Cultura elCaribe, SÁBADO 5 DE JUNIO DE 2021
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Osvaldo Santana y su trayectoria en el periodismo
El Arielismo Fernando y la identidad Calzada, lantioamericana artista plástico
José Mercader nos habla de sobre la trayectoria profesional de Santana y su clara defensa de la libre empresa, la democracia y el estado de derecho de RD. P.5
El investigador Juan Zapa relata el dilema de estudiar a Rodó y su obra Ariel, que muestra vivencias asociadas a la aparición de la negritud. P.6
En esta entrevista, el artista habla sobre su formación en las artes plásticas y su trayectoria en la fotografía, en la cual lleva más de 23 años. P.10
Museo del Ron y la Caña: un vistazo a la cultura ronera en RD Además de las primeras piezas que se utilizaron en la industria del destilado, el muso exhibe una galería de fotos de los primeros fabricantes de ron del país
El Museo cuenta con una amplia muestra de las primeras piezas que se utilizaron en la industria del ron. JHONNY ROTESTÁN
MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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l Museo del Ron y la Caña es una interesante fuente de información sobre la historia de las indumentarias que en los tiempos de la colonia se utilizaban para extraer el jugo de la caña de azúcar para el procesamiento del ron dominicano.
Este museo fue concebido por el fenecido maestro ronero César García con el objetivo de llenar un vacío cultural en la sociedad, para que la gente conozca de sus raíces, de su historia, de cuáles son sus puntos emblemáticos, como es el caso del ron. En la actualidad, lo dirige su hijo José Alberto García. Y es que entrar a las diferentes salas del museo es descubrir un mundo antiguo, donde se destacan la historia de la caña y todos los utensilios que para la
Objetivo El Museo cuenta con una amplia muestra de las primeras piezas que se utilizaron en la fabricación del ron como lo es la cuyaya, con la que extraía el jugo de la caña”.
época se utilizaban para elaborar este destilado, como lo es el trapiche y el alambique, entre otros. Además, los visitantes, tanto nacionales como extranjeros podrán adquirir y degustar la variedad de rones que allí se fabrican, algunos de ellos de sabores frutales. “La idea es que el pueblo dominicano y nuestros visitantes extranjeros conozcan cómo se inició la industria de la caña, cuales elementos se utilizaban, cómo ha ido evolucionando la industria de la caña o de los destilados en la producción de alcohol”, expresó la ingeniera química Altagracia Carrasco, encargada del Museo del Ron y la Caña. Con más de 12 años abierto al público, en este el Museo del Ron se exhiben herramientas utilizadas en la antiguedad para el cultivo de la caña de azúcar, como el arado para surcar la tierra, así como la cuyaya, que fue de los primeros elementos para extraer el jugo de la caña por presión, que data de 1800. También, está la paila, que es donde se hacía el “melao” para concentrar los azucares. También se exhiben ruedas de carretillas antiguas, a través de las cuales se trasladaban las materias primas de la fincas de caña, el equipo de destilación, entre muchas otras piezas. Otro de sus atractivos, es un mapa que muestra el segundo viaje de Cristóbal Colón a la isla en 1493, que es cuando trae por primera vez la “zoca” o raíz de la caña de azúcar, procedente de Islas Canarias. Un bar permanece en el interior del museo, el cual por motivo de la pandemia permanece cerrado. De acuerdo a Carrasco, “dependiendo del comportamiento que vaya teniendo el virus, estamos estudiando la posibilidad de su apertura. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Dr. Emilio Guillén
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ació en la ciudad de Santo Domingo el día 5 de marzo de 1923. Ingresó a la Escuela de Medicina y se graduó en 1947 en la Universidad de Santo Domingo. Durante sus estudios universitarios pasó tres años (1944-1947) como practicante en el Sanatorio Padre Billini, instalado en Nigua, San Cristóbal, allí trabajó con el doctor Troyano Ríos, médico español pionero de la psiquiatría dominicana. Realizó estudios de postgrado en la Sociedad Española de Neuro-Psiquiatría, en Madrid, con el profesor J. J. López Ibor 1948-1949, siendo en ese entonces su primer asistente dominicano. Revalidó su título como licenciado de Medicina de la Facultad Central de Madrid. Hizo además curso de higiene mental con el profesor Vallejo Nájera, y ese mismo año (1949) obtuvo la membresía de la Asociación Española de Neuro-psiquiatría, presidida en ese entonces, por el mismo doctor Vallejo Nájera. A partir de 1950, ya de regreso en el país, instaló su consultorio en la Clínica Abreu de Santo Domingo, donde estuvo laborando por más de 60 años. También ese mismo año realizó la primera Leucotomía Transorbitaria en el país, en el antiguo hospital Internacional, en un paciente esquizofrénico paranoide crónico. Más adelante en marzo de 1953 aperturó su clínica psiquiátrica privada, ubicada en la Carretera Sánchez en Santo Domingo, prestando sus servicios por más de 31 años hasta julio de 1984. En febrero del 1953 fue fundador del primer servicio psiquiátrico integrado al hospital general IDSS, doctor Salvador B. Gautier, tanto para consultas externas como internados. Inició allí el primer núcleo de trabajo en equipo (integrado por psiquiatras, psicólogos y trabajadores sociales) en 1971-1972. Se mantuvo activo en esta institución hasta 1988. A lo largo de los años participó en congresos, seminarios, cursillos, entre otros, para mantenerse actualizado en el ámbito de la
psiquiatría, educación sexual y drogas. Ocupó la presidencia de la Sociedad Médica del IDSS por dos períodos (1971-1972), activando los cursos científicos y programas médicos a nivel de ciudades en el interior del país, contribuyendo a la expansión y renovación de conocimientos en diferentes sectores médicos. Fue adscrito como profesor al Instituto Nacional de Educación Sexual (INES), igualmente profesor de psiquiatría de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, presidente del Consejo de Regentes del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), y de la Comisión Nacional para la Prevención de la Drogadicción. Fue presidente de la Asociación Médica Dominicana (AMD) en el período 1972-1973, y en el período 1974-1975 presidente del Consejo Nacional de la AMD y de la Sociedad Dominicana de Psiquiatría, Neurología y Neurocirugía, en esta etapa logrando la incorporación legal de la Sociedad y la realización del Primer Congreso Dominicano de Psiquiatría. Este Congreso que tuvo el honor de presidir, fue realizado del 6 al 9 de marzo de 1975 en el Hotel el Embajador, con la participación de invitados extranjeros especiales, como el profesor J.J López Ibor, entre otros. En el 1976 fue editado el libro del congreso también a cargo del doctor Martín Emilio Guillén. En junio del 2017, el Hospital Doctor Salvador B. Gautier inauguró la Unidad de Intervención en Crisis que lleva el nombre del doctor Martín Emilio Guillén Matarranz, por su gran aporte, dedicación y larga trayectoria en esa institución. El viernes 8 de febrero del 2019, durante la celebración de los 50 años de la Sociedad Dominicana de Psiquiatría, fue homenajeado junto a otros fundadores y pasados presidentes de dicha sociedad. Gracias a su hija la señora Ceres Guillén de Esteva por enviarnos esta biografía, que ha sido un honor compartir en este espacio, como justo homenaje al doctor Guillén quien a sus 98 años disfruta de la compañía de sus familiares en la serenidad del hogar. l DR. HERBERT STERN
Maisishell Dicent (DÉCIMA CIBAEÑA) A Valentina Rosario Le dién 7 y 15 mil pesito Que ella jalló muy chiquito De aquei robo millonario Iguai a cuchumi salario Si sacaba la bolita Que etaría premiadita Como dijo ei direitoi Quieta chica, no hay temoi Tú también será riquita.
Decía Maisichei en campaña Que era un “hombre e valoi” Y que sería mejoi Si ei voto a éi lo acompaña Ahora sacó su maña Con tan solo nueve mese Eso ai paí etremece Y lo empuja poi barranca Ei socio de FENABANCA Jugó ei PRM ei trece. l JOSÉ MERCADER
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Primeras piezas utilizadas en la industria del ron <VIENE DE LA PORTADA
UN POCO E HISTORIA
Piezas antiguas
Entre las piezas antiguas que adornan cada uno de los espacios del museo se muestra un antiguo trapiche en su “Patio español” que data del siglo XVIII, donde se observa una plantación de cañas de azúar, con el objetivo de mostrar a los visitantes cómo es la forma de la planta de donde se extraje el jugo para hacer el ron. Otras piezas que se utilizaban en la elaboración del ron y que adorna uno de los espacios del museo están la cuyaya, que fue de los primeros artefactos utilizados para extraer el jugo de la caña, con simple presión mecánica de dos maderos. Están también la columna de destilación y barricas donde se añejaba el alcohol que iva a ser destinado para la elaboración de rones. Otro de los elementos importantes es el alambique, utilizado para la destilación. En ese sentido, carracsco embargo, enfatizó que “ese tipo de equipo no da un alcohol apto para el consumo, porque no tiene las herramientas para establecer los parámetros específicos para un ron de buena calidad”. El museo también exhibe piezas y herramientas de tonelería, empleadas para reparar los toneles, así como una galería de fotos de los primeros fabricantes de ron del país, entre otros atractivos. “Durante el recorrido, les vamos explicando a los visitantes todo lo que compone este museo, el objetivo de su apertura, la historia de las piezas, entre otras características”, manifestó Carrasco, quien indicó que el museo permanece abierto de 9:00 a.m. a 5:00 de la tarde. Laboratorio
El museo exhibe un laboratorio antiguo, donde se muestran los densímetros y alcoholímetros que se utilizaban para medir y pesar los alcoholes. Allí permanecen, otros detalles como vasos y botellas que se usaban en la época colonial, así como el histórico y célebre Folín, un embudo de manufactura que generalmente se usaba para rellenar las barricas con alcohol para envejecer. “En este laboratorio también se pueden apreciar los buyómetros, que eran los que se usaban para determinar el por ciento alcohólicos en las fusiones fermentativas, ya que el alcohol proviene del jugo de la caña y por su riqueza en azúcar tiene la facilidad de fermentar fácilmente”, explicó Carrasco.
Llegada de la caña de azúcar a la isla
El trapiche se utilizaba para extraer el jugo de la caña. JHONNY ROTESTÁN
Historia Las salas del museo exhiben un mundo antiguo, donde se destacan la historia de la caña y los utensilios que se utilizaban en la época colonial”.
Objetos En el laboratorio se exhiben los densímetros y alcoholímetros que se utilizaban para medir el grado alcohólico en la producción del destilado”.
La encargada del museo, destacó la colección de libros y literaturas interesantes que permanecen en una vitrina, los cuales hablan sobre el proceso de cultivo de la caña de azúcar, de su fermentación, de la fabricación de alcohol, de vinos, entre otros destilados. De igual forma, resaltó botellas que fueron encontradas bajo el mar, las cuales conservan el salitre y arrecifes que “se le fueron añadiendo con el paso de los años”. “El museo cuenta con una colección de envases de barro, donde originalmente se almacenaban los licores, calderos y ollas que se usaban en esos tiempos, pero que ahora utilizamos como elementos decorativos”, explicó Carrasco. Asimismo, añadió que también tienen en exhibicón candados que se utilizan en las bodegas de envejecimiento, embudos, jarras rudimentarias que datan de 1655, las cuales utilizaba la marina británica como una medida de ron entre los marineros, vigente hasta 1970. l
La historia de la caña de azúcar inició con los colonizadores, cuando desde Islas Canarias trajeron en el segundo viaje de Cristóbal Colón la planta de caña de azúcar, originaria de la India. Esto fue en 1493. Desde esa época se han ido desarrollando las plantaciones de caña, tanto para producción de azúcar, que fue un renglón que vino a llenar un espacio muy importante en la economía dominicana, así como la elaboración de rones, licores y alcohol con el cual se producen los diferentes rones. Luego un trapiche de mayor volumen de producción movido por caballos o bueyes se utilizaba para extraer el jugo de la caña, que luego se almacenaba en canoas. A partir de su almacenamiento es que en poco tiempo empieza su proceso fermentativo a temperatura ambiente. “De ahí surge que ese líquido da el proceso fermentativo y a partir de ahí hasta nuestros días es lo que se ha venido haciendo, que es puliendo, mejorando y haciendo más eficiente el proceso de fermentar los azucares que viene el jugo de la caña para optimizarlos”, explicó Carrasco. En el museo permanece un pozo que en los tiempos de la colonia se utilizaba para el suministro de agua, pero que ahora sirve de adorno para embellecer el entorno. Además, en algunos de sus espacios se mantiene las paredes y los pisos originales.
El Museo del Ron cuenta con una selección de herramientas de tonelería y una representación de los antiguos laboratorios donde se pesaban los alcoholes. JHONNY ROTESTÁN
Altagracia Carrasco explica todo lo que compone este museo, el objetivo de su apertura, la historia de las piezas, entre otras características. JHONNY ROTESTÁN
4 Cultura Las leyes en la corte de los milagros
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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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adie puede imaginar cómo me sentía yo contemplando desde las páginas de Nuestra señora de París aquel ambiente tan sórdido y tenebroso adonde me había conducido, como quien dice de la mano, el gran Víctor Hugo en compañía de Pierre Gringoire. Era un lugar tan intrincado y peligroso que ni los mismos habitantes estaban allí seguros, y se perdían incluso de vez en cuando en su propio laberinto. Ningún extraño entraba, a menos que no fuera por equivocación o por la fuerza. Hasta los albañiles que por casualidad o demagogia eran designados para construir o reparar cualquier obra eran asesinados sin piedad. Además, todo olía peor que en Dinamarca. No es que el espectáculo que ofrecía la corte de los milagros fuera tan degradante como el de la cámara de diputados o senadores, o cualquier otra institución de cualquier país moderno como el nuestro. En ese barril sin fondo se pierde el patrimonio de países enteros sin posibilidad de recuperarlo, y el ejercicio de la justicia es pura ficción. Hasta los magistrados, que por casualidad o demagogia son designados para encarar la corrupción, corren el riesgo de ser asesinados y el olor a podrido no es mejor que en Dinamarca. La situación de Gringoire era, desde luego, crítica, pero no desesperada. Sus jueces y verdugos lo querían ahorcar, pero no le tenían inquina ni albergaban algún tipo de mala fe o resentimiento contra su persona, como sucede en todas partes con los juicios de la justicia ordinaria. Incluso le ofrecían una salida que Gringoire no dejó de aprovechar: convertirse en truhán, en uno de ellos. “—Oye —dijo Clopin a Gringoire, pasándose la callosa mano por la disforme barba—: no veo por qué razón no te hemos de ahorcar. Verdad es que la cosa no parece ser de tu gusto, y es natural, porque vosotros la gente decente, no estáis acostumbrados a ello, y os lo imagináis como una gran cosa. Al fin y al cabo, maldita la tirria que te tenemos, y en prueba de ello, vamos a darte un medio para salir del paso. ¿Quieres ser de los nuestros? “Fácil es conocer el efecto que produciría esta proposición en Gringoire, que sentía írsele escapando la vida, y que empezaba ya a perder toda esperanza. Se agarró a ella con toda energía. “—Seguramente que quiero —dijo. “—¿Consientes —repuso Clopin—, en alistarte en la compañía de la Llamita?
Gringoire en la corte de los milagros.
FUENTE EXTERNA
“—De la Llamita precisamente —respondió Gringoire. “—Has de observar —repuso el rey—, que no por eso dejarás de ser ahorcado. “—¡Cáspita! -dijo el poeta. “—Solamente —continuó imperturbable Clopin—, serás ahorcado más adelante, con más ceremonia, a costa de la buena ciudad de París, en una horca de piedra y por gente honrada. Siempre es un consuelo”. Gringoire vio en ese momento el cielo abierto y empezó a sentirse tranquilo, pero para ser aceptado como ciudadano de la corte de los milagros había que cumplir con otros requisitos, pasar una prueba muy difícil: registrar un maniquí sin hacer sonar los cascabeles ni campanillas que tenía adheridos. Algo así cómo robar gallinas y esconder las plumas al mismo tiempo sin que se produjera el más mínimo cacareo: “Serenóse en fin monseñor Clopin. “—Canalla —dijo a nuestro poeta—. ¿Con que quieres ser truhán? “—Sin duda -respondió el poeta. “—Es que no basta querer —dijo el severo Clopin—; los buenos deseos no añaden una cebolla en el puchero, y no sirven más que para ir al cielo; y el cielo es una cosa y el hampa es otra. Para ser recibido en el hampa, es preciso que pruebes que eres útil para algo y para eso, es necesario que registres el maniquí. “—Registraré —dijo Gringoire—, todo lo que queráis. “Hizo Clopin una señal: salieron del círculo algunos hampones, y volvieron un momento después trayendo dos vigas terminadas en su extremidad inferior por dos espátulas de madera con que podían
sostenerse en el suelo. Adoptaron a las extremidades superiores de ambas vigas un madero transversal, con lo que formaron una horca portátil sumamente cuca, que Gringoire tuvo la satisfacción de ver armada en una santiamén, y a la que no faltaba adminículo alguno, ni aún la cuerda que se mecía con suma gracia debajo del travesaño. “—¿Adónde irán a parar? —dijo para sí Gringoire con alguna inquietud cuando puso fin a su agonía un ruido de campanillas que oyó en el instante mismo, producido por un maniquí que suspendieron los hampones por el escuezo a la cuerda, especie de espantajo, vestido de colorado y tan cubierto de cascabeles y campanillas que hubiera bastado con ellas para enjaezar treinta mulas castellanas. Aquellas mil campanillas sonaron un buen rato con las oscilaciones de la cuerda, fueron luego callando poco a poco, y callaron por fin cuando quedó inmóvil el maniquí por aquella ley del péndulo que ha destronado a la clepsidra y al reloj de la arena”. Hay que destacar que, como se verá más adelante, las leyes en la corte de los milagros tienen un carácter didáctico, educativo, práctico, espartano. Preparan de muchas maneras a los ciudadanos, los curten, los endurecen, los someten a las más recias disciplinas para que sean capaces de afrontar las más duras pruebas en los peores trances de la vida. “—Mira, hermano —le dijo—, charlas demasiado. Oye en dos palabras de lo que se trata; vas a empinarte sobre el pie izquierdo, como te iba diciendo; de este modo alcanzarás hasta el bolsillo del maniquí; le registrarás; sacarás de él una bol-
sa que contiene, y si logras sin hacer sonar una sola campanilla, venciste: serás hampón. Ya no tendremos que hacer más que derrengarte a palos durante ocho días. “—¡Vientre de Dios, él me libre! —dijo Gringoire—. ¿Y si hago sonar las campanillas? “—Entonces serás ahorcado. ¿Entiendes? “—Ni jota —dijo Gringoire. “—Pues oye. Vas a registrar el maniquí y sacarle la bolsa; y si en esa operación mueves una sola campanilla, serás ahorcado. ¿Lo entiendes? “—Bueno —dijo Gringoire—. ¿Y luego? “—Si sacas la bolsa sin que se oigan las campanillas, eres hampón y te derrengaremos a palos durante ocho días. ¿Entiendes ahora? “—No señor; maldito si entiendo ¿Pues dónde está lo que gano? Ahorcado en un caso, derrengado a palos en otro... “—¿Y el ser hampón? —repuso Clopin—, y el ser hampón, ¿lo cuentas por nada? Te apalearemos por tu bien, para acostumbrarte a los porrazos”. Imaginemos ahora por un momento, sólo por un momento, el beneficio que reportaría a nuestros países si los miembros de las cámaras y los ministros y demás funcionarios del gobierno tuvieran que pasar por una prueba y un castigo semejantes para convertirse en truhanes y ejercer la carrera legalmente. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Osvaldo JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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l día había empezado con un fuego en las nubes del horizonte, allá, al borde del mar. Había un ajetreo en la ciudad porque “en la UASD había líos”. Por los alrededores del campus quedaba el olor a infierno de la embestida del día anterior con gases “lacrimógenos”, o sea gases tóxicos y cancerígenos. Para el morbo policial esta era su máxima diversión. Ellos jugaban a los malos, y el guión les quedaba chiquito. Con to’ y olor a azufre, Osvaldo llegó con su Tamayo a cuesta y un folder de cuartillas hasta mi oficina en la Editora Alpha y Omega que era el ombligo cultural de la capital tanto como Casa de Teatro o la Cafetera del Conde. Ya desde ese momento se veía que ese Osvaldo sería el mismo que por más de 40 años se daría a conocer en el periodismo. Osvaldo portaba una camisa más crema que kaki, con cuatro bolsillos y charretera militar sobre los hombros y solo su sonrisa perenne lo delataba para no poder hacerse pasar por un general, mirada tranquila, de habla pausada y firme traía la mejor defensa a las calumnias racistas del reformismo: la biografía de Peña, un dominicano ejemplar. El buen humor nos acercó inmediatamente. Cuando leí el material diseñé una portada con la energía que irradiaba “el compañero Peña” enarbolando su verbo en las escalinatas del Capitolio de Washington, ampliada con la misma fuerza del escrito del autor. Ese mismo resumen, que unía la personalidad de Peña y la originalidad del texto, me sirvió para rediseñarla cuando Miguel Cocco lo incluyó en la serie de “biografías patrias” que escribió Roberto Cassá y que llevan mis ilustraciones. 35 libros en total para las escuelas. De los pocos autores que recibí, y Minerva es testigo, Osvaldo es uno que no me dijo lo que tenía que hacer como grafista. Este respeto se extendió cuando compartimos el proyecto de El Nuevo Diario y en los últimos años cuando me he expresado, como periodista gráfico, en la sección de la caricatura diaria de elCaribe. Muy lejos quedó atrás la época en que mi amigo José Almonte tenía que ”ilustrar” el editorial de Ornes Coiscou, una repetición innecesaria. Esa juventud revoltosa quería una República Dominicana democrática que la malicia de Balaguer tiñó de “comunita je mierda”. Para esos muchachos siempre había un motivo para movilizarse, lo que era normal después de tantos años de represión. Salían a la calle para pedir, para exigir un mínimo de presupuesto decente que les permitiera formarse profesionalmente y servirle a su país. Se salía para conmemorar la fecha del 12 de enero, del 15 de febrero, del 1º de mayo, 14 de junio, 24 de abril. O recordar al Che, a Duarte, Allende, a Luperón, Sandino y Gilbert, las Mirabal… esa juventud que estudiaba a re-
Osvaldo Santana.
Manuel Estrella.
Félix M. García C.
tazos no era indiferente a los eventos profundos que afectaban el desarrollo de nuestra dominicanidad. Ese era su gran pecado que Balaguer condenó. En esa UASD, las ideas se enfrentaban con diversas armas: volantes, panfletos, paredes embarreteadas de consignas, pe-
riodiquitos, discusiones acaloradas, boletines de mimeógrafos, documentos salvadores y superiluminados por lumbreras que habían estudiado en París, Pekín o en Moscú. Las ideas iban desde los “análisis socialcristianos” que resultaron mejor para fabricar helados explosivos, “las teorías de los tres mundo” del camarada Mao Tse Tung, “la Revolución Permanente” de León Trotsky, “el internacionalismo proletario” de Lenin, la “Economía” de Nikitin, los resúmenes marxistas para principiantes de Martita Harnecker, un mejor mundo es posible de Fidel, las encíclicas de los papas de turno y las rebeldías de los teólogos de la liberación y hasta la desabría socialdemocracia que adormeció a Europa y se montó en un caballo de Troya contra las democracias emergentes de Lula, Correa, Evo, Cristina, Chávez y Maduro tildadas todas de populista, lo que contribuyó a regímenes atrasados como el de Bolsonaro, que es una vergüenza, el Macri que estafó a Argentina con el préstamo más escandaloso al FMI, el Fox y Peña Nieto de México y el uso del “Lawfaire” que impuso a la odiosa Añez para destruir a Bolivia. Y a esa batalla de los años 60, 70, 80 tanto Osvaldo como Nelson Rodríguez no fue-
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ron indiferentes. Ambos eligieron el periodismo como forma de continuar esa guerra de ideas necesaria para depurar el heredado trujillismo que nos carcome los huesos y adecentar el país. Osvaldo creció con El Siglo, sin tranvía y vino tinto, como lo dijo Piero. Llegó a elCaribe para borrar la ranciedad y el lambonismo que le puso un sello como el periódico más reaccionario, a pesar de “Benitín y Eneas” y “Lorenzo y Pepita”. Y lo logró. Los tiempos cambiaron y Manuel Estrella junto a Felito García hicieron gala de empresarios con visión y tolerancia dándole el rango de capitán a Osvaldo que en su carrera de relevos le pasa a Nelson “el testigo”, que es la barra que se le da al siguiente corredor. ¿Qué logró Osvaldo al frente de elCaribe? Entre muchas cosas las siguientes, que no es un rulo: 1. Armó un grupo de periodistas que ha trabajado con un sentido de unidad, de equipo, con alto grado de profesionalidad. 2. Adaptó el periodismo a las exigencias actuales al convertirlo en una plataforma alternativa digital. 3. Se abrió a la pluralidad de las fuentes externas rompiendo con el monopolio eterno de “las únicas verdades” fabricadas por las agencias norteamericanas. 4. Diversificó los temas del periódico según las preferencias del lector, no solo para informarlo, sino para contribuir a la educación ciudadana tanto en lo político, cultural y deportivo. 5. elCaribe de Osvaldo ha sido un claro defensor de la libre empresa, la democracia y el estado de derecho de la República Dominicana. 6. Respetó las ideas de sus colaboradores y el mejor ejemplo es la publicación de los artículos de Negro Veras y Monseñor Carpio de la Rosa, polos opuestos del desarrollo del pensamiento. Quiero resaltar, entre otras cosas, el respeto que Osvaldo tuvo con mi trabajo no solo de caricaturista, sino también en mis colaboraciones semanales “salón de la fauna” donde se atrevió a publicar mis décimas en un cibaeño casi en desuso y que tuvo auge en tiempos de Tomás Morel y Juan Antonio Alix y que defiendo como parte importante y de orgullo de nuestra República del Cibao, por cabeza dura. Un gran espíritu de agradecimiento me invade cada semana al ver mis reflexiones culturales publicadas en el suplemento Cultura. Nelson tiene la gran responsabilidad y privilegio de continuar la labor que Osvaldo ha llevado a cabo. La primera vez que lo vi fue en las gradas de madera de la cancha del Onésimo Jiménez cuando se levantaba la camisa para mostrar las cicatrices de bala de la horda de Bisonó Jackson que tenía por costumbre ametrallar a niños y jóvenes indefensos. Nunca me olvidé de la paliza que le dieron a Sotero Vásquez en la puerta del Liceo delante de la impotencia y rabia de Teresita Rojas de Cantisano y demás profesores, humillados por los ocupantes de las perreras. Dicen que los artistas y escritores no se retiran nunca mientras respiren y estoy seguro que Osvaldo nos va a sorprender más de una vez con alguna reflexión juiciosa como las que él sabe hacer, aunque solo sea para contradecir a Notradamus. Osvaldo… ¡gracias! l
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Arielismo y la búsqueda de una identidad latinoamericana (3 de 3)
JUAN ZAPATA PROFESOR INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS, PUCMM.
jf.zapata@ce.pucmm.edu.do
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l grave dilema de estudiar a Rodó bajo el contexto de su obra Ariel es la invisibilidad en que sitúa la herencia negra latinoamericana en la producción que, en torno a lo político, que puede ser inferido en la obra, no muestra la intención de que se pueda debatir la función de los africanos, de los negros, en la concepción de una idea identitaria latinoamericana. Sin embargo, la raíz africana, ya sea por negritud, por sus expresiones y por sus cultores, o bien por la trascendencia simbólica de sus manifestaciones en cada uno de los pueblos latinoamericanos en sus condiciones de nacionales de cada país, son la más viva representación de la caracterización que dejó diluida Rodó. La reacción de mayor peso a la negación e invisibilización de lo africano en la obra de Rodó se publicó en Brasil, con el título Don Carnal cuando se viste de negro. Don Carnal es una reacción que, a pesar de que se construye sobre la historia y vivencia del Folclore material, en ella se debaten y plantean tres cuestiones fundamentales mediante las cuales podrían interpretarse los sesgos que tiene Ariel. Una es ¿cuál es la pertinencia de pensar como un todo el sentido de lo africano asociado a lo político y las identidades latinoamericanas construidas a raíz de esta realidad? Víctor Raúl Haya de la Torre y su concepción del APRA puede ser una respuesta latinoamericana que fácilmente puede
imbricar lo nacional con los ausentismos que se muestran en el pensamiento de Rodó plasmado en Ariel. ¿Qué relevancia puede darse al hecho de articular una mirada desde la dimensión de la politicidad que lleva a tener un sesgo del elemento más común de los latinoamericanos y que no es puesto en evidencia en una obra de tanta trascendencia? Definitivamente, el escrito de Rodó, visto desde una otredad viajera, muestra modos diferentes, vivenciales y potenciales, asociados a lo hispánico sin tomar en cuenta los elementos exotizantes y folclorizantes que se posicionan en un hecho que se ve día a día con solo salir a la calle de cualquier pueblo de Latinoamérica: la aparición natural de la negritud que sirve de contexto material para responder las interrogantes en América Latina del espacio de aparición material y simbólico de los negros y de los afrodescendientes. Esta realidad puede ser pensada como un escenario y espacio privilegiado para poder concebir una visión político-cultural teniéndolos como referentes. En la medida que se vaya pensando en la reivindicación de los africanos y los afrodescendientes frente a la exclusión social, frente a la exotización cultural y a la invisibilización política en la que han gravitado , de manera oculta, en toda la producción de Rodó, aún sea con una visibilización neoliberal, la acción de exclusión en una obra como Ariel, es justificado analizarla hoy, en estos momentos estelares de asociación del mulataje y la negritud a las dinámicas de los complejos sociales e incluso y las contradictorias pugnas de negación, cooptación y reafirmación que hoy siguen siendo materias pendientes.
Y, tercero, ¿cómo ver la invisibilización? Pese a que la historia de Latinoamérica está concebida por herencias negroafricanas,todo pasado relacionado a lo negro se ha buscado que sistemáticamente esté invisibilizado. La representación negroafricana continúa al día de hoy cargada de prejuicios que hunden las raíces, las actitudes y el pasado relacionado con estos grupos humanos. Con la publicación de Ariel se hunden más esas raíces y aquellos elementos que se ambientan en toda Latinoamérica, pues lo que hasta hoy se ha elaborado, tomando en cuenta las poblaciones de herencias africanas, tienen un elemento oculto. Quizás con la idea de mestizaje, como figura socioantroplógica, se ha buscado ocultar de una manera subrepticia la herencia negra que está dentro de la identidad pendiente y la relación que esta guarda con un consenso de lo nacional que, también, es una materia pendiente en Latinoamérica. Ante esta deuda latinoamericana con sus ascendientes, quedan cuestiones que urge relacionar a una obra de la trascendencia de Ariel. ¿Cuáles colores matizan a las producciones literarias, históricas y socioantroplógicas producidas en Latinoamérica posterior a la publicación de Ariel? ¿Es la hispanofilia un sentimiento tan arraigado en los pueblos latinoamericanos que nos oculta los verdaderos colores de esta región de América que asume posturas de acuerdo a como sean las correlaciones de grupos étnicos? ¿Puede asumirse que con un sentimiento asociado a lo hispánico se puede hablar de identidad en unas naciones que han construido su espacio de independencia desde el pensamiento de los criollos, na-
turales multiplicadores de los esquemas europeos? En cada cuestionante se queda la intención de buscar soluciones a los temas no tratados en Ariel, aspirando a construir una mirada variopinta e incluyente a la idealización de una identidad latinoamericana en los nuevos escenarios que el momento nos depara. En la obra de Rodó quedó pendiente el aporte al desarrollo de la diversidad cultural latinoamericana que tuvo la población afrodescendiente, sobre todo, las mujeres, que siempre fueron y han sido objeto de discriminación, especialmente de exclusión en las demandas comunes de visibilización de sus legados. Aunque Ariel se construye contrastando la sociedad hispánica con la sociedad norteamericana-anglosajona, los movimientos negros estadounidenses se empezaron a definir en su autodescripción más allá del color, y son ellos los creadores del concepto afrodescendiente como una nueva identidad política con el firma propósito de incluir a las personas de ascendencia africana, y de todos los colores, con su infinidad de diferencias, en el nuevo esquema que se había creado. Vieron en las publicaciones medios para que se iniciara el debate con los grupos de predominios asociados a la territorialidad y a lo nacional, sin embargo, la obsesión de Rodó de querer contrastar lo anglosajón a lo hispánico en América dejó fuera el imaginario cartográfico de las manifestaciones que se daban en las distintas regiones y que hoy son expresiones de las más auténticas muestras culturales de los pueblos traídos en contra de su voluntad y los que ya existían que fueron sometidos a una colonización cultural física y espiritual que no era parte de su modo de vida. Las cuestiones de raza y etnicidad siguen transitando hoy la paradoja y la ambigüedad que dejó pendiente José Enrique Rodó. Es posible que las visiones segregacionistas que quedan pendientes hoy en América sea culpa de los creadores de las historias oficiales y de los intelectuales orgánicos que se ganaron sus posiciones para ser simpáticos a las esquemas europeizantes construyendo un discurso que arrancó arranca el grito del cubano José Martí cuando afirmó …no hay odio de razas ,porque no hay razas ,sino que hay una encrucijada entre etnicidad y grupos étnicos para abordar la diversidad humana, intentando salirse del marco de la carga racista que tiñe por centurias el sentimiento latinoamericano y que Ariel lo prohijó. l Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.
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Campaña de vacunación contra la Polio en 1963 (1) Un total de 90,100 niños fueron afectados por la poliomielitis durante la epidemia de 1963
Cargamento de un millón quinientas mil vacunas para inmunizar a 750, 000 niños de la República Dominicana contra la Poliomielitis proveniente de los Estados Unidos. OGM
SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
A
ctualmente se lleva a cabo en el país una jornada de vacunación para contrarrestar el rebrote del virus de la COVID-19 que ha matado a más de 3,600 dominicanos en el territorio nacional desde inicios de la pandemia hasta la actualidad. A propósito de esta campaña de inoculación contra el coronavirus, en la entrega de hoy, reseñamos un programa de vacunación que se vivió en la nación en 1963 producto de un brote del virus de la Polio que afectó a un total de 90,100 niños. Antecedentes
La prensa de entonces, registra que para el año 1959 el país sufrió un brote de epidemia de la Polio y que años más tarde en 1963 hubo un rebrote del virus, pese a que en marzo de ese año se había realizado una campaña de vacunación a la población infantil. ¿Qué es la poliomielitis?
La Organización panamericana de la Salud (OPS) la define como “una enfermedad altamente contagiosa ocasionada por el virus de la poliomielitis. La gran mayoría de las infecciones por poliovirus no producen síntomas, pero de 5 a 10 de cada 100 personas infectadas con este virus pueden presentar algunos síntomas similares a los de la gripe. En 1 de cada 200 casos el virus destruye partes del sistema nervioso, oca-
Vacunas donadas por México. 1ro., de septiembre 1963. OGM
sionando la parálisis permanente en piernas o brazos. Aunque es muy raro, el virus puede atacar las partes del cerebro que ayudan a respirar, lo que puede causar la muerte”. Jornada de vacunación
La campaña de inmunización a la población infantil inició en la ciudad capital por ser la zona de mayor incidencia de casos de la Polio. El gobierno dominicano coordinó con varios países para obtener la vacuna contra esta enfermedad. El primer
Un obrero transporta una caja de vacunas donadas por Canadá el 27 agosto 1963 en el Aeropuerto de Cabo Caucedo. OGM
lote de vacunas que recibió el país fue proveniente de la isla de Puerto Rico con 6,000 mil dosis de vacunas oral tipo Sabin para el programa de prevención contra el virus. Esa cantidad era parte inicial de un mayor pedido de un millón de vacunas que se había solicitado al extranjero. Para iniciar con la campaña de vacunación, el Ministerio de Salud Pública y Previsión Social realizó un encuentro con las autoridades de Salud para explicar el procedimiento a seguir para la aplicación de la vacuna. Durante el acto, el titular de esa cartera, el doctor Samuel Mendoza Moya dijo que “cada tipo de vacuna se aplicaba en dos gotas disueltas en agua de siró, con el fin de que el niño pudiera ingerirlo sin ningún inconveniente y que su uso era mensual hasta lograr la erradicación completa de la enfermedad”. Esta vacuna solo le se suministraría a los niños de hasta seis años. La vacunación inició el 17 de agosto 1963 en el Centro Sanitario de Santo Domingo, previo a esto, un grupo médico de Puerto Rico y del país asesoró a las enfermeras sobre la manera de usar la nueva vacuna. Los sectores de la capital donde se comenzó la campaña de inoculación fueron Las Cañitas, La Francia, Villa Duarte, ensanche Luperón, ensanche Espaillat, Guachupita, ensanche Molinuevo y calle 10 en Los Minas. Para el 19 de agosto ya habían sido inmunizados con la vacuna Sabin alrededor de 2000 mil niños en el Distrito Nacional. A finales de agosto del año que nos ocupa, el país recibió una donación de la empresa American Cyanamid Company, de
Estados Unidos, de un millón quinientas mil vacunas para inmunizar a 750, 000 niños de la República Dominicana contra la Poliomielitis. Un total de once toneladas de vacunas fueron transportadas por un avión especial de la Pan American World Airways. Con la llegada al país de ese 1,501.200 vacuna, el martes 27 de agosto de 1963, las autoridades sanitarias del país iniciaron una jornada masiva de vacunación a finales de de ese mes, en la que 119,836 niños entre edades de tres meses a siete años serían inoculados en el Distrito Nacional, se iniciaría en esa zona, por ser la de mayor incidencia de casos del virus. Según un documento periodístico del archivo, para esa fecha, se había registrado 114 casos de niños afectados con la Polio quienes estaban internos en el hospital Moscoso Puello, centro de salud destinado para el internamiento de los pacientes con la enfermedad. Luego de finalizada la vacunación en la ciudad capital, se siguió con la provincia de San Cristóbal y Peravia y por las demás provincias del sur que era la única región que había sido afectada por la epidemia hasta ese mes de agosto. En las otras regiones no se registraron casos de Polio durante ese mes. Ese plan masivo de vacunación se fue expandiendo por todo el territorio nacional. La prensa de entonces registró que a finales de agosto de 1963 acudieron unas 500 personas al Centro Sanitario de Santo Domingo para ofrecerse como voluntarias para la campaña nacional de vacunación contra la poliomielitis. Continuará… l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
El interés individual sobre el colectivo
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a cultura ha de pensarse siempre en plural. Así, porque hay quienes se ocupan de crear, mientras otros disfrutan de las obras que devienen del talento humano. De manera que se produce un intercambio interesante que activa las emociones. El gobierno debería concentrar sus energías en favor de la cultura, ella mantiene unido al pueblo en constante creatividad y deleite y, por tanto, en estado sensible. Quien ama la cultura sea creador o receptor conserva una actitud ecuánime y positiva. Cuando la cultura se concentra en un grupo, se genera malestar en la población porque se apoya a unos y se desampara a otros. Lo que es igual no es ventaja dicen en el argot popular, por lo que la institucionalidad marca la diferencia. En la medida en que se voten normas
para dirigir correctamente las políticas culturales de la nación, se avanza, al tiempo de fortalecer el sector y generar estabilidad en el mismo. Cuando se comenten errores o desatinos, se debe buscar la manera de resarcirlos a tiempo, pues de otro modo, se envía una señal negativa. Hemos visto cómo en el contexto dominicano se han suscitado una serie de acontecimientos que vienen lacerando el buen obrar en materia cultural, sin contar con que se politizan buenas partes de las acciones que se desprenden desde el sector público. Es comprensible que cada gobernante decida las directrices de su mandato en todos los órdenes, pero debe primar el bienestar colectivo, pues, aunque buena parte del electorado haya confiado su voto para que le represente, una vez electo no es presidente de un sector político, sino de toda una nación. Lamentablemente, en la práctica, se fracciona, se politiza o, más bien, se partidariza todo. Incluso, se podría afirmar que esto ha calado profundamente en la conciencia colectiva, al punto de incidir en varios procesos gremiales. La gente se agrupa en función de sus intereses y eso no es malo, pero no se debe ir como “burros con orejeras” como si todo el universo girara en su dirección. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Dogs
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s el mundo de los perros visto desde diversas perspectivas, que Netflix nos presenta como serie documental en una presumible primera parte de seis episodios. Me animé a verla hasta el final, pese a que por momentos resultaba en manoseada visión melodramática. Me retrotrajo a mi experiencia con perros domésticos desde niño, primero por mi padre que tenía uno de raza collie, y a la que le llamábamos ´Lassie´ allá por los años 50 (presumo que por la famosa Lassie de la serie de tv). Luego de su muerte yo continué a tener mi propia mascota viralata que se llamaba ´Duque´ (muerta en un accidente cruzando la calle atrás de mí y mi bicicleta). Esa segunda perdida me causó hondo duelo que me duró décadas y mis recuerdos se reñían con esa congoja pegada a la piel. Hace unos años llegó Lili quien también partió dejando su impronta de alegrías y tristeza (guardé sus cenizas). Entonces, imagínese usted las vueltas que di para poder asistir a esta serie, pensando que me recordaría a esas tres mascotas, pero he aquí que la serie va más allá obviando incluso cosas tales como de cómo son o
cómo tratarlos; cada episodio nos trae las experiencias de sus “amos” o tutores en relación con sus leales amigos en situaciones extremas y en el diario vivir de sus ´dueños´. Nos interesamos más al ver la participación de directores ganadores del Oscar a mejores documentales, como TJ Martin y Daniel Lindsay (por Undefeated) y Roger Ross Williams (pro Life, Animated). Una de las historias más impactantes y bien llevada es la historia de un pescador italiano cuyo futuro se está volviendo cada vez más incierto junto a su mascota. La serie procura darnos una óptica atrayente y comprensiva de la relación mascota-humano por lo que nos lleva desde un concurso de peluquería canina al drama de un refugiado sirio que se ve obligado a dejar atrás a su amigo leal. En este sentido, nos deja sentir su preocupación por mostrar siempre el lado humano con su entorno cultural y social, destacando más la importancia que “el mejor amigo del hombre” tiene en la vida de la gente que convive con ellos. Uno de los episodios cuenta la relación de un perro entrenado para reconocer crisis epiléptica de su amo; otros sobre lo que puede ocurrir cuando el amor por un perro se va, o el caso de la adopción cuando comienza un gran amor. l HHHH GÉNERO: Serie documental. DURACIÓN:
6 episodios de 50 minutos cada uno. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Cátedra Ciudadana con escritores y docentes en Azua
C
omo una continuación de las Cátedras Ciudadanas que inició en la Biblioteca Nacional el Ministerio de Educación (MINERD) el 23 de abril de los corrientes, Día del Libro, junto a la Fundación de Estudios Económicos y Políticos (FUNDESEP, fue celebrado en Azua el pasado 27 de mayo el Encuentro Regional de Escritores y Profesores de Literatura, a fin de fomentar el hábito de la lectura como elemento esencial de la formación de los estudiantes en la República Dominicana, acorde con la sociedad de la presente década del siglo XXI. En sus palabras introductorias, el rector de Universidad Tecnológica del Sur (UTESUR), escritor y académico Virgilio López Azuán, ponderó la iniciativa del MINERD de iniciar un programa que integra a profesores y escritores dominicanos en el fomento del libro y la lectura. Junto a López Azuán, rector de UTESUR, en cuyo recinto se desarrolló el evento, intervino el escritor Ángel Lockward, como presidente de la FUNDESEP, quien presentó las excusas del ministro de Educación, Roberto Furcal, por su ausencia debido a compromisos propios de sus funciones. Jorge de los Santos, director de la Regional del Ministerio, estuvo en su representación. En el encuentro de la provincia sureña, conducido por la escritora y periodista Emilia Pereyra, oriunda de Azua, se trataron los temas “La novela en la literatura dominicana”; “El Cuento: a vuelo de pájaro en la cuentística dominicana”, “La poesía dominicana en sus movimientos, tendencias y generaciones”, además de “El teatro: literatura viva que nos transforma”. Como conferencista de la novela expuso el escritor Avelino Stanley, con los novelistas Pedro Antonio Valdez y Frank Núñez de panelistas; del cuento Ángela Hernández, junto a Ibeth guzmán y Nan Chevalier; en poesía Basilio Belliard, con Patricia Minaya y Víctor Cuello, mientras que Reynaldo Disla expuso sobre el teatro, acompañado de Basilio Nova y Rannel Báez. Dos jóvenes cantantes de la región: Maralis Matos y Sandy Flores, aportaron sus melodías en el evento cultural, cuya nueva entrega se anunció para Higüey, el próximo 19 de junio. l
El mito del déficit Kelton propone una forma novedosa de entender el dinero, los impuestos y el papel crucial del déficit presupuestario, así como el modo de usar los recursos de manera responsable. AUTOR: STEPHANIE KELTON EDITORA: TAURUS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,695
Por aquí pasó una luciérnaga No sólo es un libro animado por una decidida voluntad estilística, sino por una fe gozosa y juguetona en los sustantivos, los verbos y los ritmos del español antillano. AUTOR: SORAYDA PEGUERO EDITORA: TUSQUETS E. VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00
10 obstáculos que te impiden ser feliz En este libro descubrirás cuáles son estos obstáculos, qué características tienen, por qué surgen y cuáles son sus consecuencias para tu vida. AUTOR: IRENE LÓPEZ ASSOR EDITORA: ALIENTA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Mis twitters más retuiteados XI RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
R
epito: He descubierto que mis twitters son como “aforismos”; afirmaciones, verdades que recogen una chispa de sabiduría y de historia muchos de ellos. Los comencé a publicar día tras día desde 2013. Se me ha ocurrido ofrecerlos como tales, pero solo los más retuiteados, porque indican una primera aceptación de los lectores. He aquí, en esta décima entrega, otros cincuenta de ellos. Los seguimos dando, mes tras mes, en sucesivos artículos. Los siguiente corresponden a los meses abril, mayo y junio de 2018. 1- Salve a la Pascua florida en la que celebramos la victoria del bien sobre mal, de la Gracia sobre el pecado. 2- Que la misericordia divina del Resucitado se derrame sobre este pueblo, que ha sido renovado por su amor, incluidos los alejados de Él. 3- La fiesta del Pascua debe renovar nuestras vidas, nuestra fe, nuestra esperanza en un mañana mejor y luminoso. 4- Quédate con nosotros, Señor Resucitado, es ese nuestro deseo, sobre todo cuando llega la noche de la soledad. 5- Jesús Resucitado, que tus llagas gloriosas sanen nuestras heridas y nos curen de nuestros males físicos, psicológicos y espirituales. 6- Todavía hay esclavos en mujeres, niños y trabajadores que son obligados a emigrar. Al menos oremos por ellos. 7- Los cristianos no podemos lavarnos las manos. Debemos mantenernos en política para sanearla, pues la política es la forma más de caridad. 8- Para un mundo mejor es necesario decidirse por la ética de vida y los valores: todos, cristianos, no cristianos y ateos. 9- “El creyente mira la realidad futura, la de Dios, para vivir la vida terrena en plenitud, y responder con valentía a sus desafíos” (PP. Francisco). 10- Nuestra muerte ha sido vencida en la muerte temporal de Cristo, y nuestra vida se ve esperanzada en su Resurrección. 11- Una primavera nueva y eterna ha iniciado en el mundo, gracias a la Resurrección de Jesús. Vistamos nuestra alma de color. 12- “El cristiano está llamado a comprometerse concretamente en las realidades humanas y sociales” (Papa Francisco). 13- Cuando la mentira entra en el corazón, se nota en la vida, y nos hace inca-
paces de escuchar la voz de Cristo, verdad absoluta, y sus valores. 14- “Todos nosotros sabemos qué ocurre cuando hay en juego una herencia: las familias se dividen y terminan odiándose, una a la otra”. 15- Cristo Resucitado es el Buen Pastor, y solo quien pastorea, guía o liderea a su estilo es un verdadero pastor. 16- “Entender el misterio de Jesucristo no es una cosa de estudio. A Jesucristo se le entiende sólo con la gracia” (Papa Francisco). 17- Gesta de abril de 1965, vuelves a nuestro recuerdo hablando a cada dominicano de nuestra dignidad, nuestra vocación a la libertad. 18- Anunciemos a Jesús, como lo hizo San Marcos, con valentía, pero sobre todo con coherencia de vida, palabra, obra y signos. 19- Pascua sagrada, victoria de la cruz, Cristo ha asumido nuestro dolor y nuestra muerte y nos ha dado a cambio alegría y vida. 20- “La dignidad del ser humano debe de estar por encima de cualquier postulado” (Papa Francisco). 21- Con el humilde signo de una flor en la mano ofrecida a María, iniciamos este hermoso mes: mayo florido. 22- “La dignidad del trabajo es la condición para crear un trabajo bueno. Es necesario defenderla y promoverla” (Papa Francisco). Vivamos ese valor. 23- Santos Felipe y Santiago El Menor, rueguen por nosotros para que nos dejemos atraer por Jesús y sus enseñanzas de vida, obras y palabras.
24- Alégrate Virgen María, tu Hijo Jesús ha Resucitado. El sembró en nosotros la flor de la vida que hoy te ofrecemos. 25- “Cuando el ser humano se entrega a las fuerzas ciegas del inconsciente, de las necesidades inmediatas, del egoísmo, su libertad se enferma”. 26- El poder es para servir y cuando cae en manos de personas que buscan solo el dinero todo un país se hunde. 27- “Pero yo los perdono. Mis adversarios pueden contar conmigo…con mi perdón” (José Fco. Peña Gómez). 28- A 20 años de su sentida muerte, rindamos tributo y elevemos una oración por un noble, luchador y ejemplar dominicano: José Fco. Peña Gómez. 29- Jesús sube el cielo, se sienta junto al Padre, y día y noche intercede por nosotros, hasta el día en que volverá a buscarnos. 30- Recibe, Virgen Pura, en cada ramo de flores que te ofrecemos, la vida, los anhelos y esperanzas de este pueblo que te ama. 31- Gracias Señor por la lluvia, gracias Señor por el sol, y gracias por los agricultores, que al Igual que San isidro, cultivan la tierra. 32- Espíritu de Dios ven a nuestras vidas sedientas de ti. Calienta nuestros corazones fríos y defiéndenos del mal. 33- Honremos en este mes, junto a María, a todas las mujeres, hijas, esposas, madres, profesionales y religiosas, ejemplo y estimulo de vida. 34- Que tu Iglesia Esposa, la Iglesia, ¡Oh Resucitado!, se vea renovada con los prodigios de un nuevo Pentecostés.
35- Santa María, Madre de la Iglesia, recibe con agrado nuestras acciones de gracias y peticiones dirigidas a tu Hijo, convertidas hoy en flor. 36- “La felicidad no está en tener alguna cosa o en convertirse en alguno, no. La felicidad verdadera es estar con el Señor y vivir por amor” 37- Cantemos a María, la Madre de Jesús, cantemos todos juntos las flores, pues cuando esto se deje perder, ya no habrá esperanza. 38- Virgen María, Auxilio nuestro, socorre al católico pueblo dominicano, víctima en muchos casos de la corrupción y de la indiferencia. 39- Dios es una familia de tres: Padre, Hijo y Espíritu Santo. Es este el ejemplo de unidad, amor y trabajo en equipo que debemos seguir. 40- Madres dominicanas, en ustedes vemos cercano el amor de Dios, a quien pedimos que, hoy y siempre, las bendiga y las llene de felicidad. 41- “La salvación es un don de Dios al que se responde con otro don, el don de mi corazón” (Papa Francisco). 42- Madre María, en la flor de este día, casi al final de tu mes, recibe las oraciones que entre lágrimas y sonrisas te dirigimos. 43- En los pueblos de fe, valientes y dignos, como el nuestro, la dictadura, la opresión y el abuso han tenido y tendrán siempre su final. 44- Adoremos reverentes el Cuerpo y la Sangre de Cristo, Hijo del Padre, y nacido del seno virginal de María. 45- El corazón de Jesús es el centro del mes que hoy iniciamos. En el amor que nos muestra, encontramos el sentido a nuestras vidas. 46- “Es fundamental para nosotros los cristianos comprender bien el valor y el significado de la Santa Misa” (Papa Francisco). 47- Nuestro país necesita, más que nunca, que los buenos dominicanos tomen decisiones y nos unamos en contra de los males que padecemos. 48- “El Espíritu Santo es el que produce armonía en nosotros y en la Iglesia. Él es la armonía de este edificio” (Papa Francisco). 49- Este Jueves Eucarístico es una nueva oportunidad para ir, como cansados del camino, a reposar en Jesús que siempre nos espera. 50- Del Corazón de Jesús, traspasado por amor a nosotros, brotan hoy todos los remedios que necesitamos. Conclusión
CERTIFICO que los 50 aforismos o tuits reproducidos aquí son literalmente los mismos que publiqué, uno a uno, en mis cuentas digitales de Twitter y Facebook, día tras día. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los dos (2) días del mes de marzo del año del Señor dos mil veintiunos (2021). l
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Fernando Calzada FOTÓGRAFO Y ARTISTA PLÁSTICO Fernando Calzada inició su formación en una escuela de artes plásticas a los 15 años, logrando un sólido conocimiento de diversas disciplinas artísticas, ya que “desde muy jovencito sentía una atracción muy grande hacia el dibujo, las manualidades y demás. Recuerda que cuando terminó sus estudios primarios, le dijo a su padre que no quería es-
tudiar el bachillerato normal, ni una carrera universitaria como sus hermanos, sino que necesitaba expresarse en las artes plásticas, que ese mundo era el que realmente le atrapaba. “Es ahí cuando me dedico a estudiar esas asignaturas que eran obligatorias en los estudios de artes plásticas, en las cuales me iba muy bien, pero fue la fotogra-
fía la que me cautivó lo suficiente como para centrarme y decidir que quería ser fotógrafo”, explicó el artista de origen español, quien comenta que luego se fue a Oviedo a estudiar fotografía y que a partir de entonces emprendió su carrera profesional, en la cual lleva más de 23 años.
“Las bellas artes siempre han estado presentes en mi educación” l ¿Es el crítico de arte una pieza clave
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
¿Qué es lo que más le atrae de la fotografía? l Mi pasión es la fotografía, pero como profesión fotoperiodismo. Me empecé a vincular más al mundo de la fotografía publicitaria, trabajando en cine, moda, o sea he abarcado un poco todo lo relacionado a la fotografía, excepto temas sociales. Durante todo este tiempo la fotografía siempre me ha gustado, pero me he sentido más un artesano que un artista. Es decir, la fotografía para mí ha sido mi herramienta de trabajo con la que me he ganado muy dignamente la vida, pero siempre he sentido un vacío artístico, no había encontrado en ella la herramienta que permitiese expresarme artísticamente, hasta que empecé a involucrarme en las artes plásticas. l ¿Si su pasión es la fotografía, qué le llevó a involucrarse en las artes plásticas, sobre todo el dibujo? l Desde hace años sentía esa necesidad de volver un poco a los orígenes de mi formación como artista plástico para expresarme, entonces es ahí donde me sumerjo en el mundo del dibujo, y lo hago con figuras al desnudo, cuerpos de hombres y mujeres con un estilo hiperrealista. Comencé con el dibujo, porque para mí es la base de cualquier expresión artística, entendí que es a través del dibujo que necesitaba transitar en esta evolución que estoy sintiendo ahora como artista. Entiendo que pasar de la fotografía a las artes plásticas fue la mejor forma de evolucionar, además fue un reto para mí, empezar a desarrollarlo y luego plasmarlo. l ¿Qué concepto tiene del arte en sentido general? l Admiración total. Me crié y tuve el privilegio de vivir en una familia donde el arte ha estado siempre muy presente, no solo el arte pictórico y plástico, sino las bellas artes en general, especialmente la música. Uno de los recuerdos más gratos que tengo de mi padre es verlo escuchando música clásica a oscuras en la sala de la casa. Él decía que eso le permitía entrar en comunión con la música, agudizar el sentido del oído y no distraerse con nada
para el desarrollo de un artista? Sí, claro. Los críticos de arte juegan un papel muy importante, porque son al final los que de alguna manera avalan con sus críticas y puntos de vista la obra de un artista. Valoro mucho el papel del crítico de arte, del curador, del galerista, ellos juegan un rol sumamente espacial en el mundo del artista, a veces para bien, a veces para mal, pero son protagonistas en la trayectoria y desarrollo de un artista. Pero creo también profundamente que al final lo más importante es la obra en sí. Pero insisto, el crítico de arte puede avalar su trabajo, ensalzarlo y eso ayuda en un momento dado a darle un empujón al artista, pero al final es la obra que va a hablar por sí sola y la que con el paso del tiempo se va a poner en su lugar, para bien o para mal. l ¿Qué busca dar a conocer a través de sus trabajos, en esta ocasión del desnudo? l Quiero en todo momento honrar la belleza del cuerpo humano, normalizarla, porque el cuerpo humano en sí mismo, tanto del hombre como de la mujer son hermosos, bellos, entonces busco esa normalización. Quiero invitar a la gente a que se adentre en ese mundo, que se deje recrear en ese universo, en esas texturas, porque al final en todas ellas va a encontrar la belleza que todos tenemos. Busco que le gente vea el desnudo como algo normal, que deje un poco atrás los tabúes. En estos días comentaba con alguien que uno se desnuda y se ve al espejo, y ve que todos tenemos las mismas partes, que no hay que escandalizarse por mirarte en un momento dado los genitales, que son parte de tu cuerpo, que es tan hermoso como cualquier otro elemento. El desnudo es un canto a la belleza, es un estudio sobre la piel, busco que la gente lo vea como normal. Al ser hiperrealista, esta técnica te permite analizar la obra casi como si lo estuvieses haciendo con lupa, uno se recrea en esos detalles como los bellos, los lunares, la porosidad de la piel, en esas texturas que a veces no sabemos que las tenemos y que no somos conscientes de que son así, porque no tenemos la oportunidad de verlas tan al detalle. l l
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Fernando Calzada emprendió su carrera profesional hace más de 23 años.
Herencia Tuve el privilegio de vivir en una familia donde el arte ha estado siempre muy presente, no solo el arte pictórico y plástico, sino las bellas artes en general”.
más. Desde que tengo uso de razón, la música clásica ha estado totalmente presente en mí, y eso de alguna manera me fue calando y me ha permitido desarrollarme como ser humano con una sensibilidad mucho más aguda. En ese sentido, me siento un privilegiado, las bellas artes siempre han estado presentes en mi educación.