Cultura elCaribe, SÁBADO 24 DE ABRIL DE 2021
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La historia de la El estallido calle El Conde del 24 de abril, en el Distrito según El Caribe
La inspiración artística de Víctor Taveras
Virginia Flores-Sasso realiza un recorrido por la historia de la calle El Conde en la ciudad colonial, de cómo cambiaba de nombre hasta hoy. P.6
La mujer está en el centro y los motivos de Víctor Taveras, esa mujer que se levanta cada día a trabajar y que trasciende por lo que hace. P.10
Sergia Mercado, de OGM, resume el enfoque que dio el diario El Caribe de esa época a los hechos ocurridos durante el 24 de abril de 1965. P.7
Está galería es un espacio esencial para el diálogo, conferencias y hogar para la exposición de obras de manera periódica. JOHNNY ROTESTÁN
Galería de Arte Ramón Oviedo El centro de arte vuelve abrir sus puertas con el fin de proyectar el talento de los artistas nacionales y extranjeros MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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a Galería de Arte Ramón Oviedo es un espacio emblemático, creado como una forma de mantener viva la obra y el legado del maestro de la plástica, Ramón Oviedo. Está ubicada en el edificio del Ministerio de Cultura. Luego de permanecer por más de tres años cerrada, ha sido totalmente renovada y fue ampliado el escenario de ex-
hibición para que el público pueda apreciar el arte en su más genuina expresión. “Esta galería de arte vuelve a abrir sus puertas con la finalidad de convertirse en una plataforma para impulsar el talento y la creatividad de los artistas consagrados y nuevos en las artes plásticas, nacionales y extranjeros, a los fines de que haya inclusión y equidad, tanto en exposiciones individuales como colectivas, de obras recientes o retrospectivas, expresó a elCaribe, el director de la galería de arte, Joaquín Rosario. Asimismo, dijo que este espacio cultural también impulsará a los artistas
Homenaje Este espacio cultural surge como una forma de mantener viva la obra y el legado del maestro Oviedo, así como la calidad humana y artística de sus obras”.
emergentes a que se adentren a su desarrollo. Igualmente, les dará la oportunidad a los artistas de la diáspora a que presenten sus exposiciones. “Con esta reapertura, las autoridades del Ministerio de Cultura, encabezada por su ministra Carmen Heredia, han puesto especial interés en la promoción y desarrollo del arte dominicano”, indicó Rosario, y agregó que también buscan que las personas que visiten a la ministra o simplemente participen de las actividades del Ministerio de Cultura, tengan la oportunidad de visitar la galería y conocer el legado del maestro Oviedo. “En su fecundo legado, Oviedo no solo produjo una obra contemporánea y universal, sino que nos manifestó una característica esencial del artista auténtico, es decir, el agotamiento de sí mismo para transmigrar y evolucionar de tal manera que su obra se resiste a convertirse en una repetición vulgar de sí mismo”, sostuvo Rosario. El también artista plástico informó que en la reapertura de la galería colaboraron la Fundación Ramón Oviedo, representada por su presidente Omar Molina y Antonio Ocaña, quien fue su representante. Informó que la galería estará abierta al público de lunes a viernes de 10:00 de la mañana a 4:00 de la tarde; y los sábados de 9:00 de la mañana a una de la tarde. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Sobre los patronatos
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s interesante la iniciativa que hemos visto recientemente anunciada en los medios de difusión, tratando el tema de la creación de una red de patronatos y voluntarios para asistir en los aspectos de cultura y salud. A lo largo de la historia de nuestra medicina los patronatos o las sociedades benéficas han hecho mucho por las labores de los centros de salud. En un documento fechado junio 17 de 1920 el gobierno de ocupación militar se dirigía a un grupo de sociedades benéficas que estaban edificando hospitales en varias localidades del país. En la ciudad de Santo Domingo, había iniciado sus operaciones el Hospital Padre Billini, con el auspicio de la junta de beneficencia. En Santiago la Sociedad La Caridad, había iniciado desde finales del siglo XX aprestos para construir un Hospital que sería el San Rafael, precursor de lo que hoy es el Hospital José María Cabral y Báez. En esa comunicación se le explicaba al presidente de la Sociedad La Caridad de la disposición del gobierno militar de apoyar, mediante la recién creada Secretaría de Sanidad la puesta en operación del Hospital. Decía el comandante Hayden: “Estamos en extremo ansiosos para los intereses en general de Santiago de poner ese hospital en su debido orden tan pronto sea posible y para este fin deseamos proporcionar toda la ayuda financiera que podamos”. Es un ejemplo de alianzas gubernamentales con sectores de la sociedad civil. Naturalmente esa ayuda estaba sujeta a una serie de condiciones o requerimientos que garantizarían la operación del hospital bajo las normas del gobierno militar. La estructura sugerida era que la organización benéfica como el caso de la Sociedad La Caridad, que manejaba una lotería para generar fondos para el hospital, seguiría actuando como Junta de Directores, que sería un cuerpo consejero para el hospital. Pero esa junta no tendría potestad adminis-
trativa, ya que el Hospital sería manejado por un Director Médico y un administrador, ambos designados por el Secretario de Sanidad. Además se estipulaba que las acciones del hospital estarían sujetos a los reglamentos y regulaciones que la ley estipulaba. En fecha 9 de julio se dirigió una comunicación al presbítero Lamarche, quien era presidente de la Sociedad La Humanitaria de la ciudad de La Vega. La comunicación tenía rasgos similares a la antes mencionada e incluía a la Sociedad Amigos de los Pobres como parte de las entidades que podrían contribuir a la construcción y puesta en funcionamiento del centro. Siguiendo las comunicaciones, en fecha 12 de julio, se dirigió Hayden al presidente de la Junta de Ornato y Beneficencia de San Francisco de Macorís y al presidente de la Logia Perseverancia #13, de la ciudad de Moca. Este es un magnífico ejemplo de las posibilidades de la asociación público privada, que pueden ser efectivas en beneficio de la salud de los dominicanos. Recientemente con la ciudad Sanitaria Luis Eduardo Aybar, se creó un patronato que incluía a figuras relevantes de la salud y la sociedad dominicanas. Los patronatos tienen un rol importante en la salud y deben ser incluidos en los planes sanitarios. Al examinar nuestra historia vemos que la experiencia de esas organizaciones son un gran aporte. ¿Qué mejor experiencia y orientación puede recibir un sistema de salud de una institución como el Patronato de la Diabetes, o el Patronato de Ciegos, o la Asociación Dominicana de Rehabilitación?, por citar solo algunas de esa organizaciones que dedican tiempo, dinero y esfuerzo a ofrecer servicios que benefician a toda la población. Sus conocimientos, sus instalaciones deben estar dentro de nuestro sistema de salud. Sería un importante ahorro de recursos, de inversión por el estado, pero además sería un gran beneficio para nuestro país. l DR. HERBERT STERN
Edward Sánchez (DÉCIMA CIBAEÑA) Eduai Sánche habló muy claro Pai periódico Ei Caribe Sobre lo que aquí se vive “Mi Pe Ene será un faro” Todoj bueno sin un malo Muy ceica e la población Pa’ oividai su represión Que ya e cosa dei pasado Eso le dijo a Ovaido En la sala e Redaición.
Como por aite de magia Y con muy bueno salario Loj bruto, como Macario Que causán hemorragia Dice, ya no contagian Pue tan fajao con pandemia Etudian en academia Con mucha modeinidá Sin picoteo ni patá Pue ya eso e blafemia. l JOSÉ MERCADER
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Un espacio esencial para las artes
En la reapertura de la galería colaboraron la Fundación Ramón Oviedo, representada por su presidente Omar Molina y Antonio Ocaña, quien fuera representante del artista. J. R. <VIENE DE LA PORTADA
CALENDARIO
Exposición honorífica
La apertura de la galería inició con la muestra “Oviedo introspectivo”, una retrospectiva de los autorretratos del maestro Oviedo, una de las facetas en que desarrolló su genio creador, dominio de la técnica de dibujo, con rasgos depurados y vetas oníricas. En la misma se exponen 26 autorretratos del fenecido artista. “Estas obras presentan una simbología en autorretratos en blanco, donde se ve un Oviedo introspectivo, pintándose de diferentes maneras”, indicó Rosario, y detalló que estas pinturas pertenecen a las colecciones de Omar Ocaño, Kelvin Naar, Fernando Báez, Isaac Rudman, Alberto Cruz, así como Omar Molina. El busto de Ramón Oviedo es una obra de Fermín Ceballos. “En la composición de algunas de sus obras, se ve un Oviedo amordazado, momificado, como si estuviera reprimido, sin embargo en otras expresa sus ideas libres”, explicó Rosario, quien agregó que en algunos de los trabajos también se reflejan varias culturas como la Taína, española, africana, entre otras. “En sus lienzos, Oviedo plasmaba muchos temas sociales, como por ejemplo sobre la Guerra de Abril, ya que siempre fue un luchador que a través de sus obras trascendió el sentido de la dominicanidad”, sostuvo el director de la galería de arte. Rosario calificó a Ramón Oviedo como un referente de estudio para los artistas dominicanos, por considerar que su obra es valorada y estudiada por su gran calidad estética”.
Próximos eventos
A la entrada de la galería, una pantalla exhibe la obra del maestro Ramón Oviedo.
Vida de Ramón Oviedo
Innovación La renovación de este espacio cultural incluye, entre otras cosas la ampliación del escenario de exhibición para que el público que se dé cita pueda apreciar el arte en su más genuina expresión”.
Colaboración El Ministerio de Cultura, no solo ofrecerá el recinto, sino también el catálogo, las gestiones de relaciones públicas y la difusión del artista”.
Joaquín Rosario, director de la galería junto al busto del maestro Oviedo. J. ROTESTÁN
Ramón Oviedo nació el día 7 de febrero de 1924, en la 5ta. Avenida del Batey Central, en la ciudad de Barahona. Desde temprana edad dio muestras de su talento. Desde 1941 hasta 1955, trabajó en el Instituto Cartográfico Dominicano, llamado primeramente División de Mapas y Límites Geográficos, bajo la tutela de Ramón Parejo Moreno. En 1977, expuso una gran retrospectiva en la Galería de Arte Moderno, bajo el título “Oviedo 25 años: trascendencia visual de una historia”, donde exhibió 256 obras entre pinturas y dibujos. En 1992, el maestro Oviedo inauguró su mural titulado “Cultura petrificada”, en la sede de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en París, Francia. Además, recibió el título de Profesor
La Galería de Arte Ramón Oviedo, además de ser un espacio esencial para el diálogo, conferencias y hogar para la exposición de obras de manera periódica, la galería, a través del Ministerio de Cultura ofrecerá a los exponentes el recinto, el catálogo, las gestiones de relaciones públicas y la difusión del artista y su obra durante el tiempo que permanezca la exposición. El espacio cultural cuenta con un programa de actividades a realizarse durante todo el año, entre las que se encuentran la exhibición de una exposición del escultor Juan Trinidad. También presentará una muestra de los maestros de las artes plásticas, Guillo Pérez y Cándido Bidó, cuyos trabajos se expondrán junto a las obras del maestro Ramón Oviedo.
Honorífico en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). En 1997 es condecorado por el Gobierno dominicano con la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella. Asimismo, el Congreso de la República lo nombró como “Maestro Ilustre de la Pintura Dominicana”. Este título es único. En 2002 recibió la condecoración del Ministerio de Cultura y de Comunicación del Gobierno francés como “Caballero de la Orden de Artes y Letras”. El día 12 de julio de 2015, el maestro Ramón Oviedo falleció en la ciudad de Santo Domingo, donde vivía. Tenía 91 años. l
Esta galería mantiene viva la obra y el legado del maestro Ramón Oviedo.
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La agencia (6)
Harold Priego.
FUENTE EXTERNA
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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lgún tiempo más tarde, una despampanante delegación encabezada por la hermosa Jocelynda y otras ejecutivas hizo acto de presencia para darnos las condolencias. La verdad es que todos estábamos sinceramente condolidos y nos condolenciábamos recíprocamente los unos a los otros para aliviar la frustración. No era para menos. El cliente había exigido que se le presentara una campaña con estricto carácter de urgencia, nos había hecho trabajar horas extras, había fijado un plazo perentorio para la presentación de la campaña y en el último momento se echó hacia atrás. Pospuso sádicamente la presentación. Nos dejaron
vestidos y alborotados. En ese sofisticado manicomio llamado agencia —como decía el creativo catalán— todo podía pasar y pasaba. Ahora recibíamos con el más sentido pláceme la visita de una nutritiva delegación en la que participaba la estrella de las ejecutivas de la agencia, una ex modelo llamada Jocelyn a la que preferíamos llamar Jocelynda. Junto a ella venía la simpática rubia Mary, con el pelo todo suelto, y la cimbreante Julia, con su figura de pitonisa, su andar pausado, sus movimientos felinos, su caminar tan fino. Con ellas tuvimos una prolongada reunión, una especie de chismorreo analítico que nos permitió examinar exhaustivamente la situación y desahogarnos a pleno pulmón. Criticamos al cliente, a casi todos los clientes, masacramos, con cierta precaución, al licenciado presidente, tomamos café dulce y amargo, nos sumergimos, en fin, en una especie de catarsis aristotélica para purificar nuestros sentimientos y terminamos sintiéndonos puros como ángeles. Cuando las chicas de la comisión se retiraban, Harold se quedó mirándolas con una mirada escurridiza, indiscreta,
buscando algún detalle que le permitiera decir algo gracioso y punzante a la vez, y lo único que se le ocurrió fue preguntarles si a ellas les pagaban por trabajar o por ser bonitas. Lo cual era un piropo muy fino en boca de Harold. La rubia Mary hizo un mohín despectivo y Julia no se dio por aludida, pero Jocelynda lo miró con aquella mirada luminosa que lo decía un poco todo sin decir nada y Harold sintió como si empezara a derretirse. No volvió a decir palabra, se quedó babeando y derritiéndose por dentro, pero no volvió a decir palabra. Jocelynda tenía casi siempre una expresión apacible, tenía un temperamento suave que sabía administrar de acuerdo a las circunstancias, tenía un suave color aceitunado, un poco a la manera andaluza, y tenía además un novio que envidiaban, que hacía suspirar y alocaba a casi todas las chicas de la agencia. Incluso a algunos de los chicos. Una vez fui con ella a presentar una campaña a una compañía de seguros, de la cual era ejecutiva, y sucedió algo que todavía me hace sonreír. El presidente era un señor amable que había conocido una infancia de limitaciones y pobreza, se había abierto paso en la vida como corredor de seguros y había fun-
dado su propia agencia, pero el éxito no se le había subido a la cabeza. Era cordial y atento, una muy bella persona, y tratábamos de darle siempre el mejor servicio. Cuando le leí la campaña, en presencia de Jocelynda, se quedó meditando unos segundos y me pidió que se la leyera al revés, que pusiera lo de abajo en la parte de arriba. Yo entendí el mensaje perfectamente, pero en vez de hacer lo que me pedía se me ocurrió, en son de broma, leer las palabras de derecha a izquierda, como acostumbra hacer para corregir los anuncios de prensa. Y en eso estaba, leyendo desde la última a la primera palabra de derecha a izquierda, como hacen los árabes y los judíos, cuando noté que el semblante de Jocelynda adquiría una inusitada gravedad, estacaba más y más los ojos hasta que finalmente no pudo contenerse y me dio un manotazo en el hombro. Pero la sangre no llegó al río. El muy preciado cliente se echó de buena gana a reír, un poco por mi ocurrencia y otro poco por el manoplazo que me había dado la grácil Jocelynda en el hombro. La campaña fue aprobada, pero en el viaje de regreso a la agencia, Jocelynda no sabía si felicitarme o matarme. Cuando se enteró del hecho, el licenciado presidente intentó tomar represalias y me llamó en el acto a su despacho para pedirme que escribiera una campaña a favor de la inversión extranjera. Era lo peor que podían pedirme y era lo último que habría hecho. Pero tenía que hacerlo y lo hice a mi manera, un poco al estilo de Frank Sinatra. El licenciado me llamó al día siguiente para preguntarme por la campaña a favor de la inversión extranjera y acudí con presteza a su despacho, donde me esperaba en compañía del licenciado Biglietti. Solemnemente le presente un texto que me parecía impecable y él me pidió que lo leyera en voz alta y lo leí en voz alta. Era una especie de guión, muy breve, el monólogo de una madre de familia desesperada que decía con voz muy compungida: —¡Ay Dios mío, qué hago? Mi marido está preso por un asunto de drogas y nos cerraron el prostíbulo... De inmediato se escuchaba la grave voz de un locutor que decía: —¡Hace falta la inversión extranjera! No recuerdo exactamente cómo logré salir vivo del despacho del licenciado presidente, pero fue la última vez que me pidió que hiciera algo a favor de cualquier cosa extranjera. El licenciado Biglietti se encargó de propalar el suceso y la noticia se regó de inmediato por todos los rincones de la agencia, que eran muchos. En cuanto Harold me vio puso su típica cara de niño travieso, esbozó una enorme sonrisa y me voceó a pleno pulmón con su vocecita de trueno y desde el fondo del departamento de arte: —¡Comunista! Luego se echó a reír estrepitosamente y yo entré a mi despacho, riéndome también, pero por dentro.. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Cómo maquillaron a Joseph Beuys para venderlo JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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a siguiente reflexión me tomó 50 años para entenderla. Es posible que muchos de mis lectores no la compartan, quizás necesitarán 50 años para entender cómo se manipula a los pueblos. Es parte de una serie sobre el “Arte Contemporáneo”. Según uno de los profundísimos postulados del “Arte Contemporáneo” cualquier cosa que un “artista” determine que es arte, lo es automáticamente. Es decir que es mucho más que un Rey Midas que todo lo que tocaba se convertía en oro. Ahora tenemos Dioses Midas autoproclamados artistas. Esto es importante entenderlo para poder comprender esa corriente que ofusca hasta al más analfabeto e ignorante de los seres vivos. Por ello queda claro que cuando dicen que 50 etiquetas de sopa es arte, no discuta compadre, eso es arte. Y que, si ese mismo artista dice que un inodoro viejo es una gran obra del ingenio contemporáneo, lo es. Decir lo contrario es pasar por bruto y atrasao. Desde el punto de vista artístico, la mayoría de las viejas estatuas que rinden homenaje a personajes oscuros de la Historia, presenta una factura de profesionalidad y calidad estética que de haberlo sabido las hubiesen convertido en arte cuando eran un bloque de mármol o un amasijo de barro para ser moldeado, sin tener que trabajarlas, sin tener que buscar proporciones, parecidos y otras pendejadas que los Midas de hoy obvian. Si ellos lo hubieran sabido, cuánto trabajo no se hubieran ahorrado y a esos materiales crudos simplemente hubieran declarado como grandes obras artísticas. Pero sigamos con la comparación a ver si aparece alguna luz. Las estatuas al belga Leopold ll, Francisco Franco, Robert Lee, Cristóbal Colón, etc. corresponde a ese trabajo inútil que hicieron los artistas antes de ser Midas. Es importante decir esto para que cuando llegue el momento de la rabia y los derrumbes, a nadie se le ocurra agarrar un marrón y destruirlas. Lo correcto, desde la mira artística sería preservarlas, pero desde la dignidad de los pueblos es otra cosa. Para salvarlas habría que quitarlas de donde están porque se ha comprobado que no fueron ni héroes ni nada. Hoy deberían ser llevados a museos de historia donde se le explique al público el verdadero rol nefasto que tuvieron en el momento que tuvieron vigencia. ¿O no hubiera sido mejor que los artistas, sin trabajar la materia hubieran determinado y declarado “Tú eres Colón, tú eres Bonaparte, Tú eres Leopold? Tienen en común con el arte contem-
Joseph Beuys, por Mercader. MERCADER
poráneo estas estatuas, a pesar de la calidad, que su destino final va a coincidir. Porque durante muchos años estas estatuas han estado colocadas rindiendo homenaje a un heroísmo fraudulento e impuesto por la fuerza del ganador. El que gana “tiene la razón” e impone las reglas, la moral y los héroes y hasta se roba las reliquias culturales de otros. No se llevaron las pirámides porque pesaban mucho. Lo impuesto a la fuerza, sin razón ni lógica llega hasta un día. Como todo es falso, en un momento se derrumban y se restablece lo justo. Adela sigue dando consejos. No tiene que ver en lo absoluto “con dobleces” y nada que se le parezca. Un hecho histórico es uno, no dos. No se puede ser héroe y villano al mismo tiempo. Quizás en tiempos diferentes y lo que vale es lo último de su accionar. Lo de Colón no tiene nada que ver con esas “dobleces de la Historia”, más bien con esas imposiciones que ocurrieron cuando España quedó en la nostalgia de nuestros intelectuales que lo aceptaron como un descubridor y no como un masacrador. En el mundo del arte no se impuso la regla del triunfador, se impuso la regla del comercio y la manipulación con la comunicación. El arte se convirtió en una mercancía cuyo valor dejó de ser la estética para darle paso a la “marca”, al sello más publicitado. Como una marca de whisky de moda que ajuma a todos, un Picasso fue un Johnny Walker, y sigue caminando después de muerto. Las reglas de ese nuevo mundo del arte necesitaron un acuerdo entre los nuevos componentes dominantes. Es así como se asocian los directores de museos, directores de Galerías, y las casas de subastas quienes eligen a sus “artistas” o creadores de la nueva mercancía a tal punto que hasta establecen un rating igual que en la Bolsa. Porque están en la Bolsa. El aspecto mercadológico lo realizó el nuevo ejército de “críticos” y “curadores” con las nuevas revistas especializadas en dar a co-
nocer los productos de artefactos. Y Joseph Beuys fue uno de esos “elegidos” de ese mundo cuyos objetivos eran: 1. Obtener riquezas a partir de un producto que ellos denominaron arte para lo que no necesitaban ningún talento artístico. El término arte, ya era ampliamente conocido por lo que agarrarlo como marca de fábrica para los artefactos, fue un robo perfecto. Y así fue. 2. Tratar de matar al Arte, aquel que hicieron y hacen los artistas, los que desarrollaron un talento mediante su formación. Esto no ocurre solo en las artes visuales. En la “música” de hoy encontramos que casi todos esos grupos de analfabetos de “música” urbana son patrocinados por el narco para mutuo beneficio. 3. Poner este “arte” o nueva marca, al servicio del capitalismo y usarlo en contra del socialismo. Específicamente convertirlo en un arma de la Guerra Fría entre Los Estados Unidos y la Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas en sus inicios. Joseph Beuys nació en Alemania y se educó en un momento en que la corriente Nazi o la política del Partido Nacional Socialista de Adolph Hitler cobraba fuerza. Beuys estuvo de acuerdo con los planteamientos aberrantes de la superioridad racial y de acuerdo con la eliminación de los judíos, negros, chinos y los viralatas latinoamericanos por ser “razas inferiores”. Estuvo de acuerdo que había que hacerle la guerra y eliminarlos. Por eso se “enrola” en la aviación donde llegó a ser uno de los temerosos pilotos de la Luftwaffe, responsable de numerosos bombardeos a civiles indefensos y la destrucción de ciudades enteras en Inglaterra y otros territorios enemigos. Eran tan mortal como Erich Hartmann. Su avión, un Stuka, fue derribado y fue a parar a unos campos de Crimea donde cayó golpeado, herido e inconsciente. El copiloto siguió volando solo hasta la puerta de San Pedro. Pero al joven Beuys lo recogió un grupo de nómadas tártaros que le salvó la vida. Cuando logró regresar a Alemania, esta ya había perdido la guerra en una acción en que los rusos llegaron hasta el mismo Reichstag, el famoso edificio de gobierno. Reincorporado a la normalidad y la reconstrucción de su país volvió al arte de la escultura. La guerra psicológica entre la Unión Soviética y Occidente ya era un hecho y uno de los presupuestos importantes era el de la propaganda por lo que le asignaron, al aspecto artístico, un buen porcentaje. La idea era demostrarle al mundo que en Occidente había libertad y en la URSS, con sus estrictos programas de arte en las academias, lo que perdura hasta hoy por suerte, “solo existía represión”. En Occidente todos creímos esta propaganda porque no se permitía oír la otra
campana. Fue tan contundente esa propaganda que incluso hoy, con una Rusia no comunista, rechazamos las vacunas Sputnik V solo porque las fabrica Rusia. Es así como Jackson Pollock y De Kooning, entre otros, tenían luz verde para embarrar, chorrear todas las telas que quisieran. ¿Quién puede demostrar más libertad que saltarse todas las reglas y producir las “obras más libres” del universo? Ni el burro de Fredé. En Europa hicieron lo mismo y a Joseph Beuys le tocó ser uno de esos “artistas genio” de la nueva moda. Beuys partió de Marcel Duchamps, como modelo y guía, a quien le cambió el “orinador” por una silla llena de grasa, un trineo con una frazada amarrada, un overall o mono de pintor colgado con una percha en una pared o un piano forrado con una cruz roja, lo que inspiró a Christo a envolver todos los disparates que se le ocurrieron para pasarlo como arte. Tenía su salario asegurado y los nuevos críticos, pagos también para que le diera publicidad y vendieran el producto insignificante que fue elevado a “obra genial” del arte moderno. Acapararon tanto todos los mecanismos de comunicación que a los verdaderos artistas se le creó una confusión y al público se le instaló el cliché de que el arte “es una cuestión complicada que no todo el mundo entiende”. Muy parecido con la venta del paraíso que ofrecen las religiones, con la venia de los doctores en Teología y otras ciencias ocultas. Nadie quiere pasar por ignorante como lo demostró el efecto Dunning-Kruger y más que rechazar la enorme cantidad de basura transformada en “arte”, la gente se rindió y siguió la moda. El dominio de los medios fue total. Beuys, acomplejado hasta de su calva, la que cubría peinándose hacia delante o usando un sombrero que lo acompañó siempre, era el genio que salió de una lámpara. Las borracheras, el cigarrillo y el sombrero empezaron a ser parte de la simbología para detectar “artistas”. Beuys se metió en el Partido Verde, el Bündms 90 Die Grünen, para borrar su pasado nazi cuyos postulados defendió hasta su muerte en el 1986. En una ocasión buscó 7 mil vigas de robles, alquiladas a un aserradero, para amontonarlas y presentarlas como una “obra de arte”, gesto que se ha venido repitiendo por otros “genios”. Montón de gomas viejas de carro, un camión volteo de piedras o de escombros, chancletas viejas de todos los colores, todos eso, al igual que las estatuas que siguen justificando el racismo irán al mismo lugar y no valdrá maquillaje ni palabritas rebuscadas que los salve porque la Historia no perdona. Tarde o temprano el zafacón lo recibirá con la boca abierta sin importar las gruesas capas de maquillaje. l
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El Conde. La calle de los ocho nombres VIRGINIA FLORES-SASSO, PHD INVESTIGADORA DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM
vfloressasso@gmail.com
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a calle del Conde ha sido un referente importante de la Ciudad Colonial de Santo Domingo y por mucho tiempo se consideró la principal vía comercial de la ciudad, pero no siempre fue así. Actualmente, la calle está formada por 11 cuadras, trazada en dirección este-oeste que van desde la calle Las Damas hasta la calle Palo Hincado. Tiene una distancia de un kilómetro aproximadamente y a través del tiempo se le ha conocido con diferentes nombres. Por más de cuatro siglos, en la isla de Santo Domingo fue común denominar una vía o un tramo de ella con un nombre o más de uno. Los nombres se referían al tipo de comercio (calle de la carnicería), al destino (del hospital), a la iglesia (del convento), al nombre de la persona que vivía en esa calle (de Maldonado), a la temporalidad (calle nueva), incluso a algún suceso. Así ocurrió con la actual calle el Conde que a medida que se iba extendiéndo tuvo varios nombres dependiendo del tramo. A finales del siglo XVI, al tramo correspondiente a la cuadra que va desde la calle Las Damas a la actual Isabel la Católica, se conocía como “calle de Clavijo” por el “maestro de escuela de niños” don Francisco Clavijo, quien vivía en esa cuadra y tenía una escuela privada para niños. El siguiente tramo que va desde la Isabel la Católica hasta la calle arzobispo Meriño, y que da a la Plaza de Armas, hoy Parque Colón, se llamó “calle de la Plaza”. Ahí construyeron sus viviendas varios de los principales de la colonia. La siguiente cuadra (desde el Palacio Consistorial a la Hostos) se conoció como “calle de la carnicería”, porque en el siglo XVI se instaló la carnicería municipal, al lado del ayuntamiento, en un edificio de mampostería que hoy solo queda el portal que da acceso al patio del ayuntamiento. En 1655, Bernardino de Meneses y Bracamonte, Conde de Peñalva, gobernador y capitán general de la Española y presidente de la Real Audiencia de Santo Domingo, cerró la Puerta Grande o de la Misericordia y abrió la Puerta Cerrada, hoy Puerta del Conde, para lo cual encargó al sobrestante Diego Rodríguez Tirado, quien comisionó a Diego Franco de Quero y José Nieto Laguna Arciniega para las obras. Según el historiador fray Cipriano de Utrera “en pocos días se edificaron dos cubos macizos en ellas, unidos por un vigamen sobre el que se hizo una plataforma, y se le montaron dos cañones”, llamándolo Baluarte de San Genaro. A partir de entonces “la Puerta que se llamaba Cerrada y hoy se llama del Conde” se convirtió en la principal entrada a la ciudad. Con la apertura de la puerta se popularizó el camino que existía en su eje y que terminaba en la calle Clavijo. En ese momento la cuadra que va entre la calle Las Damas y la calle Isabel la Católica se seguía llamando calle Clavijo, porque to-
Desde la Puerta del Conde.
Desde la Puerta del Conde.
Entierro de Eusebio Puello, foto de Alejandro Paulino Ramos. AGN
davía funcionaba la escuela del profesor Clavijo, dirigida por sus hijos José (Joseph) Clavijo, también “maestro de niños” y María Clavijo, quienes vivían juntos en la casa donde tenían la escuela, la cual funcionó hasta 1696. El nombre de este tramo perduró hasta el siglo XIX a pesar de que ya no existía la escuela. Mientras tanto, las seis cuadras siguientes que van desde la calle arzobispo Meriño hasta la calle Santomé se llamaba calle Real y continuaba hasta el Baluarte de San Genaro o Puerta del Conde con un camino estrecho. A principios del siglo XVIII, el límite de la “ciudad formal” era la calle Santomé y de ahí en adelante se formaban pequeños caminos a manera de prolongación de las calles trazadas, donde apenas había uno que otro bohío. La calle Real llegaba hasta la Santomé. Sin embargo, el movimiento de transeúntes luego de la apertura de la puerta convirtió la vía en un referente y al camino desde la puerta a la Santomé se le comenzó a llamar calle de la puerta del Conde. Rápidamente la vía se convirtió en un límite ficticio que marcaba una división norte-sur de la ciudad. Por ejemplo,
la calle Santomé tenía diferentes nombres según el destino, pero todos partían desde la calle del Conde. En dirección Sur se le llamó al primer tramo “calle del hospital de san Andrés al corral de ganado” y a los siguientes tramos “calle de la carnicería” o “les boucheries”; porque a orillas de las murallas sur estuvieron los corrales donde se guardaban el ganado y las palomas destinados para la matanza diaria. En dirección norte se le conocía como “calle que corre de san Lázaro a san Andrés” o “calle de la puerta de san Lázaro”. A mitad del siglo XVIII al tramo entre la calle Duarte y la calle Santomé ya se le llamaba “la caye de la puerta del Conde”, y el resto mantenía otros nombres. En 1762 el historiador Luis Joseph Peguero señala que “con que siendo una caye de muralla a muralla tiene tres divisiones con sus nombres”, y dice que esos tramos se llamaban del Clavijo, de la Carnicería y de la Puerta del Conde. En 1785, el geógrafo español don Tomas López realizó un plano de la ciudad de Santo Domingo para la corona española y se observa que todavía la calle solo llegaba hasta la Santomé y de ahí en adelante continuaba un camino con co-
nucos, huertas y algunas casas dispersas de madera y yagua. A raíz del Tratado de Basilea en 1795, en el cual Santo Domingo pasa a manos francesas, el general haitiano François Dominique Toussaint-Louvertur hizo cambiar los nombres de algunas de las calles de la ciudad de Santo Domingo en especial las que tenían nombres cristianos o que hacían referencia al imperio español. En ese momento a la calle del Conde se cambió a “calle Imperial”. Este nombre permaneció hasta 1859, cuando el Concejo Municipal de la recién República Dominicana determinó la nueva nomenclatura de las calles y decidió, por primera vez, unificar toda la vía con un solo nombre, asignándole el de “calle Separación”, en memoria del Proceso de la Separación de la República de Haití de 1844. En 1863 el ayuntamiento de la ciudad señalizó la calle con el nombre pintado sobre una tabla y colocó números a las propiedades. El nombre de calle Separación se mantuvo por casi 65 años. En 1924, iniciando el gobierno del presidente Horacio Vásquez, se le devuelve el nombre de calle El Conde, en memoria de don Bernardo de Meneses, Conde de Peñalva. Pero este nombre no duró mucho, pues la crisis política y de identidad por la que estaba atravesando la sociedad dominicana en el primer tercio del siglo XX, sumado a la constante presencia e intromisión de los estadounidenses en los asuntos internos del país, provocaron que el 23 de agosto de 1929 se le pusiera el nombre de “calle 27 de febrero” en memoria del Día de la Independencia Nacional. En 1938 el Consejo Administrativo del Ayuntamiento del Distrito Nacional presidido por don Virgilio Álvarez Pina resolvió volver a llamar la vía “calle del Conde” y remozarla completamente contando con la cooperación económica y entusiasta de los comerciantes ubicados en esa calle. A partir de esta fecha el nombre se ha mantenido como calle El Conde. l Este artículo forma parte de las investigaciones realizadas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de HistoriaCSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.
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Pinceladas de la prensa del 24 de abril 1965 Grupo armado ocupó la estación estatal desde donde se anunció a la población sobre el contragolpe de Estado al Triunvirato y al Gobierno de facto de Donald Reid Cabral
En esta foto se observa al pueblo que se lanzó a las calles a celebrar el triunfo del golpe de Estado tras haberse anunciado por radio. OGM
Civiles con armas de fuego, largas y cortas, mientras permanecían en los alrededores del Puente Duarte en actitud de vigilancia. OGM
gridad física de los “rebeldes”, refiriéndose a los constitucionalistas. Reseña la nota, además, que cerca de las dos de la mañana un grupo de personas uniformadas de oficiales de artillería del Ejército se dirigió al cuartel de bomberos e hicieron sonar varias veces la sirena de la institución, luego se escucharon algunos disparos, y al instante salió al aire una emisora identificada como “Emisora Redención”, invitando al pueblo a lanzarse a las calles para celebrar el triunfo del golpe de Estado. Según la información, la emisora dejó de transmitir a las dos y cinco de la mañana. Otra de las noticias de ese día fue:
SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
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propósito de conmemorarse hoy 56 años de la Revolución de Abril de 1965, gesta patriótica por la vuelta a la constitucionalidad del país, en esta entrega solo vamos a reseñar algunas de las principales noticias que ocuparon las páginas de este diario en torno a este histórico acontecimiento. Compartimos además, dos párrafos del editorial del 25 de abril 1965, de este diario, el cual inició de la siguiente manera: “Sensatez
“El pueblo dominicano está viviendo angustiosos momentos de incertidumbre. Oficialmente se anunció que desde las primeras horas de la tarde de ayer dos campamentos militares se han declarado en rebeldía”. “La acción de los militares insubordinados está dirigida a deponer por la fuerza al actual Gobierno, que es producto también de otra acción militar. Es realmente sensible y desastroso para las aspiraciones democráticas del pueblo dominicano que se apele a la rebelión armada, y no al sufragio universal, como medio para alcanzar el poder”. Una de las noticias principales que ocupó la portada de El Caribe del 25 de abril 1965 fue: “Estalla una Sublevación Militar”
Con este título se dejaba escrito en la historia dominicana el estallido cívicomilitar de la Guerra de Abril 1965. En esta información, se informaba al pueblo dominicano que el Gobierno presidido por Donald Reid Cabral afirmaba la noche del 24 de abril en una alocución por radio y televisión, que tenía controlada la situación de la revuelta. Sin embargo, los “rebeldes” tenían detenidos al
“Grupo Mixto Ocupa Emisora de Gobierno”
Agentes policiales despejaban parte de la multitud que se congregó el 24 de abril del 65 frente al Palacio Nacional. Estos efectivos eran comandados por el jefe de la Policía, general de brigada Herman Despradel Brache. OGM
jefe y al subjefe de Estado Mayor del Ejército Nacional, general de brigada Marcos A. Rivera Cuesta y al coronel Maximiliano Américo Ruiz Batista, junto a un grupo de oficiales de ese mismo cuerpo castrense. La nota también explica que el campamento militar 16 de Agosto, ubicado en el kilómetro 25 de la Carretera Duarte, y las instalaciones militares en que estaba alojada la jefatura de Estado Mayo, no estaban bajo ningún control gubernamental. Donald Reid, dijo: “se les ha rodeado de tropas y se les ha intimado a deponer su actitud. De no responder al ultimátum, a más tardar a las 5 de la mañana de hoy (25), efectivos de las Fuerzas Armadas cumplirán la misión que les corresponde de preservar la paz y el orden público en la forma en que lo demanden las circunstancias”. El triunviro Donald J. Reid Cabral, añadió que garantizaría la vida y la inte-
El capital Mario Peña Taveras, jefe del movimiento rebelde, mientras respondía las preguntas de los periodistas Félix A. Gómez y Miguel A. Hernández, de El Caribe. OGM
Esta información publicada también en primera plana de este diario, reseña la forma en que un grupo de militares y civiles se apoderaron de Radio Santo Domingo Televisión, hoy, (Corporación Estatal de Radio y Televisión, CERTV), quienes penetraron en el edificio con revolver en mano y amenazaron a todos los presentes en el lugar, instándolos a que les entregaran la estación, según explica la nota. Los militares tomaron posesión de la estación estatal y dieron inicio a lo que sería el anuncio del golpe de Estado para deponer al Triunvirato que gobernaba al país. Según explica la información, los uniformados decían que el golpe fue realizado “por oficiales subalternos y rasos del Ejército Nacional, en conjunto con la ciudadanía consciente que anhelaba el retorno a la constitucionalidad”. La noticia dada por la estación televisora se propagó rápidamente por la ciudad de Santo Domingo, lo que motivó a que el pueblo se lanzara a las calles. Jóvenes de diversas agrupaciones políticas marcharon hacia el Palacio Nacional, donde sucedieron algunos encuentros entre manifestantes y policías. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Amaya Salazar
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l Museo de las Casas Reales inauguró el pasado miércoles 21 la singular muestra de la artista Amaya Salazar, intitulada “Oda a la vida”. La mujer es el eje en las composiciones de la artista, en tanto signo de vida, rodeada de vegetación, lo que también confirma la existencia. Y, siendo Amaya una mujer de fe, se incluye un merecido homenaje a nuestra madre espiritual bajo la advocación de la Virgen de la Altagracia. En esta ocasión, la creadora se sirve de tres medios para la representación como son: la pintura, el dibujo y la escultura, a fin de integrar un discurso efectivo que combina arte, mujer, naturaleza y esencia. Cabe destacar que el dibujo y la pintura siempre han estado presentes en la producción visual de Amaya, sin embargo, en los últimos tiempos, se ha incluido en su paquete visual la escultura, empleando materiales novedosos para su
ejecución, como es el caso de la resina. Tomando como base el dibujo, Amaya lleva al soporte tridimensional su universo de redes. En esta edición, llama poderosamente la atención, la inclusión de un elemento que pasa a ser el centro de la exhibición, el cual simula un árbol, pero también se puede asociar con el sistema reproductor femenino. Amaya recrea la familia en tanto núcleo de la sociedad, presentando los elementos de forma edulcorada y dejando fluir el amor que brota de la unidad e integración familiar. Las obras son ricas en detalle y develan la magia y onirismo de lo caribeño. En el conjunto, resalta la sinuosidad en el trazo y el colorido efusivo que siempre han caracterizado los trabajos de una de las más contemporáneas maestras del arte dominicano. Así que, entre formas, volúmenes y texturas, la artista explora cada vez más en lo abstracto sin dejar de ser sugerente en su lenguaje artístico. En medio de las circunstancias actuales, esta exhibición trae esperanzas e invita al público a conectar con el yo interno en reflexión constante sobre el privilegio de existir. Esta muestra es una alabanza a la vida.l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
La noche de 12 años
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s una excelente estrategia narrativa esbozada en las convenciones del thriller que le permite mantener un ritmo adecuado ante el desafío de contar esta historia basada en hechos reales y que está contada en muchos mayores detalles en el libro Memorias del Calabozo escrito por Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, quienes estuvieron presos 15 años durante la dictadura civil y militar de Uruguay, junto al ex presidente José “Pepe” Mujica. De esos 15 años, 12 los pasaron en confinamiento absoluto entre 1973 y 1985. Todos eran integrantes del grupo Tupamaros (un movimiento político de Uruguay que tuvo una etapa de actuación como guerrilla urbana de izquierda radical durante los años 1960 y principios de los 70. La palabra remite a la sublevación indígena en el Virreinato del Perú en 1780, encabezada por el líder indígena José Gabriel Condorcanqui, Túpac Amaru II, y que fue reprimida con insólita reciedumbre por los españoles). Pues bien, fueron los Tupamaros quienes ejecutaron (el 10 de agosto de 1970 en Uruguay) al maestro de la tortura Dan Mitrione, un ex policía y agente de la CIA que enseño métodos de interrogatorio y tortura a la Policía dominicana, y que realizaba sus actividades en RD bajo el nombre de
Anthony Ruiz. Pues bien, el filme muestra la crudeza que va en aumento a medida que suceden los años y ninguno de los tres se tuerce, en vez de darse por vencidos a cada humillación o tortura responden con altivez. Y así mismo no notamos apelo a la conmiseración, y en su lugar vemos a tres individuos sin actitud de resignación o de autocompasión. Todo eso se traduce en una historia que por mucho que relate cómo se les faltaba a la dignidad, cómo se les acribillaba y deshumanizada, presenciamos la fuerza interna del ser humano para sobrevivir. Es así como el filme procura que podamos descubrir cómo en esa epopeya de supervivencia, el de sobrevivir es una actitud que logra mantener la dignidad a flote. ¿Por qué la dictadura militar los dejó vivir? Pues en uno de los diálogos un oficial lo dice –“Los vamos a quebrar. Los volveremos locos”, ese era el objetivo al no poder eliminarlos físicamente como lo hicieron con centenares de sus compañeros. El filme se aleja así de cualquier explicites ideológica de izquierda para volcar todo su contenido en la batalla de la mente contra la opresión. Aunque vemos batallas individuales es sobre el ser social que plantea su invocación sobre el espíritu y el gran amor que lleva a un ser humano a entregarse en cuerpo y alma a cuestiones más altas que su individualidad. En Netflix se encuentra con el título “A Twelve Year Night”. l HHHHH GÉNERO: Thriller carcelario. Histórico. DURACIÓN: 122 minutos.
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Raíces de la identidad dominicana, de Reina Rosario
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ntre los grandes vacíos que ha mostrado la educación nacional se destaca el desconocimiento de los estudiantes, y de los mismos docentes, de la verdadera identidad del pueblo dominicano. Es la respuesta que procura dar la historiadora Reina Rosario con su ensayo Raíces de la identidad dominicana, que lleva tres ediciones en menos de cinco años. Como toda investigación respetuosa del rigor científico, la realizada por Rosario hurga en los antecedentes recorridos por otros autores, con las debidas definiciones de conceptos como Cultura, Identidad, Identidad cultural, Nación, Nacionalismo, Patria y Patriotismo, para luego pasar al recuento analítico de lo que ha sido la formación del ser dominicano, siempre en rebelión contra potencias coloniales que solo han buscado su explotación, manipulación y alienación. Con un componente racial mayoritariamente taíno, africano y europeo, la historiadora entiende que es tiempo “de que el pueblo dominicano conozca sus raíces y le dé el lugar que se corresponde con cada una”. Se trata de la identidad de un pueblo en lucha, con aportes de los aborígenes rebeldes, españoles como Montesinos y los dominicos, así como de africanos como Lemba. Destaca hazañas de personajes prácticamente desconocidos por la población, como Hernando de Montoro, quien enfrentó las devastaciones de Osorio en 1606, determinantes de la división de la Isla de Santo Domingo en dos naciones con culturas e idiomas diferentes. Montoro, un mulato adinerado, “se convirtió en el líder de los rebeldes”, resalta Rosario, y le reconoce al historiador Manuel Arturo Peña Batlle el haberlo bautizado como “el primer dominicano”. Refiere también a Diego López de Redondo, el sacerdote que llamó a desobedecer la orden del rey para el traslado de los pueblos del noroeste a lo que hoy conforman a Monte Plata y Bayaguana. Rosario recomienda retomar a Duarte, por una identidad abierta y democrática, digna de luchas como el cimarronaje, la Independencia, Restauración, contra las invasiones norteamericanas y la Revolución del 1965. Tal como señala el prologuista Orlando Inoa, “es un libro necesario para los actuales momentos”.l
Evolucionar o sucumbir Los países no estaban preparados para un choque sanitario que aceleró transformaciones de largo plazo como la robotización de las manufacturas, la automatización de los servicios, etc. AUTOR: FEDERICO CUELLO EDITORA: L. DOMINICANO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$870.00
El fabricador de presidentes El presente libro está compuesto por ocho cuentos. Todos son piezas narrativas que hurgan en manifestaciones sociales. AUTOR: AVELINO STANLEY EDITORA: L. DOMINICANO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$300.00
Los Guardianes Un hombre inocente fue condenado por asesinato hace veintidós años. Su abogado no parará hasta verle libre, pero quienes le encerraron ya mataron una vez, y están preparados para volver a hacerlo. AUTOR: JOHN GRISHAM EDITORA: PLAZA JANES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,395.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Obras de la iglesia en la pandemia RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
V Introducción
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e aquí más de las obras sociales de la Iglesia en relación con la pandemia del coronavirus. Recuerdo que “Iglesia” quiere decir obispos, sacerdotes, religiosos, consagrados y laicos. Debo advertir que citamos aquí las que sabemos. No todas las que se hacen y no se publican. Repito que me anima a publicar esta relación la frase de aquel periodista que me dijo: “Yo soy ateo, soy marxista, pero la Iglesia hace muchas obras sociales, pero no las publica”. 1- Papa francisco: llega la segunda dosis de la vacuna para los pobres
“Una vez más, el Papa Francisco celebra el día de su onomástico con un gesto de caridad. 600 personas en situación de vulnerabilidad y de escasos recursos económicos, recibirán el 23 de abril en el Vaticano, la segunda dosis de la vacuna anti-COVID tras haber recibido hace veinte días la primera dosis. Mañana se administrará la segunda dosis en el Aula Pablo VI, donde se ha instalado el centro de vacunación del Vaticano. “Además de recibir la vacuna, la gente participará en la celebración del onomástico del Santo Padre, se lee en el comunicado publicado por la Limosnería Apostólica. “Como en años anteriores”, explica el Limosnero del Papa, el cardenal Konrad Krajewski, “Francisco decidió dar algo en lugar de recibir, al más puro estilo evangélico. En 2020, el Pontífice envió respiradores a Rumanía, un país especialmente afectado por la pandemia. En años anteriores, regaló seis mil cuentas de rosario hechas para la Jornada Mundial de la Juventud en Panamá, a los jóvenes de la archidiócesis de Milán y un huevo de chocolate de 20 kg a los pobres del comedor social de Cáritas en la estación Termini de Roma”. A finales de enero, comenzó en el Vaticano la vacunación de hombres y mujeres mayores de 60 años, con graves problemas físicos y dificultades para acceder a los centros sanitarios nacionales. Después, la campaña se reanudó durante la Semana Santa con la primera vacunación de los más vulnerables, entre ellos, algunos huéspedes de los
dormitorios gestionados por las “Hijas de la Caridad” de Madre Teresa, otros asistidos por la Comunidad de Sant’Egidio y también por “Medicina Solidale” que lleva adelante la clínica “Madre de la Misericordia”, bajo la columnata de San Pedro. Se trata de la iniciativa impulsada por la Limosnería Apostólica con la vacuna ofrecida a 1400 personas, “una gota de amor” según el cardenal Krajewski, que pretende dar continuidad a los llamamientos del Papa Francisco para que nadie quede excluido. Y en consecuencia se lanzó la idea solidaria de la “vacuna en espera”, mediante una donación online en el sitio web www.elemosineria.va. Gracias a esta campaña, se han enviado 100 mil euros al Nuncio en Siria, el cardenal Mario Zenari, para la compra de vacunas. “Esperamos recoger otras donaciones -subraya el padre Augusto Zampini, vicesecretario del Dicasterio para el Desarrollo Integral y miembro de la dirección de la Comisión vaticana Covid-19- para enviarlas a otros lugares del mundo, contribuyendo así a acelerar el lanzamiento de la vacuna. Esta es una de las tres prioridades de nuestra Comisión para 2021: salud para todos, alimentación para todos, trabajo para todos”. Tomado de Vatican News, 22 de abril 2021. 2- La caridad del Papa Francisco para los enfermos de Covid en Colombia
“Con este gesto de caridad, el Santo Padre Francisco quiere acompañar y ayudar a las personas que se encuentran en dificultades médicas, ocasionadas por la pandemia”, con estas palabras los Obispos de Colombia agradecen al Santo Padre por su “gesto de caridad y afecto hacia Colombia”, por haberles hecho llegar por medio de la Nunciatura Apostólica, cuatro respiradores pulmonares, material médico y quirúrgico para la atención de los enfermos de Covid-19. En una nota publicada en la página web de la Conferencia Episcopal de Colombia (CEC), los Prelados colombianos agradecen también al Papa Francisco por su “continua solicitud por Colombia en muchos campos, expresando su solicitud por todas las Iglesias y se suma esta donación a la de otros respiradores que en varias ocasiones han sido entregados durante este tiempo a Colombia por el Papa”. Por todo ello, los Obispos colombianos invitan a los fieles a “responder a este gesto de caridad del Santo Padre, con afecto y oración por el Obispo de Roma, Sucesor de San Pedro”. El Papa Francisco ha hecho llegar por medio de la Nunciatura Apostólica en Colombia, cuatro respiradores pulmonares con toda su dotación, una buena cantidad de mascarillas KN 95, Mas-
carillas de protección MASK, Mascarillas de protección King Mask JR 7001 y 200 gafas de protección. El representante del Santo Padre, Monseñor Luis Mariano Montemayor, como Nuncio Apostólico ha hecho todo lo necesario para enviar estos dones a una zona con gran necesidad en Colombia, para la atención de personas necesitadas en el campo médico. La Conferencia Episcopal de Colombia además informó que, la donación que el Santo Padre ha enviado al país llegó gracias a la ayuda de la Fuerza Aérea Colombiana y la colaboración del Obispado Castrense de este país, este material ha sido entregado al Obispo de Quibdó, Monseñor Juan Carlos Barreto Barreto, para los centros de atención hospitalaria en la ciudad de Quibdó (Hospital “San Francisco de Asis” y la Clínica “Santiago”) que atienden el Departamento del Chocó. No es la primera vez que el Papa hace gestos concretos hacia los países en apuros por la emergencia sanitaria. Hace exactamente un año, en su onomástico (la fiesta de San Jorge Mártir, el 23 de abril), el Santo Padre – nacido Jorge Mario Bergoglio – hizo un regalo de respiradores y material médico a los hospitales de Italia, España y Rumanía, entonces de rodillas por culpa del Covid. Unas semanas antes, también en 2020, la Santa Sede había anunciado la compra de treinta respiradores pulmonares para responder a las necesidades de varios nosocomios. Las máquinas habían sido entregadas en la ciudad rumana de Suceava, un foco de contagio, en el hospital de Lecce, en Apulia, y otros tres en la capital española de Madrid. Francisco también había enviado a médicos, enfermeras y pacientes máscaras, gafas protectoras y trajes para cuidados intensivos. La distribución fue llevada a cabo por la Limosneria Apostólica encabezado por el Cardenal Konrad Krajewski, que entregó personalmente los regalos del Papa en Apulia, deteniéndose también en Nápoles para la recogida de medicamentos para los pobres de Roma. A Vatican News, el Cardenal Limosnero había hablado de “un hermoso signo que cae en un día particular en el que el Santo Padre no recibe un regalo, sino que lo da a otros”. También el año pasado, y de nuevo a través de la Nunciatura Apostólica, el Papa Francisco hizo llegar en agosto dieciocho respiradores Draeger para cuidados intensivos y seis ecógrafos portátiles Fuji a Brasil, donde más de 700.000 habitantes de las zonas costeras y de la selva amazónica fueron y siguen siendo los más afectados por el virus. El envío de los equipos médicos a Brasil ha sido posible gracias a los esfuerzos de la asociación “Hope onlus”, altamente especializada en proyectos humanitarios de salud y educación, que ha hecho todo lo posible por encontrar
los equipos de alta tecnología para salvar vidas a través de varios donantes. El onlus también proporcionó el procedimiento de transporte y la instalación en los distintos hospitales”. Tomado de Vatican News, 20 de abril 2021. 3- En Bolivia: la diócesis de El Alto inaugura un comedor que acoge a 120 niños
“El comedor Pacobamba se encuentra en un municipio al lado de la Paz, la capital boliviana y según informa la Directora, Flora Silva Castillo, al medio de información “Iglesia Viva”, “este proyecto responde a las necesidades que se han acrecentado con la pandemia por la carencia de trabajo y la propia salud” y se ha hecho pensando “en los estudiantes que recorren varios kilómetros desde distintas comunidades para poder recibir enseñanza”. Pacobamba – que es financiado por la institución “Amigos en Marcha” y que desde hace 16 años ya brindaban sus donaciones para material escolar – ofrece almuerzo a 120 niños y jóvenes estudiantes 3 días a la semana. El alimento lo obtienen a partir de dos carpas solares que dotan de verduras al comedor, gracias a la cooperación de la “Comisión de Hermandad de la CEB” y de las donaciones de comida que realiza la comunidad, los padres de familia, los docentes y la gente que impulsa el programa. La directora del programa, Flora Silva Castillo, es madre de familia de 3 hijos, proviene de una familia numerosa, que como otras familias de Moco Moco ha pasado por muchas necesidades, de alimentación, educación y salud: “Siempre que veo a una mujer que tiene una familia numerosa me hace recordar mi infancia. Por eso mi carisma ha crecido para poder ayudar a la misma gente, me gustaría que muchos amigos puedan tomar la misma iniciativa y sentir la felicidad que uno siente cuando hace este trabajo”. Por último, Castillo invita a todas las personas a visitar este programa y anima a realizar sus donaciones para apoyar el programa a la cuenta del Banco Bisa Nro: 461280014, a nombre de “Vamos Adelante”. Los aportes – dice Castillo – ayudarán a diversos proyectos que tiene la Asociación, ya que todos los programas van acompañados por la ley 348 contra la violencia”. Tomado de Vatican News, 22 de abril 2021 Conclusión
CERTIFICO que estas afirmaciones son fidedignas, ciertas y fueron tomadas textualmente de sus originales. DOY FE, en Santiago de los Caballeros a los veintiún (21) días del mes de abril del año del Señor 2021. l
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Víctor Taveras ARTISTA PLÁSTICO Un mercado de frutas donde trabajaba Víctor Taveras en su natal Santiago de los Caballeros se convirtió en el escenario de motivación para su creación artística, pues de ahí tomaba apuntes “al natural” de todo lo que veía, como marchantas que vendían en burros, los coches, personas que compraban, entre otras co-
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Su inicio en las artes plásticas se da de forma empírica o académica? l Esencialmente soy un pintor académico, graduado en la Escuela de Bellas Artes de Santiago en 1983. Mis inicios fueron muy difíciles. Soy el tercero de ocho hermanos, mi madre tenía un ventorrillo, mi padre aportaba poco, mi hermano mayor y yo teníamos que limpiar zapatos, vender pan y recoger cartones en la calle para luego venderlos para ayudar al sustento de la familia. Luego conseguí un empleo en un mercado de frutas, repartía el tiempo entre el trabajo en la mañana, los estudios en Bellas Artes en la tarde y en el liceo en la noche. Ese mercado fue mi escenario de motivación para toda mi creación. Tomaba apuntes al natural de todo lo que veía, marchantas que vendían en burros, los coches, personas que compraban, es decir, dibujaba ese rico panorama, que luego en el taller plasmaba los bocetos sobre tela y creaba obras, ya con un mayor nivel para exponerlo individual o colectivamente. Como estudiante sobresaliente en Bellas Artes, organicé el “Grupo Glorieta”, compuesto por jóvenes pintores que hacíamos exposiciones colectivas en la Glorieta del parque Duarte de Santiago. Después, todo el proceso de mi creación se complementa con el uso del textil, el collage y la acuarela que es un medio exquisito de expresión y que dio paso a mi primera individual realizada en la Alianza Cibaeña en 1982. En todo ese proceso se sumó mi hermana Marina que también es artista plástica y trabaja collage y textil. Ella aporta significativamente en las investigaciones conceptuales del mundo del arte y en aspectos creativos. Somos un equipo que participa en exposiciones colectivas y bienales nacionales, pero aun sigo observando y aprendiendo cada día para perfeccionar lo que hago y aportarlo a los demás. l ¿Hoy en día corresponde su obra a una corriente especial? l Trabajo con la mujer dominicana, aquella que se levanta temprano a laborar, tanto en el campo como en las demás ciudades; las amas de casa que veo cuando voy por las calles, pero también las que han sobresalido con sus esfuerzos y se han convertido en íconos internacionales. Eso sí, todas pasan por mi filtro personal, estarán bellamente maquilladas, con los senos de niñas quinceañeras y cuerpos esbeltos, en fin, una belleza ambulante. Es mi forma de ver el mundo, que va desde el realismo al surrealismo y el abstraccionismo. l ¿Qué concepción tiene del arte?
sas que le inspiraban dibujar ese “rico panorama”. Luego en el taller plasmaba los bocetos sobre tela y creaba obras ya con un mayor nivel. Como estudiante sobresaliente, en la Escuela de Bellas Artes organizó el “Grupo Glorieta”, compuesto de jóvenes pintores, quienes hacían exposiciones colectivas en la Glorieta del
Parque Duarte, de Santiago. Recordó que a partir de esa experiencia trabaja con la mujer dominicana, aquella que se levanta temprano a laborar, tanto en el campo como en las ciudades; las amas de casa que ve por las calles, pero también las que con su esfuerzo se han convertido en íconos internacionales.
“El arte no solo es disciplina, sino una necesidad humana”
Para Taveras “el arte nos perpetúa no solo como individuos, sino como especie”.
Consideración El arte no solo es disciplina, sino una necesidad humana en la que las personas pueden encontrar alivio a la realidad o una interpretación de ella”.
Reconocimiento Gracias al artista Chiqui Mendoza llegué a la Escuela de Bellas Artes de Santiago con el propósito de darle un mejor nivel a la escuela”.
l Es para mí un concepto esencialmente abstracto, es algo que nadie puede definir. Pero en términos humanos, podría decir que es la capacidad o habilidad para hacer algo con excelencia o la más alta expresión de la condición humana como sublevación de su propia vivencia. Es una chispa divina que todos tenemos dentro de nosotros, tanto el labriego que trabaja, como el agricultor o el papá. Todos somos poseedores de esa gracia, solo la capacidad vibracional definirá su actitud en la vida. l ¿Cómo es la relación con el arte contemporáneo? l ¡El arte contemporáneo es maravilloso!. Es abierto a todas las posibilidades de expresión espiritual, a diferencia del arte antiguo o moderno que estaban sujeto todavía, uno a formas tradicionales y la presentación subjetiva de los objetos. Es decir, todo lo que permitía al ser humano expresar lo que pensaba y lo que sentía. Hoy el arte contemporáneo acepta técnicas y estilos diversos, todo lo que el artista de hoy esté preparado para usar, porque el arte contemporáneo no es una obligación, sino una elección de aquel que puede verse y ver todo un arsenal de posible creación. Aunque todo es arte, no todo el mundo pone un objeto, y para decir que es arte, necesita una justificación conceptual para hacer valer su propuesta.
l ¿Por qué lo califican como “Marca Bellas Artes” y “Marca País”? l Gracias al artista Chiqui Mendoza llegué a la Escuela de Bellas Artes de Santiago con el propósito de darle un mejor nivel a la escuela. Mi sorpresa fue que el nivel de “Marca Bellas Artes” ellos me lo dieron a mí, no yo a ellos por las relaciones maravillosas de amistad, cariño y amor que cultivo con todos los estudiantes, sus padres y profesores. El término “Marca País” viene de mi forma de expresarme en la pintura y en el dibujo, de los motivos que elijo para comunicar mis ideas. Son una manifestación de los colores tropicales, las pieles quemadas por el sol, las marchantas, mercados, playas... Es lo que trato de captar en mi trabajo, una identificación de nuestra bella cultura dominicana. l ¿Cubre el arte una necesidad básica en la vida de los seres humanos? l El arte nos perpetúa no solo como individuos, sino como especie, permitiendo un desarrollo, equilibrio emocional y espiritual, ya que nos hace reflexionar, repensar en situaciones o problemas, despertando la creatividad en las personas, desarrollando así nuevas ideas. Expresa sentimientos, pensamientos o anhelos. El arte no solo es disciplina, sino una necesidad humana en la cual las personas crean apreciación y pueden encontrar alivio a la realidad o una interpretación de ella, haciendo que el individuo aprecie el arte leyendo, pintando, escuchando música o algo que trasmita emociones. También desarrolla la capacidad de comunicación. El arte es creación, metáfora y expresión de la realidad que vemos, nos abre la capacidad y posibilidad de por qué nos permite ir más allá, hacia otro mundo. Nos coloca como creadores y nos convertimos en personas activas y creativas en la vida y ver futuros posibles, nos ayuda a ser tolerantes y buscar soluciones. El arte nos sostiene para hacer la vida soportable, reencontrarnos y sentirnos humanos. Es un elemento alquímico de transmutación en el sentido de que puede ver un escenario y transformarlo para que me sirva a mí y a otras personas. ¿Cómo podríamos avanzar tecnológicamente o culturalmente sin el pensamiento creativo que nos impulsa al desarrollo artístico del individuo? ¿Qué humanidad tendríamos?, porque gracias al arte se conoce el hombre. l