L'amorosa inchiesta - 1a - Sample

L’amorosa inchiesta 1a

Novella Gazich Manuela Lori

Edizione azzurra

Il piacere di apprendere

Senza titolo-1 1

Dalle origini al Trecento

Gruppo Editoriale ELi

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Duecento e Trecento

Scenari socio-culturali Il Medioevo La cultura medievale è permeata da una visione cristiana della vita di cui si fanno portavoce i chierici.

Sono esponenti della Chiesa anche i docenti delle università, che trasmettono una concezione enciclopedica del sapere.

Diverso è il modello cavalleresco cortese, che ruota intorno alla figura del cavaliere ed esalta la fedeltà al signore e alla fede, la cortesia e la gentilezza nobilitate dall’amore per la donna amata.

La cultura cittadina valorizza invece l’intraprendenza e la spregiudicatezza. Ne sono interpreti gli intellettuali laici.

Nel Basso Medioevo si compie il secolare processo linguistico che porta la lingua volgare in Italia ad affrancarsi dal latino da cui deriva. Tra i vari idiomi presenti in Italia si impone il toscano grazie all’eccellenza artistica dei tre capolavori del Trecento: la Commedia, il Canzoniere, il Decameron.

Mentre nei primi secoli del Medioevo la letteratura è subordinata all’educazione morale e religiosa dei credenti, nel Basso Medioevo essa si svincola dalle finalità didattiche e ammette scopi di puro intrattenimento.

Per tutto il Medioevo (e anche oltre) il testo letterario è vincolato a precise norme retoriche ereditate dall’antichità classica. Due sono i registri stilistici principali: alto-tragico e basso-comico realistico.

1 La visione del mondo. Figure, luoghi e centri della cultura 2 Modelli del sapere e tendenze filosofico-scientifiche 3 Caratteri e forme della letteratura nel Medioevo 4 L’evoluzione della lingua 3333

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Duecento e Trecento Sguardo sulla storia Il Medioevo Un lunghissimo periodo storico Con il termine Medioevo si fa riferimento a un periodo storico di oltre mille anni, identificato per convenzione da due eventi simbolici: la caduta dell’impero romano d’Occidente (476 d.C.) che in qualche modo chiude l’epoca antica, e la scoperta dell’America (1492) che inaugura l’era moderna. In una più ristretta periodizzazione (di fatto più usata) il Medioevo si divide in due grandi fasi storiche: Alto Medioevo (V-X secolo) e Basso Medioevo (XI-XIV secolo). È in questo secondo periodo che nascono le letterature europee, compresa quella italiana.

La crisi del secoli V-VIII La decadenza socio-politico-economica Il periodo compreso tra la caduta dell’Impero romano d’Occidente e l’VIII secolo vede la massima decadenza: le ripetute invasioni barbariche provocano il crollo delle istituzioni che assicuravano l’unità e garantivano la vita politico-amministrativa dell’Impero.

Con l’interruzione delle vie di comunicazione gli scambi commerciali decadono rapidamente, le città si spopolano, si spegne ogni forma di vita sociale e culturale, la campagna prende il sopravvento. L’economia, esclusivamente agricola, si riduce a forme di sussistenza. Le frequenti epidemie e la dilagante povertà determinano una grave crisi demografica.

Cronologia interattiva 711

Gli Arabi conquistano la penisola iberica 569-774

Dominio dei Longobardi in Italia

500

600

700

540 ca

San Benedetto compone la sua Regola e getta le basi del monachesimo occidentale

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Il ruolo primario della Chiesa Nel vuoto di potere e nella crisi generale, la Chiesa diventa punto di riferimento quasi esclusivo: il papato gestisce, come unico potere centrale rimasto a Roma, i rapporti con i sovrani delle popolazioni barbariche; alle abbazie e ai monasteri, che iniziano a svilupparsi nel VI secolo, sull’esempio di san Benedetto da Norcia, ricorrono per aiuto le popolazioni indifese delle campagne, nei monasteri si conserva ciò che resta del patrimonio librario dell’antichità che i monaci copiano a mano su codici.

Dal Sacro Romano Impero alla società feudale Instabilità politica e immobilismo sociale Tra l’VIII e il IX secolo il re dei Franchi Carlo Magno (742-814), crea il Sacro Romano Impero, nell’ambizione di ricostruire l’unità e la grandezza dell’Impero romano, proponendosi al contempo come difensore della cristianità. Le tre aree europee riunite (Francia, Germania, Italia) già verso la metà del IX secolo tornano però a separarsi (nel corso del tempo sarà la parte germanica a rappresentare l’Impero).

Inoltre l’autorità del potere centrale dell’imperatore è contrastata dal crescente potere dei feudatari, spesso in lotta tra di loro. Ai guerrieri che lo sostenevano Carlo Magno aveva concesso dei territori (feudi) in cambio della loro fedeltà, ma nel tempo i feudatari erano diventati sempre più autonomi dall’imperatore. I feudi maggiori (ereditari dagli ultimi decenni del IX secolo) diventano sempre più simili a regni, con vere e proprie corti, soprattutto in Francia, riservandosi il diritto di amministrare in proprio la giustizia, di riscuotere imposte, di armare un proprio esercito. La società feudale, che in alcune zone perdura ben oltre l’anno Mille, prevedeva al suo interno una struttura statica e gerarchica: i confini tra le diverse categorie sociali (aristocrazia feudale, clero e contadini) sono considerati invalicabili, in quanto la struttura sociale è ritenuta il riflesso della volontà divina.

800

Carlo Magno è incoronato imperatore del Sacro romano impero da papa Leone III

800

1037

La Constitutio de feudis sancisce l’ereditarietà dei feudi minori

1000

900

962

Ottone I dà vita al Sacro romano impero germanico

1096-1099

Prima crociata; assedio di Gerusalemme

Sguardo sulla storia  35

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La visione del mondo.

Figure, luoghi e centri della cultura 1 I cardini della visione medievale Medioevo. Significato di un termine “Età intermedia, età di mezzo” Il termine Medioevo significa letteralmente “età intermedia, età di mezzo” ed è nato nell’età umanistica (XV secolo). Gli umanisti si consideravano eredi della cultura classica e della sua grandezza.

Con il termine Medioevo gli umanisti intendono, con implicita valutazione limitativo-negativa, un periodo intermedio, una sorta di intervallo, tra la grande età classica e la nuova età umanistica, enfatizzando la distanza rispetto al modello culturale precedente: l’età classica.

Lessico oscurantismo Si intende qui il giudizio degli illuministi sull’epoca medievale in cui non ci sarebbe stato alcun pensiero libero e autonomo rispetto all’ auctoritas, cioè gli autori classici, le Scritture, i Padri della Chiesa.

Un’età “buia”? Gli umanisti, e ancor più gli illuministi (XVIII secolo), ci hanno quindi trasmesso un’immagine del Medioevo che si è profondamente radicata nell’immaginario: un periodo “buio”, di decadenza, barbarie e violenza nei rapporti sociali, di irrazionalità, oscurantismo e regressione culturale.

In realtà ciò può in parte essere vero per i primi secoli (in particolare V-VII secolo) e soltanto per la parte occidentale dell’ex Impero romano e soprattutto per l’Italia, sconvolta a più riprese dalle invasioni barbariche, iniziate già da due secoli prima della caduta dell’Impero e colpita da una gravissima crisi, economica, demografica, culturale. Ma è certo errato parlare di “secoli bui” dopo il Mille.

In Francia, nei castelli dell’aristocrazia feudale, si sviluppa una civiltà raffinata; in Italia, nell’ambito della dinamica vita dei comuni, nasce, a partire dal XIII secolo, una ricca produzione letteraria che ha il suo epicentro in Toscana. Nel XIV secolo si darà vita a tre capolavori che dominano nel canone occidentale: La Divina Commedia di Dante, il Canzoniere di Petrarca, il Decameron di Boccaccio.

Miniatura medievale che rappresenta i tre ordini della società medievale. Intorno al 1025 Adalberone, vescovo di Laon, in un testo che ebbe larga fortuna, ritrae la società come rigidamente divisa in tre categorie, ognuna con compiti specifici, in nessun modo intercambiabili: oratores, coloro che pregano, cioè gli uomini di Chiesa, bellatores, coloro che combattono e laboratores, coloro che lavorano, i contadini (categoria quest’ultima inferiore alle altre due).

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Il principio gerarchico L’ordine gerarchico nella società e nel cosmo Nella mentalità dell’Alto Medioevo (v-x secolo) era radicata la convinzione che esistesse nella società una rigida gerarchia, per cui ogni uomo occupava una posizione fissa nella scala sociale.

Una visione che inizialmente rifletteva la struttura feudale della società, ma che si può trovare ben oltre l’età feudale. A lungo anche solo pensare di poter cambiare la propria posizione sociale per elevarla era considerato dalla mentalità medievale quasi un peccato: si pensava infatti che l’ordine sociale fosse voluto da Dio e fosse specchio dell’ordine celeste, a sua volta strutturato, nell’immaginario medievale, in modo gerarchico. La società medievale era divisa in tre categorie, ognuna con compiti specifici: gli uomini di Chiesa (oratores), il cui compito era quello di pregare e lodare Dio; la classe guerriera (bellatores), incaricata di difendere con le armi la Chiesa e i cristiani; i lavoratori (laboratores), ovvero i contadini, a cui spettava solo il compito di lavorare.

Lessico istituzioni universalistiche Si ritiene che la Chiesa e l’Impero derivino la loro autorità da Dio e quindi siano universali, ovvero che il loro potere si estenda a tutti gli uomini.

Le due istituzioni “guida” dell’umanità: Papato e Impero Emanazione diretta dell’“ordine” voluto da Dio nell’universo e nel mondo sono i due massimi poteri della società medievale: l’Impero e il Papato, preposti da Dio stesso, con diversi compiti, a governare su tutta l’umanità. Proprio perché considerata di derivazione divina, la loro autorità (per lo meno sul piano teorico) è vista come indiscutibile.

Ma proprio per la rilevanza del principio gerarchico, stabilire a quale delle due istituzioni spetti il primato sull’altra sarà motivo di aspre lotte. Il contrasto tra le due istituzioni universalistiche attraversa la storia medievale e si riflette anche nella letteratura: in particolare il tema riveste grande importanza nella Commedia di Dante.

Il rispetto dell’autorità Nella mentalità medievale è radicata per secoli l’idea che si debba sempre rispettare l’autorità, sia in ambito politico-sociale (si deve obbedire al re, all’imperatore, al papa e alla gerarchia ecclesiastica), sia in ambito culturale e spirituale (si venera l’autorità della Bibbia, dei Padri della Chiesa, dei grandi autori dell’antichità). Il concetto di auctoritas è molto importante nel Medioevo, ciò che proveniva dalle auctoritates non poteva essere messo in discussione, non era quindi pensabile poter scoprire nuove cose, la verità è data una volta per tutte e quindi immutabile.

Nuove tendenze nel Basso Medioevo Solo tra il Duecento e il Trecento, all’interno della più generale evoluzione delle strutture sociali, del costume e della mentalità Testi in dialogo che caratterizza il consolidarsi della civiltà comunale, si fa strada Pro e contro la teocrazia I due testi evidenziano due posizioni la possibilità della ribellione sociale, della discussione e della opposte sul tema del rapporto gerarchico contestazione ideologica. Inoltre nei comuni dell’Italia centrotra il papa e l’imperatore settentrionale si creano le condizioni per una maggiore mobilità D1a Innocenzo III sociale e per l’affermazione della classe borghese: di conseguenIl papa è il sole, l’imperatore è la luna za entra definitivamente in crisi l’immagine statica dei tre ordini D1b Dante Alighieri «È giunta la spada col pasturale» feudali a cui sopra si è fatto riferimento e si fa strada una visione Pg XVI, 106-112 più articolata e dinamica della società e delle categorie sociali. online

La società medievale oratores uomini di Chiesa coloro che pregano La società alto-medievale era divisa in 3 categorie gerarchicamente ordinate

bellatores soldati coloro che combattono laboratores contadini coloro che lavorano

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La visione simbolico-religiosa La fede cristiana come “mentalità” e come parametro assoluto di giudizio e il teocentrismo Nel Medioevo la fede cristiana non è, come per noi oggi, una scelta soggettiva di vita, ma è la visione dominante del mondo. Essa permea il modo di concepire la vita, la storia, il mondo stesso della natura: è insomma una “mentalità”.

Si tratta di una visione chiusa ai valori culturali e religiosi degli “altri”, per nulla disposta a dialogare con chi considera “diverso”. Nel cristianesimo medievale una rigida frontiera divide i cristiani sia dai pagani sia dagli appartenenti ad altra fede, in particolare quella musulmana: i seguaci di Maometto sono infatti assimilati ai pagani, sono identificati come “infedeli” e considerati i nemici per definizione dei cristiani. Nel Medioevo domina infatti una visione della realtà secondo la quale tutto discende da Dio: la società, l’economia, il tempo. Questa visione prende il nome di teocentrismo. online

La realtà come universo di simboli Proprio per la forte influenza della fede cristiana sul pensiero medievale, la vita terJacques Le Goff, Il simbolismo medevale Uno dei maggiori studiosi della cultura medievale rena è considerata solo un transitorio passaggio verso la vera spiega le caratteristiche del simbolismo. vita, quella ultraterrena. La natura stessa è considerata non di per sé, ma in quanto specchio della grandezza e potenza di Dio; da qui l’idea che la realtà vera non sia quella che appare ed è percepita attraverso i sensi. Nella natura si nasconde un universo di simboli (simbolismo) che vanno decifrati per scoprirvi un significato religioso e cristiano: secondo la suggestiva definizione di Ugo di San Vittore (➜ D3 ), la natura è un «libro scritto dal dito di Dio», in cui leggere la presenza divina (e sono in grado di farlo soprattutto i rappresentanti della Chiesa).

Documento critico

Una mentalità pre-scientifica Le pietre, le piante, gli animali non sono quindi visti e studiati secondo un’ottica naturalistica, scientifica, ma sono catalogati attraverso I bestiari una visione simbolica che ne individua presunte qualità positive o negative. Particomedievali larmente importanti nel Medioevo erano i bestiari, un genere sviluppatosi a partire dal XII secolo, nel quale le qualità di animali sia reali sia leggendario-fantastici (già nel mondo antico, nella mitologia classica trovavano posto animali favolosi come l’araba online fenice, le sirene o gli unicorni) venivano considerati simbolo di vizi D2 Il Fisiologo e virtù. Ai bestiari si ispirarono anche le arti figurative: sui portali Una lettura simbolica del mondo animale e sui capitelli delle chiese romaniche e gotiche sono raffigurate online

Parola chiave

Gallery

simbolo/simbolismo Il termine simbolo deriva dal greco sýmbolon, che indicava un segno di riconoscimento «rappresentato dalle due metà di un oggetto diviso tra due persone» (Le Goff): nella sua prima etimologia il termine rimanda perciò a un’unità che deve ricomporsi. Nel Medioevo realtà sensibile e realtà ultraterrena appaiono così intimamente legate da rappresentare appunto quasi due facce di una stessa medaglia, o meglio: in ogni fenomeno, evento, figura della realtà umana o naturale, si rispecchia, anche se in modo enigmatico, la dimensione del soprannaturale. Attraverso molteplici segni

simbolici la realtà sensibile rimanda sempre a quella soprannaturale e solo dal rapporto con quest’ultima riceve il suo pieno significato, di cui il simbolo è in un certo senso il “tramite”.

Miniatura in un bestiario francese del 1450 ca. (L’Aia, Museum Meermanno-Westreenianum) Nel Medioevo il pellicano era considerato simbolo di Cristo. Si riteneva infatti che questo uccello si ferisse il petto per nutrire i propri piccoli con il suo sangue. Il sacrificio del pellicano rappresenta la morte di Cristo sulla croce e quindi il suo sacrificio per la redenzione dell’umanità.

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figure zoomorfe, spesso fantastiche e mostruose (draghi, grifoni), investite di un significato simbolico che intende trasmettere un insegnamento morale.

Il simbolismo dei numeri e dei nomi Nella visione medievale hanno significato simbolico anche i nomi e i numeri, in particolar modo il tre e il dieci. Il primo (con i suoi multipli) è il simbolo della Trinità ed è il numero perfetto per definizione; il dieci è dato dal tre moltiplicato per se stesso più uno, allude quindi al mistero di Dio uno e trino. Nella Commedia, capolavoro dantesco e vera sintesi del sapere medievale, ricorrono costantemente entrambi i numeri: le cantiche sono tre, ognuna divisa in 33 canti, più un canto che funge da proemio. Ciascuno dei tre regni dell’aldilà è composto da dieci zone, ma più in generale la simbologia numerica ricorre in tutta l’opera. Il dieci è presente già nella Bibbia (dieci furono i Patriarchi, dieci sono i comandamenti). Quanto ai nomi, si credeva che fossero “segni” allusivi a qualità intrinseche delle cose (o delle persone): da qui la presenza ricorrente di etimologie spesso del tutto fantasiose per ricondurre a tutti i costi un nome a un preciso significato (ad es. il termine homo, “uomo”, viene ricondotto a humus, “terra”). Non a caso Dante attribuisce alla donna salvifica della Vita nuova, la sua opera giovanile, il nome di Beatrice, un nome non reale ma appunto simbolico: significa infatti “colei che rende beati”, il cui saluto produce salvezza spirituale. online

Gallery Simbolismo nell’architettura, scultura, pittura

Simbolismo nell’arte Il simbolismo interessa anche l’arte: la struttura architettonica della chiesa corrisponde a precisi significati simbolici di carattere religioso; le figure che la ornano sono spesso personificazioni delle virtù o dei vizi e costituiscono una sorta di “libro” per educare i fedeli attraverso l’immagine.

Fissare i concetti I cardini della visione medievale

VERSO IL NOVECENTO

1. Che cosa intendono gli umanisti con il termine Medioevo?

2. Il Medioevo può essere definito un’età “buia”?

3. Quale concezione della società domina nel Medioevo?

4. In quante e quali categorie e con quali compiti era divisa la società medievale?

5. Che cosa rappresentano l’Impero ed il Papato?

6. Che cosa vuol dire nel Medioevo rispettare l’auctoritas?

7. Quali sono le nuove tendenze che caratterizzano il Basso Medioevo?

8. Che cosa si intende con teocentrismo?

9. Che cosa vuol dire che la realtà è vista come un universo di simboli?

10. Qual è il significato simbolico di nomi e numeri?

Bestiari novecenteschi Alcuni autori moderni si sono espressamente richiamati alla tradizione dei “bestiari” medievali, ovviamente rivisitandola con moderna, sofisticata, consapevolezza letteraria.

Pensiamo ad esempio alla “zoologia fantastica” dello scrittore argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), in cui egli riproduce, attingendo alla sua erudita memoria letteraria, lo spirito classificatorio degli antichi bestiari e ospita nel suo raffinato giardino zoologico animali inesistenti (come gli «animali degli specchi») o leggendari (come la chimera).

Raramente negli scrittori moderni l’animale è una presenza amica e familiare; per lo più la sua figura si lega a un’inquietante valenza simbolica: «Spesse volte l’animale» ebbe a scrivere lo scrittore-giornalista Dino Buzzati (1906-1972) «si presta a incarnare il mistero». Da qui la presenza nei racconti di Buzzati di animali-mostro come il favoloso colombre (nel racconto omonimo Il colombre), investiti di un’arcana

significazione. In questo senso una raccolta assai suggestiva è Bestie (1917) dello scrittore toscano Federigo Tozzi (18831920): 67 brevissime prose in cui, di solito verso la fine, compare inaspettatamente un animale, nel quale Tozzi proietta, quasi simbolicamente, il suo mondo interiore angosciato e angoscioso e nel quale talvolta sembra quasi identificarsi.

Anche lo sconcertante bestiario di Tommaso Landolfi (1908-1979) sembra legarsi a ossessioni inconsce (si pensi alle labrene [specie di geco] dell’omonimo racconto, agli scarafaggi del Mar delle Blatte, al gigantesco ragno con il volto umano de Il babbo di Kafka).

Riferimenti bibliografici: J.L. Borges, Manuale di zoologia fantastica [1957], Einaudi, Torino 1962; D. Buzzati, Bestiario, Mondadori, Milano 1991; F. Tozzi, Bestie, Theoria, Roma-Napoli 1987; T. Landolfi, Le più belle pagine scelte da Italo Calvino, Adelphi, Milano 1989.

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Ugo di San Vittore

Il mondo naturale è manifestazione della sapienza divina

D3 De tribus diebus, trad. di S. Vanni Rovighi, in Grande antologia filosofica Marzorati, vol. IV, Marzorati, Milano 1973

EDUCAZIONE CIVICA

In questo passo assai indicativo del modo in cui il Medioevo vedeva la realtà naturale, Ugo di San Vittore (1096-1141 ca), teologo francese, rappresenta con una suggestiva immagine il mondo naturale come «libro scritto dal dito di Dio».

Questo mondo sensibile, infatti, è quasi un libro scritto dal dito di Dio, cioè creato dalla virtù1 divina, e le singole creature sono come figure2, non inventate dall’arbitrio dell’uomo, ma istituite dalla volontà divina per manifestare la sapienza invisibile3 di Dio. Ma come un analfabeta, quando vede un libro aperto, 5 scorge i segni, ma non capisce il senso, così lo stolto e l’uomo animale4, che non capisce le cose divine [...] in queste creature visibili vede l’aspetto esteriore, ma non ne capisce l’interiore significato. Colui che è spirituale5, invece, ed è capace di valutare tutte le cose, mentre considera di fuori la bellezza dell’opera, vi legge dentro quanto mirabile sia la sapienza del Creatore. Pure, non vi è nessuno a cui 10 le opere di Dio non appaiano mirabili, anche se l’insipiente6 mira in esse soltanto l’aspetto esteriore, mentre il sapiente da ciò che vede fuori scorge il pensiero della divina sapienza, così come se di una ed identica scrittura uno lodasse il valore o la forma dei segni, l’altro il senso e il significato.

1 virtù: potenza, capacità di creare.

2 creature… figure: il mondo è come un libro le cui figure sono disegnate da Dio stesso.

3 per manifestare… invisibile: le cose visibili sono simbolo di quelle invisibili.

4 l’uomo animale: l’uomo che, come gli animali, non va oltre le sensazioni, incapace di una visione razionale e spirituale.

5 spirituale: l’uomo che si è elevato alla sfera spirituale della fede e della trascendenza.

6 l’insipiente: l’uomo stolto e ignorante.

Concetti chiave Il libro della natura

In questo testo Ugo di San Vittore traccia una netta differenza tra il vedere la superficie delle cose sensibili e il cogliere in esse l’impronta di Dio. E lo fa con un’allegoria: di fronte a un testo, c’è chi afferra solo i segni con cui si presentano le parole e chi, invece, sa cogliere, delle parole, il senso profondo. Così, l’uomo limitato e incapace di elevarsi alla sfera spirituale coglie della realtà sensibile esclusivamente l’apparenza, la dimensione contingente e materiale; il sapiente invece riesce a individuare nei segni il rimando alla presenza di Dio che si manifesta nel creato.

Esercitare le competenze Comprendere e analizzare

COMPRENSIONE 1. Chi sono i destinatari del «libro scritto dal dito di Dio»?

2. Quali elementi della natura costituiscono, secondo te, le parole del “libro”?

ANALISI 3. A proposito del “libro” della natura il testo propone un’antitesi tra insipienti e sapienti. Spiega in che cosa consiste la differenza.

LESSICO 4. Spiega la differenza semantica fra il verbo “vedere” e il verbo “scorgere” (r. 4 e 5).

Interpretare EDUCAZIONE CIVICA

SCRITTURA 5. Rifletti sul rapporto esistente tra “il valore o la forma dei segni” e “il senso e il significato” (max 5 righe).

6. Confronta la visione medievale del mondo come «libro scritto dal dito di Dio» con la visione attuale della natura. Perché quest’ultima è più favorevole allo sviluppo della scienza?

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I LUOGHI DELLA CULTURA

Il monastero Il monastero è uno dei luoghi-simbolo della civiltà dell’Alto Medioevo. Soprattutto dal VI al IX secolo i monasteri conoscono una diffusione capillare ed esercitano un ruolo fondamentale nella cultura europea.

La struttura-tipo del monastero Il monastero, il luogo dove i monaci risiedevano stabilmente, sorgeva per lo più in luoghi isolati e spesso arroccati. Il centro del monastero era il chiostro, attorno al quale si trovavano i luoghi deputati alla vita e alla spiritualità monastica: la chiesa, la sala di riunione, il refettorio, lo scriptorium e il dormitorio. Non mancavano poi locali destinati a ospitare i pellegrini e chiunque avesse bisogno di rifugio in caso di necessità (in tempi di guerre e di carestie il monastero rappresentava un provvidenziale centro di accoglienza soprattutto per i più poveri e indifesi).

I maggiori monasteri erano realtà perfettamente autosufficienti: da qui la presenza di stalle, porcili, pollai, mulini, forni

e frantoi. C’erano inoltre officine e laboratori, dove grazie ai monaci si mantennero vive e poterono essere trasmesse le tecniche artigianali dell’antichità.

Lo scriptorium Lo scriptorium poteva essere la cella stessa dove alloggiava il singolo monaco, ma più comunemente era un locale abbastanza ampio dove si svolgeva il lavoro collettivo della trascrizione dei codici da parte dei monaci.

Grazie a questa attività di trascrizione poté essere conservato il patrimonio culturale dell’antichità classica. Attraverso l’iconografia del tempo possiamo ricostruire l’attività del monaco e immaginarlo mentre scrive su un leggìo inclinato di legno.

Gli “strumenti del mestiere” basilari dell’amanuense (chi trascriveva a mano i testi antichi) erano una penna d’oca, un raschietto per cancellare, inchiostri di diversi colori, un coltello per temperare.

Veduta aerea della Certosa di Pavia, fondata nel 1396. Sono ben riconoscibili le varie parti della struttura del monastero: la chiesa, il grande chiostro con le celle dei monaci, i locali di servizio, le stalle.

Il chiostro medievale del monastero cistercense di Heiligenkreuz, in Austria.

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Testi in dialogo

Due visioni opposte del corpo umano

LEGGERE LE EMOZIONI

Lotario da Segni

D6a Miseria della condizione umana, in Mistici del Duecento e del Trecento, a c. di A. Levasti, I, 1, Rizzoli, MilanoRoma 1935

Miseria della condizione umana Uno dei testi più celebri e indicativi della cultura clericale del Medioevo è Il disprezzo del mondo di Lotario da Segni (1160-1216), divenuto papa con il nome di Innocenzo III. Il testo è permeato da una concezione cupamente pessimistica dell’uomo, considerato un essere spregevole, disgustoso, concepito nella colpa (tale è considerato il congiungimento sessuale nell’ottica più rigoristica della cultura clericale), inevitabilmente portato al peccato e destinato alla putrefazione dopo la morte. Ispira le parole di Lotario una profonda avversione, quasi un orrore, per il corpo.

Dirollo io apertamente, dichiarerollo1 io apertamente: «L’uomo è formato di polvere, di loto2, di cenere, e d’una cosa ancor più vile: di spurcissimo seme umano; è stato concetto in pizzicore di carne3, in calore di libidine, in puzzo di lussuria e in macchia di peccato, che è il peggio; nato alla fatica4, al dolore, e alla paura, e, quello che è 5 più misero, alla morte. Fa le cose prave5 colle quali offende Iddio, offende il prossimo, offende se medesimo; fa le cose brutte colle quali macchia la fama6, la persona, la conscienzia7; fa le cose vane per le quali sprezza le cose d’importanzia, disprezza le cose utili, disprezza le cose necessarie. Diventerà cibo di fuoco, che sempre arderà, e arderà che non si potrà ispegnere8; esca di vermini9, che sempre rode e mangia; 10 massa immortale di bruttura, che sempre puzza, che è brutta e spaventevole».

1 Dirollo… dichiarerollo: lo dirò... lo dichiarerò.

2 loto: fango.

3 concetto... carne: concepito negli stimoli della carne.

4 nato alla fatica: nato per sof-

8 Diventerà… ispegnere: Lota-

frire.

5 prave: malvagie.

6 la fama: l’onorabilità.

7 conscienzia: coscienza.

rio allude al fuoco infernale dal quale i peccatori sono destinati a essere arsi.

9 vermini: vermi.

Carmina Burana

D6b Carmina Burana (83), a c. di P. Rossi, Bompiani, Milano 1989

Elogio del corpo femminile Con questo testo mettiamo a confronto uno stralcio da uno dei Carmina Burana che, al contrario, esalta la bellezza del corpo femminile, la gioia di vivere, il piacere dei sensi.

I Carmina Burana sono una raccolta di testi destinati a essere cantati, composti in latino tra il XII secolo e i primi trent’anni del XIII (➜ C5).

[…] 2 Non mi lamento di averla a lungo corteggiata: ne sono ben ricompensato e godo dei dolci premi che mi offre. Quando Flora mi saluta con i suoi occhi loquaci, provo una gioia che quasi non riesco a contenere, e sono felice di avere speso per lei tanta fatica.

Rit.: Quale dolcezza, quale gioia e felicità provo nelle ore che passo con la mia Flora!

3 La sorte non mi è contraria: quando giochiamo nel segreto della camera, Venere mi sorride e mi protegge. Flora si scalda nuda nel letto, la sua pelle delicata è bianca come il latte e risplende il suo petto da fanciulla, sul quale si solleva il suo piccolo seno.

Rit.: Quale dolcezza, quale gioia e felicità provo nelle ore che passo con la mia Flora!

4 Mi sembra di essere più che uomo e gioisco come fossi innalzato fra gli dèi, quando la mia mano tocca beata il suo morbido seno e scende poi leggera ad accarezzarle il grembo.

Rit.: Quale dolcezza, quale gioia e felicità provo nelle ore che passo con la mia Flora!

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Esercitare le competenze Comprendere e analizzare

COMPRENSIONE 1. Nel testo 6a quali sentimenti secondo te vuole suscitare l’autore? Per quali ragioni?

ANALISI 2. Sottolinea nei due testi le espressioni che con maggior forza ribadiscono rispettivamente un’idea negativa e positiva della natura umana.

Interpretare LEGGERE LE EMOZIONI

SCRITTURA 3. Metti a confronto la rappresentazione del corpo che emerge dai due testi.

4. In questi due testi si confrontano due posizioni diverse rispetto al corpo: il disprezzo nel primo, l’esaltazione nell’altro. Rifletti sul rapporto che tu hai con il tuo corpo: ti accetti per come sei?

Vorresti cambiare qualcosa? Lo consideri un impedimento o una forza per il raggiungimento dei tuoi obiettivi?

Il modello cavalleresco-cortese I primi intellettuali laici Nel Basso Medioevo (in particolare dal 1230 alla metà del Trecento) emergono progressivamente figure di intellettuali laici, che non appartengono alla Chiesa (è questo il primo significato del termine “laico”, che nel tempo si è arricchito di varie connotazioni ideologiche).

I primi scrittori laici sono i poeti (trovatori) delle corti feudali del sud della Francia (➜ C1). Essi operano nella corte, nell’ambiente raffinato dei castelli.

Un secolo dopo, in Italia, sono laici e non più chierici i poeti della cosiddetta “scuola siciliana”, una raffinata esperienza poetica nata alla corte dell’imperatore Federico II a opera di dignitari di corte, notai, giuristi collaboratori del sovrano (➜ C4).

Un modello dalla fortuna secolare Anche la classe feudale dei cavalieri elabora una propria concezione del mondo e propri modelli di comportamento, che in parte rimangono autonomi, in parte si sovrappongono a quelli della cultura clericale, in parte coesistono con essi. Modelli che non solo influenzarono profondamente la società e la cultura medievale, ma arrivarono a estendere l’influenza ben oltre tale età, almeno fino al Rinascimento.

Le virtù basilari del cavaliere Essendo legato all’esercizio delle armi, tale modello inizialmente prevede soprattutto l’esaltazione della forza fisica e del coraggio, qualità assolutamente necessarie a chi deve combattere. Al contempo, riflettendo i rapporti feudali, il modello cavalleresco implica l’esaltazione della lealtà e il culto dell’onore. Al di là di ogni trasformazione storico-politico-sociale, questi valori rimarranno comunque una costante del comportamento cavalleresco.

Miniatura francese di fine Duecento che raffigura episodi del ciclo arturiano.

Il cavaliere cristiano Tra il X e l’XI secolo, la Chiesa cerca di contrastare la violenza dei cavalieri dirottandola verso nobili obiettivi (come quello di aiutare i più deboli), ma soprattutto impegnandoli a difendere la causa della fede cristiana contro gli infedeli: una trasformazione questa, strettamente collegata alla controffensiva cristiana nei confronti dell’islam. Il prototipo del cavaliere al servizio della fede cristiana è Roland (Orlando), protagonista della Chanson de Roland (➜ C1).

La visione del mondo. Figure, luoghi e centri della cultura

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1 49

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EDUCAZIONE CIVICA

L’emarginazione dei “diversi” nel Medioevo Una società che emargina i “diversi” La società medievale ha paura di chi avverte come “diverso”, ed è quindi una società che per sua natura favorisce massicciamente la tendenza all’emarginazione di ampi strati di popolazione, anche perché domina a lungo un sistema ideologico che non ammette sfumature e ha timore di ogni possibile contaminazione, anche e forse in primo luogo di quella ideologica.

La diffidenza verso gli stranieri e i vagabondi Sono esclusi quindi da questa società tendenzialmente chiusa gli stranieri, poiché il Medioevo considera un potenziale pericolo tutto ciò che viene da “fuori”. Verso gli stranieri c’è la stessa diffidenza che esiste verso gli istrioni e i giullari, assimilati di fatto molto spesso ai vagabondi: l’ideologia medievale diffida infatti di chi non ha una dimora fissa e non appartiene stabilmente a un gruppo, a una comunità che lo identifichi e lo protegga.

La persecuzione degli ebrei Più propriamente emarginati sono gli ebrei. Dopo la diaspora seguita alla distruzione romana del tempio di Gerusalemme (70 d.C.), comunità ebraiche erano presenti in varie zone dell’Europa e anche in Egitto.

Nelle regioni cristiane, già verso il III secolo d.C., essi sono accusati di deicidio, dell’uccisione di Cristo e guardati con crescente diffidenza se non aperta ostilità. Per lo più gli ebrei sono mercanti, artigiani e commerciano in stoffe pregiate, spezie, pietre preziose e, non di rado, poiché accumulano notevoli ricchezze con la loro attività, prestano denaro a interesse, suscitando così inevitabilmente l’invidia di una società in cui regna la povertà e la riprovazione morale di una cultura, quella clericale, che guarda negativamente al profitto.

La persecuzione cristiana vera e propria degli ebrei comincia al tempo delle crociate (tra la fine dell’XI e la metà del XIII secolo). È un’età caratterizzata dalla chiusura ideologica verso le fedi degli altri ed è anche un’età in cui la frequenza delle guerre, delle pestilenze, di ricorrenti carestie ha bisogno di capri espiatori: si fa strada così nell’immaginario popolare l’immagine dell’ebreo come avido, astuto, maligno, e inizia quasi ovunque una persecuzione sistematica che spingerà gli ebrei a continue migrazioni o a conversioni forzate al cristianesimo.

Nel 1215 gli ebrei vengono obbligati da una precisa disposi-

Rogo di lebbrosi, miniatura del Maestro di Virgilio in Chroniques de France ou de Saint-Denis, 1380 ca (London, British Library).

zione papale a portare un segno distintivo che li renda immediatamente identificabili: ad esempio un pezzo di stoffa colorata cucita sull’abito (un obbligo che ricorda anche troppo la stella gialla imposta dai nazisti).

L’emarginazione dei malati e dei lebbrosi La società medievale emargina anche i folli, i malati poveri e soprattutto i deformi, gli storpi, i lebbrosi: nella malattia vede infatti un indicatore sicuro, un marchio a tutti visibile del peccato.

Verso i lebbrosi (la lebbra è una terribile malattia deformante che si diffonde tra il XII e il XIII secolo) la società cristiana medievale, come osserva Le Goff, ha un atteggiamento ambiguo: da un lato li emargina e li allontana, confinandoli nei lebbrosari, mondi chiusi da cui essi possono uscire solo annunciando la propria indesiderata presenza con il suono di una campanella. Ma al tempo stesso i lebbrosari non distano molto dalla città, affinché chi lo desidera possa esercitare nei loro confronti la carità.

Non di rado lebbrosi ed ebrei sono accomunati da uno stesso tragico destino: durante le carestie e le pestilenze assumono il ruolo di capri espiatori. Sono allora processati sommariamente e giustiziati.

La scelta “scandalosa” di Francesco di Assisi In una società che costituzionalmente emarginava le categorie più deboli com’era quella medievale, era inevitabile che un comportamento come quello di Francesco di Assisi suscitasse sconcerto e addirittura scandalo: alter Christus, “nuovo Cristo”, egli usava accompagnarsi proprio con i poveri, i vagabondi, i malati e si autodefiniva provocatoriamente “giullare di Dio”, nella volontà di contrapporsi ai parametri di giudizio diffusi nella società del suo tempo.

Esercitare le competenze Comprendere e analizzare

COMPRENSIONE 1. In che senso la società medievale è una società che emargina chi è diverso?

2. Quali categorie di persone vengono emarginate?

ANALISI 3. Spiega la seguente affermazione: «Verso gli stranieri c’è la stessa diffidenza che esiste verso gli istrioni e i giullari».

LESSICO 4. Cerca sul vocabolario la definizione e l’origine della parola “straniero”.

Interpretare

SCRITTURA 5. Confronta in un testo di massimo 50 righe l’atteggiamento della società medievale nei confronti del diverso con la società attuale in cui vivi. Ti sembra che sia venuta meno la diffidenza verso lo straniero? Ritieni di vivere in una società inclusiva?

DISCUSSIONE IN CLASSE 6. Dopo aver redatto il confronto discuti in classe del tema proposto con il docente e con i compagni, confrontandovi sui diversi punti di vista emersi.

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PER APPROFONDIRE

I protagonisti della vita universitaria: il magister e gli studenti Il maestro universitario, un intellettuale itinerante e internazionale Con il termine maestro (dal lat. magister) noi oggi intendiamo esclusivamente il maestro elementare, oppure usiamo il termine nell’accezione di “figura autorevole”, che si è distinta in modo particolare nel proprio campo. Nel Medioevo il termine designa invece il docente universitario (assai spesso un chierico), una figura che emerge sulla scena della società medievale solo a partire dal XII secolo. I maestri allora si spostavano da un’università a un’altra, potendo contare sulla omogeneità del sapere allora trasmesso e sull’unità linguistica dell’intero mondo universitario: le lezioni si svolgevano infatti unicamente in latino.

Gli studenti universitari Le maggiori università, come Parigi o Bologna, arrivavano ad accogliere parecchie migliaia di studenti. Gli studenti medievali, provenienti da varie zone dell’Europa, si spostavano di sede in sede alla ricerca di docenti qualificati: da qui anche la denominazione di clerici vagantes (“chierici vaganti”) e usavano come lingua comune il latino. Molti (ma non tutti) erano chierici, appunto, e la loro estrazione sociale era per lo più agiata.

Gli studenti costituivano un gruppo sociale per certi aspetti privilegiato: ad esempio, non erano soggetti alle leggi vigenti nella città e godevano di esenzioni fiscali. Per la città che li ospitava rappresentavano indubbiamente una fonte di guadagno (spendevano notevoli somme per nutrirsi, per i libri, il vestiario, i divertimenti), ma la loro

presenza comportava anche non pochi oneri per l’amministrazione cittadina, che doveva creare strutture adeguate per rispondere alle loro richieste. Uno dei problemi più gravi era quello degli alloggi (come del resto anche oggi): talvolta gli studenti si sistemavano in camere private, più spesso vivevano in gruppo, così da dividere le spese, in case d’affitto.

Le intemperanze degli studenti. I goliardi Le amministrazioni cittadine si trovavano spesso ad affrontare problemi di ordine pubblico creati da una categoria sociale costituita quasi esclusivamente di giovani esuberanti, che assumevano molto spesso atteggiamenti volutamente anarchici e irrispettosi nei confronti delle autorità. Proprio a questi atteggiamenti sembra possa essere ricondotto il termine stesso di goliardi (tuttora in uso) con cui gli studenti universitari sono stati spesso definiti: si tratta di un termine di origine incerta, forse derivato da Golia (il gigante biblico simbolo della voracità e della sensualità); in ogni caso, il termine sembra alludere a forme di comportamento trasgressive della rigida morale ascetica predicata dalla Chiesa.

La letteratura goliardica Legata all’ambiente goliardico ed esclusivamente in latino è una particolare produzione letteraria, fondata essenzialmente sulla parodia e sull’irrisione dei potenti e della Chiesa: inni, giuramenti, testi comici, parodie sacre (come la celebre “messa dei bevitori”) e i versi dei cosiddetti Carmina Burana (➜ C5). Di questa particolare letteratura resta traccia nei riti ancora praticati dalla goliardia in alcune sedi universitarie, come Padova o Pavia.

Studiare con l’immagine SCRITTURA Dopo aver osservato attentamente la miniatura trecentesca di Lorenzo di Volterra che rappresenta una lectio universitaria, rintraccia nell’immagine gli elementi che hai studiato in relazione alla tipologia e al metodo dell’insegnamento universitario.

Un momento di vita universitaria: nello studium bolognese l’erudito Enrico di Alemagna tiene la lectio dall’alta cattedra (miniatura trecentesca di Lorenzo di Volterra).

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Arte nel tempo

Il romanico

Continuità con la tradizione romana

L’architettura e l’arte figurativa che caratterizzano l’Italia dopo l’anno 1000 sono testimonianza della rinascita economica e dell’espansione delle città.

Le caratteristiche strutturali degli edifici e i canoni delle rappresentazioni cambiano rispetto ai secoli dell’Alto Medioevo: le architetture diventano più complesse e la figurazione recupera il realismo e il fine narrativo che aveva nel mondo antico. Nell’Ottocento si inizia a usare il termine romanico per identificare questo periodo, sottolineandone la continuità con la tradizione romana.

Importanti esempi di questo nuovo modo di costruire sono le basiliche cristiane edificate all’interno delle cinta murarie delle città e le rappresentazioni (bassorilievi, affreschi, mosaici) che decorano l’interno e l’esterno di questi luoghi di culto. Si avviano colossali cantieri urbani in cui lavorano diverse maestranze (lavoratori della pietra e del legno, costruttori...) coordinate da un magister (una sorta di architetto). La costruzione di questi grandiosi edifici era un processo di lavoro collettivo e coinvolgeva tutta la cittadinanza.

Queste chiese non erano solo il centro della religiosità, ma anche luoghi importanti per la vita civile. La loro struttura era caratterizzata dall’impiego dell’arco a tutto sesto di derivazione romana e della volta a crociera, da imponenti masse murarie e dall’equilibrio razionale delle strutture. Pittura e scultura erano impiegate come decorazioni dell’architettura, materialmente e concettualmente legate ad essa.

La 1 La decorazione scultorea del duomo di Modena La cattedrale di San Geminiano di Modena, consacrata nel 1099, è un esempio compiuto di stile romanico. Di questo importante cantiere, durato per oltre un secolo, conosciamo il nome del magister, Lanfranco, e ciò testimonia che si cominciasse a considerare il progettista degno di memoria.

Sulla facciata della cattedrale (sopra i due portali laterali e nello spazio tra questi e quello centrale) sono inserite quattro lastre istoriate a bassorilievo (1099-1106) che raccontano le storie della Genesi dalla creazione di Adamo 1 al diluvio universale 4 , realizzate da Wiligelmo, il cui nome è inciso nell’epigrafe commemorativa collocata in facciata.

1

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Nella seconda lastra 2 Wiligelmo rappresenta la cacciata dal paradiso di Adamo ed Eva e la loro condanna al lavoro. Gli episodi seguono un senso orizzontale da sinistra a destra.

I personaggi si muovono in uno spazio scandito da una serie di colonnine e arcatelle a tutto sesto, e delimitato dal piano orizzontale sul quale sono poste le figure, messe leggermente di profilo.

Il piano di appoggio e la coerenza dei gesti aumentano l’effetto di realismo: nella prima scena a , Eva e Adamo, con una mano al volto e l’altra a coprire le parti intime, sono rivolti verso Dio, la cui natura divina è indicata dalla presenza dell’aureola; nella seconda b l’arcangelo, reso riconoscibile dalle ali e dalla spada, è alle spalle di Adamo ed Eva mentre accennano un passo (stanno camminando mentre vengono cacciati) e hanno il volto significativamente rivolto

verso il basso; nell’ultimo episodio c li vediamo uno di fronte all’altra, vestiti, mentre zappano la terra: a dividerli una pianta, simmetricamente posta al centro, frutto della loro fatica. Il lavoro a cui l’uomo e la donna sono condannati è quello agricolo, così familiare all’uomo medievale.

La rappresentazione di profilo, oltre a non rispettare la frontalità tipica dei canoni bizantini, permette di creare interazione tra i personaggi. L’appoggio saldo dei piedi conferisce peso alle figure. La chiarezza dei gesti e l’essenzialità degli elementi scelti per la rappresentazione donano concretezza alle scene, trasformandole in un vero e proprio racconto per immagini. La facciata dell’edificio di culto è il confine tra lo spazio umano della città e quello divino della cattedrale, ed è su questa soglia che le parole bibliche diventano corpi, movimenti, emozioni ed azioni.

2 a

b

c

5

Il Duomo di Modena presenta un altro importante ciclo scultoreo: otto bassorilievi, chiamati metope che rappresentano figure fantastiche e mostruose tra le quali ci sono gli Antipodi 5 , luogo che nell’immaginario antico e medievale era popolato da esseri mostruosi e si trovava ai confini della terra. Le metope di Modena sono una delle massime espressioni della sopravvivenza del fantastico nella figurazione medievale e la collocazione alle estremità esterne della cattedrale richiamerebbe la posizione degli antipodi nelle mappe medievali, trasformando il Duomo di Modena in una mappa mundi di pietra.

Arte nel tempo 4 87

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Duecento e Trecento CAPITOLO

6 Dante Alighieri CARTA INTERATTIVA DEI LUOGHI

L'uomo Dante Nell’appassionata biografia del poeta fiorentino che Giovanni Boccaccio, uno dei suoi primi estimatori, scrisse in tre redazioni (dal 1350 al 1370) si ritrova un vivace ritratto di Dante che ne delinea l’aspetto fisico e i tratti più caratterizzanti della personalità.

Fu dunque questo nostro poeta di media statura. Quando giunse in età matura prese a muoversi un po’ incurvato, conservando peraltro un incedere solenne e composto.

Era sempre abbigliato nei modi confacenti perfettamente alla dignità dell’uomo maturo che egli era. Aveva viso affilato e naso aquilino, occhi più sul grande che sul piccolo, mascella squadrata e labbro inferiore prominente; carnagione scura, capelli (come i peli della barba) neri, spessi e crespi, volto sempre malinconico e pensoso...[...]

Nessuno più di lui fu così preso dagli studi e da qualsiasi altro interesse da cui fosse stimolato, tanto che la moglie e la famiglia in genere se ne ebbero a lamentare, almeno fino a quando, per l’abitudine, non ci fecero più caso.

Se non veniva richiesto parlava di rado, ma allora lo faceva con ponderatezza e con toni adeguati all’argomento trattato; quando invece le circostanze lo richiedevano, era facondo [eloquente] e brillante oratore. [...]

Fu inoltre, il nostro poeta, meravigliosamente dotato di ferrea memoria oltre che di penetrante intelletto, tanto da darne ampia dimostrazione, quando si trovava a Parigi, discutendo un quesito in una disputa scolastica d’ambito teologico, come allora usava. Egli, infatti, in quella circostanza fu in grado di ricostruire senza la minima difficoltà, quattordici tesi presentate su svariati argomenti da diversi studiosi di valore, e di riproporle tali e quali, in rigorosa successione, complete delle loro argomentazioni pro e contro. [...]

Dell’elevatissimo livello intellettuale e della raffinata originalità della sua arte, che parimenti lo caratterizzavano, rendono molto più ampia testimonianza le sue opere di quanto possano qui le mie parole.

Boccaccio, Vita di Dante (1a versione), a c. di P. Baldan, Moretti & Vitali, Bergamo 1991

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Dante è il primo e il più grande dei nostri classici, e anche uno dei pilastri della letteratura occidentale d’ogni tempo.

L’indiscussa fama mondiale di Dante è legata alla Commedia.

Sintesi possente dell’eredità della cultura classica e della cultura cristiano-medievale, la Commedia è l’opera che meglio ci può far comprendere il Medioevo.

Con il suo capolavoro Dante consacra la supremazia del volgare e assurge a padre della lingua italiana.

La restante produzione del poeta fiorentino è legata ai generi e alle tendenze proprie della cultura medievale, a cominciare dalla Vita nuova, in cui ha un ruolo centrale la figura di Beatrice, che Dante trasfigura, attribuendole una funzione salvifica.

Nelle successive opere Dante sintetizza i grandi temi culturali dell'epoca: dal Convivio, sintesi della filosofia del tempo, al De vulgari eloquentia, celebrazione delle potenzialità della lingua volgare, alla Monarchia, riflessione sul rapporto fra impero e papato.

1 Ritratto d'autore 2 La Vita nuova parola di Dante nei 3 Lageneri e nei grandi temi culturali del suo tempo

4 Il poema sacro 309 309

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1 Ritratto d’autore nascita, la giovinezza, 1 La la prima formazione La vita del nostro maggior poeta rimane per molti aspetti oscura, nonostante secoli di indagini. Non ci è pervenuto alcuno scritto autografo e interi periodi della vita di Dante restano misteriosi. Le principali notizie provengono proprio dalla Commedia, in quanto disseminata di riferimenti autobiografici che, per quanto preziosi, tuttavia non riescono a Ritratto di Dante in un dipinto di Sandro Botticelli (1495 ca., collezione priv., Ginevra). colmare molte lacune.

Dante (diminutivo di Durante) Alighieri nacque a Firenze tra il maggio e il giugno del 1265, in un’epoca in cui la città conosceva una grande espansione economica (nel 1252 era stato coniato il fiorino, prima moneta internazionale) sia come centro tessile sia come sede di floride attività bancarie (➜ SGUARDO SULLA STORIA La Firenze di Dante, PAG. 316).

D’altra parte erano molto radicati nella città i conflitti tra le avverse fazioni dei guelfi (sostenitori del papa) e dei ghibellini (sostenitori dell’imperatore), destinate nel tempo a complicarsi ulteriormente per la divisione dei guelfi in Bianchi e Neri.

Cronologia interattiva

1294

Inizia il pontificato di Bonifacio VIII. 1293

Gli Ordinamenti di Giano della Bella escludono i nobili dalle cariche politiche.

1266

La battaglia di Benevento pone fine alla potenza sveva in Italia.

1250

1260

1270 1265

Nasce a Firenze da una famiglia della piccola nobiltà guelfa.

1280

1290

1283 ca

Segue gli insegnamenti di retorica di Brunetto Latini. Inizia il suo apprendistato poetico e frequenta Guido Cavalcanti, con cui stringe un rapporto di intensa amicizia.

1289

Partecipa alla battaglia di Campaldino nelle fila della lega guelfa contro i ghibellini di Arezzo.

1290

Muore Bice Portinari, sposa di Simone de’ Bardi, celebrata da Dante con il nome di Beatrice.

1293-95

Si dedica agli studi filosofici e teologici e compone la Vita nuova.

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La famiglia di Dante apparteneva alla piccola nobiltà di parte guelfa.

Anche se il poeta si mostra spesso fortemente critico verso la decadenza di valori che colpiva la classe nobiliare, manterrà comunque alcuni atteggiamenti propri della sua classe sociale: in particolare lo sdegnoso disprezzo per i nuovi ricchi, la gente nova, che animava la dinamica vita sociale del comune.

Il padre di Dante, date le non elevate possibilità economiche della famiglia, esercitava un mestiere non molto onorevole: quello di cambiavalute (e forse anche di usuraio). Di lui Dante non parla mai, preferendo scegliersi nella Commedia una serie di “padri ideali”, a cominciare dal trisavolo Cacciaguida, cui affida nel Paradiso un ruolo assai rilevante (➜ PER APPROFONDIRE Un padre rifiutato, dei padri ideali, PAG. 212).

Quanto alla madre Bella, essa muore quando il poeta ha solo dieci anni. Anche di lei nella Commedia non resta traccia.

Giotto, ritratto di Dante, particolare del Giudizio Sulla prima formazione di Dante possiamo fare solo universale, 1334-1337,affresco nella Cappella del podestà (Palazzo del Bargello, Firenze). delle congetture: sarà stata certo conforme all’educazione che ricevevano i ceti superiori in quel tempo, che prevedeva il percorso del trivio e del quadrivio, ovvero lo studio delle sette arti liberali (grammatica, retorica, dialettica, aritmetica, geometria, musica e astronomia).

1300

1309

Bonifacio VIII indice il solenne giubileo.

1301

Carlo di Valois viene inviato dal papa a Firenze con lo scopo di pacificare la città, in realtà per favorire la presa di potere dei Neri. I priori in carica vengono deposti ed è avviata un’inchiesta sul loro operato.

1300

Clemente V, succeduto a Bonifacio VIII, trasferisce la sede papale ad Avignone.

1310

1310-1313

Arrigo VII scende in Italia per restaurare l’autorità imperiale.

Incoronato a Roma, morirà improvvisamente nel 1313.

1330

1340

1320 1316

1300

Viene eletto priore.

1306-1307

1301

Probabile inizio della composizione della Commedia: l’Inferno (per alcuni 1304-1308).

È a Roma per un’ambasceria a Bonifacio VIII.

1315 1303-1304

Iniziano le peregrinazioni per l’Italia. Compone: il Convivio e il De vulgari eloquentia.

1295

Inizia la carriera politica, avvicinandosi alla linea dei guelfi bianchi.

1302

Rifiuta l’offerta del governo fiorentino di rientrare in Firenze a condizioni che considera umilianti.

Viene accusato di corruzione. È esiliato e condannato a morte in contumacia.

Comincia a scrivere il Paradiso.

1312-1313

1321

Dante è ospite di Cangrande della Scala a Verona (dove rimarrà, con qualche interruzione, fino al 1319 ca). Con ogni probabilità, termina il Purgatorio (iniziato forse nel 1309). In questi anni compone anche la Monarchia.

Durante un’ambasceria a Venezia si ammala. Muore a Ravenna fra il 13 e il 14 settembre.

1319-20

È a Ravenna, ospite di Guido Novello da Polenta.

Ritratto d’autore

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1 311

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Dante Alighieri

T9

Guido, i’ vorrei che tu e Lapo ed io Rime (9) (LII)

D. Alighieri, Rime, a c. di G. Contini, Einaudi, Torino 1965

ANALISI INTERATTIVA

LEGGERE LE EMOZIONI

AUDIOLETTURA

I poeti che è consuetudine denominare “stilnovisti” erano legati da rapporti di amicizia e da un sodalizio fondato su una raffinata concezione della poesia, che faceva di essi un’élite intellettuale nella prosaica, e a volte gretta, realtà dei comuni.

In questo celeberrimo sonetto, Dante evoca, attraverso un’affascinante fantasticheria, il mondo “separato” dei giovani poeti di cui fece parte.

Guido1, i’ vorrei che tu e Lapo2 ed io fossimo presi per incantamento3, e messi in un vasel4 ch’ad ogni vento5 4 per mare andasse al6 voler vostro e mio, sí che fortuna od altro tempo rio7 non ci potesse dare impedimento, anzi, vivendo sempre in un talento8, 8 di stare insieme crescesse ’l disio9.

E monna Vanna e monna Lagia poi con quella ch’è sul numer de le trenta 11 con noi ponesse il buono incantatore10: e quivi ragionar11 sempre d’amore, e ciascuna di lor fosse contenta, 14 sì come i’ credo che saremmo noi.

La metrica: Sonetto con schema ABBA ABBA CDE EDC. 1 Guido: è Guido Cavalcanti.

2 Lapo: presumibilmente il notaio e poeta Lapo Gianni, elogiato da Dante nel De vulgari eloquentia (I, xiii, 4). Il filologo Guglielmo Gorni ha però sostenuto, con convincenti motivazioni scientifiche, che il nome sia un errore del copista e che l’amico evocato sia invece un rimatore fiorentino, Lippo Pasci de’ Bardi.

3 presi per incantamento: catturati da un incantesimo.

4 vasel: navicella, imbarcazione (anche Pg II, 41).

5 ch’ad ogni vento: con qualunque vento.

6 al: secondo il.

7 fortuna od altro tempo rio: un fortunale, una tempesta o altro tempo cattivo (rio).

8 in un talento: in una stessa volontà, in pieno accordo.

9 ’l disio: il desiderio.

10 monna Vanna… incantatore: [vorrei] che il valente mago (il mago Merlino) ponesse insieme a noi monna (= m[ad]onna) Vanna e monna Lagia. Si

tratta delle donne amate rispettivamente da Guido Cavalcanti e Lapo Gianni.

Una terza donna è indicata dalla perifrasi (quella ch’è sul numer de le trenta): in un sirventese, andato perduto, Dante elencava le sessanta donne più belle di Firenze. La donna misteriosa (forse una delle “donne schermo” della Vita nuova) occupava il trentesimo posto della lista o forse, più genericamente, era una delle prime trenta.

11 ragionar: [vorrei che si potesse] conversare.

Analisi del testo Un elogio dell’amicizia Il tema dell’amicizia domina il sonetto ed è proposto fin dall’incipit, che associa strettamente, in un solo verso, i tre amici: Guido, Lapo e Dante. Significativa è la frequenza, poi, di espressioni che sottolineano l’unità d’intenti che lega gli amici-poeti (gli aggettivi possessivi vostro e mio, le parole sempre in un talento e stare insieme).

Nella concezione di Dante e dei poeti stilnovisti l’amicizia ha a che fare indissolubilmente con il comune culto dell’amore: nel sogno d’evasione i poeti non sono soli, ma sono accompagnati dalle donne amate, che a loro volta sono donne gentili, che hanno “intelletto d’amore”.

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Sul vascello incantato Dante immagina che la compagnia di amici si dedichi esclusivamente a ragionar... d’amore: il verbo all’infinito, che si sgancia inaspettatamente dalla catena dei verbi al congiuntivo retti dall’iniziale vorrei, intensificato dall’avverbio sempre, prospetta una dimensione di continuità atemporale.

L’amicizia infine non può non essere associata alla gioia (sottolineata dagli ultimi due versi) e soprattutto all’evasione dalla prosaica realtà comune, qui prospettata come fantasia, come desiderio (l’intera struttura sintattica del sonetto è retta dalla forma desiderativa del verbo vorrei), ma certo propria anche della realtà di vita dei giovani poeti, almeno come atteggiamento mentale. Spiriti eletti, accomunati da una visione dell’amore e della poesia, animi “gentili” secondo i dettami del maestro Guinizzelli, la cerchia di poeti di cui fece parte Dante per una stagione importante della sua vita costituiva un’élite intellettuale.

Come tutte le avanguardie, sdegnavano “gli altri”, il pubblico comune. In questa condizione di spirito sta la genesi del sonetto.

Suggestioni letterarie Il tema cui sopra si è fatto riferimento è proiettato in una dimensione fantastica: Dante immagina che lui e i suoi amici con le loro dame siano soggetti all’incantesimo del mago Merlino e trasportati su un vascello incantato. Nell’ideazione di questa affascinante fantasticheria, Dante da un lato riprende la tipologia del plazer (elenco di situazioni che danno piacere) della tradizione occitanica, dall’altro attinge al repertorio della narrativa cortese bretone, cui appartiene il motivo della magia, la figura del mago Merlino e quella del vascello incantato.

Vita e letteratura, sogno e realtà si intrecciano dunque in questa raffinata composizione poetica, che ci sembra presentare in modo particolarmente efficace il clima psicologico e spirituale in cui nacque la poesia degli stilnovisti.

Esercitare le competenze Comprendere e analizzare

SINTESI 1. Sintetizza il contenuto del sonetto e indicane il tema principale.

ANALISI 2. Chi sono Guido, Lapo, Vanna e Lagia e perché il poeta li nomina?

3. I veri “padroni” del vascello sono i poeti-amici: è il loro concorde volere che muove il vascello.

Che significato può avere questa immagine metaforica?

CONFRONTO TRA TESTI 4. Quali elementi consentono di ascrivere il sonetto alla tipologia del plazer, presente nella poesia occitanica?

STILE 5. Quale figura retorica è presente al v. 10?

LESSICO 6. Analizza il lessico e individua i termini che appartengono al campo semantico dell’amicizia e del desiderio di isolamento.

ANALISI 7. Rintraccia nel sonetto gli elementi afferenti al magico e al meraviglioso.

A quale tradizione letteraria rimandano?

Interpretare

LEGGERE LE EMOZIONI

ARGOMENTAZIONE 8. Il sonetto presenta una struttura simmetrica e circolare, abilmente intrecciata alle tematiche trattate. Argomenta in un breve testo (max 15 righe) e metti soprattutto in evidenza: – uso della prima persona; – uso dell’antitesi di parole in rima; – presentazione dei protagonisti; – rapporti tra quartine e terzine.

9. In questo sonetto Dante affronta il tema dell’amicizia come condizione di vita. Ritieni che l’amicizia sia fondamentale nella vita di una persona? Hai la fortuna di avere un amico o amici veri?

La parola di Dante nei generi e nei grandi temi culturali del suo tempo

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T24 Collabora all’analisi

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Dante nuovo “auctor” e profeta Dante Alighieri

AUDIOLETTURA

La consacrazione della missione profetica di Dante Paradiso XVII, 106-142

D. Alighieri, Commedia, con il commento di A.M. Chiavacci Leonardi, 3 voll., Mondadori, Milano 1998

Nei canti centrali del Paradiso (XV, XVI e XVII: la cosiddetta “trilogia di Cacciaguida”) Dante immagina di incontrare il suo antenato Cacciaguida. Un incontro solenne, che ricorda espressamente quello di Anchise ed Enea. Dal suo trisavolo Dante riceve la spiegazione delle oscure profezie che gli sono state rivolte da vari spiriti nel corso del viaggio (prima parte del canto XVII): lo attende l’amara esperienza dell’esilio da Firenze. Avuta la rivelazione del suo destino doloroso, Dante formula al suo antenato un dubbio cruciale. La risposta che vi fornisce Cacciaguida giustifica l’ideazione stessa della Commedia e consacra la missione di Dante tra gli uomini e l’alta funzione didattica della sua poesia.

«Ben veggio, padre mio1, sì come sprona vv. 106-108 «Vedo bene, padre mio, come incalza il tempo verso di me, per infliggermi lo tempo verso me, per colpo2 darmi un colpo tale che è più difficile da sopportare 108 tal, ch’è più grave a chi più s’abbandona; per chi vi si lascia andare; per che di provedenza è buon ch’io m’armi, vv. 109-111 per cui è necessario che mi armi di previdenza, così che, se mi verrà tolto il sì che, se loco m’è tolto più caro3, luogo più caro, non abbia a perdere gli altri 4 111 io non perdessi li altri per miei carmi. luoghi a causa dei miei versi.

Giù per lo mondo sanza fine amaro, vv. 112-114 Giù nel mondo del dolore etere per lo monte del cui bel cacume no, e attraverso il monte dalla cui vetta gli occhi della mia donna mi innalzarono 114 li occhi de la mia donna mi levaro5, vv. 115-117 e poi attraverso i cieli, di stella e poscia per lo ciel, di lume in lume, in stella, ho sentito cose che, se io le riferiho io appreso quel che s’io ridico, sco, per molti avranno aspro sapore; vv. 118-120 ma se io ho paura di dire la 117 a molti fia sapor di forte agrume; verità, temo di perdere la possibilità di ese s’io al vero son timido amico, sere ricordato tra i posteri, che chiameranno temo di perder viver6 tra coloro antico questo tempo».

120 che questo tempo chiameranno antico». vv. 121-123 La luce in cui risplendeva la pietra preziosa che io trovai in quel cielo La luce in che rideva il mio tesoro7 si fece dapprima lampeggiante, come uno ch’io trovai lì, si fé prima corusca, specchio d’oro colpito da un raggio di sole; 123 quale a raggio di sole specchio d’oro; vv. 124-126 quindi rispose: «Una coscienza indi rispuose: «Coscïenza fusca offuscata dalle proprie colpe vergognose o da quelle della sua famiglia effettivamente o de la propria o de l’altrui vergogna troverà aspre le tue parole.

126 pur sentirà la tua parola brusca. vv. 127-129 Tuttavia, messa da parte ogni Ma nondimen, rimossa ogne menzogna, reticenza, rivela interamente la visione che hai avuto; e lascia che chi se lo merita si tutta tua visïon fa manifesta; 8 lamenti pure.

129 e lascia pur grattar dov’è la rogna .

1 padre mio: per Dante, Cacciaguida assume i tratti di un’autorevole figura paterna.

2 colpo: l’esilio.

3 loco più caro: la patria.

4 li altri: la possibilità di rifugiarmi presso qualche signore.

5 e per lo monte... mi levaro: si parla qui del Purgatorio; cacume è un latinismo.

Dante allude all’incontro con Beatrice nell’Eden.

6 viver: è infinito sostantivato.

7 il mio tesoro: è Cacciaguida la pietra preziosa che risplende metaforicamente.

8 lascia pur... rogna: espressione di tono proverbiale, tratta dal gergo popolare.

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Ché se la voce tua sarà molesta nel primo gusto, vital nodrimento 132 lascerà poi, quando sarà digesta.

Questo tuo grido9 farà come vento, che le più alte cime più percuote; 135 e ciò10 non fa d’onor poco argomento.

Però ti son mostrate in queste rote, nel monte e ne la valle dolorosa 138 pur l’anime che son di fama note11, che l’animo di quel ch’ode, non posa né ferma fede per essempro ch’aia 141 la sua radice incognita e ascosa12, né per altro argomento che non paia».

9 Questo tuo grido: la forza della tua poesia (qui definita grido).

10 ciò: ovvero il colpire chi sta molto in alto, i potenti della Terra.

vv. 130-132 Poiché, se la tua parola darà fastidio al primo assaggio, produrrà un vitale nutrimento una volta assimilata. vv. 133-135 La forza della tua poesia farà come il vento che scuote le più alte cime degli alberi: e ciò non è piccolo motivo d’onore. vv. 136-138 Perciò ti sono state mostrate in questi cieli, nel monte e nella valle del dolore solo le anime famose, vv. 139-142 perché colui che ascolta non ferma l’attenzione né presta fede a un esempio che abbia il suo fondamento oscuramente sconosciuto, né ad altre argomentazioni che non appaiano chiaramente evidenti».

11 Però... note: si fa qui riferimento al Paradiso (in queste rote), al Purgatorio (nel monte) e all’Inferno (valle dolorosa).

12 incognita e ascosa: endiadi.

Collabora all’analisi Comprendere e analizzare

Dopo aver avuto dal suo trisavolo, nei versi precedenti del canto XVII (non antologizzati), la spiegazione delle misteriose allusioni riguardo un oscuro destino che lo attende (l’esilio), Dante ha un dubbio: rivelare ciò che ha vissuto nel viaggio nell’aldilà, anche se sgradito a molte persone?

Cacciaguida dà una risposta molto netta alla domanda di Dante, che allude indirettamente all’alto ruolo educativo della Commedia e consacra la missione di Dante tra gli uomini.

1. Quali timori sono rispettivamente associati dal poeta al censurare o no quanto ha visto nel suo viaggio?

2. Indica e spiega le espressioni che identificano i tre regni dell’aldilà (nota che il riferimento compare nel testo due volte).

3. I posteri sono definiti attraverso una perifrasi: individuala e spiegala.

4. Perché il dubbio di Dante può essere definito un dubbio “retorico”?

5. Quale visione del ruolo del poeta e della poesia emerge dalle parole di Cacciaguida?

Dante attribuisce a Cacciaguida – un suo nobile alter ego – la consacrazione solenne della propria missione profetica: denunciare i mali del mondo per ricreare una società più giusta. Una missione che, il poeta ne è consapevole, sarà riconosciuta soprattutto dai posteri: è ad essi ormai, e non tanto ai contemporanei, che Dante rivolge il suo messaggio salvifico, consapevolmente affidato all’esemplarità delle figure e delle vicende evocate nel poema (vv. 136-142).

6. Scheda i termini con cui Cacciaguida allude alla poesia di Dante.

7. A quale campo metaforico rimandano i termini impiegati ai vv. 130-132? Quale idea del ruolo della poesia in generale, e di quella di Dante in particolare, se ne può dedurre?

8. Il v. 129 colpisce il lettore per il brusco abbassamento del registro linguistico. Come spieghi la scelta del poeta? In quali più generali tendenze stilistico-linguistiche della Commedia si iscrive?

9. I versi finali (vv. 136-142) del canto alludono a una componente molto importante della poetica narrativa di Dante nella Commedia: di che si tratta? A quale ruolo dell’opera va collegata? Fu una scelta effettivamente seguita da Dante?

Interpretare

10. Scrivi un testo di circa 20 righe che illustri e discuta il seguente enunciato: “La missione profetica e salvifica della Divina Commedia si fonda sul giudizio pessimistico che l’autore vi dà del proprio tempo”.

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Verso l’esame di Stato Tipologia A Analisi e interpretazione di un testo letterario italiano

Dante Alighieri

Vede perfettamente onne salute Vita nuova, XXVI D. Alighieri, Vita Nuova, a.c. di D. De Robertis, Ricciardi, MilanoNapoli 1980

Vede perfettamente1 onne salute2 chi la mia donna tra le donne3 vede; quelle che vanno con lei son tenute4 4 di bella grazia a Dio render merzede5.

E sua bieltate è di tanta vertute6, che nulla7 invidia a l’altre ne procede8, anzi le face andar seco vestute 8 di gentilezza, d’amore e di fede.

La vista sua fa onne cosa umile; e non fa sola sé parer piacente9, 11 ma ciascuna per10 lei riceve onore.

Ed è ne li atti suoi tanto gentile, che nessun la si può recare a mente11, 14 che non sospiri12 in dolcezza d’amore.

1 perfettamente: del tutto, completamente.

2 onne salute: ogni perfezione e beatitudine.

3 tra le donne: in compagnia di altre donne.

4 son tenute: devono, sono obbligate a.

5 di bella... merzede: a rendere grazie a Dio per il grande bene ricevuto.

6 sua bieltate… tanta vertute: la sua bellezza (francesismo) è di tale potere.

7 nulla: nessuna.

8 procede: deriva.

9 parer piacente: apparire bella.

10 per: attraverso.

11 la si... mente: ricordarsela.

12 che non sospiri: senza sospirare.

Comprensione e analisi

Puoi rispondere punto per punto oppure costruire un unico discorso che comprenda le risposte a tutte le domande proposte.

1. In quante parti si può suddividere il sonetto? Indicale e fai una sintesi di ciascuna.

2. Individua nel sonetto i termini legati al campo semantico della vista.

3. Quale reazione genera nelle altre donne la vista di Beatrice?

4. Elenca gli effetti di Beatrice elencati dal poeta nella prima terzina.

5. Individua le caratteristiche dello stile “dolce”: ci sono suoni aspri? Ci sono enjambements?

Ci sono termini inconsueti? La sintassi è semplice o complessa?

6. Sia in questo sonetto sia in Tanto gentile e tanto onesta pare nell’ultimo verso il poeta fa riferimento all’atto del sospirare: fai un confronto tra gli ultimi due versi dei sonetti.

Interpretazione

7.

Confronta il testo dantesco con Io voglio del ver la mia donna laudare di Guido Guinizzelli e Chi è questa che ven ch’ogn’om la mira di Guido Cavalcanti, indicando gli elementi comuni e quelli che invece contraddistinguono ciascuno dei tre sonetti.

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Verso l’esame di Stato Tipologia B Analisi e produzione di un testo argomentativo Testo tratto da Giuliano Procacci, Storia degli italiani, 1, Laterza, Bari 1968

La storia religiosa italiana nei secoli XI e XII non differisce sostanzialmente da quella degli altri paesi dell’Europa cristiana. Anche nella penisola infatti i primi fermenti ereticali ebbero la loro culla nell’ambiente agitato e ricettivo delle città in via di sviluppo e di trasformazione. Milano in particolare, che più tardi si meritò l’appellativo di «fossa degli eretici», ebbe sin dal secolo XI i suoi “patari” e i suoi eretici.

Ma anche in Italia il movimento per la riforma della Chiesa riuscì in buona parte a riassorbire temporaneamente le istanze di rinnovamento religioso e sociale che si esprimevano attraverso il fermento innovatore ed ereticale. Nel corso del secolo XII quest’ultimo conobbe però un nuovo potente rilancio. La stessa Roma, dalla quale una sollevazione cittadina aveva temporaneamente cacciato il pontefice, fu teatro negli anni tra il 1146 e il 1154 della predicazione di Arnaldo da Brescia, un inquieto allievo dell’inquieto Abelardo1. Come in tutti i movimenti ereticali medievali, in essa il motivo principale era quello della rampogna contro la degenerazione e la corruzione degli ecclesiastici e l’ottica quella della restituzione della Chiesa alla sua primitiva purezza. Arnaldo, catturato dal Barbarossa e da questi consegnato al papa, finì coraggiosamente e virilmente i suoi giorni sul rogo, ma ciò non valse ad arrestare i progressi dell’eresia e delle istanze rinnovatrici. Nell’evoluta società urbana della fine del secolo XII e degli inizi del secolo XIII questi pullulavano dovunque: nell’Italia settentrionale si diffusero largamente, con diversi nomi, con diverse ramificazioni, il movimento dei valdesi e quello, più intransigente e manicheo, dei càtari; dalle campagne della Calabria veniva la predicazione millenaristica2 di Gioacchino da Fiore, un cistercense staccatosi dal suo ordine per formare un proprio monastero, autore di scritti profetici che avranno larga risonanza e forza di suggestione su intere generazioni di fedeli. Certo, dal punto di vista dottrinale, questi movimenti presentavano sensibili differenze ed è estremamente difficile stabilire ove veramente passasse il confine tra eresia e ortodossia3. Essi però erano tutti insieme la testimonianza di una diffusa inquietudine, del disagio di una società nuova o in via di rapida trasformazione nei confronti di una fede e di una liturgia che stentavano a tenere il passo coi tempi. È noto che anche questa volta la Chiesa reagì sotto il papato di Innocenzo III e che la sua reazione fu diretta da una parte a reprimere, dall’altra ad assorbire e a incanalare verso l’ortodossia le agitazioni e le istanze rinnovatrici del movimento ereticale. Abbiamo così da una parte la crociata contro gli albigesi (1209) e l’istituzione dell’Inquisizione, dall’altra l’approvazione dei nuovi ordini mendicanti con le nuove forme di devozione da essi introdotte.

Ma i modi e l’efficacia di questa duplice reazione, fatta di riforma e controriforma, non furono gli stessi dovunque ed è appunto a partire di qui che la storia religiosa italiana comincia a divergere da quella degli altri paesi dell’Occidente europeo. Men1 Abelardo: Pietro Abelardo (1079-1142), uno dei massimi filosofi medievali.

2 millenaristica: ispirata alla credenza e all’attesa del regno di Cristo

in terra, prima del giudizio finale; riservato ai soli giusti, secondo un computo respinto dall’interpretazione ufficiale delle Sacre Scritture, era destinato a durare 1000 anni.

3 ortodossia: conformità a una determinata religione, di cui si accetta integralmente la dottrina.

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tre infatti fuori d’Italia la complessa azione antiereticale del Papato non riuscì né a reprimere né ad assorbire completamente le virtualità4 ereticali della religiosità popolare e queste seguiteranno a vivere sotterraneamente per affiorare di volta in volta sotto questa o quella forma e per confluire infine nel grande moto della Riforma, in Italia invece l’operazione poté dirsi riuscita. Non bisogna, tra l’altro, dimenticare che l’Italia era e continuò ad essere, salvo la parentesi avignonese, la sedia e la sede del Papato. Ma essa fu anche – e ciò ci riporta nel cuore del secolo XIII – la culla della rivoluzione francescana, la quale vi ebbe un seguito e un’influenza in profondità che difficilmente possono essere sopravvalutate. Ad essa perciò, ai suoi sviluppi e alle sue forme, noi siamo condotti se vogliamo renderci ragione della particolarità che la storia religiosa italiana (e non solo quella religiosa) presenta a partire dal secolo XIII. 4 virtualità: potenzialità.

Comprensione e analisi

Puoi rispondere punto per punto oppure costruire un unico discorso che comprenda le risposte a tutte le domande proposte.

1. Riassumi il testo mettendone in luce gli snodi argomentativi.

2. Quali sono secondo lo storico gli elementi che accomunano la storia religiosa italiana dei primi secoli del basso Medioevo a quella di altri paesi europei?

3. Quando e perché, invece, la situazione italiana e quella europea cominciano a divergere?

4. In che senso Procacci parla di «riforma» e «controriforma» a proposito delle scelte e delle reazioni della Chiesa di Roma nei confronti dei molteplici e diversificati movimenti di inquietudine religiosa del XII e XIII secolo?

5. Quale fattore, secondo lo storico, caratterizza e identifica in specifico la situazione italiana?

Produzione

6. Nei movimenti ereticali del Medioevo confluiscono molti e diversi fattori che la storiografia di volta in volta ha enfatizzato o ridimensionato: aspirazioni ideali e spirituali, disagio sociale, nuovi impulsi economici, fermenti politici. Riflettendo sul giudizio formulato dallo storico Giuliano Procacci nel brano proposto, ricostruisci il complesso fenomeno dei movimenti ereticali e in generale del dissenso religioso sullo sfondo dei profondi cambiamenti sociali, culturali, politici dei secoli appena successivi al Mille. Illustra le tue riflessioni in un testo in cui tesi e argomenti siano organizzati in un discorso coerente e coeso.

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Verso l’esame di Stato Tipologia C Riflessione critica di carattere espositivo-argomentativo su tematiche di attualità Testo tratto da R. Davidsohn, Storia di Firenze, VII, Trad. di E. DupréTheseider, Sansoni, Firenze 1973

Giacché l’esperienza insegnava che nelle piante e nei minerali esistevano delle forze attive, e d’altra parte mancava l’esatta conoscenza delle reazioni biologico-chimiche, fu la fantasia che si impadronì di questo dominio. Si pensò che tutto quello ch’era prezioso dovesse esser anche efficace: orbene, il fiorino d’oro era coniato, come si riteneva, in metallo purissimo, ed in più recava l’effigie del Battista1, il che avrà anche accresciuto la fede nel suo potere benefico, e pertanto la limatura del fiorino, finemente polverizzata, era considerata un rimedio mirabile, dal quale perfino il primo pontefice avignonese2 si era atteso un effetto benefico. E il medesimo Clemente V faceva unire alle sue vivande della polvere di pietre preziose a scopo di medicamento.

Dino Compagni3 [...] enumera i magici poteri dei gioielli: gli uni eliminano la febbre, lo zaffiro conserva la gioventù, altri giovano contro gli spettri notturni, contro il sonnambulismo, guariscono le emorroidi. Cecco d’Ascoli4 [...] narra come il diamante liberi dalla malìa, dal veleno e dagli spettri, come ravvivi l’amore spento – la qual cosa può realmente avverarsi – come protegga dai nemici colui che lo porta al braccio sinistro; lo smeraldo poi scaccia l’epilessia e rafforza la memoria. Dante menziona la fede dei ladri che l’elitropia5 avesse il potere di renderli invisibili ed introvabili. Tra le cose lasciate da un armaiolo fiorentino v’era un gioiello montato in argento, che aveva la virtù di arrestare le emorragie. Si comprende come fosse facile in questo campo l’impostura […]. La conoscenza dell’efficacia delle piante fa parte della storia della medicina popolare, ma noi vogliamo in queste pagine ricordare le fantasticherie e le esagerazioni su tale argomento.

1 Battista: san Giovanni Battista è il protettore di Firenze, e come tale la sua immagine era riportata sulla moneta cittadina.

2 primo pontefice avignonese: si tratta di Clemente V, citato ancora di seguito, e così definito in

quanto fu il primo dei papi che stabilirono la sede in Francia.

3 Dino Compagni: uomo politico e scrittore fiorentino (ca. 12471324) cui si deve un’importante cronaca delle contemporanee vicende di Firenze.

4 Cecco d’Ascoli: astrologo e scrittore (1269-1327), condannato al rogo come eretico.

5 elitropia: minerale di calcedonio. Sul suo presunto potere di rendere invisibili è incentrata anche una novella di Boccaccio.

Il passo riportato offre una rassegna delle credenze sui poteri magici di elementi naturali, assai diffuse nel Medioevo anche presso i ceti colti e spesso condivise anche dagli stessi ecclesiastici.

Se tali interpretazioni potevano essere in parte giustificate da una visione della natura ancora prescientifica, stupisce che nella civiltà odierna, intrisa di conoscenze scientifiche e tecnologie avanzate, possano sopravvivere credenze e comportamenti che fanno affidamento sulle arti magiche.

Sviluppa sul tema una tua riflessione critica, facendo riferimento a tue esperienze personali, di letture e di studio. Puoi articolare il tuo elaborato in paragrafi opportunamente titolati e presentarlo con un titolo complessivo che ne esprima sinteticamente il contenuto.

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INTERPRETAZIONI CRITICHE

Mario Fubini Pensar per terzine M. Fubini, La terzina dantesca, in Metrica e poesia, Feltrinelli, Milano 1975

Nel breve passo critico che presentiamo, lo studioso Mario Fubini mette in luce l’importanza che a suo giudizio ebbe la consuetudine di Dante nel ragionamento scolastico, che induce il poeta, appunto, a “pensare per terzine”.

Ora senza dubbio se non nell’invenzione prima, nella creazione della terzina ha avuto una parte determinante la consuetudine del ragionamento scolastico, del sillogismo ternario, per il quale il pensiero si articola attraverso tre proposizioni.

Ricordiamo anche l’importanza delle sentenze di Dante, come esse rispondessero al gusto proprio del Medioevo, quando le arti poetiche insegnavano che le sentenze servono per adornare un componimento, ed esistevano veri e propri repertori di aforismi, sentenze, proverbi a uso degli scrittori e predicatori; Dante in ciò non faceva che seguire il suo tempo, ma quello che per gli altri era un semplice ornato retorico, egli assimilò e fece suo proprio nella Divina Commedia che si snoda attraverso un gioco di sentenze, poste al principio (e seguite da un però) o alla chiusa della terzina (precedute da un ché). Questo continuo trapasso dal particolare all’universale e viceversa, che rispondeva all’abito del ragionamento sillogistico, alla mentalità, alla personalità di Dante, ha avuto un’importanza fondamentale nella formazione della terzina; ne derivano certi elementi della sua sintassi, i però, i ché, «ditene dove la montagna giace, /sì che possibil sia l’andare in suso; /ché perder tempo a chi più sa più spiace» (Pg III, 76 sgg.) e l’incastrarsi di sentenze e definizioni nel periodo principale, per mezzo di proposizioni relative. Tutto ciò si riconnette alla concezione stessa della Divina Commedia, che è la rappresentazione del mondo terreno alla luce di una verità universale, che scende dal cielo e parla per bocca delle guide di Dante. Ma anche nel racconto stesso sentiamo questa tendenza di Dante a riportare ogni fatto particolare a una norma universale, e inserendo ogni fatto nel giro di un sillogismo Dante tende a portare nel suo racconto il ritmo ternario della terzina [...] proprio per questo le sentenze vengono ad avere un valore ritmico e sintattico dominante: molte terzine si aprono [...] con una sentenza, altre invece da una sentenza sono chiuse solennemente [...]. Dante pensa per terzine, discendendo dalle sentenze ai particolari, o risalendo dai particolari alle sentenze, e nelle terzine sentiamo la robusta architettura intellettuale del suo poema.

Analisi e produzione di un testo argomentativo Comprendere e analizzare

Interpretare

1. Che cos’è il sillogismo ternario secondo il critico Fubini?

2. Perché sono importanti le sentenze in Dante? In che cosa si differenzia Dante nell’uso delle sentenze?

3. Grazie a quale cultura a Dante viene naturale ragionare per terzine?

4. Rintraccia e sottolinea nel testo la tesi del brano.

5. Spiega come le scelte stilistiche di Dante si riconnettono alla concezione della Commedia (max 15 righe).

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Analisi passo dopo passo

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Giovanni Boccaccio

LEGGERE LE EMOZIONI

La formazione di un mercante: Andreuccio da Perugia Decameron II, 5

G. Boccaccio, Decameron, a c. di V. Branca, Mondadori, Milano 1985

Andreuccio, giovane inesperto e provinciale, si reca a Napoli per comprare dei cavalli: ma nella grande città sarà vittima di svariate disavventure. La fortuna lo sottopone infatti a molte prove, attraverso le quali si compirà la sua maturazione. Così, da uomo «rozzo e poco cauto» che era, Andreuccio potrà tornare a Perugia come mercante avveduto e scaltro, avendo realizzato i propri interessi, anche se non nella maniera prevista.

ANDREUCCIO DA PERUGIA, VENUTO A NAPOLI A COMPERAR CAVALLI, IN UNA NOTTE DA TRE GRAVI ACCIDENTI SOPRAPRESO1, DA TUTTI SCAMPATO CON UN RUBINO SI TORNA A CASA SUA. – Le pietre da Landolfo trovate2 – cominciò la Fiammetta, alla quale del novellare la volta toccava – m’hanno alla memoria tornata una novella non guari meno3 di pericoli in sé contenente che la narrata dalla Lauretta, ma in tanto differente da 5 essa, in quanto quegli forse in più anni e questi nello spazio d’una sola notte addivennero, come udirete.

Fu, secondo che io già intesi, in Perugia un giovane il cui nome era Andreuccio di Pietro, cozzone4 di cavalli; il quale, avendo inteso che a Napoli era buon mercato di cavalli, messisi in 10 borsa cinquecento fiorin d’oro, non essendo mai più5 fuori di casa stato, con altri mercatanti là se n’andò: dove giunto una domenica sera in sul vespro, dall’oste suo informato la seguente mattina fu in sul Mercato6, e molti ne vide e assai ne gli piacquero e di più e più mercato tenne7, né di niuno poten15 dosi accordare8, per mostrare che per comperar fosse9, sì come rozzo e poco cauto più volte in presenza di chi andava e di chi veniva trasse fuori questa sua borsa de’ fiorini che aveva.

E in questi trattati10 stando, avendo esso la sua borsa mostrata, avvenne che una giovane ciciliana11 bellissima, ma disposta 20 per piccol pregio12 a compiacere a qualunque uomo, senza vederla egli, passò appresso di lui e la sua borsa vide e subito seco disse: «Chi starebbe meglio di me se quegli denari fosser miei?» e passò oltre. Era con questa giovane una vecchia similmente ciciliana, la quale, come vide Andreuccio, lasciata oltre 1 soprapreso: sorpreso.

2 Le pietre da Landolfo trovate: il riferimento è alla novella precedente, che ha per protagonista lo scaltro Landolfo Rufolo il quale, divenuto corsaro per recuperare le ricchezze perdute, fa naufragio e si salva aggrappandosi a una cassa che si scoprirà essere colma di pietre preziose.

3 non guari meno: niente affatto meno.

4 cozzone: sensale.

5 mai più: mai. Il più è pleonastico.

6 Mercato: Boccaccio si riferisce alla piazza che porta questo nome, dove nel 1268 ebbe luogo l’esecuzione di Corradino di Svevia.

7 e di più... tenne: e su molti cavalli intavolò delle trattative.

8 né di niuno potendosi accordare: non riuscendo a trovare un accordo su nessuno di loro.

1. Il protagonista è tratteggiato in modo molto sintetico, esclusivamente funzionale alla vicenda narrata: se ne individua solo la giovane età, la provenienza (Perugia) e il mestiere (sensale di cavalli). Molto importanti, ai fini dello svolgimento dell’avventura, sono l’inesperienza («non essendo mai più fuori casa stato») e l’ingenuità («rozzo, poco cauto»), che inducono il giovane a esibire sconsideratamente la borsa di fiorini. È da questa colpevole mossa che prenderà le mosse l’intreccio avventuroso della novella.

2. Ad Andreuccio si contrappone la ciciliana: giovane, bellissima e di malaffare, che individua con prontezza in Andreuccio una possibile vittima.

La sorte favorisce i suoi desideri: la vecchia che è con lei, per caso (prima occorrenza del tema della fortuna, centrale nel testo) conosce Andreuccio e le fornisce tutte le informazioni necessarie per architettare un piano geniale.

Ingegno e spirito di iniziativa fanno della ciciliana un tipico personaggio “positivo” boccacciano: portatore di una visione etica laica, Boccaccio infatti subordina il giudizio morale alla valorizzazione delle qualità individuali.

9 mostrare... fosse: manifestare che era intenzionato a comprare.

10 trattati: trattative.

11 ciciliana: siciliana. Forma assai diffusa nel Trecento.

12 pregio: prezzo.

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Sguardo sul cinema I cavalieri erranti: dall’epica hollywoodiana all’Armata Brancaleone Nella storia del cinema la figura del cavaliere, personaggio al contempo storico ed eroico, a partire dalla metà del secolo scorso, è stata utilizzata con l’intento di coniugare raffigurazione storica e intrattenimento.

L’immagine che il cinema americano ha fornito dei cavalieri e del Medioevo è caratterizzata dalla predominanza dell’immaginazione e della fantasia sulle fonti storiche utilizzate con molta libertà.

Elizabeth Taylor e Robert Taylor in Ivanhoe (1952).

Nel 1966 in Italia esce il film di Mario Monicelli L’armata Brancaleone, uno dei ritratti cinematografici più efficaci della storia del cinema sull’epoca cavalleresca. Si configura come una parodia di tutto il cinema precedente sul Medioevo e sui cavalieri. Brancaleone, il protagonista, con il suo linguaggio e i suoi gesti costituisce una figura demitizzata, una sorta di cavaliere “di provincia”. Il Medioevo di questa pellicola è in fondo molto più realistico di quello idealizzato del cinema degli anni Cinquanta, la cui rievocazione appariva sempre stravolta e poco credibile. online

Approfondimento I cavalieri erranti: dall’epica hollywoodiana all’Armata Brancaleone

Vittorio Gassman nei panni di Brancaleone da Norcia in due scene da L’armata Brancaleone (1966) di Mario Monicelli.

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