El Planeta Amarillo #17

el planeta amarillo #17 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016 2016

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ÁLBUMES INTERNACIONALES

Lo mejor de 2016 ÁLBUMES INTERNACIONALES:

01. LES CHAUSSETTES - “Who will read your mind” (-Autoeditado-) 02. THE DIVINE COMEDY - “Foreverland” (Divine Comedy) 03. CAT’S EYES - “Treasure house” (Raf / Kobalt) 04. TEENAGE FANCLUB - “Here” (PeMa / Merge) 05. LE SUPER HOMARD - “Maple key” (Jigsaw) 06. SEA PINKS - “Soft days” (Cass/Flick) 07. OLOV ANTONSSON - “Nere och ute i AC län” (Gaphals) 08. BEVERLY - “The blue swell” (Kanine) 09. TOY - “Clear shot” (Heavenly) 10. SUEDE - “Night thoughts” (Warner) 11. BUBBLEGUM LEMONADE - “The great leap backward” (Matinée) 12. SEPTEMBER GIRLS - “Age of indignation” (Fortuna Pop!) 13. BLUE JEANS - “Songs are easy” (Jigsaw) 14. THE YEARNING - “Evening souvenirs” (Elefant) 15. CLEANERS FROM VENUS - “The last boy in the Locarno” (Soft Bodies) 16. CAVERN OF ANTI-MATTER - “Void beats / Invocation trex” (Duophonic) 17. DAVID BOWIE - “Blackstar” (Sony) 18. FRESCHARD - “Sunday night” (Where It’s At Is Where You Are) 19. FRANKIE COSMOS - “Next thing” (Bayonet) 20. FREE CAKE FOR EVERY CREATURE - “Talking quietly of anything with you” (Double Double Whammy) 21. TAPE LOOP ORCHESTRA - “Go straight towards the light of all that you love” (Facture) 22. THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time. Stage one” (History Always Favours The Winners) 23. ABUL MOGARD - “Works” (Ecstatic) 24. PIERCE WARNECKE - “Memory fragments” (Room40) 25. THOMAS BRINKMANN - “A certain degree of stasis” (Frozen Reeds) 26. NORMAN WESTBERG - “Mri” (Room40) 27. FLOWERS - “Everybody's dying to meet you” (Fortuna Pop! / Kanine) 28. HELEN LOVE - “Smash hits” (Alcopop!)

29. MODULAR - “Fuga al paraíso” (Elefant) 30. BLOODY KNIVES - “I will cut your heart out for this” (Saint Marie) 31. NERVOUS TWITCH - “Don’t take my tv” (Odd Box) 32. PETE GREEN - “We’re never going home” (Precordial Catch) 33. T.O.Y.S - “Sicks” (Odd Box) 34. REAL NUMBERS - “Wordless wonder” (Slumberland) 35. TERRY MALTS - “Lost at the party” (Slumberland) 36. THE MONOCHROME SET - “Cosmonaut” (Tapete) 37. M83 - “Junk” (Mute) 38. PIXIES - “Head carrier” (Pixies Music) 39. LITTLE MY - “Beeps” (Bubblewrap) 40. ULTIMATE PAINTING - “Dusk” (Trouble In Mind)

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ÁLBUMES NACIONALES:

EPs INTERNACIONALES:

01. PARADE - “Demasiado humano” (Jabalina) 02. EVRIPIDIS & HIS TRAGEDIES - “Futile games in space and time” (Snap! Clap! / Canadá / Inner Ear / Jigsaw) 03. EL ÚLTIMO VECINO - “Voces” (Canadá / Club Social) 04. ESPANTO - “Fruta y verdura” (Austrohúngaro) 05. PAPÁ TOPO - “Ópalo negro” (Elefant) 06. MURCIANO TOTAL - “Enquinias” (El Genio Equivocado) 07. VLIVM - “Sailing forever” (Discos de Kirlian) 08. LOST TAPES - “Let’s get lost” (Mushroom Pillow) 09. LUKAH BOO - “La sombra de ayer” (Rock Indiana) 10. LINDA GUILALA - “Psiconáutica” (Elefant)

01. THE FIREWORKS - “Black and blue ep” EP 10” (Shelflife) 02. LUSH - “Blind spot” CD-EP / EP 10” (Edamame) 03. BUBBLEGUM LEMONADE - “Beard on a bike” CD-EP (Matinée) 04. COSINES - “Transitions” EP 10” (Fika, 2016) 05. PALE LIGHTS - “Séance for something” CD-EP (Calico Cat, 2016)

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EP INTERNACIONAL

ÁLBUM NACIONAL

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EPs NACIONALES:

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01. SAN FRANCISCO - “Ada” EP 10” (Elefant) 02. LAVANDERA - “Hacia el mar” SINGLE 7” / CD-EP (Discos de Kirlian) 03. LOS POPOV - “Ep” SINGLE 7” (Discos de Kirlian)

MEJOR DJ: Sancho & Bueno (Festival Madrid Popfest. Sala El Chico Feo. Madrid. 12-3-16)

EP NACIONAL

DJ

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CANCIONES INTERNACIONALES: 01. Triple water (LES CHAUSSETTES) 02. Drag (CAT’S EYES) 03. Out of control (LUSH) 04. Catherine The Great (THE DIVINE COMEDY) 05. I’m in love (TEENAGE FANCLUB) 06. Like kids (SUEDE) 07. Johanna i parken (OLOV ANTONSSON) 08. Ocean blue (STEPHEN’S SHORE) 09. Cold reading (SEA PINKS) 10. I’m still believing (TOY) 11. Don’t make me wait (EMMA POLLOCK) 12. Might as well be gone (PIXIES) 13. Beard on a bike (BUBBLEGUM LEMONADE) 14. Russian boy (LES CHAUSSETTES) 15. Summertime (SEAFANG) 16. Voice in my head (BOYS FOREVER) 17. All the time (THE FIREWORKS) 18. Victoria (BEVERLY) 19. Daydream (BRITTA PHILLIPS) 20. On a sofa (LE SUPER HOMARD) 21. Is it possible / Sleep song (FRANKIE COSMOS) 22. All you gotta be when you’re 23 is yourself (FREE CAKE FOR EVERY CREATURE) 23. Hot heads (TERRY) 24. Do you wanna? (BLUE JEANS) 25. Ariana (MERCURY GIRLS) 26. Love no one (SEPTEMBER GIRLS) 27. Time star (CLEANERS FROM VENUS) 28. Suddenly, last autumn (THE MONOCHROME SET) 29. Friends (FRESCHARD) 30. Criminals of the dream (DEERHOOF) 31. Insect fear (CAVERN OF ANTI-MATTER) 32. Nightingale (THE YEARNING) 33. It’s just a burning memory (THE CARETAKER) 34. It’s a catalogue (GET WELL SOON) 35. Trouble (GIRL RAY) 36. Tammy (FLOWERS) 37. Mother cries (PALE LIGHTS) 38. The pressure (PATIENCE) 39. The purpose of peace (ABUL MOGARD) 40. We’re gonna get fucked (THE DEATH OF POP) 41. Oh don’t go darlin’ (LITTLE MY) 42. Voices in my head (BOB MOULD) 43. Blackstar (DAVID BOWIE) 44. Are you reading a dirty book? (WOLF GIRL) 45. Long holiday (FLYYING COLOURS) 46. Trippin’ on your love (PRIMAL SCREAM) 47. Go! (M83) 48. Marc Bolan blues (LUKE HAINES) 49. T.C.R. (SLEAFORD MODS) 50. Action & memory (THE MANHATTAN LOVE SUICIDES) 51. Thank you polysterene (HELEN LOVE) 52. Go straight towards the light of all that you love (TAPE LOOP ORCHESTRA) 53. Recursive sedimentation of thoughts (PIERCE WARNECKE) 54. Nowhere (NEW ROME) 55. Lost mine (NORMAN WESTBERG) 56. Ovest (ALESSANDRO CORTINI) 57. Cathedrale de Strasbourg (CHARLEMAGNE PALESTINE)

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58. Once (KLARA LEWIS) 59. Reflection lies (BLOODY KNIVES) 60. Need this bed to myself (THE HOLIDAY CROWD) 61. Lunar garden party (THE CHARLIE TIPPER CONSPIRACY) 62. Citrus (ANIMAL DAYDREAM) 63. Never lift a finger (ADAM GREEN) 64. Miracle aligner (THE LAST SHADOW PUPPETS) 65. Get drunk with me tonight (PETE GREEN) 66. Something wrong with me (NERVOUS TWITCH) 67. Scattered ashes (song for Richard) (MINOR VICTORIES) 68. Caroline (THE BLESSED ISLES) 69. La niña fantástica (MODULAR) 70. CATS HOME/DOGS HOME (PARENTHESIS...)

71. Lovesong for the geek (SODA FOUNTAIN RAG) 72. Sweetest girl (ELEANOR FRIEDBERGER) 73. A portrait of Jason (ULTIMATE PAINTING) 74. This happy sadness (REAL NUMBERS) 75. Seen everything (TERRY MALTS) 76. Some nights (DEERFUL) 77. Skulls (SEAZOO) 78. My big mouth (TANGIBLE EXCITEMENT!) 79. Coastal California 1985 (MATH & PHYSICS CLUB) 80. My last tears will be a blue melody (GIORGIO TUMA) 81. Ra (COSINES) 82. The sound of (T.O.Y.S.) 83. Twister (WITCHING WAVES) 84. Bitterness centrifuge (MOGWAI) 85. Shut up (CITY YELPS) 86. A certain degree of stasis (part 2) (THOMAS BRINKMANN) 87. Crespuscular hour (MAJA S.K.RATKJE) 88. Wander epic part II (CLOSE LOBSTERS) 89. Fly (WE. THE PIGS) 90. Late for work (CHARLA FANTASMA)

CANCIONES NACIONALES: 01. Ada hoy se va a enamorar (SAN FRANCISCO) 02. El tigre y yo (ESPANTO) 03. Looking for a day (VLIVM) 04. Johnny Ramone, agente de la KGB (PARADE) 05. La noche interminable (EL ÚLTIMO VECINO) 06. Cariño (CINEPLEXX) 07. Por las campanas de San Juan (MURCIANO TOTAL) 08. Fifteen again (EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES) 09. Je suis un monstre (PAPÁ TOPO) 10. Huyendo de ti (LUKAH BOO) 11. Polígono industrial (ESPÍRITUSANTO) 12. Girls (LOST TAPES) 13. Crystal tears (JESSICA & THE FLETCHERS) 14. Campos de algodón (LAVANDERA) 15. Qué hizo por ella cuando la encontró (TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO) 16. El espectador (MUÑECO) 17. La progresión exponencial (DOBLE PLETINA) 18. Fobia social I (LINDA GUILALA) 19. Tu voz sumergida (BERLINA) 20. Mi ciudad (SELVÁTICA)

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CONCIERTOS INTERNACIONALES:

CONCIERTOS NACIONALES:

01. BMX BANDITS (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 27-3-16) 02. BRIAN WILSON (Festival Primavera Sound. Barcelona. 4-6-16) 03. CAT’S EYES (Festival Primavera Sound. Barcelona. 4-6-16) 04. COMET GAIN (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 31-7-16) 05. THE AISLERS SET (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 31-7-16) 06. CHAIN & THE GANG (Festival Fuzzville. Benidorm -Alicante-). 10-9-16) 07. JACCO GARDNER (Stereo. Alicante. 29-1-16) 08. THE FIREWORKS (Sala Republik. Madrid. 22-10-16) 09. THE LOVES (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 25-3-16) 10. THE CHILLS (Festival Primavera Sound. Barcelona. 4-6-16) 11. LUSH (Festival Primavera Sound. Barcelona. 3-6-16) 12. CAVERN OF ANTI-MATTER (Festival Primavera Sound. Barcelona. 3-6-16) 13. LA LUZ (Festival Fuzzville. Benidorm -Alicante-). 9-9-16) 14. THE SCHOOL (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 26-3-16) 15. GWENNO (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 27-3-16)

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PAPAYA (Festival Microsonidos. 12&Medio. Murcia. 24-2-16) VACACIONES (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 31-7-16) OCTUBRE (Festival Lemon Pop. Murcia. 2-9-16) DÚO DINÁMICO (Festival Sonorama. Aranda de Duero -Burgos-. 11-8-16) ÁLEX COOPER (Festival Sonorama. Aranda de Duero -Burgos-. 13-8-16) JESSICA & THE FLETCHERS (Festival Madrid Popfest. Madrid. 12-3-16) PARADE (Festival Madrid Popfest. Madrid. 12-3-16) COSMEN ADELAIDA (Festival Ruidismo. Bullas. 1-10-16) DOBLE PLETINA (Festival de Benicássim. 17-7-16) M76 (Sala Musik. Murcia. 11-11-16)

CONCIERTO NACIONAL

PELÍCULAS: 01. The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years 02. El olivo 03. El ciudadano ilustre 04. Snowden 05. Oasis: Supersonic 06. Sing Street 07. Calle Cloverfield 10 08. El renacido 09. La habitación 10. El hombre que conocía el infinito 11. Espías desde el cielo 12. Captain Fantastic 13. Zootrópolis

CONCIERTO INTERNACIONAL

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14. Dr. Strange (Doctor Extraño) 15. Spotlight 16. Los odiosos ocho 17. Hasta el último hombre 18. Sully 19. Al final del túnel 20. Tarde para la ira 21. El regalo 22. La chica danesa 23. Money monster 24. Los siete magníficos 25. Café Society

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Festivales 2016 MADRID POPFEST (Madrid) (11-12 de Marzo de 2016) WALES GOES POP (Cardiff - UK) (25-27 de Marzo de 2016) SOS 4.8 (Murcia) (6-7 de Mayo de 2016) TOMAVISTAS (Madrid) (20-22 de Mayo de 2016) PRIMAVERA SOUND (Barcelona) (1-4 de Junio de 2016) FESTIVAL de BENICÁSIM (FIB) (Benicásim - Castellón) (14-17 de Julio de 2016) LA MAR DE MÚSICAS (Cartagena - Murcia) (22-23 de Julio de 2016) INDIETRACKS (Ripley - UK) (29-31 de Julio de 2016) SONORAMA (Aranda de Duero - Burgos) (12-14 de Agosto de 2016) FLOR DE PASIÓN (Madrid) (26-27 de Agosto de 2016) LEMON POP (Murcia) (2 de Septiembre de 2016) FUZZVILLE (Benidorm - Alicante) (9-10 de Septiembre de 2016) RUIDISMO (Bullas - Murcia) (1 de Octubre de 2016) -------------------------------------------------------

MADRID POPFEST 2016 Taboo (Madrid) 11-12 de Marzo de 2016

En 2015 los organizadores del Popfest pusieron fin al festival, tras cinco ediciones, pero otra gente decidió continuar la aventura, recogiendo el testigo y encargándose de que uno de los festivales más encantadores de nuestras fronteras no se perdiera en el olvido, eso sí, con algunas novedades: el festival pasaba a hacerse en dos días (viernes y sábado), la Sala Clamores pasó el testigo a la Sala Taboo, y se incluyó una jornada vermouth a mediodía, la del sábado, el El Chico Feo, con conciertos y djs.

Sierra Viernes, 11 de Marzo de 2016.

La jornada empezó bien tempranito (19:30h), sobre todo para los que no vivimos en la capital, por lo que nos perdimos los dos primeros conciertos: LOS ANIMALITOS DEL BOSQUE y HAZTE LAPÓN, llegando a tiempo de ver a HORSEBEACH, de Manchester, un grupo muy jovencito de pop onírico con guitarras jangle, que hay que escuchar varias veces para disfrutarlos. Se quedarían todo el fin de semana, ofreciendo un concierto sorpresa el domingo.

SIERRA, a continuación, fueron el grupo más interesante de la jornada del viernes.

El proyecto de Hugo Sierra (MARGARITA / PRISMA EN LLAMAS) cuenta con una banda de lujo formada por Clara Collantes (EL DÍA DESPUÉS / LOS AUTONAUTAS), Arturo Hernández (JUVENTUD JUCHÉ) y Antonio Castro (CHARADES), para fabricar preciosas canciones llenas de gran talento y enormes Colour Me Wednesday influencias musicales. Y ya para terminar, COLOUR ME WEDNESDAY, una de las bandas británicas que se dejan ver todos los años por el festival Indietracks, y que gozan de un gran directo, con invasión del escenario incluída para finalizar su actuación y dar paso a los djs.

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Sábado, 12 de Marzo de 2016.

El sábado la cosa comenzaba en El Chico Feo, con las sesiones vermouth, que consistían en 3 conciertos a mediodía: RUBELLA, FRANCISCO NIXON y SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS. Con Francisco Nixon la sala se llenó, quedándose gente en la puerta con ganas de entrar. Me dio mucha rabia perdérmelo. SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS fueron muy divertidos, tocando las canciones de su Sagrado Corazón de Jesús álbum en Discos de Kirlian y de su 10” en Elefant, hits que el público coreaba, acompañado Jesús en casi todo el concierto por su hermana Judit, al violín y coros. Tras ellos, disfruté de una enorme sesión a los platos a cargo de Sancho & Bueno Djs, sin duda, la mejor pinchada del festival, y es que sonaron joyas de grupos como BELLE & SEBASTIAN, Jacco Gardner, FUURE BIBLE HEROES, TEENAGE FANCLUB, THE SMITHS, BLACK BOX RECORDER, THE BEACH BOYS, THE FIELD MICE, CODY,... temas exquisitos que sólo ellos se atreven a regalarnos!

Jessica & The Fletchers Pues bien, de ahí a la sala Taboo de nuevo, porque daban comienzo los conciertos, con PUZZLES & DRAGONES, abriendo fuego esta segunda jornada. La verdad que los disfruté más en el Zaragoza Popfest, donde estuvieron más desinhibidos sobre el escenario, y en horario vermouth. A continuación, JESSICA & THE FLETCHERS se convertirían en la gran sensación y sorpresa del Madrid Popfest 2016, con canciones cortitas llenas de fuzz y maravillosas melodías, con un sonido que me recordó a BLACK TAMBOURINE y a STORMCLOUDS. Impresionantes! Los alemanes BRIDESHEAD eran uno de los grupos por lo que me acercaba al Popfest. Gozan de canciones bonitas, pero me gustan más en disco, ya que en directo les falta algo. Lo mismo que les pasó a RED SLEEPING BEAUTY. El grupo sueco ha estado un montón de años sin publicar ni tocar por culpa de los proyectos paralelos de sus miembros. Y la verdad, que también los prefiero en disco. En directo, además de venir en formato dúo, casi todo lo que sonaba era pregrabado, y fueron una de las grandes decepciones del festival. Júlia Fandos, de JESSICA & THE FLETCHERS, salió a colaborar a los coros en algún tema. Y por fin venía el cabeza de cartel del sábado, PARADE, el genio de Yecla, que venía a presentar nuevo disco recién publicado, ‘Demasiado humano’ (Jabalina, 2016). Fue una de las grandes sensacioParade nes del Popfest, aunque sólo tocó 4 ó 5 canciones del álbum nuevo, centrándose sobre todo en los hits de toda su discografía: “La tristeza de ser electrón”, “Níkel cromo”, “Metaluna”, “Mi erizo y yo”, “Primer contacto”... Ellos también estaban disfrutando del concierto y del festival, pero a las 12 en punto les dijeron que no podían tocar ni una canción más, y así de golpe terminó este segundo día. Las sesiones de los djs se trasladaron entonces a la Sala Maravillas.

Aunque no ha sido el mejor cartel de la historia del Popfest, en esta edición ha brillado sobre todo el apartado nacional, y me alegro un montón de que se haya dado continuidad a uno de los festivales más encantadores y exquisitos de nuestra geografía, así que enhorabuena a los nuevos organizadores y larga vida al Madrid Popfest!

Top 5: 1. JESSICA & THE FLETCHERS. 2. PARADE. 3. SIERRA. 4. Sancho & Bueno Djs. 5. SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS.

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WALES GOES POP 2016 The Gate (Cardiff (Gales) - UK) 25-27 de Marzo de 2016 El Wales Goes Pop en Cardiff se ha convertido ya en una cita obligada cada Semana Santa.

Es la opción ideal para no tragarse las procesiones, un festival encantador de indiepop de tres días, con un ambiente impresionante, un gran sonido, y un cartel elaborado con mucho criterio y exquisito gusto musical. Los conciertos tienen lugar en The Gate, un precioso teatro a quince minutos andando del centro de Cardiff, y se distribuyen en dos escenarios: uno principal y otro más pequeño en la cafetería. Da gusto ver tantos buenos conciertos y que éstos nunca se solapen entre sí. Además, y como en otros festivales británicos, hay puestos donde puedes comprar discos. Este año, la ubicación de la cafetería cambió por otra más amplia.

También hubo un puesto de comida extra en la puerta. El cartel se presentaba como el mejor quizá de todas sus ediciones, a priori, aunque a muchos grupos ya les había visto en otras ocasiones, si bien también ha contado con otros grupos que no me interesaban tanto.

Cosines

Viernes, 25 de Marzo de 2016.

Este año me perdí los dos primeros grupos, y es que un gran atasco en el trayecto de Londres a Cardiff hizo que llegara al lugar con el festival ya comenzado, con COSINES tocando, ya que ellos también se retrasaron debido a un problema similar. Sonaron maravillosos, alternando canciones de su disco de debut, ‘Oscillations’ (Fika, 2014) con otras nuevas, que tenían muy buena pinta. Pop eléctrico de guitarras y teclados el del quinteto londinense.

Witching Waves

A continuación, subimos al teatro a disfrutar del noise-rock de WITCHING WAVES, un interesante trío en el que se alternaban a las tareas vocales su batería Emma Wigham, y su guitarrista, Mark Jasper. Un buen cóctel de fuzz y melodías. Presentaban su segundo álbum, ‘Crystal Cafe’ (Soft Chorusgirl Power / Happy Happy Birthday To Me, 2016).

CHORUSGIRL están de moda en los circuitos indiepop por méritos propios, y es que el cuarteto liderado por Silvi Wersing ha facturado uno de los debuts más deslumbrantes del año pasado, el cuál están presentando por todas partes. ¡AY, CARMELA! es el proyecto personal de la bajista de COLOUR ME WEDNESDAY, Carmela Pietrangelo, que en formato trío en la cafetería nos presentó su indiepop de autor. A continuación, y también en el mismo lugar, era el turno de MY NAME IS IAN, un trío cuyas camisetas molan más que sus canciones.

El ex-THE LOFT, ex-THE WEATHER PROPHETS y ex-otras bandas, Peter Astor, nos presentó las canciones de su nuevo álbum, ‘Spilt milk’ (Fortuna Pop!, Pete Astor 2016), en el teatro, por momentos solo y por momentos acompañado en esta ocasión por una banda de lujo: Simon (THE LOVES) a la guitarra, y Emma Wigham y Mark Jasper de WITCHING WAVES, a la batería y bajo respectivamente. Un lujo poder disfrutar a esta leyenda musical de las últimas décadas, que en ocasiones sonaba a THE VELVET UNDERGROUND.

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The Loves Y ya era el turno de una de las joyas del festival y uno de los momentazos del fin de semana: la reunión de THE LOVES para este único concierto, con repertorio y componentes de todas las épocas del grupo, interpretando singles y delicatessens como “Xs and os”, “Boom-a-bang-bangbang”, “Shake yr bones”, de la primera época, o incluso el “That boy is mine” que Simon y Liz escribieron a medias y que posiblemente conozcas por la versión de THE SCHOOL. Fue una delicia bailar con la fiesta que se montaron, con alrededor de diez músicos sobre el escenario, contando con hasta dos baterías tocando a la vez (por el deseo de que tocaran todos los miembros que han pasado por el grupo y que pudieron reunir para la ocasión), y gustándose a sí mismos con una espléndida versión del “Crazy little thing called love” Girls Names de QUEEN. Y ya para cerrar el primer día, los norirlandeses GIRLS NAMES hicieron acto de presencia en el teatro con su torbellino de ruido y atmósferas oscuras, sin obviar la calidad de sus melodías, las de su último disco, ‘Arms around a vision’ (Tough Love, 2015). Con un sonido potente y unas atmósferas envolventes, fueron el perfecto broche final para la primera jornada del festival.

Sábado, 26 de Marzo de 2016.

The School

Como suele ser ya habitual, THE SCHOOL se encargaron de abrir esta segunda jornada del festival, con un concierto muy especial, y es que a pesar de haber publicado recientemente nuevo álbum, ‘Wasting away and wondering’ (Elefant, 2015), se interpretaron en su totalidad su álbum de debut, ‘Loveless unbeliever’ (Elefant, 2010), que ha sido reeditado por Elefant Records con motivo del aniversario del sello. Un disco plagado de hits como “Let it slip”, “Valentine”, “I want you back”, “Hoping and praying”, “Is he really coming home?”, etc... acabando con un merecido bis, y ¡qué mejor forma de empezar la jornada que They Is They Is They Is con un concierto de THE SCHOOL! un grupo al que nunca me cansaré de ver en directo porque transpiran espíritu pop por los cuatro costados. A continuación, disfrutamos con el indiepop de guitarras a lo ‘Spook School’ del trío de chicas PEANESS. Los encargados de abrir los conciertos en la cafetería fueron THEY IS THEY IS THEY IS, un grupo local vestidos todos de amarillo, destilando mucho glamour, y que se convirtieron en una de las sensaciones del festival, con canciones realmente preciosas.

Papá Topo PAPÁ TOPO fueron la única participación española este año, y a la postre, uno de los grupos que más animó el cotarro durante el festival, alternando canciones conocidas como “Acomodador”, “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado” o “La chica vampira”, con otras composiciones nuevas, que tenían muy buena pinta. Me hicieron bailar, y es que es la vez que más les he disfrutado. A GRUBS, que tocaron en la cafetería, me cuesta pillarles el punto. Son un súper-trío liderado por Owen, de JOANNA GRUESOME, y Roxy, de TWO Mammoth Penguins WHITE CRANES. MAMMOTH PENGUINS, el trío comandado por la ex-STANDARD FARE, Emma Kupa, nos presentaron su álbum de debut ‘Hide and seek’ (Fortuna Pop!, 2015), confirmando tener un gran directo y una poderosa voz, como siempre.

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GINDRINKER son un dúo formado por un guitarrista, una caja de ritmos y un trompetista-cantante, y sonaban a unos lugareños THE FALL. SHOPPING son otro de los grupos de moda dentro del indiepop británico. Se trata de un trío de riot-punk-pop muy bailable, un cruce entre HELLO CUCA y GOLDEN GRRRLS, que pusieron patas arriba el teatro.

Shopping

THE SPOOK SCHOOL siguen creciendo a pasos agigantados, y da igual que desafinen o que Adam rompa una cuerda y tenga que pedir una guitarra, y salga Emma Kupa (MAMMOTH PENGUINS), no sólo a dejársela sino también a ajustarle la bandolera, porque en ese momento el bueno de Adam no atinaba. Su directo sigue siendo hiperfresco y bailable. Y sí, Niall sigue siendo una atracción entre canción y canción, aunque increíblemente en este concierto no se quitó la camiseta. Presentaron las canciones de su segundo álbum, ‘Try to be hopeful’ (Fortuna Pop!, 2015).

Los Campesinos!

The Spook School

Y ya para finalizar la jornada del sábado, el cabeza de cartel fue LOS CAMPESINOS!, el bluff del festival, y es que llevaban ya unos cuantos años sin tocar, y la verdad que su indierock hooligan, con todos sus componentes vestidos de futbolistas, me recordó a lo que hacían los murcianos FENÓMENOS EXTRAÑOS, cuando salían a escena vestidos de huertanos. La pinchada de después, a cargo de Simon (THE LOVES) fue una gozada, sobre todo cuando puso el “Stop me if you think you’ve heard this one before” de THE SMITHS.

Darren Hayman & The Secondary Modern, la banda del Darren Hayman & The Secondary Modern ex-HEFNER, también hacen folk, pero sus canciones son mucho más emotivas y emocionantes, con puntos más comunes con el pop. Si además se hace acompañar en un par de temas a las voces de Emma Kupa (MAMMOTH PENGUINS), sus historias resultan más verídicas y su música bastante creíble y disfrutable. Es el artista que más cantidad de público congregó del día, incluso más que los encargados de cerrar el Wales Goes Pop 2016, los BMX BANDITS. Eso tampoco la entiendo, la verdad. Porque las canciones de BMX BANDITS son puras joyas, y Duglas es el dios del C-86. Y más si en un mismo concierto te regalan tesoros pop como “Serious drugs”, “Disco girl”, “Your class”, “Little hands”, “E-102” o “Take me to heaven”, para cerrar con el “Kylie’s got a crush on you” en el bis, con un Duglas tan divertido como siempre, y una Chloe impresionante. Si éste fue el broche final del Wales Goes Pop 2016 en cuanto a actuaciones se refiere, la pinchada de Tim Hall fue la guinda del pastel, una de las mejores pinchadas del año, con una selección exquisita y deslumbrante, en la que bailé sin parar al ritmo de hits de THE PASTELS, THE SMITHS, TV PERSONALITIES, PULP, GO SAILOR, SUEDE, HEAVENLY, ASH, y un largo etcétera.

Bmx Bandits

Domingo, 27 de Marzo de 2016.

Younghusband

Ani Glass fue la encargada de romper el hielo en la última jornada. La ex-PIPETTES construye extrañas melodías de cariz étnico añadiendo capas de voces en directo, con bases pregrabadas. No es mi rollo.

YOUNGHUSBAND a continuación, en el teatro, sonaron a pura gloria. Pop atemporal con reminiscencias lisérgicas, que me recordaron a una mezcla entre Jacco Gardner y THE PROPER ORNAMENTS. Presentaban ‘Dissolver’ (Atp, 2015), su segundo disco, que es canelita fina.

Laura K es Laura de TIGERCATS, ella sola con su ukelele, Iko Chérie interpretando preciosas canciones de folk naif en la cafetería.

Luego, al caerse de cartel esa misma mañana ULTIMATE PAINTING, éstos fueron sustituidos por THREATMANTICS, cuyos componentes estaban por el festival. Y bueno, su folk me dejó un poco indiferente. IKO CHERIÉ, en la cafetería, presentaron su álbum de debut, ‘Dreaming on’ (Elefant, 2015), un disco con bonitas canciones de pop que recordaba a STEREOLAB y a MAZZY STAR a partes iguales. Hicieron una versión del “Soy una nube” de ELIZ Y ELIZABETH. Gwenno

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GWENNO, la otra formación del día de una ex-PIPETTES, en este caso, Gwenno Saunders, hizo un concierto realmente deslumbrante, lleno de psicodelia y pinceladas electrónicas de mucha calidad, con un pedazo de batería que le daba una fuerza descomunal a esas composiciones. THIS IS THE KIT son uno de esos grupos de folk que tanto gustan a los británicos, y no sé por qué razón, pero que a mí me dan mucha pereza.

Wales Goes Pop Djs (Tim Hall)

Top 10: 1. BMX BANDITS. 2. THE LOVES. 3. THE SCHOOL. 4. GWENNO. 5. YOUNGHUSBAND. 6. IKO CHERIÉ.

7. GIRLS NAMES. 8. COSINES. 9. PAPÁ TOPO. 10. THEY IS THEY IS THEY IS. 15

SOS 4.8 2016

TOMAVISTAS 2016

Murcia 6-7 de Mayo de 2016

Madrid 20-22 de Mayo de 2016

Novena edición del popular festival murciano que reunía a uno de los carteles más flojos, sino el que más, de los últimos años, lo que provocó una disminución considerable de público. Aún así, nunca dudo en ir, ya que el festival supone una ocasión idónea para reunirme con amigos de aquí y de fuera en un ambiente lúdico y festivo, además de que me pilla a tan sólo diez minutos de casa. Si bien es cierto que si fuera algo más lejos, no iría. Eso sí, no voy a entrar en la polémica desatada entre “haters” y “lovers” del festival.

Era la primera vez que iba a este festival. Era su segunda edición. Tanto el cartel como la ubicación son dignos de elogio. Acostumbrado los últimos años a recorrerme el litoral mediterráneo (Barcelona, Vilanova i la Geltrú, Benidorm, Murcia o Benicásim), ya tenía ganas de vivir y disfrutar de un evento de calidad al aire libre en Madrid (por eso no cuento al Madrid Popfest, ya que se celebra en sala). El cartel combinaba exquisiteces internacionales como ULTIMATE PAINTING, A PLACE TO BURY STRANGERS o THE WEDDING PRESENT, con nombres un tanto arriesgados de nuestra geografía, como LOST TAPES, PAPAYA, EXTRAPERLO, LE PARODY, CUELLO, PERRO o EL ÚLTIMO VECINO, un festival con una exigencia musical que le hacía prescindir de Vetustas y similares. Y para ello, contó con una ubicación de ensueño, con dos escenarios que se alternaban en el Parque Enrique Tierno Galván, muy cerca del centro. Un lugar precioso, que hacía que los conciertos sonaran incluso mejor, a pesar de la insistencia de algunos vecinos que consiguieron que se bajaran los decibelios de los conciertos. El ambiente del festival era maravilloso, tanto por el día como por la noche, lo que propició que pasara un fin de semana fantástico y acogedor.

Toundra

Viernes, 6 de Mayo de 2016.

Llegué tarde y me perdí a uno de los grupos que más quería ver, los madrileños BAYWAVES, por lo que la primera banda que presencié en directo fue TOUNDRA. No está mal su post-rock instrumental, sólo que cuando llevas un rato, termina por sonarte todo igual.

El siguiente grupo que vi fueron los MANIC STREET PREACHERS, Manic Street Preachers tocando enterito su álbum ‘Everything must go’ con motivo de su vigésimo aniversario. La banda liderada por James Dean Bradfield se mostró agradecida, regalándonos un buen puñado de hits, entre los que pudimos escuchar “Motorpsycho”, “Ocean spray”, “You stole the sun from my heart” o “If you tolerate this, then your children will be next”, por lo que cuajaron una más que brillante actuación. Ya de lo que quedaba de la noche prácticamente sólo me interesaban LEÓN BENAVENTE, que demostraron una vez más gozar de un directo sólido y convincente. A MATT & KIM me los perdí, menos mal que les había visto en anteriores ocasiones.

My Expansive Awareness

Sábado, 7 de Mayo de 2016.

El sábado comencé la jornada con MY EXPANSIVE AWARENESS, que nos inundaron en el tercer escenario con su agradable psicodelia, con brillantes canciones lisérgicas. A continuación, era el turno de BLONDE REDHEAD, uno de mis favoritos del cartel. Les ocurrió algo parecido, ya que intercalaron canciones más difíciles con otras más propias del recinto donde tocaban. El sonido tampoco les hizo justicia. Faltaba volumen.

Y cuando terminaron, me acerqué a ver a NUEVA VULCANO, que aunque no me gustan en disco, si te situabas cerca del escenario te asegurabas (menos entre canción y canción) no escuchar el sonido de AMARAL. La verdad que aunque no son santo de mi devoción los NUEVA VULCANO, en directo sí que me gustaron.

Y ya era el turno para THE LIBERTINES, que hicieron un concierto soberbio (bueno, para mi gusto), y es que no me parece mal que saboteen su propio repertorio y que hagan lo que les dé la gana, tampoco es demasiada sorpresa, ¿no? El repertorio estuvo lleno de hits, interpretados con mayor o menor acierto, dónde no faltaron “Don’t stand me now”, “Death on the stairs”, “Times for heroes” o “Don’t look back into the sun”, entre otras.

Más de veinte canciones entre las que incluyeron “La bamba”, y varios bises, para terminar con un fantástico “Changes” de David Bowie, cuando de repente... les echaron del escenario a mitad de canción.

The Libertines

Triangulo de Amor Bizarro

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Para mí prácticamente se había acabado el festival a nivel musical, ya quedando sólo la actuación de la apisonadora sónica que son los gallegos TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, con un sonido impresionante, y un repertorio que no contenía ni un momento de respiro. Poco más a nivel musical para esta nueva edición del SOS, aunque lo pasé de maravilla, y espero que en el X aniversario además de pasarlo pipa, pueda ver a más grupos de mi gusto.

Top 5: 1. THE LIBERTINES. 2. MANIC STREET PREACHERS. 3. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO. 4. BLONDE REDHEAD. 5. MY EXPANSIVE AWARENESS.

Lost Tapes

Viernes, 20 de Mayo de 2016.

Me pillé un Bla Bla Car para plantarme en Madrid lo antes posible. Llegué a mitad de LOST TAPES, que demostraron que en directo aún son capaces de mejorar su soberbio álbum de debut, ‘Let’s get lost’.

De CHUCHO soy más fan de canChucho ciones que de discos, pero en directo suenan espectaculares, y disfruté mucho de su actuación, sobre todo cuando tiraron de hits como “Magic” o “Un ángel turbio”.

EL ÚLTIMO VECINO es otro grupo que ha publicado un segundo álbum magistral, ‘Voces’, y a quiénes siempre da gusto El Último Vecino ver en directo, por la gran personalidad que ofrece en vivo su cantante Gerard Alegre. No les presté mucha atención, sin embargo, a CÁPSULA, haciendo versiones de Bowie.

A PLACE TO BURY STRANGERS fueron de menos a más, sorprendiéndonos con lanzamiento y destrozo de instrumentos sobre el escenario, bajo un espectáculo de luces y decibelios, para hacer partícipe al público bajando a la grada e invitando a la gente a hacer ruiditos, para acabar de una forma salvaje y brutal la primera jornada de conciertos del Tomavistas.

Sábado, 21 de Mayo de 2016.

Ultimate Painting La continuación de la fiesta en otros lugares el día anterior hizo que llegara a los instantes finales del grupo que más quería ver del festival: ULTIMATE PAINTING, que hicieron las delicias del poco público que a esa hora ya había en el recinto, haciéndonos disfrutar con las canciones de ‘Green lanes’, su segundo trabajo recién publicado.

Los siguientes fueron PERRO, con un directo descomunal, Perro como siempre, de ese que te pone las pilas ya para toda la jornada.

Seguí en la grada del mismo escenario para disfrutar de GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE, que ofrecieron un set más bien tranquilo.

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The Wedding Present THE WEDDING PRESENT dieron un concierto sin sorpresas, pero fresco y contundente, incluyendo éxitos como “Blue eyes”, “Kennedy”, “Interstate 5” o “Perfect blue”. Eso sí, lo vi desde segunda fila, y a su indie-pop guitarrero le faltaban decibelios por todos los lados.

Triángulo de Amor Bizarro Era una pena, porque los siguientes eran TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, uno de esos grupos que hay que escuchar con el volumen a 10, aunque al volumen que sonaban también funcionaron como una apisonadora, alternando éxitos de su reciente trabajo, ‘Salve discordia’ con otros de discos anteriores, como ese “De la monarquía a la criptocracia” con el que suelen terminar. Y el grupo que se encargó de hacernos bailar a esas horas fueron WAS, o los anteriormente conocidos como WE ARE STANDARD, que más anteriormente fueron STANDARD a secas. Pop bailable tipo HAPPY MONDAYS para terminar la jornada del sábado.

PRIMAVERA SOUND 2016 Barcelona 1-4 de Junio de 2016

Papaya

Domingo, 22 de Mayo de 2016.

El domingo era de entrada libre. No pude asistir a todos los conciertos porque el lunes tocaba trabajar, aunque fue el día que disfruté con mayor intensidad. Llegué a PAPAYA, que son uno de mis grupos favoritos de la actualidad. Tienen un álbum de debut alucinante, y en directo, son impresionantes, gracias sobre todo al carisma de su cantante y vocalista Yanara, que es todo un torbellino de actitud y sensualidad sobre el escenario. Me lo pasé tan bien, que subí incluso a bailar con ellos “Carne de carroña”.

Vi unos instantes de PERLITA, que fueron de menos a más, con su frontman Pedro Perles en estado de gracia en los instantes finales.

La actuación de EXTRAPERLO vino al pelo a esas horas, Extraperlo con su pop tropical amenizando la buena tarde de calor que estaba haciendo en Madrid. Y ya con los primeros instantes de LE PARODY, me fui caminando a la estación de Méndez Álvaro para regresar a casa, con mucho cansancio pero con una gran sonrisa en la cara, fruto de un maravilloso fin de semana. El Tomavistas ha sido uno de los festivales en dónde mejor me lo he pasado últimamente, y ya está en el altar de los festivales nacionales.

Top 5: 1. PAPAYA. 2. LOST TAPES. 3. CHUCHO. 4. THE WEDDING PRESENT. 5. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.

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...Y el famoso festival de Barcelona sigue creciendo, y ya se puede considerar como el referente del sur de Europa. Cada vez más, legiones de guiris acuden al festival, atraídos por la calidad del cartel así como por el clima y la ciudad. Este año creo que el público extranjero incluso superaba en número al español, gente procedente sobre todo de Italia, UK, Francia, Alemania,... Las fechas han cambiado (definitivamente?) a una semana más tarde, lo que se traduce sobre todo en un mejor clima. Para esta edición además se agotaron los abonos y las entradas de día con varios meses de antelación, y todo por la presencia de RADIOHEAD en el cartel, en el único concierto que iban a hacer este año en nuestro país.

Como viene siendo habitual, al festival lo quiero y lo odio a partes iguales. Podría decir incluso que este año me he reconciliado algo más con el festival, debido a un cambio de estrategia de afrontamiento, que consistía en ver menos conciertos, pero verlos enteros, y disfrutarlos al máximo.

Este año viajé el miércoles, cogiendo un avión justo al salir del trabajo, para llegar a SUEDE, uno de mis grupos favoritos de toda la historia.

Les odio porque siguen cobrando a la prensa por hacer su trabajo, a la que acreditan, claro, porque a la prensa especializada y fiel de todos los años, la de los fanzines, la ignoran. Y es que miran el negocio a la par que la música. Es cierto que en este festival no creo nunca que toquen grupos como VETUSTA MORLA o SUPERSUBMARINA, y es que siguen cuidando mucho el aspecto musical, ya no sólo en calidad, sino también en cantidad. Eso sí, con gran apertura de miras, ofreciendo una variedad estilística muy amplia, entre la que encontramos pop, rock, hip-hop, electrónica, metal, folk, etc...

También les odio por ese escenario llamado Hidden Stage en el que tan sólo caben 600 personas, y que tienes que ir a antes de las cuatro a hacer cola para sacar tickets para ver a algunos de los mejores grupos del festival, como LUSH, Bob Mould, PEACHES o CAT’S EYES, este año.

Son grupos que congregan a más de 600 personas, así que no sé por qué putean a los fans de estos grupos de esta forma. Este año se llevaron también el escenario electrónico Bowlers a la playa, aunque yo no lo llegué a pisar. Es un festival en que si no sabes organizarte te agobias y acabas odiándolo de por vida. Y es que aunque meses antes ves muchas golosinas en forma de artistas añadiéndose al cartel, cuando ves el horario definitivo, te das cuenta de que muchos grupos de los que quieres ver coinciden a la misma hora entre los más de diez escenarios con oferta musical... Cierto es que las bandas más grandes, como RADIOHEAD, colapsaron una zona del festival (la más lejana), pero a la vez dejaron a otros escenarios con más espacio para poder disfrutar de grandes conciertos de esa forma.

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Miércoles, 1 de Junio de 2016.

Suede

SUEDE. Llegué a tiempo de ver a una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, SUEDE, que tocaron por partida doble, el miércoles en el Fórum, concierto gratuito, y al día siguiente en el Auditorio, interpretando su reciente disco ‘Night thoughts’. Al ser gratis, el Fórum estaba abarrotado de gente, lo que hizo que tuviera que intentar disfrutar del concierto desde la lejanía, eso sí, se marcaron un repertorio de lujo, como suelen hacer en festivales: “Outsiders”, “Killing of a flashboy”, “Trash”, “Filmstar”, “Animal nitrate”, “We are the pigs”, “Everything will flow”, “The drowners”, “Still life”, “So young”, “Metal Mickey”, “Beautiful ones”,... y un bis que empezaron con una versión acústica de “She’s in fashion” y que remataron con “New generations”. Al sonido la faltaban decibelios, quizá también por mi situación a tantos metros del escenario.

Younghusband

YOUNGHUSBAND. Tras el Fórum tocaba irse a la Apolo y a La 2 de Apolo a disfrutar del resto de conciertos de esta primera jornada... Allí llegamos a tiempo de disfrutar, por segunda vez en menos de tres meses (ya me sorprendieron en el Wales Goes Pop de Cardiff en Semana Santa), de los londinenses YOUNGHUSBAND, que mezclan pop y psicodelia guitarrera con mucho gusto y sutileza.

Destroyer

AIR. Empecé a mosquearme con los escenarios grandes cuando al tra- Air tar de buscar un sitio para verlo en condiciones, no sólo no se podía mover uno con comodidad, incluso bien lejos del escenario, sino que te pusieras donde te pusieras, siempre tenías gente pasando por delante y por detrás tuya de forma continuada, lo que junto con ver el concierto por las pantallas, soportar a la gente de alrededor que va más a hablar que a escuchar música, y lo flojo que sonaba ésta, hizo que no pudiera disfrutar del concierto como merecen esas canciones, y empecé a fruncir el ceño hasta que dije: “Basta, me piro!”, pero entonces empezó a sonar “Sexy boy” e hice un stop en mi marcha hacia otros escenarios, para intentar disfrutarla, pero sólo intentarlo, ya que el volumen llegaba muy bajo a dónde estaba, y así no.

Floating Points FLOATING POINTS. Mereció la pena el cambio del final de AIR por FLOATING POINTS, que como grupo contaron con magníficas proyecciones, y un sonido sólido y lleno de psicodelia y sintes que me recordaba por momentos a PINK FLOYD.

Suuns

SUUNS. Tras ellos, SUUNS dieron un conciertazo, gozando de un gran sonido y una maravillosa puesta en escena, y sin olvidarse de ese gran hit que es “2020”. Por allí vimos a componentes de WHITE REAPER, que tocarían por partida doble al día siguiente.

Alessandro Cortini

Jueves, 2 de Junio de 2016.

ALESSANDRO CORTINI. Fui madrugador este primer día grande de festival, y me dirigí al Auditorio para disfrutar de la elegante propuesta electrónica del italiano Alessandro Cortini, con impresionantes proyecciones en las que se superponían capas de vídeo en blanco y negro, a menudo borrosas y psicodélicas, creando un delicioso efecto hipnótico, que congeniaba a la perfección con su música, a base de moogs y otros sintetizadores, con un sonido tan atronador que parecía que se iba a caer el Auditorio.

Estremecedor, de lo mejor del fin de semana, y esto no había hecho más que empezar!

Alberto Montero

ALBERTO MONTERO. Ya dentro del Fórum, fui al escenario Adidas a ver a ALBERTO MONTERO, con los que coincidí tocando en Murcia con THE YELLOW MELODIES, y que son uno de mis grupos favoritos a nivel nacional, y uno de mis preferidos también del festival, y es que su música, de una calidad desbordante, suena refrescante a esas primeras horas de la tarde. Sonaron maravillosas canciones como “Madera muerta”, “Vendaval” o “En el camino”. Y hasta nos regalaron una espléndida versión del “Smooth operator” de SADE. Tras ellos, en el mismo escenario, la gente no hacía más que hablar maravillas de Julien Baker, que iba a continuación, una adolescente que hace un folk que me daba sueño. Aguanté dos o tres canciones, y me fui al Auditorio para ver a SUEDE de nuevo.

Suede

SUEDE “Night thoughts”. Al principio pensé que se trataba de una tomadura de pelo, y es que parecía que estaban simplemente proyectando la película que se regala en el DVD que acompaña al CD del nuevo disco, y que ya había visto en casa el finde anterior. Pero no, allí estaban ellos, eso sí, detrás de las imágenes de la película, cuando debieron estar delante, ya que sólo se les veía cuando las luces apuntaban al protagonista o protagonistas de cada momento de la canción.

Muy bonito ver cómo SUEDE interpretaban en directo su último disco desde el principio hasta el final, pero como digo, hubiera preferido las imágenes proyectadas en el fondo, y a ellos delante. También se notaba que Brett no tenía la voz tan fresca como la noche anterior, o como en pasadas épocas.

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DESTROYER. Tan sólo vi dos o tres canciones, y es que aún seguía disfrutando de la agradable sensación que me habían dejado las canciones nuevas de SUEDE, y comprobé la gran la distancia que para mí hay entre ambas bandas, así que tiré a los escenario del fondo, para ver a AIR.

JOHN CARPENTER. Se solapaba con TAME IMPALA (ya les he visto varias veces) y con PROTOMARTYR, que era uno de los grupos que más ganas tenía de ver, pero al final opté por la opción del gran músico y director de cine, que es más difícil de pillar en directo. Y la elección bien mereció la pena. Sonaron bandas sonoras de películas como “Christine” (con la que terminó), “Golpe en la pequeá China” o “La noche de Halloween”, entre otras.

John Carpenter

LCD SOUNDSYSTEM. De vuelta a los escenarios lejanos, pero esta vez porque la cita era obligada, y es que era el momento de LCD SOUNDSYSTEM, que hicieron un conciertazo, desplegando todo su arsenal de hits, con un sonido redondo que nos hizo bailar sin parar.

Lcd Soundsystem

NEON INDIAN. Continuamos con los sonidos bailables gracias a la propuesta de NEON INDIAN, con sus melodías pop aderezadas por ese gran sonido de sintes.

WHITE REAPER. Y ya para acabar la jornada del jueves, cambiamos la electrónica y los sintes por el garage y las guitarras, con los WHITE REAPER, uno de esos grupos que dudo que me comprara o escuchara un disco suyo de principio a fin, pero con cuyo directo flipas en colores, con uno de ellos haciendo de Bez de los HAPPY MONDAYS, bailando y haciendo bailar a la gente.

White Reaper

Viernes, 3 de Junio de 2016.

CHICAGO TOYS. Con bastante poco descanso en el cuerpo, la primera banda que vi el viernes fue el trío chileno CHICAGO TOYS, que hacen un shoegaze que no sé si por el cansancio, el sol o esas horas tan tempranas, no terminó de convencerme.

BEN WATT feat BERNARD BUTLER. Algo parecido me pasó con Ben Watt, no sé si por las horas, la falta de sueño o que nunca he sido muy fan de EVERYTHING BUT Ben Watt feat. Bernard Butler THE GIRL. Me acerqué al escenario Ray-Ban sobre todo como fan de Bernard Butler, aunque claro, aquí no estaba con SUEDE, y por tanto, sus guitarras no brillaban tanto como con Brett. Música tranquilita para esas horas de la tarde, si bien yo buscaba ponerme las pilas a esas horas, sobre todo, porque me planté allí pocos minutos después de las cuatro de la tarde para intentar pillar ticket para ver a LUSH en el Hidden Stage, la banda que más me apetecía ver ese día.

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Lush LUSH. Pues eso, que el viernes cobraba sentido por LUSH, y si dormí poco es porque me puse el despertador para poder estar en el recinto sobre las cuatro para intentar pillar ticket para poder verlos, y después de esperar en la cola más de media hora, cuando ya estaba cerca de la taquilla avisaron de que no había más entradas.

Parecía que el día empezaba mal, y quizá por ello tampoco me llamaron la atención ni CHICACO TOYS ni Ben Watt, y es que estaba con la mente puesta en LUSH, dándole vueltas a ver cómo podía entrar. Había una cola para los “sin entrada” durante el concierto, y fui como media hora antes, pero ya había unos 40 ó 50 esperando en esa cola. Por cada uno que salía del concierto, dejaban entrar a otro... ¿y si no salía nadie? No las tenía todas conmigo, pero me tenía que arriesgar, ya que el viernes no tenía sentido sin ver a LUSH. Fue tanta la fe que puse, que enseguida me apareció mi oportunidad: vi llegar a un amigo que ya me coló en otra edición en ese escenario, y me fui directamente hacia él, diciendo que mi viernes dependía de su gran favor, y claro, qué cara me vería que sin dudarlo me coló.

Automáticamente cambiaron mis expectativas para el viernes. De ser el día de la mala suerte a sentirme un afortunado. Y allí estaba el cuarteto liderado por Miki Berenyi y Emma Anderson brindándonos uno de los conciertos del festival, transportándome a mediados de los ‘90 para brillar con su lado más shoegaze, con éxitos como “De-Luxe” (con la que empezaron), “Hypocrite”, “Thoughtforms”, “Light from a dead star”, “Desire lines”, “Etheriel”,... aunque prescindiendo, eso sí, de hits pinchables y bailables como “500 (shake baby shake)” o “Single girl”, pero sin olvidarse de “Ladykillers”. Un conciertazo que, sin embargo, se vería superado por el siguiente.

CAVERN OF ANTI-MATTER. Era otro de mis grupos favoritos de la jornada, la nueva formación de Tim Gane, de STEREOLAB. El trío, puestos en línea delante sobre el escenario, quedando a la izquierda Holger Zapf a los sintes, en medio Joe Dilworth a la batería, y Tim Gane a la derecha con la guitarra, hicieron uno de los conciertos del festival. Impresionante cómo un trío instrumental que por momentos recordaba a STEREOLAB y por momentos a una auténtiCavern Of Anti-Matter ca banda alemana de kraut-rock, pasaron como una apisonadora por el escenario Adidas, logrando fundir machacones riffs de sintes con guitarras marca de la casa, sobre potentes y sólidos ritmos, y con una calidad de canciones realmente deslumbrante, que hizo que nos quedáramos con ganas de más. Recuerdo la cara de Tanis Jabalina, que estaba viendo el concierto conmigo, y que no daba crédito, diciendo que era el mejor concierto del Primavera Sound 2016.

Encima, como se solapaba en parte con RADIOHEAD, y la mayoría de la gente del recinto estaba en ese escenario, pudimos disfrutar con gran comodidad de CAVERN OF ANTI-MATTER. DINOSAUR JR. Y siguiendo con grupos que se solapaban con RADIOHEAD, y que por tanto, podías ver con total comodidad, el siguiente fue DINOSAUR JR, que se marcaron también un concierto impresionante, con la puesta en escena típica del trío con las torres de amplificadores Marshall detrás de J Mascis y Lou Barlow. Un repertorio en el que no faltaron hits como “Feel the pain”, “Tiny”, “Goin’ down”, “Start choppin’”, “Little fury things”, “Freak scene”, y cómo no, su mítica versión del “Just like heaven” de THE CURE.

Dinosaur Jr

TORTOISE. No sé si es que viví con tanta intensidad los tres últimos conciertos, que TORTOISE me dejaron algo frío. Su set estaba demasiado milimetrado, además de que el volumen no le acompañó. Me marché antes de que terminaran.

Tortoise

THE LAST SHADOW PUPPETS. Y tocaba ir a los escenarios lejanos, coincidiendo con el final de RADIOHEAD, de forma que pude comprobar cómo una gran muchedumbre caminaba en sentido contrario, abandonando esa zona... y dejando más espacio para poder disfrutar así de THE LAST SHADOW The Last Shadow Puppets PUPPETS. El grupo liderado por Alex Turner (ARCTIC MONKEYS) y Miles Kane ofreció un concierto divertido, aunque a veces se pasaban de payasos, sobreactuando en ocasiones, pero yo tenía muchas ganas de escuchar tres o cuatro canciones del nuevo álbum que están muy bien, como “Mircale aligner”, “Sweet dreams, TN” o “Aviation”, y que por supuesto tocaron.

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KIASMOS. Ya de vuelta a las propuestas más electrónicas, fui a ver a KIASMOS, el dúo islandés formado por Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen, que nos brindó una buena sesión de electrónica fina y elegante.

The Avalanches

Kiasmos

THE AVALANCHES. Congregaron a muchísima gente en el escenario Ray-Ban, más de la que el escenario podía albergar para disfrutar o bailar con comodidad. Y es que hacía un montón de años que no hacían directos. Aún así, es de esos grupos que te hace bailar sin que te canses, lo que viene muy bien a esas horas.

SHEER MAG. Y el punto punk para terminar la jornada esta vez le tocó a SHEER MAG, un grupo de rock, garage y punk, con una cantante que recordaba a Beth Ditto (THE GOSSIP) pero que parecía cantar como Axel Rose (GUNS ‘N’ ROSES)

Sheer Mag

MACEO PLEX. Aunque lo mío no es la electrónica ni los djs de ese estilo, a veces, cuando te quieres quedar hasta el final y no quedan muchos escenarios funcionando, no tienes más remedio que asistir a una de estas pinchadas. No estuvo mal. Lo importante era bailar.

Sábado, 4 de Junio de 2016.

BOB MOULD. Aprendida la lección del día anterior, y con mi foco puesto este día en CAT’S EYES, llegué antes de las 4, o sea, antes de que abriera el recinto (la priBob Mould mera vez en mis quince años de festival), para, esta vez sí, poder conseguir entrada para ver a los grupos del Hidden Stage, primero a Bob Mould y luego a CAT’S EYES. Hacer cola este día sí que mereció la pena. Bob Mould actuó él solo con su guitarra eléctrica pasada en todo momento por el pedal de distorsión, y alternando grandes canciones, tanto de sus discos en solitario incluyendo su nuevo álbum ‘Patch the sky’, como de SUGAR (“Hoover dam” e “If I can’t change your mind”) y HÜSKER DÜ (“Chartered trips”, “I apologise”, “Hardly getting over it” y “Makes no sense at all”).

Wild Nothing

WILD NOTHING. Este día volví por un momento a mis andadas de intentar ver un poco de aquí y un poco de allá, y al final no ver nada, y encima jugando con ir a los escenarios lejanos. Así, fui a WILD NOTHING, que fueron el grupo que abrieron el escenario principal. No sé si el calor o esas horas de la tarde que no le sentaron muy bien al pop algo oscuro y sintético de WILD NOTHING, así que tras cuatro o cinco canciones me fui a ver a THE CHILLS

THE CHILLS. La banda neozelandesa capitaneada por Martin Phillipps hizo uno de los conciertos del festival, y mira que es algo que ya no me sorprende, porque dos años antes hicieron un pedazo de concierto en Indietracks, aunque esta vez se superaron a sí mismos, y es que la hora y el sonido les acompañó en el escenario Ray-Ban, uno de los que mejor sonaban. Alternaron canciones de su nuevo LP con otros temas clásicos, y no faltaron hitazos como “The male monster from the Id”, “Pink frost” o “Heavenly pop hit”, con la que terminaron. Uno de los grupos de guitarras que me pusieron las pilas y me hicieron bailar de lo lindo, y es que lo viví casi con tanta pasión y euforia como la de su batería, Todd Knudson, que era todo un espectáculo en directo.

The Chills

U.S. GIRLS. Me arrepiento de la mala elección de abandonar los últimos instantes de THE CHILLS para ver a un grupo (o dúo, mejor dicho), que desde la web del Primavera me vendieron como “a caballo entre el glam, el pop de los sesenta y la electrónica”. Pues bien, había más de esto último que de otra cosa, electrónica insulsa con tan sólo dos tipas con micrófono en mano sobre el escenario, que no me gustaron nada. Me quedé con cara de tonto, mirando incluso los horarios para ver si me había confundido de escenario. Ni decir tiene que a la segunda canción me largué para ver a CAT’S EYES.

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Cat’s Eyes CAT’S EYES. Bendita mi elección de “madrugar” ese sábado para pillar tickets para ver a una de las grandes sorpresas del festival esta edición, la del dúo formado por Faris Badwan, líder de THE HORROS, y la soprano y multiinstrumentista Rachel Zeffira, con una aventura sonora que poco o nada tiene que ver con el postpunk oscuro de THE HORRORS. Y es que más bien hacen todo lo contrario, música celestial que suena a banda sonora de cuento de hadas. Comenzaron con el tema principal de Twin Peaks a modo de intro, para luego regalarnos preciosas joyas que seguro vienen incluídas en su nuevo trabajo, ‘Treasure house’, como ese diamante llamado “Chameleon Queen”. Con una puesta en escena deslumbrante, incluyendo a un coro femenino de cinco chicas, más batería, bajo, guitarra y teclados, su folk-pop resultó más evocador que nunca, resultando tan conmovedores sus himnos que les perdoné que empezarán casi con un cuarto de hora de retraso, y lo que es más, aunque en principio sólo iba a asistir unos minutos ya que la cita obligada del sábado era Brian Wilson, me estaba resultando tan bonito el concierto que no me importó llegar con retraso al del líder de THE BEACH BOYS. Música cinematográfica que ponía los pelos de punta, tanto cuando cantaba Faris como cuando lo hacía Rachel, ambas voces siempre flanqueadas por unos coros de ensueño. De lo mejor del fin de semana!

BRIAN WILSON performing ‘Pet sounds’. Y ya llegaba la hora de la verdad. Menuda carrera me pegué hacia el escenario principal para ver lo que quedaba de la Brian Wilson interpretación de principio a final del ‘Pet sounds’, una de las obras más grandes de la historia del pop. Pero es que iba como flotando por el concierto que acababa de presenciar. Además, justo cuando estaba llegando a esa zona, vi a un amigo que salía del concierto diciendo que menudo espectáculo bochornoso. Yo no daba crédito.

De todas formas, pensé que si era así, menos doloroso me iba a resultar haberme perdido ya más de la mitad del ‘Pet sounds’.

Intenté avanzar todo lo que pude hacia adelante. Allí vi a un Brian Wilson sentado sobre su piano, acompañado de una gran banda formada por más de diez músicos, entre los que estaba, cómo no, Al Jardine, y que estaban ya interpretando la cara B del ‘Pet sounds’. No sonaba mal, y Brian Wilson tocaba el piano y cantaba, todo menos los falsetes, que eso ya era mucho pedir. Sonreía, y hasta hablaba entre canción y canción. Reconozco que era más emoción que otra cosa. Quizá no fue el concierto más brillante del fin de semana objetivamente hablando, y que la banda que lo acompañaba podía parecerle a más de uno una orquesta de verbena, pero a mí fueron los únicos que me emocionaron de verdad, gracias a unos himnos imperecederos, haciéndome derramar unas lágrimillas que intenté disimular pero que no pude evitar, por culpa del peso emotivo de unas canciones que han significado muchísimo para mí y para muchos, por poder estar ahí, en el sitio y en el momento, escuchándolas y disfrutándolas de mano de su creador. Fue terminar “Caroline, No” y el ‘Pet sounds’ en su totalidad, y empezar la auténtica fiesta, una cadena casi interminable de hits, demostrando que THE BEACH BOYS fueron muchísmo más que el ‘Pet sounds’, y que los mejores momentos de la histórica banda estaban fuera del mítico álbum, y que ellos demostraron con todo el repertorio que tocaron a partir de ese momento: “Good vibrations”, “Surfer girl”, “Don’t worry baby”, “California girls”, “I get around”, “Help me, Rhonda”, “Surfin’ USA” o “Fun, fun, fun”, con la que pusieron punto y final a un concierto inolvidable que si medimos en términos de emoción, no tuvo rival. Fueron momentos de éxtasis total, vibrando, bailando y cantando en todo momento, incluso con la cámara en mano inmortalizando todo ese mágico momento, y es que viendo los vídeos que grabé, me oigo haciendo coros en falsete e incluso diciéndole a mi madre por teléfono que estaba bien, y es que fue tan oportuna que me llamó en el momento más crucial del festival. Estaba como en una nube, y no me importaba que hubieran seguido tocando más hits hasta solaparse con Dj Coco, puesto que ya cualquier grupo que viera el resto de la jornada me iba a saber a poco.

Impresionantes!

Deerhunter

DEERHUNTER. Pues sí, justo al terminar Brian Wilson en el escenario principal, comenzaba en el de enfrente DEERHUNTER, pero a pesar de que estuve todo el concierto, yo seguía de alguna u otra forma en mi nube particular digiriendo los momentos que acababa de vivir, y no pude disfrutar a DEERHUNTER como lo hubiera hecho en otra situación y en otro escenario. Más tarde, como no soy fan de PJ HARVEY, me fui a la zona de stands a hacerme con algunos discos, para así volver a SIGUR ROS.

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SIGUR ROS. Fue un concierto muy bonito también, envolvente y conmovedor, con un gran montaje de escenario con espectáculo de luces, con un Jón Þór Birgisson tocando su guitarra con el arco de violín, como ya nos tiene acostumbrados.

TY SEGALL. El cartel del sábado estaba siendo realmente impresionante, el mejor de todos. Y aún Ty Segall quedaba por ver uno de los mejores conciertos del fin de semana, el de Sigur Ros TY SEGALL. Era todo un espectáculo, con un Ty interactivo e hiperactivo en todo momento. Ya me habían avisado. El momento cumbre del concierto fue en los instantes finales cuando dejó el micro a un fan de primera fila para cantar una de sus canciones, y ante lo bien que lo estaba haciendo, decidió invitarle a que siguiera cantando pero sobre el escenario, intercambiando los papeles con él, de forma que el fan hizo de Ty Segall, y Ty se bajó a primera fila e hizo de fan. A pesar de reconocer que no me pondría a escuchar un disco entero en Roosevelt casa, sí que estoy deseando volver a verle en directo, y si es posible, en primera fila, para no perderme detalle.

ROOSEVELT. Bonita la mezcla de pop elegante y electrónica fina la del grupo alemán liderado por el productor de colonia Marius Lauber, que nos hizo bailar con una sonrisa perenne en la cara.

DJ COCO. Y ya para colofón, el clásico de todos los años, Dj Coco para cerrar el festival, con una gran masa de invitados bailando sobre el escenario, pero con una peor elección musical, y es que Coco decidió cambiar pop por electrónica, y muchos echamos de menos esos temazos que se ponía antes. Lo mejor, empezar y terminar con David Bowie.

Dj Coco

Top 10: 1. BRIAN WILSON. 2. CAT’S EYES. 3. THE CHILLS. 4. LUSH. 5. CAVERN OF ANTI-MATTER. 6. SUEDE. 7. ALBERTO MONTERO. 8. ALESSANDRO CORTINI. 9. SIGUR ROS. 10. TY SEGALL.

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Festival de BENICÁSSIM - FIB 2016 Benicássim (Castellón) 14-15-16-17 de Julio de 2016 Casi 170.000 fibers, según la organización, se han dado cita en la edición número 22 del FIB, con una mejoría general con respecto a las últimas ediciones, que se notó en un mejor ambiente dentro del festival, en la suma de un escenario más, y en la mayor presencia de grupos españoles. El cartel fue más colorido que otros años, con grupos para todos los gustos, que se han repartido entre cinco escenarios: Las Palmas, VISA, Radio 3 FIB Club en una nueva carpa programada por los clubs Ochoymedio (Madrid) y Razzmatazz (Barcelona), el J&B South Beach Dance Stage, y el South Beach Pool Party, este último sólo para pinchadas.

Casi la mitad del público procedía de UK e Irlanda, con un incremento del público nacional gracias a la programación del escenario Radio 3 Fib Club.

Perlita

Jueves, 14 de Julio de 2016.

El jueves fue el día más flojo, funcionando con un escenario menos, como ya es costumbre. Los primeros que vi fueron PERLITA, un grupo madrileño que ya vi en el Tomavistas dónde me llamaron bastante la atención. Hacen una mezcla de funk, pop y electrónica bailable, con un auténtico showman, Pedro Perles, su vocalista, centrando la atención con el uso del vocoder.

Era entonces el momento de ir al escenario grande, Las El Guincho Palmas, para ver al GUINCHO, que hace una mezcla electrónica inclasificable donde aglutina diversos estilos, y que se agradece que actúe como banda, con componentes de EXTRAPERLO, y no en formato dj como en muchas ocasiones.

Tras ellos, fue el turno de Teleman TELEMAN, un grupo londinense de pop bailable del que me habían hablado bien, y la verdad que divirtieron a los allí presentes gracias a una colección de hits coloridos.

Después me acerqué un Soulwax momento a ver algo de SOULWAX, aunque llegué al final, para corear y bailar su tema más laureado, “NY Excuse”, y dar fe de un público rendido ante la Extraperlo elegante puesta en escena de los belgas, con camisas blancas y pantalones negros, ataviados con un montón de sintetizadores y con tres baterías sonando al mismo tiempo, repartiendo decibelios a diestro y siniestro.

La siguiente parada fue en EXTRAPERLO, a los que ya había visto también en el Tomavistas, y la verdad que en directo dan muy buen rollo, con su pop exótico y bailable. En ese mismo escenario, el siguiente hueco correspondía a “Artista por confirmar”, que en realidad se trataba de un concierto sorpresa de las HINDS, anunciadas como LAS WEERS, con una carpa llena, derrochando garaje y punk.

El cabeza de cartel de este primer día fue MAJOR LAZER, que Major Lazer musicalmente me dan bastante igual, pero que montaron uno de los espectáculos más interesantes de todo el FIB, con derroche de fuego, confeti, y mucho color y baile tanto encima como debajo del escenario.

Me acerqué a ver un poco de ANNI B. SWEET, pero no era la ubicación ni el horario más idóneos para la malagueña. Y para el final elegí a Mr. Oizo, bueno, lo debieron elegir mis amigos, a mí me daba igual un dj que otro.

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Gaspard Royant Viernes, 15 de Julio de 2016.

El viernes llegué cuando aún estaban las puertas cerradas, por lo que no tenía excusa para perderme a ningún grupo tempranero.

Los primeros que vi fueron THE ZEPHYR BONES, en el Escenario Visa.

Hacían psicodelia de escuela TAME IMPALA, que resultaba algo densa para la que estaba cayendo a esas horas. Tras ver un rato, me fui al grande a Gaspard Royant, un crooner francés al que tenía ganas de ver, porque lo que había escuchado de él me había gustado mucho. Iba acompañado de cuatro músicos sobre el escenario, todos elegantemente trajeados pero sudando la gota gorda, y bueno, su pop se agradece en un festival con este cartel, si bien las horas y el escenario no eran los más apropiados para su propuesta.

Aguanté un rato y me piré a la carpa Radio 3 a ver a COSMEN Cosmen Adelaida ADELAIDA, que aunque ya les he visto varias veces, son un grupo que me gustan mucho, y que no fallan en directo. En esta ocasión, se vieron reforzados por Álex Marull, de ODIO PARÍS, al teclado. Canciones bonitas para alegrarnos la tarde. No faltaron hits de su último disco como “Familia/Trabajo” o “Becerro de oro”, con la que terminaron.

Ya era el turno de uno de mis grupos favoritos del festival, THE SOFT MOON, aunque ya les he visto The Soft Moon en más de una ocasión. Su post-punk sonaba atronador en el Escenario Visa, pero estoy seguro que hubiera sonado mejor y les hubiera disfrutado mucho más si les hubieran colocado más tarde (aún había luz solar).

Cuando terminó me acerqué a ver a ARIES, pero no pude ver mucho, ya que a Isabel se le vio algo desanimada, y es que desde la carpa Radio 3 durante todo el fin de semana se escuchaba bastante el sonido del escenario principal, lo que provocó que algunos grupos de esta carpa no se sintieran cómodos y acabaran su actuación antes de tiempo, como ARIES, que decidió terminar su concierto con casi quince minutos de antelación.

Que si cenar, que si hacerme una foto con Andrea Levy, del Hidrogenesse PP, que se encontraba por allí al igual que Pedro Sánchez (PSOE), que si saludar a amigos, que al final me salté algunos conciertos y el siguiente fue HIDROGENESSE. Con una carpa llena de fans que se sabían las canciones del dúo formado por Genís y Carlos, bailamos y nos divertimos hasta que ya era el momento del The Chemical Brothers cabeza de cartel del día, THE CHEMICAL BROTHERS, que nos hicieron vibrar encadenando un hit tras otro de su discografía.

Sábado, 16 de Julio de 2016.

El sábado comenzaba con unos atascos monumentales en la ciudad, lo que me hizo llegar con casi una hora de retraso al festival, y perderme a RAMÍREZ EXPOSURE, que era uno de los grupos que tenía marcados para ver, así que llegué a BAYWAVES, el cuarteto madrileño que ya me había perdido en el Sos 4.8, y que aquí quería ver sí o sí. Son otro de esos grupos de psicodelia escuela TAME IMPALA, con buenas canciones y buen directo. A continuación, me fui a ver a THREE TRAPPED TIGERS, un trío de math rock (casi) instrumental, al estilo BATTLES, con batería, sintes y guitarra, que aunque no estabal mal, me dejaron un poco igual. Me fui al grande a ver THE CORAL, a los que les tenía perdida la pista desde hace años. Pensaba incluso que se habían separado hace años. La verdad que sonaron bien, con buen directo, y dejándose las joyas, como “Goodbye”, “In the morning” o “Dreaming of you”, para el final.

ECHO & THE BUNNYMEN, aunque ya se les ha visto varias veces y uno casi conoce el repertorio de memoria, siempre da gusto verles, y disfruté la encadenación de hits desde mitad hasta el final de Baywaves

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su concierto como si fuera un fan que los ve por primera vez. Y es que sonaron seguidas: “Nothing lasts forever”, “Bring on the dancing horses”, “The killing moon”, “The cutter” y “Lips like sugar”. Pedazo de concierto, y me da igual haberles visto veinte millones de veces.

A continuación me fui a la carpa Radio 3 a disfrutar de uno de los grupos que más quería ver de todo el festival, THE SHIVAS, que afrontaba con un listón bien alto que The Shivas habían dejado minutos antes los de Ian McCulloch, pero da igual, porque el trío de Portland fueron la gran sorpresa del fin de semana, uno de esos grupos con una propuesta fresca, diferente, combinando psicodelia, garaje y surf, y acoplando unas maravillosas melodías y mágicas armonías vocales sobre un tejido fuzz de guitarras, sonando realmente fantásticos y recordándome por momenThe Kills tos a los mejores REDD KROSS. Huyendo del cabeza de cartel no sólo del sábado, sino de todo el festival, MUSE, me acerqué a ver a THE KILLS, que dieron otro de los conciertos del festival, a pesar que se les fue el sonido en el escenario durante unos minutos y a punto estuvieron de irse. La pareja formada por Disclosure Jamie y Alison derrochan actitud sexy y buenas canciones sobre las tablas. Y ya poco más del sábado, porque la electrónica de DISCLOSURE me pareció blandita, aunque tampoco son santo de mi devoción ni soy yo un entendido en la materia.

Echo & The Bunnymen

Domingo, 17 de Julio de 2016.

Afronté la última jornada con entusiasmo y desde el principio, ya que tenía ganas de ver a TIJUANA PANTHERS, que no tenían mala pinta, pero que resultaba duro verlos a esas horas con el calor que hacía. Al rato me fui a la carpa a ver a SOLO ASTRA, otro de esos grupos nacionales e interesantes de corte psicodélico, y la verdad, que los disfruté más que a los anteriores.

Pero los platos fuertes estaban por venir a continuación: en priAlberto Montero mer lugar ALBERTO MONTERO, que a pesar del sol los disfruté muchísimo, en el Escenario Visa, con un repertorio cortito pero intenso y lleno de hits de su último álbum ‘Arco mediterráneo’, como “Flor de naranjo” o “Madera muerta”. Y con agradecimiento a su guitarrista Román Gil, que a pesar de una gastroenteritis, se subió al escenario y contribuyó a hacer un concierto fantástico.

A su término me fui rápidamente a ver a DOBLE Doble Pletina PLETINA, que siguieron en la misma línea, concierto breve pero intenso y con repertorio cuidadosamente seleccionado para hacernos disfrutar con extraordinarias canciones de su nuevo álbum como “La progresión exponencial” o “Electrobolero”, o con hits como “Música para cerrar las discotecas”. Evripidis colaboró a los teclados, colaboración que les sentó de maravilla porque el griego no paraba de bailar y transmitía esa feliciMac DeMarco dad y ese espíritu a los que estábamos allí.

El siguiente grupo que vi fue Mac DeMarco, que incluyó en su repertorio temas destacados de su discografía como “Ode to Viceroy”, “Cooking up something good”, “Salad days” o “Let her go”, y que hizo un concierto divertido, lleno de bromas, bailes, actitud desenfadada, gente subiéndose al escenario, y un bajista vestido de señora mayor.

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A continuación fui a ver a HOOTON TENNIS CLUB, que Hooton Tennis Club sonaban a una mezcla entre TEENAGE FANCLUB, GUIDED BY VOICES y BIG STAR, pero cuya voz no me convencía, además de que las comparaciones siempre suelen ser odiosas, y más en este caso!

El domingo fue el día de la Chucho carpa, y es que vi casi todo en ese escenario, y el siguiente en caer fue CHUCHO, con un sonido francamente brillante y con un repertorio en el que no faltaron canciones de su primera época, como “Revolución” o “El detonador Emx3”.

Antes de irme a ver a Dj Shadow los cabezas de cartel del día, MASSIVE ATTACK, me di una vuelta por DJ SHADOW y por Gato, que al final son todo djs, por mucho que me quieran convencer de lo contrario, y que son ratos que aprovechas para comentar la jugada con conocidos o ir haciendo resumen del festival.

El directo de MASSIVE ATTACK fue realmente impresionante, con un volumen brutal y con unas pantallas LED en el fondo del escenario sobre las que se proyectaban continuos menMassive Attack sajes, como guiños a la presencia de los políticos Andrea Levy y Pedro Sánchez en el festival, u otros más serios referentes al Brexit o al terrorismo del Isis. Contaron sobre el escenario con la colaboración de YOUNG FATHERS. Hicieron un concierto denso, oscuro y magistral, que dejó con la boca abierta a más de uno. Ya luego hicimos tiempo entre algunos djs hasta llegar a la pinchada final del festival, la de Aldo Linares, en la que algunos subimos a bailar al escenario, para poner la guinda a un festival en el que parece que cada año me lo paso mejor, independientemente del cartel que tenga, pero es que la suma de diferentes factores hace que perviva la magia del Festival de Benicásim un año más.

Aldo Linares

Top 10: 1. THE SHIVAS. 2. ECHO & THE BUNNYMEN. 3. DOBLE PLETINA. 4. ALBERTO MONTERO. 5. MASSIVE ATTACK. 6. HIDROGENESSE. 7. COSMEN ADELAIDA. 8. THE KILLS. 9. TELEMAN. 10. CHUCHO. 29

LA MAR DE MÚSICAS 2016 Cartagena (Murcia) 22 y 23 de Julio de 2016 Aunque el legendario festival cartagenero La Mar de Músicas en su edición de 2016 tuvo lugar desde el día 15 al 23 de julio, nosotros sólo acudimos el segundo fin de semana, el viernes 22 y el sábado 23, cuando las propuestas musicales estaban más en consonancia con esta publicación.

Viernes, 22 de Julio de 2016.

DAMIEN JURADO. Parque de Artillería.

El cantautor de Seattle se presentó en formato trío, acompañado de un guitarrista y una corista, aunque parte del repertorio la afrontó él solo con su guitarra. La música del artista norteamericano se adaptaba totalmente al recinto, una ubicación preciosa e idónea para su música, con un escenario rodeado de palmeras desde el que se divisaba el cielo claro y estrellado, que no pasó desapercibido para el autor, que habló de sus encantos varias veces entre canción y canción. A pesar de unos leves fallos técnicos con la guitarra adicional, él se sobrepuso con un “the show must go on”, y continuó el concierto sin la ayuda de sus secuaces, deleitándonos con su mezcla de folk e indie-rock de acento americano, centrándose en su último disco, 'Vision of us in the land'.

Damien Jurado

TINDERSTICKS. Auditorio Parque Torres.

El grupo británico venía a presentar su décimo y último disco de estu- Tindersticks dio hasta la fecha, 'The waiting room', un disco conceptual con más forma de banda sonora que de disco pop. El quinteto de Nottingham liderado por Stuart Staples nos regaló diecisiete canciones más un par de bises, canciones oscuras y densas, pero llenas de intensidad, que encantaron al numeroso público que se congregó en el idílico Parque Torres. El repertorio se basó principalmente en sus últimos trabajos, 'The something rain' (2012), 'Falling down a mountain' (2010) y 'The hungry saw' (2008). También incluyeron una versión de “Johnny guitar”, el clásico de Peggy Lee y Victor Young. Alternaron momentos más eléctricos con otros más minimalistas, como la instrumental “Planting holes”, a base sólo de teclado y una mínima percusión de su batería haciendo sonar una paellera como instrumento de percusión.

Sábado, 23 de Julio de 2016.

JAY JAY JOHANSON. Parque de Artillería.

La Mar de Músicas estaba este año dedicada a Suecia, y Jay Jay Johanson fue el primer artista de ese país que vimos en el festival, y es que el sábado veríamos hasta tres grupos del país inviJay Jay Johanson tado. Jay Jay Johanson se presentó en formato trío, acompañado de una batería y un pianista, en un encantador recinto donde el día anterior ya habíamos visto a Damien Jurado. El pop crooner del sueco sonaba mágico y cristalino en el Parque de Artillería. Su hit "So tell the girls that I am back in town" no tardó en sonar, aunque el resto del concierto fue igualmente brillante, con un sonido inmaculado y la mayor parte del repertorio apoyando sus melodías sobre la base de batería y piano, aunque otras veces también sonó su voz desnuda o solamente acompañada por el piano.

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BOB HUND. Auditorio Parque Torres.

Bob Hund BOB HUND son un grupo sueco que llevan ya más de veinte años como estrellas en su país, pero que poco se han dejado ver por aquí. Hay grupos cuya música te encanta pero a los que le falla su directo, y otros a los que les pasa todo lo contrario. Éste es el caso de BOB HUND, de los que probablemente no tengas ni te compres ningún disco, pero que gozan de un directo arrollador, realmente impresionante.

Cantan en sueco, pero como si cantan en chino. Su actitud y su puesta en escena parece estar por encima de sus canciones. Son todo un espectáculo en vivo. Llegamos con el concierto ya empezado pero enseguida nos dimos cuenta de que estábamos ante uno de los momentos de esta edición de La Mar de Músicas, y es que BOB HUND cuentan con un vocalista carismático que no paraba de moverse y de escenificar durante toda la actuación. Vestido con pantalón y camisa (abierta) rojos, collares, guantes altos (uno blanco y otro negro) y un antifaz, su líder, Thomas Öberg, no paraba quieto ni un instante, atrayendo la atención en todo momento: lo mismo utilizaba su camisa como capote para torear, que saltaba hacia el público a cantar, o mostraba sus dotes de equilibrista al subirse a una pila de monitores que él mismo colocó uno encima de otro, cuando no le daba por escalar por el lateral del escenario, o hacer ejercicios gimnásticos más propios de una sesión de aerobic. Thomas es todo un showman, y hace que su concierto se te pase en un abrir y cerrar de ojos. Da igual si su música te gusta más o menos, un indie-rock con mezcla de guitarras y sintetizadores analógicos, pero una vez allí, tienes ganas de que el concierto no se acabe nunca. Ni que decir tiene que tuvieron que salir a hacer tres canciones más a modo de bis, para poner punto y final definitivo con “Jag rear ut min själ”, que significa algo así como “Mi alma está en venta”.

EMIR KUSTURICA. Auditorio Parque Torres.

Tras uno de los mejores conciertos de La Mar de Músicas llegó quizá el peor de todos, al menos para mí, opinión compartida además por conocidos que habían asistido a casi todos los conciertos. Un amigo al que pensé que le había gustado, me contestó con un “ni de coña... como director de cine sí, pero como músico es una tomadura de pelo”. Empezó presentando a la banda, cosa que se suele hacer al final, cuando aplaudes a músicos o a un grupo que te ha gustado, no antes de saber lo que te vas a encontrar. Lo que vimos fue una verbena de pueblo, como alguien dijo, “parecían sardineros y turistas de Benidorm”, y el espectáculo fue directamente bochornoso y sonrojante.

Terminaban todas las canciones igual (¿o era como las empezaban?) con un guiño a la sintonía de “La pantera rosa”. Hasta vimos a Jay Jay Johanson y sus músicos huir del sitio a primeras de cambio. Lo que se veía sobre el escenario no tenía nombre. Emir invitó a más de una docena de chicas (¿se puede saber por qué no había ningún chico?) a una sesión de gimnasia en plan aerobic, con flexiones incluídas, un poco de footing dando vueltas por el escenario, y juegos tipo “trenecito en el que ahora corro para adelante y me seguís, ahora hacia atrás”. Triste, muy triste. No sé si la cosa fue a mayores, porque después de unos minutos de sentir vergüenza ajena, fui a probar los deliciosos mojitos que preparaban en el lugar, y a hacer tiempo para el concierto de CLUB 8, que era a la postre el concierto que más me interesaba del día. Por lo que se podía oír desde el Castillo árabe, la verbena terminó en un derroche de originalidad con una versión del “Purple rain” de PRINCE. Emir Kusturica

Club 8

CLUB 8. Castillo Árabe.

Con algo de retraso, ya que no podía empezar el concierto hasta que no terminara el espectáculo de Emir Kusturica, bien pasadas las 2:00 de la madrugada empezó la actuación de la pareja sueca formada por Johan Angergård (capo del sello Labrador) y Karolina Komstedt (ex-POPRACE).

Comenzó Johan con una pinchada desconcertante (ya que me llegó a hacer dudar si era sesión dj o concierto), para luego salir Karolina a escena, pasarse entonces Johan del portátil a la guitarra y al MicroKorg con su vocoder incorporado, y regalarnos los temas más bailables de su repertorio, poniendo así broche de oro a una edición de La Mar de Músicas de las más interesantes de los últimos años. También hubo momentos más introspectivos con temas como “Jesus, walk with me”, pero que no pudimos disfrutar como se merecían, ya que el volumen de la gente era brutal (en realidad el público era el mismo de Emir Kusturica, que no tenían ni idea de quiénes eran CLUB 8), haciéndome dudar si aquello era un concierto con la gente hablando de fondo o gente vociferando con música bonita de fondo, debido al volumen de las conversaciones del público, y al poco interés y respeto por quién estaba sonando. Aún así, en primera fila aún se podía disfrutar con algo más de comodidad el concierto.

Salieron a hacer un bis, un “Missing you” en clave chimobayero, en consonancia con el público y el ambiente que había a esas horas.

Top 3:

1. TINDERSTICKS. 2. BOB HUND. 3. JAY JAY JOHANSON.

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INDIETRACKS Festival 2016 Midland Railway Centre (Ripley - UK) 29-31 de Julio de 2016 Décimo aniversario del mejor festival del mundo, una edición especial en la que pudimos escuchar cómo incluso algún grupo les cantaba el "Happy Birthday" a la organización.

Especial también porque cuatro años después, VACACIONES volvíamos a tocar, para presentar nuestro nuevo álbum 'Soy tu fan', y esta vez en el escenario principal!

Indietracks es realmente un festival indie, el más indie de todos los que conozco, porque sigue existiendo sin necesidad de patrocinadores, tan sólo con el apoyo de un público fiel que cada año se da cita habitualmente el último fin de semana de julio en el Midland Railway Centre para disfrutar de un cartel que se nutre de bandas muy relacionadas con el indiepop.

Una de las cosas que se hizo para conmemorar el décimo aniversario fue la presentación y proyección en dos ocasiones en la Iglesia del documental “Indietracks: The Film”, que la directora Jeanie Finlay había realizado acerca del festival.

Como siempre, todo ello tiene lugar en una ubicación de ensueño, rodeado de trenes de vapor, de loros y búhos, y con puestos de comida y bebida, talleres, carpa de merchandising dónde aún puedes comprar discos de los grupos que te gustan y en dónde se celebran conciertos acústicos durante todo el fin de semana... Además, es un festival que se mantiene en torno a las 2000 personas de público cada año, un número ideal para encontrarte siempre muy cómodo, sin agobios, atascos, ni colas para el baño o para pedirte una cerveza local o una sidra de frutas del bosque,... una delicia de festival, vaya. Lo peor de haber más de dos escenarios y de la alta calidad del cartel es que quieres ver todo y no puedes, porque siempre se solapa algo, a no ser que te dediques a ver 10-15 minutos de cada concierto. La previsión meteorológica también respetó el aniversario del festival sin traernos lluvia.

personajes con más sentido del humor dentro de la escena tampoco sorprenderá a nadie a estas alturas, y es que junto a Niall de THE SPOOK SCHOOL, Simon es de esos artistas que disfrutas sus conciertos tanto cuando están tocando como cuando te cuentan cosas entre canción y canción.

Acompañado de los OLD ROMANTICS, lo que es su banda actual, con miembros de grupos como THE SCHOOL o COSINES, interpretaron las canciones más sobresalientes de su debut, como “The new Adam and Eve”, “Motherfuckers”, “Elton John”, o la muy beatle “Dear boy”, con la que bromeó comenzándola al piano con la melodía del “Imagine” de Lennon. Hubo también momentos para el repertorio de su ex-banda THE LOVES, como “Xs and Os”, para la cuál contó con Liz (THE SCHOOL, ex-THE LOVES), al piano, que salió al escenario con una careta de Jools Holland, el famoso pianista y presentador del programa “Later with... Jools Holland” de la BBC 2, además de líder y fundador de la banda SQUEEZE. La puesta en escena del grupo era elegante, como su música, una mezcla de glam-rock y pop sixties imperecedero. Simon salió vestido totalmente de blanco (zapatos, traje y corbata), alternándose entre la guitarra y el piano. No se olvidaron de su último y reciente single, ‘Tennis fan’, para el que contaron con Álex, de ALEX AND THE CHRISTOPHER HALE BAND, que salió vestido de tenista, con raqueta incluída, lanzando bolas de tenis al público.

The Spook School

THE SPOOK SCHOOL. El jovencísimo cuarteto de Edimburgo deben ser ya uno de los grupos que más veces ha tocado en el festival, y esta vez como cabezas de cartel del primer día. Sí, es cierto que quizá ya no llaman la atención como en las primeras ocasiones, pero conservan la frescura de sus inicios, y tocan cada vez mejor, con esa urgencia punk y unas adorables melodías, que al final acabas tarareando. Además de repasar canciones de sus dos álbumes, presentaron algún tema nuevo, como la maravillosa “Gone home”. Y como apreciados cabezas de cartel del día, tuvieron que salir a hacer un bis. No faltaron los grandes comentarios entre canciones de Niall, su batería, como cuando dijo que “por sus venas corrían sangre y trenes”. Tras ellos, a bailar al Cobertizo, bueno, a intentarlo, porque a veces se dejaban varios segundos de silencio entre canción y canción.

Sábado, 30 de Julio de 2016.

Honey Joy

HONEY JOY. Son un quinteto de Londres que hacen un poderoso punk de vibrantes guitarras y melodías garajeras. Sonaron potentes, pero les falta quizá mejores canciones.

Falling And Laughing

Viernes, 29 de Julio de 2016.

NERVOUS TWITCH. Los días previos al festival no había parado de escuchar sus dos álbumes editados exclusivamente en formato cassette en el sello OddBox, y ya tenía muchas ganas de ver en directo a este fantástico grupo de Leeds. Son un cuarteto que hacen un punkpop fresco, de maravillosas melodías ramonianas y delicioso aire garajero. Fueron un gran acierto para dar el pistoletazo de salida a esta décima edición, porque su rock’n’roll de alto calibre es de los que te pone las pilas. Además, Erin le da gran imagen al grupo, con su pelo azul y su vestido años 50.

Nervous Twitch

Simon Love & The Old Romantics

SIMON LOVE AND THE OLD ROMANTICS. Que el álbum de debut del ex-líder de THE LOVES sea uno de los discos más maravillosos que he escuchado en los últimos años no es ninguna sorpresa (fue el 2º mejor álbum de 2015 para El Planeta Amarillo); que Simon y sus compañeros de viaje gocen de uno de los mejores directos del indiepop actual tampoco es novedad: que su líder sea uno de los

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FALLING AND LAUGHING. Me fui a la Iglesia para ver a FALLING AND LAUGHING, que me gustaron más que HONEY JOY. Son un dúo de Birmingham formado por un batería y un guitarra-vocalista. Tejen bonitas melodías de indiepop con guitarras a lo WEDDING PRESENT. Dirty Girl

DIRTY GIRL. El cuarteto originario de York pero reubicado en Londres fueron los encargados de abrir el escenario principal la jornada del sábado. Eran tres chicas y un chico que hacían una mezcla de punk, riot grrrl y garaje, pero apenas les pude prestar atención ya que estaba afinando porque los siguientes éramos VACACIONES.

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Vacaciones VACACIONES. Cuatro años después de nuestro debut en Indietracks, volvíamos para presentar nuestro nuevo álbum, ‘Soy tu fan’, en el que basamos la mayor parte de nuestro repertorio, y es que de los 13 temas que tocamos, tan sólo cuatro eran de nuestra primera época, “Sonreír”, “Espero una respuesta”, “Ahora sí” e “Imperfecta”. Fue un auténtico sueño y placer poder estar tocando en el escenario grande y en el mejor día del festival. Para las últimas canciones invitamos a nuestro amigo uso (LOS AUTONAUTAS), a hacer coros y bailar sobre el escenario. Recuerdo que me lo pasé pipa, haciendo algunos molinillos a lo Pete Townshend o subiéndome a la tarima de la batería, e incluso haciendo alusiones a las frases de Niall de THE SPOOK SCHOOL el día anterior, reconociendo que también por nuestras venas corrían sangre y trenes.

Soda Fountain Rag SODA FOUNTAIN RAG. Aunque a Isa sí que le dio tiempo a pasarse un rato por la carpa del Merchandising donde estaba tocando Marc Elston, a mí no me dio tiempo y me fui directamente a ver la última parte del concierto de SODA FOUNTAIN RAG, que se solapaban en parte con VACACIONES, pero a los que tenía muchas ganas de ver.

SODA FOUNTAIN RAG es en realidad el proyecto de la noruega Ragnhild Hogstad Jordahl, que se acompañó en el escenario por la sueca Moa Paulin al teclado, y por los italianos Alessando Paderno y Fabio Benni a la guitarra y bajo respectivamente, componentes ambos de la deliciosa banda LE MAN AVEC LES LUNETTES. Indiepop con mucha clase pero del que no puedo hablar mucho más ya que apenas llegué a los dos últimos temas, eso sí, son una asignatura pendiente por el gran sabor de boca que me dejaron.

Flowers

Po!

PO!. Eran una de las principales atracciones de la presente edición de Indietracks, y es que jamás pude imaginar que iba a poder ver a PO! en directo, uno de esos grupos de principios de los ‘90 que conocí gracias a Elefant, que les publicó un par de singles y un CD recopilatorio. En formato de trío, las canciones de Ruth Miller sonaban cristalinas, con un repertorio que ponía la piel de gallina, repasando los mejores temas de su discografía. Al terminar su concierto, aproveché para comprar todos los discos que me faltaban, que los vendía ella misma junto a la Carpa del Merchandising, a precios irrisorios: a tan sólo cinco libras los álbumes en CD y a un solo pound cada 7”.

Bearsuit

Boys Forever

BOYS FOREVER. Eran justo los que tocaban detrás de nosotros en el escenario principal, y unos de mis favoritos. Son el grupo liderado por Patrick Doyle, batería de VERONICA FALLS. Presentaban álbum de debut, que se publicaba la semana siguiente. Son un trío clásico de pop de guitarras, en la onda de grupos como TEENAGE FANCLUB o THE GO BETWEENS, con melodías luminosas y atemporales, de una inspiración y calidad sobresalientes. Hicieron de la sencillez una virtud, y eso sólo se consigue cuando se tiene el talento para escribir unas canciones pluscuamperfectas como las suyas.

Songs For Walter SONGS FOR WALTER. Son un trío de Manchester liderado por el compositor Laurie Hulme, que escribe bonitas canciones a medio camino entre el folk y el pop, en la onda de grupos como THE MAGNETIC FIELDS. Presentaron en la Iglesia su álbum de debut homónimo. Es otro de los conciertos que no pude ver en su totalidad, pero que disfruté mucho lo poco que vi.

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BEARSUIT. Y ya llegaba una de las bombas del festival, el concierto de BEARSUIT, que llevaban años sin tocar, y que se habían juntado para hacer un par de conciertos solamente: en una fiesta del sello Fortuna Pop e Indietracks. Salieron todos ellos vestidos de negro, con visera negra y capa rosa. Su vocalista, Lisa Horton, estaba a punto de dar a luz, pero no paró de bailar. Hicieron un repertorio plagado de hits, en el que no faltaron “Hey Charlie, hey Chuck” o “Itsuko got married”, con la que terminaron.

Emma Pollock

Wintergreen

WINTERGREEN. Seis músicos con multitud de instrumentos y que apenas cabían en la Iglesia. Lo que había escuchado de ellos, su único álbum, ‘The rule of small things’, recién editado, suena muy bien, aunque tampoco son nuevos porque ya fueron cabezas de cartel de ese mismo escenario en la primera edición del festival, en 2007. Tuvieron muchos problemas de sonido, causados quizá por la dificultad de acoplar tantos instrumentos (batería, guitarra, armonio, violín, sintes, secuenciadores,...) en un sitio tan pequeño. Y bueno, la verdad que fue un poco caos, y lo mismo se veían obligados a cortar una canción a medias, o bien, la base les sonaba distorsionada y se veían impotentes por evitarlo. No fue su día, por lo que preferí irme a otro escenario.

FLOWERS. Al trío londinense ya les he visto en varias ocasiones. En ésta, venían a presentar su segundo trabajo largo, ‘Everybody’s dying to meet you’ (Fortuna Pop / Kanine, 2016).Les disfruté como si fuera el primer día, y es que gozaron de un sonido exquisito. FLOWERS extraen magia de los arpegios de Ben Ayres, las interesantes baterías de Jordan, y la hipnótica voz de Rachel. Uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana.

EMMA POLLOCK. La ex-vocalista de THE DELGADOS se presentó en Indietracks en formato cuarteto, para deleitarnos con las mejores canciones de su reciente tercer álbum, ‘In search of Harperfield’ (Chemikal Underground, 2016), sin olvidar éxitos de sus anteriores trabajos, como la maravillosa “Paper and glue”, entre otras. Fue uno de los conciertos que mejor sonaron en todo el fin de semana, lo que unido a una maravillosa selección de canciones de una impecable factura y una voz privilegiada, convirtió su concierto en uno de los mejores de esta edición.

The Lovely Eggs

THE LOVELY EGGS. Reconozco que me perdí uno de los conciertos del festival, el de THE LOVELY EGGS, que la liaron parda como cabezas de cartel del Cobertizo, soltando un montón de globos de colores desde el techo de la nave, y con una impresionante Holly, que como una auténtica rock-star se avalanzaba hacia el público con su guitarra, incluso para robarles cerveza, con un repertorio en el que encadenaron un hit tras otro. Me dio mucha rabia perdérmelos, sobre todo, después de contaros todo esto con lo que me dieron envidia, y de ver las fotos para confirmar que todo lo que os digo era cierto, aunque musicalmente soy más de SECRET SHINE, que tocaban a la misma hora en la Iglesia, y que fueron la causa de mi ausencia.

Secret Shine SECRET SHINE. Fueron una de las últimas confirmaciones del festival, actuando como cabezas de cartel del sábado en el escenario de la Iglesia. Su música sonó celestial en ese recinto. Uno de mis grupos favoritos de Sarah Records me hizo flotar con sus canciones, entre las que no faltaron hits de su primera época como “Loveblind” o “Deep thinker”, con las voces de Dean Purnell o de Kathryn Smith, acariciándonos los sentidos con los mágicos sonidos pasados de reverb de las guitarras de los hermanos Purnell.

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SAINT ETIENNE. Y ya era el turno del cabeza de cartel del sábado, una de las bandas abanderadas del electro-indie, que nos hizo bailar sin parar encadenando Saint Etienne un hit tras otro, sin olvidar éxitos como “Sylvie”, “Join our club”, “Who do you think you are” (tema que aprovecharon para lanzar hacia el público globos gigantes de colores), o una irresistible “He’s on the phone” que se dejaron para los bises. Sarah Cracknell sigue conservando intactas su belleza y su voz. Fue un concierto brutal, lleno de fantásticos juegos de luces, y una banda en pleno estado de forma. Y tras ellos, marché a pegarme unos bailes al Cobertizo, y de ahí a descansar para coger fuerzas para la última jornada del festival.

Domingo, 31 de Julio de 2016.

CITY YELPS. Son un trío de proto-punk psicodélico y cavernícola de Leeds, que sin tener una voz elegante o una puesta en escena atractiva, tienen sin embargo ese algo que te hace amarlos. Quizá son sus canciones, de corta duración pero de calidad e inspiración indiscutible, o esa comunicación visual entre Valentina, su batería, y Shaun, su guitarrista-vocalista. Nos presentaron su álbum de Sonic The Comic debut en OddBox Records.

City Yelps

SONIC THE COMIC. Fueron el dúo encargado de romper el hielo en la Iglesia. Stef y Sarah mezclan electropop apasionado con guitarras llenas de fuzz y bandas sonoras de videojuegos, y para un rato resultan interesantes.

Witching Waves

WITCHING WAVES. Ya tuve la oportunidad de descubrirles en el Wales Goes Pop. Son un trío muy interesante de fuzz-pop de Londres en los que lo mismo te canta la batería, Emma Wigham, que lo hace su guitarra, Mark Jasper. Ahora tienen nueva bajista.

Buenas melodías, y gran acierto en los estribillos.

THE CHARLIE TIPPER CONSPIRACY. Son un súper-sexteto de Bristol con miembros procedentes de otras bandas como THE GROOVE FARM, FLATMATES, FIVE YEAR PLAN o BEATNIK FILMSTARS. Hasta hace poco se hacían llamar THE CHARLIE TIPPER EXPERIMENT. Hacen un pop psicodélico y seminarcótico de guitarras, bien ejecutado, en la onda de grupos como THE VELVET UNDERGROUND, con presencia de trompetas, y venían a presentar ‘Ten’, su segundo trabajo, recientemente publicado.

The Charlie Tipper Conspiracy

Vacaciones

VACACIONES. Pues como por allí andábamos aún 4/5 de los VACACIONES, todos excepto José Alberto, el batería, que estaba de vacaciones por UK con su familia y no se pudo acercar el domingo, el resto improvisamos una actuación sorpresa en la Carpa del Merchandising, con ayuda de una pandereta y dos guitarras acústicas prestadas. Con Mª Mar sin teclado pero con pandereta, y Carlos reubicado como segundo guitarrista para la ocasión, empezamos con “Sonreír” y tocamos también canciones de nuestro nuevo álbum, ‘Soy tu fan’. Se nos notaba muy sueltos y cómodos en todo momento, y contamos con un público que parecía divertirse y reírse tanto como nosotros. Yo me vine tan arriba, que en el último tema, “Me aburro”, me subí a una silla a hacer el solo de una nota que lleva la canción. Fue una de las mejores experiencias de todo el fin de semana, y nos quedamos con ganas de más. La guinda la puso Lisa Bouvier, que era la próxima en actuar en ese escenario, y nos dijo que acababa de ver el mejor concierto de todo el festival, y nosotros flipando!

Seazoo SEAZOO. A este quinteto galés ya les había descubierto un año antes en el Wales Goes Pop, y me volvieron a encantar. Hacen un pop con reminiscencias psicodélicas y con un gran acierto e inspiración en las melodías, facturando estribillos redondos. Invitaron en un tema a un sexto componente que cantó y tocó la guitarra acústica. Muy interesantes!

Deerful

LORNA. Son un sexteto de Nottingham que lleva funcionando desde finales de los ‘90, con varios álbumes publicados en el sello americano Words On Music. En su formación encontramos miembros de Inglaterra, América, Noruega e Israel. Su música, a medio camino entre el folk preciosista y el dream-pop, tiene un marcado carácter contemplativo, gracias a la voz celestial de Sharon, a la ominpresencia de viola y violín, y de unas melodías luminosas con poder altamente relajante. Centraron su repertorio en su último álbum, ‘London’s leaving me’. Cuando terminaron se produjo un gran atasco en la carpa de Merchandising para comprar sus álbumes. El último se agotó a los pocos minutos.

Lorna

DEERFUL. Intento fallido de volver a ver algún concierto en el tren, en este caso, el de WHITE TOWN, puesto que la capacidad del vagón se limita a menos de medio centenar de privilegiados y nos quedamos fuera. Como encima la actuación iba con casi media hora de retraso, me fui rápidamente a la Iglesia a ver parte de la actuación de DEERFUL, que es en realidad el proyecto unipersonal de Emma Winston, cantante y teclista que se le ha visto sobre el escenario tocando con multitud de artistas, como Darren Hayman, OWL & MOUSE o Pete Astor, entre otros. En esta ocasión, era ella sola la que acompañada por diversos teclados de miniatura y cachivaches electrónicos como una Game Boy de las antiguas, nos presentó sus elegantes canciones de tecnopop de habitación.

Red Sleeping Beauty

Wolf Girl

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WOLF GIRL. Fueron la primera banda en actuar en acústico el domingo en la Carpa del Mercadillo, por momentos en formato dúo, con Becky, que iba con pelo azul y camiseta de MARTHA, a la voz, y Carl a la guitarra y voz, por momentos aumentados a trío, con la presencia de un banjo. Me hubiera encantado verles en formato eléctrico, y es que tenían que haber actuado en alguno de los otros escenarios.

Espero que el año que viene!

RED SLEEPING BEAUTY. Me fui rápidamente al Escenario Principal para ver el final de la actuación del dúo sueco RED SLEEPING BEAUTY, a los que ya había visto este año en el Madrid Popfest. De nuevo, contaron con la colaboración de Julia, de JESSICA & THE FLETCHERS y PAPÁ TOPO, para hacer coros en “Mi amor”, y también llegué a tiempo de escuchar en directo el otro single extraído de su nuevo álbum, ese hit llamado “Always”.

Aunque lo mejor era la camiseta de Niklas, en la que se leía “Bonito del norte”.

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GIRL RAY. Eran otro de los grupos que tenía apuntado en la agenda para no perderme. Se trata de tres chicas de Londres con formato clásico de batería-bajo-guitarra-voz, con formidables y celestiales armonías vocales y unas melodías sobresalientes, llenas de talento e inspiración, con un punto de psicodelia luminosa bastante agradable. ¡Aún no entiendo como un grupo con unas canciones tan maravillosas no tienen nada publicado!

Girl Ray

HAIKU SALUT. Y ya tocaba reponer fuerzas pero sin perdernos por ello ningún concierto, así que con un plato de curry y un bote de sidra, me senté para ver en el Escenario Principal a una de las mejores bandas del fin de semana, HAIKU SALUT, que presentaron su segundo trabajo, ‘Etch and etch deep’, y que sonaban a pura magia en esa ubicación y a esa hora. Las de Derby son asiduas al festival, y el escenario principal no se les quedó nada grande. Hacen una mezcla entre dream-pop, minimalismo electrónico, post-folk y pop sofisticado e instrumental, con cambio de instrumentos constantes entre las tres componentes, que hicieron sonar acordeones, gloskenspiels, trompetas, ukeleles, baterías, guitarras acústicas, melódicas,... y todo ello aderezado con armonías vocales angelicales y ocasionales que en conjunto sonaban a gloria, a una mezcla entre MÚM y Yann Tiersen. Trust Fund Haiku Salut

TRUST FUND. Son un quinteto de indie-rock-punk de Bristol, con dos álbumes publicados, entre los que esconden algunos hits incontestables como “Cut me out”, “Football” o “Dreams”. Cuentan con una amplia legión de seguidores, a juzgar por la cantidad de gente que había en ese momento en el Cobertizo.

Pete Green

PETE GREEN. El compositor, guitarrista y vocalista de Sheffield es otro de los asiduos cada año a Indietracks. Nos presentó las canciones de su autoeditado segundo trabajo, ‘We’re never going home’, que es tan emocionante como su debut, y es que tan sólo con su guitarra acústica y su voz, por momentos sonando incluso totalmente ‘a capella’, puso los pelos de punta a los presentes en la Iglesia en ese momento. Se hizo acompañar en directo por Dan Hartley, bajista de su anterior grupo, THE SWEET NOTHINGS.

DARREN HAYMAN & THE SECONDARY MODERN. Al término de la deslumbrante actuación de Pete Green en la Iglesia, tocaba irse al Escenario Principal para disfrutar del siempre interesante repertorio del ex-HEFNER Darren Hayman, en formato trío en esta ocasión, acompañado de Michael Collins a la batería y del bajista Bill Botting (también en ALLO DARLIN’). Gran repertorio, excelente sonido y algunos temas de HEFNER como regalo. Fue gracioso cuando dedicó una canción al capo del sello Fortuna Pop, Sean Price, con la salvedad de que el tema dedicado había salido publicado en otro sello, WIAIWYA.

Darren Hayman & The Secondary Modern

HUMOUSEXUAL. De vuelta a la Iglesia para ver uno de las pocas apariciones en directo del dúo de punk lo-fi afincado entre Londres y Berlín, que vale que sus canciones son muy cortas, pero es que su actuación apenas sobrepasó los veinte minutos de duración total, dejándonos con ganas de más, y recordándonos a la de THE MANHATTAN LOVE SUICIDES hace algún año, convirtiéndose en otro de esos grupos de los que si te despistas un minuto te los pierdes. Sobre el escenario eran dos tipos, un guitarrista-vocalista, y un batería que toca de pie y que hace coros de vez en cuando. Interpretaron canciones de sus EPs que tienen esparcidos por diferentes sellos.

Humousexual

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COMET GAIN. Y ya tocaba ir cerrando cada escenario. Primero lo Comet Gain hicimos en el Cobertizo, con la deseada actuación de COMET GAIN, que hicieron un concierto brillante, disputándose el puesto de mejor directo del festival con la banda que vería a continuación, THE AISLERS SET. El repertorio fue de escándalo. La banda liderada por Rachel y por David Feck, y que también incluía a James Hornsey (bajista de THE CLIENTELE y AMOR DE DÍAS) sonaba como un rodillo, y además, parecían divertirse sobre el escenario.

La apoteosis llegó cuando tocaron mi favorita, “You can hide your love forever”, y si fue mi favorito de todo el fin de semana, es porque fueron una apisonadora eléctrica y melódica, ya que apenas pude hacer fotos ni vídeo, y su música me hizo bailar y vibrar durante todo su set.

THE AISLERS SET. El maravilloso grupo de San Francisco liderado por Amy Linton y Alicia Vanden Heuvely, reforzados para la ocasión con Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), a la trompeta y pandereta, fueron la auténtica guinda del pastel para acabar este fantástico fin de semana mágico, y es que encadenaron un hit tras otro, no faltando éxitos de su discografía como “Been hiding”, “The walk”, “Attraction action reaction”, “Chicago New York”, “Mission bells” o “The red door”, entre otras. Sonaban estremecedores y totalmente acoplados, poniendo el punto final a este décimo aniversario del mejor festival del mundo. Ya sólo quedaba tiempo para pegarse los últimos bailes, e irse a tomarse la última a la puerta del hotel, con varios asistentes al festival, entre los que no di crédito al reconocer entre ellos a Martin Phillips, cantante y guitarrista de THE CHILLS, que había estado todo el festival de espectador de lujo. Son cosas que sólo suceden en Indietracks.

The Aisler Set

Top 20: 1. COMET GAIN. 2. THE AISLERS SET. 3. FLOWERS. 4. EMMA POLLOCK. 5. SECRET SHINE. 6. HAIKU SALUT. 7. SIMON LOVE AND THE OLD ROMANTICS. 8. SAINT ETIENNE. 9. BEARSUIT. 10. GIRL RAY. 11. BOYS FOREVER. 12. PETE GREEN. 13. SEAZOO. 14. NERVOUS TWITCH. 15. LORNA. 16. SODA FOUNTAIN RAG. 17. CITY YELPS. 18. PO!.

19. HUMOUSEXUAL. 20. WITCHING WAVES.

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Festival SONORAMA 2016 Aranda de Duero (Burgos) 12-14 de Agosto de 2016 Tercer año seguido que me acerco a Aranda de Duero para disfrutar de uno de los festivales más interesantes de nuestro panorama, y me refiero a interesante como la suma de un montón de elementos que lo hacen mágico y te anima a repetir, más allá del mero cartel musical. Es, además, el segundo año que voy a tocar. Si en 2014 fue con THE YELLOW MELODIES, en este 2016 éramos VACACIONES los invitados a presentar nuestro reciente álbum ‘Soy tu fan’.

la actitud deshinibida de Yanara, que en la última canción invitó a subirse a bailar al escenario a todo el que quisiera, pero claro, los de seguridad lo impidieron, por lo que fue ella la que bajó a cantar y tocar entre el público, demostrando ser una de las bandas más solventes de todo nuestro panorama, además de contar con un repertorio de lujo, el de las canciones incluídas en su álbum de debut en el Jabalina.

El siguiente plato fuerte ya sería en el recinto: KULA SHAKER. Aún no había anochecido cuando la banda liderada por Crispian Mills salió al escenario a marcarse el mejor concierto de todo el fin de semana, y es que aunque tienen nuevo disco llamado “K2.0”, prefirieron centrar su repertorio en el “K” original, aquel pluscuamperfecto debut que nos hizo enamorarnos de esa banda y sus atmósferas psicodélicas, por lo que pudimos escuchar himnos lisérgicos como “303”, “Tattva” “Govinda”, “Hey dude”, etc... La gente lo flipó sobre todo cuando interpretaron su conocida versión del “Hush” de DEEP PURPLE.

Kula Shaker

Sonorama cerró su decimonovena edición batiendo su récord de asistencia con más de 60.000 personas que disfrutaron del festival durante cinco días, colgando el cartel de sold-out el sábado. Más de 140 grupos pasaron por los distintos escenarios del recinto, del camping y del centro de Aranda de Duero.

Como viene siendo habitual, antes de partir hacia el pueblo burgalés me di una breve escucha de todos los grupos que no conocía del cartel, más que nada por si me fuera a perder algún grupo cojonudo.

Jueves, 11 de Agosto de 2016.

Pico y Pala Djs

Madrugamos la misma mañana del jueves para llegar a Aranda a eso del mediodía, y poder disfrutar tanto de las pinchadas en el pueblo, como de las actuaciones en el recinto a continuación. Cierto es que el día anterior ya hubo algún concierto y djs, pero eran muchos días, y tenía que aguantar al menos hasta el sábado, que es cuando actuábamos VACACIONES. Nada más llegar, fui a tomar un tentempié a la Plaza Mayor, para luego bailar con la exquisita selección musical de Pico y Pala Djs en la Plaza del (buen) Rollo. Y de ahí al recinto en bus. Y es que si otros años nos pegábamos unas caminatas enormes hasta llegar a los conciertos, este año averigué que había unos autobuses gratuitos que en 5 minutos te dejaban en la puerta del festival. Aún así, no llegué a tiempo ni de EL NIÑO DE ELCHE ni de LA FRONTERA. Dúo Dinámico

El jueves era el mejor día en cuanto a actuaciones, y es que el grupo al que más ganas tenía de ver de todo el fin de semana era, sin duda, el DÚO DINÁMICO. Al igual que sucedió hace dos años con la inclusión en el cartel de RAPHAEL, este tipo de grupos demuestran el carácter sin complejos del festival... En fin, que tenía muchas ganas de disfrutar un montón de canciones muy distintas a las que iba a poder escuchar durante el resto del fin de semana, así que me encantó bailar con himnos de la talla de “Quisiera ser”, “Quince años tiene mi amor”, “Resistiré”, “Lolita twist”, y un largo etcétera... Contaron para algunas canciones con colaboraciones Triángulo de Amor Bizarro como las de Eva (AMARAL) o Alberto (MISS CAFFEINA), algo que tampoco les aportó nada. Me perdí a 091, otra de las bandas que quería ver, aunque algunos amigos fans me dijeron que no fueron nada del otro mundo. En realidad, creo que tampoco soy demasiado fan. Los siguientes fueron TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, a pesar de que ya les he visto en multitud de ocasiones, y es que su noise-rock visceral siempre lo disfruto bastante en vivo. Y ya cerramos el festival con Buffetlibre Djs.

Viernes, 12 de Agosto de 2016.

El primer grupo en la agenda este segundo día era PAPAYA, otro grupo que ya he visto veces, pero que siempre me divierten. Tienen a una carismática e indiscutible líder como es Yanara Espinoza, acompañada de dos musicazos de lujo como son Sebastián Litmanovich (CINPLEXX) y Miguel Aguas. Tocaron en el Escenario Charco, un nuevo espacio de una incomparable belleza, junto al río. Fueron de menos a más, tanto en sonido como en

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Papaya

A continuación, THE HIVES salieron a regalarnos una sesión de garaje-rock efectista, con una puesta en escena muy llamativa, como suelen hacer, y con su líder, Pelle Almqvist, sin parar de moverse por todo el escenario, regalándonos todo un arsenal de poses y saltos para el deleite de los fotógrafos. Tras ellos, sólo recuerdo la multitudinaria sesión llena de confeti y luces de Elyella Djs, y la ecléctica pinchada de Estereoclub Djs para cerrar, que fue la mejor sesión para cerrar de los tres días, y es que sonó hasta Carlos Berlanga!

The Hives

Sábado, 13 de Agosto de 2016.

Vacaciones

El sábado era el día de VACACIONES. Tocábamos en la Plaza de la Sal, quizá mi escenario favorito de los del pueblo. Hacía un sol de cojones. Mar me confesaba que las teclas del órgano ardían. A mí me era imposible afinar porque no veía las luces del afinador. No nos habíamos echado cremas contra el sol. José Alberto llegó a tiempo en coche desde Londres. Mientras tanto, el gran Toni Delong nos perseguía a todas partes porque estaba haciendo un reportaje titulado: “24 horas con Vacaciones”, contando cómo es un día del Sonorama para los componentes de un grupo. No habíamos ensayado, así que podemos considerar como nuestro último ensayo el concierto que dimos en Indietracks dos semanas antes. Pero estábamos a gusto, muy a gusto, porque mirábamos abajo y veíamos a un montón de gente achicharrándose bajo el sol cantando nuestras canciones, sin buscar ni siquiera la sombra más cercana, que estaba ocupada, pero es que había mucha gente, animada y entusiasta, como lo es el público del Sonorama. Y lo pasamos pipa. Y hasta vendimos y firmamos vinilos. Ya después del concierto nos fuimos a buscar algún sitio para comer todos juntos, nosotros y nuestros amigos. Y luego al piso a pegarnos una ducha y hacia el recinto.

Alex Cooper No nos podíamos perder a ÁLEX COOPER, que era el concierto que más nos apetecía. Y lo flipamos en colores, porque tocaron muchas de LOS FLECHAZOS, con la misma solidez y elegancia con la que nos tienen acostumbrados, sin olvidar éxitos como “Viviendo en la era pop”, “Lo conseguí”, “A toda velocidad” o “Luces rojas”. Una auténtica delicia, vaya! Y lo mejor es que los íbamos a volver en breve, en el Lemon Pop, compartiendo cartel con ellos.

Y ya, emborrachados por los sonidos sixties de la banda leonesa, cerramos este último día también al son de Rock Nights. Al día siguiente había más conciertos en las plazas del pueblo, y en el Cámping, pero necesitábamos descansar, y fue imposible acudir. Aunque sí llegamos a la pinchada de Amable en el Café Central, encargado de poner punto y final a Sonorama 2016.

Top 5: 1. KULA SHAKER. 2. DÚO DINÁMICO. 3. ÁLEX COOPER. 4. PAPAYA. 5. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.

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Sala Siroco (Madrid) 26-27 de Agosto de 2016 El último fin de semana de agosto se celebró en la Sala Siroco de Madrid, como ya viene siendo habitual, la Fiesta estival de Flor de Pasión, el mítico programa de Radio 3 que conduce Juan de Pablos.

Fueron dos días, viernes y sábado, y aunque los conciertos eran cortos, el cartel era mejor que el de muchos festivales veraniegos. En esta ocasión, se rendía homenaje al dúo de compositores españoles Herrero / Armenteros, una de las parejas más prolíficas de músicos de nuestro país, miembros de LOS RELÁMPAGOS, y autores de himnos que darían a conocer artistas y grupos como FÓRMULA V, Nino Bravo, Francisco o Rocío Jurado, entre otros.

Viernes, 26 de Agosto de 2016.

La fiesta comenzó con unas palabras a cargo de Juan de Pablos, que durante todo el fin de semana se vio acompañado por Paco Clavel, además de por Luis Calvo, de Elefant, que junto con Juan, fueron los encargados de poner bonitas canciones para bailar al término de los conciertos. Los grupos gozaban de unos pocos minutos para tocar algún tema suyo y alguna que otra versión de los artistas homenajeados. Entre grupo y grupo, salía Juan para contar alguna anécdota y hacer las presentaciones pertinentes.

Capitán Sunrise

el nombre de un videojuego. Los Axolotes resultan divertidos tanto con el pogo que desencadena su música como con los comentarios entre canción y canción, y es que en un momento dado, Juan le suelta a Olaya un “Me cago en tu puta madre”, a lo que ella responde con “calla, que tu madre es mi madre”. Para tocar “Interestelar” animaron a que subiera todo el mundo al escenario, y claro, la gente no dudó en subirse, pero los de la sala les mandaron bajar, pudiéndose quedar sólo dos o tres arriba. Para tocar “Un beso y una flor” dijeron que era hora de que todo el mundo tirara sus gintonics y sacaran los calimochos.

Cayeron temas propios como “Interestelar”, “Disparo de amor”, “Me da igual” o “Hay una china que vive en mi piso”, con la que terminaron definitivamente. Y a continuación, a bailar un rato con Luis Calvo y Juan de Pablos, haciendo sonar música de FAMILY, LOS FRESONES REBELDES, LOS PLANETAS, VACACIONES, etc... y luego ya me fui a la parte de arriba, que estaban pinchando ManPop, JaviPunk y Miguelink.

The Gachises Sábado, 27 de Agosto de 2016.

Axolotes Mexicanos

Fiesta FLOR DE PASIÓN 2016

CAPITÁN SUNRISE. Fueron los encargados de dar el pistoletazo de salida, con media docena de canciones, entre las que alternaron algunas de su último disco, como “Supermán enamorado”, con versiones como el famoso hit televisivo “Cuéntame” de FÓRMULA V, o “Tengo tu amor”. Aunque el escenario era pequeño, se las arreglaron para subirse los siete componentes del grupo liderado por Santi Diego y Noelia Cabezas. Encantador naif pop para romper el hielo, desentumecer el ambiente y hacernos bailar.

THE GACHISES. Por llegar un poco tarde me perdí a PETIT POP, a quién tenía muchas ganas de ver, y al bajar las escaleras me encontré con THE GACHISES, un cuarteto de powerpop de chicas. Suena de nuevo el “Tengo tu amor” de FÓRMULA V. Y “Un beso y una flor” de Nino Bravo. También algún tema propio, para marcharse finalmente con una especie de medley formado por “Eva María” de FÓRMULA V en plan guitarrero, que empalman con “Glenda and the test tube baby” de los TOY DOLLS, y el “Sheena is a punk rocker” de los RAMONES, a la que adaptan la letra diciendo “Juan de Pablos is a punk rocker”, provocando un conato de pogo, y es que animaron bastante a la peña.

Parade

PARADE. PARADE esa noche fue Antonio al piano, pero no solo, ya que estuvo acompañado por Paco Clavel, y sobre todo, por su amigo Charlie Mysterio. Sonó “Como una ola” de Rocío Jurado, “Situación coyuntural” de Don Francisco y José Luis, o “La chica del póster” de Francisco...

Kiki D’Aki

FRANCISCO NIXON. En formato dúo, sonaron canciones como “El cumpleaños de Ronaldo”, “Médico rural”, “Todos los besos del mundo” o “Adoro a las pijas de mi ciudad”, y una espléndida versión del “Latino” de Francisco. La longitud de los conciertos de estas fiestas hacen que no puedas salir a la calle ni un segundo, y es que fue salir y entrar, y habernos perdido a Charlie Mysterio (que me dijeron que había tocado una sola canción), y a Marcos Sendarrubias.

Francisco Nixon

KIKI D’AKI. Tras hablar un rato el maestro Juan de Pablos sobre la película “El coleccionista”, presentó a KIKI D’AKI. Maria José Serrano, junto a su guitarrista habitual Sergio López de Haro, interpretaron solamente dos canciones, ambas versiones de FÓRMULA V, que como decía Maria José, una de ellas ya había sonado durante el fin de semana (“Eva María”), pero la otra no, “Ayer y hoy”.

Los Reactivos

San Francisco

SAN FRANCISCO. Era el grupo, o bueno, el artista por el que había ido a Madrid. Tras el nombre de SAN FRANCISCO se esconde el compositor de SERPENTINA, Paco Tamarit, un excelente artesano de perlas pop, como las que contiene su debut en 10” en el sello Elefant. En realidad, su set se redujo a tan sólo tres canciones. Comenzó con “La fiesta de Blas” de FÓRMULA V, dotándola con el aire psicodélico que ya le dio con su primer grupo THE FLAUTERS, con el solo acompañamiento de una guitarra, pero es que las dos restantes, del ep de SAN FRANCISCO, fueron con la base y los instrumentos disparados, y sólo su voz en directo. Sus canciones sonaban a una mezcla entre LA CASA AZUL y THE RUBETTES.

NÓBEL. Se habían reunido después de cinco años exclusivamente por la llamada de Juan de Pablos para actuar en su fiesta. Comenzaron con “Carolina” de FÓRMULA V, versión que ya incluyeron en su primera maqueta, “Disciplina inglesa”, de 2001. Cayó algún tema propio, y otra de FÓRMULA V, el “Tengo tu amor”. Hay que destacar que Noemí, su violinista, vino hasta con la pierna escayolada.

Nóbel

AXOLOTES MEXICANOS. Y ya cerraron la primera jornada de conciertos los AXOLOTES MEXICANOS, en formato dúo, con los dos hermanos Pedrayes, Olaya y Juan, tan punkis y descarados como siempre. Hicieron versiones aceleradas y llenas de distorsión como “Tú cambiarás” y “Un beso y una flor” de Nino Bravo. Comentaba Olaya que cuando les dijeron lo de las versiones, pensaban que FÓRMULA V se pronunciaba “Fórmula uve” y no “Fórmula quinta”, o que SPACEMEN 3 era

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LOS REACTIVOS. Desde Castellón nos llegaba más powerpop guitarrero y acelerado, tanto que como tenían poco tiempo, decidieron unir una canción con otra para tocar las máximas posibles.

Cola Jet Set COLA JET SET. En la presentación de los últimos de la noche, el bueno de Juan agradeció a todos los grupos que habían participado, y entre otras cosas, comentó que Olaya de AXOLOTES MEXICANOS le pone a cien. Pues bien, la COLA JET SET vino con una formación especial para la ocasión, con los habituales Alicia y Felipe acompañados por dos ex-COLA JET SET, como Ana, al teclado, y Joan, a la batería, También tocó su último fichaje, Matt, pero colgándose el bajo en vez de la guitarra. Sonaron hits radiantes de su último disco, como “Canadá”, “Sábado” “Me levantaré”, “Fin del mundo” o “Lo mejor está por llegar”, en la que hacen alusión a “Flor de Pasión”. Y terminan con un par de versiones: “Tierras lejanas” de BASILIO, y “Cuéntame” de FÓRMULA V. Tras lo que fue el mejor concierto de todo el fin de semana, esta vez no pude quedarme a la sesión de Luis Calvo y Juan de Pablos, ya que me fui rápidamente al Fotomatón, donde junto a mis amigos ManPop y Güen Di, me encargué de poner unos cuántos hits de música de aquí, para volver de nuevo al cierre, a Siroco, y bailar con la selección de Raúl Leïva y Pelu.

Top 3: 1. COLA JET SET. 2. AXOLOTES MEXICANOS. 3. FRANCISCO NIXON.

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LEMON POP 2016

FUZZVILLE 2016

Murcia 2 de Septiembre de 2016

Discoteca Km (Benidorm - Alicante) 9-10 de Septiembre de 2016

Aunque en 2016 el Lemon Pop se celebraba durante 3 días, el 1, 2 y 5 de Septiembre, el día grande fue el Viernes 2, aquél que tiene lugar en el Auditorio del Parque Fofó, con conciertos gratuitos y con el grueso del cartel, en el que la mayoría de bandas brillaron con luz propia, además de como un año más, gozar de un sonido deslumbrante, gracias al equipo técnico y humano que se encarga de estos menesteres.

Segunda edición de este interesante festival de rock’n’roll centrado en el surf, el punk y el powerpop, y primera a la que me animo a ir, gracias a la inclusión en el cartel de bandas como LA LUZ, CHAIN & THE GANG o THEE OH SEES. El festival se organiza en la clásica discoteca Km de Benidorm, con dos escenarios, uno principal llamado Fuzzville!!! dónde tocaban fundamentalmente las bandas internacionales, y otro más pequeño llamado Rufusville!!! dónde podíamos ver sobre todo a grupos de aquí. Ambos escenarios no se solapaban, sino que cuando terminaba un concierto en uno de ellos, comenzaba otro grupo en el otro escenario. Como cualquier festival que se precie, había puestos de discos de los sellos que traían grupos al festival, como Goner, Burger, Clifford, La Castanya, Folc, etc... y el ambiente impresionante, lleno de gente con ganas de pasárselo bien y hacer pogo en casi todos los conciertos.

September Girls

Un montón de bandas se darían cita este día, comenzando con una sesión de dj a cargo de Ángel Pop seguido de THE PURPLE ELEPHANTS, a cuyos últimos instantes llegamos, cuando tocaban una versión de “A quién le importa” de ALASKA Y DINARAMA. El quinteto irlandés de chicas, SEPTEMBER GIRLS, tocó cuando aún no había anochecido, por lo que mucha gente se perdió su concierto, en el que presentaron las canciones de su segundo trabajo, ‘Age of indignation’, publicado por el sello Fortuna Pop!, sello británico de indiepop al que se le rindió tributo esta edición por su vigésimo aniversario, contando con un par de bandas en el cartel. Las de Dublín abusaron quizá de temas de su último disco en detrimento de su magnífico álbum de debut, ‘Cursing the sea’, del que tenían que haber tocado más!

A continuación, uno de los conciertos del día, el de OCTUBRE, la Octubre banda liderada por José Esteban, que contó con colaboraciones de lujo, como Paco Danone a la guitarra y una magnífica sección de metales, para hacer que sus canciones sonaran como auténticos himnos pop.

Chorusgirl

CHORUSGIRL son un cuarteto de indiepop de guitarras de Londres, y fueron el otro grupo del sello Fortuna Pop! que vinieron a actuar al Lemon 2016. La banda liderada por Silvi Wersing cuenta con canciones preciosas, las de su álbum de debut homónimo, canciones que se crecen en vivo.

Janglepop de excelentes melodías y buena ejecución en directo!

VACACIONES presentamos nuestro nuevo Vacaciones álbum, ‘Soy tu fan’, recién editado en vinilo por Hurrah Música y Discos Para Getas. Tocamos en una posición de lujo, justo antes de los cabezas de cartel, y basamos nuestro repertorio en nuestro nuevo disco, como hicimos este verano en Sonorama e Indietracks, y aunque fuimos el único grupo que no probó sonido, nuestro concierto fue de menos a más, encantando a casi todo el mundo, y es que nos felicitaron diversos músicos y técnicos de sonido, además de ver mucha gente bailando y cantando nuestros estribillos en las primeras filas.

Wendy James

A continuación, Wendy James, la vocalista de TRANSVISION VAMP... bueno, no es que esté en su mejor momento... no fue lo mejor de la noche, desde luego... además de centrarse demasiado en su etapa en solitario, y dejar para el final una mediocre “Baby I don’t care”, olvidando además su otro gran hit, “The only one”.

Menos mal que Alejandro Díez y los suyos Alex Cooper arreglaron el desaguisado con un concierto brutal en el que recordaron los viejos éxitos de LOS FLECHAZOS, unas canciones que han resistido genial el paso del tiempo, y que nos hicieron bailar sin parar durante todo el set, para el que contaron con la sección de metales de OCTUBRE, además de que José Esteban salió a cantar “Viviendo en la era pop”. Impresionantes! Nos recordaron lo que han sido sus últimos 30 años viviendo en la era pop!

Y ya para cerrar, los siempre efectivos TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, una auténtica apisonadora sónica para poner punto y final a una noche de lujo. Luego el afterlemon siguió Triángulo de Amor Bizarro en la Sala REM. Top 3: 1. OCTUBRE. 2. ÁLEX COOPER. 3. CHORUSGIRL.

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Viernes, 9 de Septiembre de 2016.

Llegué a tiempo de ver incluso un poco de la banda que abría el La Luz festival, LAS SEÑORITAS ESTRECHAS, un grupo de punk-pop en castellano desde Madrid al estilo AIRBAG. Enseguida ya al escenario principal a ver a mi grupo favorito a priori del Fuzzville 2016, LA LUZ, el extraordinario cuarteto de chicas de Seattle que venían a presentar su nuevo disco, ‘Weirdo Shrine’ (Hardly Art, 2015), una obra de arte de surf-rock, con un montón de bonitas canciones. Así, comenzaron de forma apoteósica con hits como “You disappear”, “With Davey” o “Don’t wanna be anymore”, una maravillosa mezcla de órganos vintage, preciosos riffs surf y angelicales armonías vocales con la que nos deleitaron a esas horas de la tarde. Estaba claro que iba a ser uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana, si no el mejor, y es que tenían actitud y buen sonido.

En el escenario pequeño era el turno de ALIMENT, una banda de punk pop guarro, que dio paso a SPRAY PAINT, otro de los grupos que más ganas tenía de ver, un interesante trío de post-punk de Texas, con un punto noise bastante interesante, y es que cuando vi que uno de ellos llevaba una camiseta de THROBBING GRISTLE, sabía que no me iban a decepcionar. LAS VENAS hacían un punk rápido y furioso, desatando los primeros brotes de pogo entre el público, y brindándonos una aceleradísima versión del “No mires a los ojos de la gente” de GOLPES BAJOS, prácticamente irreconocible, y que no llegó ni al minuto.

Spray Paint

Giuda Los Claveles GIUDA, desde Italia, hacían un rock’n’roll potente y vigoroso, con un vocalista con una voz poderosa.

Powerpop de base sólida, con mucho músculo pero pocas canciones. Algo previsibles y repetitivos.

LOS CLAVELES, sin embargo, lo petaron. Un trío de buenas canciones de pop guitarrero que se crecen una barbaridad en directo. Se podía escuchar a la gente, como loca, canturrear los estribillos, bailar y volar por encima de las cabezas del público que abarrotaba el Escenario Rufusville!!!. MUJERES, el último grupo confirmado por el festival, fueron la continuación de la fiesta. Invasiones al escenario. El bajista se lanzó sobre Mujeres el público y le dieron una vuelta de honor. Rock’n’roll puro y duro, divertido y fiestero. Y más invasiones. Le piden un punteo al bajista, y lo hace, pero muy breve. Y otro hit. Y más pogo. Brutales. Y todo ello en formato trío. Terminan con versión de THE VELVET UNDERGROUND, para erigirse como uno de los conciertos de la noche.

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Ángel y Cristo ÁNGEL Y CRISTO salen vestidos todos ellos con trajes galácticos, aunque enseguida prescinden de la capucha, debido al calor que hacía.

Son un grupo formado por batería, bajo, teclados, samplers, y mucho morro, con un espectáculo cuasi-circense que los hace bastante atractivos en directo.

Su música está a medio camino entre el punk y el pub-rock, y en vivo son una pasada. De pronto te sale un tipo vestido de pokémon al que le tiran bolas.

Luego sale otro en bragas y sujetador. Otro se queda casi en bolas, abre una tabla de planchar, y se lanza a hacer surf por encima de la gente. Una pasada!

Diversión garantizada y la gente eufórica. Nadie se quiere perder ni un instante de su directo.

Tras ellos, NOBUNNY, que también les va lo de disfrazarse. Todos ellos salieron al escenario con caretas de conejo, y su líder, Justin Champlin, además, en calzoncillos y medias rotas. GlamNobunny pop-punk de espíritu ramoniano que me dejó con ganas de más. LAS MEMBRANAS eran un grupo de Alicante de garage-punk, que dieron paso a la última banda de la noche, los HOLLYWOOD SINNERS, un trío de punk crudo y visceral de Madrid, que provocó que en diversos momentos de su concierto se Hollywood Sinners subieran gente a bailar al escenario, como Íñigo, de LOS CLAVELES, al que le vimos protagonizar varios episodios similares durante la noche. Y ya a bailar con los Djs hasta el cierre!

Sábado, 10 de Septiembre de 2016.

Llegué a los últimos instantes de RETRASERES, justo para disfrutar del que sería el mejor concierto de todo el fin de semana, el de CHAIN & THE GANG. Ian Svenonius es todo un crack sobre el escenario, y debajo, y es que se pasó medio concierto cantando entre el públiChain & The Gang co, o subiéndose a una columna en medio de la sala, además de interactuando con la gente en todo momento, agradeciendo su presencia o incluso ofreciendo el micro para que el público se animara a cantar! La puesta en escena, todos ellos con trajes de rayas verticales, fue deslumbrante. En el repertorio pudimos escuchar canciones de todos sus discos, sin faltar hits como “‘Nuff said’”, “Certain kinds of trash”, “Devitalize”, “Free will”, “Chain Gang Theme (I see progress)”, “What is a dollar?”, “Why not?”, “Reparations” o “Mum’s the word”, entre otras. Un concierto intenso, brutal, sin medias tintas, con el grupo dándolo todo y haciendo que el público Texxcoco vibráramos y lo disfrutáramos de lo lindo. Para mí fue como si ya se hubiera acabado el festival, como si ya hubiera visto todo lo que tenía que ver.

Estaba exhausto ante lo que había presenciado, y no me quedaban energías para mucho más. Lo había dado todo con CHAIN & THE GANG, así que me perdí a todos los grupos del Escenario pequeño que quedaban, salvo a TEXXCOCO, un cuarteto canario de garage-surf afincado en Madrid, y que no tenían mala pinta.

Ya me centré en ver los cuatro grupos del escenario principal: Thee Oh Sees THE BOYS, la mítica banda del punk británico del 77, estuvieron impresionantes, mezclando guitarras con maravillosas melodías atemporales, como las de “I’m a believer”. THEE OH SEES se comportaron como una brutal apisonadora de math-rock con las dos baterías sonando sincronizadas, y soltando ruido a destajo. Al power-punk-pop de RADIOACTIVITY le faltaron canciones. Y ya para terminar, LOS CHICOS, más punk&roll para poner punto y final al Fuzzville 2016, a falta de los Djs. Ni qué decir tiene que todas estas bandas provocaron más de un momento de pogo.

Top 5:

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1. CHAIN & THE GANG. 2. LA LUZ. 3. SPRAY PAINT. 4. LOS CLAVELES. 5. ÁNGEL Y CRISTO.

RUIDISMO 2016 Bullas (Murcia) 1 de Octubre de 2016 El Ruidismo se ha convertido ya en una cita obligada el primer sábado de cada mes de octubre. Este año se celebraba la tercera edición, y el festival creció un poquito más, ampliando el número de conciertos y de ubicaciones, aunque estas últimas estaban separadas no más de un par de minutos a pie. El Ruidismo es algo más que su oferta musical, que ya de por sí es siempre arriesgada y de calidad, y es que el ambiente que se respira en Bullas ese día, con el pueblo en fiestas, es impresionante.

Este año la música en vivo dio comienzo a las 12:30h del mediodía, con LA BIEN QUERIDA, en formato dúo y en acústico, en el Museo del Vino, acompañado de un aperitivo que la organización puso para degustar durante el concierto. Todo un detalle de lujo para empezar de buen rollo el festival, y una forma de promocionar, por qué no, los excelentes vinos de la tierra. Fue el único concierto del día, que por motivos de aforo, tenías que comprar entrada, eso sí, a un precio simbólico. Aún así, éstas se agotaron en tres horas el día que se pusieron a la venta. En enorme ambiente reinaba en el festival, y es que la música y el vino a esas horas sientan mejor que por la noche.

La Bien Querida

El siguiente punto de la ruta musical fue el Borrego Restaurante, donde Zidanes y Pavones (el equipo formado por Miguel Porras (MURCIANO TOTAL) y Antons (Costalero Dj), nos deleitaron con su enorme gusto musical a los platos mientras que te tomabas unas tapas y una cerveza a un precio de risa. Te podías sacar un bono por 10 que daban derecho a cinco t apas y cinco cañas, y entre las tapas podías probar un plato enorme de deliciosa paella hecha con mucho cariño, además de marineras, hamburguesas o pinchos morunos. Vaya ambientazo que se vivía en la terraza del Borrego.

Cosmen Adelaida

Luego cruzabas la calle y en el Polígono 14 te podías tomar el café mientras veías a ESCUELAS PÍAS, para pasar un rato más tarde al River Café, sobre las 18:30h, y tomarte el primer gintonic mientras que en la terraza interior veías a uno de los mejores grupos del Ruidismo 2016 (para mí el mejor): COSMEN ADELAIDA, con una formación algo especial (faltaba Elisa), pero con Nacho y Javi alternándose a la voz principal, ofreciéndonos lo mejor de su gran álbum ‘La foto fantasma’.

Los Alambres

Y tras ellos, quedaba incluso tiempo para ir a pegarte una ducha al hotel o a la casa rural, o para cenar o tomar algo más, antes de ir a La Almazara, donde ya tendrían lugar el resto de actuaciones. A las 10 de la noche comenzaron LOS ALAMBRES, que demostraron tener algo especial en directo, y fueron uno de mis favoritos de ese recinto.

A continuación, los alicantinos Monte Terror MONTE TERROR ofrecieron un gran concierto. De hecho, fue la banda que más me impresionó en mi ronda de escuchas para conocer los grupos que tocaban en el festival. HARAKIRI BEACH eran un potente trío que combinaba sintes con baterías. MUJERCITAS Holograma TERROR venían desde Argentina, otro trío que también la lió parda.

HOLÖGRAMA inundaron de psicodelia, pasajes etéreos y atmósferas llenas de reverb y delay, la nave de La Almazara, para dar paso a la última actuación, la de MUERAN HUMANOS, los berlineses de origen argentino que llamaron la atención en la pasada edición del Primavera Sound Mueran Humanos con su sonido de corte industrial y oscuro. Y ya para cerrar, Ervio a los platos, el capataz del Bar Ocio de Murcia, para hacernos disfrutar y bailar los últimos momentos de un festival que nadie quería que se terminara.

Top 3: 1. COSMEN ADELAIDA. 2. LA BIEN QUERIDA. 3. LOS ALAMBRES.

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Conciertos 2016

por Rafa Skam

Jueves, 14 de Enero de 2016. Tributo a David Bowie en Murcia: THE YELLOW MELODIES + ....

Plaza Santo Domingo (Murcia).

Muy poco después de la triste noticia de la muerte de uno de los iconos de la música del siglo XX, David Bowie, se organizó en Murcia a través de las redes sociales un tributo, justo en la Plaza Santo Domingo, en el centro de la ciudad, para recordarle y cantar al unísono uno de sus grandes hits: “Starman”, con un buen montón de seguidores, tanto músicos como fans de su legado. Promovido por Ángel Sopena (Onda Regional de Murcia, Festival Lemon Pop) y colaboradores, primero se leyeron unas palabras de agradecimiento a su obra, e inmediatamente, y totalmente a viva voz, sin ningún tipo de amplificación, con cuatro guitarras y más de cien voces, se pudo escuchar en el corazón de Murcia el famoso “Starman”, al que siguieron otros himnos de su discografía a cargo de músicos locales, como Joaquín Talismán, Miguel Bañón (LOS MARAÑONES), Carlos Vudú, José (LOS FILEMONES), Carlos 77 (VACACIONES),... y hasta un servidor, atreviéndome con el “Ashes to ashes”. Otros hits que sonaron fueron “Heroes”, “Time”, etc... La fiesta siguió en la Sidrería Escondida, donde algunos de estos músicos fueron a cenar con sus guitarras y sus partituras del gran Bowie.

A destacar: El gran ambiente y el poder de convocatoria.

Viernes, 22 de Enero de 2016. KIKI D’AKI + MINIBAR. Ea! Teatro (Albacete).

MINIBAR, el grupo formado por Ruth (VACACIONES) y un servi- Minibar dor, somos de tocar poco (por culpa de nuestros proyectos paralelos), pero elegimos muy bien las ocasiones, y es que fue todo un lujo telonear a KIKI D’AKI en un sitio tan bonito y acogedor como el Ea! Teatro de Albacete.

MINIBAR tocamos nuestro repertorio clásico más alguna versión, como el “Minibar en concierto”, que no es otro que el “Coach station reunion” de THE FIELD MICE, o “Teníamos un grupo”, que es en realidad el “I wanna be your boyfriend” de los RAMONES, además de “Me he enamorado de un fan” de RUBÍ Y LOS CASINOS, o un par de VACACIONES. Por su parte, KIKI D’AKI, en formación de dúo, con Jose acompañada a la guitarra por el gran Sergio, interpretaron, además del repertorio propio entre las que no faltaron “El accidente” o “El futuro”, unas cuantas versiones, como un par de VAINICA DOBLE, otra de Bernardo Bonezzi, “Sola”, y el “Echo beach” de MARTHA & THE MUFFINS que LAS CHINAS rebautizaran como “La secretaria”.

A destacar: Poder tocar junto a una artistaza que lleva en esto de la música desde la década de los ‘70.

Viernes, 29 de Enero de 2016. JACCO GARDNER. Stereo (Alicante).

No podíamos faltar a la visita cercana de uno de los astros de la música actual, Jacco Gardner el holandés Jacco Gardner, junto a su maravillosa banda, presentándonos su segundo álbum, ‘Hypnophobia’. Tuvimos que hacer doblete, y es que un par de horas antes se estrenaba en Murcia el documental “Murcia supersónica”, un reportaje de la música local desde los años ‘80 hasta ahora, y al que no podíamos faltar, eso sí, antes del final nos tuvimos que salir y poner rumbo a Alicante, por lo que tampoco pudimos llegar al telonero de Jacco Gardner, RAMÍREZ, al que esperamos ver pronto en otra ocasión. Pues bien, llegamos a la sala justo cuando los músicos se estaban subiendo al escenario, así que la noche prometía... de hecho, el sonido era inmaculado, y la elección del repertorio, perfecta, abriendo con “Clear the air” de su debut, y siguiendo con otras joyas de su nuevo álbum, como “Face to face”, “Brightly”, “Another you”, “Before the dawn”, y dejando para el (único) bis el gran hit “Find yourself”. Fue seguramente uno de los mejores conciertos del año, y eso que esto no ha hecho más que empezar, y si no fue el concierto perfecto, fue por culpa del público, que no paró de hablar, incluso en primera fila, oyéndosele muchas veces más que al propio grupo.

A destacar: El público de Stereo, que parece que prefiere pagar una entrada para ponerse a charlar todo el rato en vez de disfrutar y vibrar con la música, incluso hasta en primera fila.

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Sábado, 6 de Febrero de 2016. OCTUBRE + THE RUNAROUNDS. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Una de las noches más powerpoperas de Microsonidos reunía en la Sala Octubre 12&Medio, a dos bandas estandarte del pop de guitarras en Murcia: THE RUNAROUNDS y OCTUBRE. Ambos grupos habían estado tocando juntos la noche anterior en la Sala Siroco. THE RUNAROUNDS sonaron brutales, alternando temas nuevos, como “Falling down”, con otros clásicos, como “Many times”. Sus canciones se crecen en directo. OCTUBRE presentaron su nuevo disco, ‘Mouseland’ (Miel de Moscas, 2015), ante una sala que registró una buena entrada de incondicionales amantes de este tipo de sonidos. Además, se presentaron con una formación de lujo, ya que al quinteto oficial se le sumó un formidable trío de vientos (saxo, trompeta y trombón). Tocaron casi todas las canciones del nuevo álbum, como “San Martín”, “No es verdad”, “Mouseland”, “Un millón de dudas razonables”, “La lluvia”, la versión de “Nos falta fé” de JUAN Y JUNIOR, etc... aunque les faltó mi favorita, “Hablar”, pero quizá vieron que la gente quería disfrutar y bailar sin parar con sus canciones, y por ello se dejaron en el tintero las más tranquilas del disco. También recuperaron clásicos de otra época, como “Mejor” o “Ludivine”. Sonaron brillantes, y es que la calidad de los músicos sobre el escenario era deslumbrante. En “Ven por mí”, la canción que cierra su nuevo disco, colaboró Joaquín Talismán. Me dedicaron “La lluvia”, una de mis canciones favoritas... ¡Cómo no les voy a querer! Hicieron un obligado bis, con todos los músicos (menos el batería, lógicamente) disfrutando en primera fila del escenario y desatando la locura en la sala. No sólo es el mejor concierto de OCTUBRE que he visto, sino que seguro se convierte en uno de los mejores del año.

A destacar: El final, con la sección de vientos en primera fila, en el momento apoteósico de la noche, haciéndonos bailar a todos los que estuvimos allí esa noche.

Sábado, 13 de Febrero de 2016. COLA JET SET. El Sótano (Elche - Alicante).

Una de mis bandas nacionales favoritas se daba cita cerquita de Murcia, Cola Jet Set en Elche, dentro del circuito de Girando Por Salas, y era una gran oportunidad de disfrutar en directo las canciones de su último disco, ‘El fin del mundo’. El grupo pop de Barcelona nos maravilló con un agradecido repertorio de canciones de su reciente álbum (en realidad, tocaron todas) y algunos hits de anteriores trabajos, como “En esta pista ya no se puede bailar”, “El sueño de mi vida”, “Guitarras y tambores”, “Suena el teléfono”, o “Quiéreme”, con la que terminaron el concierto del todo, en el que incluyeron un par de bises, deleitándonos así con un total de veinte de canciones que hicieron bailar a todos los que fuimos hasta allí, y es que había fans de varios rincones de la provincia de Alicante y Murcia. Siete músicos sobre el escenario en un derroche de actitud pop y excelentes canciones sobradas de talento e inspiración.

A destacar: La historia de Matt Tomich, un fan de la COLA JET SET que se vino de Nueva York a Barcelona, y acabó cumpliendo su sueño, que era formar parte de la COLA JET SET como tercer guitarra.

Miércoles, 24 de Febrero de 2016. VACACIONES + PAPAYA + THE SCHOOL. Ciclo Microsonidos.

12&Medio (Murcia).

Papaya Sin duda, y al menos para el que os escribe, la mejor noche de Microsonidos 2016, y no sólo porque tocaba con VACACIONES, sino porque PAPAYA y THE SCHOOL son mis dos grupos favoritos de la edición de este año y les tenía muchas ganas. Además, a PAPAYA aún no los había visto en directo, así que iba a ser una fiesta total, incluso a pesar de ser miércoles, uno de esos días para medir la afición y fidelidad del público, y es que quién entre semana va a un concierto, es porque realmente es fan o se dispone a disfrutar de una noche 100% pop que no iba a decepcionar a nadie. Se registró una gran entrada para ser un miércoles; alrededor de unas 50 personas se dieron cita para disfrutar en primer lugar de un concierto fugaz de VACACIONES, que presentamos nuestro nuevo álbum, ‘Soy tu fan’, intercalando también alguno de nuestros temas clásicos, como “No me digas que me quieres”, “Ahora sí!”, “Asesinato” o “Sonreír”. Luego fueron PAPAYA, que si ya me habían impresionado durante la prueba de sonido, luego aún me impactarían más. Aunque en principio tenían un repertorio corto, al final se gustaron y tocaron todas las canciones de su álbum de debut, dejando las más animadas para el final, con una Yanara que demuestra unas tablas impresionantes a pesar de su juventud, además de una gran pericia a la guitarra y una gran comunicación con el público, una actitud diez, lo que junto a unas canciones de una extraordinaria calidad convirtieron su concierto en uno de los mejores del año.

Y ya por fin THE SCHOOL, que se encontraban de gira por nuestro país, presentando las canciones de su último trabajo, ‘Wasting away and wondering’ (Elefant, 2015), y que nos deleitaron con un repertorio lleno de inconmensurables hits de todos sus discos. Nos hicieron bailar durante todo su set, y nosotros les rogamos que volvieran a salir e hicieran un obligado bis, que iniciaron con una Liz sola ente el público, con la única compañía del teclado, interpretando “I don’t believe in love”, el tema que cantaba su ex-batería en ‘Loveless unbeliever’, disco que por cierto ha sido reeditado en vinilo por el XV Aniversario de Elefant Records. Una noche redonda y 100% pop!

A destacar: El gran sentido del humor de Yanara (PAPAYA) entre canción y canción, con un punto picante y desenfadado, y es que lo mismo te confesaba que no llevaba bragas que hablaba de abrirse de piernas.

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Miércoles, 23 de Marzo de 2016. BEDS IN PARKS. The Victoria (Londres - UK).

Aprovechando que estaba un par de días por Londres antes de Beds In Parks marchar a Cardiff al festival Wales Goes Pop, decidí ir a una fiesta que montaban en The Victoria con tres grupos, THE WHARVES, MARINE y BEDS IN PARKS, aunque la cosa al final quedó bastante descafeinada si tenemos en cuenta que dos de las bandas se cayeron del cartel en las horas previas: MARINE primero, y luego THE WHARVES, por lo que sólo tocaron BEDS IN PARKS. Además, éstos hicieron un concierto muy breve, que ni siquiera debió llegar a la media hora. BEDS IN PARKS son compañeros de local de ensayo de FLOWERS, que estaban por allí, y me hablaron muy bien del grupo. Pero a decir verdad, tampoco eran nada del otro mundo. Más ruido e imagen que canciones, y sin nada que ver musicalmente con sus compañeros de local, BEDS IN PARKS son un dúo muy joven de Londres formado por dos guitarristas (un chico, Finn, y una chica, Joanna), que en directo se ve aumentado a trío, con un batería que toca de pie.

Hacen un indie-rock de guitarras demasiado cercano al grunge para mi gusto, aunque son muy jovencillos y aún pueden crecer y hacer buenas canciones. Si todo esto no fue suficiente, la música que se pinchaba en el local tras el concierto era horrorosa.

A destacar: Charlar un rato con Sam, de FLOWERS, y con Miguel, de Pacific Street.

Sábado, 25 de Junio de 2016. VACACIONES. Delia Records (Madrid).

Tan sólo unos pocos días después de haber llegado de fábrica nuesVacaciones tro nuevo LP en formato vinilo, ‘Soy tu fan’ (Hurrah! Música / Discos Para Getas, 2016), era hora de presentarlo en Madrid, en una doble sesión, primero por la mañana, en la tienda de discos Delia Records, y por la noche, en la Sala Maravillas. Delia Records es una tienda muy especial. Cuando bajas las escaleras, te encuentras una pequeña barra y un escenario, además de estudio de grabación, todo muy acogedor. Y así es como nos sentimos allí.

Hicimos un buen montón de canciones, sobre todo de nuestro nuevo LP, que tocamos casi al completo, en formato eléctrico. También hubo algún tema, como “Dani”, que no repetimos por la noche.

Público entusiasta, de los que compran discos, que por supuesto, firmamos tras nuestra actuación.

A destacar: Tocar en una tienda de discos tan especial como Delia Records.

Sábado, 25 de Junio de 2016. VACACIONES + BUROFAX. Maravillas (Madrid).

Tras BUROFAX, nos subimos de nuevo al escenario de la mítica Sala Maravillas (hace un montón de años tocamos aquí), para presentar nuestro nuevo álbum ‘Soy tu fan’ (Hurrah! Música / Discos Para Getas, 2016), que estaba recién publicado en vinilo y que tocamos casi al completo. Además, cayeron hits de nuestro primer álbum ‘Sonreír’, como “No me digas que me quieres”, “Volverás”, “Sonreír”, “Ahora sí” o “Imperfecta”.

A destacar: La sensación de volver a tocar en una sala mítica como Maravillas.

Vacaciones

Jueves, 4 de Agosto de 2016. WTF Festival: RafaSkam Dj + Ángel Pop + Acid Fredy + Ed Is Dead. Catamarán Olé (Mar Menor - Murcia).

Aunque anunciado como festival para darle más bombo, no se traRafa Skam Dj taba ni siquiera de una noche de conciertos, pero sí de algo muy especial, y por ello el dedicar unas líneas aquí a este evento: cuatro horas con música a cargo de cuatro djs, en un catamarán, por el Mar Menor. Por 30 tenías derecho a cena fría + una consumición, y poder divisar desde un catamarán el crepúsculo escuchando bonitas canciones muy acordes con el momento y la situación, y es que claro, le tocó empezar a pinchar a un servidor, que no dudó en hacerlo con David Bowie, y su “Let’s dance”, para enseguida pasar a joyas desde los 60’s hasta la actualidad que me evocaban ese momento, como el “Sunny afternoon” de THE KINKS, “Sugar baby love” de THE RONETTES, “I get around” de THE BEACH BOYS, o COCOANUT GROOVE y su “The end of the summer on Bookbinder Road”, entre otras.

Los otros 3 djs, Ángel Pop, Ed Is Dead y Acid Fredy, ya se encargaron de poner y mezclar ritmos más bailables para esas horas en las que se podían divisar las estrellas en una noche clara y apacible.

A destacar: El placer de poder pinchar mis canciones favoritas en un catamarán en un entorno como el Mar Menor.

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Domingo, 7 de Agosto de 2016. GIGOLO AUNTS. Rockola Summer Club (La Azohía - Murcia).

El Rockola Summer Club tiene todos los veranos una proGigolo Aunts gramación interesante de conciertos, y el grupo más llamativo de este año serían sin duda GIGOLO AUNTS, que vinieron hasta La Azohía para deleitar a escasos metros del agua del mar a los fans del powerpop de la región. El repertorio consistió en hits de todas las épocas, no faltando temas como “The big lie”, “Where I find my heaven” y la versión que grabaron de “La chica de ayer” de NACHA POP, retitulada para la ocasión como “The girl from yesterday”. Tuvieron que salir de nuevo a hacer un merecido bis.

Gozaron de un gran sonido, y tocaron con la misma energía e ilusión que un grupo que acaba de empezar, aunque con la destreza de las bandas que llevan unos cuantos años y saben lo que se hacen.

A destacar: La mágica ubicación del concierto, con el mar a la derecha y las luces del paseo de fondo.

Sábado, 22 de Octubre de 2016. THE FIREWORKS + PARAPERTÚ + JÚPITER 6. Republik (Madrid).

The Fireworks THE FIREWORKS visitaban nuestro país por segunda vez (la primera vinieron a Murcia al Lemon Pop).

Esta vez tocaron viernes en Barcelona y sábado en Madrid.

Me avisaron para que fuera a verlos. Y yo como soy fan les dije que sí, pero esa semana me puse con faringitis, y estuve a punto de no ir. A mitad de semana me recordó Isabel (la bajista) que cómo llevaba los ensayos, que si ya me habían enviado las canciones sus compis de grupo, y yo flipé en colores, porque no sabía a qué se refería. Me recordó que unas semanas antes me dijo que si me gustaría colaborar con ellos en su concierto de Madrid, y que yo les dije que sí. Revisé los mensajes y así fue. Pero claro, pensaba que se trataba de un cumplido. Pero no fue así. Iba en serio. A mitad de semana me enviaron vídeos dónde me mostraban las partes de guitarra que tenía que hacer. Pensaba que era una canción, como mucho dos. Pero luego resultaron ser cinco. Mis nervios aumentaban, porque tenía sólo tres tardes para aprenderme las canciones. Me enviaron incluso arreglos de temas nuevos que no estaban ni editados. Por último, Matthew (voz y guitarra) me dijo que si quería tocar en alguna más que adelante. Yo alucinaba, pero cierto es también que cada vez que cogía la guitarra para sacar las canciones y ensayarlas, se me olvidaba la faringitis. En fin, que en un par de tardes, tenía todo controlado. Incluso saqué los acordes de cuatro más. En total nueve temas. Y llegó el día del concierto. Me pillé un Bla Bla Car para Madrid, y llegué a la prueba de sonido. Todo marchaba bien. Los conciertos comenzaron. Lanzaron una moneda al aire para disputarse el orden de actuación entre PARAPERTÚ y JÚPITER 6. La moneda dictó que debían empezar PAPAPERTÚ. La verdad que me encantaron, más que en disco incluso. Me recordaron a una deliciosa mezcla entre THE STYLE COUNCIL, EXTRAPERLO y GOLPES BAJOS. Hicieron bailar a muchos de los que estábamos allí. Tras ellos, JÚPITER 6, que también me gustaron, aunque me resultaron bastante inclasificables, incluso sacaban sonidos extraños de teclados desde la guitarra! Y ya era el turno de THE FIREWORKS. Tenían 15 canciones en el repertorio, pero no pudieron tocar todas ya que no les dejaron los de la sala, que metieron prisa para recoger porque cambiaba el garito, y nos echaron a todos sin dejarnos con su single “Runaround”. Era la primera vez que les veía con la nueva formación, con Beth Arzy en el puesto de Emma. Sonaron temas nuevos, muchos de su álbum de debut, y la mitad de su nuevo EP 10” ‘Black and blue’. Yo, que iba a colaborar en un principio en un par de temas como mucho, al final toqué ocho (el noveno era “Runaround”, que no llegó a sonar!). Y lo pasé fenomenal, a pesar de que apenas se oían las voces de Matthew y sobre todo, de Beth. Qué lástima que el sonido no le hiciera justicia a los discos y la enorme calidad de las canciones. Le cantaron incluso el “Cumpleaños Feliz” a un fan, Alberto, que recibió su regalo en forma de concierto de uno de sus grupos favoritos. Y yo también, aunque no fuera mi cumple, pero poder tocar con uno de mis grupos fetiche de los últimos años no tiene precio.

A destacar: Poder tocar más de medio concierto con uno de mis grupos favoritos, y disfrutar mientras lo hacía... un sueño hecho realidad!

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Viernes, 11 de Noviembre de 2016. M76 + MAD MAO + REMO PERSUTTI. Musik (Murcia).

Noche de power-pop y punk en la Sala Musik de Murcia, M76 con tres bandas locales de lo más representativo de este género.

Comenzaron REMO PERSUTTI, el proyecto personal de José Luis Serrano, de HIGINIO, con un repertorio muy guitarrero en en que no faltaron “The orfidales” o “Melanie (very frist myspace friend)”.

Por momentos recordaban a CHUCHO, por momentos a los BUZZCOCKS, de quiénes por cierto, reconocí un par de versiones.

MAD MAO son más punk, más cavernícolas, y Javi canta como si estuviera enfadado con el mundo. Tienen canciones de esas modernas en las que hablan más que cantan, al estilo de “Toro” de EL COLUMPIO ASESINO o de LEÓN BENAVENTE, pero no suenan como ellos, ¡ojo!. El toque personal se lo da llevar un saxo en el grupo, con lo que podían improvisar incluso ambientaciones jazzy y nocturnas. Nos regalaron una versión del “Transmission” de JOY DIVISION. Y ya por último la banda que había ido a ver, la de mis compañeros de local de ensayo M76 (antes MIRANDA 76), con la incorporación definitiva de un segundo guitarra, ese guitar hero llamado Gabi. Sus canciones tienen gancho, suenan redondas y encima tienen desparpajo y actitud en directo. Impresionantes... era su segundo concierto pero parecía que llevaban cientos a sus espaldas!

A destacar: Las poses de Gabi (M76), y ese final tocando (y dejando tocar) la guitarra entre el público.

Sábado, 3 de Diciembre de 2016. ALONDRA BENTLEY + ROSS + PARADE + VACACIONES +....

Fiesta 25º Aniversario Música de Contrabando OR. Auditorio Víctor Villegas (Murcia).

Fiesta de la escena murciana, conmemorando los 25 años del programa Música de Contrabando de Onda Regional de Murcia, dirigido el gran amigo Ángel Sopena. En el Auditorio Víctor Villegas de Murcia se dieron cita 14 grupos que han sido muy especiales para el programa, una pequeña representación de tantos grupos y estilos que han salido aupados por el programa, ya que no había espacio para todos. Cada grupo tocó un máximo de diez minutos, 2 ó 3 canciones como mucho, y hubo desde propuestas más acústicas (Alondra Bentley, NEUMAN,...) hasta otras más eléctricas (la gran mayoría), desde grupos que llevaban tantos años aproximadamente como el programa (ROSS, PARADE, LOS BLUESFALOS, LOS MARAÑONES,...), hasta otros más recientes (CLARA PLATH, BOSCO,...). El auditorio estaba prácticamente lleno, y todas las actuaciones se emitían en directo por Onda Regional, con entrevistas en vivo entre grupo y grupo. Fue una fiesta de la música murciana. Comenzó la cantautora ROAD RAMOS apenas pasadas las 11 de la mañana, y terminó la cosa cerca de las 3 de la tarde, con BOSCO, y la sorpresa final de la noche, subiéndose muchos de los músicos allí presentes al escenario a interpretar e improvisar un tema, y cantarle el “Cumpleaños Feliz” a Ángel Sopena. Que sean otros 25 años más!

A destacar: La gran fiesta que se lió con tantos grupos, el ambiente del backstage con músicos de varias generaciones, el momento final con tantos grupos sobre el escenario, y la posterior comida en El Jumillano, con miembros de VACACIONES, ROSS, NOISE BOX,...

Lista de canciones del concierto que BMX BANDITS ofrecieron en el Festival WALES GOES POP 2016, el Domingo 27 de Marzo de 2016

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ÁLBUMES 2016 ABUL MOGARD - “Works” 2LP (Ecstatic, 2016) Abul Mogard es un interesantísimo compositor serbio de música electrónica, y en este doble-LP recopila temas procedentes de sus dos cassettes publicados en el sello VCO Records: ‘Abul Mogard’ (2012) y ‘Drifted heaven’ (2013), además de su disco del año pasado ‘The sky had vanished’ (Ecstatic, 2015) al completo. Abul dejó la fábrica donde trabajaba para ponerse a hacer música que recreara los sonidos que escuchaba en su trabajo, y a tenor de lo escuchado en este formidable álbum, se muestra como un hábil artesano de paisajes post-apocalíticos a base de órganos Farfisa, sintetizadores, filtros, samplers, procesado todo ello con tratamiento informático, logrando construir unas atmósferas desoladoras pero tremendamente bellas y sugerentes, al estilo de artistas y grupos como THE CARETAKER, COIL, Alessandro Cortini, Tim Hecker, TANGERINE DREAM, Brian Eno, Leyland Kirby o FENNESZ. Aquí tenemos nueve preciosas gemas y casi hora y media de música que suena a medio camino entre el ambient y el noise, piezas que oscilan entre los siete y ocho minutos, a excepción de los dos últimos cortes, que llegan respectivamente a los diez y diecienueve minutos de ambientaciones tenebrosas realmente estremecedoras. Composiciones hipnóticas y tremendamente pictóricas, a base de drones y una sensibilidad exquisita para trasladarte a apasionantes mundos inventados a través de sus sonidos.

Mis favoritas: 1. The purpose of peace.

2. Post-crisis remembrance.

3. Drooping off.

ADAM GREEN - “Aladdin” CD / LP (Rough Trade, 2016) Nuevo disco de Adam Green, del que no sabíamos nada desde ese álbum junto a Binki Shapiro que publicó en 2013. Pues bien, ‘Aladdin’ es la banda sonora de una película en la que el autor ha debutado como director, y dónde se ha rodeado de amigos como Macaulay Culkin, Devendra Banhart, Rodrigo Amarante, Zoë Kravitz, etc...

Binki Shapiro también aparece en el disco, haciendo coros en “Phoning in the blues”. Adam Green adapta a su bola la historia de “Las mil y una noches”, dónde interpreta al protagonista, en un film con continuas referencias sexuales y al consumo de drogas, aunque con una estética naif. El disco lo componen diecinueve cortes (más tres extras), y aunque muchos de ellos son breves diálogos de la película, el resto, una decena aproximadamente, son composiciones pop que podrían haber formado parte de cualquier otro disco de Adam Green, por lo que podemos considerar ‘Aladdin’ como un álbum más en la discografía del que fuera 50% de MOLDY PEACHES. Así, en él encontramos esas atmósferas del pop atemporal y crooner del autor, referencias a la motown, al sonido Spector, etc... cortes que ninguno sobrepasa los tres minutos de duración, muy en la línea de lo que estamos acostumbrados a escuchar en sus discos en solitario. Un disco que parece de broma, pero que está muy pero que muy bien.

Mis favoritas: 1. Never lift a finger.

2. Trading our graves.

3. Nature of the clown.

ALESSANDRO CORTINI - “Spie” LP (Make Noise, 2016) Tras los tres volúmenes de la trilogía ‘Forse’ en Important Records y ese brutal ‘Risveglio’ en Hospital Productions, Alessandro Cortini regresa con ‘Spie’, en el sello Make Noise, un LP editado exclusivamente en vinilo de color transparente, con un mismo tema dividido en dos partes, uno por cada cara, “Ovest” y “Est”, ambos con un poder evocador de imágenes y sensaciones realmente impresionante. Se trata de un disco más oscuro y engimático que sus predecesores. Si la serie ‘Forse’ estaba compuesta con el sintetetizador Buchla Music Easel, ‘Sonno’ con la Roland MC-202, y ‘Risveglio’ con la Roland TB-303 sobre todo, ‘Spie’ ha sido compuesto y grabado con el sinte modular Shared System de Make Noise. “Ovest” y “Est” son dos variaciones de lo que el propio Cortini considera como "... un hermoso amanecer sobre un paisaje diezmado...", la banda sonora de un viaje mágico conducido por drones y notas que se repiten hasta el infinito, logrando un efecto hipnótico estremecedor.

Mis favoritas: 1. Ovest.

2. Est.

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ALEX COOPER - “Popcorner. 30 años viviendo en la era pop” CD / 2LP (Warner, 2016) Alejandro Díez puede presumir de llevar a sus espaldas una carrera musical de 3 décadas, y una de sus formas de celebrarlo es con la publicación de este doble-LP que incluye 24 canciones de todo este tiempo, en el que encontramos quince temas de LOS FLECHAZOS (la formación que le dio a conocer) y estandartes del universo mod español y europeo; otras siete de COOPER, el proyecto personal que sucedió a LOS FLECHAZOS y que lleva desde finales de los ‘90, en el que da rienda suelta a un montón de ricas y variadas influencias que no tenían cabida en su anterior formación. Y para completar esta grandiosa muestra de uno de los mejores compositores de pop de nuestra historia, dos canciones nuevas, firmadas como Alex Cooper: “No quiero recordarte”, la que abre el disco, que en realidad es una nueva grabación del tema más antiguo de este doble LP, y que data de la época de ÓPERA PRIMA, el grupo anterior a LOS FLECHAZOS; y “El asiento de atrás”, el tema que lo cierra, y que es otra nueva grabación que recoge todas las influencias sonoras de estos 30 años en este brillante resumen de toda una vida dedicada al pop.

Mis favoritas: 1. No quiero recordarte.

2. Viviendo en la era pop.

3. Rabia.

BERLINA - “Desértico” CD (Grabaciones a Montones, 2016) Tras unos pocos EPs autoeditados por fin nos llega ‘Desértico’, el álbum de debut del cuarteto madrileño formado por Alfonso Herrero (guitarras, sintes y voces), Sylvain Bertelli (bajo), Sergio Amor (guitarras, sintes y voces) y Toni Valverde (batería). En él encontramos once preciosas joyas de shoegaze, dream-pop, psicodelia y experimentación, producidas junto a Manuel Cabezalí (HAVALINA). A lo largo de la casi hora de duración de su LP de debut, nos sorprenden con un gran sonido, caracterizado por una sólida base rítmica, guitarras distorsionadas plagadas de trémolos, sintetizadores, coros angelicales y voces llenas de reverb, logrando construir evocadoras atmósferas ensoñadoras que pueden recordar a grupos como SLOWDIVE, DEERHUNTER o AUTOLUX. Mis favoritas: 1. Tu voz sumergida.

2. Modelos y utopías.

3. Perdidos.

THE BESNARD LAKES - “A coliseum complex museum” CD / LP (Jagjaguwar, 2016) Quinto álbum de la formidable banda de Montreal, con su pop-rock grandilocuente y de tintes épicos, con una producción maravillosa en la que se empastan a la perfección las guitarras distorsionadas con las voces agudas, recordándonos a una mezcla entre BOSTON, TAME IMPALA, PINK FLOYD, MERCURY REV, THE BEACH BOYS y ARCADE FIRE. Son ocho canciones de bellas texturas, que suenan a shoegaze y space rock, con cierto cariz psicodélico, creando unas deliciosas atmósferas hipnóticas. El matrimonio Olga Goreas-Jace Lasek muestra una habilidad deslumbrante para crear un muro de sonido a base de capas de sonidos lisérgicos, guitarras con trémolo y ambientaciones sobrecargadas de reverb, allá donde el acid rock y el sunshine pop pasado de tripis se dan la mano.

Mis favoritas: 1. Tungsten 4 - The refugee.

2. Golden lion.

3. Pressure of our plans.

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BEVERLY - “The blue swell” CD / LP (Kanine, 2016)

BLUE JEANS - “Songs are easy” CD (Jigsaw, 2016)

BEVERLY es el proyecto personal de Drew Citron, a quién conocimos en persona porque tocó los teclados en una gira de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Aunque en su álbum de debut se asoció con Frankie Rose, ésta se marchó por diferencias creativas, por lo que Drew fichó a Scott Rosenthal para co-escribir las canciones de este disco, además de tocar la guitarra y bajo. También ha contado con Johnny Pierce, ex-batería de THE DRUMS. ‘The blue swell’ es un sensacional ejercicio de elegante dreampop y shoegaze noventero, combinando atmósferas llenas de fuzz con melodías vitalistas, en la onda de grupos como LUSH, MY FAVORITE, ECHOBELLY, SLOWDIVE, THE BREEDERS o ETERNAL SUMMERS. El disco contiene temas redondos como “Victoria”, todo un hit de brillante de shoegaze pop con un estribillo sobresaliente, escrito a medias con Kip Berman, líder de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. El álbum lo grabó junto a un lago cerca de Canadá, donde parece que consiguió una inspiración brillante y un resultado que contradice lo de que “segundas partes nunca fueron buenas”. A veces, parece que la voz emotiva y casi susurrante de Drew te acaricia los sentidos. Las atmósferas envolventes que ha conseguido con la expansiva producción del disco pone la piel de gallina, convirtiéndose por derecho propio en uno de los mejores álbumes de shoegaze de la temporada.

Mis favoritas: 1. Victoria.

2. South Collins.

3. Bulldozer.

¿No me digas que no te gusta escuchar un grupo que no te suena de nada, y acabar tarareando todas sus canciones? Eso es lo que me pasó cuando escuché el álbum de debut de este grupo de Ann Arbor (Michigan), en el sello Jigsaw. Antes se llamaban SANTA MONICA AND DIVE CLUB, nombre con el que publicaron un EP llamado ‘Mild honey’ en Little Pocket Records, y un single compartido en Oddbox. ‘Songs are easy’ es su debut con este nombre. BLUE JEANS son esencialmente Tim Sendra (voz y guitarra) y Heather Phares (voz y bajo), acompañados de David Serra (batería) y Justin Dykehouse (sintes). Muestran una habilidad pasmosa para crear canciones sencillas de pegadizos estribillos y pluscuamperfectas melodías. Nos pueden recordar a grupos como THE JESUS & MARY CHAIN, PAPERCUTS, PAPAS FRITAS, ORCA TEAM, COMET GAIN, T. REX, THE ARCHIES,... y algunos grupos del colectivo Elephant 6. Diez extraordinarias canciones que suman media hora de puro deleite para los oídos más exigentes, un disco 100% pop de radiantes melodías, irresistibles estribillos y formidables armonías vocales chico-chica. También hay pinceladas de surf, glam, rock 50’s y 60’s, y psicodelia luminosa. El disco lo ha producido Fred Thomas (SATURDAY LOOKS GOOD TO ME), y ha sido masterizado por Archie Moore (BLACK TAMBOURINE, VELOCITY GIRL), consiguiendo un resultado espectacular. Un disco impresionante, lleno de inspiración y talento, en el que se perciben las maravillosas influencias musicales de Tim y Heather.

Mis favoritas: 1. Do you wanna?.

2. False start.

3. Make up II Make up.

THE BLESSED ISLES - “Straining hard against the strength of night” CD / LP (Saint Marie, 2016) THE BLESSED ISLES son un grupo de shoegaze de Brooklyn liderado por el vocalista y guitarra Aaron Closson (THE HOURLY RADIO) y el multi-instrumentista Nolan Thies (LITTLE BLACK DRESS, N?TIONS). ‘Straining hard against the strength of night’ es su álbum de debut, un sorprendente disco con diez gemas de shoegaze y dreampop, diseñando atmósferas basadas en deliciosas melodías que se deslizan sobre colchones de brillantes guitarras llenas de delay, sintes, cajas de ritmo y voces llenas de reverberación, que les hace sonar a medio camino entre SLOWDIVE, NEW ORDER, CATHERINE WHEEL, LUSH, MALORY, SECRET SHINE, LOST TAPES y los primeros M83. THE BLESSED ISLES es de esos grupos que destacan de entre el montón de bandas de este estilo, porque además de ser hábiles construyendo elegantes atmósferas ensoñadoras, tienen talento para componer excelentes melodías y estribillos certeros.

Mis favoritas: 1. Caroline.

2. Give.

3. Touch.

BLOODY KNIVES - “I will cut your heart out for this” CD / LP (Saint Marie, 2016) Segundo álbum de esta interesante banda de noise salvaje de Austin (Texas), que hacen un shoegaze como nadie, a base de sintetizadores y multitud de capas de guitarras plagadas de fuzz entre las que asoma tímidamente una voz llena de reverberación, y todo ello sobre una base potente de batería y bajo, fabricando densas y atronadoras atmósferas de ruido y melodía, sin un segundo de descanso. Ocho canciones que apenas sobrepasan la media hora total, con algunas pinceladas de psicodelia, en un universo de feedbacks y nubes densas de instrumentos, sonando a medio camino entre MY BLOODY VALENTINE, THE SOFT MOON y A PLACE TO BURY STRANGERS, aunque mucho más cafres que los tres juntos. El disco lo han grabado con Preston Maddox y Ian Rundell (DEAD SPACE, GHETTO GHOULS, XETAS), y de la mezcla y masterización se ha encargado Adam Stilson (NEW CANYONS, AIRIEL, THE MARCH VIOLETS), que ha conseguido un sonido realmente fantástico y estremecedor. La versión en vinilo es una edición limitada de 500 copias. Un disco de sonidos violentos y tremendamente agresivos, lleno de energía y euforia desbordante. Impresionante!

Mis favoritas: 1. Reflection lies.

2. Buried alive.

3. Cystic.

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BOB MOULD - “Patch the sky” CD / LP (Merge, 2016) El ex-SUGAR y ex-HÜSKER DÜ vuelve con un nuevo disco en solitario, y van doce ya! Aunque reconozco que aún me falta profundizar en su discografía tanto en solitario como con sus bandas anteriores a la altura de cualquier fan que se precie, el chispazo de salida fue el concierto que le vi en el Hidden Stage del Primavera Sound 2016, que me encantó, y me pillé este disco, que cada vez que lo escucho me gusta más. Es el tercero de una trilogía en el sello Merge, constituido por ‘Silver age’ (2012) y ‘Beauty & Ruin” (2014), y el más oscuro de su trayectoria según el propio Mould, y es que si ‘Beauty & ruin’ llegó tras la muerte de su padre, tras su edición, falleció su madre, utilizando este ‘Patch the sky’ como una catarsis para salir adelante, con canciones como “Hold on”, que hablan de esto precisamente. ‘Patch the sky’ resulta más agresivo y menos melancólico que su predecesor. En él nos encontramos con doce pildorazos efectivos de power pop, punk y noise pop a partes iguales, con magníficas melodías cuasi enterradas por colchones de guitarras llenas de distorsión, todas siguiendo un patrón muy similar, pero con estribillos certeros que se adhieren fácilmente desde la primera escucha, y que suenan a una mezcla entre REM, FOO FIGHTERS, ROSS y Frank Black. A Bob Mould le acompaña aquí Jason Narducy al bajo y coros, y Jon Wurster a la batería. Un disco lleno de energía, con fantásticas canciones que suenan con una solidez apasionante.

Mis favoritas: 1. Voices in my head.

2. Hold on.

3. The end of things.

BOYS FOREVER - “Live” CASSETTE (Amour Foo, 2016) Cassette que incluye dos directos del nuevo grupo del batería de VERONICA FALLS, en el que a Patrick Doyle, ahora como vocalista y guitarra, le acompañan Helen Skinner al bajo, y Andy Knowles a la batería. Por una cara tenemos el concierto que dieron en febrero de 2016 en The Glory (Londres), y por la otra, el que dieron en The Old Hairdressers, en Glasgow, en Marzo. Ambos contienen las mismas canciones y en el mismo orden, todas ellas con un sonido horrible, como si lo hubiera grabado alguien del público con un móvil. La única diferencia es que en los bises, en Glasgow hicieron “Sharon”, y en Londres, añadieron también “They don’t know”. Para fans muy fans, y es que cuesta incluso reconocer sus hits, como es el “Voice in my head”.

Mis favoritas: 1. Live in London.

2. Live in Glasgow.

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BOYS FOREVER - “Boys Forever” CD / LP (Amour Foo, 2016) Mientras VERONICA FALLS se dan un pequeño descanso, sus componentes aprovechan para lanzar sus proyectos paralelos. Así, James Hoare se alía con Jack Cooper para formar ULTIMATE PAINTING y sacar discos como churros, después de que editara un álbum también con THE PROPER ORNAMENTS; Roxanne Clifford hace lo propio con PATIENCE, cambiando las guitarras por sintes, creando deliciosas atmósferas tecno-pop a lo VISAGE; y Patrick Doyle se estrena con BOYS FOREVER, aunque aquí cambia la batería por la guitarra y voz.

BOYS FOREVER son un trío de pop clásico de guitarras donde lo que que priman son las melodías, con un sonido en la onda de grupos como TEENAGE FANCLUB. Su debut homónimo contiene diez preciosas canciones que rozan en total la media hora. Sus ingredientes son sencillos: melodías luminosas, guitarras cristalinas, y enormes dosis de inspiración para facturar unas canciones de estrofas y estribillo sinceras, sencillas y bonitas.

Mis favoritas: 1. Voice in my head.

2. Poisonous.

3. Brian.

BRITTA PHILLIPS - “Luck or magic” CD / LP (Double Feature, 2016) Álbum de debut en solitario de Britta Phillips, 50% de DEAN & BRITTA y bajista de LUNA, ambos grupos que comparte (o compartía) con Dean Wareham. Diez preciosas canciones de cariz nostálgico y ensoñador, la mitad de ellas versiones, encantadoras todas ellas igualmente, entre las que encontramos temas que originalmente fueron compuestos e interpretados por THE CARS (“Drive”), Brian Wilson (“Fallin’ in love”), Agnetha Fältskog, de ABBA (“Wrap your arms around me”), FLEETWOOD MAC (“Landslide”) y Evie Sands (“One fine summer morning”). La voz de Britta y las atmósferas que recorren este disco suenan a una mezcla entre Lana del Rey y Hope Sandoval. Por supuesto que el Sr. Wareham ha colaborado, grabando guitarras en seis de los cortes. Un álbum de agradable escucha, alternando emocionantes momentos con otros más prescindibles.

Mis favoritas: 1. Daydream.

2. Fallin’ in love.

3. Drive.

BUBBLEGUM LEMONADE - “The great leap backward” CD (Matinée, 2016) Tras el EP de adelanto, ‘Beard on a bike’, por fin podemos disfrutar del cuarto álbum del escocés Lawrence McLuskey tras el nombre de BUBBLEGUM LEMONADE: doce canciones en las que él se ha grabado todo lo que suena, a excepción de unos deliciosos y puntuales coros femeninos a cargo de Sandra, el 50% del proyecto paralelo de Laz, STRAWBERRY WHIPLASH. El de Glasgow muestra aquí una extraordinaria sensibilidad pop para componer deliciosos temas clásicos de estrofas y estribillo, a base de guitarras cristalinas, ritmos sencillos y luminosas armonías vocales. Tiene una gran facilidad para escribir incontestables hits pop, a base de estribillos certeros e irresistibles melodías que resulta difícil apartar de la cabeza, canciones que beben por igual del bubblegum pop de los ‘60 como del jangle pop de los ‘80, con pinceladas del surf pop, de THE BEATLES y de la psicodelia. Hasta tiene su momento bailable en “As dead as disco”, con un ritmo juguetón, y en cuya letra contrasta el brillo de Woodstock con la oscura realidad de Altamont. Consigue emocionar con el tratamiendo de naturalidad que da a sus propias armonías vocales o con el sonido mágico y a la vez sencillo que extrae de su guitarra, con esa devoción por las Rickenbacker de 12 cuerdas. Sin duda, estamos ante un disco sobrebio, sincero y honesto, sobrado de inspiración y talento, que debería figurar entre lo más destacado del año por cualquier medio o fan que se precie.

Mis favoritas: 1. Beard on a bike.

2. Wishing it were Friday.

3. The great leap backward.

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THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time.

Stage one” LP (History Always Favours The Winners, 2016) ’Everywhere at the end of time’ es una colección de seis volúmenes a publicar entre 2016 y 2019, dedicados a explorar la demencia. Se trata de una continuación tanto conceptual como sonora de ‘An empty bliss beyond this world’ (History Always Favours The Winners, 2011), que por cierto, se reedita en vinilo estos días. Si en ese disco, Leyland se centraba sobre los efectos positivos que puede tener la música en los enfermos de Alzheimer, esta vez investiga en torno a la demencia. En esta primera parte, publicada exclusivamente en vinilo de color azul y edición limitada, nos encontramos con doce cortes instrumentales de una música con un cariz cinematográfico importante, con ese sonido de fondo de la aguja pasando por los surcos de viejos vinilos, dándole un aire más veraz y coherente a este trabajo, en el que Leyland nos vuelve a deslumbrar con su alta capacidad compositiva, sin perder un ápice de frescura e inspiración a la hora de crear unas melodías y unas atmósferas que te trasladarán a las primeras décadas del siglo XX. Y es que cada vez que escucho estas canciones me acuerdo de “The Gold Room” de la película “El Resplandor”. Cada una de las seis partes de esta serie se centrará en uno de los estados de la demencia. En este primera se exploran los primeros síntomas de la pérdida de memoria. Un trabajo impresionante a nivel musical, estremecedor y evocador como pocos.

Mis favoritas: 1. It’s just a burning memory.

2. All that follows is true.

3. Childishly fresh eyes.

LA CASA AZUL - “La revolución sexual [25th Elefant Anniversary Reissue]” 2LP (Elefant, 2016) Con motivo del 25 aniversario de Elefant Records, se están publicando reediciones especiales en vinilo de discos cruciales en la historia del magnífico sello capitaneado por Luis Calvo, como es el caso de ‘La revolución sexual’ de LA CASA AZUL. Se trata de un doble vinilo transparente, con el disco original de 2007 por una parte, y con un segundo vinilo de rarezas, que incluye los temas que fueron publicados en ese postre que fue ‘Lo que nos dejó la revolución’, lleno de versiones, remezclas y colaboraciones. Este segundo vinilo comienza por una versión en alemán de “La revolución sexual” (Die sexuelle revolution), cantada por Françoise Cactus, de STEREO TOTAL. También encontramos en este vinilo otras dos versiones de este mismo tema: una en japonés, cantada por Yeongene, y otra en inglés, para cerrar el disco. Existe otra versión en japonés, en este caso, de “La nueva Yma Sumac”, interpretada por THE APRILS. Y también una versión del “Chicos malos” en inglés, “Bad boys”, cantada a dúo con Duglas T. Stewart (BMX BANDITS). Asimismo, se incluyen versiones de otros artistas, como el “Love is in the air”, de John Paul John, que suele formar parte de sus directos; el “I want you back” de THE JACKSON 5; “Señora” de Joan Manuel Serrat; o una versión libre del “Jump up & down” de HELEN LOVE, rebautizada como “Surf up & down”. Un segundo vinilo que justifica la compra de esta reedición, aunque ya tuvieras el original, como en mi caso. Se trata de una edición limitada y numerada de 1000 copias.

Mis favoritas: 1. Esta noche sólo cantan para mí.

2. Love is in the air.

3. La revolución sexual.

CAT’S EYES - “Treasure house” CD / LP (Raf / Kobalt, 2016) Tras su debut homónimo de 2011 y la banda sonora de ‘The Duke of Burgundy’ que publicaron el año pasado, por fin nos llega el nuevo trabajo de este impresionante dúo formado por Faris Badwan, cantante de THE HORRORS, y la multiinstrumentista italo-canadiense Rachel Zeffira. En él nos regalan once sobrecogedores diamantes de pop aterciopelado con reminiscencias de la factoría Phil Spector y Joe Meek. Conocí algunas de estas canciones en el maravilloso concierto que dieron en el Primavera Sound 2016, y fue volver del festival y hacerme con el disco, que seguro que aparece bien alto en mis listas de lo mejor del año.

Hay canciones cantadas por Faris, y otras por Rachel, unas más eléctricas y otras más envolventes, con deslumbrantes atmósferas cinematográficas. Pop celestial con exquisitos arreglos de cuerdas, coros y pianos, y que nos muestran a Faris y Rachel como auténticos crooners de nuestra época. Once estremecedoras joyas de dream pop sobre amor y desamor, que se pasan en poco más de media hora. CAT’S EYES muestran una facilidad asombrosa para ponerte los pelos de punta con unas gemas de pop atemporal llenas de inspiración y talento.

Mis favoritas: 1. Drag.

2. Chameleon queen.

3. Girl in the room.

59

CAVERN OF ANTI-MATTER - “Void beats / Invocation trex” CD / 3LP (Duophonic, 2016) CAVERN OF ANTI-MATTER es el nuevo proyecto de Tim Gane, de STEREOLAB, junto a Joe Dilworth (batería original de STEREOLAB) y Holger Zapf (sintes), y con base en Berlín. ‘Void beats / Invocation trex’ es su álbum de debut, aunque en realidad es el segundo, ya que en 2013 publicaron un desconocido y ya descatalogado trabajo titulado ‘Blood-Drums’. ‘Void beats / invocation trex’ es un sorprendente y espectacular ejercicio de kraut-rock hipnótico, mayormente instrumental, con pinceladas de electrónica, aunque sin perder del todo el trasfondo pop. Son doce cortes que se prolongan hasta casi la hora y cuarto de duración total, con presencia de sintes por todas partes, ritmos kraut, y temas que van desde los dos minutos del más corto, “Liquid gate” (uno de los dos que contienen algo de letra), hasta los casi trece del que abre el disco, “Tardis cymbals”. En el álbum han colaborado Bradford Cox (DEERHUNTER), Sonic Boom (SPACEMEN 3), Jan St. Werner (MOUSE ON MARS) y Sean O’Hagan (THE HIGH LLAMAS). Los dos primeros han puesto su voz en los dos únicos temas vocales del disco, así mientras Bradford Cox canta en “Liquid gate”, Sonic Boom recita a Victor Vasarely en “Planetary folklore”. Jan St. Werner ha metido efectos electrónicos en “Black glass action”, mientras que Sean O’Hagan se ha encargado del piano en el tema que cierra el disco, “Zone null”. Aunque hay ecos de la música de grupos como KRAFTWERK o TANGERINE DREAM, es sobre todo la sombra de unos STEREOLAB sin el aporte vocal de Laetitia Sadier la que planea principalmente a lo largo del disco. Un álbum deslumbrante que se crece aún mucho más en directo, como pude comprobar en la pasada edición del Primavera Sound.

Mis favoritas: 1. Insect fear.

2. Melody in high feedback tones.

3. Blowing my nose under close observation.

CHARLEMAGNE PALESTINE - “Cathédrale de Strasbourg” 2LP (Erratum, 2016) Charlemagne Palestine es un compositor neoyorquino nacido en 1947 que lleva publicando discos desde 1974. ‘Cathédrale de Strasbourg’ es un doble vinilo de edición limitada a 500 copias, y publicado por el sello parisino Erratum.

Se trata de un concierto de órgano de 70 minutos grabado en directo en la Catedral de Estrasburgo, con motivo de su milenio. Este concierto fue un evento único en la historia de la catedral, y es un crescendo de notas de órgano con un efecto hipnótico de trance realmente estremecedor. Un ejército de armónicos y sonidos que se prolongan hasta el infinito, como un zumbido polifónico y mágico que va engordando hasta el éxtasis con aspecto de acorde épico que se alarga indefinidamente. Sin duda, me hubiera encantado estar allí!

Mis favoritas: 1. 4.

2. 3.

3. 2.

THE CHARLIE TIPPER CONSPIRACY - “Ten” MINI-LP + CD (Breaking Down Recordings, 2016) El supergrupo anteriormente llamado THE CHARLIE TIPPER EXPERIMENT ha cambiado su nombre por el de THE CHARLIE TIPPER CONSPIRACY, pero el sonido y los componentes son básicamente los mismos. En este formidable quinteto de Bristol encontramos miembros de laureadas formaciones de las últimas décadas, como THE FLATMATES, BEATNIK FILMSTARS, THE GROOVE FARM, FIVE YEAR PLAN, FOREST GIANTS, THE SHORT STORIES o THE HARPOONS, entre otras. Aquí tenemos siete nuevas canciones publicadas en vinilo 10”, que contiene un CD en el interior que incluye una canción extra, “Long time gone”; además, en su edición digital puedes conseguir tres canciones más, “Wide open road”, “Disco (sucks)” y “The way I’m wired” . El experimentado quinteto muestra una facilidad pasmosa para escribir bellos temas de pop con melodías llenas de talento y una exquisita inspiración, que suenan entre THE GO-BETWEENS y LUNA. Mis favoritas: 1. Lunar garden party.

2. They made it a crime.

3. Election disco blues.

60

CINEPLEXX - “Espejos” CD / LP (Jabalina, 2016) El nuevo álbum del proyecto en solitario del argentino afincado en Madrid, Sebastián Litmanovich (también componente de PAPAYA), significa también su debut con el sello Jabalina. En él encontramos doce espléndidas canciones que versan sobre el amor en sus distintos estados (seducción, confusión, obsesión, ruptura,...), por lo que quizá estemos ante el disco más pop y más romántico de su carrera, aunque además de pop encontramos también otros estilos como funk o canción melódica, unas veces con sonido más orgánico y de melodías clásicas (mis favoritas), y otras veces con un tratamiento más electrónico. Resulta interesante cuando recuerda a artistas de la talla de Roberto Carlos o Jeanette, como en “Cariño”, o incluso al “Souvenir” de OMD, como en ese principio de “Manipulador”, seguramente las dos mejores canciones del álbum.

Por la parte más italo disco y funk ochentero tenemos cortes como “Tanto tiempo” o “Sin control”, esta última con un arreglo de guitarra que me recuerda a los de Lars Mertanen en DÉCIMA VÍCTIMA. Hay espacio también para el bolero, como en “Gran dolor”. Ha contado con colaboraciones como las de Ana Naranjo (LINDA MIRADA), que hace dueto con el propio Sebastián en el tema que da nombre al disco, el corte más discotequero. También ha habido otras colaboraciones como las de su compi de grupo en PAPAYA, Yanara Espinoza, que ha hecho coros y tocado la guitarra en “Mimosa” y “Besos”; Elsa de Alfonso, que hace coros en “Manipulador”; y Balroa (BUSCABULLA) que toca teclados en “Hipnotizado”. Un disco bonito, que va entrando poco a poco a cada nueva escucha, y dónde se demuestra una vez más la gran sensibilidad pop de su autor, así como la diversidad de influencias que atesora.

Todas las canciones han sido compuestas, producidas e interpretadas por el propio Sebastián Litmanovich. La edición en vinilo es una edición limitada de 250 copias, de las cuáles, las 100 primeras adjuntan también el CD. Mis favoritas: 1. Cariño.

2. Manipulador.

3. Así, así.

CITY YELPS - “The City Yelps half hour” CD / LP (Emotional Response / Odd Box, 2016) CITY YELPS son un fabuloso trío de garage-punk-pop de Leeds, a los que ya descubrimos a través de un 7” que publicaron para la colección de “100 Club Series” del sello Odd Box. Y he aquí su álbum de debut. Doce canciones llenas de maraña guitarrera, entre las que parece querer asomarse la voz grave de Shaun, sonando a como si hubieran grabado el disco en un cubo de basura, todo muy lo-fi, pero con un encanto que alucinas. Y como el título indica, la duración no llega a la media hora, con temas que van desde el minuto, como “11.99” hasta “The corn”, que suma siete. La primera impresión parece echarte para atrás, pero terminas cogiéndole cariño. Es la misma sensación que tuve al verles en el Festival Indietracks 2016. Tienen algo que te hace quererlos, a pesar de parecer cantar con asco, de esas guitarras que parecen que nunca se han acordado de afinar, pero que en conjunto suenan coherentes y en su sitio. El disco ha sido producido por Mick Flower de VIBRACATHEDRAL ORCHESTRA, que ha logrado unas atmósferas que suenan a como si en la batidora colocaras a THE FALL, TELEVISION PERSONALITIES, TY SEGALL, COMET GAIN, BUZZCOCKS, THE CLEAN y GUIDED BY VOICES. Mis favoritas: 1. Shut up.

2. Music for adverts.

3. 11.99.

CLEANERS FROM VENUS - “The last boy in the Locarno” CD (Soft Bodies, 2016) Álbum número quince en la trayectoria de este sexagenario compositor británico de post-punk, Martin Newell, uno de los iconos actuales del DIY, y es que sigue regalándonos extraordinarias grabaciones caseras de aspecto low-fi pero de magníficas melodías que se deslizan con naturalidad sobre ritmos extraídos de su caja de ritmos Tascam DP-006. Prácticamente un año después de ‘Rose of the lanes’ (Soft Bodies, 2015), el artista de Wivenhoe nos sorprende con doce nuevas gemas de pop sincero y atemporal con reminiscencias de la música de los ‘50 y de los ‘60, y del imperfecto pero mágico sonido de bandas como TELEVISION PERSONALITIES, EAST RIVER PIPE y THE TIMES. Un compendio de psicodelia, bossanova y folk, todo con un acabado muy pop, y lleno de una envidiable inspiración y una frescura sorprendentes. Aunque en la mayoría de las canciones se encarga él de grabar todo lo que suena, en este trabajo ha colaborado Sis Lea en la batería, y Val Woollard al saxo. Newell es de esos magos del pop con una sensibilidad extraordinaria para construir canciones que salen del corazón y llegan a las entrañas.

Mis favoritas: 1. Time star.

2. The Crystals and Ronettes.

3. My life in film.

61

DAVID BOWIE - “Blackstar” CD / LP (Sony, 2016)

DEERHOOF - “The magic” CD / LP (Polyvinyl, 2016)

Vigésimoquinto y último álbum en la discografía de uno de los iconos más importantes de la historia de la música. Un disco con siete canciones, que encierra referencias a la muerte y que goza de un tono agónico desde el primer segundo de la canción que lo abre y que da título al álbum, un tema que roza los diez minutos, hasta los últimos instantes de “I can’t give everything away”, el tema que lo cierra. He de admitir que me afectó tanto la noticia de la muerte de uno de mis mayores ídolos musicales que hasta pasados unos meses no fui capaz de escuchar este último disco. No esperemos que esté ni siquiera entre sus mejores trabajos, desde luego, pero sí uno de los más emotivos. Bowie es de los pocos artistas de su generación al que no da sonrojo escuchar sus producciones más recientes. Por las fechas y toda la discreción alrededor de su publicación (salió publicado tan sólo 3 días antes de su muerte, coincidiendo con su 69º cumpleaños) resulta un disco realmente estremecedor, como si todo lo tuviera preparado a conciencia, como si supiera que la muerte le aguardaba tras la salida del disco. Sólo hay que ver las imágenes tenebrosas de los dos vídeoclips realizados, “Lazarus” y “Blackstar”, además de contar también con una balada de un asesinato, “Sue (or in a season of crime)”, y hasta una canción amenazante escrita en Nadsat, el argot de los protagonostas de “La naranja mecánica”. Canciones sin estribillos, de bases electrónicas y aspecto vanguardista, con un montón de huellas de saxofones ochenteros que parecen dibujar los últimos pasos hacia el más allá. La producción del disco corrió a cargo, como casi siempre, de Tony Visconti. El sonido de este ‘Blackstar’ lo acerca al Bowie de finales de los ‘70, aunque tampoco anda lejos de lo que últimamente está haciendo su admirado Scott Walker, con esas composiciones llenas de misterio y tensión, pero sin olvidar el poder melódico de su autor. En el disco puede presumir de haber colaborado el mismísimo James Murphy (LCD SOUNDSYSTEM), que toca percusiones en dos piezas. ‘Blackstar’ suena a un disco de rock tocado por músicos de jazz.

Mis favoritas: 1. Blackstar.

2. Dollar days.

3. I can’t give everything away.

Enésimo álbum de la banda liderada por Satomi Matsuzaki, que acaba de facturar su disco más “heavy”, aunque claro, “heavy” desde el punto de vista creativo y experimental que otorgan los de San Francisco a cada uno de sus álbumes: a unas baterías atronadoras, en ocasiones heredadas del math-rock, les añaden distorsión incluso a las voces (como en “That ain’t no life to me”), eso siempre sin descuidar unas sorprendentes y extrañas melodías.

Pues eso, que aquí se escuchan menos teclados que en anteriores trabajos, con las guitarras en primer plano, lo que les proporciona un sonido más duro, más rock. El disco lo grabaron en tan sólo siete días en una oficina abandonada del desierto de Nuevo México.

Son quince canciones que suman cuarenta minutos en total, con temas que van desde los 47” de “Patrasche come back” hasta los cinco minutos de “Criminals of the dream”. Muestran una envidable facilidad para hacer sonar cada disco distinto de los demás, pero con una seña de identidad única. Su avantpop puede sonar por momentos a STEREOLAB, por momentos a FUGAZI, por momentos a OF MONTREAL, pero sin dejar de sonar a ellos mismos en ningún momento. Un trabajo con muchas aristas, con estructuras imprevisibles, ritmos cortantes, guitarras afiladas, y melodías poco evidentes. Lo mismo te sueltan un tema de kraut-funk-jazz como “Model behavior”, o te sorprenden con un petardo grunge-punk cantado por su guitarrista Ed Rodríguez, como es “That ain’t no life to me” (no es la única con voz masculina). También hay temas puramente setenteros como son “Dispossessor” o “Acceptance speech”, y funky marciano, como en “Debut”. En fin, un batiburrillo de estilos, entre los que encontramos free jazz, synth-pop, funky, rock, psicodelia, improvisación,... pero sonando más garageros que nunca en esta ocasión, con la originalidad compositiva de DEERHOOF, no apta para neófitos.

Mis favoritas: 1. Criminals of the dream.

2. Acceptance speech.

3. Learning To Apologize Effectively.

THE DEATH OF POP - “Turns” CD (Discos de Kirlian, 2016) Conocimos a este interesante grupo inglés el año pasado gracias a ‘Runts’, el álbum recopilatorio que publicó el sello de Barcelona Discos de Kirlian, y que vimos también en directo en el Festival de Benicàssim.

Ahora regresan con un nuevo trabajo, tras la publicación del single digital ‘Rayban party’, y un 7" en el club del single del prestigioso sello Too Pure. ‘Turns’ es una nueva recopilación de singles digitales, adelantos, rarezas sólo disponibles en el soundcloud del grupo,... todo ello remasterizado de nuevo para la ocasión. THE DEATH OF POP demuestran una vez más un talento extraordinario y una exquisita inspiración para componer preciosos caramelos pop con melodías y guitarras aderezadas con dulces capas de reverb, fabricando deliciosas melodías en las que combinan con gusto y elegancia el indiepop de guitarras con la psicodelia shoegaze, recordando a grupos como BELLE AND SEBASTIAN, THE STONE ROSES, THE DRUMS, AZTEC CAMERA, ACID HOUSE KINGS, etc... Quince nuevas canciones de una calidad deslumbrante, publicadas en una edición limitada de 100 unidades en cd digipack.

Mis favoritas: 1. We’re gonna get fucked.

2. Locomotive.

3. Mirage.

62

THE DIVINE COMEDY - “Foreverland” CD / LP (Divine Comedy, 2016) El undécimo álbum de estudio de THE DIVINE COMEDY, esto es, de Neil Hannon y su legión de colaboradores, se ha hecho bastante de rogar, y es que han pasado seis años desde aquel magnífico ‘Bang goes the knighthood’ (Divine Comedy, 2010). Podemos afirmar que ‘Foreverland’ es un disco más en su discografía, pero lejos de sonar anodino este término, más bien estamos ante todo lo contrario, y es que Mr Hannon no necesita reinventarse para agradar. Es de los pocos afortunados que podría hacer siempre el mismo disco y nunca aburriría. Melodías ensoñadoras con ciertos toques de melancolía y nostalgia, aderezadas con sublimes arreglos orquestales, desde mágicas cuerdas hasta maravillosos vientos, sumergiéndonos en un fantástico mundo lleno de sorpresas, luz y color. Son doce canciones de un talento y una inspiración fascinantes, a la altura de los mejores momentos de su carrera. El álbum goza de un marcado componente cinematográfico gracias a los extraordinarios arreglos, que ponen la piel de gallina. En él, se escuchan ecos del mejor Paul McCartney, Burt Bacharach, Jacques Brel, Brian Wilson, Scott Walker y David Bowie, pero siempre con la personalidad abrumadora del norirlandés. Un disco elegante y barroco donde los haya, lleno de romanticismo y colorido. No hay un segundo de relleno a lo largo de los casi cuarenta y dos minutos que dura esta obra de arte. Una docena de joyas de incalculable valor emocional, pluscuamperfectos himnos pop que te harán vibrar desde la primera canción, un “Napoleon complex” en la que ironiza sobre su propia estatura. Y es que vuelve a utilizar la metáfora como arma literaria principal, así títulos como ‘Catherine The Great’ no tienen nada que ver con la emperatriz rusa, sino que va dedicada a su novia, Cathy Davey, que canta con él en “Funny peculiar”. Un disco majestuoso y espectacular, conmovedor como pocos, de esos en los que descubres detalles nuevos a cada escucha, además de lo agradable que resulta siempre que le das al Play o pones la aguja en el surco del vinilo. La versión ‘deluxe’ lleva un CD adicional con material inédito, las canciones de la ópera para orquesta de cámara ‘In May’, que compuso junto a su amigo Frank Alva Buecheler, basada en la relación entre un joven enfermo y su padre ausente a través de una serie de cartas, diecinueve cortes extra en los que la prodigiosa voz de Neil Hannon se hace acompañar de un quinteto de cuerda y piano.

Mis favoritas: 1. Catherine The Great.

2. Foreverland.

3. The pact.

63

DOBLE PLETINA - “Así es como escapó” CD / LP (Jabalina, 2016)

ENDLESS BOB BROWN - “Endless Bob Brown” CD (Firestation, 2016)

Segundo álbum de este fantástico grupo de Barcelona formado por Laura Antolín (voz y bajo), Francina Ribes (voz, sintetizador y ukelele), Marc Ribera (voz, guitarra y sierra), Jaume Cladera (sintetizadores) y Jordi Llobet (batería). Se trata de trece canciones que conservan la esencia pop de sus inicios, pero que ven aumentada su paleta de colores, en cuanto a arreglos y estilos, con canciones más sofisticadas que a veces no entran a la primera, pero que gozan de un encanto especial que piden siempre una nueva escucha. “Así es como escapó” es la frase con la que comienzan la última canción, “De la casa, del jardín”, y es la frase que quizá mejor define la idea del disco, esa sensación de escapismo o evasión presente en la mayoría de canciones. El álbum comienza con “La progresión exponencial”, en donde pueden recordar incluso a LA BUENA VIDA. La concepción de este nuevo trabajo ha sido también diferente a la de su debut, y es que si en aquél registraron en el estudio lo que hacían en directo, aquí el proceso ha ido a la inversa, experimentando y arreglando en estudio unas canciones que apenas han pasado por el local de ensayo. El disco ronda los cuarenta minutos, y en él brillan las armonías vocales de Laura, Marc y Francina, además de los arreglos, variopintos y originales, que le dan un plus al álbum. Son canciones con atmósferas intimistas, aderezadas por pinceladas electrónicas, que parten de ritmos sintéticos y gozan de elegantes y coloridos sintetizadores. Hay hasta un tema cantado en catalán por Francina, “Tiquet”. El resto son espléndidas composiciones en castellano, en las se alternan a las voces Marc y Laura, voces que incluso se funden en ocasiones. Son canciones de aura intimista, favorecidas por un atractivo diálogo entre sintetizadores, recordando en ocasiones a una mezcla entre FAMILY y DAR FUL FUL. De la producción se ha encargado Eloi Caballé, Elsa de Alfonso y el propio grupo.

Ha colaborado el gran Evripidis, grabando un piano en “Electrobolero”, además de Andrés Gil, que ha grabado una flauta en el tema que cierra el álbum, “De la casa, del jardín”. ‘Así es como escapó’ es un disco de esos que no contiene ningún hit que sobresalga sobre los demás.

Mis favoritas: 1. La progresión exponencial.

2. Electrobolero.

3. Tenemos lago.

ENDLESS BOB BROWN es uno de esos grupos semidesconocidos de los ‘80 que el sello Firestation se encarga de descubrirnos a través de su catálogo. Fueron un grupo de las afueras de Birmingham formado por David Griffiths (bajo y voz), Bryn Corbett (guitarra), Guy Martin (guitarra) y Tim Bearne (batería). El grupo se formó en 1983 a partir de la antigua banda de David y Bryn, CHILDHOOD’S END. Hacían un jangle-pop muy C86, con un sonido cristalino de guitarras y una querencia por las armonías vocales y es que sus influencias principales eran THE BEACH BOYS, THE ASSOCIATES y el pop de los ‘60 en general, a los que habría que añadir THE SMITHS por esos juegos de guitarra a lo Johnny Marr. De los actuales, me recuerdan mucho a THE FELT TIPS. Nunca llegaron a publicar nada oficialmente, si bien grabaron algunas maquetas que distribuyeron en cassettes, y este álbum se encarga de recopilar esas canciones.

Todos sus miembros siguieron en la música, aunque sin cosechar éxitos importantes. Así, David, tocó el bajo en THE VISITORS; David y Bryn formaron parte de SUPER 8, y Guy toca en EASTERN SEABOARD. Aquí tenemos, por tanto, 17 canciones para casi una hora de duración de sonidos añejos que pueden considerarse los albores del indie.

Mis favoritas: 1. I like so many things.

2. Nothing’s missing.

3. Blue boy.

ELEANOR FRIEDBERGER - “New view” CD / LP (Frenchkiss, 2016) Tercer álbum de Eleanor Friedberger, la que fue el 50% de THE FIERY FURNACES, y primero en el sello Frenchkiss (los otros dos los publicó Merge). En él nos encontramos con once canciones de pop de guitarras de brillante factura, con algunas conexiones con el folk, y con unos teclados ahora mucho más presentes que en sus anteriores trabajos: pianos eléctricos Wurlitzer, órganos Nomad y sintetizadores Realistic que marcan el contrapunto perfecto para dar nitidez a unas guitarras y unas melodías que lograr brillar con luz propia, armonías luminosas llenas de inspiración, a base de deliciosos e irresistibles estribillos que te atrapan desde la primera escucha. Canciones a primera vista sencillas, honestas y sinceras, pero con un alto poder adictivo.

Mis favoritas: 1. Sweetest girl.

2. Your world.

3. He didn’t mention his mother.

EMMA POLLOCK - “In search of Harperfield” CD / LP (Chemikal Underground, 2016) La ex-vocalista y guitarrista de THE DELGADOS vuelve con su tercer disco en solitario, publicado en su propio sello Chemikal Underground, seis años después de ‘The law of large numbers’ (Chemikal Underground, 2010), y casi diez de su debut ‘Watch the fireworks’ (4AD, 2007). Y bien, se trata de un más que aceptable trabajo, si no al nivel de su debut, sí que mucho más inspirado que su anterior entrega, y que en ocasiones recuerda incluso a las atmósferas del ‘Hate’ de su ex-grupo. Un total de once canciones de indiepop con alguna pincelada folk, aderezadas con sublimes arreglos de corte clásico y agradecidos cambios de ritmo, un disco para el que Emma se ha tomado todo el tiempo del mundo, para así conseguir un brillante resultado, consiguiendo alternar hits instantáneos como “Don’t make me wait” o “Parks and recreation”, junto a temas más sosegados dónde los arreglos se convierten en protagonistas, como “Clemency”, “Dark skies” o una “Intermission” realmente preciosa, tan sólo a base de voz y majestuosos arreglos de cuerdas. En estos temas me llega a recordar a Alondra Bentley.

Mis favoritas: 1. Don’t make me wait.

2. Intermission.

64 3. Cannot keep a secret.

ESPANTO - “Fruta y verdura” CD / LP (Austrohúngaro, 2016) Cuarto disco del dúo riojano formado por Teresa (voz) y Luis (guitarras, secuenciador, piano, mellotron, moog), cuatro años después de ‘Rock’n’roll’. El disco ha sido grabado entre Logroño y Barcelona, y al igual que en el anterior, también ha colaborado Raúl Fraile (batería y percusión) y Genís Segarra (arreglos y sintes). Ha sido producido por el propio grupo e HIDROGENESSE, y suena a como si metiéramos en una batidora a KLAUS & KINSKI, LA BIEN QUERIDA, LOS PUNSETES, VAINICA DOBLE, Jeanette, Carlos Berlanga y SINGLE, con una Teresa que canta mejor que nunca, como demuestran esas modulaciones vocales en “Atravesado por el rayo”. Son temas llenos de una inspiración envidable, con estribillos de esos que no puedes apartar de tu cabeza en días. Un disco con un montón de arreglos, todos ellos exquisitos y originales, lo que hace que vayas descubriendo detalles nuevos en cada escucha. Es un álbum que va sobre bosques y selvas, sobre animales y plantas, y es que no hay nada más que ver títulos como “Insecto”, “El tigre y yo”, “La selva” o “Espíritu del bosque”. Contiene diversos estilos en su interior: folk, tecnopop, glam, canción tradicional, synth-pop, psicodelia, baladas,... lo que lo hace aún más interesante si cabe. Un trabajo fantástico de una riqueza melódica y estilística realmente impresionantes y que debería estar entre los mejores discos del año.

Mis favoritas: 1. El tigre y yo.

2. Lágrima de Glitter.

3. Atravesado por el rayo.

ESPÍRITUSANTO - “Algo nos va a pasar” CD (Discos de Kirlian, 2016) Tras publicar varios singles y EPs en formato digital, por fin ve la luz el álbum de debut de ESPÍRITUSANTO, un sexteto madrileño que destila buen gusto por todos los lados, tanto a nivel musical como poético. Aquí tenemos diez nuevas canciones (no se repite ninguna de los singles y EPs digitales) más una versión/homenaje a LOS LAGOS DE HINAULT con “La distancia sobrante”. “Polígono industrial” es un single en toda regla, con un estribillo redondo, unos extraordinarios toques de violín a cargo de Loreto García, y la pluscuamperfecta simbiosis entre las voces de Andrés Federico y Reyes García (quién por cierto ha sido sustituida por Élia Maqueda, voz y teclados en AGNES). De la producción se ha encargado David Rodríguez (LA BIEN QUERIDA, BEEF, LA ESTRELLA DE DAVID). El resultado son once canciones con ambientaciones propias del dreampop y el shoegaze que se evaporan en poco más de media hora. Mezclan con sutileza y enorma sensibilidad distorsión guitarrera con teclados atmosféricos, recordando a bandas foráneas como THE RADIO DEPT., THE MAGNETIC FIELDS o TREMBLING BLUE STARS, pero también a grupos de aquí como DENEUVE, NADADORA, LOS PUNSETES o PORTONOVO, grupo este último del que proceden algunos de los miembros del grupo. Aunque la tónica general del disco es el dreampop atmosférico, de vez en cuando les da por aumentar la intensidad de las canciones con interesantes crescendos, como en “Nadar a crol II”, “Paul & Camille” u “Ojalá estuvieras muerta”, y otras veces, se atreven directamente con un endiablado caramelo punk, como “Un error a tu favor”. Se trata de una edición limitada de 100 unidades en CD digipack.

Mis favoritas: 1. Polígono industrial.

2. Un error a tu favor.

3. Nadar a crol II.

65

EVANS THE DEATH - “Vanilla” CD / LP (Fortuna Pop! / Slumberland, 2016)

FLOWERS - “Everybody's dying to meet you” CD / LP (Fortuna Pop! / Kanine, 2016)

Pocos meses después de la publicación de su segundo trabajo, ‘Expect delays’, nos llega el tercer largo, ‘Vanilla’, de este sorprendente grupo de Londres formado por los hermanos Moss, Dan y Olly, a las guitarras, Katherine Whitaker (voz y teclados), Daniel Raphael (bajo) y James Burkitt (batería). El disco lo han grabado, al igual que los dos anteriores, con Rory Atwell (VERONICA FALLS, THE VACCINES,...), que ha optado en esta ocasión por grabarlo casi todo en directo, utilizando no más de ocho pistas, para conseguir registrar de esta manera toda la energía y vitalidad del grupo en vivo. El resultado son diez fantásticas canciones de post-punk e indie noventero, en las que se divisan todas las diferentes aristas del grupo, desde la psicodelia disonante del tema que lo abre, “Haunted wheelchair”, hasta la cinematográfica “Welcome to Usk”, pasando por las ambientaciones jazzy de “Cable St. Blues” o el funky de bajos punzantes de “Hot sauce”. El álbum está impregnado de unas atmósferas caóticas y llenas de dulce paranoia.

Son, desde luego, canciones que necesitan varias escuchas para disfrutarlas en su totalidad.

Mis favoritas: 1. Cable St. Blues.

2. Haunted wheelchair.

3. Armchair theatre.

Segundo álbum de una de mis bandas favoritas de los últimos años, el trío formado por Rachel Kenedy a la voz y bajo, Sam Ayres a la guitarra, y Jordan Hockley a la batería. El disco lo componen diez extraordinarios diamantes pop con influencias del shoegaze, el C86 y el sonido del sello Flying Nun. El trío londinense sigue sorprendiéndonos con unas composiciones mágicas y llenas de inspiración, sin perder un ápice de frescura, con los mismos ingredientes que en el primer disco: la voz etérea e irresistible de Rachel flanqueada por las creativas texturas de guitarras de Sam y la potente base rítmica que imprime Jordan. FLOWERS surgieron cuando Ayres puso un anuncio buscando alguien que cantase como “una primeriza Madonna sonando a través de una máquina de cinta rota”, y entonces apareció Rachel. Desde entonces la pareja formada por Rachel y Sam comparten, junto a su perro Batman, piso en Londres, desde dónde se dedican a restaurar equipamiento musical antiguo a la vez que componen maravillosos caramelos de noisepop inmediato. Y también salen de gira, y mucho, de hecho, estuvieron acompañando a LUNA en su gira de 2015, lo que les da una solidez apabullante en directo. De hecho, estas canciones surgieron en los ensayos para esa gira. Si el debut estuvo producido por el ex-SUEDE, Bernard Butler, este segundo trabajo lo han grabado en los Bark Studios de Walthamstow con Brian O'Shaughnessey, productor de bandas como THE CLIENTELE, PRIMAL SCREAM o MY BLOODY VALENTINE. Mis favoritas: 1. Tammy.

2. How do you do.

3. Pull my arm.

EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES - “Futile games in space and time” 2CD / LP (Snap! Clap! / Canadá / Inner Ear / Jigsaw, 2016) Por fin nos llega el tercer álbum de EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES, con una deslumbrante colección de doce joyas de pop inmaculado lleno de sensibilidad y talento, que ha sido publicado a cuatro bandas, a través de los sellos de Barcelona, Snap! Clap y Canadá, junto a Jigsaw Records (USA) e Inner Ear (Grecia). El disco ha sido grabado entre Nueva York, Berlín, Atenas, Madrid y Barcelona, y nos muestra a un Evripidis en rebosante estado de inspiración que hace que aún podamos tener fe en el panorama nacional. Doce cortes que hablan del amor y de la pérdida, de los dramas y crisis existencialistas por los que ha pasado su autor, siempre con una mezcla de nostalgia y ganas de seguir hacia delante, de buscar incesantemente y disfrutar de las luces del túnel, asumiendo el arrepentimiento pero a la vez disfrutando de los buenos momentos que nos da la vida. ‘Futile games in space and time’ es el mejor trabajo hasta la fecha del gran pianista griego, el disco más maduro. Un recorrido sonoro en el que encontramos pop barroco, imaginería gay y ecos de BELLE AND SEBASTIAN, en un disco en el que han participado, además de sus ‘Tragedies’ Jaume Ribell (batería), Cristina de Sola (violín) o Víctor Antolín (bajo), otros amigos y músicos como Borja Rosal (EXTRAPERLO), Elsa de Alfonso (ELSA DE ALFONSO Y LOS PRESTIGIO), Laura Antolín y Marc Ribera (DOBLE PLETINA), Luis Berges (MEGAAFONÍA), Jordi Colombí (BARBACOA) o Santi Rivas (IMPERIO), entre otros. Pero no sólo ha contado con invitados musicales de aquí, sino que también han colaborado LD Beghtol (THE MAGNETIC FIELDS / FLARE / LD & THE NEW CRITICISM), Ville Hopponnen (CATS ON FIRE), Sarah P (KEEP SHELLY IN ATHENS),... Para la masterización ha contado con el sueco Philip Granqvist (EL PERRO DEL MAR, Jens Lekman,...). Colaboraciones de tal calibre así como que se haya tomado cinco años desde su anterior trabajo, ‘A healthy dose of pain’ (Inner Ear, 2011), elevan su pop barroco a límites insospechados de calidad y emoción, recordándonos a artistas y grupos de la talla de BELLE AND SEBASTIAN, Jens Lekman, THE DIVINE COMEDY,... y a crooners de los años ‘60 en temas como “1959”. El disco ha salido en versión vinilo, y también en doble CD, en el que el segundo compacto contiene las versiones instrumentales de las canciones. Estamos ante un disco mayúsculo que debería figurar en lo más alto en las listas de lo mejor del año, con un montón de himnos y joyas pop verdaderamente estremecedoras.

Mis favoritas: 1. Fifteen again.

2. Bedrooms.

3. Buying time.

66

FLYYING COLOURS - “Mindfullness” CD / LP (Club Ac30 / Island, 2016) FLYYING COLOURS son una potente banda de shoegaze australiana formada por Brodie J. Brummer a la voz y guitarra, que es quién escribe las canciones; Gemma O’Connor a la guitarra y coros; y las dos nuevas incorporaciones de Melanie Barbaro, al bajo y Andy Lloyd-Russell, a la batería. Tras algunos EPs y recopilatorios de singles editados por sellos como Club Ac30 o Shelflife, por fin nos llega su álbum de debut propiamente dicho, con diez sobresalientes canciones de shoegaze y noise-pop, a base de capas de vibrantes guitarras llenas de fuzz y distorsión, una potente base rítmica y voces etéreas y semienterradas por todo el entramado musical, en la onda de grupos como MY BLOODY VALENTINE, CHAPTERHOUSE o RIDE. Los de Melbourne combinan con bastante acierto la psicodelia, el shoegaze, el grunge y el dreampop, fabricando deliciosas armonías chico-chica que parece que quieren abrirse paso entre los instrumentos.

Mis favoritas: 1. Long holiday.

2. Mellow.

3. Sun, hail and rain.

FRANKIE COSMOS - “Next thing” CD / LP (Bayonet, 2016) FRANKIE COSMOS es un grupo neoyorquino de tweepop liderado por Greta Kline, hija de los actores Kevin Kline (“Mi casa en París”) y Phoebe Cates (“Gremlins”). ‘Next thing’ es su segundo trabajo de estudio, si bien ya se había editado a través de su bandcamp un buen montón de álbumes digitales grabados en su habitación. Un fantástico disco con 15 espléndidas canciones de twee-pop de la escuela K Records, que sin embargo, no suman ni media hora en total, y es que está lleno de caramelos pop que en ningún caso superan los 3 minutos, con estrofas y estribillos radiantes llenos de talento e inspiración. Son composiciones cortas, porque para Greta menos es más, y ciertamente lo es, porque bajo la aparente sencillez de unas canciones carentes de grandes arreglos o de un sonido superproducido, encontramos temas sencillos con melodías de una belleza arrebatadora y un alto poder de convicción, en las que nos habla de sus miedos y de sus preocupaciones. Sus temas son como pequeños poemas reconvertidos en aunténticas joyas sonoras. Aunque lo que suena tiene una apariencia muy DIY, con influencias del anti-folk, la música de esta compositora suena madura a su vez. Son canciones hechas con batería, bajo, guitarras limpias y algún arreglos esporádico de teclado. Su sonido me recuerda a una mezcla entre LAKE, TUFF LOVE, FREE CAKE FOR EVERY CREATURE, STEREOLAB, DEERHOOF y THE CRANBERRIES. Un disco y una artista muy a tener en cuenta!

Mis favoritas: 1. Is it possible / Sleep song.

2. If I had a dog.

3. Floated in.

67

FREE CAKE FOR EVERY CREATURE - “Talking quietly of anything with you” LP (Double Double Whammy, 2016) FREE CAKE FOR EVERY CREATURE es un interesante grupo de tweepop de Filadelfia liderado por Katie Bennett (voz y guitarra), a quién le acompañan Colin Manjoney a la guitarra solista y coros, Ian Stewart al bajo, y Francis Lyons a la batería. Éste es su disco de debut, con diez espléndidas canciones que no llegan ni a 23 minutos, y que recuerdan a WHEN I WAS TWELVE (que también son de Filadelfia), a BEAT HAPPENING, LAKE y otros grupos de K Records. Las canciones van principalmente sobre mudarte a una nueva ciudad, y cómo encontrar tu lugar en ella, siempre desde un punto de vista optimista y positivo, sobre observar y tratar de encontrar respuestas a las cosas que te ocurren. Y es que Katie empezó grabando maquetas en un 4-pistas cuando aún vivía en Nueva York, y fue cuando se trasladó a Filadelfia cuando montó el grupo y se puso en serio. Son canciones de guitarras limpias y atmósferas a veces intimistas, sobre todo por la forma introvertida de cantar que tiene Katie, que parece susurrar más que cantar. El disco ha sido exclusivamente editado en vinilo de color azul celeste.

Mis favoritas: 1. All you gotta be when you’re 23 is yourself.

2. Chubby cows.

3. I wanna make you bread.

FRESCHARD - “Sunday night” LP (Where It’s At Is Where You Are, 2016) Nuevo álbum de esta excelente compositora francesa actualmente afincada en Berlín. Aquí tenemos diez preciosas canciones de estrofas y deliciosos estribillos, con ese aire jazzy y cristalino que da Clémence Freschard a todas sus composiciones. Ella se ha encargado de grabar casi todo lo que suena: voz, baterías, percusiones, guitarras rítmicas, etc... con la ayuda principal de Stanley Brinks (HERMAN DÜNE), que se ha encargado de los bajos, guitarras solistas y algunos metales, y también con voces invitadas y hasta un coro. Son canciones que hablan de salir (“Go out”), de la amistad (“Friends”, “Me & the boys” o “Wake up”), de amor (“Eagle eyes”) y de la euforia festiva (“Party” o “Sunday night”). Tiene una habilidad especial para construir irresistibles estribillos que se te quedan grabados desde el primer momento. Tuve la suerte de verla en directo en el Festival Wales Goes Pop, y desde entonces quedé atrapado por el magnetismo que desprende tanto en directo como en disco. Son canciones de aspecto sencillo, con pocos ingredientes, pero muy bien puestos, y con melodías que enganchan de forma instantánea. El vinilo es de color rosa, al igual que la portada, y se acaba en menos de media hora, por lo que te quedas con ganas de más.

Mis favoritas: 1. Friends.

2. Party.

3. Find a way.

GARAJE FLORIDA - “Ser de Plutón” CD (Grabaciones A Montones, 2016) GARAJE FLORIDA son la mutación natural que ha sufrido EL BUENO, EL FEO Y EL MENA, el trío de Murcia formado por Leandro al teclado, Luiggi a la batería y el Mena a la voz y guitarra. Son los mismos que antes, pero ahora cantan en castellano, y Leandro toca el bajo con el teclado, como hacía Ray Manzarek. El nombre lo cogen del letrero de un garaje en la calle Floridablanca de Murcia. ‘Ser de Plutón’ es su álbum de debut, y en él nos encontramos con doce potentes canciones llenas de bajos distorsionados y teclados, y con referencias musicales que van desde la New Wave hasta la psicodelia, desde THE JAM hasta THEE OH SEES, pasando por T.O.Y.S. y TY SEGALL. El disco lo han grabado en los estudios “El mirador”. Pues eso, que esta docena de potentes trallazos de rock’n’roll directo a la yugular es una muestra más de la exquisita línea musical que se sigue en Murcia ya desde hace varios lustros. Un disco lleno de multitud de influencias que se pasa en poco más de media hora, en un abrir y cerrar de ojos, y te deja con ganas de más.

Mis favoritas: 1. Escupo maravillas.

2. Ser de Plutón.

3. Maverick.

68

GET WELL SOON - “Love” CD / LP (Caroline International, 2016) La banda berlinesa formada por Konstantin Gropper, Verena Gropper, Paul Kenny, Marcus Wuest, Maximilian Schenkel y Timo Kumpfyaregresa regresa con su quinto álbum. Me pongo a recopilar información pasada de mi propia cosecha, cuando caigo en la cuenta de que aunque tengo los dos primeros álbumes, no me motivaron lo suficiente en su momento para escribir sobre ellos, pero es ponerme este disco y flipar con el contenido musical, sobre todo a partir de la segunda canción. Ya los primeros instantes me presentan lo que me voy a encontrar: una colección de once canciones de lujoso pop orquestal, bellas composiciones que gozan de unas atmósferas de lo más elegante, extraordinariamente arregladas, con un Gropper que se muestra como un infranqueable crooner de alto standing. Pop barroco aderezado con unas gotitas de electrónica, algo de folk, arreglos clásicos, y todo ello con un estupendo acabado cinematográfico que destilan una mezcla entre Richard Hawley y RADIOHEAD, confirmando un álbum realmente conmovedor lleno de brillantes momentos.

Mis favoritas: 1. It’s a catalogue.

2. I’m painting money.

3. Eulogy.

GIORGIO TUMA - “The life denied me your love” CD / LP (Elefant, 2016) Tras tres singles de colaboraciones con artistas como Laetitia Sadier, Lena Karlsson o Malik 'theFreq' Moore, nos llega por fin el nuevo álbum del italiano Giorgio Tuma, una espléndida colección de trece canciones llenas de glamour. En él, la psicodelia luminosa de anteriores trabajos deja paso a una elegancia ensoñadora y a una melancolía introspectiva, que están presentes a lo largo de todo el álbum, un trabajo que goza de bellos arreglos de metales, cuerdas, pianos, sintetizadores, acústicas, banjos, y un largo etcétera. Un álbum con una producción compleja y diversa, en la cual han llegado a intervenir hasta cinco productores diferentes. Además de Stefano Manca, habitual en sus últimas producciones, hay que destacar el papel a los mandos técnicos de Matilde Davoli (una de las figuras emergentes del shoegazing electrónico en Italia), que ha producido hasta seis temas. En el disco participan multitud de instrumentistas y colaboradores, entre los que destacamos a Laetitia Sadier, que en esta ocasión pone voz a “Maude Hope”, y también hace coros en “Release from the centre of your heart”, que seguramente te suene porque se la apropió la ex-STEREOLAB para su disco en solitario. El álbum está lleno de innumerables detalles y arreglos que hacen que el disco adopte un cariz cinematográfico realmente estremecedor, y que su producción recuerde pero no tenga nada que envidiar a las de Brian Wilson o Van Dyke Parks, recreando atmósferas de la música de cámara, el soft-jazz y el pop más preciosista. ‘The life denied me your love’ es un conmovedor viaje espacial a través de las emociones, creando ambientes inéditos y transportándote a mundos maravillosos en los que seguramente nunca hayas estado, pero de los que no desearás salir. El LP es una edición numerada y limitada de 500 copias en vinilo blanco. Yo tengo la número 155.

Mis favoritas: 1. My last tears will be a blue melody.

2. Two half moons.

3. Foxes don’t lie.

GREAT LAKES - “Wild vision” CD / LP (Loose Trucks, 2016) La banda americana liderada por el cantante, guitarra y compositor Ben Crum, regresa con nuevo álbum, que supone el quinto en sus veinte años de existencia. En este disco, junto a Ben Crum (guitarra y voz), encontramos a Suzanne Nienaber a la voz, David Lerner (TED LEO AND THE PHARMACISTS) al bajo, Kevin Shea (MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING) a la batería, y Joe McGinty (THE PSYCHEDELIC FURS) a los teclados. Aunque fueron una de las bandas pertenecientes al colectivo Elephant 6 de Athens (Georgia), el grupo se trasladó a Brooklyn en 2002, y con ello perdieron gran parte del halo psicodélico característico del movimiento de Athens, girando su sonido hacia derroteros más propios del rock clásico de guitarras, que es lo que encontramos en estas nueve canciones que han publicado en su propio sello Loose Trucks. Canciones de sonido setentero con influencias del folk y del country, que recuerdan a WILCO, a los PINK FLOYD del ‘A momentary lapse of reason’, pero también a Will Oldham, Robbie Robertson, Gram Parsons, David Knopfler, etc...

Mis favoritas: 1. Bird flying.

2. Wild again.

3. Swim the river.

69

HARRY BERTOIA - “Sonambient: Complete collection” 11CD (Important, 2016) ‘Sonambient: Complete collection” contiene todos los álbumes originales de este escultor de arte sonoro nacido en la Italia rural pero que se trasladó de adolescente a Estados Unidos, donde desarrolló su carrera. Estas grabaciones han sido restauradas a partir de los másters originales, y se presentan en una caja que contiene los 11 vinilos en formato CD, con sus portadas originales, más un libro de más de 100 páginas que contiene fotografías inéditas, entrevistas, reflexiones de su obra a cargo de sus tres hijos o de David Harrington (KRONOS QUARTET), entre otros... Después de trabajar como diseñador gráfico y de diseñar mobiliario moderno, dedicó los últimos veinte años de su vida al arte sonoro, a extraer sonidos del balanceo de barras metálicas, gongs y demás piezas que él mismo construía, soldaba y hacía sonar. Esta colección se publica para conmemorar los 100 años del nacimiento de Bertoia (1915-1978). Estamos ante uno de los precursores del ambient moderno, un artista único, que supo extraer el alma a los metales, sin necesidad de artilugios ni efectos, tan sólo moviendo piezas metálicas de distintos tamaños y formas, jugando con la resonancia, los zumbidos, la reverberación natural, la vibración, los armónicos... y evocando el sonido del océano, del canto de las ballenas, de las tormentas, del viento, de las iglesias... No hay ritmos, ni melodías, sólo mágicos sonidos extraídos de metales.

‘Sonambient’ es el nombre que puso a su granero, y fue el término que él mismo inventó para describir la música y las atmósferas creadas por estas esculturas sonoras, y que grabó colocando cuatro micrófonos de ambiente y registrando esos sonidos en un grabador de un cuarto de pulgada. Su primer LP se vería publicado en 1970, y los diez restantes en 1978, reuniendo material que había grabado durante los últimos años de su vida. Murió a la edad de 63 años, y fue enterrado bajo un gong gigante detrás de Sonambient, nombre asimismo de la caja cuyo contenido sonoro te trasladará a su granero donde dio vida a los metales.

Mis favoritas: 1. Unknown.

2. Ocean mysteries.

3. Unfolding.

HELEN LOVE - “Smash hits” CD / LP (Alcopop!, 2016) Octavo álbum de estudio de HELEN LOVE, esta vez para Alcopop! Records. Doce extraordinarias gominolas synth-pop que ya nos anunciaron con ese hit instantáneo de adelanto llamado "Thank you polystyrene". ‘Smash hits’ está lleno de referencias a sus héroes, y es que no hay más que leer títulos como “You can’t beat a boy who loves The Ramones”, “Mario Kart Grand Prix” or “Sheila B. Devotion”. En "Thank you polystyrene" rinden tributo al "Jump" de VAN HALEN, al igual que en “Long live the modern lovers”; en “First girl from Wales in New York” aparece su ciudad favorita, Nueva York, además del “Hey ho, let’s go” y “Rockaway beach”; y en “You can’t beat a boy who loves The Ramones” cantan “Who you gonna call when you’re feeling sad?... It’s not the Ghostbusters!, it’s the Ramones”.

También escuchamos solos de guitarra ochenteros en plan Satriani en “We’ve got a Formula One team” y en “Long live the modern lovers”. Y en “Yes, we’re in a band that we love” recuerdan incluso a TOY DOLLS. En fin, que estamos ante otro disco más lleno de estribillos pegadizos, divertidos samples, sintes juguetones, melodías llenas de inspiración y ritmos para romper las pistas de baile. Una colección de canciones quizá más coherente que en anteriores entregas, pop saltarín sin más pretensiones que hacerte bailar, y donde cada canción parece un irresistible hit de indie-disco-bubblegum pop vitalista y lleno de energía positiva! El LP es una preciosa versión en vinilo multicolor.

Mis favoritas: 1. Thank you polysterene.

2. You can’t beat a boy who loves The Ramones.

3. First girl from Wales in New York.

70

THE HIGH LLAMAS - “Here come the rattling trees” CD / LP (Drag City, 2016) Undécimo álbum de la fascinante aventura de pop barroco liderada por Sean O’Hagan. ‘Here come the rattling trees’ fue inicialmente compuesta para una obra de teatro, con una mezcla de historias, canciones y banda sonora, sobre personajes que O'Hagan se ha encontrado en los últimos 25 años en su barrio, Peckham, al sureste de Londres, entre los que figuran un fontanero, un trabajador sexagenario de una cafetería, una ama de casa o un fanático de la salud, cada uno lamentando o apreciando las vicisitudes de su barrio. El disco está compuesto por 16 piezas de sublime pop orquestal que no llegan ni a la media hora total, canciones llenas de colores, entre el lounge y el easy listening, a base de una mezcla entre sonidos acústicos, eléctricos y sintéticos, junto a las ocasionales cálidas voces de O'Hagan, que en conjunto logran transportar al oyente al barrio de Londres donde O’Hagan ha vivido durante más de veinte años. El disco, muy en la onda de las impecables producciones de Van Dyke Parks o del propio O’Hagan, incluye sonidos exóticos que parecen robados de películas de los ‘60 y de los ‘70, así escuchamos pianos Fender Rhodes, clavicordios, órganos, guitarras con wah-wah, xilófonos, coros... Un disco de una belleza deslumbrante!

Mis favoritas: 1. Here come the rattling trees.

2. Mckain James.

3. Livorno.

THE HOLIDAY CROWD - “The holiday crowd” LP (Shelflife, 2016) Segundo álbum de este fenomenal grupo de Toronto, cuatro años después de su mini-álbum de debut, ‘Over the bluffs’ (Shelflife). Aquí nos encontramos con diez elegantes canciones de pop luminoso de sofisticadas guitarras, melodías sublimes y unas marcadas atmósferas ochenteras. Podríamos situarlos musicalmente entre THE SMITHS, THE CURE, CATS ON FIRE, ORANGE JUICE, NORTHERN PORTRAIT y THE OCEAN PARTY. Los canadienses hacen un sobresaliente jangle-pop de sonido cristalino, con una voz, la de Imran Haniff, que está a medio camino entre la de Morrissey y la de Robert Smith, y con unas guitarras, las de Colin Bowers, de escuela Johnny Marr.

Mis favoritas: 1. Need this bed to myself.

2. Another night.

3. Rosy lies.

JULIANNA BARWICK - “Will” CD / LP (Dead Oceans, 2016) Tercer álbum de esta artista de Brooklyn que sabe como nadie construir atmósferas hipnóticas y angelicales a través de capas de voces celestiales. Nueve canciones que dan comienzo con “St. Apolonia”, a base de voces y arreglos de cuerda, con sonidos urbanos de fondo, y es que esa canción fue grabada bajo el paso subterráneo de un tren en Lisboa. De hecho, el disco ha sido grabado en tres localizaciones distintas: Lisboa, una casa abandonada en Nueva York y la fábrica de Moog en Asheville (Carolina del Norte). Los arreglos de cuerdas están presentes a lo largo de todo el disco, al igual que los pianos, sintetizadores y las polifonías vocales, ingredientes fundamentales de su música. Si su anterior disco, ‘Nepenthe’ (Dead Oceans, 2013), lo grabó en Islandia junto al productor y novio de Jónsi (SIGUR RÓS), Alex Somers, éste se lo ha producido ella misma. El álbum está poblado de tonos oscuros, y es que Julianna afirma que durante la grabación de este álbum “hubo momentos de aislamiento y corrientes oscuras”, atmósferas fantasmagóricas que asemejan mucho su propuesta con la de GROUPER. Mis favoritas: 1. Nebula.

2. Wist.

3. Someway.

71

JUNIPER MOON - “El resto de mi vida + Singles y rarezas (1999-2003)” 2LP (Elefant, 2016)

THE LAST SHADOW PUPPETS - “Everything you’ve come to expect” CD / LP (Domino, 2016)

Reedición en doble vinilo del primer y único álbum de JUNIPER MOON más un montón de temas extra por el 25 Aniversario de Elefant Records. En 2002 se publicaba ‘El resto de mi vida’, un disco de punk-pop acelerado e hipervitaminado de aguerridas guitarras y voces femeninas, que el quinteto de Ponferrada grabó con Carlos Hernández en el estudio de LOS PLANETAS, “El refugio antiaéreo”.

Magníficos estribillos se acoplaban a capas de guitarras llenas de fuzz y distorsión, fabricando hits instantáneos en la onda de bandas como RAMONES, FASTBACKS, THE AISLERS SET, THE SHOP ASSISTANTS, TALULAH GOSH o LOS PLANETAS. Himnos adolescentes que marcaron una época y es que no sólo consiguieron una legión de fans aquí, sino que alcanzaron también reconocimiento internacional. En esta edición se incluyen las canciones de aquel álbum más todas las canciones de sus singles, participaciones en recopilatorios e incluso maquetas y versiones previas.

Muchas de estas canciones además nunca antes habían visto la luz en formato vinilo. Se trata de una edición numerada y limitada de 500 copias.

Mis favoritas: 1. Me siento mejor.

2. Sólo una sonrisa.

3. ¿Volverás? (First version).

Segundo álbum del proyecto conjunto de Alex Turner (ARCTIC MONKEYS) y Miles Kane (THE RASCALS), ocho años después de su debut ‘The age of understatement’ (Domino, 2008). Eso sí, la espera ha merecido la pena porque estamos ante un gran disco, con once maravillosas canciones arregladas de nuevo con preciosos arreglos de cuerda y metales que le dan un aire crooner y glam a estos formidables temas, y que hacen que siempre me guste mucho más cualquier cosa que hagan juntos estos dos artistas que sus proyectos por separado. En este disco incluyen novedosos toques soul con respecto a su primer álbum.

“Used to be my girl” es puro glam-rock. En “Sweet dreams, TN” recuerdan incluso a Roy Orbison.

“Pattern” goza de bonitos arreglos de cuerdas. A lo largo del disco se percibe la estela nostálgica de Scott Walker, atmósferas elegantes gracias también a los magníficos arreglos de Owen Pallet. Sin embargo, el primer single extraído del álbum, “Bad habits” es un pildorazo garagero algo prescindible. En definitiva, un bonito disco de pop atemporal con algunos momentos impecables.

Mis favoritas: 1. Miracle aligner.

2. Sweet dreams, TN. 3. She does the woods.

KLARA LEWIS - “Too” CD / LP (Editions Mego, 2016) Klara Lewis es una excelente compositora sueca de sonidos electrónicos de corte experimental. Es también la hija del bajista de WIRE, Graham Lewis. ‘Too’ es su segundo álbum, y lo componen nueve cortes de títulos monosílabos. Desde luego no se parece nada a la música que hace su padre. A ella le mola más el rollo del dark ambient. Y encima tiene gusto y clase para componer unas canciones deslumbrantes de corte casi claustrofóbico, a partir de loops, drones, samples, grabaciones de campo y manipulación digital de sonidos electro-acústicos, con una destreza asombrosa para dibujar densas atmósferas de alto impacto emocional. La música de Klara Lewis te invita a adentrarte en escalofriantes terrenos oscuros y solitarios. Las voces, cuando aparecen, son prácticamente ininteligibles. Algo similar ocurre con las percusiones, que son escasas de aspecto gaseoso y volátil. Un gran disco de una jovencísima artista muy a tener en cuenta.

Mis favoritas: 1. Once.

2. Want.

3. Too.

KOEN HOLTKAMP - “Voice model” LP (Umor Rex, 2016) Koen Holtkamp es el 50% de MOUNTAINS, dúo neoyorquino que lleva más de una década publicando discos, principalmente en el sello Thrill Jockey. Desde 2008 lleva Koen editando su música en solitario en distintos sellos como Type, Trouble In Mind, Thrill Jockey, y en esta ocasión, en la discográfica mexicana, Umor Rex. En ‘Voice model’ encontramos dos piezas de dieciocho y quince minutos respectivamente, en las que Koen mezcla instrumentos electro-acústicos con sintetizadores modulares, ofreciéndonos hipnóticas y sugerentes atmósferas a base de pianos, platillos, guitarras procesadas, sintes, y hasta una campana de metal tibetana que se utiliza para meditar. Entre el new-age y el ambient, consigue llevarnos a un admirable estado de relajación gracias a su pericia alargando y acortando tiempos, y a la habilidad para introducirnos en su fantástico mundo de texturas mantra y armónicos multicolor. Ha contado con la colaboración de Nina Mehta a la flauta, y de Josh Millrod a la trompeta, además de con el gran Rafael Antón Irisarri en tareas de masterización.

Publicado en una edición limitada de 300 copias en vinilo.

Mis favoritas: 1. Scene I. 2. Scene II.

72

LE SUPER HOMARD - “Maple key” MINI-CD / MINI-LP 10” (Jigsaw, 2016) LE SUPER HOMARD es el proyecto del francés Christophe Vaillant, un músico de Avignon que formó parte de PONY TAYLOR. Aquí se asocia con Olivier y también con Pandora Burgess a las voces. En este mini álbum de debut nos presenta ocho temas de una calidad deslumbrante, a base de acordes jazzy, sintes vintage, sonidos de clavicordios, vibráfonos, órganos sixties, y sorprendentes líneas de bajo, fabricando unas atmósferas extremadamente elegantes que recuerdan a artistas y grupos de la talla de STEREOLAB, THE HIGH LLAMAS, Jacco Gardner, BROADCAST, AIR, COCOANUT GROOVE o FUGU, entre otros. El disco suma un total de 23 minutos, y la mitad de los cortes son instrumentales. Un debut estremecedor de un artista francés muy a tener en cuenta, con un talento y una inspiración realmente fuera de lo común.

Mis favoritas: 1. On a sofa.

2. Mister Korn.

3. Maple key.

LES CHAUSSETTES - “Who will read your mind” CASSETTE (-Autoeditado-, 2016) LES CHAUSSETTES son un maravilloso grupo de Vancouver (Canadá), seguramente el grupo que más me ha llamado la atención de este 2016. Les conocí de rebote, y es que al pedir un single 7” de NERVOUS TWITCH al sello Punk Fox a través de Discogs, me adjuntaron un CD con más grupos que habían publicado. Ahí estaban LES CHAUSSETTES, la mejor banda que me había echado al oído en muchos meses. Enseguida les pedí los dos 7” que les habían editado. Investigué sobre el grupo. Está formado por Jovana Golubovic (voz y guitarra), Maria Turner (bajo y coros), Alex Maunders (guitarra y coros) y Felix Fung (batería). Dos chicos y dos chicas que hacen un pop de muchos kilates con bastantes influencias de la factoría Phil Spector, de la psicodelia sesentera, del C86 más naif, y de los grupos de chicas de los ‘60. Me di cuenta que acababan de autopublicarse su álbum de debut exclusivamente en formato cassette. Contacté con ellos a través de Facebook, y se brindaron a enviarme el cassette que acababan de publicar, acompañado de una camiseta y un par de chapas. Y yo no podía hacerme más fan. Su música me recuerda a una mezcla entre LA LUZ, THE PIPETTES, THE SCHOOL, THE SHANGRI-LAS y THE ORGAN. Todas las canciones son de Jovana Golubovic, una serbia afincada en Canadá, voz y guitarra del grupo, y que demuestra a lo largo de estas doce canciones una habilidad envidiable para hilar maravillosos estribillos pluscuamperfectos y llenos de inspiración, celestiales armonías vocales, guitarras luminosas, atmósferas llenas de reverb y unas melodías realmente conmovedoras y apasionantes. El disco ha sido grabado y producido por su batería, Felix Fung, en sus estudios Little Red Sounds de Vancouver, y han incluído en él las canciones de sus dos 7” en Punk Fox. Así, encontramos aquí pinceladas de surf instrumental (“Mujer”), de garage (“Volcanoes”), de psicodelia (“Triple water”, “Come to me”,...), de punk-pop (“Kate”), de soul (“Unrequited love”), de pop 60’s (“Bunky”),... Sin duda, LES CHAUSSETTES, con su extraordinaria sensibilidad pop, se han convertido en mi grupo revelación del año.

Mis favoritas: 1. Triple water.

2. Russian boy.

73 3. Volcanoes.

LINDA GUILALA - “Psiconáutica” CD / LP (Elefant, 2016)

LOST TAPES - “Let’s get lost” CD / LP (Mushroom Pillow, 2016)

Por fin nos llega el segundo álbum de LINDA GUILALA, siete años después de su debut! Menos mal que la espera se ha hecho más amena con la publicación de dos EPs: el 7” ‘Paranormal ep’ en 2011, y el 10” ‘Xeristar’ en 2014. Pues bien, nos encontramos aquí con veinte canciones, que en realidad son menos, ya que hay varios interludios instrumentales que apenas llegan al minuto pero que forman parte igualmente de una aventura musical que es puro shoegaze luminoso, psicodelia alucinógena de la misma forma en la que la conciben bandas como MY BLOODY VALENTINE, THE JESUS & MARY CHAIN, LOS PLANETAS, SPACEMEN 3, SPIRITUALIZED, TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO o COCTEAU TWINS. Veinte cortes que no llegan en total ni a los 45 minutos, demostrando que pop y shoegaze pueden ir de la mano. Nos entregan un sonido parecido al de su álbum de debut, basado en guitarras distorsionadas, bases contundentes y maravillosos sintetizadores, tejidos eléctricos entre los que aflora la voz de Eva como un instrumento más. Son canciones más trabajadas que en ‘Bucles infinitos’, aunque sin perder un ápice de frescura, mostrando una exquisita maestría a la hora de combinar shoegaze, psicodelia, noisepop, electrónica y punk. Ya desde su portada hipercolorida se nos avisa del contenido lisérgico del álbum, un disco en el que nos hablan de sus emociones, sentimientos y frustraciones, tratados de una forma casi obsesiva, de ahí títulos como “Fobia social I y II”, “Abstinencia”, “Hiperactividad”, “Ansiedad”,... canciones en las que se percibe una continua búsqueda de paz interior que se consigue entrando en su fabuloso mundo de colores al que nos invitan en este disco, cuya escucha resulta toda una experiencia sónica y emocional. El LP es una edición numerada y limitada de 500 copias en vinilo transparente con manchas rojas, muy en consonancia con la portada.

Yo tengo la número 014.

Mis favoritas: 1. Fobia social I. 2. Accidente.

3. Fobia social II.

Tras varios y maravillosos singles en distintos sellos de todo el planeta (Cloudberry -USA-, Beko Disques -Francia-, Box Bedroom Rebels -UK-, EardrumsPop -Noruega- y Candy Twist -Holanda-), por fin nos llega el álbum de debut de LOST TAPES de la mano de Mushroom Pillow. Como ya sabrás, LOST TAPES son un súper-dúo formado por Pau (LA HABITACIÓN ROJA) y Raúl (TOKYO SEX DESTRUCTION, THE LIONS CONSTELLATION,...). En ‘Let’s get lost’ observamos una cierta ruptura con el sonido naif y low fi de los singles, si bien persisten el espíritu pop, las voces ensoñadoras, los teclados y ritmos sintéticos y las guitarras con multiefectos, sonando a un cruce entre NEW ORDER y THE STONE ROSES. Pau y Raúl se muestran como hábiles artesanos de hits infalibles, con ese punto electrónico que te invita a bailar desde el primer segundo de “Mexican flag”, tema que abre el álbum. Sus ingredientes son sencillos pero efectivos: vaporosas voces que asoman tímidamente como un instrumento más entre el brillante entramado de guitarras cristalinas, fabricando estribillos adictivos que terminas tarareando desde la primera vez. El disco lo han grabado junto al productor de electrónica Nacho Marco -capo de Loudeast Records y referente de Laurent Garnier, FAITHLESS o François K-, que le ha sabido dar ese acabado bailable a estas magníficas composiciones de indiepop de guitarras.

Mis favoritas: 1. Girls.

2. Amanda & Grant.

3. Go for the round.

LITTLE MY - “Beeps” CD / LP (Bubblewrap, 2016) LITTLE MY son un súper-grupo de Cardiff a los que descubrí en el Wales Goes Pop 2015. Son un súper-grupo porque además de ser un combo muy numeroso, en él encontramos a miembros de otras bandas como THE SCHOOL, LOS CAMPESINOS!, THE VOLUNTARY BUTLER SCHEME, etc... Tras diez singles autoeditados, todos ellos con unos diseños chulísimos y con una exquisita producción muy do-ityourself, por fin nos hacemos con una copia de su álbum de debut, en el mismo sitio en el que los descubrimos un año antes. El álbum contiene once auténticas joyas de indiepop azucarado, con melodías llenas de inspiración, algunas ya conocidas procedentes de sus singles, y otras nuevas. En cualquier caso, se trata de canciones 100% pop, con deliciosos y pegadizos estribillos, que se pasan en poco más de media hora, y te dejan con ganas de mucho más. Es de esos álbumes que cuando los escuchas tienes la sensación de que se trata de uno de los discos del año, y es que en él suenan todo tipo de instrumentos: guitarras, violines, cellos, saxos, trompetas, flautas, glockenspiels, vocoders, estilófonos, melódicas, ukeleles y un largo etcétera. Estas delicatessens pop contienen también elementos del folk y de la psicodelia. Un disco muy recomendado para fans del pop!

Mis favoritas: 1. Oh don’t go darlin’.

2. Quiet times B. 3. My heart don’t beep so hard.

74

LUKAH BOO - “La sombra de ayer” CD (Rock Indiana, 2016) LUKAH BOO es el nuevo proyecto de Tony Sáenz, el que fuera cantante y guitarrista de THE HAPPY LOSERS, mostrándonos aquí su faceta más íntima, aunque con un sonido totalmente eléctrico que no dista mucho del que hiciera con su ex-grupo, manteniendo en todo momento ese amor por las melodías imperecederas, así como por el sonido cristalino de guitarras. Tony demuestra aquí que no ha perdido ni un ápice de frescura e inspiración para facturar unas melodías realmente arrebatadoras, con estribillos redondos y atmósferas que evocan a los ‘60 pero desde un punto de vista totalmente actual, como si se tratara de unos TEENAGE FANCLUB españoles. Aunque sea un proyecto personal, el disco suena a banda, y es que se ha rodeado de un grupo al completo: bajista, batería y teclista. Canta en castellano, y ha reunido en este disco una colección de diez extraordinarias canciones que suman poco más de media hora, grabadas, arregladas y producidas de forma impecable por Antonio Pérez y Chapo González. Ha contado asimismo con colaboraciones destacadas, como las de Xoel López, que toca el ukelele en “La sombra de ayer”, o Charly Bautista, que toca el slide en “Hamburgo”. ‘La sombra de ayer’ es su segundo álbum, un disco que tendría que aparecer en las listas de lo mejor del año, y es que aún no entiendo cómo música tan bien hecha, tan sincera y honesta, con canciones que transmiten tanta emoción, vitalidad y energía, no llegan a más gente... ¡malditas modas caprichosas! En cualquier caso, estamos ante una decena de canciones elegantes y aparentemente sencillas, con un sonido sobresaliente, que atrapan ya desde la primera escucha.

Mis favoritas: 1. Huyendo de ti.

2. Hamburgo.

3. La lluvia no descansa.

75

LUKE HAINES - “Smash the system” CD / LP (Cherry Red, 2016) Uno de los artistas más prolíficos de la escena británica de los últimos 25 años nos regala otro nuevo álbum, y es que va a casi disco por año últimamente, sin bajar en ningún momento el listón compositivo. ‘Smash the system’ es el primer álbum no conceptual de Luke Haines en los últimos seis años. Son doce nuevas canciones con referencias a multitud de personajes, y es que además de las referencias explícitas en títulos como “Black bunny (I’m not Vince Taylor)”, “Marc Bolan blues” o “Bruce Lee, Roman Polanski and me”, a lo largo del disco, aparecen también THE VELVET UNDERGROUND, Sid’n’Nancy, Jim Davidson, Tommy Cooper, Davey Jones / THE MONKEES, y un largo etcétera. El británico sigue tan provocador como siempre, y con un sentido del humor único, y es que no hay más que ver más cómo define él mismo el sonido del álbum: “Piensa en ‘Hunky Dory’ y el debut homónimo de BLACK SABBATH interpretado con Pixiephone (un instrumento de juguete de los años 50) y Moog, el propio clásico de Haines de 1996 ‘Baader Meinhof’, o SUNN O))) en la escuela disco con melodías”. El álbum goza de un sonido cristalino y una producción impecable, y Haines ha grabado casi todo lo que suena, encargándose de las voces, sintes, guitarras, baterías, kazoos, sitares, armonios,... y dejándose acompañar tan sólo a la hora de grabar coros. En el disco hay momentos para el rock, el pop electrónico, el glam,... una diversidad de estilos pero siempre con la inconfundible etiqueta identificativa del ex-THE AUTEURS. Estamos seguramente ante uno de sus mejores discos en solitario, con incontestables hits como “Marc Bolan blues”.

Mis favoritas: 1. Marc Bolan blues.

2. Smash the system.

3. Black Bunny (I’m not Vince Taylor).

M83 - “Junk” CD / 2LP (Mute, 2016) He de reconocer que aunque fui seguidor de este grupo en sus comienzos, les perdí la pista al poco tiempo por falta de interés, hace una década aproximadamente, tras la publicación de ‘Before the dawn heals us’, ya que dejaron su lado más shoegaze, y no es que ahora hayan vuelto mezclando muros de guitarras con electrónica como en sus comienzos, pero sí que han facturado un disco impresionante, un señor álbum, lleno de colaboraciones estelares, como la de Steve Vai en “Go!” haciendo un espectacular solo de guitarra marca de la casa, o la presencia de Beck a las voces en “Time wind”. El disco empieza con una potente colección de hits para las pistas de baile más selectas, con buenas dosis de ritmos electrónicos pero sin descuidar unas melodías elegantes llenas de inspiración y gancho, con multitud de arreglos y colores a lo largo de las quince canciones y casi una hora de duración que tiene el álbum. Así, “Go!” recuerda a THE GO! TEAM, y “Walkway blues” a George Michael. Aunque Anthony Gonzalez utiliza el inglés como idioma principal en su música, también incluye un par en su lengua materna, el francés, “Atlantique sud” y “Bibi the dog”. También hay varias piezas instrumentales, en un disco muy variado. Es un trabajo lleno de matices, con multitud de recursos musicales esparcidos por todo el álbum, como esas voces a lo Alvin y las Ardillas de “Bibi the dog”. “Moon crystal” es el primer instrumental que encontramos, y parece sacado de la sintonía de la serie “Vacaciones en el mar”. A “Moon crystal” le sigue la parte más floja del disco, las baladas ochenteras “For the kids”, “Solitude” y la instrumental “The wizard”. Pero enseguida llega “Laser gun” para enderezar el rumbo, con una pegadiza melodía femenina a cargo de Mai-Lai Chapiron, sobre una base electrónica y un riff de piano, y que puede recordar a sus compatriotas AIR. “Road blaster” también tiene ese aire bailable, con atmósferas pobladas de sintes. “Tension” es otro interludio instrumental, que da paso a “Atlantique sud”, dónde repite a la voz Mai-Lai Chapiron, que canta a dúo con el propio Anthony, en honor a esos duetos que tanto gustaban a Serge Gainsbourg. Y ya, tras “Time wind”, en la que pone voz Beck, llega el último instrumental, “Ludivine”, que da paso a “Sunday night 1987”, que pone punto y final a un álbum espectacular en el que el autor ha hecho lo que le ha dado la gana, quedándole un disco sobresaliente. Y es que a pesar del hit masivo que consiguió en 2011 con “Midnight city”, el francés residente en Los Angeles ha sabido digerir muy bien el éxito, y hacer un álbum bastante personal y nostálgico, rindiendo tributo a toda la música que de pequeño escuchaba en casa de sus padres.

Mis favoritas: 1. Go!.

2. Laser gun.

3. Walkway blues.

76

MAJA S. K. RATKJE - “Crepuscular hour” CD+DVD / 2LP+CD+DVD (Rune Grammofon, 2016) Maja S. K. Ratkje es una artista noruega natural de Trondheim que hace un ambient a base de corales e instrumentos procesados. Hace sobre todo discos en solitario, o rodeándose de multitud de colaboradores -entre los que cabe destacar a Stephen O'Malley, de SUNN O)))-, aunque también toca en grupos, como SPUNK y BRAK RUG. Su música suena a clásica hecha hoy en día, a ópera, a banda sonora del apocalipsis. Suele componer para obras de teatro y de cine, para instalaciones artísticas, etc...

‘Crepuscular hour’ contiene una hora de música hipnótica, a base de varias corales, un órgano de iglesia, un tipo tocando la guitarra con un arco de violín a lo Jón Þór Birgisson de SIGUR ROS, y sonidos de saxo y trompa procesados, que no suenan ni a saxo ni a trompa.

Todo ello con un aire épico y estremecedor, con la multitud de voces destacando entre el conjunto de instrumentos. La edición en vinilo es en doble LP gatefold sleeve con tres caras grabadas, y va acompañada de un CD con el contenido musical, y un DVD en el que encontramos la impresionante representación en directo del disco en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, en el Ayuntamiento de dicha localidad británica el 20 de noviembre de 2012, con las secciones de coros, el órgano de iglesia y el resto de músicos, situados alrededor del público, que permanece en el centro embobado ante la espectaular puesta en escena.

‘Crepuscular hour’ debe su título a los rayos crepusculares, aquellos que aparecen entre las nubes cuando el sol se pone. Todas las letras del disco son de la biblioteca de Nag Hammadi, una colección de textos gnósticos descubiertos en el Alto Egipto en 1945. Pues eso, un disco apoteósico en el que la artista noruega nos deleita con esa mezcla de noise y coros celestiales, cruzando los cantos gregorianos con la visión de la música que tienen Julianna Barwick, GROUPER o Leyland Kirby, en una ópera para el día del juicio final.

Mis favoritas: 1. Crepuscular hour.

MATH AND PHYSICS CLUB - “In this together” CD / LP (Matinée / Fika, 2016) Álbum recopilatorio a cargo de este fantástico grupo norteamericano de indiepop, con 16 canciones que recorren la época entre 2005 y 2015, y en donde encontramos temas procedentes de sus EPs, caras B, rarezas y hasta temas nunca publicados con anterioridad. Las canciones aparecen en orden cronológicamente inverso, arrancando con “Coastal California 1985”, un tema nuevo e inédito, con una melodía luminosa, aire veraniego y guitarras relucientes. Hay rarezas como una versión acústica del tema electropop “Do you keep a diary” que aparecía en el EP ‘Baby I’m yours’ de 2007. El álbum concluye con las canciones de sus dos primeros EPs, de 2005, ya agotados y descatalogados, ‘Weekends away’ y ‘Movie ending romance’. También hay una versión maquetera de “Nothing rally happened”. Sonidos ensoñadores que recuerdan a bandas como THE LUCKSMITHS, THE SMITHS o THE SOFTIES. Una pieza tanto para fans del grupo como para neófitos. La versión en vinilo, que publica Fika, es de 180 gramos, color blanco y formato ‘gatefold sleeve’, e incluye unas palabras de su amigo Sean Tollefson, de TULLYCRAFT. Mis favoritas: 1. Coastal California 1985.

2. Baby I’m yours.

3. The sound of snow.

77

MINOR VICTORIES - “Minor victories” CD / LP (Pias, 2016)

MOGWAI - “Atomic” CD / 2LP (Rock Action, 2016)

MINOR VICTORIES es todo un supergrupo británico, formado por Justin Lockey (EDITORS), Rachel Goswell (SLOWDIVE), Stuart Braithwaite (MOGWAI) y James Lockey, hermano de Justin, con quién comparte el proyecto de vídeo ‘Hand Held Cine Club’. Han publicado un fantástico álbum de debut homónimo que en principio iba a ser un EP, pero lo que pasa con estas cosas, que varios músicos de renombre se deciden a colaborar entre sí para una canción o un EP, y acaban cogiéndole el gustillo y terminan haciendo todo un disco largo, como en este caso. Tal y como indican en los créditos, hicieron este disco como grupo, aunque no coincidieran en el tiempo ni en el espacio para grabarlo, y es que cada uno grabó desde casa o desde donde le dio la gana, aportando su granito de arena para este disco. Justin entonces se encargó finalmente de recopilar las partes, ya que fue suya la idea inicial, dándole la forma definitiva. Son canciones de aspecto fundamentalmente shoegaze y dreampop, con bases atronadoras, mezclando en ocasiones baterías sintéticas con reales, y añadiendo capas de guitarras sobre las que Rachel Goswell pone el contrapunto con su enigmática y sugerente voz, permitiéndose en ocasiones formar armonías vocales chico-chica, y recordándonos incluso a los SLOWDIVE más eléctricos, gracias también a la presencia de sintetizadores y de arreglos de cuerda. Han contado con la colaboración a las voces de Mark Kozelek (RED HOUSE PAINTERS) en “For you always” y de James Alexander Graham (THE TWILIGHT SAD) en “Scattered ashes (Song for Richard)”. Un fantástico disco que puede suponer incluso más que la suma de las partes.

Mis favoritas: 1. Scattered ashes (Song for Richard).

2. Cogs.

3. Breaking my light.

Nuevo álbum de los de Glasgow, primero que publican como cuarteto tras la marcha de John Cummings. El disco se compone de diez cortes, que son versiones de las canciones que grabaron para la banda sonora de “Atomic: Living in Dread and Promise”, un documental de la BBC sobre la bomba atómica. La verdad es que se trata de un disco fascinante y contundente, me atrevería a decir que uno de los mejores de su discografía, en donde los escoceses han girado sus postulados desde el post-rock ya caduco de sus principios hacia una música de corte más cinematográfica, con pinceladas de electrónica y de ambient, donde los sintetizadores le comen terreno a las guitarras, o como mucho se llevan bien con ellas, y donde ya no necesitan cambios de ritmo ni de intensidad (aunque los haya) para llamar la atención, sino que se valen con bellos crescendos sonoros para impresionar y agradar a neófitos y fans, sumando capas de instrumentos para dar lugar a unos temas realmente estremecedores y brillantes, llenos de emotividad y épica, con elementos de TRANSIENT WAVES, GNAC y KRAFTWERK. Mis favoritas: 1. Bitterness centrifuge.

2. Scram.

3. Prypiat.

MODULAR - “Fuga al paraíso” CD / LP (Elefant, 2016) Tercer álbum de esta maravillosa banda argentina, un disco realmente asombroso y espectacular, con once diamantes que apenas sobrepasan la media hora total, y del que ya conocimos su single de anticipo, “Fiebre en la disco”. En ‘Fuga al paraíso’, MODULAR nos vuelven a sorprender con una paleta de colores amplísima a la hora de inventar adornos, y es que en su música notamos influencias del pop psicodélico, del easy listening, del kraut, de la música de series y películas de los 60's y 70's, de la bossanova, el lounge, el pop orquestal, el disco-funk, el sunshine pop, la electrónica vintage, el bubblegum, y un sinfín de estilos que hacen que su música esté a varios peldaños por encima del resto. Resulta toda una experiencia sonora y emocional disfrutar de estos sonidos cósmicos entre los que destaca el uso de sintetizadores analógicos. Se trata de un disco extremadamente elegante, un guateque sideral lleno de impecables melodías pop marca de la casa, melodías adornadas con sonidos de Moog, con toques sabadabada y enormes dosis de ingenio e inspiración. Once mágicas y conmovedoras joyas que nos recordarán a artistas y grupos de la talla de Burt Bacharach, Giorgio Moroder, STEREOLAB, PARADE o THE HIGH LLAMAS. Fantasía y experimentación a raudales pero sin perder nunca el espíritu pop. Una obra maestra de dimensiones superlativas que dejará boquiabierto a más de uno que sienta la curiosidad de adentrarse en un disco realmente magistral. Entre los temas destacados encontramos “Los vagabundos del cosmos”, que está basado en la novela “Los vagabundos del Dharma” de Jack Kerouac, con las baterías grabadas por Andy Ramsay (STEREOLAB) en su estudio de Londres. Hay también dos versiones de Joe Rasposo, “Jack Rabbit” y “Flamingo”, y el disco se cierra con “Cosmic bird”, una versión de la canción que hicieron AIR y Jean-Jacques Perrey y que probablemente te suene a la intro del programa de radio “Viaje a los sueños polares” que hacían Luis Calvo y Joako Ezpeleta en 40 Principales. El LP es una edición numerada y limitada de 500 copias. Yo tengo la número 091.

Mis favoritas: 1. La niña fantástica.

2. Los vagabundos del cosmos.

3. Cicciolina amore mío.

78

THE MONOCHROME SET - “Volume, contrast, brilliance... unreleased & rare vol. 2” CD / LP (Tapete, 2016) THE MONOCHROME SET es indiscutiblemente uno de mis grupos favoritos. Fue escuchar esta colección de rarezas y descartes, y flipar con el talento que tienen para facturar unas canciones de pop atemporal de tanta calidad, incluso cuando se trata de temas B. Treinta y tres años después de la primera colección de rarezas, nos llega de mano del sello alemán Tapete esta segunda muestra del repertorio de esta maravillosa banda. Son temas olvidados que datan de la época entre 1978 y 1991, alternando canciones con sonido deficiente con otras gemas de sonido de alta calidad, joyas que permanecían sin editar por diversos motivos, y de las que por fin podemos disfrutar. Hay incontestables hits como “Something about you”, “Cilla black”, “Reach for your gun”, “Love” o “The greatest performance artist in the world”, en donde recuerdan a THE TIMES, y que no sé cómo han podido obviar hasta ahora... Hasta 16 diamantes escondidos en este disco, todos ellos de una calidad deslumbrante, canciones con ecos de los mejores grupos de la historia, desde THE KINKS hasta THE BEATLES pasando por THE VELVET UNDERGROUND o THE WHO. Mis favoritas: 1. Something about you.

2. Cilla black.

3. The greatest performance artist in the world.

THE MONOCHROME SET - “Cosmonaut” LP+CD (Tapete, 2016) Uno de los grupos más activos y prolíficos de la escena indiepop son THE MONOCHROME SET, y es que hace apenas un año publicaron su duodécimo álbum de estudio, ‘Spaces everywhere’ (Tapete, 2015), al que siguió hace unos meses una recopilación de rarezas y descartes, para a continuación encontrarnos con esta exquisita colección de diez nuevas canciones, en las que no bajan el listón compositivo. Son temas de aspecto sencillo, pero que gozan de una gran inspiración, con emocionantes melodías que enseguida se te adhieren sin apenas darte cuenta. Bid tiene una gran voz, y sus canciones tienen aquí un aire entre BELLE & SEBASTIAN, THE KINKS y THE HOLLIES, de hecho, “Suddenly, last autumn” me recuerda al “Bus stop” de THE HOLLIES, ¿a ti no? Pero... ¡y qué más da, si muestran una facilidad asombrosa para escribir canciones de una calidad deslumbrante! Existe un equilibrio entre las guitarras y preciosos teclados vintage, además de contar con arreglos de percusión, theremin (con el que empieza el disco), bodhran, sintes y voces femeninas, sobre todo, en “Put it on the altar” y “Fêlé”. ‘Cosmonaut’ es treinta y ocho minutos de puro regocijo sonoro.

Mis favoritas: 1. Suddenly, last autumn.

2. Fêlé.

3. Kingfisher blue.

79

MORENTE & LAGARTIJA NICK - “Omega (Edición 20º aniversario)” 2CD+DVD+LIBRO / 2LP / 3LP (Universal, 2016) Reconozco que el flamenco jamás me ha interesado, pero también he de reconocer que este disco me impactó en su momento, hace ya veinte años, y decidí comprármelo, disfrutando mucho con la escucha de esa fusión entre el flamenco y el rock que decidieron dar vida Morente junto a LAGARTIJA NICK, mucho antes de que LOS PLANETAS coquetearan con este estilo en sus discos. ‘Omega’ se convirtió en un álbum de culto que unió para siempre a Enrique Morente, Leonard Cohen, Federico García Lorca y LAGARTIJA NICK. Y es que ‘Omega’ contenía poemas de Lorca cantados por Morente, además de clásicos de Cohen adaptados al castellano, como “Take this waltz”, “First we take Manhattan”, “Hallelujah nº 2”, o una “Priest” que nunca salió al mercado cantada por Leonard Cohen (sólo la han grabado Morente, Richie Havens y Judy Collins). La reedición incluye extras como “Oriente y occidente”, en la que colaboró SONIC YOUTH. ‘Omega’ sigue sonando atemporal, como ya vaticinó el propio Morente en su momento, cuando salió el disco. Pues bien, la reedición ha salido en distintos formatos, en doble y triple vinilo, o la que tengo yo, con un doble CD, que incluye el original masterizado y un segundo CD con versiones alternativas, de ensayo y de directo. También se incluye el DVD con el documental, y un libro de 100 páginas con fotos y textos.

Mis favoritas: 1. Omega.

2. Aleluya.

3. Manhattan.

MUÑECO - “Teoría del cielo” LP (El Genio Equivocado, 2016) Segundo trabajo de este interesante quinteto de Barcelona. En él, muestran una evolución de su sonido, olvidándose un poco de los postulados más post-rock de escuela MOGWAI de su debut, para girar hacia terrenos más luminosos y bailables, rollo Madchester, con pinceladas del kraut-rock, de la psicodelia, del shoegaze y de los sonidos más exóticos, resultando una mezcla entre TANGERINE DREAM y FLY. En ‘Teoría del cielo’ han experimentado con una mayor cantidad de sintes, samplers y cajas de ritmos, decantándose siempre por ambientaciones intrumentales, y prescindiendo casi al completo de partes vocales, que cuando aparecen, las cargan de vocoders y efectos, para que ni siquiera parezcan voces. Ritmos hipnóticos y un refinado equilibrio entre guitarras y sintetizadores para configurar unos sonidos evocadores y sugerentes. Ningún tema baja de los cinco minutos. Su pop electrónico de atmósferas envolventes es extremadamente elegante, y estas siete composiciones tienen muchas influencias del synth-pop, con mágicos desarrollos instrumentales construidos a partir de una amplia riqueza de sonidos y mucho, mucho talento.

Mis favoritas: 1. El espectador.

2. Caballo de Troya.

3. Santos.

MURCIANO TOTAL (El Genio Equivocado, 2016)

“Enquinias”

MINI-LP

Tras su álbum de debut, ‘Quereres y dejenes’ (El Genio Equivocado, 2015), nos llegan nuevas canciones del grupo liderado por José Lozano y Elena Molina, en forma de mini-lp, con siete nuevas joyas sonoras, editadas exclusivamente en vinilo por el sello El Genio Equivocado. Para este disco, Lozano y Elena se vuelven a rodear de su banda fiel: Larry, Seka y Porras. Y también encontramos colaboraciones estelares, como las de Alejandro (KLAUS & KINSKI), que mete guitarras en casi todas las canciones, o Ana Fernández-Villaverde (LA BIEN QUERIDA), que pone su voz en el tema que abre el vinilo, “Confesao y comulgao”. El disco lo han grabado en MIA Estudio con Antonio Illán, y lo ha masterizado Santi Capote (ELLOS). Lozano sigue con la inspiración intacta para componer himnos atemporales de gloriosos estribillos y un sonido épico que a veces puedes recordar incluso a LOS PLANETAS. El disco está centrado en las reacciones que las traiciones, los desengaños y las malas decisiones provocan en el comportamiento humano. Incluyen una versión de “La canción de tu vida” de JOE CREPÚSCULO, con la que cierran un precioso vinilo del mejor synth-pop futurista que se hace hoy en día, unas canciones llenas de formidables cajas de ritmo, radiantes guitarras, magníficos sintetizadores vintage, extraordinarios arreglos, y todo ello dando forma a auténticos hits de estribillos redondos que te harán bailar más que nunca!

Mis favoritas: 1. Por las campanas de San Juan.

2. Isaac y los almirantes.

80 3. El extraño viaje.

NERVOUS TWITCH - “Don’t take my tv” CASSETTE (Odd Box, 2016) NERVOUS TWITCH son un formidable grupo de rock’n’roll de Leeds con voz femenina, y este ‘Don’t take my tv’ es su segundo álbum, publicado también de forma exclusiva y limitada a 100 unidades en formato cassette, en esta ocasión de color azul. Aquí nos encontramos once fantásticas canciones de entre dos y tres minutos, dónde hay punk, garage, rock’n’roll, surf y powerpop. Fabrican deliciosos estribillos y sonidos que recuerdan a bandas como RAMONES, BUZZCOCKS o LA LUZ, pero también a grupos de los ‘60, como THE SHIRELLES, e incluso a THE VENTURES cuando se ponen en plan surf, como en la fantástica “East Coast rumble”. Si su primer cassette-álbum me lo pillé en el Wales Goes Pop 2015, este segundo me lo pillé en el mismo festival un año después. Un grupo prometedor y sorprendente al que tengo muchas ganas de ver en directo!

Mis favoritas: 1. Something wrong with me.

2. John Power.

3. East Coast rumble.

NEW ROME - “Nowhere” CD (Room40, 2016) NEW ROME es el nuevo proyecto del compositor polaco Tomasz Bednarczyk, quién ya publicó dos álbumes en el sello Room40 a finales de la pasada década, más otro en 12k. En este primer trabajo tras el nombre de NEW ROME, Tomasz nos regala diez piezas a base de capas de armonías producidas por sintetizadores, que evocan maravillosos lugares inhóspitos llenos de melancolía y emotividad, que se extienden hasta los 35 minutos a través de los cuáles el compositor pone la banda sonora ideal a un viaje por paisajes glaciares, invitándote a contemplar la belleza de unos parajes tan desconocidos como apasionantes, de una forma pausada pero fluída, con un sonido que puede recordar a artistas o bandas como VANGELIS, Brian Eno, Klaus Schulze y GLOBAL COMMUNICATION, puro ambient de ese que te invita a cerrar los ojos, relajarte y trasladarte a espectaculares mundos imaginarios de los que no querrás volver.

Mis favoritas: 1. Nowhere.

2. Cat. 3. Voyage.

NORMAN WESTBERG - “Mri” CD (Room40, 2016) ‘Mri’ es es el segundo trabajo del guitarrista de SWANS que el sello Room40 australiano se ha encargado de rescatar y reeditar. Fue publicado originalmente en 2012, y se compone de tres cortes, los dos de la edición original, “Mri” y “410 stairs”, remasterizados para la ocasión, más un nuevo tema, “Lost mine”. ‘Mri’ es el resultado de los encuentros de Westberg con la tecnología de la resonancia magnética, después de que le detectaran una pérdida de audición en el oído derecho. El autor se recrea procesando guitarras, jugando con la repetición y el drone, dando lugar a estas tres composiciones minimalistas ideales para una sesión de meditación, piezas de bellas texturas y una intensidad armónica que acaban creando espectaculares paisajes hipnóticos. Tres joyas de música celestial de 15, 20 y 18 minutos respectivamente destinadas al goce de los sentidos.

Mis favoritas: 1. Lost mine.

2. Mri. 3. 410 stairs.

81

NOVEDADES CARMINHA - “Campeones del mundo” CD / LP (Ernie, 2016)

PACÍFICO - “Muévete” CD / LP (El Genio Equivocado, 2016)

Tras tres álbumes de garage-punk, ‘Te vas con cualquiera’ (Bowery, 2009), ‘Jódete y baila’ (Lixo Urbano, 2011) y ‘Juventud infinita’ (Ernie, 2014), el trío formado por Xavi G. Pereiro (Batería y Voz), Carlos Pereiro -Carlangas- (Voz y Guitarra), y Adrián D. Bóveda -Jarri- (Bajo y Voz) acaba de facturar su álbum más ambicioso y fascinante hasta la fecha, un disco en el que la paleta de influencias es más amplia que nunca, desde la Nueva Ola hasta sonidos tropicales, pasando por el kraut-pop y la música negra... desde Bo Diddley hasta Ian Svenonius pasando por STEREOLAB, o si no, escucha el principio de “La mejor de Europa”. Me recuerdan mucho a la forma de entender el punk de LAS RUINAS. El álbum lo han grabado con el rapero Hevi, en los estudios La Mina, de Sevilla, y entre los colaboradores destaca la aportación de Daniel Alonso (PONY BRAVO). Se han vuelto más impredecibles, con un sonido más cristalino, pero sin perder un ápice de calidad en las letras, tan festivas y ácidas como siempre. Diez canciones que suman un total de media hora con estribillos certeros y demoledores, que acabas cantando desde la primera escucha. Incluyen una versión de LOS HIJOS DEL SOL, “Cariñito”. Un cóctel de estilos, a cargo de una banda con una facilidad deslumbrante para fabricar estribillos pegadizos que puedes cantar y bailar, y ritmos llenos de energía.

Mis favoritas: 1. De vuelta de todo.

2. Que Dios reparta fuerte.

3. Cariñito.

Disco de debut de esta nueva banda barcelonesa liderada por Miguel Rojas (ex-LOS CLAVELES) y en la que se hace acompañar, entre otros, de Óscar Huerta y de Sonia Montoya, de PAPÁ TOPO, y de Toni Amaya (JESSICA & THE FLETCHERS). PACÍFICO hacen pop-rock en castellano, con interesantes letras escritas a partir de vivencias o emociones personales, letras que incluyen referencias literarias y cinematográficas, y que encajan perfectamente en la estructura de estrofas y estribillos de su pop sin aditivos. El disco lo han grabado en los estudios La Isla con Pablo Miranda, y lo han mezclado y masterizado con Sergio Pérez (SVPER). Contiene diez canciones que se pasan en un plis-plas, de hecho, el disco no llega ni a los 23 minutos.

Mis favoritas: 1. Muévete.

2. La casa del lago.

3. Rosario.

OLOV ANTONSSON - “Nere och ute i AC län” LP (Gaphals, 2016) Primer disco del artista también conocido como COCOANUT GROOVE, pero primero bajo su propio nombre. Aquí tenemos doce canciones de sublime indiepop magistralmente orquestado, con reminiscencias del folk acústico, a cargo de un joven crooner capaz de escribir fascinantes perlas de pop luminoso, un tipo con una gran voz, que adorna su música con suculentos arreglos, sobre todo de cuerdas y vientos. La música de Olov Antonsson suena más íntima y personal que la de COCOANUT GROOVE. En este disco encontramos atmósferas más acústicas y despojadas del halo psicodélico y sixtie que sí tiene su otro proyecto.

Es una música bella, una docena de composiciones de cariz nostálgico, llenas de luz, de una belleza exhuberante, en la onda de artistas como Jens Lekman o Elvis Costello. Si como COCOANUT GROOVE cantaba en inglés, ahora lo hace en sueco, y qué más da no saber de qué van las letras, si su música es capaz de transmitirte un montón de bonitas sensaciones.

Mis favoritas: 1. Johanna i parken.

2. Solnedgång vid Tvärån.

3. Det kan lika gärna bli september nu.

OSCAR - “Cut and paste” CD / LP (Wichita, 2016) Conocimos a este artista británico, Oscar Scheller, por su presencia en el Festival Wales Goes Pop de Cardiff, donde nos enamoramos de su música y enseguida nos hicimos con una copia de su magnífico single 7” ’Daffodil days’, un himno pop en toda regla. Su voz grave de crooner recuerda irremediablemente a la de Stephin Merritt, aunque su sonido es una mezcla entre BLUR, THE MAGNETIC FIELDS y TALKING HEADS. Su música tiene un carácter festivo y vitalista, pero muy a mi pesar, he de reconocer que por más que escucho este álbum, no logra emocionarme como lo hicieron sus sencillos. Las fantásticas atmósferas lo-fi de sus singles ‘Daffodil days’ y ‘Sometimes’ las ha cambiado aquí por un sonido más brillante pero falto de alma, de esa magia y ese aura que contenían los 7”. Además, el resto de canciones no están a la altura de éstos. Resulta quizá pretencioso al intentar plagar de ritmos diversos sus canciones, como ese ritmo reggae de “Be good”, que no le va a la zaga, al igual que las pinceladas electrónicas esparcidas a lo largo del álbum. Un disco sintético que podría haber sonado mucho más auténtico, pero que sin embargo, te deja con cara de póker. En “Only friend” le acompaña a la voz Marika Hackman. Un álbum, en definitiva, en el que ha apostado por un sonido mainstream, por lo que todo suena demasiado standard, sin un carácter propio, y la culpa se la tenemos que atribuir al propio Oscar, que ha sido el que ha producido el disco, eso sí, acompañado por Ben Baptie, quién ha trabajado con artistas como ARCADE FIRE, U2, BECK, Lana del Rey y Amy Winehouse, entre otros.

Mis favoritas: 1. Sometimes.

2. Good things.

3. Only friend.

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PAPÁ TOPO - “Ópalo negro” CD / LP (Elefant, 2016) Si ya nos llegó en 2013 lo que se puede considerar un adelanto de este nuevo trabajo en forma de 7”, “Sangre en los zapatos (mi amor)", primero de su nueva etapa ya sin Paulita en la formación, ahora por fin, tras casi tres años de silencio discográfico, se edita su esperado álbum largo, en el que Adrià Arbona ha podido consolidar un sonido propio y una nueva banda, en la que le acompañan Júlia Fandos (voz y flauta), Òscar Huerta (guitarras y coros) y Sònia Montoya (bajo y coros). Sí, es cierto que la voz de Paulita era muy especial y tenía mucho glamour y encanto, pero ya no se echa de menos, porque la inspiración de Adrià sigue intacta para crear unas canciones fantásticas, llenas de multitud de ricas influencias que convierten en hit instantáneo y bailable casi cada canción de este disco.

Ahora la voz de Adrià adquiere mucho más protagonismo, y todo el envoltorio tiene un aire más 80’s, recordando a las atmósferas de grupos como ALASKA Y DINARAMA, LAS CHINAS, Carlos Berlanga, KAKA DE LUXE, LA MODE, GOLPES BAJOS o LOS NIKIS. De la producción se ha encargado Sergio Pérez (SVPER). Tras una intro intrumental, ya nos encontramos el primer hit, “Ópalo Negro”, tecno-pop nuevaolero y pegadizo, pero hay más, y es que además del single de adelanto “Sangre en los zapatos (mi amor)" con ese aire tan a SCISSOS SISTERS, hay otras perlas escondidas como “Akelarre en mi salón”, “Atormentada” o “Je suis un monstre”. Un disco magistral, pluscuamperfecto, donde hay un poquito de todo, desde el tecno-pop de “Quédate cerca de mí” o del tema que da nombre al disco, hasta el jazz nocturno de “El balcón”, pasando por el europop de “Je suis un monstre”, el punk de “Akelarre en mi salón”, “Atormentada” o “Meteoritos en Hawaii”, o el bolero de “Joana”. Además de canciones que Adrià ha escrito para recordar a su gato Rei y a su abuela Joana, el resto van de amor, de desamor, fiesta, misterio, llanto, desasosiego, temáticas que nos son tan comunes a muchos de nosotros! El LP es una edición numerada y limitada de 500 copias. Yo tengo la número 151.

Mis favoritas: 1. Je suis un monstre.

2. Ópalo negro.

3. Meteoritos en Hawaii.

PARADE - “Demasiado humano” CD / LP (Jabalina, 2016) Octavo trabajo de este genio del pop actual llamado Antonio Galvañ, un disco que no baja el listón de calidad e inspiración ni un solo momento. Desde la primera escucha, el álbum resulta bello y conmovedor, con once canciones llenas de inverosímiles personajes sacados del imaginario de su autor, como el carterista del tanatorio, Johnny Ramone agente de la KGB, el Caballero del Tuntún, el guerrero perdido en el Bronx, la novia del motorista fantasma, etc... Once canciones a base de cajas de ritmo, sintetizadores, y hasta alguna guitarra, que nos harán bailar y soñar, pero también reír y llorar, emocionarnos en una palabra, porque sus canciones, desde la primera hasta la última, son capaces de impregnarnos con la belleza cinematográfica de sus historias de ciencia-ficción. ‘Demasiado humano’ es una vuelta al sonido original de PARADE, así si en su disco anterior, ‘Amor y ruido’ (Jabalina, 2013) proliferaban los instrumentos acústicos sobre los electrónicos, aquí las proporciones se invierten de nuevo, recordándonos al PARADE de los primeros tiempos, con una mayor presencia de teclados varios y pianos, esto es, con un sonido más electrónico, pero “demasiado humano” como para no ser 100% pop. El disco lo ha grabado

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casi en su totalidad el propio Antonio, con la única colaboración de Eduardo Piqueras a las guitarras y María Galvañ, que ha hecho coros en “Bizcochos”. Encontramos referentes musicales esparcidos durante todo el disco, como ese riff de sintetizador en “Carterista de tanatorio” que tanto recuerda al “Jump” de VAN HALEN; o ese tributo al muro de sonido de Phil Spector en “Novia del motorista fantasma”, recreado a través de colchones de teclado, guitarras y coros al estilo de THE BEACH BOYS. También hay guiños musicales en las letras, como ese “Gabba gabba hey, hi ho let’s go” de los RAMONES en “Johnny Ramone, agente de la KGB”; o el “Nuclear sí” de AVIADOR DRO en “Cementerio nuclear en la pequeña ciudad”; y... ¿no es “Nowhere to run, nowhere to hide” en “Guerreros” una referencia a MARTHA AND THE VANDELLAS? Tampoco podían faltar referencias al cine: así, “Guerreros” es un homenaje a The Warriors, la película de culto que en 1979 dirigió Walter Hill. En fin, un disco lleno de inspiración, talento e innumerables detalles que harán que te pongas el disco una y otra vez, un disco que es toda una obra maestra del pop de nuestros días.

Mis favoritas: 1. Johnny Ramone, agente de la KGB. 2. Guerreros.

3. Carterista de tanatorio.

PAUL McCARTNEY - “Pure” 4CD / 2CD / 2LP (Concord, 2016) Tal y como señala el propio Paul en el libreto de la edición ‘deluxe’ de esta nueva recopilación, la selección de canciones aquí no tiene más propósito que acompañarte en un viaje largo en coche, hacer de banda sonora de una tarde cualquiera en casa, o utilizar como playlist en una fiesta con amigos. De las varias ediciones que hay de este disco, doble CD, doble LP o cuádruple CD, yo tengo la edición ‘deluxe’, que viene en formato libro, con casi 50 páginas llenas de fotos y los créditos de las canciones y un total de 67 temas distribuidos en 4 CDs, procedentes de toda la discografía post-Beatles, desde ‘McCartney’ (1970) hasta el más reciente, ‘New’ (2013), temas extraídos tanto de álbumes como de singles, con hits indiscutibles como “Jet”, “Band on the run”, “Live and let die”, “Pipes of peace” o “Maybe I’m amazed” hasta otras joyas menos reivindicadas de sus discos, como “Press” o “Winedark open sea”. Es curioso que el álbum más representado sea ‘Flaming pie’ (1997), con 8 canciones, mientras que otros discos más emblemáticos cuenten con menos canciones, como ‘Band on the run’, ‘Ram’, ‘Pipes of peace’ o ‘Give my regards to Broad Street’. Hay incluso algunos trabajos, como ‘Flowers in the dirt’ (1989), con nula representación. Se trata, de todas formas, de un agradecido recopilatorio, largo y extenso, el primero que incluye temas de su etapa post-1984, puesto que el resto de compilaciones habían ignorado los últimos 30 años de la trayectoria del artista. Más de cuatro horas de música de la carrera en solitario del ex-beatle.

Mis favoritas: 1. No more lonely nights.

2. Pipes of peace.

3. Jet.

PETE ASTOR - “Spilt milk” CD / LP (Fortuna Pop! / Slumberland, 2016) Nuevo álbum de uno de los autores contemporáneos más prolíficos, quién militara en bandas como THE LOFT, THE WEATHER PROPHETS, THE WISDOM OF HARRY o ELLIS ISLAND SOUND. En 2015 ya publicó un single de adelanto, con una extraordinaria canción de estribillo redondo y pegadizo, “Mr. Music”. El álbum lo ha grabado en el estudio casero de James Hoare (VERONICA FALLS, THE PROPER ORNAMENTS, ULTIMATE PAINTING), quién le ha servido incluso de banda, ya que se ha encargado de grabar guitarras, bajo, baterías, teclados y coros, de ahí que el todo el disco tenga un aire que recuerda tanto a ULTIMATE PAINTING, el último proyecto en el que se haya enrolado el también polifacético James Hoare. También ondean THE VELVET UNDERGROUND, THE GO BETWEENS y Bob Dylan en el horizonte sonoro de este álbum. En el disco también ha colaborado la banda de acompañamiento que lleva en directo Pete Astor: Pam Berry (BLACK TAMBOURINE, WITHERED HAND) a las voces, Jack Hayter (HEFNER) con el pedal steel, Alison Cotton (THE LEFT OUTSIDES) a la viola, y Robin Christian (MALE BONDING) y Susan Milanovic (FEATHERS) a la batería. Son diez canciones de corte atemporal, con envoltorio entre el pop y el folk pero con melodías y un corazón más cercano al pop, olvidando por completo los experimentos más electrónicos con THE WISDOM OF HARRY y ELLIS ISLAND SOUND, lo que devuelve a los orígenes a Pete Astor, cosa que se agradece bastante. Un buen álbum de notable e imperecedero pop de guitarras.

Mis favoritas: 1. Mr. Music.

2. Really something.

3. Sleeping tiger.

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PETE GREEN - “We’re never going home” CD (Precordial Catch, 2016) ‘We’re never going home’ es el segundo álbum del músico y poeta de Sheffield Pete Green, también cantante y guitarrista de THE SWEET NOTHINGS. Supone la continuación de ‘The glass delusion’ (2013). Lo que encontramos aquí es pop acústico, como en su debut, principalmente él acompañado de su guitarra, aunque a veces incluso con menos ingredientes; con esto me refiero a que hay dos cortes instrumentales, “Second city autumn” y “River picture #4”, y otros dos sin guitarra, atreviéndose de esta forma a cantar ‘a capella’ la versión del “Homeless club kids” de MY FAVORITE, o lanzándose a un ejercicio de spoken word en toda regla con “The pull”. El disco ha contado con la colaboración de Ben Siddall (THE LODGER), que ha grabado el piano en la bonita “Golden goal”. Además del piano que suena en un par de cortes, el bajo en otros dos, un banjo en “Don’t marry an anarchist”, y la voz de su hijo Oliver en otro tema, no hay más colaboraciones, pero aún así, el álbum no cae en la linealidad ni en la monotonía a lo largo de las doce canciones y casi tres cuartos de hora que dura, y es que su voz y su forma de rasgar la guitarra son suficientes para transmitir un montón de sensaciones. Para dar atmósferas a las canciones, añade en ocasiones grabaciones de campo, sobre todo, sonidos acuáticos, como los de “53°23’47”N 1°29’12”W”, titulado así por la localización en el map a del banco junto al Río Don donde Pete se sentó a grabar esos sonidos con su móvil. El disco se grabó entre Sheffield y Leicester, pero incluye muestras de sonido tomadas en Lincolnshire (en la playa de Cleethorpes), y en las Islas Orkney. Un maravilloso disco de pop acústico que te trasladará a los ríos y mares del norte de Inglaterra.

Mis favoritas: 1. Get drunk with me tonight.

2. Golden goal.

3. One-hit wonder.

PIERCE WARNECKE - “Memory fragments” CD (Room40, 2016) Pierce Warnecke es un compositor y artista visual californiano afincado actualmente en Valencia, y ‘Memory fragments’ es su álbum de debut, con nueve piezas de ambient elegante y conmovedor. Hasta ahora había publicado unos cuántos EPs en diferentes sellos, y éste es su primer álbum. Grabado durante los últimos tres años, el disco se basa principalmente en sonidos electro-acústicos, grabaciones de campo realizadas entre Portugal, Estados Unidos, Alemania y Francia, feedbacks varios, samples y disonancias, y fue originalmente creado para el Madeira Dig Festival de 2013. En él, ha utilizado pianos, guitarras, objetos, bajo, sintetizadores, saxo, etc... procesando todo tipo de sonidos para crear zumbidos sugerentes y atmósferas hipnóticas y envolventes, haciendo un uso inteligente del silencio, y facturando como resultado un disco de notable belleza, en la onda de artistas como Tim Hecker o KTL. Mis favoritas: 1. Recursive sedimentation of thougts.

2. Built on folds and braids.

3. A snake in her hair.

PIXIES - “Head carrier” CD / LP (Pixies Music, 2016) Tras la recopilación en 2014 de sus recientes EPs bajo el título de ‘Indie Cindy’, ahora la banda liderada por Black Francis se lanza de lleno por todo un álbum con canciones nuevas, y la colección no defrauda, y es que recuerda por momentos a su gloriosa etapa 1987-1991. Contando con nuevo productor, Tom Dalgety, y con una formación ya estable, con Paz Lenchantin definitivamente asentada al bajo sustituyendo a Kim Deal, nos encontramos con doce canciones en las que escuchamos acelerados ataques de rabia como los de “Baal’s back” o “Um chagga lagga”, que se alternan con gloriosos momentos de corte más pop en los que se funden con excelente resultado las voces de Francis y de Paz, como en “Might as well be gone” o “Bel Esprit”, o hasta esa canción en la que sólo escuchamos la voz de Paz Lenchantin, “All I think about now”, y en la que se autoparodian musicalmente a sí mismos con un riff que inevitablemente recuerda a “Where is my mind?”.

PIXIES demuestran en 2016 que no han vuelto por la pasta, y es que aún mantienen esa puntería para fabricar estribillos demoledores, como en “Talent”, además de conservar una gran inspiración y un estado de forma envidiable para sorprendernos con una notable colección de caramelos pop que se adhieren con facilidad a tu cerebro. PIXIES siguen sonando a ellos mismos, y eso es una gran noticia!

Mis favoritas: 1. Might as well be gone.

2. Bel Esprit.

3. Classic masher.

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PRIMAL SCREAM - “Chaosmosis” CD / LP (First International, 2016) Undécimo disco de la banda liderada por Bobby Gillespie, en el que los escoceses se plagian a sí mismos con una bonita colección de canciones agradables, con más sintetizadores que guitarras, y que va más destinada a bailar que a presumir de guitarras y atmósferas densas. Y es que cuando te enfrentas a un nuevo disco de PRIMAL SCREAM no sabes lo que te vas a encontrar, puesto que ya han pasado por un buen montón de etapas, que si el jangle-pop de sus inicios, el amor por el acid y las raves de ‘Screamadelica’, el dub de ‘Vanishing Point’, el techno de ‘XTRMNTR‘ o ‘Evil heat’, el rock de ‘Give out but don't give up’, o la intensidad épica de ‘More light’, su antecesor... Pues bien, en este nuevo disco hay un poco de todo... El tema que lo abre, “Trippin’ on your love” es un hit instantáneo y arrollador que recuerda al ‘Screamadelica’, al igual que otros más triposos como “I can change”; el pop de “Feeling like a demon again” parece sacado de ‘Beautiful future’; “When the blackout meets the fallout” es un proyectil electrónico envenenado que no llega ni a los dos minutos y que recuerda a temas como “Swastika eyes” o al sonido de álbumes como ‘Evil heat’... Cuando no se autoplagian, sus referentes van desde NEW ORDER en el caso de “100% or nothing” o “Autumn paradise”, los HAPPY MONDAYS en “Golden rope”, hasta los FUTURE BIBLE HEROES en “Where the light gets in”, una de las mejores canciones del disco. El álbum cuenta con notables colaboraciones femeninas, como las de Sky Ferreira, en “Where the light gets in”; Danielle, Este y Alana (de HAIM), en “Trippin’ on your love” o “100% or nothing”; y la de Rachel Zeffira (CAT’S EYES), que participa en hasta tres temas del disco, destacando su aportación a las voces, violín y viola en el tema más pausado y acústico, “Private wars”. En definitiva, un bonito álbum que entra fácil y en dónde predomina el synth-pop sobre el rock clásico de guitarras.

Mis favoritas: 1. Trippin’ on your love.

2. Where the light gets in.

3. 100% or nothing.

REAL NUMBERS - “Wordless wonder” CD / LP (Slumberland, 2016) REAL NUMBERS son una de esas joyas que nos descubre de vez en cuando el sello americano Slumberland. Son un trío de Mineápolis, que tienen un sonido que recuerda mucho a TELEVISION PERSONALITIES. ‘Wordless wonder’ es su álbum de debut, tras varios singles editados en diferentes sellos como Three Dimensional Records, No Problem, Florida's Dying o Bachelor. El grupo lo componen Eli Hansen (COZY, BOYS CLUB, RETAINERS) a la voz y guitarra, John Eggerman (COZY, PRIVATE INTERESTS, MYSTERY DATE) al bajo, y James Blackfield (FRANCE CAMP, NICE PURSE) a la batería, a quiénes se les ha unido recientemente Ian Nygaard (NICE PURSE, HOWLER) a la segunda guitarra. Su receta es bien sencilla: melodías sobradas de calidad e inspiración sobre riffs y tejidos de guitarras llenas de fuzz, creando bellas atmósferas lo-fi que deben mucho a Dan Treacy. El disco lo han grabado con Matt Castore, que ha colaborado también con teclados en “This happy sadness”, el tema que cierra el disco. Diez fantásticas canciones que se pasan en aproximadamente 25 minutos, y que dejan con ganas de más. Uno de esos discos que quizá pasen algo desapercibidos pero que para mí figurará como uno de los discos del año.

Mis favoritas: 1. This happy sadness.

2. Public domain.

3. Frank infatuations.

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LAS RUINAS - “100% maximum heavy pop” CD / LP (El Genio Equivocado, 2016) Séptimo trabajo del trío de Barcelona formado por Edu Chirinos (voz y guitarra), Jaime Bertrán (bajo) y Toni López (batería), titulado ‘100% maximum heavy pop’, o también podríamos llamarle ‘el disco de 2016’, y es que siguen con su sana costumbre de ir a disco por año. En el título definen perfectamente su estilo, un “heavy pop” de aspecto sencillo, guitarras distorsionadas, melodías inmediatas, estribillos adictivos y letras brillantes, como bien nos tienen acostumbrados. Son un total de 13 canciones de sonido potente que apenas superan la media hora, y en las que se notan las ricas y variadas influencias que atesora Edu, y que van desde el punk hasta el garage y el pop nuevaolero, pasando por el rock latinoamericano, recordando a bandas como SINIESTRO TOTAL. El diseño de la portada, como siempre, de su batería, Toni López, siguiendo la misma línea de los anteriores álbumes.

Podríamos dividir el disco en dos partes, una primera en la que están las canciones más ‘heavies’, con más distorsión, y una segunda más pop; y aunque soy más pop, me quedo quizá con su parte más “heavy”, algo más memorable. En cualquier caso, mi enhorabuena a un grupo que saca todos los años tiempo e inspiración para deleitarnos con nuevas canciones de heavy pop fresco.

Mis favoritas: 1. Zona alta.

2. Vueltas.

3. Necesito saber.

SEA PINKS - “Soft days” CD / LP (Cass/Flick, 2016) El trío norirlandés formado por Davey Agnew a la batería, Steven Henry al bajo, y el ex-GIRLS NAMES Neil Brogan, a la voz y guitarra, vuelve con nuevo trabajo, un disco con once excepcionales cortes de pop marca de la casa, con pinceladas de garaje y surf. El álbum comienza con “(I don’t feel like) giving in”, que contiene una intro llena de suspense instrumental, y que finalmente desemboca en unas atmósferas de guitarras y maravillosas melodías bañadas en grandes cantidades de reverb y que se convertirán en la tónica general del disco, facturando estribillos redondos como los de la citada canción inicial, u otros momentos gloriosos como los de “Ordinary daze”, “Cold reading”, “Yr horoscope” o “Down doy”. Con tan sólo los clásicos ingredientes del pop: batería, bajo, guitarra y voz, y una envidiable inspiración y sensibilidad pop, nos vuelven a deslumbrar con once nuevas canciones de estribillos radiantes y melodías soleadas, con sabor a psicodelia luminosa. El disco ha sido publicado en su propio sello Cass/Flick Records, en CD y en una edición limitada en vinilo que se agotó a los pocos días. Un álbum de esos que invitan a una escucha tras otra, y que no podrás dejar de escuchar.

Mis favoritas: 1. Cold reading.

2. (I don’t feel like) giving in.

3. Green with envy.

SELVÁTICA - “Canciones cariocas” LP (Discos de Kirlian, 2016) Tan sólo seis meses después de su debut, los gallegos SELVÁTICA publican su segundo trabajo, un disco publicado exclusivamente en vinilo por Discos de Kirlian, con doce canciones de pop garagero y psicodélico de aspecto lo-fi que los ex-INDÓMITOS Paula y Manu grabaron durante su estancia en Río de Janeiro a lo largo de 2015. Aquí nos encontramos con canciones más pop que en su debut, logrando un equilibrio entre guitarras y órganos vintage, y abusando de la reverb en las voces para alcanzar atmósferas cavernícolas. En el disco han vuelto a colaborar Santi Zubizarreta, grabando guitarras en “Útero” y “Nunca”, y Brais Otero, tocando el saxo en “Nunca”. En ‘Canciones cariocas’ se puede escuchar una amalgama de estilos, desde post-punk hasta ritmos africanos, pasando por garage, surf, psicodelia, beat, punk y pop. SELVÁTICA tampoco olvidan esa parte más oscura y extraña del grupo, que dejan para la cara B, en la que hay más minutaje instrumental y experimental, dejando el lado más pop para la cara A. El disco se acabó de perfilar ya en 2016, de nuevo instalados en Galicia con el resto de la banda, en dónde incorporaron matices, arreglos y más canciones, par dar forma definitiva a este ‘Canciones cariocas’.

Mis favoritas: 1. Mi ciudad.

2. Demonios dentro de ti.

3. No cambies nunca.

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SEPTEMBER GIRLS - “Age of indignation” CD / LP (Fortuna Pop!, 2016)

THE SUNCHARMS - “The Suncharms” CD (Cloudberry, 2016)

Segundo álbum de esta interesantísimo quinteto de chicas de Dublín formado por Caoimhe, Jessie, Laura, Paula y Sarah. El título del disco, “Age of indignation”, no hace más que resumir toda la rabia e insatisfacción que encierran estas nuevas canciones, en las cuáles las irlandesas abordan temas como el feminismo, la religión o la política. Los tonos de este segundo trabajo son más oscuros que los de su debut, lo que ya nos anticipaba en cierta manera su EP ‘Veneer’ que funcionaba a modo de puente entre su primer y segundo álbum. Lo que nos encontramos aquí son diez canciones de psicodelia, post-punk y garaje, un fascinante y oscuro indierock de guitarras en la onda de grupos como LA LUZ, BEST COAST, THE RAVEONETTES o THE FUZZTONES, con unas celestiales armonías vocales y unas magníficas e hipnóticas texturas de órgano, conservando la inspiración para crear estremecedoras y atmosféricas composiciones. Si el primer disco lo grabaron principalmente en casa, para éste se han metido a un estudio de verdad, los Orphan Studios de Dublín, logrando un sonido más redondo y convincente.

Mis favoritas: 1. Love no one.

2. Jaw on the floor.

3. Catholic guilt.

THE SUNCHARMS son un quinteto de Sheffield formado por Marcus Palmer (voz), Matt Neale (guitarra), John Malone (guitarra), Richard Farnell (bajo) y Chris Ridley (batería). Estuvieron activos desde 1989 a 1993, tiempo en el que sacaron un par de EPs en vinilo 12” en el sello Wilde Records, que ahora el sello Cloudberry se encarga de reunir en un CD añadiendo seis temas en formato maqueta para este recopilatorio, temas estos últimos que iban a formar parte de un álbum de debut que nunca se llegó a publicar. THE SUNCHARMS comenzaron llamándose THE EUNUCHS, pero cambiaron el nombre a THE SUNCHARMS por recomendación de, entre otros, David Gedge (THE WEDDING PRESENT). En este CD nos encontramos con un total de 14 canciones: las ocho de sus dos EPs publicados en 1991, “The Suncharms EP” y “Tranquil day EP”, más las seis demos, todos ellos temas de shoegaze de guitarras llenas de fuzz deudor de bandas como RIDE, CHAPTERHOUSE o CATHERINE WHEEL (con quiénes compartían sello).

Mis favoritas: 1. One I see.

2. Tranquil day.

3. Verge of tears (demo).

SODA FOUNTAIN RAG - “Extra life” LP (We Were Never Being Boring, 2016) SODA FOUNTAIN RAG es el proyecto de Ragnhild Hogstad Jordahl, una compositora noruega, de Bergen, que escribe deliciosas canciones de tweepop luminoso.

Acaba de publicar ‘Extra life’, su nuevo álbum, seis años después de ‘Reel around me’ (2010). El disco fue compuesto parte en Bergen, parte durante las giras de estos últimos años, y lo ha grabado en los estudios italianos Red Carpet junto a Alessandro Paderno y Fabio Benni (componentes de LE MAN AVEC LES LUNETTES), que también han colaborado en el álbum, y a quiénes vimos acompañarla en directo en su concierto en Indietracks 2016. Las canciones reflejan las distintas vivencias y los consecuentes estados emocionales de su compositora, desde los más positivos hasta los más tristes. Diez preciosas canciones de indiepop, de melodías risueñas y espíritu twee, combinando teclados que parecen de juguete y guitarras nítidas con absoluta naturalidad. El disco se ha publicado exclusivamente en una edición muy limitada en vinilo de tan sólo 100 copias, en el sello italiano We Were Never Being Boring.

Mis favoritas: 1. Love song for the Geek.

2. I sit and wait for what?.

3. Extra life.

SUEDE - “Night thoughts” CD / 2LP (Warner, 2016) Tres años después de ‘Bloodpsorts’ nos llega este ‘Night thoughts’ que sigue la estela continuista de aquél. Tras ‘A new morning’, nadie se imaginó que SUEDE pudieran remontar el vuelo compositivamente hasta que apareció ‘Bloodsports’ para enderezar el rumbo, tras diez años de sequía como banda, y esa racha ascendente sigue con este nuevo trabajo. Desde luego que ningún fan va a encontrar ya algo que mejore sus dos primeros largos, pero sí que percibimos una aproximación, un intento de encontrarse a sí mismos por parte de Brett y compañía. Si ‘Bloodsports’ nos funcionaba a modo de un nuevo renacer, este ‘Night thoughts’ podría ser entonces su continuación, algo equivalente a una mezcla entre la teatralidad de ‘Dog man star’ y la inmediatez de ‘Coming up’. El disco se inicia con un tema a modo de intro, “When you are young”, que evoca a la mítica “Introducing the band”. Y a continuación, nos encontramos ya con dos irresistibles hitazos seguidos totalmente efectivos como son “Outsiders” y “No tomorrow”, no siendo los únicos, ya que “Like kids” está también a la altura de los míticos singles de SUEDE de los primeros noventa. Si hasta el tema que cierra el disco, “The fur and the feathers” tiene ese aire épico y orquestal con el que SUEDE le gusta terminar sus discos. La producción ha corrido de nuevo a cargo de Ed Buller, quién sabe hacer resaltar las virtudes del grupo liderado por Brett Anderson, cuyo voz única vuelve a brillar y a emocionar, y donde las excelentes guitarras de Richard Oakes hacen que ya no nos tengamos que acordar de Bernard Butler. Un sobresaliente trabajo repleto de inspiración que ha traído una segunda juventud a SUEDE, que aún tienen cosas que decir, con una colección de hits que alternan con otros cortes más lentos y envolventes, llenos de glam, como “Pale snow” o “I can’t give her what she wants”. El disco ha sido publicado en varios formatos: doble vinilo, CD, CD+DVD y CD+DVD+Libro. El DVD es una película musical dirigida por el fotógrafo Roger Sargent.

Mis favoritas: 1. Like kids.

2. No tomorrow.

3. Tightrope.

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SUPER PARADISE - “Quençebo” MINI-CD (Jigsaw, 2016) SUPER PARADISE es en realidad Francesco Roma, un músico de Milán que se trasladó a Londres para dar vida a este proyecto, fichando a Nico Spreafico a la guitarra y coros, Juliet Styles a los sintes, y Bradley Smith a la batería. El disco en realidad está grabado en casa de Francesco en Milán, con la ayuda de Nico Spreafico. ‘Quençebo’ es su álbum de debut, bueno, mini-álbum, ya que sus ocho cortes apenas suman veinte minutos en total. En él encontramos siete temas propios más una versión del “All my friends” de LCD SOUNDSYSTEM. El disco comienza con un tema fulgurante de ritmo kraut-rock, arpegios de sintes vintage, guitarras envolventes y una melodía fantástica, titulado “The F.C.”, para a continuación noquearte con dos trallazos de dulce noise-punk-pop de atmósferas contagiosas, “Ties” y “Dawn”. Son una banda con un sonido difícil de catalogar, ya que reúnen elementos del synthpop, del garage, de la psicodelia, del dream pop y del shoegaze, para facturar un magnífico debut con alto poder melódico y multitud de aristas.

Mis favoritas: 1. The F.C. 2. Dawn.

3. Ties.

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Go straight towards the light of all that you love” LP (Facture, 2016) TAPE LOOP ORCHESTRA es el nombre tras el que se se esconde el artista de Manchester Andrew Hargreaves, que nos vuelve a deslumbrar con un trabajo soberbio de ambient envolvente y estremecedor, que supone una búsqueda de la luz después de la oscuridad de su trabajo ‘In a lonely place’ (Facture, 2012). Es una bonita intersección entre la música y el arte visual, y es que una vez más se trata de un trabajo realizado a partir de una interpretación en directo, utilizando un multipistas para ofrecernos conmovedoras e hipnóticas capas de sonidos sintetizados y procesados, que suenan en perfecto equilibrio.

Hay un solo tema, de 45 minutos, que ha sido editado, secuenciado y masterizado por James Plotkin. En él, se ven reflejadas las influencias de artistas como Ozu, Weldon Kees o Yves Klein. Todo ello viene en una cuidada edición en vinilo transparente con un CD dentro, un librito de 16 páginas, dos impresiones de edición limitada y una bolsa de papel fotográfico. Una semana antes de su publicación ya estaba agotado y era totalmente inencontrable. Tuve la suerte de poder hacerme con una copia que tenía todo el pack, excepto el vinilo.

Suena a una mezcla entre Leyland Kirby y GROUPER. Mi favorita: 1. Go straight towards the light of all that you love.

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TEENAGE FANCLUB - “Here” CD / LP (PeMa / Merge, 2016)

THOMAS BRINKMANN - “A certain degree of stasis” 2CD (Frozen Reeds, 2016)

Por fin nos llega el nuevo disco de TEENAGE FANCLUB, el noveno álbum de estudio (si no tenemos en cuenta el disco de versiones ‘The king’), y que se publica seis años después de ‘Shadows’ (PeMa, 2010). Son doce canciones de pop inmaculado que continúa con esa línea de madurez y de cálida elegancia que iniciaron tras ‘Songs from Northern Britain’ (Creation, 1997). Cierto es que aquí ya no encontrarás hits de la talla de sus primeros trabajos, pero eso no quita calidad a sus composiciones, mostrando ahora un cuidado igual (o mayor) en las melodías, y sin olvidar las preciosas armonías vocales con las que nos tienen acostumbrados el gran quinteto de Glasgow. El disco cuenta con maravillosos aunque discretos arreglos de cuerda, arpa y trompeta. En este último apartado, destacamos la aportación de Nigel Baillie, de CAMERA OBSCURA. Norman Blake, Gerard Love y Raymond McGinley siguen demostrando una veneración especial por las melodías, construyendo perfectas perlas de pop delicado y cristalino, con ligeros toques folk en ocasiones. El sonido, aunque con sello de identidad propio, está a medio camino entre clásicos como THE BYRDS o BIG STAR y bandas actuales como THE CLIENTELE, YO LA TENGO o BELLE & SEBASTIAN. El tempo, más ralentizado que en sus primeros trabajos, recuerda sobre todo al de sus dos últimos discos, ‘Man-Made’ (PeMa, 2005) y ‘Shadows’ (PeMa, 2010). Tres cuartos de hora que sientan como un bálsamo reconfortante a base de melodías aterciopeladas, guitarras luminosas y atmósferas llenas de romanticismo y agradable melancolía. Y como todos los buenos discos, cuanto más lo escuchas, más te gusta. Me llegó el CD y el vinilo firmado por todos los componentes del grupo, y es que son además unas de esas bandas que siempre cuidan a sus seguidores. Por cierto, el vinilo es transparente.

Mis favoritas: 1. I’m in love.

2. Hold on.

3. Steady state.

Tras ‘What you hear (is what you hear)’ (Editions Mego, 2015), nos llega este nuevo trabajo a cargo de uno de los compositores actuales más interesantes de música de vanguardia. Se trata de un doble CD de edición limitada de 350 copias, que contiene dos piezas de casi cincuenta minutos cada una, a base de feedbacks infinitos de guitarra, que funcionan a modo de respuesta sonora al arte visual monocromático de Agnes Lux, representado a modo de ejemplo en la portada del disco. El contenido del primer CD explora texturas distorsionadas con rabia, mientras que los sonidos del segundo CD son más hipnóticos, sonando como armónicos de drones esparcidos por el universo en un viaje interestelar. Entre COIL y Oren Ambarchi.

Mis favoritas: 1. A Certain Degree of Stasis (Part 2).

2. A Certain Degree of Stasis (Part 1).

TERRY - “Terry HQ” CD / LP (Upset! The Rhythm, 2016) TERRY son una interesante banda de indierock australiana formada por Al Monfort, Amy Hill, Zephyr Pavey y Xanthe Waite. Sus miembros proceden de grupos como TOTAL CONTROL, UV RACE, EASTLINK, SCHOOL OF RADIANT LIVING, DICK DIVER o la banda de Mick Harvey. En TERRY, todos componen y todos cantan. Éste es su álbum de debut, con diez preciosas canciones de contagiosas melodías que no suman ni 23 minutos en total. La música de los de Melbourne hereda elementos del post-punk clásico, el indie-rock lo-fi, el pop neozelandés (THE CLEAN, THE BATS,...) y el sonido de bandas como THE VASELINES o TWERPS. Desmuestran una facilidad pasmosa para crear estribillos redondos que te atrapan desde la primera escucha.

Mis favoritas: 1. Hot heads.

2. Don’t say sorry.

3. Chitter chatter.

TERRY MALTS - “Lost at the party” CD / LP (Slumberland, 2016) Tercer álbum de TERRY MALTS, un formidable trío de punk-pop de San Francisco formado por Phil Benson (bajo y voz), Corey Cunningham (guitarra y coros) y Nathan Sweatt (batería y coros). Es el primer disco que graban en un estudio de verdad, ya que los dos anteriores se lo habían grabado en casa. Para ello, han contado de nuevo con la ayuda de Monte Vallier (THE SOFT MOON, WEEKEND, SWELL) a los mandos técnicos, que ha co-producido el álbum junto al grupo en su estudio. En este nuevo trabajo han ampliado las coordenadas musicales, ubicando estas once canciones a medio camino entre RAMONES, BUZZCOCKS y THE CHILLS. También han podido expandir un poco más su sonido, añadiendo guitarras de 12 cuerdas, pianos, órganos y efectos de sonido. Eso sí, el disco se esfuma en poco más de media hora.

Mis favoritas: 1. Seen everything.

2. Used to be.

3. It’s not me.

90

TOILETTES - “Toilettes” CASSETTE (Discos Walden / Ediciones Populares, 2016) Debut en formato físico de TOILETTES, tras unas cuantas canciones sueltas en formato digital. Se trata de un álbum en formato cassette, co-editado entre Discos Walden y Ediciones Populares, en una edición de muy poquitas copias, tan sólo 25, en cassette de color azul. Puedes hacerte con una copia en el Bandcamp de Discos Walden, por el precio de 5 más 1 de gastos de envío. TOILETTES son un dúo de Barcelona formado por Julieta y Joana, y hacen un bonito twee-pop muy lo-fi y naif, en la onda de grupos como TALULAH GOSH, THE SHOP ASSISTANTS, THE SOFTIES, JESSICA & THE FLETCHERS, BEAT HAPPENING o MARINE GIRLS, a base de acordes de guitarra, teclados, dos voces con reverb y caja de ritmos (aunque ahora han metido a María a la batería de verdad). Son un total de ocho canciones de minuto y pico, por lo que se pasan enseguida y dejan con ganas de más. Adorables y recomendados!

Mis favoritas: 1. Observatorio.

2. Coge el dinero.

3. Persiguiendo el mal.

TOY - “Clear shot” CD / LP (Heavenly, 2016) Tercer largo de este maravilloso quinteto de Brighton liderado por Tom Dougall, tras ‘Toy’ (Heavenly, 2012) y ‘Join the dots’ (Heavenly, 2013). Diez canciones de envolvente psicodelia de inspiradas melodías llenas de talento, que se refugian bajo colchones de brillantes guitarras y coloridos teclados, facturando un sobresaliente y estremecedor álbum de pop onírico. Sus influencias van desde el sonido de bandas de rock psicodélico de los ‘70, como los 13th FLOOR ELEVATORS o THE VELVET UNDERGROUND, hasta atmósferas más noventeras como las de SONIC YOUTH o RIDE, o incluso en la onda de grupos actuales como THE HORRORS, YOUNGHUSBAND o THE PROPER ORNAMENTS. Son preciosas perlas hipnóticas de un pop lisérgico y luminoso que bebe de otros estilos como el space-rock, el shoegaze, el pop, el noise o el kraut-rock. Ponen especial énfasis en las melodías por encima de cualquier exceso de ruido, consiguiendo un sonido más maduro, cristalino y pop que en sus dos anteriores trabajos.

Mis favoritas: 1. I’m still believing.

2. Clouds that cover the sun.

3. Another dimension.

91

T.O.Y.S - “Sicks” LP (Odd Box, 2016)

ULTIMATE PAINTING - “Dusk” CD / LP (Trouble In Mind, 2016)

Tras tres EPs por fin nos llega el debut de largo de T.O.Y.S, este ‘Sicks’, en formato vinilo en el sello Odd Box. T.O.Y.S son un poderoso trío de Leeds formado en 2010 por David Kitchen (THE ACUTES, ANGRY SANDWICH), a la voz y teclado, Adam Miller (THE MANHATTAN LOVE SUICIDES, THE MEDUSA SNARE, THE WEDNESDAY CLUB) al bajo, y Eddy Lines (THE MANHATTAN LOVE SUICIDES, DOWNDIME) a la batería. Mezclan con bastante acierto, hipnóticos y coloridos riffs de viejos órganos con sólidas líneas de bajo distorsionado y ritmos procedentes del kraut-rock, creando un synth-kraut-pop bailable y garagero, que suena a una mezcla entre TRANS AM, INSPIRAL CARPETS, JOY DIVISION y CLINIC. Ocho canciones en las que los omnipresentes órganos vintage tapan la ausencia de guitarras, y le dan a este disco un aire bastante distinto y personal a lo que se escucha hoy en día.

Mis favoritas: 1. The sound of.

2. Soul remains.

3. Liquorice.

James Hoare es, sin duda, uno de los compositores más prolíficos del indiepop actual. Va a disco por año con este su más reciente grupo, y ya van tres álbumes. Tampoco deja de sacar discos con su otro proyecto activo actual, THE PROPER ORNAMENTS, de hecho, cae nuevo álbum para enero de 2017.

Y seguro que pronto retoma VERONICA FALLS, ojalá! Pues bien, en este ‘Dusk’, publicado como los otros dos por el sello americano Trouble In Mind, tenemos diez preciosas gemas de pop de guitarras brillantes, melodías aterciopeladas y atmósferas que recuerdan a una mezcla entre THE CLIENTELE, THE AUTEURS o la faceta más narcótica de THE VELVET UNDERGROUND. Junto a Jack Cooper (MAZES), se muestra como un hábil artesano construyendo medios tiempos con una extraordinaria sensibilidad pop, sin cambiar la fórmula de sus otros dos discos, ni falta que le hace: ritmos kraut-pop, líneas simples pero efectivas de bajo, y arpegios de guitarras llenas de trémolos, elaborando unas atmósferas de dulce psicodelia que les va como anillo al dedo. Además, el disco se lo han grabado ellos mismos en el piso del propio James, con la ayuda a la batería de Melissa Rigby.

Mis favoritas: 1. A portrait of Jason.

2. Bills.

3. I can’t run anymore.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - “Salve discordia” CD / LP (Mushroom Pillow, 2016) Cuarto álbum de este formidable grupo gallego de noise-rock, otro pildorazo de ruido sin concesiones, como bien nos tienen acostumbrados el cuarteto formado por Isa, Rodrigo, Zippo y Rafa. Para esta ocasión, han contado a los mandos técnicos con Carlos Hernández (que ya se encargó de producir su debut), en tareas de producción, mezcla y masterización, y es que desde hace un tiempo, Carlos se ha convertido prácticamente en uno más del grupo, acompañándoles en todos los directos, lo que se nota también en su sonido, potente y comprimido, y lleno de efectos, lo que tanto gusta al bueno de Carlos. Once canciones para sumar un total de cuarenta minutos de estructuras cambiantes, ritmos brutales sin importarles alcanzar los 200 bpm, registrando influencias hasta del rock de los ‘70 y de la psicodelia de esa misma época. Eso sí, sin descuidar nunca las melodías, ni cuando canta Rodrigo ni cuando lo hace Isa con su bella voz. Una nueva dosis brutal de punk, shoegaze y death-pop para ponerte las pilas, a cargo de uno de los grupos que más merecen la pena de nuestra escena, en cuanto a actitud y sonido.

Mis favoritas: 1. Qué hizo por ella cuando la encontró.

2. Seguidores.

3. Barca quemada.

TUFF LOVE - “Resort” CD / LP (Lost Map, 2016) Tras tres EPs en formato 10” y un 7” compartido con LAZY DAY, por fin nos llega el álbum de debut de TUFF LOVE, el maravilloso dúo de Glasgow formado por Julie Eisenstein (guitarra y voces) y Suse Bear (bajo y voces). Este disco es en realidad un recopilatorio de los tres diez pulgadas publicados en el mismo sello, Lost Map, así que aunque para los que tenemos los vinilos no nos ofrece nada nuevo, para el neófito es un discazo que contiene hasta 15 hits del mejor indiepop de guitarras que se hace hoy en día. Y qué coño, para los que ya les conocíamos se trata igualmente de una colección de brillantes joyas de indiepop en las que se mezclan con gran acierto guitarras llenas de fuzz en la onda de ELASTICA o THE SHOP ASSISTANTS con celestiales armonías vocales, todo con un envoltorio muy C86, con enormes dosis de inspiración y frescura teenager. Y es que TUFF LOVE saben crear como pocos grupos hoy en día canciones sublimes con un encanto y un magnetismo especiales, componiendo extraordinarias melodías que ponen los pelos de punta.

Mis favoritas: 1. Sweet discontent.

2. Duke.

3. Cum.

92

EL ÚLTIMO VECINO - “Voces” LP (Canadá / Club Social, 2016) Segundo álbum del grupo de Gerard Alegre Dòria, que si en 2013 nos sorprendía con su LP homónimo de debut, que suponía una bocanada de aire fresco para el adormecido panorama nacional, este segundo trabajo supone la confirmación de uno de los artistas más interesantes de la escena pop estatal. Nueve canciones que no suman ni media hora y que son nueve auténticos himnos de tecno-pop oscuro aunque lleno de energía, y que suenan a una mezcla entre THE SMITHS, GOLPES BAJOS, LA MODE, ORANGE JUICE y EL ÚLTIMO DE LA FILA, demostrando una facilidad pasmosa para componer irresistibles y nostálgicos estribillos que no pararás de tararear desde la primera escucha, dejándote con ganas de más. Para la producción, Gerard se ha dejado acompañar por el gran Guille Mostaza (ELLOS), que además ha aprovechado para grabar sintes en un par de temas. El disco ha sido publicado exclusivamente en vinilo gatefold sleeve por los sellos Canadá y Club Social, y lleva de regalo un single de vinilo 7” con un par de canciones extra: “Tu casa nueva” y “Culebra, columna y estatua” en la que colabora Javiera Mena. ‘Voces’ está llamado a ser uno de los discos del año.

Mis favoritas: 1. La noche interminable.

2. Antes de conocerme.

3. Nubes grises.

VLIVM - “Sailing forever” CD (Discos de Kirlian, 2016) VLIVM (se puede pronunciar Valium) son un nuevo y muy interesante grupo de Tortosa (Tarragona) creado por los hermanos Nacho Romero (voz y guitarra) y Estebi Romero (voz, guitarra, teclado), a los que luego se unieron Aleix Machi (bajo) y Blai Subirats (batería). ‘Sailing forever’ es su debut, un extraordinario y sorprendente álbum con ocho maravillosos cortes a base de ensoñadoras atmósferas dreampop y shoegaze, guitarras cristalinas de 12 cuerdas, mágicos teclados, celestiales armonías vocales, montones de reverb, espíritu y sonido lo-fi (el disco se grabó en una maratoniana sesión de 3 días) y emoción máxima. Muestran una inspiración deslumbrante para con pocos medios plasmar un talento musical envidiable lleno de referentes musicales, creando ocho estremecedoras delicatessens que suenan a medio camino entre REAL ESTATE, THE STONE ROSES, WILD NOTHING, THE CLIENTELE, grupos de Sarah Records como THE SWEETEST ACHE o algunas bandas del catálogo de Captured Tracks. Toni Amaya (JESSICA & THE FLETCHERS, PACÍFICO) les ha echado una mano en las mezclas finales. Se muestran hábiles artesanos de irresistibles y contagiosos estribillos como el de “Looking for a day”, llamada a ser una de las canciones del año. Uno de los discos nacionales de la temporada.

Mis favoritas: 1. Looking for a day.

2. Window.

3. Cry.

93

WITCHING WAVES - “Crystal Cafe” CD / LP (Soft Power / HHBTM, 2016) WITCHING WAVES son un fabuloso trío de noise-pop de Londres, formado por Emma Wigham (batería y voz), Mark Jasper (voz y guitarra) y Ed Shellard (bajo). Aunque a primera escucha no me llamaron excesivamente la atención, fue al verles en directo en el Wales Goes Pop 2016 cuando me conquistaron y me avalancé a comprarles ‘Crystal Cafe’, su segundo álbum, publicado, igual que el primero, a medias entre el sello americano Happy Happy Birthday To Me y el británico Soft Power. Tienen mucho en común con el movimiento DIY, y gozan de la inspiración necesaria para facturar unas canciones de indiepop guitarrero de aspecto radiante, con notables melodías femeninas y estribillos reconocibles abriéndose paso entre acordes y riffs distorsionados de guitarra.

Mis favoritas: 1. Twister.

2. Make it up.

3. Seeing double.

WOLF GIRL - “We tried” LP (Odd Box, 2016) WOLF GIRL son un grupo de pop-punk de Londres, y ‘We tried’ es su álbum de debut, en el sello Odd Box. Nueve canciones de formidable pop de guitarras llenas de fuzz y excelentes melodías, en la onda de grupos como THE SHOP ASSISTANTS, y que dura unos 25 minutos en total, dejando con ganas de más. Aunque la mayoría de canciones las canta Becky, también hay algunas a cargo de Chris, el guitarrista, e incluso otras en las que se simultanean las voces chico-chica. Su música bebe de fuentes diversas, del C86 sobre todo, de las primeras grabaciones del sello Creation, del DIY, del punk, del pop, del twee,... y las melodías son frescas, juveniles e instantáneas, llenas de energía.

Mis favoritas: 1. Are you reading a dirty book?.

2. Deep sea diver.

3. Doom with a view.

WOODPIGEON - “Trouble” LP (Where It’s At Is Where You Are, 2016) WOODPIGEON es el seudónimo tras el que se esconde un músico de Calgary (Canadá), Mark Andrew Hamilton, que lleva desde 2005 sacando discos en diferentes sellos. ‘Trouble’ es su sexto largo, un álbum de soft-folk-pop sugerente y nostálgico que mira a otras épocas y a otros lugares, y que musicalmente podemos situar entre FLEETWOOD MAC y ROXY MUSIC, aunque añade referencias sonoras de diversos puntos del mundo donde ha vivido estos últimos años, como Argentina, Turquía o Escocia. Mark teje con delicadeza melodías aterciopeladas sobre cristalinas guitarras y frágiles percusiones, aderezadas discretamente con adornos de metales, llevándolas a veces a terrenos jazzísticos, utilizando extrañas progresiones de acordes. En su voz se denota soledad, frustración e incluso depresión, en unas canciones que versan sobre sexo, tristeza y libertad. Han colaborado David Thomas Broughton y Mary Margaret O’Hara. El disco ha sido publicado en una edición limitada de 80 copias en vinilo naranja.

Mis favoritas: 1. Faithful.

2. Rooftops.

3. The falling tide.

THE YEARNING - “Evening souvenirs” CD / LP (Elefant, 2016) Maravilloso segundo disco del proyecto de Joe Moore, un compositor extraordinario de pop magistral, con doce canciones que vuelan en poco más de media hora, un disco para disfrutar especialmente por la noche, como su título indica. En él, se sigue valiendo de la fascinante voz de Maddie Dobie, que es capaz de ponerte la piel de gallina recordándonos a Françoise Hardy, Jane Birkin o Jeanette, aunque él también añade su voz en un tema, “Nightingale”, cantando a dúo con Maddie, y de qué manera, pues lo hace como un crooner clásico, recordándonos a Nancy Sinatra y Lee Hazlewood. Su música, gestada sobre todo en su estudio, tiene multitud de aristas, adornando sus pluscuamperfectas composiciones con sublimes arreglos de todo tipo, además de por un coro de 24 voces celestiales, las “Cotswold Voices”! Si en su anterior trabajo el sonido se centró más en el pop sixtie, aquí estamos ante un disco más pausado y nocturno, con ecos de la música lounge y la chanson, de la bossanova y el pop de cámara, de las bandas sonoras y Burt Bacharach, un disco lleno de innumerables adornos gracias a la multitud de instrumentos que suenan a lo largo del disco, casi todos tocados por él mismo. Joe vuelve a demostrar aquí una envidiable inspiración y una estremecedora sensibilidad musical para escribir maravillosas gemas de un pop tremendamente emocionante y conmovedor, muy diferente al que estamos acostumbrados a escuchar por ahí. Sumergirte en los sonidos de este disco es como adentrarte en un maravilloso sueño, en un cuento de hadas o en una película de ciencia-ficción. Un disco con un marcado carácter melancólico, que hace de la tristeza algo hermoso.

Mis favoritas: 1. Nightingale.

2. When I lost you.

3. Fools fall in love.

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+++++++++++++++++++++++++++++ ++++ RECOPILATORIOS (VVAA) ++++ +++++++++++++++++++++++++++++ VVAA - “A very cherry Christmas, Volume 11” CD (Cherryade, 2016) Undécima compilación de temas navideños a cargo del sello Cherryade Records, y es que la jefa del sello, Rachael, y su marido Adam, son muy fans de la Navidad y de sus músicas, por lo que en 2005 decidieron sacar su primer recopilatorio, y año tras año han ido editando sucesivos volúmenes.

Así, los grupos participantes (hasta un total de 21 en este volumen número 11), han grabado temas propios o versiones, navideños o anti-navideños, y han colaborado, de una u otra forma, en que se haga realidad un nuevo volumen.

Este disco es especial para mí, ya que a THE YELLOW MELODIES se nos brindó la oportunidad de participar en él, y nos hizo tanta ilusión que en vez de cederles un tema antiguo, rápidamente compusimos una canción navideña nueva, “Happy birthday, Merry Christmas”. En el disco encontramos grupos y artistas indies de la talla de THE JUST JOANS, Elizabeth Morris (ALLO DARLIN’), NERVOUS TWITCH, los suecos RED SLEEPING BEAUTY, DEERFUL, RAINBOW RESERVOIR, etc. La mayoría de bandas han contribuido con temas propios, aunque también encontramos canciones de THE BEATLES o DARLENE LOVE. Un recopilatorio ideal para degustar en fechas señaladas, y de paso, descubrir a alguna banda nueva.

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Happy birthday, Merry Christmas.

2. NIAGARA FALLS (feat. Matt Moskal) - Don’t be a dick at Christmas.

3. THE SOUTH LONDON LO-FI EXPLOSION - Climate change Christmas.

VVAA - “Constant and true. A tribute to the songs of Rose Melberg” CD (February, 2016) Recopilatorio ideado por Jeremy Jensen (THE VERY MOST) para rendir tributo a Rose Melberg, una de las más notables compositoras americanas de indiepop actuales, que ha formado parte de multitud de bandas, como TIGER TRAP, GO SAILOR, THE SOFTIES, GAZE, BRAVE IRENE, TALLY HO!, PUPS, IMAGINARY PANTS o KNIFE PLEATS, bandas con sonidos que van desde el pop más frágil de TIGER TRAP o THE SOFTIES hasta sonidos más sofisticados como los de BRAVE IRENE, pero siempre con el pop como referencia principal. Ha publicado discos con los sellos de indiepop más importantes del planeta: K Records, Slumberland, Kill Rock Stars, Double Agent, Kingfisher Bluez, Where It’s At Is Where You Are, Lost Sound Tapes, etc... Para ello, Jeremy Jensen ha logrado reunir a 21 grupos y artistas de distintas partes del planeta (Estados Unidos, Inglaterra, Escocia, España, Noruega, Francia, República Dominicana,...) que han hecho versiones de las múltiples bandas de Rose Melberg, encontrándonos desde temas folk hasta tecnopop, pasando por canciones de corte más dreampop o punk. Así, aquí nos encontramos bandas y artistas como BOYRACER, ROCKETSHIP, BAND À PART, THE SMITTENS, SEAPONY, THE VERY MOST, THE HERMIT CRABS, SATURDAY LOOKS GOOD TO ME, FIREFLIES, TANGIBLE EXCITEMENT!, Emma Kupa, etc...

Mis favoritas: 1. JOHN GIRGUS AND THE LEGENDARY HOUSECATS - Hello rain.

2. THE SMITTENS - Together forever in love.

3. BAND À PART - Long distance.

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VVAA - “El Genio Equivocado - CD Sampler Vol. II” CD (El Genio Equivocado, 2016) Rafa y Joan, capos del sello Genio Equivocado, me pasan en el Primavera Sound este CD Sampler que tiene carácter promocional, en el que hay adelantos y muestras de la actualidad de su catálogo, así como del inminente futuro (BURRITO PANZA, MURCIANO TOTAL), con veinte canciones que demuestran el excelente estado de salud del sello de Barcelona, y que comienza con un tema extraído del nuevo mini-LP de MURCIANO TOTAL, y sigue con canciones de HAZTE LAPÓN, INVISIBLE HARVEY, CÓMO VIVIR EN EL CAMPO, FLAMARADAS, ALGORA (haciendo una formidable versión de “La fábrica de las guapas” de MURCIANO TOTAL), BURRITO PANZA, LES SUEQUES, GRUSHENKA, PACÍFICO, LAS RUINAS,... y así hasta un total de veinte canciones y grupos que conforman el presente del sello El Genio Equivocado.

Mis favoritas: 1. MURCIANO TOTAL - El extraño viaje.

2. ALGORA - La fábrica de las guapas - Versión Murciano Total.

3. GRUSHENKA - Corazón de acuarela.

VVAA - “Indietracks compilation 2016” DIGITAL (Indietracks, 2016) Tan sólo dos semanas antes del festival se ponía a la venta el clásico recopilatorio de Indietracks, a un precio simbólico mínimo de 3 libras desde su Bandcamp: https://indietracks.bandcamp.com/album/indietrackscompilation-2016. La totalidad de los beneficios van para la Midland Railway Trust, la asociación que cuida de la estación en donde se celebra el festival, un lugar realmente precioso en medio de la campiña inglesa, y también es una excelente muestra para escuchar y/o descubrir a la mayoría de las bandas que tocan en esta edición. Son 41 canciones y más de dos horas de maravillosa música a cargo de grupos como EMMA POLLOCK, JESSICA & THE FLETCHERS, COMET GAIN, FLOWERS, THE SPOOK SCHOOL, IKO CHERIE, SECRET SHINE, PO!, THE AISLERS SET, HAIKU SALUT, NERVOUS TWITCH, SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS, VACACIONES,...

Mis favoritas: 1. SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS - Universal love.

2. WHITE TOWN - I’m giving up.

3. FLOWERS - Pull my arm.

VVAA - “Punk Fox Sampler” CD (Punk Fox, 2016) Encuentro una copia del descatalogado primer 7” de NERVOUS TWITCH (“Jonny’s got a gun”) en Discogs, y resulta que es la propia compañía quién me lo envía, y adjunta en el paquete un CD Sampler con los grupos del sello, todos ellos de una vena rockanrolera y post-punk, generalmente con voz femenina, muy similares a NERVOUS TWITCH. El CD trae diez canciones, e incluye a bandas como LES CHAUSSETTES, PALE FACES, HIGH HI, FLYING KANGAROO ALLIANCE, YAWNERS, IST, DADDY ISSUES, más la mencionada banda de Leeds. Aquí descubro a LES CHAUSSETTES, que se convierte en mi banda favorita del CD! Mis favoritas: 1. LES CHAUSSETTES - Triple water.

2. LES CHAUSSETTES - Volcanoes.

3. NERVOUS TWITCH - This modern world.

Lista de canciones del concierto que THE LOVES ofrecieron en el Festival WALES GOES POP 2016, el Viernes 25 de Marzo de 2016 96

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SINGLES 7”-10”-12” y EPs (2016) ALEX COOPER - “El asiento de atrás” SINGLE 7” (Warner, 2016) En este single 7” tenemos por la cara A “El asiento de atrás”, el tema que cerraba su álbum retrospectiva ‘Popcorner. 30 años viviendo en la era pop’, y que es una nueva canción que recoge todas las influencias sonoras de estos 30 años dedicados al pop a cargo de este icono del universo mod patrio. Por la cara B tenemos dos grabaciones inéditas de su etapa en LOS FLECHAZOS, la versión en inglés de “Daño”, titulada ahora “You drove me crazy”, y la versión de Levine y Bellack “Try it”, ambas grabadas en 1992, en las sesiones de su álbum ‘En acción’.

Mi favorita: El asiento de atrás.

ANIMAL DAYDREAM - “Citrus” SINGLE 7” (Jigsaw, 2016) Segundo single a cargo de este fantástico dúo sueco formado por Daniel Fridlund Brandt y Alexander Wahl, con cuatro nuevas perlas de pop luminoso de guitarras con cierto cariz psicodélico, a medio camino entre TEENAGE FANCLUB, THE BYRDS, FLEET FOXES y FLEETWOOD MAC. Destacan los brillantes arpegios de guitarras y las mágicas armonías vocales, que hacen que su pop suene atemporal y conmovedor.

Mi favorita: Citrus.

THE BIG GUN - “Heard about love ep” EP 12” (Firestation, 2016) Reedición en formato vinilo 12”, con cuatro temas extra, del single 7” que se publicó en 1986 a cargo de esta banda escocesa de Ayrshire. Por la cara A tenemos los 2 temas de aquel single, “Heard about love” y “Happens all the time”, más “You’ll always give your best”, que se publicó en un flexi-disc. Y por la cara B tenemos otras tres canciones en formato maqueta inéditas hasta ahora! Indiepop de escuela C86 con excelentes melodías y guitarras jangly! Se trata de una edición limitada de 200 copias en vinilo 12” numeradas a mano. Yo tengo la 098.

Mi favorita: Heard about love.

BOYS FOREVER - “Poisonous” SINGLE 7” (Amour Foo, 2016) Single extraído del álbum de debut del nuevo proyecto del batería de VERONICA FALLS, Patrick Doyle. “Poisonous” es una de las mejores canciones del álbum, una preciosa gema pop de radiantes guitarras y redondo estribillo, en la onda de grupos como TEENAGE FANCLUB. Fue grabada en Los Angeles, con Patrick tocando todos los instrumentos. Por la cara B tenemos una espléndida versión del “They don’t know” de Kirsty MacColl.

Mi favorita: Poisonous.

BUBBLEGUM LEMONADE - “Beard on a bike” CD-EP (Matinée, 2016) Nuevo EP del escocés Lawrence McLuskey bajo el nombre de BUBBLEGUM LEMONADE. Sin duda, Laz es un artista con un talento y una inspiración envidiables para construir preciosos caramelos pop de maravillosas influencias. El EP se abre con el tema que le da nombre, cuyo riff de guitarra me recuerda a “Groenlandia” de los ZOMBIES. Se trata de un adelanto de su nuevo álbum, ‘The great leap backward’, y al tema titular le acompañan tres preciosas canciones, inéditas y exclusivas de este EP, que no aparecerán en el álbum, en las que el compositor se graba y dobla sus propias guitarras y voces, creando magníficas armonías vocales y deliciosas atmósferas jangle-pop.

Mi favorita: Beard on a bike.

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CHARLA FANTASMA - “No excuses, baby!” CASSETTE EP (-Autoeditado-, 2016) CHARLA FANTASMA son un trío de chicas de Londres que hacen punk-pop ramoniano. Son Louise, a la voz y guitarra, la española Elsa al bajo y Camille a la batería. Tras una maqueta en formato digital titulada “Ghostavraganza”, nos llega esta segunda referencia, primera (auto)editada en formato físico, en cassette, que eso está de moda hoy en día! Son cuatro canciones de guitarras distorsionadas y armonías vocales.

Mi favorita: Late for work.

THE CHARLIE TIPPER CONSPIRACY - “The ‘Clock on the wall’ ep” CD-EP (Breaking Down Recordings, 2016) Estos chicos no paran... bueno, chicos con bastante experiencia como músicos de diversas formaciones de Bristol, como THE FLATMATES, BEATNIK FILMSTARS o THE GROOVE FARM, entre otras. Y es que en apenas un año han sacado un álbum como THE CHARLIE TIPPER EXPERIMENT, otro con el nombre actual de THE CHARLIE TIPPER CONSPIRACY, y ahora van y sacan un EP con cuatro canciones nuevas, el primero de 3 EPs que publicarán en los siguientes meses. Los temas que encontramos aquí siguen con ese aire que recuerda a Dean Wareham y THE GO-BETWEENS, bellas composiciones de pop con arreglos de saxofón.

Mi favorita: Super Tuesday (Encounter on a train).

LES CHAUSSETTES - “Triple water” SINGLE 7” (Punk Fox, 2016) Segundo sencillo de este maravilloso y sorprendente cuarteto canadiense. Hacen un pop, a veces más punk, a veces más surf, que suena a una mezcla entre LA LUZ, THE PIPETTES, THE SHIRELLES y THE ORGAN. Las descubrí por un CD sampler que me regalaron del sello de Leicester cuando me hice con el single de debut de NERVOUS TWITCH. Muestran una facilidad pasmosa para construir pluscuamperfectos himnos pop de resplandecientes guitarras y sublimes armonías, con estribillos llenos de inspiración. Y todo ello en un precioso vinilo de color rojo.

Mi favorita: Triple water.

CITIZEN HELENE - “How can you find someone to love / Bridges” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2016) Single de debut de esta artista londinense, que nos regala en este 7” dos canciones de folk psicodélico con pinceladas disco, más una remezcla del tema principal que sólo aparece en la descarga digital. Pop delicado y exquisito que recuerda a artistas de la talla de Margo Guryan, Joni Mitchell, THE HIGH LLAMAS, e incluso a STEREOLAB, como en “Bridges”, una canción realmente preciosa. Incluye un póster A4 creado por el artista galés Pete Fowler.

Mi favorita: Bridges.

CLOSE LOBSTERS - “Desire and signs ep” SINGLE 7” (Shelflife, 2016) Dos nuevas canciones del mítico grupo escocés, en un precioso vinilo de color dorado de 70 gramos y de edición limitada de 500 copias. En este EP tenemos dos canciones de aspecto elegante, que suenan a medio camino entre THE PSYCHEDELIC FURS y ECHO & THE BUNNYMEN. Por la cara A tenemos una canción de amor y odio a Londres, “Under London skies”, mientras que por la cara B nos encontramos con un fascinante tema de indierock épico, “Wander epic part II”.

Mi favorita: Wander epic part II.

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COSINES - “Transitions” EP 10” (Fika, 2016) Nuevas canciones a cargo de uno de mis grupos favoritos del panorama indiepop actual, los londinense COSINES, liderados por Alice Hubley y Simon Nelson. Aquí nos regalan cuatro bonitas canciones en las que mezclan con perfecta maestría teclados hipnóticos con guitarras llenas de fuzz, y ritmos krautrock con atmósferas de los ‘60, añadiendo melodías llenas de inspiración y con una clase deslumbrante, logrando sonar a un punto intermedio entre NEW ORDER, KICKER, COMET GAIN y STEREOLAB. Edición exclusiva en vinilo 10” en el sello Fika Recordings. Colabora Emma ‘Cwyps’ Cooper, grabando saxo en “Chaos therapy”.

Mi favorita: Ra.

DARREN HAYMAN - “Trains” 7” + CD (Static Caravan, 2016) El ex-HEFNER es un gran fan de los trenes, de forma que se le propuso hacer una canción con su tren favorito para un picture disc, pero al final escribió todo un LP sobre este medio de locomoción, y por ello aunque lo incluyamos en esta sección de singles, en realidad estamos ante todo un álbum, ya que a a las dos canciones del picture disc en cuestión con la imagen de su tren favorito, el 108 DMU, le acompaña un CD con seis canciones más, con voces de niños imitando a trenes, así como sonidos propios de estaciones, etc... Además, el 7” llegó a tiempo para poder adquirirse en la décima edición del Festival Indietracks, que se celebra alrededor de una estación de tren, la Butterly Railway Station. Se trata de una edición limitada de 300 copias. En el disco han colaborado, entre otros, el también ex-HEFNER Jack Hayter. Canciones deliciosas entre el pop de habitación y el folk acústico.

Mi favorita: We find treasure.

DEERFUL - “Moon maps / Hush me” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2016) DEERFUL es el proyecto en solitario de Emma Winston, cantante y multiinstrumentista londinense a quién hemos visto cantar y/o tocar viejos sintetizadores con Darren Hayman, Pete Astor, OWL & MOUSE y ENDERBY’S ROOM, entre otros. Aquí nos presenta dos temas de pop electrónico de habitación, donde demuestra una fabulosa inspiración y facilidad para montar canciones emocionantes.

Mi favorita: Moon maps.

DESARIO - “Red returns” CD-EP (Test Pattern, 2016) DESARIO son un interesante cuarteto de Sacramento (California), formado por John Conley (voz y guitarra), Michael Yoas (guitarra), Mike Carr (Bajo) y Kirklyn Cox (batería). 'Red returns' es su nueva publicación, un estupendo CD-EP con cuatro canciones, publicadas en el sello local Test Pattern, quién también se encargara de su álbum de debut en 2012, titulado ‘Mixer’. Las canciones de DESARIO suenan a una mezcla de indiepop, shoegaze y brit-pop de los '90 con algo también del pop de los '80, con un sonido que podríamos situar a medio camino entre NEW ORDER y BUTCHER BOY. Mi favorita: Fallen.

FARMACIA DE GUARDIA - “TNT Punk Pop 1982” SINGLE 7” (Subterfuge, 2016) El sello Subterfuge, con el doble motivo del 35 Aniversario de Farmacia de Guardia y del Record Store Day del 16 de abril de 2016, publica en vinilo la primera maqueta del grupo murciano, ‘TNT Punk Pop 1982’, un precioso 7” de color fucsia con cinco canciones: los dos himnos generacionales, “Cazadora de cuero” y “Ella es demoledora”, además de otros tres temas como son "A Johnny le gusta el punk" , "Moda pop" y "Bronca callejera". Veinte años después de su edición en CD sale esta versión en vinilo de color y de edición limitada. Y para celebrarlo, en el epicentro de la escena musical de Murcia, el bar La Yesería, se celebró una pinchada a cargo del propio Jam Albarracín, dónde se podía pillar este disco, que me regaló mi querido amigo y bajista de VACACIONES, Carlos 77, por mi cumple, que coincidió este año con el Record Store Day! Mi favorita: Cazadora de cuero.

FEVER DREAM - “Fragile #2” SINGLE 7” FLEXI (Freakscene, 2016) El sello londinense Freakscene no deja de sorprendernos con lanzamientos originales. Si nos deslumbró con un flexi con forma de postal a cargo de THE FIREWORKS, ahora lo hace con un flexi cuadrado de color blanco, con dos mezclas ligeramente distintas de un mismo tema, tituladas como “Fragile #2” y “Fragile”, mayormente instrumentales, sonando allá donde el post-punk y el shoegaze se dan la mano, con un sonido oscuro, bajos punzantes y feedbacks de guitarras llenas de fuzz.

Mi favorita: Fragile.

THE FIREWORKS - “Black and blue ep” EP 10” (Shelflife, 2016) DEERFUL - “Staying still” CASSETTE EP (Gare Du Nord, 2016) La multiinstrumentista londinense Emma Winston nos regala aquí cuatro nuevas canciones publicadas exclusivamente en formato cassette (bueno, en digital también, pero eso no cuenta).

Son adorables canciones de tecno-pop intimista y nostálgico, de efecto terapéutico, que pueden evocar en los momentos más animados a grupos como FAMILY, y que fueron compuestas en la cama, en un sofá o bajo un árbol, como remedio para salir de la depresión, tal y como nos cuenta la autora en su Bandcamp.

Mi favorita: Some nights.

DEERFUL - “Home” USB-EP (Where It’s At Is Where You Are, 2016) Emma Winston (la chica que se esconde tras DEERFUL) y el sello Where It’s At Is Where You Are nos brindan un EP en un formato original, un llavero USB. En él encontramos dos carpetas: por una parte, la musical, en la que encontramos cuatro formidables temas de electro-pop con atmósferas de banda sonora de videojuegos antiguos. Son dos viejas canciones (“Moon maps” y “Two thousand one hundred and sixty”), una nueva (“Before us comes the flood”), y una versión del “Riches and wonders” de THE MOUNTAIN GOATS, todas ellas grabadas en casa por Emma, con la única presencia de tres mini-sintetizadores y su voz, lo que supone, como ella misma dice, un homenaje a los sintes, tanto analógicos como digitales; en la carpeta de extras tenemos un videojuego, una figura de ella recortable y montable, y varios fondos de pantalla para distintos dispositivos.

Mi favorita: Moon maps.

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Primera referencia de este fantástico grupo de Londres tras su álbum de debut ‘Switch me on’, con cuatro nuevas canciones en las que aún participa Emma Hall, que durante la grabación dejó su sitio a Beth Arzy (TREMBLING BLUE STARS / ABERDEEN / THE LUXEMBOURG SIGNAL /...). El sonido sigue igual de arrebatador que en sus anteriores grabaciones, quizá con un punto más rock, más noise y oscuro, sonando su fuzz-pop de adorables melodías en la onda de grupos como THE SHOP ASSSISTANTS, BUBBLEGUM SPLASH o BUZZCOCKS. Se alternan a las voces Matthew y Emma, como ya estamos acostumbrados. Y todo ello en precioso vinilo de color azul.

Mi favorita: All the time.

GIRL RAY - “Trouble” SINGLE 7” (Moshi Moshi, 2016) Por fin una publicación física de este interesantísimo trío de chicas del norte de Londres que descubrí gracias al Festival Indietracks. GIRL RAY son Poppy Hankin, Iris McConnell y Sophie Moss. Aquí nos regalan dos preciosas gemas de pop multicolor y con un leve toque lisérgico y fuzz, “Trouble” y “Where am I now”, que las puede emparentar con bandas como NEUTRAL MILK HOTEL o artistas como Cate Le Bon. Muestran una facilidad asombrosa para construir melodías llenas de inspiración y talento, y atmósferas elegantes con reminiscencias de las mejores canciones del pop británico, con excelentes armonías vocales y un sonido brillante.

Mi favorita: Trouble.

101

HATE WEEK - “Nights by the lake / Blunt claws / Amplified heart” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2016)

THE MANHATTAN LOVE SUICIDES - “Bikini party / birthday kill” SINGLE 7” (Odd Box, 2016)

HATE WEEK son un grupo sueco formado por Marcus Görsch a la batería, su hermano Joel Görsch al bajo, y Daniel Svanhög a la voz y guitarra. Joel y Daniel tocaban antes en THE FAINTEST IDEAS. Marcus tocaba en GIRLFRIENDO y toca también en LOVE IS ALL. Las tres canciones que nos presentan aquí suenan a brit-pop guitarrero de los ‘90, con ritmos acelerados que recuerdan a bandas como THE HIVES o ART BRUT. Mi favorita: Nights by the lake.

Cuatro nuevas canciones de este fantástico grupo de noisepop de Leeds, tras su maravilloso trabajo ‘More heat! more panic!’. El tema titular está lleno de guitarras afiladas y ruido controlado sobre un beat industrial, un corte punk que debe bastante a THE STOOGES. Por la cara B se encadenan tres temas de muy corta duración, marcando contrastes entre la balada atmosférica, “Deserted coastal town”, un hit de guitarras a lo THE VASELINES, “Action & memory”, y “What am I supposed to do?”, un tema casi desagradable de escuchar donde además de las guitarras les da por distorsionar también la voz.

Mi favorita: Action & memory.

JESSICA & THE FLETCHERS - “Marble fountain b/w Crystal tears” SINGLE 7” (Market Square, 2016) Dos nuevas canciones del interesantísimo grupo de Barcelona de indiepop JESSICA & THE FLETCHERS, esta vez en el sello Market Square. Twee-fuzz-pop de guitarras y teclados con deliciosas melodías y un sonido deudor de bandas como THE SHOP ASSISTANTS, BLACK TAMBOURINE o STORMCLOUDS. Mi favorita: Crystal tears.

LAVANDERA - “Hacia el mar” SINGLE 7” / CD-EP (Discos de Kirlian, 2016) Tras un álbum que recopilaba sus maquetas, este adorable trío asturiano nos regala un nuevo EP, publicado por el sello Discos de Kirlian, en vinilo y en CD (la versión en CD incluye una canción extra, “San Luis”). Son 5 canciones de luminoso twee-pop (una más en el CD), con guitarras cristalinas y una bonita mezcla de voces chico-chica. Han grabado estos temas en Gijón, con Pedro Vigil (PENÉLOPE TRIP, EDWIN MOSES,...), que ha conseguido que estas canciones recuerden al Donosti Sound de bandas como DAILY PLANET, AVENTURAS DE KIRLIAN o LA BUENA VIDA. Mi favorita: Campos de algodón.

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR - “And all the ships at sea” EP 12” (Elefant, 2016) Tras sus dos álbumes publicados en 2015, el prolífico Bob Wratten (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY o TREMBLING BLUE STARS) vuelve con nuevas canciones, en formato EP de vinilo 12”. A Bobby le acompañan en esta aventura Michael Hiscock de THE FIELD MICE, y Beth Arzy (ABERDEEN, TREMBLING BLUE STARS). Aquí nos presenta cuatro canciones que recuerdan sobre todo a su etapa como TREMBLING BLUE STARS. Por la cara A nos encontramos con tres bellas perlas de dream-pop a base de exquisitos tejidos de guitarras cristalinas, bajos omnipresentes y voces etéreas que parecen masajearte las entrañas, dos canciones con la voz de Bob, y la otra cantada por Beth. Por la cara B tenemos un tema de 18 minutos, en el que a modo de ópera indie-pop nos muestra su lado más experimental. El LP es una edición limitada de 500 copias en vinilo blanco.

Mi favorita: Black circles.

LUSH - “Blind spot” CD-EP / EP 10” (Edamame, 2016) Primer material de LUSH en 20 años, y por lo escuchado aquí parece que en este tiempo no ha decaído la inspiración, regalándonos cuatro sobresalientes piezas de shoegaze luminoso con excelentes melodías, a cargo del trío formado por Miki Berenyi, Emma Anderson y Philip King. “Out of control” tiene una melodía arrebatadora, con la voz dulce y conmovedora de Miki, brillando a la altura de sus mejores canciones. Y aunque sean sólo cuatro cortes, no han dudado en incluir trompetas y escalofriantes arreglos de cuerdas, que hacen que “Burnham beeches” suene celestial. Las atmósferas plagadas de reverberación y la calidad de las canciones hacen que estemos ante uno de los EPs del año, sin duda! Estos temas los han grabado con Daniel Hunt (LADYTRON) y Jim Abbiss (ARCTIC MONKEYS, KASABIAN,...).

Mi favorita: Out of control.

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MERCURY GIRLS - “Ariana” SINGLE 7” (Slumberland, 2016) MERCURY GIRLS son un refrescante quinteto de Filadelfia formado por Sarah Schimineck, Kevin Attics, Andrew Hagiwara, Chris Schackerman y Kevin O'Halloran. Sus miembros figuran o han figurado en grupos como LITERATURE, PET MILK, LITTLE BIG LEAGUE,... Llevan funcionando desde 2015, y éste es su single de debut, con dos maravillosas canciones de dreampop de guitarras y melodías envolventes y luminosas, con pinceladas de shoegaze y de post-punk noventero, recordando a bandas como LUSH, VERONICA FALLS, FEAR OF MEN, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART o al sonido de sellos como Sarah Records.

Mi favorita: Ariana.

MILK SKIN - “Syrupy / Space race” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2016) MILK SKIN son un dúo formado por Laura (TIGERCATS) y Tom (OWL & MOUSE), que en éste, su single de debut, se han visto ayudados por Johnny (THE WAVE PICTURES) y Paul (ALLO DARLIN’). Hacen un indiekraut-pop con pinceladas del shoegaze y de dreampop, con un protagonismo bastante importante de los teclados, que contribuyen a construir deliciosas atmósferas hipnóticas en la onda de grupos como BETA BAND. Crean mágicas armonías vocales chico-chica, que alternan con fragmentos de corte más instrumental y experimental. Otro vinilo más para la la colección del Club del Single de Where It’s At Is Where You Are. Mi favorita: Syrupy.

NANCY SIN - “Room for rent / Again and again” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2016) NANCY SIN vienen desde San Diego (California), y este vinilo para el Club del Single del sello Where It’s At Is Where You Are supone su debut. Aquí tenemos dos preciosas canciones de pop de brillantes guitarras y deliciosas melodías en la onda de TEENAGE FANCLUB: “Room for rent”, con un ritmo más vivaz por la cara A, y “Again and again”, más tranquilo, por la cara B. Mi favorita: Again and again.

NERVOUS TWITCH - “I’m sorry that I made you cry” SINGLE 7” (Punk Fox, 2016) NERVOUS TWITCH son un excelente grupo de Leeds que hacen una deliciosa mezcla de punk ramoniano, garage-rock y surf. Aquí tenemos su segundo sencillo en vinilo 7” multicolor, con tres canciones que están incluídas en su segundo álbum, “Don’t take my tv”, que acaba de reeditar Odd Box en vinilo. La convincente voz de Erin, los riffs de Jay, y un poderoso acierto en las melodías hacen de este grupo un nombre a tener en cuenta. “East Coast rumble” es puro surf instrumental. La titular cuenta con un poderoso estribillo. Y “A little self discipline”, por la cara B, mezcla un pegadizo riff de guitarra con sonidos de órganos vintage.

Mi favorita: I’m sorry that I made you cry.

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PALE LIGHTS - “Séance for something” CD-EP (Calico Cat, 2016)

LOS POPOV - “Ep” SINGLE 7” (Discos de Kirlian, 2016)

Nuevo EP a cargo del maravilloso grupo liderado por el ex-batería de COMET GAIN, Phil Sutton, que canta y toca la guitarra, junto a Andy Adler (guitarra), Maria Pace (bajo) y Lisa Goldstein (batería). Cuatro nuevas canciones grabadas y mezcladas por Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), en su estudio Marlborough Farms. El propio Olson ha colaborado grabando un piano en el tema inicial, “Mother cries”. También han participado, entre otros, Kyle Forrester (CRYSTAL STILTS), grabando teclados y un saxo. Pop exquisito de elegantes melodías, deliciosos y pegadizos estribillos, que les hacen sonar cerca de grupos como COMET GAIN, FELT, THE BATS, THE GO-BETWEENS o THE MONOCHROME SET, sobre todo de estos últimos.

Mi favorita: Mother cries.

LOS POPOV son un nuevo súper-grupo de Barcelona formado por músicos provenientes de otras formaciones, como Inés de LOS FRESONES REBELDES, Pablo Jiménez de LOS SOBERANOS, y Gabi Soto de ZOLA. Además, ha colaborado también a los coros, Cristina, bajista de LOS FRESONES REBELDES. Se estrenan con un vinilo 7" de edición limitada a 100 copias en el sello Discos de Kirlian, que recoge sus primeras 6 canciones, que venían en su autoeditada y ya agotada primera maqueta en CD-R (Mayo 2014). Las canciones han sido remasterizadas de nuevo por Carlos René. Son seis auténticas píldoras de punk-pop en castellano, de muy corta duración (ninguna llega a los dos minutos), llenas de energía y frescura adolescente, en la onda de grupos como TCR o LOS FRESONES REBELDES; si bien, en la advertencia de la portada, dicen que “éste es un disco de surf, un poco pasado por agua como no podría ser de otro modo en este género. Absténganse puretas porque no les va a gustar”.

Mi favorita: Jueves.

PARENTHESIS... - “Your excellency / CATS HOME / DOGS HOME” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2016) Tras el nombre de PARENTHESIS... se esconde un enigmático músico londinense que responde también a los seudónimos de Parennie, P Dotty o Timothy. Este sencillo para el Club del Single del sello Where It’s At Is Where You Are supone su debut, con dos canciones de pop electrónico y elegante que suenan a como si metiéramos en la batidora a THE HUMAN LEAGUE, BAXENDALE, HELEN LOVE y TULLYCRAFT. Mi favorita: CATS HOME/DOGS HOME.

PATIENCE - “The church / My own invention” SINGLE 7” (Night School, 2016) Exquisito debut del proyecto en solitario de la cantante y guitarrista de VERONICA FALLS, Roxanne Clifford, sencillo ya descatalogado que contiene sobrecogedoras melodías bañadas en atmósferas de masajeantes sintetizadores. Aquí, Roxanne cambia las guitarras por viejos y potentes sintes vintage. “The church” es un hit de italo-disco ochentero con una producción impecable. Por la cara B, “My own invention” es una pieza con sintes minimalistas y capas de voces a lo Laurie Anderson. Maravilloso!

Mi favorita: The church.

PATIENCE - “The pressure” SINGLE 7” (Night School, 2016) Segundo single del proyecto en solitario de la vocalista y guitarrista de VERONICA FALLS, Roxanne Clifford, sencillo que se descatalogó a las pocas semanas, al igual que el primero. Son dos canciones de extraordinarias melodías pop dibujadas sobre sintetizadores y cajas de ritmo vintage. Synth-pop ochentero de asombrosa calidad e inspiración, que recuerda a las primeras referencias del sello Mute. Por la cara B tenemos una versión del “Wait for you” de ROKY ERICKSON AND THE EXPLOSIVES. Impresionante!

Mi favorita: The pressure.

PERAPERTÚ - “Perapertú #2” SINGLE 7” (Discos Walden, 2016) Segundo sencillo a cargo de este fantástico grupo de Madrid, cuyos miembros proceden de bandas como SECTOR DE AGITADAS o PLÁSTICO 3000. Aquí nos regalan cuatro nuevas canciones en un exclusivo vinilo 7” para Discos Walden, y cuyo artwork guarda una relación de continuidad con el de su debut.

PERAPERTÚ hacen un jangle pop sofisticado y bailable, con guitarras cristalinas y chispeantes teclados, sonando entre CHUCHO y GOLPES BAJOS. Olalla Caamaño ha colaborado a los coros. Estas canciones las han grabado y mezclado con Arturo Vaquero en sus estudios Abrigueiro de Lugo. Se confirman como uno de los grupos más interesantes de nuestro panorama.

Mi favorita: Iboga.

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RAINBOW RESERVOIR - “Coco sleeps around” SINGLE 7” (Odd Box, 2016) RAINBOW RESERVOIR son un grupo de Oxford en la onda de bandas como TULLYCRAFT, CARS CAN BE BLUE o THE SPOOK SCHOOL, o sea, power-punk-pop con especial cuidado en las melodías. Este sencillo supone su debut, en el sello afincado en Cardiff, Odd Box Records, e incluye cuatro canciones de colorido y aguerrido punk-pop con voz de chica, en un precioso vinilo de color verde que viene con dos portadas distintas, para que puedas guardar el disco en la que quieras.

Mi favorita: Coco sleeps around.

SAN FRANCISCO - “Ada” EP 10” (Elefant, 2016) SAN FRANCISCO es otro de esos artistas que Elefant nos descubre a través de su colección "New Adventures In Pop", por la que ya han pasado nombres hoy reconocidos como PAPÁ TOPO, BAND À PART, KOKOSHCA o LOS BONSÁIS, entre otros. En este caso se trata del nuevo alter ego de Paco Tamarit (SERPENTINA), en el que se nota, cómo no, su buen hacer 100% pop, con cierto espíritu de los '60 y con esa extraordinaria habilidad con los arreglos de la que puede presumir. En este EP en vinilo 10" de color blanco y edición limitada de 500 copias, nos presenta seis canciones que van sobre el paso de la infancia a la adolescencia, con todos los conflictos y los momentos bonitos de esa etapa. Canciones magistrales con melodías llenas de inspiración y una sensibilidad pop exquisita, sonando a medio camino entre THE BEACH BOYS y LA CAZA AZUL. Mi favorita: Ada hoy se va a enamorar.

SEAFANG - “Motorcycle song” SINGLE 7” (Elephant Stone, 2016) SEAFANG son un quinteto de San Petersburgo (Florida), formado por ex-componentes de HONEYRIDER. Lo componen Heidi (voz), Susan (guitarra), Stacey (guitarra), Gary (bajo, voces) y Paul (batería). Hacen un indiepop de querencias shoegaze con brillantes melodías y voz de chica bañadas por colchones de fuzz, en la onda de grupos como ECHOBELLY, BLACK TAMBOURINE, THE SHOP ASSISTANTS, THE PRIMITIVES o THE DARLING BUDS. Éste es su single de debut, con dos preciosas canciones, “Motorcycle song” y “Summertime”.

Mi favorita: Summertime.

THE SEASHELLS - “Thoughtlessness” SINGLE 7” (Cloudberry, 2016) THE SEASHELLS son un grupo sueco, de Umea, formado en 1990, y que alcanzaron su esplendor entre 1993 y 1995, época en la que publicaron dos discos para el sello alemán Marsh-Marigold, y otro para el sello local North Of No South. Años más tarde sacaron otro par de referencias para el sello japonés Quince, y ahora en 2016 parecen haber resucitado con un nuevo single para el sello Cloudberry, con dos formidables canciones de indiepop de melodías luminosas, adictivos estribillos y guitarras jangle, en la onda de otros gupos suecos como ACID HOUSE KINGS, HAPPYDEADMEN o EGGSTONE. Y todo ello en una edición limitada y numerada de 300 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: Thoughtlessness.

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SEAZOO - “Jumbo” CD-EP (-Autoeditado-, 2016) Este interesantísimo grupo del norte de Gales llevaba ya tiempo regalándonos excelentes demos, hasta que por fin se deciden a autoeditarse este primer EP en formato CD, con cuatro estupendas canciones grabadas en casa, a base de elegantes melodías en las que observamos un delicioso equilibrio entre guitarras y sintetizadores, creando atmósferas psicodélicas que nos recuerdan a otros grupos de aquella zona como GORKY’S ZYGOTIC MYNCI o SUPER FURRY ANIMALS. Mi favorita: Telephone Jones.

SEAZOO - “Teeth” SINGLE 7” (Too Pure, 2016) Tras su primera referencia oficial autopublicada, el CD-EP “Jumbo”, por fin se fija en ellos nada más y nada menos que el sello Too Pure para editarles dos nuevas canciones en un precioso vinilo 7” de color verde y edición limitada y numerada (la mía es la número 35). “Teeth” y “Skulls” son dos preciosas gemas de psicodelia luminosa de inspiradas melodías en la onda de grupos como GRANDADDY o SUPER FURRY ANIMALS. Deberían convertirse en la nueva sensación galesa!

Mi favorita: Skulls.

SLEAFORD MODS - “T.C.R.” EP 12” / CD-EP (Rough Trade, 2016) ‘T.C.R.’ es el nuevo ep que nos brinda la pareja de hooligans formada por Jason Williamson y Andrew Fearns, con cinco excelentes canciones marca de la casa, con Jason rapeando sobre sencillas bases programadas por Andrew. La canción titular es un homenaje al popular juego de coches de los ‘80, con un vídeo-clip simpático en el que les vemos jugando al TCR, mientras Jason canta y Andrew mira a la cámara y mueve la cabeza al ritmo de la música.

Mi favorita: T.C.R.

THE SPOOK SCHOOL - “Binary” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2016) “Binary” es una de las extraordinarias canciones extraídas del segundo álbum de este prometedor y jovencísimo grupo de Edimburgo, ahora afincado en Londres.

“Binary” es un himno de indiepop guitarrero con un delicioso y adictivo estribillo. Por la cara B le acompaña la inédita “David Bowie songs”, otro trallazo de punk-pop luminoso.

Y todo ello en un precioso vinilo de color amarillo en una edición limitada de 500 copias.

Mi favorita: David Bowie songs.

STEPHEN’S SHORE - “Ocean blue” SINGLE 7” (Cloudberry, 2016) STEPHEN’S SHORE son otro de los grupos suecos que últimamente nos está dando a conocer el sello Cloudberry. Son un quinteto de Estocolmo formado por Erik Undéhn (voz y guitarra), Viktor Sjödin (guitarra y voz), PA Blomquist (guitarra), Johan Dittmer (bajo) y Jimmy Ottosson (batería), y éste es su single de debut, con cuatro formidables canciones de soleado indiepop. STEPHEN’S SHORE gozan de un sonido exquisito de deliciosas melodías y guitarras jangle, y una producción cristalina. Es una edición limitada y numerada de 300 unidades.

Mi favorita: Ocean blue.

TANGIBLE EXCITEMENT! - “Muddled whine” SINGLE 7” (Freakscene / Emotional Response, 2016) TANGIBLE EXCITEMENT! son un supergrupo formado por Stewart Anderson (BOYRACER), Mark Monnone (THE LUCKSMITHS, MONNONE ALONE,...) y Scott Stevens (THE EARTHMEN, SUMMER CATS,...), a quiénes se ha unido también Louis Richter (MID-STATE ORANGE, THE LUCKSMITHS,...). En el disco han colaborado también miembros de grupos como THE LADYBUG TRANSISTOR, GOLD-BEARS o VERONICA FALLS, ahí es nada! Hasta la portada es súper también, porque es obra del líder de THE JUNE BRIDES, Phil Wilson. Este 7” de edición limitada a 300 copias contiene cuatro espléndidas canciones de indiepop de brillantes guitarras y fabulosas melodías, entre las que encontramos una versión del “Puzzle pieces” de TIGER TRAP, y dos versiones distintas de “Muddle whine”, una de ellas acústica.

Mi favorita: My big mouth.

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ULTIMATE PAINTING / WOODS - “Split” SINGLE 7” (Trouble In Mind / Woodsist, 2016) Single de edición limitada a 1000 copias, compartido entre estas dos impresionantes bandas, editado para su gira conjunta, y que contiene un tema inédito de cada grupo.

ULTIMATE PAINTING nos regalan “Into the darkness”, un tema procedente de las sesiones de grabación de ‘Green lanes’, con una melodía fabulosa y un estribillo irresistible. WOODS, por su parte, nos ofrecen “Know your minute”, una brillante canción de bubblegum pop con una melodía luminosa y un final psicodélico. Del artwork se ha encargado Andrew Savage, de PARQUET COURTS. Mi favorita: ULTIMATE PAINTING - Into the darkness.

ULTIMATE PAINTING - “Dust on my eyes / I wish I could disappear” SINGLE 7” (Trouble In Mind, 2016) Nuevo sencillo del dúo formado por James Hoare (VERONICA FALLS / THE PROPER ORNAMENTS) y Jack Cooper (MAZES), con dos nuevos temas exclusivos e inéditos, de atmósferas triposas, con un sonido que evoca a bandas como THE CLIENTELE, GALAXIE 500 y THE VELVET UNDERGROUND. Dos preciosas gemas de pop lisérgico que demuestran una vez más la extraordinaria sensibilidad pop de estos dos excelentes compositores.

Mi favorita: Dust on my eyes.

WE. THE PIGS - “Ep” SINGLE 7” (Discos de Kirlian, 2016) WE. THE PIGS son un grupo sueco procedente de Malmö (Suecia), liderados por Veronika y Martin, que junto a Fredrik, Niklas, Johan y Charley, nos presentan estas primeras cuatro canciones en un estupendo vinilo 7” en el siempre interesante sello de Barcelona Discos de Kirlian. Las canciones de WE. THE PIGS adoptan las coordenadas musicales del shoegaze pero desde una sensibilidad C86, enterrando con delicadeza sus preciosas melodías bajo mantos de distorsión y acoples de guitarras.

Mi favorita: Fly.

WHITEBELT - “100 Club Series Vol. 3 #3” SINGLE 7” (Odd Box, 2016) WHITEBELT son un extraordinario trío de Bristol que se han separado recientemente, pero que nos dejan como testimonio este single 7” en la colección “100 Club Series” del siempre interesante sello Odd Box. Dos canciones, “Eyes on the feet” y “Crave”, donde mezclan el krautrock con el synth-math pop y el post-punk. Edición limitada y numerada de 100 copias. Yo tengo la número 30!

Mi favorita: Eyes on the feet.

WHOA MELODIC - “Hey hey my reflection / Goodbye good luck & see you” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2016) Tras WHOA MELODIC se esconde un músico de Londres, Michael Wood, que se muestra inspirado por lo escuchado aquí para hacer un pop intimista y semi-narcótico de bastantes quilates, en la onda de grupos como ULTIMATE PAINTING o THE VELVET UNDERGROUND. Este disco pertenece al Club del Single 7777777 del sello capitaneado por John Jervis.

Mi favorita: Hey hey my reflection.

XAVIER BARÓ i RENALDO & CLARA - “Xavier Baró i Renaldo & Clara” SINGLE 7” (Bankrobber / Grans, 2016) Cuatro canciones fruto de la colaboración entre los ilerdenses Xavier Baró y RENALDO & CLARA, grupo este último que ya conocíamos desde su estreno en formato 7” en el sello Elefant Records. Después vino todo un álbum en el sello Bankrobber, y ahora nos llega este vinilo 7” que contiene cuatro canciones de folk pop intimista y melancólico dónde resalta la voz de Clara Viñals, sobre todo en “Ja no espero a ningú”, el corte que abre la cara B, y que supone el tema más eléctrico del sencillo. El disco salió a la venta en el Record Store Day. Por la cara A nos encontramos con dos temas inéditos: “Carla” de Xavier Baró, y “Per culpa de dormir” de RENALDO & CLARA. Y por la cara B tenemos dos versiones, entre la que destaca “Ja no espero a ningú”, que es una adaptación al catalán que hace Baró para que cante Clara, del tema “Non aspetto nessuno” de Little Tony, de 1964.

107 Mi favorita: Ja no espero a ningú.

VVAA (LAS MEMBRANAS / ALIMENT / LOS CHICOS / HOLLYWOOD SINNERS) “Fuzzville!!! 2” SINGLE 7” (Producciones Baltimore, 2016) Single en vinilo 7” compartido por cuatro bandas que tocaron en la segunda edición del Festival Fuzzville, en Benidorm, el fin de semana del 9-10 de septiembre de 2016, editado por la propia productora del festival. Este disco lo regalaban a los primeros 800 fieles que habían comprado uno o más abonos. La selección musical la realizó el sello Goner Records, y en él podemos encontrar cuatro pildorazos punk-pop a cargo de LAS MEMBRANAS, ALIMENT, LOS CHICOS y los HOLLYWOOD SINNERS. Mi favorita: LAS MEMBRANAS - Fuera de aquí.

MAQUETAS 2016 LES CHAUSSETTES - “S/t” DEMO (2016) En realidad no sé si se trata de una demo como dios manda y que puedas adquirir fácilmente. A este magnífico grupo de voces femeninas de Vancouver las descubro por un CD sampler que me adjunta el sello Punk Fox al comprarles a través de Discogs el single de debut de NERVOUS TWITCH. Pues bien, LES CHAUSSETTES hacen un pop de deliciosas guitarras y emocionantes armonías vocaeles, con remiscencias de los grupos de chicas de los ‘60, y que me hipnotiza desde la primera escucha. Averiguo que tienen autopublicado un álbum en formato cassette, y dos preciosos sencillos en vinilo 7” en el sello Punk Fox, que pido inmediatamente, al que acompañan esta vez en el sobre de esta demo en CD con siete canciones que según me cuentan se trata de mezclas inéditas y primigenias de algunas canciones del álbum, y que a mí me suenan a gloria, por eso comentarlas aquí.

Mis favoritas: 1. Triple water.

2. Volcanoes.

3. Come to me.

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DVDs MUSICALES LA BIEN QUERIDA - “Premeditación, nocturnidad y alevosía” DVD+CD (Elefant, 2016) Ese triple EP no sólo acabó en un CD recopilatorio con los 3 maxi-singles, sino que también ha dado una edición en DVD + CD. El DVD contiene las tres partes de la película de Juanma Carrillo unidas, más ocho vídeoclips y un ‘making off’. En la película se ve a un conjunto de niños que aparecen de la nada para poco a poco apoderarse de lo que les rodea a través de la seducción. Una metáfora de la pureza e inocencia del verdadero amor que inevitablemente se transforma en dolor. Además de la peli, nos encontramos los vídeo-clips de “A veces ni eso”, “Arenas movedizas”, “Aurora”, “Luna nueva”, “Hoy”, “9.6”, “Corpus Christi” y “De momento abril” más un making off de la grabación de la película. El CD que lo acompaña contiene remezclas a cargo de artistas nacionales de reconocido prestigio como LOS PILOTOS, Joe Crepúsculo, Alejandro (KLAUS & KINSKI), TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, SVPER, Nacho Canut, etc...

El Planeta Amarillo es también un programa de radio en formato podcast presentado por Isabel Cañabate y Rafa Skam.

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