Cultura elCaribe, SÁBADO 15 DE MAYO DE 2021
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Una madre ejemplar: Piky Lora
Los 7 principios La fuerza de los de la doctrina sentimientos social de la Iglesia en el arte
La historia de una madre abnegada que consagró también su vida a la defensa del pueblo dominicano, con la civilidad y las armas. P.7
Monseñor de la Rosa y Carpio nos habla de la doctrina Social de la Iglesia y los principios en que se afirma. P.9
Guiomar Álvarez de Toledo, artista plástica, revela que la fuerza de su creación se origina en sus sentimientos que son la base de sus ideas. P.10
El origen de los museos debe atribuirse al coleccionismo, acción asociada a la acumulación de obras u objetos con el propósito de exhibirlo a un colectivo. FUENTE EXTERNA
Los museos, espacios para valorar la historia y la cultura Desde 1977, cada 18 de mayo el Consejo Internacional de Museos (ICOM) festeja el Día Internacional de los Museos LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
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ayo es un mes muy especial, en el que celebramos fechas memorables. Y es que desde 1977, cada 18 de mayo el Consejo Internacional de Museos (ICOM) festeja el Día Internacional de los Museos. Cada año se externan las preocupaciones que generan los museos a nivel mundial y se intenta la búsqueda de soluciones en conjunto. La idea de crear esta estructura arquitectónica como medio para exhibir la herencia de un colectivo, “está asociada a
la identificación del hombre con su cultura y al reconocimiento del valor testimonial de ciertas evidencias como patrimonio”. Así lo confirma José Linares en la obra “Museo, Arquitectura y Museografía” (1994). El antecedente inmediato del museo lo tenemos en la antigua Grecia cuando Ptolomeo Filadelfo construyó en Alejandría un conjunto arquitectónico. El mismo integraba anfiteatro, observatorio, biblioteca, estudio, jardín botánico, salas de trabajo y colección zoológica a fin de investigar y estudiar lo que se había compilado en cuanto a literatura, arte, filosofía, especies naturales y descubrimientos científicos. Sin embargo, el origen de la palabra museo está en su equivalente
Principio El antecedente inmediato del museo lo tenemos en la antigua Grecia cuando Ptolomeo Filadelfo construyó en Alejandría un conjunto arquitectónico”.
en griego “mouseion”, denominándose así al conjunto de obras de arte que se exponían en los peristilos y pórticos de los templos. Claro que, desde la existencia misma del hombre, el arte ha estado presente en las pictografías de las cavernas y en la representación tridimensional de lo humano, así se manifiesta en todo momento y lugar, logrando un mayor desarrollo a través del apoyo de reyes y nobles. En todo esto, la iglesia pasa a ser de los primeros espacios abiertos al público en los que se concentran obras de arte. En los templos se combina arquitectura, pintura, escultura y otras manifestaciones artísticas como es el caso de la orfebrería, la cerámica, los vitrales y demás elementos decorativos y con fin ceremonial. El arte en las iglesias pasa a tener un carácter pedagógico y moral en el proceso de formación de los fieles. El mecenazgo juega un papel protagónico, sobre todo, en lo relativo a la producción de las artes visuales y, consecuentemente, con la conformación de los museos. Así, porque sin apoyo económico, no sería posible acumular piezas y sostener la clase artística, contribuyendo este aporte a que el artista se concentre en los elementos estéticos y no propiamente en la creación de una obra comercial. Esto tiene como valor agregado, generar cierta estabilidad en el creador con el firme propósito de que su sensibilidad no se vea menguada por ruidos externos y se concentre en el fin social y humanístico del arte. Cabe destacar que el concepto “mecenas” se asocia a la figura de Cayo Mecenas (finales del siglo I a. C.), por su apoyo sistemático a las artes durante la Roma de Augusto. En todo esto, el poder político, concentrado fundamentalmente entre monarcas y, más tarde compartido también con la curia romana, jugó un papel protagónico. Así también tenemos los botines de guerra que dan lugar a la exhibición del “gabinete de los botines de guerra”, en el palacio del rey Nabucodonosor II en la antigua Babilonia, mientras que, en Roma esta práctica nos lega el inicio del coleccionismo privado mediante las pinacotecas del cónsul Lúculo (1:106.57 C.) y la del emperador Adriano (76-138 a. C.). En el antiguo Egipto, los objetos cotidianos que acompañaban a los faraones, luego eran exhibidos en sus enterramientos. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Los médicos de París
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esde finales del siglo XIX muchos médicos graduados en el Instituto Profesional como licenciados en medicina y cirugía viajaban al exterior, sobre todo a Francia para completar estudios y obtener un doctorado. Era tan relevante el tema que en una de las primeras reuniones de la Asociación Médica Dominicana se trató el tema: “En la ciudad de Santo Domingo, capital de la República Dominicana, a los ocho días del mes de enero de mil novecientos veintisiete, siendo las 8 horas de la noche, y encontrándose reunidos en el local que ocupa la Biblioteca Municipal, previa convocatoria ordinaria, los señores doctores: Pedro E. De Marchena, Rafael Alardo, Fernando Defilló, Heriberto Pieter, José D. Alfonseca, Carlos Regús, Troncoso De La Concha, Emilio Rodríguez Oca, Alcides Calderón y Hernán Cruz Ayala. Con la asistencia del infrascrito secretario interino, la presidencia declaró abierta la sesión. Inmediatamente el doctor Rodríguez Oca presentó su informe respecto a su gestión ante el ministro de Francia, concerniente a conseguir que los estudiantes y profesionales que quieran hacer estudios en Francia, puedan saber cuáles serían los trámites a seguir en aquella ciudad de París; y tratar de conseguir de las compañías francesas trasatlánticas una reducción del precio de pasaje para los mencionados profesionales; así como, el mayor número de datos para la construcción por nuestro gobierno, de una Casa de la República Dominicana en la Cité Universitaire de París, a semejanza de la que ya tienen otros países centroamericanos. Después de un cambio de impresiones sobre estos interesantes tópicos, se resolvió dar por escrito las gracias al Sr. Ministro francés, y suplicarle nos brinde la satisfacción de hacernos una visita, para puntualizar mejor este tema”. El primer médico dominicano en trasladarse a Francia para estudios fue el doctor Alejandro Llenás en 1870. Entre los médicos que estudiaron en Francia
podemos mencionar a los doctores Arturo Grullón, Darío Contreras, Francisco Henríquez, José Francisco García, Manuel Morillo, Emilio Ginebra, José Dolores Alfonseca, Luis Aybar, Evangelina Rodríguez, Abel González Quesada, Armando Ortiz, Manuel Mallén, Pascasio Toribio y Hermida García de Contreras. El doctor Alfonseca firmaba sus recetas “Alfonseca de París”. El doctor Grullón obtuvo medalla de bronze con la tesis: “ Ensayo sobre los fenómenos simpáticos del ojo”. La tesis del doctor Contreras versó sobre : “tratamiento del chancro blando”. El doctor Manuel Morillo realizó estudios de cirugía y de ginecología, y en los años que estuvo al frente del hospital de La Vega, lo convirtió en uno de los mejores del país, y en 1919 gozaba de la fama de ser el más organizado y con mejores expedientes médicos de nuestro país. Sobre el doctor Alfonseca debemos resaltar además su compromiso social, ya que fue vicepresidente de la República en 1929. Su tesis versó sobre: ”Mecanismo patológico de la fiebre”. Uno de los más importantes médicos dominicanos por su labor como escritor de temas médicos ha sido el doctor Luis Aybar, quien se graduó en París en 1891 con la tesis: “Los canales eyaculadores en la hipertrofia de la próstata ( funciones sexuales luego de la operación de Frejer”. El doctor Aybar fue el primer dominicano en estudiar la especialidad de urología. El doctor Ginebra realizó estudios de Medicina Colonial y ocupó importantes cargos en toda la geografía nacional. El doctor José F. García, realizó su tesis sobre: “Perinorrafia por interposición”. Ejerció en La Vega y San Francisco de Macorís. Los médicos de París aportaron gran cantidad de conocimientos que mejoraron sin duda la medicina dominicana del siglo XX. Tras la primera guerra mundial y la ocupación militar norteamericana de nuestro país dejaron de viajar los médicos dominicanos a Francia y empezaron a estudiar en los Estados Unidos de America. l DR. HERBERT STERN
Adán Cáceres (DÉCIMA CIBAEÑA) Soiprendieron a Adán En un chulo paraíso Poique así ei Señoi lo quiso Cuando rió ei perro Patán En la Pepca lo amarrán Junto a su socia patora La culebra etá que llora Pue le quitán su manzana Sonaron tua su campana Maicando ei reloj su hora.
Adán fue seguridá En la morada e Danilo Operación Cocodrilo De Miriam la mandamá Ei eplica caballá De la enviada ei firmamento Teóloga de malo cuento Coleccionita e millone Con Adán & Asociacione Pa’ la caice en vacacione. l JOSÉ MERCADER
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El Nuevo Mundo y las primeras obras de arte <VIENE DE LA PORTADA
LEGADO
Origen de los museos
El origen de los museos debe atribuirse al coleccionismo, acción asociada a la acumulación de obras u objetos con el propósito de exhibirlo a un colectivo. El ejercicio mismo de reunir piezas de valor patrimonial, obedece a un respeto por el pasado, así como al sentido de pertenencia y por qué no, al derecho de propiedad. Asimismo, se asocia el coleccionismo con el prestigio social, el deseo de perpetuarse para la memoria histórica, la promoción del mecenazgo e igualmente el amor por el arte. La precedente puntualización respecto al coleccionismo se configura durante el Renacimiento, pues más que reconocer el valor económico de las piezas, se procuró su valoración histórica, artística y documental. Acogiéndose a esta denominación, tenemos al francés duque de Berry (13401416) al que Von Schlosser califica como el “primer coleccionista moderno”, quien se interesó por documentar sus piezas más que por la mera de ostentación de las mismas.
Herencia colonial
La Catedral Santa María la Menor III pasa a ser de los primeros espacios abiertos al público en los que se concentran obras de arte. FUENTE EXTERNA
Coleccionismo
El proceso de colonización y conquista de América motoriza el coleccionismo, destacando la principalía de Santo Domingo, ya que, como primera civilización europea en el Nuevo Mundo, aquí llegan las primeras obras de arte acompañando a las flotas de don Diego Colón y doña María de Toledo. A esto se suma, la construcción de numerosos templos, destacando la primera catedral en América, la de Santa María de la Encarnación en la que se concentra un valioso patrimonio artístico de carácter religioso. Es en la segunda mitad del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX que se suscitan las formalidades en torno a la idea moderna del museo. La Revolución Francesa y la Revolución Industrial contribuyen grandemente en el progreso de la causa, pues de estos eventos se desprende la conformación del primer museo de carácter público con sede en el Palacio Real del Louvre. A la mitad más uno del siglo XIX ve la luz la Exposición de Comercio en Londres, inaugurando así el Palacio de Cristal y, con ello, un ciclo de actividades culturales, entre ellas certámenes, ferias y exposiciones a disposición del público. Es en el siglo XX que se consolida el museo como institución arte. El desarrollo de las vanguardias europeas, supone una crisis ante la necesidad de la exhibición de las piezas en espacios sin interferencia, es decir, que generen competencia visual. Esto supone repensar la arquitectura para establecer nuevos diálogos. De manera que lo que se asumió como una negativa, pasa a revolucionar todo el entramado respecto al museo y lo que en él se exhibe. Es precisamente durante el siglo XX
Museo de Arte Moderno. FUENTE EXTERNA
Museo arqueológico Altos de Chavón. FUENTE EXTERNA
que se abre una ola de museos. Todos los países querían tener un espacio destinado a la exhibición de bienes culturales El antecedente inmediato como instrumento de consolidación urdel museo lo tenemos en la banística y social. De esta forma se apertura un nuevo capítulo para el coleccioantigua Grecia cuando Ptolomeo nismo, permitiendo la aparición de vaFiladelfo construyó en Alejandría rios espacios destinados a la conservaun conjunto arquitectónico”. ción a nivel mundial. Oportuno es señalar que el Consejo Internacional de Museos (ICOM), ha consignado que “son museos las institucioEn los templos se combina nes de carácter permanente que adquiearquitectura, pintura, ren, conservan, investigan, comunican y exhiben para fines de estudio, educación escultura y otras manifestaciones y contemplación conjuntos y coleccioartísticas como es el caso de la nes de valor histórico, artístico, científiorfebrería, la cerámica, los vitrales co y técnico de cualquier otra naturaley demás elementos decorativos”. za cultural”. l
Informe
Detalle
En el contexto dominicano se rescata la herencia colonial, dimensionada y puesta en escena a través del Museo de las Casas Reales, entidad de carácter histórico concebida para los fines en 1973 por el presidente Joaquín Balaguer, pero es el 31 de mayo de 1976 que se reconoce legalmente como Museo Nacional Dominicano con el acto inaugural en presencia del Rey Juan Carlos I de España. La edificación que acoge el museo, se encuentra cargada de mitos e historia. Sus muros se erigieron para instalar la Real Audiencia, la Capitanía General, siendo además sede de gobierno. Actualmente, sus salones exhiben piezas relacionadas con la vida y costumbres de La Española, en los tiempos del Virreinato de las Indias. A la fecha, son muchos los museos y centros de bienes culturales que pululan en la República Dominicana, tanto de carácter público como privado. Algunos bien conservados, otros dejados en el olvido y, también, en carpeta de ser ejecutados. La República Dominicana precisa y merece un Museo de Arte Dominicano que recoja las obras más puntuales, amén de que el Museo de Arte Moderno (creado en 1976 como Galería de Arte Moderno y pasando en 1992 como Museo de Arte Moderno), continúa acogiendo las obras desde la creación de la Bienal Nacional de Bellas Artes en 1942. El Estado dominicano ha relegado en buena medida el coleccionismo al sector privado, salvo contadas excepciones. Así las cosas, es meritoria la labor desplegada por el Centro León Jiménes, el Museo Bellapart, el Centro Cultural Perelló, el Museo Cándido Bidó, el Centro Cultural Mirador Santo Domingo, el complejo del Museo y Escuela de Arte y Diseño de Altos de Chavón, entre otros importantes espacios destinados a la promoción del patrimonio nacional. No obstante, es imperiosa la participación activa del sector público para la consolidación del patrimonio nacional. Cada ciudad merece un museo, medio a través del cual puedan dar cuenta de la memoria colectiva y, en este mismo orden, cada país precisa de una estructura en la que se logre resumir el devenir histórico nacional. Ojalá se apoye al Ministerio de Cultura desde el Poder Ejecutivo, y no a ninguna otra instancia, para que pueda encaminar las acciones necesarias para la preservación y promoción de los museos en la República Dominicana.
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En la corte de los milagros PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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na de las cosas por las que estoy en deuda, tanto con Víctor Hugo como con Balzac, pero sobre todo con Víctor Hugo, es por haberme permitido conocer uno de los lugares más escabrosos e interesantes y peligrosos del París del siglo XV y haber salido de ese lugar con vida, vivir para contarlo, aunque con el corazón en la boca. Fue algo casual, no planificado, que me tomó de sorpresa y me llenó de espanto. Yo había asistido, invitado por Víctor Hugo, a la Gran Sala del Palacio de Justicia durante la Fiesta de los locos a la presentación de una obra de Pierre Gringoire que fue del completo desagrado del público y quizás hasta del mismo autor. En cambio la coronación de Quasimodo como Rey de los los locos fue todo un éxito. El caso es que Pierre Gringoire, que en la novela de Víctor Hugo es un poeta y filósofo y dramaturgo un poco menos que mediocre, salió del lugar con el moco para abajo, deprimido, triste, y empezó a deambular por París. En algún lugar se encuentra con la bella gitana Esmeralda, bailando cerca de una fogata, y cae de inmediato bajo su hechizo. Pierde como quien dice la razón y empieza a seguirla, pero la tarea no resulta fácil. La gitana se disimula, se escabulle entre los pliegues de la noche por unos intrincados callejones que conoce de memoria. Yo los seguía a los dos, página tras página, de derecha a izquierda, y empezaba a no gustarme la cosa. Página tras página me iba poniendo más nervioso y tenía razón para estarlo. Como lector yo también corría peligro. Podía sucederme lo que al tipo aquel de Continuidad de los parques, un relato de Cortázar en que el lector termina siendo víctima del personaje del relato que está leyendo. Gringoire encontró a la gitana en el momento en que dos malvivientes intentaban raptarla y en cuanto quiso intervenir lo pusieron fuera de combate. Cuando se despertó veía estrellitas, se sentía desorientado y desamparado. Y lo peor de todo es que no estaba solo. Se encontraba en un sucio callejón “desempedrado”, “fangoso”, en el que de “trecho en trecho (...) “rastreaban no sé qué masas vagas é informes”. Una de esas cosas “no era ni más ni menos que un miserable lisiado sin piernas, que andaba sobre ambas manos, como una zancuda herida que no tiene mas que dos patas. Cuando pasó por junto á aquella especie de araña con semblante humano, alzó el pordiosero hacia él una
Ilustración de Gustave Doré para Nuestra señora de París. FUENTE EXTERNA
voz lamentable.—¡La buena mancha, siñor! ¡la buona mancia!”. El pordiosero le pedía o exigía limosna en italiano y Gringoire no entendió una palabra y lo mandó al diablo. Más adelante encontró a otro pordiosero, “un tal tullido, cojo y manco á la vez, y tan manco y tan cojo que el complicado sistema de muletas y piernas de madera que le sostenían, hacíale parecerse á un maderámen puesto en movimiento”. Aquel desgraciado “le saludó al paso colocando su sombrero al nivel de la barba de Gringoire, como una bacia de afeitar, y gritándole en los oídos:—Señor caballero, para comprar un pedazo de pan”. Esta vez le pedían limosna en español y Gringoire tampoco entendió. “Quiso apretar el paso; pero por tercera vez un informe objeto se le puso delante. Aquel objeto, ó más bien aquel individuo, era un ciego, un cieguecito pequeñito, de cara hebrea y barbuda, que remando en el espacio con un palo y llevado a remolque por un perrazo, le dijo con acento húngaro: ¡facitate caritatem!”. El pordiosero hablaba “una lengua cristiana”, pero Gringoire “volvió las espaldas al ciego y prosiguió su camino” y de repente ocurrió un milagro: “...el ciego apretó el paso detrás de él, y fue la diablura mayor, que también el tullido y el lisiado sin piernas sobrevinieron cada cual por su lado con gran premura y ruido de voces y muletas. Y luego todos tres tropezando unos con otros
detrás del pobre Gringoire, empezaron á cantarle su canción: “— ¡Caritatem! -cantaba el ciego. “— ¡La buona mancia! -cantaba el hombre—araña. “Y el cojo levantaba la frase musical repitiendo:— ¡un pedazo de pan! “Gringoire se tapó las orejas:— ¡Oh torre de Babel! exclamó”. Sin saber qué hacer, el desgraciado Gringoire se echó a correr y de inmediato ocurrió otro milagro: “El ciego, el cojo y el lisiado sin piernas corrieron también. Y a medida que iba internándose en la calle, nuevos lisiados, ciegos y cojos pululaban en torno de él”, lo asediaban “mancos y tuertos y leprosos con sus llagas”, que salían de sus casas, “ de los respiraderos, de los sótanos, aullando, chillando, ladrando (...) cayendo y levantando, arrastrándose hacia la luz y hundidos en el lodo, como babosas después de la lluvia”. ¡Donde diablos nos habíamos metido. Gringoire no lo sabía, ni yo tampoco. “El ciego, el cojo y el lisiado sin piernas” corrían más rápido que él. “Gringoire, acosado por sus tres perseguidores, y sin saber en qué diablos pararía todo aquello, iba sofocado en medio de todos, costeando los cojos, saltando por cima de los que iban á rastras, hundidos los pies en aquel hormiguero de avechuchos, como cierto capitán ingles que se metió en un rebaño de cangrejos.
“Ocurrióle entonces la idea de volver atrás, pero ya era tarde: toda aquella legión se había cerrado detrás de él, y sus tres mendigos no le soltaban. Continuó pues su camino impelido á la par por aquel irresistible torrente, por el miedo y por un vértigo que le hacia ver todo aquello como un horrible ensueño. “Llegó por fin á la extremidad de la calle, la cual desembocaba en una inmensa plaza, donde oscilaban mil luces confusas entre la vaga niebla de la noche. Entró en ella Gringoire, esperando sustraerse con la celeridad de sus piernas á los tres espectros inválidos, que le tenían asido por el cogote. “— ¿Adónde vas, hombre? gritó el cojo arrojando las muletas y corriendo tras de él con las dos mejores piernas que trazaron jamás un paso geométrico en el suelo de París. “Y el que andaba á rastras, ora derecho sobre sus pies, ceñía á Gringoire en torno del cuello los trapos y tablas sobre que se arrastraba, y el ciego le miraba de hito en hito con ojos reventones. “— ¿Dónde estoy? dijo el poeta estupefacto. “— En la corte de los milagros, respondió un cuarto espectro que acababa de agregarse á los demás”. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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El fraude del arte contemporáneo según Lesper JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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n varias ocasiones he manifestado lo que Avelina viene defendiendo: el fraude del Arte. Por estas coincidencias escribo este artículo. Una profesora de Álgebra ha puesto a sus 25 alumnos una tarea complicada para resolver un problema cuyo resultado es 25 (x-y). De todos los estudiantes, solo José, después de casi amanecer y llenar un cuaderno entero de soluciones fallidas, logró dar con la respuesta correcta. La profesora, en aras de no ofender a nadie, no podía decir que las demás respuestas eran también correctas porque no lo eran. En Arte no hay una respuesta correcta, pero en la historia del Arte siempre hubo un aprendizaje como en todas las ramas del saber humano y las puertas estuvieron abiertas a todo el mundo. El Arte siempre ha sido una manifestación de la combinación de la sensibilidad, las emociones y la inteligencia del homo sapiens. Molesta, duele e indigna que alguien se autoproclame artista así por así. Sobre todo, si eres artista que llevas una obra a una bienal y al lado te ponen un paquete de escombros como si fuera arte. No es no. Esa misma indignación es la que le dio a Avelina Lesper para escribir su obra “El Fraude del Arte Contemporáneo”. Avelina es mexicana y tiene una formación en literatura y en Historia del Arte. Ella no es artista ni ha pretendido serlo y menos manipular a nadie para que lo sea. Ha criticado a Arthur Dante por ser uno de los ideólogos y cómplice de querer eliminar el Arte. ¿En serio? Dante, que no sabía lo que era un infierno, al igual que Francis Fukuyama, ha querido poner fin, sin ningún fundamento sólido y válido, este hermoso quehacer humano. El primero con sus teorías del “fin del Arte” y el segundo, confundiendo a media humanidad con aquella pendejada del “fin de la Historia” enunciadas en 1992 cuando planteaba que las ideologías no eran necesarias, que bastaba con la Economía y el dominio de los Estados Unidos y por lo que más luego apoyó la inútil guerra de Irak que tuvo más muertes que la pandemia del coronavirus. Para que la Historia tenga un fin, tiene que haber una extinción del ser humano, a partir de ahí se contará otra cosa si las cucarachas aprenden a escribir. Dante planteaba que las cajas de supermercado de Andy Warhol eran las últimas obras de arte posibles. Por lo tanto, los ganadores del concurso E. León Jiménez (que ocurrió después) deberían devolver los premios ganados al igual que en los otros concursos celebrados donde sea. Y justo a esto es que Avelina se opone, a la cualquierización del Arte, a que al público se le tome por imbécil presentándole basura como si fueran obras de arte simplemente porque Tal o Pacual lo decidiera desde la cúpula de la dirección de algún museo conocido. Todas estas manipulaciones de las galerías, museos, “críticos” para legitimar la
Avelina Lesper, por Mercader. F.E.
Portada del libro El fraude del arte contemporáneo, de Avelina Lesper. F.E.
mediocridad, la basura como obras de arte, no solo le hace daño al Arte, sino a los artistas que se confunden sin entender porqué una gran obra de arte es rechazada cuando se acepta una funda de papas fritas como si lo fuera. Es un daño a la razón y a la humanidad como conjunto. Avelina, que no me quiere gobernar, explica con suma paciencia, pedagogía y seguridad en entrevistas, conferencias, artículos, etc. lo que para ella y muchos artistas es un verdadero fraude y así denuncia cómo, un “artista” socio de una galería, compra su propia “obra” a un precio altísimo con el fin de engañar al público con respecto a su valor. Es así como ella desmitifica ese supuesto valor en una obra como es el caso del “cráneo repleto de diamantes”. ¿Vale más ese cráneo que una obra de un verdadero artista? No vale más un collage con 20 papeletas de $1,000 dólares que un collage de Picasso de la época cubista, o de Braque. Plantea Avelina que “…Hay una división muy clara que hicieron los académicos y los teóricos del arte contemporáneo. Llamaron arte contemporáneo a las manifestaciones que respondían directamente a las denominadas herramientas de nuestro tiempo. Ahí englobaron el performance, la instalación, y el video, y por eso le llamo arte VIP (¿viralatas intentando presentarse?). Dejaron fuera de la contemporaneidad a artistas que están trabajando ahora, pintando, haciendo escultura y que sí podemos analizar con valores reales. Si este arte contemporáneo está dentro de eso, estamos viviendo un gran fraude y sí digo, que el arte contemporáneo, como lo están planteando y como lo han desarro-
llado es un gigantesco fraude, y además uno ideológico…” Otra de las cosas importantes que Avelina desmitifica es el criterio de que el arte es “cuestión de gusto” ante lo que ella plantea de que es una cuestión de criterio. Para imponer la teoría “del gusto”, se rompió con el del necesario creador. No es lo mismo hacer un retrato a que venga otro y le ponga los bigotes. Claro que esto se hace adornado de mil firifollas y explicaciones cantinflescas para demostrar lo indemostrable. El Arte es cuestión de gusto cuando alguien elije un cuadro haitiano del mercado reproducido 309 veces para su casa. Eso es otra cosa. Pero el Arte para la humanidad tiene que ver con el hilo conductor de la Historia. El Arte tiene que ver con creatividad y esta con inteligencia. Por tanto, no puede ser Arte toda imbecilidad que a cualquiera se le ocurra. No se puede reducir este bello quehacer del ser humano al garabato o musaraña por una cuestión de esnobismo y de valor comercial impuesto a la cañona. Tampoco es cuestión de élite. ¿O acaso se puede llamar élite a los científicos que descubren nuevos inventos o nuevas medicinas? Así como todo el mundo no puede ser astronauta, tampoco se puede ser artista por autoproclamación. El arte no puede ser un refugio de los carajos que no quieren estudiar y lo quieren todo fácil. El arte no está para resolver ese problema. El que quiera ser artista tiene que estudiar, como el músico, el veterinario, el electricista, el dentista, el panadero. Unos más que otros. Todo esto se enmarca en un disfraz: el disfraz del que no tiene talento y quiere hacer pasar sus pendejadas como arte. Es por eso, y bien coherente el discurso de la moda del llamado “arte contemporáneo que ya hoy día no se necesita de ninguna escuela que enseñe las Bellas Artes. Lógico, porque para exponer un carro partido en dos no necesito saber nada ni siquiera cómo cortarlo porque para ello, en el taller se ocupan. Es mucho más fácil pegar 250 fundas de papitas que es lo mismo que exponer 80 etiquetas de sopa Campbells, que pasarse tres años o cinco estudiando perspectiva, diseño, color, composición, proporción o ética y estética. El gran talento de Andy Warhol fue el de lograr meter en los museos lo que todos habían visto en los supermercados. Chapeau monsieur! Lo peor es que todos los jóvenes artistas le tenían envidia sin ponerse a pensar un solo segundo que ello ocurrió por “maquinaria” y el equipo de “críticos” comprados que difundieron a los cinco vientos su “genialidad”. Y continua. No, no puede ser arte, bajo ningún concepto que alguien le pague a otro para que vomite o defeque en un salón. Ni que paguen millones. Ese absurdo “hiperintelectualizado” es parte del plan orquestado y no es un complot de la CIA. ¿O sí? Sobre esto Avelina expone: “…El arte contemporáneo, englobado dentro del arte VIP es un fraude. El arte contemporáneo que están realizando otros artistas, como pintura, dibujo, escultura, o artes gráficas, ese hay que analizarlo desde la obra misma, para poder decir si es una obra lograda o una fallida. Es un arte que se de-
fiende desde su manifestación inmediata, que es la obra. No es uno resultado de las imposiciones teóricas y económicas de un grupo…” Muchas personas se sienten molestas ante sus críticas porque “… Su fibra interior es su cartera. Básicamente lo que estoy tocando son intereses de poder y económicos. Desde un profesor hasta un curador, un galerista, un Art Dealer, se molestan porque digo, “lo que tú estás haciendo, lo que tú estás vendiendo o lo que tú estás enseñando es un fraude”. Obviamente estoy entrando en sus intereses de poder y económicos. Tú le dices a un profesor delante de todos sus estudiantes que lo que está enseñando no es arte y que no está dando las herramientas suficientes para desarrollarse y obviamente se pone en peligro su cátedra. Eso es lo que les disgusta…” No te confundas, no es que estás quedao ni atrasao. Ese, justamente, es el argumento del engaño. Defender el Arte Contemporáneo es asumir que una obra de Yoryi Morel es igual a una cáscara de guineo que alguien “famoso” recoje y pega en la pared de un museo, o que una obra de Amable Sterling es igual a una cajita de cartón pintada en serie y expuesta como “obra”. O que un dibujo de Chiqui Mendoza es igual a una silla atornillada a una pared o un cartón lleno de chicles. Así no. Avelina hace énfasis en que el público tiene derecho a la calidad, al arte con inteligencia, lo que es una redundancia… a la belleza. No es el fin del arte de la fotografía por decreto de nadie. Ningún paisaje de Batista es igual a uno de aquellos primeros de Weston. La creación en el arte es infinita pero no puede ser reemplazada por vasitos de yogurt, ni por un vaso medio lleno de agua, o medio vacío. La historia de la humanidad ha avanzado en función a la crítica del pensamiento, por eso la ciencia nos presenta un celular superando al teléfono de manigueta de los abuelos y por eso el coronavirus no se cura con plegarias ni con peregrinaciones de fanáticos. Por eso una pila de piedras amontonadas no puede ser el avance del arte escultórico de hoy con respecto al David o la Pieta de Michelangelo Buonarroti del pasado. Nadie, ni siquiera Wan Wai Dog, puede autoproclamarse poeta, escritor, pintor, como tampoco se puede hacer en Medicina, Ingeniería, etc. se necesita estudio. En Arte se necesita estudio y la producción de una obra que diga que eres artista. No el amasijo de disparates declarados como arte por tu pandilla mafiosa. Así no vale. Esta es la lucha de Avelina y de todo el que ame el Arte. Si la mafia le abre las puertas solo al fraude artístico, se quedará sola porque seguirá haciendo arte quien crea en él, con o sin museos. En un programa, apoyado por el grupo Milenio, Avelina visita a los artistas y los da a conocer, la mayoría bloqueados por no tener padrinos. Ese es otro aporte y un arma contra la imposición del arte conceptual de los guruses curanderos y las farsantes del llamado arte contemporáneo. Y Avelina no está sola. l
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Alemanes en el Caribe durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX
ANTONINO VIDAL ORTEGA DIRECTOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PUCMM.
antoninovidal@pucmm.edu.do
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urante el siglo XIX las relaciones comerciales de Alemania con el continente americano crecieron; ello provocó que la presencia de alemanes aumentase, primero de forma temporal y más tarde de forma permanente, en todos los puertos importante de la cuenca del Caribe. Los lugares principales de procedencia fueron Bremen y Hamburgo, ambas ciudades, importantes plazas comerciales en del norte de Europa donde desempeñaban funciones de intermediarias comerciales al estilo de Liverpool en Inglaterra o Ámsterdam en los Países Bajos. Las rutas fluviales que partían de sus puertos fueron cruciales al tiempo que la cercanía del mar Báltico y del norte potenciaban su importancia estratégica en el trasiego de mercancías en Europa. El resto lo hicieron sus atractivas políticas aduaneras y económicas y el emprendimiento de sus industriales. El aumento a inicios del siglo XIX de la presencia alemana en el Caribe fue consecuencia de la creciente actividad mercantil que desde la centuria anterior desplegaron. Las continuadas guerras europeas del periodo afectaban al tráfico ma-
rítimo y los buques neutrales ganaron presencia pues no eran susceptibles de ser atacados o confiscados por el enemigo. Estas embarcaciones además de obtener jugosas ganancias surcaban los mares con bandera propia o bajo el amparo de la danesa de Saint Thomas, puerto libre que favoreció el incremento de sus negocios al tiempo que abrió la puerta del comercio directo con las islas y el resto del continente. En 1820, Prusia fundó compañías comerciales destinadas al intercambio con las Antillas y Sudamérica. La más importante, la Compañía Renana de las Indias occidentales creada el año de 1821 por banqueros y comerciantes de Leipzig y Dresde. Desde su constitución sus intereses se centraron en Haití donde, en 1822, un accidente destruyó sus naves de almacenamiento en Puerto Príncipe pero por fortuna las mercancías almacenadas estaban aseguradas. Los bienes que distribuían eran textiles de lino, algodón, lana y seda, sombreros, papel, quincallería, instrumentos musicales, porcelana, vidrio, acero y armas. Mientras que su interés importador se centró en el café y el cacao. Estos negocios generaron optimismo y los accionistas de la compañía aumentaron al tiempo que se crearon otras. En 1825 dos circunstancias las llevaron a reajustar sus intereses, pues tras el reconocimiento de la independencia de Haití por Francia se puso en práctica una recipro-
cidad política sobre las tarifas aduaneras para la ex metrópoli y así a los alemanes ya no les resultaba rentable mantenerse. Otra circunstancia fue más alentadora pues el reconocimiento de las independencias en la América española le abrió la posibilidad directa de comerciar con las nuevas repúblicas latinoamericanas, circunstancia que permitió la expansión del comercio prusiano en todo el Caribe. En 1825 ya había un representante prusiano en Cuba al tiempo que se establecían varios cónsules en Haití. En 1854 llegaron a Santo Domingo y Puerto Plata. Tras la desocupación francesa, a partir de 1825, en Bremen hubo un auge de fundación de nuevas compañías, algunas de ellas se dedicaron exclusivamente al comercio del Caribe llegando instalar sucursales en Saint Thomas y otras islas. Con la instalación alemana en Cuba y Puerto Rico, Saint Thomas perdió relevancia como última escala en la ruta de regreso a Bremen, asunto directamente relacionado con la posibilidad de recoger directamente los frutos y materias primas en las colonias españolas de Cuba y Puerto Rico. Algunos autores afirman que durante el siglo XIX Haití fue más importante para Bremen, mientras que para Hamburgo Saint Thomas tenía más valor. Con el transcurso del siglo Cuba fue convirtiéndose en la isla más importante para los intereses alemanes. Esto se tradujo en 1845 en la presencia de 15 casas comer-
ciales. Ocho asentadas en La Habana y las otras en Matanzas, Trinidad, Santiago de Cuba y Cienfuegos. Entre 1840 y 1850 se produjo el momento álgido de la actividad de estas compañías. Si bien el comercio con colonias francesas e inglesas fue reducido, los alemanes estrecharon algunos vínculos comerciales con Jamaica, aunque para ello usaron embarcaciones inglesas y norteamericanas. En Trinidad también hubo presencia germana y aunque con las Antillas holandesas se mantuvieron relaciones, estas nunca fueron muy significativas. La isla de Saint Thomas fue la plaza comercial intermedia con la vecina isla de Puerto Rico y el litoral Caribe de Venezuela. En Saint Thomas se radicaron importantes casas comerciales alemanas, sobre todo, de Hamburgo, que exportaban ginebra, textiles, jamón, queso, vinos, mantequillas, molinillos de café e instrumentos musicales. En este sentido la colonia danesa al ser un puerto libre tenía reglamentación aduanera favorable, ahora bien, con la independencia de Venezuela numerosos alemanes y daneses pasaron a establecerse en el nuevo estado nación. Otra manifestación de la presencia alemana en el Caribe tuvo relación directa con la disposición de rutas permanentes de transporte marítimo entre las tierras alemanas y la región Caribe un provechoso negocio dado el incremento de viajeros durante el siglo XIX. Desde mediados del siglo se dispusieron rutas regulares entre Hamburgo y diversos puertos de las islas y el continente. A comienzos del siglo XX era tal el poder que Alemania adquirió en los círculos diplomáticos internacionales que se especuló con la posibilidad de que los germanos adquirieran una posesión colonial, como todos sabemos eso no sucedió nunca, pero esa causa llevó a los EEUU a comprar las islas vírgenes a Dinamarca en 1917, comenzando, entre las dos potencias, una fuerte competencia que finalizo con la derrota alemana en segunda guerra mundial. Campos de concentraciones donde fueron confinados, expropiación de empresas y la expulsión de sus propietarios, entre otras estrategias coercitivas, ayudaron a los EEUU a replegarlos fuera de la región. l
Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.
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Carmen Josefina Lora Iglesias (Piky), una madre guerrera La oficialización de su matrimonio se produjo en plena guerra civil
Carmen Josefina Lora en foto sin fecha. OGM
VICTOR M. PUENTE ADAMES victorpuente_02@hotmail.com
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as madres son consideradas como el ser más sublime que existe en la tierra, por eso esta sección durante el mes de mayo está dedicada a to-
das ellas. En esta oportunidad Zona Retro se place en recordar la vida y figura de Carmen Josefina Lora (Piky), una mujer luchadora, inteligente y por supuesto una madre ejemplar. Fue una destacada jurista, política, y revolucionaria que veló por la transparencia gubernamental. Sus primeros años
Carmen Josefina Lora Iglesias, abre los ojos por primera vez a la vida el 28 de julio de 1940 en la ciudad de Santiago, sus padres fueron Armando Lora y Altagracia Iglesias. Creció en un ambiente silencioso anti trujillista lo que creó en ella un espíritu de rebeldía. Sus padres le apodaron “Piky”, porque cuando apenas estaba empezando a hablar en vez de decir su nombre (Carmen Josefina), esta entre balbuceos decía “Pikitin”. Con apenas 17 años de edad Piky se desplazó hacia la ciudad capital, y se matriculó en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), allí fue acogida
Carmen Lora en La Voz Dominicana. 13 de enero 1962. OGM
Carmen Josefina Lora Iglesias, 19 febrero de 1975. OGM
prontamente por los grupos opositores a la tiranía trujillista como el Movimiento Clandestino 14 de Junio, el cual le asignó la misión de servir de correo clandestino entre Santo Domingo y San Francisco de Macorís. Luego de ejecutarse el ajusticiamiento del dictador, Piky junto a otros compañeros universitarios deciden fundar la Federación Dominicana de Estudiantes (FED), integrada en su mayoría por militantes de la izquierda revolucionaria. Lora logra graduarse como doctora en derecho en octubre del 1962, pero no decide ejercer su profesión hasta varios años más tarde.
cual por constantes confrontaciones con el coronel de la Policía encargado del recinto, fue trasladada a la cárcel de San Cristóbal, donde permaneció tres meses más, posterior a su condena fue deportada hacia París, Francia, y de paso a Cuba donde recibió entrenamiento militar. Luego de un breve tiempo en el exilio Carmen decide regresar al país en 1965 en plena guerra civil. Se reintegró inmediatamente a las filas del Movimiento 14 de Junio, esta vez con el cargo de secretaria del Comité Político del 14 de Junio y profesora de la Academia 24 de abril, donde impartió entrenamiento a los combatientes constitucionalistas.
Espíritu revolucionario
Vida política
Carmen Josefina nunca ocultó su espíritu revolucionario, con apenas un año de haber culminado su carrera universitaria, en 1963 a raíz del golpe de estado al gobierno de Juan Bosch esta decide participar en los planes de guerrilla del Movimiento 14 de Junio. Ella junto a otros 150 combatientes se asentaron en Quita Sueño, San José de Ocoa; siendo ella la única mujer del grupo. En diciembre del 1963 Piky decide entregarse a las autoridades que le seguían el rastro por su participación en la guerrilla. Permaneció bajo rejas durante tres meses en la cárcel de La Victoria, de la
Ya finalizada la guerra civil en 1966, Piky decide retornar a su natal Santiago y comienza a ejercer su profesión de jurista. Se inclinó por la legislación de tierras, y con el pasar del tiempo se convirtió en una de las más prestigiosas abogadas del país en esa área. A partir del año 1978, ocupó cargos públicos relacionados a su formación profesional. Se desempeñó como Registradora de Títulos del Distrito Nacional, luego como jueza del Tribunal Superior de Tierras, pasó a ser Directora General del Catastro Nacional a partir de 1996 y miembro del Comisionado para la Reforma de la Justicia.
Vida de madre
Dentro de esa mujer luchadora e imponente también encontramos a una madre ejemplar que supo encaminar a sus hijos por el mejor de los senderos. Lora fue madre de Laura y Tania Acosta, y Patricia Solano; estas las recuerdan con mucho orgullo y admiración. Tal era la admiración que su hija mayor, Patricia Solano, decidió encaminarse por el camino del activismo, participando en manifestaciones de gran importancia en el país. Piky también llegó a convertirse en abuela de dos nietos, los cuales disfrutaba bastante durante su tiempo libre. Logros y méritos
Entre las grandes conquistas alcanzadas por Piky Lora debemos mencionar la denuncia que realizó en el año 1997 contra la enajenación de forma fraudulenta de la zona costera de Bahía de las Águilas, Pedernales. Gracias a su denuncia, la cual defendió hasta el último momento de su vida, hoy en día esos terrenos le pertenecen al Estado dominicano. El Poder Ejecutivo la galardonó con la Medalla al Mérito de la Mujer, como homenaje por su trayectoria de vida y a su lucha, desde la contienda bélica como también desde el escenario de los tribunales de la justicia, por la soberanía y la dignidad de la República Dominicana. Sin lugar a dudas, una madre ejemplar. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Al César lo que es del César…
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n sentido general, el recién promulgado decreto No. 30821, que crea el Programa Nacional para la Intervención y Establecimiento de Nuevos Museos (Promuseos), podría asumirse de manera positiva, toda vez que beneficia de forma directa un sector importantísimo en el área cultural como son los museos. Ahora bien, a pesar de que en función del párrafo I, correspondiente al primer artículo del precitado decreto, Promuseos queda adscrito al Ministerio de Cultura, las atribuciones al órgano cultural quedan relegadas al Poder Ejecutivo y al Ministerio Administrativo de la Presidencia. Desde el artículo 2, podemos constatar que el director ejecutivo de Promuseos “será designado por el presidente de la República”. Por su parte, el artículo 5, propone que el fondo para la ejecución del programa nacional relativo a la intervención y establecimiento de nuevos mu-
seos, estarán a cargo del Ministerio Administrativo de la Presidencia. Y, a pesar de que en el artículo 3 se dispone que las compras y contrataciones deberán realizarse bajo la égida de lo que consigna la Ley No. 340-06, lo cierto es que esta partida será dirigida igualmente por el ministerio administrativo de la presidencia. En todo esto, es claro que el Ministerio de Cultura se presenta de forma decorativa. Es penoso tener que lacerar una iniciativa que podría ser beneficiosa para muchos, pero que ha venido contaminada por su creación mediática, bajo la coordinación de un área que nada tiene que ver administrativamente con la cultura. La ventaja del decreto es que puede ser derogado fácilmente, así que proponemos al Ejecutivo repensar mejor el escenario y, con las buenas intenciones que estamos seguros se ha emitido, asimismo se rehaga para transferir al Ministerio de Cultura las funciones que le corresponden con libertad presupuestaria no solo para los museos, sino para todas las propuestas que bien fundamentadas sean necesarias a fin de avivar la cultura nacional y preservar el patrimonio nacional. Apoyemos la cultura, pero desde las instancias correspondientes. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
American Factory
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n 2014, la compañía china de fabricación de vidrio para autos Fuyao abrió una fábrica en una planta abandonada de GM en Dayton, Ohio. Miles de desempleados recuperaron sus trabajos luego de la crisis del 2008. Íntimo y épico es un bello ejemplo para reconocer las consecuencias del capitalismo clásico estadounidense y su renovación con el capitalismo chino en el corazón del imperio gringo. Vemos cómo la economía capitalista nos conduce. Da para entender a Marx quien propugnaba por invertir esa relación entre economía y nosotros. La idea de que el trabajador se apropie de los medios de producción son esquemas colectivos de apropiación para que un determinado grupo pueda gerencial producción, mercado y distribución. En Rusia no se consiguió por una razón simple, al igual que en China, se estatizó, se centralizó el desarrollo industrial y tecnológico con el vestido del socialismo. Desaparecida la URSS surge con el neoliberalismo una plutocracia con planes de ir hacia la utopía del socialismo. (Notamos que el individualismo cruel y la conducta suicida en USA jamás se verán en China precisamente por esa guardia estricta para que no sobrevengan). Los llamados sa-
télites tomaron la vía dictatorial en una simbiosis con la democracia burguesa para disipar con los fantasmas de que hablaba Marx los siglos de control burgués. Las dictaduras de izquierda buscan eliminar desde el punto de vista económico la plusvalía, y desde el punto de vista espiritual y filosófico el fetiche de la mercancía y del dinero. La idea es montar un modo de vivir donde el ser humano pueda controlar la economía y no que esta lo continúe reduciendo a la condición de esclavo –como es siempre el plan de la derecha absolutista–. Sabemos que el capitalismo no es natural a la condición humana, y que caerá como cayó el feudalismo. Pues bien, lo mejor que muestra el documental es la reificación de la conciencia que es una de las grandes contradicciones expuestas por Marx con la alienación que somete al individuo; eso se destaca en el momento en que la empresa china se niega a la creación de un sindicato, se van a votación y la mayoría decide que no quieren sindicato, y es como vemos más claro que mediante la ideología de dominación el capitalismo consigue mantener el apoyo de los trabajadores que muestran una conciencia contradictoria. A este documental sigue “American Factory: A Conversation with the Obamas (C).Barack y Michelle hablan con los directores sobre su impacto. En Netflix. l HHHHH GÉNERO: Documental. DURACIÓN: 110
minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Sinfonía de las cacerolas, de Luis R. Santos
El juego del alma
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Es una novela que juega con los dados de la fe, del engaño, del amor y el dolor, con extraños rituales y un oscuro secreto que, de descubrirse, puede cambiarlo todo.
n momento histórico en el que remolinos de sentimientos encontrados zarandeaban la colectividad dominicana, es atrapado con rigor estético por el escritor Luis R. Santos en su novela Sinfonía de las cacerolas, última entrega de su prolífica producción literaria. El título sintetiza lo que fueron las noches dramáticas de indignación nacional, en las que junto a la pandemia del coronavirus, que obligaba al encierro, la sociedad debió protestar con cacerolazos contra los intentos de imponer un “Trujillo del siglo XXI”, por encima de un pueblo que enfrentó con los recursos cívicos, la voluntad del dictadorzuelo Dani Nadime, personaje central de la obra. El lector de la novela se encuentra con nombres y apellidos supuestos pero identificables, como el propio Nadime y Doña Cindy, que pueblan la ecología política dominicana de los últimos años, bajo el predominio del Partido de la Liberación Dominicana (PLD). En la pasarela desfilan la pareja de Leónidas Hernández y Flor Cedeño, junto a la que conforman los mercadólogos brasileiros Joao Santana y Mónica Moura. También las estampas de Juan Bosch, González Castillo, José R. Pedralta, Berto R. Barbablanca, Micky V. Malnacido, Elbautista Féliz, Bien Bidó Nadime, Quirino, Mike Pompeo, Tamocles Montés, Lucho Jiménez, Eulalio Cabral, Julio del Foso y Enmanuel Esquea Guerrero, entre otros. Como si se tratara de un inventario o un ajuste de cuenta moral a una etapa política dominicana, Santos inicia la primera parte con “Sinfonía de las cacerolas en la peor”; la segunda, con “La era de Dani Nadime”; y la Tercera, 2020, el inesperado año de las desgracias y también de la esperanza” “El día D” fue la fecha esperada por el pueblo para vengar viejos agravios que meses atrás parecían irredimibles. “El día 5 de julio llegó, como llegan todas las fechas del calendario”, relata. Nadime y su entorno “temían a la derrota más que a la misma muerte”. Y fue lo que se produjo en las elecciones, borrándole al personaje sus ínfulas de Dios. Se trata de un texto bastante oportuno. l
AUTOR: JAVIER CASTILLO EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,395.00
Pequeño Cerdo En esta obra, Sofía Macías explica el por qué todos podemos ahorrar... y los trucos para lograrlo. Asimismo, cómo hacer planes efectivos para financiar nuestras metas sin dificultades. AUTOR: SOFÍA MACÍAS EDITORA: B DE BOLSILLO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$675.00
Guerras de la información Richard Stengel fue la única persona en el gobierno de Obama encargada de deshacer, negar y combatir tanto los mensajes de ISIS, como la desinformación rusa. AUTOR: RICHARD STENGEL EDITORA: ROCA EDITORIAL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,625.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Los 7 principios de la doctrina social de la iglesia La verdad y la libertad: la libertad, que nosotros los dominicanos disfrutamos después de tantas dictaduras, se torna también en desorden y en libertinaje cuando no la sabemos usar. La libertad se manifiesta en la democracia, pero necesitamos de una libertad sabiamente usada. Por eso, volver la mente y la mirada sobre la libertad, es clave, y sobre todo en estos tiempos en las que disfrutamos de la libertad, para no volver a las dictaduras, pero tampoco para que la libertad se vuelva para nosotros un enemigo. Y la dimensión de la justicia: si quieres la paz, trabaja por la justicia. Si nosotros queremos guardar las relaciones como debe ser, es clave y fundamental, ¿quién lo puede negar? el valor de la justicia. Sabemos que tenemos muchos desórdenes cuando impera la mentira, el libertinaje y la injusticia. Por eso, en la doctrina social de la Iglesia esos tres valores son fundamentales y clave para la vida de cualquier sociedad.
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
2 DE 2 Introducción
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a Doctrina Social de la Iglesia es aquella enseñanza que nace del diálogo entre el Evangelio y la vida económico social de los pueblos. Esa Doctrina busca iluminar las realidades terrenas y en ella se apoyan los pastores de la Iglesia Católica para orientar en estas materias. La Doctrina Social de la Iglesia tiene como centro la dignidad de la persona humana y busca en todo momento defenderla y dar principios que ayuden a su crecimiento, a su desarrollo. Hay siete principios, siete criterios que son muy claros y yo quisiera recordarlos hoy, como de un golpe. Son ellos los ejes claves de esta doctrina y son los ejes también para poder ayudar a todo ser humano a crecer, desarrollarse y progresar, como debe ser. Esos siete principios son los siguientes: 1. El principio del bien común. 2. El destino universal de los bienes. 3. El principio de subsidiaridad. 4. El principio de participación. 5. El principio de solidaridad. 6. El principio de los valores, fundamentalmente estos cuatro: la verdad, la libertad, la justicia, el amor. 7. Finalmente, este último, el amor, es el valor principal, porque ha de ser el que de unidad a los demás valores. Los vemos así en su conjunto porque nos iluminan; pero yo quisiera volver la mirada sobre cada uno de ellos. Pero recordemos que para la doctrina de la Iglesia, la enseñanza de la Iglesia, para Jesucristo, como también para todo lo que es la filosofía humanista, lo principal es la persona humana, su dignidad; y todo lo demás ha de converger a la ayuda, al apoyo, al progreso de todo ser humano y de todos los seres humanos. He aquí, pues, en esta segunda y última entrega, los cuatro restantes principios.
4. La participación
Otro principio claro en la doctrina social de la Iglesia es el principio de la participación. Es un tema sobre el que nosotros volvemos una y otra vez. La participación, como algo inherente al ser humano, hace parte de nuestra existencia. Nosotros queremos participar y esa participación nos hace mostrar a nosotros un deber, el deber que tenemos todos los seres humanos de participar en
7. La vía del amor
la vida, en el desarrollo, en el progreso de los pueblos. Por eso, una persona que no participa en los gastos de un pueblo, con sus impuestos, es una persona que no está cumpliendo con su deber. Una persona que no participa en las elecciones, por ejemplo, es una persona que se siente limitada en lo que es su derecho de participar en la elección de aquellos que lo dirigen. Esta dimensión de la participación muestra un derecho, pero también muestra un deber. Derecho y deber, el derecho de participar y el deber de participar. Por eso, cuando las personas no pueden participar todo lo que pueden en la vida nacional, se sienten limitadas. Las dictaduras limitan la participación, pero también la participación se vuelve un desorden cuando no es regulada. Volvamos una y otra vez la mente sobre la participación, sobre nuestro deber de participar en la vida familiar, en la vida social, en la vida del barrio, en la vida nacional, en la vida internacional. Pensemos en la participación, como un derecho y un deber. 5. La solidaridad
La solidaridad es uno de los grandes principios, o si se quiere, uno de los grandes valores que más se trata en el mundo de hoy. Hemos venido muchas veces sobre esta temática y hay que volver continuamente sobre ella. La solidaridad nos está mostrando a nosotros como la humanidad es una y cómo tiene que apoyarse mutuamente. La solidaridad que nos mueve a nosotros a vernos como sólidos en uno nos indica que los pueblos no pueden existir si no son solidarios entre sí y que la humanidad también es así, y esto se ve de una manera muy clara en las crisis y en los problemas. Somos solidarios,
hemos de ser solidarios, queramos o no queramos, pero hemos de hacerlo de manera consciente. Los países más ricos tienen necesidad de ser solidarios con los demás y los Países pobres también han de tomar conciencia sobre esto. El Amazonas no pertenece ya a Brasil o a los países del Cono Sur, es un bien de toda la humanidad, porque lo que pasa allí afecta a la humanidad. Somos solidarios, y los seres humanos somos como un racimo de guineos: o caminamos juntos o nosotros perecemos, pero hemos de estar juntos. El principio, el criterio, el valor de la solidaridad es temática sobre la que hay que pensar y volver una y otra vez porque no solamente se ha de esperar solidaridad de los demás, sino que cada uno de nosotros ha de poner su granito de arena en el camino y en la construcción de un mundo solidario. 6. Valores fundamentales
El tema de los valores está sobre el tapete. Es un tema sobre el que hemos de volver una y otra vez, y podemos preguntarnos sobre los muchos valores que hay, y podemos enumerar decenas de valores: ¿cuáles son los fundamentales?, ¿cuáles son los más importantes, aquellos necesarios para que funcione una sociedad y que son clave también para el progreso de los pueblos? Los cuatro grandes valores son estos: La verdad, la libertad, la justicia y el amor. Y me voy a referir ahora a los tres primeros porque el amor, que nos une a los demás, necesita un tratamiento especial. La verdad: sin la verdad ningún pueblo podrá avanzar. Jesucristo decía, y es lema del pueblo dominicano: “Conocerán la verdad y la verdad los hará libres”.
Podemos hablar y tocar temáticas como esta: el bien común, el destino universal de los bienes, la participación, la solidaridad, los valores de la verdad, la justicia y la libertad. Pero tenemos que decir que el vínculo que une todo esto es el amor. Sin amor, nosotros no podremos llegar a eso que deseamos: a una mayor distribución de las riquezas, a un mundo donde impere la verdad, la justicia, la libertad; donde los bienes realmente sean comunes, donde se busque el bien común. No podemos pedirles a los políticos que se preocupen de buscar los intereses del pueblo dominicano y no sus propios intereses, si ellos no tienen amor. Se lo podemos pedir en nombre de la justicia, en nombre del respeto a los demás; el amor es necesario para todo ello. Podemos pedirle a un juez que haga la justicia, pero si ese juez no respeta a la persona humana, si ese juez no ama al ser humano y no ama a los dominicanos, será injusto. Los valores que nosotros necesitamos poner en práctica, y son necesarios todos, necesitan un fundamento, un guía, que es el amor. Por eso, el progreso de los pueblos, el bienestar de los pueblos, la mejor distribución de las riquezas, todo aquello que nosotros deseamos no se dará en efecto y en verdad, si los seres humanos son egoístas. De ahí que el camino del amor, la vía del amor, es y seguirá siendo el camino del desarrollo de los pueblos, del respeto a las personas y de los derechos humanos. Conclusión
CERTIFICO que estos 7 principios son un resumen clave de la Doctrina Social de la Iglesia y que son un buen inicio sólido para adentrarse en el conocimiento de esta Doctrina tan útil y necesaria para una vida política sana y un mundo mejor. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los diez (10) días del mes de mayo del año del Señor 2021. l
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Guiomar Álvarez de Toledo ARTISTA PLÁSTICA Para la artista plástica Guiomar Álvarez de Toledo, el arte es el reflejo de la cultura humana, por considerar que esta manifestación artística sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generación. Además, considera que “el arte es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Su comienzo en las artes plásticas
¿fue empírico o académico? l Desde pequeña me divertía más jugar
con pinturas que con juguetes. Mi madre se dedicaba a la pintura y desde muy pequeña la vi pintar. Ella me inculcó el gusto por dibujar. Cuando tenía 13 años mi madre falleció y partir de ahí empecé a tomar clases de pintura. Años más tarde me gradué en la Escuela de Bellas artes en Bruselas, y Antonio López, pintor de la Casa Real Española me eligió entre otros estudiantes para hacer una cátedra de pintura con él. De todas formas, creo que la mejor forma de aprender es uno solo, mezclando colores, probando y descubriendo uno mismo. l ¿Cómo se da el proceso de creación de sus obras? l Los sentimientos son la base de todas las ideas. Primero experimento un sentimiento, luego estos se convierten en ideas, así aprendí una iconografía personal y cómo transmitir mi manera de sentir. l ¿Qué concepción tiene del arte? l Para mí el arte es libertad y dentro de ella, voy creando. Los artistas tenemos la suerte de hablar en nuestro propio lenguaje y en ese aspecto la nacionalidad no importa. Los artistas no tenemos nacionalidad y somos ciudadanos del mundo. l ¿Responde su obra hoy en día a una corriente en especial? l Me gusta probar nuevas técnicas, utilizar diferentes materiales e incluso mezclar el abstracto con el realismo. De todas formas, me considero una pintora figurativa. l ¿Cubre el arte una necesidad básica en la vida de los seres humanos? l El arte es de vital importancia en la educación, ya que ayuda a generar el desarrollo de la expresión creativa que toda persona trae consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Al mismo tiempo, tiene el objeto de introducir a la persona en la fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo. l ¿Es necesaria la opinión del crítico de arte a la hora de valor una pieza? l Creo que un requisito esencial que deberían de tener los críticos de arte es saber pintar, porque de esa manera entenderían mejor el valor de las obras. Ser crítico de arte es una disciplina subjetiva, creo que no se debería criticar ninguna obra de arte porque detrás de ella hay tiempo, esfuerzo, dinero y personas.
y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar”. De igual forma, la artista plástica española entiende que hoy en día, la educación se sigue basando en obras artísticas del pasado, ya que las mismas en sus diferentes manifestaciones, nunca han perdi-
do su importancia para la sociedad. Desde el pasado mes de abril, Guiomar Álvarez de Toledo exhibe una exposición en la Galería Funcart, en el Fishing Lodge de Cap Cana, a través de la cual el 10 por ciento de los beneficios será destinado a la Asociación de Damas Diplomáticas y para la Fundación La Merced.
“Los sentimientos son la base de todas las ideas”
Álvarez de Toledo piensa que “contemplar obras de arte te permite apreciar la belleza”.
Experimento Me gusta probar nuevas técnicas, utilizar diferentes materiales e incluso mezclar el abstracto con el realismo. De todas formas, me considero una pintora figurativa”.
Opinión El arte es de vital importancia en la educación, ya que ayuda a generar el desarrollo de la expresión creativa que toda persona trae consigo”.
l ¿Qué revelación podemos descubrir
en su trabajo? l Me gusta pintar bestias grandes y sal-
vajes con ojos tiernos. El pintor MuñozVera me decía cuando cursé mi cátedra con el que tenía mucha fuerza y creo que tiene razón. Soy una persona fuerte. l ¿Cómo es su relación con el arte contemporáneo? l Para ser pintor se necesita ser curioso y nunca dejar de estudiar. Tienes que desafiarte a ti mismo a pensar todos los días para entender y reaccionar a lo que está sucediendo. Me encanta la originalidad, la creatividad y ver cosas nuevas, por lo que me encanta seguir viendo y probando nuevas técnicas. l ¿Qué significado tiene la expresión “el mundo del arte”? l El mundo del arte es uno los componentes más importantes de la cultura. Está constituido por el conjunto de sistemas que le son inherentes; teatro, pintura, música, danza, literatura, entre otros para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. l ¿Qué opinión le merece el mercado del arte en la República Dominicana?
l Hay gente que quiere establecer reglas y poner determinados límites que, en la práctica, le dan poder a ella y se lo quitan a los demás. Mi arte es una forma de llegar a la gente, de dialogar sobre la cultura y sobre una manera de sumergirse en ella, de empujar a la gente, a través del obstáculo o rodeándolo. l ¿Cómo valora el arte contemporáneo? l El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generación. Además es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar. La educación, hoy en día, se sigue basando en obras artísticas del pasado, porque estas en sus diferentes manifestaciones, nunca han perdido su importancia para la sociedad. l ¿Conoce la influencia que ha tenido de otros artistas? l Muchas veces pinto un fondo abstracto o añado un toque abstracto en la obra y me inspiro de Pollock, Joan Miro o Mondrian y para la parte figurativa me gusta mucho Sorolla, Botero, Muñoz- Vera entre otros muchos. También me inspiro de pintores no famosos, no por no ser famoso ni venderse caro significa que no pueda transmitir emociones e inspirar. l ¿Qué opina de los galeristas? l Creo que hoy en día algunas galerías queman a los artistas en busca del beneficio rápido, cuando en realidad tendrían que darles toda la libertad. A veces, llegan a estancar a los artistas. l ¿Qué papel le concede al arte en nuestra sociedad actual? l Como terapia, el arte puede brindar paz, felicidad, amor y esperanza a los seres humanos. Es lo mismo que cuando las personas necesitan escuchar la música para curar su tristeza, ver comedias teatrales para reír, ver películas para soñar o simplemente para divertirse. Contemplar obras de arte te permite apreciar la belleza. El arte también desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general. l