, curtidos durante años en los escenarios nipones, y en su formación cuentan con trompeta, saxofón, piano, bajo y percusión. Destacan por su capacidad para la improvisación y su apabullante dominio del free-jazz, facturando en este ‘Pimpoint’ casi una veintena de composiciones originales y clásicos, ideales para provocar el baile sin freno en cualquier club de jazz o funk que se precie. No es pop, pero es un álbum auténticamente deslumbrante, lleno de impresionantes solos de trompeta, de saxo o de piano. Mis favoritas: 1. A.I.E. 2. Makuroke. 3. Dawn.

SIWEL - “A healthy shift” CD (Zebra, 2007) Tercer trabajo de SIWEL y primero que verdaderamente nos impacta, y es que este tercer álbum supone un cambio con respecto a los dos anteriores, con un sonido menos introspectivo, más eléctrico y más fresco, huyendo de la linealidad de sus dos anteriores discos, si bien sigue utilizando la sinceridad como herramienta principal de comunicación. La grabación y producción ha corrido a cargo de Luis Martínez, y ha contado con su banda acompañante en su grupo EUROTRASH GIRL, los ‘Sweetlanders’, para ofrecer un giro radical en la música de este personaje. Ahora su mezcla de rock y country alternativo suena con más aristas y con una mayor variedad de paisajes sonoros. SIWEL explora en este disco el lado oscuro del amor, y lo hace de forma atrevida pero decente, sin caer en ñoñerías, sino utilizando versos sarcásticos como los de “Friendly call”. Mis favoritas: 1. 10.27.05. 2. Friendly call. 3. Debris.

THE SMITHEREENS - “Meet the smithereens!” CD (Koch, 2007) Más que un tributo a THE BEATLES, la banda de Pat DiNizio recrea aquí el ‘Meet the Beatles!’ completo, e incluso en el mismo orden en el que apareció en USA en 1964, con las versiones calcadas a los originales. Esta falta de originalidad y de derechos de autor para THE SMITHEREENS se ve compensada por una extraordinaria ejecución de las canciones, además de contar con la dulce voz de Pat DiNizio. El resultado es más notable aún si tenemos en cuenta que consiguen hacer que “I want to hold your hand”, “I saw her standing there”, “This boy”, etc... suenen casi tan frescas como las originales. Mis favoritas: 1. It won’t be long. 2. Not a second time. 3. I want to hold your hand.

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SOUVENIR - “64” CD (Jabalina, 2007) Cuarto trabajo de la banda navarra liderada por Patricia de la Fuente y Jaime Cristóbal, un álbum en el que nos sorprenden con un giro a su sonido, y es que acostumbrados a las marcadas influencias de la chanson francesa, el country, el surf, y el pop de los sesenta, este nuevo disco se mueve más entre el electro-pop, el tecno-pop, la new wave y otros géneros de la música de baile heredados de los 80, y la verdad es que estamos orgullosos de lo bien que le sientan estos nuevos trajes a sus canciones, y es que donde hay talento, lo de menos son los envoltorios, aunque si me dan elegir, prefiero las anteriores influencias y el sonido y las atmósferas de sus primeras canciones. Aquí, los que cobran protagonismo son el Moog y el Korg Poly-Six, entre otros sintetizadores de antaño. A partir del coqueteo y manipulación de estos nuevos instrumentos y sin dejar de lado la presencia de las guitarras y el dulce eco de sus anteriores largos, obtienen como resultado una ebullición en su versatilidad creativa. De todas formas, tampoco es éste un camino nuevo para ellos, ya que antes Jaime y Patricia ya habían jugado con la electrónica, y con muy buen resultado, por lo que es un terreno en el que saben desenvolverse con soltura, y en el que dan una dimensión más allá a sus fantásticas melodías, transportándolas a las pistas de baile. Todo ello hace que escuchando ‘64’ nos vengan a la cabeza referencias de la talla de BLACK BOX RECORDER, LADYTRON, AIR, SAINT ETIENNE o STEREO TOTAL. Mis favoritas: 1. Accident ‘a Londres. 2. Sous-marin. 3. Les surfeurs.

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ST. VINCENT - “Marry me” CD (Beggas Banquet, 2007) Tras el nombre de ST. VINCENT se esconde el proyecto personal de Annie Clark, una de las chicas que formaban parte de los multitudinarios THE POLYPHONIC SPREE, y alumna aventajada de SUFJAN STEVENS en cuanto a lo que percibimos una vez que le damos a ‘play’ en el reproductor del cd. Annie tiene el suficiente talento para facturar un debut más que brillante, con once canciones de estructura pop, de un magnetismo especial, gracias a una emocionante y privilegiada voz (a medio camino entre Björk y Kate Bush), y gracias también a los arreglos, con exquisitos momentos orquestales, voces dobladas y coros efervescentes, que a veces les dan hasta un encantador aire cinematográfico. Un álbum de debut excepcional, fruto de una envidiable inspiración y talento. Mis favoritas: 1. What we worry?. 2. Jesus saves, I spend. 3. Paris is burning.

STARS - “In our bedroom after the war” CD (Arts & Crafts / City Slang / Sinnamon, 2007) Cuarto álbum de esta fantástica banda de Montreal, que fabrica deliciosas golosinas de pop ensoñador, con esa mezcla perfecta que producen las celestiales voces de Torquil Campbell y Amy Millan. Su pop de cámara de varios quilates suena cercano y susurrante, emocionalmente evocador. Sus letras rebosan insolencia juvenil, resultando ambiguos, intimistas, misteriosos, exquisitos y apasionadamente románticos. Colorean sus melodías con el sonido sintético de teclados (en especial del Fender Rhodes), remolineantes arreglos sinfónicos reminiscentes de los musicales de Broadway, maravillosos pianos, etc... Comienzan el disco con una pomposa introducción instrumental (“The beginning after the end”) a la que le siguen una colección de excelentes perlas de pop de extrema belleza y luminosidad envolvente, entre las que se esconden algunos hits radiofónicos. Mis favoritas: 1. Take me to the riot. 2. The ghost of Genova heights. 3. Bitches in Tokyo.

STARS OF THE LID - “And their refinemente of the decline” 2CD (Kranky, 2007) Genial elección de Kranky para la referencia número 100 de su catálogo, todo un soberbio compendio de sonidos masajeantes a cámara lenta, a menudo construidos sobre la repetición de un mismo acorde. Doble cd para un extenso pero para nada largo minutaje en los que se recrean sonidos ambientales creados con sintetizadores y teclados, y que dan la sensación de quietud y contemplación de paisajes y fotografías maravillosas. Nada tiene que envidiar a los sonidos exprimidos por Philip Glass para servir de fondo a la película ‘Koyyanisqatsi’. Música capaz de teletransportarte a lugares mágicos y encantados, a través de exquisitas y sublimes sinfonías hipnóticas y majestuosas, con un efecto relajante aural sugerente de estremecedoras sensaciones, emociones y visiones. Belleza suprema en continua expansión para configurar uno de los regalos más agradecidos para nuestros oídos. Mis favoritas: 1. Dungtitled (in A major). 2. December hunting for vegetarian fuckface. 3. Another ballad for heavy lids.

STAY - “Things you cannot see” CD (Wild Thing, 2007) Segundo álbum de este grupo barcelonés, que han cambiado las influencias de TEENAGE FANCLUB y THE STONES ROSES de su primer álbum por las de NEIL YOUNG, THE WHO, LOVE o PRETTY THINGS en este. Sí, su música suena mucho más sixty ahora, más soul y más cálida. Siguen cuidando como pocos las armonías vocales, que resultan impecables, y alternan momentos más eléctricos con otros más acústicos. La variedad estilística cobra ahora más protagonismo también con la incorporación de Enric Chalaux, así ahora distinguimos también sitares, theremines, farfisas, hammonds, minimoogs, armónicas,... En el disco han colaborado amigos a la batería como Nacho, de APRIL FOOL’S DAY, o Perico, de THE QUEEN MACHINE. Un álbum lleno de pop, beat, garage, soul, en fin... de música de siempre con acentuadas raíces sesenteras y acertadas melodías. Mis favoritas: 1. Revelation of soul. 2. We need Neils Youngs. 3. Modern ropes.

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STEREO TOTAL - “Party anticonformiste” CD (Bungalow, 2007) STEREO TOTAL abandonan tras una década su sello de siempre, Bungalow, para fichar por Disko B, y he aquí una colección de hits de los que nos han dejado a lo largo de estos años, no faltando singles como “Schön von hinten”, “Supergirl” o “Musique automatique”, entre otros... Concebido como doble vinilo, las cuatro caras de ‘Party anticonformiste’ corresponden con la Chanson, la New Wave-Electro, el Rock’n’Roll y el Disco. En fin, una excelente colección de 24 canciones más 5 vídeoclips que representan los años en los que Françoise Cactus y Brezel Göring han estado unidos al prestigioso sello alemán. Mis favoritas: 1. Supergirl. 2. Schön von hinten. 3. Musique automatique.

STEREO TOTAL - “París - Berlín” CD (Disko B / Kill Rock Stars, 2007) El dúo francoalemán deja su sello de siempre, Bungalow, después de una década, para fichar por Disko B, con quiénes se estrenan con este “París - Berlin”. Catorce canciones en la misma onda a la que nos tienen acostumbrados Françoise Cactus y Brezel Göring, o sea, canciones cantadas en varios idiomas, con guitarras eléctricas, cacharros electrónicos, ritmos punk-pop de juguete, y acabado low-fi, situándose por ejemplo entre HELEN LOVE y STORMCLOUDS, si bien sus influencias siguen siendo los sesenta británicos y franceses, con Serge Gainsbourg como gurú principal de su música. Mis favoritas: 1. Komplex mit dem sex. 2. Plastic. 3. Miss rébellion des hormones.

THE SUNDAY DRIVERS - “Tiny telephone” CD (Mushroom Pillow, 2007) Tercer álbum de los toledanos THE SUNDAY DRIVERS. El álbum ha sido titulado como el estudio donde ha sido grabado, ‘Tiny telephone’, el estudio de Brad Jones en San Francisco donde también han grabado JOSH ROUSE o BOBBY BARE JR, entre otros. Y escuchando el disco notamos enseguida que las canciones se han impregnado del espíritu característico de aquella zona, presumiendo estas diez nuevas canciones de una luminosidad que convierte a este álbum en un gran trabajo, con la carismática y siempre poderosa voz de Jero, los pianos Rhodes, o esos increíbles hammonds,... Las guitarras suenan cristalinas, las melodías totalmente inspiradas y con una frescura envidiable. Sí es cierto que hay mayor abundancia de medios tiempos, pero es que son de los pocos grupos nacionales capaces de hacer canciones de amor de bella factura sin caer en la ñoñería, y además, de los que mejor se defienden en la lengua de Shakespeare. Mis favoritas: 1. Paranoid. 2. Do it. 3. Rainbows of colours.

SUNRAY - “Tomorrow” CD (Strawberry Recording Co, 2007) Primer largo del grupo liderado por Jon Chambers, si no tenemos en cuenta el recopilatorio ‘Retrospective in stereo’, ni tampoco el Ep de larga duración “Music for the dreamachine” de 2001. “Tomorrow” es un ejercicio de space-rock con 9 temas que incluyen dos odiseas de largo minutaje (13 y 24 minutos), una con la colaboración de Sonic Boom, “Ocean”, y la otra, “Music for the dreamachine” que publicó mi adorada discográfica Earworm Records en formato vinilo 12”. Hay referencias en el sonido a SPACEMEN 3, algo evidente, pero más que a SPACEMEN 3 al space rock en general, con todos sus ingredientes básicos presentes: desarrollos de dos acordes, sonidos cristalinos y envolventes, loops y delays, guitarras al revés, órganos vintage, voces etéreas, drones y ruiditos varios,... pero todo ello en un acabado de dulce y elegante psicodelia, facturando nueve oníricos momentos de exquisita belleza. Mis favoritas: 1. Music for the dreamachine. 2. Tomorrow. 3. We real cool.

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SUNSET RUBDOWN - “Shut up I am dreaming” CD (Absolutely Kosher / Rough Trade / Sinnamon, 2007) Segundo álbum de esta banda de Montreal liderada por Spencer Krug, quién también figura en WOLF PARADE o FROG EYES. La música de SUNSET RUBDOWN suena menos directa y más solemne que la de WOLF PARADE, con un aire post-apocalíptico y épico, no exento de una agradable pretenciosidad lo-fi. La música de SUNSET RUBDOWN es extremadamente imaginativa, desde los títulos de las canciones (“I’m sorry I sang on your hands that have been in the grave”, “Snakes got a leg”, o “Shut up I am dreaming of places where lovers have wings”, entre otras), hasta la instrumentación empleada: xilófonos, guitarras procesadas, ritmos electrónicos, percusiones misteriosas, pianos tenebrosos, etc... creando intrigantes e inquietantes canciones llenas de melancolía y melodías fantásticas, alternando explosiones de indie-rock con pasajes desconcertantes, y facturando un pop que en ningún caso resulta fácil de digerir, muy en la línea del álbum ‘Beast moans’ de SWAN LAKE, para que te vayas haciendo una idea, aunque aderezado con toques glam del DAVID BOWIE menos comercial. Mis favoritas: 1. Swimming. 2. The men are called horsemen there. 3. Stadiums and shrines II.

SUPER FURRY ANIMALS - “Hey venus!” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2007) A pesar de que su líder, guitarrista y vocalista Gruff Rhys no para de publicar discos en solitario, él dijo que nunca peligraría el futuro de su banda de siempre, y por ello estamos ante un nuevo disco de estos galeses. Una buena colección de canciones, hasta once joyas de pop lisérgico, con un amplio abanico cromático, y pinceladas de psicodelia luminosa, que cuentan con extraordinarios adornos que decoran las ya exquisitas canciones de Rhys y compañía. Para los arreglos han contado con la ayuda de Sean O’Hagan (THE HIGH LLAMAS). Este disco supone el debut de SUPER FURRY ANIMALS para Rough Trade, y la confirmación como una de las bandas más importantes de nuestro tiempo, con un extraordinario talento para componer canciones infalibles. Son un auténtico grupo de canciones, de canciones pop llenas de magia. Mis favoritas: 1. Show your hand. 2. Battersea odyssey. 3. The gift that keeps giving.

SYMPHONIKA - “The snow queen” CD (Rotodisc, 2006) SYMPHONIKA es el proyecto paralelo de Dan Popplewell, productor y compositor de uno de los grupos más infravalorados de la escena de Liverpool de hoy en día, OOBERMAN. En este disco se recogen once brillantes piezas sinfónicas y orquestadas que Dan ha estado componiendo desde 2004 para películas, televisión y animaciones. Se trata de un álbum instrumental interpretado por la Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, y que incluye ocasionalmente hipnóticos y celestiales oohs y aahs a cargo de la vocalista de OOBERMAN Sophia Churney. Las perlas de pop orquestado que se incluyen aquí apenas superan el minuto de duración cada una, pero son de una belleza suprema e incalculable, evocadoras de paisajes invernales y creadas con un talento extraordinario, que nos deja con ganas de más. Se trata de una edición limitada de 380 copias sólo en cd, que vienen numeradas y firmadas por el propio Dan. Un álbum corto, pero intenso y maravilloso! Mis favoritas: 1. Twinkling aurora. 2. Winter arrives. 3. Night mischief.

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TAKEN BY TREES - “Open field” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2007) TAKEN BY TREES es el proyecto en solitario de Victoria Bergsman, la que fuera voz principal de THE CONCRETES. En el disco ha contado con la inestimable ayuda de amigos suyos, como algunos componentes de PETER, BJÖRN AND JOHN, y también Verity Sussman, de ELECTRELANE. Su música suena dulce, intimista y evocadora, cerca de la de grupos como EL PERRO DEL MAR o CAMERA OBSCURA, con un aire al pop de cámara emparentado con la VELVET UNDERGROUND de la era Nico o el sonido Spector con coros y juegos vocales. El principal componente de la música de TAKEN BY TREES es la propia voz de Victoria Bergsman, que muchas veces me recuerda a la de Tracyanne Campbell, de CAMERA OBSCURA. Las canciones son adornadas con multitud de arreglos procedentes de flautas, bajo, percusión, mandolinas, violines, chelo, piano, sintetizadores, armonios, etc... El álbum cuenta con una cristalina y cuidada producción a medias entre la propia Victoria y Björn, de PETER, BJÖRN AND JOHN. En fin, 10 canciones de precioso pop intimista y folk colorista con una voz estremecedora. Mis favoritas: 1. Lost and found. 2. Hours pass like centuries. 3. Too young.

TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES - “El hueso y la carne” CD (Mushroom Pillow, 2007) Quizás estemos ante el mejor álbum de TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES, un álbum con diez espléndidas canciones que se despachan en aproximadamente media hora y que destapan su baúl de ricas y variadas influencias, a base de unas fantásticas armonías vocales herederas del sonido de la Costa Oeste, y de unas melodías sencillas, acertando plenamente -fruto del talento y la inspiración- con certeros estribillos y un sonido que sin grandes arreglos, brilla por su sencillez y la fuerza de las melodías, y también de los textos, otro de los puntos fuertes de Álvaro Muñoz. En definitiva, que ‘El hueso y la carne’ es pop clásico y atemporal de guitarras en estado de gracia. Mis favoritas: 1. Anticipo. 2. Tiene que pasar. 3. Agosto, por ejemplo.

TENDER FOREVER - “Wider” CD (Green Ufos, 2007) Segundo álbum de esta encantadora francesita alojada en Olympia. Musicalmente es una continuación del primero, o sea, un disco concebido con un montón de instrumentos en su mayoría prestados (algo de arroz y cacerolas aparecen en los créditos), y concienzudamente tejido a partir de pianos de juguete, guitarras, teclados, y preciosos coros que ella misma se hace, y es que Mélanie Valera graba todo lo que suena en el disco, que en realidad se reduce a un Mac con ritmos y sonidos pregrabados, y una guitarra, ingredientes básicos a partir de los cuáles transmite unas sensaciones únicas con sus canciones. El disco ha sido producido en Olympia y Burdeos, sus dos ciudades, y está lleno de encanto naif. Mis favoritas: 1. Well I can take it. 2. Doves vs Pigeons. 3. No one will tell no one for sure.

THINK ABOUT LIFE - “Think about life” CD (Alien8, 2006) ¿Qué pasa en Canadá, y más en concreto en Montreal, que no paran de salir grupos interesantes? Este es el debut de THINK ABOUT LIFE, un fascinante álbum homónimo con una decena de temas realmente sorprendentes! Combinan los muros de guitarras ácidas y distorsionadas con sintetizadores vintage y ruiditos, creando fascinantes atmósferas sobre las que planean las imaginativas melodías de voz, una amalgama que actúa como una apisonadora sónica apoyándose en potentes bases machaconas, y que suenan a una mezcla entre THE GO! TEAM, CLINIC, McCLUSKY, OF MONTREAL y M83. El grupo está liderado por Graham Van Pelt, un multiinstrumentista dueño de un estudio de grabación y agitador musical de la escena de Montreal. Diez arrolladores canciones de electro-post-punk con pinceladas de la psicodelia del colectivo Elephant 6. Mis favoritas: 1. Serious chords. 2. Bastian and the boar. 3. Fireworks.

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THROBBING GRISTLE - “Part two. The endless not” CD (Mute, 2007) Diez piezas de corte tenebroso que suponen el presente de THROBBING GRISTLE, que se volvieron a reunir veinte años después, en 2004, para publicar nuevos trabajos y hasta dejarse ver en directo en contadas ocasiones como en el Primavera Sound 2008. Cada uno de los cuatro componentes firma una canción en solitario, y las demás vienen a cuenta del conjunto, como siempre formado por Peter Christopherson, Genesis P-Orridge, y la pareja formada por Cosey Fanni Tutti y Chris Carter; este último se encarga de las programaciones y de la producción. En este disco encontramos voces del más allá, samplers tétricos, ruidos industriales, pianos aterradores, y atmósferas oscuras y delirantes. Mis favoritas: 1. Separated. 2. Above the below. 3. After the fall.

TO MY BOY - “Messages” CD (XL, 2007) TO MY BOY son dos chicos de Liverpool, Sam White y Jack Snape, a los que les gusta combinar guitarras con sintetizadores digitales y bases electrónicas, creando una música modernilla con un cierto aire ochentero (y es que nos vienen a la cabeza grupos como THE HUMAN LEAGUE o ERASURE), que se sitúa a medio camino entre PULP y THESE NEW PURITANS. Este es un debut impresionante para el que han contado con la ayuda de James Ford (SIMIAN MOBILE DISCO) para facturar un gran disco de pop con sintetizadores, cajas de ritmo, arpegiadores y guitarras distorsionadas, con ritmos acelerados y casi espasmódicos, que te harán bailar y disfrutar de las melodías que columpian sobre sus sintéticas y contundentes bases rítmicas. Estamos ante un elegante disco de alocado postart-punk adolescente que podría servir de banda sonora para cualquier videojuego de la Nintendo. Mis favoritas: 1. Model. 2. The grid. 3. Eliminate.

TRANS AM - “Sex change” CD (Thrill Jockey, 2007) TRANS AM siguen haciendo discos de tecno-pop con baterías acústicas, que suenan a la década de los 80, aunque con muchas más influencias esparcidas a lo largo de las 11 canciones que nos presentan aquí. Aquí se centran más en el uso del tecno-pop que en el resto de ingredientes, acercándose más a propuestas como las de TANGERINE DREAM; aún así, aparecen esporádicas voces sintetizadas y guitarras melódicas para facturar un disco sin pretensiones que mezcla metal-pop y AOR con tecno y disco. En “North east rising sun” parecen THE BEATLES componiendo canciones para THE ALAN PARSONS PROJECT. Mis favoritas: 1. 4,738 regrets. 2. First words. 3. North east rising sun.

TREMBLING BLUE STARS - “The last holy winter” CD / 2LP 10” (Elefant, 2007) Sexto disco de TREMBLING BLUE STARS. Un álbum con una docena de envolventes e inmaculadas canciones en la onda de grupos como GALAXIE 500 o MAZZY STAR, con toques de THE CURE (ese sonido de guitarras de “The coldest sky” les delata) o SLOWDIVE, y es que el tapiz oscuro e íntimo de las melodías se ve atravesado por mágicos rayos de luz, constituyéndose Bob Wratten en un hábil artesano capaz de mezclar su pop melancólico y sensible con multitud de sonidos electrónicos y trucos sonoros, arreglos envolventes que rodean las canciones y las tiñen de nostalgia. Las influencias de este disco van desde el folk y la electrónica hasta el space-rock, el avant-country y el pop y el synth de los 80, aunque en definitiva es pop cristalino de muchos kilates lo que escuchamos como resultado, pop preciosista en el que se demuestra una vez más que la inspiración y la sensibilidad de Bob Wratten para componer deliciosas delicatessens sigue intacta. Ian Catt se ha encargado de la producción, mezcla y masterización, además de participar grabando teclados, programaciones, arreglos de cuerda, etc... Entre los colaboradores de este trabajo también figura al bajo Keris Howard, de BRIGHTER y HARPER LEE. El disco se presenta en cd y también en una maravillosa edición limitada en vinilo doble de 10”. Mis favoritas: 1. Idyllwild. 2. A statue to Wilde. 3. November starlings.

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TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - “Triángulo de amor bizarro” CD (Mushroom Pillow, 2007) Ya conocimos a este grupo en su etapa maquetera, y ahora nos llega su álbum de debut a través de Mushroom Pillow, un disco trepidante saturado de sonidos oscuros, obsesivos, hipnóticos y violentos, que recuerda a la década de los 80 en la línea de grupos como THE TELESCOPES, THE JESUS & MARY CHAIN o MY BLOODY VALENTINE, o ya que utilizan el castellano como vehículo de expresión, a grupos como PARÁLISIS PERMANENTE o SURFIN’ BICHOS. Diez pildorazos donde mezclan las capas de ruido con algunas tendencias hardcore, la no-wave y el kraut-rock, con un sonido de gran calidad impropio de un disco de debut. El álbum ha sido producido por Carlos Hernández (LOS PLANETAS, MERCROMINA, VACACIONES,...) e incluye colaboraciones de Joaquín Pascual (SURFIN’ BICHOS, MERCROMINA, TRAVOLTA). La intensidad guitarrera no disminuye un ápice de intensidad hasta “Estrella azul de España”, donde el grupo se da un ligero respiro entre tanta maraña de guitarras. Mis favoritas: 1. ¿Quiénes son los curanderos?. 2. El fantasma de la transición. 3. Cómo iluminar una habitación.

TRIOSK - “The headlight serenade” CD (Leaf, 2006) Segundo disco de este trío australiano liderado por el piano de Adriam Klumpes. El disco es una muestra instrumental de lo que puede hacer el jazz en el siglo XXI cuando se mezcla con electrónica y tecno, dando como resultado una obra bella, estremecedora, llena de evocaciones singulares, con un piano que dibuja melodías nocturnas en ausencia de estrofas ni estribillos, tan sólo acompañadas de los bajos acústicos de Donny Waples y las percusiones de Laurence Pike. Experimentación y vanguardismo se encargan de lo demás, construyendo unas atmósferas particulares. Mis favoritas: 1. Lazyboat. 2. Headlight. 3. Intensives leben.

TROY VON BALTHAZAR - “Troy Von Balthazar” CD (Olympic Disk / Green Ufos, 2006) Este personaje nació en Hawai, y militó varios años en el grupo de rock underground CHOKEBORE, que era adorado por el mismísimo Kurt Cobain. Ahora hace un folk-pop lo-fi de autor, en la onda de EAST RIVER PIPE. El disco ha sido grabado en diferentes partes del mundo (USA, Alemania, Francia, Hawai,...), y consta de 16 interesantes perlas de pop imprevisible y vanguardista, con los ingredientes justos, pero con grandes dosis de imaginación y talento. Las melodías son adornadas con bonitos detalles y gozan de unas atmósferas emocionantes, cargadas de melancolía. Es curioso el texto que aparece al abrir el digipack, debajo de una ardilla: "Por favor no copies este álbum porque me gustaría continuar haciendo música y si no vendo ningún disco perderé la cabeza y correré hacia el bosque para vivir con las ardillas. Gracias". Mis favoritas: 1. Perfect. 2. I block the sunlight out. 3. Magnified.

ULRICH SCHNAUSS - “Goodbye” CD (Independiente / Domino, 2007) El alemán Ulrich Schnauss factura un nuevo álbum en donde no sólo se plantea seguir los postulados musicales de SEEFEEL y BOARDS OF CANADA, sino que intenta ir más allá, buscando la inmediatez de canciones cantadas, en la onda de un shoegaze de la factoría MY BLOODY VALENTINE y SLOWDIVE, aunque se queda a veces en terrenos intermedios, fabricando piezas de soft rock atmosférico que se evaporan con facilidad, como “Shine” o “Stars”, si bien, el nivel va subiendo de calidad conforme el disco avanza, y así nos encontramos con grandes canciones como “Medusa”, “Here today, gone tomorrow” o “Goodbye”, situadas en la segunda mitad del disco. Mis favoritas: 1. Medusa. 2. Here today, gone tomorrow. 3. Goodbye.

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VACABOU - “Twelve songs inside” CD (Primeros Pasitos, 2007) Segundo disco de este dúo mallorquín, después de que de su debut de hace cuatro años se extrajeran canciones para anuncios y películas, y eso los diera a conocer en medio mundo. Si antes se les podía considerar los AIR españoles, ahora el dúo formado por Juan Feliú y Pascale Saravelli vuelven con un disco bañado de un espectro mucho más amplio de influencias, entre las que podemos añadir las de APHEX TWIN o incluso STEREOLAB. He aquí una docena de canciones, cuya belleza hace que las preciosas melodías dibujadas sobre todo por Pascale se mezan y mezclen a la perfección sobre los delicados tapices electrónicos que crea Joan. Talento e inspiración no les faltan, y así incluso desarrollan variaciones dentro de un mismo tema, añadiendo deliciosas texturas y matices que conmueven. Mis favoritas: 1. Winter songs. 2. Someone, somewhere. 3. Musco, memories.

VIRÜS - “Sintonía nuclear” CD (Subterfuge, 2006) Álbum de debut de este grupo afincado en Barcelona, con componentes de LAS PERRAS DEL INFIERNO. La música de VIRÜS evoca el sonido de grupos oscuros como JOY DIVISION o PARÁLISIS PERMANENTE, y su primer disco contiene una decena de explosiones sónicas en las que descargan todo su potencial sísmico. El grupo formado por Olatz, Onneca, Alain y Charlie sabe envolvernos con sus atmósferas de after-punk construídas a base de mezclar guitarras distorsionadas con algo de electrónica, contándonos historias ácidas, de ciencia ficción o simplemente del mundo en el que nos ha tocado vivir... Un excelente álbum de debut, fabulosamente producido por Cristian Vogel y Joe Robinson, y que encierra un montón de estribillos redondos y adhesivos. Mis favoritas: 1. Nubes tóxicas. 2. Desconexión. 3. Stalingrado.

VON SÜDENFED - “Tromatic reflexxions” CD (Domino, 2007) Tras este nombre tan alemán se esconde la colaboración entre el genial Mark E. Smith (THE FALL) y MOUSE ON MARS. Los trajes que diseñan Andi Toma y Jan St. Werner les vienen al pelo a los discursos de Smith, que tiene obsesión por hacer bailar a la gente con estas canciones. La propuesta musical se podría calificar de techno-punk, con excelentes bases electrónicas, en la onda de LCD SOUNDSYSTEM, sirviendo de matriz sobre las que Smith escupe sus discursos, y es que cada vez se parece más a un predicador en la onda de William S. Burroughs. Un gran disco lleno de hits de punk electrónico, en el que se hace palpable la devoción que Mark E. Smith siente hacia James Murphy, a quién no duda de tacharle de gilipollas por copiarle. Mis favoritas: 1. Speech contamination / german fear of Österreich. 2. Flooded. 3. The rhinohead.

VOO - “Dates, facts & figures” CD (Spank, 2006) VOO son un trío procedente de Liverpool, pero cualquiera podría decir que provienen del otro lado del Atlántico, y es que su sonido se asemeja bastante al de grupos de allí, como BROKEN SOCIAL SCENE, DEATH CAB FOR CUTIE, THE SHINS, PAVEMENT, los primeros REM, THE POSIES o GUIDED BY VOICES. Su apuesta musical es pop de guitarras brillantes con melodías de gran calibre, y ‘Dates, facts & figures’ es su álbum de debut, con diez preciosas canciones de espíritu luminoso que se despachan en media hora, con ese clásico sonido de indie-pop lo-fi de los noventa, y maravillosos coros a lo BEACH BOYS. La voz de Graham Jones es una de esas voces que logra emocionarte, y es que VOO resultan imaginativos, y reúnen el talento y la inspiración suficientes para facturar un estreno espectacular. Mis favoritas: 1. Favourite films (the films we like). 2. Spelling & grammar. 3. On the return.

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VOOM - “Hello, are you there?” CD (Lil’ Chief, 2006) VOOM son una encantadora banda de Auckland (Nueva Zelanda), y éste es su segundo álbum, plagado de 16 encantadoras odas de pop psicodélico y lo-fi. Baladas pop sobre amores y desamores grabadas en varios sótanos, dormitorios y estudios captando ese sonido introspectivo que te acaricia el oído. El grupo ha sufrido varios cambios de formación en sus años de existencia, pero el núcleo creativo original formado por Buzz Moller y Mac MacCaskill sigue intacto, quiénes se erigen aquí como hábiles artesanos de melodías de baja fidelidad y atmósferas de serie b, facturando un disco de sonido fresco y francamente deslumbrante. Mis favoritas: 1. B your boy. 2. No real reality. 3. Happy just bumming road.

VOXTROT - “Voxtrot” CD (Playloud, 2007) Me quedé sorprendido cuando escuchando a este grupo me enteré que eran americanos, más en concreto, de Austin, Texas, cuando lo que hacen es un pop de corte descaradamente británico, que recoge la influencia del pop ochentero de ECHO & THE BUNNYMEN o LLOYD COLE AND THE COMMOTIONS, y lo pasa por la batidora del britpop de los noventa, a base de luminosos estribillos, radiantes guitarras, fantásticos pianos y preciosos arreglos de cuerdas. VOXTROT es sobre todo el proyecto musical de Ramesh Srivastava, enamorado del pop que ha salido de las islas en las últimas cuatro décadas, y que aquí plasma con bastante acierto. Mis favoritas: 1. Every day. 2. Steven. 3. Ghost.

WELCOME - “Sirs” CD (Fat Cat, 2006) Jo Claxton (voz y bajo), Pete Brand (voz y guitarra), Mike Wurn (guitarra) y Joe Treneff (batería) son WELCOME, un grupo de Seattle, y éste es su álbum de debut, después de pasar un puñado de años enrolados en proyectos paralelos y buscando un sonido para este grupo, que si bien recoge bastante de los ‘60, le dan una forma retorcida y original, encontrándose en los apenas 30 minutos que dura este disco huellas de los primeros PINK FLOYD, THE CREATION o PAVEMENT. Aquí encontramos psicodelia y garage sesentero, noise de los ‘80 y algo de indie-pop de los’ 90, columpiándose las interesantes melodías sobre extraños colchones de guitarras, creando estrofas y estribillos que no entran a la primera, aunque dejan un buen gusto en el paladar desde el primer bocado, constituyendo un plato exquisito en el menú de cualquier invitado exigente. Mis favoritas: 1. Bunky. 2. This minute. 3. The coffee girls.

X-WIFE - “Side effects” CD (Pupilo, 2007) El sello barcelonés Pupilo Records apuesta por la calidad a la hora de darnos a conocer nuevas bandas; ya lo hizo con CATPEOPLE, y ahora nos presenta al trío portugués X-WIFE, un grupo de electro-punk muy bailable, donde se da una confrontación excitante entre los ritmos y las voces, entre la electrónica y la distorsión, ofreciendo como resultado un disco impresionante y sorprendente. Este es el segundo álbum de un grupo que parte de los postulados del punk de finales de los ‘70 para actualizarlo y modernizarlo, con una energía y unos ritmos inusitados, que los emparentan con grupos actuales como THE RAPTURE, HOT CHIP o GOLDFRAPP, o con abanderados de los ‘80 como HAPPY MONDAYS o SUICIDE, e incluso con nuestros STANDARD o HUMBERT HUMBERT. Un disco lleno de intensidad que seguro se convertirá en uno de los mejores del año, y que no dejará que paremos de bailar en los festivales donde se dejen ver. Mis favoritas: 1. Panic. 2. Turn it up. 3. Hot shot.

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YOUNG GALAXY - “Young galaxy” CD (Arts & Crafts, 2007)

VVAA - “Bikini beat. Volumen 02” CD (Bon Vivant, 2007)

YOUNG GALAXY son la última gran sensación que ha llegado a mis oídos, y “Swing your heartache” una de las canciones que más me han emocionado en los últimos años. YOUNG GALAXY son una pareja canadiense de Montreal, Stephen Ramsay y Catherine McCandless; él tocó hasta hace poco en STARS, y entre los dos reúnen la energía positiva para transformar sus raíces isleñas de la frontera oeste de Canadá, un lugar nebuloso, de mareas crecientes y hogueras en la playa, en un paraíso lleno de luz y entusiasmo, a base de sonidos nuevos, vitalistas, sorprendentes, familiares…en una palabra, eternos... con un envoltorio de psicodelia épica y espiritual que engrandece las melodías sobresalientes de este dúo hasta dimensiones incalculables. El disco ha sido grabado con Jace Lasek (THE BESNARD LAKES) en su estudio Breakglass, y ha contado con la ayuda y colaboración de amigos, como Pactrick Watson, que toca el piano en una canción. Un disco lleno de himnos familiares, misteriosamente ambiguos, osmóticos o futuros, eternos y totalmente nuevos. Un álbum estremecedor, de los mejores del año, sin duda! Mis favoritas: 1. Swing your heartache. 2. Lazy religion. 3. No matter how hard you try.

Continuación de otro de los frentes que tiene abiertos el incansable Juan Pedro, capo del sello Bon Vivant Records y organizador del Festival Cáceres Pop Art. Segunda parte de la serie “Bikini beat”, dedicada a canciones que tienen que ver con la mejor estación de año y todas sus manifestaciones: las chicas, las playas, el sol,... así nos encontramos aquí mucho beat, punk y surf, en un recopilatorio en el que aparecen hasta 28 canciones, de hasta 14 grupos, entre los que figuran STEREOPOP, ARNY DIVISION, JOHNNY BETADINE, LITTLE MALICIOUS, THE ROYAL SUITE, DIRTY SURF, THE DELSHAPIROS, LOS WRAYAJOS, COSMIC VAMPIRES, etc... grupos procedentes de todos los confines del país. El estilo que predomina es el surf, si bien también nos encontramos con buenas dosis de pop, punk, garage, yeyé, rock and roll, beat, rockabilly, etc... Mis favoritas: 1. REDNECK CASANOVAS - Koria. 2. THE ZOMBIE VALENTINES - Tormento. 3. THE COSMIC VAMPIRES - La rebelión de los autómatas en el laboratorio del doctor Muerte. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk www.myspace.com/bonvivantrecords

VVAA - “Bikini beat. Volumen 03” CD (Bon Vivant, 2007)

++++ RECOPILATORIOS (VARIOUS ARTISTS) ++++ VVAA - “25 años de sintonías de Diario Pop” CD (Gas-Oil, 2007) El Diario Pop dejó de emitirse en Radio 3 el 1 de Agosto de 2007, y desde ese día existe un gran vacío en la radio, la actualidad del pop de la que nos informaba cada día de lunes a viernes Jesús Ordovás, y he aquí un tributo con una exquisita muestra de canciones que sirvieron de sintonía para el programa. Un interesante cd que escuchándolo nos evocará tiempos mejores en la radio. Hay hasta 25 sintonías seleccionadas, que conmemoran los 25 años del Diario Pop en las ondas. Hay de todos los estilos, y de grupos de antes (DERRIBOS ARIAS, LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS, PLEASURE FUCKERS, ESCLARECIDOS, etc...) y de ahora (THE MOVIDAS, LOS PLANETAS, COOPER, UP&DOWNY, etc...). El disco se acompaña de un libreto con fotos y con la opiniones de artistas y amigos para los que el Diario Pop ha sido parte de la banda sonora de su vida. Mis favoritas: 1. COOPER - Technicolor. 2. THE MOVIDAS - Vuelve el pop. 3. GRADO 33 - Sintoniza.

VVAA - “Acá está la cura. Tributo a The Cure” 4CD (Licor de Mono, 2006) El sello argentino Licor de Mono nos presenta este cuádruple álbum de homenaje a una de las bandas más importantes de nuestros tiempos, THE CURE, un álbum que sólo puede conseguirse bajándoselo de su web www.licordemono.com.ar. En él participan sobre todo grupos de Sudamérica, pero también nos encontramos con los españoles QUANT, y el que os escribe estas líneas, que participa por partida cuádruple: como THE YELLOW MELODIES versioneando el “Play for today”; como RUTH & RAFA VACACIONES (cuna de MINIBAR), haciendo el “Grinding halt”; “Three imaginary boys” a cargo del inventado grupo IMAGINARY KIDS; y el “Just like heaven” por THE NEWSIES. Muchos de los otros grupos que completan la compilación también participaron en el anterior tributo que publicó el sello, en ese caso, a DAVID BOWIE; así, nos encontramos a grupos como NANCYBOY, CASCO, PAMPA MIA, DR LU Y LOS HOMBRES TOPO, RRRRRRR, SEBASTIÁN KRAMER, JOHNOSOYYOKO,... Mis favoritas: 1. RUTH & RAFA VACACIONES - Grinding halt. 2. THE YELLOW MELODIES - Play for today. 3. IMAGINARY KIDS - Three imaginary boys.

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Y como a este chico le ha dado por sacar los recopilatorios de dos en dos, pues el mismo año saca también el número 3 de esta colección de canciones dedicadas al verano, con 30 canciones esta vez de hasta 15 grupos distintos, entre los que figuran LOS TIKI PHATOMS, THE SHAKE, INVASORES DE MARTE, LOS MOTORETTAS, THE HAIRY NIPPLES, THE CLAMSHAKERS, LITTLE COBRAS, THE PIGMALIONS, LOS CAVERNAS, MR. MOTO, THE BOOGIE PUNKERS, LOS SFINTERS, etc... grupos procedentes de todos los confines del país. El estilo que predomina es el surf, si bien también nos encontramos con buenas dosis de pop, punk, garage, yeyé, rock and roll, beat, spaghetti western, rockabilly, etc... Mis favoritas: 1. THE SHAKE - You said goodbye. 2. LOS TIKI PHANTOMS - The Munster’s theme. 3. THE PIGMALIONS - 00. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk www.myspace.com/bonvivantrecords

VVAA - “Café de la creme. Volumen uno” CD (Bon Vivant, 2007) Se ve que no tiene bastante Juan Pedro (capo del sello Bon Vivant y director del festival Cáceres Pop Art), que a parte de sacar distintos recopilatorios al año (a veces de dos en dos) se atreve con iniciar una serie nueva, a la que llama “Café de la creme”, aparte de sus colecciones “Moderno pero español”, “Megatón yeye”, “Bikini beat”, etc... Aquí esta nueva aventura va dedicada al lounge y al cocktail, así tenemos aquí propuestas de delicatessens pop en todas sus vertientes (girl-groups, samba, electrolounge, pop francófono,...), procedentes de todos los rincones de nuestro país, y hasta por primera vez (creo) un artista de fuera, PABLO KRANTZ, desde París. En este recopilatorio nos encontramos con once grupos y veintidós canciones (a dos canciones por grupo), más la intro típica de sus recopilatorios. Entre los grupos encontramos a ELECTROCUGAT, OCÉANO INVISIBLE, DELIGHTERS, KEMAKEUR, LES GOURMETS, GASTMANS, ALINE & THE SPLENDIDS, etc... Mis favoritas: 1. KEMAKEUR - Maxwell Smart. 2. LES GOURMETS - Primer baile dramático accionado. 3. LOS MANIKÍES - Spuma samba. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk www.myspace.com/bonvivantrecords

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VVAA - “Cuentos de navidad” CD (Jabalina, 2006) Con motivo de las navidades de 2006, el sello madrileño Jabalina sacaba su cuarta entrega de la serie Teoría y Práctica Melódica, una joya de disco dedicada a la navidad, y en el que 18 de las 19 canciones que contiene son inéditas, lo que le otorga un extra más. Todos los grupos que aparecen en este recopilatorio son españoles, y como siempre, aparte de los grupos pertenecientes al sello que lo edita (SOUVENIR, NADADORA, APENINO, AMA, MONTEVIDEO, POLAR,...), nos encontramos con una nutrida y variada selección de grupos cercanos a la órbita Jabalina, como LA CASA AZUL, MIRAFIORI, ASTRUD, PARADE (éstos ya forman parte de la casa), CORAZÓN, UNDERWATER TEA PARTY, etc... en los que la mayoría apuestan por creaciones propias, y un par de ellos se decantan por versiones, como la de YOKO ONO que hace en gallego NADADORA, y que titula “Escoita, a neve cae arredor”; o el “Feliz Navidad” de JOSÉ FELICIANO que lleva a su terreno LA CASA AZUL. El disco se abre con un tema propio de SOUVENIR (“Noël”), y lo cierra un tema de J’AIME, guitarra de SOUVENIR, “Christmas without Grant”. También destaca el retorno de HUMANOID, la colaboración entre APENINO y CORAZÓN, o uno más de los nombres tras los que se esconde el talento de un personaje como Charlie Mysterio, en este caso, COLOR CARAMELO DE RON. Pues eso, que en este disco nos encontramos con 70 minutos de canciones de temática navideña perfectas para vivir esta época de un modo más pop! Mis favoritas: 1. MIRAFIORI - No podemos volver a casa por Navidad. 2. UNDERWATER TEA PARTY - Caught by the 25th. 3. PARADE - El visitante.

VVAA - “Easy 2007” CD (Easy Pop Weekend, 2007) CDR recopilatorio con las bandas que conforman uno de los festivales más especiales de nuestra geografía, el Easy Pop Weekend, que desde hace ya unos años se lleva celebrando en la población de Andorra (Teruel), el último fin de semana de octubre de cada año. Para ello, los organizadores compilan en un CD una muestra de los grupos que tocan, para llevarlo y pincharlo en las fiestas de presentación, e incluso para distribuir gratuitamente y de mano en mano copias a la gente del pueblo, de forma que se acerque al festival y conozca nuevas propuestas musicales, como las que propone cada año el Easy. El cd contiene 9 pistas, una canción por cada grupo que toca en la edición de 2007. Así nos encontramos con temas de THE PRIMARY 5, LUCKNOW SECT, LOVE OF LESBIAN, MENDETZ, STAY, RIPCHORD, LA COSTA BRAVA, KOACHA y PIGMY. Mis favoritas: 1. LA COSTA BRAVA - Olímpicos. 2. THE PRIMARY 5 - Make believe. 3. RIPCHORD - Lock up your daughters.

VVAA - “Get while the getting’s good” CD (Aufgeladen und Bereit, 2006) Tal y como describe Norman Blake (TEENAGE FANCLUB) en la hoja promocional de este disco, “he aquí una colección de canciones de 19 artistas y grupos de Glasgow, para mostrar el gran y vibrante estado de forma en el que se encuentra ahora mismo la escena escocesa, y que demuestra una vez más también por qué la música de esta parte del mundo ha tenido siempre una influencia tan grande en lo que se ha hecho en otros países”. Y buena razón que tiene el carismático líder de TEENAGE FANCLUB. El título del disco se ha escogido de un tema que Edwyn Collins compuso con ORANGE JUICE en su última época. 75 minutos y 19 canciones de efervescencia musical, donde vas a encontrar desde el pop inmaculado de CAMERA OBSCURA, hasta la electrónica minimalista de AUTOMATIONS & THE ONS, pasando por otros grupos desarrollando otros estilos, como el rock experimental, el jazz, etc... Aparte de CAMERA OBSCURA, THE SECRET GOLDFISH y FUTURE PILOT A.K.A., el resto de grupos me resultaban prácticamente desconocidos, entre los que están los nombres de BRICOLAGE, ENDOR, POPUP, ST DELUXE, SAY JANSFIELD, DOWN THE TINY STEPS, THE METRO-GNOMES, THE STATE BROADCASTERS, WAKE THE PRESIDENT, etc... Un buen disco, sin duda, para conocer a unos cuántos grupos más de la escena de esta ciudad escocesa que tan buenas bandas ha dado y sigue dando siempre. Mis favoritas: 1. CAMERA OBSCURA - Tears for affairs. 2. ENDOR - Hold on. 3. THE SECRET GOLDSFISH - Outrageous things.

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VVAA - “Labrador 100. A complete history of popular music” 4CD (Labrador, 2007) Cuádruple recopilatorio que conmemora la referencia número 100 de uno de los sellos de pop más importantes del planeta, Labrador. Johan Angergard, componente de CLUB 8, ACID HOUSE KINGS, y THE LEGENDS, creaba el sello allá por 1998 a imagen y semejanza del británico Sarah Records: buscaba a grupos sensibles, con personalidad y capacidad de conmover. Ahora celebra haber llegado a su referencia número 100, y lo hace con una exquisita caja preciosa de diseño arquetípicamente escandinavo. En sus cuatro cds se hace un recorrido completo por la historia del sello, con cierto desorden cronológico. Cada cd cubre una etapa (octubre 98-agosto 02, septiembre 02-octubre 03, octubre 03-abril 05, mayo 05-febrero 07) pero, dentro de cada uno, las canciones no van secuenciadas por el orden en que se editaron. Un total de 100 fantásticas canciones! En la caja nos encontramos con los tres grupos en los que milita el capo del sello, pero también con otras como WALTZ FOR DEBBIE, LESLIES, THE MONDIAL, TRIBECA, THE MARY ONETTES, [INGENTING], LOVENINJAS, THE RADIO DEPT., PELLE CARLBERG, SAMBASSADEUR,... Mis favoritas: 1. CLUB 8 - Missing you. 2. LESLIES - Dear friend. 3. THE LEGENDS - There and back again.

VVAA - “Lemon Pop. Primer concurso de maquetas” CD (Perdición, 2007) Selección de los primeros veinte clasificados en el concurso de maquetas que organiza el prestigioso Festival Lemon Pop, en el que OLIMPIC quedaron vencedores, seguidos de SIXTEENTH SOLID SPREAD y LOS AUTONAUTAS, más otros como KLAUS & KINSKI, AUSTRIA, CONCORDE, ALICE MOON, UP AND DOWNY, NINGUNO, BAND A PART, RENO, etc... Una exquisita selección con un buen número de joyas inéditas del pop actual! Mis favoritas: 1. BAND A PART - Al sur de Portugal. 2. LOS AUTONAUTAS - Nord. 3. KLAUS & KINSKI - En la cama.

VVAA - “Let it bee” CD (My Honey, 2007) El sello italiano My Honey Records es un sello que publica discos pero también hace miel desde 2004, y este disco no es un recopilatorio al uso, sino todo un álbum conceptual, en el que todas las canciones giran alrededor de las abejas, la miel y la apicultura. Un álbum con un contenido tremendamente delicioso, en el que se dan cita una veintena de grupos pop procedentes de todos los rincones del mundo, con nombres como LE MAN AVEC LES LUNETTES, CELESTIAL, los suecos THE SHERMANS o ANT (ex-batería de HEFNER), etc... y dos nombres de nuestro país: LINDA GUILALA (proyecto de Eva e Iván de JUNIPER MOON); y MINIBAR, nuevo dúo formado por Ruth VACACIONES y quién os escribe estas líneas, y es que ésta es nuestra primera canción compuesta, grabada y publicada, todo un lujo para nosotros! Un álbum precioso lleno de bellas composiciones pop tan dulces como la miel. Mis favoritas: 1. LE MAN AVEC LES LUNETTES - Could I call you honey?. 2. MINIBAR - La extraña pareja. 3. CELESTIAL - Former bee-keeper.

VVAA - “Little Darla has a treat for you, V. 25, endless summer 2007-08” 2CD (Darla, 2007) Otro más de la serie de recopilatorios del prestigioso sello americano que también funciona como distribuidora de lo mejor que se cosecha en el mundo dentro del pop, una excelente colección de canciones en un doble cd con un total de 35 canciones y grupos procedentes de todos los confines del universo, entre los que se incluyen bandas españolas como COOPER o CORAZÓN, y otras del resto del planeta como TREMBLING BLUE STARS, FUTURE CONDITIONAL, LINDA DRAPER, SECTION 25, MAHOGANY, FRANK & WALTERS, etc... grupos de sellos como Elefant, Other Electricities, Planting Seeds, Ltm, Ad Noiseam, Resonant,... Curiosa la remezcla de “Hold on” de FRANK & WALTERS a cargo de Guille Milkyway (LA CASA AZUL). Un buen sitio donde descubrir y disfrutar de grupos quizás desconocidos. Mis favoritas: 1. KEITH CANISIUS - The sea me, feel me. 2. FUTURE CONDITIONAL - Switchboard girl. 3. LAND OF ILL EARTHQUAKES - Acres of fakers.

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VVAA - “Moderno pero español, vol. 8” CD (Bon Vivant, 2007) Uno de los tipos más hiperactivos de la escena pop española, Juan Pedro, director del sello Bon Vivant y del Festival Cáceres Pop Art, nos regala otro de sus volúmenes dedicado a grupos que reviven la escena sixties mod ibérica, unos actuales y otros que ya lo dejaron, pero todos ellos con el denominador común de esa estética, ese sonido, ese amor por las vespas, las parkas, las allnighters, etc... El prólogo corre a cargo de Paloma García, del Cool Club de Madrid. En este volumen nº 8 se reúne a once grupos, con un par de temas por grupo más una intro. Hay grupos del pasado como AGENTES SECRETOS, THE GRAVESTONES (reunidos hoy algunos componentes como SMILE) o LOS CAUTIVOS; y otros en activo en la actualidad, como LOS RETROVISORES, SUPERNOVA, THE MOONSTONES, DELIGHTERS, etc... Aquí podrás escuchar pop, beat, garage, soul, psicodelia, ska, punk, powerpop, freakbeat, en fin... sonidos de cuarenta años atrás... Mis favoritas: 1. THE GRAVESTONES - So tired. 2. THE HOLDENS - Rain again. 3. BRINTRAGOS - Sola. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk www.myspace.com/bonvivantrecords

VVAA - “Moderno pero español, vol. 9” CD (Bon Vivant, 2007) Y no se conforma el bueno de Juan Pedro con sacar un recopilatorio dedicado a la escena sixties mod ibérica cada año, sino que aquí va una nueva selección de grupos y canciones con ese sonido. En este volumen nº 9 aparecen grupos ya desaparecidos como LOS FLEQUILLOS, LOS CONTENTOS o SCREAMIN’ PIJAS, y otros más actuales como DEHRA DUN, CHEST, THE PIN-UPS o SEINE,... hasta un total de once grupos a razón de dos canciones por grupo. Aquí hay pop, beat, garage, soul, psicodelia, ska, punk, powerpop, freakbeat, en definitiva... ecos de aquella gloriosa década! Mis favoritas: 1. DEHRA DUN - Jardín. 2. THE MIRROR CRACKERS - Everything. 3. LOS RUINES - Copernical revolution. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk www.myspace.com/bonvivantrecords

VVAA - “Música para chacchar” CD (Dorog, 2007) Recopilación que publica este sello peruano, Dorog Records, y que sólo se puede conseguir con la revista Freak Out! Se trata de un álbum conceptual que tiene que ver con el hecho de masticar coca (chacchar), que es una costumbre ancestral en esos pueblos andinos. La hoja de coca es una alimento fundamental con propiedades nutritivas y curativas, y la música intenta lograr algo por el estilo (una especie de musicoterapia). En los casi 120 minutos que dura este recopilatorio se dan cita hasta 17 bandas y artistas peruanos, como LA MOLICIE, PESTAÑA, LUJAN, DAVID MOLINA, VIA 149, NIMBO, POLVOS AZULES, NOISE, etc... entre los que encontramos un poco de todo, si bien predomina el pop con bases electrónicas, o la electrónica más carente de pop. Mis favoritas: 1. LOS VENEREMOS & EL PASO - Ser honesto. 2. POLVOS AZULES - Reconstrucción del tiempo. 3. SOULMAN - #6.

VVAA - “Pop a porter. Grandes éxitos de 2007. Box 01” 2CD (Bon Vivant, 2007) Continuación de esta serie de lo mejor del año según Juan Pedro (sello Bon Vivant y festival Cáceres Pop Art), pero esta vez más grande, ya que nos la presenta en dos volúmenes, cada uno de ellos con dos cds. En este primer volumen tenemos una recopilación con 44 éxitos nacionales de 2007, incluyendo a grupos con disco (PIGMY, ÍNDIGO, SMILE, PLEASANT DREAMS, LOS AUTONAUTAS, etc...) y otros que aún juegan en la liga maquetera (QUANT, BAND A PART, etc...). Un interesante recorrido con variopinto resultado a través de las distintas ramas del pop: tecno-pop, powerpop, pop electrónico, jazz, ska, punk, power-folk, etc... Mis favoritas: 1. BAND A PART - Al sur de Portugal. 2. DARK SMILE - Nothing we can do. 3. MEGAAFONÍA - Han tapiado la puerta del Razzmatazz. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk www.myspace.com/bonvivantrecords 72

VVAA - “Pop a porter. Grandes éxitos de 2007. Box 02” 2CD (Bon Vivant, 2007) Segundo volumen con lo mejor del año 2007 según el director del sello Bon Vivant y del festival Cáceres Pop Art. La numeración de las canciones procede del volumen anterior, llegándose a la friolera de 91 canciones entre los dos volúmenes. En este doble cd nos encontramos con bandas que ya han conseguido grabar disco (ZIPPER, THE SHAKE, IGLOO, WHITECHAPEL,...) y otras que aún siguen intentándolo (OCÉANO INVISIBLE, EL ESTUDIANTE LARRY, LAS PULPAS,...). Un recorrido con variopinto resultado a través de las distintas manifestaciones del pop: soul, surf, electro-rock, punk, tontipop, psicodelia, garage-beat, etc... Mis favoritas: 1. HULE - Plan de vuelo. 2. ZIPPER - Hoy estoy muy pop. 3. THE SHAKE - Can’t fight your lovin’. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk www.myspace.com/bonvivantrecords

VVAA - “Souvenir desde Umeå” CD (Fika Sound, 2007) Esta recopilatorio supone la primera referencia del colectivo Fika Sound como sello. Su amor y devoción por el pop sueco les llevó un día a formar una asociación cultural con la que difundir las grandezas de un país que lleva muchísimos años dándonos más que alegrías, y estos chicos no paran de traernos a grupos suecos y de otros países a tocar por aquí, organizando no sólo giras de sus grupos sino también pequeños festivales, y siguen presentándonos a grupos que si ellos no existieran, sería muy difícil ver por aquí. Así hemos tenido la oportunidad de disfrutar en los últimos meses de las actuaciones de grupos como LACROSSE, IRENE, THE MARY ONETTES, LUCKNOW PACT, PELLE CARLBERG, SAMBASSADEUR, SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES, LOVENINJAS, MOI CAPRICE, etc... ‘Souvenir desde Umeå’ está formado por dieciséis canciones de artistas que ya son referencia en el firmamento musical independiente sueco junto con otras nuevas joyas aún por descubrir. Mis favoritas: 1. IRENE - Baby, I love your way. 2. THE MARY ONETTES - Lost. 3. LOVENINJAS - I wanna be like Johnny C. email: info@fikasound.com web: www.fikasound.com www.myspace.com/fikasound

VVAA - “This is junkcore. Bendito pop, vol. 2” 4CD (Junk, 2007) Nuevo recopilatorio para celebrar el segundo año de vida de Junk Records, dónde reúnen aquí hasta 79 temas repartidos en 4 cds, con algunas de las mejores canciones y grupos del sello-distribuidora. En el primer cd nos encontramos con grupos y canciones puramente pop cantadas en castellano: SR CHINARRO, TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES, LA HABITACIÓN ROJA, PIGMY, DENEUVE, TRAVOLTA, AMARILLO, LA COSTA BRAVA,... El segundo cd tiene, por un lado, una orientación más salvaje, con grupos como GORE GORE GIRLS, IT’S NOT NOT, CHEST, TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO,... y por otro, bandas más orientadas al baile: STANDARD, DIGITAL 21, SARASSAS MUSIC,... En el tercero nos encontramos a artistas internacionales y nacionales con temas más clásicos y de cantautor: EEF BARZELAY, JOHN VANDERSLICE, SHANNON WRIGHT, OKKERVIL RIVER, BMX BANDITS, etc... Y el cuarto cd está reservado para sonidos más puramente rock, con grupos como THE SADIES, THE SUNDAY DRIVERS, CENTRO-MATIC, etc... Mis favoritas: 1. TRAVOLTA - Lloviendo a mares. 2. THE SCOTLAND YARD GOSPEL CHOIR - I never thought I could feel this way for a boy. 3. LA COSTA BRAVA - Olímpicos.

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Klaus & Kinski en 12 & Medio

CD-SINGLES ALLY KERR - “Could have been a contender” CD-SINGLE (Much Obliged, 2007)

Manta Ray en el Nuevo Garaje

Sala 12 & Medio (Murcia)

CAMERA OBSCURA - “Tears for affairs” CD-SINGLE (Elefant, 2007)

Avda. Ciclista Mariano Rojas, junto a Súper 8

Sala Nuevo Garaje (Murcia) Vacaciones Diyeisl en Espiral Pop

Sencillo que sirve de adelanto de la publicación del segundo álbum de este escocés, ‘Off the radar’. Una sobresaliente melodía pop con un estribillo radiante y adictivo, que viene acompañado de la inédita “Dislocation”, una balada acústica con preciosos detalles de chelo y sintetizador. En la onda de grupos como KINGS OF CONVENIENCE, THE CONCRETES o SIMON AND GARFUNKEL. Mi favorita: Could have been a contender.

Cuarta canción que se extrae como single de ese tercer álbum de los escoceses CAMERA OBSCURA. Junto a la canción titular, en este formato cd-single se incluye un tema inédito: "The last song"; y también un nuevo vídeoclip de “Lloyd, I´m ready to be heartbroken”, realizado por Victoria Bergsman (THE CONCRETES, TAKEN BY TREES) y filmado por Blair Young, responsable habitual en los vídeoclips del grupo; en el vídeo aparecen dibujos de François Marry, diseñador y músico francés afincado en Inglaterra. “Tears for affairs” es un medio tiempo con una melodía brillante, una nana ensoñadora; y del mismo estilo es también “The last song”. Mi favorita: The last song.

Avda. Miguel de Cervantes, cerca del Antiguo Garaje

CAMPING - “Politics of hate” CD-SINGLE (Pupilo, 2007) Este grupo de Granollers nunca nos había suscitado demasiado interés hasta ahora, pero este ep nos ha sorprendido por la ausencia de prejuicios a la hora de fabricar un rock vanguardista de gran envergadura musical. ‘Politics of hate’ supone el ep de adelanto de su tercer álbum, ‘Politics of love’, y en él nos abren el apetito con 5 fabulosas canciones de post-todo. Se abre con “Middle class girl”, una bonita melodía coral con piano, llena de melancolía. “Fidel Patrick Martínez Bailyss” escupe estrofas y estribillos con gran fuerza y contundencia. “Politics of hate (inside a washing machine)” es uno de sus divertimentos experimentales, con un sampler de lavadora que da forma a un tema agonizante y claustrofóbico, pero con ritmo industrial y oscuro de principios de los 80, que continúa en el siguiente tema, “Gospel or me”. Y “Tribeca” es un tema de casi 10 minutos que sirve para cerrar este ep a base de loops de ritmos electrónicos y samplers que crean atmósferas opacas y difíciles. Mi favorita: Tribeca.

Espiral Pop (Madrid) C/ San Andrés, 23 - Malasaña www.espiralpop.com

Dj rafaskam en el Ya Te Vale

COLA JET SET - “Suena el teléfono” CD-SINGLE (Subterfuge, 2007) El grupo liderado por Felipe y Ana reaparece con la inspiración intacta con el ep ‘Suena el teléfono’, con 4 canciones. La canción que da título al ep se presenta por partida doble, con dos mezclas distintas, para abrir el ep y para cerrarlo, cambiando esta última de título, pasándose a llamar “Suena y requetesuena”. Las otras dos canciones son una versión del popular tema “Georgy girl”, dedicada a Armando Trívez, autor del fanzine del mismo nombre; y “Una palabra tuya”, una golosina pop con aires country. Mi favorita: Suena el teléfono.

Ya Te Vale (La Manga - Murcia)

COOPER - “Guárdame un secreto” CD-SINGLE (Elefant, 2007) Cuatro nuevas canciones de COOPER, editadas en formato doble, cd y vinilo, y cuya portada enlaza temáticamente con el ep anterior, con Catherine Deneuve ocupando de nuevo el papel protagonista. “Canción de viernes” abre el ep, una canción con el sonido ya clásico de la banda de Alejandro Díez. Le sigue "Mi diario", que trata de la inestabilidad emocional en clave de power pop, con unas guitarras radiantes. “Steph” cuenta con unas guitarras nítidas y brillantes, que acompañan a una melodía realmente preciosa. “Flea market” es un maravilloso instrumental bailable liderado por el increíble órgano de Carlo Coupée. El ep termina con una versión más acústica de “Canción de viernes”. Este ep ha servido para presentar a Nacho (ex-WINNERYS) como nuevo batería de la banda. Mi favorita: Steph.

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DAE KIM - “Sticky fingers” CD-SINGLE (Fifa / Bloodlust, 2007)

HYBRASIL - “When I’m yawning” CD-SINGLE (Fifa, 2006)

DAE KIM son un quinteto irlandés que gozan de un sonido que recuerda a THE VELVET UNDERGROUND (sobre todo en “Sticky Fingers”), pero también a GALAXY 500, SLOWDIVE o MY BLOODY VALENTINE (en las otras dos canciones del cd), con perfectas armonías vocales llenas de reverb que se deslizan creando deliciosas atmósferas envolventes a base de guitarras distorsionadas e intensas bases rítmicas. Aunque ya tienen un álbum publicado en otro sello, éste es su primer sencillo para el sello Fifa Records. Mi favorita: Postcard.

HYBRASIL son un impresionante grupo irlandés, y este es su segundo ep, con cuatro canciones para hacer bailar hasta al más parado. Sus canciones son una mezcla de ritmos dance, guitarras indie-pop, un kazoo e incluso salsa sudamericana! “When I’m yawning” es un auténtico hit para las pistas de baile, con percusiones trepidantes y una melodía con un cariz oriental, y un cierto aire a lo que hacen THE GO! TEAM. Al tema titular le acompañan otras tres estremecedoras piezas, una de ellas una remezcla de su anterior single, “We got music”. Una banda realmente sorprendente, espectacular! Mi favorita: When I’m yawning.

EMMA POLLOCK - “Paper and glue” CD-SINGLE (4AD, 2007) Tercer single extraído de ‘Watch the fireworks’ y primero en formato cd, ya que los dos anteriores salieron exclusivamente en vinilo 7”, y éste sale en 7” y en cd. “Paper and glue” es un ejemplo más de que cualquier canción de ese disco podría aparecer como sencillo. Un estribillo excelente y pegadizo y una gran melodía luminosa hacen de este tema otra de las mejores canciones compuestas en los últimos tiempos. Y por la cara b otro tema inédito, “I have a double”, otra canción realmente deslumbrante. Mi favorita: I have a double.

THE FELT TIPS - “Boyfriend devoted” CD-SINGLE (Cloudberry / Kite Tail, 2007)

IRENE - “Baby I love your way / To be with you” CD-SINGLE (Labrador, 2006) Uno de los singles extraídos de ese fabuloso debut de los suecos IRENE, que saben fabricar perfectas melodías atemporales con ese toque sixties... En este single se incluyen dos canciones pertenecientes al álbum, “Baby I love your way” y “To be with you”, canciones que suenan a un cruce entre MAGNETIC FIELDS y THE HIDDEN CAMERAS, con esa voz a lo crooner que tiene su vocalista Bobby. Mi favorita: Baby I love your way.

IRENE - “Little things (that tear us apart)” CD-SINGLE (Labrador, 2006)

Debut de este interesante grupo escocés en el encantador sello americano Cloudberry Records, donde incluyen tres canciones, dos de ellas que ya venían en su demo, y otra totalmente inédita, y realmente preciosa. Una excelente carta de presentación para un grupo con una exquisita sensibilidad por el indie-pop de cristalinos arpegios de guitarra, ritmos y melodías que nos pueden recordar a THE SMITHS. Saben fabricar extraordinarias melodías ensoñadoras, gracias a unos adictivos estribillos, que encantarán a los fans del indie-pop británico de finales de los 80 y principios de los 90. Mi favorita: Not tonight.

Otro de los singles procedentes del álbum de debut de IRENE, y es que tiene tantas canciones maravillosas ese disco que podrían convertirse en sencillo cualquier canción del álbum. Las canciones de IRENE cuentan con fantásticas trompetas con ese toque nórdico que tanto nos gustan. Además de la canción titular, viene la inédita “Baby blue” y una remezcla de “Little things (that tear us apart)” a cargo de Mike Downey. Mi favorita: Little things (that tear us apart).

THE FRANK AND WALTERS - “Miles and miles” CD-SINGLE (Fifa, 2006)

THE JUNE UMBRELLA - “Self titled ep” CD-SINGLE (-Autoeditado-, 2007)

Single que funcionaba como adelanto de ‘A renewed interest in happiness’, y cuya canción “Miles and miles” tiene ese aire elegante y glamouroso que emparenta a THE FRANK AND WALTERS con THE LADYBUG TRANSISTOR, y la voz de Paul con la de Gary Olson. Es una de esas canciones con un estribillo redondo y tarareable que irradia felicidad en estado continuo. A este tema le acompaña la preciosa “Summertime”, una exuberante joya que rememora los sonidos de la ‘torch music’. Mi favorita: Summertime.

Más que un ep, bien podríamos estar hablando de todo un mini-álbum de este grupo americano de Eugene (Oregón), y es que este “ep” de debut encierra hasta 8 canciones, que respiran de una atmósfera de psicodelia moderna e intimista, a medio camino entre SUFJAN STEVENS o de THE POLYPHONIC SPREE, con el poder melódico de THE POSTAL SERVICE, LOW o MIDLAKE. Brian Hall, su líder, vocalista y compositor, nos habla de amor, pero también de modernismo, familia y espiritualidad. Las melodías se columpian sobre lindos colchones de teclados y cromáticos arpegios de guitarras cristalinas, y evocan paisajes crepusculares. En fin, un conjunto de exquisitas canciones para amantes de los sonidos shoegaze y el dream-pop. Mi favorita: Harvest. email: thejuneumbrella@gmail.com web: www.myspace.com/thejuneumbrella

THE FRANK AND WALTERS - “Fight” CD-SINGLE (Fifa, 2007) Segundo single extraído del quito álbum del trío irlandés, ‘A renewed interest in happiness’, y que además del tema que encabeza el álbum, vienen dos temas inéditos que no desmerecen en absoluto, con ese nivel de luminosidad y felicidad que exhiben THE FRANK AND WALTERS en cada una de sus melodías. “Fight” es un tema de estrofa y estribillo adictivo que busca ser hit. Se grabó en una prisión, la de Wheatfield. Mi favorita: Summertime.

GWAWR - “Yfory / Codi Gyda’s haulf” CD-SINGLE (Tpf, 2007) GWAWR es el nombre tras el que se esconde la galesa Gwawr Loader, y éste es su single de debut. Se hace acompañar por componentes de THE AFTERNOONS, y su voz bella y ensoñadora nos presenta aquí tres delicadas y perfeccionistas perlas de pop cristalino y celestial, en la onda de grupos como MY FAVOURITE o CAMERA OBSCURA, adornadas con preciosistas arreglos de pianos, vientos o cuerdas. Las tres canciones que nos presentan en este ep están cantadas en galés, todas ellas con impronunciables títulos como “Blwyddyn newydd” o “Codi Gyda’r Haul”... Mi favorita: 1. Yfory.

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LE MAN AVEC LES LUNETTES / ROUGH BUNNIES - “Love is not for me” 2CD-SINGLE 3” (My Honey, 2006) Precioso cd-single en formato 3” de bolsillo que se abre a modo de tríptico, e incluye un cd 3” doble compartido entre dos grupos: el primer cd 3” incluye un par de temas a cargo de la interesante banda italiana LE MAN AVEC LES LUNETTES, y el segundo cd 3” esconde otras dos canciones de los suecos ROUGH BUNNIES. LE MAN AVEC LES LUNETTES gozan de una extraordinaria sensibilidad acústica que colorean con tintes psicodélicos que recuerdan por igual a MERCURY REV y a THE BEATLES. ROUGH BUNNIES son un dúo sueco formado por dos primas, Anna y Frida, que componen canciones con cajas de ritmo, teclados, y dulces melodías con ese encanto lo-fi del indie-pop que hacen SAMBASSADEUR o JENS LEKMAN. Mi favorita: LE MAN AVEC LES LUNETTES - Hello.

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THE MARY ONETTES - “Void” CD-SINGLE (Labrador, 2007)

THE POLYPHONIC SPREE - “Wait” CD-SINGLE (Good, 2006)

Segundo cd-single que se extrae del fabulo álbum de debut de este cuarteto sueco, con su tema más destacado, “Void”, donde se ponen de manifiesto las excelentes influencias que bañan sus canciones: NEW ORDER, ULTRAVOX, y otros grupos de pop de los ochenta. El cd-single se completa con dos canciones inéditas: “Everyday and today” y “Translate”, en la misma línea. Mi favorita: Void.

Magnífico ep con un tema, “Mental cabaret”, que serviría de adelanto del nuevo álbum de THE POLYPHONIC SPREE, ‘The fragile army’. A ésta la acompañan tres versiones y un tema inédito, “I’m calling’, que en principio iba a entrar a formar parte del disco, una impresionante canción en la línea de lo mejor que han hecho. Las tres versiones que hacen aquí son “Love my way”, de THE PSYCHEDELIC FURS; “Lithium”, de NIRVANA, pasada por el luminoso y épico filtro de la banda de Texas; y “Sonic bloom”, de TRIPPING DAISY, el grupo seminal de Tim DeLaughter, líder y vocalista de THE POLYPHONIC SPREE. Un fascinante ep de delicatessens a cargo de uno de mis grupos favoritos de los últimos tiempos. Mi favorita: Sonic bloom.

MAXÏMO PARK - “Girls who play guitars” CD-SINGLE (Warp, 2007) La canción que fue ‘Single de la Semana’ en el programa de Edith Bowman de la Radio 1 británica aparece aquí en su versión en cd, acompañada de una interesante versión instrumental de “Sandblasted and set free”, y de un tema inédito y exclusivo de este formato, “An unknown”. Mi favorita: Girls who play guitars.

MAXÏMO PARK - “Karaoke plays” CD-SINGLE (Warp, 2007) ‘Karaoke plays’ es otra gran canción extraída de ‘Our earthly pleasures’, el álbum de MAXÏMO PARK de 2007. Una melodía fascinante sobre fondo guitarrero, que en este cd-single viene en formato radio, y la acompañan dos temas inéditos: “George Brown”, una balada de aire acústico, y “Like I love you”, en clave funky con falsetes y todo. Mi favorita: Karaoke plays.

MAYBE ROAD - “Je vais entrer” CD-SINGLE (Dress For Excess, 2007) MAYBE ROAD son valencianos, cantan en varios idiomas, y mezclan electrónica con rock de manera elegante. Estas tres canciones pertenecen a las “Black labels collection”, una serie limitada de compactos promocionales que incluyen adelantos de los álbumes editados por el sello, y éste ha sido el promocional más espectacular que he recibido jamás! Y es que recibí el cd dentro de una caja con un par de zapatos rojos de tacón de la marca Mustang... lástima que me vinieran pequeños! ;-) “Je vais entrer” es una poderosa mezcla de guitarras distorsionadas y ritmo disco, que te conducirá sin excusas a las pistas de baile, todo un hit! Completan el cd un tema en castellano, y una tercera canción de 39 segundos en plan hardcore... llamada “Pop!”. Mi favorita: Je vais entrer.

NÓBEL - “Vuelve” CD-SINGLE (-Autoeditado-, 2007) Las de Portugalete nos regalan un anticipo de su nuevo álbum, cuatro nuevas canciones que demuestran que la madurez y la frescura pueden caminar juntas de la mano... NÓBEL tienen un corazón pop, y nos conquistan a base de estrofas y estribillos luminosos, con esas armonías de voces femeninas y ese violín de Noemí que asoma de vez en cuando. Incluyen 4 canciones, entre las que se incluye una preciosa versión del “Habaneras del primer amor”, de VAINICA DOBLE. Mi favorita: Vuelve.

PARKER LEWIS - “No boys are asleep” CD-SINGLE (Kitty Litter, 2006) PARKER LEWIS es un sueco que nos presenta aquí tres canciones de pop luminoso que recuerda a Sarah Records, con ese tipo de melodías ensoñadoras de corte nostálgico que tanto nos gustan; bonitas armonías envueltas en tejidos de guitarras cristalinas y construidas sobre suaves bases programadas, con bellos arreglos ocasionales, tanto de pianos, como violines o finas percusiones. Mi favorita: Carousel.

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THE POLYPHONIC SPREE - “Running away” CD-SINGLE (Good / Gut, 2007) Sencillo que servía de adelanto para el fantástico tercer álbum de los tejanos THE POLYPHONIC SPREE, ‘The fragile army’, con la canción más apoteósica del disco. Aquí en este cd-single la encontramos en dos formatos, las versiones para radio y álbum, más un medley con trocitos de todas las canciones del disco, y que titulan “The fragile army mash up”, más el vídeo-clip de “Running away”, un vídeo que tiene la particularidad que no se ha filmado nada para hacerlo, sino que se ha elaborado con 70.000 fotografías. Mi favorita: The fragile army mash up.

SAMBASSADEUR - “Coastal affairs” CD-EP (Labrador, 2006) Fascinante ep con cuatro perlas de pop luminoso de este maravilloso grupo sueco, que funciona como si se tratara de un álbum en miniatura, ya que ninguna de las canciones que aparecen aquí han salido publicadas en ningún álbum. Son cuatro joyas de pop inmaculado con melodías vitalistas, compuestas con una envidiable inspiración. Incluyen una versión del “Claudine” de los neozelandeses THE BATS. Este ep está ya descatalogado y no resulta nada fácil encontrarle. Mi favorita: Think nothing of it.

SILVIA CORAL Y LOS ARRECIFES - “Silvia Coral y los arrecifes” CD-SINGLE 3” (Producciones Doradas, 2007) Mini-cd de tamaño 3” que publica el sello Producciones Doradas de Dani TARÁNTULA. Cuatro canciones y un vídeoclip muy curioso que sirven para darnos a conocer a LOS ARRECIFES, que es el proyecto de Silvia Coral y Daniel Llamarada. No son canciones de pop-rock al uso, sino una especie de psicopop subversivo, con canciones y textos que derrochan dosis altas de surrealismo costumbrista y melodías desnudas y serpentinosas que a veces rozan (adrede) el desafine o se columpian en un lirismo excéntrico. En este EP han participado Daniel Descabello y Joe Crepúsculo, componentes de TARÁNTULA, a la batería y teclados respectivamente. Atmósferas de desgarro, rotura y alegría, y contrastes entre texturas dulces unas veces, y agresivas y bruscas otras, con un sonido formado por farfisas, ultrabajos, guitarras crudas y ritmos minimalistas. Tan extraños como deliciosamente creativos. Mi favorita: La hija del filibustero.

TREMBLING BLUE STARS - “Exploring the shadows ep” CD-SINGLE (Elefant, 2007) En este cd-ep se recogen cuatro extraordinarias canciones que formaron parte de las sesiones de grabación de ‘The last holy writer’ (sexto álbum de TREMBLING BLUE STARS), preciosas melodías que crean fantásticas atmósferas que destilan belleza desde la voz de Beth Arzy o Bob Wratten hasta la delicada y cuidada instrumentación, con esos ecos del mejor dream-pop. El ep la abre "Beautiful blank", con la brillante voz de Beth Arzy dibujando luminosas melodías. En “As easy as being alone” es Bobby quién coge las riendas de la parte vocal en otra canción del mejor indie-pop soñador y melancólico de aterciopeladas guitarras y angelicales armonías vocales. “Outside looking elsewhere” es más acústica e introspectiva. Y el ep se cierra con la experimental “And then silence”, con una atmósfera oscura y voces reverberadas. Mi favorita: 1. As easy as being alone.

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YOUNG GALAXY - “Swing your heartache tour ep” CD-SINGLE (Arts & Crafts, 2006)

Si tienes un grupo y quieres grabar, tu estudio es...

Single de debut de este maravilloso grupo canadiense, liderado por un exmiembro de STARS. La atmósfera de la canción principal es realmente conmovedora, con un sonido de órgano estremecedor, y una melodía agridulce que debería convertir a esta canción en un himno de la psicodelia del siglo XXI. A la canción principal la acompañan “The sun’s coming up and my plane’s going down”, que también figura en su álbum de debut, otra conmovedora oda lisérgica de más de 6 minutos; y “The golden coin”, un tema inédito que fue la primera canción que escribieron y grabaron, allá por 2003. Mi favorita: Swing your heartache.

ZIPPER CREMALLERA - “A good man” CD-SINGLE 3” (Cloudberry, 2007) Debut en formato disco de este interesante grupo de pop de Madrid que hemos apoyado desde sus inicios, y que por fin parece que están empezando a obtener la recompensa que merecen sus canciones. Se trata de un cd-single 3” (formato que está ahora tan de moda), que edita el sello americano Cloudberry Records, y que incluye 3 temas: “A good man”, “Former friends” y “Destination”, que sirven de anticipo ante su inminente puesta de largo en el madrileño sello Liliput. Canciones de guitarras punk-pop y armonías llenas de color y encanto en la onda de grupos como HEAVENLY. Tienen el detalle de incluir una hoja interior con las letras de las canciones. Esta publicación es una edición limitada y numerada. Mi favorita: Former friends.

VVAA - “Doropaedia #1. “Maternidad”” CD-SINGLE 3” (Producciones Doradas, 2007) La Doropaedia consiste en una colección de CDs multimedia en formato digipack 3” con canciones, textos, vídeos e imágenes creados por distintos artistas. Éstos expresan sus opiniones y pareceres en torno a un concepto extra-artístico propuesto para cada ocasión, y en este primer cd de la colección el tema elegido es la maternidad, así los artistas que participan aquí (los grupos SYBIL VANE, ANTICONCEPTIVAS, SILVIA CORAL Y LOS ARRECIFES, VIVA MAESTRO, y TU MADRE; la artista Blanca Navas, el economista Marco Antonio Gunguerra, y las videoartistas Alex Reynolds y Elena Barreras), nos ofrecen su punto de vista sobre el tema. El disco se abre con ANTICONCEPTIVAS, una canción-diálogo entre una madre y su hijo todavía en su vientre, en el momento previo al parto. SIBYL VANE aportan una remezcla muy bailable de “Madre soltera”, una de las mejores canciones de su álbum ‘Turismo de interior’. TU MADRE entraron en este recopilatorio de una forma atropellada, cual parto prematuro sietemesino, con una canción muy directa de misterio, circo y esoterismo maternal. VIVA MAESTRO sin embargo se van más al terreno del baile con su tecnopop mezcla de vocoders y guitarras. El grupo está formado por un padre, una madre, un tío y un guitarrista, y su canción va de una enfermera que tiene la afición de secuestrar a los niños en el hospital para que no tengan que sufrir sus padres. Y finalmente tenemos la canción “Nana” de SILVIA CORAL Y LOS ARRECIFES. También se incluyen una animación en vídeo a base de dibujos titulada “Toxoplasmosis de la buena”, de Alex Reynolds y Elena Barreras; fotos de una gigantesca mujer embarazada realizada con tierra, con la ayuda de un par de tractores y excavadoras; y un análisis realizado por un economista sobre el precio de un hijo en estos tiempos. Así que estamos ante un cd multicultural bastante curioso. Mi favorita: ANTICONCEPTIVAS - El triste adiós.

Para hacer tus propias chapas...

y cuando necesites hacer fotocopias...

VVAA - “Happy New Year 2008!” CD-SINGLE (Elefant, 2007) El sello Elefant nos regalaba este precioso single, tanto en formato vinilo 7” como en cd para los que no tienen plato, con cuatro canciones inéditas y exclusivas, de corte navideño, a cargo de cuatro de sus grupos más destacados: los galeses THE SCHOOL te besan en la nieve con un villancico perfecto; HELEN LOVE hacen un muñeco de nieve de Joey Ramone; CORAZÓN te ofrecen un fantástico regalo de navidad; y MY LITTLE AIRPORT, con una felicitación especial en chino. Mi favorita: THE SCHOOL - Kiss you in the snow.

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SINGLES 7” ALI LOVE - “K hole” SINGLE 7” (I Love, 2006) ”K hole” es una canción bailable con un ritmo electrizante heredado del hip-hop blanco, con un sencillo y certero estribillo. Este claro hit de las pistas de baile se ve acompañado en la cara b por “Video dream girl”, un tema con un aire más ochentero, entre el tecnopop y el punk-pop americano. El single es un precioso vinilo de color rosa chicle de fresa ácida que dan ganas de comérselo. Mi favorita: K hole.

BEARSUIT - “More soul than wigan casino” SINGLE 7” picture disc (Fantastic Plastic, 2007) Adelanto del nuevo álbum de este interesante sexteto de Norwich. Espléndidas armonías vocales chico-chica, furia guitarrera y ritmos trepidantes son los ingredientes principales de la apuesta musical de este grupo, que además incluyen flautas, acordeones, violines, theremines, y diversos arreglos de percusión. Por la cara b titulan al tema “Duran Duran”. La presentación del single es magnífica, en un precioso vinilo picture disc con un montón de ositos por ambas caras. Mi favorita: More soul than wigan casino.

THE BOY LEAST LIKELY TO - “Be gentle with me” SINGLE 7” (19 Recordings, 2006) Melodías pop edulcoradas las que hábilmente crea este dúo inglés, piezas llenas se sensibilidad y luminosidad, como la que da título al 7”, una canción con una deliciosa melodía, un estribillo adictivo, bonitos arreglos, ese arpegio omnipresente de banjo, y una inspiración situada en las coordenadas marcadas por BRIAN WILSON, DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS o BELLE & SEBASTIAN. Por la cara b se incluye “When I grow up I want to be a boy”, una nana pop a base de guitarra acústica, voces y luminosas percusiones. Mi favorita: Be gentle with me.

BURNING PILOT - “You stay cool” SINGLE 7” (Transgressive, 2006) BURNING PILOT son un grupo londinense, y éste es el tercer single, de edición limitada, en el prestigioso sello británico Transgressive Records. “You stay cool” tiene una agradable melodía con un aire ochentero que le proporcionan sobre todo los sintetizadores y el ritmo programado. Por la cara b tenemos una canción inédita, “Stage freight”, más movida, con un cariz también ochentero, y con un ritmo casi ska, y unos teclados traviesos que colorean lam melodía principal. Mi favorita: You stay cool.

LOS CAMPESINOS! - “The international tweexcore underground” SINGLE 7”(Wichita, 2007) Tercer single de este fabuloso grupo de Cardiff. El tema que da título al single es un pildorazo de punk-pop vitaminado con armonías chico-chica adornado con violines, y que suena a medio camino entre BEARSUIT y DEERHOOF. Por la cara b se incluyen un par de versiones: “C is the heavenly option” de HEAVENLY, y “Police story”, de BLACK FLAG. El single es una edición limitada en vinilo de color verde. Mi favorita: The international tweexcore underground.

CARBON / SILICON - “The magic suitcase” SINGLE 7” (Carbon / Silicon, 2007) CARBON / SILICON es una especie de supergrupo formado inicialmente por Mick Jones (THE CLASH) y Tony James (SIGUE SIGUE SPUTNIK), a los que luego se unieron Dominic Greensmith (REEF) y Leo Williams (B.A.D. y DREADZONE). “The magic suitcase” es una canción pop de guitarras, acompañada en la cara b por “Acton zulus”, ambas más cercanas a THE CLASH que a SIGUE SIGUE SPUTNIK. Mi favorita: The magic suitcase.

THE CHEEKS - “I know what you did last summer” SINGLE 7” (Beyond Your Mind, 2007) Maravilloso ep a cargo de este grupo alemán de Dortmund, que ya compartió un single con COOPER. Su sonido es claramente retro, entre el garage y el beat, con ese aire sixty que le da el hammond, y con estribillos que buscan la perfección a toda costa, con unas melodías que recuerdan irremediablemente a THE KINKS. El single es una edición limitada y numerada en vinilo 7” (la mía es la copia número 157). Mi favorita: I know what you did last summer.

COOPER - “Días de cine” SINGLE 7” (Elefant, 2007) Unos meses antes había salido este mismo ep en versión cd, y ya nos extrañábamos y nos preguntábamos por la versión en vinilo, que finalmente salió meses después. El ep debe su nombre al programa de TVE, y estas cuatro canciones guardan un estrecho nexo de unión con el cine. En la portada figuran la actriz Catherine Deneuve y su ex-marido, el fotógrafo de moda David Bailey. ‘Días de cine’ contiene cuatro excelentes gemas de pop de melodías tarareables, ritmos contagiosos y letras que te hacen soñar. Por la cara a tenemos “El sur” (cuyo título hace referencia a la poética segunda película de Víctor Erice), y “Rainman”, que también toma su nombre de la película protagonizada por Dustin Hoffman; por la cara b, tenemos "Un día de furia", que toma su título de la película que protagonizó Michael Douglas en 1992; y una versión del "Where I find my heaven", el clásico del pop que GIGOLO AUNTS popularizaron en los 90. Mi favorita: Rainman.

COOPER - “Guárdame un secreto” SINGLE 7” (Elefant, 2007)

Cuarta canción que se extrae como single de ese fantástico tercer álbum de los escoceses CAMERA OBSCURA. Junto a la canción titular, en este formato en vinilo 7” aparece en exclusiva como cara b la espléndida versión inédita que hacen del “Super trouper” de ABBA, con esas radiantes guitarras y esa cándida percusión, ingredientes sobre las que se mece plácidamente la voz de Tracyanne. Mi favorita: Super trouper.

Cuatro nuevas canciones de COOPER, editadas en formato doble, cd y vinilo, y cuya portada enlaza temáticamente con el ep anterior, con Catherine Deneuve ocupando de nuevo el papel protagonista. “Canción de viernes” abre el ep, una canción con el sonido ya clásico de la banda de Alejandro Díez, a la que le sigue "Mi diario", que trata de la inestabilidad emocional en clave de power pop, con unas guitarras radiantes. Por la cara b del vinilo tenemos “Steph”, con unas guitarras nítidas y brillantes, que acompañan a una melodía realmente preciosa. “Flea market” es un maravilloso instrumental bailable liderado por el increíble órgano de Carlo Coupée. Un ep que ha servido para presentar a Nacho (ex-WINNERYS) como nuevo batería de la banda. Mi favorita: Steph.

LOS CAMPESINOS! - “You! Me! Dancing!” SINGLE 7” (Wichita, 2007)

THE DELAYS - “Hideaway” SINGLE 7” (Rough Trade, 2006)

Segundo sencillo de este interesante septeto galés. El tema que da título al single es todo un hit de reivindicativo y pegadizo punk-pop de guitarras, en la onda de grupos como BEARSUIT o DEERHOOF. Suenan a unos ARCADE FIRE en versión lofi. Por la cara b nos regalan una canción inédita, “It started with a mixx”, con ese mismo aire indie-pop. Y todo ello en una edición limitada de 2000 copias en vinilo de color rojo, que incluye también un montón de postales del grupo! Mi favorita: You! Me! Dancing!.

Segundo sencillo extraído de su segundo álbum “You see colours”. La canción fue grabada en los estudios Real World de Peter Gabriel, y producida por Graham Suttom. THE DELAYS saben fabricar excelentes armonías vocales a lo LA’S con un agradable toque glam, interpretadas con esas voces privilegiadas. “Hideaway” es una canción radiante de estribillo redondo. Ya por la cara b nos regalan una inédita versión del “Beautiful boy” de JOHN LENNON, grabada para la BBC Radio 2. Todo una delicia! Mi favorita: Beautiful boy.

CAMERA OBSCURA - “Tears for affairs” SINGLE 7” (Elefant, 2007)

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DETEKTIVBYRAN / HEMSTAD - “Split” SINGLE 7” (My Honey / Black Kitten, 2007)

EMMA POLLOCK - “Acid test” SINGLE 7” (4AD, 2007)

Single en vinilo 7” compartido entre dos bandas suecas, DETEKTIVBYRAN y HEMSTAD, cada una interpretando una canción por cada cara del vinilo, un disco de doble cara a y de edición limitada y numerada de 500 copias. La edición ha sido compartida entre dos sellos italianos: My Honey Records y Black Kitten. DETEKTIVBYRAN hacen un folk-pop instrumental, mezclando la canción tradicional con SIGUR RÓS, evocando pasajes invernales. HEMSTAD nos muestran un synth-pop instrumental, y resultan más rítmicos que DETEKTIVBYRAN, recordándonos por momentos a M83. Las melodías las marcan en todo momento los sintetizadores. Mi favorita: HEMSTAD - Tuff ungdom.

La canción más sobresaliente y pegadiza quizás del álbum de debut de la ex-DELGADOS Emma Pollock no se podía hacer esperar más en aparecer como sencillo. Una estrofa fantástica y un estribillo perfecto con unos coros celestiales que ella misma se hace son los ingredientes principales de una de las mejores canciones que se han compuesto en los últimos años. Por la cara b tenemos la inédita “A temporary fix”, otra preciosa canción con un gran sonido de piano. Mi favorita: Acid test.

ECHO AND THE BUNNYMEN - “Rescue” SINGLE 7” (Korova, 2006) Este single fue editado originalmente en 1980, y fue la primera referencia del sello Korova. Ahora se ha reeditado en una edición limitada de tan sólo 2000 ejemplares en vinilo 7”. Una excelente canción la del grupo de Liverpool. Por la cara b se incluye “Simple stuff”, otro maravilloso tema en la onda de esos primeros ECHO & THE BUNNYMEN. Mi favorita: Rescue.

ELECTRELANE - “In berlin” SINGLE 7” (Too Pure, 2007) Excelentes arpegios hipnóticos de teclados sobre los que flotan las etéreas voces de Verity para este single que se incluye en su cuarto álbum, ‘No shouts, no calls’; así, “In Berlin” goza de la belleza propia de las mejores composiciones de este grupo de chicas. Por la cara b tenemos “Sea of the edge”, una canción inédita y semiinstrumental que en algunos momentos nos puede recordar a STEREOLAB. Mi favorita: Sea of the edge.

ELVIS PERKINS - “All the night without love” SINGLE 7” (XL, 2007) Primer sencillo extraído del álbum de debut de ELVIS PERKINS, ‘Ask wednesday’. Atmósferas acústicas y nocturnas no muy lejanas de lo que hacen artistas como JAMES YORKSTON o I AM KLOOT. Arreglos ocasionales de violines y banjo al más puro estilo de las películas del oeste. Melancolía y buen hacer en el debut de este artista que goza de gran talento para componer canciones de ambiente neofolk. Mi favorita: All the night without love.

ELVIS PERKINS - “While you were sleeping” SINGLE 7” (XL, 2007) Segundo sencillo que se extrae de ‘Ask wednesday’, el álbum de debut de este cantautor neoyorquino. Folk de aire acústico derrochando honestidad en “While you were sleeping”, contando con algo de orquestación hacia el final para aumentar el tono preciosista de la canción que da título al single. Por la cara b Elvis saca su acústica y la armónica para revivir el folk del ‘Freewheelin’ dylaniano en estado puro, en la inédita “Counterclockwise”. Mi favorita: While you were sleeping.

EMMA POLLOCK - “Adrenaline” SINGLE 7” (4AD, 2007) Primer single que sirve de adelanto de uno de los mejores discos de 2007, el del debut de la ex-vocalista de THE DELGADOS. Una impresionante canción con una gran melodía creada sobre un ensoñador arpegio de piano. Por la cara b tenemos la inédita “A glorious day”, en la que Emma pone música a un poema de Brendan Cleary. Impresionante sencillo para impulsar la carrera en solitario de una de las voces más conmovedoras de la actualidad. Mi favorita: Adrenaline.

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EMMA POLLOCK - “Paper and glue” SINGLE 7” (4AD, 2007) Tercer single que se extrae de ‘Watch the fireworks’, ese deslumbrante debut de la que fuera compositora, vocalista y guitarrista de THE DELGADOS, ahora en solitario. “Paper and glue” es un ejemplo más de que cualquier canción de ese disco podría aparecer como sencillo. Un estribillo excelente y pegadizo y una gran melodía atemporal hacen de este tema otra de las mejores canciones compuestras en los últimos tiempos. Y por la cara b otro tema inédito, “I have a double”, otra canción que te pone la piel de gallina. Mi favorita: I have a double.

FIELD MUSIC - “A house is not a home” SINGLE 7” (Memphis Industries, 2007) Segundo single extraído de ese fabuloso álbum que es ‘Tones of town’, un tema con una gran melodía, con una atmósfera extremadamente elegante llena de exquisitos arreglos, y cuya melodía se mece sobre un delicioso riff de piano. Por la cara b tenemos “Logic”, un tema inédito que no figura en el álbum. Mi favorita: A house is not a home.

FILM SCHOOL - “Dear me” SINGLE 7” (Beggars Banquet, 2007) Este grupo californiano nos sorprende con este single cuyas coordenadas musicales se sitúan entre STEREOLAB y ELECTRELANE, creando con gran acierto estribillos adictivos que se deslizan sobre colchones de sintetizadores y loops rítmicos. La cara b contiene la inédita “March hike”, un tema más experimental y arriesgado con voces susrrantes. Mi favorita: Dear me.

FOUND - “Synth like minds” SINGLE 7” (Aufgeladen und Bereit, 2007) Tercer sencillo procedente del álbum de debut de los escoceses FOUND, ‘Found can move’. El tema que da título al single es una oda a dos sintetizadores construídos en los 60, llamados PAT y OVE. La inspiración le vino al cantante Ziggy Campbell del Departamento de Lingüística de la Universidad de Edimburgo, donde Ziggy trabaja como ingeniero de sonido. Es una adaptación de una canción tradicional llamada “The more we are together”. Al tema titular le acompañan por la cara b dos canciones inéditas: la oscura “Pedro had to leave” y “The very fabric”, con un aire que recuerda claramente a PRINCE. Edición limitada en vinilo naranja en el sello alemán Aufgeladen Und Bereit. Mi favorita: Synth like minds.

FUTURE PILOT AKA vs ST DELUXE - “Festival of lights” SINGLE 7” (Aufgeladen und Bereit, 2007) Fantástico sencillo en vinilo 7” compartido entre dos artistas escoceses, FUTURE PILOT AKA y ST DELUXE, que dibujan atmósferas contemplativas, con postulados cercanos al post-rock, llenas de capas de guitarras, drones, feedbacks, loops, sintes y voces telefónicas... FUTURE PILOT AKA suenan más transparentes, mientras que sus compañeros de formato ST DELUXE suenan algo más noise, más cercanos a grupos como MY BLOODY VALENTINE o SWERVEDRIVER. Como resultado, facturan cuatro preciosas canciones de corte cinematográfico que nos brindan estos artistas de la efervescente escena de Glasgow en el prestigioso sello alemán Aufgeladen Und Bereit. Es un single de edición limitada en vinilo 7” de color blanco. Mi favorita: FUTURE PILOT AKA vs ST DELUXE - Crystals (Remix).

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GRANDADDY - “Elevate myself” SINGLE 7” (V2, 2006)

THE INDELICATES - “Julia, we don’t live in the ‘60s” SINGLE 7” (Weekender, 2007)

“Elevate myself” es una de esas inmaculadas composiciones con las que tristemente se despidieron GRANDADDY, y que incluyeron en su fantástico último álbum, con unas guitarras deslumbrantes y unos conmovedores sintetizadores analógicos, así como esas mágicas melodías que crea Jason. Un hit sólo al alcance de un talento privilegiado a la hora de componer sublimes canciones pluscuamperfectas. Por la cara b nos regalan un trepidante tema inédito, un deslumbrante pildorazo punk con intensas guitarras, y hasta con un solo heavy! Mi favorita: Elevate myself.

Nuevo sencillo de este grupo de Brighton, comandado por Simon y la exPIPETTE Julia. Tienen a su mayor fan en Eddie Argos, de ART BRUT, quién dice que son la mejor banda actual en el Reino Unido. El pop de THE INDELICATES no dista mucho de lo que hace Argos en su grupo, melodías pop de toda la vida y estribillos inconformistas que intentan aproximarse a la canción perfecta. Por la cara b figura “Burn all the photographs”, una balada con ansia de himno construida sobre unas notas de piano. Mi favorita: Julia, we don’t live in the ‘60s.

HARRISONS - “Dear constable. Part 1” SINGLE 7” (Melodic, 2007)

THE INDELICATES - “Sixteen” SINGLE 7” (Weekender, 2007)

HARRISONS son un grupo de Sheffield que hacen un punk-pop bailable de guitarras tan de moda hoy en día, en el que caben como influencias tanto grupos actuales tipo FRANZ FERDINAND, DUELS o THE HUMAN KNIVES, como algunos clásicos tipo THE CLASH o BUZZCOCKS. La cara b de esta primera parte del single nos deja una versión del “Red right hand” de NICK CAVE. Mi favorita: Red right hand.

“Sixteen” es otra nueva canción que nos regalan este fantástico grupo de Brighton. La canción que da título al single cuenta con un estribillo con alto valor adictivo, de esos que te resultan familiares y que acabas cantando desde la primera escucha. Por la cara b tenemos “The sequel to Peter Pan & Wendy”, otro tema excelente con unos fantásticos adornos de piano, y un final apoteósico con el piano solamente. Mi favorita: Sixteen.

HARRISONS - “Dear constable. Part 2” SINGLE 7” (Melodic, 2007)

JAMES YORKSTON - “Steady as she goes” SINGLE 7” (Domino, 2006)

En esta segunda parte de este single, al tema titular le acompaña por la cara b una canción inédita titulada “Cry through the night”, un tema también plagado de guitarras y melodías que beben tanto de clásicos tipo THE CLASH como de otros grupos más contemporáneos tipo THE LIBERTINES o FRANZ FERDINAND. Mi favorita: Dear constable.

THE HUMAN KNIVES - “Voices of buttons and knobs” SINGLE 7” (Transgressive, 2007)

Encanto acústico la que nos depara las composiciones pop-folk de este escocés, y que nos pueden recordar a los primeros BELLE & SEBASTIAN. Por la cara b tenemos una interesante remezcla de “Summer song” a cargo de DOLPHIN BOY, mucho más oscura y paisajística. Mi favorita: Summer song (Dolphin Boy remix).

LE MAN AVEC LES LUNETTES - “How to improve your backhand” SINGLE 7” (My Honey, 2006)

THE HUMAN KNIVES son un grupo de versiones de alguien fascinado por el álbum “The voices of animals and men” de THE YOUNG KNIVES, y que en este precioso vinilo de color rojo se encarga de versionear 4 de sus canciones, en clave tecnopop, con cajas de ritmo y sintetizadores, versiones vocales las de la cara a, e instrumentales las de la cara b, y todas ellas bastante interesantes y reseñables. THE HUMAN KNIVES es un grupo al estilo de THE DIFF’RENT STRIPES o THE DIFF’RENT STROKES, quienes hacían versiones en la misma onda de THE WHITE STRIPES y THE STROKES respectivamente. Mi favorita: Loughborough suicide.

LE MAN AVEC LES LUNETTES son un dúo italiano con un nombre francés y que cantan en inglés. Su música está a medio camino entre THE BEATLES y THE FLAMING LIPS, pasando por GRANDADDY o THE BEACH BOYS. El sello italiano My Honey Records edita esta preciosa joya en un impresionante y delicioso vinilo de edición limitada a 100 copias y de color transparente (parece un flexi!), con dos canciones. Su twee-pop suena dulce y melancólico. Mi favorita: Tennis system & its stars.

I WAS A CUB SCOUT - “Our smallest adventures” SINGLE 7” (Abeano, 2007)

LIGHTSPEED CHAMPION - “Galaxy of the lost” SINGLE 7” (Domino, 2007)

Este grupo británico, al que estuvimos a punto de ver en directo en el Festival Faraday si no se hubieran separado unos días antes, nos regalan aquí dos estupendas gemas de pop radiante con melodías emo-pop construidas sobre preciosos dibujos de sintetizadores. Por la cara b asoman más las guitarras, siempre nítidas, en el tema llamado “Bless you”. Mi favorita: Our smallest adventures.

THE INDELICATES - “We hate the kids” SINGLE 7” (Sad Gnome, 2006) Primer single de este grupo liderado por Simon y Julia, esta última procedente de las primeras PIPETTES, aunque su música dista más de su anterior grupo y sin embargo anda más cerca de grupos como HEFNER, pero con una alternancia entre las voces masculina y femenina de Simon y Julia. Este primer sencillo fue publicado en el sello noruego Sad Gnome Records. Mi favorita: We hate the kids.

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Single de debut del proyecto en solitario de Dev Hynes, una vez disueltos TEST ICICLES. Aquí se ponen de manifiesto las diversas y ricas influencias con las que cuenta Dev, y que van desde Serge Gainsbourg hasta Elvis Costello. “Galaxy of the lost” es una excelente canción de pop atemporal, con preciosos arreglos de cuerdas y coros femeninos. Por la cara b tenemos “Waiting game”, un tema más desnudo de instrumentación, pero igualmente interesante. Y todo ello en un precioso vinilo de color azul celeste. Mi favorita: Galaxy of the lost.

THE LOVERS - “Crik crak” SINGLE 7” (Institute, 2006) THE LOVERS son un grupo de Sheffield con los que Jarvis Cocker ha coescrito alguna canción. No confundir con el grupo que formó Tom Hingley, cantante de INSPIRAL CARPETS. Estos LOVERS suenan a pop francés de los 60, a Serge Gainsbourg, a François Hardy, etc... Las dos canciones que contiene este single suenan mágicas y sensuales, adornadas con arreglos de cuerdas que les da una ambientación de otros tiempos mejores. Mi favorita: Basque country.

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LUCKY SOUL - “One kiss don’t make a summer” SINGLE 7” (Ruffa Lane, 2007) ”One kiss don’t make a summer” es una perla pop extraída del álbum de debut de este grupo londinense cuyo sonido resulta un cruce entre los grupos de voces de chicas de los 60 como las RONETTES, y los grupos de indie-pop más recientes como THE PIPETTES o ST. ETIENNE. Por la cara b tenemos “That hollywood glow”, un medio tiempo inédito. El single es una edición limitada y numerada a mano por el propio grupo, y viene en un estupendo envoltorio, en forma de corbata por la parte de atrás. Mi favorita: One kiss don’t make a summer.

MALCOLM MIDDLETON - “We’re all going to die” SINGLE 7” (Full Time Hobby, 2007) “We’re all going to die” está extraído del álbum del ex-ARAB STRAP en solitario. Un tema que pone de manifiesto las enormes dosis de talento que encierra este compositor escocés para escribir canciones de pop atemporal, con estribillos irresistibles que se encierran y ya no vuelven a salir fácilmente de tu cerebro. Por la cara b se incluye una remezcla del mismo tema. Mi favorita: We’re all going to die.

MATES OF STATE - “Like u crazy” SINGLE 7” (Barsuk / Moshi Moshi, 2006) A este matrimonio le gusta buscar la perfección en sus canciones, como en esta “Like u crazy” con radiantes armonías vocales y un espléndido piano. Este sencillo es el segundo que se extrae de su cuarto álbum ‘Bring it back’. La cara b de este vinilo de edición limitada viene completado con “Punchlines”, con un agradable sonido de órgano que cubre perfectamente el hueco que dejan las inexistentes guitarras. Mi favorita: Punchlines.

MAXÏMO PARK - “Girls who play guitars. Part 1” SINGLE 7” (Warp, 2007) Esta canción fue ‘Single de la Semana’ en el programa de Edith Bowman de la Radio 1 británica. Guitarras brillantes, un ritmo trepidante y un estribillo adictivo son los principales ingredientes de este single, al que acompaña por la cara b la inédita y exclusiva para este sencillo, “Warehouse”, un tema más lento con una melodía que se desplaza sobre una base de piano. Edición limitada en vinilo 7” de color blanco. Mi favorita: Girls who play guitars.

MAXÏMO PARK - “Girls who play guitars. Part 2” SINGLE 7” (Warp, 2007) La canción que fue ‘Single de la Semana’ en el programa de Edith Bowman de la Radio 1 británica aparece aquí en una doble versión: la destinada a las radios, y la versión maqueta. Por la cara b nos regalan un tema inédito: “(I remember) Joe Brainard”, con un aire mucho más contemplativo y una melodía que camina sobre un arpegio de guitarra acústica. Y todo ello en precioso vinilo de color amarillo. Mi favorita: Girls who play guitars -Radio edit-.

MAX��MO PARK - “Karaoke plays. Part 1” SINGLE 7” (Warp, 2007) Otra gran canción extraída de ‘Our earthly pleasures’. Una melodía fascinante sobre fondo guitarrero, que en la cara b se hace acompañar de un tema inédito y exclusivo para esta primera parte del single, dedicada y titulada como un filósofo francés, “Jean Baudrillard”, bastante prescindible musicalmente. El sencillo es una edición limitada en vinilo 7” de color gris, y contiene además una postal del grupo y un póster con las letras a mano de las caras b de estos singles. Mi favorita: Karaoke plays.

MAXÏMO PARK - “Karaoke plays. Part 2” SINGLE 7” (Warp, 2007) Aquí viene una versión distinta de “Karaoke plays”, que es una toma en directo en el programa de radio 1Live de la radio WDR alemana. Por la cara b aparece un tema inédito y exclusivo, dedicada y titulada como un autor americano, “Jonathan Cole”, también bastante prescindible musicalmente. Y todo ello en una edición limitada en vinilo 7” de color blanco, y contiene además una postal del grupo y un póster con las letras a mano de las caras b. Mi favorita: Karaoke plays - Live at 1LIVE.

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MENOMENA - “Wet and rusting” SINGLE 7” (City Slang, 2007) Este es uno de los sencillos que se extrae del álbum de debut de MENOMENA, ‘Friend and foe’. Su rock vanguardista y experimental está lleno de minuciosos detalles y arreglos que sitúan su propuesta no lejos de la de grupos como THE FLAMING LIPS, FIELD MUSIC, DEERHOOF o THE POSTAL SERVICE, entre otros. Al tema titular por la cara a le acompaña por la cara b un tema inédito titulado “Gay A”, que nos puede recordar también a SUPER FURRY ANIMALS, además de las influencias citadas anteriormente. El vinilo es un precioso 7” de color transparente, con un estupendo envoltorio. Mi favorita: Wet and rusting.

MISTY’S BIG ADVENTURE - “I can’t bring the time back” SINGLE 7” (Label Fandango, 2007) Este single es el que sirve de adelanto del tercer álbum de este grupo de Birmingham, con una espléndida canción pop en la cara A con un estribillo perfecto y coloreada por suntuosos arreglos de metales y coros femeninos angelicales, que la convierten en un hit genial. Por la cara b tenemos “Serious thing”, otro gran tema con una exquisita ambientación orquestal. Mi favorita: I can’t bring the time back.

MITTENS - “Fix of sun” SINGLE 7” (Lazy Recordings, 2007) Una excelente idea la de este quinteto de Madrid la de apostar por este formato tan clásico del pop en tiempos que nada ayudan a la publicación de estos preciosos vinilos. Ellos mismos se han creado el sello Lazy Recordings para periódicamente ir sacando singles 7”. “Fix of sun” es toda una canción redonda de pop multicolor, con cierto sabor a la década de los 60, recogiendo la influencia de grupos como THE BYRDS, THE BEACH BOYS, GRAM PARSONS, y metiéndola en la coctelera junto a la de LADYBUG TRANSISTOR, BEULAH u otros grupos actuales, que tienen en común la devoción por las luminosas armonías vocales atemporales, que se deslizan con naturalidad sobre radiantes guitarras dando como resultado canciones pop de estrofa y estribillo de toda la vida. La producción del disco ha corrido a cargo de Ramón, de GINFERNO. Excelentes esas trompetas majestuosas con las que acaba “Out of town” y también este sencillo, que contiene tres gloriosas canciones de pop multicolor. Mi favorita: Fix of sun.

NOSOTRÄSH - “Pez” SINGLE 7” (Hugpatch, 2007) Single de NOSOTRÄSH que edita en vinilo el sello neoyoquino Hugpatch Records, en una edición limitada de 500 copias, conteniendo cuatro canciones, dos de ellas ("Pez globo" y "Visita") extraídas de ‘Cierra la puerta al salir’, el más reciente disco de las gijonesas, producido por Pedro Vigil y Xel Pereda. Las otras dos canciones proceden de las sesiones de "Popemas", su disco anterior, y cuentan con la producción de Ibon Errazkin: "Tanga" ya apareció en el recopilatorio ‘Momentos perdidos’ que editó Elefant hace ya unos años, y "Sólo soy una persona" es una versión de MECANO que permanecía inédita hasta el momento. La portada corre a cargo de Pedro Balmaseda. Mi favorita: Visita.

THE ORGAN - “Memorize the city” SINGLE 7” (Too Pure, 2006) En el número anterior comentábamos un single con el mismo nombre publicado por otro sello un año antes, con distinta cara b. Aquí tenemos esa maravillosa canción que es “Memorize the city”, acompañada por la cara b del “No one has ever looked so dead” grabado en directo para el programa de radio Gideon Coe de la BBC 6, una canción que pone los pelos de punta incluso en acústico! Una verdadera lástima que se hayan separado. Mi favorita: No one has ever looked so dead (Gideon Coe BBC 6 Music Session 30/03/06).

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THE POLYPHONIC SPREE - “Running away” SINGLE 7” (Good / Gut, 2007)

THE SHINS - “Phantom limb” SINGLE 7” promo (Transgressive, 2007)

‘Running away’ es el primer sencillo extraído del tercer álbum de la banda de Dallas, una canción con una melodía arrolladora y un estribillo perfecto, con ese aire grandilocuente que sólo Tim DeLaughter y los suyos saben otorgar a sus composiciones. Por la cara b nos encontramos con “The fragile army mash up (with voice outro)”, una especie de medley de casi 7 minutos incluyendo fragmentos de canciones de su tercer álbum. Mi favorita: Running away.

Versión promocional del primer sencillo extraído del tercer álbum de THE SHINS, ‘Wincing the night away’. La canción es una delicatessen pop estilo años 60 con cierto toque a los JESUS & MARY CHAIN. Los ingredientes son una melodía radiante y luminosa, armonías a lo BEACH BOYS, guitarras llenas de reverb, un ritmo sencillo y detalles cromáticos a cargo de un farfisa. Al ser un vinilo promocional, sólo tiene cara a, y si pones la cara b la aguja resbala sin contenido musical alguno.

POLYTECHNIC - “Won’t you come around?” SINGLE 7” (Trangressive, 2006)

SPARKLEHORSE - “Ghost in the sky” SINGLE 7” (Capitol / Parlophone, 2006)

Este grupo de Manchester me fascinó desde la primera vez que los escuché. Hacen un pop guitarrero con ciertas dosis de art-punk entre ART BRUT y THE YOUNG KNIVES. Suenan frescos, y se muestran hábiles a la hora de fabricar estribillos que rozan la perfección, y que acompañan de guitarras luminosas, como las de “Won’t you come around?”; por la cara b nos presentan la inédita “Let me down”. Mi favorita: Won’t you come around?.

Primer sencillo que precedía al álbum ‘Dreamt for light years in the belly of a mountain’, con una canción de melodía redonda y guitarras agradablemente afiladas, y que exhibe el enorme talento de su líder Mark Linkous. Por la cara b, tenemos una preciosa canción inédita de formato acústico llamada “Marigold”. Mi favorita: Marigold.

THE RESEARCH - “Lonely hearts still beat the same. Part 2” SINGLE 7” picture disc (At Large, 2006)

SPARKLEHORSE - “Knives of summertime” SINGLE 7” (Capitol / Parlophone, 2006)

Segunda parte del 7” de esta maravillosa canción (la primera parte la comentábamos en el número anterior) que se incluía en el álbum de debut de la mejor banda de Wakefield. Esta segunda parte viene en un precioso picture disc de vinilo, y como ellos mismos explican en la superficie del plástico, esta versión del “Lonely hearts still beat the same” está invertida, con la voz masculina de Russell como voz principal. Por la cara b han grabado “All these feelings”, un espléndido tema inédito para el que Russell y Sarah se han intercambiado los instrumentos, tocando Russell la batería, y Sarah la guitarra eléctrica, ocupándose siempre del bajo Georgia. Mi favorita: All these feeligns.

RIPCHORD - “Backstabber” SINGLE 7” promo (1965, 2007) Single 7” de edición limitada y numerada de 500 unidades (el que tengo en mis manos es el ejemplar número 212), a cargo de este nuevo grupo británico procedente de Wolverhampton, que nos presentan aquí una pegadiza canción de punk-pop con un contagioso riff de guitarra, pero sin descuidar en absoluto la calidad de la melodía, sencilla pero tremendamente efectiva. Al tratarse de un single con fin promocional, no lleva nada grabado en la cara b. El single me lo dio el propio grupo en el Festival Easy Pop Weekend, en Andorra (Teruel). Mi favorita: Backstabber.

SAY - “Yr kicks” SINGLE 7” (Aufgeladen und Bereit, 2007) Este sencillo supone el debut de este grupo inglés de la zona de Lancashire, con una canción que da título al sencillo con armonías relucientes y guitarras brillantes, con ese sonido pop de los grupos indies ingleses de finales de los 80 y principios de los 90, con bastante toque tweepop, y hasta un cierto rastro de psicodelia amable. Un total de dos canciones pop (más una canción extra), que lograrán arrancarte una sonrisa de la cara. Y todo ello en una edición limitada en vinilo 7” de color verde. Mi favorita: Rich.

SEMIFINALISTS - “You said” SINGLE 7” (Regal Bear, 2006) SEMIFINALISTS son un gran grupo londinense, hábiles a la hora de crear perfectas melodías de aire épico, con pinceladas lisérgicas, en la onda de MERCURY REV, JOY ZIPPER u OCEANSIZE. Mezclan con elegancia elementos del new wave, el pop, el funk y la música disco de los 80, con el shoegaze más electrónico y el dreampop. El 7” es una edición limitada en vinilo de color transparente. Mi favorita: You said.

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Tercer single que precedía al álbum ‘Dreamt for light years in the belly of a mountain’, y que hacía presuponer un maravilloso disco por la calidad de los singles editados. “Knives of summertime” es una excelente canción con preciosas armonías vocales a lo BEACH BOYS, y con arreglos de sintetizadores hacia su final. Por la cara b tenemos un tema acústico inédito, de corte más intimista, llamado “Caroline”. Mi favorita: Knives of summertime.

STEREO TOTAL - “Plástico ep” SINGLE 7” (Elefant, 2007) Primer single para Elefant del dúo formado por Françoise Cactus y Brezel Göring, y la primera vez que hacen un disco totalmente en castellano. Este ep contiene cuatro canciones: lo abre “Plástico”, una versión en castellano de “Plastic”, que incluyen en su álbum ‘Paris-Berlin’, y las otras tres son fantásticas y curiosas versiones de grupos de Elefant elegidas por ellos mismos, canciones que Françoise y Brezel adoran, y así aparecen aquí el “C’est fini” de LA CASA AZUL; “Un rayo de sol” de LE MANS; y “Ärte” de NOSOTRÄSH. Y todo ello en una edición limitada en vinilo de color rojo pasión. Mi favorita: C’est fini.

SUPER FURRY ANIMALS - “Run away” SINGLE 7” picture disc (Rough Trade, 2007) Nuevo sencillo de SUPER FURRY ANIMALS en una cuidada presentación en un vinilo 7” picture disc con un gran diseño, y con dos maravillosas canciones; la que da título al single cuenta con un precioso estribillo y una ambientación grandilocuente. Y en la cara b, “These bones”, otro tema pop con ese aire retro y lleno de arreglos. Mi favorita: Run away.

THE TEENAGERS - “Homecoming” SINGLE 7” (Merok, 2007) “Single de la Semana” del NME, “Homecoming” es un gran hit de las pistas de baile de los clubs de pop, con un estribillo irresistible, de esos que no paras de repetirte una y otra vez, y que es quizás la mejor canción que hayan compuesto. Por la cara b tenemos dos temas más prescindibles aunque igualmente bailables: “We are the teenagers” y “Fuck Nicole”. Mi favorita: Homecoming.

THE TEENAGERS - “Starlett Johansson” SINGLE 7” (Merok, 2007) Synth-pop con gancho comercial en este nuevo tema, “Starlett Johansson”, otra canción con aspiraciones de convertirse en un himno del euro-pop para ser pinchado en cualquier sala... Por la cara b la inédita “Selflove”, con ese aura también del tecnopop ochentero. Mi favorita: Starlett Johansson.

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TELEVISION PERSONALITIES - “The good anarchist” SINGLE 7” (Elefant, 2007)

VERA NOVEMBER - “Red dream” SINGLE 7” (Too Pure, 2007)

Orgullosos están en Elefant de publicar el nuevo single de TV PERSONALITIES. El tema homónimo rebosa sensibilidad y melancolía en poco más de dos minutos, trayéndonos ecos de grupos como THE VELVET UNDERGROUND o SHOP ASSISTANTS, y supone la primera colaboración en disco de la cantautora sueca Johanna Lundström, que canta mientras Dan toca la guitarra. Por la cara b ya nos encontramos a los TV PERSONALITIES clásicos en la canción “She’s always been there for me”, con un irresistible toque Northern Soul y un ritmo contagioso con un órgano omnipresente. Mi favorita: She’s always been there for me.

VERA NOVEMBER es el proyecto en solitario de la líder de ELECTRELANE Verity Susman. La multiinstrumentista nos presenta aquí un par de impresionantes canciones de corte instrumental (tan sólo asoma ocasionalmente una voz en forma de coro que suena como un instrumento más). “Red dream” es un fascinante viaje lisérgico lleno de ritmos trepidantes, sintetizadores antiguos, cuerdas, acordeones, farfisas, pianos, voces etéreas,... La cara b sigue la misma línea, con una alocada melodía de violín que camina sobre unas notas de piano, y a la que más tarde se unen más instrumentos. Este sencillo sirve para impulsar el Club del Single del fantástico sello Too Pure. Mi favorita: Red dream.

THELEMATICOS - “Thelematicos” SINGLE 7” (Blizing Noize / Producciones Doradas, 2007) Single coeditado por el sello Blizing Noize Records, de Sergi Puyol (LE PIANC), y el sello Producciones Doradas, de Dani (TARÁNTULA). THELEMATICOS es un nuevo grupo formado por Nacho y Sergio, ambos en ANTICONCEPTIVAS, practicando un rock irreverente e inclasificable, pero lleno de talento, y es que cuando una canción empieza a tener sentido, la abandonan y van por otra, y así facturan en este vinilo 6 canciones (3 por cada cara), que rondan el minuto de duración cada una. THELEMATICOS suenan a una versión poseída y apresurada de ANTICONCEPTIVAS. El single viene sin ninguna inscripción en la galleta y apenas nada de información en la funda. Se trata de 6 canciones frenéticas y brillantes, con una chispa especial. Mi favorita: La montaña.

THESE NEW PURITANS - “Numbers” SINGLE 7” picture disc (Angular, 2007)

THE VICTORIAN ENGLISH GENTLEMENS CLUB - “Amateur man” SINGLE 7” (Fantastic Plastic, 2007) Este grupo galés nos presenta este single con dos canciones de alocadas melodías, con un sonido a medio camino entre LOS CAMPESINOS!, DEUS y PIXIES, pero con una identidad propia. Punk-pop energético y vitaminado el que también se deja ver por la cara b, con “Ban the gin”. En definitiva, dos excelentes trallazos de punkpop de guitarras ácidas y contagiosas melodías. Mi favorita: Amateur man.

THE VICTORIAN ENGLISH GENTLEMENS CLUB - “La mer” SINGLE 7” (Fantastic Plastic, 2007)

Estos chicos tienen una facilidad deslumbrante para fabricar hits post-punk destinados a las pistas de baile, con sólidos beats y pegadizos riffs de guitarras, un potente sonido sobre el que construyen certeros estribillos que no podrás apartar de tu cabeza. En este precioso picture disc con un diseño realmente impresionante nos regalan dos trallazos de punk inmediato: “Numbers” y “Colours”. Mi favorita: Numbers.

Dos auténticos pildorazos de rabioso punk-pop de demenciales melodías que suenan a un cruce entre BEARSUIT, CLINIC, LOS CAMPESINOS! y PIXIES. Este combo galés tiene talento para construir fabulosos temas de punk guitarrero de dos minutos, a base de ritmos endiablados y bajos distorsionados. Por la cara b suena “Stupid as wood”, en la misma línea. El single se presenta en una edición limitada y numerada a mano (tengo la copia 244 de 1000 unidades), con portada fabricada en luterma. Mi favorita: La mer.

TREMBLING BLUE STARS - “Beautiful blank” SINGLE 7” (Elefant, 2007)

WE START FIRES - “Let’s get our hands dirty” SINGLE 7” (Hot Noise, 2007)

Tras la edición de ‘The last holy writer’ (el sexto álbum de TREMBLING BLUE STARS), el ep ‘Exploring the shadows’ también tiene su versión en siete pulgadas, un lujoso single de vinilo blanco con una espléndida canción en cada cara. Por la cara a tenemos la soleada y melódica "Beautiful blank" pero en una versión más corta especial para radio, y que cuenta con la voz protagonista de Beth Arzy. Por la cara B tenemos la hasta entonces inédita "Say goodbye to the sea II", una nueva versión acústica de la canción ya aparecida en su último álbum, con extraordinarios arreglos de cello y de glockenspiel. El single es una edición limitada en vinilo de color blanco, con una portada completamente blanca. Mi favorita: Say goodbye to the sea II

UNKLE - “Hold my hand” SINGLE 7” (Surrender All, 2007) Segundo sencillo extraído del nuevo álbum de UNKLE. “Hold my hand” cuenta con un sonido potente, mezclando ritmos electrónicos y bailables con guitarras distorsionadas, y un estribillo envolvente. “Can’t stop”, por la cara b, tiene el mismo trasfondo electrónico mezclado con densas guitarras. Mi favorita: Hold my hand.

VAMPIRE WEEKEND - “Mansard roof” SINGLE 7” (XL, 2007) VAMPIRE WEEKEND son una de las nuevas sensaciones musicales surgidas en Nueva York, y este single es una clara muestra de ello. Tienen nuevas ideas para construir novedosas melodías y buenas canciones, llenas de ritmo afro-funk, y así juguetean aquí en “Mansard roof” dibujando armonías rockeras sobre ritmos próximos al reggaeton! Su postpunk nos puede recordar a veces a grupos como FRANZ FERDINAND, pero aquí adornan sus canciones (sobre todo “Ladies of Cambridge”) con diversos arreglos de órgano o violín, que las hacen más preciosistas. Mi favorita: Ladies of Cambridge.

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Tercer sencillo que se extrae del homónimo álbum de debut de esta interesante banda británica. El single fue grabado con Pat Collier (THE JESUS & MARY CHAIN). “Let’s get our hands dirty” goza de un potente estribillo, con una sólida base rítmica que junto a la voz de su cantante convierten este tema en un auténtico hit. Por la cara b aparece una remezcla más bailable de la misma canción, de siete minutos y medio. El single es una edición limitada en vinilo 7” de color azul, y viene en una funda de plástico transparente. Mi favorita: Let’s get our hands dirty.

THE WHIP - “Sister siam” SINGLE 7” (Southern Fried, 2007) THE WHIP son una banda de Manchester que practican una especie de electro-pop muy de moda, si bien el sonido tiene reminiscencias del tecno-pop de los 80. “Sister siam” es un single claro para las pistas de baile, con un riff de sintes tremendamente adictivo. La cara b incluye una remezcla distinta, mucho más paranoica, del mismo tema. Mi favorita: Sister siam - original version.

YOUNG GALAXY - “Swing your heartache” SINGLE 7” (Arts & Crafts, 2006) Single de debut de este maravilloso grupo canadiense, formado por un exmiembro de STARS. La ambientación de la canción principal pone los pelos de punta, con un sonido de órgano estremecedor, y una melodía inmaculada que debería convertir a esta canción en un himno de la psicodelia moderna. Por la cara b incluyen “The sun’s coming up and my plane’s going down”, que también figura en su álbum de debut, otra conmovedora oda lisérgica de más de seis minutos. Y todo ello en un precioso vinilo de color transparente. Mi favorita: Swing your heartache.

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YOUNG GALAXY - “Outside the city” SINGLE 7” (Arts & Crafts, 2007) Segundo single extraído del álbum de debut homónimo de esta fantástica banda de Canadá. El single cuenta por la cara a con “Outside the city”, un viaje galáctico a través de las entrañas, y por la cara b nos regalan una versión del “Walk a thin line” de FLEETWOOD MAC. Mi favorita: Outside the city.

THE YOUNG KNIVES - “Weekend and bleak days (hot summer). Part 1” SINGLE 7” (Transgressive, 2006) Uno de los hits que el trío de Oxford contiene en su álbum de debut 'Voices of animals and men’. “Weekend and bleak days (hot summer)” es un electrizante tema de disco-punk, que fue producido por Andy Gill (GANG OF FOUR). El single es una edición limitada en precioso vinilo de color transparente, que por la cara b incluye un tema inédito, ”Guess the baby’s weight”, en la misma línea de su art-punk de exacerbada calidad, y el single viene encima con 4 postales de regalo! Mi favorita: Weekend and bleak days (hot summer).

THE YOUNG KNIVES - “Weekend and bleak days (hot summer). Part 2” SINGLE 7” (Transgressive, 2006) En la segunda parte de esta doble edición en vinilo de “Weekend and bleak days (hot summer)”, tenemos por la cara a una remezcla curiosa de este hit incluido en el álbum de debut de este trío de Oxford. Y por la cara b, un tema inédito exclusivo de esta segunda parte, una canción maravillosa, menos ‘punk’ y más ‘art’ que sus hits, pero hecha con una sensibilidad y un talento increíble. También viene en edición limitada en vinilo de color transparente, pro esta vez sin las postales de regalo. Mi favorita: Silence is golden.

VVAA - “Happy New Year 2008!” SINGLE 7” (Elefant, 2007) El sello Elefant nos regalaba un precioso 7” con cuatro canciones inéditas y exclusivas, de corte navideño, a cargo de cuatro de sus grupos más destacados: los galeses THE SCHOOL te besan en la nieve con un villancico perfecto; HELEN LOVE hacen un muñeco de nieve de Joey Ramone; CORAZÓN te ofrecen un fantástico regalo de navidad; y MY LITTLE AIRPORT, con una felicitación especial en chino. El single es una edición limitada en vinilo de color blanco. Mi favorita: THE SCHOOL - Kiss you in the snow.

VVAA - “Siete” 7” (Tragadiscos, 2006) Cuatro de las bandas favoritas de este sello madrileño que vende más ejemplares fuera de España que en nuestro propio país, y que marca la segunda referencia de esta discográfica. Son cuatro grupos los que aparecen aquí (dos por cada cara del vinilo), haciendo cada una una versión. Así, por la cara a tenemos a dos grupos suecos versioneándose entre ellos: ACID HOUSE KINGS hacen el “Keep your love” de LOVENINJAS; y éstos le devuelven la jugada versioneando “Say yes if you love me”; por la cara b, MATH & PHYSICS CLUB hacen el “Angel gone” de BEAT HAPPENING, mientras que SAMBASSADEUR se encargan del “Claudine” de THE BATS. Una delicia para los amantes del colorista y ensoñador pop sueco. Mi favorita: ACID HOUSE KINGS - Keep your love.

VVAA - “Split” 7” (Grundioso, 2006) Tercera referencia del sello escocés Grundioso Records, que en esta ocasión nos deleita con un precioso vinilo azul de edición limitada compartido por dos artistas escoceses: por la cara A tenemos una canción de ST. DELUXE, “Stupid ideas”, una canción de pop de guitarras distorsionadas y agradable melodía con sabor escocés; y por la cara B tenemos “Nobel prize” de MUSIC & MOVEMENT, el grupo de Finlay McDonald, ex-teclista de TEENAGE FANCLUB, una canción que alterna estrofas y estribillos con progresivos desarrollos de guitarra. Mi favorita: MUSIC & MOVEMENT - Nobel prize.

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Lista de canciones del concierto que HIGINIO ofrecieron en el Festival LEMON POP, en la sala Nuevo Garaje, el viernes 21 de Septiembre de 2007 95


MAQUETAS BAND A PART - “No hay nada como el hogar” DEMO (2007) Nueva maqueta de este encantador dúo de Madrid formado por Coral y Javi, que es en realidad una recopilación de todo lo que tienen compuesto hasta el momento: siete canciones donde se incluyen las que formaban parte de su demo de debut. El cd comienza con “Al sur de portugal”, esa extraordinaria canción incluida en ‘Saturno’, el cd recopilatiorio que venía con el número 9 del Planeta Amarillo, una canción con una melodía y una instrumentación ensoñadoras. Su propuesta musical es un pop cálido con raíces sesenteras, pop veraniego ideal para escuchar tomando un vermouth en una terraza de Saint Tropez. Las dulces melodías vocales estás adornadas con bellos arreglos de vientos y órganos, sin descuidar en absoluto los textos, y recordándonos a grupos como BELLE & SEBASTIAN, STEREOLAB, VACACIONES, LE MANS... Siete canciones deliciosas y llenas de color para enamorarte en cualquier guateque. Mis favoritas: 1. Al sur de Portugal. 2. Postales. 3. Astenia primaveral. email: javike82@hotmail.com web: www.myspace.com/bandaparte www.bandapart.tk

CHAROL PINN - “El cielo se muestra cada vez más profundo” DEMO (2007) Nuevo grupo de Jumilla (Murcia) que se presentan con esta maqueta formada por cinco canciones de soft-pop en castellano con algunos toques de dream-pop, centrando el protagonismo en las melodías intimistas y en los coros celestiales, que colorean a base de guitarras radiantes y ruidos de sintetizadores, creando atmósferas vaporosas y envolventes. Sus influencias van desde MERCROMINA a LOS PLANETAS, pasando por THE FELT TIPS y el pop de la escudería Sarah Records. Se les adivinan buenas intenciones, y conseguirían mejores resultados si no se empeñaran en alargar tanto el minutaje de las canciones. Mi favorita: Ícaro. email: charolpinn@gmail.com web: www.myspace.com/charolpinn

DOUBLE DAN - “Two songs about love, longing and lust” DEMO (2007) Los suecos DOUBLE DAN nos vuelven a sorprender con una maqueta de preciosa portada, y aún mejor contenido musical, con dos preciosas joyas pop cuyas armonías vocales brillan como rayos solares de los que tanto echan de menos en su país. “When the sun falls down” goza de un estribillo redondo y radiante, y la voz suena mejor que nunca, logrando comunicar emociones en estado puro. Al sonido luminoso de sus melodías y de las guitarras añaden discretos arreglos, como esas fantásticas trompetas en el tema que abre la maqueta. Dos canciones de aire ensoñador con ese sonido deslumbrante del pop más exquisito que se hace en Suecia. Mi favorita: When the sun falls down.

EL ESTUDIANTE LARRY - “Más” DEMO (2007) A este grupo de Murcia les vi en directo en el Ciclo Microsonidos, y la verdad que me causaron una grata impresión. Parecen mezclar diversas influencias sin ningún tipo de complejos, creando atmósferas oscuras y algo experimentales, aunque siempre desde la perspectiva del pop de estrofas y estribillos, un pop que podríamos catalogar como pop imprevisible, cercano al post-rock, que se adorna de ciertos arreglos, sobre todo metales y sintetizadores. En esta maqueta nos presentan siete canciones compuestas y grabadas por Antonio Sandoval, cabeza visible de la formación. Musicalmente te pueden sugerir a grupos como SR. CHINARRO, SONIC YOUTH, LA BÚSQUEDA, PRAM, YAKUZI y MOGWAI. Mis favoritas: 1. Las ganas que tengo. 2. Cambian las cosas de tamaño. 3. Tráeme flores. email: elestudiantelarry@gmail.com web: www.myspace.com/elestudiantelarry

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THE FELT TIPS - “The felt tips” DEMO (2007) THE FELT TIPS son un maravilloso grupo de Glasgow en el que milita un español, Miguel Navarro, que solía tocar en un grupo maquetero de Almería llamado SERPENTINE. Con una extraordinaria portada muy pop en la que fotografian rotuladores de colores, nos presentan estas 5 canciones, llenas de sensibilidad pop, con cristalinos arpegios de guitarra, ritmos y melodías que enseguida nos recuerdan a THE SMITHS. THE FELT TIPS gozan de una gran inspiración a la hora de fabricar fantásticas armonías ensoñadoras, gracias a unos adictivos estribillos, que encantarán a los fans del indie-pop británico de finales de los 80 y principios de los 90. Mi favorita: A nasty piece of work. email: thefeltips@hotmail.com web: www.myspace.com/thefeltips

GENTLE MUSIC MEN - “Gentle music men” DEMO (2007) GENTLE MUSIC MEN es el nuevo proyecto de Dani Poveda, quién fuera cantante y guitarrista de FLINT, además de ser uno de los organizadores del prestigioso Festival Faraday. En esta maqueta de presentación que servía de aperitivo mientras se cocinaba su álbum de debut nos regalan 6 dulces melodías pop adornadas con sutiles arreglos (pianos, metales, cuerdas,...) y unas extraordinarias armonías vocales (que heredan de su anterior grupo). Las composiciones parten de la prodigiosa voz y la guitarra acústica de Dani, y luego se van sumando el resto de instrumentos, incluyendo hasta dos violinistas! Cantan en inglés, y sus melodías tienen un aire acústico en la onda de grupos suecos como EDSON o JENS LEKMAN, aunque también recuerdan a grupos como THE PALE FOUNTAINS. Mi favorita: Cry. email: gentlemusicmen@hotmail.com web: www.myspace.com/gentlemusicmen

KLAUS & KINSKI - “K & K 2” DEMO (2007) Segunda demo de este fantástico grupo de Murcia, cuyas demos suenan como lujosos discos, y es que sus canciones se muestran pluscuamperfectas y realmente estremecedoras, lo que les ha valido por fin para fichar por Jabalina y editar su álbum de debut. La instrumentación, las melodías, los arreglos y la siempre sugerente voz de Marina logran lo que muchas bandas no llegan ni de lejos a hacer: COMUNICAR, transmitir una serie de sensaciones, poner los pelos de punta, con grandes dosis de talento e inspiración, lo que convierte a estas nueve canciones (casi 40 minutos de éxtasis musical) en otra auténtica sorpresa, y es que pensábamos que esta segunda maqueta no nos sorprendería tanto como la primera, pero ha sido al revés, y es que aquí se esconde casi una decena de delicatessens sonoras, en las que se cuidan todos los aspectos, desde el diseño de la portada hasta la pulcritud del sonido, logrando modelar atmósferas luminosas y ensoñadoras, con guitarras cristalinas, arreglos sublimes de diverso tipo, y una voz que parece susurrarte al oído, logrando envolverte con espirales de fantasía y transportarte a un universo lleno de nuevas sensaciones. La falta de prejuicios musicales da aún una mayor riqueza a sus composiciones, llenas de un superlativo encanto único y conmovedor. Incluyen una sobrecogedora versión del “Souvenir” de OMD. En fin... más que deshacerme en innumerables elogios que me inspiran estas canciones, prefiero viajar y flotar en su particular mundo al que accedo a través de estas perlas sonoras cada vez que me pongo los auriculares y le doy a play en el reproductor. Mis favoritas: 1. Lo que no cura mata. 2. La mano de Santa Teresa de Jesús. 3. Jinchaco. email: klausandkinski@gmail.com web: www.myspace.com/klausandkinski tlfno: 630 / 77-49-56 y 676 / 20-39-15

THE KUT - “Demo” DEMO (Criminal, 2007) THE KUT son un sorprendente cuarteto de chicas del sureste de Londres que fusionan rock y garage con ritmos dub, pero con una extraordinaria sensibilidad pop, y con gran talento a la hora de fabricar melodías. Aquí nos presentan 3 canciones a modo de adelanto de su álbum de debut con Criminal Records. La bajista, Elvira, es de Las Palmas de Gran Canaria, y sus bajos hipnóticos me tienen hechizado, al igual que la voz de Maha. Es curioso que Christina, su batería, también ha vivido en España. Una maqueta que augura un debut prometedor... Mi favorita: Brother. web: www.myspace.com/thekutgirlsrock

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LES ENFANTS TERRIBLES - “Enfantastic” DEMO (2007)

METROPOL - “Metropol” DEMO (2007)

Cuatro nuevas canciones de este grupo vasco, envueltas en una preciosa portada con un gran diseño y purpurina dorada. Estas nuevas composiciones tienen un aire de pop ochentero, en la onda de grupos como ZOMBIES, pero sonando también a grupos actuales como MERCROMINA. Una de esas bandas que disfruta haciendo canciones sencillas de estrofa y estribillo, buscando siempre la canción perfecta. Adornan con buen gusto sus melodías de detalles imaginativos, a base de sintetizadores. Mi favorita: 20.000 leguas de viaje cristalino. email: chicoluciernaga@hotmail.com web: www.myspace.com/genuinelesenfantsterribles y www.enfantsterribles.info

Impresionante demo de debut de este grupo valenciano de Moncada, que incluye once canciones en esta maqueta, cincuenta minutos de una calidad musical y compositiva realmente sorprendente, en la línea de grupos como COLDPLAY, THE UPPER ROOM, EMBRACE, OASIS, THE KILLERS, etc... METROPOL son uno de esos grupos en los que conviven en perfecta armonía pianos y teclados con envolventes guitarras y grandiosas melodías, creando conmovedoras y épicas atmósferas sobrecogedoras. Y es que gozan de la sobrada inspiración para tejer riffs de teclados tan verdaderamente adictivos y espectaculares como los de “My own gravity”,... en otras ocasiones se vuelven más rítmicos y bailables, sin perder un ápice de contundencia, en la l��nea de grupos como STANDARD. Un debut deslumbrante para una banda que habrá que seguirle la pista. Mis favoritas: 1. My own gravity. 2. 5:15 a.m. 3. Let you know. email: metropolband@hotmail.com web: www.myspace.com/metropolband

LINDA GUILALA - “Nada que contar” DEMO (2007) Apenas digerida la primera y fantástica demo, los prolíficos ex-JUNIPER MOON Eva e Iván (ya no está el argentino Ignacio Espumado, que se encargó del bajo en la primera maqueta) nos vuelven a sorprender con otras 5 canciones que forman esta segunda demo en la que de nuevo cuidan hasta el máximo detalle, desde la composición, grabación, mezcla y masterización de cada tema, hasta los arreglos, la instrumentación, las letras y el artwork, siempre fieles a su espíritu del do-it-yourself. Gracias a su devoción por el mejor pop de las últimas cuatro décadas, especialmente los grupos de chicas de los 60, el electropop de los 80 y las bandas del C-86, siguen sonando ensoñadores, y con un encanto que fluye por cada una de las notas que escapa de estas bellas perlas de pop edulcorado, con la siempre deliciosa y estremecedora voz de Eva, que se desliza con toda la naturalidad entre cromáticas aureolas de guitarras y teclados, sin descuidar unos celestiales coros que ponen los pelos de punta. Mi favorita: Nadie ha estado. email: lindaguilala@lindaguilala.com web: www.myspace.com/lindaguilala y www.lindaguilala.com

NOISE BOX son otro de los muchos grupos que da la huerta murciana. Son un grupo de guitarras que hacen pop anglosajón, entre ASH y MUSE, más interesantes cuando se acercan más a los primeros, y más prescindibles cuando se acercan más a los segundos y rozan la pretenciosidad. Aquí nos presentan tres brillantes canciones en formato maqueta para amantes del pop británico actual. Mi favorita: Now that we don’t kiss anymore. email: noiseboxspain@gmail.com web: www.noise-box.com y www.myspace.com/noiseboxband

MARGARITA DREAMS - “Una vida diferente” DEMO (2007)

PERRO ZOMBIE - “Dog Chow” DEMO (2007)

Tercera demo de este grupo bajo el que se esconde el proyecto en solitario del valenciano Juancho, que nos regala otra decena de canciones de pop brillante y risueño, con ese aire naif y tímido que le caracteriza y con especial cuidado en las armonías vocales. En esta maqueta se esconden melodías de toda la vida, en castellano, con cierto sabor a melancolía, algunas cantadas por el propio Juancho, y otras con la voz femenina de Vanessa, líneas vocales arropadas por guitarras cristalinas, y bañadas por la influencia de Brian Wilson, Burt Bacharach, Henry Mancini, el sol, las olas, la bossanova, y todo el sunshine pop de los sesenta. Una excelente colección de canciones de pop en estado puro que no llegan a los tres minutos, y que de estar bien grabadas y producidas, podrían suponer un fantástico álbum de debut. Mis favoritas: 1. Souvenir. 2. Algunas cosas. 3. Si todo es mentira. email: margarita_dreams@hotmail.com web: www.myspace.com/margaritadreams

Segunda demo de este grupo valenciano de tecno-pop amantes del mundo canino y de los casiotones y los sintes analógicos. Ahora, ampliada la formación a cuarteto con la incorporación de Sara y David, el grupo suena mucho mejor, además de gozar de una mayor calidad a la hora de componer melodías y colorear éstas con suculentos arreglos de sintes y teclados, y así nos encontramos con esta media docena de nuevas composiciones que muchas de ellas ni siquiera llegan a los dos minutos, y entre las que incluyen una versión del “Tendré que salir algún día”, de GOLPES BAJOS. Con esta demo, PERRO ZOMBIE reivindican en clave electro-pop su particular visión de la música, desde una perspectiva eminentemente lúdica, adolescente y futurista. Una maqueta interesante para un grupo prometedor. Mi favorita: Espiando en los vestuarios. email: perrozombie@hotmail.com web: www.perrozombie.es tlf: 669 / 10-47-06

MEGAPHONE AU LA MORT - “The tears, the hangover, the fear” DEMO (2007)

QUANT - “Share these songshines” DEMO (2006)

Nueva demo de este sexteto afincado en Valencia, y con componentes de diferentes nacionalidades en su formación, desde argentinos a su cantante anglo-francés. Tienen canciones en francés y en inglés. Su música denota atmósferas densas y nocturnas, llenas de tensión y misterio. La electricidad que recorre las melodías se haya recubierta con la grave voz de John Martínez, y distintos arreglos de trompetas, theremines, percusión, y un megáfono, cómo no! Suenan a un cruce entre EXPERIENCE, SONIC YOUTH y THE DOORS. Mi favorita: Wasted. email: megaphoneoulamort@gmail.com web: www.myspace.com/megaphoneoulamort

QUANT continúa siendo uno de los grupos maqueteros más prolíficos de nuestro país, y por lo que veo, las compañías siguen dormidas y no se dan cuenta del talento que encierran las composiciones de este chico, Óscar, el principal artífice de estas delicatessens con ese acabado tan encantador y con ese espíritu naif y lo-fi que tienen todas sus canciones. Tres de las cuatro canciones de esta maqueta están compuestas por Óscar, “Girls, girls, girls”, “Radiation love” y “Blowing a kiss”, más una versión del “Bubblegum factory” de REDD KROSS. Este chico sabe perfectamente extraer las mejores influencias de los 60 para buscar con ahínco ese estribillo redondo para sus canciones. Mi favorita: Radiation love. email: oscarquant@gmail.com web: www.quantweb.tk

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NOISE BOX - “Luiahb” DEMO (2007)

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QUANT - “In it for the fun” DEMO (2007)

STEFUNNY 6 - “Maqueta nº 1” DEMO (2007)

Confirmándome lo que decíamos anteriormente de su prolificidad, aquí tenemos 5 nuevas canciones, sin perder un ápice de ese encanto y esa luminosidad que desprenden todas sus melodías. Aquí, como viene ya siendo habitual, firma todas las canciones menos una, que en este caso es el “Pois eu” de Andrés Do Barro. Cinco deliciosas armonías con ese aire a lo BEACH BOYS para disfrutar sobre todo en verano. Mi favorita: Sunmmer is cancelled this year. email: oscarquant@gmail.com web: www.quantweb.tk

Después de haberles visto y disfrutado en directo, por fin tenemos las cuatro primeras canciones de este interesante grupo surgido en Murcia, o más concretamente, en Molina de Segura. Germán y Marcial ya había tocado juntos en otros proyectos como THE MUPPETS o GUILLERMINE (con quiénes grabarían un 7” para Elefant), y ahora, junto a Juan a la batería, han formado STEFUNNY 6, creando preciosas canciones llenas de encanto y un espíritu fresco y desenfadado, gozando de una gran inspiración y enorme talento. Tienen una facilidad asombrosa para construir estribillos perfectos, y para darle a sus canciones un aire que evoca a grupos americanos de la mejor cosecha del indie guitarrero de los 90, sonando a medio camino entre PAVEMENT, LEMONHEADS y SONIC YOUTH. Cuidado, porque tienen una extraña habilidad para crear melodías adictivas que tararearás una y otra vez, y que te resultará difícil deshacerte de ellas. Sin duda, estamos ante otro de esos grupos deslumbrantes que han surgido en Murcia en los últimos tiempos. Mi favorita: Hey girl. email: stefunny6@gmail.com web: www.myspace.com/stefunny6 tlf: 679 / 76-95-81

THE SCHOOL - “Demos” DEMO (2007) Si el cole sonara así, yo querría ir todos los días, incluso sábados, domingos y festivos! Luis Calvo (Elefant Records) me hizo llegar esta demo con 8 canciones, 8 perlas de maravilloso sunshine pop adorable y ensoñador, en la onda de los grupos de chicas de los 50, las producciones de Phil Spector, el espíritu veraniego de THE BEACH BOYS, y el sonido de bandas actuales como CAMERA OBSCURA, LUCKY SOUL o THE PIPETTES,... THE SCHOOL nos vienen de Cardiff (Gales), y el grupo está liderado por Liz, vocalista de THE LOVES. El batería toca también con THE BOY LEAST LIKELY TO. Se han convertido en nuevo grupo de la escudería Elefant. Aquí lo que nos encontramos son melodías de toda la vida, órganos sesenteros, coros celestiales, guitarras con trémolo, estribillos redondos, preciosos arreglos de cuerdas, de pianos,... y la voz siempre emocionante de Liz. En definitiva, canciones pop de 3 minutos que te harán vibrar, soñar y bailar. Estamos probablemente ante la mejor maqueta que he escuchado en todo el año, y una de las mejores en mucho tiempo. Totalmente recomendables! Mis favoritas: 1. Let it slip. 2. Valentine. 3. All I wanna do. web: www.myspace.com/theschoolband

SCUMM - “Hilo musical” DEMO (2007) SCUMM son un trío de Sevilla a los que conocí por medio del MySpace. La decena de canciones (más el bonus track) que vienen en esta maqueta son una antología de todo el trabajo realizado por el sevillano Arturo Ucha al frente de éste, uno de sus diversos proyectos. Los escasos medios con los que disponen son de sobra compensados con el talento a la hora de hacer preciosas canciones de pop y tecno-pop. SCUMM construyen melodías en castellano, que se te adhieren al cerebro desde la primera escucha. Su propuesta musical está entre AIR y CHUCHO, pasando por SYD BARRETT, OF MONTREAL o CORAZÓN, grupo este último al que me recuerdan siempre que escucho “Segundo plato”. Las guitarras de “Fan kaputt” me recuerdan a las de Bernard Butler de SUEDE. El espíritu de CHUCHO se deja entrever en canciones como “Lana”. La maqueta tiene un aire cinematográfico, que recorre las diez canciones, aunque se percibe sobre todo en “Misión imposamole”, ¡adoro el sonido de ese órgano! En fin, que SCUMM saben aglutinar diversas y gloriosas influencias musicales dándoles un aire de pop fresco y naif, con ese toque amateur de las maquetas de toda la vida. Mis favoritas: 1. Ci-fi en el salón. 2. Misión imposamole. 3. Spunks. email: jonnyyonki@yahoo.es web: www.myspace.com/scummtheband

THE SEASONGS - “My turn” DEMO (2006) Nueva maqueta de este grupo madrileño de power-pop, con 4 deliciosas canciones, grabadas, mezcladas y masterizadas por Ramón Moreira (GINFERNO), en los estudios Sónica de Madrid. A la guitarrera “Your fun’s coming to the end”, le siguen 2 temas más tranquilos pero más acertados musicalmente, donde los arreglos adquieren un brillo especial (“Walking close to you” y “My turn”). Cierra la demo “She was a one eyed girl”, que es el tema más ácido y psicodélico, con un pegadizo riff de guitarra. Todas las canciones siguen conservando ese aire sixty entre el folk y la psicodelia luminosa de los grupos de los 60. Mi favorita: She was a one eyed girl. email: the_seasongs@yahoo.com web: www.myspace.com/theseasongs tlf: 665 / 31-57-03 (Óscar) y 685 / 86-50-07 (Carlos)

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STEFUNNY 6 - “Maqueta nº 2” DEMO (2007) Ya teníamos ganas de escuchar más canciones de este interesantísimo grupo de la huerta murciana, si bien estos temas ya les habíamos disfrutado en directo, y es que las melodías de este trío se te pegan fácilmente, gracias a unos estribillos imaginativos e inteligentes, tremendamente adictivos, combinados con un agradable caos en las estructuras, que les hace ser tan atractivos como imprevisibles. En estas 4 canciones siguen con ese sonido guitarrero del que Stephen Malkmus se sentiría enormemente orgulloso, y es que tienen facilidad e inspiración para componer un hit tras otro, lo que les convierte en uno de los grupos más sorprendentes surgido en Murcia en los últimos tiempos! Mi favorita: I don’t know. email: stefunny6@gmail.com web: www.myspace.com/stefunny6 tlf: 679 / 76-95-81

STEFUNNY 6 - “Stefunny 6” DEMO (2007) Y por fin la maqueta definitiva, con todo lo que ha grabado hasta el momento STEFUNNY 6. Esta demo incluye 12 canciones: las 4 de cada una de las dos maquetas publicadas anteriormente más 4 nuevas. Siguen con ese sonido americano de guitarras de baja fidelidad, creando pegajosos estribillos de pop desenfadado y sin prejuicios, llenos de exquisito gusto e inspiración. Los nuevos temas que vienen en esta demo son “Mineral boy”, “Juanjo Sáez”, “Chase Gioberti” y “Touch me”, todos en la línea de las anteriores canciones que tanto me recuerdan a grupos como LEMONHEADS o PAVEMENT. Esta maqueta se la robé un día del local de ensayo, como gran fan que soy, si bien luego me dijeron que era para mí. Mis favoritas: 1. Ron Negrita Joventut. 2. Touch me. 3. I don’t know. email: stefunny6@gmail.com web: www.myspace.com/stefunny6 tlf: 679 / 76-95-81

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SUDORES DE MUERTE - “Un cadáver en la bañera” DEMO (2007) SUDORES DE MUERTE son otro nuevo grupo interesante surgido en Murcia. Son dos chicas y un chico, y gozan de una estética siniestra, aunque con una reseñable vertiente punk; las canciones de este disco-single (como ellos le llaman) suenan a punk y a pop ochentero oscuro en la onda de grupos como KAKA DE LUXE, VULPESS o incluso PARÁLISIS PERMANENTE. Aquí nos presentan sus primeras cuatro canciones, en una funda con una cuidada presentación, incluyendo varios inserts con las letras y demás información. Hacen canciones de estrofa y estribillo con los ingredientes fundamentales de batería, bajo, guitarras chirriantes, y voces con reverb, recordándonos en ocasiones a una versión femenina y española de THE CRAMPS, destilando mucho encanto y frescura en cada una de las canciones, con un especial cuidado también en las letras. Mi favorita: Un cadáver en la bañera. email: sudoresdemuerte@gmail.com web: www.myspace.com/sudoresdemuerte

Dibuja aquí lo que quieras

ZIPPER CREMALLERA - “11” DEMO (2007) El interesante grupo madrileño se encuentra en un momento prolífico de composición que demuestra con la edición de 3 publicaciones en formatos distintos: de un lado, esta maqueta cuyo título hace referencia al número de canciones incluídas; por otro, su debut discográfico en formato cd-single 3” en el encantador sello americano Cloudberry Records; y por último, su álbum de debut, en el sello madrileño Liliput. Esta maqueta es una recopilación de sus anteriores 5 demos, donde alternan canciones en castellano con canciones en inglés, canciones cantadas por Mª del Mar y otras cantadas por David, pero todas ellas con un sello de identidad propio que les ha hecho fichar por Liliput, obteniendo así por fin la recompensa merecida después de tantos años de entusiasmo y de punk-pop de gran calidad, bonitas armonías vocales, y un buen montón de hits a nivel maquetero! Las influencias musicales van desde LOS FRESONES REBELDES, TCR o AIRBAG, hasta HEAVENLY, TALULA GOSH o LUSH. Altamente recomendables! Mis favoritas: 1. Hoy estoy muy pop. 2. Saturday. 3. Former friends.

DVDs MUSICALES VVAA - “Este es el DVD Heineken - episodio 4” DVD (Maraworld / Sofa Experience, 2007) Dvd oficial de la edición de 2006 del festival de Benicássim, esta vez un poco más rácano en contenidos que anteriores dvds, y es que viene en formato de dvd único (mientras que los últimos eran dobles dvds), con dos apartados principales: conciertos y extras. En el de conciertos, tenemos una canción en directo de 17 grupos que tocaron en esta edición, entre los que se encuentran: MORRISSEY, MADNESS, ECHO & THE BUNNYMEN, PLACEBO, SHE WANTS REVENGE, THE WALKMEN, YANN TIERSEN, AINARA LEGARDON, FRANZ FERDINAND, GRUPO SALVAJE, THE SUNDAY DRIVERS, etc... y en los extras nos encontramos con el documental “Four days” y extractos de entrevistas a grupos de anteriores ediciones, junto con el spot promocional de La Hora Chanante, y lo más interesante que son una serie de saludos de artistas varios y amigos que estuvieron en la duodécima edición, entre los que figuran Suggs (MADNESS), Pete Doherty (BABY SHAMBLES), Albert Hammond Jr. (THE STROKES), Alaska (FANGORIA), Rufus Wainwright, Alex Kapranos (FRANZ FERDINAND), etc... Menos contenidos que en dvds anteriores, pero al menos un buen resumen de lo que aconteció en la edición del Fib Heineken 2006.

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El Planeta Amarillo #10, Vol. 3