El Planeta Amarillo #21

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2020

ÁLBUMES INTERNACIONALES

Lo mejor de 2020 ÁLBUMES INTERNACIONALES:

01. JETSTREAM PONY - “Jetstream Pony” (Shelflife / Kleine Untergrund Schallplatten) 02. PEEL DREAM MAGAZINE - “Agitprop alterna” (Slumberland / Tough Love) 03. MORRISSEY - “I’m not a dog on a chain” (Étienne - Bmg) 04. THE LUXEMBOURG SIGNAL - “The long now” (Shelflife / Spinout Nuggets) 05. RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “Peripeteia” (Dais) 06. THE VERY MOST - “Needs help” (Kocliko / Lost Sound Tapes) 07. NAH... - “Nah...”(Shelflife) 08. SEAZOO - “Joy” (Big Terry) 09. DEAD FAMOUS PEOPLE - “Harry” (Fire) 10. LAKE - “Roundelay” (7 E.P. / Off Tempo) 11. HELEN LOVE - “Power on” (Jigsaw / Alcopop!)

12. TAPE LOOP ORCHESTRA - “Returning one” (Tape Loop Orchestra) 13. THE PROPER ORNAMENTS - “Mission bells” (Tapete) 14. CLOSE LOBSTERS - “Post neo anti: Arte povera in the forest of symbols” (Shelflife / Last Night From Glasgow) 15. HAZEL ENGLISH - “Wake up!” (Polyvinyl) 16. ALL ASHORE! - “Stayin’ afloat” (Jigsaw / Daytrip) 17. COLD BEAT - “Mother” (Dfa) 18. EVEN AS WE SPEAK - “Adelphi” (Shelflife / Discos de Kirlian) 19. MR. BEN & THE BENS - “Life drawing” (Bella Union) 20. THE EXPLORERS CLUB - “The Explorers Club” (Goldstar) 21. JULIE ET JOE - “Marelle” (Elefant) 22. PROTOMARTYR - “Ultimate success today” (Domino) 23. THE FLAMING LIPS - “American head” (Bella Union / Warner) 24. CERRONE - “DNA” (Malligator Preference / Because) 25. EXPLODING FLOWERS - “Stumbling blocks” (The Beautiful Music)

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ÁLBUMES NACIONALES:

EPs INTERNACIONALES:

01. MELENAS - “Días raros” (Snap! Clap! / Trouble In Mind / Elsa) 02. ALBERTO MONTERO - “El desencanto” (BCore) 03. FRED FREDBURGUER - “Fred Fredburguer” (Elefant) 04. PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES - “Pensamiento gigante” (Caballito) 05. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - “Triángulo de amor bizarro” (Mushroom Pillow) 06. SINGLE - “Hola” (Elefant) 07. ROSS - “Interstellar” (Rock Indiana) 08. MARCOS Y MOLDURAS - “Te espero en casa” (Discos de Kirlian) 09. LOS LAGOS DE HINAULT - “Soledades” (Fikasound) 10. CONFETI DE ODIO - “Tragedia española” (Snap! Clap!)

01. JEANINES - “Things change” (Where It’s At Is Where You Are) 02. SEABLITE - “High-rise mannequins” (Emotional Response / Meritorio) 03. THE UMBRELLAS - “Maritime e.p.” (Syncro System)

EP INTERNACIONAL

EPs NACIONALES:

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01. THE YELLOW MELODIES - “Sunshine Pop Ep2” (Discos Imprescindibles) 02. MARGARITA QUEBRADA - “Luces” (Jabalina) 03. LOST TAPES - “Quoting salter” (Kocliko / Sunday)

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EP NACIONAL

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CANCIONES INTERNACIONALES:

CANCIONES NACIONALES:

01. It’s fine (JETSTREAM PONY) 02. Pill (PEEL DREAM MAGAZINE) 03. Tumbledown weekend (NAH...)

04. Shaking (HAZEL ENGLISH) 05. What kind of people live in these houses? (MORRISSEY) 06. Looking at girls (DEAD FAMOUS PEOPLE) 07. Arduous clarity (RAFAEL ANTON IRISARRI) 08. The pleasure (SEAZOO) 09. Lost hearts (THE LUXEMBOURG SIGNAL) 10. Prism (COLD BEAT) 11. Some advice (GARY OLSON) 12. Do I have to do my best all the time? (THE VERY MOST) 13. Crocuses (SEA PINKS) 14. Jennie Brown (FORT NOT) 15. Been in the dark (JEANINES) 16. You and I (PALE LIGHTS) 17. Bubble (LAKE) 18. All thoughts fly (ANNA VON HAUSSWOLFF) 19. Dead in my head (HELEN LOVE) 20. Le midi (JULIE ET JOE) 21. Only when I’m dancing (THE YEARNING) 22. Ruby (THE EXPLORERS CLUB) 23. Assassins of youth (THE FLAMING LIPS) 24. Strings around your head (THE PROPER ORNAMENTS) 25. Processed by the boys (PROTOMARTYR) 26. Nothing will change (CELER) 27. Nocturnal navigation (IAN WELLMAN) 28. Awakening (TAPE LOOP ORCHESTRA) 29. Saccade (for Éliane Radigue) (LAWRENCE ENGLISH) 30. Erik (FLOWERS) 31. Treasure (ADELE & THE CHANDELIERS) 32. Can’t complain (GIRLATONES) 33. A daunting thought (EXPLODING FLOWERS) 34. Happy (THE UMBRELLAS) 35. How do you do? (MR. BEN & THE BENS) 36. High-rise mannequin (SEABLITE) 37. Bad news (HABIBI) 38. Gate and the ghost (LOVE, BURNS) 39. Peace now? (DEVON WILLIAMS) 40. Fork in the road (SMOKESCREENS) 41. Sun (EVEN AS WE SPEAK) 42. Come down on Jupiter (THE ORIELLES) 43. Call me Aspie (THE CLEANERS FROM VENUS) 44. Hlemmur song (U.S. HIGHBALL) 45. Holes in everything (THE STROPPIES) 46. Tales of Flossie Fillet (THE DUPONT CIRCLES) 47. Personal computing (NEUTRALS) 48. Televised mind (FONTAINES D.C.) 49. Obsolte format (ALL ASHORE!) 50. Stereoakuma (MERZBOW)

01. The sunshine in your eyes (THE YELLOW MELODIES) 02. El desencanto (ALBERTO MONTERO) 03. 3 segundos (MELENAS) 04. La de Parks (MARCOS Y MOLDURAS) 05. La espiral (MALAMUTE) 06. Backstreet voice (PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES) 07. Luces (MARGARITA QUEBRADA) 08. Fukushima (TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO) 09. Una y otra vez (BAND À PART) 10. Look (ROSS) 11. Brilliance of the language (LOST TAPES) 12. Astral cat (BIGOTT) 13. Administración y dirección de empresas (LOS LAGOS DE HINAULT) 14. Colegas (FRED FREDBURGUER) 15. Marta, Quimi y yo (SINGLE) 16. Esa música (demo) (PARADE) 17. Tú y yo (LOS PUNSETES) 18. Los indios Mic-Mac (SERGIO ALGORA Y PATACHO) 19. Second best (J’AIME) 20. Dale una oportunidad al amor (CONFETI DE ODIO)

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MEJOR VIDEOCLIP INTERNACIONAL

MEJOR VIDEOCLIP NACIONAL

“Processed by the boys” (PROTOMARTYR)

“It’s a good day today” (THE YELLOW MELODIES)

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CONCIERTOS INTERNACIONALES: 01. LE SUPERHOMARD (Sol. Madrid. 25-1-20) 02. NICK GARRIE (La Yesería. Murcia. 28-2-20) 03. BC CAMPLIGHT (-streaming-. 28-4-20)

PELÍCULAS: 01. Vivarium 02. 1917 03. Jojo Rabbit 04. Greenland: El último refugio 05. El hombre invisible 06. Pavarotti 07. La habitación (The room) 08. Richard Jewell 09. Tenet 10. Vida oculta

CONCIERTO INTERNACIONAL

PELÍCULA

CONCIERTOS NACIONALES: 01. LINDA GUILALA (Sol. Madrid. 25-1-20) 02. PANTOCRATOR (La Yesería. Murcia. 15-2-20) 03. PARADE (La Yesería. Murcia. 22-2-20)

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CONCIERTO NACIONAL 8

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Conciertos 2020

por Rafa Skam

Viernes, 24 de Enero de 2020. FUERZA NUEVA. La Riviera (Madrid).

Esa noche pinchaba junto a ManPop en La Noche Boca Arriba, y por la misma tarde, de camino a Madrid, me escribe mi buen amigo Máximo, de Intromúsica, y me invita a este concierto. Aunque no soy muy del flamenco, tuve la intuición de que me podría acabar gustando. Y así fue, y es que además del buen sonido y de un (casi) lleno en La Riviera, FUERZA NUEVA es un grupo formado por músicos muy grandes de nuestro país: LOS PLANETAS junto al NIÑO DE ELCHE. Las baterías de Eric, las guitarras shoegaze de Florent,... todo ello mezclado con la voz flamenca del NIÑO DE ELCHE o la clásica voz nasal de Jota, que creaban en conjunto unas mágicas atmósferas que me hicieron Fuerza Nueva disfrutar. Para bis, pues una de LOS PLANETAS. Y enseguida, taxi a Lavapiés para divertirnos poniendo canciones en una abarrotada La Noche Boca Arriba.

A destacar: el gran ambiente en La Riviera.

Sábado, 25 de Enero de 2020. NOS MIRAN + LINDA GUILALA + LE SUPERHOMARD. Sol (Madrid).

Después de la gran noche anterior y exprimiendo al máxiNos Miran mo mi fin de semana madrileño para pinchar, esta vez en el Fotomatón, aproveché antes para asistir a la Fiesta Elefant en El Sol, donde tocaban dos de mis grupos favoritos de la escudería, LINDA GUILALA y LE SUPERHOMARD, estos últimos a quiénes aún no había visto en directo. Comenzaron NOS MIRAN, que ya les vi el año pasado como dúo en la Fiesta Cpop Club Madrid, aunque ahora contaban con una chica más en el grupo, al bajo y coros. Le siguieron LINDA GUILALA, que cada vez tocan mejor. Interpretaron sus tres recientes singles internacionales. Suenan como una apisonadora sónica y atmosférica que pone los pelos de punta. Impresionantes! Y ya por último era el turno de los franceses LE SUPERHOMARD, autores de varios hits irresistibles. Y es que Christophe Vaillant, su líder, tiene un talento indiscutible para crear pequeñas perlas pop de alto calibre. Tras ellos pinchaba Luis Calvo, capo de Elefant, con su siempre exquisita selección pop, aunque yo me tuve que trasladar enseguida a la Sala Fotomatón, donde pinchaba de nuevo junto a ManPop. A destacar: la progresión musical de LINDA GUILALA, un grupo que toca y compone cada día mejor.

Sábado, 15 de Febrero de 2020. MARCOS Y MOLDURAS + PANTOCRATOR. La Yesería (Murcia).

Dos grupos emergentes de una nueva hor- Marcos y Molduras nada de bandas de pop naif se daban cita en La Yesería, dentro del Ciclo Microsonidos. Muy buena entrada, casi lleno. MARCOS Y MOLDURAS son puro encanto amateur, al igual que PANTOCRATOR. Los primeros, Marcos a la guitarra y coros, y Marta a la voz, con la ayuda de las bases disparadas desde el ordenador, nos interpretaron todo su repertorio, canciones que formarán parte de su inminente álbum de debut en Discos de Kirlian. PANTOCRATOR son toda una prometedora banda de indiepop de guitarras con voz femenina que darán mucho que hablar, porque tienen buen directo, buenas canciones y agradable sentido del humor. Terminaron con una versión para la que invitaron al escenario a Marcelo Criminal a tocar el bajo, mientras que Marta y Marina acabaron cantando entre el público. Uno de los mejores conciertos de indiepop que he visto últimamente.

A destacar: el sujetador que le tiraron desde el público a PANTOCRATOR.

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Parade Sábado, 22 de Febrero de 2020. PARADE. La Yesería (Murcia).

Con una puntualidad y un horario más propios de conciertos del Reino Unido, PARADE presentó al fin en Murcia su nuevo disco, ‘La deriva sentimental’, dentro del Ciclo Microsonidos. Fue en La Yesería, con muy buena entrada de público. Fue poco a poco interpretando los temas de su nuevo trabajo, un álbum en el que casi todas las canciones cuentan con voces invitadas, aunque en directo no tiene otra que cantarlas el propio Antonio, que casi en todo momento estaba bien acompañado por su hermano Jesús a los coros y teclados, y por Edu Piqueras a la guitarra. Sólo fue hacia la mitad de su repertorio cuando Antonio interpretó solo unas tres canciones. De vez en cuando soltaba algún hit de anteriores discos. También hubo tiempo para un merecido bis.

A destacar: las enormes canciones de PARADE, que siempre justifican un concierto.

Viernes, 28 de Febrero de 2020. NICK GARRIE. La Yesería (Murcia).

La gira europea de Nick Garrie Nick Garrie pasaba por el Festival Microsonidos murciano, por lo que pudimos disfrutar en La Yesería de las enormes canciones en un formato íntimo y acústico de esta leyenda del pop de culto británico.

A su edad, Nick Garrie sigue conservando una voz descomunal, lo que nos demostró sentado y acompañado sólo por su guitarra acústica, haciendo un recorrido por sus más de 50 años de música resumidos en tres álbumes, que fue visitando cronológicamente a lo largo de su set.

Comenzó repasando éxitos de su debut ‘The nightmare of J.B. Stanislas’ (Disc’Az, 1968), como “Wheel of fortune”, “Bungles tours” o “Can I stay with you”, para pasar seguidamente a delicias sonoras de ‘49 Arlington Gardens’ (Elefant, 2009), como “When the child in you”, “In every nook and cranny”, “On a wing and a prayer” o un “Stay till the morning comes” para la que pidió al público colaboración a los coros; finalmente, recorrió los temás más notables de su reciente ‘The moon and the village’ (Tapete, 2017), como “I’m on your side”, para dejar para la parte final alguna versión e himnos gloriosos como el que daba título a su debut, con un público, más presente en calidad que en cantidad, entregado con el londinense.

A destacar: un niño acostado en el suelo junto a su madre, a punto de quedarse dormido escuchando las benditas joyas sonoras de Nick Garrie.

Conciertos varios en streaming

desde el 27 de Marzo al 18 de Abril de 2020.

Durante la época de confinamiento la única forma de ir a conciertos era mediante internet, acudiendo a las propias casas de los artistas. El viernes 27 de marzo, mientras veía a DETERGENTE LÍQUIDO en el Festival online Cuarentena Fest, me pasé un rato a ver al grupo inglés NERVOUS TWITCH. Es lo que tiene internet, que tardas menos desplazándote de un concierto en España a otro en el Reino Unido que si vas del Fotomatón al Siroco en Madrid. Muy chulos, pero concierto muy Detergente Líquido corto, unos 20 minutos, y sólo llegué a la última!

Al día siguiente vi a BC CAMPLIGHT, desde el Reino Unido, en una serie de conciertos titulados “Songs from a weird place”, que tienen lugar cada viernes mientras dure la cuarentena. Brian Christinzio se acompañó del piano y unos gintonics, aunque también salieron por las cámaras tanto su perro, que tenía poses de teclista, como su gato, más a su rollo, como todos los gatos. Tocó por fin “Suffer for two”, tras 12 años sin llevarla al directo, la canción que hace de sintonía en mi programa de radio “El Planeta Amarillo”, después de pedírsela insistentemente por el chat, que leía entre canción y canción, tras pegarle algún trago a la botella. Eso sí, como no la

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había ensayado, sólo tocó un trozo. Habló mucho de su último disco. También nos regaló guiños a los BEE GEES y al “God only knows” de THE BEACH BOYS, entre otros. El concierto duró más de hora y media y casi me pierdo a BETACAM en el Cuarentena Fest.

Al día siguiente a media tarde vi a José Esteban (OCTUBRE) con su guitarra desde su habitación de Caravaca. Nos deleitó con su gran voz y su enorme talento para componer unas canBC Camplight ciones grandiosas. También nos regaló alguna versión, como el “Nos falta fe” de Juan y Junior. Unas horas después me trasladé virtualmente a la parte opuesta del planeta, a Australia, para ver en directo a EVEN AS WE SPEAK, con su cantante Mary Wyer desde su habitación en penumbra tan sólo con una corona y su falda iluminadas. Concierto breve en el que nos presentó canciones nuevas, que tenían muy buena pinta, y hasta le dio tiempo a regalarnos una preciosa versión del “Bizarre love triangle” de NEW ORDER. El 16 de abril, el día de mi cumpleaños, vi a THE CATENARY WIRES, esto es, el dúo formado por Amelia Fletcher y Rob Purse, que en tantos grupos chulísimos han miltado juntos (TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH o TENDER TRAP). Amelia cantaba y tocaba el armonio, mientras que Rob también cantaba mientras tocaba la guitarra acústica. Fue breve pero intensamente bonito, terminando con un “Dream town” sobrecogedor.

Dos días después, el 18 de abril hacía un segundo concierto confinado Simon Love. El primero fue un auténtico desastre, unos días antes, con un sonido insoportablemente distorsionado, y él sin enterarse. En su segunda oportunidad también hubo un zumbido, pero mucho más leve y soportable, que dejaba disfrutar las canciones de Simon que se acompañó de la guitarra acústica.

Aprovechó la ocasión para presentarnos algunas canciones nuevas, que tenían muy buena pinta.

Y ya no vi más conciertos. No me gusta ver conciertos desde la pantalla de un móvil.

Tampoco con una mascarilla, sentado, sin posibilidad de bailar, hablar, moverme, ir a la barra,... No sé si soy de los pocos que no he ido a absolutamente ningún concierto en esas condiciones. Ni he ido ni lo he dado. Para mí, el último concierto fue el de Nick Garrie en La Yesería, y ojalá pronto vuelva todo a ser como era antes.

CUARENTENA FEST 2020 Online 16-27 de Marzo de 2020 El mes de marzo se detiene el mundo... o casi. El covid-19 hace parar casi al completo a un país... al planeta entero. No se puede salir a la calle. Hay que quedarse en casa. Empiezan a suspenderse festivales, conciertos, viajes,... todo se paraliza! Pero surgen iniciativas enseguida como el Cuarentena Fest en el que diversos artistas ofrecen conciertos online. Así, desde el lunes 16 de marzo y hasta el 27 del mismo mes todos podemos disfrutar sin movernos de casa de 4-5 conciertos diarios de grupos como CARIÑO, EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES, LAS LIGAS MENORES, APARTAMENTOS ACAPULCO, EL PETIT DE CAL ERIL, BETACAM, MALAMUTE,... hasta un total de 51 artistas o grupos que desde algún lugar de su casa nos ofrecieron concier- Confeti de Odio tos que algunos llegaron a reunir a más de 2000 personas de público! Unos sonaron mejor y gozaron de un montaje más sofisticado, como el de EL PETIT DE CAL ERIL, contando con el directo sincronizado de cada componente del grupo tocando desde su casa... y otros eran más amateur arrastrando incluso problemas de sonido, pero todos estaban hechos con mucho encanto, y además, tenías siempre el chat en directo en el que comentabas, pedías canciones, hacías coros o simplemente aplaudías al final de una canción. Y si te perdías algún concierto en directo, todavía puedes verlo en diferido en YouTube, aunque lo que más mola es siempre verlos en directo!

Marcelo Criminal

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El primer día llegué tarde al concierto de CONFETI DE ODIO, por lo que lo vi días después en internet, ya que mereció y mucho la pena. Lucas presentó con la sola compañía de una guitarra acústica y su gran voz, las canciones de su álbum que estaba a punto de salir. Sonó muy bien, y sus canciones se adaptan de forma magistral al formato acústico. MARCELO CRIMINAL, sin embargo, tuvo muchos problemas de sonido que nos impideron disfrutar de sus magníficas canciones.

Evripidis and His Tragedies

El primer gran concierto que disfruté en el Cuarentena Fest fue el de EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES, bueno, en realidad sólo había un “tragedy”, Marc, que aun’que casi siempre estaba detrás de la cámara haciendo de “Marc Von Trier, aprovechaba también para hacer coros, o dejaba la cámara en algún sitio y salía con la sierra. Además del chat, uno de los atractivos de cada concierto Malamute era cotillear sobre el lugar donde tocaban. Algunos cuidaban este aspecto al máximo, como Evripidis, cuyo salón desde donde tocó era chulísimo, muy pop! Evripidis lo mismo se sentaba para interpretar una canción al piano que le daba play a la base desde el ordenador y se ponía a bailar y cantar por toda la habitación, transmitiéndote esas ganas que hay de salir ya a los bares y ponerse a bailar. El buen rollo que desprenden sus canciones y su directo nos hicieron olvidarnos por unos momentos del problema. Uno de los mejores conciertos del festival, sin duda.

MALAMUTE era solo Irene cantando sobre las bases que hacía sonar desde un reproductor de CD. Tiene bonitas canciones impregnadas de gran encanto naif. PAPÁ TOPO, sin embargo, ya se ha hecho mayor, y su propuesta es cada vez menos Papá Topo naif y más crooner. Era Adrià sentado frente al piano cantándonos preciosas canciones.

En una de ellas salió su hermana a cantar, mientras que en otra fue su padre el que se puso delante del micro, para interpretar un tema cantado en mallorquín. Precioso. Tres horas más tarde era el turno de STEPHEN PLEASE, o lo que es lo mismo, Stephen (NO FUCKS, AXOLOTES MEXICANOS) al micro desde su casa, cantando sobre las bases, ayudado del autotune.

Dos días después me asomé un El Petit de Cal Eril momento al PETIT DE CAL ERIL, y aunque su música no me emociona, me quedé enganchado al concierto un buen rato por lo sofisticado de su propuesta. Hay gente que enchufa el Instagram Live desde su móvil y ya está, y hay otra como los catalanes que se lo curraron de lo lindo, tocando cada músico desde su casa, y todo se escuchaba en perfecta sincronía, pura perfección técnica. A continuación, CARIÑO ofrecieron su concierto desde “Casa Mamá” de María Talaverano, eso sí, apareciendo Paola y Alicia en directo desde un moniCariño tor, por lo que se escuchaban los coros de Alicia. La madre de María se animó a salir ante las cámaras para bailar en una canción. El sonido no era perfecto, ni falta que hace.

Llega el día de APARTAMENTOS ACAPULCO y me los pierdo porque sabía que tocaban los primeros, y normalmente todos los conciertos empiezan a las 19:00h, pero este jueves comenzaron a las 18:00h. No pasa nada, veo después una canción desde YouTube. Impresionantes y atmosféricos, con esa ambientación a oscuras tan acorde con su música. Paso a ver en directo a ROLDÁN. Me gusta la imagen, ahí asomándose detrás de un volcán. Para alguna canción se deja acompañar a los coros por Ana Crespo... Me gusta el efecto del vídeo. Yo quiero.

Roldán

Al día siguiente, ya el último día del Cuarentena Fest, el más tempranero, a las 18:00h, fue el turno de DETERGENTE LÍQUIDO, esto es, Alberto con la acústica desde los estudios Noiseland, o sea, desde su habitación, si bien en un par de canciones se hizo acompañar por el resto del grupo, aunque cada uno desde su casa. Enseguida me fui a Leeds a ver a NERVOUS TWITCH, aunque llegué a la última, y es que en streaming también se solapan buenos conciertos.

Al día siguiente, después de disfrutar de lo lindo del concierto de BC CAMPLIGHT desde el Reino Unido, casi me pierdo a BETACAM, el último directo que vería en el Cuarentena Fest. Ahí estaba Javi acompañado de teclados y sintetetizadores, además de la guitarra que sacó en alguna canción. También había una chica que bailó en varios temas, y es que sus deliciosas melodías pop llamaban al baile. Quizá le sobró la versión para terminar del “Si bastasen un par de canciones” de Eros Ramazzoti. Interesante propuesta la del Cuarentena Fest para hacernos más amena esta situación extraordinaria.

Top 5: 1.

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EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES. CONFETI DE ODIO. PAPÁ TOPO. BETACAM. MALAMUTE.

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ÁLBUMES 2020 ADELE & THE CHANDELIERS - “First date” CD / LP (Orange Carpet / Pretty Olivia, 2020) Álbum de debut de Adele Pickvance (THE GO-BETWEENS, Robert Forster, etc,...) junto a su banda THE CHANDELIERS. Diez canciones de pop de guitarras en las que mezclan con mucho gusto el post-punk, la new wave y el power-pop, con excelentes resultados, y es que las melodías de ‘First date’ son realmente fabulosas, llenas de inspiración y talento. A mí me recuerdan muchas veces a THE FIERY FURNACES y a Eleanor Friedberger. También a LAKE. Rinden tributo a BUZZCOCKS con una maravillosa versión del “Love you more”. La versión en vinilo del álbum la edita el sello alicantino Pretty Olivia. Un disco muy recomendado, sin ninguna duda!!!

Mis favoritas: 1. Treasure.

2. Swimming with sharks.

3. How I love my Sunday mornings.

AIKO EL GRUPO - “Va totalmente en serio...” LP 10” (Elefant, 2020) Álbum de debut de este joven cuarteto en una edición limitada de 500 copias en vinilo 10” de color naranja, y que forma parte de la colección New Adventures In Pop dedicada a bandas emergentes. Cuenta con miembros que tocan también en otras bandas, como YAWNERS, REPION o ALTAIR. ‘Va totalmente en serio...’ contiene diez perlas de punk-pop fresco y juvenil, que se esfuman en 25 minutos, punk con mucha actitud riot y letras absolutamente irreverentes. Ritmos acelerados, guitarras furiosas, dulces armonías vocales, estribillos tarareables, teclados alocados y melodías pop sencillas son los ingredientes de esta joven formación afincada en Madrid. Musicalmente recuerdan a una mezcla entre JUNIPER MOON, AXOLOTES MEXICANOS, VACACIONES, JOANNA GRUESOME y BEST COAST. Mis favoritas: 1. A mí ya me iba mal de antes.

2. Me parece muy fuerte.

3. Truchita (nunca volveré!!!!).

ALL ASHORE! - “Stayin’ afloat” CD / LP 10” (Jigsaw / Daytrip, 2020) Tras su maravilloso single de debut, compartido con THEE MIGHTEES, donde venía ese hit titulado “Perfect popsong”, que sí que era una canción de pop perfecta como dictaba el título, ahora nos llega por fin ‘Stayin’ afloat’, su primer álbum, un maravilloso disco de divertido twee-pop y sonido C86 que publica en CD el sello nortemericano Jigsaw y en vinilo el británico Daytrip, en formato 10”. El álbum contiene nueve deliciosos caramelos de pop multicolor que recuerda a grupos como TULLYCRAFT, TALULA GOSH, THE HAYWAINS, FAT TULIPS, etc... ALL ASHORE! son un súper-grupo de Sheffield en el que encontramos a gente de VELODROME 2000, BOUQUET, PLOUF!, THE PARALLELOGRAMS, THE MILLIPEDES, etc… Son Chris (voz y guitarra), Meriel (voz, teclados), Tonieee (voz, bajo), Elodie (voz, guitarra) e Ian (batería). Su indie pop lo-fi resulta irresistible, como demuestran en estas nueve canciones llenas de inspiración, que apenas sobrepasan los 25 minutos y nos dejan con ganas de más.

Mis favoritas: 1. Perfect popsong.

2. Obsolete format.

3. Charlie’s mast.

LOS AMIS - “Los Amis 1967-1970” LP 10” (Madmua, 2020) ‘Los Amis 1967-1970’ es un recopilatorio que contiene todas las canciones, un total de nueve, que el grupo donostiarra editó en tres vinilos 7" a lo largo de sus cuatro años de existencia. LOS AMIS eran un grupo de estudiantes que mostraban un talento especial para hacer canciones pop en la onda de grupos como THE KINKS o HERMAN’S HERMITS, con especial predilección por los coros celestiales, lo que se nota sobre todo en las canciones para cantar en la iglesia que formaron parte de su EP 'Misa de los jóvenes'. Se trata de una edición limitada y numerada de 300 copias que se agotaron a los pocos días de ponerse a la venta, y que además, incluyen un díptico con texto del periodista donostiarra Ricardo Aldarondo y cuatro preciosas postales.

Mis favoritas: 1. Calles para olvidar.

2. Gloria.

3. What have you seen?.

ALBERTO MONTERO - “El desencanto” LP (BCore, 2020) Estamos ante el álbum más pop del artista valenciano afincado en Barcelona, un disco que supone una continuación en el sonido de trabajos como ‘Arco mediterráneo‘ o ‘Puerto príncipe’. Catorce joyas de pop de autor que, tal y como reza el título, versan sobre “el desencanto” que nos provoca este mundo caracterizado por la sobreimportancia que otorgamos a las redes sociales, el bombardeo de la información, la emergencia climática, una sociedad injusta cada vez más impregnada de discursos de odio, la precariedad y las desigualdades sociales,... el desencanto que nos produce esta sociedad moderna, pero que sin embargo es también un canto de esperanza, un aviso para que seamos conscientes de la situación y podamos pararla a tiempo, para no cometer los mismos errores, como dice por ejemplo en la penúltima canción del disco, “Mientras cae la oscuridad”: “Pero no podemos repetir el error, llegará el día en que todo sea tarde...”. El tema final, “Canción para Ariadna”, lo canta junto a su hija pequeña, y es también un canto optimista: “ven conmigo, junto iremos a soñar otra vez”. En “Le soleil” colabora a la voz Laetitia Sadier (STEREOLAB), que canta en francés a mitad de canción lo mismo que hace Alberto antes. Un disco sublime, una joya que probablemente pasará desapercibida en este panorama actual en el que parecen haberse invertido los valores, en el que parece que lo importante es saber “cuál es la mejor manera de subirlo a instagram”, como dice Alberto en el tema que da título al disco. Nosotros seguiremos pensando, sin embargo, que Alberto Montero es uno de los artistas más superlativos de nuestro país.

Mis favoritas: 1. El desencanto.

2. Mira.

3. Le soleil.

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ANNA VON HAUSSWOLFF - “All thoughts fly” CD / LP (Southern Lord, 2020) ‘All thoughts fly’, sexto álbum de la compositora sueca Anna Von Hausswolff, está inspirado en el Sacro Bosco, un bello jardín con esculturas mitológicas situado en el centro de Italia, junto al Castillo de Orsini, que data del siglo XVI. El disco está compuesto por siete estremecedoras piezas creadas con un órgano de iglesia, canciones de una belleza melancólica que te transportan a otra época. Musicalmente ofrece un sonido asombroso que en ocasiones, sobre todo en el tema que da título al álbum, me recuerda a la banda sonora de ‘Koyaanisqatsi’, a la que Philip Glass puso música.

Mis favoritas: 1. All thoughts fly.

2. Persefone.

3. Dolore di Orsini.

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ARREST! CHARLIE TIPPER - “Red” CD / LP (Breaking Down / Old Bad Habits, 2020)

BELLE AND SEBASTIAN - “What to look for in summer” 2CD / 2LP (Matador, 2020)

ARREST! CHARLIE TIPPER son un súper-grupo de Bristol formado por músicos que forman o han formado parte de grupos como GROOVE FARM, BEATNIK FILMSTARS, THE ROSEHIPS o THE FLATMATES, entre otros. Tras su estreno en forma de single 7” en el sello griego Old Bad Habits, ahora debutan con la misma discográfica en formato largo, con un precioso vinilo de color rojo mármol, de edición limitada y numerada a mano de 150 copias (tengo la número 077), si bien, también existe una versión en CD en Breaking Down Recordings. ARREST! CHARLIE TIPPER hacen indiepop de guitarras distorsionadas y fabulosos teclados, dibujando atmósferas C86, con un sonido que recuerda por momentos a THE VELVET UNDERGROUND. El disco incluye 11 canciones, entre las que se incluye una versión ligeramente distinta de “The 93%”, de su single de debut, un tema con fabulosos arreglos de trompeta. Uno de los aspectos más destacados de su música son las letras, con un importante trasfondo social y político. La portada es obra del artista Ian Jay (Jackson), ex-HALF MAN HALF BISCUIT. Mis favoritas: 1. The 93%.

2. Bubble.

3. Freedom of speech.

Tras sus tres directos oficiales, ‘If you’re feeling sinister: Live at the Barbican’ (2005), ‘The BBC Sessions’ (2008) y ‘Live 2015’ (2015), nos llega ahora este cuarto directo de la maravillosa banda escocesa, con temas extraídos de su gira de 2019, sobre todo, de conciertos de la gira americana (Filadelfia, Boston, Montreal, Pittsburgh, Cleveland y Michigan), aunque también hay canciones interpretadas en directo en The Boaty Weekender, aquel mágico crucero entre Barcelona y Cagliari con fantásticos grupos que pudimos disfrutar en agosto de ese mismo año; y hay hasta un tema extraído de su concierto en Pamplona el 4 de noviembre de 2019. Son un total de 23 temas repartidos en 2 CDs o 2 vinilos, en los que encontramos hits como “Step into my office, baby”, “Wrapped up in books”, “I didn’t see it coming”, “The boy with the arab strap”, “Funny little frog” o “Dog on wheels”, entre otras, aunque también hay canciones no tan populares como “Seeing other people”, “Beyond the sunrise”, “Nice day for a sulk” o “Dirty dream #2”... Terminan el disco con el tema que da nombre al grupo.

Mis favoritas: 1. Dirty dream #2.

2. Dog on wheels.

3. Seeing other people.

BIGOTT - “This is all wrong” CD / LP (Gnar Tapes, 2020) THE BACHELOR PAD - “All hash and cock. The very best of” LP (Emotional Response, 2020) Indica la pegatina que viene en el vinilo: “Imagina a los BUZZCOCKS con Syd Barrett como vocalista”. Así podríamos definir perfectamente el sonido de este quinteto de Strathburgo (Glasgow), que publicaron un LP, 5 singles y un flexi-disc entre 1987 y 1991. Este álbum que publica Emotional Response recopila 12 sensacionales canciones de punk ácido y psicodélico con sonido C86, y en las que comprobamos la facilidad que tenían para mezclar excelentes armonías vocales con agradable ruido y acoples de guitarras. Su receta es bien sencilla: puro caos sonoro desde donde emergen preciosas melodías. En su universo musical entran también TELEVISION PERSONALITIES y THE FALL... y THE BEATLES, y es que en el tema inicial, “The albums of Jack” hacen referencia al “She loves you” de los de Liverpool, y el disco acaba con un tema titulado “I want to hold your head”. Una ocasión ideal para conocer a uno de los mejores grupos del C86, en una edición limitada en vinilo de color amarillo.

Mis favoritas: 1. Meet the lovely Jenny Brown.

2. Tumble and fall.

3. Girl of your dreams.

Ya sabemos los seguidores del grupo zaragozano la incontinencia creativa que se gastan Borja y compañía, que van a álbum por año. En este nuevo trabajo nos ofrecen una docena de canciones en menos de 24 minutos, y es que la mayoría de temas no suma ni dos. De hecho, el LP corre a 45rpm en vez de a 33. Pop despreocupado de guitarras con melodías maravillosas. Parecen canciones a medio hacer, que dejan con ganas de más. Sus influencias siguen siendo las del indiepop norteamericano de los 80’s: THE FEELIES, los primeros REM, THE FLAMING LIPS,... La cara B se abre con el único tema que sobrepasa los 3 minutos, “Don’t call Satan”, un instrumental que parece un western futurista. Hay más instrumentales, como “Sex is dirty?”, aunque éste parece más una broma. También incluyen una especie de rap, llamado “Pollo loco”, cantado por Izak Arida, que además se encarga de la producción del disco. Un tono juguetón y de experimentación naif recorre todo el disco. No está a la altura de otros grandes trabajos de su discografía, pero siempre resulta divertido e interesante escuchar un nuevo disco de BIGOTT. Mis favoritas: 1. Astral cat.

2. Can u see.

3. Tripping song.

BOYS AGE - “Epstein orkestar” DIGITAL (Grabbing Clouds, 2020) BAND À PART - “Templos y neones” LP (Elefant, 2020) Nuevo álbum del dúo formado por Javi y Coral, un disco con diez canciones influenciadas por su viaje a Japón. En él mezclan el tecno-pop con el jpop, el eurodisco y el synth-pop, a menudo con un toque nipón. Son diez canciones que suman media hora y que han sido publicadas en un vinilo transparente de edición limitada. Cajas de ritmo, sintetizadores y temas que invitan al baile pero en el que predominan las melodías. En “Una y otra vez” se atreven hasta con el shoegaze, recordando a LINDA GUILALA, lo que les queda muy bien. No en vano, la producción de esta canción ha corrido a cargo de Iván y Eva. Incluyen también una versión de “Sunny silent park” del grupo japonés SWINGING POPSICLE aquí titulada “Parques y jardines”. Finalizan cada cara del vinilo con sendos temas instrumentales, “City pop” y “Todas se llaman Anne”.

Mis favoritas: 1. Una y otra vez.

2. El año sin verano.

3. Supersimetría.

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Tras el nombre de BOYS AGE se esconde un japonés llamado Kaz Muto, un tipo muy interesante que lleva editando música desde 2013 y que acabo de descubrir... ¡hay tanto talento escondido por ahí! Tiene varios álbumes publicados, la mayoría en formato casete, y es que la música de BOYS AGE es puro encanto underground! En algún lugar intermedio entre PAVEMENT, TV PERSONALITIES, HER’S, Mac DeMarco, THE VOIDS, THE GOON SAX, THE CARETAKER o MELODY’S ECHO CHAMBER, como si de un crooner retrofuturista se tratara, la música de BOYS AGE se adhiere deliciosamente a tus sentidos. Aunque ‘Epstein orkestar’ fue publicado originalmente en 2014 en formato casete por los sellos Rubber Brother y Lolipop Records, ahora Grabbing Clouds lo ha editado en formato digital, y es una excelente ocasión por tanto para disfrutar de la música de BOYS AGE. Mis favoritas: 1. Burrow - Artemis's Orkestar Night Klub.

2. Postcards holiday.

3. Souvenir memories.

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CELER - “Future predictions” 4CD (Two Acorns, 2020) CELER se originó en 2005 como el proyecto musical del dúo marido-mujer formado por Will Long y Chubby Wolf, pero a partir de 2009 Chubby Wolf se descuelga del proyecto, pasando CELER a ser solamente Will Long, un artista vanguardista de ambient que en este cuádruple álbum, con un tema en cada CD, nos brinda un cúmulo de agradables sensaciones sonoras a través de sonidos hipnóticos realizados con capas de sintetizadores, grabaciones de campo e instrumentos digitales y acústicos, poniendo el foco en la introspección y en la imaginación. Cada tema consiste en una repetición masajeante de todos los instrumentos sonando, con un profundo efecto meditativo, para lo cuál puede ayudar el libreto de 16 páginas con fotos y textos que acompaña a este cuádruple CD. Tal y como su título indica, este trabajo está basado en la idea de situaciones futuras, utilizando estos sonidos mágicos como un instrumento de meditación acerca de futuros eventos. Maravilloso y tremendamente relajante!

Mis favoritas: 1. Nothing will change.

2. Merita.

3. No sleep in Medan.

CLOSE LOBSTERS - “Post neo anti: Arte povera in the forest of symbols” CD / LP (Shelflife / Last Night From Glasgow, 2020) Los escoceses CLOSE LOBSTERS fueron unos de los estandartes del sonido C86, publicando un par de álbumes y un montón de singles en la década de los ‘80, para no volver a saberse nada de ellos hasta 2012; así, en la década pasada vieron la luz unos 4 EPs, hasta llegar a lo que es su tercer álbum en este 2020, que incluye diez canciones, que en realidad son 6 nuevas más las 4 de sus dos EPs para Shelflife: ‘Kunstwerk in spacetime’ (2014) y ‘Desires & signs” (2016). Los de Andrew Burnett siguen en un estado de inspiración intacta, construyendo elegantes gemas de post-psicodelia ochentera con guitarras jangly, que suenan a grupos como ECHO & THE BUNNYMEN, THE PSYCHEDELIC FURS o JAMES. El disco les ha llevado seis años concebirlo pero sin duda, ha merecido la pena. Lo ha producido John Rivers, que también se encargó de su primer álbum hace ya más de 30 años!

Mis favoritas: 1. Johnnie.

2. Bird free.

3. Now time.

CERRONE - “DNA” LP+CD (Malligator Preference / Because, 2020) Marc Cerrone es un célebre productor, arreglista y compositor de música disco. El francés, ya casi septuagenario, lleva publicando discos desde mediados de los ‘70, y aquí nos ofrece un nuevo trabajo que viene en un vinilo transparente que contiene el CD dentro. Es el primer álbum que saca desde ‘Red lips’ (2016).

Nueve temas de synth-pop bailable y electrónico, con sabor a 70s y 80s, y que recuerdan por momentos a TANGERINE DREAM, ALAN PARSONS PROJECT o KRAFTWERK. Se trata del primer álbum completamente instrumental de toda su discografía, si no tenemos en cuenta un vocoder en “Let me feel”. La gestación de este trabajo ha sido en las pistas de baile, mientras que al hacer de DJ revisitaba su propio catálogo, su auténtico “ADN”, de ahí que haya melodías en el disco que nos recuerden a “Supernature”, su tema más conocido, de 1977, el que pone banda sonora a la película “Clímax” (Gaspar Noé, 2018). Las composiciones son de una calidad y un talento deslumbrantes, con multitud de influencias de la mejor música del género que se ha hecho a lo largo de la historia. Su synth-pop retrofuturista es de una calidad desbordante.

Mis favoritas: 1. Resolution.

2. I’ve got a rocket.

3. The impact.

CLEANERS FROM VENUS - “Dolly birds & spies” CD (-Autoeditado-, 2020) Nuevo álbum de este fantástico sexagenario compositor de pop y postpunk del Reino Unido, esta vez bajo el seudónimo de CLEANERS FROM VENUS, y es que alterna discos bajo su propio nombre, Martin Newell, y el de CLEANERS FROM VENUS, aunque su música siempre suena igual de interesante: pop atemporal lleno de inspiración, grabado en un 8 pistas, en el que él toda todo lo que suena: viejas guitarras (sobre todo acústicas), un teclado Yamaha DX27 para los ritmos, un bajo, un piano, y su voz doblada fundamentalmente, todo muy low-fi pero con mucho encanto, el que derrochan todas y cada una de las doce joyas que vienen en este fabuloso álbum, que se pasa en unos cuarenta minutos. Pop de una calidad desbordante súper recomendable.

Mis favoritas: 1. Call me ‘Aspie’.

2. Dolly birds & spies.

3. Milltown girls.

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COLD BEAT - “Mother” CD / LP (Dfa, 2020) COLD BEAT son un cuarteto de San Francisco liderado por Hannah Lew (GRASS WIDOW). ‘Mother’ es su quinto álbum y debut para el sello Dfa de James Murphy (LCD SOUNDSYSTEM). Contiene diez canciones de ambientaciones oscuras, a base de cajas de ritmos, sintetizadores, guitarras motóricas y melodías adictivas llenas de inspiración. ‘Mother’ fue concebido mientras Lee estaba embarazada, a modo de mensajes hacia su futura criatura de cómo es el planeta que se va a encontrar. Casi todas las canciones del álbum están tituladas con sólo una palabra.

La música de COLD BEAT me recuerda a una mezcla entre LADYTRON, AIR, DEPECHE MODE y THE HUMAN LEAGUE. Mis favoritas: 1. Prism.

2. Pearls.

3. Gloves.

CONFETI DE ODIO - “Tragedia española” LP (Snap! Clap!, 2020) CONFETI DE ODIO es el nombre tras el que se esconde Lucas Vidaur, una especie de Morrissey a la española, no en vano la portada del disco es todo un tributo al ‘Louder than bombs’ de THE SMITHS. Además, Lucas es uno de los pocos artistas nacionales de última generación que pueden presumir de poseer una gran voz, además de cierto carisma, ese algo que lo diferencia del resto, y encima se percibe talento cuando se escuchan estas canciones. Tras una casete con cinco himnos pop con la que se dio a conocer hace un par de años, ahora por fin nos llega su álbum de debut, publicado en vinilo por el sello barcelonés Snap! Clap!, con nueve canciones en las que no se repite ninguna de aquella casete. Son todo temas nuevos, en la misma onda, eso sí, canciones que parece cantarse para intentar conocerse mejor a sí mismo. Hay temas más bailables, con más pinta de himno pop de estribillo perfecto, como “Dale una oportunidad al amor”, “Muchísimo”, “Todas las guillotinas van al cielo” o “Mi funeral”, y otras más tranquilas, baladas como “Todo muere” o “Ansiedad (has vuelto a mí)”. Las canciones han sido grabadas, producidas y mezcladas con Juan Pedrayes (CAROLINA DURANTE / AXOLOTES MEXICANOS), con quién Lucas también comparte formación en esta última. Un gran debut, sin duda.

Mis favoritas: 1. Dale una oportunidad al amor.

2. Muchísimo.

3. Todas las guillotinas van al cielo.

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DEAD FAMOUS PEOPLE - “Harry” CD / LP (Fire, 2020)

EAST VILLAGE - “Hotrod hotel” LP (Slumberland, 2020)

Aunque según Discogs aparece como su tercer álbum, en realidad, ‘Harry’ es el disco de debut propiamente dicho de esta maravillosa banda de Auckland (Nueva Zelanda), publicado 36 años después de su single de debut en el mítico sello Flying Nun, ‘Lost persons area’. ‘Harry’ contiene diez extraordinarias canciones de POP con mayúsculas, a medio camino entre THE BEATLES y THE CHILLS, y que se pasan en poco más de media hora. El grupo, liderado por su cantante Dons Savage, nos deslumbra con brillantes canciones llenas de indiepop de escuela Dunedin Sound, a base de guitarras luminosas, celestiales armonías vocales y unas melodías inmaculadas que pondrán luz a cualquier día que amanezca oscuro.

Mis favoritas: 1. Looking at girls.

2. Turn on the light.

3. Goddess of chill.

EAST VILLAGE son una excelente banda británica que se formó a mediados de los ‘80 por dos hermanos, Martin y Paul Kelly, a quiénes se les unieron Johnny Wood (guitarra y coros) y Spencer Smith (batería). Musicalmente inspirados en la década de los ‘60, su pop de guitarras de escuela BYRDS recuerda mucho también a bandas como MOOD SIX o BIG STAR. EAST VILLAGE son uno de esos grupos malditos que vieron crecer su popularidad una vez se separaron. No sólo su popularidad, sino que su único álbum salió en 1993, dos años después de que el grupo se separara en pleno concierto. Comenzaron llamándose EPISODE FOUR, quiénes editaron en 1987 un único EP 12”, ‘Strike up matches’, que acabo de buscar en Discogs y se vende a 258€. Ya con el nombre de EAST VILLAGE, publicaron enseguida dos EPs en el sello Sub Aqua, y giraron bastante entre 1988 y 1989, teloneando a grupos como THE HOUSE OF LOVE o McCARTHY. Sub Aqua quebró y Bob Stanley (ST. ETIENNE) tuvo que prestarles dinero para que grabaran su único álbum, ‘Drop out’, que publicó Heavenly en 1993. Convertidos en grupo de culto, sus discos originales ya sólo se pueden encontrar a precio de oro. En 1994 el sello Summershine publicó ‘Hotrod hotel’, un CD recopilatorio de sus singles, que el sello Slumberland edita ahora en vinilo.

Mis favoritas: 1. Vibrato.

2. Here it comes (original version).

3. Cubans in the bluefields.

DEVON WILLIAMS - “A tear in the fabric” CD / LP (Slumberland, 2020) Cuarto trabajo de este espléndido compositor de pop de Los Angeles, que nos llega seis años después de su anterior álbum, ‘Gilding the lily’ (Slumberland, 2014), y es que en este tiempo se ha tenido que enfrentar a dos sucesos de distinto signo: el nacimiento de su hija hace cuatro años y la muerte de su padre el año pasado. Doce canciones de pop de brillantes guitarras en las que encontramos un poco de folk rock, un poco de power pop y otro de jangle pop, pero sobre todo, melodías con guitarras cristalinas y sabor ochentero. En ocasiones, parece que estamos escuchando a THE CARS. Pop agradable sin singles claros, salvo el tema que cierra el álbum, “Peace now?”, que contiene una melodía de esas que no puedes quitarte de la cabeza en días. Es uno de esos discos para degustar tranquilamente a lo largo de varias escuchas.

Mis favoritas: 1. Peace now?.

2. Followed me back.

3. In Babylon.

THE DUPONT CIRCLES - “In search of the family Gredunza” CD (The Beautiful Music, 2020) Álbum de debut de este interesante grupo de Wahington D.C., una banda perdida en el tiempo pero que afortunadamente ve su álbum de debut publicado después de casi tres décadas, un disco para el que han estado cinco años trabajando y que recoge grabaciones esparcidas 30 años en el tiempo. Se formaron en 1988 originalmente como THE SPILLS, y mutaron luego hacia THE DUPONT CIRCLES, publicando un par de singles en Cara Records, ‘Sarah the weather girl’ en 1995 y ‘The 53 bicycles EP” en 1998, además de participar en recopilatorios en sellos como March, Planting Seeds, Rover,... y cómo no, en los recopilatorio de homenajes a TELEVISION PERSONALITIES que The Beautiful Music publica cada cierto tiempo. THE DUPONT CIRCLES hacen un pop de tintes psicodélicos, mezclando sus raíces garageras con el pop psicodélico de los ‘60, el C86, el sonido de bandas como los primeros REM, THE KINKS, Syd Barrett, o cómo no, TV PERSONALITIES, y sellos como Flying Nun o las primeras referencias de Creation. En este CD incluyen quince canciones entre las que están casi todas las que aparecieron en sus dos singles (a excepción de “Inch worm”), algunas de las que aparecieron en recopilatorios (como la versión del “How I loved to learn the bomb” de los de Dan Treacy), y otras inéditas hasta ahora, por lo que esta es una gran ocasión para conocer el repertorio de una gran (desconocida) banda.

Mis favoritas: 1. Tales of Flossie Fillet.

2. Everywhere girl.

3. Man in the snuff shop.

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EMMA KUPA - “It will come easier” CD / LP (Fika, 2020) Emma Kupa, a la que conocimos a través de STANDARD FARE hace ya un tiempo, no hemos dejado de seguirla, y es que hemos coincidido con ella todos los años en Indietracks, no en vano, es parte de la organización desde hace unas ediciones, y siempre va metida en multitud de proyectos: MAMMOTH PENGUINS, SUGGESTED FRIENDS o THE HAYMAN KUPA BAND junto a Darren Hayman (HEFNER). Musicalmente no puede estarse quieta, y eso que ganamos los fans de su adorable y potente voz. Ahora debuta de largo y en solitario con este álbum, ‘It will come easier’, en Fika Recordings, si bien ya había publicado con anterioridad un EP 10”, ‘Home cinema’ en 2015 y un 7” en 2017, ambos en Where It’s At Is Where You Are. En este disco encontramos canciones que versan sobre la encrucijada de los treinta-y-pocos años: las relaciones, la presión del éxito, la duda de si seguir a la razón o al corazón, la inseguridad de las decisiones, las expectativas, etc... Aunque se trate de un álbum en solitario, es la vez que más se ha rodeado de músicos, todos ellos amigos: Mark Boxall (MAMMOTH PENGUINS), Faith Taylor (SUGGESTED FRIENDS), Laura Ankles (COLOUR ME WEDNESDAY), Joe Bear (MAMMOTH PENGUINS & FRIENDS), Carmela Pietrangelo (¡AY CARMELA!, COLOUR ME WEDNESDAY) o Rory McVicar. De la mezcla se ha encargado Darren Hayman (HEFNER). Aunque el aire general del disco es acústico, entre el folk y el soft-rock, también hay momentos en los que ha introducido sintes, como en “CP Reprise”. ‘It will com easier’ es uno de esos discos que va entrando lentamente pero del que te vas enamorando poco a poco.

Mis favoritas: 1. Does it feel new.

2. I keep an eye out.

3. No way out.

EUROPEAN SUN - “European sun” LP (Where It’s At Is Where you Are, 2020) EUROPEAN SUN es el grupo formado por Steve Miles (THE SHORT STORIES) junto a los iconos del indiepop Amelia Fletcher y Rob Pursey, de TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, THE CATENARY WIRES... Doce canciones que se parecen más a lo que Steve Miles hacía en THE SHORT STORIES que a lo que Amelia y Rob hacían en HEAVENLY, y es que no en vano, la voz la pone Steve Miles, con ese estilo tan característico suyo muy cercano al spoken word, mientras que Amelia y Rob se encargan principalmente de la producción, haciendo que estas canciones resulten atractivas para fans de THE VELVET UNDERGROUND, TV PERSONALITIES, BMX BANDITS, THE JUNE BRIDES, etc... La voz de Amelia aparece en un par de temas, “Favourite day” y “A song for sisters”. Su sonido es una mezcla entre Billy Bragg, Jonathan Richman, Luke Haines y THE VELVET UNDERGROUND, sobre todo de estos últimos, y que sólo hay que fijarse en todo lo que recuerda recuerda descaradamente la portada del disco a la del “Andy Warhol” de THE VELVET UNDERGROUND & NICO. “Sleep cottage’, el tema que cierra el álbum, es puro THE AUTEURS. Las canciones versan sobre el paso del tiempo y el Brexit fundamentalmente, y el vinilo es blanco de edición limitada.

Mis favoritas: 1. Favourite day.

2. Small steps.

3. A song for sisters.

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EVEN AS WE SPEAK - “Adelphi” CD / LP (Shelflife / Discos de Kirlian, 2020) Los australianos EVEN AS WE SPEAK, uno de los grupos míticos de Sarah Records, regresan con un espectacular álbum, publicado a medias entre el sello americano Shelflife y el barcelonés Discos de Kirlian. Diez maravillosas canciones de indiepop ensoñador de guitarras, de una calidad deslumbrante, y es que parece que no han perdido ni un ápice de la inspiración que les hizo grabar cuatro EPs y un álbum para Sarah, entre otros. Los ingredientes son bien sencillos: melodías emocionantes, una producción cuidada que mezcla con elegancia electrónica y guitarras, y la voz de Mary Weir que brilla como nunca. Cuarenta minutos de puro éxtasis pop. Tuve la oportunidad de verles en directo en Indietracks recientemente, y ofrecieron uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana, con un quinteto que parece estar viviendo una segunda juventud. Hay una edición limitada en vinilo plateado y otra en vinilo blanco, que es la que tengo.

Mis favoritas: 1. Sun. 2. Forgiving.

3. Stronger.

EXPLODING FLOWERS - “Stumbling blocks” CD (The Beautiful Music, 2020) EXPLODING FLOWERS son un interesante descubrimiento, un cuarteto de jangle pop de Los Angeles, y éste es su segundo álbum, tras un EP en el sello alemán Edition 59 en 2010, y un LP en el sello Smash It Up! en 2011, así que se han tomado su tiempo para facturar este espléndido segundo trabajo largo, un fantástico disco de pop mayúsculo en el que encontramos elementos del pop de los ‘70 y de los ‘80, de THE BYRDS, BIG STAR, THE CHILLS, THE BATS, guitarras de 12 cuerdas, Summershine Records, el Paisley Underground californiano,... incluso me recuerdan a grupos actuales como THE YETIS o THE DEATH OF POP... en definitiva, melodías veraniegas de corte nostálgico, indiepop de guitarras que casa muy bien con órganos vintage, dándole un aspecto muy elegante donde su garage pop suena fresco, actual y tremendamente atractivo. En el tema que cierra el disco, “Are we so disposable?”, colabora a la voz Suki Ewers (MAZZY STAR, OPAL, ANEMONE) Mis favoritas: 1. A daunting thought.

2. Stumbling blocks.

3. I need your devotion.

THE EXPLORERS CLUB - “The Explorers Club” CD / LP (Goldstar, 2020) Cuarto álbum de este maravilloso grupo norteamericano liderado por Jason Brewer, único componente de la formación original. Aunque ahora el grupo está ubicado en Nashville, bien parecen proceder de algún lugar costero de California, y es que su pop bebe claramente de THE BEACH BOYS, eso sí, con una maestría y una inspiración dignas de alabar. Cuatro años después de su anterior trabajo, ‘Together’, por fin nos llegan no uno, sino dos álbumes en este 2020. Este disco homónimo suena elegante y atemporal, con 12 maravillosas canciones que se pasan en unos 35 minutos, preciosas joyas de conmovedoras armonías vocales y coloreadas con preciosos arreglos de cuerda, metal, piano, melotrón, etc...

Pop de una calidad indiscutible con una producción espectacular que encantará a los fans de Brian Wilson, de THE ASSOCIATION o THE TURTLES. Mis favoritas: 1. Ruby.

2. Dream world.

3. Look to the horizon.

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THE EXPLORERS CLUB - “To sing and be born again” CD / LP (Goldstar, 2020) Quinto álbum de esta sorprendente banda de sunshine pop ahora establecida en Nashville, editado casi a la par que su álbum homónimo. Mientras que aquel contiene 12 canciones propias, éste es un disco de versiones, con 10 preciosas canciones de grupos sesenteros como THE TURTLES, MANFRED MANN, Herb Alpert, THE ZOMBIES, THE LOVIN’ SPOONFUL, THE WALKER BROTHERS, Boyce & Hart, PAUL REVERE & THE RAIDERS, etc... El álbum cuenta con la colaboración a la voz del ex-vocalista de BARENAKED LADIES, Steven Page, y de Jay Gonzalez (DRIVE-BY TRUCKERS).

Mis favoritas: 1. She’d rather be with me.

2. Quinn the eskimo (The mighty queen).

3. I wonder what she’s doing tonite.

FIRESTATIONS - “Dream home” CD (Where It’s At Is Where you Are, 2020) FIRESTATIONS son un quinteto del norte de Londres que participan en #sevenat77, el proyecto con fines solidarios que el sello británico Where It’s At Is Where You Are tiene desde hace unos años y en los que saca anualmente 7 discos de 7 grupos con una única pieza de 77 minutos. FIRESTATIONS dibujan bellos paisajes con su electrónica circular de ritmos dulces y placenteros que adornan con preciosas notas de teclados y armonías vocales. ‘Dream home’ es su tercer álbum. Es una especie de diario de la cuarentena por el coronavirus escrito entre marzo y abril de 2020 desde dos estudios distantes en Londres, algo así como una respuesta creativa a la experiencia provocada por el obligado e inesperado aislamiento. Contiene 11 secciones en la que hay guitarras resplandecientes, elegantes ritmos electrónicos y deliciosas atmósferas cercanas al dreampop, a veces en forma de adictivas piezas instrumentales y otras bañadas por luminosas armonías vocales.

Mis favoritas: 1. Dream home.

THE FLAMING LIPS - “American head” CD / 2LP (Bella Union / Warner, 2020) Álbum de estudio que hace el número 16 de esta maravillosa banda de pop psicodélico de Oklahoma City. ‘American head’ es un gran disco de pop psicotrópico y ampuloso, con un montón de medios tiempos de corte sideral y épico, de atmósferas hipnóticas, como bien nos tienen acostumbrados, con un Steven Drozd impecable a la guitarra acústica y al piano, y una voz siempre magistral de Wayne Coyne, que nos sumerge sin dilación en sus mágicas ensoñaciones de ciencia-ficción, con forma de pequeña ópera rock caleidoscópica. Letras que versan sobre la muerte, el amor, la religión o las drogas, y es que no hay más que ver títulos como “Mother I’ve taken LSD” o “You n me sellin’ weed”,... todo con forma de musical o de aventura mini-sinfónica de atmósferas retro-futuristas, en las que digieren todas sus influencias psicodélicas y las añaden al imaginario y sonido FLAMING LIPS: los WHO de ‘Tommy’, THE BEATLES, PINK FLOYD, los BEACH BOYS más experimentales,... Un disco fascinante donde los haya, de los mejores de su discografía, con trece cortes y cincuenta minutos de pura fantasía sonora, música hechizante y mágica.

Mis favoritas: 1. Assassins of youth.

2. Flowers of Neptune 6.

3. Mother please don’t be sad.

FONTAINES D.C. - “A hero’s death” CD / LP (Partisan, 2020) Tras el éxito que les supuso su aclamado álbum de debut ‘Dogren’, quince meses después el quinteto irlandés FONTAINES D.C. vuelve con ’A hero’s death’, un extraordinario tratado de post-punk lleno de energía, vitalidad y frescura que encierra once estremecedoras canciones de atmósferas oscuras y vibrantes, a base de guitarras apocalípticas, una gran base rítmica, texturas sonoras hipnóticas y unas melodías llenas de emoción.

Se desenvuelven con la misma elegancia en los temas más rítmicos (“A hero’s death’, “Televised mind’,...) como en las baladas (“You said’, “Oh such a spring’, “Sunny”,...). Suenan a una mezcla entre ART BRUT, RADIOHEAD y JOY DIVISION. Un disco al nivel de su predecesor, resultando altamente adictivo.

Mis favoritas: 1. Televised mind.

2. A hero’s death.

3. Love is the main thing.

23

FORT NOT - “The club is open” LP (Meritorio, 2020)

GARY OLSON - “Gary Olson” CD / LP (Tapete, 2020)

FORT NOT son un dúo sueco de Kungälv (Gotemburgo) formado por dos amigos, Fredrik y Robert, que comparten su amor por el pop y la admiración por PAVEMENT y el indie-rock americano de los ‘80 y los ‘90. El álbum contiene 13 espléndidas gemas de pop de guitarras y teclados en las que encontramos multitud de influencias: THE VELVET UNDERGROUND, Calvin Johnson, THE VASELINES, THE PASTELS, etc... Tienen la habilidad para hilvanar canciones pop perfectas, de esas cuyos estribillos se te quedan muchos días rondando por tu cabeza, como ocurre en “Jennie Brown”. Su inspiración y talento para construir bellas melodías no decae en ningún momento del disco. El vinilo es de color amarillo, y FORT NOT se convierten en otro de los grandes descubrimientos musicales que me ha proporcionado el sello madrileño Meritorio.

Mis favoritas: 1. Jennie Brown.

2. Amsterdam.

3. Hanging on.

Álbum de debut en solitario del líder de THE LADYBUG TRANSISTOR, un Olson que ya se estrenó en 2018 con un single 7” en el también sello alemán Kleine Untergrund Schallplatten, y cuyas dos canciones aparecen en este maravilloso LP. Once canciones plagadas de suntuosos arreglos de viento, cuerdas y trompetas, que le dan un aire épico y atemporal a estas bellas melodías compuestas por Gary junto a su buen amigo Ole Johannes Aleskjaer, compositor del grupo noruego THE LOCH NESS MOUSE, y que figura como productor de este maravilloso disco, además de guitarrista y de participar en la composición de los temas. El álbum ha sido grabado a caballo entre un estudio noruego y el que Olson tiene en Brooklyn, y en los créditos de las canciones vemos, entre otros, a Suzanne Nienaber, cantante de PALE LIGHTS, a los coros; Julia Rydholm (THE LADYBUG TRANSISTOR, THE ESSEX GREEN), al violín; o a Kyle Forester (CRYSTAL STILTS, THE SOFT CITY,...) a los sintes; etc... Pop preciosista de melodías brillantes y arreglos luminosos que puede recordar a bandas como PREFAB SPROUT, THE BLUE NILE, THE CLIENTELE, BELLE & SEBASTIAN, LLOYD COLE AND THE COMMOTIONS,... y cómo no, a los propios THE LADYBUG TRANSISTOR. Un maravilloso álbum de debut, sin duda!

Mis favoritas: 1. Some advice.

2. The old twin.

3. Afternoons into evening.

FRED FREDBURGUER - “Fred Fredburguer” MINI-LP 10” (Elefant, 2020) FRED FREDBURGUER son uno de esos grupos que de cuando en cuando nos descubre Elefant a través de su colección “New Adventures In Pop”. Aquí tenemos su debut, un fantástico mini-lp en vinilo 10” de color azul eléctrico, de edición numerada y limitada a 500 copias. FRED FREDBURGUER son un interesante cuarteto de Madrid formado por Fernando (guitarra), Alba (guitarra y voz), Raúl (bajo) y Elena (batería). Hacen un refrescante punk-pop de guitarras que suena a una deliciosa mezcla entre VACACIONES, JUNIPER MOON, LOS FRESONES REBELDES, HEAVENLY, THE SHOP ASSISTANTS, LOS NIKIS y TCR, con bastante acierto en las melodías, y con la suficiente inspiración como para regalarnos estribillos perfectos. Ocho canciones que no llegan ni a los veinte minutos en total, con tan sólo un tema que supera los tres minutos. La música de FRED FREDBURGUER tiene ese punto fresco, juvenil y descarado que te llena de energía y entusiasmo cada vez que te los pones.

Mis favoritas: 1. Colegas.

2. Tardes de sol.

3. Cecilio G.

FUGU - “As found” LP+CD (Wewant2wecord, 2020) Reedición del segundo álbum de FUGU, el proyecto tras el que se esconde el francés Mehdi Zannad, que ahora saca discos como THE LAST DETAIL. La edición original la publicó 3rd Side en 2005, y ahora es el sello Wewant2wecord quién se encarga de reeditarlo, en un precioso vinilo blanco de edición limitada a 500 copias, incluyendo también un CD con 27 canciones, las 12 del álbum más 15 temas extra consistentes principalmente en versiones demo de estas canciones y alguna que otra rareza. También se acompaña esta edición de un fanzine de 20 páginas a tamaño A4 con entrevistas, fotos y dibujos del propio Mehdi, eso sí, todo en francés, si bien, el disco contiene un código para bajarte además de las canciones, el fanzine completo, por lo que siempre puedes seleccionarlo todo y traducirlo por internet. Las canciones de FUGU me recuerdan a una mezcla entre Paul McCartney y ROSS: pop de una calidad sublime con guitarras, pianos y bonitas melodías.

Mis favoritas: 1. People.

2. I give up.

3. A bigger splash.

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GENE - “Yours for the taking (The best of)” 2LP (Demon, 2020) Con motivo del 25 aniversario de la publicación de su álbum de debut, ‘Olympian’, se publica este recopilatorio definitivo con lo mejor de la discografía de GENE en una edición exclusiva en doble vinilo azul de 180 gramos, incluyendo 22 joyas extraídas de álbumes y singles, con hits como “Sleep well tonight”, “Haunted by you”, “Olympian”, “We could be kings”, “Speak to me someone”, “As good as it gets”, etc...

Mis favoritas: 1. Sleep well tonight.

2. Fighting fit.

3. As good as it gets.

GIRLATONES - “Horn if you’re honky” LP (The Lost And Lonesome Recording Co. / Meritorio, 2020) Segundo álbum de este cuarteto australiano de Melbourne formado por Jesse Wiliams (voz y guitarra), Leah Senior (guitarra y coros), Tam Matlakowski (bajo), y Fabian Hunter Shaw (batería). El disco lo publica para nuestro país el siempre interesante sello Meritorio. GIRLATONES hacen un jangle-pop melancólico y nostálgico de guitarras, con fantásticas melodías y sencillos arreglos. Aquí nos presentan diez canciones de impecable factura, de sonido cristalino y atmósferas luminosas, que no llegan ni a la media hora en total. Hay powerpop, bubblegum, baladas, garage, y sobre todo, mucho pop.

Mis favoritas: 1. Can’t complain.

2. Saddest synthx.

3. Bingo level humour.

HABIBI - “Anywhere but here” LP (Muddguts, 2020) HABIBI son un cuarteto de chicas de Brooklyn que hacen un pop de reminiscencias 60’s, sonando a los grupos de chicas de los 60’s, a la factoría Phil Spector, y a bandas contemporáneas como VIVIAN GIRLS o LA LUZ. De hecho, tienen un vinilo 7” compartido con LA LUZ. ‘Anywhere but here’ es su segundo álbum, publicado siete años después de su homónimo debut. Once extraordinarias perlas de pop atemporal con pinceladas de surf, y que gozan de una inspiración reseñable, y es que todas contienen deliciosos estribillos de esos que acabas canturreando.

Mis favoritas: 1. Bad news.

2. Angel eyes.

3. Born too late.

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HAZEL ENGLISH - “Wake up!” CD / LP (Polyvinyl, 2020)

J’AIME - “Love and squalor” LP (Jabalina, 2020)

Álbum de debut de esta australiana afincada en California. ‘Wake up!’ contiene diez preciosas joyas de pop luminoso y ensoñador, con varios hits incuestionables. Sus canciones, de aire veraniego, gozan de un interesante cariz de psicodelia agradable. Además, la compositora goza de una inspiración envidiable, y es que varias de estas canciones son auténticos singles. La mitad del disco está producida por Justin Raisen (Sky Ferreira, Charli XCX, Angel Olsen), mientras que de la otra mitad se ha encargado Ben H. Allen (DEERHUNTER, M.I.A, ANIMAL COLLECTIVE) en Atlanta. De ahí, el sonido pulcro y brillante de todo el álbum. Canciones atravesadas por un rayo de sol con influencias de los ‘60: THE MAMAS & THE PAPAS, JEFFERSON AIRPLANE, etc... aunque su sonido me recuerda más al de bandas o artistas de este siglo como BURNING HEARTS o Frankie Rose. Un debut sobresaliente, en cualquier caso.

Mis favoritas: 1. Shaking.

2. Wake up!.

3. Off my mind.

Tras la publicación de un par de EPs a principios de la anterior década, por fin nos llega su álbum de debut. J’AIME es Jaime Cristóbal, de SOUVENIR, un crooner atrapado en nuestra época que se mueve entre el pop, el country o el power-pop, con gran maestría en cualquier terreno, y es que va sobrado de clase en un disco tremendamente elegante y adornado con preciosos arreglos de cuerda.

En él han colaborado el gran Charlie Mysterio, Antonio Galváñ (PARADE), Patricia (SOUVENIR), Germán Carrascosa, Charly (LOS BICHOS), Alasdair Macaulay (TINDERSTICKS) o François Breut, entre otros, que pone voz esta última a “700.000 records”, el single de adelanto del disco. Un álbum en el que a lo largo de los doce temas, Jaime explora en clave de pop, twang y drama 'badalamentiano' las luces y sombras del amor y de la mortalidad. Un disco de pop atemporal que se va disfrutando más a cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. Second best.

2. Summery pop feeling.

3. Right behind your heart.

HEAVENLY - “A bout de Heavenly: The singles” CD / LP (Damaged Goods, 2020)

JETSTREAM PONY - “Jetstream Pony” CD / LP (Shelflife / Kleine Untergrund Schallplatten, 2020)

Recopilatorio de singles de una de las bandas más importantes (y de mis favoritas) de la historia del indiepop, la liderada por Amelia Fletcher, que nunca ha dejado de hacer música, con TALULAH GOSH antes de HEAVENLY, y después vendrían MARINE RESEARCH, TENDER TRAP y THE CATENARY WIRES. HEAVENLY fueron una de las principales bandas del exquisito catálogo de Sarah Records.

Fueron una de las bandas que más nos inspiraron a VACACIONES. De hecho, para nuestro primer 7” grabamos una versión del “Cool guitar boy” en castellano, titulada “Cool groupie boy”. Por tanto, volver a escuchar todas estas canciones me produce una reconfortante sensación de nostalgia. Son 17 canciones y una hora de melodías emocionantes, a cargo de una de las mejores voces del panorama indiepop. Guitarras jangle y celestiales armonías vocales que ponen los pelos de punta. Se incluyen aquí todas las canciones de sus 8 singles publicados: la mayoría en Sarah Records, pero también en Elefant, Wiiija o K Records (uno de ellos el compartido con BIS). Una ocasión estupenda para hacerte con todos sus sencillos.

Mis favoritas: 1. Trophy girlfriend.

2. Space manatee.

3. Our love is heavenly.

Tras la publicación de varios singles, por fin nos llega el álbum de debut de esta súperbanda formada por miembros o ex-miembros de grupos como THE WEDDING PRESENT, TREMBLING BLUE STARS, THE LUXEMBOURG SIGNAL, THE POPGUNS, THE FIREWORKS, ABERDEEN, TURBOCAT,... Once impresionantes canciones del mejor indiepop de guitarras que se puede escuchar hoy en día, once gemas llenas de inspiración y talento. Un disco que han editado a medias el sello americano Shelflife y el alemán Kleine Untergrund Schallplatten.

Melodías llenas de reverb se fusionan a la perfección con unas guitarras repletas de fuzz construyendo deliciosas atmósferas que se mueven entre el shoegaze y el C86. JETSTREAM PONY muestran una facilidad asomborosa para hilvanar hits uno tras otro, estribillos perfectos y un sonido que te pone la piel de gallina, y es que son una de las mejores bandas de la actualidad. Han facturado un álbum de debut que es un precioso vinilo transparente con puntos azules, candidato a ser uno de los discos del año.

Mis favoritas: 1. I close my eyes.

2. Mitte.

3. It’s fine.

HELEN LOVE - “Power on” CD / LP (Jigsaw / Alcopop!, 2020) Octavo álbum de Helen Love si tenemos en cuenta los tres recopilatorios de singles ‘Radio hits’. Doce perlas de bubblegum-punk-pop que se pasan en media hora. El sonido es el mismo de siempre: canciones cortas con estrofas y estribillos directos en forma de hits. Su sonido, que recuerda a los primeros trabajos de los RAMONES desde una perspectiva pop-punk y twee-pop, desprende buenas vibraciones, ganas de bailar y de cantar unos estribillos tan sencillos como adictivos.

‘Power on’ es un álbum tremendamente guitarrero, de ritmos acelerados, con pocas concesiones a la electrónica. Otra de las particularidades de Helen Love es la de hacer guiños a otros artistas, y aquí hay variOs, aparte del aire puramente ramoniano de diversos cortes; así, en “Debbie take control of the stereo” incluyen un trozo del “Pump it up” de Elvis Costello; y en “Power of the music” meten en plan descarado el estribillo del “Come on, let’s go” de Ritchie Valens. Helen Love sigue gozando de esa extraordinaria facilidad para crear canciones punk-pop perfectas. La versión en CD la ha publicado el sello norteamericano Jigsaw, mientras que el LP lo ha editado Alcopop! en un precioso vinilo de color cherry cola.

Mis favoritas: 1. Dead in my head.

2. Debbie take control of the stereo.

3. Hold your hand.

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JULIE ET JOE - “Marelle” MINI-LP 10” (Elefant, 2020) JULIE ET JOE es el dúo formado por Joe Moore, compositor además de THE YEARNING y THE PERFECT KISS, y Julie Big, ex-vocalista de LE SUPERHOMARD y que actualmente ha cantado para el mismísimo Paul Weller. JULIE ET JOE es otra más de las facetas de este geniecillo del pop británico que en esta aventura musical se pone el disfraz de tecnopop y de bubblegum para regalarnos ocho exquisitas joyas de pop bailable que recuerda a grupos como MIKADO, STEREOTOTAL, LIO, ELLIE ET JACNO, NEW ORDER o incluso a KRAFTWERK, con esos dos maravillosos temas instrumentales que cierran cada cara del vinilo 10” de color ámbar y de edición limitada a 500 copias en el que salido publicado este disco. El álbum no llega a los veinticinco minutos, dejándonos con ganas de bailar mucho más con estas canciones llenas de juguetones y bailarines sintetizadores y melodías repletas de inspiración y talento, cantadas en francés, y que en temas como “Le midi” o “Viens chéri” nos acercan al universo de LIO. Mis favoritas: 1. Le midi.

2. Basquets fluorescents.

3. La séquence.

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LOS LAGOS DE HINAULT - “Soledades” LP (Fikasound, 2020)

LAWRENCE ENGLISH - “Lassitude” DIGITAL (Room40, 2020)

LOS LAGOS DE HINAULT regresan con su cuarto álbum, un disco con 22 canciones, pero que no llega ni a los tres cuartos de hora, de hecho, sólo tres temas superan los tres minutos de duración. El disco fue grabado entre 2017 y 2020 en varios estudios: El Refugio Antiaéreo (Granada), Caballo Grande (Barcelona), Bingoestudios (Madrid) y La Caja Torácica (Madrid), y en él han colaborado desde J (LOS PLANETAS) hasta David Rodríguez (LA BIEN QUERIDA / LA ESTRELLA DE DAVID) o Roberto Berlanga (capo del sello Fikasound y miembro de ORNAMENTO Y DELITO), pasando por Anita Robla, Juanjo Vilar,... Los LAGOS DE HINAULT son en este disco: Carlos Ynduráin (voz, guitarras y teclados), Andrea Gasca (voz), Daniel García (bajo) y David Talbaila (batería). Carlos compone todas las canciones, a excepción de la versión que incluyen en el disco, “Dictador serbio”, de RAJOY DIVISION. ‘Soledades’ continúa con el sonido de su anterior álbum, ‘Escenas de caza’ (Fikasound, 2017), ofreciéndonos elegantes perlas de indiepop de habitación en la onda de grupos como THE MAGNETIC FIELDS. Mis favoritas: 1. Administración y dirección de empresas.

2. Lo pertinente.

3. Pequeña salvaje.

Nuevo álbum de uno de los estandartes del ambient, el australiano Lawrence English, capo también del sello Room40, donde publica en formato digital este nuevo trabajo. El disco contiene dos composiciones de veinte minutos cada una: “Saccade (for Éliane Radigue)” es un tema dedicado a una amiga suya que es también fuente de inspiración, Éliane Radigue. Es un corte hipnótico, con un feedback interminable de notas extraídas de un órgano de tubos, produciendo magníficos armónicos que llenan de placer nuestro cerebro; “Lassitude” es un tema más sosegado, de tintes espaciales, inspirado en la música de Phill Niblock. Es el primer tema que graba con un solo instrumento y en una sola toma, sin editar ni procesar el sonido. Dos canciones emocionantes de una belleza conmovedora.

Mis favoritas: 1. Saccade (for Éliane Radigue).

2. Lassitude.

LAKE - “Roundelay” CD / LP (7 E.P. / Off Tempo, 2020) Noveno álbum de una de mis bandas favoritas de Olympia, los siempre interesantes LAKE, a los que tuve la suerte de ver en directo en la Sala 12&Medio en Murcia hace unos años dentro del festival Microsonidos, todo un lujo! Tras publicar la mayoría de sus trabajos en K Records recalaron en el sello alemán Tapete para su anterior álbum ‘Forever or never’; sin embargo, este nuevo lo han editado en vinilo en el sello de Seattle Off Tempo, si bien hay también una edición en CD en el sello japonés 7 E.P., que es la que tengo en mis manos, y que incluye dos temas extra, por lo que en este compacto nos encontramos con 11 + 2 auténticas delicias de indiepop sofisticado de guitarras y celestiales melodías. Gozan de un maravilloso abanico de influencias por lo que tan pronto recuerdan a STEREOLAB en “She plays one chord” o en la que da título al álbum, a BROADCAST en “Bubble”, a BELLE & SEBASTIAN en “Hanged man” o a YO LA TENGO en varios cortes del disco. Su folk-pop de raíces jazzy resulta una delicia para los oídos, adornado con mágicos arreglos de pianos, metal o sintetizadores. Incluyen una versión del “Tell me what is true love” de Bert Jansch.

Mis favoritas: 1. Bubble.

2. Hanged man.

3. She plays one chord.

THE LAST DINOSAUR - “How the solar system was won (part 3)” CD (Where It’s At Is Where You Are, 2020) Desde hace unos años, el sello londinense Where It’s At Is Where You Are viene sacando anualmente 7 álbumes de grupos que graban un único tema de 77 minutos que forman parte de un proyecto llamado #Sevenat77 y cuyos beneficios van destinados a la ONG Médicos Sin Fronteras. Hay algunos de estos trabajos realmente deslumbrantes, como es el caso de este ‘How the solar system was won (part 3)” a cargo del dúo del norte de Londres formado por Jamie Cameron y Luke Hayden. El resultado es un asombroso viaje intergaláctico con multitud de sintes e hipnóticos zumbidos, creando envolventes atmósferas interplanetarias, la banda sonora ideal para un largo y apasionante viaje por el espacio.

Mis favoritas: 1. How the solar system was won (part 3).

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LINDA GUILALA - “Espacio de tiempo (2009-2019)” CD / 2LP (Elefant, 2020) Un recopilatorio que resume en un doble vinilo o CD digipack toda una década de uno de mis grupos favoritos de este siglo, con la posibilidad de hacerte en formato físico con muchas canciones que hasta ahora sólo habían salido publicadas en digital y con otras canciones que aunque salieron en vinilo o CD, ya están agotados y son casi imposibles de conseguir. Y es que durante esta década han publicado más de 20 referencias, ahí es nada! Iván y Eva formaron LINDA GUILALA tras su aventura en JUNIPER MOON. Si estos últimos tenían un sonido más definido, punk-pop de voz femenina, con LINDA GUILALA dejó fluir Iván toda su amplia paleta de influencias, optando por atmósferas más shoegaze, sonando a una mezcla entre LUSH, MY BLOODY VALENTINE, YO LA TENGO, RIDE, SPIRITUALIZED, THE JESUS & MARY CHAIN o SOFT SCIENCE. Han girado y editado discos en innumerables países, recibido elogios de todos los rincones del planeta, y es que merecen todo eso y más por la calidad de sus composiciones y por su inacabable inspiración para facturar temas redondos con un sonido asombroso y que pone la piel de gallina. El vinilo es transparente. Más de una hora y cuarto de shoegaze sublime para ponerte los auriculares y dejar volar tu imaginación escuchándolos.

Mis favoritas: 1. Primavera negra.

2. Mucho mejor.

3. Te he cambiado.

LISA MYCHOLS & SUPER 8 - “Lisa Mychols & Super 8” CD (The Beautiful Music, 2020) Lisa Mychols fue una estrella del powerpop noventero californiano, sobre todo, con su grupo THE MASTICATORS, mientras que SUPER 8 es el seudónimo tras el que se esconde un músico inglés, Paul Ryan, actualmente afincado en Escocia. Juntos han compuesto un disco de pop que recuerda al sunshine pop y al northern soul de las décadas de los 60s y los 70s, pop de melodías soleadas que nos traen a la mente playas, tablas de surf, olas rompiendo en la orilla,...

Son catorce canciones de melodías atemporales que no llegan ni a los 40 minutos para los amantes de los sonidos de otras épocas.

Mis favoritas: 1. Trip & Ellie’s music factory.

2. You & me, me & you.

3. What will be?.

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THE LUXEMBOURG SIGNAL - “The long now” CD / LP (Shelflife / Spinout Nuggets, 2020) Tercer álbum de este maravilloso grupo en el que encontramos a gente de FONDA, TREMBLING BLUE STARS o ABERDEEN. El disco ha sido publicado por el sello Shelflife y el británico Spinout Nuggets. Son diez impresionantes canciones de dreampop que se pasan en poco más de media hora, demostrando una vez más la inagotable inspiración y el talento que atesora este maravilloso grupo. Guitarras cristalinas y luminosas, melodías radiantes y conmovedoras, celestiales armonías vocales y un sonido pulcro hacen de este trabajo uno de los discos del año, y es que su emocionante pop de atmósferas ensoñadoras se deja influenciar por el shoegaze más preciosista de escuela SLOWDIVE para deslumbrarnos con un trabajo realmente sobresaliente y estremecedor. David Klotz (FONDA) ha colaborado con su voz en “Cut the bridle” y grabando teclados en “Elevator silence”. ‘The long now’ es una mágica sucesión de canciones superlativas del mejor pop que se hace hoy en día. La versión LP es un precioso vinilo de color naranja con dos tonalidades, que dan ganas de pegarle un bocado. Una auténtica joya de disco para todo fan del mejor indiepop internacional.

Mis favoritas: 1. Lost hearts.

2. Take it back.

3. 2:22.

MARCELO CRIMINAL - “Momento de auténtica realidad” LP (Sonido Muchacho, 2020) Segundo álbum de este geniecillo del underground low-fi murciano, Marcelo García, o como la gente le conoce mejor, Marcelo Criminal. Publicó su álbum de debut en 2017 en el sello Fikasound, un disco que pasó prácticamente desapercibido, pero a raíz de que CAROLINA DURANTE y Amaia versionaran una de sus canciones, ‘Perdona (ahora sí que sí)‘, se hizo famoso, y todo el mundo empezó a hablar de él, y fichó por el sello de moda, Sonido Muchacho, que primero le sacó un 7” y luego este su segundo álbum. Son 13 canciones que se pasan en menos de 25 minutos, en los que el murciano sigue fiel a su sonido, una propuesta a medio camino entre Daniel Johnston, MAGNETIC FIELDS, BEAT HAPPENING, LOS LAGOS DE HINAULT, THE MOLDY PEACHES y CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE. En el LP ha incluído los dos temas que venían en el flexidisc que sacó con Discos Bora Bora, “La balada de Marty McFly” y “JL, frente a su ordenador”. También hay una versión, “Capitán Cortés”, de Primogénito López, y es que hasta para elegir las versiones se mantiene bien alejado de la industria musical, pues todo lo que hace es muy do-it-yourself. De hecho, las canciones las graba en casa de Álex López (EL NUEVO ACELERADOR), quién también ha producido y mezclado estas canciones, además de grabar alguna guitarra y voz. Juana (EL NUEVO ACELERADOR / ENANA ROJA) ha colaborado también a los coros. Su amateurismo es su punto fuerte, al igual que las letras, que van sobre temas filosóficos (nombra a Spinoza) o la religión, con crítica social o política, o con guiños a la cultura popular (videojuegos y cine). Son temas breves la mayoría, de minuto y pico, pero temas certeros y llenos de sinceridad que se convierten en envenenados caramelos de baja fidelidad.

Mis favoritas: 1. Borracho y loco.

2. JL, frente a su ordenador.

3. Braintraining.

MARCOS Y MOLDURAS - “Te espero en casa” LP 10” (Discos de Kirlian, 2020) Marta Vega y Marcos Astorga son MARCOS Y MOLDURAS, una de las propuestas musicales más interesantes del momento. Pop fresco de aspecto brillante, con melodías luminosas y llenas de inspiración, y es que hay hits instantáneos como “La de Parks”, una de esas canciones de estribillo redondo y arrollador. Son ocho temas que se pasan en 22 minutos y dejan con ganas de mucho más, en un vinilo 10” que se reproduce a 45rpm. Twee-pop arrollador con dosis exactas de fuzz y un poder adictivo que te atrapa desde la primera escucha. De la producción se ha encargado Juan Pedrayes (AXOLOTES MEXICANOS / CAROLINA DURANTE), convirtiéndose en uno de los productores de moda. Su sonido puede recordar a grupos como JUNIPER MOON o AXOLOTES MEXICANOS. Mis favoritas: 1. La de Parks.

2. Te puedes morir.

3. La rutina.

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MARONDA - “Insólito vergel” DIGITAL (-Autoeditado-, 2020) Quinto álbum de este gran grupo valenciano liderado por Pablo Maronda y Marc Greenwood (LA HABITACIÓN ROJA), a los que acompañan Alfonso Luna (TACHENKO, SOLEDAD VÉLEZ) a la batería y Paco Beneyto (MIDNIGHT SHOTS) al bajo. ‘Insólito vergel’ es una recopilación de rarezas, descartes, caras b y maquetas que han ido recopilando a lo largo de sus diez años de carrera musical, una trayectoria de uno de los mejores grupos de pop en castellano, con una habilidad exquisita para componer estremecedoras joyas del mejor pop que se hace y se ha hecho en nuestro país. Ha salido publicado exclusivamente en formato digital, pero no por ello se me iba a pasar comentarlo por aquí por muy fan que sea uno de los formatos físicos. Ojalá algún sello se anime a publicarlo en vinilo!

Mis favoritas: 1. Ángela.

2. Daños colaterales.

3. Algo inminente.

MELENAS - “Días raros” LP (Snap! Clap! / Trouble In Mind / Elsa, 2020) Segundo álbum de mi grupo favorito de Pamplona, el cuarteto formado por Oihana (guitarra y voz), Leire (bajo), María (teclados) y Laura (batería), que han fichado por el prestigioso sello americano Trouble In Mind, y es que su calidad musical no pasa desapercibida fuera (ni dentro) de nuestras fronteras. En este ‘Días raros’ siguen haciendo delicioso fuzz pop con la misma inspiración que su predecesor: once estremecedoras gemas pop de guitarras que se fusionan a la perfección con teclados garageros que en este álbum adquieren mayor protagonismo, y no olvidemos esas sobrecogedoras melodías llenas de reverb que derrochan encanto a raudales. MELENAS siguen mezclando con extraordinario gusto el punk, el garage, el pop, el C86 y el indiepop clásico de guitarras, con el acento puesto en unas maravillosas armonías vocales, que nos recuerdan a grupos como TALULAH GOSH, LA LUZ o THE SHOP ASSISTANTS. Un álbum impresionante que no te cansas de escuchar una y otra vez. La edición en vinilo transparente que tengo se agotó enseguida.

Candidato a ser uno de los álbumes nacionales del año.

Mis favoritas: 1. 3 segundos.

2. Primer tiempo.

3. Despertar.

MERZBOW - “StereoAkuma” CD (Room40, 2020) MERZBOW es el seudónimo tras el que se esconde el japonés Masami Akita, una leyenda del noise que lleva publicadas más de cien referencias desde 1979; pero no hablamos del noisepop con melodías, sino del noise vanguardista y experimental que carece totalmente de melodía. Este disco consta de una sola pieza, “StereoAkuma”, de 45 minutos, más un resumen de tres minutos de ésta, y fue grabada en directo cuando el capo del sello Room40, Lawrence English, le invitó a formar parte del Festival Open Frame australiano el año pasado, haciendo múltiples presentaciones en Sydney y Melbourne. El tema es un chorro continuo de ruido, con adornos esporádicos de subgraves. Es la imagen sónica del apocalipsis, la banda sonora de un viaje entre una tormenta de meteoritos. Las ganancias de este disco van para la fundación WIRES, para la reforestación de los bosques australianos que fueron devastados por los incendios hace unos meses. De principio a fin, “StereoAkuma” es una explosión visceral de ruido, tan molesta para los no acostumbrados a este tipo de sonidos como placentera para los que nos relajan estas atmósferas.

Mis favoritas: 1. Stereoakuma.

2. Stereoakuma (Encore).

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MILKY WIMPSHAKE - “Confessions of an English marxist” LP (Bobo Integral, 2020)

NAH... - “Nah...” LP (Shelflife, 2020)

Octavo álbum de la banda de Newcastle liderada por Pete Dale, que llevan publicando discos en diferentes sellos desde 1993, de hecho, éste es el primero que graban para el sello madrileño Bobo Integral. Son 15 canciones de indie-punk-folk que no suman ni media hora en total, y que hablan sobre la cultura pop, la lucha de clases y el amor. Pete Dale conserva la inspiración intacta para construir unas canciones de indiepop de guitarras con bonitas melodías y estribillos de esos que se te quedan en la cabeza. Destaca la colaboración de los coros de Rachel Kenedy (FLOWERS) en un par de temas.

Mis favoritas: 1. I just can’t escape from myself.

2. Fuck art, let’s danse.

3. You make a nice peace of art.

NAH... son un interesante dúo formado por el alemán Sebastian Voss y la holandesa Estella Rosa, jefa del sello Fadeawayradiate Records. Su debut homónimo está formado por doce perlas de pop sofisticado, bañadas por multitud de influencias e interpretadas con gran maestría y sensibilidad. El disco esconde momentos realmente exquisitos de pop radiante de guitarras, jangle-pop que recuerda a grupos de la factoría Sarah Records como THE FIELD MICE, o a bandas de la escudería Siesta Records, como TRAMWAY, THE LEGENDARY JIM RUIZ GROUP, GIRLFRIENDO, EGGSTONE o CLUB 8, con momentos incluso bossanova como en “Primavera”. En el disco han colaborado diversos amigos músicos: Heiko Schneider (THE CATHERINES), Ole Aleskjaer (THE LOCH NESS MOUSE), etc... Existe una edición en vinilo nananja y otra en violeta, que es la que tengo. NAH... gozan de la inspiración y el talento para crear celestiales melodías de dream-pop de corte nostálgico, arpegios cristalinos de guitarras y todo ello con un abanico envidiable de influencias que hacen de este debut una obra magistral del mejor indiepop que se hace hoy en día.

Mis favoritas: 1. Tumbledown weekend.

2. Under the radar.

3. Summer’s failing.

MORRISSEY - “I’m not a dog on a chain” CD / LP (Étienne - Bmg, 2020)

NEIL BROGAN - “Weird year” DIGITAL (-Autoeditado-, 2020)

Morrissey no puede (ni sabe) hacer un disco malo, ni siquiera mediocre, y aunque le meta más dosis que nunca de esa electrónica que siempre ha puesto a parir, el disco es una inmaculada colección de once joyas pop elegantemente arregladas, con un sonido demoledor, en parte culpa de la producción de Joe Chiccarelli, que ya es el cuarto álbum seguido que produce para el Mozz. El disco también tiene influencias de la Motown, y es que no hay más que irse al tercer corte, “Bobby, don’t you think they know?”, en el que cuenta con Thelma Houston, aquella cantante que puso su voz en el mítico “Don’t leave me this way” de los COMMUNARDS, y que aquí mete su vozarrón para conseguir uno de los temas con más fuerza de todo el disco. Un trabajo mayúsculo, si bien en la segunda parte flojea en algún momento, pero aún así, se trata de un álbum realmente deslumbrante.

Mis favoritas: 1. What kind of people live in these houses?.

2. Love is on its way out.

3. I am not a dog on a chain.

MR. BEN & THE BENS - “Life drawing” CD / LP (Bella Union, 2020) El prolífico músico británico Ben Hall junto a sus “Bens” parecen atravesar un momento dulce a nivel compositivo, y es que tras su magnífico debut el año pasado, ‘Who knows Jenny Jones?’ (Bingo, 2019), ya tenemos aquí la continuación, un espléndido álbum con doce joyas de pop luminoso y elegante que recuerda a una mezcla entre SWEET BABOO, BELLE AND SEBASTIAN y GORKY’S ZYGOTIC MYNCI. Indie-pop-folk de corte acústico a base de guitarras cristalinas, coloridos teclados y exquisitas armonías vocales, con ligeros toques psicodélicos. Hall se ha encargado de grabar todo lo que suena, a excepción de la batería, para la que ha contado de nuevo con Zac Barfoot. Un disco bonito que supone su estreno para la potente discográfica Bella Union.

Mis favoritas: 1. How do you do?.

2. Walking to an open sky.

3. On the beach.

32

El hiperactivo y prolífico líder de SEA PINKS aprovecha el confinamiento de este 2020 para, además de brindarnos dos EPs con su grupo, regalarnos todo un álbum en solitario que ha ido grabando en casa durante todo este tiempo. Doce canciones breves, que no suman ni media hora en total, con sobresalientes melodías y guitarras cristalinas. Un disco maravilloso que puedes escuchar y comprar (sólo en digital) a través del Bandcamp de SEA PINKS. Mis favoritas: 1. Life itself.

2. Kitebird.

3. For the waves.

THE ORIELLES - “Disco volador” CD / LP (Heavenly, 2020) En menos de dos años desde su álbum de debut, ‘Silver dollar moment’ (Heavenly), nos llega el segundo largo de esta jovencísima banda británica, un disco con título en español, ‘Disco volador’. Diez canciones de retro-pop sideral con un amplio abanico de influencias (sobre todo de los 60s y 70s), texturas e instrumentos (ese maravilloso y jazzero saxo que irrumpe en la parte final de “Memoirs of Miso”) y es que en ‘Disco volador’ escuchamos desde funky o disco hasta dream-pop o post-punk, pasando por el jazz, la psicodelia espacial, el surf, el boogie o las bandas sonoras de pelis de ciencia ficción, y es que meten efectos de sonido y sintetizadores analógicos para que nos sintamos en una de ellas, como se escucha en “Bobbi’s second world” o “Whilst the flowers look”, por ejemplo. THE ORIELLES demuestran una facilidad especial para conducirnos hacia un universo original de sonidos que nos atrapan desde el primer segundo. Su original mezcla de celestiales armonías vocales y melodías con electrónica, ritmos y sonidos espaciales nos sumergen en un placentero viaje galáctico. Un álbum deslumbrante a cargo de uno de los grupos más interesantes del momento.

Mis favoritas: 1. Come down on Jupiter.

2. Whilst the flowers look.

3. Bobbi’s second world.

OTHERWORLD - “I had forgotten how much light there was in the world till you gave it back to me” DIGITAL (Night School, 2020) Tras el nombre de OTHERWORLD se esconde una artista de Glasgow llamada Helena Celle, y este mini-álbum de largo título ha sido publicado exclusivamente en formato digital por el sello Night School. La música de OTHERWORLD es puro ambient experimental y vanguardista, sonando entre COIL, Brian Eno y Lawrence English. Sus composiciones se basan en sonidos de diversas fuentes procesados en directo, con un alto componente aleatorio, creando interesantes atmósferas llenas de loops y zumbidos, reverberación y repeticiones. El disco consta de siete composiciones de impronunciables títulos (parecen combinaciones al azar de consonantes y vocales), y la mayoría de ellas duran en torno a los tres minutos, rozando la media hora en total.

Mis favoritas: 1. Lathedgewim.

2. Etagmhweild.

33 3. Hiemtgweald.

PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES - “Pensamiento gigante” LP (Caballito, 2020) Segundo álbum de PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES, primero para Caballito Records. Para este segundo LP, además de Pablo (voz, teclados, ritmos, sampler, ukelele, guitarras, harmonium y metalófono) y Javi (teclados y coros), también se ha unido al proyecto Ana (teclados y coros), que compartía grupo con Pablo en BICICROSS. Ha colaborado Hugo (SIERRA / PRISMA EN LLAMAS), grabando una guitarra en "Vuelve a la colmena", además de otras colaboraciones a la viola, trompeta, piano y coros. ‘Pensamiento gigante’ contiene diez canciones de puro tecno-pop low-fi de habitación que se pasan en menos de media hora, a base de cajas de ritmo, teclados, bonitos arreglos y unas voces llenas de emoción. Todos los temas son de Pablo Prisma, a excepción de “Flor de nieve’, que es una adaptación de "High on a rocky ledge", de MOONDOG. Musicalmente nos recuerda a una mezcla entre MAGNETIC FIELDS, PARADE, DOBLE PLETINA, FAMILY y VAINICA DOBLE. Mis favoritas: 1. Backstreet voice.

2. Poltergeist.

3. Los niños perdidos.

PARADE - “La deriva sentimental - Las maquetas” DIGITAL (Jabalina, 2020) Este álbum editado exclusivamente en formato digital nos muestra las doce canciones que integran el último álbum de PARADE ‘La deriva sentimental’, pero desde su prisma original, el que sirvió de base a otros artistas invitados para darles forma. En realidad es un disco muy interesante para los que nos declaramos fans de PARADE ya que todas las canciones aquí cuentan con la voz de Antonio Galváñ y los arreglos originales, que a veces no tienen nada que envidiar a las mezclas finales del álbum. Estas versiones son las que Antonio le pasó a sus amigos para que pusieran su granito de arena en el álbum oficial, las que podemos escuchar en directo en sus conciertos, con su voz. El disco suena fenomenal gracias también a la masterización de Guille Mostaza en su estudio Álamo Shock. El piano y la mágica voz de Antonio son suficientes aquí para ponernos los pelos de punta con estos once temas propios más la versión del “Josephine” de Stephin Merritt.

Mis favoritas: 1. Esa música.

2. Películas.

3. Yoli pendenciera.

PARAÍSO - “El corte final” LP+CD (Munster, 2020) PARAÍSO fue uno de los grupos más importantes de la Movida Madrileña, y aquí tenemos, 40 años después de su grabación, el álbum perdido que nunca llegó a publicarse. Con un repertorio seleccionado por sus propios autores, ‘El corte final’ incluye las 16 canciones tal y como quedaron registradas en las dos sesiones realizadas en 1979 (el 17 de abril y el 9 de julio), reflejando el sonido fresco y divertido de la banda. PARAÍSO fueron de los que dieron el pistoletazo de salida a La Movida. Por él pasaron un montón de miembros, algunos de los cuáles acabarían posteriormente en grupos como DÉCIMA VÍCTIMA, LA MODE, EJECUTIVOS AGRESIVOS, DINARAMA, BÓLIDOS, RADIO FUTURA, CASINOS... Influidos por bandas como THE MODERN LOVERS, THE SPECIALS o DEVO, a quién versionean en “Mongoloide”, fueron uno de los grupos más importantes de esa época (y de los más caóticos también). El vinilo incluye dentro la versión en CD, además de un libreto con notas muy interesantes de José Antonio Lago, fotos inéditas y fragmentos de los fanzines editados originalmente por el grupo.

Mis favoritas: 1. Para ti.

2. Vacaciones en la morgue.

3. Estrella de la radio.

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PEEL DREAM MAGAZINE - “Agitprop alterna” CD / LP (Slumberland / Tough Love, 2020) Segundo álbum de PEEL DREAM MAGAZINE, que es el proyecto musical del neoyorquino Joe Stevens. Un álbum impresionante de noise-kraut-rock, postpunk y shoegaze de una calidad deslumbrante. Son un total de 13 canciones de atmósferas apasionantes que no llegan ni a los cuarenta minutos en total, con un sonido a medio camino entre STEREOLAB, MY BLOODY VALENTINE, YO LA TENGO, THE VELVET UNDERGROUND y SOFT SCIENCE. PEEL DREAM MAGAZINE apuestan por una simbiosis perfecta entre sintetizadores analógicos y guitarras, ritmos motóricos y unas melodías llenas de inspiración. A mí me recuerdan mucho a una especie de STEREOLAB con voz masculina y celestiales armonías chico-chica. Uno de los discos del año, sin duda, y es que como digo, Stevens demuestra aquí un talento de otra galaxia para crear pluscuamperfectas piezas de un impecable aspecto y con un elegante toque psicodélico.

Mis favoritas: 1. Pill.

2. Emotional devotion creator.

3. Escalator ism.

PEEL DREAM MAGAZINE - “Moral panics” MINI-LP (Tough Love / Slumberland, 2020) Aunque se editó originalmente como un EP digital, al final el sello británico Tough Love y el norteamericano Slumberland decidieron incluir un par más de canciones, y sacarlo en formato físico, en un precioso vinilo amarillo de edición limitada de 500 copias. ‘Moral panics’ incluye ocho canciones extraídas de las sesiones de ‘Agitprop alterna’, el segundo álbum de PEEL DREAM MAGAZINE, el proyecto tras el que se esconde el neoyorquino Joe Stevens, un compositor con un talento deslumbrante. Ocho canciones que rememoran las atmósferas de grupazos como STEREOLAB, YO LA TENGO o THE PROPER ORNAMENTS. Mis favoritas: 1. New culture.

2. Life at the movies.

3. Geodesic dome.

PHILL NIBLOCK - “G2, 44+/x2” CD+LIBRO (Room40, 2020) Reedición del álbum que publicó Mokai en 2002, a cargo de este extraordinario compositor de ambient neoyorquino de 87 años! El CD viene con un libro de 24 páginas a modo de insert, con fotos, textos de Bill Meyer y una extensa entrevista. Crítico del vinilo porque dice que se oye fatal y defensor del CD, a pesar de que no se haya prodigado mucho en grabaciones porque dice que su música es algo que se tiene que escuchar en directo, para disfrutar de un sistema de sonido potente, un espacio de gran tamaño y mucho volumen. De hecho, en 2001 soltó la frase: “Deberías reproducir siempre la música a mucho volumen. Si los vecinos no se quejan es porque no la has subido lo suficiente”. El disco incluye dos versiones distintas de “Guitar too, for four”, una pieza de 30 minutos que Niblock había compuesto unos años antes, pero que no editó hasta que pudiera tocarla en directo con diferentes músicos, que tocaban la misma nota de guitarra, procesándola después para conseguir ese continuo zumbido hipnótico que escuchamos cuando reproducimos este CD. En la primera de ellas, la “Toral version”, participaron Rafael Toral, Robert Poss, Susan Stenger y David First, mientras que en la segunda, la “Massed version”, los músicos que le acompañaron fueron Alan Licht, Kevin Drumm, y Lee Ranaldo y Thurston Moore de SONIC YOUTH. De la producción se encargó Jim O'Rourke. El resultado son estas dos piezas similares de corte minimalista en las que se escuchan las vibraciones y armónicos producidos por varios guitarristas tocando la misma nota, que logran introducirte en un mágico viaje a través de una carretera de una sola dirección en la que contemplas tu vida pasar.

Mis favoritas: 1. Guitar too, for four - Toral version.

2. Guitar too, for four - Massed version.

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THE PRIMITIVES - “Bloom! The full story 1985-1992” 5CD (Cherry Red, 2020)

PROTOMARTYR - “Ultimate success today” CD / LP (Domino, 2020)

Preciosa caja con 5 CDs que incluye toda la primera etapa de THE PRIMITIVES, uno de los grupos más importantes del pop británico de finales de los ‘80 y principios de los ‘90, con unos comienzos puramente indiepop, en los que se editaban sus discos en su propio sello Lazy Recordings para recalar tiempo después en una multinacional, RCA. Así, se incluye esta etapa entre 1985 y 1992, incluyendo todo tipo de material: desde sus demos primigenias, singles, caras B, remezclas, sesiones de la BBC, versiones, material en directo,... hasta sus tres álbumes al completo con extras: ‘Lovely’, ‘Pure’ y ‘Galore’. Incluso hay cuatro canciones inéditas. Todo ello se hace acompañar de un libreto de 32 páginas con fotos y extractos de entrevistas a Tracy Tracy y Paul Court. No falta por tanto ninguno de sus aclamados singles (“Thru the flowers”, “Crash”, “Really stupid”, “Sick of it”, “Secrets” o “You are the way”,...) que aparecen en distintas versiones.

Una gran oportunidad de hacerte con todo el material que publicaron THE PRIMITIVES en el siglo XX, recopilatorio que además cuenta con el beneplácito del propio grupo.

Mis favoritas: 1. Thru the flowers.

2. Stop killing me.

3. I’ll stick with you.

Tres años después de ‘Relatives in descent’ (Domino, 2017), nos llega el nuevo trabajo de los de Detroit, ‘Ultimate success today’ (Domino, 2020), un espléndido disco con una decena de elegante post-punk en la que no pierden ni un ápice de inspiración para facturar un álbum lleno de talento, con su sonido característico y un humor negro en las letras, como se percibe, por ejemplo, en “Processed by the boys”, cuyo vídeoclip es uno de mis favoritos del año y no me canso de verlo, en el que se suceden situaciones tan divertidas como ridículas en un plató de televisión. Joe Casey mantiene intacto ese estilo a medio camino entre Ian Curtis y Mark E. Smith, moviéndose perfectamente entre atmósferas oscuras, angustiosas y opresivas, y dialogando sin tregua con guitarras afiladas y bajos distorsionados, logrando un resultado, sin duda, deslumbrante y demoledor.

Mis favoritas: 1. Processed by the boys.

2. The aphorist.

3. Worm in heaven.

RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “Peripeteia” CD / LP (Dais, 2020) THE PROCTORS - “Summer lane 1993-1997” CD (Sunday, 2020) No se trata de un recopilatorio al uso, sino más bien del álbum perdido de esta fantástica banda británica de Dudley (UK), y es que la mayoría de las canciones que aparecen aquí no habían visto la luz hasta ahora. Son todo temas de la primera época del grupo, de principios de los ‘90. Se recuperan en este CD las canciones de los dos primeros singles que les editó Sunday Records: ‘Baby blue ep’ (1993) y ‘Moon song’ (1994), y el resto son temas inéditos de indiepop noventero de guitarras y luminosas melodías, temas fechados entre 1993 y 1997, con ese sonido clásico que recuerda a Sarah Records, a THE FIELD MICE, TREMBLING BLUE STARS, RAZORCUTS, ST. CHRISTOPHER, etc... En esta época THE PROCTORS eran Gavin Priest (voz, guitarra y teclados), Christina Priest (voz), Steven Davies (bajo) y Adrian Jones (batería). Catorce canciones más dos temas extra para casi una hora de duración de conmovedor indiepop de brillantes atmósferas y un halo de bella melancolía que nos transportarán a esa dorada época de los ‘90.

Mis favoritas: 1. Not so far away.

2. Moon song.

3. A part I never knew existed.

THE PROPER ORNAMENTS - “Mission bells” CD / LP (Tapete, 2020) No ha pasado ni un año desde la publicación de su anterior trabajo, el excepcional ‘Six lenins’, y ya tenemos nuevo álbum del grupo liderado por el exVERONICA FALLS James Hoare, uno de los músicos más inspirados y prolíficos de la última década. El dúo, ahora cuarteto, nos ofrece trece canciones en las que predominan los medios tiempos de atmósferas psicodélicas, canciones de aspecto casi lúgubre que parecen querer buscar la luz en una tarde lluviosa. Una auténtica delicia para cualquier amante del pop atemporal que emana de grupos como THE VELVET UNDERGROUND, SPIRITUALIZED o PINK FLOYD. Estas canciones surgieron durante la última gira del grupo, en las pruebas de sonido de esos conciertos. Las primeras 150 copias vienen en un precioso vinilo transparente, una verdadera chulada!

Mis favoritas: 1. Strings around your head.

2. Echoes.

3. Flophouse calvary.

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Tan sólo un año después de ‘Solastalgia’ (Room40), Rafael Antón Irisarri nos presenta ‘Peripeteia’, un estremecedor tratado de ambient moderno, primer trabajo para el sello Dais. Ocho piezas llenas de dulce ruido, drones, feedback e instrumentos procesados digitalmente para conseguir unas atmósferas envolventes y conmovedoras. En “Mellifield” ha colaborado la española Yamila, que pone su voz para conseguir unos arreglos vocales fantasmagóricos que se funden con capas de distorsión y con patrones distópicos de sintetizadores. El disco es una auténtica pasada, y es que el norteamericano es uno de mis artistas favoritos de este género, pues su música goza de una belleza evocadora realmente fascinante.

Mis favoritas: 1. Arduous clarity.

2. Between negative voids.

3. Mellified.

ROSS - “Interstellar” CD (Rock Indiana, 2020) Cuarto álbum de ROSS, si no tenemos en cuenta aquel disco en castellano, ‘Durante el fin del mundo’ que publicó bajo su nombre completo, Juan Antonio Ross. En él han colaborado amigos y músicos murcianos, como Carlos Abrisqueta (THE YELLOW MELODIES), Mª Mar (ex-VACACIONES) o componentes de SECOND, que han puesto su granito de arena para facturar uno de los mejores trabajos de este enorme artista murciano. En ‘Interstellar’ encontramos diez maravillosas joyas de elegante power-pop que me recuerda al de sus primeros trabajos, y es que Juan sigue conservando la inspiración intacta para facturar uno de los mejores álbumes de pop del año. Con un gran derroche de talento y clase, nos emociona con melodías excepcionales de ligeros toques psicodélicos y una gran base rítmica, sin perder un ápice de su sonido.

Mis favoritas: 1. Look.

2. Do it!.

3. Perhaps the time.

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SCARLET’S WELL - “Magic (Selections from 1999-2010)” CD / LP (Tapete, 2020) Aunque en su origen SCARLET’S WELL fue una especie de proyecto personal y de estudio de Bid, cantante, guitarrista y principal compositor de THE MONOCHROME SET, éste formó SCARLET’S WELL después de separarse por segunda vez THE MONOCHROME SET, y entre 1999 y 2010 publicaron ocho álbumes en el sello español Siesta, y otro más en Red Velvet, para después dejarlo, coincidiendo con la nueva reunión de THE MONOCHROME SET. Aunque fuera un proyecto de estudio en un principio, sí que hubo siempre un grupo, y hasta tocaron en directo; así, tuve la suerte de verles en el Lemon Pop en Murcia. Su pop no dista mucho del de THE MONOCHROME SET, si bien es cierto que la paleta de influencias quizá sea más amplia, y es que aparte del pop encontramos elementos del folk y del country, y aunque la mayoría cuentan con la voz de Bid, hay otras con voz femenina, la de Alice Healey, que son las que más folk suenan. Prefiero las de Bid. Un buen recopilatorio con 16 canciones extraídas de todos sus álbumes para iniciarte en la trayectoria del “otro” grupo de uno de los mejores compositores de nuestro tiempo.

Mis favoritas: 1. Big dipper on the spearman’s floor.

2. Savage.

3. The dream spider of the laughing horse.

SMOKESCREENS - “A strange dream” CD / LP (Slumberland, 2020) Tercer álbum de los californianos SMOKESCREENS, que vieron como su anterior álbum no sólo fue elogiado por uno de sus ídolos, David Kilgour, de la banda neozelandesa THE CLEAN, sino que éste terminó desplazándose a Los Ángeles para producir su nuevo trabajo, ‘A strange dream’, un disco con sólo ocho canciones y 23 minutos de música brillantemente producida, con un sonido más limpio que en sus anteriores discos, a base de guitarras cristalinas y un sonido jangle-pop de evidente querencia por el sello neozelandés Flying Nun y por bandas como THE GO-BETWEENS, THE BATS o sus admirados (y admiradores) THE CLEAN. Kilgour se ha encargado hasta de dibujar la portada del disco! También se percibe la influencia de THE VELVET UNDERGROUND, sobre todo en el tema que cierra el disco, “I love only you”, o de los primeros REM en temas como “On and on”.

Mis favoritas: 1. Fork in the road.

2. Streets of despair.

3. I love only you.

STRAWBERRY GENERATION - “Afloat” CD (Sunday, 2020) SEAZOO - “Joy” CD / LP (Big Terry, 2020) Tras un álbum autoeditado hace un par de años, ahora nos llega de la mano de Big Terry este fantástico nuevo largo de SEAZOO, una de las bandas más prometedoras de Gales. Diez fantásticas joyas de indiepop de guitarras que apenas superan la media hora y que dejan con ganas de más, y es que pueden presumir de una envidiable inspiración para facturar temas redondos. Tienen talento suficiente para crear melodías y estribillos adictivos, y un sonido brillante, en parte gracias a la ayuda en la producción de Mike Collins. Fusionan a la perfección teclados con guitarras, lo que unido a unas sobresalientes melodías hacen de este disco uno de los mejores del año, y a SEAZOO una banda muy a tener en cuenta.

La versión LP es una edición limitada en precioso vinilo naranja.

Mis favoritas: 1. The pleasure.

2. Passing place.

3. We return.

STRAWBERRY GENERATION son un quinteto multicultural (sus miembros proceden de países como Singapur, Bélgica o USA) asentados en Providence (Rhode Island). Empezó en 2016 como un proyecto liderado por los compositores Valerie Zhu y Luk Yean, y más tarde se incorporaron Alejandro Subiotto Marqués, Dan Davis y Max Naftol. ‘Afloat’ es su álbum de debut publicado por Sunday Records. Incluye diez preciosas perlas de indiepop luminoso de guitarras multicolor, ensoñadores teclados y melodías dulces, que se pasan en sólo media hora. Su música suena a un cruce entre THE CARPENTERS, THE NEW PORNOGRAPHERS, BELLE AND SEBASTIAN y ALVVAYS. La mayoría de canciones cuentan con la voz femenina de Valerie Zhu, que contrasta con otras cantadas por Luk Yean. En el tema que cierra el álbum fusionan la voz masculina y femenina en “I know it’s sad but it must be done”. Un bonito debut de escucha muy agradable. Además, tuve la suerte de verles en directo en Indietracks 2019 y fue un concierto precioso al atardecer el último día de festival en el escenario principal.

Mis favoritas: 1. Hannah.

2. Lying to Lauren.

3. When you were here and I was sad.

SINGLE - “Hola” CD / LP (Elefant, 2020) Aunque Ibon Errazkin publicó álbum en solitario en 2018, ‘Foto aérea’, como SINGLE, esto es, con el dúo que tiene junto a Teresa Iturrioz, no sacaban nada desde el maxi-single ‘Rea del ritmo’ de 2015. ‘Hola’ es su cuarto álbum, una colección de preciosas canciones marca de la casa que suman 35 minutos.

Empieza el disco con el corte instrumental que da nombre al álbum, y que me recuerda por momentos al Mike Oldfield de los primeros discos, y es que el Mike Oldfield de sus primeros trabajos molaba, al igual que mola la música de SINGLE. Ibon y Teresa son únicos a la hora de componer unas canciones que brillan por su originalidad. Ya nos pusieron la miel en los labios con su single de adelanto, “El roce”, un tema que recuerda a los mejores LE MANS. Composiciones cristalinas, con cierto aire cinematográfico, y bañadas por una exhaustiva paleta de influencias que la hacen tremendamente sugerente y emocionante, y que van desde el country hasta el western futurista. Producido por el propio Ibon, el álbum ha contado con colaboraciones al piano de Antonio Galváñ (PARADE) en “Marta, Quimi y yo”, y de Genís Segarra (HIDROGENESSE) en “A las seis”, la canción que cierra el disco, pero que en realidad es una versión del dúo de folk español JOSÉ Y MANUEL, aunque SINGLE la conocieron por la versión de los hermanos colombianos ANA Y JAIME. El vinilo es una edición limitada.

Mis favoritas: 1. El roce.

2. Marta, Quimi y yo.

3. Hola, soy Dafne.

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THE STROPPIES - “Look alive” MINI-CD / MINI-LP (Tough Love, 2020) Aunque ellos lo catalogan de EP en la funda interior del vinilo, se trata más bien de un mini-álbum, ya que contiene 8 canciones que en vinilo corren a 45rpm, y que duran en total unos 20 minutos. Aunque THE STROPPIES surgió como un proyecto de habitación por Angus Lord y Claudia Serfaty, ahora incluyen en la formación también a Rory Heane también, además de algún otro colaborador en este disco. Lo de proyecto de habitación sí que sigue vigente y es que las 8 canciones, aunque compuestas durante las giras, las han grabado en casa.

Los de Melbourne siguen hilvanando melodías notables de baja fidelidad que se desplazan sobre colchones de guitarras y teclados, evocando el espíritu de THE VELVET UNDERGROUND, PAVEMENT o THE CLEAN, con cierto aire post-punk. Hay una versión en vinilo ya totalmente descatalogada de color amarillo mostaza y que trae de regalo un 7” con dos canciones exclusivas. La versión que tengo yo es el vinilo normal sin el 7” de regalo, y es de color verde.

Mis favoritas: 1. Holes in everything.

2. Enter or exit.

3. Look alive.

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SUEDE - “See you in the next life” LP (Demon, 2020) Aunque se publicó originalmente en CD en 2004, ahora en 2020 y con motivo del Record Store Day ha visto la luz la versión en vinilo de este LP, de color rojo, que incluye rarezas, como versiones demo de algunas de sus canciones como “Lazy”, “She’s in fashion”, “Untitled”, “Simon”, “Beautiful loser”, etc...; hay remezclas como la de “Attitude” por Mick Jones; "Elaine Paige" es una versión alternativa de "Another no one"; "La puissance" es una toma en directo de “The power”, pero cantada en francés; también hay una versión acústica de “By the sea”,... El disco cuenta con las versiones de dos temas en los que sólo se escuchan las cuerdas: “She” para empezar, y “Still life” para terminar esta rareza de álbum que encantará a cualquier fan de la banda liderada por Brett Anderson.

Mis favoritas: 1. Lazy (demo).

2. Still life (strings).

3. Elaine Paige.

SUEDE - “The best of Suede. Beautiful Ones. 1992-2018” 4CD (Edsel, 2020) Recopilatorio de esos que hay que tener cuando eres fan de un grupo, a pesar de que tengas ya en otros discos todas las canciones que vienen en él. Tal y como indica el título, se trata de un recopilatorio de toda la trayectoria de SUEDE, desde 1992 hasta 2018, y viene en diferentes ediciones: en doble-CD, cuádruple-CD, 6 LPs o 2LPs. La que tengo yo es la de los 4 CDs. La selección de las canciones ha corrido a cuenta del propio grupo, y no faltan himnos de los ‘90 (su década buena) como “Metal Mickey”, “Animal nitrate”, “Trash, “Filmstar”, “Lazy”, “Beautiful ones”, “Saturday night”,... caras B como “To the birds”, “My insatiable one” o “Killing of a flashboy”.

También hay temas de sus últimos y más prescindibles álbumes, canciones como “Life is golden” o “Outsiders”, entre otras. Y todo ello en un estuche con un libro de 36 páginas que contiene fotos, imágenes y memorabilia de frikadas diversas prestadas de colecciones de fans.

Mis favoritas: 1. So young.

2. Sleeping pills.

3. Pantomime horse.

TAPE LOOP ORCHESTRA - “At home” DIGITAL (Tape Loop Orchestra, 2020) Andrew Hargreaves, el artista que se esconde tras TAPE LOOP ORCHESTRA, nos regala durante el período de confinamiento provocado por el Covid-19 un tema de cuarenta minutos que titula “At home”, en donde mezcla una serie de fragmentos inéditos con experimentos sonoros de su archivo, en la onda en la que nos tiene acostumbrados, esto es, sobrecogedoras texturas a base de instrumentos procesados que invitan a una calma tan necesaria en estos momentos de incertidumbre y estrés.

Mis favoritas: 1. At home.

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Returning one” LP+CD+LIBRO (Tape Loop Orchestra, 2020) Continuando con la serie ‘Interiors’ de 2019, ahora Andrew Hargreaves, esto es, TAPE LOOP ORCHESTRA, nos regala otro buen rato de ambient sobrecogedor que viene en dos partes. Esta primera consiste en un LP en vinilo con dos cortes, uno por cara: “Awakening” y “Reincorporation”, de 15 minutos cada uno; un CD con un tema de 30 minutos titulado “Offerings”, una postal y un libro de 16 páginas con fotografías superpuestas. En palabras del propio Andrew, el proyecto ‘Returning’ “explora los vínculos entre mente y cuerpo, la conciencia, y cómo todo esto afecta a la forma en la que interactuamos con el mundo en general”. Los ingredientes musicales son atmósferas y texturas conmovedoras a base instrumentos procesados digitalmente, constituyendo verdaderas estampas contemplativas, ideales para ayudarte a meditar, y lo hace con una percusión distante, casi ausente, al igual que las voces, fantasmagóricas y casi inapreciables, dejando protagonismo a los ecos de cinta que tanto le gustan, muy en la onda de otros artistas como William Basinski. Impresionante!

Mis favoritas: 1. Awakening.

2. Offerings.

3. Reincorporation.

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TAPE LOOP ORCHESTRA - “Returning two” LP+CD+LIBRO (Tape Loop Orchestra, 2020) Esta segunda parte de ‘Returning’ viene con los mismos componentes que la primera: un vinilo con dos temas, “Becoming” y “Thinking flesh”, de unos 15 minutos cada uno, un CD con un tema de 29 minutos titulado “Coalescence” y un libro de 16 páginas con otra colección de fotografías superpuestas para acompañar la música. En esta segunda parte las percusiones minimalistas y las voces fantasmagóricas están mucho más presentes que en la primera, donde prácticamente pasaban desapercibidas. Y es que aquí, Andrew parece evocar sus ideas sobre la consolidación de la mente y el cuerpo desde una altitud y perspectiva más bajas que en el primer volumen, invitando a una sensación de paz y solemnidad, y haciendo girar toda la música en torno a los 20bpm.

Mis favoritas: 1. Coalescence.

2. Thinking flesh.

3. Becoming.

TELEVISION PERSONALITIES - “Some kind of happiness? Singles 19941999” 2LP (Fire, 2020) Tercer recopilatorio de la serie “Some kind of”, que incluye todos los singles y EPs editados entre finales de 1994 y 1999, incluyendo versiones a cargo de THE KINKS, PINK FLOYD, Joe Meek, John Lennon, THE RAINCOATS, etc...

También contiene un tema extra en la descarga digital del disco, una versión instrumental de “I was a mod before you was a mod”. El disco se publica exclusivamente en doble LP de vinilo, con textos y fotografías inéditas. Una gran ocasión de hacerte con todos los temas publicados en single en diferentes sellos indiepop de todo el planeta, como Little Teddy Recordings, Vinyl Japan, Twist, Damaged Goods, etc... durante el último lustro del siglo pasado, y que prueban una vez más que Dan Treacy es uno de los mejores compositores de la historia del pop.

Mis favoritas: 1. The boy who couldn’t stop dreaming.

2. I was a mod before you was a mod (easy mix).

3. Now that I’m a junkie.

THURSTON MOORE - “By the fire” 2CD / 2LP (The Daydream Library Series, 2020) Séptimo álbum en solitario del ex-SONIC YOUTH, nada más y nada menos que un asombroso doble-LP con casi hora y media de música brutal, con tan sólo nueve temas, pero es que hay cuatro que superan los diez minutos, constituyendo verdaderos enjambres guitarreros que recuerdan en muchos momentos a su ex-grupo, de hecho, de los discos en solitario de sus miembros, los de Thurston Moore son los que más fielmente continúan el legado de SONIC YOUTH, y es que cuenta con una banda espectacular, en la que encontramos al batería de SONIC YOUTH Steve Shelley, a la bajista de MY BLOODY VALENTINE, Debbie Gouge, más James Sedwards y Jon Leidecker de NEGATIVLAND; con ellos, levanta infranqueables muros de guitarras que suponen una auténtica delicia para cualquier fan de SONIC YOUTH, verdaderas explosiones rítmicas heredadas del kraut-rock que destapan la locura del ruido de las guitarras conduciéndote al puro éxtasis, a veces con las voces de Thurston y Debbie, y otras veces bastándose simplemente con los laberintos instrumentales ideados, cómo no, a partir de sus guitarras, creando verdaderos crescendos apocalípticos que te envuelven y te sacuden las entrañas para introducirte en un placentero viaje del que no querrás escapar.

Mis favoritas: 1. Locomotives.

2. Breath.

3. Siren.

41

TIGRE ULLI - “Tigre Ulli” MINI-CD (Kocliko, 2020) TIGRE ULLI es el nuevo proyecto de María Zamtlejfer, unas de las fundadoras del grupo argentino LAS LIGAS MENORES, donde tocaba el bajo, cantaba y componía algunas canciones hasta principios de 2019 cuando decide iniciar su proyecto en solitario. Este mini-álbum de debut contiene siete canciones producidas y arregladas junto a Tom Quintans (BESTIA BEBÉ) y grabadas con Felipe Quintans (batería de 107 FAUNOS y SUPER1MUNDIAL). Su sonido no dista mucho del de su ex-banda, aunque también podemos añadir las influencias de otros grupos y artistas como ALVVAYS, LUNA, REINA REPUBLICANA o Angel Olsen. Contiene una adaptación al castellano del “Beats of soul” de Tobin Sprout, de GUIDED BY VOICES, que María aquí pasa a llamarle “Bestias de las almas”. Un disco de pop bastante interesante publicado exclusivamente en una edición limitada de 80 copias en CD en el sello navarro Kocliko.

Mis favoritas: 1. Fotos y vídeos.

2. Postales blancas.

3. Bestias de las almas.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - “Triángulo de amor bizarro” CD / LP (Mushroom Pillow, 2020) Quinto trabajo de uno de mis grupos gallegos favoritos, y de nuevo homónimo, y es que recordemos que su debut también se titulaba como ellos mismos. Doce cortes en los que el cuarteto formado por Isa, Rodrigo, Zippo y Rafa, se ha reunido de nuevo con Carlos Hernández a los mandos técnicos, y es que los acompaña a todas partes, como si fuera uno más del grupo. Este quinto trabajo es quizá su álbum más pop hasta la fecha, ¿se estarán haciendo mayores? ...pero no te preocupes, que aquí vas a seguir escuchando melodías enrabietadas, mucha distorsión y reverb a raudales, y es que Rodrigo sigue cantando como un poseído, no hay nada más que escuchar el tema que abre el álbum, “Ruptura”, un corte entre el metal y el punk más cafre, menos mal que no tiene continuidad esta línea musical y tal vez sea sólo para asustar y para comprobar si tienes paciencia con ellos, y es que a medida que avanza el disco van apareciendo canciones más pop, más redondas, como “Vigilantes del espejo”, que es todo un hit inmediato, o “Fukushima”, a base de preciosos arpegios de sintetizadores y la siempre preciosa voz de Isa. Aunque siguen convenciendo cuando pisan el acelerador, como en “Canción de la fama”, “Folía de las apariciones”, “Calígula 2025” o “Acosadores”, es en los temás de corte más reposado y épico cuando resultan más interesantes, cuando nos transmiten toda su emoción, como en “Fukushima”, “ASMR para ti” o “Cura mi corazón”.

Mis favoritas: 1. Fukushima.

2. Vigilantes del espejo.

3. ASMR para ti.

THE VERY MOST - “Needs help” CD / CASSETTE (Kocliko / Lost Sound Tapes, 2020) Quinto álbum del alter-ego de Jeremy Jensen, un músico norteamericano de Boise (Idaho), con un talento privilegiado para crear fabulosas melodías pop de corte nostálgico, llenas de encanto y magia. El título del disco hace referencia a las canciones que nos encontramos aquí, doce preciosas composiciones para las que no llegaba el registro vocal de Jeremy, por lo que necesitó ayuda de voces femeninas (también alguna masculina), y para ello acudió a lo más laureado del pop internacional, que o bien cantan directamente sus canciones o bien ayudan a Jeremy a cantarlas, formando preciosas armonías vocales. Así, en este disco nos encontramos con las voces invitadas de Cristina Quesada, Ashley Eriksson y Eli Moore de LAKE, Melanie Whittle (THE HERMIT CRABS / BAFFIN ISLAND), Kristine Capua (TINY FIREFLIES), Sarah Lowenbot (THEE AHS), Sally Jati (STARRY EYED CADET), Gerri White (ARTS & LEISURE), etc... Musicalmente, ‘Needs help’ es puro indiepop, balanceándose entre el twee-pop y el dream-pop, con algunas pinceladas de psicodelia, y sonando cerca de BELLE AND SEBASTIAN, CAMERA OBSCURA, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, etc... Un disco que derrocha sensibilidad pop por los cuatro costados, y es que al perfecto equilibrio entre teclados y luminosas guitarras hay que añadir unas celestiales armonías vocales, resultando una auténtica delicia para cualquier fan del indiepop.

Mis favoritas: 1. Do I have to do my best all the time?.

2. Better fight fighting.

3. Six syllables.

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THE YEARNING feat. LUCI ASHBOURNE - “Only when I’m dancing” CD / LP (Elefant, 2020) El prolífico Joe Moore, que publica discos como THE YEARNING, pero también como THE PERFECT KISS o JULIE ET JOE, además de producir a otras artistas como Lia Pamina, Cristina Quesada o Maddie Mae, vuelve con un nuevo álbum de su proyecto más conocido, THE YEARNING. Un elegante disco con diez canciones que se mueven entre el soul, el lounge, la música disco, las girl groups, el pop de cámara, la Motown, el pop francés de los 60,... Un nuevo trabajo que tiene como novedad el cambio de cantante, con la incorporación de Luci Ashbourne sustituyendo a Maddie Mae, más centrada en su carrera en solitario. Canciones llenas de emoción, melancolía, elegancia y arreglos majestuosos, que recuerdan a grupos como CARPENTERS, ABBA, FLEETWOOD MAC, Burt Bacharach o BEE GEES,... transportándonos a la década de los ‘70. El LP es una edición numerada y limitada de 500 copias en vinilo de color marrón chocolate.

Mis favoritas: 1. Only when I’m dancing.

2. Come to me.

3. Love has taken hold of my heart.

ZOMBIES - BONEZZI - “Integral” BOX SET (Lemuria, 2020) Maravilla de estuche en la que aparece recopilada toda la obra pop de uno de los artistas más inspirados de lo que se llamó La Movida Madrileña, el gran Bernardo Bonezzi. La caja contiene 3 vinilos, 2 libros, 7 CDs y un DVD, ahí es nada. Recoge todos sus trabajos desde 1979 hasta 1984 y consta de dos partes: la primera parte, "Integral Zombies" contiene sus dos álbumes con ZOMBIES (‘Extraños juegos’ y ‘La muralla china’), en vinilos de color rojo y rosa de 180gr. y sus respectivos CDs con bonus tracks, presentados en una triple carpeta y además, otros tres CDs con maquetas, canciones inéditas y un concierto, una auténtica pasada.

También se incluye un libro de 32 páginas tamaño LP a todo color con textos e ilustraciones exclusivas de Tesa, Alaska, Pedro Almodóvar, Patricia Godes, Juan Sánchez, Manolo Campoamor, Jesús Ordovás, Paco Clavel, Rafa Cervera o Pablo Lacárcel, más una extensa y apasionante entrevista inédita con el propio Bonezzi, junto con sensacionales fotos y letras de las canciones, una delicia para leer mientras escuchas los discos. La segunda parte reúne las canciones que grabó como SALAMBÓ y como Bönezzi-St Loüis con la cantante Didi St. Louis. Además del disco original en vinilo de color blanco de 180gr. y un extenso libreto tamaño LP con la colaboración y textos del propio Bonezzi, Antonio Alvarado, Juan Gatti, Juan Carlos de Laiglesia o Juan Sánchez, encontramos 2 CDs con dicho álbum remasterizado más las canciones de SALAMBÓ, y un segundo con todas las maquetas de esa etapa. Por último, un DVD con el concierto completo y la entrevista de presentación de Bonezzi-St. Louis que concluyó la añorada Edad De Oro de TVE, acompañados de amigos como Carlos Berlanga y Almodóvar y McNamara. Un montón de joyas imprescindibles que ponen de manifiesto el enorme talento de este “visionario anticipado”, como diría su compañera de grupo Tesa.

Mis favoritas: 1. Groenlandia.

2. La herencia.

3. La venganza de Cthulhu.

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+++++++++++++++++++++++++++++ +++ RECOPILATORIOS (VVAA) +++ +++++++++++++++++++++++++++++

VVAA - “Comfort and joy - A Shiny Happy Christmas compilation” DIGITAL (Shiny Happy, 2020) De los recopilatorios navideños que suelen sacar algunas discográficas por estas fechas, el mejor de este año fue el que publicó el sello indonesio Shiny Happy Records, un álbum publicado exclusivamene en formato digital, a través del Bandcamp del sello y que puedes descargar incluso gratuitamente. Contiene 23 fantásticas canciones de grupos del panorama indiepop internacional como APPLE ORCHARD, THE DEATH OF POP, DENBARON, THE SUNCHARMS, NIXON, TEEN ANGST, etc...

Mis favoritas: 1. TAMPOPO - Snowman.

2. PHANTOM HANDSHAKES - Winter is blue.

3. THE DEATH OF POP - Christmas in Suburbia.

VVAA - “Madrid Popfest 10” LP 10” (Madrid Popfest, 2020) Para celebrar el décimo aniversario de uno de los festivales más auténticos y queridos de nuestro panorama, el Madrid Popfest, el festival fabricó un vinilo 10” que contiene todas las sintonías que le has hecho para el evento, y con las que se presentaban a los grupos en cada edición. Así, participan aquí BAND À PART, CAPITÁN SUNRISE, ZIPPER, WHEN NALDA BECAME PUNK, NO FUCKS, JESSICA AND THE FLETCHERS, SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS, COSMEN ADELAIDA, RUSOS BLANCOS y RÍO ARGA. El disco contiene un insert con tweets de fans del festival. Aunque la décima edición no se pudo celebrar al final por culpa de la pandemia, unas semanas más tarde se podía adquirir a través de su tienda web esta edición limitada y numerada de 354 copias. Tengo la número 39.

Mis favoritas: 1. JESSICA AND THE FLETCHERS. 2. RUSOS BLANCOS. 3. WHEN NALDA BECAME PUNK.

VVAA - “Short songs vol. 2” LP 7” (Kingfisher Bluez, 2020) Segundo volumen del recopilatorio que saca el sello canadiense Kingfisher Bluez en formato vinilo 7”, que corre a 33 rpm y que contiene 12 bonitas canciones cortas (seis por cara) a cargo de grupos y artistas como Rose Melberg, DEW, LIVING BODY, Marlaena Moore, U.S. HIGHBALL, etc... doce cortes breves de indiepop de guitarras, twee, punk, dreampop, etc... El tema más corto dura 50 segundos, y el más largo 1’28’’... Se trata de una edición limitada y numerada de 250 copias (yo tengo la número 135).

Mis favoritas: 1. U.S. HIGHBALL - Hlemmur song.

2. LUVGOON - Alone.

3. ROSE MELBERG - Jules rules.

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SINGLES 7”-10”-12” y EPs (2020) THE BACHELOR PAD - “Meet the lovely Jenny Brown” EP 10” (Emotional Response, 2020) Como complemento al magnífico recopilatorio que ha publicado Emotional Response de este infravalorado grupo escocés del C86, antes de que acabe 2020, se reedita el último EP que publicó el grupo en 1991 en el sello Egg Records, en un vinilo 10” de color blanco y de tirada limitada, con cinco extraordinarias canciones, incluyendo dos remezclas inéditas hasta ahora: una versión de más de 6 minutos de “Do it for fun”, que es pura delicia de ruido y caos pero con melodía, y una versión de “Meet the lovely Jenny Brown” sólo con voces y piano. Completan el EP “Eeek!” y “Albert Hofmann”.

Mi favorita: Meet the lovely Jenny Brown.

BIG BABY - “Fizzy cola” CD-EP / CASETE (Jigsaw / Hidden Bay, 2020) Segundo Ep de este fantástico trío de indiepop de guitarras de Richmond (Virginia), formado por Ali Mislowsky, Chris Smith y Brandon Iqbal. El EP ha sido publicado en CD por Jigsaw y en casete por Hidden Bay y contiene 6 preciosos temas de adorable twee-pop de voz femenina que se pasan en menos de 15 minutos. Suenan a una mezcla entre KNIFE PLEATS, SEABLITE, HEAVENLY y VELOCITY GIRL. Gozan de la inspiración necesaria para construir media docena de deliciosos caramelos pop.

Mi favorita: It’s funny.

BLACK TAMBOURINE - “Throw Aggi off the bridge” SINGLE 7” (Slumberland, 2020) Single extra que se ofrece como regalo exclusivo final a los suscriptores del Club del Single del sello Slumberland en el año de su 30 aniversario. Es una reedición del sencillo que BLACK TAMBOURINE publicaron en Audrey’s Diary en 1992, pero con mezclas distintas y completamente inéditas hasta ahora de las tres canciones que se incluían en el 7”.

Mi favorita: Throw Aggi off the bridge.

BOYRACER - “All day long” EP DIGITAL (Emotional Response, 2020) En pleno período de confinamiento por el Covid-19, a Stewart y Christina les propusieron hacer un concierto en streaming para "From a social distance". Pues bien, mientras lo ensayaron aprovecharon para componer y grabar cinco nuevas canciones a través de internet y en sólo tres días, y el resultado es estos fantásticos temas de trepidantes ritmos, afiladas guitarras y fabulosas melodías.

Mi favorita: All day long.

BOYRACER - “Harehills Christmas” SINGLE 7” (Emotional Response, 2020) Vinilo 7” de edición limitada en el que BOYRACER nos regalan dos canciones navideñas, “Harehills Christmas” y “Atheists who love Xmas”, a base de distorsionadas guitarras y espléndidas melodías vocales ideales para esta época del año.

Mi favorita: Harehills Christmas.

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CARIÑO - “X si me dejas en visto” SINGLE 7” (Sonido Muchacho, 2020) Tras su exitoso mini-álbum ‘Movidas’ publicado por Elefant, nos llegan tres nuevas canciones en un vinilo 7” de color amarillo esta vez de la mano de Sonido Muchacho. El grupo formado por María, Paola y Alicia nos regalan tres auténticos hits de pop naif para canturrear y bailar. Las canciones las ha producido Juan Pedrayes (AXOLOTES MEXICANOS / CAROLINA DURANTE).

Mi favorita: Excusas.

CAROLINA DURANTE - “Del horno a la boca” SINGLE 7” (Sonido Muchacho, 2020) Nuevo sencillo de una de las bandas de moda, con una canción que habla sobre la amistad, “El parque de las balas’, una oda a los amigos de toda la vida y a los momentos buenos que hemos pasado juntos, una atípica ‘canción de amor’ con todos los ingredientes para convertirse en un hit demoledor: melodía irresistible, texto memorable y ganas de corear y gritar la letra! Por la cara B vienen otras dos canciones: “Lo segundo, ya no tanto” y “La canción que creo que no te mereces”, en la que colabora a la voz J de LOS PLANETAS. El single lo ha producido Duncan Mills (THE VACCINES, CROCODILES) junto a Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María.

Mi favorita: El parque de las balas.

CLEANERS FROM VENUS - “July” CD-EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2020) Dos meses después de la publicación de su nuevo álbum ‘Dolly birds & spies”, el incansable Martin Newell nos regala cuatro nuevas canciones de pop atemporal, autoeditadas en este EP digital, con maravillosas melodías y guitarras, grabadas en casa en un 8-pistas, y que nos recuerdan a grupazos como EAST RIVER PIPE. Mi favorita: Statues.

THE DRAIN ON THE BALCONY - “Truly deeply madly” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2020) Nueva referencia del sello griego Old Bad Habits. THE DRAIN ON THE BALCONY han sido considerados como la mejor banda de punk acústico de Solihull, en el Reino Unido. Se formaron en 1977, el año en el que empezó el punk. Llevan publicados tres álbumes, y están ahora mismo preparando su cuarto trabajo. Mientras tanto, nos regalan estas dos canciones en las que combinan el punk pop, el folk, el C86, el post-punk y el indie-pop, mezclando a Lou Reed con Billy Bragg. Fue la primera banda de Rocker (THE ROSEHIPS, THE FLATMATES, ARREST! CHARLIE TIPPER). Es un vinilo blanco de edición numerada y limitada de 130 copias, e incluye pegatina e insert.

Mi favorita: The woman who walks through walls.

FRANCE JOBIN - “#Synthporn” EP DIGITAL (Room40, 2020) France Jobin es un compositor de música electrónica canadiense. Lo suyo son los paisajes sonoros construidos con sintetizadores analógicos. Este EP lo grabó en directo cuando fue invitado por Lawrence English, capo del sello Room40, al MESS, un estudio de instrumentos electrónicos en Melbourne, en el que flipó, y así salieron estos dos temas, dejando explayarse a los sintetizadores, por lo que los tituló con el sintetizador que utilizó en cada uno: el Prophet 10 y el Melotrón Mini.

Mi favorita: Prophet10.

FRANCE JOBIN - “#Moresynthporn” EP DIGITAL (Room40, 2020) Segundo EP que fue grabado en directo como resultado de la invitación al MESS a cargo de Lawrence English, capo del sello Room40. El MESS es un estudio de instrumentos electrónicos en Melbourne, en el que Jobin flipó, y así salieron estos cuatro temas de estos dos eps, ‘#Synthporn’ y ‘#Moresynthporn’, titulando cada tema con el nombre del sintetizador que utilizó, en este caso, el Triadex Muse y el Arp 2600p.

Mi favorita: Triadex Muse.

FRANCE JOBIN - “#Evenmoresynthporn” EP DIGITAL (Room40, 2020) Y aún hay un tercer EP digital más a cargo de este compositor canadiense de ambient que alucinó cuando lo llevaron al MESS, un estudio de instrumentos electrónicos en Melbourne, donde decidió componer y grabar una canción con cada sintetizador que allí se encontró, titulando cada una con el nombre del sinte tocado. Aquí tenemos tres piezas: “GRP A8”, “Eurorack” y “EMS Synthi A”.

Mi favorita: EMS Synthi A.

GO GET MUM - “Ok now what” EP 12” (Meritorio, 2020) GO GET MUM son un grupo de Melbourne que nos da a conocer el sello madrileño Meritorio. Se trata de su segundo EP, publicado en un vinilo 12”. Contiene seis canciones de jangle pop de guitarras cristalinas y formidables melodías. Son temas que versan sobre los cambios y las grandes decisiones vitales, como trasladarse de casa, el fin de una relación, etc...

Mi favorita: Moving day.

IAN WELLMAN - “The house that ate itself” EP DIGITAL (Room40, 2020) Ian Wellman es un compositor de música ambient de Los Ángeles, y aquí nos regala seis canciones realizadas a base de grabaciones de campo hechas en el sur de California, con la temática de las termitas como punto central, de ahí el título del EP, aunque también se escuchan murciélagos, cangrejos ermitaños, aire acondicionado, grillos y otras criaturas nocturnas, gaviotas, termitas y un cuervo bebé. El disco ha sido publicado exclusivamente en formato digital en el sello australiano Room40.

Mi favorita: Nocturnal navigation.

FLOWERS - “Erik” SINGLE 7” (Slumberland, 2020) El trío londinense FLOWERS regresa con dos nuevas canciones para el Club del Single del sello Slumberland, correspondiente al 30 aniversario del sello norteamericano. El 7” contiene dos preciosas canciones marca de la casa, en las que la voz etérea de Rachel Kennedy vuelve a brillar como nunca. El vinilo es transparente.

Mi favorita: Erik.

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JEANINES - “Things change” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2020) Tras su fantástico homónimo álbum de debut el año pasado, JEANINES vuelven con cuatro nuevas canciones en un vinilo 7” de la mano del sello británico Where It’s At Is Where You Are. El dúo de Brooklyn formado por Alicia y Jed regresan con cuatro joyas de fuzz-pop plenas de inspiración, canciones que recuerdan a BLACK TAMBOURINE, THE SHOP ASSISTANTS, DOLLY MIXTURE, THE AISLERS SET o GO SAILOR. Mi favorita: Been in the dark.

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JEANINES - “Acoustic” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2020) Tras su fantástico álbum homónimo de debut en el sello americano Slumberland y un 7” en el británico Where It’s At Is Where You Are, el dúo neoyorquino formado por Alicia Hyman y Jed Smith, nos ofrece a través de su Bandcamp un formidable EP digital con cinco canciones de impecable factura extraídas de su debut, pero en formato acústico, con tan sólo guitarra, voz, coros y todo el encanto que derrochan, demostrando que este formato les sienta también de maravilla.

Mi favorita: Either way.

JETSTREAM PONY - “If not now, when?” SINGLE 7” (Spinout Nuggets, 2020) Nuevo single de uno de mis grupos favoritos de la actualidad, JETSTREAM PONY, que nos regalan dos espléndidas canciones de fuzzpop de atmósferas C86 en el sello británico Spinout Nuggets: una propia, “If not now, when?”, y una versión del “Yellow pills” del grupo californiano 20/20. Todo ello en una edición limitada y numerada de 300 copias (yo tengo la número 248) en vinilo verde, y que ya está agotada.

Mi favorita: If not now, when?.

MALAMUTE - “Espiral / Todo el mundo está en Japón” SINGLE 7” (Snap! Clap!, High Five, 2020) Vinilo 7” de debut de este dúo cántabro-madrileño de punk-pop. Irene Gutiérrez y Diego Jiménez demuestran una facilidad pasmosa para construir irresistibles estribillos como en “Espiral”, una canción perfecta y tremendamente pegadiza. Por la cara B le acompaña “Todo el mundo está en Japón”. El single lo coeditan entre el sello barcelonés Snap! Clap! y el madrileño High Five del gran Guillermo Farré (WILD HONEY). Su punk-pop directo e inmediato recuerda a bandas como LOS FRESONES REBELDES, AIRBAG, TCR, LOS GINKAS, etc...

Mi favorita: Espiral.

MARGARITA QUEBRADA - “Luces” EP 10” (Jabalina, 2020) MARGARITA QUEBRADA son un dúo valenciano formado por Nacho López y Miguel Yubero, y ‘Luces’ es su EP de debut, un precioso vinilo 10” con cinco canciones de elegante y oscuro synthpop que nos transporta a la década de los ‘80, mezclando con habilidad guitarras afiladas, sintetizadores y cajas de ritmo.

Mi favorita: Luces.

JETSTREAM PONY - “Grief of a (frozen) sailor / Hit the snow” SINGLE 7” (Snowflakes Christmas Singles, 2020) Single navideño que nos brindan los británicos JETSTREAM PONY como parte de la octava entrega del Club del Single del sello holandés Snowflakes Christmas Singles Club. Las dos canciones de este 7” tienen en común la nieve, por ello se trata también de un vinilo de color blanco, de edición limitada a 280 copias, y que se encuentra ya agotado. Por la cara A viene un tema propio, “Grief of a (frozen) sailor’, mientras que por la cara B hacen una versión del “Hit the snow” de THE AISLERS SET. Mi favorita: Grief of a (frozen) sailor.

MENTA - “Menta” SINGLE 7” (Sonido Muchacho, 2020) MENTA son un nuevo grupo madrileño de pop de guitarras, bonitas melodías, y un sonido que puede recordar a grupos como LOS PUNSETES. Éste es su single de debut homónimo, un vinilo 7” con tres cortes, “Me alegro de verte”, “El apartamento” y “Ojalá te mueras”, producidas por Carlos Hernández en su estudio El Castillo Alemán.

Mi favorita: El apartamento.

LOS LARGOS - “Single #2” SINGLE 7” (Hurrah!, 2020) Segundo single del súper-grupo alicantino LOS LARGOS, con componentes que han pasado por grupos como MONSERRAT, LITORAL, LOS WILDS, LOS PICAMATO o LOS ANTIDESLIZANTES. Dos temas de pop psicodélico con aires sixties, de aspecto clásico e impecable factura.

Mi favorita: Sueño pólvora.

NEUROTIC FICTION - “Romance” SINGLE 7” (Specialist Subject, 2020) Nuevo single de este interesante cuarteto de Bristol con cuatro trallazos de indiepost-punk de dos minutos. Pop vertiginoso marca de la casa con hiperactivos ritmos y potentes bajos que nos hacen bailar desde el primer segundo.

Mi favorita: Happy goth.

LOST TAPES - “Quoting salter” EP 7” (Kocliko / Sunday, 2020) Sunday Records y Kocliko unen sus fuerzas y su gusto musical para publicar este nuevo EP de LOST TAPES, uno de esos grupos que puede presumir de publicar EPs en distintos sellos indiepop de todo el planeta. Aquí tenemos cuatro nuevas canciones, tres propias y una excelente versión del “Over you” de ROXY MUSIC. Guitarras jangly se fusionan perfectamente con deliciosos teclados para brindarnos estas cuatro perlas de dreampop llenas de inspiración.

Mi favorita: Brilliance of language.

LOVE, BURNS - “Gate and the ghost / It’s a shame” SINGLE 7” (Kleine Untergrund Schallplatten, 2020) LOVE, BURNS es el proyecto personal de Phil Sutton (PALE LIGHTS / KICKER / COMET GAIN...), que se ha rodeado aquí de maravillosos músicos como Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR) a los coros, Kyle Forester (CRYSTAL STILTS, THE SOFT CITY...) a la guitarra, bajo y teclados, y Hampus Öhman-Frölund, a la batería. Éste es su single de debut, con dos elegantes canciones de indiepop atemporal de guitarras con una auténtica voz de crooner.

Mi favorita: Gate and the ghost.

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NEUTRALS - “Personal computing” SINGLE 7” (Slumberland, 2020) Una de mis bandas favoritas del momento, los californianos NEUTRALS, participan también en el Club del Single de Slumberland, cerrando la edición correspondiente al 30 aniversario del sello. El 7” contiene dos excelentes trallazos de post-punk de certeras melodías y maravilloso sonido. El vinilo es de color naranja.

Mi favorita: Personal computing.

ODD HOPE - “All the things” SINGLE 7” (Slumberland, 2020) Vinilo 7” perteneciente al Club del Single del 30 aniversario del sello Slumberland.

Tras ODD HOPE se esconde un músico de Oakland (California), Tim Tinderholt, que en este sencillo nos regala dos canciones de indiepop que resulta una mezcla entre TELEVISION PERSONALITIES, THE KINKS, el sello Flying Nun y el C86. Pop brillante de melodías radiantes y una calidad abrumadora. El vinilo es de color blanco.

Mi favorita: All the things.

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PALE LIGHTS - “You and I” SINGLE 7” / CD-SINGLE (Slumberland / Calico Cat, 2020) Vinilo 7” perteneciente al Club del Single del 30 aniversario del sello Slumberland, aunque el grupo también se ha publicado en su propio sello Calico Cat una versión en CD de este sencillo, con una canción extra, “Golden times”, que es el tema que incluyeron en el CD recopilatorio “F.A.R. out” (Fadeawayradiate Records, 2019), y en el que participamos también THE YELLOW MELODIES. Las canciones de PALE LIGHTS son auténticas joyas de elegante pop de guitarras: “You and I” y “Say you’ll be the one” (además de la maravillosa “Golden times”) contienen excelentes melodías plenas de inspiración cuyo sonido recuerda a grupos como FELT, THE GO-BETWEENS o THE LADYBUG TRANSISTOR, no en vano, el cantante de este último, Gary Olson, ha colaborado metiendo una trompeta en el tema titular. El vinilo es de color verde.

Mi favorita: You and I.

PEEL DREAM MAGAZINE - “Moral panics” EP DIGITAL (Slumberland, 2020) ‘Moral panics’ es un EP extraído de las sesiones de ‘Agitprop alterna’, el segundo álbum de PEEL DREAM MAGAZINE, el proyecto tras el que se esconde el neoyorquino Joe Stevens, un compositor con un talento deslumbrante. Seis canciones que rememoran las atmósferas de grupazos como STEREOLAB, YO LA TENGO o THE PROPER ORNAMENTS. Mi favorita: New culture.

PETER HALL - “There’s something wrong with everyone” CD-EP (The Beautiful Music, 2020) Peter Hall es el tipo que se esconde tras PLAY PEOPLE, y que pude ver tocando en el tren en Indietracks 2010. En este ep de debut bajo su nombre nos encontramos cuatro preciosas canciones (más una extra) de pop sofisticado de melodías redondas y un sonido que puede recordar a grupos como AZTEC CAMERA, CAPTAIN SOUL, Paul Weller, THE LILAC TIME, Elliott Smith, etc... pop clásico y atemporal de guitarras que se mueve en medios tiempos y que sorprende por su nitidez y elegancia. El corte extra, “Funny looking angels”, es una versión de James Roberts, que escribió para su grupo DELTA (cenizas de SEA URCHINS) en 2002.

Mi favorita: Funny looking angels.

LOS PUNSETES - “Una persona sospechosa” SINGLE 7” (Mushroom Pillow, 2020) Primer single físico de LOS PUNSETES que se extrae de su disco ‘Aniquilación’, en una edición limitada de 300 copias en vinilo de color azul celeste. Al tema titular, una de las mejores canciones del LP, le acompaña por la cara B la inédita “Tú y yo”, un tema trepidante de noise-pop marca de la casa.

Mi favorita: Una persona sospechosa.

RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “Distance” EP DIGITAL (Room40, 2020) Nuevo EP de uno de los iconos del ambient, el norteamericano Rafael Antón Irisarri,... y otro de los EPs que salen durante el confinamiento, época en la que se recuperan viejas pistas grabadas hace años, lo que ocurrió con estas dos piezas, “Distance” y “Path”, que fueron originalmente publicadas por la revista The Wire en una recopilación del sello Room40 por su aniversario, hace ya una década.

Mi favorita: Distance.

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RED RED EYES / HACIA DOS VERANOS - “A girl and a gun. Lockdown” SINGLE DIGITAL (Where It’s At Is Where You Are, 2020) Complementario a un EP 7” de tributo a James Bond que ha sacado el sello británico Where It’s At Is Where You Are, aquí tenemos un single digital con otras dos versiones de canciones que aparecían en las películas del Agente 007: RED RED EYES hacen el “Where has everybody gone?” con el que PRETENDERS participaron en la película “007: Alta tensión”, mientras que los argentinos HACIA DOS VERANOS versionan el “We have all the time in the world” que Louis Armstrong compuso para “007 al servicio secreto de su Majestad”.

Mi favorita: RED RED EYES - Where has everybody gone?.

THE REV. JONNY KINKAID AND THE IMAGINARY NOWHERE BAND “European getaway” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2020) Sexta referencia del nuevo sello griego Old Bad Habits. En esta ocasión del mago del fuzz-pop lo-fi de Bristol Jon Kent, quién militó en bandas como BEATNIK FILMSTARS o GROOVE FARM, y que ahora toca la guitarra en ARREST! CHARLIE TIPPER, que también han publicado sencillo en el mismo sello griego. Por la cara A tenemos “European getaway”, un canción anti-Brexit, mientras que por la cara B tenemos “Concrete and rust”, un tema más oscuro y narcótico. El vinilo es una edición limitada en vinilo 7” de color amarillo, con pegatina e insert de regalo.

Mi favorita: European getaway.

SEA PINKS - “Crocuses” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2020) SEA PINKS celebran su décimo aniversario con este EP de cuatro canciones grabadas en directo en un solo día de enero y terminadas durante el confinamiento. Tras estas cuatro preciosas canciones de janglepop de angulares guitarras y fantásticas melodías los norirlandeses deciden hacer un paréntesis en su trayectoria hasta que la situación global mejore, se animen y podamos ver en directo estas enormes perlas del mejor indiepop que se hace hoy en día.

Mi favorita: Crocuses.

SEA PINKS - “Youth is wasted. Bonus EP” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2020) Estos norirlandeses, desde que dijeron hace unos meses que se iban a tomarse un tiempo de reflexión después de diez años sacando maravillosos discos, no paran de despedirse publicando discos de despedida uno tras otro; así, a ‘Crocuses’ le sigue ahora este ‘Youth is wasted. Bonus EP’, con cinco rarezas procedentes de las sesiones de grabación de su álbum de debut, ‘Youth is wasted’, que fue publicado en casete hace diez años. Contiene tomas alternativas de dos temas de aquel disco más tres piezas inéditas. Son temas desnudos, tan solo con guitarra y voz, con percusión mínima y ocasional en algún tema. El EP se puede descargar de forma gratuita desde su Bandcamp.

Mi favorita: Restless heart.

SEABLITE - “High-rise mannequins” EP 10” (Emotional Response / Meritorio, 2020) Cuatro nuevas canciones en este maravilloso vinilo 10” a cargo de una de mis bandas favoritas del momento, el cuarteto de San Francisco formado por tres chicas: Lauren Matsui (voz, guitarra y sintes), Galine Tumasyan (bajo y voces) y Jen Mundy (guitarra); y un chico, Andrew Brush (batería). Tras su formidable álbum de debut ‘Grass stains and novocaine’ publicado el año pasado, ahora nos llega este 10” que publica Emotional Response a medias con el sello español Meritorio. Encantador indiefuzzpop con reminiscencias del C86, con cuatro joyas que han sido producidas por Alicia Vanden Heuvel (THE AISLERS SET).

Mi favorita: High-rise mannequins.

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SERGIO ALGORA Y PATACHO - “Los indios Mic-Mac” SINGLE 7” (Madmua, 2020) Tras una intro de 23 segundos titulada “Introducción al caos” llega la canción que da título a este single 7”, “Los indios Mic-Mac” una canción de amor con atmósfera psicodélica, un tema que escribió Patacho para que cantara Sergio Algora. En la cara B hay una versión acústica en español del “Some girls are bigger than others” de THE SMITHS, adaptada aquí como ”Hay chicas mejores que otras”, con los únicos ingredientes de unos bongos, la guitarra acústica de Dani Garuz (LA COSTA BRAVA, MUY POCA GENTE, PULMÓN, DA,...) y la voz de Sergio.

Mi favorita: Los indios Mic-Mac.

SISSY SPACE ECHO & THE INVISIBLE COLLABORATORS “The day the Earth caught fire / They’ll fix you (they fix everything)” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2020) Bajo este largo nombre se esconde todo un misterioso súper-grupo de Leeds formado por músicos que han pasado por bandas como POP THREAT, THE MANHATTAN LOVE SUICIDES, THE BLANCHE HUDSON WEEKEND o GIRL ONE AND THE GREASE GUNS. De hecho, SISSY SPACE ECHO & THE INVISIBLE COLLABORATORS surge tras las cenizas de este último. Tras un single de debut compartido con THE EDIBLE EYES en el sello Next Phase, ahora nos llega de la mano del sello griego Old Bad Habits, un sencillo con dos preciosas canciones, en las que mezclan con talento y delicadeza guitarras distorsionadas con sintetizadores, cajas de ritmo y una sensual voz femenina, que recuerda a Nico. Se trata de un vinilo de color gris de edición limitada y numerada a mano de 150 copias (yo tengo la número 49).

Mi favorita: The day the Earth caught fire.

SOUL TELLER - “Be-bah-ba (Save the planet)” SINGLE 7” (Hurrah! / Soul Teller, 2020) Dos nuevas canciones que suponen el regreso discográfico de Miguel Ángel Julián, quien fuera líder de los legendarios COOL JERKS, uno de los grupos de soul más emblemáticos de nuestro país. El disco ha sido grabado entre Memphis (en los estudios del mítico Willie Mitchell) y Madrid (con el productor Kike Eizaguirre). "Be-bahbah (save the planet)" es puro hit de soul contemporáneo que te lanzará de cabeza a bailar. “Midnite sun” es otro gran tema que recordará a los COOL JERKS, con un fantástico piano y un estribillo arrollador. Y todo ello en una edición limitada y numerada a mano de 300 unidades en vinilo 7” (yo tengo la número 66).

Mi favorita: Be-bah-bah (save the planet).

THE SPECIAL PILLOW - “World’s finest” CD-EP (Zofko, 2020) Tras 25 años en la escena musical, y después de publicar espaciados en el tiempo cinco álbumes y un single 7”, nos llega un nuevo CD-EP con siete canciones a cargo de este fabuloso grupo de Hoboken (Nueva Jersey), sí, de la misma ciudad de dónde provienen YO LA TENGO, que además son fans suyos! Su sonido no dista mucho del del famoso trío: pop de reminiscencias sesenteras con ligeros tintes psicodélicos. Recuerdan, por ejemplo, a YO LA TENGO en ese final de ruido de acoples de guitarras de “Monday’s puzzle”. También me recuerdan al “Spanish bombs” de THE CLASH en “I woke up”. Brillantes referencias en cualquier caso. Al igual que los cinco LPs, este EP se lo han publicado ellos mismos en su sello Zofko, y para tratarse de un EP con seis canciones más una remezcla de “I woke up”, el disco se prolonga hasta los veintisiete minutos.

Mi favorita: Serious eyedrops.

THE TREASURES OF MEXICO - “Heart shaped clock” SINGLE 7” (Spinout Nuggets, 2020) THE TREASURES OF MEXICO son un súpergrupo formado por dos ex-THE DENTISTS, Mark Matthews (voz y guitarra) y Bob Collins (guitarra y piano), más Nick Rice (GROOVY UNCLE) al bajo, y Russ Baxter (THE DISCORDS / PHAZE) a la batería, y la colaboración a los coros de Beth Arzy (JETSTREAM PONY / THE FIREWORKS / THE LUXEMBOURG SIGNAL / TREMBLING BLUE STARS / etc...). En este single encontramos dos radiantes canciones de elegante indiepop de guitarras, de sonido clásico. Es una edición limitada y numerada de 300 copias.

Mi favorita: Heart shaped clock.

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THE UMBRELLAS - “Maritime e.p.” EP 7” (Syncro System, 2020) THE UMBRELLAS son un cuarteto de San Francisco formado por Matt (voz y guitarra), Morgan (voz y guitarra), Keith (voz y guitarra) y Nick (bajo). Hacen un delicioso y atractivo jangle-pop. Éste es su EP de debut, una edición limitada de 300 copias en vinilo 7”, con cuatro bonitas canciones de elegante indiepop de guitarras, cajas de ritmo, sintetizadores y preciosas armonías vocales, grabadas en el apartamento de Matt. Derroche y mucha clase destilan con este sobresaliente EP! Mi favorita: Happy.

THE YELLOW MELODIES - “Sunshine Pop Ep1” CD-EP (Discos Imprescindibles, 2020) Como está un poco feo hablar de uno mismo, copio y pego la hoja de promo del disco firmada por Ángel H. Sopena: THE YELLOW MELODIES presentan un mundo soleado en ‘Sunshine Pop Ep1’, una muy notable colección de canciones vitales, al alcance de cualquier ser sensible, que destaca por la nitidez de sus arreglos y por unas armonías de amplitud celestial que rozan la perfección. Melodías brillantes, actitud hedonista y sobre todo, mucho pop. THE YELLOW MELODIES, con nueva e ilusionada formación (José Ángel Hernández a la batería, Carlos Abrisqueta a los teclados y guitarras, Antonio Clares al bajo y coros, y Rafa Skam a la voz y guitarra), atraviesan un período dulce y quieren aprovecharlo publicando con Discos Imprescindibles durante 2020 tres EPs sucesivos y un álbum, como hicieron BELLE & SEBASTIAN con "How to solve our human problems". El último EP lo harán coincidir con la edición del álbum en formato vinilo, que publicará Hurrah!

También habrá una versión internacional en CD del álbum que editará el sello canadiense The Beautiful Music, e incluirá las canciones de los tres EPs menos las versiones, y es que cada EP llevará 4 canciones propias más una versión. Las versiones serán de gente que admiran y que nos han dejado en los últimos tiempos. La del EP1 es "Jackie" de Scott Walker, un clásico imperecedero original de Jacques Brel, épica y deslumbrante, con sabor hispano. Las otras dos versiones constituirán agradables sorpresas... Y esto no es todo, pues este mismo año habrá también un Single 7" con tres canciones en el nuevo sello griego Old Bad Habits, de Vasilis, del grupo KISSAMATIC LOVEBUBBLES. Las canciones de ‘Sunshine Pop Ep1’ son verdaderos himnos de pop de guitarras, que definen a la perfección el espíritu sunshine de armonías vocales y arreglos de cuerda, metales, teclados, glockenspiels... Puro pop, encantadoramente sofisticado. De ahí el título genérico. Otra novedad de esta serie de EPs es que la mayoría de las canciones están saliendo en castellano, sin que se pierda la esencia de su sonido. Y es que THE YELLOW MELODIES tienen una sensibilidad única para las melodías, les brotan casi sin querer, son sobre todo un grupo de canciones. Aquí hay una selección impecable de ellas, muy bien elaboradas, con letras que tienen un aura positiva, como en "It's a good day today", reminiscente de aquel “Wake up, Boo!” de los BOO RADLEYS, con unos deliciosos parapapaaaas, o "Dance party", de aire más sixty, que contrasta con aquellos momentos en los que te rindes y te dejas llevar, como podría ocurrir en "Ya no sueñas con ganar", la canción que cierra el disco, un himno de marchamo PLANETAS, nostalgia de algo perdido, sin darte cuenta de que todo se vuelve raro.

Eso de la juventud se acaba, pero el espíritu que THE YELLOW MELODIES reivindican, serpenteando en su “unidad de desplazamiento” entre el pop y el shoegazing a lo SLOWDIVE, irradia una sonoridad nostálgica del dream pop ochentero que está por encima de la edad; algo etéreo e incluso místico, difícil de explicar. Mientras el mundo gira, THE YELLOW MELODIES permanecen protegidos en una burbuja de “C86 e indie pop”, rodeados de cientos de discos de BMX BANDITS, TV PERSONALITIES, los primeros JESUS & MARY CHAIN, los PRIMAL SCREAM de “Velocity girl”, TEENAGE FANCLUB, THE PASTELS o HEAVENLY, y abonados al Indietracks y el Wales Goes Pop. Rafa Skam es el “indie boy in the bubble”, el universo en su habitación, rodeado de fanzines, flexis y casetes de BELLE AND SEBASTIAN, THE SHOP ASSISTANTS y los SMITHS. Hoy en día ser indie ha dejado de ser un valor por sí mismo para convertirse en una etiqueta más... ¿Dónde está la C86? Bob Stanley, el crítico musical y miembro de SAINT ETIENNE, escribía que la escena musical se encontraba totalmente disgregada, separada en pequeñas comunidades que no parecían ir a comunicarse nunca entre sí, hasta que la C86 las sacó de su aislamiento, llevando a una explosión de nuevas bandas. Rafa Skam la añora, y también cualquier aficionado al Pop que se precie. ‘Sunshine Pop Ep1’ es una pequeña maravilla; un hallazgo absoluto estas canciones plagadas de luz de sol, amor y juventud.

Puede que vuestras mentes se recarguen de energías positivas.

Mi favorita: It’s a good day today.

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THE YELLOW MELODIES - “We all deserve a chance” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2020) Tras el éxito cosechado con su reciente EP "Sunshine Pop Ep1", y mientras se cocinan el Ep2 y el Ep3, THE YELLOW MELODIES nos sorprenden con un nuevo single titulado ‘We all deserve a chance’, en vinilo 7", de color amarillo y edición limitada y numerada a mano en el magnífico sello griego Old Bad Habits. THE YELLOW MELODIES llevan un tiempo cosechando un buen montón de elogios de la prensa tanto nacional como internacional. Ahora nos llega este nuevo single con tres canciones exclusivas: el tema que da título al siete pulgadas, “We all deserve a chance”, es todo un hit de europop bailable con una magnífica melodía y un estribillo arrollador, un cruce entre McCARTHY y PET SHOP BOYS. Por la cara B tenemos dos extraordinarias canciones: “Silhouette in blue”, que saca a relucir el lado más guitarrero del grupo, a lo TEENAGE FANCLUB; mientras que “Once upon a time” tiene un delicioso aire folk que puede recordar a THE BYRDS. El single 7" incluye extras como un insert a doble cara y a todo color y una pegatina.

Mi favorita: We all deserve a chance.

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THE YELLOW MELODIES - “Sunshine Pop Ep2” CD-EP (Discos Imprescindibles, 2020) Antes de que se acabe 2020, THE YELLOW MELODIES nos presentaban la segunda parte de su trilogía ‘Sunshine Pop’, una colección de cinco canciones brillantes y luminosas, cuatro propias y una versión del “Drive” de THE CARS, y que suponen la continuación de aquel “Sunshine Pop Ep1’ que publicaron a comienzos de la primavera, si bien, también salió en verano otro EP 7”, ‘We all deserve a chance’, en el sello griego Old Bad Habits. Para la grabación de este nuevo disco, THE YELLOW MELODIES se fueron de nuevo al estudio PM de Pepe Moreno en verano, para grabar las canciones del EP2 y también del EP3 que verá la luz a comienzos de 2021. ‘Sunshine Pop Ep2’ contiene luminosos himnos de pop de guitarras, que definen a la perfección el espíritu sunshine de armonías vocales, rickenbackers de doce cuerdas, coloridos sintes y elegantes arreglos. Incluyen un tema en castellano, “La magia de aquellas noches”.

Mi favorita: The sunshine in your eyes.

El Planeta Amarillo es también un programa de radio en formato podcast.

YUI ONODERA - “Moire” EP DIGITAL (Room40, 2020) Yui Onodera es un artista vanguardista japonés que en este EP nos deslumbra con cinco piezas interpretadas con un ‘Sho’, un instrumento de viento de origen chino pero que sin embargo adquiere un papel muy importante en la música tradicional japonesa. En estas composiciones, mezcla el Sho con bellas e hipnotizantes texturas de teclados que nos transportan a lugares mágicos a través de sonidos profundamente relajantes de carácter místico.

Mi favorita: Moire 4.

VVAA - “A very cherry Christmas, EP 2020” EP DIGITAL (Cherryade, 2020)

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Todos los años el sello de Manchester saca en diciembre un CD recopilatorio de canciones navideñas con grupos de todo el planeta, pero este año, por culpa de la pandemia, han decidido publicar un EP en formato digital, con seis bandas entre las que están como no, THE YELLOW MELODIES, que llevan ya unos años participando en esta compilación. Lo hacen en esta ocasión con “Navidad interestelar”, un tema sobre unos alienígenas que deciden pasar las navidades con nosotros, y que tiene un divertido vídeoclip.

Mi favorita: THE YELLOW MELODIES - Navidad interestelar.

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