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el planeta amarillo #18 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017 2017

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Lo mejor de 2017

ÁLBUMES INTERNACIONALES

ÁLBUMES INTERNACIONALES: 01. GRANDADDY - “Last place” CD / LP (30th Century) 02. THE CLIENTELE - “Music for the age of miracles” CD / LP (Tapete / Merge) 03. MORRISSEY - “Low in high school” CD / LP (Étienne - Bmg) 04. THE MAGNETIC FIELDS - “50 song memoir” 5CD / 5LP (Nonesuch) 05. THE PROPER ORNAMENTS - “Foxhole” CD / LP (Tough Love / Slumberland) 06. SEA PINKS - “Watercourse” LP (Cass/Flick) 07. STAR TROPICS - “Lost world” LP (Shelflife / Fastcut) 08. PALE LIGHTS - “The stars seemed brighter” CD / LP (Calico Cat / Kleine Untergrund Schallplatten) 09. NOVELLA - “Change of state” CD / LP (Sinderlyn) 10. THE BV’S - “Speaking from a distance” CD / LP (Kleine Untergrund Schallplatten) 11. THE LUXEMBOURG SIGNAL - “Blue field” CD / LP (Shelflife / Kleine Untergrund Schallplatten) 12. TEMPLES - “Volcano” CD / LP (Heavenly) 13. THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time - Stages 1-3” 3CD (History Always Favours The Winners) 14. SWEET BABOO - “Wild imagination” CD / LP (Moshi Moshi) 15. MAMMOTH PENGUINS & FRIENDS - “John Doe” CD / LP (Wiaiwya) 16. GIRL RAY - “Earl grey” CD / LP (Moshi Moshi) 17. FOXYGEN - “Hang” CD / LP (Jagjaguwar) 18. THE JESUS & MARY CHAIN - “Damage and joy” CD / LP (Artificial Plastic) 19. SLOWDIVE - “Slowdive” CD / LP (Dead Oceans) 20. TAPE LOOP ORCHESTRA - “Instrumental transcommunications” CD (Tape Loop Orchestra) 21. RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “The shameless years” LP (Umor-Rex) 22. WILLIAM BASINSKI - “A shadow in time” CD / LP (2062 / Temporary Residence Limited) 23. SIAVASH AMINI - “Tar” CD / LP (Hallow Ground) 24. SECRET SHINE - “There is only now” CD / LP (Saint Marie) 25. REAL ESTATE - “In mind” CD / LP (Domino) 26. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - “The echo of pleasure” CD / LP (Painbow) 27. GLACIERS - “Living right” LP (Meritorio) 28. POND - “The weather” CD / LP (Marathon Artists) 29. AIRIEL - “Molten young lovers” CD + CD-EP / 2LP (Shelflife / Art Union) 30. ALESSANDRO CORTINI - “Avanti” 2LP (Point Of Departure) 31. RICHARD SKELTON - “Towards a frontier” CD (Corbel Stone Press) 32. LAWRENCE ENGLISH - “Cruel optimism” CD / LP (Room40) 33. BRIAN ENO - “Reflection” CD / 2LP (Warp) 34. THE BATS - “The deep set” CD / LP (Flying Nun) 35. THE NEW PORNOGRAPHERS - “Whiteout conditions” CD / LP (Concord) 36. A CERTAIN SMILE - “Fits & starts” CD / LP (My Lil Underground) 37. LIFE ON VENUS - “Encounters” CD (Shelflife) 38. UV-TV - “Glass” LP (Deranged) 39. KIDD - “Twinkle and the big whoosh!!!” CD (-Autoeditado-) 40. LUMINE - “All the unnamed” LP (La Scie Dorée) 41. PEANESS - “Are you sure?” CD / LP (Alcopop!) 42. SLEAFORD MODS - “English tapas” CD / LP (Rough Trade) 43. GAS - “Narkopop” CD / 3LP (Kompakt) 44. RIDE - “Weather diaries” CD / 2LP (Wichita) 45. JOHN MAUS - “Screen memories” CD / LP (Ribbon) 46. FEVER DREAM - “Squid” LP (Club Ac30) 47. NICK GARRIE - “The moon & the village” LP (Tapete) 48. PROTOMARTYR - “Relatives in descent” CD / LP (Domino) 49. HOOP - “Super genuine” CD / LP (Jigsaw / Decency Den) 50. DEERFUL - “Peach” LP (Where It’s At Is Where You Are)

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ÁLBUM INTERNACIONAL

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ÁLBUMES NACIONALES:

EPs INTERNACIONALES:

01. THE YELLOW MELODIES - “Life” CD / LP (The Beautiful Music / Hurrah! / Discos Imprescindibles) 02. MURCIANO TOTAL - “Cencia” LP (El Genio Equivocado) 03. SIERRA - “A ninguna parte” CD / LP (Sonido Muchacho) 04. LOS PUNSETES - “¡Viva!” CD / LP (Mushroom Pillow) 05. LOS PLANETAS - “[zona temporalmente autónoma]” CD / 2LP (El Ejército Rojo) 06. JOE CREPÚSCULO - “Disco duro” CD / LP (El Volcán) 07. WILD HONEY - “Torres blancas” CD / LP (Lovemonk) 08. MELENAS - “Melenas” LP (Snap! Clap! / Elsa / El Nébula) 09. LAS KASETTES - “Bajo el sol” LP (Kotj / Hurrah! / Spicnic) 10. ANNTONA - “Internacional” LP (Gramaciones Grabofónicas / Everlasting) 11. MARONDA - “Patrones de fuerza” LP (La Máquina Infernal) 12. LAS ODIO - “Futuras esposas” LP (Las Odio) 13. ESCORPIO - “Renacidos” LP (Dead Moon) 14. DOIS - “Está bien” LP (Discos de Kirlian / Orphan) 15. BUILTTHENBURNT - “Kuu” DIGITAL (-Autoeditado-)

01. RED RED EYES - “Untold” CASSETTE-EP (Meadows, 2017) 02. VILAINS BONSHOMMES - “Éternité retrouvée” EP 12” (Hospital Productions, 2017) 03. TERRY MALTS / KIDS ON A CRIME SPREE - “Our love” EP 10” (Emotional Response, 2017)

EP INTERNACIONAL

EPs NACIONALES: 01. VLIVM - “The new record by” EP 7” (Discos de Kirlian, 2017) 02. WHEN NALDA BECAME PUNK - “Those words broke our hearts” EP 10” (Shelflife / Discos de Kirlian, 2017) 03. FRANCISCO NIXON - “Normandía y Algora” SINGLE 7” (Madmua, 2017) ÁLBUM NACIONAL

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MEJOR DJ: Contractura Dj (Festival Contempopránea. Alburquerque (Badajoz). 21 y 22-7-17)

DJ

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EP NACIONAL

MEJOR LIBRO: “Cuatro millones de golpes” (Eric Jiménez)

LIBRO

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CANCIONES INTERNACIONALES: 01. Laura Palmer (THE LUXEMBOURG SIGNAL) 02. Untold (RED RED EYES) 03. The neighbor (THE CLIENTELE) 04. Memories (THE PROPER ORNAMENTS) 05. Jacky’s only happy when she’s up on the stage (MORRISSEY) 06. Lovely cuppa tea (THE CHEMISTRY SET) 07. The boat is in the barn (GRANDADDY) 08. Swallows (SWEET BABOO) 09. Me and Fred and Dave and Ted (THE MAGNETIC FIELDS) 10. Certainty (TEMPLES) 11. Another sunny day (STAR TROPICS) 12. Sushi later (THE BV’s) 13. I don’t know what I would do (without you) (SEA PINKS) 14. Change of state (NOVELLA) 15. Misplaced in time (THE CARETAKER) 16. November 1947, storm warning in effect (BUTCHER BOY) 17. Plastic machinery (THE CHARLATANS) 18. So true (THE PAINS OF BEING PURE AT HEART) 19. All I want (RIDE) 20. Star roving (SLOWDIVE) 21. Your lips, my mouth (AIRIEL) 22. All things pass (THE JESUS & MARY CHAIN) 23. Avalon (FOXYGEN) 24. Solid gold (SEAFANG) 25. Without her (THE ARCTIC FLOW) 26. I’ll trust the wind (THE PRIMITIVES) 27. Second offence (MICK TROUBLE) 28. Game plan (THE HERMIT CRABS) 29. Hold on, call (A CERTAIN SMILE) 30. If we just believe (KIDD) 31. The faithless (RAFAEL ANTÓN IRISARRI) 32. Held against the light (TAPE LOOP ORCHESTRA) 33. Towards a frontier (RICHARD SKELTON) 34. Collected light (LEYLAND KIRBY) 35. Reflection (BRIAN ENO) 36. It’s time (BMX BANDITS) 37. Jean, bring the flowers (PALE LIGHTS) 38. No trace (THE BATS) 39. Better without you now (THE FIREWORKS) 40. Like you less (JETSTREAM PONY) 41. The chorus (MAMMOTH PENGUINS & FRIENDS) 42. Run mascara run (THE RAVEONETTES) 43. The combine (JOHN MAUS) 44. Paint me silver (POND) 45. All in your head (SECRET SHINE) 46. Search for your love (GULP) 47. Raining on Hope Street (SPINNING COIN) 48. I’m on your side (NICK GARRIE) 49. White of an eye (PATIENCE) 50. High ticket attractions (THE NEW PORNOGRAPHERS) 51. My monster (BLONDIE) 52. Cycling aimlessly (ELF POWER) 53. All night (SCRABBEL) 54. Too young (WE. THE PIGS) 55. D(r)iving (PALE SPECTRES) 56. No more bombs (THE HAYMAN KUPA BAND) 57. Where am I now (GIRL RAY) 58. Seafoam islands (PEANESS) 59. Say 123 (FLOWERS) 60. Run (UV-TV) 61. Riot reunion (FAMOUS PROBLEMS) 62. May (LIFE ON VENUS) 63. Youth (is wasted on the old) (FEVER DREAM) 64. Perdere (ALESSANDRO CORTINI) 65. Metro part three (A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN)

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66. For David Robert Jones (WILLIAM BASINSKI) 67. Antchamber (ALBERICH & LUSSURIA) 68. Sparkles into the light of night (JANEK SCHAEFER) 69. Object of projection (LAWRENCE ENGLISH) 70. A dream’s frozen reflection (SIAVASH AMINI) 71. Narkopop 5 (GAS) 72. L’éternité (VILAINS BONSHOMMES) 73. Take me to the city (TERRY) 74. Two arrows (REAL ESTATE) 75. Flicker (THE PERFECT KISS) 76. Baseboards (HOOP) 77. I thought of you (SPARROW PEOPLE) 78. Encarta (THE GREAT ELECTRIC) 79. Fear of distance (GLACIERS) 80. Wait (FASCINATIONS GRAND CHORUS) 81. Like always (THE DEATH OF POP) 82. Just like we do (SLEAFORD MODS) 83. Windsor hum (PROTOMARTYR) 84. The hinterland (LAST LEAVES) 85. Moody (WOLF GIRL) 86. Letterzone (MY LIGHT SHINES FOR YOU) 87. Did you see butterflies? (JANE WEAVER) 88. Michelangelo (SOFT REGIME) 89. Just a click (SKITTLE ALLEY) 90. 21st Century love (NERVOUS TWITCH)

CANCIONES NACIONALES: 01. No sabes nada sobre mí (MURCIANO TOTAL) 02. Flying together (THE YELLOW MELODIES) 03. Islamabad (LOS PLANETAS) 04. Hazel love (RAMÍREZ EXPOSURE) 05. Perfectamente (SIERRA) 06. Normandía y Algora (FRANCISCO NIXON) 07. Mabuse (LOS PUNSETES) 08. Fuerzas absurdas (PUZZLES Y DRAGONES) 09. Leopardo (WILD HONEY) 10. Chica de azul y negro (ESCORPIO) 11. Volaremos (MELENAS) 12. El jardín de la prosperidad (MARONDA) 13. Él no está (y es mejor) (LAS KASETTES) 14. Dinosaurio (DOIS) 15. As time goes by (VLIVM) 16. Música para adultos (JOE CREPÚSCULO) 17. Una mierda como un castillo (ANNTONA) 18. El suplente de los minutos basura (CABEZAFUEGO) 19. Els afores (RENALDO & CLARA) 20. Magic night dream (AMEBA) 21. Mantis religiosa (LAS ODIO) 22. Poca policía (LOS LAGOS DE HINAULT) 23. Permanentemente (LA BIEN QUERIDA) 24. Hermanos Wright (COSMEN ADELAIDA) 25. Rayo de luz (SELVÁTICA) 26. Wrap your love around my heart (LIA PAMINA) 27. Noches blancas (PACÍFICO) 28. A dream that never was (NINE STORIES) 29. Echoes of you (GHOST TRANSMISSION) 30. Marciano (CABIRIA)

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CONCIERTOS INTERNACIONALES:

CONCIERTOS NACIONALES:

01. RED RED EYES (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 29-7-17) 02. THE ZOMBIES (Festival Primavera Sound. Barcelona. 1-6-17) 03. TEMPLES (Festival Tomavistas. Madrid. 20-5-17) 04. TOY (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 16-4-17) 05. THE MAGNETIC FIELDS (Festival Primavera Sound. Barcelona. 3-6-17) 06. FLOWERS (FIB. Benicásim -Castellón-. 14-7-17) 07. MAMMOTH PENGUINS & FRIENDS (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 30-7-17) 08. THE JESUS & MARY CHAIN (FIB. Benicásim -Castellón-. 13-7-17) 09. GIRL RAY (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 14-4-17) 10. CHORUSGIRL (Festival Madrid Popfest. Madrid. 3-3-17) 11. THE CLIENTELE (Festival Madrid Popfest. Madrid. 3-3-17) 12. THE SCHOOL (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 15-4-17) 13. GULP (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 15-4-17) 14. THE ORIELLES (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 16-4-17) 15. FRANKIE COSMOS (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 29-7-17)

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LA CASA AZUL (Festival Contempopránea. Alburquerque - Badajoz-. 21-7-17) LOS PLANETAS (Festival BSide. Molina de Segura -Murcia-. 9-9-17) BIGOTT (Rem. Murcia. 31-3-17) COLA JET SET (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 29-7-17) PAPAYA (Festival Ruidismo. Bullas -Murcia-. 30-9-17) MURCIANO TOTAL (Festival Microsonidos. 12&Medio. Murcia. 24-3-17) AXOLOTES MEXICANOS (Festival Lemon Pop. Murcia. 2-9-17) LAS KASETTES (Festival Madrid Popfest. Madrid. 4-3-17) EL ÚLTIMO VECINO (Festival Monkey Week. Sevilla. 13-10-17) LOS PUNSETES (Festival Tomavistas. Madrid. 20-5-17)

CONCIERTO NACIONAL

PELÍCULAS: 01. Déjame salir 02. La cura del bienestar 03. El sacrificio de un ciervo sagrado 04. T2: Trainspotting 05. Lion 06. Jackie 07. El círculo 08. Selfie 09. Perfectos desconocidos 10. Crudo 11. Colonia 12. Madre! 13. Un italiano en Noruega

CONCIERTO INTERNACIONAL

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Dunkerque Wonder wheel La librería El bebé jefazo Múltiple El autor Baby driver La bolsa de canicas La reina Victoria y Abdul El fundador Moonlight Loving

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Festivales 2017 MADRID POPFEST (Madrid) (3-4 de Marzo de 2017) WALES GOES POP (Cardiff - UK) (14-16 de Abril de 2017) WAM (Murcia) (5-6 de Mayo de 2017) TOMAVISTAS (Madrid) (19-20 de Mayo de 2017) PRIMAVERA SOUND (Barcelona) (1-3 de Junio de 2017) PULPOP (Roquetas de Mar - Almería) (8 de Julio de 2017) FESTIVAL de BENICÁSIM (FIB) (Benicásim - Castellón) (13-16 de Julio de 2017) LA MAR DE MÚSICAS (Cartagena - Murcia) (17 y 20 de Julio de 2017) CONTEMPOPRÁNEA (Alburquerque - Badajoz) (21-22 de Julio de 2017) INDIETRACKS (Ripley - UK) (28-30 de Julio de 2017) SONORAMA (Aranda de Duero - Burgos) (10-12 de Agosto de 2017) LEMON POP (Murcia) (1-2 de Septiembre de 2017) B-SIDE (Molina de Segura - Murcia) (8-9 de Septiembre de 2017) RUIDISMO (Bullas - Murcia) (30 de Septiembre de 2017) MONKEY WEEK (Sevilla) (13-14 de Octubre de 2017) BIS (Barcelona) (4 de Noviembre de 2017) -------------------------------------------------------

MADRID POPFEST 2017 Taboo (Madrid) 3-4 de Marzo de 2017

Pan-Total

Séptima edición de uno de los festivales más encantadores que se celebran en nuestro país, y primero en el que se agotan las entradas, incluso varias semanas antes, lo que hizo que muchos asiduos al festival se quedaran sin ver un montón de conciertos bien chulos. Este año la sesión vermouth del mediodía del sábado se pasó al Matadero, solventándose la falta de espacio de la sala del año anterior. Viernes, 3 de Marzo de 2017. Los conciertos empezaron bien temprano, a las 19:30h, aunque este año tuve la suerte de irme en coche desde Cartagena con mis amigos Sara y Miguel Ángel y llegué a tiempo de disfrutar de todos los conciertos. Abrieron fuego PAN TOTAL, un muy interesante grupo de Logroño que hacen un pop de corte oscuro, deudor del post-punk y la new wave ochentera, con muy buenas canciones. Muy chulos! Habrá que seguirles la pista. A Templeton continuación, TEMPLETON también demostraron hacer un pop sofisticado de gran calidad con extraordinarios arpegios de guitarras y conmovedoras melodías. Sus hits fueron coreados por gran parte de la sala. A HER’S, sin embargo, no les pillé el punto. Son un dúo muy jovencito de Liverpool, con influencias de THE DURUTTI COLUMN, y quizá no fueron colocados en el sitio más apropiado del cartel de esa

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The Clientele noche, ya que ralentizaron un poco el buen rollo que nos habían metido en el cuerpo tanto TEMPLETON como PAN TOTAL. THE CLIENTELE, a pesar de no subir el tempo de la noche, sí que fueron de lo mejor de todo el festival. Alasdair, James y Mark, pueden presumir de una discografía lo suficientemente amplia e interesante como para hacer un concierto soberbio y realmente emocionante, con momentos sublimes de esos que ponen los pelos de punta, como cuando tocaron “Saturday”, “Reflections after Jane”, o la inicial “Since K got over me”. La forma de tocar sin púa esos arpegios a cargo de Alasdair, los bajos hipnóticos que saca James Hornsey, o la suave batería de Mark capaz de sumergirte en un fantástico y placentero sueño, hicieron de THE CLIENTELE uno de los conciertos del Madrid Popfest 2017. CHORUSGIRL, Chorusgirl a los que he visto ya varias veces, volvieron a sorprenderme. Intercalaron canciones de su álbum de debut con otras nuevas, que sonaban realmente magistrales. Nos hicieron vibrar y bailar de lo lindo. Y luego pudimos mover los cuerpos a cargo de las exquisitas pinchadas de diversos djs como Miqui Puig o Sancho & Bueno, entre otros.

Sábado, 4 de Marzo de 2017. Las sesiones vermouth son una gran apuesta del Las Kasettes festival, y sobre todo este año, con un ambiente mágico en la Sala de Terneras del Matadero, un recinto mucho más amplio que el del año pasado, y que dio lugar a grandes conciertos. Me perdí a AMOR DE DÍAS. Sin embargo, llegué a LAS KASETTES, un fantástico combo sixty, mezcla de irresistible ye-yé y grupos de chicas de los ‘60 de la factoría Phil Spector, que crearon un gran ambiente. Hasta una niña pequeña (supongo que hija de alguna de las cantantes), no dejó de bailar durante todo el concierto sobre el escenario. Y ya para terminar, RODNEY CROMWELL, el proyecto synth-pop de Adam Cresswell (SALOON, ARTHUR & MARTHA), que se vio acompañado en directo por su compi en ARTHUR & MARTHA a la voz, Alice Hubley (también en COSINES) y por su ex-compi en SALOON, Matt Ashton (THE LEAF LIBRARY), al bajo. Pop de sintetizadores y Rodney Cromwell extraordinarias atmósferas en la onda KRAFTWERK, NEW ORDER e incluso STEREOLAB, que sonó fantástico. Lamento haberme perdido los conciertos nocturnos de este segundo día, pero tanta intensidad en el festival la acabas pagando con descanso necesario, y es que son demasiadas emociones en tan poco tiempo!

Top 5:

1. CHORUSGIRL. 2. THE CLIENTELE. 3. LAS KASETTES. 4. PAN TOTAL. 5. RODNEY CROMWELL.

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WALES GOES POP 2017

SACRED PAWS. Son un dúo -a veces trío- muy bailable, dos chicas, sin bajo. Ella toca la guitarra Sacred Paws y canta descalza, toca también en SHOPPING, y le acompaña una batería molona que también le hace coros. A veces sube una bajista. Muy bailongos. Lo que le gusta al inderío-pop actual. Eso sí, parecía que estaban tocando la misma canción todo el concierto.

The Gate (Cardiff (Gales) - UK) 14-16 de Abril de 2017

Honeyblood

Desde hace ya unos cuántos años cambiamos la Semana Santa por un festival exquisito de música pop en Cardiff, en The Gate, un recinto que un día fue una Iglesia, y que cada Viernes Santo se viste de globos y pop para acoger uno de los festivales más interesantes de indiepop. Los conciertos se suceden en dos escenarios: el principal, y otro pequeño en plena cafetería. Este año el mejor cartel se concentró el día de mi cumpleaños, el domingo... HMS Morris

Viernes, 14 de Abril de 2017. HMS MORRIS. Son un trío de electro-pop bizarro, que mezclan diversas influencias, loopeando voces, y añadiendo efectos varios a los instrumentos. Interesantes, al menos, en directo. False Advertising

FALSE ADVERTISING. Con la música de este trío no sabía si estaba en el Wales Goes Pop o en el Wales Goes Grunge. Distorsión y ecos a NIRVANA para un trío potente liderado por una chica, que además de cantar, se alternaba entre la batería y la guitarra.

NEUROTIC FICTION. Son un cuarteto de Cardiff, y fueron los encargados de abrir los conciertos en el otro escenario, el de la Cafetería. Rosie Smith, que toca todos los años con distintos grupos, cantaba con ellos, aunque se ve que no tuvo mucho tiempo para aprenderse las letras porque no hacía más que mirar hacia abajo donde las traía impresas. La verdad que estuvieron muy bien, hacían un punk, a veces más pop a veces más post, que me resultó muy interesante. Lástima que cuando fui a comprar el 7” ya se les habían acabado. Tender Prey

Neurotic Fiction

TENDER PREY. Salieron vestidos con uniformes azules que más bien parecían pijamas. Estrenaban álbum, que se publicaba ese mismo día. Tenían canciones más prescindibles que alternaban con otras realmente interesantes donde la voz de Laura Bryon recordaba por momentos a la de Amelia Fletcher. Van-Illa

VAN-ILLA. O el encanto del amateurismo extremo. Un trío de chicas que hacen una mezcla de riot-grrrl, punk y grunge, gritonas a más no poder, y cuando se equivocaban, una se lo recriminaba a la otra con miradas que las delataban. En una canción, incluso pararon casi hacia el final y volvieron a empezarla. MARTHA FFION. Cantautora folk de estas que tanto gustan por estos lares, acompañada de banda, con una voz muy bonita, sonando entre Alondra Bentley y THE SCHOOL, pero ahí se queda. GIRL RAY. El mejor grupo del viernes, sin ninguna duda. Haré un breve análisis matemático: tieGirl Ray nen un 85% de GORKY’S ZYGOTIC MYNCI, de los cuáles un 20% es puro THE BEACH BOYS por las acojonantes armonías vocales que tejen entre los cuatro. El otro 15% es Mac DeMarco, por la forma de tocar la guitarra y su sonido aterciopelado, y en conjunto, son 100% encanto, inspiración y talento, y suenan 100% a ellas mismas. Aunque son un trío de chicas, en esta ocasión contaron con la colaboración a la guitarra y teclados de un cuarto componente, que le dio un acabado muy brillante a las canciones. Espero que siga con ellas. Fueron uno de los grupazos del fin de semana, de esos conciertos que no quieres que se acaben nunca!

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HONEYBLOOD. Son también dos chicas. La batería se levanta de vez en cuando a chutar de puerta los globos a lo Casillas, cuando los globos pop que abarrotaban la sala se colaban en el escenario. Contaban con muchos fans, que se sabían todas las canciones. Punk-pop guitarrero que sonó muy bien e hizo las delicias de los fans de primeras filas.

Sábado, 15 de Abril de 2017. THE SCHOOL. Es el único grupo que ha tocado en todas las ediciones del festival... y siempre el mismo día y a la misma hora, abriendo la jornada del sábado, ¿será The School porque son los que lo organizan? Si fuera seguramente cualquier otro grupo me quejaría por ello, pero siendo THE SCHOOL, estoy más contento que unas pascuas porque sea así, y es que son una de las pocas bandas que derrochan pop por los cuatro costados, capaz de ponerte las pilas y hacerte bailar a esas horas del mediodía. Transmiten buen rollo con sus canciones, una sonrisa alcalina que te dura horas y horas. Una delicia el repertorio, y es que todo son hits. Da gusto ver a Francesca mirando a la gente con la sonrisa perenne en su rostro, sin dejar de bailar ni un instante. Da gusto también ver niños en primera fila flipando con la actuación. Eso es educación musical, que es lo que falta hoy en día para que en el futuro no se tuerzan los gustos de los niños, y el pop exista para siempre, con todos sus maravillosos efectos para la humanidad. Wintercoat

WINTER COAT. Problemas con el sonido de LINDA GUILALA hicieron que se diera paso a WINTER COAT en la Cafetería, para intentar solventar los contratiempos mientras tanto. Son un cuarteto de Cardiff liderados por una chica, que canta y toca la guitarra. Hacen un pop complejo con guitarras llenas de eco, que a veces les hace sonar épicos, como unos RADIOHEAD lo-fi. LINDA GUILALA. Solventados sus problemas de sonido, y tras un montón de horas de viaje (VigoLinda Guilala Oporto-Londres-Cardiff), dieron un concierto espectacular, y el sonido fue mucho mejor que en Murcia una semana antes, y es que The Gate tiene su magia. El repertorio fue similar al de Murcia, y sus canciones iban acompañadas de proyecciones psicodélicas (del rollo de su reciente álbum 'Psiconáutica'), conservando esos interludios que les hacen sonar de principio a fin sin apenas ningún segundo de silencio. Psicodelia y shoegaze a mansalva. ROGUE JONES. Me los iba a perder porque se solaparon con el grupo anterior y posterior del Escenario Principal, y porque estaba como loco esperando a hacerme con los dos singles en vinilo de SPINNING COIN, uno de ellos era la última copia. Cuando bajé a la Cafetería me encontré con un grupo multitudinario: dos baterías, teclados, más de tres voces, cello, violín, etc... hacían un folk-pop entre épico y clásico que por momentos me recordó incluso a ARCADE FIRE. Mejor su lado más pop que su lado folk.

Rogue Jones

Spinning Coin

SPINNING COIN. Son un jovencito cuarteto de Glasgow de pop de brillantes armonías de guitarras y luminosas melodías, que me recordaron a un cruce entre TEENAGE FANCLUB y THE WAVE PICTURES. Tienen grandes estribillos y fantásticas canciones.

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Artefact

ARTEFACT. Son un cuarteto local de pop oscuro con voz femenina, que pegaban más tocando en un cementerio o en un evento emo que en un festival de pop. Sonaban oscuros y lúgubres, unas veces más punk y otras más grunge.

THE JUST JOANS. Son otro de esos grupos británicos (vienen de Glasgow) que cuentan con una ferviente legión de seguidores en el Reino Unido, pero que a mí tampoco me matan. Lo suyo es el folk-pop. Algunas canciones cuentan con la voz masculina de David Pope, mientras que de otras se encarga su hermana Katie. Tienen algunas canciones de melodías irresistibles, pero fueron el grupo elegido para salir un momento a probar las deliciosas pizzas artesanales que este año ofrecía el festival en la puerta de The Gate. Slug

SLUG. Son el grupo del 50% de los extintos FIELD MUSIC. Hacen un rock muy bailable, con un gran acento funky, heredado de su anterior grupo. Es una de esas bandas que tocan de maravilla, y que aunque no te gusten, les disfrutas en directo. El batería, Damo Waters (el mismo de ELECTRIC SOFT PARADE), era toda una bestia con las baquetas. Ian Black, su vocalista y guitarra, es uno de esos músicos hiperactivos que se mueven por todas partes, y que implicó incluso al público en el concierto, bajando varias veces del escenario y animando a los niños de primeras filas a tocar la guitarra.

HOOTON TENNIS CLUB. Hicieron uno de los mejores directos de todo el fin de semana. Son un excelente cuarteto de pop de guitarras de Wirral que recuerdan por igual a TEENAGE FANCLUB y a Neil Young. Magníficas armonías vocales y un bajista que quema cientos de calorías en el concierto. Impresionantes!!! Gulp

The Just Joans

GULP. Es el grupo de Guto Pryce, bajista de SUPER FURRY ANIMALS. En un festival de contrastes musicales (dentro del gran tronco del pop), la nota psicodélica (hasta el momento) la puso GULP, que sonaron a BROADCAST, por la voz femenina y por esas atmósferas que también me recordaron a GWENNO, que tocaron la edición anterior, y es que no en vano, comparten mismo batería, Kliph Scurlock, quién también fuera batería de THE FLAMING LIPS durante muchos años.

THE ORIELLES. Un trío adolescente de batería, bajo/voz y guitarra, con dos chicas en el grupo, las hermanas Esme y Sidonie Hand-Halford (bajista-cantante y batería respectivamente), acompañadas de un excepcional guitarra, Henry Carlyle Wade, que me recordaba a un Mac DeMarco aún más jovencito, y es que la media del grupo no superaba seguramente los 19 años. Mostraron un gusto musical exquisito (sólo The Orielles había que ver la camiseta de DEVO de la batería) y que demostraron que aún existe futuro en el pop. Hacen un indie-rock de guitarras crunch con formidables melodías e influencias de grupos como THE WAVE PICTURES o PAVEMENT. Un sonido fresco y con gran desparpajo, sin descuidar unas melodías irresisibles. De lo mejorcito de todo el fin de semana.

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Chris T-T

DEERFUL. DEERFUL es Emma Winston. Teje bonitas melodías sobre sonidos de la game-boy y miniteclados de juguete. Tras algunos singles (uno de ellos en formato USB) por fin salió su LP de debut, cuyas primeras copias antes de su lanzamiento podías adquirir en el stand de WIAIWYA. Uno de los conciertos más bonitos e íntimos en la Cafetería.

Lorna

CHRIS T-T. La última actuación en la Cafetería en esta edición correría a cargo del cantautor Chris T-T, que ofrecería dos conciertos más en los interludios de las dos siguientes actuaciones del Teatro. Sólo presencié el primero. Bonitas melodías pop que sonaban desnudas y con un punto folk ya que se hizo acompañar tan solo de una guitarra acústica. Fue el momento de ir a reponer fuerzas para llegar a tiempo de ver a THE BOY LEAST LIKELY TO.

THE BOY LEAST LIKELY TO. Es uno de los grupos que más ganas tenía de ver en el festival. El dúo formado por Jof Owen y Peter Hobbs se hicieron acompañar por toda una banda en directo, con bajista, teclista-guitarra y batería. Hacen un pop entre twee y naif, con estribillos tarareables. Repasaron canciones de todos sus discos, terminando su concierto con "Be gentle with me", quizá su mejor canción. Fear Of Men

Hooton Tennis Club

Domingo, 16 de Abril de 2017. NAOMI RAE. Qué gran regalo poder disfrutar el día de mi cumpleaños de un cartel tan apasionante, eso sí, salvo la artista que lo abrió, que fue de lo que menos me gustó de todo el finde. Fue la última incorporación a un cartel que mostró una gran variedad de aristas musicales este año. Era una cantante de soul con voz potente acompañada de un guitarrista, haciendo una especie de música comercial sin ningún interés.

Deerful

LORNA. Son un grupo de Nottingham liderado por Mark y Sharon, que en esta ocasión se vieron acompañados por una violinista y un flautista/guitarra, además de por una caja de ritmos, para que sus radiantes armonías vocales chico-chica sonaran más pop que folk, en la onda de grupos como BELLE AND SEBASTIAN. Con varios álbumes publicados en el sello Words On Music, alternaron canciones de éstos con otras de su próximo álbum, que tenían muy buena pinta. Pro-europeos confesos, fueron los únicos en hablar del Brexit.

The Boy Least Likely To

FEAR OF MEN. El cuarteto de Brighton se subió al escenario del Teatro para presentarnos su nuevo disco. Con una cuidada estética, su música bebe tanto del pop como del post-punk, y lo más importante es que tienen buenas canciones y un directo realmente impresionante. Toy

TOY. Qué ganas tenía de ver al quinteto liderado por Tom Dougall, que tras solucionar un problema técnico con el bajo en los primeros instantes, hicieron uno de los conciertos más destacados de todo el festival, sino el mejor. Desde luego que fue el más potente y ruidoso. En las teclas llevan ahora a Max, de THE PROPER ORNAMENTS. La base batería-bajo es sólida y atronadora, y los efectos de las guitarras de Tom y sobre todo de Dominic O'Dair, el otro guitarrista, crearon unas nebulosas envolventes a la vez que estremecedoras, que hicieron temblar el suelo del Teatro. Una mezcla perfecta de noise-rock, shoegaze, spacerock y melodías pop que dejaron boquiabierto a más de uno. Menudo conciertazo. No se centraron solamente en su nuevo álbum, e interpretaron canciones de sus tres discos. Impresionantes! BC Camplight

BC CAMPLIGHT. Había cierta expectación por ver a BC CAMPLIGHT, o lo que es lo mismo, a Brian Christinzio acompañado de una banda de lujo. Fue otro de los conciertazos del Wales Goes Pop. Este hombre es toda una apisonadora en directo, además, se le veía motivado y con ganas. Musicalmente es un 85% la E.L.O. y un 15% los BEE GEES. Y es que es capaz de hacerle sombra al mismísimo Jeff Lyne si le da la gana. Quiso hacer una petición especial a la barra (en pleno concierto), pidiéndoles un par de vodkas dobles con zumo de naranja, que enseguida le acercó Liz Hunt. El primero se lo bebió de dos tragos, pero el segundo es que se lo empinó de uno solo sin darte tiempo a pestañear. Yo le pedí que tocara "Suffer for two", la sintonía del programa de radio que hago, El Planeta Amarillo. No se la había preparado, pero sin embargo sí que tocó otra de ese mismo disco, "Lord, I've been on a fire", que presentó diciendo: "ahora voy a tocar una canción de mi segundo disco, que es de 2007, y que posiblemente sólo conozca el chico ese de ahí". Fue un concierto vibrante, centrado en su último disco, y con un punto soul pop y un sonido brutales: coros femeninos, armonías vocales, irresistibles bases que te incitaban al baile, un guitarra que parecía sacado de un grupo de speed-metal... además, el tío preguntó qué iba a hacer la gente después, que tenía ganas de fiesta! También comentó que se había traído una sola copia de su último álbum para vender. Por supuesto, se la pedí yo al terminar el concierto, y es tan majo que me la regaló. Un espectáculo brutal de música y un gran colofón para el Wales Goes Pop 2017, a falta de la sesión final a los platos a cargo de Tim Hall, como todos los años, haciéndonos bailar con una exquisita selección musical: THE SMITHS, THE BLUETONES, ASH, THE FIELD MICE, B-52's, PULP, BLUR, CAMERA OBSCURA, BIS, THE PIPETTES, THE DIVINE COMEDY,... un festival que un año más reúne un cartel deslumbrante, para los paladares pop más exquisitos, y la mejor opción si quieres escapar de las procesiones de Semana Santa. Top 10: 1. TOY. 2. GIRL RAY. 3. THE SCHOOL. 4. GULP. 5. THE ORIELLES. 6. BC CAMPLIGHT. 7. LINDA GUILALA. 8. FEAR OF MEN. 9. HOOTON TENNIS CLUB. 10. SPINNING COIN.

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WAM 2017

TOMAVISTAS 2017

Murcia 5-6 de Mayo de 2017

Madrid 19-20 de Mayo de 2017

Primera edición de un nuevo festival murciano, aunque no tan nuevo si lo consideramos lo que en realidad es: una continuación del SOS, al menos en muchos aspectos: misma época, mismo recinto, mismo carácter, mismo tipo de grupos, etc… Vamos… más de lo mismo, y si allí lo pasábamos en grande, ¿por qué aquí no? Una de las novedades es que hubo conciertos durante toda la semana en diversas salas de Murcia, además de presentación de libros y otras actividades culturales, como proyección de películas o exposiciones.

Tercera edición del Festival Tomavistas, celebrado en esa ubicación de ensueño que es el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, un lugar precioso que otorga un plus importante al sonido y al encanto de este festival, que se celebraba este año desde el viernes 19 al domingo 21 de mayo.

El cartel fue más flojo que el peor de todas las ediciones del SOS, pero se lo podemos perdonar si consideramos el poco tiempo que han tenido para configurarlo. El festival empieza con la caída de SIDONIE el viernes, que son sustituídos por VIVA SUECIA, al igual que ocurriría con JOE CREPÚSCULO (uno de mis favoritos del cartel), que fue sustituído por LAS CHILLERS. Los conciertos tuvieron lugar en los mismos tres escenarios que antaño el SOS: dos principales, que no se solapaban, donde se sucedían las actuaciones de los grupos más conocidos, y otro más pequeño en el que tuvieron lugar conciertos sobre todo de grupos murcianos, y ese es otro aspecto a destacar del festival, el hecho de contar con más grupos de aquí. También había una zona vip, para poseedores de ese tipo de pulsera, en distinta ubicación a otros años (cerca de la entrada), y con actuaciones de djs con un gusto musical más que discutible. Lo sé por el rato que pasé allí el viernes, tras haberme colado, ya que a los de prensa no nos dejaron acceder a esa zona para cubrir las sesiones de djs. Para ser su primera edición, acudió bastante público (no voy a dar cifras porque no los conté y tampoco me fío de lo que dicen por ahí, ya que cada uno dice una cosa), y buenas cifras también para tratarse del “mismo cartel de siempre”, lo que me hace pensar que a un macroevento de este tipo no sólo acude la gente por la oferta musical, sino también por otras razones, que tienen en común el pasarlo bien. Y es que gran parte del cartel está más visto que el tebeo, tanto los grupos de fuera (EDITORS, WHITE LIES,…) como los de aquí (LORI MEYERS, LA HABITACIÓN ROJA, FANGORIA,…). Hubo más representación murciana que cuando era el SOS, sin embargo, no había ninguno de mis favoritos (PARADE, ROSS, MURCIANO TOTAL, HIGINIO, LEBOWSKI, SCHWARZ, VACACIONES…). Fangoria

Del primer día cabe destacar la actuación de FANGORIA, que es la que más público reunió, haciendo casi imposible desplazarte desde la torre de sonido hacia adelante. A EDITORS también les vi, y gozaron de gran sonido, aunque sólo disfruté los hits de su primer disco. El primer grupo que me interesaba del sábado Orbital eran… ORBITAL, y sí, reconozco y espero que se entienda que mis gustos musicales van por otro lado y que son mucho más exigentes, pero lejos de meterme con un festival que celebra su primera edición, lo que hice fue disfrutarlo, y siempre preferiré que exista un WAM a que no haya nada ese fin de semana en la capital murciana. Pues como decía, ORBITAL fue de lo que más me gustó, con un repertorio elegante y unos fabulosos juegos de luces e imágenes. PERRO fueron de mis grupos favoritos del cartel, en cuanto a la oferta local se refiere, e hicieron un gran concierto, muy campechanos ellos, como siempre, desatando el pogo en las primeras filas, y con un montón de gente gritando sus letras, que se sabían de memoria. De TRENTEMøLLER me quedo Trentemøller con su puesta en escena, con cuatro miembros más (guitarra, voz, batería,…) que restaron protagonismo a Anders Trentemøller, dándoselo a la también guitarrista Marie Fisker. Eso sí, musicalmente me dejaron bastante igual. Menos mal que DELOREAN a continuación mejoraron la cosa, sobre todo en sus momentos más instrumentales. Y ya sólo hubo tiempo para echar los últimos bailes con Ley Dj, y tirar hacia el Moss para la pinchada de Man Pop junto a Don Flúor y Bryan. Perro

Delorean

Top 3: 1. ORBITAL 2. PERRO 3. FANGORIA

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Viernes, 19 de Mayo de 2017. Nada más salir de trabajar me pillé un BlaBlaCar directo al festival para intentar llegar a AQUASERGE, un súper-grupo francés con miembros de TAME IMPALA, STEREOLAB y MELODY’S ECHO CHAMBER entre sus filas. Quizá fueron tan altas las expectativas que me defraudaron un pelín, y es que su apuesta, tanto en imagen como en sonido, fue más experimental y hippy de lo deseado, y eché de menos el rollo más STEREOLAB que llevan en Aquaserge disco. Tras ellos, me ocurrió el efecto The Big Moon contrario con THE BIG MOON, un cuarteto londinense de chicas que me habían parecido demasiado grunges en disco, pero que en directo me encantaron, convirtiéndose en la auténtica revelación del festival, con canciones muy pop y una actitud muy fresquita y desenfadada. Tras ellas, me desplacé al segundo escenario a ver a mis paisanos SCHWARZ, que ahora suenan más elegantes que nunca, con unos excelentes contrastes y colorido que proporcionan esa mezcla de la batería de Fran del Valle, las percusiones de Miguel Ángel Orengo, los sintes de Juanma y los efectos de guitarra de Schwarz Alfonso, su alma máter. Lo bueno de este festival es que puedes ver todo, ya que no se solapan las actuaciones. Pero también es lo malo, ya que si no te apetece ver a un grupo te lo tragas igual, a no ser que optes por quedarte en el escenario que no tiene música en ese momento, ya que salir del recinto tampoco era posible, a no ser que no quieras volver a entrar. Tras SCHWARZ era el momento del llenazo del recinto, con unos LORI MEYERS que suenan muy bien, y que demuestran ser un Goldfrapp “grupo de festivales” al dedicarse a interpretar los hits de su discografía que todos sus fans quieren oír y tararear. GOLDFRAPP eran quizá los cabezas de cartel de este primer día y también el bluff del festival. Ni sonaron bien ni tienen un repertorio sólido para interpretar más de media hora. El concierto se hizo largo y tedioso. Menos mal que SVPER arreglaron el asunto sonando atronadores y convincentes en el segundo escenario. HERCULES & LOVE Svper AFFAIR cerraron la jornada del viernes apostando por una propuesta llena de colorido a falta de buenas canciones.

Sábado, 20 de Mayo de 2017. El exceso de calor a primeras horas de la tarde, y que provocó hasta el desmayo del batería de KOKOSHCA, hizo que llegáramos con LOS PUNSETES empezados, a eso de las 19:30h, cuando la temperatura ya no era tan peligrosa. Me hubiera gustado ver a HER LITTLE DONKEY y a LAS ODIO, pero en estas fechas y en estos lugares, poner un concierto a

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Los Punsetes as 3:30 de la tarde al aire libre no era una opción muy recomendable. LOS PUNSETES no sonaron tan bien como otras veces, aunque compensaron con un repertorio lleno de hits, tanto de discos anteriores (“Tus amigos”, “Opinión de mierda”, “Me gusta que me pegues”,...) como de su nuevo álbum ‘¡Viva!’ (“Mabuse”, “¡Viva!”, “Tu puto grupo”,...). Ariadna salió con un vestido de época, largo y algo arriesgado para la que caía aún en el recinto, y permaneció todo el concierto inmóvil, The Horrors aunque a eso ya nos tiene acostumbrados. LEÓN BENAVENTE, a continuación en el mismo escenario, son uno de esos grupos que no fallan, que encadenan una serie de hits que la gente corea. THE HORRORS estuvieron brillantes, destilando post-punk de calidad con esa oscuridad que les caracteriza. Nos mostraron todo su talento a la hora de hilvanar éxitos de su discografía, como “Who can say”, “Sea within a sea”, “Still life” o “Scarlet fields”... Buenas melodías semi-enterradas por capas de guitarras llenas de fuzz. TEMPLES hicieron el concierto del fin de semana, y es que ayuda bastante que hayan publicado un disco inmaculado y perfecto, como es “Volcano” (Heavenly, 2017), del que tocaron su hit indiscutible, “Certainty”, además de otras joyas como “Strange or be forgotten”, “All join in” o “Mystery of pop”, aunque bien podían haber tocado Temples todo el disco y yo que lo hubiera agradecido. Completaron su formidable actuación llena de psicodelia con temas antiguos como “Mermerise” o “Shelter song”. TEMPLES inundaron de buen rollo nuestros cuerpos, y la actuación de DELOREAN en el segundo escenario, a continuación, nos vino como anillo al dedo para bailar hasta el momento de la última actuación del sábado, que fue la de SUUNS, en el escenario principal, que estuvieron menos bailables que DELOREAN, pero que disfrutamos mucho, sobre todo cuando interpretaron su hit, “2020”. Y ya se terminó el festival para mí, a falta de la jornada del domingo, y es que a las 9am tenía que pillar un tren hacia Cartagena para no perderme la comunión de mi sobrino. Otro año más que he disfrutado del enorme ambiente que se respira en este festival al que espero no faltar nunca!

Suuns

Top 5: 1. TEMPLES. 2. THE BIG MOON. 3. LOS PUNSETES. 4. THE HORRORS. 5. SCHWARZ. 18

PRIMAVERA SOUND 2017 Barcelona 1-3 de Junio de 2017 Nueva edición del festival más internacional de nuestras fronteras, por la procedencia de las bandas y del público... y otro año más en el que se acaban los abonos varios meses antes, así como las entradas de algún día. Yo, por mi parte, sigo manteniendo una relación de amor-odio con el festival. Odio este año sobre todo por hacerme coincidir a TEENAGE FANCLUB con la final de Champions entre Real Madrid y Juventus. Y odio también por colocar mis conciertos favoritos en los dos escenarios en los que necesitabas madrugar para pillar invitaciones, como son el Hidden Stage o el Auditorio. Aparte de los 9 escenarios clásicos, se añaden dos más de pequeño formato, “Firestone Stage” y “Mango House”, más dos escenarios en la playa (en “Monegros” como decía mi amigo Ángel), el “Bacardi Live” y el “Desperados Club”, de programación más electrónica. En realidad casi todos estos escenarios ya estaban en otras ediciones también, pero con diferentes patrocinadores. Podría titular la edición de 2017 como la de las sorpresas, y es que hubo varias, como conciertos sorpresa: ARCADE FIRE, THE WEDDING PRESENT, MOGWAI, ALGIERS... Incluso conciertos en casas de Barcelona, etc... Interesantes fueron las “Backstage Parties”, en una carpa en la que entrabas con unas fichas que no sabías ni dónde ni cuándo ni quién repartía a lo largo del festival, pero que si te hacías con ellas, dentro tenías barra libre y actuaciones sorpresa! Al final opté por ver pocos conciertos, pero verlos enteros, así que paso a relatar mi ruta... Jueves, 1 de Junio de 2017. JENS LEKMAN. En formación de cuarteto, acompañado de tres chicas, el sueco se centró en temas de su último disco, alternando momentos más bailables con otros más introspectivos, pero carentes de la inspiración melódica de sus clásicos hits, como “The opposite of Hallelujah” (que sí tocaron) o de “You are the light (by which I travel into this and that)” (la gran ausente).

Jens Lekman

THIS IS NOT THIS HEAT. Con una multitudinaria banda sobre el escenario, incluyendo dos baterías, su experimentación rock no me llamó demasiado la atención. ALEXANDRA SAVIOR. Su propuesta musical sí que me gustó, llena de melodías con cierto gancho, aunque llegué a la parte final de su actuación, eso sí, dejándome buen sabor de boca. THE ZOMBIES. Celebraban y tocaban su segundo álbum, ‘Odessey and oracle’, que cumplía 50 años. Minutos antes, ARCADE FIRE hacían un concierto sorpresa en un escenario improvisado... pero no me paré, tenía muchas ganas de ver a THE ZOMBIES, y las expectativas no me defraudaron, convirtiéndose en el mejor concierto de todo el festival, con el permiso del señor Stephin Merritt y sus MAGNETIC FIELDS. El grupo lo componían 9 músicos, mezclando componentes originales, como el vocalista Colin Blunstone o el teclista-cantante Rod Argent, con otros más nuevos. Interpretaron con gran solvencia uno de los mejores discos de la historia, destilando melodías gloriosas como las de “Cell of 44”, “This will be our year”, “I want her, she wants me”, “Changes”, “Beechwood park”, “A rose for Emily”, “Time of the season”... y terminando con una impresionante “She’s not there”. Una delicia de concierto, y es que conservaban esas mágicas armonías vocales a varias voces después de cinco décadas. Una pasada de concierto, de esos que justifican el precio del abono!

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Slayer

SLAYER. Cambié totalmente de registros y me fui a ver a SLAYER, uno de mis grupos favoritos de ese año de la adolescencia en el que me dio por escuchar heavy metal, y es que algunas canciones me sonaban familiares, como ese “Seasons in the abyss” que tanto disfruté.

The Black Angels

THE BLACK ANGELS. Gran espectáculo de sonido y proyecciones psicodélicas para hipnotizarnos con su rock neo-psicodélico, los de Austin hicieron un concierto soberbio y sólido. Su vocalista, Alex, se vino luego de juerga con nosotros hasta las mil...

SLEAFORD MODS. La pareja de hooligans de Nottingham formada por Jason Williamson y Andrew Fearn volvía al Primavera Sound, esta vez a presentar su nuevo disco, ‘English tapas’ (Rough Trade, 2017). Son una máquina de hits, y lo demostraron con una sucesión de temas en los que sin darte cuenta terminas cantando sus estribillos, tanto de su nuevo trabajo como de discos anteriores. Un concierto lleno de energía, buenas melodías y ritmos hip-hop con los que no podías dejar de mover la cabecita... uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana.

The Damned

Front 242

THE DAMNED. No sonaron tan bien como THE ZOMBIES, aunque de acuerdo, sé que son otro rollo... pero es que tampoco sonaron tan bien como THE BLACK ANGELS; eso sí, tocaron mi favorita, la versión del “Alone again or” de LOVE por la que los conocí. KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD. Otra apisonadora en directo, con dos baterías, varias guitarras, buenas canciones... otro de los conciertos vibrantes del Primavera Sound, siguiendo la estela de rock neo-psicodélico de THE BLACK ANGELS. King Gizzard & The Lizard Wizard

SKINNY PUPPY. Uno de los estandartes de la escena industrial canadiense, mostrando sus cartas a base de electrónica y ritmos oscuros y asfixiantes, ideales para esas horas... PINEGROVE. Y antes de terminar la jornada con Dj Tennis en el RayBan, nos pilla de paso el escenario Pitchfork para escuchar los últimos coletazos de pop a cargo de PINEGROVE... ¡qué raro ver aún a esas horas a un grupo de guitarras y estribillos de atmósferas melancólicas, una mezcla entre BUILT TO SPILL, THE WAVE PICTURES y WILCO!

WAND. Son otra de esas bandas americanas de psicodelia, garage y fuzz que hacen su presencia a altas horas de la madrugadam, cerrando escenarios como el Adidias Originals o el Pitchfork. Los hubiera disfrutado más si los hubieran programado a media tarde, sin duda.

Sábado, 3 de Junio de 2017.

SWANS. Primer grupo al que llego esta segunda jornada. Nunca les había visto por pereza, pero me enteré que era su último concierto y quería verles un rato, aunque no entero ya que su actuación era de dos horas y se solapaba con la de THE MAKE-UP. Y la verdad que su rock experimental tenía bastantes puntos en común con el ambient y el mantra que tanto me gustan. Los disfruté bastante, pero al poco dio comienzo el grupo de Ian Svenonius, y no me los podía perder.

THE MAKE-UP. Ver en directo a Ian Svenonius con cualquiera de sus formaciones es siempre sinónimo de entrega total en el escenario y de pasarlo bien, y es que tras verle con CHAIN & THE GANG en el Fuzzville el año anterior, tenía muchas ganas de disfrutar a THE MAKE-UP, a quiénes nunca había visto aún. Fue un soberbio cóctel de garage y soul en forma de vigoroso directo, con un Ian que se pasó más tiempo bajando a cantar y a contonearse entre el público que arriba en el escenario, con toda la locura que ello desataba, sobre todo entre los fans de primeras filas, que a veces sostenían a hombros a esta auténtica bestia del rock’n’roll.

The Magnetic Fields THE MAGNETIC FIELDS. El grupo de Stephin Merritt presentaba en el Auditori durante dos días seguidos su nuevo trabajo de 50 canciones, un tema por cada año de su vida, titulado ‘50 song memoir’ (Nonesuch, 2017), en un escenario de lujo, con un impresionante montaje teatral y con toda la banda interpretando cada pequeño detalle del disco en forma de sonidos a cargo de ukeleles, cajas de ritmo, farfisas y otros órganos, kazoos, sintes, percusiones, panderetas, pianos, xilófonos, sitares, etc... Me perdí la primera de las sesiones, la del viernes, y es que era una hazaña desplazarte a mediodía a intentar hacerte con una de las entradas para un Auditori que se llenó. Para este segundo día, mis amigos Miguelink, Carmen, Nacho y Patricia, que madrugaron más que yo, pudieron conseguirme una entrada. Fue el primer gran regalo de este sábado (el segundo sería la Champions pocas horas más tarde). Pues eso, que fue una sublime presentación de este maravilloso disco, tocando todas las canciones en riguroso orden, y regalándonos divertidos comentarios entre canción y canción. Hicieron un intermedio, en el que aprovecharon para cambiarse de ropa. Un auténtico lujo presenciar uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana, junto con el de THE ZOMBIES. Pond

The Make-Up

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FRONT 242. Uno de los grupos de mi adolescencia que no me podía perder, con esa electrónica de corte tan industrial de la que tanto bebió Chimo Bayo. Por supuesto, no faltaron hits como “Headhunter” o “Welcome to paradise”. Y de rollo dj nada, toda una banda con batería y sintes, y no como los grupos de ahora del mismo rollo que se quedan estáticos sobre el escenario mirando su portátil. Wand

Pinegrove

Viernes, 2 de Junio de 2017. Swans

Sleaford Mods

POND. Otro de los grupos que más tenía ganas de ver, y es que los australianos han facturado uno de los mejores discos de 2017, ‘The weather’, con extraordinarias canciones de pop alucinado y psicodelia luminosa que resultan una mezcla entre TAME IMPALA (con los que comparten miembros), THE FLAMING LIPS y SUPER FURRY ANIMALS. Su líder, Nick Allbrook, es todo un hiperactivo showman sobre el escenario.

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Van Morrison VAN MORRISON. POND lo hicieron tan bien que la música de Van Morrison me pareció pocha. Que sí, que su banda toca muy bien, que son muchos años a sus espaldas, pero ahí me di cuenta que de la época soy muchísimo más de THE ZOMBIES que del de los THEM. De hecho, no paraba de mirar el reloj ya que en breve empezaba la final de la Champions, y no me la podía perder, a pesar de que coincidía con la actuación de TEENAGE FANCLUB, mi grupo favorito. Eso sí, al menos la actuación de mi equipo, sobre todo en la segunda parte, hizo olvidarme de la música por un momento, y vibrar con la auténtica orquesta formada por Modric, Marcelo, Kroos y compañía... Pues nada, al final, Real Madrid 4 - Juventus 1. Triunfo merecidísimo que disfruté en el Bar Alegría de los aledaños del Fórum con mi gran amigo Ángel Palmfest. Y a continuación, de nuevo dentro hacia el Fórum para celebrar la victoria con mi camiseta del Real Madrid que llevé puesta desde primeras horas de la tarde. Y pocas actuaciones vi más... me fui al Escenario Bacardi Live a ver a GAS.

GAS. Tenía muchas ganas de evadirme y dejarme llevar por las bellas atmósferas hipnóticas que creaba el alemán Wolfgang Voigt, a base de sonidos hipnóticos y relajantes, y que acompañaba con fascinantes proyecciones de bosques psicodélicos que no podías dejar de mirar, y en los que molaba perderte. Y luego ya al Escenario Backstage para disfrutar de los últimos momentos del festival. Gas

Top 10: 1. THE ZOMBIES. 2. THE MAGNETIC FIELDS. 3. SLEAFORD MODS. 4. GAS. 5. THE MAKE-UP. 6. SWANS. 7. FRONT 242. 8. POND. 9. THE BLACK ANGELS. 10. KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD.

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Festival PULPOP 2017 Roquetas de Mar (Almería) 8 de Julio de 2017 Cada vez que puedo me acerco a este encantador festival que suele tener lugar el primer fin de semana de julio, y que de forma gratuita se puede disfrutar en la Plaza de Toros de Roquetas de Mar. No pude asistir a la jornada del viernes, pero sí llegué a tiempo de ver a todos los grupos del sábado. A las 21.10h y aún con poquísimo público, se subieron al escenario los almerienses COPA The Spitfires TURBO, que hacen pop electrónico. Tras ellos, era el turno de SONOGRAMA, ganadores de la primera edición del concurso de bandas. Hacen un rock en castellano influenciado por Quique González, DELUXE, Iván Ferreiro,... vamos, bastante intrascendentes para mi gusto. Lo mejor estaba aún por llegar, en realidad, empezaba a continuación, con el único visitante extranjero de esta edición: THE Airbag SPITFIRES, desde Watford (UK). Son un quinteto de power-mod-pop en la onda de THE JAM, pero con más colores y aristas en su música, y es que además de guitarras, llevan teclados y hasta trompeta. De lo más interesante de la noche. A continuación, AIRBAG hicieron lo que mejor saben hacer, power-pogo-pop que invita al baile sin desenfreno y a corear sus estribillos. LEÓN BENAVENTE serían los cabezas de cartel, con un directo sin fisuras, pero que todos hemos visto ya más de una vez. En esos momentos se registraba un lleno que impedía moverse con facilidad por el recinto. Y ya para finalizar, el grupo más interesante de la noche, NOVEDADES CARMINHA, que interpretaron sobre todo canciones de sus últimos dos discos, ‘Juventud infinita’ y ‘Campeones del mundo’, una propuesta de pop festiLeón Benavente vo para dar paso a los djs en los bares de alrededor. Novedades Carminha

Top 3: 1. NOVEDADES CARMINHA. 2. THE SPITFIRES. 3. AIRBAG.

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Festival de BENICÁSSIM - FIB 2017 Benicássim (Castellón) 13-14-15-16 de Julio de 2017 Edición número 23 del FIB, que contaba este año, al igual que el anterior, con cinco escenarios: tres principales, Las Palmas, VISA y Radio 3 (organizado por los clubs Ochoymedio y Razzmatazz), y dos más destinados a los sonidos más electrónicos y djs, South Beach Dance Stage y South Beach Pool Party, que yo no pisé en ningún momento a lo largo de los cuatro días. Este año he notado un incremento de público, y es que el jueves ya se podía ver a más gente que otros años, y el sábado, día en el que se agotaron las entradas, fue la jornada que más fibers he visto en mis más de veinte años yendo al festival. Y es que las 52.667 personas que entraron ese día marcaron un récord en la historia del FIB. A lo largo de los cuatro días han sido 177.000 los asistentes, de los que prácticamente la mitad procedían de UK e Irlanda, siendo la otra mitad españoles.

Jueves, 13 de Julio de 2017. A pesar de que hice una escucha los días previos de todos los nombres del cartel, del jueves sólo me interesaban tres grupos, y ya los conocía: RIDE, TÓRTEL y THE JESUS & MARY CHAIN. Los primeros venían a presentar su nuevo álbum en más de veinte años, ‘Weather diaries’ (Wichita, 2017), y alternaron canciones de éste (“Charm assault”, “All I want”,...) con clásicos de la talla de “Vapour trail” o “Leave them all behind”. Fue un auténtico placer disfrutar de las armonías vocales a cargo de sus dos líderes, Andy Bell y Mark Gardener. El sonido era brutal en ese escenario, y ni siquiera había anochecido. Impresionantes, y es que nos lograron trasladar a esas atmósferas shoegaze de finales de los ‘90. TÓRTEL no contaron con tan buen sonido, y es que en la carpa Radio 3 pudimos disfrutar conciertos con un sonido deslumbrante, como serían los de FLOWERS, BIGOTT o LINDA GUILALA, y otros con un sonido deficiente, como el de la banda comandada por Jorge Pérez, que venía a presentar su nuevo disco, The Jesus & Mary Chain ‘Transparente’ (I*M, 2017). Si RIDE sonaron bien, nuestros otros favoritos de la noche, THE JESUS & MARY CHAIN, sonaron mejor aún, tocando en el segundo escenario, el Visa, casi totalmente escondidos tras una espesa nube de humo. Los hermanos Reid también presentaban nuevo disco tras mucho tiempo, ‘Damage and joy’ (Artificial Plastic, 2017). Destilaron actitud y buenas canciones, y al igual que RIDE, alternaron nuevas junto a clásicas de la talla de “Just like honey”, “I hate rock’n’roll”, “April skies”... Brutales, de lo mejorcito de todo el largo fin de semana! The Wheels

Viernes, 14 de Julio de 2017. El primer grupo que vi fue a THE WHEELS, los encargados de abrir el escenario Radio 3, y la verdad que me sorprendieron muy positivamente. Hacen un pop-rock psicodélico que me recordó por momentos a los catalanes HOLLAND PARK. Tienen buenas melodías y adorables influencias, que se crecen aún más en directo. Lástima que al guitarra se le rompiera una cuerda Childhood y tardaran un rato en solucionar el problema, lo que me hizo salir del estado hipnótico en el que me encontraba. CHILDHOOD son un grupo de soul del que se hablará mucho en un futuro próximo, cuando salga su segundo álbum ‘Universal high’, y es que tienen grandísimas canciones y un mejor directo, en el que saben trasla-

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dar al presente y con un gusto refinado, influencias clásicas del garage, el indie-rock y el pop, dándoles un acabado de soul setentero que les sienta muy bien. Uno de los descubrimientos de la edición de este año. A ALIEN TANGO por fin les pude ver en directo (ya lo intenté en otros festivales), la única representación murciana de esta edición, aunque vivan entre Londres y Berlín. Su pop teatral incluso con ramalazos de ópera, resulta alocado y divertido. TEMPLES tienen un directo Temples demoledor. Aún no había anochecido cuando dejaron su descarga de psicodelia desde el escenario Visa. Van sobrados de imagen, pero sobre todo, de canciones, que es lo realmente importante. Venían a presentar ‘Volcano’ (Heavenly, 2017), del que tocaron su hit indiscutible, “Certainty”, además de otras joyas como “Strange or be forgotten”, “All join in” o “Mystery of pop”. Los disfruté casi tanto como en el Tomavistas en Madrid un par de meses antes. Casi al final de su concierto me fui a la carpa Radio 3 a disfrutar del directo de FLOWERS, uno de los grupos más interesantes del cartel de este año. Qué lástima que para ser de Londres y con todo el público que viene de tierras británicas, el escenario estuviera casi vacío, porque hicieron un concierto brutal, quizá el mejor del FIB, que podías disfrutar desde primera fila sin ningún problema. El trío formado por Rachel, Sam y Jordan, dejaron obnubilados a los que nos acercamos a la carpa, y es que gozaron de un gran sonido, a pesar de un ligero contratiempo con la guitarra de Sam. Resulta una auténtica delicia poder disfrutar de la estremecedora voz de Rachel, una de las mejores del panorama musical actual, de Flowers esas que te ponen la piel de gallina. Alien Tango

JOE CREPÚSCULO ofreció un espectáculo maravilloso, al igual que hace dos años en el autobús de Red Bull, pero en un mejor escenario, el Visa. Utilizó los mismos o más ingredientes que entonces: Sergio (SVPER, THELEMÁTICOS, PEGASVS) a la guitarra; Luciana (SVPER, SYBIL VANE, TELEMÁTICOS, PEGASVS) a los coros; Tomasito, a las palmas y taconeo; el director de cine Nacho Vigalondo, a los bailes y coros; y hasta un tipo que preparaba cócteles y se los servía al resto del grupo Joe Crepúsculo durante la actuación. Esta vez venía a presentar las canciones de su nuevo trabajo ‘Música para adultos’ (El Volcán, 2017), del que cayeron “Te voy a pinchar” (con la que abrieron), “Pisciburguer”, “Rosas en el mar”, o la que da título al disco, entre otras, que combinaron con conocidos éxitos como “Maricas”, “A fuego”, Los Planetas “Suena brillante”, “La canción de nuestra vida” o “Mi máquina de baile”, que utilizaron para colofón final con más invitados en el escenario, aunque yo esto me lo perdí porque en ese momento estaban empezando LOS PLANETAS en el principal, y lo hacían con “Islamabad”, el mejor tema de su último disco, que no me quería perder. Los granadinos estuvieron impresionantes, a pesar de que noté algo bajo de decibelios ese escenario en ese momento. Alternaron temas de su nuevo disco, como “Espíritu olímpico” o “Zona autónoma permanente”, con himnos clásicos de la talla de “Segundo premio”, “Santos que yo te pinté”, “Un buen día” o “Pesadilla en el parque de atracciones”. Tuvieron que volver para un bis, que fue “Alegrías del incendio”. Luego nos acercamos a la carpa Radio 3 para disfrutar de uno de los mejores directos de nuestro país, el de los zaragozanos BIGOTT, que divertidos como acostumbran, nos deslumbraron con esos magistrales temas de su nuevo disco ‘My friends are dead’ (Grabaciones en el Mar, 2016), como

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“Apple girl”, “Will anything happen”, “Hang” o “She’s gone”, entre otras. No faltó tampoco la preciosa versión que hacen del “10.15 Saturday night” de THE CURE. Y ya para rematar la jornada, LA CASA AZUL, con el nuevo montaje que llevan ahora en directo en el que incluyen una fantástica puesta en escena de dos alturas incluyendo batería, guitarra (que toca Paco, de SERPENTINA) y proyecciones. Presentaron alguna Bigott canción de lo que será su nuevo La Casa Azul álbum, como “Importante”, que cerrará su nuevo disco y que tocó en penúltimo lugar. Pero basó su repertorio fundamentalmente en conocidos y viejos hits como “Chicle cosmos”, “Esta noche sólo cantan para mí”, “No más myolastan”, “Cerca de Shibuya”, “Superguay” o un “Como un fan”, esta última con Guille al piano, para terminar con “La revolución sexual”. Mola mucho LA CASA AZUL con este nuevo formato!

Sábado, 15 de Julio de 2017. El sábado iniciamos la jornada con LAS KELLIES, encargadas de abrir las actuaciones este día. El trío argentino de chicas nos sorprendió con su garage lleno de desparpajo y buenas vibraciones. Tras ellas, fui al principal a ver a THE STRYPES, un joven grupo irlandés en la onda de bandas como FRANZ FERDINAND, THE STROKES o ARCTIC MONKEYS, pero que tenían buenas canciones, lo que los diferencia de los cientos de grupos copia que existen de los mencionados. Hicieron una versión del “Psycho killer” de Marika Hackman TALKING HEADS. Hablando del grupo de David Byrne, al volver al Escenario Visa para ver a Marika Hackman, su bajista llevaba una camiseta de TALKING HEADS. Para mí, Marika Hackman fue otra de las sensaciones del festival. Sin un directo demasiado llamativo, mostró un arsenal de joyas de indiepop más propias de un Indietracks que de un FIB, canciones con mucho encanto que entraban muy bien a esas horas de la tarde.

Las Kellies

Y al escenario principal de nuevo para dejarnos imbuir por el directo de DINOSAUR JR. El trío liderado por J. Mascis y Lou Barlow se sorprendería al ver un escenario principal prácticamente lleno, si bien, la mayoría del público venía por Liam Gallagher o RED HOT CHILI PEPPERS. Ahí estaba J. Mascis con su larga melena de pelo blanco, flanqueado por seis enormes pantallas Marshall, soltando guitarrazos con su Fender, haciéndonos Laim Gallagher J Mascis disfrutar de hits como “Tiny”, “Little fury things”, “Feel the pain”, “Freak scene” o “Start choppin”, entre otras, y sin faltar su clásica versión del “Just like heaven” de THE CURE. Liam Gallagher salió con sus habituales pintas chulescas y gafas de sol, ganándose al público al empezar con tres temas de OASIS encadenados, “Fuckin’ in the bruses”, “Rock’n’roll star” y “(What’s the story) morning glory”, para compensar también su falta de voz, aunque luego ya vinieron temas más aburridos de su primer disco en solitario, eso sí, con una banda solvente que le acompañaba. Yo me marché al escenario Visa a disfrutar del directo de SURFIN’ BICHOS, que gozaron de un sonido sólido y convincente. Venían a tocar de cabo a rabo su álbum ‘Hermanos carnales’, que cumplía 25 años, interpretando incluso algunas canciones que nunca antes habían sonado en directo, y dejando para el final, “Mi hermano carnal” y “Fuerte”, para el delirio del público español, muchos de ellos tarareando las canciones del grupo clásico de Albacete. Por cierto, contaron con un fan de lujo durante toda su actuación, y es que Pete Doherty se tiró todo el concierto en el lateral del escenario muy atento al direcSurfin’ Bichos

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Red Hot Chili Peppers to de Alfaro y compañía. Me pasé un rato a ver a DESPERATE JOURNALISTS por la carpa Radio 3, que no gozaron de muy buen sonido, cosa que compensan con una excelente actitud. Y ya era el momento de RED HOT CHILI PEPPERS, el grupo que más gente ha atraído al FIB en sus 23 años de historia. Era difícil verles incluso desde lejos muy lejos. Disfruté las 3 primeras canciones en el foso de fotógrafos, a escasos diez metros de ellos, y el resto desde las pantallas de la zona vip, pues era imposible desplazarse por el recinto a coger algún sitio medio decente. Lo mejor de su repertorio fue cuando optaron por rescatar hits de ‘Californication’ y de ‘Blood sugar sex magik’, como “Around the world”, “Californication”, “Right on time”, “Under the bridge” o el “Give it away”, con la que terminaron los bises, para gran delirio del público. También nos regalaron Peter Doherty maravillosas versiones del “I wanna be your dog” de THE STOOGES o el “Higher ground” de Stevie Wonder. A pesar de todo, a mí ya no me hacen el tilín que me hacían en su época, así que me fui a ver la última parte del concierto de Peter Doherty, un artista que siempre da todo en directo, acompañado de una fantástica banda que incluía hasta violín, y cerrando The Magic Mor con una impresionante “Fuck forever”, en la cuál, el ex-LIBERTINES acabó lanzando al público el pie de micro, y luego su guitarra.

Domingo, 16 de Julio de 2017. De nuevo madrugadores, como el resto de días, para ver a una de las bandas españolas que más me sorprendieron de todo el festival, THE MAGIC MOR, un sorprendente quinteto vestidos todos de negro, por lo que debieron pasar mucho calor con la que caía a esas horas. Hacen una mezcla de dreampop y shoegaze con una mezcla perfecta entre guitarras, sintes analógicos y voces llenas de reverb que se camuflan entre el resto de instrumentos, creando deliciosas atmósferas envolventes. Por momentos me recordaban a SLOWDIVE. De ahí me fui a ver a mis amigos EVRIPIDIS & HIS TRAGEDIES, que abrían el escenario principal ese día. Estuvieron muy bien, muy tranquilitos, pero ofreciendo algo distinto al público FIB, canciones cuyas atmósferas recuerdan en muchos momentos a THE DIVINE COMEDY o Evripidis & His Tragedies BELLE & SEBASTIAN. Evripidis se empeñaba en presentar las canciones en inglés, como si estuviera ya en Indietracks (dónde tocaba en dos semanas), y eso que habíamos muchos españoles viéndoles, más algunos guiris que estaban sin embargo sentados de espaldas mirando sus móviles mientras esperaban a KASABIAN o a CRYSTAL FIGHTERS, para que nadie les quitara el sitio. Un concierto elegante el de EVRIPIDIS & HIS TRAGEDIES donde sonaron “Dreamboat” (con la que abrieron), “Futile games in space and time”, “Bedrooms”, “Just a kleenex” o “Fifteen again”, entre otras. Me fui un momento a ver algo de CAPCaptains TAINS, y llegué al final, a tiempo de ver a su vocalista alemana Fee Reega retorciéndose por el suelo y gritando más que cantando. Ron Gallo

Tocaba visitar el Visa de nuevo para disfrutar de uno de los conciertos más sorprendentes de la jornada, el de RON GALLO. Eran un trío americano de garage y psicodelia (con más de los primero que de lo segundo), y que resultaban una mezcla atronadora entre JON SPENCER BLUES EXPLOSION, TY SEGALL y THE STOOGES. Impresionantes! Tras ellos, fui al principal a ver a Declan

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Mackeena, un jovencito que hacía un pop blandito e inofensivo para adolescentes británicas que se sabían sus letras y las cantaban desde primeras filas, y que me aburrió en pocos segundos, por lo que me fui a THE VIEW, un grupo escocés de indierock hooligan y cervecero que desataron la locura entre el público británico, y es Las Odio que contaban con numerosos seguidores de las islas a tenor de la gran cantidad de banderas escocesas que se podían ver por ese escenario en ese momento. La gente estaba como loca. LAS ODIO son simpáticas, y tienen un buen montón de canciones de pop naif, aderezadas con toques de surf, punk, garage y rock’n’roll de los ‘50. Al final terminas cantando sus estribillos, porque tienen canciones redondas. LINDA GUILALA, a Linda Guilala continuación y en el mismo escenario de Radio 3, vinieron esta vez sin proyecciones (porque no había pantalla), y nos deleitaron con las atmósferas noise y shoegaze de su reciente álbum ‘Psiconáutica’ (Elefant, 2016). The View

Ya sólo quedaban KASABIAN, con algunas buenas canciones y mejor directo, pero que actualmente me dan bastante pereza, y CRYSTAL FIGHTERS, que montaron una auténtica fiesta en el escenario grande para despedir el FIB 2017 a lo grande en cuanto a actuaciones se refiere. Aún quedaba de todas formas pegarse unos bailes con la música de Amable primero, y de Aldo Linares después, para poner punto y final a otra gloriosa edición del Festival de Benicásim.

Top 20: 1. FLOWERS. 2. THE JESUS & MARY CHAIN. 3. TEMPLES. 4. LA CASA AZUL. 5. CHILDHOOD. 6. LOS PLANETAS. 7. BIGOTT. 8. LINDA GUILALA. 9. MARIKA HACKMAN. 10. JOE CREPÚSCULO. 11. RIDE. 12. EVRIPIDIS & HIS TRAGEDIES. 13. THE MAGIC MOR. 14. LAS ODIO. 15. RON GALLO. 16. THE WHEELS. 17. SURFIN’ BICHOS. 18. DINOSAUR JR. 19. CRYSTAL FIGHTERS. 20. LAS KELLIES. 28

Crystal Fighters

LA MAR de MÚSICAS 2017 Cartagena (Murcia) del 14 al 22 de Julio de 2017 Como me ocurre todos los años, nunca puedo asistir a todos los conciertos del entrañable festival que se celebra en mi ciudad durante diez días en el mes de Julio, por mi concurrida agenda festivalera de este mes, que hace que sólo pueda disfrutar de algunos conciertos de su programación. Este año mis favoritos (y a los únicos que pude asistir) fueron PERRO y Franco Battiato.

Lunes, 17 de Julio de 2017. Perro

PERRO. Plaza San Francisco. Recién llegado del Festival de Benicásim apenas me dio tiempo a coger la cámara de fotos y caminar unos minutos hasta la Plaza San Francisco, donde tienen lugar actuaciones gratuitas dentro del marco de La Mar de Músicas. PERRO son una apisonadora en directo, y siempre congregan a un gran número de fans que se saben las letras de las canciones, y que incluso se vuelven locos haciendo pogo en las primeras filas. Gran ambiente para ver a uno de los grupos más destacados de la capital, y es que como ellos mismos contaron con sentido del humor: “No sé si sabéis que somos de Murcia...”.

Jueves, 20 de Julio de 2017. FRANCO BATTIATO. Auditorio Parque Torres. Tenía muchas ganas de ver a uno de los ídolos de mis años adolescentes, si bien, debía haberme repasado su repertorio, que seguramente no escucho en lustros. Tan sólo reconocí unas pocas canciones, si bien es cierto que se dejó algunos clásicos sin interpretar, como “Bandera blanca” o “Nómadas”, que sí la versionó el telonero que llevaba, un cantautor italiano, que aprovechando la banda de acompañamiento de Battiato, se subió al escenario del Parque Torres a cantar 4 ó 5 temas y calantar un poco el ambiente. Hubo hasta algún miembro de un grupo murciano que pensó que se trataba de Franco Battiato, y comentó: “ostras, está un poco cambiado el señor este”. La expectación era grande, y es que las entradas estaban agotadas desde hacía semanas, por lo que el auditorio registró un lleno hasta la bandera. Battiato apareció en el centro del escenario, acompañado por una banda de 6 músicos: un pianista, un teclista y un cuarteto de cuerda. Se tiró todo el concierto sentado sobre una especie de colchón rodeado por una alfombra a modo de sofá, pero que parecía más un kebab gigante. Las canciones sonaban más ralentizadas de lo habitual, pero aún así, resultaban extremadamente bonitas, con unos arreglos magistrales que ponían los pelos de punta. Tardaron en ir apareciendo en el repertorio las canciones más conocidas, por lo que se pudo ver algún que otro bostezo. Eso sí, el concierto fue de peor a mejor, y al final tuvo que salir a hacer bises, hasta un par de veces, acabando definitivamente de pie conquistando al público con “Voglio vederti danzare”, un tema que levantó de sus asientos a la gente que vino a verle, que se pusieron a bailar y a cantar, en lo que se puede considerar ya como una cita histórica de La Mar de Músicas. Franco Battiato

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David sentado a la guitarra eléctrica, mientras que Ana, de pie y con la acústica, nos brindaron varios hits de su repertorio, más la versión de “La veleta”.

Festival CONTEMPOPRÁNEA 2017 Alburquerque (Badajoz) 21-22 de Julio de 2017 Cinco años hacía que no iba a Alburquerque, y no recordaba lo lejos que estaba, prácticamente un día entero viajando desde Cartagena a ese pueblo de Extremadura que todos los años celebra una cita con el indie, si bien estos últimos años su cartel no había sido demasiado “indie” que digamos. El hecho de que en 2017 el festival retornara a su esencia de contar con grupos que no se repiten demasiado en los carteles de otros festivales, y la no coincidencia este año con el festival de los festivales indies, el británico Indietracks, hizo que volviera a uno de mis festivales de cabecera de siempre, y al que le tengo un cariño muy especial. Este año se rendía tributo a LOS PLANETAS, por lo que se invitaba a los grupos a incluír alguna versión en su repertorio, además de que Jota y compañía serían los cabezas de cartel del sábado. Viernes, 21 de Julio de 2017. Me hubiera gustado acudir el jueves, pero el hecho de tocar Franco Battiato en Cartagena me lo impidió. De hecho, tampoco llegué ni a los conciertos acústicos aquella tarde en la piscina, ni a los primeros grupos del escenario principal, por lo que me perdí a GALAXINA, EL IMPERIO DEL PERRO, SUPERTENNIS y media actuación de MAGA. También tenían que haber tocado TÓRTEL, pero el nacimiento del primer hijo de Jorge, su cantante, impidió que se desplazaran desde Valencia. MAGA hicieron un directo sólido y convincente, y sorprendieron con una versión del “Segundo premio” con un ritmo distinto a la original. VIVA SUECIA hicieron “Santos que yo te pinte”. La Casa Azul

Y ya por fin era el turno de los cabezas de cartel del viernes, LA CASA AZUL, a los que había visto el fin de semana anterior en el FIB, y la verdad que aquí brillaron más incluso, y es que se metieron en el bolsillo a todo un público pop y entusiasta, que cayó maravillado bailando y cantando la colección de hits que Guille Milkyway y los suyos bordaron esa noche. Nos regalaron no una, sino dos preciosas versiones del grupo homenajeado, “Mi hermana pequeña” y “Nuevas sensaciones”. Tras ellos, LECCIONES DE VUELO siguieron destilando pop por la ladera del Castillo de Alburquerque, y la versión que hicieron fue “Pegado a ti”. LAS ODIO salieron a tocar sobre las 4:30 de la madrugada. Nos presentaron las formidables canciones de su álbum de debut, con ese encantador y magnético aire lofi y amateur que desprenden en directo. Hicieron una formidable versión del “Pesadilla en el parque de atracciones”, que fue coreada por gran parte del público. Y ya sólo quedaba tiempo para disfrutar y bailar con la sorprendente y maravillosa sesión a los platos a cargo de Satelitrex Dj, que fue pinchando un hit tras otro, al igual que unos instantes más tarde Contractura Dj, pero ya en el after de La Marquesita.

Las Odio

Sábado, 22 de Julio de 2017. Los primeros en actuar el sábado fueron los murcianos LA MANIOBRA DE Q, que hicieron un gran concierto de atmósferas envolventes llenas de guitarras y voces llenas de reverb, en plan SLOWDIVE. Claro, a ellos correspondió la versión más larga, “La caja del diablo”. Tras ellos, el directo en formato acústico de LA BIEN QUERIDA, con

La Bien Querida

Los granadinos APARTAMENTOS ACAPULCO, a continuación, nos devolvieron los sonidos más eléctricos, y es que son otra banda en la órbita de LOS PLANETAS, que pegaban bastante en el cartel de este año. Hicieron “No sé cómo te atreves”. AUTOMATICS no lo hacen mal, pero a mi modo de ver deberían cambiarse el nombre, porque yo cada vez que me acuerdo de AUTOMATICS, me acuerdo de la voz de José Lozano, que es muy personal, Apartamentos Acapulco y ahora con otro vocalista, suenan a otro grupo, pero no a AUTOMATICS. De LOS PLANETAS, hicieron “Jesús”. Y ya el turno para los cabezas de cartel, y a la vez los homenajeados del festival, LOS PLANETAS, que demostraron encontrarse muy a gusto, y es que dieron un concierto brutal, si cabe, mejor que el del FIB una semana antes. Hicieron un repertorio largo pero en ningún momento pesado, comenzando con más temas del nuevo álbum, y una segunda parte donde Los Planetas soltaron todos sus hits. En un momento del concierto, salió al escenario Ana, de LA BIEN QUERIDA, para cantar junto a Jota, dos de las canciones donde ella colaboró, como son “No sé como te atreves”, del disco ‘La ópera egipcia’ (2010), y “Espíritu olímpico”, el formidable single de su nuevo álbum. Seguramente todo el concierto de LOS PLANETAS se recordará como uno de los grandes hitos de la historia del Contempopránea. Aún así, aún quedaban grandes momentos en el festival, como los que proporcionaron EL ÚLTIMO VECINO, uno de los mejores grupos del cartel de este año, con un Gerard que es todo un showman en escena. Versionaron “Desorden”. Y la última banda en actuar serían PAPÁ TOPO, con un set muy divertido con colchonetas inflables en forma de cocodrilo o la careta de reptiliana que se puso Sonia en algunas canciones... pero el momento apoteósico llegó El Último Vecino con el tema final en el que un montón de amigos y fans se subieron al escenario a bailar y despedir Contempopránea 2017. Hicieron versión del “Medio drogados” de LOS FRESONES REBELDES, y de “Si está bien” de LOS PLANETAS. Aún quedaba la pinchada, o mejor dicho, las pinchadas de Contractura Dj, primero en el escenario, y más tarde en el after de La Marquesita, con una selección magistral de hits pop, como ese sorprendente “How soon is now” de THE Papá Topo SMITHS, que nunca me esperaría en un after.

Top 5: 1. 2. 3. 4. 5.

LA CASA AZUL. LOS PLANETAS. EL ÚLTIMO VECINO. PAPÁ TOPO. LA MANIOBRA DE Q.

La Maniobra de Q

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MARTHA. No eran de mis favoritos a priori, por lo que aproveché para cenar, y me incorporé a la última parte de su concierto... error mío, porque se me cayeron todos los prejuicios tan sólo con el breve trozo que vi, y he de reconocer que me conquistaron. Su punk de guitarras afiladas y melodías medio hardcoretas iba acompañado de una actitud brutal. Se vieron obligados a hacer un bis. Al final todos se lanzaron al público haciendo crowdsurfing, excepto el guitarrista, que se quedó cantando una canción. Cuando terminó, hizo lo mismo que sus compañeros.

INDIETRACKS Festival 2017 Midland Railway Centre (Ripley - UK) 28-30 de Julio de 2017 Undécima edición del festival más bonito del mundo! Tras el décimo aniversario, se produjeron altas y bajas en la dirección del festival, cambios que no se notaron mucho, salvo en una orientación musical más punki, y en la que eché de menos más grupos como RED RED EYES, que a la postre se convirtieron en la mejor banda de la edición de 2017.

Sábado, 29 Julio de 2017.

Indietracks es un festival de ensueño, continuando un año más con sus cuatro escenarios: el principal al aire libre, el del cobertizo, la iglesia y el tren de vapor, a los que habría que sumar los conciertos acústicos improvisados en la carpa del mercadillo. Estos se anuncian en un cartel a rotulador que se cuelga en la puerta de la carpa, y donde sobre todo, grupos que no tocan pero que están entre el público, o formaciones paralelas de otros que sí que tocan, se dan cita en acústico en dicho recinto. Sigue siendo un festival sin patrocinadores, y este año potenció las actividades para niños, como una discoteca especial para los más pequeños. También se realizan actividades paralelas a los conciertos, como karaokes, concursos y workshops como el de School of Noise, donde se exponían sintetizadores varios e instrumentos curiosos, además de la entrañable apisonadora de botes, que varias veces al día congrega a gran parte de público del festival para su “espectáculo”. Y todo esto rodeado de trenes de vapor, de la carpa de búhos y loros de la protectora Woody's Wings, los puestos de comida, la barra de bebida en el cobertizo donde te sirven, entre otros, cervezas y sidras artesanales. En este festival te sientes cómodo, sin atascos ni colas para comer ni beber, y pudiendo ver casi cualquier concierto desde primeras filas. Hay buen rollo durante todo el fin de semana, lo ves en las caras de la gente. ¿Y lo malo? Bueno, pues que se solapan a veces actuaciones interesantes, y también este año, la lluvia, que no quería perderse el festival y se dejó ver todos los días.

Pillow Queens

KID CANAVERAL. La incómoda y persistente lluvia del primer día obligó a trasladar los conciertos al escenario cubierto, que se llenó al tratar de albergar a la gran cantidad de público que ya llegó la primera jornada. Los beneficiados de esta situación fueron los grupos, que tocaron ante una nave llena. Los escoceses KID CANAVERAL nos deleitaron con su pop de tintes épicos, tocando temas de toda su discografía. Presentaban con entusiasmo cada canción. David MacGregor, su vocalista masculino, es clavadito a Jack Black, el protagonista de “Escuela de Rock”. La nota cómica fue cuando se cayó el teclado al suelo, y el resto del grupo se partieron de risa y siguieron tocando. CHORUSGIRL. El grupo liderado por Silvi Wersing tocan cada vez mejor, y hasta Faith, su guitarrista, y Chorusgirl también vocalista de SUGGESTED FRIENDS, se animó a cantar un tema nuevo, demostrando que tiene una gran voz, además de desenvolverse como una excelente guitarrista. Presentaron canciones de su segundo disco, que tenían muy buena pinta, y pidieron que les compraran merchandising que habían traído para ayudarles a financiar su viaje a Japón. La propia Liz Hunt (THE SCHOOL) comentó que era su grupo favorito del mundo mundial y que flipó con su actuación.

PILLOW QUEENS. Son un cuarteto de chicas de Dublín, y fueron las encargadas de dar el pistoletazo de salida a la jornada del sábado. Hacen un punk de guitarras y armonías vocales en las que a veces coinciden las cuatro cantando.

Red Red Eyes RED RED EYES. No quería perderme ni un segundo de este concierto en la iglesia, que a la postre se convirtió en la gran sorpresa de la edición de este año. RED RED EYES son un dúo de Cambridge formado por los VIOLET WOODS, Laura McMahon y Xavier Watkins. Laura también tocaba en BETTY & THE WEREWOLVES, y Xavier hacía lo propio en FUZZY LIGHTS. En directo les acompañan dos músicos más, de hecho, con esa formación era el segundo concierto que daban (el primero fue esa misma semana en una de las fiestas de presentación de Indietracks). RED RED EYES apenas tienen editado un single en formato casete con dos canciones, una edición limitadísima de tan sólo 30 copias que vendieron tras su concierto. Ni que decir tiene que me hice con una. Pues bien, RED RED EYES hacen una elegante psicodelia pop de corte cinematográfico, con texturas a base de sintetizadores analógicos y envolventes guitarras. A veces, hasta se atreven con hipnóticos ritmos prestados del kraut-rock. Una excelente amalgama de exquisitas y variadas influencias que les hacen sonar a una deliciosa mezcla entre GWENNO, GULP, BROADCAST y STEREOLAB. Cuando las voces de Xavier y Laura suenan al unísono, pareces estar tocando el cielo. Echo de menos a más grupos de este tipo en Indietracks! The Pooches

THE POOCHES. El cuarteto de Glasgow tuvieron la mala suerte de tocar justo después de RED RED EYES, y es que yo aún andaba hipnotizado por el concierto que acababa de ver. Y mira que eran de mis favoritos! THE POOCHES tienen la habilidad de tejer excelentes melodías que me recuerdan por momentos a las de sus paisanos BELLE & SEBASTIAN o TEENAGE FANCLUB. Indiepop de guitarras de alta calidad.

Kid Canaveral

Viernes, 28 de Julio de 2017.

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Martha

MILK CRIMES. A continuación me pasé por la carpa del mercadillo, donde empezaban las mini-actuaciones en acústico de artistas que deambulaban por el festival. El primero fue Mj Hibbett, pero no tocó ninguna canción, sino que se dedicó a leer pasajes de un libro que acababa de publicar. También hice un viaje relámpago a la iglesia para ver un pedacito de la actuación de MILK CRIMES, un cuarteto de Leeds que mezclan el punk con el power-pop.

Milk Crimes

Cola Jet Set

COLA JET SET. Y ya era el turno de los primeros españoles del cartel, la COLA JET SET. En su formación habitual de septeto, con tres guitarras, teclados y coros, los de Barcelona hicieron otro de los conciertazos del fin de semana. Con desparpajo y ganas de poner a bailar a la gente, desgranaron un repertorio de lujo, centrado sobre todo en temas de su nuevo álbum, ‘El fin del mundo’, del que cayeron, entre otras, la propia “Fin del mundo”, “Sábado”, “Canadá”, “Lo mejor está por llegar”, “Nada, nada, nada”, etc... y rescataron viejos éxitos como “El sueño de mi vida” o “Guitarras y tambores”. Además de coleccionar éxitos y talento, tienen una magia especial en directo que te impregna desde el primer acorde.

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Teencanteen

TEENCANTEEN. Por disfrutar del concierto entero de COLA JET SET, pagué el precio de perderme la mitad de la actuación del cuarteto escocés de chicas TEENCANTEEN, que nos regalaron preciosas canciones de indiepop con deliciosas armonías vocales.

JOANNA GRUESOME. Ya era el turno de uno de los grupazos del fin de semana, el de los galeses JOANNA GRUESOME, con sorpresa incluida, la de Rachel Kenedy, de FLOWERS, a las voces, resultando un excepcional contrapunto su angelical voz con la gritona de Kate. Sobrados de energía y buenas canciones, fueron el cabeza de cartel ideal del segundo escenario.

Peaness

PEANESS. Sí que llegué, sin embargo, a ver el concierto completo de PEANESS, que presentaban su recién publicado álbum de debut, ‘Are you sure?’ (Alcopop!, 2017). PEANESS tocan cada día mejor, y te ponen la piel de gallina cuando Balla y Jess hacen sonar sus angelicales voces a la vez. Su disco esconde varios hits, con estribillos incontestables, como los de “Same place”, “Seafoam islands”, “Oh George” o “Summer song”, temas que por supuesto no faltaron en The Pooches el repertorio de su concierto en el escenario principal.

The Hearing

THE HEARING. Me pasé un rato por la iglesia para ver a la finlandesa Ringa Manner, más conocida como THE HEARING, cabeza de cartel de este escenario el sábado, pero me fui enseguida al confirmar las (bajas) expectativas que tenía: canciones sin alma con electrónica insulsa y fría, y melodías totalmente intrascendentes. Joanna Gruesome

THE POOCHES (acústico). Eso sí, cuando en este festival (como en otros), decides disfrutar de conciertos enteros, luego te pierdes otros, o ves sólo parte... y es que tras PEANESS, fui de vuelta a la carpa del mercadillo, para disfrutar de un par de temas de Jimmy Hindle, vocalista de THE POOCHES, sentado, con una guitarra acústica y sin quitarse la gorra que llevó puesta todo el día. Deliciosas melodías sobradas de talento. The Wedding Present

Milky Wimpshake

MILKY WIMPSHAKE. Fui a ver un rato a MILKY WIMPSHAKE, que estaba sonando muy bien en el cobertizo. Llegué justo cuando se despedía Sophie Evans, aportación vocal que colaboró en su último álbum, ‘Encore, un effort!’ (Fortuna Pop!, 2015). THE YELLOW MELODIES (acústico). Y como me gusta aprovechar Indietracks al 100% en todas las facetas posibles, este año me disfracé de THE YELLOW MELODIES, para una mini-actuación yo solo con una guitarra acústica que me prestó para la ocasión el gran Simon Pickles (THE POPGUNS). Toqué cuatro canciones, dos de ellas del nuevo álbum, ‘Life’, que saldrá después del verano, “Everything” y “Life”, más otras dos antiguas, “Sí” y “The championship cup”. A la gente que se pasó por allí pareció gustarle, porque se quedaron hasta el final, y hasta vendía algún que otro disco del álbum recopilatorio en USB Digipack publicado este mismo año. Lucky Soul

LUCKY SOUL. Ya tocaba comer algo, después de los nervios de la actuación, y sentarse a ver a LUCKY SOUL en el escenario principal, que se presentaron con una formación de lujo, con dos coristas, además de una gran banda que acompañaban a Andrew y Ali. Elegantes como siempre, y presentando alguna canción nueva de corte más bailable, en la onda SAINT ETIENNE, no se olvidaron de singles clásicos como “Ain’t never been cool” o “Lips are unhappy”. Al final de su concierto y posicionándose en relación al Brexit, Ali se rodeó de una bandera de la Unión Europea a modo de capa.

THE HAYMAN KUPA BAND. Y por culpa de LUCKY SOUL me perdí más de media actuación de THE HAYMAN KUPA BAND. Presentaban las canciones de su álbum de debut homónimo que acababa de publicar Fika Recordings, canciones en las que las voces de la ex-STANDARD FARE Emma Kupa y el ex-HEFNER Darren Hayman, se complementaban a la perfección, muchas veces en formato pregunta-respuesta, y otras, sonando a la vez. Frankie Cosmos

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The Yellow Melodies

THE WEDDING PRESENT. Sí, cierto, tocan en casi todos los festivales, y aunque David Gedge se acompañó por dos nuevos miembros, con el australiano Marcus a la guitarra y Danielle al bajo, en directo son una apisonadora, suenan cada vez mejor, y aunque en la parte intermedia sonaron canciones más flojas de sus últimos discos, sí que comenzaron y terminaron con hits, como los clásicos “Give my love to Kevin” o “My favourite dress” de su primer álbum ‘George Best’, que cumplía ya 30 años. Terminaron con otro hit, “Kennedy”, y después nos fuimos a bailar un rato con los djs.

Domingo, 30 de Julio de 2017. School of Noise. El domingo amanecía tranquilo. Me lo tomé con más calma al no interesarme demasiado los primeros grupos de los distintos escenarios, por lo que fui a darme una vuelta por los talleres, y presencié uno espectacular, llamado ‘School of Noise’. En él podías ver distintos sintetizadores curiosos, como una batería en la que los timbales y platos eran sustituidos por manzanas, un theremin pasado por un delay de cinta, arenilla que se ordenaba de distintas formas geométricas según la frecuencia a la que estaba sometida, un omnichord, un sinte por piezas en el que podías variar el orden de la cadena, etc... Una pasada! Disfruté como un niño de esta experiencia sónica!

Luby Sparks

LUBY SPARKS. Era el grupo que recorrió más kilómetros para tocar en Indietracks. El quinteto japonés de shoegaze LUBY SPARKS venían desde Tokio para presentarnos su propuesta que aunque por momentos podía evocar a THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, las excelentes armonías chico-chica me recordaban sobre todo a grupos como SECRET SHINE. Tienen grandes canciones y un envolvente sonido en directo. Uno de los mejores grupos del día y de todo el fin de Suggested Friends semana.

SUGGESTED FRIENDS. Otro fantástico grupo de caras conocidas, y es que su guitarrista y vocalista es Faith, que también toca en CHORUSGIRL. Y al bajo le acompaña nada más y nada menos que la omnipresente Emma Kupa. Faith demostró una vez más (ya lo hizo el viernes con CHORUSGIRL) tener una gran voz, y componer grandes temas de indiepop de guitarras y estribillos adictivos. The Hayman Kupa Band

FRANKIE COSMOS. Otro de los grupos que más tenía ganas de ver de todo el festival fuerom los neoyorquinos FRANKIE COSMOS, un cuarteto muy joven que nos regalaron soberbias piezas de exquisito indiepop, las de su reciente trabajo ‘Next thing’ (Bayonet, 2016). Preciosas melodías de pop naif que hicieron las delicias de los fans que nos situamos en las primeras filas, sin perdernos un solo segundo del concierto.

THE UNDERSTUDIES. El sexteto liderado por la extraordinaria voz de Brian Bryden, que se pasó todo el concierto sentado al piano, se dedicó a presentarnos canciones nuevas exclusivamente, que sonaban como joyas angelicales en ese preciso escenario, el de la iglesia. Música celestial, y es que el piano se acompañaba por las exquisitas notas de guitarra de Ian Cowen, los sonidos sintetizados del MicroKorg y el cello. Uno de los conciertos más bonitos de todo el finde.

The Understudies

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THE ORCHIDS. Por ver completo el concierto de THE UNDERTUDIES, sólo llegué a la parte final de los escoceses THE ORCHIDS, en formación de septeto, regalándonos viejos éxitos de la época Sarah Records. Siguen con una actitud y un sonido envidiables, como si fueran una panda de adolescentes que acaban de formar un grupo.

The Orchids

Personal Best

PERSONAL BEST. Punk pop lleno de rabiosa energía a base de afiladas guitarras y armonías vocales en la onda de grupos como SLEATER KINNEY o SUPERCHUNK. Katie Gatt, su guitarrista y vocalista principal, tocaría más tarde con BABY ARMS. Llegué a la parte final de su concierto. ENDERBY’S ROOM. En Indietracks te encuenEnderby’s Room tras que un mismo tipo te monta un workshop y luego es el frontman de una banda que toca en la iglesia, como era este caso, y es que Dan Mayfield, el líder y vocalista de ENDERBY’S ROOM, a primera hora tenía montado el interesante taller de ‘School of Noise’ y dos horas después lo veías interpretando las delicadas canciones de folk-pop que vienen en su recién editado álbum de debut homónimo en Fika Recordings, que sonaban a una mezcla entre LOW y LORNA. Además de otros dos músicos, le acompañaba en directo a la voz y armonio otra omnipresente del festival, Emma Winston, que en menos de hora y media, estaba tocando como DEERFUL en el carpa del mercadillo. BABY ARMS. Tras cebarse la lluvia de forma copiosa con THE JUST JOANS en el principal, mucha gente se refugió en la carpa del mercadillo con David Leach, que interpretó temas muy divertidos. Yo de todas formas busqué cobijo en la iglesia, mi escenario favorito del día, y es que allí tenía lugar otro de los conciertos que más quería ver de todo el fin de semana, el de BABY ARMS. Con una puesta en escena elegante, el cuarteto formado por Jennifer Doveton, Laura Ankles, Katie Gatt y Jaca Freer, nos deslumbraron con las formidables canciones que habían agrupado en un CD sampler y que vendían en el mercadillo. No faltó su hit “A sign”. Sus amigas de THE TUTS y El, de PERSONAL BEST, no se perdieron ni un segundo de su concierto, y es que se las podía ver a la izquierda del escenario, atentas y aplaudiendo cada tema. Baby Arms

MONKEY SWALLOWS THE UNIVERSE. Para celebrar el décimo aniversario de su álbum ‘The casket letters’ (Loose, 2007), el quinteto formado por Nat Johnson, Kevin Gori, Cate Tully, Andy George y Rob Dean nos deleitaron con un soberbio concierto de delicado folk-pop en el escenario cubierto, y es que aunque estaban programados para el escenario al aire libre, la maldita lluvia de este último día hizo que tuvieran que trasladar su set al recinto cubierto. Hicieron una versión de SLOW DOWN TALLAHASSEE. Evripidis And His Tragedies

Monkey Swallows The Universe

EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES. La otra banda española que formó parte del cartel de Indietracks de este año, los barceloneses EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES, actuaron en un formato reducido en la iglesia. Fue un concierto muy especial, con mucho encanto, con el gran Evripidis al piano, acompañado por Marc y Elisa, que se dedicaron sobre todo a hacer coros, si bien Marc sacó en algún momento su serrucho. Cuando sonaban las tres voces a la vez, parecían un grupo de doo-wop de los 50’s. De lo más bonito de todo el fin de semana! The Wave Pictures

THE WAVE PICTURES. Otros castigados por la lluvia en el escenario al aire libre fueron THE WAVE PICTURES, de los que apenas pude disfrutar una canción, por lo que aproveché para cenar algo.

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Mammoth Penguins & Friends MAMMOTH PENGUINS AND FRIENDS. Emma Kupa es otra de esas personas que vive Indietracks al 100%, y es que además de tareas de dirección del festival, a ella lo que le gusta es subirse a un escenario y ponerse a cantar, y por supuesto, lo hi zo varias veces a lo largo del fin de semana, la última sería con su grupo MAMMOTH PENGUINS junto a amigos, que no eran otros que los componentes de RED RED EYES, así que imagina cómo sonaban esas canciones. Eran temas fantásticos llenos de una envidiable inspiración, con una mágica mezcla de guitarras atronadoras con texturas de sintetizadores analógicos, u otros intrumentos como el cello de Mark Boxall o el xilófono que tocaba Laura McMahon, que junto con la extraordinaria voz de Emma, hacía que todo aquello sonara a gloria bendita. Eran todo temas nuevos que saldrán pronto en un disco conceptual llamado 'John Doe', así que habrá que estar atentos. Uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana, sin duda.

CATE LE BON. Y ya sólo quedaba tiempo para CATE LE BON, con un directo de ensueño, a base de melodías retorcidas pero llenas de encanto y atmósferas embaucadoras. Además, contaba en el grupo con un bajista de lujo, como era Stephen Black (SWEET BABOO). Evripidis Jukebox Djs. Y ya para despedir Indietracks 2017, a bailar con las últimas fuerzas que nos quedaban con las canciones seleccionadas por Evripidis en el Marquee. Menuda selección musical la que se marcó el griego afincado en Barcelona, una sesión pop 100%, de esas que tanto echo de menos durante el año. El colofón final fue terminar con “Starman” de David Bowie, coreado por toda la gente que llenaba la pequeña carpa. Cate Le Bon

Evripidis Jukebox Djs

Top 15: 1. RED RED EYES. 2. COLA JET SET. 3. MAMMOTH PENGUINS AND FRIENDS. 4. FRANKIE COSMOS. 5. LUBY SPARKS. 6. EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES. 7. THE UNDERSTUDIES. 8. MARTHA. 9. CHORUSGIRL. 10. THE POOCHES. 11. JOANNA GRUESOME. 12. BABY ARMS. 13. LUCKY SOUL. 14. THE WEDDING PRESENT. 15. CATE LE BON.

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SONORAMA 2017

Cápsula

Aranda de Duero (Burgos) 10-12 de Agosto de 2017 En 2017 el popular festival de Aranda de Duero cumplía 20 años, y lo celebró por todo lo alto: fuegos artificiales, grupos sorpresa, récord de público, más escenarios que nunca (hasta 12), más grandes y hasta el principal que recordaba a un circo como el del Tomorrowland... también hubo grupos que causan polémica, como CAMELA (lógico) o LOS PLANETAS (soprendente), y es que estos últimos fueron la sorpresa anunciada como “Tarta 20 cumpleaños” que nos tenía guardada el festival, si bien, mucha gente esperaba que el grupo fuera otro (VETUSTA MORLA), y se fueron desilusionados una vez que salió Jota y compañía al escenario. También actuaron como sorpresa MONARCHY, un grupo guiri que no pintaban nada en un festival en el que este año se apostó por un cartel casi exclusivamente nacional. Aún se siguen mezclando los términos “indie” y “Sonorama” desde ciertos sectores, cosa que no entiendo porque no tienen nada que ver. Sonorama es un festival que intenta contentar a un público con gustos muy diversos. Si ya fui a tocar con VACACIONES y con THE YELLOW MELODIES estos últimos años, este 2017 fui a pinchar como Vacanciones, junto a Mª Mar (VACACIONES) y Mila Fantabulosa. Sonorama no destaca por el cartel musical, pero si me acerco cada año y me lo paso en grande es porque se respira una atmósfera fantástica durante todo el largo fin de semana, y no sólo en el recinto, sino en todos los escenarios esparcidos por el pueblo en los que hay música, tanto en directo como djs. Así, se programan actuaciones y pinchadas en 12 escenarios repartidos entre la ciudad de Aranda y el recinto ferial. El festival ha batido este año su récord de asistencia, con un total de 25.000 personas al día, entre los asistentes del recinto y los de los distintos escenarios del centro de Aranda de Duero. Más de 250 artistas han participado en el 20 aniversario de Sonorama Ribera.

Luego tiré para el recinto, en un descapotable (un tipo del pueblo que se ofreció a llevarnos) mientras que escuchábamos el "Common people" de PULP. La primera parada fue en CÁPSULA: DREAMING OF ZIGGY STARDUST, o sea, con un repertorio de canciones de David Bowie. Un concierto muy Fangoria valiente en actitud (hubo hasta crowd-surfing por parte de Martín Guevara, líder, vocalista y guitarra), pero carente de creatividad alguna. FANGORIA, a continuación, demostraron tener un gran directo y una selección exquisita de sus canciones más conocidas para hacernos bailar a todos. NOVEDADES CARMINHA hicieron uno de los conciertos del festival. Cada día me gustan más, y además, el sonido fue muy bueno. LA CASA AZUL tuvieron que seleccionar mucho más su repertorio porque les recortaron en tiempo Novedades Carminha e hicieron un concierto muy breve, de poco más de media hora. Eso sí, lo viví con una intensidad absoluta, canturreando todos y cada uno de los hits festivaleros de los que pueden presumir. La Casa Azul

Y a partir de ahí me fui a la Carpa Circo Meeting Arts, uno de mis escenarios más frecuentados durante el fin de semana, y donde disfruté mucho con las pinchadas de JotaPop primero, y de Veneno Give Me Veneno después, que hicieron un set deslumbrante, divertido y bailongo. Eran siete sobre el escenario, disfrazados de deportistas, turnándose las pinchadas mientras que el resto bailaban y animaban el cotarro.

Sábado, 12 de Agosto de 2017.

Este año mi festival fue más breve que en años anteriores, ya que partí desde Cartagena el jueves por la mañana, y la vuelta fue el domingo, por lo que me perdí las jornadas de domingo y lunes. Como ya viene siendo habitual, la noche anterior a mi viaje le di una breve escucha a aquellos grupos del cartel que no conocía, aunque no me encontré ninguna sopresa interesante.

Jueves, 10 de Agosto de 2017.

Kokoshca

ManPop Dj

Ya el primer día de festival (si no contamos la pre-jornada de calentamiento que tiene lugar el miércoles), se produjo la primera sorpresa; venía anunciada como “Concierto 20 Años de Sonorama”, en el que una banda capitaneada por el gran Charlie Bautista, repasó algunas de las canciones que han marcado estos 20 años de festival. Algunos de los artistas que participaron en este homenaje tan especial fueron LEÓN BENAVENTE o Xoel López, entre muchos otros, e interpretaron algunas de las canciones que nos han acompañado a lo largo de estas 20 ediciones. Tras ellos, le tocó el turno a LOQUILLO, y más tarde DORIAN, en el segundo escenario, que tuvieron hasta tres cortes de sonido, por lo que tuvieron que cancelar finalmente su actuación. Hubo más fallos de sonido a lo largo del fin de semana. Si a principio de la tarde fui a pegarme unos bailes con la gran pinchada de ManPop en la Plaza del Rollo, al final de la noche hice lo mismo en la Carpa Circo Meeting Arts del recinto con DonFluor. Poco más que destacar en una primera jornada en la que no me entusiasmaba demasiado el cartel. Vacanciones Djs

Viernes, 11 de Agosto de 2017. El viernes fue el día de la pinchada de Vacanciones en la Plaza del Rollo, a la una del mediodía. Antes de nosotros, abrió ese escenario Jeiter, a las doce, con una DonGonzalo selección muy chula de canciones, igual que Vacanciones hicimos después, aunque dividimos nuestra sesión en dos partes: pop español la primera hora a cargo de Mila Fantabulosa y un servidor (si bien empezamos con “Sugar baby love” de THE RUBETTES y “Poupée de Cire, poupée de son” de France Gall), para luego cambiar a pop de guitarras internacional, a cargo de Mª Mar (VACACIONES). Las pinchadas en esta plaza me conquistaron ese día, así que me quedé hasta el final, cerrando DonGonzalo por la tarde, regalándonos hits pop marca de la casa.

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Veneno Give Me Veneno

El sábado, y tras una parada obligatoria para coger fuerzas degustando la gastronomía local, tiré hacia la Plaza del Rollo, al igual que los días anteriores, para disfrutar de la pinchada de David Pardo de SEX MUSEUM, con una selección de hits de guitarras, y más tarde con Echo, pero ya en otra plaza.

Una vez en el recinto, llegué a la mitad final de KOKOSHCA, demostrando que tienen un gran directo, y dejando sus temas más conocidos para el final. Disfruté asimismo de ILEGALES, sobre todo de sus clásicos. Y ya era el turno de la gran sorpresa del festival, anunciado en el cartel como “Tarta de cumpleaños”. Todo se inició con fuegos articiales, tras los que salieron LOS PLANETAS, que ya en las redes se rumoreaba que iban a ser ellos la tarta de cumpleaños, quizá el grupo indie Los Planetas más importante de los últimos 25 años. Un concierto no muy largo, pero que al menos incluyó himnos de todas sus épocas como “David y Claudia”, “José y yo”, “Segundo premio”, “Un buen día” o “Pesadilla en el parque de atracciones”, y también alguna de su último trabajo, como “Islamabad”, mi favorita! Amaia (KOKOSHCA) salió a cantar con Jota en una de sus últimas canciones. Y bueno, así se terminó para mí la música en cuanto a conciertos, y siguiendo la tradición de los días anteriores, me refugié en la Carpa Circo Meeting Arts hasta el final, disfrutando de las pinchadas de Terrible primero y de Digital 21 más tarde, que combinó temas conocidos con el uso en directo de un theremín.

Top 5: 1. LA CASA AZUL. 2. LOS PLANETAS. 3. NOVEDADES CARMINHA. 4. VENENO GIVE ME VENENO. 5. ILEGALES.

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Festival LEMON POP 2017 Murcia 1 y 2 de Septiembre de 2017 Edición número 22 de un Lemon Pop que a punto estuvo de no celebrarse, y es que su director durante 21 años, Ángel Sopena, abandonó el barco pocas semanas antes de su celebración, aunque finalmente un intrépido y aventurado Rafa Gómez, que hasta ahora llevaba la producción técnica, se lanzó a continuar la saga del festival de pop más importante de la Región. Al haber tan poco tiempo para organizar y preparar todo, este año no se pudo contar con participación internacional, quizá la primera vez en toda su historia, aunque se intentó. Como es ya habitual, la programación se adornó con fechas adyacentes, si bien, el grueso del cartel corresponde como siempre al primer fin de semana de Septiembre, el viernes 1 y el sábado 2, en el Auditorio del Parque Fofó, con conciertos gratuitos que paso a comentar...

Viernes, 1 de Septiembre de 2017. El cartel del primer día de este renovado Lemon Pop correspondió The Runarounds exclusivamente a grupos locales, en este caso, seis fueron las bandas que nos mostraron su propuesta. Al estar ensayando con mi grupo para nuestra actuación del día siguiente, me perdí a ADIÓS NICOLE y a M76, llegando prácticamente a media actuación de THE RUNAROUNDS. El clásico y veterano grupo de power-pop de guitarras liderado por Álvaro del Campo nos deleitó con sus melodías llenas de entusiasmo y color, convirtiéndose en mi banda favorita de la noche. Aproveché la siguiente Los Marañones actuación, la de CLARA PLATH, para reponer fuerzas, por lo que volví al recinto a mitad de NUNATAK, cuyo folk-pop suena cada vez más mainstream y menos interesante, y ya cerraron esta primera noche LOS MARAÑONES, otros clásicos de la música murciana, con el órgano de Carlos Campoy sonando atronador.

Sábado, 2 de Septiembre de 2017. Si el día anterior fue el de las bandas locales, el sábado fue el día de los grupos de Elefant Records, con cuatro fantásticas bandas pertenecientes a la discográfica indie por excelencia de nuestro país, a los que se sumó THE YELLOW MELODIES, el grupo de un servidor, tremendamente orgullosos por tocar junto a The Yellow Melodies algunos de nuestros artistas favoritos.

AXOLOTES MEXICANOS resultaron tan sorprendentes y punkis como acostumbran, sin Stephen (que estaba de viaje por Japón) pero con otros dos músicos, al bajo y la guitarra respectivamente. Además de presumir de un montón de hits de punk-pop de rabiosos estribillos, los comentarios de Olaya entre canción y canción no tienen desperdicio. La Bien Querida

Axolotes Mexicanos

LA BIEN QUERIDA se presentaron en formato acústico, si bien, algunos temas sonaron con bases pregrabadas, y demostraron que aunque se presenten en acústico pueden tocar a cualquier hora de la noche y arrastrar a un buen montón de seguidores, que no pararon ni un momento de cantar un repertorio plagado de incontestables hits.

Y ya para cerrar, LA CASA AZUL produjo sold-out en el recinto, quedándose gente con ganas de entrar y de disfrutar del cabeza de cartel de esta 22ª edición del Lemon Pop. Con su habitual montaje de este verano en el que a Guille le acompañan otros tres músicos en escena más 21 pantallas donde se podía disfrutar de bonitas proyecciones, alternaron canciones nuevas con éxitos que todo el mundo tararea y baila, y fue quizá el mejor concierto de LA CASA AZUL de los varios que les he visto este verano, sobre todo por ellos, porque se les notaba especialmente cómodos, con un Guille que La Casa Azul se acercó incluso al público micro en mano. Y es que el Lemon Pop ha sido siempre un festival muy especial para él, al igual que la gente de Murcia, de ahí que pudiéramos disfrutar de más de hora y media de concierto. Y ya luego quedaba trasladarse a la Sala Rem, donde Guille Milkyway seguiría, pero esta vez a los platos, poniendo bonitas canciones de pop, y terminando su sesión con “Al amanecer” de LOS FRESONES REBELDES.

Top 3: 1. THE YELLOW MELODIES. 2. LA CASA AZUL. 3. AXOLOTES MEXICANOS.

Comenzaron aún con luz solar NELEONARD, un grupo de Barcelona que nos traían los sonidos del Donosti Sound. Luego nos tocó el turno a THE YELLOW MELODIES, que estrenamos nuevo componente, Carlos Abrisqueta, a los teclados, guitarra y coros, y casi nuevo disco, ‘Life’, y es que el vinilo a punto estuvo de llegar a tiempo para el festival, aunque al final no pudo ser, pero sí que se pudieron escuchar hasta media docena de esos temas en vivo, que resultaron del agrado de mucha gente, tanto de fans y amigos como de neófitos e incluso no simpatizantes de nuestro sonido, lo que nos llenó inmensamente de alegría. Neleonard

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Festival BSIDE 2017

Festival RUIDISMO 2017

Molina de Segura (Murcia) 8 y 9 de Septiembre de 2017

Bullas (Murcia) 30 de Septiembre de 2017

Hacía años que no acudía al festival, pero éste tocaba, y es que el viernes 8, en el Pre-BSide, fue mi debut como teclista de MURCIANO TOTAL, y al día siguiente, en el día grande, había que ver a LOS PLANETAS.

El Ruidismo ya se ha convertido por méritos propios en uno de los festivales más interesantes del panorama nacional, tanto por la exquisita propuesta musical como por el gran ambiente que se respira. Al igual que el año anterior, el festival trazó un recorrido desde el Museo del Vino, donde se daba el pistoletazo de salida a mediodía con Lidia Damunt, hasta la Almazara, donde por la noche tenían lugar la mayoría de conciertos.

Murciano Total

Viernes, 8 de Septiembre de 2017. El viernes se celebró el Pre-BSide, con la actuación de tres bandas murcianas: KUVE, VARRY BRAVA y MURCIANO TOTAL, en la Plaza de España, y de forma totalmente gratuita. Era mi bautizo con MURCIANO TOTAL, a los teclados y sintes, y aunque se echó de menos la voz de Elena en todo el concierto, por lo demás fue genial, y me sentí como uno más, bailando y disfrutando en todo momento. Neuman

Sábado, 9 de Septiembre de 2017. El día gordo del festival era el sábado, con diversas actuaciones y pinchadas durante el día, y luego ya el traslado al recinto dónde tendrían lugar el resto de conciertos. No llegué a tiempo de CALA VENTO, pero sí de NEUMAN, aunque el grupo por el que realmente fui al BSide fueron LOS PLANETAS, y es que llevan un tiempo haciendo conciertos realmente memorables, sonando mejor que nunca, en un repertorio en el que mezclan temas de su nuevo disco con hits del resto de su discografía. El mejor grupo del BSide, sin ninguna duda. MONARCHY, a continuación, no son santo de mi devoción. SIDONIE tratan de ser divertidos en directo, pero me gustaLos Planetas ban más al principio, hace años. A ALIEN TANGO ya les vi en el FIB, y la verdad que tampoco son para tanto. Alocados en directo, pero no me compraría sus discos. Y ya para cerrar DonFlúor, poniendo canciones para bailar y cerrar el BSide 2017. La organización es mejorable, por tres DonFluor Sidonie aspectos fundamentalmente: no dejaban entrar una vez que salías del recinto, enormes colas en los pocos aseos que había, y colas también para sacar tiquets de bebida y luego para pedir, etc... Pero bueno, lo importante es pasarlo bien, y así lo hice.

Top 2: 1. LOS PLANETAS. 2. MURCIANO TOTAL.

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Fui el primero en llegar al Museo del Vino, donde pude comprobar cómo los organizadores cuidaban cada pequeño aspecto relacionado con el festival, un evento realizado sin ánimo de lucro y con mucho, mucho cariño. Ellos mismos iban colocando platos con lomo y queso, y botellas de vino de la tierra. A cada asistente le regalaron una copa serigrafiada con el logotipo del festival. Es el único concierto de pago de todo el día, y las entradas vuelan a las horas de ponerse a la venta. El precio es una ganga, ya que te dan mucho más de lo que pagas. Lidia Damunt estaba encantada, se la veía cómoda sobre el escenario, contando anécdotas entre canción y canción, interactuando con el público e invitándolo a bailar, mientras que destripaba casi al completo su último álbum, ‘Telepatía’ (Tormina, 2016).

Lidia Damunt

Anntona

A continuación avanzamos en manada unos pocos metros hasta llegar a la plaza que hay enfrente del Bar ManPop Borrego, quiénes tenían montado un escenario en plena plaza donde tocó ANNTONA en acústico, y una barra con precios populares para almorzar a gusto. Allí te hacías con unas tarjetas por 10 que canjeabas por comida (marineras, arroz, pizza, hamburguesas, etc...) y bebida. ANNTONA, que en principio estaba programado en eléctrico para la sesión nocturna, tuvo que cambiar el formato a acústico y tocar por la mañana, porque inmediatamente se tuvo que volver a Madrid Marina Te Lo Pincha a cumplir con LOS PUNSETES. Se hizo acompañar por una chica, Clara, a los coros y melódica. Tocó los temas más resultones de su nuevo disco, ‘Internacional’ (Gramaciones Grabofónicas, 2017), como “No me aguanto”, “Mi patria en mis gayumbos”, “Mi pequeño pene y yo” o “Una mierda como un castillo”, aunque también nos regaló algún hit de anteriores discos como “Caramelos con droga”. Tras ANNTONA, seguimos acompañando las tapas y el almuerzo con las bonitas pinchadas a cargo de ManPop y de Marina Te Lo Pincha, que es Marina de KLAUS & KINSKI. Delicatessens pop para amenizar las primeras horas de la tarde de un festival con un encanto muy especial. Para el café y los gin-tonics nos desplazamos unos metros más arriba, a The River, dónde tuvieron lugar dos maravillosas actuaciones, la de PAPAYA primero, y GARAJE FLORIDA después. A PAPAYA le ocurrió lo contrario que ANNTONA, que estaba programada primero en acústico, pero finalmente tocó en eléctrico, con banda al completo. Fue uno de los mejores conciertos del festival, con Yanara llena de energía como siempre, y demostrando que es toda una implacable front-woman sobre el escenario, siempre bien flanqueada por Miguel al bajo y Sebastián (CINEPLEXX) a los teclados, coros y segunda guitarra.

Papaya

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Garaje Florida

A continuación, el trío murciano GARAJE FLORIDA hizo un concierto vibrante, presentando canciones de su nuevo álbum que lleva en fábrica desde antes de verano, sin olvidar temas anteriores como “Escupo maravillas”, que fue precedida de un “Happy birthday” dedicado a Leandro, su excelente teclista, quien celebraba su onomástica.

Y ya finalmente era el turno de desplazarse al último punto del recorrido, La Almazara, dónde pasaríamos el resto de la noche. Allí les tocaba romper el hielo a ALEXANDERPLATZ, el nuevo proyecto de Álex, de KLAUS & KINSKI, que cantaba y tocaba sintes y guitarra, y se hizo acompañar en directo de Miguel Porras (MURCIANO Alexanderplatz TOTAL) a la batería. Nos presentó las canciones del recién editado debut en Jabalina, un precioso vinilo 7” titulado “Contrarreforma ep”. Un lujo que su primer concierto lo dieran en el Ruidismo... ¡qué Linda Guilala mejor sitio! ¡y qué gran estreno! Les siguieron LINDA GUILALA, con su clásico sonido shoegaze acompañado de proyecciones psicodélicas, presentándonos las preciosas canciones de su álbum ‘Psiconáutica’ (Elefant, 2016). El sonido les hizo justicia, por lo que pudimos disfrutar de una de las mejores actuaciones del día. PEGA MONSTRO eran el único grupo Pega Monstro del cartel que no conocía, y el único internacional. Son dos chicas de Portugal, Maria Reis (voz y guitarra) y su hermana Júlia (batería y coros), y nos sorprendieron con un afilado punk-rock lleno de fuerza, energía y actitud. Kokoshca

KOKOSHCA, a continuación, sonaron mejor que nunca, y nos presentaron de forma magistral su último trabajo, ‘Algo real’ (Sonido Muchacho, 2016). Son un grupo que atesoran un interesante conjunto de influencias, que van desde el pop al punk y el garaje. Y ya para terminar las actuaciones, SVPER (antes PEGASVS), el Svper proyecto de Sergio Pérez y Luciana Della Villa (ex-SIBYL VANE), fueron el gran colofón para cerrar un festival que reunió el mejor cartel de su corta historia. Este dúo amante de los sintes y del kraut-rock con aspecto pop, nos hizo bailar con su hit “El final de la noche”, aunque también nos presentaron canciones nuevas de su segundo álbum que está a punto de salir. Tras ellos, se colocó primero a los platos Cineplexx, con una exquisita selección musical, y a quién le acompañó a los visuales Cineplexx & Pecado Pixelado Pecado Pixelado, y más tarde fue Agustín García, quién puso el punto y final al Ruidismo 2017.

Top 3: 1. PAPAYA. 2. LINDA GUILALA. 3. LIDIA DAMUNT.

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Festival MONKEY WEEK 2017 Sevilla 12-14 de Septiembre de 2017 Primera vez que iba al Monkey Week, un precioso festival que comenzó hace nueve años en El Puerto de Santa María, pero que el año pasado se trasladó a Sevilla. Es un escaparate de grupos nuevos (y otros no tan nuevos) de diversos estilos, ante promotoras y medios, y en donde se respira un ambiente realmente acogedor, con todas las salas muy cercanas entre ellas, alrededor de la zona de la Alameda. Yo fui a tocar con MURCIANO TOTAL, el sábado, así que salimos el día anterior, y me perdí por tanto todas las actuaciones del jueves, como el concierto de SWANS, al que me hubiera gustado asistir. He de decir que me hubiera encantado disfrutar de muchas más actuaciones durante el fin de semana, pero cuando vas a tocar a un festival, pasas más tiempo como músico que como fan, y no puedes ver a tantas bandas como te gustaría. Aún así, paso a comentar lo que vi por allí... Viernes, 13 de Octubre de 2017. Nada más llegar fui al Espacio Santa Clara, un bonito jardín interior dónde había stands de discográficas y tiendas de discos, expositores de festivales y agencias, además de un pequeño escenario donde en ese momento iban a empezar RAMÍREZ EXPOSURE, uno de mis grupos favoritos de la escena actual, y que han publicado un hermoso disco, ‘Young is the new old’. Bonitas canciones pop de aroma californiano. Tras ellos, vi a ZULÚ ZULÚ en ese mismo esceRamírez Exposure nario, un trío de math-rock étnico y ligeramente psicodélico, vestidos como si procedieran de una tribu africana. A continuación, fui a uno de mis escenarios favoritos, el Happy Place X, que es en realidad una pista de coches de choque. El Lado Oscuro De La Broca Allí tocaban EL LADO OSCURO DE LA BROCA, un grupo zamorano que dieron un concierto vibrante, lleno de noise y shoegaze guitarrero. El Último Vecino

Y ya tocaba ir a la Sala Holiday, dónde tuvo lugar la fiesta del sello Canadá. Ahí vi primero a EL ÚLTIMO VECINO, uno de mis grupos favoritos de la actualidad, con un Gerard Alegre, su vocalista, que es todo un showman que derrocha actitud y sensibilidad synth-pop, con un punto oscuro y ochentero. Como a SVPER les vi hacía un par de semanas en el Ruidismo, me acerqué al Escenario Ron Contrabando a ver a ALL LA GLORY, el nuevo grupo de Juano (BOMBONES). Hacen un pop de guitarras de estrofa y estribillo con atmósferas ochenteras que me recordaron por momentos a FLEETWOOD MAC. Aún así, me resultaron demasiado comerciales y lineales para mi gusto. Volví de nuevo a la Sala Holiday para ver a ESCORPIO, uno de mis recientes descubrimientos que aún no había visto en directo. Y me parecieron realmente deslumbrantes y auténticos, All La Glory Escorpio y me dio lástima llegar tan sólo a la última parte de su actuación. El trío mallorquín demostró tener actitud y unas formidables canciones que recuerdan a DÉCIMA VÍCTIMA. Ya para despedir la jornada, fui a la Sala La Calle a disfrutar de la sesión pop de DonGonzalo.

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Poolshake

Sábado, 14 de Octubre de 2017. Era el día de nuestra actuación, por lo que aún vi a menos bandas que el día anterior. En el Espacio Santa Clara vi a POOLSHAKE, un grupo muy jovencito de Murcia con buena imagen y mejores intenciones musicales, que sonaban a una mezcla entre MAC DEMARCO y GIRLS, con toneladas de chorus esparcidas por los jardines de uno de los sitios con más encanto del Monkey Week. Escuelas Pías

Y sin más tiempo de disfrutar otras actuaciones, ya me fui para la Sala La Calle, dónde tenía lugar la Fiesta del Genio Equivocado. Comenzaron ESCUELAS PÍAS, un trío de Sevilla liderado por Cristian Bohórquez (BLACANOVA, SUNDAE) y David Rodríguez, que se mueven entre el indiepop sintetizado y el dreampop. A continuación nos subimos al escenario MURCIANO TOTAL, en formación de cuarteto, ya que Elena aún seguía de baja. Fue un derroche de actitud dentro de un repertorio sin concesiones, lleno de hits para que la gente, que llenaba la sala, no dejara de bailar ni un solo instante. A Murciano Total continuación y por segunda vez en el festival, iba a ver al LADO OSCURO DE LA BROCA, que ofrecieron otra descarga de shoegaze guitarrero de aspecto noise, para dar paso ya por fin a los Pin&Pon Djs, que nos ofrecieron una vuelta a los ‘90, encadenando hits uno tras otro.

BIS Festival 2017 Barcelona 4 de Noviembre de 2017 Interesante festival al que acudía por primera vez, puesto que iba a tocar con MURCIANO TOTAL. Lo organiza la gente de La Fonoteca, que tiene un gusto Her Little Donkey musical exquisito, lo que se reflejaba en un cartel de lujo, con media docena de grupos de la escena indiepop más Marta Salicrú pinchando entre ellos. Todas eran bandas de Barcelona, a excepción de RUSOS BLANCOS y nosotros. Los dos primeros grupos, HER LITTLE DONKEY y POLSEGUERA, era la primera vez que les escuchaba y veía en directo, y la verdad que me dieron muy buena sensación. HER LITTLEM DONKEY son un Doble Pletina quinteto con preciosas armonías vocales chico-chica, y con un sonido elegante cercano a bandas como REAL ESTATE. POLSEGUERA son un súper-trío formado por Verónica Alonso (ME AND THE BEES), a la batería y voz; Tomeu Mulet (BEACH BEACH, KANA KAPILA), a la guitarra y voz; y el capo del sello Famèlic, Sergi Egea, al bajo. DOBLE PLETINA hicieron un concierto bonito Murciano Total donde los haya, quizá mis favoritos de la noche. A continuación, MURCIANO TOTAL, hicimos bailar a la gente con el repertorio que solemos llevar últimamente en directo, con el acompañamiento de las proyecciones que tan bien nos quedan. Después actuaron RUSOS BLANCOS, y ya para terminar, PAPÁ TOPO, brindándonos un colorido fin de fiesta 100% pop!

El Lado Oscuro de la Broca

Papá Topo

Top 3: 1. MURCIANO TOTAL. 2. EL ÚLTIMO VECINO. 3. ESCORPIO.

Top 3: 1. MURCIANO TOTAL. 2. DOBLE PLETINA. 3. HER LITTLE DONKEY. 46

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Conciertos 2017

por Rafa Skam

Sábado, 28 de Enero de 2017. THE BUZZ LOVERS + RAIN. El Santo (Cartagena - Murcia). Sábado de esos pocos que me quedo a salir por Cartagena. Llamo a mis The Buzz Lovers amigos y quedamos en la Strasse. Voy para allá, y me dicen que vamos todos a un concierto de tributo a NIRVANA. No doy crédito. Intento convencer a alguno de ellos para que se quede conmigo a tomar unas cervezas mientras tanto... sin éxito. Así que no me queda más remedio que irme con ellos a ver a THE BUZZ LOVERS, que así se llamaban. Encima entramos a la sala y estaba medio vacía porque aún quedaba bastante para que empezara el concierto. Una vez que sale un grupo al escenario me creo que el concierto por fin empieza, pero no, se traba de los teloneros, un grupo local llamado RAIN. Éstos parecían un tributo a varios grupos, porque se dedicaban a hacer versiones. Reconocí el hit clásico de JET. La puesta en escena era patética, y es que cada llevaba una estética distinta. Y ya por fin era el turno del trío imitador de NIRVANA, y mis colegas diciendo: “tocan bien, ¿verdad?”... ¡claro, qué quieres, si encima que son un grupo tributo no lo imitan bien, apaga y vámonos! Estética similar y repertorio clásico del grupo, incluída la versión de THE VASELINES. Y al final a invitar a todo el mundo al escenario, que eso mola. Bueno... seamos positivos: una experiencia nueva, pero que espero no repetir. Para eso me pongo un DVD del grupo original. Los grupos tributo son buenos, lo hacen bien y se parecen al original, sí... pero no. Definitivamente no. A destacar: Ver a gente con el móvil haciéndose selfies con el falso Kurt Cobain. Sábado, 4 de Febrero de 2017. LOS JAGUARES DE LA BAHÍA + THE REAL ME. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia). THE REAL ME son un cuarteto de Almería con fantásticas canciones de Los Jaguares de la Bahía atmósferas power-mod-pop y melodías imperecederas. Vinieron a presentar su reciente segundo trabajo, ‘12 songs about love & stuff’ (Clifford, 2016). Buen directo, con coros a cargo de Miguel Ángel e Isa. Tras ellos, LOS JAGUARES DE LA BAHÍA, el nuevo grupo de Paco Loco, en el que mezclan 3 guitarras Jaguar (de ahí el nombre del grupo, y es que además vienen del Puerto de Santa María, en la Bahía de Cádiz). Mezclan rock’n’roll con electrónica y sintes con guitarras, con gran acierto y extrema elegancia. Además, Paco divierte y entretiene contándonos historias y anécdotas entre canción y canción. A destacar: Que una noche de Microsonidos congregue a tan poca gente en la Sala 12&Medio. Sábado, 25 de Febrero de 2017. LISTAS FUTURISTAS + GÜIRO MEETS RUSSIA. La Yesería (Murcia). El último sábado de febrero me lancé, con éxito, a hacer triplete Listas Futuristas de conciertos. La primera parada fue en La Yesería, para disfrutar de una sesión atmosférica de ruido y electrónica en clave ambient, a cargo de dos grupos, o dos dúos, mejor dicho. En primer lugar, las murcianas LISTAS FUTURISTAS nos deleitaron con su improvisación experimental llena de drones, feedback, ruiditos y loops,… a base de sintes, secuenciadores y sonidos de guitarra. Muy interesantes, sobre todo en vivo! A continuación el dúo valenciano GÜIRO MEETS RUSSIA siguieron con esa línea de ambient elegante y atmosférico, con pinceladas de psicodelia, a base de los mismos ingredientes: moogs, guitarras y sintes. Me recordaron mucho a ROLL THE DICE. Maravillosos! A destacar: Ver a una sala llena para disfrutar de este tipo de sonidos a cargo de dos bandas muy interesantes. Sábado, 25 de Febrero de 2017. LOS GANGLIOS. REM (Murcia). La segunda parada del triplete de conciertos de este sábado, tras la inteLos Ganglios resante sesión de ambient en La Yesería, fue en la sala REM, donde los extremeños LOS GANGLIOS divirtieron a un público fan y entusiasta que se agolpaba en las primeras filas para bailar y cantar esos himnos mezcla de punk, techno, rock y cumbia. Mucho cachondeo y diversión es lo que desprenden este trío en directo, en un espectáculo muy visual, lleno de imágenes y pequeños montajes de vídeo con los que ilustran sus canciones. Sonaron clásicos de su discografía junto a lo más destacado de su cuarto disco, ‘Segunda escucha’, que es el que venían a presentar. Así, no faltaron temas como: “El regalo”, “El subiduki”, “Badajoz 2222”, “¡Hay!”, “Lol”, “S.A.N.Z.” o “Galletas y cereales”. A destacar: La presentación de la historia de cada canción, a cargo de Xoxé Tétano, ayudándose de un proyector y un puntero, como si fuera un profesor explicando cada canción-lección a sus alumnos.

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Sábado, 25 de Febrero de 2017. RAMÍREZ EXPOSURE. Ciclo Microsonidos. Musik (Murcia). Y la tercera y última parada musical de la noche fue la correspondiente al Ciclo Microsonidos, con RAMÍREZ EXPOSURE derrochando su elegante pop de guitarras por la Sala Musik, pocos días antes de iniciar una gira de once fechas por USA aprovechando su viaje al Festival SXSW de Austin (Texas). Fue la primera muestra en vivo de los temas de su segundo álbum, que cuenta con la producción de Mark Johnson, del cuál Víctor es fan. No en vano, interpretó una Ramírez Exposure espléndida versión suya, “Suddenly sunshine”. Al terminar, se vieron obligados a salir a hacer unos bises, empezando Víctor solo con su guitarra haciendo el “Thirteen” de BIG STAR, para despedirse a continuación con la canción del disco en la que colabora el mismísimo Richard Lloyd, de TELEVISION. A destacar: No entiendo cómo propuestas de un calibre compositivo tan alto como las de RAMÍREZ reunieron a tan poca gente en Murcia. Pues nada, el resto se lo perdió! Viernes, 17 de Marzo de 2017. LIDIA DAMUNT. La Yesería (Murcia). El concierto de la murciana ex-HELLO CUCA creó tal expectación que agotó las entradas, lo que nos alegró sobremanera. Gran ambiente en La Yesería para disfrutar las canciones de ‘Telepatía’, su último álbum. Sin necesidad de teloneros, ella misma se ocupó de entretener a la audiencia con canciones de su último y anteriores trabajos, interpretados con su guitarra, armónica, voz y pandereta enganchada al pie. No cabía un alfiler en el mítico bar de la noche murciana, y aunque hubo interrupciones provocadas por algunos problemas técnicos, Lidia, dicharachera como nunca, se ocupó de entretener al respetable también entre canción y canción. Sonó casi todo su Lidia Damunt último álbum, y en “Bolleras como tú”, antes de pasar al bis, invitó a quién quisiera a subir al escenario a hacerle coros. A destacar: Ese momento cuando entré y me dijeron en la taquilla que quedaban sólo las dos últimas entradas por vender! Viernes, 24 de Marzo de 2017. LAS ODIO + MURCIANO TOTAL. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia). Una de las mejores noches de Microsonidos 2017 Las Odio era la del cartel formado por el grupo de moda LAS ODIO más MURCIANO TOTAL. LAS ODIO están en boca de todos. No paran de ponerlas en Radio 3, están en el cartel de varios festivales para este verano, y todo ello con un álbum recién editado además de haberse pateado medio Madrid tocando por todas partes. Son cuatro chicas: Paula, Sonsoles, Ágata y Alicia, y hacen un riot-grrrl-pop a medio camino entre el punk y el garaje, con estribillos redondos y tarareables, buenas dosis de actitud y formidables canciones. Había escuchado su disco, pero necesitaba verlas en directo para creérmelas y decantar el lado de la balanza, y lo hicieron en positivo, y es que se molestaban en explicar de qué iba cada canción, y se les notaba disfrutar con una sala llena. Transmitían buen rollo. Tocaron su disco de debut al completo, más alguna otra. Tras ellas, vinieron MURCIANO TOTAL, que hicieron un conciertazo, el mejor que les he visto, con un gran sonido, y con el plus siempre de esas proyecciones que les acompañan y que crean en conjunto un gran espectáculo audiovisual. Las bases sonaban mejor que nunca, y voces e instrumentos sonaron en perfecto equilibrio. A unos días de publicarse su segundo trabajo largo, el repertorio se centró en su álbum de debut, ‘Quereres y dejenes’, del que sonaron “Quémalos por mí”, “El espejo”, “La fábrica de las guapas” (que me dedicó la propia Elena), “Ventas de ocasión”, “El internacional y la mala racha”, “La casa parisina”,... para acabar con “El rey caníbal”, con la sala pletórica vibrando y canturreando las canciones de uno de los mejores grupos murcianos de la actualidad. Vino gente de Almería, Alicante, y hasta de Bristol a disfrutar con el concierto, un directo lleno de colores y buenas canciones. A destacar: LAS ODIO se trajeron 5 vinilos para vender, y les volaban de las manos. Un tipo quería comprar los cinco, menos mal que fui hábil y pude hacerme con una copia.

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Bigott Sábado, 31 de Marzo de 2017. BIGOTT. Rem (Murcia). Buena entrada en Murcia para ver a uno de los grupos más exquisitos de nuestro panorama, los zaragozanos BIGOTT, o lo que es lo mismo, el proyecto de Borja Laudo, todo un showman con una cultura musical acojonante, y que esta vez se presentó en directo sin Paco Loco (con quién le hemos visto en otras ocasiones). Vino a la sala Rem acompañado de Cristian Barros (guitarra y teclados), Clarín (bajo y coros) y Juan Gracia (batería), este último en MY EXPANSIVE AWARENESS. Más de una hora para repasar todos los éxitos de su discografía, como “God is gay” o “Dead mum walking”, y tocarse enterito su último álbum, ‘My friends are dead’, que es el que venían a presentar. Además, tuvieron tiempo hasta para interpretar tres versiones, elegidas con envidiable gusto: “10.15 Saturday night” de THE CURE, “Loveless love” de THE FEELIES, y una versión en clave surf instrumental del “Poupée de cire, poupée de son” de FRANCE GALL, que utilizaron para terminar el concierto después de unos cuantos bises. La gente se divirtió, y mucho, no sólo con las canciones, sino con los bailes y con los comentarios entre canción y canción, y es que si Borja es un músico excepcional con una voz impresionante, entre tema y tema es todo un espectáculo, un entertainer con un sentido del humor que maravilló a todos los allí presentes. A destacar: Los pocos momentos en los que se atrevió a cantar Clarín... ¡qué voz! ¡debería cantar más!

Viernes, 7 de Abril de 2017. LINDA GUILALA + LA MANIOBRA DE Q + BERLINA. Ciclo Microsonidos. Rem (Murcia). Lo que unía a los tres grupos que tocaban esta noche en la Sala Linda Guilala murciana Rem, como parte del Ciclo Microsonidos, era el shoegaze, el space-rock y el noise-pop, o sea, melodías pop enterradas en atmósferas envolventes de marañas de guitarras, efectos y reverb a mansalva. En primer lugar se subieron al escenario BERLINA, un muy interesante cuarteto de Madrid que nos sorprendió con un gran directo lleno de efervescentes melodías y estremecedores desarrollos de guitarras y sintes. Tocaron sólo seis canciones, terminando con un tema en clave motorik que me llegó a recordar a MOON DUO y TRANS AM. A continuación, fue el turno de los murcianos LA MANIOBRA DE Q, uno de los grupos más interesantes de Murcia, que comenzaron impresionantes en plan SLOWDIVE (la camiseta de Javi, el batería, les delataba). Tienen hits más pop y otros temas más envolventes (me quedo con estos últimos). Me gustan más cuando la voz se funde con la música, y también cuando se le suma la voz de Ana para hacer exquisitas armonías que se acoplan con el entramado de guitarras y teclados. Y ya terminaron LINDA GUILALA. El grupo liderado por Eva a las voces y sintes e Iván a la batería presentaron por primera vez en Murcia las canciones de su nuevo disco ‘Psiconáutica’ (Elefant, 2016), constituyendo la mayor parte de un repertorio en el que no había tiempos muertos, tocando hit tras hit, y uniendo las canciones con sonidos de sintes para que no existieran vacíos. A destacar: Los fans de LA MANIOBRA DE Q, entre los que se encontraban familia y amigos, que ocuparon las primeras filas, atentos en todo momento, haciendo fotos y grabando canciones. Los Punsetes Viernes, 26 de Mayo de 2017. LOS PUNSETES. Rem (Murcia). Una semana después de haberles visto en el Festival Tomavistas en Madrid, volví a disfrutar a LOS PUNSETES en Murcia, en la sala Rem, con un repertorio en el que interpretaron una veintena de canciones, la mayoría de su reciente nuevo disco ‘¡Viva!’: “Humanizando los polígonos”, con la que abrieron, para seguir con “Mabuse”, “Alphaville”, “Camino”, “Estrella distante”, “Presagios de partida”... vamos, que cayeron todas menos “Miedo” y “La pereza que me da”, la primera porque les da mal rollo según me comentaba Manu al término del concierto, y la segunda porque supongo que les da mereza. Completaron su actuación con temas conocidos del resto de su discografía, como “Tu opinión de mierda”, “Tus amigos”, “Maricas”, “Dos policías”, “Alférez provisional”, “John Cage”, “Me gusta que me pegues”, “Museo de historia natural”,... Sonaron bien (aún no he oído concierto que suene mal en la Rem), y Ariadna fue tan dicharachera como de costumbre, llamando la atención con un modelito dorado. La sala registró un lleno absoluto, y es que la ocasión bien merecía la pena. A destacar: Los discursos que suelta Ariadna entre canción y canción.

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Sábado, 17 de Junio de 2017. THE FRANK & WALTERS + MURCIANO TOTAL + AARDVARK ASTEROID + djs. Wind’s Rose (Elda - Alicante). The Franks & Walters Aniversario de la sala Wind’s Rose de Elda y fiesta por todo lo alto, con tres grupos más un montón de djs, en la Plaza Antonio Porpetta, a partir de las 16:00h. Yo me fui para allá con los MURCIANO TOTAL, porque era el último concierto del Porras, y a partir del siguinte concierto iba a sustituirle un servidor... además de que soy fan, qué leches! Me perdí al primer grupo, los AARDVARK ASTEOROID de Elche, a los que vi en la prueba de sonido, y su britpop no tenía mala pinta. MURCIANO TOTAL sonaron muy bien, y presentaron su nuevo álbum, ‘Cencia’ (El Genio Equivocado, 2017), aunque no se olvidaron de clásicos como “El espejo” o “La casa parisina” o “Ventas de ocasión”. THE FRANK & WALTERS salieron al escenario uniformados con camisa naranja y corbata negra. Paul Linehan sigue conservando su fantástica voz, y siguen componiendo bonitas canciones de pop. Son uno de esos grupos que parece que se han ido, pero que siguen ahí, publicando discos, y esta vez venían a presentar su nuevo trabajo, ‘Songs from the walking wounded’ (Fifa, 2016). Buen ambiente, buena música y un trato a los grupos inmejorable. A destacar: THE FRANK & WALTERS comentaron que fliparon con la música de MURCIANO TOTAL. Sábado, 24 de Junio de 2017. Varios. 40º Cumpleaños de Carlos. La Sidrería Escondida (Murcia). Carlos, de VACACIONES, HIGINIO y otros tantos grupos, quiso celebrar su 40º cumpleaños a lo grande, rodeado por su familia y sus mejores amigos, y que no faltara la música en directo; y para ello, como la mayoría de sus amigos tocan algún instrumento, se le ocurrió que para animar la verbena fuera una noche de versiones, de sus canciones y grupos favoritos... la mayoría de veces con él como estrella principal, que para eso era su noche. Montó un improvisado escenario en la parte de arriba de La Sidrería Escondida de Murcia, y la cosa empezó con cena a las 9 de la noche, con tortillas, marineras, croquetas de cabrales y de setas,... con esa rica cocina de la que puede presumir la Sidrería Escondida, acompañado de hasta dos barriles de cerveza con los que calmnamos nuestra sed los allí presentes. Tocaron y cantaron sus hermanos y los componentes de sus bandas: VACACIONES, M76, REMO PERSUTTI, HIGINIO, etc... en muchas ocasiones mezclados, y haciendo sonar canciones de THE CLASH, THE WEDDING PRESENT, LA MODE, SUPERGRASS, Franco Battiato, LOS FLECHAZOS, COOPER... y hasta incluso versiones de sus propios grupos, como de HIGINIO. A las 12 se cortaba la música en directo, por lo que se quedaron canciones sin sonar... era entonces el momento de la tarta y de apagar las velas... y ya la guinda final fue cuando José Luis (REMO PERSUTTI) cogió la acústica y con su hermano Carlos haciendo de Bowie, sonó el “Starman” coreado por todos los que estábamos allí. A destacar: El momento “Starman”, como colofón de una gran noche. Domingo, 6 de Agosto de 2017. THE WEDDING PRESENT + REMO PERSUTTI. Rockola Summer Club (La Azohía - Murcia). The Wedding Present El grupo más interesante de la programación del Rockola este verano era, sin duda, THE WEDDING PRESENT. Yo venía de verles el fin de semana anterior en Indietracks. Pues bien, de teloneros contaron con la presencia de REMO PERSUTTI, un grupo cartagenero de power-pop en castellano, que son grandes fans de la banda liderada por David Gedge, de hecho, hicieron un guiño al “Nobody’s twiting your arm”. También sonaron versiones de THE RUNAROUNDS y de los BUZZCOCKS. Tuvieron la suerte de contar con la puesta de sol durante su concierto. Ya sin luz solar, THE WEDDING PRESENT hicieron un concierto memorable, con un setlist incluso mejor que el de la semana anterior en Indietracks, de hecho, quitaron casi todos los temas más flojos de los últimos discos para concentrar su repertorio en los singles y hits más conocidas; así, comenzaron con temas de su primera época como “Give my love to Kevin” y “Come play with me”, terminando su actuación con “My favourite dress” y “Kennedy”, ahí es nada. A destacar: Mientras que David calmaba su sed a base de agua, su guitarrista, el joven australiano Marcus, no paraba de beberse un mojito tras otro.

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Viernes, 6 de Octubre de 2017. MOSTAZA GÁLVEZ + JOE CREPÚSCULO. Parque Fofó (Murcia). Las fiestas de Santa María de Gracia molan. Mientras otros se traen a cualquier basura comercialoide, los de este barrio de Murcia prefieren a JOE CREPÚSCULO y MOSTAZA GÁLVEZ. Al grupo liderado por Guille Mostaza y Frank Gálvez llegué tan sólo a los instantes finales, para los que dejaron sus temas más bailables y conocidos. JOE CREPÚSCULO, acostumbrado a verle rodeado de un montón de gente sobre el escenario, vino en esta ocasión en formato dúo; eso sí, ofreció un gran concierto con temas sobre todo de su último álbum, ‘Disco duro’ (El Volcán, 2017), y en la última canción hubo Joe Crepúsculo invasión de escenario, y es que nos contagiaron las ganas de bailar. A destacar: Los instantes finales, cuando empezó a subir al escenario un montón de gente del público para bailar. Sábado, 7 de Octubre de 2017. EL NUEVO ACELERADOR. Plaza Santa Catalina (Murcia). Con motivo del Big Up Calle, me acerqué a la Plaza Santa Catalina, donde en un formato acústico estaban tocando EL NUEVO ACELERADOR, que me recordaron a LA BUENA VIDA. Buenas melodías para acompañar las tapas en las terrazas de la Plaza Santa Catalina. A destacar: Entre el público estaba el infame alcalde de Murcia. El Nuevo Acelerador

Sábado, 7 de Octubre de 2017. GALLETA PILUDA. Plaza Cardenal Belluga (Murcia). El concierto más interesante del Big Up Calle de este año era, sin Galleta Piluda duda, el del dúo GALLETA PILUDA, que con mucho desparpajo y sentido del humor, nos ofrecieron su particular colección de hits de irresistible yeyé garrulo. A destacar: El público tirándole chanclas a Alberto porque iba descalzo!

Sábado, 21 de Octubre de 2017. THE YELLOW MELODIES. Plan 9 (Murcia). Recién publicado nuestro nuevo trabajo (que salía un día The Yellow Melodies antes, el viernes 20 de octubre), lo presentamos en Murcia en el Plan 9, junto a varios djs en lo que se enmarcó como la Pop Party (vol. 1), una fiesta que comenzaba con un showcase en el que tocamos en formato semieléctrico la mayoría de temas del álbum. Al final, nos pidieron bises hasta dos veces, por lo que tuvimos que salir de nuevo a escena a interpretar “Sí” y “The championship cup”. La sala estaba llena (aunque se podía bailar) y eso tiene mérito, ya que a pocos metros, en La Yesería, estaban tocando PERRO. Después del concierto, fiesta hasta el cierre, con las exquisitas selecciones pop a cargo de Dj Toribio (desde Madrid), Antonio (de Hurrah! Música), Ruth (VACACIONES), Carlos 77 (VACACIONES) y un servidor... A destacar: La cantidad de gente que vino teniendo a la fiesta teniendo en cuenta que tocaban PERRO a la misma hora y a pocos metros.

Lista de canciones del concierto que THE WEDDING PRESENT ofrecieron en el Rockola Summer Club de La Azohía (Murcia), el Domingo 6 de Agosto de 2017 52

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ÁLBUMES 2017 A CERTAIN SMILE - “Fits & starts” CD / LP (My Lil Underground, 2017) A CERTAIN SMILE son un interesantísimo grupo de Portland (Oregón), y este ‘Fits & starts’ es su álbum de debut. Su música es una bocanada de aire fresco para los amantes del indiepop y del C86, y es que no en vano suenan a algunas bandas del catálogo de Sarah Records y Slumberland. Ritmos jangly, atmósferas llenas de reverb, y fantásticas melodías aderezadas de fuzz guitarrero. Son nueves canciones que apenas rozan la media hora, y que se abren con “Hold on, call”, un fascinante tema que nos puede recordar a los mejores THE FIELD MICE. “Summer blonde“ es otra joya en la que asoman ruidos de fondo que nos llevan directamente a la playa. El disco lo han grabado en su Portland natal con Jason Sissoyev, y lo ha mezclado Lisle Mitnik, de FIREFLIES, VERY TRULY YOURS, etc... que ya sabemos que tiene una exquisita sensibilidad pop. ‘Fits & starts’, que ya ha tenido que ser reeditado, es un disco con unas coordenadas musicales que podríamos situar entre THE FIELD MICE, FELT, THE CLIENTELE, MONOGRAPH, ROCKETSHIP y los primeros THE JESUS & MARY CHAIN. Una maravilla de debut a cargo de un grupo a seguir muy de cerca. Mis favoritas: 1. Hold on, call. 2. Aberdeen. 3. Summer blonde.

A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN - “Iris” LP (Erased Tapes, 2017) Tercer álbum del dúo formado por el norteamericano Dustin O'Halloran y el belga Adam Wiltzie, fundador de STARS OF THE LID. Se trata de la banda sonora de la película del mismo nombre, del director francés Jalil Lespert. Son doce cortes de ambient y electrónica paisajística e instrumental, a base de hipnóticos sintes y preciosos y elegantes arreglos de cuerdas, gracias a una orquesta de cuerdas húngara de cuarenta músicos, logrando crear en conjunto unas envolventes y emocionantes atmósferas futuristas de gran poder cinematográfico. La banda sonora goza de entidad propia más allá del filme, que aún no se ha estrenado en España, y que con ganas me quedo de ver después de lo escuchado aquí. Mis favoritas: 1. Metro part three. 2. Prologue iris. 3. L’embauche.

AIRIEL - “Molten young lovers” CD + CD-EP / 2LP (Shelflife / Art Union, 2017) Por fin nos llega el segundo larga duración de AIRIEL, cinco años después de su EP de adelanto, titulado ‘Kid games’. ‘Molten young lovers’ contiene doce excelentes gemas de shoegaze de alta calidad, con una gran producción y un sonido brillante, a base de melodías llenas de nostalgia, muros de envolventes guitarras y mucha reverb, todo muy bien mezclado. Lo publica en doble vinilo el sello americano Shelflife, aunque también existe una versión en CD a cargo del sello japonés Art Union, que lleva de regalo un segundo CD con el EP ‘Kid games’. Las atmósferas que crean AIRIEL nos transportan directamente al mejor shoegaze que se hacía en los ‘80 y en los ‘90. Un disco magnífico. Mis favoritas: 1. Your lips my mouth. 2. Cloudburst. 3. Sharron apple.

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ALBERICH & LUSSURIA - “Borgia” LP (Hospital Productions, 2017) “Borgia” supone la colaboración entre estos dos destacados productores neoyorquinos del sello Hospital Productions de Dominick Fernow. ALBERICH, nombre de guerra de Kris Lapke, y LUSSURIA, seudónimo tras el que se esconde Jim Mroz, nos deleitan aquí con un estremecedor disco de ambient y sonidos industriales, aterrador como pocos, y grabado en directo utilizando sintetizadores Korg. Seis cortes de atmósferas oscuras a base de zumbidos hipnóticos, feedbacks y subgraves, en la onda de artistas y grupos como Kevin Drumm, PRURIENT o COIL. El disco fue originalmente grabado hace pocos meses en una edición limitada y casi anecdótica de 70 cassettes que se regalaban con la caja recopilatoria “Case studies in early taxidermy techniques” de SKIN CRIME, hasta que el sello Hospital Productions decidió plastificar estos temas en una edición limitada en vinilo de 500 copias, de las cuáles, las primeras 200 son de color púrpura. ALBERICH & LUSSURIA logran contrastar momentos de drones futuristas y noise visceral con otros momentos de tensión cinematográfica, incluyendo ritmos esporádicos y hasta un esbozo de narración dark-metal en “Continuum”, el tema que abre el disco. Mis favoritas: 1. Antechamber. 2. Alabaster. 3. Voice of the dagger.

ALESSANDRO CORTINI - “Avanti” 2LP (Point Of Departure, 2017) Desde que en el Primavera Sound 2016 flipé con la actuación de este artista italiano que algunos conocerán más por formar parte de NINE INCH NAILS, empecé a hacerme con su discografía en solitario, y afortunadamente, va regalándonos nuevas composiciones cada poco tiempo. Tras ‘Spie’ el año pasado, ahora nos llega ‘Avanti’, su sexto álbum, editado exclusivamente en doble vinilo, en el sello Point Of Departure. ‘Avanti’ está inspirado por los vídeos que su abuelo grababa con una cámara Súper 8 y cuya nostalgia ha querido transmitir a través de sintetizadores analógicos, en concreto, a través del EMS Synthi AKS, creado en los años 70, con el que ha grabado todo el disco. Son composiciones hipnóticas, con un marcado componente cinematográfico, que me recuerdan mucho a las atmósferas que Philip Glass creaba en películas como Koyaanisqatsi. Siete piezas estremecedoras entre las que se cuelan trozos de conversaciones extraídas de esos vídeos familiares antiguos. Un álbum de una belleza impresionante para los fans del ambient! Mis favoritas: 1. Perdere. 2. Vincere. 3. Aspettare.

AMEBA - “Sessions saved” LP (Hurrah!, 2017) El cuarteto madrileño AMEBA por fin ve realizado su sueño de ver publicado su álbum de debut, y encima en vinilo, tras autoeditarse una serie de maquetas. AMEBA es sobre todo Raquel Ruiz, compositora y arreglista, que toca además casi todo lo que suena en el disco (voz, piano, teclados, guitarra, pandereta,...), a quién le acompañan su hermano Búter a la batería, Rebeca Fernández al violín y José Merodio al bajo. Llevan tocando desde los ‘90, y ahora por fin Hurrah! les publica su álbum de debut, un disco con diez formidables canciones con influencias sixties (THE BEACH BOYS, THE SHIRELLES,...), pero sin sonar revivalistas, sino que añaden influencias también de grupos como THE PIPETTES, e incluso de ABBA. La música de AMEBA tiene componentes del glam-rock, de los grupos de chicas de los ‘60, del punk, del power-pop, de las producciones de Phil Spector y del movimiento riot-grrrl. Un disco muy positivo y luminoso, que derrocha jovialidad y honestidad por los cuatro costados, lleno de preciosas armonías vocales, maravillosos pianos, fantásticas melodías, y tratado todo con una rabiosa frescura adolescente a la par que un gran criterio musical y multitud de envidiables influencias. En el disco han contado con la colaboración de Guzmán Marcos Albacete a la viola en “Serpentina theme” y Manuel Campos, vocalista de ROSVITA, que hace coros en el tema que habla sobre él, “Manolo is around”. Acaban el disco de manera exquisita, con “My sweet baby”, un precioso tema de cabaret pop en el que destacan el piano y los violines. Un trabajo sorprendente y bonito de verdad. Mis favoritas: 1. Magic night dream. 2. Serpentina theme. 3. Manolo is around.

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ANNTONA - “Internacional” LP (Gramaciones Grabofónicas / Everlasting, 2017) Tercer álbum del proyecto individual de Manuel Sánchez, también guitarrista en LOS PUNSETES y capo del sello Gramaciones Grabofónicas, encargado de publicar una edición limitada en vinilo de este disco. Doce canciones y 35 minutos dónde encontramos un poco de todo, ya que, además de bastante humor en las letras, algo característico en las canciones de ANNTONA, musicalmente hay euro-pop (“Mató al Fary”), canción melódica a lo Roberto Carlos o Julio Iglesias (“Aceras anchas”), synth-pop (“Mi patria en mis gayumbos”), bossa-nova (“Mi pequeño pene y yo”), y hasta una canción-saludo, “Un saludo de Anntona”, en la que el autor aprovecha para agradecer a fans y neófitos la escucha del disco. Este nuevo trabajo lo ha producido Sebastián Litmanovich (CINEPLEXX, PAPAYA), que le ha dado un aire muy elegante a los temas, llenándolos de ritmos variados, vocoders, coros y arreglos. Han colaborado también los otros dos miembros de PAPAYA: Yanara, a la batería, y Miguel Aguas, a los coros, además de ser parte todos ellos de la banda en directo de ANNTONA. Clara Gómez-Aragón también ha grabado voces. El disco está lleno de rimas tan fáciles como efectivas, y las melodías son tan deliciosas y pegadizas que se te quedan clavadas desde la primera escucha. Mis favoritas: 1. Una mierda como un castillo. 2. Mi patria en mis gayumbos. 3. La angustia es poderosa.

ARISTA FIERA - “Simetría par” MINI-CD / MINI-LP (-Autoeditado-, 2017) ARISTA FIERA son un nuevo grupo de Málaga que descubrí por casualidad al hojear el catálogo de distribución de Elefant Records. Lo forman Isabel Galván (voz y sintes), Juan Ortega (bajo y coros), Gorka Gamarra (guitarra) y Enrique Domenech (batería). ‘Simetría par’ es su álbum de debut, o más bien, miniálbum, ya que contiene sólo siete canciones que no llegan ni a los veinte minutos. Su propuesta la podemos situar entre el synth-pop, el shoegaze y el dream-pop, construyendo atmósferas celestiales a través de preciosas armonías vocales y un perfecto equilibrio entre guitarras y sintetetizadores. Cuentan con la colaboración de lujo de Banin (LOS PLANETAS / LOS PILOTOS) en "Jardín (1ª parte)". Suenan cercanos a grupos como LINDA GUILALA y APARTAMENTOS ACAPULCO. Mis favoritas: 1. Jardín (1ª parte). 2. Castelao. 3. Faro.

BABY ARMS - “Sampler 2017” CD (Dovetown, 2017) BABY ARMS es el proyecto personal de la cantante de COLOUR ME WEDNESDAY, Jennifer Doveton, y en este CD con el que me hice en Indietracks 2017 incluye trece temas en los que Jennifer recopila todo lo grabado entre 2014 y 2017. Aunque la mayoría de lo que suena lo toca ella misma, Laura Ankles le acompaña al bajo, y Jaca Freer a la batería, cuando no suenan cajas de ritmos. El CD se abre con un tema nuevo, “Eviscerator”, para continuar con su gran hit del año pasado por el que me enamoré de su música, “A sign”; luego aparecen siete canciones más en formato maqueta, inéditas hasta ahora, con muchos ruiditos de sintetizadores y sobradas de encanto amateur. El CD se cierra finalmente con los cuatro temas que grabó para una emisora de radio (Radio Béton) y una versión del “Not too soon” de THROWING MUSES. No existe versión digital, y el CD es una edición limitada de 75 copias que puedes adquirir a través de su Bandcamp: https://babyarms.bandcamp.com/album/sampler-2017 Mis favoritas: 1. A sign. 2. 2am (demo). 3. In mind (demo).

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THE BATS - “The deep set” CD / LP (Flying Nun, 2017) Siempre se recibe con una alegría un nuevo disco de esta fantástica banda neozelandesa que lleva más de 30 años publicando discos, aunque es cierto que llevaban ya seis años sin editar nada nuevo. THE BATS han sido uno de los grupos abanderados del llamado Dunedin Sound, siendo venerados por grupos de la talla de REM o PAVEMENT, por poner un ejemplo. Su noveno álbum está compuesto por doce maravillosas joyas de pop de adorables guitarras jangle y luminosas melodías de corte nostálgico y melancólico, en la onda de grupos como TEENAGE FANCLUB, THE CHILLS o REM. Parece que el tiempo no pasa por ellos, mostrándose todavía con la suficiente inspiración para facturar grandes canciones con aspecto de indie-pop de mediados de los ochenta. Mis favoritas: 1. No trace. 2. Walking man. 3. Antlers.

BLONDIE - “Pollinator” CD / LP (Bmg, 2017) Nuevo disco de BLONDIE, y menudo disco! Está claro que no es el mejor de su carrera, pero sí que es un álbum más que digno, el mejor desde su vuelta en 1999. ‘Pollinator’ contiene once joyas que mantienen el nivel de calidad y las señas de indentidad de la banda liderada por Debbie Harry y Chris Stein, quiénes saben mezclar como nadie new wave y electropop, fabricando hits como los seis primeros temas del disco, que son auténticos pildorazos para ponerte a bailar y tararear, rebosantes de inspiración, con estribillos adictivos y melodías fascinantes. Cierto es que para ello han contado, por una parte, con la producción de John Congleton (GOLDFRAPP, Angel Olsen) y por otra, con la ayuda de eminencias musicales para componerles la mayor parte del disco, y es que de hecho, sólo hay dos temas escritos por Debbie Harry y Chris Stein, “Love level” y “Long time”, este último el hit del disco, que recuerda irremediablemente a ellos mismos, en concreto, a “Heart of glass”. Para el resto del álbum, han contado con Johnny Marr (“My monster”), Joan Jett (“Doom or destiny”), Dave Sitek, de TV ON THE RADIO (“Fun”), Sia y Nick Valensi (“Best day ever”), o Charli XCX (“Gravity”), entre otros. El nivel decae un poco casi hacia el final, pero vuelve a relucir con “Fragments”, un demoledor tema de trece minutos con el que cierran el disco, aunque en realidad son dos canciones separadas hacia el minuto siete por unos segundos de silencio. Mis favoritas: 1. My monster. 2. Long time. 3. Fragments.

BMX BANDITS - “Bmx Bandits forever” CD / LP (Elefant, 2017) Nuevo disco de una de mis bandas favoritas de siempre, que significa una nueva inyección de buenas vibraciones, canciones que destilan espíritu positivo y optimista. En ‘Bmx Bandits forever’ encontramos 16 temas que son 16 auténticas joyas de pop sincero y honesto, una muestra más de la exquisita sensibilidad que tiene su líder, Duglas Stewart, un tipo que vive la música las 24 horas del día. Aquí encontramos un montón de temas propios, más algunos ajenos: hay una revisión especial del “Somewhere” que Leonard Bernstein escribió para “West Side Story”; también versiona “De mais do que valsa” de Marcos Valle, con una letra adaptada al inglés; “That lonely feeling” es una versión del dúo de hermanas THE MCKINLEYS; y por último, ese “Forever” de THE BEACH BOYS que se incluye em el título del disco. A lo largo de los cincuenta minutos que dura el álbum, encontramos una notable diversidad estilística, producto de la multitud de influencias que atesora el bueno de Duglas; así, encontramos el espíritu de las producciones de Phil Spector en “No matter what you say”; el reflejo crooner de Burt Bacharach en “That lonely feeling”, o las atmósferas coloridas de THE BEATLES en “Way of the wolf”, que puede recordar al “Ob la di, ob la da” de los 4-fab. Y claro, ese pop redondo y vitalista de temas pluscuamperfectos como “Saveoursmiles” o “Love me ‘till my heart stops”. En esta última aparece la voz femenina de Chloe Philip (TEEN CANTEEN), un nuevo fichaje que está omnipresente a lo largo de todo el disco, y no sólo en tareas vocales, sino hasta compositivas incluso, firmando uno de los cortes más destacados del álbum, “Love me ‘till my heart stops”. También colabora Anton Newcombe (BRIAN JONESTOWN MASSACRE) en “Razorblades & honey”, y sobre todo hay un nombre imprescindible como es Stuart Kidd (THE WELLGREEN, JONNY, GULP, THE PEARLFISHERS, BELLE & SEBASTIAN, etc...), que ha participado en labores de producción, interpretación y composición. Dieciséis elegantes canciones llenas de talento y bondad, de sensibilidad pop por los cuatro costados. Pop perfecto con ecos de northern soul, de los sonidos fifties y sixties, del rollo crooner, el sunshine pop, la bossanova,... Un maravilloso álbum que se publica en una edición limitada y numerada tanto en vinilo (500 copias en vinilo naranja) como en CD (2000 copias en digipak). Un manjar para los oídos más exquisitos! Mis favoritas: 1. It’s time. 2. Saveoursmiles. 57 3. Love me ‘til my heart stops.


CABEZAFUEGO - “Somos droga” LP (Color Hits / Autsider Comics, 2017) BRIAN ENO - “Reflection” CD / 2LP (Warp, 2017) El padre del “ambient” vuelve con un nuevo disco, un álbum con un solo tema de 54 minutos, compuesto gracias a una aplicación de software basada en algoritmos por la que casi no interviene el autor en la creación de la música, sino que deja que sean las máquinas las que creen una pieza infinita modificando la relación entre las notas, y añadiéndole una reverberación mágica que produce fantásticas y sobrecogedoras atmósferas hipnóticas, que dan una profunda sensación de quietud y de paz, un placer inigualable para nuestros sentidos. Son sonidos de campanitas que emiten una especie de zumbidos y ondas sinusoidales que se prolongan varios segundos, produciendo una sensación envolvente y profunda, invitando a la meditación. Y esta sensación puede no tener fin, ya que aparte de las versiones clásicas (CD, doble vinilo o digital), existe una aplicación que genera una versión infinita de esta composición minimalista y contemplativa, que suena siempre diferente, y que está especialmente indicada para estimular el pensamiento interior. Mi favorita: Reflection.

BUILTTHENBURNT - “Kuu” DIGITAL (-Autoeditado-, 2017) Justo en el momento de cierre de la edición impresa del Planeta Amarillo #18 (el correspondiente al resumen del año 2017), me entero de la existencia de este enorme artista murciano de ambient, José Luis López, que me habló de este su proyecto, al que llama como un tema de THE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA. Tiene (auto)publicadas cuatro referencias hasta la fecha. La primera, ‘Ocre’, data de finales de 2014, y ‘Kuu’ es su trabajo más reciente, editado sólo en formato digital. Lo puedes conseguir a través de su Bandcamp. Contiene sólo una pieza, de 26 minutos, de sonidos hipnotizantes alargados hasta el infinito, creando atmósferas que recuerdan a artistas como Leyland Kirby, William Basinski, Lawrence English, TAPE LOOP ORCHESTRA, Abul Mogard o Tim Hecker, por nombrar unos pocos, y que encajarían perfectamente en sellos como Editions Mego, Room40, Kranky, Important o Touch. Extraordinarios sonidos de sintetizadores procesados para hacerte sentir como en un placentero viaje por el espacio interestelar. Da gusto encontrarte con trabajos así, y sobre todo, viniendo de gente que conoces y que hace una música tan maravillosa. Mi favorita: Kuu.

THE BV’S - “Speaking from a distance” CD / LP (Kleine Untergrund Schallplatten, 2017) THE BV’S son un interesantísimo dúo formado por el alemán Frederik Jehle (ENDLICH BLÜTE) y el inglés Josh Turner (PLANET JAZZ). La idea surgió cuando Fred se trasladó desde Augsburgo (Alemania) hasta Falmouth (Inglaterra) para facturar estas canciones junto a Josh, una exquisita colección de joyas de indiepop y shoegaze que recuerdan a Sarah Records y al C-86. Son melodías ensoñadoras que asoman tímidamente sobre muros de guitarras llenas de reverberación y unas cajas de ritmo que apenas se perciben. Éste es de esos discos que cuesta describir con palabras todo aquello que transmite, porque en ‘Speaking from a distance’ hay mucha emoción, reverb, ecos de Sarah Records, muros de sonido, algo de kraut, más reverb,... en definitiva, una gran sensibilidad indiepop y una mágica inspiración para crear unas canciones que recuerdan a bandas como MONOGRAPH, THE FIELD MICE y ANOTHER SUNNY DAY. Incluyen dos temas instrumentales, la bonita ‘Mousehole’, y “A…/”..., una canción de ocho minutos con la que cierran el disco. THE BV’S saben crear paisajes llenos de nostalgia capaces de impregnarte de maravillosas sensaciones que te harán flipar durante 45 minutos. La edición en vinilo, de tan sólo 150 copias, está descatalogada e inencontrable. Son una de las bandas que más ganas tengo de ver en el Madrid Popfest 2018, y uno de los discos más conmovedores que he escuchado en los últimos tiempos. Mis favoritas: 1. Sushi later. 2. H and M. 3. Always.

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‘Somos droga’ supone el nuevo trabajo de Íñigo Garcés al frente de su proyecto personal CABEZAFUEGO. Este músico navarro viene de formar parte de bandas célebres como ATOM RHUMBA, HALF FOOT OUTSIDE, JUGOS LIXIVIADOS, etc... El vinilo viene presentado en un formato muy especial, junto a un tebeo tamaño LP, con 8 historias dibujadas por artistas de la talla de Mauro Entrialgo, Víctor Coyote, Paco Alcázar, Roger Palaez u Olaf Ladousse, entre otros. El disco se lo ha publicado él mismo con el nombre de ‘Color Hits’, el nombre del estudio de grabación que ha montado sin ánimo de lucro, en homenaje a Josetxo Ezponda, líder de LOS BICHOS. Ha contado con Luther Russell a la producción, y con Daniel Ulecia (EL COLUMPIO ASESINO) a los controles. A lo largo de las nueve canciones que encierra el disco y que se pasan en poco más de media hora, nos encontramos con un caleidoscopio de sonidos, minúsculos detalles, samples, referencias musicales, efectos, chistes, etc... Es como un collage simpático formado a partir de todas las influencias que se le pasan por la cabeza a Íñigo, que muestra aquí una capacidad creativa desbordante. Letras sin deperdicio, melodías pegadizas y guiños varios, como el que hay al “Mi vida va bien” de PATRULLERO MANCUSO en “El suplente de los minutos basura”, o al “Psycho killer” de los TALKING HEADS en “Caramelos 6 de julio”. Un disco libre de prejuicios, en el que caben la ópera, el kraut-rock, la psicodelia, la salsa, etc... y para el que se ha rodeado de un elenco de colaboradores de lujo, como LOS HERMANOS CUBERO, ARIES, Rober! (ATOM RHUMBA), Cristina (EL COLUMPIO ASESINO), Kelley Stoltz, Aitor (LENDAKARIS MUERTOS), etc... Un disco muy personal altamente disfrutable desde el primer segundo. Mis favoritas: 1. El suplente de los minutos basura. 2. Caramelos 6 de julio. 3. Minueto del arribista.

CABIRIA - “C’est lindy on” CD / CASSETTE (Fikasound / Discos Walden, 2017) Los sellos Fikasound y Discos Walden se unen para publicar el debut de CABIRIA, el proyecto unipersonal de la barcelonesa Eva Valero. El disco se publica en una edición limitada de 50 cassettes con purpurina dorada y 100 copias en CD. Ambos formatos incluyen póster desplegable y descarga digital. Tras un EP publicado en su Bandcamp hace unos meses, este álbum recupera esas canciones junto con otras nuevas, reuniendo un total de doce temas de dream-pop lo-fi y casero (de hecho, todo el disco está grabado por Eva en su casa), con leves toques de psicodelia, teclados ochenteros y atmósferas intimistas, lo que la propia Eva bautiza como “mememusic”. Los títulos resultan pintorescos, a veces jugando con simples transformaciones fonéticas y semánticas, como en “Daniel Debito”, “Celíaco Cruz” o “Tomás Cruise Cruz”. Son temas construídos sobre bases de teclados midi, puntuales notas de guitarras limpias, deliciosos teclados y samples; de hecho, en el tema que abre el disco, “Lindy on”, samplea una entrevista a Céline Dion, y en “David Foster” aparece la voz femenina del traductor de Google y su libre interpretación de “My heart will go on” de Céline Dion. Un disco lleno de imaginación y timidez synth-pop. Mis favoritas: 1. Marciano. 2. Jodorowsky. 3. Glen Coco.

THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time. Stage 2” LP (History Always Favours The Winners, 2017) Segunda parte de la serie que ha iniciado el infatigable James Leyland Kirby, esta vez bajo el seudónimo de THE CARETAKER, con el que ha creado esta serie de seis volúmenes a publicar entre 2016 y 2019, dedicados a explorar la demencia, y de nombre ‘Everywhere at the end of time’. Si a finales de 2016 nos llegaba la primera de las partes, ahora en la primavera de 2017 recibimos la segunda, también en vinilo, sin nada de información en él, como es habitual, pero con una calidad musical fuera de lo común. Diez magistrales piezas de una belleza estremecedora. En esta segunda fase de la demencia que relata este disco, el tono se vuelve algo más melancólico, cuando nuestro protagonista ficticio, con esta enfermedad, se da cuenta gradualmente de que algo no va bien y comienza a hurgar más profundamente en los recovecos de su mente, enmascarando emociones de dolor, pérdida, miedo e incertidumbre. Es como que no acepta la pérdida de su memoria a corto plazo, e intenta poner remedio, refugiándose en una mancha opaca de espacios, lugares y rostros conocidos, bajo un telón de sublimes arreglos de cuerdas y vientos, con ese sonido constante del rasgueo de la aguja sobre el vinilo tan frecuente en su música. Además de la clásica versión en vinilo negro, existe una edición limitada y ya agotada en vinilo de color azul. Mis favoritas: 1. Misplaced in time. 2. What does it matter how my heart breaks. 59 3. Quiet dusk coming early.


THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time. Stage 3” LP (History Always Favours The Winners, 2017)

THE CLIENTELE - “Music for the age of miracles” CD / LP (Tapete / Merge, 2017)

Antes de finalizar el otoño nos llega la tercera parte de los seis volúmenes dedicados a explorar la demencia a través de la música, tal y como la conceptualiza su autor, un incansable James Leyland Kirby, bajo el seudónimo de THE CARETAKER en esta colección tan especial. Sigue sin haber nada de información en el disco, y es que a veces hasta cuesta saber qué cara del vinilo estás escuchando. Dieciséis canciones de una belleza magistral. En esta tercera etapa de la enfermedad, el paciente presenta los últimos recuerdos coherentes antes de que la confusión llegue por completo. Para ello, el autor refleja la progresión de la enfermedad utilizando sonidos que evocan la nostalgia de tiempos pasados, con ambientaciones llenas de reverberación que nos transportan a principios del siglo XX, a escenas en blanco y negro, con el constante rasgueo de la aguja del vinilo para intentar evocar esos recuerdos aislados de los que el enfermo aún es consciente antes de avanzar hacia la siguiente etapa de su trastorno. La forma en la que Leyland Kirby plasma musicalmente todo esto es realmente apasionante, y es que las atmósferas que crea tienen una fuerza evocadora deslumbrante. Mis favoritas: 1. Back there Benjamin. 2. Aching cavern without lucidity. 3. Sublime beyond loss.

El grupo liderado por Alasdair MacLean, y al que le acompañan el gran James Hornsey al bajo, Mark Keen a la batería y piano, y ahora también Anthony Harmer como multiinstrumentista, celebran su vigésimo cumpleaños con este extraordinario nuevo trabajo, siete años después de su último álbum de estudio, ‘Minotaur’ (Merge, 2010). En todo este tiempo han salido recopilaciones y singles compartidos, además de estar Alasdair ocupado con su proyecto paralelo, AMOR DE DÍAS, junto a la española Lupe (PIPAS), quién colabora con angelicales coros en este álbum. El disco, que sale al mercado a través de Merge en Norteamérica y por Tapete en Europa, conserva la inspiración y el talento de Alasdair para regalarnos doce nuevas y pluscuamperfectas perlas de pop preciosista llenas de innumerables y estremecedores arreglos de cuerdas, pianos y metales, fundamentalmente, diamantes de pop orquestado que suenan más brillantes y luminosos que nunca. La voz de Alasdair suena menos susurrante que otras veces, más alegre y optimista, pero sin desviarse del emocionante sonido al que estamos acostumbrados. Un disco poco lineal, con tres interludios instrumentales, y hasta un coqueteo con el spoken word. Un fantástico álbum con aroma a clásico, con un Alasdair convertido en un crooner de nuestro tiempo. Uno de sus mejores trabajos, sin duda. Mis favoritas: 1. The neighbor. 2. Everyone you meet. 3. Everything you see tonight is different from itself.

THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time - Stages 1-3” 3CD (History Always Favours The Winners, 2017) Tras la publicación en vinilo de las tres primeras partes de una colección de seis volúmenes a publicar entre 2016 y 2019, se edita un triple CD en edición de lujo con los 38 temas incluídos en los 3 primeros, aunque también puedes escucharlo en Bandcamp, desde donde puedes descargarlo por 5 libras... aún así, los fetichistas y románticos empedernidos necesitamos tener esta edición de lujo, que al igual que los vinilos, apenas contiene más información que la del autor del artwork, Ivan Seal. ‘Everywhere at the end of time’ es una colección dedicada a explorar la demencia, una especie de continuación tanto conceptual como sonora de ‘An empty bliss beyond this world’ (History Always Favours The Winners, 2011), que trataba sobre el Alzheimer. Los 38 cortes tienen un importante cariz cinematográfico, y es que las melodías y las atmósferas que crea su autor, junto con el continuo rasgueo de la aguja del vinilo, tienen la fuerza de trasladarnos a las primeras décadas del siglo XX, y es que no puedo evitar acordarme de “The Gold Room” de la película “El Resplandor” cada vez que escucho estos temas. Un trabajo impresionante y estremecedor como pocos. Mis favoritas: 1. It’s just a burning memory. 2. Misplaced in time. 3. Back there Benjamin.

THE CHARLATANS - “Different days” CD / LP (Bmg, 2017) Tres años después de ‘Modern nature’ (Bmg, 2014), nos llega un nuevo trabajo de THE CHARLATANS: ‘Different days’ contiene trece cortes, si bien, tres de ellos son meros interludios irrelevantes de pocos segundos. Es un disco que contiene algunos momentos con el gancho suficiente como para justificar su compra, y es que “Plastic machinery”, “Solutions” o “Let’s go together” son tres auténticos hits de delicioso estribillo, con el clásico sonido de la banda, de melodías llenas de inspiración y un fantástico sonido de guitarras y órgano; en “Over again” se retrotraen al sonido más madchester de sus paisanos THE HAPPY MONDAYS,... Además, en el apartado de colaboraciones, las hay de auténtico lujo: Johnny Marr (THE SMITHS) mete guitarras en varios temas; Anton Newcombe (THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE) graba teclados y guitarras en “Not forgotten”; Stephen Morris y Gillian Gilbert (NEW ORDER), colaboran con programaciones, baterías y teclados en varios cortes; Paul Weller graba coros, guitarras y percusión en el tema que cierra el álbum, “Spinning out”; Donald Johnson (A CERTAIN RATIO) mete percusiones en “Over again”; Nik Void (FACTORY FLOOR) graba coros en un par de cortes; Kurt Wagner (LAMBCHOP) recita la letra en “The forgotten one”... En fin, un disco entretenido que no está entre lo mejor pero tampoco entre lo peor de su dicsografía, y en el que Tim Burgess y los suyos demuestran que conservan el talento y la inspiración para hacernos disfrutar con un buen montón de canciones. Mis favoritas: 1. Plastic machinery. 2. Let’s go together. 3. Not forgotten.

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COSMEN ADELAIDA - “Dos caballos” CD / LP (El Genio Equivocado, 2017) Tercer álbum de la banda madrileña, tras ‘7 picos’ (2010) y ‘La foto fantasma’ (2014), todos ellos publicados por El Genio Equivocado. El disco ha sido producido por Paco Loco, que ha sabido captar la esencia post-punk del grupo, sin abandonar el acento pop de sus canciones. ‘Dos caballos’ lo han grabado Javier Egea (voz, guitarra, coros), Nacho de la Hoz (voz, guitarra, coros, percusiones), Elisa Pérez (batería, teclados, coros, percusiones) y Luis Fernández (bajo), con la colaboración del propio Paco Loco (teclados, guitarra, percusiones) y de Javier Carrasco (BETACAM, RUSOS BLANCOS, TEMPLETON), a los sintetizadores. Tras la grabación, Luis Fernández dejó su puesto a Marcos Domínguez, bajista original de la banda, al igual que Elisa Pérez hizo lo propio con Seán Lynam (ESPÍRITUSANTO, GÉNERO CHICO), por lo que echaremos de menos la voz femenina. Diez canciones que no suman ni media hora en total, de melodías oscuras, ritmos enérgicos y estructura clásica de estrofa y estribillos, con teclados y guitarrazos propios del post-punk, en la onda de grupos como SEA PINKS, MAGAZINE o ESCORPIO. Mis favoritas: 1. Hermanos Wright. 2. Piranesi. 3. El final.

THE DEATH OF POP - “Fed up” CD (Discos de Kirlian, 2017) Tras dos recopilaciones que nos trajo el sello Discos de Kirlian, ‘Runts’ (2015) y ‘Turns’ (2016), ahora nosllega de la mano del mismo sello de Barcelona once nuevas canciones a cargo de este fenomenal grupo londinense. Son once temas de dreampop e indiepop, a base de ritmos y guitarras jangle y llenas de chorus, atmósferas ochenteras y ligeramente psicodélicas, voces con efectos y deliciosas melodías, recordándome por momentos a bandas como THE ALAN PARSONS PROJECT, Jacco Gardner, Beck, Mac DeMarco o THE CHEMISTRY SET. Algunas de estas canciones ya habían sido presentadas en singles digitales, como "Like always", "Pain is needless" o "Busy with the boys". Se trata de una edición limitada de 125 copias en CD digipack. Mis favoritas: 1. Like always. 2. Don’t bother me. 3. Leave me behind.

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ESCORPIO - “Renacidos” LP (Dead Moon, 2017) DEERFUL - “Peach” LP (Where It’s At Is Where You Are, 2017) Tras varios EPs en distintos formatos como casete, pendrive, cdr o vinilo 7”, por fin nos llega el álbum de debut del proyecto personal de la multi-instrumentista londinense Emma Winston. En este LP publicado en vinilo de color blanco encontramos once preciosas canciones que han sido compuestas, grabadas, interpretadas y producidas por ella misma en su piso de Clapton (Londres). También se ha encargado del artwork, con una preciosa portada muy warholiana en la que aparece el melocotón que da título al álbum, y es que ha mimado todo el proceso con un exquisito buen gusto, ofreciendo como resultado un notable álbum de tweesynth-pop de habitación. Su música está compuesta con mini-teclados de juguetes y sonidos de videoconsolas como la gameboy. Sobre estos ritmos de juguete llenos de encanto amateur, construye fabulosas melodías llenas de color y fantasía. Mis favoritas: 1. Before us comes the flood. 2. Subjects of our love. 3. The ice fishers.

DOIS - “Está bien” LP (Discos de Kirlian / Orphan, 2017) DOIS son un fascinante trío de Vigo formado por Óscar Raña (guitarra, voz), Guillermo Portas (bajo) y José Fran Novoa (batería), y ‘Está bien’ es su debut, un álbum con trece fabulosas canciones de indiepop surrealista de guitarras y atmósferas psicodélicas y lo-fi, con unas magníficas armonías vocales llenas de reverberación y encanto a raudales, en las que destaca la colaboración de Marta González a los coros. Suenan a una mezcla imposible entre DÉCIMA VÍCTIMA, EL NIÑO GUSANO, THE STONE ROSES y VLIVM. Sus mágicas composiciones gozan de plena inspiración, mostrándose hábiles a la hora de construir deliciosos estribillos que no pararás de tararear desde la primera escucha. Alternan el gallego con el castellano, pero sus voces están tan coloreadas con reverb que resulta difícil distinguir lo que dicen. El disco ha sido grabado en los estudios Terraforma de Iban Pérez, con Manu G. Sanz en la producción, y ha salido publicado exclusivamente en vinilo, coeditado a medias entre Discos de Kirlian y Orphan Records. Mis favoritas: 1. Dinosaurio. 2. Tractor. 3. La espiral.

ELEH - “Home age” LP (Important, 2017) ’Home age’ es pura vibración electromagnética, pura corriente eléctrica transformada en zumbidos que se suspenden plácidamente hacia el infinito... la banda sonora de los electrodomésticos en la oscuridad! Aquí nos encontramos con tres estremecedoras piezas de ambient de alto voltage, creadas con sintetizadores Serge STS. El sonido de las ondas que funciona a modo de sesión placentera y masajeante que te hará evadirte de la realidad durante un rato. Me recuerda mucho a las atmósferas envolventes del ‘Queens of the circulating library” de COIL, uno de los discos que hicieron que me adentrara en este tipo de sonidos. Mis favoritas: 1. Pss Harmonic. 2. Posture/Listless Shifting. 3. Tunnl.

ELF POWER - “Twitching in time” CD / LP (Orange Twin, 2017) He de reconocer que les tenía perdida la pista a este gran grupo del colectivo psicodélico de Athens, Elephant 6. Y la verdad es que hacía cuatro años que no publicaban nada nuevo, desde ‘Sunlight on the moon’ (Orange Twin, 2013), pero la espera parece que ha merecido la pena, y es que aquí nos encontramos con catorce fabulosos cortes de psycho-folk-rock alucinado, preciosas gemas impregnadas del talento y la inspiración que atesora su líder Andrew Rieger, canciones en las que mezclan con admirable elegancia guitarras y pianos con sintes analógicos, y cuyas atmósferas me recuerdan a NEUTRAL MILK HOTEL y GRANDADDY, sobre todo a estos últimos, seguramente por la forma de cantar de Andrew. Mis favoritas: 1. Cycling aimlessly. 2. Sniper in the balcony. 3. Ten dollars on the ground.

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ESCORPIO son un trío de Palma de Mallorca afincado en Barcelona, formado por Toni Cobretti (ex-THE LAST DANDIES), a la voz, guitarra y teclado; Sofía de Dol, al bajo; y Rafa Corromput, a la batería. Tras un homónimo EP en vinilo 7” publicado en 2015 por Espora Records, acaban de editar su primer largo en vinilo en el sello de Barcelona, Dead Moon. El disco contiene nueve canciones de pop oscuro y nuevaolero con tintes post-punk, resultando una mezcla entre DÉCIMA VÍCTIMA (sobre todo), PARÁLISIS PERMANENTE, DERRIBOS ARIAS, EL ÚLTIMO VECINO, JOY DIVISION y los primeros THE CURE, con bastante acierto e inspiración en las melodías. Mis favoritas: 1. Chica de azul y negro. 2. Arrepentido. 3. Martes.

FEVER DREAM - “Squid” LP (Club Ac30, 2017) Segundo álbum de este sorprendente trío de noise pop de Londres formado por Adrian Fleet (voz y guitarra), Sarah Lippett (bajo) y Cat Loye (batería). Diez canciones en las que combinan atmósferas procedentes del punk, del noise pop y del shoegaze pero también del grunge, por lo que musicalmente los podemos situar entre THE SMASHING PUMPKINS, SONIC YOUTH, RINGO DEATHSTARR y MY BLOODY VALENTINE. Poderosos riffs de guitarras sobre una sólida base rítmica. Desde luego, resultan más interesantes cuando se vuelven más envolventes y expansivos, como en “Ghost” que cuando optan por la vía más grunge, como en “Heads with roll”. Incluyen “Fragile #2”, del 7” que sacaron con Freakscene en 2016. El color del vinilo hace referencia al título del disco, por lo que es un precioso 12” de color de la tinta del calamar. Mis favoritas: 1. Youth (is wasted on the old). 2. Ghost. 3. Fragile #2.

FOXYGEN - “Hang” CD / LP (Jagjaguwar, 2017) FOXYGEN vuelven con nuevo álbum, el cuarto, y tras la decepción y el aburrimiento que me produjo el anterior, ‘...And star power’ (Jagjaguwar, 2014), me aventuré a su escucha con cierto recelo, aunque finalmente me sorprendió para bien, rindiéndome ante sus innumerables encantos, y es que me parece un álbum realmente deslumbrante. Es un disco corto, 32 minutos y 8 temas, pero deliciosamente intenso. Está lleno de referencias musicales, que empiezan a asomarse desde el primer segundo. “Follow the leader” abre el álbum: un hit de soulfunk setentero de irresistible estribillo que recuerda al “I saw the light” de Todd Rundgren. Pero no acaban ahí las referencias setenteras, y es que en el disco hay también mucho de David Bowie y de ABBA, entre otros. De hecho, el estribillo del corte que le sigue, “Avalon”, evoca sin querer al “Waterloo” del famoso grupo sueco. Y sus estrofas, por qué no, podrían recordarnos a los mejores QUEEN. Un tema adornado con innumerables detalles sonoros, desde pianos hasta fantásticos arreglos de percusión, cuerdas y metales. Y no solo éste, sino que todo el álbum está plagado de maravillosos arreglos orquestales que brillan con luz propia, y que le dan una dimensión apasionante, debiendo catalogar este disco más propiamente como una joya de pop sinfónico con tintes cabareteros o incluso como una auténtica ópera-rock, con un derroche de sonidos y de referencias que, al contrario de lo que uno pueda pensar, se agradecen sobremanera. De estos impresionantes arreglos orquestales se ha encargado Trey Pollard, con otros adicionales a cargo de Matthew E. White. Siguiendo con el disco, “Mrs. Adams” comienza en plan Bowie. Y es que los registros vocales de Sam France se amoldan perfectamente al tejido de cada canción. “America” parece un villancico vestido con excepcionales adornos orquestales y que parece cantado por un crooner mezcla entre Frank Sinatra, Rufus Wainwright y Leonard Cohen. Es el tema más largo del disco, el más barroco y orquestado, una auténtica y estremecedora apoteosis de ópera-rock de aspecto teatral que pone los pelos de punta. “On Lankershim” es una mezcla entre THE BYRDS y los FLEETWOOD MAC del ‘Rumours’. A pesar de todo esto, no podemos tachar a Sam France y Jonathan Rado de revivalistas, sino que actualizan todas estas influencias, dándole un aire fresco y actual, con unos arreglos sencillamente espectaculares. En “Upon a hill”, el tema más corto del disco, de poco más de minuto y medio, vuelve a salir la voz de crooner de Sam France, coloreada por esa orquesta de lujo, y con un ambiente cabaretero digno de mención. En “Trauma”, FOXYGEN giran hacia el “croonerismo” extremo y el clasicismo de Scott Walker, un tema que empieza más lento pero que termina con un crescendo orquestal en plan épico y que pone la piel de gallina. Y ya acaba el disco con “Rise up”, una canción en la que Sam France se pone en la piel de Neil Hannon, y es que si alguien me dice que se trata del nuevo single de THE DIVINE COMEDY, me lo creo sin duda alguna. Y no exagero. Y es que este ‘Hang’ es, en definitiva, una pequeña obra maestra de nuestro tiempo, un disco que seguro figurará muy arriba en las listas de lo mejor del año. Un disco brutal. Mis favoritas: 1. Avalon. 2. Trauma. 63 3. America.


GALLETA PILUDA - “Chuflagaitas” LP (Discos Precolombino, 2017)

GHOST TRANSMISSION - “Echoes” CD / LP (El Genio Equivocado, 2017)

GALLETA PILUDA son un extraordinario y divertido grupo de Murcia liderado por Vicente Navarro, al órgano, voz y letras, y Alberto Botías, a la batería, voz, armónica y kazoo. ‘Chuflagaitas’ es su álbum de debut, publicado exclusivamente en vinilo en una tirada limitada y numerada de 500 copias (yo tengo la 369). Once canciones en las que conviven diferentes tribus y sonidos, y es que su música es una amalgama de yeyé, rock, garage, psicodelia, rock’n’roll, beat, surf… Canciones surrealistas con un omnipresente e hipnótico farfisa, baterías primitivas, ritmos bailables, extraordinarios coros, multitud de sonidos frikis y unas letras llenas de sentido del humor, y es que no hay más que observar títulos como “Matando moscas con la polla”, “Monos con mierda”, “Culo de lava”, “Vibrador violador” o “Me atracó Mr. Potato”. Atesoran numerosas y ricas influencias de los ‘60 que plasman en todas las canciones, y que le dan calidad al disco, un álbum, que según cuentan, fue grabado de forma anlógica, en cinta magnética y utilizando como mucho ocho pistas. GALLETA PILUDA son los abanderados de un nuevo género, el garrulismo yeyé, un tipo de música que se descubre al escucharlos, y que aunque te pueda sonar muy familiar, contiene ingredientes secretos y multitud de efectos especiales en todas las canciones que le dan un sabor muy especial, y que los diferencia de cualquier grupo revivalista del montón. Si en disco molan, te aseguro que en directo resultan mucho más divertidos y alocados! Mis favoritas: 1. Chuflagaitas. 2. Culo de lava. 3. Matando moscas con la polla.

Segundo álbum del trío de Xàtiva (Valencia) formado por Mimi (percusión y voces), Tatxo (guitarras y voces) y Pepe (bajo). Diez canciones de muros de guitarras llenas de fuzz, atmósferas shoegaze y preciosas armonías chico-chica, que en conjunto nos recuerdan a grupos como THE RAVEONETTES, THE JESUS & MARY CHAIN, GUITAR, TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO o MY BLOODY VALENTINE. El disco lo han grabado con Jorge Martí Climent, en su casa de Xàtiva, y en él siguen manteniendo intacta la inspiración para componer fabulosos temas de space-rock de fantásticas melodías semi-enterradas por capas de guitarras. ‘Echoes’ está grabado en su totalidad sin amplificadores y con bases rítmicas digitales, lo que significa un enorme cambio respecto al anterior trabajo, que fue completamente analógico. Han utilizado aquí nuevos elementos sonoros como sintetizadores, cajas de ritmos, bajos moog o percusión digital, que han hecho que tenga un sonido más brillante y menos denso que su debut. Arrebatos sónicos como “Love is strange”, “Echoes of you” o “I’m gone” contrastan con otros momentos de calma narcótica como en “Lustful and ebony eyes” o “If you take your pride (and decide to leave)”. Mis favoritas: 1. Echoes of you. 2. I’m gone. 3. Don’t feel like home anymore.

GARAJE FLORIDA - “Obra y gracia” LP (Grabaciones A Montones, 2017) ‘Obra y gracia’ es el nuevo álbum de este extraordinario grupo de Murcia formado por tres musicazos como son Antonio Mellado a la guitarra y voz, el gran Leandro ‘Maestro Gado’ a los teclados, y Luiggi García a la batería. Acaban de publicar su segundo trabajo, que parecía no llegar nunca, y es que vi su publicación anunciada en abril, como una edición exclusiva y limitada de 100 copias en vinilo (yo tengo el 19)... pero la espera se demoró meses y se retrasó finalmente hasta octubre! Son diez canciones que apenas superan la media hora total y en las que encontramos ricas influencias, que van desde la Nueva Ola hasta el post-punk, pasando por el garaje, el pop, y hasta el kraut-rock. El trío ha sabido encontrar la inspiración para crear interesantes melodías y contagiosos estribillos, de esos que se te quedan a la primera escucha y que no puedes evitar canturrear después. Mis favoritas: 1. Livia. 2. Hemos perdido la guerra. 3. Fuego en el comedor.

GAS - “Narkopop” CD / 3LP (Kompakt, 2017) Wolfgang Voigt es el compositor que se esconde tras el seudónimo de GAS, uno de los nombres imprescindibles en el ambient de las últimas dos décadas, y es que hacía ya 17 años desde su anterior trabajo, ‘Pop’ (Mille Plateaux). En ‘Narkopop’, primero que publica en su propio sello ‘Kompakt’, nos encontramos con diez exquisitas piezas de una estremecedora belleza que logra transportarnos a misteriosos bosques, a tenor de la portada del propio disco y de las proyecciones que acompañaban al concierto de presentación que GAS dio en la pasada edición del Primavera Sound. El álbum, como su nombre indica, puede sugerir una continuación de la temática incluída en su disco anterior, ‘Pop’, pero si bien aquél se recreaba en grabaciones de campo durante el día, éste lo hace, por el contrario, en ambientaciones nocturnas. Son temas sin título, para dejar que nuestra imaginación fluya sin ningún tipo de obstáculo, por lo que se limita a titular los temas con números: “Narkopop 1”, “Narkopop 2”, etc... Más de hora y cuarto de sonidos con un alto poder evocador de paisajes encantados y ambientes cinematográficos, en la onda de otros artistas como Leyland Kirby, Fennesz o Tim Hecker. El alemán sabe construir perfectamente mágicas atmósferas a partir de sonidos orgánicos, como cuerdas o guitarras, para evadirte de la realidad, a los que añade vaporosos beats techno casi imperceptibles que te hipnotizan durante casi 80 minutos. La versión deluxe en triple vinilo viene con un tema inédito que no se incluye en el CD. Uno de los mejores discos de ambient de los últimos tiempos. Mis favoritas: 1. Narkopop 5. 2. Narkopop 8. 3. Narkopop 7. 64

GIRL RAY - “Earl grey” CD / LP (Moshi Moshi, 2017) Tras varios singles, nos llega ‘Earl grey’, el fantástico debut de esta formidable banda londinense de chicas formada por Poppy Hankin, Iris McConnell y Sophie Moss. Su música contiene pinceladas de los sonidos más apasionantes de todas las décadas: psicodelia sesentera, britpop de los ‘90, indie de los ‘00... sonando a una mezcla entre Cate Le Bon , MOLDY PEACHES, Nico, THE PASTELS, o a como si en GORKY’S ZYGOTIC MYNCI cantara una chica. Tienen talento de sobra y una inspiración envidiable para escribir grandes canciones pop, atreviéndose también con un tema de hasta trece minutos, el que da título al disco, sacando su vena más psicodélica. Crean atmósferas elegantes y lisérgicas que te atrapan desde la primera escucha. Hábiles a la hora de crear extraordinarias armonías vocales, su música tiene el poder de hipnotizarte desde el primer instante. La versión en vinilo que tengo es de color blanco e incluye dentro su primer 7”, con dos temas, “Trouble” y “Where am I now”, dos de sus mejores canciones. Mis favoritas: 1. Where am I now. 2. Earl grey (stuck in a groove). 3. Ghosty.

GLACIERS - “Living right” LP (Meritorio, 2017) GLACIERS son un fantástico grupo australiano de Melbourne, que conocí mientras escuchaba novedades en distribución del sello americano Jigsaw Records. Ahí me di cuenta que el disco lo había publicado un sello de Madrid, Meritorio Records. GLACIERS son Simon Crouch (voz y guitarra), Nalin Dayawansa (voz y guitarra), Ryan DeCoite (bajo) y Tom Coish (batería). Hacen un indiepop cristalino de guitarras jangle y adorables melodías en la onda de grupos como REAL ESTATE, THE GO-BETWEENS o TWERPS. Resultan una mezcla muy interesante del sonido Dunedin y la factoría Sarah Records. ‘Living right’ contiene once preciosas canciones que apenas superan la media hora, y que andan repletas de inspiración y talento. Son temas generacionales que hablan de los asuntos que interesan a los veinteañeros, como ganar y perder amigos, conseguir un primer trabajo, tratar de ser responsables, etc... En definitiva, un gran disco de atmósferas brillantes y melodías de corte nostálgico, a cargo de un grupo que indudablemente habrá que seguirle la pista. Mis favoritas: 1. Fear of distance. 2. No future. 3. Come undone.

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GRANDADDY - “Last place” CD / LP (30th Century, 2017)

HOOP - “Super genuine” CD / LP (Jigsaw / Decency Den, 2017)

GRANDADDY se separaron en 2006, tras la publicación de su fantástico álbum ‘Just like the fambly cat’, y aunque los siguientes años disfrutamos de los trabajos en solitario de su líder Jason Lytle, que publicó un par de álbumes que no estaban nada mal, afortunadamente el quinteto de Modesto (Colorado) se ha vuelto a reunir hace poco, y acaban de publicar nuevo disco, un álbum deslumbrante en el que muestran que no han perdido ni un ápice de la inspiración que gozaban por entonces. Doce canciones para casi tres cuartos de hora de puro deleite para nuestros oídos, con un perfecto equilibrio entre teclados y guitarras, devolviéndonos esas añoradas atmósferas de luminoso shoegaze a través de ensoñadores pasajes con las pinceladas psicodélicas necesarias para hacernos flotar. Una obra de arte sublime y épica, que indudablemente estará entre lo mejor del año, y es que podemos situar esta preciosa gema sonora a la altura de ‘The sophtware slump’ (V2, 2000), con ese inconfundible sonido de las mejores piezas de GRANDADDY, aunque a veces nos recuerde a los PINK FLOYD de ‘The wall’ y “The final cut’. Todas las canciones han sido compuestas y producidas por el propio Jason Lytle. El disco goza además de unos extraordinarios arreglos de cuerda que lo engrandecen aún más, convirtiéndolo en uno de los mejores álbumes que he escuchado en los últimos tiempos, de una calidad soberbia y un sonido realmente estremecedor y conmovedor como pocos. Mis favoritas: 1. The boat is in the barn. 2. Evermore. 3. Brush with the wild.

HOOP son un cuarteto de Seattle formado por cuatro chicas, Caitlin Roberts (AUTOCOCOON), Pamela Santiago (GAR PAL), Leena Joshi (SICK SAD WORLD) e Inge Chiles (INGS). El grupo, sin embargo, surgió en 2014 como un dúo entre Caitlin Roberts y el multi-instrumentista Nich Wilbur (HUNGRY CLOUD DARKENING), y ellos dos junto a algunos colaboradores fueron los que dieron forma a este ‘Super genuine’, su álbum de debut, que grabaron en el bonito estudio “The Unknown” que Nicholas tiene en una Iglesia, en Anacortes (Washington). En el disco han colaborado Briana Marela a las voces, y también Allyson Foster (MOUNT EERIE, LAKE, STEPHEN STEINBRINK). Son once canciones y media hora de atmósferas intimistas, a base de ensoñadoras armonías vocales sobre una instrumentación minimalista, aunque a veces incluyen distorsión controlada en las canciones. Es un álbum muy personal acerca de una relación tóxica, por lo que las letras nos hablan principalmente de las relaciones, desde varios puntos de vista: amigos, amantes, familia... La música puede recordar a la de grupos como LAKE, FLOWERS o UNREST. Mis favoritas: 1. Baseboards. 2. Drawn to you. 3. Not by care.

THE GREAT ELECTRIC - “The Great Electric” LP (Wiaiwya, 2017) Tras ‘Recognizer’, ese maravilloso single de adelanto para la colección 7777777 del sello británico Where It’s At Is Where You Are aka Wiaiwya, nos llega por fin el álbum de debut de este súper-grupo de Londres formado por Doherty, Pete Gofton (KENICKIE), Hyde y Darren Hayman (HEFNER). THE GREAT ELECTRIC hacen un soberbio kraut-pop instrumental en la onda de grupos como NEU!, TANGERINE DREAM, SILVER APPLES, QUICKSPACE, TORTOISE, WOODEN SHJIPS, FLY, STEREOLAB o THE LEAF LIBRARY, mezclando con elegancia guitarras y sintetizadores, creando estremecedores paisajes sonoros que te inducirán a un placentero viaje sonsorial. Ocho temas y 45 minutos de sonidos que evocan al synth-pop de los ‘80, unas veces con formato más kraut-rock o math-rock (como los dos primeros temas), otras veces con un acabado más narcótico y reposado (como los dos siguientes). A lo largo del disco se perciben también influencias del jazz y de la línea musical del sello americano Thrill Jockey. En definitiva, una propuesta más experimental que las ex-bandas de sus componentes, algo distinto que llevarse a los oídos y que acabas agradeciendo. Mis favoritas: 1. Encarta. 2. Mount nod. 3. Music and colour.

THE HAYMAN KUPA BAND - “The Hayman Kupa band” CD / LP (Fika, 2017) THE HAYMAN KUPA BAND es el proyecto que tienen en común Darren Hayman (HEFNER) junto a Emma Kupa (STANDARD FARE / MAMMOTH PENGUINS). Les acompañan Michael Wood (WHOA MELODIC / SINGING ADAMS) al bajo y Cat Loye (FEVER DREAM) a la batería. Éste es su álbum de debut homónimo, grabado en tan sólo tres días, y que publica el sello Fika Recordings. Doce canciones que hablan sobre las relaciones personales, y que musicalmente se mueven entre el folk y el pop, a base de guitarras cristalinas y las voces de Darren y Emma que se alternan sobre todo a modo de duetos, o a veces adquieren incluso un carácter celestial cuando suenan al unísono, creando magníficas armonías vocales. Son canciones que suenan atemporales, de corte clásico, y que pueden recordar a grupos actuales como CAMERA OBSCURA o a las mejores bandas de los años ‘60. Mis favoritas: 1. No more bombs. 2. A tent of blankets. 3. Let’s do nothing.

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JANE WEAVER - “Modern cosmology” CD / LP (Fire, 2017) He de reconocer que he conocido a esta artista británica con este disco, casi veinte años después de que empezara su aventura musical en solitario, pero nunca es tarde si la dicha es buena. Antes había militado en bandas como KILL LAURA y MISTY DIXON. Jane Weaver hace un pop psicodélico con bases hipnóticas heredadas del kraut-rock y con una voz magistral que parece acariciarte las entrañas con el poder de hacerte soñar despierto. Su música no anda lejos de grupos fetiche como BROADCAST y STEREOLAB, para que te hagas una idea: synth-pop elegante con pinceladas de electrónica y estremecedoras atmósferas de corte onírico. Además, ella se lo guisa y se lo come todo, puesto que además de la voz, se encarga de las programaciones, bajos, guitarras, sintes, percusiones, y hasta de la producción. Son diez extraordinarios cortes de una belleza impecable y melodías llenas de inspiración, un disco muy recomendable. Mis favoritas: 1. Did you see butterflies?. 2. Slow motion. 3. Modern cosmology.

JANEK SCHAEFER - “Glitter in my tears” CD (Room40, 2017) Janek Schaefer es un compositor vanguardista experimental, y este disco marca su 20º aniversario como músico, tras publicar 30 álbumes, ahí es nada! En este CD nos encontramos con 26 temas, muchos de ellos de pocos segundos, en los que el autor londinense experimenta con estructuras desconocidas y espacios olvidados, creando nuevos lugares profundos. Son viñetas sonoras construídas durante más de diez años. Al combinar su faceta de músico con su trabajo como arquitecto, sus creaciones sonoras focalizan la atención hacia la relación entre el cuerpo, el medio y el sonido. ‘Glitter in my tears’ es un álbum de atmósferas oscuras y desoladoras, en el que el medio juega un papel tan importante como el propio mensaje. Y es que Schaefer anda obsesionado con las texturas, las atmósferas y la emotividad de los estados acústicos, a través de un compendio desplegable de motivos y fragmentos repetitivos, que se desvanecen a partir de los recuerdos de nuestras emociones. Zumbidos, samples y sonidos de distinta naturaleza que aparecen y desaparecen, creando estampas lúgubres de nuestra existencia y nuestros pensamientos. Mis favoritas: 1. Sparkles into the light of night. 2. Falls from favour. 3. Swallow hole.

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THE JESUS & MARY CHAIN - “Damage and joy” CD / LP (Artificial Plastic, 2017)

JOHN CAGE - “Klang der wandlungen” 3CD (Edition Rz, 2017)

Expectación enorme ante el nuevo disco de THE JESUS & MARY CHAIN, el primero en casi veinte años. Y la espera la verdad que ha merecido la pena. Nos encontramos aquí con un álbum que contiene catorce extraordinarias piezas de rock’n’roll de escuela JAMC, con los dos hermanos Reid que parecen sufrir el complejo de Peter Pan, y aunque no hayan podido llenar de fuzz y maraña guitarrera a lo ‘Psychocandy’ estas canciones, sí que han logrado facturar estribillos redondos llenos de inspiración, como los de “All things pass”, “The two of us” o “Amputation”, el tema que abre el disco. Para ello, han contado con la producción de Youth (KILLING JOKE, THE VERVE, U2), que además ha hecho de bajista. Cajas de ritmo a todo trapo, y un sonido que puede recordar además de a ellos mismos, a otros grupos y artistas como BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, Luke Haines o PRIMAL SCREAM. Cierto es que parte del álbum no son composiciones completamente nuevas, sino regrabaciones de temas publicados en solitario o con SISTER VANILLA (la banda de su hermana Linda). Así, por ejemplo, “Song for a secret” y “Can’t stop the rock” son regrabaciones de las dos canciones del primer single de Jim Reid / Sister Vanilla que publicó el sello Transistor en 2005. “Can’t stop the rock” y “The two of us” son versiones de temas del único álbum de SISTER VANILLA, ‘Little pop rock’ (Chemikal Underground, 2007). Y por último, “All things pass” quizá te suene porque formaba parte de la banda sonora de la serie televisiva “Heroes”. Cabe reseñar, de todas formas, las interesantes colaboraciones femeninas a las voces, como la de Isobel Campbell (ex-BELLE AND SEBASTIAN) en “The two of us” (uno de los temas más bonitos del álbum) y en “Song for a secret” (canción que recuerda bastante, por cierto, a “Sometimes always”, que interpretaron junto a Hope Sandoval en 1994); Sky Ferreira teje preciosas armonías vocales en la semiacústica ‘Black and Blues’; Bernadette Denning hace lo propio en el single “Always sad”; y por último, aparece su hermana Linda en “Can’t stop the rock” y en “Los Feliz (blues and greens)”. La portada es un tanto horrorosa, aunque te acabas acostumbrando, pero de lo importante de verdad en un disco que son las canciones, van sobrados. Si no estamos ante el mejor disco de los Jesus, tampoco es el peor, desde luego. Mis favoritas: 1. All things pass. 2. The two of us. 3. War on peace.

Triple CD de uno de los músicos más revolucionarios del siglo XX, John Cage, padre del ambient actual. ‘Klang der wandlungen’ encierra cinco piezas completas escritas entre 1948 y 1992, siendo dos de ellas fechadas entre 1991 y 1992, etapa en la que visitó Berlín Este, poco antes de su muerte a los 80 años de edad. La duración de los cortes oscila entre los 9 minutos de “In a landscape”, de 1948, hasta los 51 de “103 - Teil 1”, aunque en realidad este último dura 90 minutos, pero ha sido dividido en dos partes ya que no entraba en un CD. El tercer compacto incluye una impresionante interpretación de “Some of the harmony of Maine”, de 1978, interpretada por Jakob Ullmann, de Edition RZ, el sello que publica este disco, y en el que se refleja quizá la faceta más accesible del gran compositor americano. La música de John Cage, un artista completamente vanguardista para su época, estaba inspirada en la filosofía oriental y en la anarquía de finales de los años 40, definiéndose como música aleatoria, y es que en todas estas obras escuchamos notas al azar, sin estribillos, sin ni siquiera una sola melodía, por lo que reina el desorden, el caos, sin estructura ni ritmo alguno... todo suena espontáneo y caótico, me atrevería a decir incluso, que suena como si alguien que no sabe tocar jugara a ser compositor e interpretar toda una obra. Es el primer disco que tengo de John Cage, pero sin duda, me sirve para empezar a adentrarme en su obra. La preciosa caja se acompaña de un libreto de 32 páginas con fotos de archivo y textos de Jakob Ullman. Mis favoritas: 1. Seventy-Four. 2. Some of the harmony of Maine. 3. 103 - Teil 2.

JOE CREPÚSCULO - “Disco duro” CD / LP (El Volcán, 2017) Octavo álbum en menos de una década para el ex-teclista de TARÁNTULA, en el que demuestra que su incontinencia creativa sigue intacta, y no merma en absoluto la (gran) calidad de sus composiciones, que siempre contienen matices nuevos que hacen agradable e interesante su escucha, como ese aire trap tan de moda hoy en día que muestra en “Familia y cigarros”, o la omnipresencia de sintes ochenteros y melodías tan sencillas como irresistibles a lo largo de todo el disco. Brilla con luz propia el synthpop de “Ojos de conejo” y de “Pisciburguer”, con sintes que me recuerdan a RODNEY CROMWELL. “Música para adultos” suena a un cruce entre DINARAMA y BAXENDALE, con un formidable estribillo. Temas contemplativos como “Rosas en el mar”, “Vamos al bosque” o “Las alas del adiós” contrastan con un trepidante tema makinero-verbenero como es “El dicho” y con un tema latino de aire aflamencado como es “Un demonio con piel de cordero”. Así, distintas concepciones sonoras y diferentes velocidades convierten este ‘Disco duro’ en “música para adultos”, una de las canciones más destacadas de este nuevo álbum, y en donde dice: “Esto es música para adultos que no puedes comprender, como yo antes no podía comprender”. Doce canciones en las que encontramos composiciones de Gabriel Pascual Nieto (“El dicho”) y de Aaron Rux (“Rosas en el mar”), además de colaboraciones varias entre las que destaca la de Soledad Vélez, que canta en “Un demonio con piel de cordero”, o la de Sergio Pérez (THELEMATICOS y PEGASVS). Un excepcional trabajo tan bailable como reflexivo, que se puede tararear o bailar, y que aunque se pueda tachar de “música para adultos”, sigue sonando tan fresca como siempre. Mis favoritas: 1. Música para adultos. 2. Pisciburguer. 3. Ojos de conejo.

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JOHN MAUS - “Screen memories” CD / LP (Ribbon, 2017) Sexto álbum del músico de Minesota, que nos regala un disco de tecnopop de sonidos futuristas, synth-pop ochentero elegante y colorido de atmósferas apocalípticas, donde hay melodías pop que destacan dentro un envoltorio de sintetizadores. Entre tantos teclados lo-fi ensoñadores, se agradecen también ciertos momentos post-punk donde Maus saca a relucir las guitarras, pero siempre de una forma elegante, todo ello con un acabado muy cinematográfico y apasionante. Han pasado seis años desde su anterior trabajo, ‘We must become the pitiless censors of ourselves’ (Upset! The Rhythm, 2011), y parece que la espera ha jugado en favor suyo, porque ha facturado un álbum realmente deslumbrante, un disco con un cierto regusto vintage capaz de trasladarnos a otra época, gracias a esa voz grave de crooner que atesora este profesor de filosofía de Minesota y a la capacidad del artista para construirse sus propios sintetizadores modulares que tan bien suenan, en algún punto donde convergen KRAFTWERK, ARIEL PINK y Gary Numan. Mis favoritas: 1. The combine. 2. Touchdown. 3. Teenage witch.

LAS KASETTES - “Bajo el sol” LP (Kotj / Hurrah! / Spicnic, 2017) Tras dos EPs, por fin se hace realidad el primer disco largo de LAS KASETTES, dúo pamplonica formado por dos ex-GINKAS, Maier Gin y Edurne Kas, junto a un buen elenco de colaboradores. El disco, publicado exclusivamente en vinilo, es una coedición a tres bandas gracias a Hurrah! Música, Spicnic! y Kotj Records. Contiene doce versiones de ayer, de hoy y de siempre, adaptadas al castellano, de grupos como THE BEACH BOYS, GIRLS AT OUR BEST, ELÍA Y ELISABETH, KARATEKAS, PLEASURE SEEKERS, THE CONTINENTAL CO-ETS!!, THE CHYMES, THE CLOVERS, TEMBLOOORES, THE ROMANCERS, Mickey Lee Lane y Annette Fumicello. El LP lo han grabado en los estudios Subiza a los mandos de Hans Krüger y David Spector. Un disco que encantará a los fans de LOS SOBERANOS, LOS FRESONES REBELDES y LOS GINKAS, ideal para pinchar y bailar en cualquier guateque que se precie, sobre todo, si es en verano! Mis favoritas: 1. Él no está (y es mejor). 2. Poción de amor. 3. Yo vivo en presente.

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KIDD - “Twinkle and the big whoosh!!!” CD (-Autoeditado-, 2017)

LAKE - “Forever or never” CD / LP (Tapete, 2017)

KIDD es el seudónimo tras el que se esconde un excelente compositor y músico escocés, Stuart Kidd (Stu para los amigos), un tipo genial que ha tocado con grupos y artistas de la talla de BMX BANDITS, JONNY, Euros Childs, THE WELLGREEN, THE PRIMARY 5, etc... Este disco es una colaboración con la escritora Anglea Stewart-Mair, de hecho, en realidad acompaña musicalmente a un libro suyo de cuentos para niños. En él encontramos 16 pistas, que en realidad son ocho canciones a cargo de Stu y ocho narraciones a cargo de la escritora. Las canciones son preciosas piezas breves (sólo tres de ellas superan los dos minutos), en las que encontramos pop, surf y rock’n’roll... de hecho, el espíritu de THE BEACH BOYS y de THE BEATLES (sobre todo de los primeros) está presente en todo el disco. ¿Acaso no recuerda “Big adventure” al “California girls” de la banda de Brian Wilson? Stu demuestra una gran inspiración y un talento exquisitos para fabricar adorables caramelos pop de estribillos redondos que harán las delicias de los niños... y de los no tan niños amantes de la mejor música! El CD lo puedes adquirir por separado o junto con el libro. Mis favoritas: 1. If we just believe. 2. Big adventure. 3. Falling ever further.

Séptimo álbum del grupo de Olympia (Washington) liderado por el matrimonio Eli Moore - Ashley Eriksson, que tejen preciosas melodías, unas veces cantadas por él, y otras por ella, como bien nos tienen acostumbrados, siempre con una extraordinaria sensibilidad pop, y que recuerdan a una mezcla entre FREE DESIGN, PAPAS FRITAS y los YO LA TENGO más cristalinos. Es un disco lleno de innumerables pequeños matices que quizá pasan semi-desapercibidos a la primera escucha, pero que vas descubriendo y disfrutando a medida que pones el CD o el vinilo más veces. Doce canciones en las que encontramos pinceladas de folk, pop acústico, jazz, psicodelia luminosa, bossanova o balada nostálgica, con arreglos de cuerdas y viento, sintetizadores analógicos o celestiales armonías vocales, ingredientes para crear un pop orquestado de alto calibre y un disco superlativo. Mis favoritas: 1. Trouble. 2. Christian comedians. 3. Gone against the wind.

KIDD - “Where are the strange people?” CD / LP (Pretty Olivia, 2017) El prolífico compositor y multi-instrumentista Stuart Kidd no se conforma con publicar un solo disco a finales de 2017, así que días después de ponerle música a un libro para niños, ‘Twinkle and the big whoosh!!!’, el sello alicantino Pretty Olivia le publica todo un LP en vinilo con once extraordinarias joyas de pop bañado de influencias clásicas y rebosante de inspiración. Stuart demuestra una vez más una exquisita sensibilidad pop y un talento que parece de otro planeta, y es que crea con gran facilidad valiosos diamantes de pop atemporal, con influencias del pop de los ‘60 escuela THE BEATLES y THE BEACH BOYS, del folk-pop y de la psicodelia más luminosa. Y todo ello lo demuestra a lo largo de los 34 minutos que dura este ‘Where are the strange people?’. Mis favoritas: 1. Baby bird. 2. Little flower. 3. An afternoon in April.

LOS LAGOS DE HINAULT - “Escenas de caza” CD / LP+CD (Fikasound, 2017) Tras ‘Vidas ejemplares’ (2011) y ‘Flores de Europa’ (2014), todos ellos publicados por Fikasound, ahora nos llega este nuevo disco, con doce canciones que no llegan en total ni a los 24 minutos, y es que ningún corte supera los dos minutos. Pero qué más da la duración, si lo que contiene son doce perlas de pop pluscuamperfecto con melodías brillantes y estribillos llenos de inspiración, con la voz grave de Carlos que podría recordar a la de Nacho Vegas, con la diferencia de que aquí las canciones son mucho más bonitas y ensoñadoras, de espíritu veraniego y multicolor. El disco lo ha vuelto a producir Cristian Pallejà (FRED I SON), y han colaborado el propio Cristian, grabando trompetas y bajos, Ferrán Resines a los teclados, y Roberto Berlanga (ORNAMENTO Y DELITO), que se ha encargado de la programación en uno de los temas. Es un trabajo más melancólico y contemplativo que sus antecesores, aunque también encontramos temas más trepidantes que podrían convertirse en hits instantáneos, como “Poca policía” o “Corcel colorado”. A la batería sigue David (ORNAMENTO Y DELITO), pero el resto de ingredientes siguen siendo los mismos: guitarras cristalinas y sobre todo, esas fantásticas armonías vocales chico-chica a cargo de Carlos y Andrea, además de unas letras trabajadas y llenas de inspiración, como siempre. Mis favoritas: 1. Poca policía. 2. Lágrimas de San Lorenzo. 3. Corcel colorado.

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LAWRENCE ENGLISH - “Cruel optimism” CD / LP (Room40, 2017) Uno de mis artistas favoritos del género, capo también del sello Room40, en el que publica este nuevo álbum, nos regala un espectacular trabajo de ambient, una extraordinaria amalgama de sonidos orgánicos debidamente procesados con un profundo poder envolvente y sugerente, en el que quiere reflejar un punto de optimismo ante la incierta y desoladora situación sociopolítica actual (Brexit, Trump, Siria, crisis de los refugiados, aumento de ataques con drones, uso de armas químicas, etc...). Según el propio productor australiano, el álbum invita a "una meditación sobre estos desafíos y un estímulo para avanzar hacia futuros más prometedores”. El disco está inspirado en el libro del mismo título de la escritora estadounidense Lauren Berlant, que publicó en 2011 y donde reflexionaba sobre todos estos aspectos. Para dar forma a ‘Cruel optimism’, ha contado con la participación de amigos de la talla de Norman Westberg y Thor Harris de SWANS, Chris Abrahams y Tony Buck de THE NECKS, Mats Gustafson, y un largo etcétera, que han colaborado añadiendo clarinetes, vibráfonos, trombón, baterías, guitarras, campanas tubulares, percusiones, saxos, cellos, violas, pianos, y un sinfín de sonidos que Lawrence se ha encargado de transformar hasta convertir en capas y atmósferas envolventes de sonidos evocadores, en la onda de artistas como Tim Hecker o William Basinski, entre otros. Diez cortes y treintanueve minutos de exquisito placer sónico. Un trabajo impresionante,a cargo de uno de los abanderados del ambient actual. Mis favoritas: 1. Object of projection. 2. Hard rain. 3. Crow.

LEYLAND KIRBY - “When we parted my heart wanted to die” 2LP (History Always Favours The Winners, 2017) El incombustible Leyland Kirby comienza 2017 con dos discos: por una parte, la segunda de seis partes de ‘Everywhere at the end of time’ como THE CARETAKER, y por otra, este ‘When we parted my heart wanted to die’, que en realidad es una reedición en vinilo de parte de ese séxtuple álbum que publicó en CD en 2009 y que llevaba por título ‘Sadly, the future is no longer what it was’. Los primeros seis temas de ese majestuoso trabajo son los que se incluyen en este doble LP, cuyo sonido nos evoca a bandas sonoras como la de Blade Runner o Twin Peaks, o a la obra de artistas como VANGELIS o WILLIAM BASINSKI. Media docena de inquietantes piezas de cariz apocalíptico, con forma de desolación continua y pérdida de toda esperanza: pianos que parecen flotar en campos oscuros ausentes de toda gravedad, cuerdas procesadas que te nublan la conciencia, o densos y estremecedores drones de carácter lúgubre y cinematográfico... Ingredientes para un viaje en el que los conceptos del espacio y el tiempo se encuentran difuminados a base de repeticiones y largos ecos que se pierden en la lejanía. Existe una edición limitada de 250 vinilos de color dorado, uno de ellos es el que tengo entre mis manos. Mis favoritas: 1. The sound of music vanishing. 2. The beauty of the impending tragedy of my existence. 3. And as I sat beside you I felt the great sadness that day.

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LEYLAND KIRBY - “Sadly, the future is no longer what it was” 2LP (History Always Favours The Winners, 2017) 2017 está resultando un año prolífico para Leyland Kirby, y es que comenzó publicando la segunda de seis partes de ‘Everywhere at the end of time’ como THE CARETAKER, y también está reeditando en vinilo ese séxtuple álbum que publicó en CD en 2009 y que llevaba por título ‘Sadly, the future is no longer what it was’. Y lo está haciendo por partes, en tres tiradas de vinilos dobles separadas en el tiempo. Hace unas semanas salió la primera, ‘When we parted my heart wanted to die’, y ahora nos acaba de llegar la segunda, que es la que daba título al CD. A lo largo del disco percibimos la obsesión de Kirby por extraer sonidos de viejos vinilos a 78rpm, procesar cuerdas, deleitarnos con zumbidos llenos de graves y añadir notas de piano casi al azar, que parecen manifestarse dentro de un caos de sonidos tratados digitalmente. No lejos de las bandas sonoras de Lynch/Badalamenti o Vangelis, su sonido tiene un aire bastante cinematográfico. Un total de siete temas de gran poder evocador de postales antiguas, con sonidos atormentados y oscuros que logran transportarnos a otras épocas en blanco y negro, transmitiéndonos un sentimiento general de incertidumbre y suspense, a veces asfixiante incluso, pero del que no quieres escapar. Mis favoritas: 1. Stay light, there is a rainbow a coming. 2. I’ve hummed this tune to all the girls I’ve known. 3. And nothing comes between the sadness and the scream.

LEYLAND KIRBY - “Memories live longer than dreams” 2LP (History Always Favours The Winners, 2017) Reedición en vinilo de la tercera y última parte del triple CD que publicó en 2009, ‘Sadly, the future is no longer what it was’, con siete temas de ambient de una calidad deslumbrante en los que Leyland Kirby nos seduce a través del sampleo de vinilos antiguos, el procesamiento de cuerdas y otros sonidos, y notas sueltas de teclados o de majestuosos pianos que parecen buscar su sitio en un universo de caos, y es que el disco fue compuesto durante sus años en Berlín en una época en la que la crisis mundial alcanzaba su mayor apogeo, y de ahí la desilusión que producen estas piezas, atmósferas llenas de desolación y melancolía, con marcado acento cinematográfico. Siete emocionantes y conmovedores temas influenciados por Vangelis, Lynch & Badalamenti, Brian Eno y el proyecto paralelo de Kirby, THE CARETAKER. Existe una edición limitada de 250 copias en vinilo dorado, totalmente agotado, pero de la que puedo presumir tener una copia. Mis favoritas: 1. Memories live longer than dreams. 2. Stralauer peninsular. 3. We all won that day, sunshine.

LEYLAND KIRBY - “We, so tired of all the darkness in our lives” DIGITAL (History Always Favours The Winners, 2017) Nuevo disco del incansable James Leyland Kirby, que últimamente publica discos como churros, bien como THE CARETAKER, bien con su propio nombre, como en este caso. Este álbum, compuesto por dieciséis temas distribuidos en cuatro caras a modo de doble vinilo, fue sin embargo publicado exclusivamente en formato digital. Hora y media durante la que uno de los iconos del ambient actual nos deleita con atmósferas llenas de paisajes tan sombríos como maravillosos y estremecedores, a través de sonidos de sintetizadores, pianos y finas percusiones sintéticas, un elemento nuevo este último que incluye en este disco y que hasta ahora no había utilizado. El álbum se puede bajar gratuitamente de su Bandcamp: https://leylandkirby.bandcamp.com Mis favoritas: 1. Collected light. 2. Bursts of anxiety. 3. Clickbait.

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LIFE ON VENUS - “Encounters” CD (Shelflife, 2017) LIFE ON VENUS son un interesante quinteto ruso de shoegaze, formado por Dima (voz y guitarra), Sergey (guitarra), Marat (bajo), Aline (voz) y Gulya (batería), y este es su álbum de debut, titulado ‘Encounters’, que nos viene de la mano de Shelflife, toda una garantía de calidad. Son uno de esos grupos que se mueven entre el shoegaze y el drerampop, meclando con gran inspiración y acierto preciosas armonías vocales chico-chica con extraordinarios colchones de guitarras, aderezado todo con grandes cantidades de sobrecogedora reverberación. En 2016 publicaron un EP, ‘Distant lights’, y un año después nos llega su primer largo, con diez preciosas canciones que se evaporan en apenas poco más de media hora, canciones que se grabaron en un par de tomas. Referentes cercanos los podemos descubrir si enlazamos los títulos de las canciones 6 y 7, “Secrets” y “Shine”, ¿lo habrán hecho a conciencia? En cualquier caso, estamos ante un debut deslumbrante para amantes del género. Mis favoritas: 1. May. 2. Clover fields. 3. Rosetta.

LISTAS FUTURISTAS - “Disorder in progress” CASSETTE (Vulture Culture, 2017) LISTAS FUTURISTAS es un interesante dúo murciano de electrónica experimental, formado por dos chicas, Susana López y Ana Gómez, y que descubrí en directo en La Yesería, actuando junto al grupo valenciano GÜIRO MEETS RUSSIA. Debutan con un fantástico álbum en formato cassette: una edición limitada de tan sólo 35 copias, editada por el sello Vulture Culture, y con una funda elaborada artesanalmente por ellas mismas, de dos colores, rosa y amarilla, y rodeada por una fina rejilla metálica. En la cinta encontramos diez temas, cinco por cara, de sonidos industriales, zumbidos de corte hipnótico, ruiditos retorcidos hasta el infinito, repeticiones oscilantes y mucha improvisación experimental. Escucha su música en: https://listasfuturistas.bandcamp.com/album/disorder-in-progress Mis favoritas: 1. Protoestesia. 2. Space is the place. 3. Disorder.

LOST TAPES - “We thought it was okay at the time (2013-2015)” CD / LP (Shelflife, 2017) Recopilatorio que reúne todos los singles (tanto en vinilo como digitales) y apariciones en recopilatorios en sus tres primeros años de vida, a cargo de este súper-dúo formado por Raúl Sinclair (TOKYO SEX DESTRUCTION, THE LIONS CONSTELLATION,...) y Pau Roca (LA HABITACIÓN ROJA). Un año después de ver la luz su primer álbum, ‘Let’s get lost’ (Mushroom Pillow, 2016), el sello Shelflife nos deleita con esta extraordinaria compilación de 14 temas en donde encontramos los 3 singles en vinilo 7” publicados por Cloudberry, Beko y Box Bedroom Labels; las 3 canciones del EP digital en el sello noruego Eardrumspop, además de la canción que aparecía en el recopilatorio ‘Between two waves - the second wave’ del mismo sello; el tema que Candy Twist Records, el sello holandés, incluyó en su recopilación ‘Nobody’s business, volume one, a diy compilation’; y hasta un tema nuevo e inédito, “Teardrops”. Todo esto pone de relieve la adoración que sienten por ellos los sellos indies más importantes del planeta. La versión LP es una edición limitada de 250 copias en vinilo blanco. En estas canciones LOST TAPES ponen de manifiesto todas sus ricas y variadas influencias, desde THE PASTELS y el C86 hasta el sonido de Sarah Records, esto es, atmósferas dream-pop y shoegaze con brillantes arpegios de guitarras, ritmos programados, deliciosos teclados, y unas ensoñadoras voces que casi se funden con el resto de instrumentos. Catorce joyas de valiosas melodías llenas de nostalgia y emoción que no hacen más que confirmar a LOST TAPES como una de las mejores bandas de dreampop de nuestro país, mucho más interesantes que sus proyectos paralelos, y es que la suma de talento e inspiración de sus dos componentes resulta realmente asombrosa. Mis favoritas: 1. War in the Netherlands. 2. Moments are moments. 3. Poetry dates.

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LUKE HAINES - “Luke Haines is alive and well and living in Buenos Aires (Heavy, Frenz - The solo anthology 2001-2017)” 4CD (Cherry Red, 2017) No soy muy dado a hacerme con recopilatorios tipo ‘greatest hits’ ni siquiera de mis artistas favoritos, a no ser que, como ocurre aquí, contengan extras que me lleven a hacerme con él. Este cuádruple CD viene en una elegante caja acompañada de un libreto con comentarios del propio Luke Haines, y contiene la primera antología de todo el trabajo en solitario del ex-THE AUTEURS, que comprende desde 2001 (tras su etapa en BLACK BOX RECORDER), cuando publicó su primer álbum como Luke Haines, ‘The Oliver Twist manifesto’, hasta su actual ‘Smash the system’. Y no sólo incluye los temas más destacados de todos sus discos, sino que el cuarto CD está lleno de material inédito, desde caras B hasta diez cortes grabados para la BBC, rarezas y versiones demo de temas incluso de THE AUTEURS. Un total de 79 canciones y más de cuatro horas de duración, composiciones de una exquisita y envidiable elegancia, de atmósferas nítidas y llenas de suntuosos arreglos de cuerdas que hacen brillar aún más esas fantásticas melodías, unas veces con aureola cinematográfica, otras veces convertidas en hit instantáneo de estribillo contagioso y ritmo demoledor para las pistas de baile. Una antología maravillosa tanto para fans de este outsider del pop como para neófitos amantes del pop más brillante que se ha hecho en estas dos últimas décadas. Mis favoritas: 1. Off my rocker at the Art School Bop (Richard X Single Mix). 2. Satan wants me. 3. Leeds united.

LUMINE - “All the unnamed” LP (La Scie Dorée, 2017) LUMINE es el nuevo proyecto del artista belga de ambient Timo Van Luijk (AF URSINE, ELODIE) junto al canadiense Graham Stewart. ‘All the unnamed’ es su álbum de debut, grabado en su propio estudio, Kult Saha, y publicado en su sello La Scie Dorée, en una edición limitada en vinilo de 300 unidades. Son 6 exhuberantes piezas de paisajes sonoros llenos de zumbidos y notas robadas a clubs nocturnos de jazz, en un ambiente de engañosa calma, produciendo oscuras atmósferas llenas de tensión y suspense, y creando un drama distante de melodías desoladas, a base de timbres electrónicos y la huella digital de instrumentos de cuerda, en la onda de artistas como KRENG o Brian Eno. Mis favoritas: 1. Bachman. 2. Leopard. 3. Plath.

THE MAGNETIC FIELDS - “50 song memoir” 5CD / 5LP (Nonesuch, 2017) Nuevo álbum de THE MAGNETIC FIELDS, que recuerda irremediablemente a ‘69 love songs’, y es que se trata de un quíntuple álbum con un total de 50 canciones, distribuidas en 5 CDs o 5 vinilos, más un libreto de 100 páginas con las letras de las canciones y una conversación-entrevista entre Stephin Merritt y su compi de grupo Daniel Handler, contándonos más sobre los 50 temas que contiene este ‘50 song memoir’, y que es una especie de documental sonoro autobiográfico sobre los primeros 50 años de vida de su autor, a una canción por año. Merritt nació en 1965, así que la primera canción pertenece a 1966, cuando cumplió su primer año de vida. El disco comenzó a grabarlo el 9 de febrero de 2015, el día de su cumpleaños. Un reto de los que parece gustarle al neoyorquino, y es que recordemos ese tratado del amor de 69 canciones que fue ‘69 love songs’, ese álbum titulado ‘i’, en el que todas las canciones comenzaban por la letra “i”, o ‘Distorsion’, en el que todos los instrumentos del álbum sonaban distorsionados. Cuenta en el libreto que el presidente de Nonesuch, Robert Hurwitz, quedó un día con él y le propuso esta disparatada idea. La mayor diferencia con ‘69 love songs’ radica quizá en que el contenido de aquél era mayormente ficción, mientras que en éste es real, es de las pocas veces que Stephin Merritt nos habla de sí mismo, de su vida a lo largo de estos 50 episodios. Él mismo se ha encargado de tocar y grabar casi todo lo que suena, casi una centena de instrumentos: ukeleles, percusiones, cajas de ritmo, farfisas y otros órganos, kazoos, sintes, panderetas, pianos, xilófonos, sitares, y un largo etcétera, pero también ha contado con la colaboración del resto de sus fieles compañeros de grupo: Claudia Goson, Daniel Handler, Thomas Bartlett, Christopher Ewen, Sam Davol,... Son canciones pop, de estrofa y estribillo, diversas entre sí, y muchas veces parece como si estuvieran a medio hacer, pero eso es también parte de su encanto. Merritt guarda una envidiable inspiración para hacer de cada canción una joya de estribillo irresistible. Hay a lo largo de todo el disco referencias al cine, a la literatura, y a la música, sus grandes pasiones. En cuanto a las musicales, encontramos toda una canción homenaje a John Foxx, fundador de ULTRAVOX, “Foxx and I”, y menciones también en otras canciones a THE RAVEONETTES, JEFFERSON AIRPLANE, NEU!, CAN, EINSTÜRZENDE NEUBATEN, THE SHIRELLES, Eliott Smith,... Un repaso a todas las personas, sitios y aspectos importantes que han marcado su vida, como su madre (“‘75: My mama ain’t), sus ex-novios (“‘03: The ex and I” o “‘93: Me and Fred and Dave and Ted”), su gato (“‘68: A cat called Dyonisus”), su época de estudiante (“‘86: How I failed Ethics”), los sonidos sintetizados (“’97: Eurodisco trio” o “’81: How to play the synthesizer”), sus clubs favoritos (“‘87: At the Pyramid” y “‘84: Danceteria!”), así como el bar dónde solía escribir, el Dick’s Bar (“‘02: Be true to your bar”). Elegante como Scott Walker o Neil Hannon, Merritt acaba de escribir toda una autobiografía musical sin desperdicio, que se podrá ver en directo en diversas ciudades y festivales, como el Primavera Sound, interpretando en su totalidad esta obra de arte, con las 50 canciones repartidas a lo largo de dos conciertos. Mis favoritas: 1. Me and Fred and Dave and Ted. 2. Judy Garland. 3. I think I’ll make another world.

THE LUXEMBOURG SIGNAL - “Blue field” CD / LP (Shelflife / Kleine Untergrund Schallplatten, 2017)

MAMMOTH PENGUINS & FRIENDS - “John Doe” CD / LP (Wiaiwya, 2017)

Tres años después de su mágico y homónimo debut, nos llega el segundo álbum de este súper-grupo en el que encontramos a miembros de FONDA, TREMBLING BLUE STARS o ABERDEEN. Diez estremecedoras joyas de atmósferas shoegaze y dream-pop, con unas voces celestiales y realmente conmovedoras. El grupo, que comenzó como un quinteto, ahora es todo un septeto formado por Beth Arzy (voz), Betsy Moyer (voz), Johnny Joyner (guitarra), Kelly Davis (guitarra), Daniel Kumiega (bajo), Ginny Pitchford (teclados) y Brian Espinosa (batería). Precedido por el single 7” de adelanto, ‘Laura Palmer’, todo lo que encontramos aquí suena a gloria, y es que estamos ante una exquisita colección de preciosas joyas a base de sólidas pero envolventes bases rítmicas, guitarras noventeras llenas de dulce distorsión y unas angelicales armonías vocales a cargo de Beth Arzy y Betsy Moyer... en definitiva, composiciones soberbias y ensoñadoras llenas de inspiración y magia. Colabora Bob Wratten (THE FIELD MICE, TREMBLING BLUE STARS), que canta en “Fall feeling”. Y todo ello en un precioso vinilo de color rosa, el que tengo entre mis manos, que dan ganas de pegarle un bocado como si fuera una gominola, aunque también existe una edición en vinilo transparente. El disco ha sido editado a medias entre el sello americano Shelflife y el alemán Klaine Untergrund Schallplatten. Una auténtica delicia para los fans del mejor indiepop de guitarras que se hace hoy en día. Mis favoritas: 1. Laura Palmer. 2. Blue field. 3. Fall feeling. 74

‘John Doe’ es un álbum conceptual que versa sobre un hombre que fingió su propia muerte sólo para reaparecer años después. Cada canción es la historia de una persona cercana al protagonista, desde su mujer hasta su ex-amante, pasando por sus compañeros de trabajo, contando cada uno cómo la “muerte” del personaje les afectó... por lo que todas las canciones empiezan con el artículo “The”: “The ex”, “The sailor”, “The child”, “The wife”, etc... Y para ello, MAMMOTH PENGUINS, el actual grupo de la hiperactiva e incansable Emma Kupa, se alía en esta aventura con RED RED EYES, la nueva banda de Xavier Watkins (VIOLET WOODS) y Laura McMahon (BETTY & THE WEREWOLVES / VIOLET WOODS). Además, cuentan con colaboradores como Sophie Barkerwood (HAIKU SALUT), a las programaciones y samples, Russell Lomas, al violín, o Joe Bear, a los sintes y samples. Un trabajo ambicioso cuyo adelanto en directo pude presenciar en el Festival Indietracks, es un concierto realmente impactante, y es que las guitarras de Emma Kupa y su prodigiosa voz se mezclan perfectamente con el cello de Mark Boxall, el xilófono de Laura, o los sintes analógicos de Xavier. Diez fantásticos temas llenos de una mágica inspiración, en donde las guitarras se mezclan con las texturas que les proporcionan los sintetizadores y el cello, y todo ello salpicado por sonidos de ambiente captados con una grabadora en diferentes localizaciones por Mark, como una oficina o el mar. Media hora de puro deleite para tus exigentes oídos, y uno de los mejores discos del año, sin duda! Mis favoritas: 1. The chorus. 2. The ex. 3. The sailor. 75


MARK & THE CLOUDS - “Cumulus” CD / LP (Mega Dodo, 2017) MARK & THE CLOUDS es un fantástico grupo liderado por un italiano afincado en Londres llamado Marco Magnani (ex-INSTANT FLIGHT). ‘Cumulus’ es su segundo álbum, tras ‘Blue skies opening’ (Mega Dodo, 2014). En la versión en CD (que trae 3 temas más que el vinilo), hay un total de quince canciones y casi una hora de sonidos sixties, guitarras de 12 cuerdas, adorables melodías y fabulosas armonías vocales. A mí me recuerdan mucho a THE CHEMISTRY SET, aunque también hay ecos de THE KINKS, SMALL FACES, THE BEATLES, THE REAL ME, etc... Sus melodías y su sonido están bañados por un ligero haz psicodélico que les queda muy bien. Eso sí, el álbum resulta un pelín largo, al menos en su versión CD. Mis favoritas: 1. The endless road. 2. Sheltered by the wall of sound. 3. On her bike.

MARONDA - “Patrones de fuerza” LP (La Máquina Infernal, 2017) Cuarto álbum de este interesante grupo valenciano liderado por Pablo Maronda y Marc Greenwood (LA HABITACIÓN ROJA), a los que acompañan Alfonso Luna (TACHENKO, SOLEDAD VÉLEZ) a la batería y Paco Beneyto (MIDNIGHT SHOTS) al bajo. Son diez magníficas composiciones que no suman ni media hora de pop mayúsculo, del mejor que se hace hoy en día en nuestro país. Pablo demuestra poseer un gran talento e inspiración para hilvanar radiantes melodías y adictivos estribillos, mostrando una gran facilidad para crear un hit tras otro. En el disco han colaborado Manu Ferrón (GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE), que canta en "Alexanderplatz" y Marina Gómez (KLAUS & KINSKI), que hace lo propio en "La gota malaya", tema que cierra este fantástico álbum. MARONDA hacen un pop vibrante y luminoso, con melodías llenas de vitalidad y energía, y rico en matices, además de contar con una gran producción. Atesoran maravillosas influencias del pop español de los ‘60, y es que, por ejemplo, “El jardín de la prosperidad” enseguida me recuerda al “Flamenco” de LOS BRINCOS, pero siempre sonando actuales, recordándome, por ejemplo, a LA COSTA BRAVA en “Diez siglos bastó con Bizancio”. ‘Patrones de fuerza’ lo edita en vinilo un nuevo sello, La Máquina Infernal, y aunque el vinilo se retrasaría hasta comienzos de 2018, en digital se podía disfrutar desde unos meses antes. Un trabajo sobresaliente a cargo de uno de los grupos más interesantes del panorama nacional. Mis favoritas: 1. El jardín de la prosperidad. 2. Diez siglos bastó con Bizancio. 3. Hemos matado a San Valentín.

MARTIN CARR - “New shapes of life” LP (Tapete, 2017) El guitarrista y compositor de los BOO RADLEYS, una de esas bandas abanderadas de aquello que se llamó Brit-Pop en los ‘90, vuelve con su segundo trabajo en solitario para el sello alemán Tapete, un disco con tan sólo ocho canciones que se pasan en media hora, lleno de medios tiempos interminables y melodías azucaradas vestidas con puntuales arreglos de sintetizadores, que recuerdan un poco a las radiofórmulas de los ‘80, con un sonido sintético y descafeinado. Uno de esos discos que acabas poniéndote no más de dos veces. Mis favoritas: 1. Three studies of the male back. 2. New shapes of life. 3. A mess of everything.

MAURIZIO BIANCHI / ABUL MOGARD - “Split” LP (Ecstatic, 2017) LP compartido entre dos eminencias del ambient y la música electrónica. Por la cara A, Maurizio Bianchi, estandarte de la escena de noise industrial italiana, nos ofrece “Nervous hydra”, un tema de 17 minutos a base de ruidos que parecen no tener fin, en ausencia total de armonías, con unas lejanas y casi imperceptibles percusiones que se asemejan a tímidos gritos de ayuda de los surcos del vinilo, acompañados por débiles señales de radio, transportándote al centro de la antártida, azotada por devastadoras ventiscas. Para la cara B, el serbio Abul Mogard nos asciende más allá de los cielos con “All this has passed forever”, un viaje intergaláctico lento y placentero gracias a la fantasía nostálgica que extrae de un órgano Farfisa y un sintetizador modular Serge, grabados en los EMS studios de Estocolmo, y a los que añade grabaciones de campo para crear un delicioso entramado de sonidos hipnóticos y drones armónicos que nos ayudan a captar la maravilla del universo. Mis favoritas: 1. ABUL MOGARD - All this has passed forever. 76 2. MAURIZIO BIANCHI - Nervous hydra.

MELENAS - “Melenas” LP (Snap! Clap! / Elsa / El Nébula, 2017) MELENAS son un sorprendente nuevo grupo formado por cuatro chicas de Pamplona: Oihana (guitarra y voz), Leire (bajo), María (teclados) y Laura (batería), que nos presentan en este formidable álbum de debut, diez preciosas joyas a base de guitarras fuzz, teclados garageros, extraordinarias melodías bañadas en atmósferas llenas de reverb y unas letras que versan sobre la rebelión, los desengaños y salir para olvidarse de los problemas que nos persiguen a diario. MELENAS mezclan con especial gusto y delicadeza el punk, el garage, el pop, el C86, y el indiepop clásico de guitarras, con el énfasis siempre puesto en las melodías y las armonías vocales. Musicalmente recuerdan a bandas como TALULAH GOSH, MARINE GIRLS, LA LUZ, LAS ODIO, UNDERSHAKERS, LAS KASETTES y THE SHOP ASSISTANTS. Diez canciones que se pasan enseguida, en treinta minutos fugaces que nos dejan con ganas de más. Son una bocanada de aire fresco en el adormecido panorama estatal, y uno de los grupos y discos que más me han llamado la atención últimamente. Mis favoritas: 1. Volaremos. 2. Gira. 3. Tú me haces lo mismo.

MIRAFIORI - “La casa del coleccionista” LP (Annika, 2017) ’La casa del coleccionista’ es un fantástico LP en vinilo que recopila todas las primeras grabaciones de este más que reivindicable grupo de Madrid, que publicó un par de maquetas, un CD-EP y un maravilloso álbum. Este rescate representa la primera referencia de la vuelta del sello Annika, algo que nos llena de emoción. MIRAFIORI eran un dúo de pop en castellano formado por Nacho Fernández y Gonzalo Portellano, que crearon el grupo en el 2000. Su EP ‘Cinco minutos’ de 2002 supuso también el nacimiento del sello Annika. Al poco tiempo, el dúo se redujo al proyecto en solitario de Nacho, que editaría su álbum de debut en el subsello de Elefant, Autopop. MIRAFIORI recuerdan a FAMILY, pero también atesoran influencias que van desde el folk y el pop de los 60s (THE BYRDS), al indiepop inglés de sellos como Sarah Records o Factory (THE FIELD MICE, BRIAN). En sus canciones, combinan ensoñadores arpegios de guitarra con unas programaciones elegantes, mientras la voz relajada de Nacho teje melodías sobresalientes como el que no quiere la cosa, y lo más importante de todo, con un desborde de talento e inspiración. En el vinilo se recuperan las tres canciones de su primera demo sin título, más las cuatro de su segunda maqueta, ‘Cada uno de mis días’, y las tres del EP ‘Cinco minutos’. Se añade asimismo la última maqueta, que formó parte del recopilatorio de Annika, ‘Your wonderful parade’, y cierra el disco la versión que hicieron del “I don’t need you” de MY BLOODY VALENTINE, adaptada al castellano como “No te necesito”, y que grabaron para un tributo al grupo de Kevin Shields titulado ‘Suicideisfine’. Una nueva oportunidad de descubrir a uno de los grupos más interesantes y desconocidos del cambio de siglo. Mis favoritas: 1. Más o menos igual. 2. Campoamor. 3. La casa del coleccionista.

MOON DUO - “Occult architecture vol. 1” CD / LP (Sacred Bones, 2017) Nuevo álbum del dúo psicodélico formado por Ripley Johnson (también en WOODEN SHJIPS) y Sanae Yamada, que ahora ya son un trío con la incorporación estable del batería canadiense John Jeffrey, que se sumó a la formación en su anterior trabajo, ‘Shadow of the sun’ (Sacred Bones, 2015). Es una especie de díptico, un repertorio dividido en dos entregas: esta primera, que reúne las composiciones más oscuras, y una segunda, que no tardará mucho en caer, donde se espera algo más de luz. En estas siete canciones alternan el noise-rock de “Creepin’” (el hit del álbum), “Cold fear” o “Will of the devil”, en donde recuerdan a bandas como THE BLACK ANGELS o BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, y el kraut-rock de escuela NEU!, como en “White rose”, el único tema que supera los diez minutos, y que cierra un fantástico álbum con grandes canciones de psicodelia, rock motórico aleman y space-rock hipnótico, con una reseñable presencia de teclados que le dan un aire fresco a estas sombrías composiciones que rebosan calidad por todos los lados y que provocan adicción desde la primera escucha. Mis favoritas: 1. Creepin’. 2. Will of the devil. 3. White rose.

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MORRISSEY - “Low in high school” CD / LP (Étienne - Bmg, 2017)

NERVOUS TWITCH - “I won’t hide” LP (Odd Box, 2017)

Un nuevo disco de Morrissey es siempre una gran noticia, a pesar de que a la primera escucha puedas pensar que estás ante un trabajo menor de la discografía en solitario del ex-THE SMITHS. ‘Low in high school’ contiene doce joyas de pop extremadamente elegante. El controvertido artista ha facturado un disco realmente deslumbrante, que no defraudará a los fans. La portada es preciosa, incluyendo a un niño en la puerta del Palacio de Buckingham con un hacha y un cartel que pone “Axe the Monarchy”, evocando los tiempos de ‘The queen is dead’. El disco lo ha producido Joe Chiccarelli (THE STROKES, THE WHITE STRIPES, etc...), que ha logrado que cada instrumento a lo largo del disco brille con luz propia. ‘Low in high school’ es quizá el disco más político del artista, y es que en él arremete contra la monarquía, nos habla del Brexit (“Jackie”), así como de la inutilidad del ejército (como en “I bury the living”, que en ciertos momentos recuerda a Bowie), de la brutalidad policial (“Who will protect us from the police?”), de la soledad, etc... Si a lo largo de su trayectoria ha hablado de ciudades, como París, Roma o Estambul, ahora nos regala hasta tres canciones sobre Israel, “The girl from Tel-Aviv who wouldn’t kneel”, “When you open your legs” o “Israel”, que cierra el álbum en plan épico. A lo largo del disco hay huellas del glam que tanto le gusta (“My love, I’d do anything for you”), aunque también un sorprendente tema chachachá (“The girl from Tel-Aviv who wouldn’t kneel”), otro con palmitas (“All the young people must fall in love”), dos al piano (“In your lap” e “Israel”), así como leves detalles electrónicos, sintetizadores, bellos arreglos de metales y cuerdas que le dan un aire superlativo a este nuevo trabajo,... y hits inmediatos como los dos singles publicados hasta la fecha, ‘Spent the day in bed’ y ‘Jacky’s only happy when she’s up on the stage’. Es un disco que engancha sobre todo en su primera mitad, decayendo algo en la segunda. Tengo la versión francesa del vinilo, que es de color azul, con toda la información, títulos, letras de las canciones y créditos en francés. Mis favoritas: 1. Jacky's only happy when she's up on the stage. 2. Spent the day in bed. 3. I wish you lonely.

Tercer álbum de este formidable trío de Leeds que hacen una deliciosa mezcla entre rock’n’roll clásico, punk-pop ramoniano, surf y garage. Catorce canciones que suman un total de veintiséis minutos y es que son pocos temas los que alcanzan los dos minutos. Molan más cuando cuidan las melodías que cuando se ponen en plan riot-grrrl a cantar a base de gritos. Las letras van sobre la alienación, la ansiedad o las adversidades. Son canciones cortas y directas, llenas de rabia y vitalidad juvenil, y destacan aquéllas que terminas cantando sus contagiosos estribillos, como “21st century love” o “You don’t want me”. Hay más presencia de órganos que en sus anteriores trabajos, lo que se agradece bastante. Suenan a una mezcla entre RAMONES, BUZZCOCKS, LAS ODIO y THE SHIRELLES. Mis favoritas: 1. 21st Century love. 2. You don’t want me. 3. Look at you now.

MURCIANO TOTAL - “Cencia” LP (El Genio Equivocado, 2017) Un año después de su mini-lp ‘Enquinias’ (El Genio Equivocado, 2016), por fin nos llega el nuevo álbum largo de esta deslumbrante banda murciana, una de mis favoritas de las surgidas en los últimos tiempos. Publicado exclusivamente en vinilo, el disco incluye trece cortes entre los que se esconden varios hits redondos y directos, como “No sabes nada sobre mí” (quizá mi canción favorita de ellos), “A pan y cebolla”, “Javalí viejo” o “La mora y el salto”. El dúo formado por José Lozano (ex-AUTOMATICS / UNIVERSAL CIRCUS) y Elena Molina sigue rebosante de inspiración para facturar un álbum fascinante de elegante tecno-synthpop poblado de teclados y guitarras. En este disco, y según cuenta su hoja de promo, el grupo continúa con su particular homenaje a la clasificación de las coplas regionales que hiciera a principios del siglo XX Pedro Díaz Cassou, otro apasionado de la cultura murciana. Las letras hablan de la lucha entre el pasado y el futuro, la tradición y la ciencia, lo viejo y lo nuevo. El disco incluye una versión (en dos partes) de la canción “La torre de Madrid” del grupo cartagenero de los ochenta AZUL Y NEGRO, demostrando una vez más su gran amor por todo lo regional, haciendo honor a su nombre. En el disco han colaborado sus acompañantes habituales en directo, Larry, Seka y Porras (aunque este último ha dejado recientemente su puesto y un servidor lo ha ocupado, y es que una de las cosas que más me han hecho ilusión este año es que hayan decidido contar conmigo para poder formar parte de mi grupo favorito murciano de la actualidad). También han colaborado Álex Martínez (ALEXANDERPLATZ / KLAUS & KINSKI) y Antonio Illán, que además ha producido y mezclado el disco, junto a José Lozano, cómo no! Lo más importante de este nuevo trabajo son todas las emociones que trasladan estas nuevas canciones, que están compuestas gracias a la gran cantidad de ricas y variadas influencias musicales de las que puede presumir José Lozano. Un disco soberbio de excelentes composiciones que te hacen disfrutar desde el primer segundo. Mis favoritas: 1. No sabes nada sobre mí. 2. Javalí viejo. 3. A pan y cebolla.

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THE NEW PORNOGRAPHERS - “Whiteout conditions” CD / LP (Concord, 2017) THE NEW PORNOGRAPHERS me recuerdan en cierta forma a TEENAGE FANCLUB, no tanto en la música (aunque comparten ese espíritu positivo y optimista en su sonido y en sus melodías), sino sobre todo en que son uno de esos pocos grupos que no hacen un disco malo, que todo lo nuevo que sacan me gusta, y parece como si su inspiración no se agotara nunca. Tres años después de ‘Brill builders’ (Matador, 2014), los canadienses regresan con su séptimo trabajo, ‘White conditions’, un fabuloso álbum de pop multicolor, que aglutina elementos del power pop más melódico, la new wave ochentera y el bubblegum. Once canciones de estribillos superlativos que acaban instalándose en tu cerebro, y terminas caturreándolos una y otra vez. Pop luminoso de celestiales armonías vocales chico-chica, las que nos regalan A.C. Newman y Neko Case, y con un perfecto equilibrio entre sintes y guitarras. A veces me recuerdan a una mezcla imposible entre ABBA y THE B-52’s, aunque sobre todo suenan a ellos mismos, con esa magia que destilan con cada uno de esos estribillos redondos que te llenan de energía cada mañana si te los pones con el café para desayunar. Mis favoritas: 1. High ticket attractions. 2. Whiteout conditions. 3. Colosseums.

NICK GARRIE - “The moon & the village” LP (Tapete, 2017) Tercer álbum de NICK GARRIE, que nos llega casi cincuenta años después de su debut, esa obra maestra del pop barroco que es ‘The nightmare of J. B. Stanislas’ que prácticamente permaneció desconocida hasta este nuevo siglo, y ocho años después de su continuación, que fue ‘49 Arlington Gardens’, que publicó el sello Elefant en 2009, otra obra de arte del pop atemporal. Cercano ya a los 70 años, el autor sigue conservando la voz intacta para deleitarnos con once joyas de pop sincero y honesto, de atmósferas acústicas, a veces con incursiones en el country, como en “Boy soldier”, o como en el tema que da título al disco, y normalmente acompañado de su guitarra, adornando sus melodías aterciopeladas con brillantes arreglos de pianos, vientos o cuerdas. Once canciones que apenas sobrepasan los veinticinco minutos totales, y entre las que escuchamos historias de gente que ha conocido, como en “Bacardi Samuel” o “Boy soldier”. El disco lo han producido entre el propio autor, Kyle Forester (CRYSTAL STILTS) y Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), en el estudio Marlborough Farms de este último. Incluye aquí la primera canción que este crooner escribió a la edad de quince años, “Ma petite Catherine”. Un álbum para los fans del pop clásico y preciosista. Mis favoritas: 1. I’m on your side. 2. The moon & the village. 3. Music from a broken violin.

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LAS ODIO - “Futuras esposas” LP (Las Odio, 2017) NINE STORIES - “Cinéma vérité” CD / 2LP (Mont Ventoux, 2017) Tercer álbum del alter ego musical del madrileño Nacho Ruiz, tras dos excelentes álbumes, el homónimo ‘Nine stories’ (Gran Derby, 2010) y ‘Trafalgar’ (Gran Derby, 2013). Este tercer largo sale en su nuevo sello, ‘Mont Ventoux’, que no es más que una continuación de ‘Gran Derby’. El disco contiene 14 joyas sonoras (en la versión vinilo, es todo un doble LP) para casi una hora de duración total. Este álbum, tal y como indica su autor, va “de los conflictos externos e internos a los que se enfrenta la gente de su generación, de las cosas mierderas y de las pequeñas alegrías de la vida”. Hay canciones sobre el irremediable paso del tiempo, como la que abre el álbum, “Low sun” y la que lo cierra, “Towards the light”, muchas veces en plan autobiográfico, como en “A dream that never was”, donde dice: “At the start we were four but people come and go. We start the dynamo but boy we’re not kids anymore”. También habla de la decepción que produce la política y los políticos, como en “A simpler life” o “Everything is politics”. Pero no todo es negativo en su generación, ya que también trata de maximizar y disfrutar las pequeñas alegrías que da la vida, como los viajes que describe en “Beijing”, “Grand Tour” o “Blue glaciers”. Nacho conserva una gran habilidad e inspiración para tejer estribillos pegadizos y melodías imperecederas. Carasueño se ha encargado de la producción, grabación y mezcla del disco, además de participar como instrumentista junto a Nacho Ruiz. Han contado también con ilustres colaboradores, como Alondra Bentley (coros), Ramiro Nieto (batería y percusión), Pepe Andreu (trompetas), Ana Muñoz (clarinete) y Víctor Esteban y Manuel Moreno (cuerdas). Así, a lo largo del disco suenan guitarras eléctricas y acústicas, pianos, cajas de ritmo y baterías, samples, infinidad de teclados y sintes, diversos efectos, cuerdas, vientos y un largo etcétera. Tanto la versión en CD como el vinilo incluyen las letras con los acordes. De hecho, reconozco haber tocado las canciones con la acústica la primera vez que puse el vinilo en el tocadiscos. En definitiva, un disco de pop superlativo y perfeccionista, plagado de bonitos arreglos y con canciones de una calidad desbordante. Mis favoritas: 1. A dream that never was. 2. First night on the town. 3. Grand Tour.

NOVELLA - “Change of state” CD / LP (Sinderlyn, 2017) NOVELLA son un formidable cuarteto londinense de indierock psicodélico, que se formaron como trío en Brighton en 2010. Actualmente lo forman tres chicas y un chico: Hollie Warren (voz y guitarra), Sophy Hollington (guitarra y voces), Suki Sou (bajo) e Ian Laws (batería). ‘Change of state’ es su segundo trabajo, tras ‘Land’ (Sinderlyn, 2015), y en él nos regalan diez impresionantes canciones de atmósferas psicodélicas, ritmos motóricos, bajos hipnóticos, guitarras con chispazos de fuzz, sintes envolventes, voces etéreas y mágicas armonías vocales. El disco lo han grabado en un 8-pistas de los ‘60 en el estudio casero de James Hoare (VERONICA FALLS, THE PROPER ORNAMENTS, ULTIMATE PAINTING,...), y han conseguido un sonido que te atrapa desde el primer segundo, y que recuerda al de bandas como BROADCAST, UNREST, GULP o GWENNO. Sus canciones hablan de teorías conspirativas, elecciones, espejos de sonido y los textos desilusionados de Murakami, JG Ballard y Kurt Vonnegut. La portada del álbum es obra de su guitarrista y vocalista Sophy Hollington, inspirada por las ‘war paintings’ de Paul Nash. Un álbum deslumbrante de pop ácido y lisérgico, lleno de inspiración y talento, con un sonido fresco, a cargo de este sorprendente grupo británico. Mis favoritas: 1. Change of state. 2. Desert. 3. Side by side.

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Álbum de debut de LAS ODIO, el grupo del que todo el mundo habla, tanto en Radio 3, como en las revistas y en las redes sociales. Son cuatro chicas de Madrid, que hacen un riot grrrl-pop con bastantes influencias del punk, el garaje, el ye-yé y el surf. Yo tenía mis dudas hasta que las vi en directo y me escuché el disco unas cuantas veces, y ahora no puedo quitarme esos estribillos de la cabeza... de hecho, el vinilo lleva unas cuantas horas sonando en mi equipo, y eso que dura tan sólo 23 minutos, pero es que las canciones tienen un magnetismo especial que engancha, una magia que confirma que no son sólo un hype como algunos piensan, y si no, el tiempo lo dirá. Además, no son nuevas en esto, ya que todas ellas vienen de tocar en otros grupos del “infraunderground” madrileño (como ellas mismas lo llaman); así, Alicia (batería) y Paula (voz, sinte y percusiones) coincidieron en DÚO DIVERGENTE, LAS AMIGAS BORRACHAS o MATARSE EN LA CASTELLANA; Ágata (guitarra) tocaba en AGNES; y Sonsoles (bajo) hacía lo propio en LAS CRUCES. Además, todas ellas coincidieron en un colectivo feminista llamado Sisterhood. Esta influencia está muy presente en temas como “Indieespañol” (“Yo no soy la novia / no soy la amiga / no soy la prima ni la vecina. / Deja de buscarme / no estoy en la lista. / Mira mi pulsera / ¡yo soy la artista!”). Sus canciones incluyen riffs prestados del surf, ritmos primitivos para que no dejes de bailar mientras canturreas sus adictivos estribillos y preciosas armonías vocales como las de “Mantis religiosa”, además de unas letras reivindicativas y divertidas. Adaptan “Lamette”, un éxito ochentero de la italiana Donatella Rettore, que aquí viene rebautizada como “Cuchillos”. Para la producción han contado con la ayuda de Carlangas, de NOVEDADES CARMINHA. En definitiva, estamos ante un más que notable debut de un grupo que ya está dando mucho que hablar, y con motivos, sobre todas, por esas preciosas canciones de pop fresco que encierra este ‘Futuras esposas’, que deja con ganas de más. Mis favoritas: 1. Mantis religiosa. 2. Yo lo vi primero. 3. A tu ritmo.

OS PEREGRINOS - “Canto peregrino” MINI-LP 10” (Elefant, 2017) Nuevo disco que se añade a la colección “New Adventures In Pop” de Elefant Records; en este caso, se trata del nuevo proyecto de Charlie Mysterio (LOS CARAMELOS), junto a Roger De Flor (OS SILVESTRES, BANG 74), que han facturado un bonito mini-álbum en vinilo 10” de color gris y de edición numerada y limitada de 500 copias (yo tengo la número 039). Las tareas vocales se las reparten entre ambos. Son siete canciones que apenas superan los 21 minutos en total, de ambientes folk y bossanova, y atmósferas acústicas. Se abre con un tema instrumental, el que da título al disco; hay también un corte en italiano (“Canzone per Giulia”); y el resto, preciosas canciones en castellano. El disco emana un amor por los viajes, de ahí títulos como “Viejo Ferrol”, “Fuerteventura” o “Náufragos”. Sus influencias van desde VAINICA DOBLE o SOLERA hasta LE MANS o Giorgio Tuma. Mis favoritas: 1. Viejo Ferrol. 2. Náufragos. 3. Canto peregrino.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - “The echo of pleasure” CD / LP (Painbow, 2017) Tengo que reconocer que me asusté el día que escuché el single de adelanto “When I dance with you”, acojonado por un giro bailable de la banda que afortunadamente sólo se quedó en eseo, un susto, y es que el resto del disco está lleno de hits pop, con estribillos radiantes y un acabado fresco y bastante ochentero, otra vez gracias a la cristalina producción de Andy Savours (MY BLOODY VALENTINE, Patrick Wolf), que ya le produjo su álbum anterior. Son sólo nueve temas, que fueron concebidos durante la reciente paternidad de Kip Berman, y de ahí las referencias en varios de los textos del disco... Se les puede tachar a ‘los Pains‘ de haber edulcorado su sonido estos últimos años, cambiando capas de ese fuzz que fue seña de indentidad en su primer disco homónimo de 2008 por un sonido más limpio y destilado estos últimos años, si bien en este cuarto álbum aún existe algún vestigio de sus inicios, como “Anymore” o “My only”, el tema que abre el disco. En “So true”, su nuevo sencillo, se demuestra una vez más lo bien que le quedan a las canciones de Berman las voces femeninas, y es que en que este caso ha vuelto a acudir a Jen Goma, de A SUNNY DAY IN GLASGOW, para facturar uno de los momentos más bellos de todo el álbum. En la que da título al disco, así como en otros temas, como “Falling apart so slow”, se dejan ver los momentos más ochenteros, incluyendo riffs de sintes o guitarras que nos pueden recordar a grupos como ULTRAVOX, AZTEC CAMERA o LIGHTNING SEEDS. Aparte de las excelentes armonías vocales, existe a lo largo de todo el disco un equilibrio perfecto entre teclados y guitarras, y no falta el ingrediente esencial del buen indiepop: unas melodías adictivas e inmediatas rebosantes de inspiración. Mis favoritas: 1. So true. 2. Anymore. 3. My only. 81


PALE LIGHTS - “The stars seemed brighter” CD / LP (Calico Cat / Kleine Untergrund Schallplatten, 2017)

PHILIP GLASS - “Buddha Machine” BUDDHA MACHINE (Cvmk / Orange Mountain Music, 2017)

Segundo álbum de este interesantísimo grupo de Brooklyn liderado por el ex-batería de COMET GAIN, Phil Sutton, que canta y toca la guitarra, y al que le acompañan Suzanne Nienaber (voz), Andy Adler (guitarra), Maria Pace (bajo) y Lisa Goldstein (batería). El disco lo han grabado con Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR) en su estudio neoyorquino de Marlborough Farms. El propio Olson ha colaborado también en el disco, al igual que otros ilustres como Kyle Forrester (CRYSTAL STILTS) y Hamish Kilgour (THE CLEAN). ‘The stars semmed brighter’ contiene 10 preciosas gemas pop de aromas vintage que recuerdan mucho a THE MONOCHROME SET, aunque también a otros grupos de la talla de COMET GAIN, FELT, THE BATS, THE GO-BETWEENS o THE CLEAN. Su receta es bien sencilla: melodías brillantes, estribillos redondos, simbiosis perfecta entre órganos y luminosas guitarras, y celestiales armonías vocales chico-chica dibujadas entre Phil y Suzanne,... en definitiva, un magistral álbum de indie-pop de alta calidad. Rescatan aquí dos canciones de su último EP ‘Séance for something’ (Calico Cat, 2016), “Mother cries” y “Sweetheart”. La versión en CD se la publican ellos mismos en su sello Calico Cat, mientras que el vinilo lo saca el exquisito sello alemán Kleien Untergrund Schallplatten. Mis favoritas: 1. Mother cries. 2. You were my sweetheart. 3. Jean, bring the flowers.

¿Qué es esto de la Buddha Machine? Pues un novedoso formato de presentación de la música, que no es CD ni vinilo ni cassette, sino algo con aspecto de un transistor, una radio de esas chiquitillas a las que tu abuelo permanecía pegado todo el día. Es una caja de plástico del tamaño de un paquete de tabaco, que reproduce música en forma de loop, normalmente con carácter hipnótico ya que se puede escuchar indefinidamente hasta que se agoten las pilas, y que originalmente fue diseñada por Christiaan Virant y Zhang Jian (más conocidos por FM3) en Pekín en 2005, aunque luego se ha extendido a más compositores. Esta nueva ‘máquina Buddha’ se ha realizado en colaboración con el artista Philip Glass para conmemorar su 80 cumpleaños, y contiene siete loops de fragmentos musicales a base de pianos, órganos o voces, sin encontrar los títulos por ninguna parte. Viene en dos colores, rojo o azul. Mis favoritas: 1. (La de las voces). 2. (La del órgano). 3. (Una de las del piano).

PEANESS - “Are you sure?” CD / LP (Alcopop!, 2017) PEANESS son un trío de chicas de Chester que tras un par de singles por fin debutan en formato álbum, un disco que publica Alcopop! y en el que incluyen las canciones de los dos 7” más cinco temas nuevos y un bonus track, para sumar un total de diez exquisitas joyas de indiepop de guitarras y preciosas armonías vocales, que se pasan en un poco más de media hora, dejándote con ganas de más. Balla, Jess y Rach pueden presumir de talento e inspiración suficientes para facturar hits directos de melodías redondas y estribillos perfectos, con un sonido punk-pop de guitarras que contrasta con unas extraordinarias atmósferas veraniegas. Un sobresaliente álbum de debut de un grupo al que habrá que seguir la pista de cerca. Mis favoritas: 1. Seafoam islands. 2. Fortune favours the bold. 3. Oh George.

THE PERFECT KISS - “Disconnect” MINI-LP 10” (Elefant, 2017) THE PERFECT KISS es el nuevo proyecto liderado por el polifacético Joe Moore (THE YEARNING), y tiene la particularidad de que las ocho canciones de este disco han sido grabadas únicamente por un teclado de 1985, un Yamaha PortaSound PSS-450 que le regalaron. No hay tratamiento digital, y todo lo que suena son sonidos extraídos de ese teclado, más la voz de Holly Vanags, una cantante de Faringdon, Oxfordshire, con una voz preciosa, que le viene como anillo al dedo a las excelentes composiciones de Joe. Ocho preciosas perlas de pop electrónico en la onda de grupos como FUTURE BIBLE HEROES, AU REVOIR SIMONE, SAINT ETIENNE o LALI PUNA. Las letras muestran un cierto cinismo y desencanto con la sociedad actual, de ahí el título de ‘Disconnect’, de evadirse de la realidad. Y todo ello viene en un vinilo 10” de color verde y edición numerada y limitada de 500 copias (yo tengo la número 111). Mis favoritas: 1. Flicker. 2. Just like the moon. 3. Nightflying.

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PINKCOURTESYPHONE - “Indelicate slices” CD (Room40, 2017) Tras el nombre de PINKCOURTESYPHONE se esconde un artista minimalista angelino llamado Richard Chartier, que lleva desde 2012 publicando discos de música ambient bajo ese seudónimo, en distintos sellos de la categoría de Room40, Important, Editions Mego, Touch o LINE [SEGMENTS]. Es uno de los pioneros en el arte sonoro minimalista, y su música explora las interrelaciones entre la naturaleza espacial del sonido, el silencio, la percepción y el acto de escuchar en sí mismo. Sonidos repetidos vestidos con reverbs infinitas que te trasladan bien al espacio exterior bien a las profundidades oceánicas, describiendo en cualquier caso oscuros paisajes asolados por una extraña belleza que te anima a entrar en estas siete canciones y casi 70 minutos de música que contiene este ‘Indelicate slices’. Son temas que van desde los dos minutos de “Problematic interior (den)” hasta los veinticuatro de “Minimumluxuryoverdose”. Una joya para fans de estos sonidos! Mis favoritas: 1. Lure / Beyond exactly. 2. Above chandeliers. 3. Minimumluxuryoverdose.

LOS PLANETAS - “[zona temporalmente autónoma]” CD / 2LP (El Ejército Rojo, 2017) Siete años han tardado LOS PLANETAS en presentarnos un disco nuevo, eso sí, han metido en él una burrada de canciones (catorce) y de minutaje (una hora y cinco minutos), además de que abren con un tema de siete minutos (“Islamabad”) y cierran con otro de casi diez (“Guitarra roja”). Todo esto puede producir una espantada al que no sea fan del grupo, y de hecho, a mí me dio bastante pereza de inicio enfrentarme a él, así que dejé pasar unos días para acogerlo de buen rollo, y de esta forma conseguí que el disco me sorprendiera positivamente, incluso “Islamabad”, el tema que lo abre, se ha convertido en uno de mis favoritos. Es un disco largo e irregular, con un poquito de cada una de sus etapas, y con la voz de J más alta de lo que estamos acotumbrados, aunque el aspecto que más me gusta es ese aire envolvente que tienen las canciones desde el primer segundo hasta el final, dando como resultado un álbum más shoegaze que nunca, con un sonido deslumbrante, un tratamiento maravilloso de las guitarras y sintes, y unos preciosos arreglos de cuerdas. Hay colaboraciones, como la de Soleá Morente, en “Una cruz a cuestas”; en “Espíritu olímpico” es LA BIEN QUERIDA quién hace coros; temas como “Soleá” y “Seguiriya de los 107 faunos” conservan la atmósfera flamenca de LOS EVANGELISTAS, y es que el el folclore andaluz está tan presente como en anteriores discos. Parece como si en el álbum hubiera representación de todos los estilos que nos han ofrecido LOS PLANETAS a lo largo de sus discos; así, no faltan hits inmediatos como “Hierro y níquel”, “Ijtihad” o “Espíritu olímpico”, y hasta temas acústicos, como “Hay una estrella”. “La gitana” está basada en el poema del escritor y ocultista británico Aleister Crowley. El disco tiene también un mayor trasfondo político que en anteriores ocasiones, y es que el propio título habla sobre un planteamiento utópico de sociedad que funcionaría al margen de poderes políticos, militares y económicos, de manera oculta y subterránea. En fin, un buen álbum, seguramente uno de los mejores del año a nivel nacional, con un sonido apoteósico y un puñado de notables canciones. Mis favoritas: 1. Islamabad. 2. Hierro y níquel. 3. Espíritu olímpico.

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POND - “The weather” CD / LP (Marathon Artists, 2017)

LOS PUNSETES - “¡Viva!” CD / LP (Mushroom Pillow, 2017)

POND son un grupo australiano de psicodelia y rock setentero lleno de sintes, que comparten componentes y estilo musical con TAME IMPALA. De hecho, hasta el disco lo ha producido el mismísimo Kevin Parker, que incluso llegó a ser batería de POND. Éste es el séptimo álbum de los de Perth, y la verdad es que está bastante bien. Comienzan con “30.000 megatons”, una especie de intro épica y lisérgica que me recuerda incluso a los PINK FLOYD de ‘The final cut’. Le sigue “Sweep me off my feet”, un tema pegadizo en el que los sintes son los protagonistas, además de una base atronadora, y es que la producción del disco me recuerda mucho a las de Dave Fridmann con THE FLAMING LIPS. Y hablando de los de Oklahoma City, el tercer tema del disco, “Paint me silver” es todo un hit redondo y efectivo que podría pasar como cualquier joya de la banda de Wayne Coyne. Con “Colder than ice” siguen la misma línea, y a partir de ahí se vuelven más experimentales y menos evidentes, aunque no por ello menos interesantes. De hecho, POND me gustan más que los sobrevalorados TAME IMPALA. Mis favoritas: 1. Paint me silver. 2. Sweep me off my feet. 3. Colder than ice feat. Kirin J Callinan.

Celebrando su décimo aniversario como banda, y pocas semanas después de que su guitarrista, Manu, publicara su nuevo trabajo como ANNTONA, por fin nos llega el quinto álbum de LOS PUNSETES, que estrenan sello discográfico, Mushroom Pillow, pero no productor, ya que una vez más ha sido Pablo Díaz-Reixa alias EL GUINCHO el encargado de dejar su impronta en las canciones del quinteto madrileño. El disco suena con las guitarras bien afiladas y bien altas, y casi siempre, llenas de efectos (Phaser, Fuzz y Chorus sobre todo), lo que hace que más que a un grupo clásico de power-pop de guitarras suenen cercanos a LOS PLANETAS. Las letras se escuchan perfectamente, y es que ya sabemos que son uno de sus fuertes, pudiendo escuchar a Ariadna soltar, sin necesidad de elevar el volumen de su voz, improperios como “A la mierda toda esta mierda” o “Esto es lo que pienso de tu puto grupo”. El álbum se cierra con un tema de casi ocho minutos, el más largo de su discografía. Es un disco de pop luminoso y pluscuamperfecto en definitiva, lleno de radiantes estrofas y estribillos de esos que se te van adhiriendo más fuerte a cada nueva escucha hasta convertirse en hits sin que prácticamente te des cuenta. Mis favoritas: 1. Mabuse. 2. Miedo. 3. Humanizando los polígonos.

THE PROPER ORNAMENTS - “Foxhole” CD / LP (Tough Love / Slumberland, 2017) ‘Foxhole’ supone el segundo trabajo oficial del grupo liderado por James Hoare (VERONICA FALLS / ULTIMATE PAINTING) y el argentino Max Oscarnold (TOY / PINK FLAMES), y que completan Daniel Nellis al bajo y Robert Syme a la batería. Es el segundo álbum si no contamos una cassette que recopilaba viejas maquetas del grupo, y un CD de 2013 titulado ‘Waiting for the summer’ que reunía todo el material publicado hasta la fecha. El disco contiene once sublimes piezas del mejor pop que se hace hoy en día, unas canciones en las que encontramos una menor presencia de guitarras y de distorsión que en su predecesor, y con una producción más pulcra y brillante. Hay una mayor presencia de pianos y viejos teclados, y las composiciones adquieren aquí un carácter más intimista y lisérgico. Su música suena a un cruce entre PINK FLOYD, THE BEATLES, Jacco Gardner, REAL ESTATE, THE AUTEURS y THE VELVET UNDERGROUND, con una conmovedora mezcla de psicodelia y sunshine pop. Siguen en pleno estado de inspiración para construir maravillosas gemas pop de incalculable valor, con un magistral sonido de guitarras y teclados, y unas armonías vocales que ponen los pelos de punta, lo que unido a una producción exquisita, hace que nos encontremos ante uno de los mejores álbumes del año. Las primeras 250 copias del sello Tough Love, que es la edición que tengo, vienen en vinilo de color azul claro translúcido, más un 7” de regalo con dos preciosas canciones inéditas. Mis favoritas: 1. Memories. 2. The devils. 3. Just a dream.

PROTOMARTYR - “Relatives in descent” CD / LP (Domino, 2017) Nueva colección de trallazos post-punk a cargo de la banda liderada por este gran filósofo del rock que es Joe Casey, que ahora en su nuevo sello que los cobija, Domino, siguen tan críticos como siempre con los valores de la sociedad actual que les ha tocado vivir así como con su Detroit natal, y toda su rabia la externalizan a través de las letras y de unas atmósferas oscuras y opresivas, llenas de rabia, que podemos situar en algún punto entre JOY DIVISION y THE FALL. No hay más que escuchar “Here is the thing”, en la que su forma de recitar más que cantar nos recuerda a Mark E. Smith. Doce pildorazos a base de ritmos cortantes, guitarras afiladas, descargas de ruido incontrolado y unos estribillos capaces de volverse adictivos por momentos. Mis favoritas: 1. Windsor hum. 2. A private understanding. 3. Up the tower.

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PUZZLES Y DRAGONES - “Vuelven Puzzles y Dragones” LP (Discos de Kirlian, 2017) Por fin se publica el álbum de debut de este formidable grupo-colectivo de indiepop de Madrid, con diez nuevas canciones que se pasan en treinta minutos, y de sonidos 100% indiepop de escuela C-86 y Sarah Records. El álbum ha sido grabado por los mismos componentes que grabaron su EP de debut en 2013 también en el fabuloso sello Discos de Kirlian, esto es, Daniel de la Mancha (AUTOFANS, ATRAPADO EN EL TIEMPO, EL DIABLO ADOLESCENTE), a la voz y guitarra; Miguel López Breñas (ALBOROTADOR GOMASIO, INGENIEROS ALEMANES), a la guitarra, voz y teclados; Alberto Robla (ALBOROTADOR GOMASIO), a la batería; y Mark Williams, al bajo. Han contado aquí con las colaboraciones a los teclados de Raúl Querido, Duna Haller y Sergio Alarcón, más las aportaciones a las voces de Begoña Casado y la trompeta de Cristian Pallejà, quién ha mezclado finalmente el disco. Pop luminoso de atmósferas nostálgicas, a base de brillantes fraseos y arpegios de guitarras, melodías de corte naif que en ocasiones me recuerdan a ME ENVENENO DE AZULES, y canciones llenas de inspiración. Las 50 primeras copias de este disco, que ha sido publicado exclusivamente en vinilo, incluye de regalo el número #0 del fanzine ‘Fuerzas absurdas’, ideado por Andrea Galaxina. Mis favoritas: 1. Fuerzas absurdas. 2. Los virus. 3. Canciones que hacen daño.

RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “The shameless years” LP (Umor-Rex, 2017) Este nuevo trabajo de Rafael Antón Irisarri supone su debut en el sello mexicano Umor-Rex, y es otra deslumbrante obra de mágico y épico ambient minimalista, con seis temas inspirados tanto en la controvertida situación política americana como en reflexiones sobre la muerte, fruto estas últimas de una serie de circunstancias, como un accidente, diversos problemas de salud o incluso una experiencia al borde de la muerte que tuvo en 2016, y que vienen retratadas en “Sky burial”. En “Rh negative“, los protagonistas son, sin embargo, los antepasados de Rafael, muchos de los cuales llegaron a América escapando de la pobreza y la opresión, algo similar a lo que les ocurre a miles y miles de refugiados hoy en día. El álbum está plagado de estremecedores pasajes sonoros, estampas épicas desoladoras pero llenas de emotividad y construidas a base de zumbidos y densas capas de dulce ruido, mezclando guitarras, pedales y procesadores analógicos con herramientas de software como Reaktor, Absynth y el Kontakt. En dos temas del álbum ha colaborado el compositor iraní de ambient Siavash Amini. A lo largo del disco fluye un sentimiento de desesperanza provocado por la percepción que tiene el autor de la actual sociedad en la que le ha tocado vivir, como también ocurría en su anterior álbum, ‘A fragile geography’ (Room40, 2015). Este nuevo trabajo se publica exclusivamente en una edición limitada de 700 copias en vinilo rojo. Mis favoritas: 1. The faithless. 2. Bastion. 3. Karma krama.

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RAMÍREZ EXPOSURE - “Young is the new old” LP (-Autoeditado-, 2017)

RENALDO & CLARA - “Els afores” CD (Bankrobber, 2017)

Álbum de debut del valenciano Víctor Ramírez como RAMÍREZ EXPOSURE, si bien ya había publicado un álbum con anterioridad, ‘Book of youth’ (Demian, 2015), aunque firmado como RAMÍREZ. Contiene nueve preciosas canciones de pop luminoso, y ha contado con la colaboración de músicos de la talla de Richard Lloyd (TELEVISION) y Brian Young (FOUNTAINS OF WAYNE, THE JESUS & MARY CHAIN), aparte de Marc Jonson y Ken Stringfellow (THE POSIES), quiénes se han encargado de producir este deslumbrante álbum de un artista que atesora talento e inspiración como pocos en nuestro país, y que anda sobrado de una sensibilidad pop díficil de ver por estos lares. De la masterización se ha encargado Joe Lambert (DEERHUNTER, ANIMAL COLLECTIVE,...). Su pop de corte clásico está lleno de melodías ensoñadoras y estribillos radiantes y coloristas, a medio camino entre el universo musical de Phil Spector y el de Brian Wilson, ahí es nada! “Hazel love”, que abre el disco, es un tema sencillamente perfecto, con un estribillo redondo y totalmente irresistible. “The heartbreak kid” rinde homenaje a una de sus películas favoritas de siempre, “El rompecorazones” (Elaine May, 1972). También incluye una versión del “Suddenly sunshine”, de su adorado Marc Jonson. Melodías imperecederas impregnadas de una calidad y una magia arrebatadoras. Sin duda, uno de los discos más bellos de pop hecho en nuestro país en los últimos tiempos. Mis favoritas: 1. Hazel love. 2. Blurred vision. 3. Sweetheart.

Tras ‘Fruits del teu bosc’ (Bankrobber, 2014), el grupo de Lleida nos sorprende con este segundo trabajo en el que añaden luz y color a todas sus composiciones, encontrándonos con un álbum mucho más alegre y menos melancólico que su estreno, con una consecuente aceleración en el tempo de las canciones. Son diez temas que se pasan en un plis-plas, en poco más de 25 minutos, y nos dejan con ganas de más. Si antes nos recordaban más a LE MANS, ahora quizá nos evocan a LA BUENA VIDA y NOSOTRÄSH. La alineación también ha sufrido cambios, y ahora la componen: Clara Viñals (voz y guitarra), Hugo Alarcón (teclado, guitarra y coros), Víctor Ayuso (bajo y coros) más la incorporación de Lluís Bestard (batería). Víctor Ayuso ha sido el encargado también de la producción, grabación y mezcla del disco en los estudios Zamenhof de Lleida. El álbum ha contado con una sección de vientos (saxo, trompeta y trombón) en el tema que cierra el CD, “Instruccions”. Son mis favoritos del sello Bankrobber. Suenan 100% pop, pop naif de escuela Donosti Sound. Los textos dejan también su lado más introspectivo del primer disco para abrirse ahora hacia al exterior, hacia las personas y sitios que frecuentan, a las cosas que le pasan, y mola la forma en las que nos cuenta estas historias la entrañable Clara Viñals. Mis favoritas: 1. Els afores. 2. Fent amics. 3. Sense voler.

THE RAVEONETTES - “2016 atomized” CD / LP (Beat Dies, 2017) Este disco partió de la aventura de Sune Rose Wagner y Shrin Foo de componer un tema al mes durante 2016 (algo parecido a lo que ya hicieran, por ejemplo, THE WEDDING PRESENT). Pues bien, este experimento terminó un año después con la publicación de esas canciones en este álbum, un disco un tanto experimental pero con una producción acojonante por lo interesante y adictiva a la par que casera, con ritmos variopintos extraídos de cajas de ritmo, a los que se une la gran voz de Sharin Foo, llena de reverb. A pesar de que hay altibajos, como “EXCUSES” o “Junko Ozawa”, con melodías planas y ritmos anodinos, el resto son bellas composiciones de fuzz-pop ensoñador con enormes dosis de talento y un extraordinario gusto y sensibilidad por el acabado final. El disco lo cierra “PENDEJO”, un instrumental que roza los doce minutos. Aunque parece más un recopilatorio de caras B o descartes que una referencia oficial del dúo, el álbum resulta absolutamente recomendable, con momentos de alto poder emotivo. Mis favoritas: 1. Run mascara run. 2. Fast food. 3. This world is empty (without you).

REAL ESTATE - “In mind” CD / LP (Domino, 2017) REAL ESTATE vuelven con nuevo álbum, el cuarto, titulado "In mind", el primero que graban sin Matt Mondanile, que dejó la banda hace un año para centrarse en DUCKTAILS, su otro proyecto, y que ha sido sustituído por el guitarrista Julian Lynch. La verdad es que su ausencia no se echa de menos, y es que REAL ESTATE han sabido configurar un álbum soberbio, lleno de grandes canciones de esas que se te pegan a primera escucha, cantadas mejor que nunca por Martin Courtney y Alex Bleeker. La banda de New Jersey se vale de lo que mejor sabe hacer: tejer formidables melodías de pop fresco aderezadas con guitarras cristalinas y suaves pinceladas de teclados ensoñadores para facturar un álbum totalmente irresistible con una producción luminosa, y que ha publicado el sello Domino. La producción ha corrido a cargo de Cole M.G.N. (Ariel Pink, Julia Holter, Beck,...). Un disco de atmósferas veraniegas, con una desbordante calidad a nivel melódico, que recuerda a una mezcla entre THE CLIENTELE, THE HIGH LLAMAS, los más recientes TEENAGE FANCLUB y a Jacco Gardner sin el componente psicodélico, o como en “Two arrows”, en la que evocan a los YELLOW MELODIES de “Little princess”. Un disco mayúsculo de pop sublime y conmovedor. Mis favoritas: 1. Two arrows. 2. Stained glass. 3. Darling.

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RICHARD SKELTON - “Towards a frontier” CD (Corbel Stone Press, 2017) Richard Skelton lleva editando música ambient desde 2008, si bien, durante los últimos tres años lo ha hecho bajo el seudónimo de THE INWARD CIRCLES. Con ‘Towards a frontier’ vuelve a publicar con su nombre, en un excelente trabajo en el que Richard ha estado involucrado durante cinco años en Islandia, inspirándose en los asombrosos paisajes volcánicos y en los glaciares subárticos de aquel país, para componer esta bella y única pieza de 66 minutos, que funciona a modo de magistral banda sonora, y que con mucha sutileza el autor ha sabido transformar en un impresionante viaje auditivo, creando fantásticas armonías a partir de sonidos de cuerdas para envolvernos con unas atmósferas realmente sobrecogedoras. Un disco fabuloso cuya escucha te hará sentir a miles de kilómetros de cualquier otro ser humano, tan sólo rodeado de idílicos paisajes naturales. Mis favoritas: 1. Towards a frontier.

RIDE - “Weather diaries” CD / 2LP (Wichita, 2017) Si hace unas semanas celebrábamos con satisfacción la vuelta de SLOWDIVE con el primer disco en 22 años, ahora hacemos lo propio con el regreso de RIDE y su primer álbum en 21 años. Parece ser que han resuelto las diferencias musicales entre Andy Bell y Mark Gardener que les separaron hace dos décadas, y es que demuestran aquí que siguen conservando el talento y la inspiración necesarios para facturar un buen disco de rock, si bien, los tres temas finales son un poco plomizos y bastante prescindibles. Para este regreso han contado con la producción del Dj Erol Alkan, que ha dotado a estas once canciones de un sonido sólido y convincente, enfatizando el papel de sintes y vocoders, por lo que nos encontramos con un disco más indierock y menos shoegaze que lo que conocíamos de ellos. Eso sí, también hay momentos de atmósferas envolventes, como los de “Home is a feeling” o el tema que da título al álbum. También hay posicionamiento político, como en “Charm assault”, donde se posicionan con respecto al Brexit (en contra, por supuesto), o como en “All I want”, en el que muestran su absoluto rechazo a la figura de Theresa May. En “Rocket silver symphony”, es el batería Loz Colbert quién canta tras una interminable intro. “Weather diaries” no está a la altura de sus mejores trabajos, pero se hace disfrutable. Mis favoritas: 1. All I want. 2. Home is a feeling. 3. Charm assault.

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SARAH DAVACHI - “All my circles run” CD (Students Of Decay, 2017) Sarah Davachi es una compositora canadiense de ambient, que aquí nos regala cinco temas, en los que cuatro de ellos van dedicados, uno a cuerdas, otro a voces, otro a órgano y un último a piano. El que falta, titulado “Chanter”, está compuesto a base de loops de notas graves de piano, evocando atmósferas que pueden recordarnos a las coordenadas musicales de THE CARETAKER. En el resto de temas se dedica a desplegar notas infinitas a modo de zumbidos, buscando un punto de equilibrio entre instrumentos acústicos y sonidos electrónicos, creando ambientaciones fantasmagóricas a medio camino entre Julianna Barwick y CHARLEMAGNE PALESTINE. Música que puede servir para ayudarnos en tareas de meditación. Mis favoritas: 1. For organ. 2. For voice. 3. For strings.

SEA PINKS - “Watercourse” LP (Cass/Flick, 2017) Un año después de ‘Soft days’, el prolífico trío de Belfast formado por el ex-GIRLS NAMES Neil Brogan a la voz y guitarra, Steven Henry al bajo y Davey Agnew a la batería, vuelven con nuevo álbum bajo el brazo, el sexto, de nuevo en su propio sello Cass/Flick, y publicado exclusivamente en vinilo. El disco contiene diez perlas de indiepop de guitarras cristalinas (que a veces se vuelven sucias como en “Playin’ for pride”), ritmos jangle y valiosas melodías, y se pasa en poco más de media hora, dejando con ganas de más. Y es que su fórmula es bien sencilla: con los únicos ingredientes de batería, bajo, guitarra y voz, se valen de aquello que otros grupos carecen: talento e inspiración para facturar unos temas sencillos pero efectivos, de estribillos irresistibles, incontestables riffs de guitarra y deliciosas melodías. Su jangle-pop ensoñador también bebe del indiepop británico ochentero, del punk, del power-pop, del post-punk, de la new wave y del surf-pop, y puede recordar a grupos como REAL ESTATE, DUCKTAILS, THE JUNE BRIDES, THE SMITHS o los primeros REM. Un disco que parece que no tiene nada de especial, pero que no puedes dejar de ponértelo una y otra vez. Mis favoritas: 1. I don’t know what I would do (without you). 2. Into nowhere. 3. How long must I be denied?.

SECRET SHINE - “There is only now” CD / LP (Saint Marie, 2017) Cuarto álbum de estudio de esta fantástica banda de Bristol, que grabó para Sarah Records en los ‘90. Si el año pasado veía la luz la reedición de su único álbum para Sarah, ‘Untouched’, gracias a Saint Marie, que es uno de los sellos más importantes de shoegaze hoy en día, ahora se publica un nuevo álbum de esta extraordinaria banda de dream-pop. ‘There is only now’ contiene diez vibrantes canciones en las que las capas de guitarras llenas de fuzz y los teclados se acoplan entre sí a la perfección, y sobre ellas se deslizan las encantadoras voces, tanto las masculinas de Jamie Gingell y Dean Purnell, como la femenina de Kathryn Smith, a veces por separado, a veces perfectamente armonizadas, creando un conjunto sólido de atmósferas etéreas capaces de inducirte a un placentero sueño, canciones en las que el quinteto de Bristol demuestran no haber perdido un ápice de frescura e inspiración. Son temas envolventes llenos de melancolía que no tienen nada que envidiar a compañeros de estilo como MY BLOODY VALENTINE, SLOWDIVE o RIDE. Mis favoritas: 1. All in your head. 2. For you. 3. Burning stars.

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SECRET SHINE - “Singles 1992-1994” CD / LP (Saint Marie, 2017) Muy pocos meses después de publicar su cuarto álbum de estudio, ‘There is only now’, nos llega de la mano del mismo sello, Saint Marie, un recopilatorio que aglutina los 3 EPs completos con sus caras B, que este fabuloso grupo de Bristol publicó para Sarah Records en esa época, ‘Ephemeral’ (1992), ‘Loveblind’ (1993) y ‘Greater than God EP’ (1994), quizá los años más inspirados de su trayectoria, que les convirtió en uno de los grupos más laureados del movimiento shoegaze y dreampop, con excelentes capas de guitarras tras las que asoman preciosas melodías vocales chico-chica semienterradas entre la dulce maraña de ruido. En la versión en CD, que es la que tengo entre mis manos, viene un libreto de 16 páginas con información y fotos. Mis favoritas: 1. Loveblind. 2. Honey sweet. 3. Liquid indigo.

SELVÁTICA - “Seres abisales” LP (Discos de Kirlian / Orphan, 2017) Los gallegos SELVÁTICA vuelven con su tercer LP, un año después de su segundo trabajo, ‘Canciones cariocas’. En ‘Seres abisales’ giran hacia terrenos musicales más oscuros que sólo alcanzan a ver la luz hacia el final del álbum, en los dos últimos temas, “Rayo de luz” y “Un día cualquiera”, posiblemente las dos mejores canciones del disco. El quinteto liderado por los ex-INDÓMITOS Paula y Manu nos ofrecen 12 canciones de contundentes sonidos y desquiciantes guitarras, con melodías enfermizas que necesitan de segundas y sucesivas escuchas para disfrutarse. El disco lo han grabado entre el Estudio Terraforma y el Estudio Orphan. Se trata de una edición limitada de 150 copias en vinilo, que han publicado a medias los sellos Discos de Kirlian y Orphan Records. Mis favoritas: 1. Rayo de luz. 2. Un día cualquiera. 3. Esa cosa tan nuestra.

SERPENTINA - “Blancamañana” 2LP (Annika, 2017) El sello Annika ha vuelto a la actividad, y eso es una gran noticia. Uno de los nuevos lanzamientos es este doble LP en vinilo, que no es más que una versión súper-ampliada de ‘Blancamañana’, el álbum que publicó Annika en CD en 2004, y que contaba con 14 canciones, a las que se les añaden ahora 18 temas extra, grabados entre 2000 y 2006, y que quedaron pendientes de publicar. 32 joyas del mejor pop en estado puro que se ha hacía en nuestro país cuando comenzaba el nuevo siglo, y todas ellas, previas a la edición de su segundo álbum, ‘Planeando en tu azotea’ (Elefant, 2008). Canciones de una calidad prodigiosa, con un compositor extraordinario como es Paco Tamarit (SAN FRANCISCO, SEÑOR MOSTAZA, CABALLERO REYNALDO, etc.), al que le acompaña su hermana María a las voces. Inspiración desbordante y talento de otro planeta para firmar unas perlas de pluscuamperfecto pop naïf con pinceladas de bossanova, soft-pop, psicodelia y sunshine-pop, y unas armonías vocales celestiales que ponen la piel de gallina. Todo con un acabado muy cinematográfico. La mayoría de los temas del doble vinilo son inéditos, y todos ellos propios, a excepción de “Love songs” (Margo Guyan), “La Javanaise” (Serge Gainsbourg), “Canción del eslabón perdido” (VAINICA DOBLE), “África habla con los peces” (DOCTOR DIVAGO) y “Blue moon” (Rodgers-Hart). Además de la edición en vinilo, existe otra en formato libro cancionero de 36 páginas. Toda una delicia de disco para fans y neófitos del pop más delicado, con unas canciones que rezuman sensibilidad y luz por los cuatro costados. Mis favoritas: 1. El apartamento. 2. Blancamañana. 3. Demasiado azúcar.

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SIAVASH AMINI - “Tar” CD / LP (Hallow Ground, 2017)

SLEAFORD MODS - “English tapas” CD / LP (Rough Trade, 2017)

Siavash Amini es un artista iraní que lleva publicando discos desde 2012. El autor busca lograr un equilibrio perfecto entre el ambient y el noise, a partir de grabaciones de campo, densos drones e instrumentos naturales, como el violín de Nima Aghiani o el doble bajo de Pouya Pour-Amin. A partir de estos elementos, logra crear estremecedoras atmósferas volátiles con un ligero cariz cinematográfico y de una belleza realmente conmovedora. Son cuatro extraordinarias composiciones de alto poder onírico, evocando fascinantes imágenes visuales que a veces pueden llegar a resultar desgarradoras. Es música oscura pero que parece siempre buscar la luz, el sonido de las pesadillas pero también la banda sonora de los sueños. Especialmente recomendado si te gusta Ben Frost, Tim Hecker, Lawrence English o Brian Eno. Mis favoritas: 1. A dream’s frozen reflection. 2. The dust we breathe. 3. Rivers of tar.

Nuevo álbum del dúo de hiphop-punk de Nottingham formado por el vocalista Jason Williamson y el músico Andrew Fearns, que se ocupa de darle al Play a las bases, sobre las que canta Jason en un inglés absolutamente nada recomendable para alguien que quiera aprender la lengua de Shakespeare. Pues bien, en este nuevo álbum de SLEAFORD MODS, hay más de lo mismo, lo que pensaba que me iba a cansar, pero sucede más bien todo lo contrario, que sus canciones me atrapan, y es que tienen una facilidad para dar con estribillos redondos y efectivos, de esos que puedes canturrear aunque no sepas ni lo que dicen. Las canciones gozan de un sonido arrollador y unos ritmos hipnóticos y trepidantes. El disco lo han grabado en el estudio West Heath Garage de Steve Mackey (PULP), en Londres. El título lo sacaron de un cartel que se encontraron en un pub inglés, tras el que se describían los ingredientes de esa “tapa inglesa”: medio huevo escocés, una ración de patatas fritas, pepinillos y un mini-pastel de cerdo. Son doce canciones que no llegan a los cuarenta minutos, en las que los de Nottingham retratan la desilusionada sociedad británica tras el Brexit y arremeten contra los que les han metido en esta irremediables situación. Mis favoritas: 1. Just like we do. 2. Messy anywhere. 3. Army nights.

SIERRA - “A ninguna parte” CD / LP (Sonido Muchacho, 2017) Por fin nos llega el álbum de debut del proyecto más personal de Hugo Sierra, este hábil artesano del pop más elegante que se hace hoy en nuestro país, y es que tras PRISMA EN LLAMAS y MARGARITA, parece que en SIERRA es donde al final ha encontrado un filón definitivo en forma de pluscuamperfectas canciones. Estamos ante un álbum de pop mayúsculo, de atmósferas ochenteras pero que irradian luz, una mezcla entre los mejores grupos de La Movida (LA MODE, GOLPES BAJOS, DÉCIMA VÍCTIMA, PEGAMOIDES,...) y la new wave (Julian Cope, TALKING HEADS,...), con mucha afinidad con otro gran grupo actual como son EL ÚLTIMO VECINO, a los que me recuerdan en muchos momentos. A Hugo le acompañan en esta aventura Arturo Hernández (JUVENTUD JUCHÉ), Clara Collantes (EL DÍA DESPUÉS) y Antonio Castro (CHARADES). El disco apenas sobrepasa la media hora, con once maravillosas joyas pop de guitarras cristalinas y estribillos adictivos que suenan a hit inmediato, y es que Hugo ha logrado en este ‘A ninguna parte’ extraer todo su talento e inspiración para firmar casi una docena de mágicas composiciones que deberían situar a este álbum entre lo mejor del año. Mis favoritas: 1. Perfectamente. 2. A ninguna parte. 3. Me destrozaré.

SKITTLE ALLEY - “End of a story” CD (Discos de Kirlian, 2017) SKITTLE ALLEY es el proyecto musical del francés Stéphane, aka Fanou, que ha publicado discos en distintos formatos (cd, vinilo y cassette), en los sellos indies más laureados del planeta: Dufflecoat (UK), Series Two Records (USA), Anorak Records (Francia), Hands and Arms (Francia), Bubbletone Records (España), Best Kept Secret (Italia) o Hey Ho! / Shiny Happy Records (Indonesia). Éste es su segundo álbum en el sello barcelonés Discos de Kirlian, y contiene nueve canciones que se pasan en menos de media hora. Son temas de indiepop de factoría Sarah Records, construído con cajas de ritmos, acordes cristalinos de guitarras, teclados y la voz de Guillaume Bassard, que teje ensoñadoras melodías de corte melancólico. Richard Earls se ha encargado de nuevo de escribir las letras. Las canciones recuerdan a grupos como THE FIELD MICE, BELLE & SEBASTIAN o NEW ORDER. Se trata de una edición limitada de 100 copias en CD. Mis favoritas: 1. Just a click. 2. Girl from heaven. 3. Own.

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SLOWDIVE - “Slowdive” CD / LP (Dead Oceans, 2017) Nuevo álbum de SLOWDIVE en 22 años! Aunque últimamente miro con bastante recelo y desconfianza los regresos discográficos de las bandas míticas, por eso de encontrarme con más decepciones que alegrías, este nuevo trabajo homónimo de la banda de Reading supone toda una honrosa excepción, y es que además y aunque sólo sea el cuarto álbum de la banda liderada por Neil Halstead y Rachel Goswell, estamos ante uno de sus mejores discos. Ocho canciones que se pasan en tres cuartos de hora y en las que no hay un segundo de desperdicio. Se muestran llenos de inspiración para facturar unos temas deslumbrantes del mejor shoegaze atmosférico que se puede escuchar en la actualidad. Según confiesan los propios miembros de la banda, este álbum es más un nuevo comienzo que un retorno, de ahí que sea un disco homónimo. Un álbum lleno de atmósferas etéreas y ensoñadoras que tanto han influido en bandas posteriores. Dominan la ecuación del equilibrio perfecto entre las guitarras, teclados y voces, estas últimas fundiéndose en deliciosa simbiosis, bien entre ellas, bien con el resto de instrumentos, formando como resultado una amalgama sónica maravillosa. Mis favoritas: 1. Star roving. 2. No longer making time. 3. Sugar for the pill.

THE SMITHS - “The queen is dead” [Reedición] 3CD+DVD / 5LP (Warner, 2017) Con motivo del 30 aniversario de su publicación (aunque en realidad ha llegado treinta y un años después), nos encontramos con esta reedición que se publica en tres formatos: por una parte, la que tengo entre mis manos, un precioso box-set que incluye 3 CDs + 1 DVD; otra más sencilla con 2 CDs, y por último, un quíntuple vinilo, mucho más caro, y sin las imágenes que proporciona el DVD. En el primer CD encontramos una versión remasterizada de esta obra maestra del pop de todos los tiempos. En el segundo están las versiones demo de la mayoría de estos temas, muchas de ellas desconocidas hasta ahora, además de caras B. En el tercer CD nos encontramos con la grabación de un concierto inédito hasta la fecha, el que dieron en Boston el 5 de agosto de 1986, con un repertorio de lujo. Ya me hubiera gustado a mí estar allí! El DVD incluye el mini-film de Derek Jarman, “The Queen Is Dead – A Film By Derek Jarman”, formado por los vídeoclips de “The queen is dead”, “There is a light that never goes out” y “Panic”, y también tiene el máster en calidad suprema de 96kHz / 24-bit PCM stereo. Mis favoritas: 1. Bigmouth strikes again. 2. There is a light that never goes out. 3. The queen is dead.

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SUGGESTED FRIENDS - “Suggested friends” LP (Odd Box, 2017) SMOKESCREENS - “Smokescreens” LP (Meritorio, 2017) SMOKESCREENS son una sorprendente banda de Los Ángeles, aunque bien podrían ser de Nueva Zelanda, por su sonido Dunedin de guitarras afiladas y melodías pop en la onda de grupos como THE CLEAN, THE BATS o THE McTELLS. El grupo lo forman Chris Rosi, a la voz, guitarra y teclados; Corey Cunningham (de TERRY MALTS), al bajo, voces y teclados; y Jon Greene (productor de CROCODILES, DUM DUM GIRLS y BEST COAST), a la batería. Éste es su homónimo álbum de debut, con diez formidables canciones de aspecto garagero, con guitarras llenas de fuzz y melodías rebosantes de inspiración y talento, y que dura tan sólo 26 minutos. El disco está grabado en un 8 pistas de cinta, y mezclado en mono, consiguiendo una atmósfera lo-fi muy especial que recuerda a las grabaciones de grupos como TELEVISION PERSONALITIES. El disco lo ha publicado el interesante sello de Madrid, Meritorio Records. Mis favoritas: 1. I can’t wait. 2. Out of time. 3. Insecurities.

STAR TROPICS - “Lost world” LP (Shelflife / Fastcut, 2017) El sello americano Shelflife y el japonés Fastcut se alían para editar conjuntamente esta joya del indiepop actual, el debut de largo (tras dos singles) de este cuarteto de Chicago formado por Nikki (voz y guitarra), Loren (bajo y voz), Scott (guitarra) y Dan (percusión), a los que recientemente se les ha unido Molly a la voz. Nueve canciones que apenas superan la media hora total. Fascinantes melodías de jangle-dream-pop, unas veces a cargo de la voz femenina, otras de la voz masculina, a las que sumamos centelleantes guitarras jangly (esa maravillosa Rickenbacker) que convierten estas joyas en auténticas delicatessens para los amantes del indiepop más elegante. Cuando las voces de Nikki y Loren suenan a la vez, crean auténticas armonías celestiales. El disco abre con un fantástico tema instrumental llamado “Windfall”. “Another sunny day” es un hit en toda regla, una canción redonda. “All the way to heaven” cuenta con unas fantásticas armonías vocales chico-chica en los estribillos que la hacen irresistible. Gozan de una envidiable inspiración y un talento especial para fabricar himnos superlativos de indiepop nostálgico, con estribillos pluscuamperfectos y un sonido deslumbrante que recuerda a los clásicos del indiepop, y es que suenan a una deliciosa mezcla entre ACID HOUSE KINGS, ALPACA SPORTS, VERONICA FALLS, THE CURE, TREMBLING BLUE STARS y THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Y todo ello en un precioso vinilo de color blanco que se encuentra ya agotado. Sin duda, uno de los mejores discos del año! Mis favoritas: 1. Another sunny day. 2. Wildfire. 3. Chapel Hill.

THE STRAY TROLLEYS - “Barricades and angels” CD / LP (Captured Tracks, 2017) THE STRAY TROLLEYS es el fantástico grupo que tuvo Martin Newell antes de formar CLEANERS FROM VENUS. ‘Barricades and angels’ no es más que la reedición del único álbum que publicó con esta formación, allá por 1980, en formato cassette. Martin Newell venía de tocar en un grupo llamado GYPP, pero no le convencían demasiado, así que con algún miembro de GYPP y de otros grupos, formó THE STRAY TROLLEYS, que estaba compuesto por Martin Newell a la voz y guitarra, Malcolm Burch a la guitarra, Tony Phillips al bajo, y Michael 'Stix' Natkanski a la batería. Son trece canciones de pop atemporal (más un tema extra), con ciertas dosis de psicodelia y de pop sesentero, con melodías de incalculable valor y esas preciosas armonías vocales heredadas de THE BEACH BOYS o THE KINKS. También hay un par de coqueteos con el reggae, como en “New age dreamer” o “Ten million years”, y es que el abanico de influencias de Martin Newell ya era amplio por entonces, abarcando el punk, el pub-rock, la new wave, etc. Mis favoritas: 1. Governor’s only daughter. 2. Secret dreams of a kitchen porter. 3. Stiletto love.

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SUGGESTED FRIENDS son un súper-grupo de Londres que lleva funcionando desde noviembre de 2015. Cuenta en sus filas con miembros de CHORUSGIRL y WOLF GIRL, entre otros. Tras su 7” de debut para el Club del Single de Odd Box, nos llega ahora su primer álbum largo, con diez raciones de indie-punk-pop de enrabietadas guitarras y voz de chica que no llegan ni a la media hora. Powerpop de tonalidades agridulces para fans de MARTHA, de THE SPOOK SCHOOL y de Emma Kupa. Mis favoritas: 1. I don’t want to be a horcrux for yor soul. 2. Motherfucking tree. 3. Grateful.

SWEET BABOO - “Wild imagination” CD / LP (Moshi Moshi, 2017) Sexto álbum del nombre tras el que se esconde el galés Stephen Black. ‘Wild imagination’ es un fabuloso trabajo que contiene diez canciones llenas de teclados, frágiles cajas de ritmo, melodías llenas de luz, curiosos arreglos y atmósferas extremadamente elegantes. Aunque bebe fundamentalmente del pop de THE BEACH BOYS, también hay mucho de psicodelia de escuela Gruff Rhys. Llama la atención una producción cristalina, cuidando al máximo el tratamiento de la voz, entre colchones de texturas sintetizadas pero cálidas a su vez. Dos temas instrumentales, uno para encabezar cada cara del vinilo, ‘The gardener’ por la cara A, y ‘The night gardener’ por la cara B, para dar paso a unas composiciones inmaculadas, llenas de encanto y magia, con teclados envolventes y unas melodías y armonías vocales nítidas y sugerentes. Hasta se permite un guiño a THE SHADOWS en “Humberside”. Un disco de esos que se va saboreando y disfrutando más a cada nueva escucha. La versión en vinilo que tengo es de color rojo. Mis favoritas: 1. Swallows. 2. Wild imagination. 3. Humberside.

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Instrumental transcommunications” CD (Tape Loop Orchestra, 2017) Nuevo disco del prolífico Andrew Hargreaves (THE BOATS / COTTON GOODS), un artista que es capaza de grabar más de un disco (y de dos) por año. ‘Instrumental transcommunications’ sigue la línea conceptual de ocultismo y de fenómenos paranormales de su anterior ‘The invisibles’ (Other Ideas, 2016), con dos brillantes y estremecedoras piezas que rozan la hora total de duración, y dónde se escuchan grabaciones de campo en forma de psicofonías que de vez en cuando hacen su acto de presencia sobre ambientaciones sonoras en la onda de grupos y artistas como STARS OF THE LID, Tim Hecker o GROUPER. El CD viene en una funda hecha a mano y contiene también un libreto de 16 páginas con las transcripciones de las psicofonías que se escuchan. Se trata de una edición limitada de 200 copias. El disco se descatalogó a los pocos días de su lanzamiento, y es prácticamente inencontrable! Mis favoritas: 1. Inter-frequency energies. 2. Instrumental transcommunications.

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Held against the light” CD (Tape Loop Orchestra, 2017) Muy poquitos meses después de su anterior disco, por no decir semanas, nos encontramos con un nuevo y deslumbrante trabajo del prolífico Andrew Hargreaves (THE BOATS / COTTON GOODS). En ‘Held against the light’ continúa con la línea conceptual de ocultismo y de fenómenos paranormales de ‘The invisibles’ (Other Ideas, 2016) e ‘Instrumental communications’ (Tape Loop Orchestra, 2017), con una estremecedora única pieza de 39 minutos de mágicos sonidos de cuerdas procesadas que se extienden hasta el infinito y parecen acariciarte las entrañas, sumiéndote en un delicioso sueño del que no querrás despertar. Hay una ausencia total de ritmos, si no contamos unas notas de bajo que aparecen y desparecen hacia la mitad del tema, creando atmósferas realmente conmovedoras en la onda de artistas como Tim Hecker, Lawrence English, William Basinski o Leyland Kirby. ‘Held against the light’ es, en realidad, una versión de estudio de una pieza que compuso inicialmente para una actuación en Chicago, y supone una experiencia trascendental de una belleza inusual para el oyente. El CD viene en una funda hecha a mano y contiene también un libreto de 16 páginas con las transcripciones de unas psicofonías, como su anterior álbum, ‘Instrumental communications’. Es una edición limitada de 200 copias, más que agotada y prácticamente inencontrable! Mis favoritas: 1. Held against the light.

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TELEVISION PERSONALITIES - “Beautiful despair” CD / LP (Fire, 2017) A pesar de seguir recuperándose Dan Treacy del fatal accidente que tuvo hace unos años, fue una alegría enorme cuando me enteré de la publicación de este nuevo disco. Rápidamente fui a la página de Rough Trade, y me pedí la versión en CD y también el vinilo, una edición limitada en un precioso 12” de color mármol. Lógicamente no son composiciones nuevas, pero sí versiones inéditas de temas que grabó hace ya casi tres décadas. Se trata de quince canciones que grabaron en pocas semanas entre 1990 y 1991 Dan Treacy junto a Jowe Head, en un cuatro pistas de casete en el piso de este último (justo antes de que fuera demolido). Jowe se encargó de la producción, mientras que las composiciones son todas obra de Dan. La idea original era la de publicar un álbum con todas estas grabaciones, y ese momento ha llegado al fin. Muchas de estas canciones fueron regrabadas posteriormente con arreglos muy distintos para aparecer en su álbum ‘Closer to God’ (Fire, 1992), por lo que podemos considerar este álbum casi como la versión maquetera de ese disco. También hay versiones primitivas de otros temas que saldrían más tarde como caras B, cortes inéditos como “I like that in a girl”, un tema basado en una conversación entre Dan y Lawrence, de FELT; o “If you fly too high”, basado en un concierto que los TELEVISION PERSONALITIES dieron con los LEMONHEADS en Berlín en 1989, justo cuando estaban derribando el muro; en “Suppose you think it’s funny” podemos escuchar las voces de Jowe y Dan en modo falsete; esta canción también habla de Alan McGee, capo de Creation Records, y fan acérrimo de Treacy. También hay una versión en directo de “Love is a four-letter word”, un tema habitual en sus repertorios. Este ‘beautiful despair’ es todo un regalo para los oídos, un buen montón de canciones de una belleza inigualable grabadas con pocos medios, un nivel que sólo se puede conseguir si se tiene el talento y la inspiración de los que goza su autor. Una joya para paladares exquisitos, para aquellos que consideramos a Dan Treacy uno de los compositores más importantes del pop de las últimas cuatro décadas. Mis favoritas: 1. Hard luck story number 39. 2. I like that in a girl. 3. How does it feel to be loved?.

TEMPLES - “Volcano” CD / LP (Heavenly, 2017) Tres años han pasado desde su debut, ‘Sun structures’ (Heavenly, 2014), y la verdad que la espera ha merecido la pena, porque estamos ante un trabajo que sorprende desde el primer segundo de la primera escucha, y es que aunque la presencia de teclados es mayor que en su debut, las canciones siguen gozando de ese aire psicodélico, aunque con un punto MGMT añadido. Personalmente veo un equilibrio entre sintetizadores y guitarras que queda muy bien a sus melodías. Y lo más importante es que siguen conservando esa inspiración que les hace crear temas tan pluscuamperfectos como “Certainty”, el arrollador hit con el que abren el álbum, con una contagiosa melodía de sinte que se te queda en la cabeza incluso antes que su estribillo. El disco cuenta con unas bases atronadoras, como si hubiera producido por Dave Fridmann, aunque en realidad se ha encargado de la producción el propio cantante y guitarrista del grupo, James Bagshaw, que ha conseguido que ‘Volcano’ suene a un mágico cruce entre TAME IMPALA, MGMT y THE FLAMING LIPS. Doce canciones de space-rock y psicodelia sixty, de sobresalientes melodías y grandilocuente sonido, con las dosis justas de electrónica, que lo hacen disfrutable de principio a fin. Mis favoritas: 1. Certainty. 2. In my pocket. 3. Strange or be forgotten.

TERRY - “Remember Terry” CD / LP (Upset! The Rhythm, 2017) Segundo álbum de esta interesante banda de indierock australiana, un año después de su debut ‘Terry HQ’. Las canciones fueron compuestas durante la gira europea de ‘Terry HQ’. Si aquél no llegaba a los 25 minutos, éste suma tan sólo 28. ‘Remember Terry’ supone musicalmente una continuación de su debut. Contiene diez preciosas canciones de melodías sencillas y adictivas con influencias del punk y del indiepop, manteniendo un equilibrio entre guitarras y sintes. En ‘Remember Terry’ siguen componiendo y cantando los cuatro. Mis favoritas: 1. Take me to the city. 2. Glory. 3. Rio.

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UV-TV - “Glass” LP (Deranged, 2017) Álbum de debut de este espléndido trío de garage-punk con voz femenina, formado por Rose Vastola (bajo y voz), Ian Bernacett (guitarra y voz) y Ryan Hopewell (batería). Son de Gainesville (Florida), y hacen una mezcla de C86, postpunk y shoegaze, todo ello con una gran sensibilidad pop, y que nos trae a la cabeza grupos como BLACK TAMBOURINE, JOANNA GRUESOME, THE PRIMITIVES y THE SHOP ASSISTANTS. Tras una maqueta publicada en 2015, y un vinilo 7” compartido con SHARK TOYS en el sello Emotional Response, por fin nos llega su puesta de largo, con once pildorazos pop-punk con algunos guiños al hardcore, a base de guitarras llenas de fuzz, melodías pop y ritmos frenéticos, canciones que grabaron en tan sólo un par de días en una vieja estación de tren de Gainesville, con la ayuda de un par de micros prestados y una grabadora Tascam 388. La cara A del vinilo es más punk, con temas más adrenalínicos y fugaces, mientras que la cara B es más shoegaze, con un par de temas que sobrepasan los cinco minutos. Mis favoritas: 1. Run. 2. You’re high. 3. Take it all.

WILD HONEY - “Torres blancas” CD / LP (Lovemonk, 2017) Tercer LP del proyecto personal de uno de los mejores compositores de pop de nuestro país, Guillermo Farré. Un sobrecogedor álbum de pop orquestal y psicodélico que me recuerda a bandas y artistas de la talla de THE ZOMBIES, THE BEACH BOYS, CINEPLEXX, Jacco Gardner, Sufjan Stevens o ME ENVENENO DE AZULES. Si su anterior trabajo fue producido por Tim Gane (STEREOLAB), para éste se ha rodeado también de ilustres colaboradores como Sean O’Hagan (THE HIGH LLAMAS), que compuso los arreglos de cuerdas del álbum, y con el músico angelino Frank Maston, que se encargó de los efectos y parte de la producción, aunque del grueso de la misma se ha encargado el propio Guille. ‘Torres blancas’ viene íntegramente en castellano, por lo que supone una continuación de su anterior 10” ‘Medalla de plata’ (Lazy, 2015). En el álbum encontramos un sinfín de preciosos arreglos y detalles que convierten a este disco en una obra sublime del pop actual. Hay guitarras cristalinas, tanto eléctricas como acústicas, a veces con trémolo, sintetizadores, mezcla de baterías con cajas de ritmos, trompetas, fliscornos, cellos, violines y violas, clavicordios, pianos, coros celestiales,... de hecho, vuelve a colaborar Anita Steinberg, y también Isa (ARIES), que proporcionan exquisitas armonías vocales al fusionarse sus voces con la de Guille. Un excelente y soberbio álbum de pop psicodélico de habitación, lleno de innumerables adornos sonoros que harán que te pongas el disco una y otra vez y que no te canses nunca. Mis favoritas: 1. Leopardo. 2. Desenfocada. 3. Torres blancas.

WILLIAM BASINSKI - “A shadow in time” CD / LP (2062 / Temporary Residence Limited, 2017) Nuevo álbum de uno de mis artistas favoritos de esto que llaman ambient. Si tuviera que contarle a un amigo a qué suena la música de William Basinski, le diría, sin duda, que se basa en repeticiones hasta casi el infinito de una misma secuencia, y es que al artista neoyorquino parece que le encanta repetir una y otra vez una misma melodía que sin embargo nunca llegas a odiar, más bien todo lo contrario. El disco contiene dos temas que sobrepasan levemente los veinte minutos cada uno: “For David Robert Jones”, dedicada obviamente a David Bowie, e inspirada en “Subterraneans” de su álbum ‘Low’. Es un loop adictivo y decadente a base de sinte vintage y sonido de viejas cintas, que al rato de ve acompañado por un dibujo de saxo tenor, que también se repite sin cesar, y que en conjunto recuerda a las atmósferas que consigue James Leyland Kirby con su proyecto THE CARETAKER. “A shadow in time”, que también da título al álbum, está compuesto básicamente con su sinte Voyetra 8, con el que destila zumbidos y deslumbrantes melodías. Un disco de atmósferas estremecedoras y alto poder hipnótico. Mis favoritas: 1. For David Robert Jones. 2. A shadow in time.

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THE YEARNING - “From dawn till dusk (2011-2014)” CD (Elefant, 2017) Recopilatorio que recoge todas las composiciones de los dos primeros Mini-LPs 10” de la banda de Joe Moore, ‘Jukebox romance’ y ‘Still in love’, ya descatalogados, más las caras B de los singles ‘Baby be mine’ e ‘If I can’t have you’, la canción que compartían con THE SCHOOL en el split single para el sello Kingfisher Bluez, el tema que salía en el recopilatorio de Elefant ‘A Christmas gift for you from Elefant Records’, y tres temas inéditos (“Dawn”, “Love is like a rollercoaster” y “Dusk”), o sea, un total de 22 canciones para más de una hora de música magistral, y que supone toda una joya tanto para neófitos como para fans de la banda, ya que es la primera vez que todas estas canciones aparecen en formato CD. Una sobrecogedora compilación del pop sixtie y orquestal con más talento que se hace hoy en día, y es que resulta una delicia escuchar las voces de Maddie Dobie y Justyna Halas. Hay temas sobre enamorarse y desengañarse, sobre la soledad y la necesidad de tener alguien al lado,... Arreglos sublimes, coros exquisitos y la influencia de fantásticas bandas como las de la factoría Phil Spector: THE RONETTES y THE SHIRELLES, más CAMERA OBSCURA, THE SCHOOL, THE BEACH BOYS, BELLE & SEBASTIAN,... Un total de 21 canciones propias más una versión del “Gotta pull myself together” de THE NOLANS. Uno de los mejores recopilatorios del año, sin duda. Mis favoritas: 1. If you were my boyfriend. 2. Don’t call me baby. 3. Everybody knows (I’m in love with you).

THE YELLOW MELODIES - “In compilations 1997-2016” USB (Discos Imprescindibles, 2017) No es el disco que estábamos esperando de los YELLOW MELODIES, ya que ese álbum del que nos hablan y que se titula ‘Life’ parece que se hace mucho de rogar, ¿o será todo un farol? ‘In compilations 1997-2016’ es el aperitivo que nos regalan para hacer más dulce la espera, y como autoregalo al cumplir veinte años como grupo. Se trata de un recopilatorio de recopilatorios, esto es, una compilación dónde han reunido todas sus canciones que han aparecido por recopilatorios entre 1997 y 2016, la mayoría de estos discos ya prácticamente inencontrables. Reúnen aquí un total de 36 canciones publicadas en 30 discos recopilatorios, de sellos de todo el planeta, como Jabalina (España), Plastilina (Perú), Series Two (USA), Cherryade (UK), Indiecater (Irlanda), The Beautiful Music (Canadá), etc... Aunque hay canciones que también fueron incluídas o extraídas de sus propios álbumes, hay otras que sólo era posible encontrarlas en estos recopilotorios... hasta ahora! De hecho, aquí hay rarezas, versiones maqueteras, mezclas inéditas... y aunque la mayoría son temas propios, también hay versiones de BMX BANDITS, TELEVISION PERSONALITIES, THE CURE, THE AUTEURS, MONOGRAPH, RASPBERRIES, PIC NIC, CORAZONES ESTRANGULADOS o LOS SECRETOS. Todo esto lo presentan en un formato muy especial, un USB digipack en una edición limitada y numerada a mano de tan sólo 100 unidades, que incluye no sólo música, sino un montón de extras, como vídeoclips y actuaciones inéditas en TV o en concierto, más de 100 fotos, fondos de escritorio, salvapantallas, las letras de las canciones y las portadas de los recopilatorios. Hasta viene una canción (y su vídeoclip) de adelanto del nuevo álbum ‘Life’. Ahí es nada! Date prisa para hacerte con esta joya antes de que pase a ser una pieza de coleccionismo que no te puedas permitir! Mis favoritas: 1. Love me true. 2. Magic land. 3. A silent place.

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THE YELLOW MELODIES - “Life” CD / LP (The Beautiful Music / Hurrah! Música / Discos Imprescindibles, 2017) Nuevo disco de canciones propias en siete años... y es que después de ‘New identities’ (Discos Imprescindibles, 2010), sí que ha habido referencias discográficas, pero han sido o bien discos de caras B, como ‘Alternate identities’ (Jigsaw, 2014), o bien discos de versiones, como aquella trilogía de LPs en vinilos de color llamada “Fans” que salieron en 2013, o los EPs de tributo a TELEVISION PERSONALITIES y BMX BANDITS. ‘Life’ por fin se hace realidad, un título que hace referencia a la sensación de sentirse más vivo que nunca, disfrutando de todas esas cosas que provocan ese estado de euforia vital en el que quieres comerte el mundo y que se describen a lo largo de las nueve canciones del disco... vivir al máximo los festivales de música (como en el vídeo-clip de “Life”), viajar (“Flying together”), disfrutar todo lo que haces (“Everything”), soñar con un mundo maravilloso inventado pero real (“Come and see”), sentir la vida (“For a star”), lanzarse a todo y no pensarse las cosas dos veces (“Don’t think twice”), la esperanza de un mundo mejor (“Our time is over”), la agradable sensación de superar obstáculos (“The urban cyclist”), en la que se escuchan samples de David Bowie; y esa historia de amor entre dos personajes que ya comenzó hace casi diez años con “Mr. Sand & Mrs. Sea (happy on the beach)” y que ahora vuelve en “Back again”, un tema de casi ocho minutos lleno de sintetizadores analógicos, guitarras y un trío de metales, con un cambio de ritmo en plan MOGWAI, para acabar con una experimentación lisérgica a base de sintes y guitarras. Principalmente grabado por el propio grupo en PM Studio, hay un tema, “Don’t think twice”, que fue grabado y producido por Raúl de Lara. En el disco, además de colaborar el propio Raúl, Juan Antonio (ROSS) ha grabado sintes, guitarras y coros; Leandro (OCTUBRE, GARAJE FLORIDA) ha metido pianos; Pepe Ludeña, unos violines; Mª Mar, ex-componente de YELLOW MELODIES, dejó grabados unos teclados antes de marcharse; Pepe Hatman ha participado con unas elegantes percuciones; y hasta ha colaborado toda una sección de metales! Copio y pego el final de la hoja de promo en la que Álex Magic Pop! decía: ‘Life’ tiene todos los ingredientes esenciales del mejor pop de todos los tiempos. Sus canciones, exquisitas y detallistas, invitan tanto al baile como a la reflexión más personal. La capacidad de los YELLOW MELODIES para moldear melodías, perfiladas con ritmos certeros, resulta ciertamente portentosa. Mediante un estilo altamente original, que va del intimismo a la plenitud vital, lograrán arroparte, entusiasmarte y divertirte, con momentos musicales y líricos resplandecientes que mejorarán, sin duda, tu existencia. Mis favoritas: 1. Flying together. 2. Back again. 3. Everything.

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VVAA - “A very cherry Christmas, Volume 12” CD (Cherryade, 2017) Duodécimo recopilatorio de temas navideños a cargo del sello británico Cherryade Records, y segundo en el que participamos THE YELLOW MELODIES de forma consecutiva. Rachael, la jefa del sello y su marido Adam, son muy fans de la Navidad, por lo que en 2005 decidieron sacar su primer recopilatorio, y así, año tras año, han ido publicando sucesivos volúmenes hasta llegar al actual, el número doce, para disfrutar durante las navidades de 2017. En él encontramos temas propios y versiones ajenas, canciones navideñas y otras anti-navideñas, hasta un total de 25 que han cabido en este nuevo CD, en el que encontramos a grupos y artistas como LES BICYCLETTES DE BELSIZE (que abren el recopilatorio), THE POOCHES, Jack Hayter (ex-HEFNER), Kriss Foster (THE THYME MACHINE), etc. La mayoría de grupos aportan temas propios e inéditos, aunque también han hecho versiones de artistas como de Joey Ramone, o de clásicos navideños, como el “Silent night” que aparece en dos vertientes muy distintas, una acústica a cargo de THE POOCHES y otra más post-dreampop, obra de RADIO ORWELL. Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Wombling Merry Christmas. 2. LES BICYCLETTES DE BELSIZE - A very Indie Christmas (2017 Mix). 3. VINEGAR - Do you ever feel like (Xmas song).

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VVAA - “C88” 3CD (Cherry Red, 2017)

VVAA - “Indietracks compilation 2017” DIGITAL (Indietracks, 2017)

’C88’ es un triple recopilatorio que celebra los principios del indie británico, aquella época a finales de los ‘80 en la que muchos grupos grababan con presupuestos irrisorios discos con mucho encanto que fueron publicados por distintos sellos como Sarah Records, Creation o 53rd & 3rd, todo muy amateur, desde el artwork hasta la promoción y distribución. ‘C88’ es la continuación de otros dos recopilatorios, ‘C86’ (2014) y ‘C87’ (2016). ‘C86’ era una ampliación de la famosa cinta del NME, con 50 canciones de ese período. ‘C87’ contenía canciones que surgieron un año después; y ahora se completa la trilogía con este triple CD, que además, incluye un libreto con una biografía de todos y cada uno los grupos que aparecen. ‘C88’ contiene 71 canciones repartidas en 3 CDs: el primero está dedicado a aquellos grupos que no salieron en las series anteriores, y que tuvieron un primer impacto en 1988, como THE STONES ROSES, THE POPGUNS, THE POOH STICKS, THE SNAPDRAGONS, THE MAN FROM DELMONTE, etc... El disco 2 contiene caras B o singles posteriores de bandas que ya aparecieron en ‘C87’, como THE DARLING BUDS, THE SHAMEN, KITCHENS OF DISTINCTION,... El tercer CD contiene canciones de grupos como THE WAKE, WOULD-BE-GOODS, FAT TULIPS, THE REVOLVING PAINT DREAM, THE FIZZBOMBS, THE HAYWAINS... como se puede observar, están representados la mayoría de sellos indies de la época, así, de Sarah Records encontramos a THE ORCHIDS, ANOTHER SUNNY DAY, THE SEA URCHINS o THE POPPYHEADS; de Creation, tenemos a THE HOUSE OF LOVE, APPLE BOUTIQUE,...; de 53rd & 3rd, THE VASELINES o THE GROOVY LITTLE NUMBERS; y de The Subway Organization, THE FLATMATES, BUBBLEGUM SPLASH, etc... En definitiva, una joya triple para disfrutar de los auténticos orígenes del indie. Mis favoritas: 1. THE STONE ROSES - Elephant stone (7” version). 2. THE DARLING BUDS - Shame on you. 3. THE TRAIN SET - She’s gone.

Recopilatorio de la edición de 2017 del festival Indietracks británico, con 45 canciones de 45 de las bandas que forman parte del cartel de la edición de este año. El disco te lo puedes descargar por el simbólico precio mínimo de 4 libras desde su Bandcamp: https://indietracks.bandcamp.com/album/indietracks-compilation-2017. La totalidad de los beneficios van para la Midland Railway Trust, la asociación que cuida de la estación en donde se celebra el festival. Es una excelente muestra musical de lo que se escuchará en el evento, así que durante más de dos horas podrás escuchar canciones de conocidas bandas y artistas como CATE LE BON, THE WEDDING PRESENT, FRANKIE COSMOS o THE ORCHIDS,... junto a bandas más recientes y desconocidas como THE POOCHES, PEANESS o BABY ARMS, y por supuesto, no faltan canciones de las dos bandas españolas tocando este año, EVRIPIDIS & HIS TRAGEDIES y COLA JET SET. La mayoría de canciones se extraen de referencias editadas de cada grupo, pero hay tres canciones exclusivas en esta recopilación: un tema inédito de THE JUST JOANS, una remezcla de THE PERFECT ENGLISH WEATHER y una demo de MARTHA. Mis favoritas: 1. COLA JET SET - Lo mejor está por llegar. 2. FRANKIE COSMOS - Sinister. 3. EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES - Fifteen again.

VVAA - “CD Sampler Vol. IV” CD (El Genio Equivocado, 2017) Nuevo sampler del sello El Genio Equivocado que me pasan en el Primavera Sound Joan y Rafa, para escuchar novedades y próximos lanzamientos del sello. Se incluyen canciones de los nuevos trabajos de COSMEN ADELAIDA, MURCIANO TOTAL, PACÍFICO o GHOST TRANSMISSION, entre otros... adelantos como el de BLACANOVA... en definitiva, un total de 19 canciones de los artistas que conforman la alineación del interesante sello barcelonés: LES SUEQUES, LAS RUINAS, MUÑECO, THE BIRKINS, BIG SUMMER, FLAMARADAS, etc. Mis favoritas: 1. MURCIANO TOTAL - Cencia 1 (No sabes nada sobre mí). 2. COSMEN ADELAIDA - Hermanos Wright. 3. GHOST TRANSMISSION - Echoes of you.

VVAA - “Holding hands under a cloudless sky. A tribute to Television Personalities, Volume 4” CD (The Beautiful Music, 2017) Por fin ve la luz el cuarto volumen de la colección de álbumes dedicados a TELEVISION PERSONALITIES que paulatinamente va editando el sello canadiense The Beautiful Music, y que incluye versiones del catálogo de la banda liderada por Dan Treacy a cargo de grupos de todo el planeta. En este caso cabían en el CD veintidós bandas, con más de hora y cuarto de buenas canciones del repertorio del grupo londinense. El disco lo abren THE YELLOW MELODIES con la versión del “Look back in anger” que ya apareció en su EP de tributo a TV PERSONALITIES, ‘How Television Personalities learned to love’, que publicó el propio sello canadiense en 2012. En este cuarto volumen encontramos interesantes y espléndidas versiones a cargo de grupos como THE JUST JOANS, THE PENELOPES, THE PRISTINES, DOT DASH, THE STEINBECKS, SKYTONE, JEREMY, CHESTER, etc... Además, se regala un CD extra, llamado “Bonus disc”, con más versiones, hasta 25... bueno, 24 + un tema en directo de los propios TV PERSONALITIES en Londres el 26 de Agosto de 1989, y que cierra este bonus CD. En él encontramos una versión del “Part time punks” a cargo de LOS BONSÁIS, en castellano, rebautizada como “Punks a tiempo parcial”, e interpretada en directo en la Sala Siroco el 18 de abril de 2015. Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Look back in anger. 2. DOT DASH - Jackanory stories. 3. SKYTONE - The boy who couldn’t stop dreaming.

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VVAA - “Matinée idols” CD (Matinée, 2017) Hay recopilatorios de discográficas que son una simple muestra de lo que se cuece en el sello, pero hay otros que arriesgan y ofrecen algo más, como es el caso de esta fabulosa compilación del sello de indiepop americano Matinée, llamada “Matinée idols”, que sirve para conmemorar el 20º aniversario de la excelente discográfica californiana dirigida por el bueno de Jimmy Tassos. Y digo que ofrece algo más (y por ello merece la pena) porque incluye temas inéditos, exclusivos o rarezas a cargo de catorce bandas que suponen el presente y el futuro del sello. Abren el disco los daneses CHAMPAGNE RIOT con un arrollador hit eurodisco de acento escandinavo. Le sigue la legendaria banda de indiepop británico THE POPGUNS, para continuar con más pop sueco, esta vez de la mano de THE ELECTRIC POP GROUP, con su primera canción nueva en cuatro años, “Postcard”, un caramelo de pop ensoñador de estribillo redondo. Encontramos también tres nuevos grupos que se nos presentan en este recopilatorio: por una parte, los australianos LAST LEAVES, con miembros de THE LUCKSMITHS, y que hacen un sonido similar; los suecos TINSEL HEART; y por último, los españoles THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY. También aparecen las dos bandas del escocés Lawrence McCluskey “Laz”: por una parte, STRAWBERRY WHIPLASH, con una canción de delicioso y pegadizo estribillo, “Me, my selfie and I”, y por otra parte, BUBBLEGUM LEMONADE, con otra joya de pop luminoso y estribillo perfecto. También hay canción nueva de THE CATENARY WIRES, la banda de Amelia Fletcher (TALULAH GOSH, HEAVENLY, etc.); y de los americanos MATH AND PHYSICS CLUB, con una perla pop que recuerda al sonido de bandas como TREMBLING BLUE STARS. Completan el álbum los ingleses SEABIRDS con un tema llamado “Independent horses”; la nueva banda con componentes de THE POPGUNS, THE PERFECT ENGLISH WEATHER, nuevo fichaje del sello; los escoceses THE HERMIT CRABS, con uno de los temas más bonitos de todo el disco, “Game plan”; y cierra el álbum el pop electrónico de AZURE BLUE, el proyecto en solitario del sueco Tobias Isaksson. Por todo esto, no se trata de un recopilatorio normal de temas que puedes escuchar en otros discos, sino que es un CD con un montón de joyas inéditas de todas estas fantásticas bandas. Mis favoritas: 1. THE HERMIT CRABS - Game plan. 2. STRAWBERRY WHIPLASH - Me, my selfie and I. 3. THE ELECTRIC POP GROUP - Postcard.

VVAA - “Merry Xmas, darling” CD (Emotional Response, 2017) Recopilatorio navideño que publica el interesante sello Emotional Response, y que incluye un total de dieciocho canciones a cargo de artistas como BOYRACER, SEAFANG, EVEN AS WE SPEAK, SNOWY, CRAYOLA SUMMER, Mick Trouble,DOWNDIME, etc... Canciones que a veces no entran a la primera, pero que acabas adorando más a cada nueva escucha. Mis favoritas: 1. SEAFANG - Happy when it snows. 2. BOYRACER - Merry Christmas everyone. 3. DOWNDIME - Couldn’t care less it’s Christmas.

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SINGLES 7”-10”-12” y EPs (2017) ALEXANDERPLATZ - “Contrarreforma ep” EP 7” (Jabalina, 2017) ALEXANDERPLATZ es el nuevo proyecto personal de Alejandro, de KLAUS & KINSKI. Son cuatro canciones, dos de ellas instrumentales, para empezar cada cara del vinilo, tituladas “Si no lo paso mal no me lo paso bien”, partes I y II, que me recuerdan a TANGERINE DREAM. En los otros dos temas sí que hay voz, y es que Alejandro, que ha grabado la mayor parte de lo que suena, se ha atrevido por fin a cantar. Hay un equilibrio perfecto entre guitarras y sintetizadores analógicos, los ingredientes principales de la música de este nuevo proyecto, que suena a una mezcla entre kraut-rock, dream-pop, shoegaze y electrónica setentera. Por la cara A tenemos “Podrías haberte quedado quieto”, un precioso tema de trepidante ritmo krautrock, con un magnífico estribillo que acaba implantándose en tu cerebro. Por la cara B tenemos “Bucle”, una balada con una intro de sintes y un fabuloso y pegadizo estribillo. ‘Contrarreforma ep’ es el segundo de la colección Singularidades, una serie numerada y limitada en vinilo 7” de 275 unidades. Yo tengo el número 094. Mi favorita: Podrías haberte quedado quieto.

THE ARCTIC FLOW - “January stars” SINGLE 7” (Kingfisher Bluez, 2017) Este nuevo single en vinilo 7” contiene dos canciones extraídas del CD-EP que el grupo de Oakland grabó en 2014 con Dufflecoat. “January stars” es dreampop de guitarras cristalinas y melodía de corte nostálgico. “Without her” es más movidita, con guitarras jangle y una melodía aterciopelada. Suenan en la onda de THE FIELD MICE y BRIGHTER. Mi favorita: Without her.

BUBBLEGUM LEMONADE - “Laz Christmas” CD-EP (Matinée, 2017) BUBBLEGUM LEMONADE es el proyecto personal del excelente compositor escocés Lawrence ‘Laz’ McCluskey, y con este EP celebra su décima publicación en diez años. Son seis preciosas gemas de sonidos navideños, indiepop de aterciopeladas guitarras y brillantes melodías que te dejan con ganas de más. El EP se cierra con una sobresaliente versión del clásico ‘Silent night’, pero más movidito y animado que el original, y que cuenta con la participación de Sandra, de STRAWBERRY WHIPLASH, a las voces. Mi favorita: Number One for Christmas.

BUTCHER BOY - “Bad things happen when it’s quiet” EP 7” (Damaged Goods, 2017) Nuevo EP de BUTCHER BOY, que se publica con motivo del Record Store Day, con tres canciones inéditas, las primeras desde ‘Helping hands’ (Damaged Goods, 2011). Componen una historia con tres partes contadas desde tres perspectivas diferentes, y han sido grabadas en Glasgow con Brian McNeill. Las canciones han sido escritas tras unos viajes en otoño e invierno al Cape Cod National Seashore en Eastham (Massachusetts). Tres preciosas melodías atemporales llenas de talento e inspiración, donde han participado un montón de músicos, como Anna Miles, a las voces, y en donde se pueden escuchar pianos, guitarras, sintes Moog, un coro, un cuarteto de cuerdas y hasta una radio antigua que se compró por 25 centavos el propio John Blain Hunt. Tres canciones de una calidad abrumadora que nos dejan con ganas de más. Mi favorita: November 1947, storm warning in effect.

THE CHEMISTRY SET - “Lovely cuppa tea” SINGLE 7” (Fruits de Mer, 2017) Nuevo single de esta formidable banda londinense, que contiene una de las mejores canciones que he escuchado este año, un indiscutible y arrollador hit que recuerda a los mejores BLUR, “Lovely cuppa tea”, una perla pop aderezada de fina psicodelia que se acompaña en este ya agotado vinilo 7” de “The rubicon”, más punk-rock, y de una espléndida versión del “Legend of a mind” de THE MOODY BLUES. El vinilo es transparente. Mi favorita: Lovely cuppa tea.

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THE DARLING BUDS - “Evergreen” EP 10” (Odd Box, 2017) El legendario grupo galés formado en 1986 y liderado por la vocalista Andrea Lewis, vuelve con nuevo material 25 años después, con un EP en formato 10”, a cargo del sello Odd Box. Cuatro canciones de luminoso indiepop de radiantes guitarras y la preciosa voz de Andrea, que confirman que aún siguen conservando la inspiración para facturar nuevas canciones de pop de fantásticos estribillos y melodías llenas de luz y color. Mi favorita: Complicated.

FAMOUS PROBLEMS - “Riot reunion / Moon thinking” SINGLE 7” (Wiaiwya, 2017) Primera referencia de la colección de la edición de 2017 del Club del Single del sello Where It’s At Is Where You Are, conocido también por sus abreviaturas WIAIWYA. FAMOUS PROBLEMS es el 80% de THE BUTTERFLIES OF LOVE, que aquí nos regalan un par de canciones de indiepop de luminosas guitarras y deliciosas melodías. Mi favorita: Riot reunion.

FASCINATIONS GRAND CHORUS - “Merry, Merry Christmas” SINGLE DIGITAL (-Autoeditado-, 2017) El maravilloso dúo neoyorquino se apuntan también al carro de grabar deliciosas canciones navideñas para la época que corre. Publicado exclusivamente en formato digital y que puedes conseguir desde su Bandcamp, contiene 3 canciones, dos propias, “Merry, Merry Christmas” y “This Christmas (Underneath the Christmas Tree)”, más una versión del “Christmas waltz” escrito por Sammy Cahn y Jule Styne, y que popularizaría Frank Sinatra hace ya unas cuántas décadas. Estas tres joyas tienen ese adorable sonido de la factoría Phil Spector que tanto nos gusta. Mi favorita: Merry, Merry Christmas.

FASCINATIONS GRAND CHORUS - “Anglesea” EP DIGITAL (-Autoeditado, 2017) Dos días después de su EP ‘Merry, Merry Christmas’, FASCINATIONS GRAND CHORUS nos regalan otro más, pero esta vez sin motivos navideños, también en formato digital y conseguible a través de su Bandcamp. Contiene cinco preciosas joyas de formidables melodías con una bonita voz femenina y esa aureola de los grupos de chicas de los ‘60s y las producciones de Phil Spector, con un sonido que puede recordar también a THE SCHOOL, THE YEARNING o Lia Pamina. Mi favorita: Wait.

THE FIREWORKS - “Dream about you” SINGLE 7” (Shelflife / Opposite Number, 2017) ‘Dream about you’ es la continuación del extraordinario EP ‘Black and blue’ (Shelflife, 2016). Aquí ya está definitivamente Beth Arzy (TREMBLING BLUE STARS, THE LUXEMBOURG SIGNAL,...) a las voces, en el puesto de Emma Hall, si bien aún se escuchan coros de Emma en estas canciones. Son tres temas de melodías irresistibles, fantásticas guitarras llenas de fuzz y celestiales armonías vocales, sonando entre THE JESUS & MARY CHAIN y THE PRIMITIVES. Mi favorita: Better without you now.

FLEMMINGS - “Heads and tails ep” EP 10” (Odd Box, 2017) El potente trío de noise-fuzz-punk-pop de Londres vuelve con seis nuevas canciones en un precioso 10” de edición limitada, con 100 copias en vinilo blanco, y las otras 150 en vinilo negro. Seis nuevos trallazos de punk cafre y acelerado, sobrados de fuerza e inspiración, con estribillos demoledores. Entre LEMONHEADS, REDD KROSS y SEX PISTOLS, pero pasados de rosca, y es que no hay ningún segundo de relajación entodo el disco. Mi favorita: The rats are back.

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FLOWERS - “Say 123” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2017) El capo de Fortuna Pop!, Sean Price, se va a vivir a Japón y cierra el sello, pero saca una última referencia (aunque me huelo que va a haber alguna más), este precioso single de vinilo 7” de color rojo a cargo de uno de mis grupos favoritos del sello, el trío londinense FLOWERS. Se incluyen dos preciosas canciones, “Say 123” y “Rhodes”, con la mágica y extremecedora voz de Rachel, que dibuja melodías preciosas que ponen los pelos de punta. En el caso de “Rhodes”, sólo hay voz y piano Rhodes, como apunta el título. Mi favorita: Say 123.

FRANCISCO NIXON - “Normandía y Algora” SINGLE 7” (Madmua, 2017) Homenaje a Sergio Algora a cargo de Francisco Nixon, quizá uno de los artistas más cercanos al gran poeta y músico zaragozano. En esta canción, “Normandía y Algora”, que aparece en dos versiones, la definitiva y la maqueta, Fran nos habla de las vivencias, sentimientos y emociones junto al que fuera su compañero de grupo en LA COSTA BRAVA. Un conmovedor himno a la amistad y una crónica de aquellos maravillosos años. Acompañan a las dos tomas un breve recitado del propio Sergio de uno de sus poemas, titulado “Todas las mujeres paren desconocidos”. La portada es obra, una vez más, de Óscar Sanmartín, diseñador de todas las portadas de EL NIÑO GUSANO. El single se completa con un insert que recoge un conmovedor texto de Fran y con cuatro postales, tres de ellas inéditas, rescatadas de los negativos por el propio Sanmartín y por Javier Tarazona. Edición limitada y numerada de 500 copias. Mi favorita: Normandía y Algora.

GHOST THOUGHTS - “Purple period” CD-EP (Jigsaw, 2017) GHOST THOUGHTS es el nuevo proyecto de Davina Shell (THEE AHS), y ‘Purple period’ es su EP de debut, en el sello americano Jigsaw Records. Su música no dista mucho de la de su grupo paralelo THEE AHS. Son seis canciones escritas por Davina, si bien, están cantados por voces distintas, entre las que se incluye la de su compañera en THEE AHS, Sarah. Son seis delicadas piezas de pop intimista con arpegios aterciopelados de guitarras llenas de reverb, sobre las que se dibujan melodías tan interesantes como poco evidentes, que siempre invitan a una nueva escucha. Mi favorita: Everyone dies alone.

GIRL RAY - “Preacher” SINGLE 7” (Moshi Moshi, 2017) Single de adelanto de su álbum de debut, ‘Earl grey’. Contiene dos canciones incluídas en éste: “Preacher”, que empieza lenta y acústica para enseguida adquirir tono eléctrico, el cuál sí que tiene desde el principio “Don’t go back at ten”, con una melodía marca de la casa. Mi favorita: Don’t go back at ten.

GIRL RAY - “(I wish I were giving you a gift) this Christmas” SINGLE 7” (Moshi Moshi, 2017) Single que este excepcional trío del norte de Londres publican con motivo de la Navidad, y que se agotó antes incluso de que llegara la Nochebuena. Contiene dos canciones: la titular presenta por la cara A una atmósfera melancólica y coloridos arreglos de saxofón, cuerdas, pianos y hasta un coro de niños, mientras que por la cara B nos regalan una versión del “I'll be home for Christmas” de Bing Crosby. Y todo ello en un vinilo de color rojo. Mi favorita: (I wish I were giving you a gift) this Christmas.

THE GREAT ELECTRIC - “Recognizer” SINGLE 7” (Wiaiwya, 2017)

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Nueva referencia para el Club del Single 7777777 del fabuloso sello londinense Where It’s At Is Where You Are (Wiaiwya), en este caso, a cargo de un sorprendente cuarteto de Londres formado por Doherty, Gofton, Hyde y Hayman (sí, el polifacético Darren Hayman ex-HEFNER). THE GREAT ELECTRIC hacen un delicioso kraut-pop instrumental en la onda de grupos como NEU!, TANGERINE DREAM, WOODEN SHJIPS, MOON DUO o THE LEAF LIBRARY, y aquí incluyen dos partes de un único tema llamado “Recognizer”, a base de sintetizadores y guitarras. Mi favorita: Recognizer (Part 1).

GULP - “Search for your love” SINGLE 7” (O Genesis, 2017) GULP son un excelente grupo psicodélico de Cardiff formado por Lindsay Leven y el bajista de SUPER FURRY ANIMALS, Guto Pryce. Este nuevo single lo han publicado en O Genesis, el sello de Tim Burgess de THE CHARLATANS. “Search for your love” es un tema de space-pop garagero y ensoñador a base de una mezcla entre baterías acústicas y electrónicas, potentes sintes y una melodía etérea, en la onda de grupos como STEREOLAB, BROADCAST o GWENNO. La cara B contiene una remezcla de la misma canción por DJANGO DJANGO. Mi favorita: Search for your love.

JETSTREAM PONY - “Like you less” SINGLE 7” (Kleine Untergrund Schallplatten, 2017) JETSTREAM PONY son un espléndido cuarteto británico de indiepop de guitarras formado por Beth Arzy (TREMBLING BLUE STARS / THE LUXEMBOURG SIGNAL / ABERDEEN / THE FIREWORKS /...), a la voz; Shaun Charman (THE WEDDING PRESENT / THE POPGUNS / THE FIREWORKS / ...), a la guitarra; Kerry Boettcher (TURBOCAT), al bajo; y Sara Boyle, a la batería. Éste 7” supone su debut, en el interesante sello alemán Kleine Untergrund Schallplatten, un disco que está ya totalmente descatalogado. Contiene dos perlas de indiepop de guitarras llenas de fuzz y fantásticas melodías coloreadas con reverb, que suenan a THE PRIMITIVES, Sarah Records, C-86 y THE SHOP ASSISTANTS. Mi favorita: Like you less.

LAST LEAVES - “The hinterland” SINGLE 7” (Matinée / The Lost And Lonesome Recording Co., 2017) LAST LEAVES es un grupo formado por tres ex-THE LUCKSMITHS: Marty Donald, cantante y compositor, Mark Monnone al bajo y Louis Richter a la guitarra, a los que se le une el batería Noah Symons (GREAT EARTHQUAKE). ‘The hinterland’ es el segundo sencillo que se extrae de su álbum ‘Other towns than ours’, y sin duda, su mejor canción. Por la cara B tenemos la inédita y exclusiva de este 7”, “Nora Creina”. La producción corre a cargo de Gareth Parton (THE GO! TEAM, FOALS,...) Mi favorita: The hinterland.

LIA PAMINA - “Sycamore tree” SINGLE 7” (Elefant, 2017) Nuevo single de esta cantante castellonense, que incluye cuatro preciosas canciones de pop: “Sycamore tree”, extraída de su álbum de debut ‘Love is enough’, más tres canciones inéditas que han sido compuestas, como la mayoría del disco, por Joe Moore (THE YEARNING, THE PERFECT KISS). En estas joyas pop se escuchan clavicordios, pianos y un sinfín de arreglos preciosistas que colorean las melancólicas melodías dibujadas por Lia Pamina. Es un single de edición numerada y limitada a 500 copias, en vinilo 7” transparente. Mi favorita: Wrap your love around my heart.

LUBY SPARKS - “Hateful summer” SINGLE 7” (Sailyard, 2017) A este interesante quinteto japonés les conocí gracias al Festival Indietracks, donde les pude ver también en directo, y flipé con ellos. Trajeron copias de su casete-single de debut y de este 7”, que les voló de las manos. Hacen un shoegaze luminoso y muy pop que resulta un cruce entre SECRET SHINE y THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. “Hateful summer” presume de guitarras radiantes y un estribillo redondo. Por la cara B incluyen una excelente versión del “Lunar sea” de CAMERA OBSCURA. La producción ha corrido a cargo de Max Bloom, de YUCK. Mi favorita: Hateful summer.

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LUBY SPARKS - “Thursday” CD-SINGLE (Awdr/Lr2, 2017) Sin poder presumir de álbum todavía, aquí nos llega el tercer sencillo de esta fantástica banda japonesa de indiepop de fabulosas guitarras y preciosas armonías vocales chico-chica. Cada EP ha sido publicado en un formato distinto: si su debut fue en casete y el siguiente en vinilo 7”, éste viene en CD, e incluye tres canciones, la nueva “Thursday”, otro himno pop de estribillo redondo y adictivo, más los dos temas que venían en el casete, “1979 (demo)” y “Water (demo)”. Mi favorita: Thursday.

THE LUXEMBOURG SIGNAL - “Laura Palmer” SINGLE 7” (Shelflife, 2017) Single de anticipo del segundo trabajo de esta fantástica súperbanda que cuenta con ex-componentes de THE FIREWORKS, ABERDEEN y FONDA en su formación. Dos estremecedoras canciones de dreampop de guitarras cristalinas, maravillosos teclados y voces angelicales. Al adelanto del álbum, “Laura Palmer”, le acompaña por la cara B una extraordinaria versión del “Let’s make some plans” de CLOSE LOBSTERS. Se trata de una edición limitada de 250 copias en vinilo 7”. Mi favorita: Laura Palmer.

MARONDA - “Ángela” SINGLE 7” (Madmua, 2017) Primera referencia del nuevo sello zaragozano Discos Madmua, que es un sello paralelo de Madmua Records, encargado de reivindicar grandes canciones contemporáneas (desde los 90 hasta nuestros días), y se estrenan con estas tres canciones de uno de los mejores grupos de pop de nuestro país, MARONDA. Los dos temas de la cara A proceden de dos de sus álbumes, mientras que “Ángela”, por la cara B, es un tema inédito y exclusivo de este vinilo, una extraordinaria gema pop que con un sonido que recuerda a LOS ÁNGELES. La portada la ha realizado Óscar Sanmartín, diseñador de todos los discos de EL NIÑO GUSANO. Además, viene de regalo una postal firmada por todo el grupo. Edición limitada y numerada de 500 copias. Mi favorita: Ángela.

MICK TROUBLE - “It’s the Mick Trouble ep” EP 7” (Emotional Response, 2017) En este sorprendente EP en vinilo 7” nos encontramos con cuatro explosivos hitazos que fueron grabados en 1983, y han sido recuperados ahora gracias al sello Emotional Response. Son cuatro auténticos pildorazos de guitarras, a medio camino entre el poppunk setentero y el post-punk ochentero, y que recuerdan inmediatamente a los mejores TELEVISION PERSONALITIES, aunque también a THE JAM, SWELL MAPS o THE CREATION, con unos estribillos redondos y fascinantes coros. Mi favorita: Second offence.

MORRISSEY - “Spent the day in bed” SINGLE 7” (Étienne - Bmg, 2017) Primer sencillo que se extrae del extraordinario nuevo álbum de Morrissey ‘Low in high school’. Por la cara A tenemos uno de los temas más destacados del disco, con un estribillo redondo y una gran instrumentación. Por la cara B se incluye una versión en directo del “Judy is a punk” de los RAMONES. Y todo ello en vinilo de color transparente y edición limitada, que ya está completamente agotado. Mi favorita: Spent the day in bed.

MORRISSEY - “Jacky’s only happy when she’s up on the stage” SINGLE 7” (Étienne - Bmg, 2017) Segundo single extraído del formidable nuevo trabajo de Morrissey ‘Low in high school’. El tema titular presume de una deliciosa melodía y unos majestuosos arreglos de cuerdas. Por la cara B nos regala una versión en directo del “You’ll be gone” de Elvis Presley. Y todo ello en vinilo de color transparente y edición limitada. Mi favorita: Jacky’s only happy when she’s up on the stage.

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MY LIGHT SHINES FOR YOU - “Detective” SINGLE 7” (Cloudberry, 2017) Segunda referencia (primera en vinilo) a cargo de este interesante grupo de indiepop de Santiago de Chile, tras el CD-EP ‘Días de lluvia’ que el sello español Federación de Universos Pop le editó en 2015. Contiene cuatro preciosas gemas de twee-pop luminoso de guitarras y melodías breves y pegadizas, de hecho, tres de los cuatro temas no llegan ni al minuto y medio. MY LIGHT SHINES FOR YOU son Jean (voz y guitarra), Cristian (guitarra), Mai (bajo) y Guga (batería), y estas canciones las han grabado en casa, conservando esa magia especial de las grabaciones caseras. Es una edición limitada y numerada de 300 copias. Yo tengo la nº 5! Mi favorita: Letterzone.

NERVOUS TWITCH - “That weird guy” SINGLE 7” (Punk Fox, 2017) El fantástico grupo de punk-pop de Leeds, NERVOUS TWITCH, publican nuevo disco, ‘I won’t hide’ (Odd Box, 2017), y de él extraen este formidable single que incluye dos canciones procedentes del álbum, “That weird guy” y “Loot at you now”, más un tema inédito y exclusivo de este sencillo, “These four walls”. Mi favorita: Look at you know.

NINE STORIES - “Friends we lost on the way / The remains of the day” SINGLE 7” (Mont Ventoux, 2017) Single de adelanto de ‘Cinéma Vérité’, el tercer álbum de Nacho Ruiz al frente de su proyecto musical NINE STORIES. Este vinilo 7” incluye dos canciones que no vienen en el álbum, “Friends we lost on the way”, un tema de base electrónica sobre el paso del tiempo, y “The remains of the day”, un tema más folk y reposado que habla sobre las penurias de las duras jornadas laborales que no permiten tener una calidad de vida digna, y que contiene unos excelentes arreglos de cuerdas. Mi favorita: Friends we lost on the way.

PACÍFICO - “Noches blancas” CASSETTE-EP (El Genio Equivocado, 2017) Un año después de su álbum de debut, ‘Múevete’ (El Genio Equivocado, 2016), nos llegan tres nuevas canciones editadas exclusivamente en formato cassette, a cargo de este súper-quinteto barcelonés en el que encontramos a miembros de LOS CLAVELES, PAPÁ TOPO y JESSICA & THE FLETCHERS. Estos tres temas los han grabado y mezclado con Sergio Pérez (SVPER) en los estudios Maik Maier. Nuevas dosis de pop nuevaolero de corte clásico, con melodías sencillas pero arrebatadoras. Mi favorita: Noches blancas.

PALE SPECTRES - “Pale Spectres” EP 7” (Cloudberry, 2017) PALE SPECTRES son un formidable cuarteto parisino de indiepop de guitarras. Cantan en inglés, y deslizan sus sobresalientes melodías sobre guitarras cristalinas y ritmos jangle, en la onda de grupos como THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, THE HAYWAINS o THE RADIO DEPT. Aquí nos presentan cuatro fantásticas canciones de estribillos radiantes llenos de luz y color, con melodías repletas de inspiración, e influencias que van desde el C86 hasta los grupos de la factoría Sarah Records. Y todo ello en un vinilo 7” de edición limitada y numerada de 300 copias en el prestigioso sello de indiepop Cloudberry Records, que cumple diez años. Mi favorita: D(r)iving.

PAPAYA - “¡Ay, mujer!” EP 7” (Jabalina, 2017) Nuevo single de PAPAYA, perteneciente a la colección Singularidades Jabalina (tercero ya de la serie) y supone también el adelanto de lo que será su nuevo álbum para comienzos de 2018. La canción titular goza de un sonido con aroma al folklore tradicional, con un estribillo arrebatador, que la convierten directamente en un hit, pero es que los dos temas que vienen por la cara B no desmerecen en absoluto; así, “La bámbola” (versión de Patty Bravo) y “No sé nada del amor” (una cumbia que Yanara compone y canta a dúo con Alberto&García), cuentan con la interesante producción que le otorga Sebastián Litmanovich a estas canciones, a base de arreglos del pop latino y tratadas con un gusto musical exquisito. Mi favorita: ¡Ay, mujer!. 105


PATIENCE - “White of an eye” SINGLE 7” (Night School, 2017) Tercer single del proyecto en solitario de la vocalista y guitarrista de VERONICA FALLS, Roxanne Clifford. Si los otros dos se agotaron a las pocas semanas de salir a la venta, éste fue descatalogado en la propia preventa, y es que se trata de una edición limitada de tan sólo 200 copias en vinilo 7”. Aquí tenemos dos canciones de elegante synth-pop ochentero lleno de sintetizadores, “White of an eye”, por la cara A, con una melodía luminosa y un ritmo disco altamente bailable, mientras que “Blue sparks”, por la cara B, carece de ritmo, y resulta más introspectiva. Mi favorita: White of an eye.

SEAFANG - “Solid gold” SINGLE 7” (Emotional Response, 2017) El fabuloso quinteto de Florida SEAFANG nos regala otro deslumbrante sencillo en vinilo 7”, tras ‘Motorcycle song’ (Elephant Stone, 2016) con dos canciones maravillosas de ambientación shoegaze, “Solid gold” y “Stardust”, indiepop y atmósferas C86, con guitarras coloreadas de fuzz, deliciosos estribillos y adorables melodías femeninas, en la onda de grupos como ECHOBELLY, THE PRIMITIVES, FLATMATES o THE SHOP ASSISTANTS. Mi favorita: Solid gold.

SEAFANG - “Happy when it snows” SINGLE 7” (Snowflakes Christmas Singles Club, 2017) PEANESS - “Same place” SINGLE 7” (Odd Box, 2017) PEANESS son un trío de chicas de Chester, que hacen un aguerrido indie-punk melódico, con un poderoso sonido de guitarras y excelentes armonías vocales. Tras un EP en formato cassette y un single 7” en el interesante sello Kingfisher Bluez, en este single, que se agotó a los pocos días, nos presentan dos nuevos temas llenos de inspiración: “Same place” y “Seafoam islands”. Mi favorita: Seafoam islands.

THE PRIMITIVES - “New thrills” EP 10” (Elefant, 2017) Cuatro nuevas canciones de la banda formada por Paul Court, Tig Williams y Tracy Tracy, que demuestran que están viviendo una segunda juventud, por la desbordante calidad de las canciones que se incluyen aquí: contagiosas melodías, maravillosos riffs de guitarras y estribillos redondos y llenos de una envidable inspiración. Se trata de un vinilo 10” de edición numerada y limitada a 1000 copias. Yo tengo la número 189. Mi favorita: I’ll trust the wind.

REAL NUMBERS - “Frank infatuation” SINGLE 7” (Market Square, 2017) REAL NUMBERS son un trío de Mineápolis que nos regalan aquí un par de fantásticas canciones: “Frank infatuation”, por la cara A, que es el tema que abría su único álbum publicado hasta la fecha, ‘Wordless wonder’ (Slumberland, 2016); y “Leave it behind” por la cara B, un tema inédito y exclusivo de este single, más pausado pero igualmente delicioso, con esas atmósferas low-fi en las que combinan guitarras con fuzz y voces llenas de reverb. Mi favorita: Frank infatuation.

RED RED EYES - “Untold” CASSETTE-EP (Meadows, 2017) Primera referencia de esta formidable banda de Cambridge liderada por Xavier Watkins y Laura McMahon. Ambos tocan juntos también en VIOLET WOODS, y por separado, Laura tocaba en BETTY & THE WEREWOLVES, y Xavier hacía lo propio en FUZZY LIGHTS. Esta es su primera referencia, un single de edición exclusiva y limitada a tan solo 30 copias en formato casete. De lo mejorcito que he escuchado en los últimos meses. Realmente asombroso y altamante recomendable! Mi favorita: Untold.

SCRABBEL - “All night / Summer’s end” SINGLE 7” (Wiaiwya, 2017) SCRABBEL son un dúo de San Francisco formado en 1999 por dos compañeros de instituto, Dan Lee y Becky Barron. Publicaron su álbum de debut homónimo en 2001 en Kittridge Records, y se separaron al año siguiente, pero Dan siguió componiendo canciones bajo el nombre de SCRABBEL, además de tocar el teclado en THE AISLERS SET. Como SCRABBEL, compone deliciosos caramelos de pop orquestado con preciosas armonías vocales chico-chica, como las que se incluyen en estas dos nuevas canciones de indiepop de alta fidelidad. Mi favorita: All night.

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El excelente grupo de shoegaze pop de St Petersburgo (Florida) publican un single navideño para el sello holandés Snowflakes Christmas Singles Club, con dos preciosas canciones bañadas en distorsión y reverb, una propia: "Happy when it snows", y una versión del tema "You trashed my Christmas", que THE PRIMITIVES sacaron para el recopilatorio de Elefant de 2012. Y todo ello en un precioso vinilo 7” de color blanco. Mi favorita: Happy when it snows.

SECRET MEADOW - “Same old fear” CD-EP (Jigsaw, 2017) SECRET MEADOW son un fabuloso nuevo grupo de Yakarta (Indonesia), y ‘Same old fear’ es su EP de debut en el prestigioso sello de indiepop americano, Jigsaw Records. En él incluyen cinco fantásticas y evocadoras piezas de adorable shoegaze con cristalinas guitarras, voces llenas de reverb y sintetizadores atmosféricos, en la onda de grupos como SLOWDIVE, LOST TAPES o THE RADIO DEPT. Suenan emocionantes, y sus canciones son de una calidad reseñable, una banda muy a tener en cuenta! Mi favorita: Followed by the voice.

THE SMITH GARRETT BAND - “List of things to do / Computer love” SINGLE 7” (Wiaiwya, 2017) Recuerdo cuando trabajaba en Elefant, y entre los sellos distribuidos, tenía copias de varios singles 7” de THE SMITH GARRETT BAND que datan del cambio de siglo. Pues bien, casi 20 años después, este grupo de Oxford regresa con dos nuevas canciones de la mano del sello que siempre le ha dado cobijo, Where It’s At Is Where You Are. Dos temas pop de atmósferas cristalinas con cierto acento country y folk, que suenan como si los DIRE STRAITS pertenecieran a la parroquia indie. Mi favorita: Computer love.

SOFT REGIME - “Michelangelo” SINGLE 7” (Elefant, 2017) SOFT REGIME son un fantástico súper-grupo europeo, que incluye a una francesa (la cantante Astrid Rostaing), un alemán (el productor y compositor Christian Flamm) y un inglés (Tim Benton, compositor, letrista y antiguo líder de BAXENDALE), que publican en un sello español (Elefant), y que en su primera canción hablan de un italiano, "Michelangelo", un auténtico himno europop a base de vocoders, melodías luminosas y un estribillo ultrabailable; un auténtico hit llenapistas cuya magnética melodía no podrás apartar de tu cabecita en días. A “Michelangelo” le acompañan dos canciones más de electro-pop sintético, también ideadas para la pista de baile: “Pedestrian sunset”, que viene en un formato curioso, y es que el tema aparece partido entre la cara A y la cara B en el formato físico del single 7”. Y por último, una versión del “The queen of Seville” de THE CLIENTELE. Se trata de una versión limitada y numerada de 500 copias. Mi favorita: Michelangelo.

SPARROW PEOPLE - “I thought of you” EP 7” (Emotional Response, 2017) EP de debut de esta interesante banda australiana formada por Nicole Thibault (CLAG, MINIMUM CHIPS, LETRASET), Victoria Kolankiewicz y Simon Grounds. Dos canciones raras, pero extrañamente pegadizas, y cuanto más las escuchas más te gustan. Suenan a una mezcla entre THE CANNANES y SWELL MAPS. Mi favorita: I thought of you.

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SPINNING COIN - “Raining on Hope Street / Tin” SINGLE 7” (Geographic, 2017) Segundo sencillo de esta nueva banda de Glasgow que va a dar mucho que hablar, por la extrema facilidad que muestran para producir hits inmediatos de indiepop de guitarras, en la onda de grupos como TEENAGE FANCLUB o THE PASTELS. De hecho, publican sus discos en Geographic, el sello de los PASTELS. Irresistibles estribillos llenos de vitalidad e inspiración, en un sencillo 7” de doble cara A. Mi favorita: Raining on Hope Street.

THE SPOOK SCHOOL - “Someone to spend Christmas with” SINGLE DIGITAL (-Autoeditado-, 2017) Como aperitivo de su nuevo álbum, el jovencísimo cuarteto escocés nos regala un single digital con un tema navideño, una de los mejores que he escuchado estas Navidades, con una fabulosa melodía, un estribillo radiante, una guitarra potente y una gran producción. Mi favorita: Someone to spend Christmas with.

SUGGESTED FRIENDS - “The 100 Club Series, vol. 3#5” SINGLE 7” (Odd Box, 2017) SUGGESTED FRIENDS son un nuevo súper-grupo de Londres que incluye miembros de bandas como CHORUSGIRL y WOLF GIRL, entre otros. Éste es su single de debut para el Club del Single de Odd Box, e incluye dos canciones: “Chicken”, una descarga de adrenalina de rabioso indie-punk lo-fi, mientras que "I called her out in the worst way" es un tema más reposado, pero no falto de inspiración y gancho melódico. Mi favorita: I called her out in the worst way.

TEENAGE FANCLUB - “I’m in love” SINGLE 7” (PeMa, 2017) Primer single extraído del nuevo álbum de TEENAGE FANCLUB, ‘Here’ (PeMa / Merge, 2016). “I’m in love” es una canción perfecta de pop de guitarras y maravillosas armonías vocales, con un delicioso y contagioso estribillo. Por la cara B se incluye una fantástica versión del “Easy come easy go” de Grant McLennan (THE GO-BETWEENS). Mi favorita: I’m in love.

TERRY MALTS / KIDS ON A CRIME SPREE - “Our love” EP 10” (Emotional Response, 2017) EP en vinilo 10” compartido por estas dos bandas californianas, TERRY MALTS y KIDS ON A CRIME SPREE, que profesan un amor incondicional a los RAMONES. Dos cortes inéditos por banda, todos ellos en la misma cara del vinilo (en la otra no suena nada) con guitarras llenas de fuzz y adorables melodías. Mi favorita: TERRY MALTS - Cheap mimicry.

UV-TV - “Go away ep” EP 7” (Emotional Response, 2017) Segundo EP de este gran grupo de voz femenina de Florida, que hacen un garagepunk-pop vitaminado de ritmos enrabietados y guitarras sobrepadasas de fuzz, que recuerda a bandas como THE SHOP ASSISTANTS o JUNIPER MOON. En este disco nos regalan cuatro canciones, dos propias, y otras dos versiones, el “Violent days” de SCREAMING SNEAKERS y el “Really stupid” de THE PRIMITIVES. Mi favorita: Go away.

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VILAINS BONSHOMMES - “Éternité retrouvée” EP 12” (Hospital Productions, 2017) Este EP es una reedición en vinilo 12” de la única cassette original del grupo, publicada en 2011 por el sello noruego Fossbrenna Creations, a cargo de este dúo inspirado en el poeta francés Rimbaud y formado por un miembro de los canadienses CONTREPOISON y otro del grupo de black metal noruego MARE. Aquí tenemos tres sobrecogedoras canciones de atmósferas góticas y oscuras, compuestas con cajas de ritmo que incluyen doble bombo, sintetizadores analógicos y voces etéreas y fantasmagóricas con exceso de reverb. “L’éternité”, la canción que abre el EP, se musica sobre un poema de Arthur Rimbaud. Suenan realmente estremecedores, como un impresionante y delicioso cruce entre COIL, MALORY, TRANSIENT WAVES y METROTONE. Mi favorita: L’éternité.

VLIVM - “The new record by” EP 7” (Discos de Kirlian, 2017) Una año y tres meses después de su extraordinario debut en formato álbum en el sello Discos de Kirlian, este grupo de Tortosa (Tarragona) liderado por los hermanos Nacho Romero (voz y guitarra) y Estebi Romero (voz, guitarra, teclado), regresan con un sorprendente ep 7” en vinilo en el mismo sello, en el que dan un vuelco a su sonido, y lo trasladan a la Costa Oeste, cambiando las ensoñadoras atmósferas dreampop y shoegaze por el sunshine pop y el folk luminoso de los años ‘60, decorando sus nuevas canciones con pianos, trompetas y trombones, creando unas estremecedoras atmósferas más cercanas a bandas como LOVE o THE BYRDS. En este ep de edición limitada de 150 copias nos encontramos con cuatro bellas y sublimes composiciones de pop pluscuamperfecto que conmoverán a cualquier amante del pop clásico. Mi favorita: As time goes by.

WE. THE PIGS - “Ep#2” SINGLE 7” (Discos de Kirlian, 2017) Segundo sencillo de este interesante grupo sueco de indiepop de guitarras, que aunque a veces se acercan al shoegaze (como en “Start over”), se decantan más por los hits de estribillos inmediatos como en “Too young” o “Wake up”. Aquí nos presentan cuatro nuevas canciones de atmósferas envolventes, guitarras barnizadas de reverb y melodías ensoñadoras, alternándose la voz masculina y femenina. En cortes como “Wake up” recuerdan a THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Son canciones que se grabaron en las mismas sesiones que el Ep anterior que publicaron hace un año. Se trata de una edición limitada de 125 copias en vinilo 7". Mi favorita: Too young.

WHEN NALDA BECAME PUNK - “Those words broke our hearts” EP 10” (Shelflife / Discos de Kirlian, 2017) Nuevo EP de este sensacional combo gallego de indiepop liderado por Elena Sestelo, y publicado a medias por el sello americano Shelflife y por el barcelonés Discos de Kirlian. Son seis canciones en un precioso vinilo de color amarillo transparente. Melodías optimistas y guitarras fuzzy llenas de luz y color, herederas del mejor indiepop noventero de etiqueta Sarah Records. El disco ha sido grabado y producido por Bruno Murmura en Vigo. “A midnight run”, el tema que cierra el EP, es un spoken word, donde escuchamos la voz de Edward Forth, de la banda inglesa FINMARK, narrando la historia de la canción. Mi favorita: Hanging out with Imogen.

WOLF GIRL - “Moody” SINGLE 7” (Odd Box, 2017) Tras un single 7” en Soft Power Records, ‘Mama’s boy’ (2014), y un fabuloso álbum de debut en Odd Box, ‘We tried’ (2016), el cuarteto de Londres regresa con dos nuevas canciones de aguerrido indie-pop-punk lleno de fuzz y deliciosas armonías, en la onda de grupos como THE SHOP ASSISTANTS. Y todo ello en un precioso vinilo 7” de color rosa. Mi favorita: Moody.

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VVAA - “7x7” SINGLE 7” FLEXI (Art Is Hard, 2017) Para celebrar el séptimo cumpleaños del sello Art Is Hard Records, a los de la compañía se les ocurre la brillante idea de pedir a siete grupos (uno por cada año que lleva el sello) que grabaran un tema de entre 50 y 70 segundos. Los grupos que participan en esta idea son THE BLACK TAMBOURINES, KEEL HER, /PLEASE/, THE DEATH OF POP, SHUNKAN, GORGEOUS BULLY y ORO SWIMMING HOURS. Se trata de un flexi 7” de forma cuadrada, grabado por una sola cara y de edición limitada a 300 copias. Mi favorita: SHUNKAN - Sage breath.

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ENERO Viernes 12 de Enero en La Yesería: Futuro Terror y Javier Larrosa Dj. Viernes 12 de Enero en 12&Medio: Miguel Costas y Antonio Fidel & Los Navegantes. Viernes 12 de Enero en Sala Musik: The Yellow Melodies y Star Trip. Sábado 13 de Enero en Sala REM: Amatria. Viernes 19 de Enero en 12&Medio: Apartamentos Acapulco y M76. Viernes 19 de Enero en Sala REM: Ayoho y Los Otros. Viernes 19 de Enero en Sala Musik: Debaho Band y Los Radiadores. Sábado 20 de Enero en 12&Medio: Luis Brea y el Miedo y Decembird. Viernes 26 de Enero en La Yesería: Joana Serrat. Viernes 26 de Enero en 12&Medio: Polock y Thee Psychoskys. Sábado 27 de Enero en 12&Medio: Cápsula y Alexanderplatz. FEBRERO Viernes 2 de Febrero en La Yesería: Honky Tonky Sánchez. Viernes 2 de Febrero en Sala REM: Cassinello Trío y Javi Volumen. Viernes 2 de Febrero en Sala Musik: Isma Romero y Rubén Ayllón. Viernes 2 de Febrero en 12&Medio: Murciano Total y Cosmen Adelaida. Sábado 3 de Febrero en 12&Medio: Smile y Adiós Nicole. Jueves 8 de Febrero en La Yesería: Sid Griffin. Viernes 9 de Febrero en Sala REM: Los Coronas y La Farándula. Sábado 10 de Febrero en Sala Musik: Villanueva y Kuve. Sábado 10 de Febrero en 12&Medio: Ross, Kazoó y Caballero Reynaldo & The Grand. Viernes 16 de Febrero en Sala Musik: Texxcoco y Superfortress. Viernes 16 de Febrero en La Yesería: Otto. Viernes 16 de Febrero en 12&Medio: Neon Lights y Kracacuer. Jueves 22 de Febrero en Sala REM: Claim y Sienna. Viernes 23 de Febrero en Garaje Beat Club: The New Raemon. Viernes 23 de Febrero en 12&Medio: Disco Las Palmeras y Mona Luisa. Sábado 24 de Febrero Sala REM: Mi Capitán, The Noises y Elure. MARZO Jueves 1 de Marzo en Sala REM: Alien Tango. Viernes 2 de Marzo en 12&Medio: Los Bengala. Viernes 2 de Marzo en Sala Musik: Sudores de Muerte y Muerte Mortal. Sábado 3 de Marzo en 12&Medio: Noise Box, Grande Days y Bobito. Viernes 9 de Marzo en La Yesería: Mauri. Sábado 10 de Marzo en Sala REM: British Sea Power, The Runarounds y Consejo. Viernes 16 de Marzo en Sala REM: El Imperio del Perro y The Lawyers. Viernes 16 de Marzo en 12&Medio: Tachenko, Camellos y Alborotador Gomasio. Sábado 17 de Marzo en Garaje Beat Club: The Brew y Tremendo Road. Viernes 23 de Marzo en 12&Medio: Carlos Madrid y Calavera. Sábado 24 de Marzo en Sala Musik: Molina Molina y El Nuevo Acelerador. 111


El Planeta Amarillo #18  

Fanzine musical 100% pop con un resumen de 2017 en 112 páginas: críticas de 127 discos (93 albumes + 34 singles y eps), conciertos, festival...

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