El Planeta Amarillo #22

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2021

Lo mejor de 2021

ÁLBUMES INTERNACIONALES

ÁLBUMES INTERNACIONALES:

01. SWANSEA SOUND - “Live at the Rum Puncheon” (Skep Wax) 02. THE CATENARY WIRES – “Birling gap” (Skep Wax / Shelflife) 03. THE UMBRELLAS – “The Umbrellas” (Slumberland) 04. TA TOY BOY - “Endless life” LP (Make Me Happy) 05. THE REDS, PINKS & PURPLES – “Uncommon weather” (Tough Love / Slumberland) 06. THE SHOP WINDOW – “The state of being human” (Spinout Nuggets) 07. TELE NOVELLA – “Merlynn Belle” (Kill Rock Stars) 08. GRUFF RHYS – “Seeking new gods” (Rough Trade) 09. TAPE WAVES - “Bright” (Emotional Response / Fastcut) 10. FORTITUDE VALLEY - “Fortitude valley” (Fika) 11. TRIPTIDES – “Alter echoes” (Alive) 12. THE KVB - “Unity” (Invada) 13. CHIME SCHOOL – “Chime school” (Slumberland) 14. TEENAGE FANCLUB – “Endless arcade” (Pema / Merge) 15. THE TELEPHONE NUMBERS - “The ballad of Doug” (Meritorio) 16. GOLDSTONED - “You do it cause you love it” (Firestation) 17. THE LODGER – “Cul-de-sac of love” (Pretty Olivia / Lazy Pefection / We Were Never Being Boring / Philophobia) 18. THE CHILLS – “Scatterbrain” (Fire) 19. MASSAGE - “Still life” (Bobo Integral / Mt. St. Mtn. / Tear Jerk) 20. YANN NOVAK - “Lifeblood of light and rapture” (Room40) 21. HEINZ RIEGLER - “Pear feet and square words” (Room40) 22.

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KRISTOF HAHN - “Six pieces” (Room40) LAWRENCE ENGLISH - “Observation of breath” (Hallow Ground) DUCKS LTD. - “Modern fiction” (Carpark) LA LUZ - “La Luz” (Hardly Art)

ÁLBUM INTERNACIONAL

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ÁLBUMES NACIONALES:

EPs INTERNACIONALES:

01. THE YELLOW MELODIES – “Pleasant dreams” (Discos Imprescindibles / Snap!! / Hurrah! / Old Bad Habits) 02. RÍO ARGA - “Piscinas y lagos” (Caballito / Snap! Clap!)

03. EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES – “Neos Kosmos” (Snap! Clap!)

04. UNIDAD Y ARMONÍA – “Un verano invencible” (Casa Maracas) 05. HANK IDORY – “Sentimental jamboree” (Pretty Olivia) 06. KOKOSHCA – “Kokoshca” (Sonido Muchacho) 07. ESPANTO – “Cemento” (Austrohúngaro) 08. PARADE - “¿Chispa o calambre?” (Jabalina) 09. ETERNA JOVENTUT – “Mucho amor” (Snap! Clap!)

10. BIGOTT - Spiders sing (-Autoeditado-)

01. JETSTREAM PONY - “Misplaced words” (Spinout Nuggets / Shelflife) 02. THE CATENARY WIRES – “Mirrorball” (Skep Wax / Shelflife) 03. MASSAGE - “Lane lines” (Mt. St. Mtn.)

EP INTERNACIONAL

EPs NACIONALES:

ÁLBUM INTERNACIONAL

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01. THE YELLOW MELODIES – “Sunshine Pop Ep3” (Discos Imprescindibles) 02. DOBLE PLETINA – “Stop” (Austrohúngaro) 03. LOS ROTUNDOS – “Aventuras instrumentales en el siglo XXI” (Sonidos Garibaldistas Internacionales)

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EP NACIONAL

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CANCIONES INTERNACIONALES:

CANCIONES NACIONALES:

01. Mirrorball (THE CATENARY WIRES) 02. Dark fantasy (TA TOY BOY) 03. Rock n roll void (SWANSEA SOUND) 04. Lonely (THE UMBRELLAS) 05. I hope I never fall in love (THE REDS, PINKS & PURPLES) 06. Evacuate (THE SHOP WINDOW) 07. World on fire (THE KVB) 08. For love (MY NAME IS IAN) 09. Words that stay (TELE NOVELLA) 10. Radical leisure (CHIME SCHOOL) 11. Eventually (TAPE WAVES) 12. All or nothing (GOLDSTONED) 13. Rosemary Jane (CHRIS FREE) 14. Wired eyes (alternate mix) (LOVE, BURNS) 15. Made of woods (MASSAGE) 16. Silhouettes (THE PROCTORS) 17. Feel it disappearing (MONNONE ALONE) 18. It won’t hurt you (TRIPTIDES) 19. Orwellian (MANIC STREET PREACHERS) 20. Dual lives (THE LODGER) 21. Les regards étrangers (FEUTRE) 22. Seven days (JETSTREAM PONY) 23. The bruises and the blood (DANIEL WYLIE’S COSMIC ROUGH RIDERS) 24. You’re nowhere (THE TELEPHONE NUMBERS) 25. Be a ghost (SHINY TIMES) 26. Archangel (MEYVERLIN) 27. I’m more inclined (TEENAGE FANCLUB) 28. Brighter then (REAL NUMBERS) 29. Little jumpy T (THE ASHENDEN PAPERS) 30. Baby, I’m afraid (FORTITUDE VALLEY) 31. Walk away from Hollywood (SPEARMINT) 32. We’re all just trying to get by (ROGER TAYLOR) 33. 18 cigarettes (DUCKS LTD.) 34. Surounded (MOTORISTS) 35. Vanden plas (THE GREAT ELECTRIC) 36. Hideaway (VERANDAN) 37. Mausoleum of my former self (GRUFF RHYS) 38. Always the shadows (THE TREASURES OF MEXICO) 39. Nelson’s camera (THE 1981) 40. Destiny (THE CHILLS) 41. Walking in the sun at midnight (NAH...)

42. Statues (CLEANERS FROM VENUS) 43. Sundays (LAVENDER BLUSH) 44. Brisbane Radio (STEPHEN’S SHORE) 45. Pedals (AMERICAN CULTURE) 46. Black city nights (ALWAYS YOU) 47. Once good (THE DEATH OF POP) 48. Shallow end (OPTLOQUAT) 49. Top room (SLEAFORD MODS) 50. Well I will (THE POPPERMOST)

01. What I do (THE YELLOW MELODIES) 02. Un nuevo día (EXNOVIOS) 03. Nadie sabe nada (HANK IDORY) 04. El Rey de España (LOS PLANETAS) 05. Frente al mar (ETERNA JOVENTUT) 06. Piscinas y lagos (RÍO ARGA) 07. No puedo esperar (NUEVOS HOBBIES) 08. Jack Dracula (PARADE) 09. The rituals (RAMÍREZ EXPOSURE) 10. Asia (Canción para Iñaki Ochoa de Olza) (KOKOSHCA) 11. La vida da vueltas (GUAY!) 12. B alone (BIGOTT) 13. Your dreams (EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES) 14. Patronizing self-help (TEARS TO GO) 15. Burt, Henry, Paul & Greg (LOS ROTUNDOS) 16. Como George Darling (OCTUBRE) 17. Rayos de sol (UNIDAD Y ARMONÍA) 18. Shiseido (LOS PUNSETES) 19. Fotos con las autoridades (ESPANTO) 20. Algo de lo que me pueda quejar (DOBLE PLETINA) 21. Me dijeron que ya no vives aquí (WILD HONEY) 22. Sólo confío en mi perro (MALAMUTE) 23. ¿Dónde estás, Carmen Santiago? (COSMEN) 24. Into the mist (THE LIONS CONSTELLATION) 25. Al final abrazos (MUJERES feat CARIÑO)

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MEJOR VIDEOCLIP INTERNACIONAL

MEJOR VIDEOCLIP NACIONAL

“Mirrorball” (THE CATENARY WIRES)

“What I do” (THE YELLOW MELODIES)

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CONCIERTOS INTERNACIONALES: 01. THE THURSTON MOORE GROUP (Festival Primavera Weekender. Benidorm -Alicante-. 5-11-21) 02. KINGS OF CONVENIENCE (Festival Primavera Weekender. Benidorm -Alicante-. 6-11-21) 03. MOGWAI (Festival Primavera Weekender. Benidorm -Alicante-. 5-11-21)

CONCIERTO INTERNACIONAL

PELÍCULAS: 01. El último día de los Smiths 02. Tiempo 03. The Sparks Brothers 04. Otra ronda 05. Salvaje 06. Una joven prometedora 07. Stop 08. Creation Stories 09. Wrong turn: Sendero al infierno 10. Maixabel 11. El Buen Patrón 12. Última noche en el Soho 13. Annette 14. Black box 15. El sustituto 16. La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun) 17. La casa Gucci 18. The Mauritanian 19. El disidente 20. Free Guy

PELÍCULAS

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CONCIERTOS NACIONALES: 01. LOS PLANETAS (Festival Primavera Weekender. Benidorm -Alicante-. 6-11-21) 02. HIGINIO (Festival Caravaca Power Pop. Caravaca -Murcia-. 22-10-21) 03. FERNANDO ALFARO (Bar Pigalle. Andorra -Teruel-. 24-7-21) 6

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Festivales

2021

RUIDISMO (Bullas - Murcia) (2 de Octubre de 2021) CARAVACA POWER POP (Caravaca - Murcia) (12 de Octubre de 2021) PRIMAVERA WEEKENDER (Benidorm - Alicante) (5-6 de Noviembre de 2021)

Tienen un auténtico y arrollador hit que se llama “Listo’.

BIGOTE CHINO son un súpergrupo de Murcia formado por gente de LOS MALINCHES, ALEXANDERPLATZ, NUNATAK, , etc...

Bigote Chino

VOSOTRAS VERÉIS es el nuevo grupo que tiene Dani Montero (ex bajista de COOPER, aunque aquí toca la batería), junto a Ángela, Mari y Sara. Tienen buenas canciones de powerpop que les sirvieron para fichar por Hurrah! Música, cuyo jefazo estaba por allí vendiendo discos en el stand. Hicieron versión de “Mi vida rosa” de LOS ROMEOS.

Vosotras Veréis

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Festival RUIDISMO 2021 Bullas (Murcia) 2 de Octubre de 2021 Primer festival al que acudo tras la pandemia... vale, la pandemia no ha acabado aún pero los festivales sí que han empezado a volver, aunque todavía no sean como todos deseamos... y es que de hecho, el público era sentado, no podía bailar, y los escenarios clásicos del Ruidismo se redujeron a dos: La Almazara por la noche, y el Jaraíz, un nuevo escenario durante el día, donde los djs aglutinaban el Dj Desaparezca protagonismo. De hecho, allí fue donde, pasado el mediodía, empezó Isbell (Isa de ILUMINADOS), aunque no llegamos a tiempo de disfrutarla. Sí que llegamos cuando Dj Desaparezca estaba pinchando a THE SMITHS... y ya aprovechamos para sentarnos y comer un buen plato de paella.

Cabiria

Después fue el turno de dos actuaciones: la de la argentina Lucía Tacchetti y más tarde la de CABIRIA, que iba elevando el nivel musical de la tarde. Ya para cerrar este escenario, fue el turno de Carrie Palmer a los platos, mientras que THE YELLOW MELODIES fuimos a La Almazara para hacer nuestra prueba de sonido.

A las 20:00h en punto empezaban las actuaciones de este escenario. THE YELLOW MELODIES fuimos los encargados de romper el hielo. Hacía más de dos años que no tocábamos en directo, y nos hacía mucha ilusión tocar en uno de nuestros festivales favoritos, el Ruidismo. Como en este último año y medio hemos sacado 3 EPs, 1 single en vinilo 7” y un álbum de tributo a los RAMONES, nuestro repertorio incluyó canciones de todos ellos, además de temas antiguos. Incluso estrenamos una versión nueva, “Matinée” de LA BUENA VIDA, que saldrá probablemente en un tributo al The Yellow Melodies sello Siesta a cargo de Fadeawayradiate Records.

Terminamos con “We all deserve a chance” y “Legata a un granello di sabbia”, en la que se dispararon varios cañones de confeti para llenas de glamour la noche ruidista.

LISASINSON son cuatro chicas de la Comunidad Valenciana que sacaron su álbum de debut este año, “Perdona mamá”, en Elefant Records, un disco lleno de punk-pop fresco y juvenil que recuerda muchas veces a JUNIPER MOON. Tienen un himno que se llama “Volverte a enamorar” que, por supuesto, no faltó.

Lisainson

PÁJARA REY cada vez me gustan más. Además de hacer alguna versión de gente como Marcelo Criminal (que estuvo por allí), el resto del repertorio resultó muy interesante. Tienen sonido, canciones y actitud.

Y ya para cerrar, CRUDO PIMENTO, en formación de trío al sumarse Pepelu (BUILTTHENBURNT) para darle un sonido más guitarrero y metalero.

Pájara Rey

Una pena que por la pandemia hubiera que ver los conciertos sentado, o no poder prolongar los horarios tanto como otras veces. De todas formas, tras un año de ausencia de Ruidismo, agradecemos que se haya celebrado porque más vale un Ruidismo así que otros festivales que se celebran ahora en la Región de Murcia y que Crudo Pimento dan pena. Lo importante es que lo pasamos de maravilla, porque en el Ruidismo se percibe un halo de buenrollismo siempre que nos hace volver todos los años.

Top 3: 1. THE YELLOW MELODIES. 2. PÁJARA REY. 3. VOSOTRAS VERÉIS.

BIGOTE CHINO, a continuación, hicieron un gran concierto de pop sixtie con ligeros toques psicodélicos.

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Festival CARAVACA POWERPOP 2021 Caravaca (Murcia) 22-23 de Octubre de 2021

Bigote Chino

Ya empiezan de nuevo a aparecer los festivales, tras el parón obligado por la pandemia. Después de lo bien que lo pasamos en el Ruidismo a comienzos de este mes de octubre, ahora le tocaba el turno al Caravaca Power Pop, que celebraba su tercera edición los días 22 y 23.

Viernes, 22 de Octubre de 2021.

Era la primera vez que acudía a este festival, pero Higinio es que la presencia de PISTONES, junto con el resto del cartel, me obligaron a ello. El viernes fue la fiesta de presentación en la plaza del Museo Carrilero, con dos bandas murcianas: en primer lugar, BIGOTE CHINO, a los que ya había visto en Bullas unos días antes, y que demostraron de nuevo ser una banda más que solvente en directo, con enormes canciones pop de aires sixties y una pizca de psicodelia, que sientan muy bien para abrir la noche con buenas vibraciones. Tras ellos fue el turno de HIGINIO, que se dejan ver muy poco en directo, y que a la postre fueron el grupo que más me gustó de todo el festival. Tienen un montón de buenas canciones con aspecto de hit inmediato y llenas de ricas influencias. Tocaron temas redondos propios como “Gelocatil”, “Grageas”, “Chicas” o “Atracción”, que mezclaron con versiones como “Emociones Higinio”, que no es más que una adaptación de “Radios in motion” de XTC, o ese formidable “The modern world” de THE JAM, otro de sus grupos de cabecera. Su pop suena 100% fresco y revitalizante y nos puso las pilas para el resto del festival. La gente flipó con ellos, y no Jomi Beat + Antonio Hurrah! + Ángel Snap!! es para menos. Cuando terminaron, fuimos al Pub La Nota, donde Antonio Hurrah!, Ángel Snap!! y Jomi Beat nos hicieron bailar con su exquisita selección musical, pinchándonos canciones de grupos como TEENAGE FANCLUB, THE STONE ROSES o THE BLUETONES, entre otros.

Sábado, 23 de Octubre de 2021.

Una de las cosas que más me enamoró del festival fueron sus actividades diurnas, y es que fue una delicia poder tomarte unas tapas en distintas terrazas del casco histórico mientras disfrutabas de sesiones musicales a cargo de diversos djs. Así, nos tomamos la primera cerve pasado el mediodía en la Plaza del Arco con el fondo musical que nos brindaron, de nuevo, Antonio Hurrah! junto a Ángel Snap!!, para tirar luego hacia otras calles donde te pedías una tabla de quesos con un cubo de quintos mientras que escuchabas música de fondo y hablabas con gente maja que había venido al festival desde distintos puntos de la geografía española como Barcelona, Valencia, Asturias, Jaen o Mallorca, o incluso hasta de 12

fuera de nuestras fronteras, como Berlín.

La tarde se pasó rápida y ya era el turno de asistir a la presentación del libro de LOS NEGATIVOS: “¡Bony es Dios!

Biografía oral de un grupo de Barcelona”, de Àlex Oró, que contó también con la presencia del “quinto Negativo” y autor del Fanzine Ansia de Color, Fernando Campillo. La presentación corrió a cargo de Fran (HIGINIO), y dirigió el evento José Esteban (OCTUBRE), uno de los organizadores del festival, que estaba en todas partes, realizando una labor impecable durante todo el fin de semana para que todo saliera perfecto y para que tanto grupos como asistentes se encontraran como en casa.. ¡así da gusto! Eso sí, José Esteban metió un poco de prisa en la presentación porque enseguida se tenía que ir a tocar con OCTUBRE! Antes tuvimos la suerte de presenciar un corto recién estrenado de LOS NEGATIVOS, que supondrá el comienzo de un documental que se está realizando sobre la magnífica banda de Barcelona.

Octubre Pues eso, que aunque nos dimos prisa, llegamos a medio concierto de OCTUBRE, pero aún así se convirtieron en una de las bandas que más me gustaron de todo el fin de semana, y es que fue una delicia escuchar canciones como “Nada que perder”, “Todo pasa y no volverá”, “Mejor” o “Todo es mentira”, con la que terminaron. Un concierto de lujo con sección de metal incluida, como nos tienen acostumbrados en las grandes ocasiones. También Radio Days vimos en la formación a Paco Danone a la guitarra o José Ciudad a la batería, que se había aprendido las canciones en apenas dos semanas.

Tras ellos, fue el turno de los italianos RADIO DAYS, uno de los combos power-pop de moda, que en un determinado momento del concierto se disfrazaron de animales para ofrecernos su lado más surf e instrumental, para luego volver a sus himnos de guitarras y melodías powerpoperas.

Hermanos Dalton Los HERMANOS DALTON salieron a escena con su eterna actitud juvenil, como si el tiempo no pasara para ellos. Mucha gente había venido de lejos para ver a uno de los grupos de la escena power-pop más respetados por estos lares.

Y ya para cerrar el cartel, PISTONES, un grupo superviviente de la Movida y una de las motivaciones principales por las que había ido al festival. Ricardo Chirinos se acompañó por una banda de lujo, contando hacia el final con la colaboración de Santiago Campillo. Eso sí, se echó Los Pistones de menos a Ambite. A pesar de todo, hicieron un concierto memorable en el que cantamos y bailamos con himnos de los ‘80 como “Metadona”, “Las siete menos cuarto” o “El pistolero”, que se dejaron para los instantes finales. A pesar del frío que hacía en la Plaza de Toros de Caravaca se vio a la gente disfrutar con todas las bandas, para marchar de nuevo hacia el Pub La Nota a pegarse los últimos bailes con los Teenarama Powerpop a los platos, para poner fin a una gran edición de un festival muy a tener en cuenta en la agenda musical.

Top 3: 1. HIGINIO. 2. OCTUBRE. 3. PISTONES. 13

Sábado, 6 de Noviembre de 2021.

PRIMAVERA WEEKENDER 2021 Magic Robin Hood (Alfaz del Pi - Alicante) 5-6 de Noviembre de 2021

Kokoshca

El último festival que disfruté antes de la pandemia fue en ese recinto de ensueño como es el Magic Robin Hood, en Alfaz del Pi, muy cerca de Benidorm. Eso fue en noviembre de 2019... pocos meses después estalló la pandemia del Covid-19 y se acabaron los festivales y demás eventos musicales... por una temporada. En 2020 fue imposible celebrar el festival, por lo que había muchas ganas de disfrutar en este 2021.

Tres escenarios y un cartel no tan interesante como en su primera edición, pero la situación actual hacía muy difícil conseguir grupos de fuera. Aún así, pudimos disfrutar de grandes bandas foráneas como THE THURSTON MOORE GROUP, MOGWAI o KINGS OF CONVENIENCE. Fue un maravilloso fin de semana de reencuentro con amigos que no veíamos desde hace tiempo.

Viernes, 5 de Noviembre de 2021.

Tras ellos, fue el turno de THE THURSTON MOORE GROUP. El ex-SONIC YOUTH presentaba su nuevo álbum ‘By the fire’ contando con un sonido magnífico y convirtiéndose a la postre en uno de los mejores momentos de todo el festival.

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Kings Of Convenience

Tras ellos, fue el turno del único grupo extranjero que vi el sábado, KINGS OF CONVENIENCE. El dúo de folk-pop formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe nos deslumbraron con un set realmente bonito.

María Arnal i Marcel Bagés

A mediodía cogí mi coche junto a mis amigos Mila y David dirección al resort Magic Robin Hood, y de camino al bungalow pudimos presenciar el primer concierto sorpresa de los dos que nos depararía el festival. Ahí en el poblado estaban tocando ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO. Luego nos dirigimos al escenario principal para ver a MARÍA ARNAL I MARCEL BAGÉS, uno de esos grupos que no me pondría su disco en casa pero que me llamaron bastante la atención en directo, con una puesta en escena espectacular. El dúo catalán de música coral se acompañaba en directo por David Soler y por el dúo vocal TARTA RELENA. Juegos de iluminación y una conexión especial con el público hicieron que empezáramos con buen pie el festival.

Mogwai

Me dio rabia perderme a RENALDO I CLARA, pero es que tocaron muy temprano. También a CAROLINA DURANTE, que fueron el grupo sorpresa del día, por lo que la primera banda que vi fue KOKOSHCA. Los navarros presentaban su último y homónimo disco, un álbum impresionante que gana enteros en directo. Se podía ver pogo en las primeras filas en algunos momentos del concierto, sobre todo, cuando salió Diego (CAROLINA DURANTE) a cantar en “La fuerza”.

MOGWAI fueron, a continuación, con sus sorprendentes contrastes sonoros, siendo otro de los mejores momentos del día, y es que tampoco había mucho más interesante esta primera jornada, aunque solo con lo que habíamos visto ya merecía la pena venir al festival.

Y ya era el turno del cabeza de cartel del día, LOS PLANETAS, con una colección de himnos generacionales con la que nunca fallan. Desde las primeras filas se oía a la gente corear esa colección de hits con la que nos hicieron disfrutar. Después me colé en el backstage y tuve la suerte de ver en algún camerino sets improvisados e intimistas de Mario (CAROLINA DURANTE), Elena (YAWNERS) y Erlend Øye (KINGS OF CONVENIENCE). Por eso me dio igual perderme a VIAGRA BOYS, aunque no tanto a CARIÑO. Menos mal que les he visto ya en multitud de ocasiones, y las que faltan. Ya no me entusiasmaba nada más del cartel, aunque hice una visita por primera y única vez en todo el fin de semana al segundo escenario a ver un rato a HINDS, que estaban tocando el “Spanish bombs” de THE CLASH.

Los Planetas

Un fin de semana emotivo en el que nos volvíamos a reencontrar con la música en directo (aunque ya lo habíamos hecho en el Ruidismo y en el Caravaca Power Pop días antes) y con amigos a los que no veíamos desde hace tiempo. La comodidad y el buen ambiente que se respira en el Resort Magic Robin Hood durante ese fin de semana merecen la pena casi por enciHinds ma de cualquier cartel con el que nos sorprendan.

Top 3: 1. LOS PLANETAS. 2. THE THURSTON MOORE GROUP. 3. KOKOSHCA. 15

Conciertos 2021

por Rafa Skam

Viernes, 16 de Julio de 2021. FUERZA NUEVA. Festival La Mar de Músicas. Auditorio Parque Torres (Cartagena – Murcia) Primer concierto al que voy en año y medio, y es que Fuerza Nueva la pandemia ha castigado (y sigue castigando) sobre todo al sector de los conciertos, sobre todo al de los festivales, si bien La Mar de Músicas se celebra en recintos abiertos, lo que junto con estar vacunado hizo que me animara a ver de nuevo a FUERZA NUEVA, el grupo formado por LOS PLANETAS + EL NIÑO DE ELCHE. Ya les vi en enero del año anterior (uno de mis pocos conciertos antes de estallar la pandemia), en Madrid, y la verdad que aquí me volvieron a encantar, si bien me gustaría más si los temas fueran instrumentales o sólo cantara Jota (o cualquier otro miembro de LOS PLANETAS), y es que no puedo con el flamenco. Con un gran directo, pudimos disfrutar de las proyecciones junto a las baterías épicas de Eric, las guitarras shoegaze de Florent, los teclados atmosféricos de Banin, la voz de Jota y (en menor medida) la del Niño de Elche. Para el bis se dejaron un tema de LOS PLANETAS, eso sí, uno de los que más pegaban con el resto del repertorio, “Romance de Juan Osuna”.

A destacar: un gran ambiente que recordaba a las noches de La Mar de Músicas pre-pandemia, y es que la gente tiene ganas de volver a conciertos y festivales.

Sábado, 24 de Julio de 2021. FERNANDO ALFARO. 40 Aniversario Bar Pigalle (Andorra – Teruel) El Pigalle es un bar mítico de la localidad turolenFernando Alfaro se de Andorra, ese pueblo donde se ha celebrado durante un buen montón de años uno de los festivales más queridos por este fanzine, el Easy Pop Weekend. Y para celebrar su 40 aniversario, ¡ahí es nada! trajo al lugar al que fuera líder de SURFIN’ BICHOS y CHUCHO, Fernando Alfaro, él solo con su guitarra acústica y con un repertorio de lujo, donde no faltaron éxitos de sus distintos proyectos, como “Magic”, “Fuerte”, “Gente abollada”, “Dominó”, “La mente del monstruo” o “Mi hermano carnal”, con un público que coreaba las canciones y que tenía ganas de bailar. De la presentación del concierto se encargó otro mítico, Juan de Pablos. El público obligó a Fernando a hacer un bis. El ambiente creado por las ganas de música en directo que tenía la gente me hizo recordar a los tiempos del Easy. Tras el concierto, Antonio Hurrah! y un servidor nos subimos a los platos para pinchar vinilos 7” con el ánimo de continuar la fiesta, pero olvidamos que estábamos en pandemia, y que esas cosas “están prohibidas” en estos tiempos, mientras el público se animaba cada vez más, por lo que a los pocos minutos tuvimos que cortar ya que la cosa se nos iba de las manos, y no nos gustaría perdernos el 50 aniversario del Pigalle! Enhorabuena por esa celebración, que no es fácil sobre todo en los tiempos actuales en los que el sector está saliendo tan perjudicado.

A destacar: esa mágica atmósfera que se respira en Andorra, y que por unos momentos nos hicieron olvidar que estábamos en tiempos de pandemia.

Lista de canciones del concierto que HIGINIO ofrecieron en el Caravaca PowerPop el Viernes 22 de Octubre de 2021

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ÁLBUMES 2021 ALWAYS YOU – “Bloom off the rose” LP (Shelflife / Discos de Kirlian, 2021) ALWAYS YOU es el grupo liderado por los hermanos Anton y Christoph Hochheim, que han militado en grupos como THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, THE DEPRECIATION GUILD, BEACH FOSSILS o ABLEBODY. A los hermanos Hochheim les acompañan Jordan Sabolick al bajo y Lucas Nathan a los teclados. ‘Bloom off the rose’ es su segundo trabajo, editado a medias entre el sello norteamericano Shelflife y el español Discos de Kirlian. Incluye diez preciosas canciones (más una intro) de indiepop cristalino y elegante, un estilo que recoge pinceladas de los sonidos clásicos de los ‘60s, el soft-pop de los ‘70s y el synth-pop más sofisticado de los ‘80, en la onda de grupos como THE DEATH OF POP o REAL ESTATE, dando como resultado un brillante álbum de pop temporal, que eso sí, se hace un poco largo en la segunda mitad.

Mis favoritas: 1. Black city nights.

2. Have it your way.

3. Rio de Janeiro.

AMERICAN CULTURE - “For my animals” LP (Happy Happy Birthday To Me, 2021) Han pasado seis años desde su debut, ‘Pure american gum’ (Jigsaw, 2015), y aquí tenemos un nuevo trabajo, ‘For my animals’, con quince canciones que se mueven en los mismos parámetros con los que los conocimos, sonando a una mezcla entre THE JESUS & MARY CHAIN, THE STOOGES, THE FEELIES, MEAT PUPPETS, SONIC YOUTH y THE VELVET UNDERGROUND. Lo suyo son las melodías sepultadas bajo capas de fuzz, distorsión y reverb. Hacen indie-punk sin prejuicios, mezclando el rock setentero con la psicodelia, el noise, la psicodelia y hasta el dub jamaicano, todo muy do-it-yourself, y sonando, eso sí, crudos, primitivos y auténticos.

Mis favoritas: 1. Pedals.

2. Silence.

3. 1972.

THE ARCTIC FLOW - “Lost you long ago” CD (Sunday, 2021) Tercer álbum de THE ARCTIC FLOW, nombre tras el que se esconde un tipo norteamericano de Myrtle Beach (Carolina del Sur), Brian Hancheck, que fundó el proyecto en 2008. Desde entonces, ha publicado tres álbumes y un buen montón de singles y EPs en multitud de sellos de todo el planeta, como Bubbletone, Dufflecoat, Box Bedroom Rebels, Holiday, Beko, etc... Aquí nos encontramos con once delicadas piezas de soft-synth-dream-pop de bases sintéticas, cristalinas guitarras y melodías aterciopeladas llenas de melancolía, romanticismo y nostalgia, que suenan a medio camino entre BRIGHTER, THE SMITHS y WILD NOTHING. Mis favoritas: 1. Countryside.

2. My favorite places.

3. “A’ is for...

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BEATNIK FILMSTARS - “Pop scum / Not the worst of” 2LP / 2CD (Old Bad Habits / Raving Pop Blast!, 2021) Excelente recopilación en doble vinilo de color azul y en doble CD, publicado a medias entre el sello griego Old Bad Habits y el británico Raving Pop Blast!, a cargo de este formidable grupo de Bristol, BEATNIK FILMSTARS, que publicaron varios álbumes y singles entre 1990 y 2010, en multitud de laureados sellos como Merge, Slumberland, Track & Field, Summershine, Vinyl Japan, 555 Recordings, Mobstar, etc... En realidad, nunca se han separado oficialmente, aunque sus componentes han estado o están involucrados en otras formaciones, como ARREST! CHARLIE TIPPER, THE BLUEBEAR, KYOKO, THE GROOVE FARM, THE TOTAL REJECTION, SECRET SHINE, etc... así que más bien estamos hablando de un súper-grupo muy importante en la escena underground de Bristol de los últimos 30 años... Han teloneado a bandas como THE FALL, GUIDED BY VOICES, SUPERCHUNK, THE WEDDING PRESENT, ARCHERS OF LOAF,... bandas con las que tienen mucho que ver musicalmente, y es que su sonido resulta algo ecléctico, puesto que están más cerca del C86, del garage, del lo-fi, el punk o el noise que del indiepop de guitarras y adorables melodías, vamos, que suelen ser bastante ruidosos. El recopilatorio incluye 45 canciones de toda su trayectoria, 104 minutos en total, de canciones que ellos mismos han seleccionado, algunas de menos de un minuto de duración, otras de cuatro y pico. Viene también un fanzine en tamaño A5 de 16 páginas donde nos cuentan cosas de cada una de las canciones, además de fotos, recortes de prensa de la época y demás.

Mis favoritas: 1. Freedom fields forever.

2. Curious role model.

3. New jam shoes.

BIGOTT – “Spiders sing” CD / LP (Bigott, 2021) El mismo día 31 de diciembre cuando me dispongo a maquetar el número anual del fanzine, me entero de que BIGOTT tienen nuevo álbum, y claro, error mío al no haberlo comprobado antes cuando ya sabemos de la incontinencia discográfica de Borja y los suyos, y es que desde hace un tiempo van a álbum por año... Antes de las uvas me pongo a escucharlo a través de su Bandcamp y caigo en la cuenta de que es... un discazo! Son diez canciones que suman solo 24 minutos pero de escucha altamente agradable. Canciones compuestas con enormes dosis de talento e inspiración, y bañadas por multitud de influencias, de hecho, en algún momento me llegan a recordar a THE CURE y a SPARKS. El disco comienza sonando a shoegaze de los ‘90s para luego volver más hacia un synthpop ochentero, abstracto y experimental. Clarín se atreve a cantar en el tema que da título al álbum, y hasta hay tiempo para regalarnos un par de temas instrumentales: la ensoñadora “Interstellar Radio Transmission” a mitad del disco, y la psicodélica ‘À tout à l’heure,’ con la que cierran un precioso trabajo que se va disfrutando más a cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. B alone.

2. Horses.

3. If I do.

THE BOYS WITH THE PERPETUAL NERVOUSNESS – “Songs from another life” LP (Bobo Integral, 2021) THE BOYS WITH THE PERPETUAL NERVOUSNESS son Andrew Taylor (DROPKICK) y Gonzalo (EL PALACIO DE LINARES). Lo suyo es el pop atemporal de guitarras y brillantes melodías en la onda de grupos como THE BYRDS, BIG STAR, THE FEELIES, TEENAGE FANCLUB, THE LEMONHEADS, REM, FOUNTAINS OF WAYNE, WEEZER o SUGAR. Las guitarras suenan a THE BYRDS mientras que las armonías vocales recuerdan a TEENAGE FANCLUB. ‘Songs from another life’ es su segundo álbum, editado por el propio Gonzalo en su sello Bobo Integral. Andrew y Gonzalo han grabado sus partes por separado: Andrew en su estudio en Edimburgo, mientras que Gonzalo ha grabado en San Sebastián. Su pop resplandeciente de guitarras cristalinas, armonías luminosas y melodías llenas de inspiración resulta tremendamente vitalista y positivo, y eso que el disco deja con ganas de más porque dura sólo 26 minutos.

Mis favoritas: 1. Play (on my mind).

2. Can’t you see.

19 3. I don’t mind.

THE CATENARY WIRES – “Birling gap” CD / LP (Skep Wax / Shelflife, 2021)

CLEANERS FROM VENUS - “Penny novelettes” CD (-Autoeditado-, 2021)

Su single de presentación, ‘Mirrorball’, ya nos anticipaba un álbum deslumbrante, y esa es la magnífica sensación que nos ha dejado la escucha de este nuevo trabajo de THE CATENARY WIRES, el grupo formado por dos de los iconos del indiepop mundial, Amelia Fletcher y Rob Pursey, que tantas gloriosas bandas de indiepop han compartido: HEAVENLY, TALULAH GOSH, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP,… En esta aventura les acompañan Fay Hallam (MAKIN’ TIME) a los teclados, Ian Button (SWANSEA SOUND, ROTIFER,…) a la batería y Andy Lewis (SPEARMINT), al bajo y también en tareas de producción. ‘Birling gap’ contiene diez auténticas joyas de indiepop ensoñador de melodías inmaculadas que se esfuman en 35 minutos, y que nos recuerdan a alguno de sus ex-grupos como MARINE REASEARCH, con las voces de Amelia y Rob brillando como nunca, creando celestiales y estremecedoras armonías vocales y transportándonos a algún lugar mágico del que no querremos salir. Hay folk, pop, psicodelia,… y multitud de influencias, como esos STEREOLAB que asoman en “Liminal”.

Precioso también el halo cinematográfico que recorre todo el álbum. No sólo conservan el talento sino también una envidiable inspiración para crear auténticos himnos pop, canciones pluscuamperfectas de estribillos redondos y un sonido realmente conmovedor. Este disco pone los pelos de punta y logra emocionarnos como pocos hoy en día. Un disco que, sin duda, estará en el podio de lo mejor del año.

Mis favoritas: 1. Always on my mind.

2. Mirrorball.

3. Alpine.

‘Penny novelettes’ es el nuevo álbum de CLEANERS FROM VENUS, el proyecto tras el que se esconde un legendario músico británico, Martin Newell, y que nos llega un año después de su anterior trabajo, ‘Dolly birds & spies’. En ‘Penny novelettes’ continúa con su método de grabación y producción puramente underground, ya que se graba él mismo todo lo que suena en su portaestudio Tascam de 8-pistas, desde las cajas de ritmo hasta las guitarras, teclados, arreglos, voces y coros. Aquí tenemos 14 canciones de estrofas y estribillo, de aspecto clásico, entre el folk y el pop de tradición puramente británica, en la onda de grupos como THE KINKS o THE BEATLES. Incluye “Statues”, extraída de su EP de adelanto ‘July’, que publicó en el verano de 2020. El disco se cierra con “Lions and wild roses’, un tema instrumental de aire cinematográfico, lleno de majestuosos arreglos de cuerdas.

Mis favoritas: 1. Statues.

2. Estuary boys.

3. Goodnite Andromeda.

THE CHILLS – “Scatterbrain” CD / LP (Fire, 2021) Séptimo álbum de la fantástica banda neozelandesa liderada por Martin Phillipps, un tipo que anda sobrado de talento para facturar álbumes mayúsculos como este ‘Scatterbrain’, que contiene diez formidables canciones que se pasan en media hora. Tres años después de ‘Snowbound’, THE CHILLS nos vuelven a sorprender con un álbum lleno de inspiración, aunque quizá con un tono más reposado que aquél. Canciones pluscuamperfectas, algunas de las cuáles con un aire épico que las hacen parecer verdaderos himnos como “Destiny” o “You’re immortal”. ‘Scatterbrain’ es una reflexión honesta y madura sobre la vida y sobre el destino, a cargo de un artista que lleva más de cuatro décadas al frente de THE CHILLS y que ha alternado momentos dulces en su vida con otros al borde del caos total. Con una producción pulcra y brillante, la mítica banda de Dunedin acaba de regalarnos otro álbum sobresaliente.

Mis favoritas: 1. Destiny.

2. You’re immortal.

3. Little alien.

CHIME SCHOOL – “Chime school” CD / LP (Slumberland, 2021) Tras CHIME SCHOOL se esconde un tipo de San Francisco que se llama Andy Pastalaniec, que se estrena con un sorprendente debut homónimo con diez fantásticas canciones de indiepop radiante de guitarras en la onda de grupos como THE SPRINGFIELDS o RAZORCUTS. Andy viene de tocar la batería en diversos grupos de la zona: PINK FILMS, CRUEL SUMMER, y actualmente, en SEABLITE, aunque no ha sido hasta CHIME SCHOOL cuando ha dejado la batería para atreverse con todo lo que suena, logrando facturar un álbum realmente fascinante, lleno de pop fresco y colorido. Enamorado del indiepop 80’s, de los grupos sesenteros que sirvieron de inspiración para ese indiepop y de sellos como Creation, Postcard o Sarah, Andy se aprovecha de una envidiable inspiración y de sus ricas influencias musicales para escribir uno de los discos del año. A lo largo de la media hora que dura el álbum, se escucha C86 y mágico jangle-pop a base de arpegios de guitarras de 12 cuerdas y luminosas melodías.

Mis favoritas: 1. Radical leisure.

2. Taking time to tell you.

3. Wait your turn.

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COSMEN – “Cosmen” LP (El Genio Equivocado, 2021) Tras sacar tres álbumes con COSMEN ADELAIDA, Javier Egea se aventura en su proyecto en solitario, y tras irnos presentando poco a poco sus canciones por las redes en los últimos meses, por fin ve la luz ‘Cosmen’, su debut homónimo, un LP en vinilo azul publicado por El Genio Equivocado, y que contiene doce canciones de pop en las que se ha rodeado de colaboraciones varias, destacando las de LA ESTRELLA DE DAVID en “¿Dónde estás, Carmen San Diego?“, ESTRELLA FUGAZ en “Teatro”, Marina Gómez (ex-KLAUS & KINSKI) en “Probando; además de Elisa Pérez (CALIZA, COSMEN ADELAIDA) que participa en otras tres, o Carlos Elías Caballero, con quien ha grabado el disco, etc... La portada ha corrido a cargo de Edu (LAS RUINAS). El propio Javi se ha encargado de las voces, sintes, guitarras y la producción. Son canciones de un pop personal donde cada tema tiene una identidad propia; así, Javi nos habla de las redes sociales en “Superlike“, explora fenómenos paranormales en “El baúl del monje” o busca esa melodía de verano eterna en “La canción perfecta“.

Mis favoritas: 1. ¿Dónde estás, Carmen Sandiego?

2. Flop, flop, flop.

3. Teatro.

DAN CLIFFORD + THE TALLBOYS - “In action” CD (Jigsaw, 2021) Dan Clifford se autoeditó su álbum de debut en formato digital en 2015, ‘The joke being...’, y luego vino ‘In action’, también auto-publicado en digital pero que ahora Chris, capo de Jigsaw Records, ha plasmado en CD. ‘In action’ es su primer disco acompañado de una banda, THE TALLBOYS. Aquí nos encontramos con diez canciones más una sin acreditar (“Girl in plaid”), que no suman ni media hora en total. Lo suyo es el power pop de guitarras, más pop que power, eso sí, con olfato para diseñar unas preciosas y adictivas melodías de baja fidelidad que acaban metiéndose en tu cerebro. Suenan a una mezcla entre THE BEATLES, Syd Barrett y MASTERS OF THE HEMISPHERE. Mis favoritas: 1. Inaction.

2. Close to me.

3. Hot date.

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DANIEL WYLIE’S COSMIC ROUGH RIDERS – “Atoms and energy” CD / LP (Last Night From Glasgow, 2021) Tercer álbum en solitario de uno de los fundadores de COSMIC ROUGH RIDERS, una de las bandas escocesas que más me llamaron la atención a principios de siglo. ’Atoms and energy’ es un fantástico disco de pop clásico de melodías aterciopeladas, con ese sonido soleado de la Costa Oeste y algunas pinceladas de luminosa psicodelia. A lo largo de las diez canciones que incluye el álbum se perciben las influencias de grupos como THE BYRDS, THE BEACH BOYS, BIG STAR, Donovan, CRAZY HORSE, LOVE... e incluso de los primeros REM que asoman descaradamente en temas como “Red sunset (green eyes)”.

Un disco lleno de talento que muestra a un Daniel Wylie en pleno estado de inspiración para facturar un maravilloso álbum.

Mis favoritas: 1. The bruises and the blood.

2. Red sunset (green eyes).

3. Sweet Maria.

THE DEATH OF POP – “Seconds” CD / LP (Discos de Kirlian / Hidden Bay, 2021) THE DEATH OF POP son básicamente los hermanos Oliver y Angus James, rodeados de algunos amigos. ‘Seconds’ es su segundo álbum, si no tenemos cuenta los recopilatorios de singles y rarezas que el propio sello de Barcelona, Discos de Kirlian, les ha editado: ‘Runts’ (2015) y ‘Turns’ (2016). Tras su álbum de debut propiamente dicho, ‘Fed up’ (2017), ahora nos llega una segunda colección de temas nuevos, diez canciones que se pasan en media hora, de atmósferas ochenteras y melodías edulcoradas, con un fino equilibrio entre guitarras cristalinas y agradables sintetizadores, mostrando influencias del shoegaze de los 90’s y la new wave de los 80’s. Tienen facilidad e inspiración para dar con estribillos certeros.

Por momentos me recuerdan a REAL ESTATE. Un disco notable de pop elegante de melodías luminosas.

Mis favoritas: 1. Once good.

2. Go back.

3. Miles.

DUCKS LTD. - “Modern fiction” CD / LP (Carpark, 2021) Conocimos a este fantástico grupo canadiense a través de su EP de debut hace un par de años en la discográfica madrileña Bobo Integral, entonces como DUCKS UNLIMITED. Ahora por fin llega su primer trabajo largo, un disco con diez canciones que no alcanzan ni la media hora. DUCKS LTD hacen un brillante jangle-pop de escuela C86, influenciado por sellos como Sarah Records, Flying Nun o Postcard. Su música suena a un cruce entre THE FRANK & WALTERS, THE DRUMS, MASSAGE y THE DEATH OF POP. Luminosos arpegios de guitarra sobre los que dibujan melodías redondas y adictivos estribillos plenos de inspiración, facturando un álbum deslumbrante que esconde un montón de hits instantáneos.

Mis favoritas: 1. 18 cigarettes.

2. Old times.

3. How lonely are you?.

ERIK GRISWOLD – “Wolf moon” DIGITAL (Room40, 2021) Uno de los sellos de ambient que más sigo y que más me gustan es el australiano Room40, del que me escucho todo lo que saca, y hay verdaderas joyas en su catálogo, como este nuevo álbum de Erik Griswold, un tipo que vive en Brisbane (Australia) y que aquí nos muestra un tema de 40 minutos, “Wolf moon”, buscando resonancias hipnóticas superponiendo hasta 16 capas de pianos antiguos desafinados, y vaya si lo consigue! Ha conseguido sacar un zumbido continuo que parece resonar en todo el bosque de Nueva Gales del Sur. Grabado en los días previos a la luna llena de julio de 2020, ‘Wolf moon’ surgió a partir de 16 intensas actuaciones de 40 minutos en los 16 pianos de Piano Mill, una torre minimalista diseñada por el arquitecto Bruce Wolfe. En cada capa utiliza arpegios y escalas que superpuestas consiguen extraer la mayor resonancia de cada piano y así conseguir un sonido envolvente y realmente estremecedor que por momentos me recuerda a algunos pasajes del ‘Hergest ridge’ de Mike Oldfield.

Mis favoritas: 1. Wolf moon.

2. Wolf moon (excerpt).

ESPANTO – “Cemento” CD / LP (Austrohúngaro, 2021) DROPKICK – “The best of” CD / 2LP (Sound Asleep / Sugarbush, 2021) DROPKICK son una banda compuesta principalmente por los hermanos Andrew y Alastair Taylor junto a su amigo Ian Grier, además de otros componentes que han ido entrando y saliendo del grupo durante estos veinte años de trayectoria. Son de Arbroath, un pequeño pueblo de la costa este escocesa, aunque seguramente sean más conocidos en nuestro país que en su pueblo, y es que han estado varias veces de gira por aquí, han sonado en radios españolas y varios de sus discos han sido publicados por sellos nacionales como Rock Indiana o Bobo Integral. Tras 16 álbumes a sus espaldas, ellos mismos han seleccionado 27 canciones (30 en la versión de doble LP de vinilo) para este CD recopilatorio que reúne temas de toda su discografía excepto de sus tres primeros álbumes. Resulta inevitable su comparación con otros escoceses, TEENAGE FANCLUB, y es que lo suyo es también el power-pop atemporal de guitarras cristalinas, deliciosas armonías vocales y atmósferas luminosas. Su música recuerda también a otras célebres bandas como THE BYRDS, BIG STAR, THE BEATLES o THE BEACH BOYS. Mis favoritas: 1. Slow down.

2. Until I fall away.

3. Feeling never goes away.

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Quinto álbum del dúo riojano formado por Teresa y Luis. ‘Cemento’ incluye doce brillantes canciones pop bañadas por referentes musicales de la talla de VAINICA DOBLE, THE MAGNETIC FIELDS, SINGLE, LE MANS, LA BIEN QUERIDA o NOSOTRÄSH, pero siempre con la enorme personalidad que le otorgan ESPANTO a cada de sus composiciones. Inspiración les sobra para facturar uno de los mejores trabajos de su discografía, con canciones disfrutables desde el primer momento pero que incluso gustan más a cada nueva escucha. Por el título adivinamos que el hilo conductor de este disco es el cemento, la ciudad, su ciudad (Logroño), de hecho, en la portada incluyen algunos de sus edificios emblemáticos. A lo largo de las doce canciones encontramos pinceladas de bossa-nova, rock and roll, jazz, tecno-pop, italo disco,… todo ello pasado por el filtro de su synth-pop. Una producción nítida y unos temas desbordantes de inspiración hace de éste uno de los trabajos del año.

Mis favoritas: 1. Fotos con las autoridades.

2. Ragazzi e noi.

3. Piel contra el cemento.

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ETERNA JOVENTUT – “Mucho amor” LP (Snap! Clap!, 2021)

FEUTRE - “Nos recontres” CD (Kocliko, 2021)

ETERNA JOVENTUT son un súpergrupo formado por Júlia, Sònia, Asier y Alicia. Sus componentes vienen de bandas como PAPÁ TOPO, LAS ODIO, MASONIERÍA y JESSICA & THE FLETCHERS. El grupo surgió en plena pandemia, cuando Júlia (PAPÁ TOPO / JESSICA & THE FLETCHERS) y Asier grabaron juntos dos canciones, “Vuelve junto a mí’ y “Tu amor’, su propia versión del “Heat and shame” de MUJERES. Luego se unieron Alicia (LAS ODIO) y Sonia (PAPÁ TOPO / MASONIERÍA / JESSICA & THE FLETCHERS), para terminar de confeccionar un proyecto entre el pop, el garage y el surf, todo con un aroma muy sixtie y con cierto sabor twee. Guitarras resplandecientes y melodías luminosas que les hacen sonar a medio camino entre LA LUZ, VIVIAN GIRLS y MUJERES. ‘Mucho amor’ es su LP de debut, un vinilo con doce preciosas canciones de surf pop. ETERNA JOVENTUT son pura diversión y mucho, mucho amor.

Mis favoritas: 1. Frente al mar.

2. Mucho amor.

3. Somnis.

FEUTRE son un cuarteto francés de Burdeos, formado por el bajista y compositor Michaël Korchia (VACANCE, WATOO WATOO), la vocalista Virginie Raynaud (QUARTET JAZZ DE VILLE), el guitarrista y teclista Olivier Dubarry y el guitarra Pierre Cazal. ‘Nos recontres’ contiene diez preciosas gemas de pop elegante de coloridas influencias, que van desde APRIL MARCH hasta STEREOLAB, pasando por LE FUTUR POMPISTE, Jacco Gardner o KOMEDA. Su indiepop de impecable factura goza de cierto aire cinematográfico, recogiendo las mejores influencias de la música desde los 60s hasta los 80s, y mezclando con mucho gusto el sonido de órganos vintage con cristalinas guitarras y la voz crooner de su vocalista Virginie, que viene de tradición jazzística. El disco lo publica el sello español Kocliko, que demuestra un gusto exquisito en cada referencia que publica.

Mis favoritas: 1. Les regards étrangers.

2. Encore un soir.

3. Un jour nouveau.

EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES – “Neos Kosmos” LP (Snap! Clap!, 2021)

FORTITUDE VALLEY - “Fortitude valley” CD / LP (Fika, 2021)

Quinto álbum de este genio griego del pop afincado en Barcelona.

Evripidis Sabatis sigue con la inspiración intacta para fabricar auténticos caramelos pop que te ponen las pilas nada más escucharlos. Su indiepop ahora es mucho más bailable que antes, incorporando elementos electrónicos, pero sin dejar de sonar pop en ningún momento, y es que ahora sus melodías se pueden bailar. ‘Neos Kosmos’ ha sido compuesto en el transcurso de varios años, y está lleno de irresistibles hits electropop en los que predomina el uso de sintetizadores, dibujando atmósferas ensoñadoras y melancólicas, llenas de nostalgia, traladándonos a los ‘80s y recordando a una mezcla entre PET SHOP BOYS, ALPHAVILLE y AZURE BLUE. Para este disco se ha rodeado sobre todo de amigos de siempre como Marc Ribera (DOBLE PLETINA) a los sintetizadores y Sergio Pérez (SVPER) en la producción, aunque también ha habido colaboraciones importantes, sobre todo a las voces, como las de: la ‘tragedie’ Francina Ribes, Laura Antolín (DOBLE PLETINA); Rachel Kenedy (FLOWERS); Max Jacob Andrucki (THE SMITTENS); Greg Goldberg (THE BALLET); etc… La mayoría de canciones están cantadas en inglés, aunque también hay alguna en griego (“Kanonikotita”) y en castellano (“Nos volvimos a encontrar”). Las letras versan principalmente sobre la amistad, las relaciones y el amor, siempre con un mensaje positivo de fondo, ese ánimo por superar todas las dificultades que se nos presentan, por unas inmensas ganas de vivir… un mensaje que nos llega con claridad a través de ese sonido sintético y elegante que nos muestra. Existe una edición limitada en vinilo azul, que es la que tengo entre mis manos.

Mis favoritas: 1. Your dreams.

2. The reason.

3. Melancholia.

FORTITUDE VALLEY es el nuevo proyecto de Laura Kovic (TIGERCATS, Mikey Collins, Laura K, SKI SAIGON), o más bien se trata de un supergrupo de indiepop británico, y es que le acompañan en esta aventura, Greg Ullyart (NIGHT FLOWERS, Mikey Collins) al bajo, Daniel Ellis (MARTHA, ONSIND) a la guitarra, y Nathan Stephens Griffin (MARTHA, ONSIND) a la batería. Cogen el nombre de un área que es el epicentro musical de Brisbane, la ciudad de donde procede Laura, en Australia. La verdad que llevábamos ya dos años esperando su debut desde que empezamos a oír de ellos y nos ofrecieron algún adelanto, y por fin se ha hecho realidad de la mano de Fika Recordings. Su álbum de debut homónimo contiene once joyas de indiepop reluciente de guitarras y melodías luminosas que se pasa en prácticamente media hora y que han grabado con Giles Barrett (TIGERCATS) en los estudios Soup Studios de Londres, participando también en la producción Mikey Collins. En su música mezclan elementos del indie-pop, del power-pop, del punk-pop, del twee y del indie-rock, para construir exquisitas canciones llenas de energía, talento e inspiración, en la onda de bandas como BELLE & SEBASTIAN, WEEZER o THE BETHS. Una gran inspiración del disco ha sido Margie, la gata de Laura. Parte del álbum fue compuesto antes de la pandemia, y parte durante, si bien, todos los temas parecen derrochar una luz que tanto nos hace falta en estos tiempos!

Mis favoritas: 1. Baby, I’m afraid.

2. Wreck.

3. All hail the great destroyer.

EXNOVIOS – “Un nuevo día” LP (Munster, 2021) Tercer álbum de este fantástico grupo de Pamplona. Diez canciones de indiepop de guitarras, que dicen que resulta una mezcla entre JUAN Y JUNIOR y SPACEMEN 3, a lo que yo añadiría a THE STONE ROSES en la ecuación de los referentes sonoros, aunque se perciben multitud de influencias más que saben ensamblar en su mágico puzzle sonoro. Guitarras llenas de fuzz, melodías aterciopeladas llenas de reverb y buenas dosis de talento e inspiración para facturar unas canciones redondas de pop clásico con cierto aire psicodélico. En “Luz, espacio, tiempo”, el tema que abre el disco, colabora a la voz Oihana Herrera, cantante de MELENAS. ‘Un nuevo día’ es un todo un discazo que resulta disfrutable y emocionante desde el primer instante.

Mis favoritas: 1. Un nuevo día.

2. Luz, espacio, tiempo.

3. Un nuevo sitio.

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GOLDSTONED - “You do it cause you love it” CD (Firestation, 2021) Nuevo álbum de este interesante grupo alemán que hace un elegante y atemporal pop en la onda de crooners como Burt Bacharach o Brian Wilson, bandas como THE MONOCHROME SET o RIALTO, o sellos como Siesta Records. Catorce canciones y cincuenta minutos de pop sofisticado de corte cinematográfico bañado con multitud de arreglos y sobre todo, mucha sensibilidad a la hora de crear unas excepcionales canciones rebosantes de talento e inspiración. En ‘You do it cause you love it’ hay Brill Building, easy listening, soul pop, jazz, motown, northern soul, algo de psicodelia,... en definitiva, indiepop de una calidad sublime para paladares exigentes.

Mis favoritas: 1. All or nothing.

2. The man who lost himself.

3. Always bring you roses.

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THE GREAT ELECTRIC - “The Greater Electric” LP (Wiaiwya, 2021)

HANK IDORY – “Sentimental jamboree” LP (Pretty Olivia, 2021)

Cuatro años después de su debut homónimo, nos llega el segundo trabajo de THE GREAT ELECTRIC, un súper-grupo de Londres formado por Malcolm Doherty (guitarra), Pete Gofton (bajo), Darren Hayman (sintes y saxo) y Rob Hyde (batería). Decimos que se trata de un súpergrupo porque sus músicos han formado o forman parte de grupos como KENICKIE, HEFNER, GO-KART MOZART o MUM AND DAD. Su música resulta un excelente collage sonoro, improvisación instrumental que recuerda a grandes como NEU!, CAN, TANGERINE DREAM, SILVER APPLES, QUICKSPACE, STEREOLAB, THE LEAF LIBRARY o los primeros SIMPLE MINDS. THE GREAT ELECTRIC mezclan con clase y talento guitarras y sintetizadores, creando sobrecogedores paisajes sonoros, como ese tema de psicodelia motorik que ocupa toda la cara A del vinilo, “Harkonen”, de casi 25 minutos y que grabaron en directo con Damo Suzuki de CAN. Por la cara B encontramos cinco temas más cortos pero igualmente apasionantes: “Vanden Plas” evoca a TANGERINE DREAM; “High German” es puro kraut-rock mientras que “New China” tiene un aire más ambient; “The red forest” combina arreglos de piano y vibráfono sobre una caja de ritmos; y finaliza el disco con “Jogging”, otro tema más donde ponen de manifiesto su amor por el synth-pop alemán de los ‘70, mezclándolo con guitarras. Y todo ello en un precioso vinilo de color crema.

Mis favoritas: 1. Harkonen.

2. Vanden Plas.

3. New China.

Juancho Alegrete regresa con el segundo trabajo de su proyecto personal HANK IDORY. ‘Sentimental jamboree’ es una delicia de pop radiante de guitarras luminosas y armonías celestiales, con cierto sabor 60s, un disco mayúsculo de pop emocionante lleno de estribillos redondos, canciones pluscuamperfectas llenas de inspiración y sensibilidad pop. Unos arreglos sinfónicos magistrales y guitarras de doce cuerdas contribuyen a que sus canciones suenen sublimes, recordándome a grupos como LOS ÁNGELES, LOS BRINCOS, THE BEACH BOYS, THE BYRDS, RAMÍREZ EXPOSURE, WILD HONEY, MARONDA, LA CASA AZUL y ROSS. ‘Sentimental jamboree’ contiene diez joyas de pop atemporal, melodías aterciopeladas llenas de dulzura y bondad, que se evaporan en poco más de media hora, y que dejan con ganas de más... pop mágico en estado puro, y es que estamos, sin duda, ante uno de los discos nacionales del año.

Mis favoritas: 1. Nadie sabe nada.

2. Club de astronomía.

3. Por primera vez.

GUAY! – “Todo esto es para ti” LP (La Sociedad / Flexidiscos, 2021) GUAY! son un trío muy interesante de Barcelona, formado por Pau (guitarra, coros y teclados), Aitor (bajo y coros) e Ignacio (voz y sintetizador). Su pop alocado y sideral tiene muchos elementos de la Movida. También se escuchan guitarras surferas y melodías de gran calidad con el suficiente gancho como para incrustarse en tu cerebro inmediatamente y que no dejes de tararear y bailar en cualquier guateque. Sus doce canciones se esfuman en media hora y sus atmósferas pueden recordarnos a bandas como los primeros RADIO FUTURA, ALASKA Y LOS PEGAMOIDES, DERRIBOS ARIAS o POLANSKY Y EL ARDOR. Impresionantes y absolutamente recomendables! Además, el vinilo viene con una pegatina de regalo!

Mis favoritas: 1. La vida da vueltas.

2. Inseparables.

3. Todo esto es para ti.

GRUFF RHYS – “Seeking new gods” CD / LP (Rough Trade, 2021) Tras ‘Pang!’, su trabajo de 2019 cantado íntegramente en galés, nos llega un nuevo álbum, el séptimo, del que fuera cantante de SUPER FURRY ANIMALS, Gruff Rhys. ‘Seeking new gods’ contiene nueve preciosas gemas que se mueven entre el pop y el folk psicodélico. Se trata de un álbum conceptual sobre un volcán: el Mount Paektu, un desolado volcán en la frontera entre Corea del Norte y China que se cree que tiene propiedades místicas, y con el que Rhys se obsesionó tras leer sobre él en un libro, hasta el punto de musicarlo y convertirlo en un nuevo álbum. La soberbia calidad de las composiciones me hace recordar a ‘Babelsberg’ (Rough trade, 2018), uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, y es que estamos ante un disco verdaderamente brutal, que aunque no ofrece nada nuevo (ni le hace falta), nos brinda una impecable selección de canciones realmente estremecedoras.

Mis favoritas: 1. Mausoleum of my former self.

2. Can’t carry on.

3. Loan your loneliness.

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HEINZ RIEGLER - “Pear feet and square words” DIGITAL (Room40, 2021) Heinz Riegler es un artista experimental que, aunque austriaco de nacimiento, se mueve entre Australia y Europa. En ‘Pear feet and square words’, un álbum editado exclusivamente en formato digital a través de su Bandcamp, Heinz se dedica a improvisar grabando directamente sobre un casete, por lo que pierde la capacidad de manipular posteriormente lo grabado, ganando en espontaneidad y autenticidad. Es algo que ya había hecho con anterioridad; de hecho, un día encontró una cinta Basf en la que había realizado este tipo de grabaciones, y le dio tan buen rollo que se dedicó durante un mes o así a registrar la grabación de los tres temas que aparecen aquí, que suman un total de 33 minutos de zumbidos y notas infinitas de amplio poder hipnótico.

Mis favoritas: 1. A ritual dissolving.

2. Definitely in C. 3. Burnt notes.

THE HEPBURNS (feat. ESTELLA ROSA) – “Architecture of the ages” CD / LP (Elefant, 2021) El trío galés formado por Matt Jones, Mike Thomas y Les Mun, THE HEPBURNS, vuelve con nuevo álbum, primero para Elefant. Llevan más de 30 años sacando discos en sellos tan prestigiosos como Cherry Red o Radio Khartoum, o incluso no han tenido ningún reparo en autoeditarse algunos trabajos. Diez preciosas canciones de pop sofisticado y elegante con sabor crooner, en la onda de bandas como THE WEATHER PROPHETS, THE BRILLIANT CORNERS, THE FREE DESIGN o THE HIT PARADE, y artistas como Burt Bacharach. En este disco se une a la aventura Estella Rosa (NAH...), a la que conoció Matt a raíz de una entrevista para Fadeawayradiate, el blog de Estella. Entonces salió la propuesta de hacer un tema conjunto, algo que se convirtió en todo un álbum en apenas tres meses. THE HEPBURNS junto a Estella han facturado un disco soberbio, de composiciones exquisitas llenas de preciosistas arreglos y un talento y una sensibilidad brutales. Ole y Jörn Åleskjær, de la banda noruega THE LOCH NESS MOUSE, han colaborado en “Lockdown to Liverpool”. Con influencias del soul, del pop de cámara, del lounge y de la bossanova, ‘Architecture of the ages’ es sobre todo un disco pop, un álbum realmente mágico, con un interesante acabado cinematográfico que lo convierte en una conmovedora obra de arte que se pasa en sólo media hora y deja con ganas de más. El LP es una edición limitada en vinilo transparente.

Mis favoritas: 1. Five miles of line.

2. Mermaid.

3. Seagulls on a frozen lake.

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KOKOSHCA – “Kokoshca” LP (Sonido Muchacho, 2021) Sexto trabajo largo, de título homónimo, de una de las mejores bandas de Pamplona, que han facturado un álbum redondo y variopinto, lleno de hits. El cuarteto formado por Amaia Tirapu (voz y guitarra), Iñaki López (guitarra), Íñigo Andión (bajo) y Álex López (batería) han grabado un disco realmente deslumbrante, con estribillos adictivos y temas sencillamente perfectos. Ha colaborado de forma especial Javi (BETACAM), que ha tocado guitarras, pianos y sintes. El disco se abre con un hit rotundo, “Asia”, dedicado al malogrado montañero navarro Iñaki Ochoade Olza. Le sigue otro tema arrollador, “Te sigo esperando”, en el que colaboran MUJERES. En “Lo tiro” me recuerdan a PONY BRAVO. En “Himno de España” también, y es que tiene un sabor cañí que me recuerda a cuando KOKOSHCA homenajearon a LAS GRECAS en el Primavera Sound. “Confusión” tiene un cierto color synth-pop que le queda muy bien. “Voy a salir de esta” en 100% pop. Se trata, en definitiva, de un majestuoso álbum lleno de innumerables influencias que hacen que se disfrute una y otra vez.

Mis favoritas: 1. Asia (Canción para Iñaki Ochoa de Olza).

2. Regresando a la ciudad.

3. Confusión.

KRISTOF HAHN - “Six pieces” CD (Room40, 2021) Kristof Hahn es quizá más conocido por formar parte de SWANS. En solitario, el alemán se dedica a experimentar con los sonidos de la guitarra, creando evocadoras postales sonoras jugando con el timbre y el tono, produciendo hipnóticas y sugerentes combinaciones al mezclar armonía, textura e, incluso, melodía, dando lugar a futuristas pasajes de carácter cinematográfico. ‘Six pieces’ es un disco que nace esencialmente de las cenizas de la última gira de SWANS, y que se basa en loops almacenados, zumbidos alargados hasta el infinito y otros recursos acústicos para crear sensaciones que van desde la claustrofobia a la euforia, mediante la repetición y la variación, creando diversos sentimientos en el oyente, que se ve arrastrado por un torrente de sensaciones desde el primer instante.

Mis favoritas: 1. My bed is spinning.

2. Vogelfluhlinie.

3. Cape horn.

THE KVB - “Unity” CD / LP (Invada, 2021) El dúo británico formado por Nicholas Wood y Kat Day vuelve con nuevo trabajo, ‘Unity’, su séptimo álbum de estudio, tres años después de aquel magnífico ‘Only now forever’. Diez composiciones de synth-pop oscuro y elegante con algunos ramalazos de guitarras shoegaze a lo RIDE o SLOWDIVE, como en “Unbound”, uno de los mejores temas del disco. THE KVB tienen facilidad para crear suntuosas melodías dibujadas sobre una amalgama de guitarras y sintetizadores, sonando a una mezcla imposible entre THE HOUSE OF LOVE y MURCIANO TOTAL. La producción ha corrido a cargo de Andy Savours (MY BLOODY VALENTINE, THE HORRORS) que le ha dado un sonido brutal, para disfrutar estas mágicas composiciones en un festival a las 2 de la madrugada.

Mis favoritas: 1. World on fire.

2. Unbound.

3. Unité.

LAWRENCE ENGLISH - “Observation of breath” LP (Hallow Ground, 2021) El nuevo trabajo de Lawrence English se titula ‘Observation of breath’, e incluye cuatro hipnóticas piezas grabadas con el órgano de The Old Museum (Brisbane), en su Australia natal. Son cuatro temas de corte minimalista donde el sonido de ese órgano construido en 1889 logra envolverte desde el primer segundo, a base de zumbidos que parecen sincronizarse con la respiración, haciendo hincapié no sólo en la durabilidad del sonido, sino también en su densidad, y musicalmente puede recordarnos a Kali Malone, William Basinski o Abul Mogard. El capo del sello Room40 debuta con este extraordinario y conmovedor disco en el sello suizo Hallow Ground.

Mis favoritas: 1. A torso.

2. A binding.

3. Observation of breath.

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THE LODGER – “Cul-de-sac of love” LP (Pretty Olivia / We Were Never Being Boring / Lazy Pefection / Philophobia, 2021) Cuarto álbum de uno de mis grupos favoritos de Leeds, que nos llega 11 años después de su anterior trabajo, ‘Flashbacks’ (Slumberland, 2010), y es que se habían tomado un paréntesis demasiado largo para los que somos fans del grupo. El trío formado por Ben Siddall (voz, guitarra, teclados), Joe Margetts (bajo) y Bruce Renshaw (batería) vuelven con nuevas canciones de indiepop efervescente de guitarras, teclados y fantásticas melodías. Ben, que no ha perdido el tiempo en esta década puesto que ha estado tocando con THIS MANY BOYFRIENDS, tenía ya un buen puñado de nuevas composiciones, por lo que se puso a grabarlas en casa a comienzos de 2020, y las mezcló el propio Ben en plena pandemia. Es un disco variado, con 13 canciones entre las que hay alguna pincelada de electrónica, pero sobre todo, lo que más hay son guitarras cristalinas, teclados omnipresentes y fabulosas melodías, que es lo que mejor saben hacer. Escuchándoles me vienen a la cabeza bandas como ORANGE JUICE, THE LA’s o THE HOUSEMARTINS. Se agradece el detalle de incluir las letras y los acordes para guitarra en el insert. El disco lo han publicado entre cuatro sellos: Pretty Olivia (España), We Were Never Being Boring (Italia), Lazy Perfection (Japón) y Philophobia (UK).

Mis favoritas: 1. Dual lives.

2. I’m over this (get over it).

3. I don’t wanna be it.

LA LUZ - “La Luz” CD / LP (Hardly Art, 2021) Tres años después de aquel fantástico ‘Floating features’, el maravilloso grupo norteamericano de chicas formado por Shana Cleveland (guitarra y voz), Lena Simon (bajo y coros) y Alice Sandahl (teclados y coros), vuelve con su cuarto trabajo, un álbum homónimo que contiene doce preciosas gemas de pop luminoso con exquisitas armonías vocales, una onírica mezcla de guitarras surf e hipnóticos y caleidoscópicos teclados sobre los que flotan fabulosas melodías. No hacen nada nuevo, sino que siguen con su sonido de siempre, quizá con algo más de madurez y baja fidelidad, y sin olvidar ese punto de amable psicodelia que recorre todas sus canciones. Su pop resulta conmovedor, cinematográfico y emocionante, bañado por influencias como el surf, la psicodelia, el Brill Building, el Western, e incluso el jazz, y por lo que hacen grupos como STEREOLAB, THE VELVET UNDERGROUND & NICO o THE HIGH LLAMAS, entre otros... Ojo! que estamos ante uno de esos discos que ganan a cada nueva escucha!

Mis favoritas: 1. Watching cartoons.

2. The pines.

3. Lazy eyes and dune.

MANIC STREET PREACHERS - “The ultra vivid lament” CD / LP (Sony, 2021) Decimocuarto álbum de estudio de los galeses, un disco que aunque escuché por primera vez con pereza puesto que hace tiempo que dejaron de llamarme la atención, he de reconocer que enseguida me tuve que comer todos mis prejuicios ya que empecé a disfrutarlo como hice en su momento con ‘Everything must go’ y ‘This is my truth, tell me yours’, y es que ‘The ultra vivid lament’ me ha recordado a esa época, a mis discos favoritos de MANIC STREET PREACHERS, y tan sólo una escucha me sirvió para levantarme el ánimo, para transportarme a esas atmósferas de pop noventero de la banda y devolverme sensaciones que había perdido con ellos. El comienzo del disco es arrollador, sobre todo las tres primeras, y durante las once canciones y los tres cuartos de hora me siento como si me hubieran trasladado a finales de los ‘90, con un sonido brutal y con un pop luminoso de estribillos redondos que me llena de buen rollo. En “The secret he had missed” Bradfield se marca dueto chico-chica con Julia Cumming, de SUNFLOWER BEAN. Y en “Blank diary entry’ es Mark Lanegan el que colabora en tareas vocales.

Cierto que no ofrecen nada nuevo, pero en ellos tampoco busco originalidad sino que me vuelvan a emocionar como lo hicieron en su momento, y a lo largo de este disco lo consiguen.

Mis favoritas: 1. Orwellian.

2. Still snowing in Sapporo.

3. Happy bored alone.

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MASSAGE - “Still life” LP (Bobo Integral / Mt. St. Mtn. / Tear Jerk, 2021) Segundo álbum de este fantástico grupo en el que encontramos a Alex Naidus, ex-bajista de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. El primero lo publicó el sello australiano Tear Jerk en 2018. ‘Still life’ es una coedición entre éste, el sello norteamericano Mt. St. Mtn. y el español Bobo Intergal, que siempre es sinónimo de buen gusto. El disco, publicado exclusivamente en vinilo, contiene doce preciosas canciones de estribillos redondos, guitarras luminosas y melodías ensoñadoras, sonando a medio camino entre THE STONE ROSES (si hasta ese “Made of moods” recuerda ya en el título a “Made of stone”), THE JESUS & MARY CHAIN (la inaugural “Half a feeling’ enseguida nos lleva al universo de los hermanos Reid), THE LA’s, THE FIELD MICE, y los THE CURE más luminosos. En ‘Still life’ hay una fantástica mezcla entre indiepop de factoría Sarah Records, jangle pop de escuela noezelandesa en la onda de THE BATS y power pop veraniego, todo lleno de celestiales armonías vocales, melodías perfectas, guitarras llenas de luz y mucha frescura e inspiración para facturar un disco redondo, de lo mejorcito del año.

Mis favoritas: 1. Made of woods.

2. Michael is my girlfriend.

3. At the end of the world.

MEYVERLIN - “Daily events” CD (Too Good To Be True, 2021) MEYVERLIN son un interesante trío formado por el francés Philippe Lavergne (LES FRELUQUETS) y el norteamericano Thierry Haliniak (MY RAINING STARS) con la ayuda en las letras de Gilles Ramey. ‘Daily events’ es su álbum de debut, una colaboración transatlántica de indiepop de guitarras brillantes que bebe del jangle-pop, el dreampop, el twee, el post-punk y el C86, a base de ricas armonías vocales, cristalinos arpegios de guitarras y adorables sintes. Son once canciones llenas de inspiración y talento, con brillantes melodías llenas de nostalgia y melancolía, que recuerdan a Sarah Records, a THE SMITHS, CLOSE LOBSTERS y THE LIGHTNING SEEDS. Un enorme debut de una banda a tener muy en cuenta!

Mis favoritas: 1. Archangel.

2. Dying love.

3. Rebellion.

MOGWAI - “As the love continues” CD / 2LP (Rock Action, 2021) Nuevo trabajo de los de Glasgow, con once cortes y más de una hora de duración. Es su décimo álbum de estudio, si no contamos bandas sonoras, discos de remezclas o encargos varios. Aquí tenemos más de los mismo, pero es que lo mismo ya es en sí cojonudo: su fórmula calma-tempestad-calma, esos contrastes de tranquilidad contemplativa seguidos de arreones sónicos de guitarraw marca de la casa. Atticus Ross (NINE INCH NAILS) colabora en “Midnight flit” y el saxofonista Colin Stetson lo hace en “Pat stains”, pero el disco no deja de sonar a MOGWAI en ningún momento, con su poderoso noise-rock de guitarras que cabalga sobre baterías o cajas de ritmo, aderezado con sintetizadores, y con ese halo cinematográfico que tienen todas sus composiciones, que parecen la banda sonora de una película imaginaria. El disco lo ha producido Dave Fridmann en la distancia, por culpa de la pandemia, quién ya les produjo un par de álbumes, y que hace que sus trabajos suenen siempre brutales, atronadores, lo que le viene muy bien a la apisonadora sónica de MOGWAI. Musicalmente me recuerdan por momentos a THE GREAT ELECTRIC, sobre todo cuando más se inclinan por los sintes.

Mis favoritas: 1. Ritchie Sacramento.

2. Ceiling granny.

3. To the bin my friend, tonight we vacate Earth.

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MONNONE ALONE - “Stay foggy” LP (The Lost And Lonesome Recording Co. / Emotional Response / Royal Mint / Meritorio, 2021) Dos años después de su anterior trabajo, ‘Summer of the mosquito’ y de un single de adelanto este mismo año (‘Feel it disappearing’) nos llega este tercer fabuloso álbum del ex-LUCKSMITHS Mark Monnone, publicado a cuatro bandas por The Lost And Lonesome Recording Co. (Australia), Emotional Response (USA), Royal Mint (Finlandia) y Meritorio (España). En esta ocasión y debido al encierro en su país producido por la pandemia, el disco lo ha grabado entero en su casa de Melbourne el propio Mark, en un 8 pistas. Luego se encargó de mezclar esas canciones Gareth Parton (THE GO! TEAM, FOALS, BREEDERS,...).

‘Stay foggy’ contiene diez canciones llenas de encanto que se pasan en tan solo 28 minutos, y que han sido grabadas con los ingredientes que tenía en casa: teclados de saldo, guitarras con fuzz, palmas y bongos, etc... sonando a una mezcla entre TELEVISION PERSONALITIES, Syd Barrett, THE APPLES IN STEREO y THE KINKS. Mis favoritas: 1. Feel it disappearing.

2. Something creeping.

3. Time is on the run.

MOTORISTS - “Surrounded” LP (Bobo Integral / We Are Time / Debt Offensive, 2021) MOTORISTS son otra de las maravillosas bandas que he conocido a través del exquisito gusto del sello madrileño BOBO INTEGRAL, quién les ha editado su álbum de debut, ‘Surrounded’. MOTORISTS son un trío canadiense de Ontario formado por Craig Fahner (FEEL ALRIGHT, LEATHER JACUZZI), a la voz y guitarra; Matt Learoyd al bajo y voces; y Jesse Locke (TOUGH AGE, SIMPLY SAUCER) a la batería. Llevan tres años tocando juntos. ‘Surrounded’ contiene una docena de interesantes canciones que van desde el post-punk al kraut-rock, pasando por el power-pop, el rock o el jangle-pop, canciones, en definitiva, bañadas por multitud de influencias, recordándonos a un cruce imposible entre SLOAN, REM, PRINZHORN DANCE SCHOOL y ART BRUT. Aunque se obsesionan con los ritmos kraut, su querencia por las guitarras jangly y por las melodías les convierten en una atractiva propuesta pop.

Mis favoritas: 1. Surrounded.

2. Through to you.

3. Vainglorious.

MY NAME IS IAN - “Fantastic company” LP (Bubblewrap Collective, 2021) ‘Fantastic company’ es el nuevo álbum de esta formidable banda de Cardiff. En este disco, su garage-pop ha girado hacia derroteros más bailables, y su sonido se asemeja ahora mucho más al de bandas como THE STONES ROSES, TALKING HEADS o los PRIMAL SCREAM de ‘Screamadelica’. Son diez canciones de ritmos para la pista de baile pero en el que las melodías no pierden importancia. Se muestran hábiles a la hora de introducir elegantes elementos electrónicos en su música, algo que antes les era bastante ajeno, pero que ahora parece que les queda muy bien a estas composiciones en las que llevaban trabajando más de dos años. La curiosidad del disco es “I’m on top of the world”, que contiene un estribillo en el que reivindican el conocido éxito “Macarena”. Su música está llena de cajas de ritmo, sintetizadores y exquisitos detalles electrónicos, que ensamblan perfectamente con guitarras eléctricas y contagiosas melodías para conformar una propuesta y un nuevo sonido muy interesantes.

Mis favoritas: 1. For love.

2. What’s the point.

3. Boop boop.

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NEIL BROGAN – “Magnolia day” DIGITAL (-Autoeditado-, 2021) Uno de los músicos que más está aprovechando todos los períodos de encierro de esta pandemia es, sin duda, el líder de SEA PINKS, Neil Brogan. Si en 2020 nos regaló dos EPs con su grupo más una colección de maquetas en solitario, en este 2021 nos ha llegado, a través de su Bandcamp, un nuevo álbum con once bellas canciones marca de la casa, que se despachan en media hora. Este álbum lo ha publicado en formato exclusivamente digital y lleva por título ‘Magnolia day’, grabado en casa entre febrero y mayo de 2021 e inspirado por los árboles, las flores y las malas hierbas plantadas y arrancadas de raíz en un pequeño jardín suburbano en Belfast. Son canciones a base de guitarras acústicas, ritmos sencillos pop, una gran voz y esa facilidad que Neil encuentra siempre para hilvanar fabulosas melodías con una cierta atmósfera nostálgica pero con un cierto poso optimista.

Mis favoritas: 1. Broken record.

2. Monochrome time.

3. Not until we’re vaccinated.

OLIVIA BLOCK - “Innocent passage in the territorial sea” CD (Room40, 2021) ‘Innocent passage in the territorial sea’ es un álbum de ambient cinematográfico inspirado por la experimentación psicodélica con hongos durante la pandemia, a cargo de esta artista de Chicago. Seis piezas que son resultado de una escucha somática e intencionada, como ella misma nos cuenta, y donde abundan los sonidos procesados de melotrón, junto a grabaciones de campo y otros sonidos sintetizados con los que persigue crear alucinaciones auditivas. Es su segundo trabajo para la prestigiosa discográfica australiana Room40. Con influencias como las de Alessandro Cortini o ELEH, Olivia crea una banda sonora para la pandemia, imaginándola ésta como una película de ciencia-ficción, en la que destaca el poder evocativo de cada una de las composiciones.

Mis favoritas: 1. Rivers in reverse.

2. Through houses.

3. Axiolite.

NERVOUS TWITCH - “Nervous Twitch” LP (Reckless Yes, 2021) Cuarto álbum de este gran grupo de Leeds formado por Erin Hyde (voz, bajo y teclados), Jamie Churchley (guitarra, coros y teclados) y Ashley Goodall (batería y coros). Es su primer disco para Reckless Yes Records, y contiene 12 vitamínicos temas que se pasan en poco más de media hora y en los que coquetean con el rock’n’roll, el surf rock, el pop garagero, el punk-rock y la new wave. NERVOUS TWITCH muestran facilidad para buscar estribillos pegadizos que se deslizan a través de riffs de guitarra llenos de fuzz con algún ocasional teclado vintage y mucha sensibilidad pop. Su música resulta un cruce entre RAMONES, THE CRAMPS, BUZZCOCKS, LAS ODIO y THE SHIRELLES. Y todo ello en un precioso vinilo blanco.

Mis favoritas: 1. Tongue tied.

2. Keeping faith in something.

3. Alright lads.

NUEVOS HOBBIES – “Monstruoso” LP (Hurrah! / Discos de Kirlian, 2021) Cuatro años después de su debut, ‘Palmeras’ (Pretty Olivia, 2017), una de las bandas más interesantes de Pamplona, NUEVOS HOBBIES, publica su segundo trabajo largo, ‘Monstruoso’, editado a medias entre Hurrah! Música y Discos de Kirlian. Contiene diez gemas pop de brillantes guitarras y luminosas melodías, que no suman ni media hora en total. De hecho, sólo dos de las diez sobrepasan los tres minutos. La formación ha crecido a quinteto en este disco y entre sus miembros encontramos componentes de EL PALACIO DE LINARES y LAS KASSETTES, entre otros. ‘Monstruoso’ está lleno de indiepop risueño y vitalista, con pinceladas del pop de los 60’s, del jangle pop, del indie-pop noventero, del northern soul,… Lo más importante es que gozan de esa sensibilidad necesaria para construir deliciosos caramelos pop que irradian buenas vibraciones desde el primer segundo. Sus influencias van desde LOS BRINCOS a THE SMITHS, pasando por THE BYRDS, LOS PLANETAS, TEENAGE FANCLUB, MIRAFIORI o Bob Dylan.

Mis favoritas: 1. No puedo esperar.

2. La canción ha muerto.

3. El viento.

OH-OK - “The complete reissue” LP (Happy Happy Birthday To Me, 2011) (Reedición 2021) OH-OK lo componen un dúo de chicas formado en Athens (Georgia) en 1981. Son Linda Hopper y Linda Stipe (hermana de Michael Stipe, de REM) y han contado con distintos colaboradores, entre los que destaca Matthew Sweet. ‘The complete reissue’ salió originalmente en 2011 en el sello Happy Happy Birthday To Me, que lo ha vuelto a reeditar en 2021. En este recopilatorio publicado en vinilo se recopilan sus dos únicos EPs, ‘Wow Mini Album’ (1982) y ‘Furthermore What’ (1983), ambos en DB Recs, más un concierto en el Peppermint Lounge el 16 de abril de 1984, y otras dos canciones que grabaron para un 7” que nunca se llegó a publicar... un total de 17 canciones que suman en total 36 minutos.

Mis favoritas: 1. Brother.

2. Person.

3. Such n such.

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OPTLOQUAT - “From the shallow” CD (Jigsaw, 2021) OPTLOQUAT son un sorprendente grupo japonés de shoegaze que debutan con este álbum que les publica en CD el sello norteamericano Jigsaw.

Siete canciones que se pasan en prácticamente media hora, llenas de guitarras a todo volumen y con las melodías semienterradas por el ensordecedor pero agradable ruido. Hay dos temas con títulos en japonés (el resto en inglés), aunque da igual el idioma, puesto que la voz funciona como un instrumento más, dibujando melodías exquisitas compuestas con gran talento y una rica paleta de influencias, y es que escuchándolos me vienen a la mente grupos como FLYYING COLOURS, PINKSHINYULTRABLAST o SWERVEDRIVER. También hay momentos para la calma, como en “Lapes“, en el que aparece su lado más dream pop, con guitarras cristalinas llenas de brillo, en la onda de grupos como THE HOBBES FANCLUB o ETERNAL SUMMERS. Mis favoritas: 1. Shallow end.

2. Imaginary host.

3. Overcast.

PARADE - “¿Chispa o calambre?” MINI-LP (Jabalina, 2021) Un nuevo disco de PARADE es siempre una gran alegría. Tras su colaboración en el nuevo disco de THE YELLOW MELODIES, ‘Pleasant dreams’, haciendo una preciosa versión del “Come on now’ de los RAMONES, nos llega un nuevo mini-lp en vinilo de edición limitada y numerada (yo tengo la número 164), con siete bonitas canciones marca de la casa. Letras llenas del amplio imaginario de su autor, que en esta ocasión nos habla de Godzilla y kaijus, de nanobots y conspiraciones mundiales, o incluso en modo autobiográfico en “No quiero estudiar’; eso sí, todas ellas con ese envoltorio tecno-pop que tanto nos gusta, y que recuerda a SIGUE SIGUE SPUTNIK, DEVO o THE B-52’s. Contiene versión del “Avecrem” de ASTROGIRLS. Pop de mucha calidad el que destila todas y cada una de las canciones de este disco... sus 21 minutos se pasan enseguida y nos deja con ganas de más canciones.

Mis favoritas: 1. Jack Drácula.

2. No quiero estudiar.

3. Mi jefe es el mal.

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THE POPPERMOST – “Hits to spare” CD / LP (Think Like A Key, 2021) ‘Hits to spare’ es el álbum de debut de THE POPPERMOST, el seudónimo tras el que se esconde un geniecillo escocés fan de THE BEATLES, Joe Kane, un músico privilegiado que se lo guisa y se lo come todo, y es que ha compuesto, grabado y producido todo lo que suena. Catorce preciosas joyas de pop beatleliano entre las que se incluyen las que venían en sus dos singles, ‘Can’t take that away’ y ‘A piece of The Poppermost’. A lo largo del disco encontramos rock’n’roll, beat, pop, garage, baladas sixties,… todos aquellos estilos que practicaban el célebre cuarteto de Liverpool, sobre todo, en su primera época. Hay guiños descarados e intencionados como en “Park and ride”, con una batería que suena a “Tomorrow never knows” mientras que la guitarra recuerda a “Ticket to ride”; esa armónica en “One of those gerrlls’ que nos trae a la cabeza el “Love me do”; o ese comienzo de “Goodnight Georgia peach” que nos lleva directamente al “I’m down”. Cuando escuchas ‘Hits to spare’, puedes pensar que estás escuchando algún álbum escondido de THE BEATLES, pero no, estás escuchando temas originales y actuales, escritos por un talentoso músico de Glasgow, que ha utilizado instrumentos y técnicas de grabación y producción que utilizaban los 4-fab. Si ‘Hits to spare’ es un discazo no lo es por su originalidad, desde luego (ni falta que le hace), sino por contener un montón de temas redondos de los que Lennon y McCartney hubieran estado orgullosos de componer e incluir en sus discos.

Mis favoritas: 1. Well I will.

2. Can’t take that away.

3. In & out.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Uncommon weather” CD / LP (Tough Love / Slumberland, 2021) Tercer álbum de THE REDS, PINKS & PURPLES, el proyecto musical tras el que se esconde Glenn Donaldson (SKYGREEN LEOPARDS / ART MUSEUMS / PAINTED SHRINES -el grupo que ha formado con Jeremy Earl, de WOODS-). ‘Uncommon weather’ contiene 13 resplandecientes joyas de indiepop nostálgico hecho con cajas de ritmo, guitarras, teclados y melodías llenas de melancolía, con un sonido con un punto lo-fi que me recuerda a una mezcla entre MONOGRAPH, EAST RIVER PIPE y TELEVISION PERSONALITIES y a sellos como Sarah Records. ‘Uncommon weather’ es un retrato musical de la ciudad de San Francisco, su ciudad, una visión de cómo sobrevivir musicalmente, y es que aquí ha vuelto a grabar y producir casi todo lo que suena. Glenn Donaldson puede presumir de un talento y una inspiración mayúsculos para facturar uno de los álbumes del año.

Mis favoritas: 1. I hope I never fall in love.

2. A kick in the face (that’s life).

3. Pictures of the world.

RÍO ARGA - “Piscinas y lagos” LP (Caballito / Snap! Clap!, 2021)

Segundo trabajo largo del valenciano Víctor Ramírez como RAMÍREZ EXPOSURE, si no tenemos en cuenta el disco ‘Book of youth’ (Demian, 2015) que había firmado como RAMÍREZ. ‘Exit times’ contiene una decena de preciosas canciones de pop de guitarras que no llegan ni a la media hora en total. Víctor sigue encontrando la inspiración para facturar un álbum realmente brillante, grabado en su estudio casero, aunque para ello se ha ayudado (en la distancia, eso sí) de Ken Stringfellow (THE POSIES, BIG STAR) y de Brian Young, que ha trabajado con THE JESUS & MARY CHAIN, IVY o FOUNTAINS OF WAYNE. Melodías luminosas, cristalinas guitarras y un sonido sunshine pop con leves toques de psicodelia amable y que me recuerda a una mezcla entre EAST RIVER PIPE, ROSS y THE NEW PORNOGRAPHERS. Existe una edición limitada en vinilo azul, que es la que tengo.

Mis favoritas: 1. The rituals.

2. Exit times.

3. Bridges and roads.

Por fin nos llega el segundo larga duración de RÍO ARGA, aunque lo de larga duración sería discutible, y es que las ocho canciones de este álbum se pasan en tan solo 21 minutos, así el vinilo corre a toda pastilla a 45rpm. Eso sí, contiene ocho auténticos hits del mejor indiepop de guitarras que se hace ahora mismo en nuestro país. No sé qué pasa en Pamplona pero están saliendos en los últimos años discos y grupos fantásticos, como MELENAS, NUEVOS HOBBIES, KOKOSHCA o estos RÍO ARGA, un cuarteto en el que a la batería encontramos a Lauri, de MELENAS. Amaia (KOKOSHCA) ha colaborado en el disco, grabando coros, sintes y percusiones. Las letras de ‘Piscinas y lagos’, tal y como apunta el propio grupo, siguen la estela de los discos anteriores, esto es: amor, desamor, odio y bailes, reírse de uno mismo y de los demás, salir a pasear de la mano en verano, vomitar entre dos coches, bailar como un calamar, odio en concreto y odio a la humanidad, recuerdos de adolescente,... RÍO ARGA demuestran en este disco una gran inspiración y un enorme talento para facturar una colección de temas realmente fascinantes de pop multicolor. El disco lo han publicado a medias dos de los sellos con más olfato musical de nuestro país: Caballito Records y Snap! Clap!. Uno de los discos nacionales del año, sin duda!

Mis favoritas: 1. Piscinas y lagos.

2. Adolescente.

3. Quiero desayunar.

THE REDS, PINKS & PURPLES – “Anxiety art” LP (Pretty Olivia, 2019 / Tough Love, 2021)

ROBERT GERARD PIETRUSKO - “Elegiya” CASSETTE (Room40, 2021)

RAMÍREZ EXPOSURE – “Exit times” LP (Lovemonk, 2021)

Descubrí a este sensacional grupo californiano con su tercer LP, ‘Uncommon weather’. Es entonces cuando me dispongo a conseguir su discografía y pude hacerme con su debut gracias a la reedición que sacó Tough Love en 2021, puesto que el vinilo original lo editó el sello alicantino Pretty Olivia en 2019 y ya estaba descatalogado desde hace tiempo, siendo imposible de conseguir. Así de paso aprovecho para comentarlo por aquí: THE REDS, PINKS & PURPLES es el proyecto musical de Glenn Donaldson. ‘Anxiety art’ contiene 14 preciosas canciones llenas de nostalgia y melancolía, grabadas en la cocina, con un sonido tan lo-fi como encantador, que me recuerda a grupos como MONOGRAPH, PACIFIC RADIO o EAST RIVER PIPE. Donaldson tiene una sensibilidad especial para crear pluscuamperfectas melodías cargadas de emoción, canciones que suenan imperecederas, pequeños himnos de baja fidelidad rebosantes de encanto. Vaya olfato tuvo Javi Abad, capo del sello Pretty Olivia, para fijarse en él y sacarle a este tipo de San Francisco un debut mayúsculo como es ‘Anxiety art’. La reedición de Tough Love, que es la que tengo, es en precioso vinilo azul.

Mis favoritas: 1. Boys in the gang.

2. Dead end days.

3. Human life.

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Profesor de Arquitectura en la Universidad de Harvard, Robert Gerard Pietrusko es también compositor de ambient, creador de bellas y estremecedoras texturas sonoras. Para este álbum de debut como Robert Gerard Pietrusko (antes había publicado como SIX MICROPHONES), se inspira en este tipo de poemas, las elegías, regalándonos nueve extraordinarias piezas al piano en forma de drones, en las que introduce variaciones constantes sobre un mismo patrón, consiguiendo un extraño equilibrio entre armonías y disonancias, en la onda de artistas como Tim Hecker o Celer.

Mis favoritas: 1. Perishing red skies.

2. The room.

3. The lost seasons Part II.

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ROGER TAYLOR – “Outsider” CD / LP (Emi, 2021)

SLEAFORD MODS - “Spare ribs” CD / LP (Rough Trade, 2021)

He de reconocer que desconozco por completo la discografía en solitario del célebre batería de QUEEN, y que si llego aquí y me he hecho con un disco suyo ha sido por otro camino: buscando el autor de la impresionante canción que sale en los créditos iniciales de la divertidísima película de Terry Jones, ‘Absolutamente todo’ (2015), protagonizada por Simon Pegg y Kate Beckinsale, y que cuenta con voces de los Monty Python y de Robin Williams. Pues bien, ese tema, “Absolutely anything” me flipó cuando lo escuché, recordándome al mismísimo David Bowie, y resulta que era de Roger Taylor, al que nunca antes había escuchado en solitario (supongo que por pereza). Pues eso, el tema de la peli sale en ‘Outsider’, que no es un recopilatorio, sino el sexto álbum de estudio del de QUEEN, que incluye doce canciones, todas nuevas, a excepción de la citada “Absolutely anything”. También hay una versión de “The clapping song”, el éxito de Shirley Ellis de 1965. El contenido del disco es acojonante: una mezcla entre THE FLAMING LIPS y el David Bowie más cósmico. Se trata de un disco compuesto y grabado durante el confinamiento, interpretando el propio Taylor casi todos los instrumentos que suenan, habiendo muchos más pianos y sintetizadores de corte espacial u orquestal que baterías, algo curioso por ser quién es. El álbum gira en torno a la soledad, la marginalidad y el aislamiento. Su voz me recuerda mucho a la de Wayne Coyne (THE FLAMING LIPS). Es un disco que no suena a rancio en absoluto; más bien todo lo contrario, resulta bastante recomendable, un ejemplo de que no siempre hay que dejarse llevar por los prejuicios.

Mis favoritas: 1. Absolutely anything.

2. We’re all just trying to get by.

3. Outsider.

Dos años después de su anterior álbum de estudio, ‘Eton alive’, nos llega su nuevo trabajo, ‘Spare ribs’, en el que los británicos nos ofrecen más de lo mismo, que no tiene por qué ser algo negativo, sino más bien todo lo contrario, y es que no sé por qué razón, pero me siguen haciendo gracia con su inglés de extrabarrio y sus bases minimalistas, y es que se nota que siguen inspirados para amontonar unos cuantos estribillos tarareables que escupen sobre ritmos adictivos que te hace mover la cabecita todo el rato. Hay bajos hipnóticos y punzantes y hasta alguna guitarra! Grabado durante la pandemia, como todo lo que se publica ahora, Williamson nos habla de esos momentos de angustia y opresión que nos han tocado vivir en este momento, sobre todo en su país, aunque bueno, sus letras siempre vienen llenas de esa desilusión y crítica social y política. También es un disco de colaboraciones, como las de las voces femeninas de Billy Nomates en “Mork n Mindy” o la de Amy Taylor (AMYL & THE SNIFFERS) en “Nudge it”. En fin, un disco de esos que te atrapa desde el segundo uno y no sabes por qué.

Mis favoritas: 1. Top room.

2. Glimpses.

3. Mork n mindy.

SHOESTRINGS – “Expectations” CD / LP (Shelflife / Discos de Kirlian, 2021) Después de más de dos décadas de inactividad, por fin regresan Mario y Rose, esto es, SHOESTRINGS, con su segundo álbum, continuando donde lo dejaron, con su elegante synth-pop de atmósferas ensoñadoras. Aunque el CD sale a finales de 2021, el vinilo no sale hasta 2022, y lo publica Discos de Kirlian en nuestro país. ‘Expectations’ contiene nueve canciones de dream-pop, en la onda de grupos como TREMBLING BLUE STARS o THE ARCTIC FLOW. Hay temas cantados por Mario, otros por Rose, y otros en las que se alternan las voces masculina y femenina, o incluso se solapan, creando celestiales armonías vocales. El disco lo ha producido Ian Catt (SAINT ETIENNE,...), que le da un sonido envolvente y embaucador.

Mis favoritas: 1. Gone.

2. Expectations.

3. Between the lines.

THE SHOP WINDOW – “The state of being human” CD / LP (Spinout Nuggets, 2021) Tras su maravilloso single de presentación, THE SHOP WINDOW nos deslumbran ahora con su álbum de debut, ‘The state of being human’, con 12 canciones de impecable factura, doce joyas llenas de inspiración y que gozan de un gran sonido. THE SHOP WINDOW son un excelente cuarteto liderado por Carl Mann y Simon ‘Syd’ Oxlee, quienes ya compartieron grupo, WESTPIER, hace dos décadas, y que figuraban en el mismo sello que SLEEPER. De hecho, Carl ha tocado con SLEEPER en algunas giras, y hasta con Kylie Minogue! Las dos canciones de su single de adelanto, “Out of reach” y “Evacuate” han sido incluídas en el álbum. Su música recuerda a bandas como THE LA’s o CAST y sus canciones son como auténticos caramelos de britpop noventero, con un sonido radiante y luminoso de guitarras y exquisitas melodías. Un debut sobresaliente, y es que se nota que en THE SHOP WINDOW hay mucho talento para destilar fabulosas perlas de indiepop.

Mis favoritas: 1. Evacuate.

2. Mannequin lies.

3. Flags.

36

SPEARMINT - “Holland Park” CD / 2LP (hitBACK / Where It’s At Is Where You Are, 2021) Dos años después de ‘Are you from the future?’ (hitBACK, 2019), los británicos SPEARMINT vuelven con su noveno álbum, ‘Holland Park’, publicado en su propio sello hitBACK en CD y en doble vinilo 10” en la siempre interesante discográfica británica Where It’s At Is Where You Are. SPEARMINT son Shirley Lee (voz y guitarra), Simon Calnan (teclados y coros), James Parsons (bajo) y Ronan Larvor (batería). El disco lo ha producido Rhodri Marsden (SCRITTI POLITTI), y en él han colaborado el propio Rhodri y Andy Lewis (PAUL WELLER). Catorce canciones que suman casi una hora de elegante pop bien adornado de arreglos, y que me recuerda a un cruce entre THE LODGER y PREFAB SPROUT, sin olvidar a un David Bowie cuyo espíritu recorre todo el álbum, y es que hay hasta un tema titulado “Since Bowie died”, con una melodía arropada por extraordinarios arreglos de cuerda. El disco está inspirado en las memorias del padre de Shirley Lee, que tuvo un grupo en la época glam de Bowie que a punto estuvo de ser famoso, por lo que las canciones hablan aquí de los entresijos del rock’n’roll, sobre todo en el tema que da título al álbum, una canción de 12 minutos que habla de cómo es eso de tener una banda y casi triunfar, etc...

Mis favoritas: 1. Walk away from Hollywood.

2. They call us stupid.

3. Albion.

STEREOLAB - “Electrically possessed [Switched On Vol. 4]” 2CD / 3LP (Duophonic UHF Disks / Warp, 2021) Cuarto volumen de la colección ‘Switched On’ a cargo de uno de mis grupos favoritos de siempre. Esta recopilación contiene material desde 1999 hasta 2008, incluyendo completo el descatalogado álbum ‘The first of the microbe hunters’ (2000) más temas que venían en recopilatorios, trabajos para instalaciones artísticas y un par de tomas inéditas de las sesiones de grabación de ‘Mars audiac quintet’ y ‘Dots and loops’. Todo es material remasterizado y supervisado por la banda. La música de STEREOLAB es única, hipnótica y estremecedora, elegante y exquisita como pocas propuestas en la actualidad.

Mis favoritas: 1. I feel the air (of another planet).

2. Outer Bongolia.

3. Intervals.

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THE SUNCHARMS - “Distant lights” CD / LP (Sunday, 2021)

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Liminal lungs” LP (Tape Loop Orchestra, 2021)

THE SUNCHARMS son un quinteto de Sheffield formado por Marcus Palmer (voz), Matt Neale (guitarra), John Malone (guitarra), Richard Farnell (bajo) y Chris Ridley (batería). Estuvieron activos desde 1989 a 1993, tiempo en el que sacaron un par de EPs en vinilo 12” en el sello Wilde Records, que en 2016 el sello Cloudberry se encargó de reunir en un CD añadiendo unas demos. THE SUNCHARMS se volvieron a reunir hace unos años para publicar un single 7” en el sello Slumberland en 2018 (“Red dust”), y ahora por fin, más de 30 años después, se atreven con su álbum de debut, ‘Distant lights’, un disco con diez preciosas canciones más dos extras, editado por el sello Sunday Records. THE SUNCHARMS mezclan con acierto el indiepop de distorsionadas guitarras con el shoegaze y el dreampop, al estilo de bandas como RIDE, CHAPTERHOUSE, SPACEMEN 3 o unos CATHERINE WHEEL con los que compartieron discográfica en sus comienzos. Su música se caracteriza por una base sólida, guitarras densas llenas de fuzz y voces con bastante reverb. En “Precious hour” aparecen coros femeninos. En la edición en CD vienen dos temas extras, “Cosmonaut” y “Monster club”, que ya aparecieron en 2020 en un cassette compartido con MIRRORLAKES en la discográfica indonesia Shiny Happy Records.

Mis favoritas: 1. Liquid through my hands.

2. Jewels.

3. Seas of Titan.

El incansable Andrew Hargreaves, ese artista que se esconde tras TAPE LOOP ORCHESTRA, nos sorprende con un nuevo trabajo antes de que acabe 2021, ‘Liminal lungs’, un LP con dos extraordinarias piezas de minimalismo fantasmagórico, “Emergence’ y “Disappearance”, construidas a base de voces procesadas que se van multiplicando y a las que se van sumando notas de bajo creando un maravilloso paraíso de ilusiones vocales.

Mis favoritas: 1. Disappearance.

2. Emergence.

SWANSEA SOUND - “Live at the Rum Puncheon” CD / LP (Skep Wax, 2021) Por fin nos llega el esperado álbum de debut de SWANSEA SOUND, esa súper-banda formada en plena pandemia por Hue Williams (THE POOH STICKS), Ian Button (THE CATENARY WIRES, PAPERNUT CAMBRIDGE, ROTIFER,...), y Rob Pursey y Amelia Fletcher (HEAVENLY, TALULAH GOSH, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, THE CATENARY WIRES,…). Tras tres singles que son tres auténticos himnos del indiepop y que ya están completamente agotados, aquí está su primer trabajo largo, que incluye los temas de sus tres sencillos más algunas nuevas que son una auténtica pasada. ‘Live at the Rum Puncheon’, a pesar del nombre, no es en directo ni lo han grabado en el ‘Rum Puncheon’, un pub de Swansea que cerró hace ya décadas. Toman el nombre del grupo de una emisora de radio que ha pasado a mejor vida, por lo que han adoptado hasta el logo. En “Freedom of speech” colabora la banda de Portland (Oregón), THE CRYSTAL FURS. El disco parece una colección de arrolladores hits, y es que sus doce canciones, auténticos himnos de la mejor tradición indiepop y C86, se pasan en solo 35 minutos y dejan con ganas de más. ‘Live at the Rum Puncheon’ está lleno de estribillos redondos y melodías adictivas rebosantes de un enorme talento y una gran inspiración. Estamos ante uno de los discos de año, sin duda, un trabajo totalmente recomendado!

Mis favoritas: 1. Rock n roll void.

2. Let it happen.

3. Indies of the world.

TA TOY BOY - “Endless life” LP (Make Me Happy, 2021) Tras su debut hace tres años, ‘This town’ (Make Me Happy, 2018), ahora nos llega su continuación, ‘Endless life’, un maravilloso álbum a cargo de este fantástico dúo griego formado por George Begas (voz y teclados) y Elias Smilos (guitarra y coros). Nueve canciones llenas de inspiración y talento, que se pasan en media hora y dejan con ganas de más, y en las que el dúo combina a la perfección guitarras y teclados, indie-pop y synth-pop, añadiendo sobresalientes melodías. Algo menos Sarah Records que su debut, aquí su pop adquiere un espíritu más sofisticado y ochentero, y es que se trata de un disco más arreglado y más rico en matices, incluyendo extraordinarios arreglos de cuerda y metal.

Además, en muchas ocasiones resulta tremendamente bailable. Son temas de una elegancia notoria, algunos más oscuros y otros más luminosos, pero siempre exquisitos y llenos de vibraciones positivas. El vinilo es de color blanco. ‘Endless life’ es un disco impresionante, realmente conmovedor, de lo mejor que se hace ahora mismo en Grecia, seguro!

Mis favoritas: 1. Dark fantasy.

2. If you know how.

3. Underground love.

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TAPE WAVES - “Bright” LP (Emotional Response / Fastcut, 2021) TAPE WAVES son Kim y Jarod Weldin, un dúo de indie-dream-pop de Charleston (Carolina del Sur). ‘Bright’ es su cuarto álbum, primero para Emotional Response, que lo edita junto al sello japonés Fastcut Records.

Los tres primeros fueron publicados por el sello de San Diego, Bleeding Gold Records. ‘Bright’ contiene ocho fantásticas canciones de sobrecogedoras y envolventes atmósferas shoegaze, que se pasan en media hora y que suenan a una mezcla entre SLOWDIVE, PEEL DREAM MAGAZINE, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR y COCTEAU TWINS. Su dreampop de corte nostálgico es de delicada belleza y gran poder hipnótico. El álbum ha sido mezclado y masterizado por Kevin McMahon (REAL ESTATE, WIDOWSPEAK, etc...). El disco viene en un precioso vinilo de color azul.

Mis favoritas: 1. Eventually.

2. Waiting for the night.

3. Tired.

TEARS TO GO – “Patronizing Self-Help” LP (I Need Some Company, 2021) ‘Patronizing Self-Help’ es el álbum de debut del nuevo proyecto de Elena Sestelo (WHEN NALDA BECAME PUNK), ahora ralentizando la velocidad de sus canciones y cambiando las guitarras por un mayor protagonismo de teclados, sintetizadores, guitarras acústicas y armonías vocales, llevando sus canciones hacia el dream-pop y el synth-pop, añadiendo ciertas pinceladas de psicodelia luminosa de otras décadas. Diez canciones en las que se vislumbra una gran sensibilidad e inspiración a la hora de crear canciones redondas que resultan tremendamente conmovedoras, llenas de arreglos preciosistas y atmósferas ensoñadoras, que nos pueden recordar a grupos como BEACH HOUSE, MGMT, THE ARCTIC FLOW o los primeros LUSH. El disco lo ha grabado la propia Elena (voz, guitarras eléctricas y teclados) en su casa de Vigo con la ayuda de Cris Romero (THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY), que se ha encargado desde su estudio Cherry Sounds de Sevilla, de las programaciones, bajo, percusión y algunas guitarras y teclados. También ha colaborado Marta González (TULIP), que ha grabado coros. En estas canciones, elementos como el océano, el espacio, la ausencia, el anhelo o la eterna melancolía se funden entre sí y se difuminan junto a otros miedos recurrentes que impregnan sus letras sin dejar de lado el absurdo y la ironía. Magnífico debut con este sonido que tan bien le sienta a las nuevas composiciones de Elena.

Mis favoritas: 1. Patronizing self-help.

2. Electronics.

3. Dawn.

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TEENAGE FANCLUB – “Endless arcade” CD / LP (Pema / Merge, 2021) Un nuevo álbum de TEENAGE FANCLUB es siempre un motivo de celebración, y es que los de Glasgow no saben hacer un disco malo, si bien tampoco son capaces de hacer un ‘Grand prix’ o un ‘Bandwagonesque’ a estas alturas, pero cualquier nueva canción de TEENAGE FANCLUB siempre se agradece. Tras cinco años de su anterior álbum, ‘Here’ (Pema, 2016) y ya sin Gerard Love en sus filas (sustituido por Euros Childs, de GORKY’Z ZYGOTIC MYNCI), nos llega el décimo álbum de su discografía, con 12 formidables canciones en las que no se nota la falta de Gerard. Norman y Raymond se reparten a partes iguales la autoría de los temas, de una calidad tan deslumbrante que resulta difícil decir de quién es cada cuál. El álbum es una continuación de dónde lo dejaron en ‘Here’, con temas de brillantes y pluscuamperfectas melodías, con un poso más bien reposado, dibujando atmósferas llenas de nostalgia y dulce melancolía, a través de ese sonido de guitarras y esas armonías celestiales marca de la casa.

Aunque el álbum lo publica Merge, yo tengo una edición limitada en vinilo verde, la Dinked Edition, que publicaron en su propio sello, Pema.

Mis favoritas: 1. I’m more inclined.

2. Home.

3. Endless arcade.

TELE NOVELLA – “Merlynn Belle” CD / LP (Kill Rock Stars, 2021) TELE NOVELLA son un maravilloso descubrimiento. Se formaron a partir de las cenizas de otras bandas de Austin (Texas). El grupo principalmente lo forman Natalie Ribbons, que tocaba en AGENT RIBBONS y Jason Chronis, que tocaba en VOXTROT. Al dúo le acompaña Sarah La Puerta a los teclados y coros. ‘Merlynn Belle’ es su segundo trabajo largo, primero para la prestigiosa discográfica Kill Rock Stars. Contiene diez extraordinarias joyas pop de sublimes melodías y ricas armonías con acento medieval, sonando a medio camino entre Lee Hazlewood, THE MAGNETIC FIELDS, CATE LE BON, PRAM, GORKY’S ZYGOTIC MYNCI y THE FIERY FURNACES. Son temas que te atrapan y te emocionan desde la primera escucha, un conjunto de mágicas melodías que te transportan a un universo cinematográfico del que no querrás salir. Un grupo y un disco de los que más me han llamado la atención en los últimos meses.

Mis favoritas: 1. Words that stay.

2. Never.

3. Paper crown.

THE TELEPHONE NUMBERS - “The ballad of Doug” LP (Meritorio, 2021) THE TELEPHONE NUMBERS son un grupo de San Francisco liderado por Thomas Rubenstein. ‘The ballad of Doug’ es su álbum de debut, que publica Meritorio, un sello español sinónimo siempre de buen gusto. Diez canciones de indie-pop clásico y atemporal de guitarras cristalinas y notables melodías, con un punto nostálgico que a veces me recuerda a EAST RIVER PIPE. También me vienen a la cabeza bandas como THE BYRDS, PREFAB SPROUT, RAMÍREZ EXPOSURE e incluso THE REDS, PINKS & PURPLES, no en vano, Glenn Donaldson, su líder, además de vivir en la misma ciudad, es el artífice de la hoja de promo. Entre la decena de canciones encontramos una versión, del “I don’t wanna cry” de THE KEYS. Rubenstein demuestra una gran inspiración y el suficiente talento para hilvanar estribillos pluscuamperfectos bajo un sol resplandeciente de brillantes guitarras.

Mis favoritas: 1. You’re nowhere.

2. Pictures of Lee. 3. Open the door.

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TELEVISION PERSONALITIES – “Another kind of trip. Live 1985-1993” 2LP (Fire, 2021) Siguiendo con la serie de recopilatorios de la banda de Dan Treacy que está publicando el sello Fire Records en los últimos meses, ahora le toca el turno a este doble vinilo en el que vienen recopilados algunos directos de su etapa de 1985 a 1993, donde se capta de forma fiel el encanto y el caos a partes iguales de unos conciertos protagonizados por Dan Treacy (voz y guitarra), Jowe Head (bajo y coros) y Jeff Bloom (batería y percusión). 21 temas entre los que se incluye alguna que nunca se llegó a grabar en estudio, más siete extra que vienen en la descarga de internet del disco. Cada cara del vinilo procede de un concierto: en la cara A, del Thames Polly Cellar Bar (Londres) el 26-7-1985; en la cara B, del Insel Der Jugend (Berlín) el 20-7-1989; en la cara C, del Kitting Factory (Nueva York) el 4-4-1992; en la cara D, del Wehrschloss (Bremen) el 2-4-1993; y por último, en la descarga de internet, un acústico en el Kim’s Underground (Nueva York) el 5-4-1992. Todos los temas han sido remasterizados de las cintas originales. Casi cien minutos que demuestran lo impredecible que siempre eran sus directos.

Mis favoritas: 1. How I learned to love the bomb / Back to Vietnam.

2. Me and my imaginary friend.

3. Paradise is for the blessed.

TIM COHEN – “You are still here” LP (Bobo Integral, 2021) Le tenía perdida la pista a Tim Cohen, personaje multifacético quizá más conocido por ser cantante de THE FRESH & ONLYS o MAGIC TRICK. El de San Francisco regresa ahora con su sexto álbum en solitario, ‘You are still here’, que encierra diez perlas de romántico y elegante pop de aspecto crooner, arreglos preciosistas y leves toques de dulce psicodelia. Es el primero que graba en un estudio de verdad y también el primero para una discográfica española, Bobo Integral, que lleva tiempo regalándonos verdaderas joyas musicales, lo que se agradece bastante. En el disco se escuchan arreglos de sintetizadores, percusión, órgano, trompeta, preciosas armonías vocales, etc… un cúmulo de sensaciones sonoras que convierten este trabajo en un sobresaliente álbum que colmará las expectativas de los amantes del pop atemporal y bien hecho. Existe una edición limitada en vinilo de color rosa, que es la que tengo, pero que ya está agotada.

Mis favoritas: 1. Rage on.

2. Almost enemies.

3. Piranha.

TRIPTIDES – “Alter echoes” LP (Alive, 2021) TRIPTIDES son un trío afincado en Los Angeles formado por Glenn Brigman (voz, guitarra y teclados), Stephen Burns (bajo y guitarra) y Brendan Peleo-Lazar (batería), y hacen un pop psicodélico característico de la Costa Oeste californiana, sonando a grupos actuales de neo-psicodelia como TEMPLES, aunque su sonido se ve influenciado por el de célebres bandas clásicas como THE BYRDS, BADFINGER, THE DOORS, PINK FLOYD, THE BEATLES, LOVE o THE BEACH BOYS. Once estremecedoras canciones de guitarras llenas de fuzz, armonías vocales, órganos vintage, arpegios de guitarras de 12 cuerdas, melodías llenas de inspiración y unas atmósferas hipnóticas y sobrecogedoras que nos trasladan a universos caleidoscópicos más propios de otras épocas. ‘Alter echoes’ es un discazo de pop onírico realmente conmocedor que nos llega en precioso vinilo azul transparente.

Mis favoritas: 1. It won’t hurt you.

2. Another dream.

3. Let it go.

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THE UMBRELLAS – “The Umbrellas” CD / LP (Slumberland, 2021)

YANN NOVAK - “Lifeblood of light and rapture” CD (Room40, 2021)

THE UMBRELLAS son un maravilloso cuarteto de San Francisco formado por Matt Ferrara (voz, guitarra y teclados), Morgan Stanley (voz y guitarra), Keith Frerichs (batería, acústica de 12 cuerdas y voz) y Nick Oka (bajo). Hacen un delicioso y atractivo jangle-pop de factoría Sarah Records. Tras su sorprendente EP 7” de debut el año pasado, aquel ‘Maritime ep’, ahora por fin nos llega su bautizo de largo, un LP homónimo con doce formidables canciones de atmósferas ensoñadoras, llenas de energía, brillo y nostalgia, y que resultan una mezcla entre clásico indiepop de guitarras, twee y C86. Son canciones que recuerdan a clásicos del estilo como THE PASTELS, COMET GAIN, BEAT HAPPENING, FELT, HEAVENLY, TALULAH GOSH o BLACK TAMBOURINE. Destacan tanto la voz masculina como la femenina, a veces superpuestas creando celestiales armonías vocales que ponen los pelos de punta. Hasta tres de los cuatro temas de su 7” de debut han sido incluídos aquí, eso sí, sustituyendo las cajas de ritmo por baterías de verdad: “City song”, “Never available” y “Happy”. THE UMBRELLAS demuestran una extraordinaria sensibilidad para crear preciosos caramelos indiepop de luminosas guitarras y fantásticas melodías. Más que un debut, parece que estemos ante un ‘greatest hits’, por la tremenda calidad de todas y cada una de las canciones del álbum. Uno de los discos del año, sin duda, y una de las bandas más interesantes del momento! La versión en vinilo es verde transparente, preciosa y totalmente agotada.

Mis favoritas: 1. Lonely.

2. Pictures.

3. She buys herself flowers.

Nuevo trabajo de uno de los artistas más destacados del ambient y las músicas vanguardistas, creador de texturas sonoras que logran transportarnos a otra era, a otros lugares. ‘Lifeblood of light and rapture’ es la continuación de ‘Slowly dismantling’ (Room40, 2019), e incluye cuatro piezas instrumentales que superan los siete minutos cada una, y que el autor utiliza para reflexionar sobre ese difícil equilibrio del progreso: muchas de las cosas que hacemos para convertir este mundo en un lugar más habitable contribuyen, a su vez, a su destrucción. Para ello, intenta buscar un equilibrio entre procesos analógicos y digitales, añadiendo capas de sintetizadores que parecen sonar a la banda sonora de una evolución real en la que se trate por fin la crisis climática y cuyos sonidos nos ayuden a traer la luz al mundo sin causar ningún daño colateral al planeta.

Mis favoritas: 1. A biochemical cascade.

2. The ecstasy of annihilation.

3. Silence will hang in the air (when we are gone).

UNIDAD Y ARMONÍA – “Un verano invencible” LP (Casa Maracas, 2021)

Tras terminar la trilogía de EPs de su colección “Sunshine Pop”, THE YELLOW MELODIES nos sorprenden con un nuevo álbum, ‘Pleasant dreams’, que no es más que su disco favorito de los RAMONES llevado a su terreno, haciéndolo coincidir con el 40 aniversario del álbum original producido por Graham Gouldman, que se publicó el 20 de julio de 1981. Un disco que obsesionó a Rafa durante años, que prometió versionarlo entero algún día, y ese día ha llegado, grabando y produciendo estas versiones en apenas tres meses, desde finales de marzo a mediados de junio de 2021, en el estudio casero de Rafa Skam y en los estudios PM de Pepe Moreno, donde suelen grabar sus discos, y donde también se ha encargado de la masterización, Mª Mar Soto. No es un disco que suene a RAMONES, y es que han evitado introducir guitarras eléctricas con distorsión a lo largo del disco, dándoles a las canciones un acabado propio, vistiendo los temas con sintetizadores, cajas de ritmo, guitarras acústicas, teclados, glockenspiels, cuerdas,… y sobre todo, multitud de armonías vocales, extrayendo todo el pop posible de esas canciones punk originales. Han contado con la lujosa colaboración de Antonio Galvañ (PARADE) en “Come on now”, y es que ‘Pleasant dreams’ es también el álbum favorito de Antonio Galvañ. También han participado Ruth (VACACIONES) y Antonio (LOS ZAPATOS) en “All’s quiet on the eastern front”, un tema con un aire muy VIOLENT FEMMES. El álbum se publica primero en CD, coincidiendo con el 40 cumpleaños del álbum original, en una edición limitada de 100 copias que incluye un libreto de 16 páginas y tres bonus tracks. En otoño ve la luz la versión en vinilo, publicada por tres sellos españoles (Snap!!, Hurrah! y Discos Imprescindibles) y uno griego (Old Bad Habits). Un bonito álbum en el que THE YELLOW MELODIES no han perseguido sacar el mismo sonido de los RAMONES como tantos grupos de punk y garage han hecho durante décadas, sino ofrecer un punto de vista distinto, mucho más pop (incluso tecno-pop), siendo fieles a su sonido de melodías brillantes, actitud hedonista y canciones llenas de luz y color.

Mis favoritas: 1. Sitting in my room.

2. It’s not my place (in the 9 to 5 world).

3. 7-11.

El grupo granadino UNIDAD Y ARMONÍA regresa con su tercer LP, un impecable trabajo de pop con tintes psicodélicos hecho con un gusto y una calidad realmente exquisitos. Primero fue un homenaje a los MÓDULOS, con ‘Todo tiene su fin’ (Wild Punk, 2014); luego vino un álbum grandioso con canciones propias de pop onírico y cinematográfico, ‘Uno de estos días’ (El Ejército Rojo, 2018); y ahora nos llega este fantástico nuevo trabajo de uno de los grupos más infravalorados de nuestro país. ‘Un verano invencible’ contiene diez sublimes piezas de pop psicodélico en las que conviven multitud de ricas influencias, sonando por momentos a una mezcla imposible entre PINK FLOYD, THE ALAN PARSONS PROJECT, MÓDULOS, GULP y Jacco Gardner. Y es que a Miguel Martín, principal bastión del proyecto, sabe rodearse de una banda de lujo en la que encontramos a Popi González (LOS ÁNGELES, LAPIDO) a la batería o a Julián Méndez (LOS PLANETAS) al bajo, además de colaboraciones como las de Estrella y Soleá Morente, que cantan en “Soy una nube”. Hay hasta tres cortes instrumentales, donde nos sumergen en su océano caleidoscópico de sensaciones. Uno de los mejores discos del año, sin duda!

Mis favoritas: 1. Rayos de sol.

2. Somos excusa.

3. Extraño.

WILD HONEY – “Ruinas futuras” CD / LP (Lovemonk, 2021) Cuarto álbum largo del proyecto personal de Guillermo Farré. ‘Ruinas futuras’ es fruto de las notas de voz del móvil de Guillermo, y es que tras su anterior trabajo, ‘Torres blancas’ (2017), la vida de Guillermo dio varias vueltas de campana al ser padre por partida doble en menos de dos años. En un viaje en tren, empezó a escuchar las notas de voz que había ido acumulando en el teléfono, y así nació la idea de ‘Ruinas futuras’. Para ello, contó con la especial colaboración de REMATE, que le ayudó a producir el disco, además de grabar en él pianos, guitarras, sintetizadores y coros. Por culpa de la pandemia, tuvieron que trabajar a distancia, al igual que los otros colaboradores del disco; así, Shawn Lee, grabó las baterías y percusiones desde Londres; Javier Lorente y Anita Steinberg se encargaron de los bajos y los coros desde Berlín, y Ali Chant (ALDOUS HARDING o PERFUME GENIUS) mezcló el disco en Bristol. Un disco, por tanto, que habla de esos momentos en los que la vida da un vuelco, aunque no sepas en qué dirección, y lo hace a través de 10 extraordinarias canciones elegantemente arregladas, que se pasan en media hora, y que Guillermo y REMATE les han sabido dotar de un sobrecogedor aura cinematográfico gracias a bellos arreglos de cuerda y metal, sintetizadores ondulantes, loops de percusiones con trémolo y reverberación,… en fin, un disco precioso que se disfruta más con cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. Me dijeron que ya no vives aquí.

2. Dinosaurios y supermercados.

3. Dientes de león.

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THE YELLOW MELODIES – “Pleasant dreams” CD / LP (Discos Imprescindibles / Snap!! / Hurrah! / Old Bad Habits, 2021)

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VVAA - “A very cherry Christmas, Volume 15” CD (Cherryade, 2021) Dos años después del anterior volumen, el 14, por fin se hace en realidad el número 15 de este encantador recopilatorio navideño que saca todas las navidades el sello mancuniano Cherryade Records. Recordemos que el año pasado, por culpa de la pandemia, sólo se pudo sacar un EP de descarga digital, en el cuál participamos THE YELLOW MELODIES, lo que viene siendo habitual cada año, participando con una nueva canción en cada compilación. Este año lo hacemos con una canción en castellano que lleva por título “Llega la Navidad”. Pues bien, en este volumen 15 nos encontramos con un total de 21 temas y 72 minutos en total, a cargo de grupos como THE HANNAH BARBERAS, 100% RABBIT, THE VEGETABLETS, SUPER 8, MOUSE ASSASSINS, MOUSES, MILD HORSES, etc,... la mayoría de ellos desconocidos para el gran público. El disco sale exclusivamente en formato CD, ausente en portales digitales, y en el Bandcamp lo único que se puede escuchar son unos pocos segundos de cada canción.

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Llega la Navidad.

2. MARK HANDLEY - Christmas at Poundland.

3. SYNTHETIC VILLAINS - There was snow on his boots.

VVAA – “Cuarzo, mica y feldespato” CD (Discos de Kirlian, 2021) Recopilatorio que celebra el décimo aniversario de uno de los sellos más interesantes de indiepop de nuestro país y que a lo largo de 71 minutos y 24 canciones nos muestra lo que han sido estos primeros diez años de trayectoria, incluyendo, como dice el propio Óscar Fernández, capo del sello, “canciones perdidas, maquetas, descartes... de grupos que han pasado una temporada en la casa de Kirlian”. En ‘Cuarzo, mica y feldespato’ nos encontramos canciones de grupos como ABRIL DEL 76 (que abren y cierran el CD), VACACIONES, ESPÍRITUSANTO, WHEN NALDA BECAME PUNK, MARCOS Y MOLDURAS, HAZTE LAPÓN, LAVANDERA, SEÑALADA, SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS, PUZZLES Y DRAGONES, etc... temas que han sido publicados en distintos formatos: vinilo 7”, 10”, 12”, CD, casete o digital y que ahora se reúnen en este CD de edición limitada de tan sólo 100 copias del que ahora tan sólo quedan cuatro copias mientras escribo estas líneas. Hay temas propios y versiones, como el “You should be all murdered’ de ANOTHER SUNNY DAY que hacen MIEDO, o el “Solo una sonrisa’ de JUNIPER MOON que hacemos VACACIONES. Hay canciones en castellano, en inglés, en francés, en catalán... en definitiva, una excelente muestra de parte del twee y del indiepop que se ha hecho en nuestro país en estos últimos diez años.

Mis favoritas: 1. VACACIONES - Solo una sonrisa.

2. SEÑALADA - Arcadia.

3. TOM BOYLE - Glup (fantasma).

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VVAA – “La Merienda. Sintonías Tentempié Pop. Volumen 1” LP (Cpop, 2021) Vinilo que incluye 14 sintonías realizadas para La Merienda, el programa de radio de pop independiente que Agustín Fuentes, también director del Festival Contempopránea, realiza en Canal Extremadura desde 2006. Este disco celebra los 1500 programas en antena, y el regalo es este precioso vinilo transparente de edición limitada en el que se dan cita 13 bandas nacionales (THE YELLOW MELODIES, BAND À PART, CAPITÁN SUNRISE, CARIÑO, MALAMUTE, FRED FREDBURGUER, MARCOS Y MOLDURAS, Cristina Quesada, GUATAFÁN, FÔNAL, LENTILLAS DE COLORES, DETERGENTE LÍQUIDO y CHAVALES) y una foránea, los daneses TAMPOPO, cantando en castellano. Una exquisita selección musical 100% pop a la altura de la calidad del programa que presenta Agustín.

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES – La Merienda.

2. CAPITÁN SUNRISE – La Merienda.

3. BAND À PART – La Merienda.

VVAA – “The boy who paints rainbows (a colorful tribute to Television Personalities)” CASETE (Jour de Pluie / Paisley Shirt / Coolax, 2021) Como buen fan de la banda liderada por Dan Treacy, no podía dejar de escuchar cualquier recopilatorio que salga y que homenajee a una de mis bandas favoritas de siempre: TELEVISION PERSONALITIES. “The boy who paints rainbows” (a colorful tribute to Television Personalities) viene en un precioso casete de color azul, editado a medias entre dos sellos franceses (Jour de Pluie y Coolax) y uno norteamericano (Paisley Shirt).

Aquí nos encontramos con casi hora y media de excelentes versiones del cancionero de los TELEVISION PERSONALITIES, muchas de ellas en francés, y es que gran parte de las bandas que participan son francesas. Hay un total de 26 artistas y bandas entre las que encontramos a Jad Fair, THECATHERINES, EGGS, PASTEL DE NADA, PLANCTON, etc… haciendo versiones de populares temas como “Part-time punks”, “Look back in anger”·, “Smashing time”, “Geoffrey Ingram”, “La grande illusion”, “A picture of Dorian Gray”, “Three wishes”, etc…

Mis favoritas: 1. THECATHERINES – A picture of Dorian Gray.

2. MARIE MATHÉMATIQUE – Tu deviens ridicule (Now you’re just being ridiculous).

3. PASTEL DE NADA – Silly things lovers do.

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SINGLES 7”-10”-12” y EPs (2021) THE 1981 - “Mona Lisa / Nelson’s camera” SINGLE 7” FLEXI (Dandy Boy, 2021) Segundo flexi, en formato cuadrado y de color naranja, a cargo de este nuevo e interesante dúo de fuzz pop de Oakland formado por Adam Widener y Bobby Martinez. Incluye dos canciones por una sola cara, “Mona Lisa’ y “Nelson’s camera’, con pegadizas melodías y un sonido que recuerda a grupos como COMET GAIN, THE CLEAN o TELEVISION PERSONALITIES. En la funda vienen las letras, una pegatina y un código para la descarga digital. Deseando que publiquen un álbum!

Mi favorita: Nelson’s camera.

ARREST! CHARLIE TIPPER – “Five aces / (I’ve never been to) Alaska” SINGLE 7” (Local Underground, 2021) El súper-grupo de Bristol ARREST! CHARLIE TIPPER, formado por músicos que forman o han formado parte de grupos como GROOVE FARM, BEATNIK FILMSTARS, THE ROSEHIPS o THE FLATMATES, no paran. Tras su álbum de debut, ‘Red’, publicado hace pocos meses, ahora nos regalan un sencillo en vinilo 7” que supone un adelanto de su próximo álbum, que se llamará ‘Adventures in Wonderland’. El adelanto se llama “Five aces”. Por la cara B tenemos un tema inédito, “(I’ve never been to) Alaska”. Ambos tienen ese característico aire C86, ese sonido de fuzz y melodías que recuerda a THE VELVET UNDERGROUND. Mi favorita: Five aces.

THE ASHENDEN PAPERS – “Summer” SINGLE DIGITAL (Secret Center, 2021) THE ASHENDEN PAPERS son la nueva banda de Rose Melberg, icono del indiepop que ha militado en grupos como THE SOFTIES, GO SAILOR, BRAVE IRENE, etc… Se estrenaron con un álbum homónimo en 2011, que tuvo continuación en 2020 con la publicación ‘Asphodel meadows’, su segundo trabajo. En 2021 nos presentan a través de su Bandcamp un nuevo single digital, ‘Summer’, con dos preciosas canciones de clásico indiepop de guitarras brillantes y redondas melodías llenas de talento e inspiración.

Mi favorita: Summer’s coming on.

THE ASHENDEN PAPERS – “Fall” SINGLE DIGITAL (Secret Center, 2021) THE ASHENDEN PAPERS son Jason Dezember (voz y guitarra), Rose Melberg (THE SOFTIES, GO SAILOR, BRAVE IRENE,...) (coros), Leon Levy (bajo) y Matt Hull (batería). ‘Fall’ es el segundo de cuatro singles planeados de anticipo de su próximo álbum, un disco aún sin titulo y que esperemos que llegue pronto. Contiene dos canciones de adorable jangle-pop de guitarras y preciosas armonías vocales.

Mi favorita: Little jumpy T.

BMX BANDITS – “Janice Long session 23.06.86” 2 x SINGLE 7” (Precious, 2021) Este doble single 7” recoge cuatro canciones de la primera etapa de BMX BANDITS, que fueron grabadas para el programa de Janice Long en la BBC Radio 1, el 23 de junio de 1986. El doble vinilo cuenta con un texto a cargo de Duglas y tres postales. Sólo una de las canciones, “The day before tomorrow’, apareció en uno de sus discos. Otras dos son temas antiguos de su anterior grupo, THE PRETTY FLOWERS, “Strawberry Sunday” y “Groovy good luck friend” (este último, una preciosa joya de aire bossanova, que fue escrito a medias con Norman Blake, de TEENAGE FANCLUB), y “Girl in the pink t-shirt”, un instrumental que no pasó del formato maqueta (titulado como “BMX Bandits theme” y con un final que recuerda a “E-102”).

Mi favorita: Strawberry Sunday.

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BMX BANDITS – “Janice Long session 09.04.87” 2 x SINGLE 7” (Precious, 2021) Otro doble single 7” que recoge cuatro canciones de la primera etapa de BMX BANDITS, grabadas para el programa de Janice Long en la BBC Radio 1, el 9 de abril de 1987. El doble vinilo, al igual que el otro, cuenta con un texto a cargo de Duglas y otras tres postales. Para esta grabación BMX BANDITS eran seis, entre los que estaba Norman Blake, de TEENAGE FANCLUB. Colaboró también Jowe Head (SWELL MAPS / TELEVISION PERSONALITIES), que venía de comprarse un trombón de segunda mano, y que aunque se pasó simplemente a saludar, el grupo le dijo: ‘p’adentro, a grabar’. El tema que cierra el vinilo es una versión del “Take five” de Paul Desmond.

Mi favorita: Flipper.

THE BOY LEAST LIKELY TO – “Two Christmases” SINGLE 7” (Snowflakes Christmas Singles Club, 2021) El encantador grupo británico THE BOY LEAST LIKELY TO no son nuevos en sacar referencias navideñas, y es que son varios los discos que han sacado con este motivo. Ahora añaden dos nuevas canciones de pop cristalino para el prestigioso sello holandés Snowflakes Christmas Singles Club, en precioso vinilo 7” de color blanco, con dos temas: “Two christmases’ y “Merry Christmas everyone’.

Mi favorita: Merry Christmas everyone.

THE CATENARY WIRES – “Mirrorball” SINGLE 7” (Skep Wax / Shelflife, 2021) Nuevo sencillo de THE CATENARY WIRES, esa encantadora banda liderada por Amelia Fletcher y Rob Pursey, que tantas gloriosas bandas de indiepop han compartido: HEAVENLY, TALULAH GOSH, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP,… A la pareja les acompañan Fay Hallam (teclados), Ian Button (batería) y Andy Lewis (bajo). “Mirrorball’ es un viaje y a la vez, un tributo romántico a una discoteca de los 80s. Aquí nos regalan dos sobrecogedoras canciones del mejor indiepop que se hace hoy en día. ‘Mirrorball’ supone el adelanto de ‘Birling gap’, su nuevo álbum. Por la cara B tenemos “I wish you were here now” una conmovedora e inédita pieza que no viene en el disco.

Mi favorita: Mirrorball.

CLEANERS FROM VENUS – “Christabel’s party” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2021) Resulta admirable que un autor casi septuagenario como Martin Newell siga siendo tan prolífico a su edad, y sobre todo, grabando él todo lo que suena.

Tras su álbum ‘Penny novelettes’ autoeditado este año 2021, antes de que den las campanadas de fin de año, aún tiene tiempo de regalarnos otro EP, esta vez en formato digital, con cuatro magníficas canciones de pop atemporal, tres propias (dos de ellas instrumentales) y una versión en directo del “Love shine a light” de KATRINA & THE WAVES. Mi favorita: Christabel’s party.

CHRIS FREE - “A mad affair ep” EP 7” (Spinout Nuggets, 2021) Chris Free formó parte a finales de los ‘70s de THE USERS, si bien, ‘A mad affair ep’ es su debut bajo su propio nombre, un EP en vinilo 7” con cuatro radiantes canciones de pop luminoso con pinceladas de psicodelia y de una calidad e inspiración abrumadoras. Para ello se ha reunido con unos cuantos amigos, como Toby Kinder (FRENCH BOUTIK, TINY FLAWS, THE GENE DRAYTON UNIT), Sara Onyett (THE SOUND OF POP ART, THE CHERRY ORCHARD), etc... además de Andy Lewis (PAUL WELLER, FAY HALLAM, THE CATENARY WIRES,...), que se ha encargado también de la producción.

Mi favorita: Rosemary Jane.

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DAVID BOWIE & MORRISSEY – “Cosmic dancer (live)” SINGLE 7” (Parlophone, 2021)

JETSTREAM PONY - “Misplaced words” CD-EP / EP 12” (Spinout Nuggets / Shelflife, 2021)

Como fan de ambos, imposible no hacerte con este nuevo single que recoge, por la cara A, una colaboración en directo de 1991 de ambos genios de esta versión del “Cosmic dancer” de T. REX. Por la cara B se incluye otra versión, en este caso del “That’s entertainment” de THE JAM, pero ésta grabada solamente por Morrissey en 2020.

Mi favorita: That’s entertainment.

Tras unos cuantos singles y un formidable álbum de debut publicado el año pasado, uno de mis grupos favoritos del momento, JETSTREAM PONY, nos regalan un nuevo EP publicado a medias entre el sello británico Spinout Nuggets y el norteamericano Shelflife. El grupo formado por Beth Arzy (THE LUXEMBOURG SIGNAL, TREMBLING BLUE STARS, ABERDEEN, LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR, THE FIREWORKS) a la voz, Shaun Charman (THE WEDDING PRESENT, THE POPGUNS, THE FIREWORKS) a la guitarra, Kerry Boettcher (TURBOCAT) al bajo y Hannes Müller (THE BV’s, ENDLICH BLÜTE) a la batería, vuelve con seis preciosas joyas de indiepop ensoñador, con melodías llenas de talento y sensibilidad pop, a base de exquisitas armonías vocales y sonido fuzz de guitarras de atmósferas C86. La versión en vinilo viene en un 12” de color azul celeste de edición limitada y numerada de 650 copias.

Mi favorita: Seven days.

DOBLE PLETINA – “Stop” EP 10” (Austrohúngaro, 2021) Banda sonora de la maravillosa película de Stanley Sunday, protagonizada por el propio quinteto barcelonés. La película, que se puede ver en la plataforma Filmin, es una divertida, absurda e ingeniosa comedia musical, protagonizada por DOBLE PLETINA, condenados a escribir canciones tristes y realizar servicios a la comunidad en un misterioso parque de Barcelona. El vinilo es una edición limitada en vinilo 10” con cuatro canciones producidas por HIDROGENESSE. Mi favorita: Algo de lo que me pueda quejar.

HENRY NELSON – “El amor es un bicho” SINGLE 7” (Madmua, 2021) Hay artistas y canciones que te invitan irremediablemente a bailar, y eso es lo que ocurre cuando te pones cualquiera de las dos caras de este single, un vinilo 7” ideal para pinchar en cualquier guateque que se precie. Dos hitazos con estribillos irresistibles que no pararás de bailar y canturrear, a cargo de este cantante colombiano que comenzó grabando a mediados de los ‘60. De hecho, estas dos grabaciones datan de finales de 1969, y se publican en nuestro país por primera vez 51 años después, gracias al sello Madmua, que se encarga desde hace unos años de descubrirnos canciones y artistas de esa época. Aquí tenemos dos bombazos de latin soul llenos de energía y ritmo, con unos vientos brutales incendiarios y unas melodías tremdamente contagiosas y adictivas.

Mi favorita: El amor es un bicho.

LAS INFRARROJAS - “Las Infrarrojas & Indy Tumbita” SINGLE 7” (Hurrah! / Family Spree, 2021) El grupo de Alicante LAS INFRARROJAS nos entregan su tercer sencillo, dos años después de su anterior 7”, con cuatro nuevos temas de sonidos sixties rebosantes de inspiración, con cristalinas melodías de sunshine pop y rock’n’roll muy en la onda de los grupos de chicas de los ‘60s. Como indica el título, el disco cuenta con la colaboración del músico vigués Israel Ruiz aka Indy Tumbita.

Mi favorita: Lovebirds.

KANTE PINRÉLICO – “Soy lesbiana / Christopher Lee” SINGLE 7” (Sonidos Garibaldistas Internacionales – Gente Joven, 2021) KANTE PINRÉLICO son un grupo punk mítico de Cartagena, y el sello local Sonidos Garbaldistas Internacionales, bajo su subsello Gente Joven, les edita este vinilo 7” con dos canciones: un hit de su primera época, “Soy lesbiana”, de 1987; y “Christopher Lee”, grabado en directo en la Sala Z de Zaragoza el 1 de abril de 2017. Un single que se agotó al poco de salir.

Mi favorita: Soy lesbiana.

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LAVENDER BLUSH - “Sundays” EP 7” (Blue Aurora Audio, 2021) Tras su sorprendente álbum de debut, ‘The garden of inescapable pleasure’ (Shelflife, 2020), el cuarteto californiano LAVENDER BLUSH vuelve con un nuevo EP en vinilo 7” con tres exquisitas joyas del mejor shoegaze que se hace actualmente. “Sundays” es un potente y envolvente tema que me recuerda a una mezcla entre MONOGRAPH, THE PROCTORS y THE HOBBES FANCLUB. “Lullaby” y “Come along” son de aire más reposado.

Mi favorita: Sundays.

LENTILLAS DE COLORES – “Arrancacorazones” SINGLE 7” (Autoeditado-, 2021) Se está poniendo de moda la autoedición, ya no solo de maquetas, CDs o casetes, sino también de vinilos, como es el caso de este nuevo grupo de León, el dúo formado por Dado (que tocaba en la guitarra en JUNIPER MOON) junto a su pareja, Cristina. LENTILLAS DE COLORES nos iban presentando cada poco tiempo sus canciones a través de su Bandcamp, hasta que por fin se animaron con su primera referencia oficial, un 7” con cuatro canciones de twee pop de aspecto 100% naif para amantes de grupos como VACACIONES, JUNIPER MOON, LOS FRESONES REBELDES, TCR, AXOLOTES MEXICANOS o incluso LA MONJA ENANA. Mi favorita: Éric Rohmer.

LENTILLAS DE COLORES / MICROFILME – “Cuentos de las cuatro estaciones” CD-EP (El Apartamento, 2021) En ‘Cuentos de las cuatro estaciones’ cada estación es un cuento, y cada cuento, una canción. EP compartido por estas dos bandas noveles de pop naif, a dos canciones por grupo. LENTILLAS DE COLORES son Cristina y Dado. Dado antes tocaba la guitarra en JUNIPER MOON. Son de León. MICROFILME son Sophia, José Manuel, Gema, Lucía y Adri. Vienen de Madrid y Guadalajara. Su música tiene influencias del pop francés y de la psicodelia. Todo ello viene en una edición de 100 copias en CD. Mi favorita: MICROFILME – Sin planes de verano.

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LIA PAMINA E OS PEREGRINOS – “Lúa descolorida: Tributo a Rosalía de Castro” SINGLE 7” (Elefant, 2021) Colaboración entre Lia Pamina y el dúo formado por Charlie Mysterio y Roger Arias (OS PEREGRINOS), en un single de edición limitada en vinilo 7” inspirado en la obra de la poetisa y novelista gallega Rosalía de Castro, con cuatro bonitas canciones en las que se mezclan el folk, la bossa-nova, el soft-pop y la música brasileña. Además, cuentan con la colaboración de Ken Stringfellow (THE POSIES) a los teclados en “Lúa descolorida”. Talento a raudales y unos arreglos exquisitos hacen de estas canciones un perfecto homenaje a Rosalía de Castro.

Mi favorita: Lúa descolorida.

LAS LIGAS MENORES – “Hice todo mal” SINGLE 7” (Sonido Muchacho, 2021) El quinteto argentino LAS LIGAS MENORES vuelve con dos canciones en un vinilo 7” en el sello Sonido Muchacho, que ya editó sus dos álbumes publicados hasta el momento. “Hice todo mal” por la cara A y “La nieve” por la cara B son canciones pop redondas, y es que una vez más demuestran gran inspiración y talento para hacer deliciosas canciones pop.

Mi favorita: Hice todo mal.

THE LIONS CONSTELLATION – “Under the skin” CASETE-EP (Beauty Fool, 2021) THE LIONS CONSTELLATION son un grupazo de shoegaze de Vilanova i la Geltrú que publicaron un único y deslumbrante álbum, ‘Flashing light’ (BCore, 2009), y ahora reaparecen con una casete con cuatro nuevas canciones, en la onda de grupos como MY BLOODY VALENTINE, THE JESUS & MARY CHAIN, RIDE y SONIC YOUTH. Ritmos potentes, distorsión a raudales y la voz de Raúl (LOST TAPES / TOKIO SEX DESTRUCTION / IT’S NOT NOT) intentando abrirse paso entre un hueco entre la maraña de ruido, introduciéndonos en hipnóticas atmósferas shoegaze.

Mi favorita: Into the mist.

LOVE, BURNS – “Wired eyes / Hard to fall” SINGLE 7” (Calico Cat, 2021) Dos nuevas canciones del proyecto post-PALE LIGHTS de Phil Sutton (PALE LIGHTS / KICKER / COMET GAIN…), que se rodea aquí de músicos exquisitos como Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR) o Kyle Forester (CRYSTAL STILTS, THE SOFT CITY…). Éste es su segundo single, con dos preciosas canciones de janglepop de impecables melodías. Por la cara A tenemos una versión alternativa de “Wired eyes’, una canción que aparecerá en su próximo álbum; mientras que el tema de la cara B, “Hard to fall” es una pieza inédita. Edición limitada en vinilo 7” transparente.

Mi favorita: Wired eyes (alternate mix).

MALAMUTE / MARCOS Y MOLDURAS – “Split” SINGLE 7” (Discos de Kirlian / Snap! Clap!, 2021) Single compartido entre dos de las bandas más interesantes surgidas en los últimos tiempos, a dos canciones por grupo: por una parte, tenemos al dúo cántabro-madrileño de punk-pop, MALAMUTE, formado por Irene Gutiérrez y Diego Jiménez; y por el otro, a MARCOS Y MOLDURAS, otro dúo, formado por Marta Vega y Marcos Astorga. Ambos nos ofrecen fantásticas canciones de pop de guitarras, melodías luminosas y estribillos inmediatos. Y todo ello en un vinilo 7”que coeditan dos sellos de Barcelona, Discos de Kirlian y Snap! Clap!.

Mi favorita: MALAMUTE – Sólo confío en mi perro.

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MARGARITA QUEBRADA – “Live” EP DIGITAL (Jabalina, 2021) Tras su EP de debut, ‘Luces’, los valencianos MARGARITA QUEBRADA nos regalan un nuevo EP, esta vez en formato digital, incluyendo los tres temas que interpretaron en directo en el concierto emitido en el Festival internacional virtual Luna Negra el pasado 19 de diciembre de 2020. Añaden “Mis ojos’, una nueva canción grabada en estudio. Synthpop oscuro y ochentero que tengo muchas ganas de ver en directo!

Mi favorita: Tu voz (en directo).

MASSAGE - “Lane lines” EP 12” (Mt. St. Mtn., 2021) Apenas sin tiempo para digerir su precioso segundo álbum, ‘Still life’ y antes de que acabe el año, MASSAGE nos ofrecen un nuevo EP con cuatro nuevas canciones (dos más para quién pueda hacerse con la versión en vinilo 12”). Para este ‘Lane lines’ se han reunido junto con el productor Andrew Brassell (Susanna Hoffs), y han sacado estas maravillosas gemas de indiepop luminoso de radiantes melodías y cristalinas guitarras.

Mi favorita: Lane lines.

MEN FROM MEMPHIS – “Hacksawing the head off the legend” SINGLE 7” (Spinout Nuggets, 2021) MEN FROM MEMPHIS son un quinteto británico de Medway (no, ninguno es de Memphis), formado por Simon Bunyan a la voz, Martin Brown (THE HYACINTH GIRLS) a la guitarra rítmica, Andy Burton a la guitarra solista, Mark Aitken (LET’S GO NAKED) al bajo y Chris Hearsey a la batería, y aquí nos regalan tres espléndidas canciones de guitarras llenas de fuzz influenciadas por el C86, el garage, el power pop y la new wave, y que fueron grabadas en 1989.

Mi favorita: Sigh.

MIEDO – “Miedo I” SINGLE DIGITAL (Discos de Kirlian, 2021) MIEDO son un nuevo grupo de Madrid. En él encontramos a Miguel López Breñas (CÓMO VIVIR EN EL CAMPO, PUZZLES Y DRAGONES, ALBOROTADOR GOMASIO y TIGRES LEONES). Se estrenan con un single digital publicado por Discos de Kirlian que incluye dos canciones de indiepop de brillantes guitarras y acertadas melodías. En “El monstruo” colabora en la parte vocal, Mariela Llovet (PARACAIDISTAS).

Mi favorita: Miedo.

MONNONE ALONE – “Feel it disappearing” SINGLE 7” (The Lost And Lonesome Recording Co. / Emotional Response / Royal Mint / Meritorio, 2021) Primer adelanto del nuevo álbum (‘Stay Foggy’) del grupo liderado por el ex-LUCKSMITHS Mark Monnone. Dos maravillosos temas de indiepop de guitarras de una calidad deslumbrante. Y todo ello viene en un precioso vinilo 7” transparente, publicado a cuatro bandas entre The Lost And Lonesome Recording Co. (Australia), Emotional Response (USA), Royal Mint (Finlandia) y Meritorio (España).

Mi favorita: Feel it disappearing.

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MUJERES – “Rock y amistad” SINGLE 7” (Sonido Muchacho, 2021) ‘Rock y amistad’ supone la referencia número 100 del sello Sonido Muchacho, y para ello, en este single de vinilo 7”, el trío barcelonés nos regala cuatro canciones con distintos colaboradores en cada una. En el tema titular se rodean de CAROLINA DURANTE para llevar la canción a su territorio de pop enérgico con forma de himno; en “Un glorioso año” participan LOS PUNSETES, con un tema también de pop festivo; “Es mejor con gente” la interpretan junto a NUEVA VULCANO, y ya para cerrar, en “Al final abrazos” colaboran CARIÑO. Mi favorita: Al final abrazos.

NAH… – “Airy day” CD-EP (-Autoeditado-, 2021) Tras su homónimo álbum de debut publicado el año pasado, ahora NAH… vuelven con un precioso CD-EP de edición limitada de 100 copias y que ya está agotado. En él incluyen cuatro nuevas canciones, dos en inglés y otras dos cantadas en el idioma nativo de cada uno de ambos componentes. Así, Sebastian canta en alemán “Wellen Der Liebe” y Estella hace lo propio en holandés con “Dagen van Gras, Dagen van Stro”… Indiepop de una clase y una elegancia dignas de elogio.

Mi favorita: Walking in the sun at midnight.

LOS PLANETAS – “El Rey de España” SINGLE 7” (El Ejército Rojo, 2021) Al grupo granadino le ha dado en los últimos tiempos por publicar sencillos en vinilo 7” donde hablan de temas de actualidad: ‘El negacionista’, ‘La nueva normalidad’,… y ahora va “El rey de España”, un tema con un tempo más pausado y un aire más psicodélico que los anteriores, y que encajaría perfectamente en álbumes como ‘Unidad de desplazamiento’ (2000) o ‘Encuentros con entidades’ (2002). Por la cara B le acompaña un tema llamado “El apocalipsis zombie”. La portada, como viene siendo habitual, a cargo de Javier Aramburu.

Mi favorita: El Rey de España.

LOS PLANETAS - “El antiplanetismo” SINGLE 7” (El Ejército Rojo, 2021) Enfrascados en una serie de singles que están publicando durante 2021, nos llega ahora “El antiplanetismo”, una canción con un aura de psicodelia narcótica marca de la casa, a la que acompaña por la cara B, ”Alegrías de Graná”, un tema con esas influencias flamencas que tan poco me atraen.

Mi favorita: El antiplanetismo.

THE POPPERMOST – “A piece of The Poppermost” CD-EP (-Autoeditado-, 2021) NEIL BROGAN – “Evening primrose EP” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2021) Tras su álbum ‘Magnolia day’ publicado este mismo año, el líder de SEA PINKS aún tiene tiempo de regalarnos un nuevo EP, ‘Evening primrose EP’, exclusivamente en formato digital a través de su Bandcamp, y con cuatro preciosas canciones cortas que suman en total 8 minutos, sobre flores comestibles, herbicidas, estados disociativos, autosabotaje en las redes sociales y ropa novedosa.

Mi favorita: Evening primrose.

NEIL BROGAN – “Two Christmas songs, 2021” SINGLE DIGITAL (-Autoeditado-, 2021) Parece que la pandemia le sienta bien al líder de SEA PINKS, que durante este 2021 ha tenido tiempo de publicar un álbum (‘Magnolia day’), un EP (‘Evening primrose EP’) y ahora este single digital con dos canciones para felicitar la Navidad.

Mi favorita: I wanted to believe (in Christmas).

Tras un excelente single digital de debut el año pasado, por fin nos viene la primera referencia en formato físico, un CD-EP con cuatro canciones más dos bonus tracks (una de ellas una preciosa versión del “Be my baby” de THE RONETTES) a cargo de este excelente compositor escocés llamado Joe Kane, un tipo que toca todo lo que suena, y que tiene una sensibilidad y un talento deslumbrantes para construir redondos y pluscuamperfectos himnos pop de los que los mismísimos THE BEATLES estaría orgullosos de incluir en cualquiera de sus discos de mediados de los ‘60.

Mi favorita: Well I will.

THE PRE-AMPS - “Four by four” SINGLE 7” (Hurrah!, 2021) THE PRE-AMPS son un fabuloso grupo de corte 60’s de Newcastle Upon Tyne, formado por Lyndon Philliskirk (voz y teclados), Rob Gray (bajo y coros), Kelvin Banks (guitarra y coros) y Scott Charlton (batería y coros). ‘Four by four’ es su single de debut, en el sello murciano Hurrah!. Hacen un pop de guitarras de bonitas armonías vocales que suena a los años ‘60s pero tal y como lo hacían bandas de los ‘90s como THE LA’s o CAST, mezclando el beat, el jangle-pop y el power-pop.

Mi favorita: With my baby.

OCTUBRE – “Epílogo” EP 7” (Hurrah! / Snap!!, 2021) El quinteto de Caravaca liderado por José Esteban vuelve, después de seis años desde su último trabajo, (‘Mouseland’, 2015), con cuatro nuevas canciones de luminoso power-pop de guitarras y radiantes melodías: “Otro despertar”, “La huida”, “Como George Darling” y “Nunca”, esta última una adaptación del “Never ever” de THE ACTION. En estas canciones han colaborado Joaquín Talismán (guitarra) y el trío de metal que habitualmente le acompaña en directo. El vinilo es una edición limitada de 300 copias en vinilo transparente editado a medias entre Hurrah! Música y Snap!! Records.

Mi favorita: Como George Darling.

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THE PROCTORS - “Silhouettes” SINGLE 7” (Dreams Never End, 2021) Otro nuevo sencillo de una de mis bandas fandas favoritas de indiepop, esta vez en el sello alemán Dreams Never End. Se trata de un vinilo de color rosa y edición limitada que contiene dos brillantes hits de pop de guitarras, demostrando que la inspiración para crear temas redondos no les abandona ni un momento.

“Silhouettes” cuenta con un fabuloso aire épico y celestiales armonías vocales chico-chica, mientras que “You and me and the sea” por la cara B añade teclados y brillantes arpegios de guitarras, sin olvidar esas ensoñadoras armonías vocales marca de la casa.

Mi favorita: Silhouettes.

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LOS PUNSETES – “Todo el mundo quiere hacerte daño” SINGLE 7” (Sonido Muchacho, 2021) Nuevo single en vinilo 7” a cargo de uno de nuestros grupos favoritos del panorama nacional, con tres pildorazos de pop pegadizo. En el tema titular nos hablan de temas actuales como el 5G, los chips en las vacunas, los negacionistas… “Shiseido” habla sobre qué tipo de viejo queremos ser. Por la cara B tenemos “Imagina ser una piedra”, un tema distinto a los otros, más pausado, un pop más experimental.

Mi favorita: Shiseido.

REAL NUMBERS – “Brighter then” EP 12” (Meritorio / Slumberland, 2021) Con un álbum y varios EPs y singles a sus espaldas, el trío de Mineápolis liderado por Eli Hansen nos regala en este nuevo EP en vinilo 12” cinco preciosas canciones de indiepop preciosista de guitarras cristalinas y melodías de aire nostálgico que recuerdan a Sarah Records. Uno de los temas es instrumental y otro una versión reprise del tema titular. El disco lo han publicado a medias entre el sello norteamericano Slumberland y el español Meritorio. La incorporación de la teclista Sophie Durbin le ha dado un punto más positivo y luminoso al grupo.

Mi favorita: Brighter then.

REBE – “Solo pasiones” EP 10” (Elefant, 2021) Rebe es una misteriosa artista de Madrid, que comenzó como parte del grupo LULI REBE & SUS XOCOLATINAS junto a su amiga Luli, pero que ahora ya se atreve con su carrera en solitario, y es que su música tiene una personalidad y una singularidad únicas, con una magia que te atrapa y no sabes por qué. En este vinilo 10” nos presenta seis canciones que se difuminan en veinte minutos y que suenan a punk del futuro, a una mezcla imposible entre BROADCAST, Cecilia y otras fuentes bizarras, en definitiva, a una música inetiquetable y 100% sensual y seductora. En “La más wapa del bar” colabora Pup Puppy. El EP viene en un vinilo verde 10” de edición limitada.

Mi favorita: La más wapa del bar.

THE REV JONNY KINKAID – “Save us from the tory scum” SINGLE 7” (Raving Pop blast!, 2021) Tras el 7” que disfrutamos el año pasado en el sello griego Old Bad Habits, ahora nos llega otro vinilo 7” a cargo de este mago del fuzz-pop lo-fi de Bristol llamado Jon Kent, que tocó en bandas como BEATNIK FILMSTARS o GROOVE FARM, y que ahora toca la guitarra también en ARREST! CHARLIE TIPPER. Pues bien, aquí tenemos dos canciones que nos pueden recordar a bandas como THE FALL o THE VELVET UNDERGROUND, “Save us from the tory scum” y “Jesus wore a bobble hat”.

Mi favorita: Jesus wore a bobble hat.

LOS ROTUNDOS – “Aventuras instrumentales en el siglo XXI” SINGLE 7” (Sonidos Garibaldistas Internacionales, 2021) LOS ROTUNDOS son un excelente grupo de surf de Cartagena, y éste es su single de debut en vinilo 7”. Un precioso sencillo que supone la primera parte de una serie de aventuras instrumentales desde los ‘60 hasta la actualidad. Música hecha con un extraordinario gusto y sensibilidad, y con un agradable poso cinematográfico. “Burt, Henry, Paul & Greg”, por la cara A, hace referencia a Burt Bacharach, Henry Mancini, Paul Mauriat y Gregorio García Segura; es un delicioso cruce THE SHADOWS y STEREOLAB. Parece una versión famosa de un tema de alguna película de los 60s, pero no, es un pepino de canción original compuesta por José A. Moral, principal compositor de LOS ROTUNDOS. Por la cara B está “Parafernalia 7th”, otro bello tema instrumental que comienza con unos acordes hipnóticos de órgano antiguo, para estallar enseguida en júbilo hacia un gran guateque! Y todo ello en un nuevo sello de Cartagena llamado Sonidos Garibaldistas Internacionales.

Mi favorita: Burt, Henry, Paul & Greg.

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SHINY TIMES - “Let’s get shiny!” CD-EP (Melotron, 2021) SHINY TIMES es el proyecto en solitario de Kim Hart-Weldin, el 50% de TAPE WAVES. Aquí tenemos seis preciosas piezas de elegante y envolvente shoegaze que se mueve entre el twee y el dream-pop, en la onda de grupos como MAZZY STAR, LUSH o TINY MICROPHONE. Kim demuestra aquí una extraordinaria sensibilidad e inspiración para crear media docena de caramelos pop que nos trae el sello griego Melotron Recordings.

Mi favorita: Be a ghost.

THE SHOP WINDOW – “Out of reach / Evacuate” SINGLE 7” (Spinout Nuggets, 2021) THE SHOP WINDOW son un excelente cuarteto liderado por Carl Mann y Simon ‘Syd’ Oxlee, quienes ya compartían grupo hace dos décadas, WESTPIER, que figuraban en el mismo sello que SLEEPER. De hecho, Carl ha tocado con SLEEPER en algunas giras, y hasta con Kylie Minogue. Debutan en formato físico en el sello Spinout Nuggets, con dos preciosas canciones de indie-jangle-pop de fabulosas melodías llenas de inspiración. Es una edición limitada de 300 copias en vinilo 7” y numerada a mano. Yo tengo el número 024.

Mi favorita: Evacuate.

SIMON LOVE – “IFLU” SINGLE 7” (Hurrah! / Tapete, 2021) “I fucking love you” es una de las mejores canciones extraída del segundo álbum de Simon Love, ‘Sincerely, S. Love x’ (Tapete, 2018). Es una pluscuamperfecta joya pop de atmósferas épicas con maravillosos arreglos y que suena allá donde convergen la magia de LOVE, THE BEATLES y THE BEACH BOYS. Por la cara B de este single que editan a medias entre el sello alemán Tapete y el murciano Hurrah!, nos encontramos con un par de preciosos temas: “Kicks” es un descarte del álbum, una canción exclusiva de este single, una brillante perla de aires clásicos con un crooner Simon Love al piano, y con maravillosos arreglos de cuerdas y metal; y cierra este lujoso vinilo rojo de edición limitada de 240 copias, una conmovedora versión acústica de «Not if i see you first», también con extraordinarios arreglos gracias a esa pequeña gran orquesta, A LITTLE ORCHESTRA, que le acompaña en estas canciones.

Mi favorita: I fucking love you.

SONIC YOUTH / THE PASTELS – “Play The New York Dolls” SINGLE 7” (Glass Modern, 2021) Single de edición limitada en vinilo 7” de color lila en el que SONIC YOUTH y THE PASTELS rinden tributo a una de sus bandas favoritas: THE NEW YORK DOLLS. Ninguna de las dos versiones son nuevas, ya que antes habían aparecido en alguno de sus discos. En concreto, SONIC YOUTH versionan "Personality crisis" en 1990, originalmente editada en un 7" por Sassy Magazine que luego también formó parte del EP ‘Whores moaning’ (Geffen, 1993) y la edición deluxe de ‘Dirty’. THE PASTELS hacen lo propio con "Lonely planet boy", que apareció en su EP ‘Comin’ through’ (Glass, 1987). Ambas versiones originales proceden del emblemático disco de debut homónimo de los NEW YORK DOLLS. Mi favorita: THE PASTELS - Lonely planet boy.

STARS ON FIRE - “Ready, steady, go!” SINGLE 7” (Cloudberry, 2021) ‘Ready, steady, go!’ es el cuarto sencillo de esta banda surcoreana, STARS ON FIRE. Los de Seúl nos regalan dos nuevas canciones de dream pop en el sello Cloudberry, “Ready, steady, go!” y “Angel in white”, a base de susurrantes voces y atmósferas que nos recuerdan a grupos como HOLIDAY CROWD o BEACH FOSSILS. Edición limitada y numerada de 200 copias en vinilo 7”. Tengo la número 29.

Mi favorita: Ready, steady, go!.

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STEPHEN’S SHORE – “Brisbane Radio” SINGLE 7” (Meritorio, 2021) El sello madrileño Meritorio ya publicó el LP de debut de este formidable grupo sueco, y ahora les edita este sencillo en vinilo 7” con cuatro nuevas canciones de aterciopeladas melodías, cristalinas guitarras y luminosos estribillos bañados en reverb, con un sonido melancólico y nostálgico lleno de reminiscencias de los ‘60.

Mi favorita: Brisbane Radio.

SWANSEA SOUND – “Indies of the world” SINGLE 7” (Skep Wax / Happy Happy Birthday To Me / Formosa Punk / Lavender Sleep, 2021) SWANSEA SOUND son Hue Williams (POOH STICKS) y Amelia Fletcher (HEAVENLY, TALULA GOSH, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, THE CATENARY WIRES, THE POOH STICKS,…). Se han reunido para publicar tres singles (al menos, de momento). El primero, ‘Angry Girl / Corporate Indie Band’ lo editaron en casete. Del segundo, ‘I sold my soul on Ebay’, publicaron una sola copia en 7”, que se subastó por Ebay alcanzando un valor considerable. Este tercero lo han publicado en diversos formatos físicos y en distintos sellos, pero lo que sí es cierto es que no se puede escuchar en portales digitales tipo Spotify o Apple Music. Las dos canciones que encierra este vinilo 7”, “Indies of the world” y “Je ne sais quoi”, son auténticos himnos indiepop.

Mi favorita: Indies of the world.

SWANSEA SOUND – “Happy Christmas to me / Merry Christmas darlings” SINGLE 7” (Snowflakes Christmas Singles Club, 2021) SWANSEA SOUND, ese súper-grupazo británico con componentes de THE POOH STICKS, HEAVENLY, TALULAH GOSH, etc..., nos regala un single navideño en vinilo 7” de color blanco, con dos fabulosas canciones llenas de fuzzpop y C86, en el prestigioso sello holandés Snowflakes Christmas Singles Club.

Mi favorita: Merry Christmas darlings.

TAPIOCA TUNDRA / SOUNDS INCARCERATED - “Hey, hey it’s...” EP 7” (Spinout Nuggets, 2021) Single de tributo a THE MONKEES compartido entre dos bandas tan desconocidas como interesantes: TAPIOCA TUNDRA es una colaboración en la distancia entre Beth Arzy (JETSTREAM PONY / THE LUXEMBOURG SIGNAL / TREMBLING BLUE STARS, etc.) y Mary Wyer y Julian Knowles (EVEN AS WE SPEAK). Versionan el “Sometime in the morning”. SOUNDS INCARCERATED, por su parte, es un proyecto paralelo de Viv Bonsels y el ex-PRISONERS Allan Crockford cuando no graban juntos como THE GALILEO 7. Nos regalan, en este caso, una maravillosa versión del “Porpoise song”. Edición limitada y numerada de 300 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: TAPIOCA TUNDRA - Sometime in the morning.

TEENAGE FANCLUB – “Home / Everything is falling apart” SINGLE 7” (Pema, 2021) Nuevo single de doble cara A y de edición limitada en vinilo rosa a cargo de uno de mis grupos favoritos de siempre, TEENAGE FANCLUB. Incluye dos temas de su nuevo álbum, ‘Endless arcade’. Por una parte está una versión editada e inédita de “Home”, y por otra, su single de adelanto, “Everything is falling apart”. ¿Y del contenido musical qué voy a decir? Pues una delicia, como todo lo que hacen estos chicos!

Mi favorita: Everything is falling apart.

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THE TELEPHONE NUMBERS - “Leviathan” SINGLE 7” (Fruits & Flowers, 2021) Dos nuevas canciones del grupo liderado por Thomas Rubenstein.

‘Leviathan’ encierra dos joyas de indiepop nostálgico y ensoñador de guitarras, con melodías llenas de inspiración y un sonido que nos retrotrae al indiepop de los ‘90s y al pop australiano de los ‘80s.

Mi favorita: Leviathan.

THE TREASURES OF MEXICO – “Always the shadows” SINGLE 7” (Spinout Nuggets, 2021) Tercer sencillo a cargo de esta súper banda formada por dos ex-THE DENTISTS, Mark Matthews (voz y guitarra) y Bob Collins (guitarra y piano), más Nick Rice (GROOVY UNCLE) al bajo y Russ Baxter (THE DISCORDS / PHAZE) a la batería, con la colaboración a los coros de Beth Arzy (JETSTREAM PONY / TREMBLING BLUE STARS / etc…). El single, esconde dos piezas de elegante pop atemporal en un vinilo 7” de edición limitada y numerada de 300 copias.

Mi favorita: Always the shadows.

VERANDAN - “Hideaway” SINGLE 7” (Cloudberry, 2021) VERANDAN es el nuevo proyecto de Ville Hopponen (CATS ON FIRE), junto a Aleksi Peltonen (PUUNHALAAJA), Aki Pohjankyrö (BLACK TWIG, LOVE SPORT), Kaarlo Stauffer (BLACK TWIG) y Sampo Seppänen (SOFA PETS, KYNNET). Son dos temas de elegante dream pop a base se sintetizadores, guitarras jangly y notables melodías de corte nostálgico, en la onda de grupos como LIGHTNING SEEDS, con algún saxofón que asoma de vez en cuando y que le da un punto chulo. Edición limitada y numerada de 300 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: Hideaway.

YANN NOVAK - “Bathed in light and rapture” SINGLE DIGITAL (Room40, 2021) En realidad, tengo dudas si este trabajo es un álbum, puesto que dura 41 minutos, o un single, ya que contiene solo un tema, llamado “The ecstasy of annihilation” más cuatro remezclas del mismo a cargo de Bethan Kelloughs, Siavash Amini, Lawrence English y el propio Yann, todas ellas en clave ambient y de una belleza notable, a través de atmósferas contemplativas conseguidas con el uso de sintetizadores. A pesar de la duración más propia de un álbum, en este tipo de música un single, como es el caso, puede llegar a durar bastante.

Ha sido publicado exclusivamente en formato digital, a través del Bandcamp del propio artista californiano.

Mi favorita: The ecstasy of annihilation.

THE YELLOW MELODIES – “Sunshine Pop Ep3” CD-EP (Discos Imprescindibles, 2021) THE YELLOW MELODIES nos presentan la tercera y última parte de su trilogía ‘Sunshine Pop’, una colección de cinco canciones brillantes y luminosas, cuatro propias y una versión del “Living in another world” de TALK TALK. Al igual que los anteriores, viene en una cuidada edición limitada de 100 copias en digipack, y esta vez predominan los temas cantados en castellano, que suman más de la mitad. Son temas que grabaron en los Estudios PM en verano de 2020, junto a los del EP2, y que ven la luz en la primavera de 2021, un año después del primer EP de la serie. Han vuelto a contar con la magistral aportación vocal de Norma Hamilton, todo un añadido de lujo para unas bellas composiciones plagadas de luz, amor y juventud que te cargan de energía positiva. El EP lo abre “Importante”, un tema contundente de guitarras, procedente de las primeras maquetas y que han vuelto a regrabar para la ocasión; “Tan real” cuenta con detalles electrónicos que le dan un aire sideral; “Tu paraíso al anochecer” tiene madera de himno, con ese final épico en el que hacen referencia a “She’s really a star’, el tema que cerraba su segundo trabajo, ‘High’ (Jabalina, 2000). Para la versión de este EP han acudido a “Living in another world” de TALK TALK; y ya para cerrar el EP, “What I do”, una canción que eligieron como primer single, un tema con un maravilloso halo psicodélico que les sienta muy bien, en plan SPIRITUALIZED, y que tiene un estremecedor vídeo a cargo de Murciano Total, uno de los mejores vídeos que les han hecho nunca.

Mi favorita: What I do.

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DVDs MUSICALES MARTIN NEWELL - “The golden afternoon” DVD (2021)

El Planeta Amarillo es un fanzine 100% pop.

El Planeta Amarillo también está ONLINE: www.elplanetaamarillo.com Concierto que Martin Newell ofreció con motivo de su 50 cumpleaños en el Colchester Arts Centre, el 14 de junio de 2003 (a pesar de que su cumple fue en marzo), y que nos llega ahora en formato vídeo gracias a la inmortalización del mismo que hizo el realizador Michael Cumming, en un DVD que se puede pillar a través del Bandcamp de Newell. El de los CLEANERS FROM VENUS, que no se suele prodigar mucho en directo, ofreció en una vieja iglesia de Colchester acondicionada como Centro Artístico, un concierto de más de hora y media, unos 100 minutos, en el que se alternó entre la guitarra y el piano, además de algún tema con la mandolina. En algunos momentos del concierto se hizo acompañar en el escenario por Nelson (THE BROTHERHOOD OF LIZARD) y por dos colegas de Colchester, Grahame Andrew y Paul Rutterford. En el repertorio hubo éxitos de toda su discografía, como “Julie Profumo” (con la que empezó), “Clarendon Lane”, “Sugar Cane”, “The wicked witch”, “Drowning butterflies”, “The world strikes one”, “Straight to you boy”, “Victoria Grey”, “A woman & some whiskey”, “Before the hurricane”, “Home counties boy”, “Miss Van Houtens' Coffee Shop”, “When we were a thing”, etc... además de otras nuevas como “The golden afternoon”, “Grenadine and blue”, “My lost weekend”, “Better than anything”, “You made it rain”,... e incluso alguna versión, como “Pinball” (Brian Protheroe), “Walk away” (Matt Monroe) y el “Some girls are bigger than others” (THE SMITHS),... para terminar con una propia como aclamado bis, “The beer elves”, y un “Happy Birthday” que se coreó desde el público para dar por terminada esta magnífica celebración de su 50 cumpleaños.

El Planeta Amarillo es también un programa de radio en formato podcast presentado por Isabel Cañabate y Rafa Skam.

Escúchalo en: http://www.ivoox.com/podcast-podcastel-planeta-amarillo_sq_f1152335_1.html

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