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El género en En homenaje el devenir a Marcio Veloz histórico criollo Maggiolo

Morillo potencia con su obra las tradiciones

Juan Francisco Zapata Peralta concluye su entrega sobre la visión de género en el devenir histórico-político dominicano. Caso Ercilia Pepín. P.6

El pintor José Morillo ve en sus creaciones una oportunidad para destacar las tradiciones nacionales y reflejar la furza del trópico. P.10

Bienvenida Polanco Díaz valora la obra y los aportes de Marcio Veloz Maggiolo, fallecido esta semana, a partir de un análisis de algunos de sus cuentos. P.7

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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Jack Veneno. MERCADER

Jack Veneno, ¿cultura criolla o importada? Hizo de la lucha libre una maquinaria de diversión que complementaba la cultura del “machismo”

a fama que logró Jack Veneno no fue debido a la cantidad de estrallones que le dio a José Manuel Guzmán o Relámpago Hernández, ni a la fuerza de Sansón adquirida desde el jarabe Forty Malt, ni el título de subsecretario de Deportes. La gran hazaña de Rafael Antonio Sánchez fue constituirse en el héroe de la ilusión, para no decir engaño. Cuando la Lucha Libre nació a finales del primer cuarto del siglo pasado, se consolidó una maquinaria, más que deportiva, en una diversión que encajaba a la perfección como complemento al machismo del cowboy del oeste, el samurái del Japón y del chingao revolucionario mexicano capaz de cruzar la frontera y caerle a tiro al Ejército más poderoso: sus vecinos del Norte. El negocio funcionó tan bien que hasta la aparición de la televisión coincidió para meterlo en cada casa y hacer que el envenenamiento se produjera a domicilio. Hasta los más creyentes seguidores empezaron a preguntarse con una duda que no les quitó el entusiasmo: ¿Cómo era que los luchadores HEEL (rudos) golpearan inmisericordemente a los FACE (HÉROES) sin que estos hicieran nada por evitarlo? Por el contrario, parecía como que ellos se la ponían fácil para que les aplicaran todo tipo de llave, retorcijones y golpes. Y nada de sangre. Campeón, toma mi mejilla, el caco, la panza, la espalda y decricájame. Son innumerables los luchadores que ganaron millones y reconocimiento mundial gracia al equipo de publicidad que se encargaba de amemar a las grandes masas. Como hicieron con el arte contemporáneo que pasó hasta mierda en lata, como genialidad continuadora de “El Orinador” de Marcel Duchamp. La duda creció cuando el público veía que ninguno de estos campeones invencibles no participó en los Juegos Olímpicos donde la lucha greco-romana sí que no era cuento. Pero no hay nada mejor como la ignorancia que se sobrepone a la ingenuidad para hacer pasar cualquier pendejá. Y la Lucha Libre pasó y, ¡asombro!, sigue pasando. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Doctor Juan E. Kurnhardt O.

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ste médico ha sido una figura importantísima en Montecristi. El doctor Julio Rodríguez Grullón escribió: “El Dr. Juan Enrique Kunhardt Oleaga (1918-2006) nació en San Francisco de Macorís, llegó a Montecristi en 1945, poco después de graduarse de médico en la Universidad de Santo Domingo (actual UASD). Estuvo brevemente después de su graduación en el Hospital Rosa Duarte en Elías Piña. Y desde allí vino a Montecristi, a ocupar transitoriamente la dirección del hospital y terminó quedándose en la Ciudad del Morro hasta su muerte, 61 años después”. El doctor Kunhardt ingresó a la universidad en 1937 y se graduó en 1942. Laboró como médico sanitario en Samaná y luego fue trasladado a Elías Piña, donde ocupó el cargo de director interino del hospital. Al llegar a Montecristi ocupó la dirección del hospital Padre Fantino que se encontraba en un edificio de dos plantas ubicado en la calle Rodríguez Camargo y propiedad de la señora Amada Solano, según escribió en el diario Hoy digital Ezequiel García en 2006. Kunhardt era un hombre trabajador, servicial, amable con todos, director que vivía en la esquina frente al hospital y estaba de servicio prácticamente las 24 horas del día. Nunca lo oí quejarse de que tenía exceso de trabajo, según señala el doctor Rodríguez Grullón, nativo de Montecristi. Sigue su relato: “Como estudiante de medicina que asistía al hospital, doy testimonio de que Kunhardt trataba a todos sus pacientes con la misma amabilidad, ya fuera la Comisionada Especial Fronteriza, Isabel Mayer, ya fuera el más humilde de los habitantes del pueblo. Era un médico clínico sagaz, hacía diagnósticos certeros con poca ayuda del laboratorio y ni hablar de su habilidad quirúrgica. Con un equipo de anestesia Ombredanne, usando éter de anestésico y con dos sets quirúrgicos de esa época,

Kunhardt realizaba apendicectomías, colecistectomías, histerectomías, prostatectomías, cesáreas, reducía fracturas óseas y luego les ponía yeso.” En 1954 se construyó en Montecristi un nuevo hospital que siguió llevando el nombre del Padre Fantino Falco, meritorio sacerdote que vivió en Montecristi desde 1903 a 1907, desarrollando una gran labor apostólica. Ese nuevo hospital fue equipado con un moderno equipo de rayos X y de fluoroscopía, por lo que pronto en toda la región y luego en todo el país asistían pacientes en busca de diagnósticos por “los rayos de Kunhardt”. Era un médico completo tanto en lo clínico como en lo quirúrgico, lo que motivó a pacientes de todo el país y hasta del extranjero a trasladarse a la ciudad de Montecristi para ser tratados por el doctor. Fue además un alma generosa, que nunca negó un tratamiento a nadie por dinero y que estaba siempre presto a atender cualquier necesidad. García Tatis escribió: “Con inquietudes y curiosidades por la ciencia y la mecánica, cuando fue presidente del Ayuntamiento y se dañaba la planta de agua, situada en El Puente, él iba e indicaba cómo repararla. También reparaba el reloj del Ayuntamiento y en su casa nunca necesitó plomero ni electricista. Su curiosidad lo llevaba a desarmar los radios y, luego, armarlos para conocer su funcionamiento. Cuentan que, una vez venía a Santo Domingo en un carro que le compró a doña Isabel Mayer. El vehículo se dañó a la altura de Navarrete y Kunhardt le indicó al chofer cuál pieza él creía que había fallado, acertando en su estimación.” Luego de la muerte de Trujillo, muchos políticos se acercaron a él, y llegó a ser gobernador durante uno de los gobiernos de Joaquín Balaguer. Falleció en 2006 tras una vida de servicios intachable a la comunidad, tanto como ciudadano como médico, orgullo junto a su familia de la región noroeste de nuestro país. l DR. HERBERT STERN

Nelsy Cruz (DÉCIMA CIBAEÑA) ¡Qué veigüenza mi compai! Lo dicho en Montecriti Contagiá de Cogioquisti Ha pueto ai Pueblo a dudai Solo piensan en manjai Y en laj miele dei podei ¿A eso subió Abinadei? Como dice eta señora Peidón, esa gran gobeinadora Cuyo mai lema e cogei.

Milagro la paró en seco Pue de ética ella sabe Eso que dijo e grave Pero nadie le hizo eco ¡Dejen así ese muñeco! Voció Raquei asutá Esa niña e prepará Nadie oyó bien, asegura “Milagro e vieja chancluda” Y etá muy atrasá. l JOSÉ MERCADER

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Jack Veneno joven.

El Santo.

José M. Guzmán o Relámpago Hernández.

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El Puma.

¿Cómo penetró tan hondo el fenómeno Jack Veneno en la población dominicana? <VIENE DE LA PORTADA

¿Por qué en Holanda no hay Lucha Libre? Para poder entender el fenómeno del auge de la Lucha Libre en este país hay que buscar la raíz en la industria cinematográfica mexicana y en las editoriales de muñequitos y novelas que convirtieron a Santo, el enmascarado de plata en un ídolo que aquí se multiplicó cuando José A. Brea Peña empezó a traer luchadores aztecas hasta que nuestras cuadras ya no los necesitaron. Las derrotas a las Muertes mellizas detuvieron el auge de los pancraciastas del país del mariachi. La Dominicana de Espectáculos de Arcadio Disla Brito o Vampiro Cao, se inventó tantos y tantos títulos y fajas que al final el ingenio de la gente lo resumió en uno solo: “Campeón de la bolita del mundo” como forma de oficializar el fraude y ahorrarles los calificativos que ya eran innecesarios. El hermoso Parque Ramfis fue tomado por asalto y allí se instaló el bunker de los gladiadores que imponían un toque de queda cuando se retransmitía el programa que rompió récord de audiencia… y después nos preguntamos que cómo es que la juventud ha caído en un proceso tan profundo de idiotización. Aunque la Lucha era un kachú comparada con la música urbana y su odioso PUNPÚN y sus estúpidas letras de analfabetos, cuyo goce no es oír sus desastrosas “composiciones” sino, fastidiar al prójimo. Pero, ¿cómo penetró tan hondo el fenómeno Jack Veneno en la población dominicana? Y la respuesta no la puede dar ni la política, la economía ni la religión. Hay que armarse de la Psicología, la única que puede alumbrar desde lo alto el evento. ¿Acaso no está conectado el hecho al estudio de Dunning-Kruger sobre el allante? Todo el mundo sabe, más que don Nadie, por qué nuestra querida Quisqueya se convirtió en un verdadero caos con funcionarios, diputados, senadores, sín-

Estatua de Jack Veneno en el Parque Eugenio Maria de Hostos.

dicos, regidores, policías, maestros, todos de muy dudosa capacitación, pero que jamás admitirán. El usurpador perfecto (con la venia de las pocas excepciones). Jack Veneno es el héroe que no es por lo que todos le admiran como un gesto de proyección de sí mismo buscando una aprobación de lo que no somos para validarnos junto a él. El “jackvenenismo” entonces es pues la validación de lo falso, del engaño. Cuando los funcionarios, que no estudiaron y son nombrados en puestos de dirección para estancar el país y al mismo tiempo robarse todo lo que se pueda robar, ¿no están ganando fajas en el ring de la corrupción? Porque Jack Veneno no era admirado solamente por chopos, cueros, buhoneros, guardias, policías, bomberos, choferes, pícher de guagua, tígueres de villa, borrachos, riferos y pariguayos, grandes y chicos. ¡Un momento! También periodistas, laureados escritores con títulos ganados en las mismas lid, locutores, profesores, cantantes y poetas. ¿Pero por qué esta admiración generalizada? Porque, amigo Zaglul, se han ganado fajas inventadas o quieren ganarlas. El vampirismo y el caos se apoderaron de la otrora poderosa empresa y, de la noche a la mañana, Dominicana de Espectáculos se fue al carajo. Jack Veneno la convirtió en Raff Sanzz con planes hasta de hacer una película, como hicieron

con Rodolfo Guzmán Huerta en México, pero le cogió la noche. Ni la Malta Morena, ni el Forty Malt ni los salchichones de Pedro Rivera sirvieron de nada, la Lucha había llegado hasta el final, pero no el jackvenenismo. No se puede negar que el jackvenenismo embobó al país a tal punto que se le hizo una estatua igual que a Caamaño, o a Duarte. ¡Chapeau! Aun así, la mentalidad de ventorrillo fue parada en seco para extirpar el mayor espectáculo. Los mexicanos tuvieron claro que Santo tenía que salir del ring y es así como le buscaron los enemigos más aborrecibles y malignos para que él los derrotara. Funcionaba, como por arte de magia, la lucha del bien y del mal. Santo venció momias temibles, extraterrestres, cabras locas, zombies, gánsters, cocodrilos y dinosaurios. Cabalgó con Pancho Villa y Emiliano Zapata lo que le garantizaba un lugarcito en todos los altares. Jack Veneno no podía hacer más porque él mismo imprimía sus carteleras y boletos, las distribuía para ahorrarse cheles y talentosos mercadólogos que le hubiesen dado más títulos que las vacías fajas, le hubieran inventado el más temible de los luchadores, Mesié Haití, ensalmao contra estrallones, mordidas de orejas y todo tipo de llave inglesa. Todo dominicano está claro, tiene que romper brazo en cualquier ring con tal de ser parte de la maquinaria que no varía su rumbo, aunque cambie de maquinista. Ya no se aplica aquello de que hay que arar con los bueyes que tenemos. Ahora son ellos los que imponen la regla desde las máximas direcciones de la cosa pública. La peor, de la bolita del mundo, es la Policía. La indignación nacional contra ella es tan grande, no solo por el asesinato reciente de los dos pastores de Belén, sino por los miles de abusos, represión y maltrato a la población, acumulados desde siempre. Fue tan grande la expresión de repudio que la muerte de Jack Veneno ni se sintió. La arena de la Lucha Libre se fue pa-

ra dar paso al colorido espectáculo del circo político repleto de una fauna que va desde payasos sin gracia, tránsfugas malabaristas, senadores come-candela, senadoras con barba, domadores de tígueres, leones que suman y multiplican, pencos expertos en economía que supera a Ed “el caballo que habla”, jueces con más dientes que cualquier tipo de tiburón, chivas capaces de desamarrarse más fácilmente que Houdini. ¿Cuál es el legado de Jack Veneno a la juventud?, ¿qué ejemplo?, ¿qué ícono?, ¿qué superhéroe? Puede que todavía haya gente que no sepa distinguir entre deporte y performance o teatro. No es lo mismo un deportista, que debe tener una destreza física y demostrarlo para poder colocarse en el “Big Game”. ¿Cómo comparar uno de esos “luchadores” con nuestros jóvenes jugadores de fútbol?, ¿podría alguien fingir que es un gran pitcher o el mejor pitcher de la bolita del mundo y que por decirlo o anunciarlo por la televisión, en espacio pagado, por supuesto, los Dodgers o los Cardenales lo firmen?, ¿puede alguien decir que es mejor que Messi, pongamos, y que por esa declaración el Barça lo firme como delantero? Porque lo de Santo, Blue Demon y el propio Jack Veneno solo es bueno para ser héroes en el cine y la televisión donde no hay que demostrar fuerza y habilitad en ningún deporte, pero sí un TALENTO de actor, como el que tenía nuestro personaje tan querido e incomprendido. Tenemos un hermoso país de gente buena, sufrida, trabajadora y hasta ingenua que se deja embaucar sin grandes esfuerzos, un país de policías que no son policías, músicos más famosos mientras menos saben de música, ciudadanos locos por ser americanos y Jack Veneno los representa a todos, “campeón” de un deporte que no es deporte. Su gran talento fue saber buscársela como un toro y poner a aplaudir a casi un país entero que todavía cree que él fue campeón de algo… se lo digo yo, premio Nobel de caricatura del universo. l

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La agencia (5) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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er a Harold dibujando, y sobre todo dibujando y bromeando a la vez, era un espectáculo, no sólo por la habilidad y facilidad con que creaba con unos pocos trazos las figuras y el ambiente del guión ilustrado de la campaña —el llamado storyboard—, sino también por la pose teatral que asumía. Siempre quiso ser un poco excéntrico y parecerse a Dalí en ciertos aspectos, únicamente en ciertos aspectos. Dalí era un pintor al que admiraba y consideraba superior a Picasso. Además Picasso era comunista. Al cabo de una hora el storyboard estaba terminado y al departamento de creatividad empezaron a llegar poco a poco los artes de prensa de la campaña de Sanadol: punto final al dolor. Leer y corregir los bocetos y los anuncios o artes de prensa era parte del trabajo del departamento de creatividad. Los dibujantes publicitarios de la compañía no tenían muy buenas relaciones con la ortografía y en cualquier momento de descuido podían escribir cajón con “g”. Teníamos que ser minuciosos en materia de corrección, en especial cuando se trataba de artes de prensa que salían a altas horas de la noche para los periódicos. En una ocasión cierta Sociedad Industrial se convirtió en Suciedad Industrial y el gazapo fue descubierto agazapado —en medio de un bloque de texto que pasaba casi desapercibido— en el momento en que el arte de prensa estaba a punto de caer en manos del mensajero que partiría raudo a distribuirlo en todos los diarios de la ciudad. Yo tenía la costumbre de leer los textos en voz alta y al revés, comenzando por la última palabra, para que no se me escaparan los errores, pero aún así se colaban algunos, y los errores de los publicistas salen en los diarios, como reza el refrán. Los médicos —según se dice y se sabe— mandan sus errores al cementerio, los abogados los mandan a la cárcel y los publicistas a los diarios. A eso de las tres de la madrugada la campaña estaba casi lista y estábamos cansados, la creativa colombiana tenía una carita somnolienta y dulce, acontecida y poética, que hacía juego con su indumentaria, al creativo catalán se le había descolgado un poco la nariz y yo estaba achispado, pero el deber había sido cumplido y al día siguiente presentaríamos de alguna manera y muertos de sueño la dichosa campaña de Sanadol: punto final al dolor. La campaña de la escoba...

Harold Priego.

FUENTE EXTERNA

Eran las diez y media de la mañana cuando se presentó al departamento de creatividad el flamante señor director del departamento de producción, un tipo eléctrico, incansable, acelerado, simpático en extremo, que respondía al nombre de Víctor Fernández. Muchos decían que tenía dañado el suiche de Off porque no se apagaba nunca. Sólo estaba prendido o acelerado, en el mejor sentido de las palabras, siempre dispuesto al trabajo. Su presencia indicaba que ya se anticipaba a los hechos, que venía a familiarizarse con una campaña que no había sido presentada ni aprobada. Pero en la mente de Víctor todo estaba claro. La campaña era un hecho y necesitaba calcular los costos y planificar los detalles, elegir la locación, el casting, entenderse con el productor de audiovisuales y los clientes y luego amanecer en claro dos o tres veces seguidas para filmar un comercial de apenas treinta segundos o un minuto en el mejor de los casos. Ese día Víctor estaba tan entusiasmado con el nuevo proyecto que no se cansaba de hacer preguntas, desbordaba de un entusiasmo visceral y no daba señas de quererse ir, pero nosotros teníamos el agua al cuello con otros asuntos y al cabo de un cierto tiempo me decidí a canalizar su energía vital hacia otros rumbos, pero de una manera educada y diplomáticamente correcta. Me asomé al departamento de arte y le pedí a Harold discretamente que me llamara por teléfono. Cuando el timbre sonó esperé unos segundos, descolgué el auricular, pronuncié unas palabras en el tono más serio y afectado, colgué el aparato y le comuniqué al señor Fernández que el licenciado presidente lo solicitaba en su despacho con cierto carácter de urgencia y el señor Fernández salió co-

mo un bólido, chirriando como quien dice las gomas por la velocidad. Pero no habían pasado diez minutos cuando ya estaba de regreso, haciendo gala de su buen humor, riéndose, celebrando la broma que le habíamos hecho y haciéndole coro a las risotadas de todos los miembros de los departamentos de arte y creatividad. Después se marchó cómo había venido, a toda velocidad. El consumo energético de Víctor se podía comparar con el de un vehículo de ocho cilindros. El licenciado presidente llamó al poco tiempo al departamento de creatividad para averiguar de donde había salido el mensaje que recibió el señor Fernández, pero ninguno de nosotros teníamos la menor idea, y el mismo Fernandez se había mostrado inseguro cuando se lo preguntó, dijo que podía haberse confundido, que alguien lo había notificado al pasar a su lado. No lo tenía claro. El creativo catalán sugirió que a lo mejor el equívoco provenía del despacho del licenciado Biglietti y al poco rato recibimos la llamada del licenciado Biglietti preguntando que de donde provenía semejante infundio, pero ninguno de nosotros tenía la menor idea. Después se presentó personalmente en el despacho, pero aún así las ideas no se aclararon y todo quedó un poco en el aire. Mientras discutíamos el engorroso asunto, Harold Priego me llamó por teléfono para sugerirme que le dijera al licenciado Biglietti lo mismo que le había dicho a Víctor Fernández... La cuestión es que a partir de ese día, cuando estábamos ocupados y queríamos despedir cortésmente a cualquier visitante apenas teníamos que decirle que el licenciado presidente solicitaba su presencia. En fin, que el asunto parecía ir bien

hasta que el licenciado presidente llamó al creativo catalán y le dio la triste noticia. De inmediato llamó el licenciado Biglietti a dar la misma triste noticia y finalmente se apareció el ejecutivo jumbo con la misma triste noticia entre los labios. Nada inusual. El cliente no vendría a la hora señalada. La presentación de la campaña se suspendía hasta nueva orden. En el departamento de arte acogieron con indignación la noticia. Un sincero sentido de malestar invadió la agencia. Todos estábamos dolidos y molestos. Hasta la dulce colombiana dijo una cosa fea en colombiano. En cambio el creativo catalán pareció resignarse. Se limitó un poco a mascullar entre dientes, primero en catalán y después en dominicano, algo sobre la leche y los publicistas y no sé qué de las putas. Poco a fue se fue enervando, irritando, volvió a decir cosas sobre la leche y lo que hacía sobre la leche, y finalmente algo así como que el trabajo de los publicistas y el de las putas tenían en cierto sentido —solamente en cierto sentido más o menos figurado—, ciertas cosas confusamente en común. En realidad no se entendía bien lo que decía, como si estuviera delirando... —A cualquier hora, por el mismo lado, por el mismo precio... Luego añadió, a manera de complemento y visiblemente menos dueño de sí mismo, otras diabluras que no viene al caso transcribir, y además ya no se sabía si estaba hablando en español o en catalán o en catañol... l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

5 El ambiente dominicano oscurece hasta a los diamantinos elCaribe,

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RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado

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.- Aunque no siempre, pero de vez en cuando; de cuando en cuando. Alguna que otra vez, hay que ejercitar la mente, para saber cómo andamos en nuestros razonamientos, y en los análisis que hacemos con relación a un asunto o fenómeno social. 2.- En tiempos pasados, más específicamente en fecha 4 de julio de 2016, escribí un artículo con el título: La sociedad dominicana ¿sirve o no sirve?, y mi conclusión fue de que: “no cabe duda de que en nuestro país hay hombres y mujeres que son ejemplos de bondad, honestidad, sensibilidad y cuantas virtudes pueden adornar al ser humano; los buenos sentimientos les acompañan en cada una de sus actuaciones. Pero tengo la creencia de que como sociedad, la dominicana no sirve, está averiada, deteriorada desde arriba hasta abajo…”.

3.- Hoy me hago la pregunta, desde que publiqué aquel trabajo, en fecha 4 de julio de 2016, hasta ahora, ¿he cambiado de opinión, la mantengo o, por el contrario, la he modificado, o fortalecido? 4.- Puedo decir que hoy, mi pensamiento está más fortalecido que ayer, con la idea de que la sociedad dominicana no sirve para nada; es algo inservible; ella es improductiva de lo bueno; humanamente inútil y no genera nada eficaz. 5.- Los componentes dañinos, el pus que echan las lacras del actual orden social, son de una naturaleza potente, tan penetrantes, que llegan a transmitir gérmenes altamente contaminantes. 6.- Lo infecciosa de la sociedad donde estamos viviendo, tiene su origen en el sistema social presente, y lo contagioso expresado en el caduco e infuncional modelo económico que cada día emponzoña, inocula más y más a nuestros connacionales. 7.- Las taras que emanan de la podredumbre social sistémica dominicana, son dominantes, fuertes e infiltrables, hasta el punto de que no solo han dañado a la presente generación de dominicanos y dominicanas, sino también han permeado a grupos humanos que se formaron sanos, estaban limpios cuando comenzaron a codearse con entes viciados por el actual sistema. 8.- Tenemos el caso de progenitores que

hicieron en sus hogares el papel de profesores de sus descendientes, en principios éticos y morales, pero al juntarse con personas taradas, estropeadas en su formación hogareña, aquellos niños y niñas que habían sido educados en el buen ejemplo y las buenas costumbres, hoy han sido deformados; arruinados moralmente; debilitados en la formación educativa adquirida al lado de su papá y de su mamá. 9.- Los vicios que genera el orden social dominicano, poco a poco llegan a desgastar la excelente conducta de quien correctamente fue hecho para que bien actuara durante todo el curso de su existencia. 10.- El ambiente social dominicano, en lugar de fortalecer al ser humano educado con todas las formalidades para bien actuar, lo que hace es debilitarlo, llenarlo de calamidad. Lo convierte en una contrariedad viciada para mal obrar en la comunidad ante sus semejantes. 11.- Muchos padres que ayer se esforzaron para que en el futuro sus niñas y niños, fueran ejemplos de buena conducta, hoy no pueden dar palmadas en señal de aprobación de lo que ahora hacen, porque al unirse con otros que tuvieron una inadecuada orientación de su papá y de su mamá, la han transmitido al que bien fue enseñado en su hogar. 12.- La realidad de la vida dominicana, le está enseñando a muchos progeni-

tores que les dieron a sus descendientes buena educación de moral y cívica, que no deben sentirse anímicamente mal, al ver hoy malogrado su esfuerzo, porque una de sus hijas o hijos, se dejó contaminar la sana formación recibida en su casa materna. 13.- En la conciencia del papá y de la mamá, que cumplieron su misión de correctamente desarrollar a sus niños y niñas, en lo ético y moral; compromiso social, cívico y ciudadano, no debe haber espacio para la frustración por el hecho de que uno cualquiera de sus vástagos se desvíe de los lineamientos que les fueron trazados en el hogar, porque se dejó contaminar la conducta en el curso de su vida. 14.- Todo lo pecaminoso que una persona arrastra desde su hogar, contagia al más virtuoso individuo educado para que sirva de modelo de buen comportamiento en el seno de la sociedad. El ambiente social dominicano es propicio para que se dañe el ser humano más sano, ante su vinculación con otro portador de lacras hogareñas. 15.- Luego de expuestas las ideas anteriores, solo me queda decir que cada padre de familia que tenga un hijo o una hija averiada por contaminación, que medite y saque sus propias conclusiones, porque en lo que a mí respecta, creo que el ambiente dominicano oscurece hasta lo brillante. l

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La visión de género en el devenir históricopolítico dominicano. Caso Ercilia Pepín (2 de 2) JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA Profesor Investigador del Centro de Estudios Caribeños, PUCMM. jf.zapata@ce.pucmm.edu.do

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mbrosia Ercilia Pepín Estrella representa uno de los personajes de estudio más emblemáticos de la historiografía femenina dominicana del siglo XX. Sus variadas facetas ofrecen muchos ángulos desde los cuales se pueden apreciar los distintos roles que desempeñó a lo largo de su vida. Maestra, poetiza, filántropa, feminista, oradora, civilista, directora de escuela, escritora, combatiente pacifica, son tan solo algunas de las funciones desempeñadas y atributos que le adornan en el escenario políticosocial de la República Dominicana. A Ercilia, en su línea de pensamiento, se la puede asociar a las corrientes ideológicas del momento; liberalismo, positivismo, nacionalismo, romanticismo y el Arielismo en conjunto a su activismo políticosocial. Para entenderla es recomendable acercarse a las producciones intelectuales que la asumen: .Apóstoles y cumbres, Juan Pablo Duarte y Eugenio María de Hostos; Diversas consideraciones relativas a la evolución intelectual y jurídica de la mujer dominicana durante los últimos cinco lustros. Feminismo; Mi homenaje a los Héroes y Mártires de la Barranquita de Mao en el día de su apoteosis; Discurso pronunciado en la Escuela Normal de Santiago el 16 de agosto de 1911 con motivo de investidura de varios Maestros y Maestras Normalistas; Patria y, por último, Febrero. En cada estudio hay una dimensión de Ercilia Pepín que es justo analizar. En todo caso se muestra el espíritu patriótico y libertario que siempre fue su convicción que se ve matizado tras la convención de 1907, el nuevo préstamo y el caos político suscitado en el país entre los años 1911 y 1914 como resultado de gobiernos fallidos y pugnas caudillistas; y con la excusa de reestablecer el orden en el político-social, salvaguardar las vidas de estadounidenses y los intereses propios de este, el gobierno de Estado Unidos oficialmente intervino militarmente el 29 de noviembre de 1916 la República Dominicana, bajo la dirección Harry Shepard Knapp, vicealmirante de la Armada. Ercilia Pepín y la intelectualidad de la época, a través de distintos medios, hicieron público su desacuerdo ante el nuevo gobierno de intervención. La convicción se extendió a poetas, médicos artistas, escritores y educadoras, como Abigail Mejía y algunos grupos guerrilleros de resistencia como los , erróneamente, llamados Gavilleros, mostraron su patriotismo en defensa de la soberanía nacional; las planas de los periódicos nacionales al igual que ciertas revistas de la época difundían estos sucesos.

Ercilia Pepín. F.E.

En su obra La Resistencia en las Antillas tiene rostro de mujer publicada en el 2004, la ensayista Yolanda Ricardo coincide con la historiadora Carmen Durán, quien publicó en el 2010 un estudio sobre el rol histórico de la mujer, en donde afirman que la mujer había estado relegada a las labores de la maternidad, al ámbito doméstico y al de ser buena esposa, sacando del escenario su función de luchadora, insurgente, revolucionaria y ciudadana. Este hecho en particular resulta interesante, en vista que todo el sistema de finales del siglo XIX no poseía una estructura organizativa por ley que permitiera la instrucción a estudios superiores de la mujer; tanto el hogar, la iglesia, así como el mismo sistema legislativo de la época, reafirmaba esas concepciones en cuanto a su condición de subordinación, destacando notablemente que su único fin era el estar sujeta al sistema de poder -padre, esposo- La creencia común de entonces era el ser considerada inferior al hombre, por lo que solo a través del matrimonio y la maternidad se le confería honor, gracia y respeto ante la sociedad. La apertura para la instrucción formal de la mujer a niveles superiores se produjo con las concesiones dadas en el gobierno de Gregorio Luperón. Con la llegada al poder del líder restaurador se dio

lugar a un nuevo capítulo para la educación científica de la mujer en el país, ya que previo a esto, solo ciertas familias de estratos acomodados se preocuparon por dotar de este conocimiento a sus miembros femeninos, en vista que no existían centros que se especializaran en la instrucción como tal, era más empírico, con excepción de Santiago, La Vega, el Seibo, Azua y Santo Domingo, en donde se impartía, a modo básico, las letras. A pesar de la visión de las instituciones y los conservadores de la época, en el proceso de educación de la mujer, dentro de la República Dominicana, se entendía como una amenaza para la armonía familiar el hecho de que se educara a la mujer, por lo que la reforma educativa de Hostos no fue bien vista ni recibida por este sector. En lo referente a la designación de puestos oficiales e ingresos de dinero a las familias, existía una tendencia mayor de nombramientos por parte del Estado al género masculino en comparación al femenino, al igual que se presentaban ciertas diferencias con relación al salario, situación que todavía hoy permanece. Constan casos registrados en documentos oficiales, actas de sesiones de trabajo de Barahona de la primera década del Siglo XX, en donde se registraron los pagos de salarios a empleados públicos y en las mismas se evidenciaron las des-

proporciones entre lo devengado por un hombre y lo obtenido por una mujer. En el Acta de Sesión de Barahona, 1905, referente a varias demarcaciones, se registra que a maestros se les pagaba diez pesos, en tanto que las maestras el equivalente a la cantidad de seis pesos. En el marco del desarrollo de la Primera Intervención Estadounidense, 19161924, el contraalmirante y gobernador militar en Santo Domingo, Thomas Snowden, ordenó la disposición de la suma de setenta y cinco mil pesos oro para la realización del primer censo nacional en el país de forma oficial, ya que previo a esto solo se tenían algunas ideas remotas, que ofrecían las parroquias y ciertos intentos fallidos de los gobiernos anteriores, se encontró que a pesar de la gran apertura en cuanto a la formación científica de la mujer en el país, a raíz de las reformas educativas, no se habían tenido avances a grandes escalas, sino de forma primitiva. En los pocos centros secundarios existentes, se tenía una baja matrícula inscrita del sexo femenino en comparación al masculino, esto sin contar que solo un sector predominante ,el de la burguesía lograba siquiera formarse en otros escenarios. La condición social de la mujer durante esta época seguía siendo muy restringida. Según los dos censos realizados en las primeras décadas del Siglo XX, más de un cincuenta por ciento de las ocupaciones lucrativas provenía del trabajo realizado por los hombres. No se contabilizó para dichos fines, ni a las madres ni a los menores de 15 años, los cuales, a pesar de no figurar en estos datos, vivían del trabajo personal que desempeñaban. Además, las casadas de una forma u otra aportaron en ciertos aspectos una cuota de los ingresos para el sostenimiento del hogar, aunque existen pocos documentos que lo registren, más allá de la tradición oral. Las bases ideológicas que marcaron la primera mitad del Siglo XX en el país brindaron la razón de ser y orientaron las prácticas sociopolíticas de los diferentes grupos sociales compuestos, tanto por hombres como mujeres; integrantes de las élites intelectuales, líderes caudillistas, movimientos feministas y asociaciones, abrazaron una que otra corriente, o en su defecto, la fusión de varias como instrumento de movilización política, en donde no tan solo le sirvieron para el logro de sus respectivos propósitos, sino que también pusieron al descubierto sus debilidades fundamentales que cada línea acarreaba. l

Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

7 Marcio Veloz Maggiolo: ‘Creonte’ y la literatura dramática como arma elCaribe,

SÁBADO 17 DE ABRIL DE 2021

Cultura

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BIENVENIDA POLANCO-DÍAZ bd.polanco@ce.pucmm.edu.do

En pleno abril, ‘Mes del Libro y el Bibliotecario’ es tiempo propicio para hacer notar, justamente, la magnífica labor de custodia y conservación de la Biblioteca PUCMM, Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra –en la persona de quien fuera por varias décadas su destacada Directora, Dulce María Núñez-. Investigadores y público lector, podemos encontrar en su catálogo y anaqueles, en perfecto registro, prácticamente la totalidad de los libros de Marcio Veloz Maggiolo.

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mposible substraernos al impulso de escribir en memoria de nuestro Marcio Veloz Maggiolo, fallecido recientemente. No sólo por su fabulosa narrativa, que selló todo un período especial de la literatura dominicana, sino además por su personalidad y presencia cultural. Me referiré a una serie de relatos del novelista e historiador que la colección editorial ‘Arquero’, dirigida entonces por Antonio Fernandez Spencer publicó en 1963. Se trata de un selectivo conjunto de cuentos breves, más el conocido texto de literatura dramática ‘Creonte’. De forma significativa la pieza da título a la publicación, que incluye los relatos ‘Lázaro’, ‘El Dídimo’, ‘Las bodas de Canán’ en obvia alusión al período de Semana Santa en aquella fecha en la que fueron escritos, es decir, abril de 1960. Escrita al final de treinta años de dictadura, ‘Creonte’ planteó en la literatura dramática la realidad nacional vistiéndola de las antiguas formas griegas para proponer un nuevo orden político. La obra de Veloz Maggiolo recreaba a Sófocles centrándose en el personaje que le da nombre y al que se agregan otros de nueva invención. La trama comienza tras la derrota de los argivos en el asalto a las siete puertas de Tebas cuando Creonte se instala con el poder en la ciudad, tras haber sido muertos Etéocles y Polinices y enlaza con el tema clásico relatando los amores de Antígona y su prometido Hemón, hijo de Creonte. El motivo de la tragedia es la impiedad del tirano al negarse a enterrar a los muertos vencidos incurriendo en una grave ofensa religiosa. Al espinoso pecado de dejar los cadáveres insepultos se unía la irreverente aspiración a ser elevado a la estatura divina, como un nuevo Dios. Sobre un fondo de nepotismo se proyecta la insurrección, que logra la caída del déspota. La pieza daba continuidad a una ola de manifestaciones literarias que alzaron vo-

Marcio Veloz Maggiolo. F.E.

ces con clave de símbolo proclamando libertad en todas las áreas de la vida civil. Entre las primeras de aquellas obras destaca ‘Espigas maduras’ de Franklin Domínguez escrita y representada con inusitado éxito en todo el país en 1958; en octubre 12 del mismo año subió a las tablas una recreación en tres actos del ‘Prometeo’ de Esquilo, de la autoría de Héctor Incháustegui Cabral: se exponía —de forma simbólica— el drama de la decadencia del poder autócrata. Vale decir además que en 1958 tuvo lugar la edición de un conjunto de tres piezas por demás representivas del preciosismo simbolista: ‘Una gota de agua’ de Miguel Ángel Jiménez -interesante autor dominicano y el primero nativo en ser llevado a escena por el TEAN, Teatro Escuela de Arte Nacional- ; ‘Historia de caracoles’ de Margarita Vallejo de Paredes; y de Domínguez ‘La niña que quería ser princesa’. En marzo de 1959 el Teatro Escuela estrenaba ‘Las manos vacías’ de Máximo Avilés Blonda que se repuso varias noches seguidas; otro himno a la libertad. El 14 de junio un grupo de dominicanos e internacionalistas provenientes de varios países desembarcaron, o intentaron desembarcar, por tres puntos de la geografía dominicana: Constanza, Maimón y Estero Hondo. La expedición, aunque fallida, marcó el principio del derrocamiento de la tiranía de tres décadas impuesta por Rafael Leónidas Trujillo Molina intensificando el clima de protestas a tal extremo que las conspiraciones para derrocar al tirano envolvían a personas de todos los círculos sociales. Nuestras publicaciones periódicas conservadas dan cuenta de que en aquel mismo mes de junio debutó un nuevo grupo de teatro en cierta medida independiente, “La comedia del arte”, que presentó al público una Noche de Farsas, incluidas la

francesa ‘Farsa de Micer Mimín’ y la ‘Farsa y Justicia del Corregidor’ de Alejandro Casona. Inequívoco protagonista de la literatura teatral dominicana desde entonces, Franklin Domínguez estrenó su ‘Farsa de los campesinos infieles’. El ´Creonte´ de Veloz Maggiolo no se editó hasta 1960. La pieza fue representativa del modelo Modernismo Tardío tan propio de la literatura dramática dominicana que prevaleciera durante las cinco primeras décadas de la centuria pasada, como consecuencia de las condiciones socio políticas inherentes al régimen dictatorial. Se escribió enmarcada en aquella vertiente llamada ‘Modernismo’ que junto al ‘Simbolismo’ constituyeron las dos principales secuelas del Parnasianismo, movimiento importante de la cultura occidental que restauró los modelos grecolatinos de la Antiguedad clásica como reacción a los excesos de su antecesor, el llamado Realismo. El Modernismo en nuestra literatura dramática habría de abarcar dos períodos, el primero en la década inicial del siglo XX con autores como Tulio Manuel Cestero —‘El torrente’, ‘La enemiga’, ‘La medusa’— y Américo Lugo —‘Víspera de boda’, ‘Elvira’. Una segunda etapa del movimiento, ya tardío, tuvo lugar en el transcurso de la tiranía trujillista, que concluyó en ‘El rey Clinejas’, de Manuel Rueda, publicado mucho más tarde, en los ochenta. En los años treinta se destacó en esta vertiente Armando Oscar Pacheco —‘La góndola azul’, ‘Amatista’— y durante los años cuarenta coincidió con la producción de los Sorprendidos, en general artistas cuyo oficio principal fue la poesía, entre los que destacaron Franklin Mieses Burgos —‘La ciudad inefable’— y Carmen Natalia —‘Luna gitana’ de 1943, o Delia Weber con la pieza (‘’lírico-dramática’’) ‘Lo eterno’ de 1944, la comedia ‘La dama del guante’, y su más conocido “Ensayo dramático”, ‘Los viajeros’.

El helenista francés Leconte de Lisle –1818,1894– fue fundador y el principal exponente del Parnasianismo. Como en la mayoría de las naciones de Hispanoamérica, en la nuestra prevalecieron como modelos D’Anuncio y Rubén Darío y rasgos esenciales fueron el rechazo a la realidad cotidiana, la huida en el tiempo, el refinamiento y prolijidad en el lenguaje y las imágenes plásticas así como la búsqueda de la perfección formal; una estética simbolista que, conforme al Modernismo, fue ajustada convenientemente en medio de las limitaciones a la expresión artística. A diferencia de la pieza homóloga también inspirada en la antigüedad clásica – el ‘Prometeo’ de Incháustegui- la obra de Veloz Maggiolo proponía un punto de vista más conservador y conciliatorio. En un exhaustivo estudio, Gallardo Saborido hizo notar que el elemento teológico y divino que imprime la deidad de Apolo sugiere una mayor fuerza a la pieza como agente de cambio en el contexto histórico real -Emilio Gallardo Saborido, “Tiranicidios de papel: Teatro y oposición al trujillato” en ‘Latin American Theatre Review’, vol. 41, No.1, 2007, pp. 79-97-. En efecto, la contienda contra Creonte debía estar basada en las fuerzas de la esperanza. Así puede apreciarse en las numerosas llamadas del Anciano profeta — personaje nuevo en la tragedia— a esperar por una madurez de la situación donde los acontecimientos no fuesen forzados, sino que fluyan naturalmente. En una posición definitivamente estoica que distinguirá buena parte de su narrativa, Veloz maggiolo se muestra pacificador y magnánimo. Así, cuando los mandos del tirano van a resquebrajarse, la espera es la única arma con que puede el hombre defenderse: “Vete Hemón, no es de guerra ni de males la lección del oráculo…’’. Os invito a disfrutarla; ojalá se edite de nuevo. ‘Creonte’, editorial Arquero, Santo Domingo, 1963. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Notas de primavera

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l espacio que integra la República Dominicana, cuenta con un patrimonio cultural inconmensurable, el mismo se torna plagado de enigmas, pues en una revisión de la historia, muchos acontecimientos han quedado velados y atrapados por la desidia o los intereses. En todo esto, el arte se ha visto en una posición particular, que a la fecha no logra el posicionamiento y valor que merece. Se presentan sentimientos encontrados. Por un lado, hay buena fe, pero por otro, no hay buen obrar. Y es que, mientras la cultura se administre en función de los designios de “grupos”, no habrá forma que permita hacer fluir un programa sistémico para el desarrollo integral del patrimonio artístico. El 15 de abril de 2017, día internacional del arte, se crea la Asociación Dominicana de Artistas Visuales (ADAV), la cual cuenta con un gran número de proyectos ejecutados y otros en agenda para el fortalecimiento de la clase artística.

El accionar de ADAV en el contexto dominicano ha sumado lo suficiente para ser considerado en las deliberaciones correspondientes al devenir del arte criollo, es momento de fomentar el diálogo y participación activa de todos los sectores con el firme propósito de actuar en colectivo. Se ha anunciado la 29 edición de la Bienal Nacional de Artes Visuales (BNAV), evento en el que dignos representantes de ADAV han sido seleccionados. Tal es el caso de Yuly Monción, Inés Tolentino, Cristóbal Rodríguez, Joel Villalona, Alejandro Asensio, Luis Emilio Lantigua, Patricia Gamundi, Yoce Ramírez, Zoraidy García, Mercedes Ricourt y Luis Reyes Guzmán, a quienes felicitamos en unión a los demás artistas que conforman esta edición de la BNAV. Sin embargo, más que bienal, luego de tantos años de espera por el evento central de las artes visuales en el país, debería ser una muestra reivindicativa del evento en la que se puedan presentar todos los trabajos participantes bajo un riguroso proceso curatorial. De igual modo, el evento, además de ser acogido por las instalaciones del Museo de Arte Moderno, bien pudiera contar de forma simultánea con otros espacios y celebrar así una gran fiesta del arte. Juntos podemos.

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Zero Dark Thirty

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a noche más oscura, parte de una historia real protagonizada por dos mujeres cuarentonas, ambas reunidas en un solo personaje de una chica más joven y bella por cuestiones de visión de mercado. El término “Zero dark thirty” es usado por el Ejército de USA para referirse a la medianoche, y en la que suelen realizar el tipo de operaciones como la que cuenta la historia sobre cómo ellos llevaron a cabo el asesinato de Osama Bin Laden. Previamente, durante dos horas el filme navega en la búsqueda de un elemento moral de la guerra. Es una indagación cínica, porque estrictamente la guerra es la continuación de la política, cuando toda confrontación o negociación no beligerante fracasa, y entonces viene la fase del exterminio y/o presión del contrario mediante procesos violentos. Sin embargo, el filme ilustra un hecho interesante en toda guerra imperial y es la de su propio antagonismo, el uso del terror contra el terror, lo que muy a pesar de ciertos maniqueísmos aporta material para el debate sobre contextos geopolíticos de la dictadura imperial norteamericana y su confrontación con el mundo en el control de fuentes energéticas estraté-

gicas. Y el mensaje está muy claro: están dispuestos a lograrlo cueste lo que cueste, incluso a costa de sí mismos. El personaje principal de la agente especial no cambia su expresión hasta el último momento del filme, lo que evidentemente fue una estrategia de la dirección, y esa “deshumanización” es, por tanto, el arco principal del filme. Todos los elementos narrativos están en su justo lugar. Lejos de usar al enemigo como guía narrativo, se enfoca en la obcecación de represalia, así es como consigue deconstruir y colocar en evidencia la sinrazón y ausencia de caridad de la guerra. Una buena táctica fue separar la trama por subcapítulos dirigidos a orientar al público en la línea del tiempo en que ocurren los hechos. Es interesante la creación de visuales específicos para cada uno de los ambientes o países (Pakistán, Kuwait, USA, Inglaterra, Afganistán), con secuencias y escenas en claroscuros, y muy en especial la última parte donde se usan efectos de visión nocturna. El guión es fiel en la exposición de cómo es la CIA real, no como la pintan en filmes hollywoodenses. En Netflix con ese título. Tuvo 5 nominaciones al Oscar 2012 y ganó uno en Mejor montaje de sonido. El guión es excelente con personajes bien delineados para la narrativa del filme. l HHHH GÉNERO: Drama bélico. DURACIÓN: 157

minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Don Marcio De abril en adelante

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iversos temas para documentales de televisión y reportajes de periódicos que requirieron explicaciones autorizadas nos llevaron a entrevistar al narrador, arqueólogo, periodista y musicólogo Marcio Veloz Maggiolo, Premio Nacional de Literatura, fallecido hace una semana. Muchos coincidimos en que por nuestra dejadez visceral como Nación no llegó a recibir lauros de prestigio universal como el Cervantes, el Príncipe de Asturias y, por qué no, el Nobel, que otorga la Academia Sueca. Lo entrevistamos en sus residencias de los Jardines del Embajador, Gascue y Colinas del Oeste, donde vivió últimamente, siempre junto a su compañera de toda la vida, la locutora, abogada y profesora Norma Santana, ida a destiempo. Colinas del Oeste y Alameda, donde residimos, son sectores vecinos del municipio Santo Domingo Oeste, por lo que de manera informal nos encontrábamos con Don Marcio en Carrefour, plaza comercial cercana donde todo el que va es a comprar artículos de uso y consumo, además de pasar momentos de distracción y tertulias. Nadie puede ir a “buscar”, como diría un energúmeno de Bayona. Así fue el último encuentro con Don Marcio, esa vez acompañado de hijos y nietos, quien tras el cordial saludo se adelantó a ponderar positivamente esta columna, de la que dijo formaba parte de sus lecturas semanales. Fue en noviembre del 2019, último mes vivido sin la pandemia del covid-19, que finalmente apagó la vida de Veloz Maggiolo. Fuera bueno que la sorprendente oleada de jóvenes novelistas dominicanos del siglo XXI sigan las recomendaciones del patriarca indiscutido del género, para que sus creaciones se conviertan en insoslayables y trascendentales. Juliansón, un personaje del novelista, aseguraba que “las cosas humanas tienen explicación después de acontecer”. Por el mes en que se produjo la muerte del intelectual, probablemente su obra que más se adapte a la circunstancia sea De Abril en Adelante, que describe los acontecimientos que siguieron a la Revolución del 1965. Así como el peruano Vallejo tuvo la premonición de que se moriría “en París con aguacero”, tal vez Marcio vislumbró su partida en abril. l

El precio de Andrea En esta obra podrás con facilidad identificarte, no sólo con el deseo del progreso y de viajar que tiene la mayoría de la población, sino también con el engaño, los abusos y la lucha por sobrevivir. AUTOR: ERIDANIA REINOSO EDITORA: L. DOMINICANO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$500.00

Cómo evitar un desastre climático Bill Gates expone para reducir a cero emisiones de los gases causantes del efecto invernadero y evitar una catástrofe medioambiental. AUTOR: BILL GATES EDITORA: PLAZA Y JANES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,595.00

El precio de vencer Esta es la crónica de los tres gobiernos del Partido de la Liberación Dominicana, inician exactamente desde el 16 de agosto de 2008. AUTOR: PABLO MCKINNEY EDITORA: LIBRO DOMINICANO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$750.00

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CERTIFICO Y DOY FE

Tema de siempre: La Resurrección metió a él todas las cosas. Así, Dios será todo en todo”. (Tomado de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, págs. 71-72). 4- Cómo resucitarán los muertos

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

E

n este tiempo de Pascua partimos de la Resurrección de Cristo. La actualizamos. Pero la Resurrección es tema de siempre. Lo decimos continuamente. Hay que resucitar de las tristezas, de las penas, de los tiempos difíciles… Sí. La resurrección es todavía. Es tema de siempre.

1- La Resurrección de Cristo

“En primer lugar les he enseñado la misma tradición que yo recibí, a saber, que Cristo murió por nuestros pecados, según las Escrituras; que lo sepultaron y que resucitó al tercer día, también según las Escrituras; y que se apareció a Cefas, y luego a los doce. Después se apareció a más de quinientos hermanos a la vez, la mayoría de los cuales vive todavía, aunque algunos ya han muerto. Después se apareció a Santiago, y luego a todos los apóstoles. Por último, se me apareció también a mí, que soy como un niño nacido anormalmente. Pues yo soy el menos importante de los apóstoles, y ni siquiera merezco llamarme apóstol, porque perseguí a la Iglesia de Dios. Pero soy lo que soy porque Dios fue bueno conmigo; y su bondad para conmigo no ha resultado en vano. Al contrario, he trabajado más que todos ellos; aunque no he sido yo, sino Dios, que en su bondad me ha ayudado. Lo que importa es que, tanto yo como ellos, esto es lo que hemos predicado, y esto es lo que ustedes han creído” (1 Corintios 15, 3-11). (Tomado de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 70).

do. Estos, al oír que Jesús vivía y que ella lo había visto, no lo creyeron. Después de esto, Jesús se apareció en otra forma a dos de ellos que iban caminando hacia el campo. Estos fueron y avisaron a los demás; pero tampoco a ellos les creyeron. Más tarde, Jesús se apareció a los once discípulos, mientras ellos estaban sentados a la mesa. Los reprendió por su falta de fe y su terquedad, ya que no creyeron a los que lo habían visto resucitado. Y les dijo: “Vayan por todo el mundo y anuncien a todos la buena noticia. El que crea y sea bautizado, obtendrá la salvación; pero el que no crea, será condenado. Y a estas señales acompañarán a los que creen: en mi nombre expulsarán demonios; hablarán nuevas lenguas; tomarán en las manos serpientes; y si beben algo venenoso, no les hará daño; además pondrán las manos sobre los enfermos y estos sanarán”. (Tomado de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, págs. 71-72).

2- Dificultades en aceptar la Resurrección de Cristo

3- La Resurrección de los demás

“La profesión de fe de Pablo y con él la de los primeros apóstoles en la resurrección de Jesús aparece clara y firme, tanto en sus vidas como en su predicación. Sin embargo, al principio no fue así. Los datos que traen los Evangelios a este respecto son muy dicientes. Un buen resumen nos lo ofrece el Evangelista Marcos 16, 9-20: “Después que Jesús hubo resucitado al amanecer del primer día de la semana, se apareció primero a María Magdalena, de la que había expulsado siete demonios. Ella fue y avisó a los que habían andado con Jesús, que estaban tristes y lloran-

“Aunque la resurrección de Cristo es evidente para Pablo y para los Apóstoles y así lo predicaron, sin embargo, ya en aquella primera comunidad cristiana de Corintos aparecieron dificultades, como la tuvieron los mismos primero discípulos respecto a Cristo, en aceptar la resurrección de Cristo y de los muertos. Pablo salió al paso a estos titubeos e inseguridades, con la siguiente enseñanza (1 Corintio 15, 12-28): “Pero si nuestro mensaje es que Cristo resucitó, ¿por qué dicen algunos de ustedes que los muertos no resucitan? Porque si los muertos no resucitan, enton-

ces tampoco Cristo resucitó; y si Cristo no resucitó, el mensaje que predicamos no vale para nada, ni tampoco vale para nada la fe que ustedes tienen. Si esto fuera así, nosotros resultaríamos ser testigos falsos de Dios, puesto que estaríamos afirmando en contra de Dios que él resucitó a Cristo, cuando en realidad no lo habría resucitado si fuera verdad que los muertos no resucitan. Porque si los muertos no resucitan, entonces tampoco Cristo resucitó; y si Cristo no resucitó, la fe de ustedes no vale para nada: todavía siguen en sus pecados. En este caso, también están perdidos los que murieron creyendo en Cristo. Si nuestra esperanza en Cristo solamente vale para esta vida, somos los más desdichados de todos. Pero lo cierto es que Cristo ha resucitado. Él es el primer fruto de la cosecha: ha sido el primero en resucitar. Así como por causa de un hombre vino la muerte, también por causa de un hombre viene la resurrección de los muertos. Y así como en Adán todos mueren, así también en Cristo todos tendrán vida. Pero cada uno en el orden que le corresponda: Cristo en primer lugar; después, cuando Cristo vuelva, los que son suyos. Entonces vendrá el fin, cuando Cristo derrote a todos los señoríos, autoridades y poderes, y entregue el reino al Dios y Padre. Porque Cristo tiene que reinar hasta que todos sus enemigos estén puestos debajo de sus pies; y el último enemigo que será derrotado es la muerte. Porque Dios lo ha sometido todo bajo los pies de Cristo. Pero cuando dice que todo le ha quedado sometido, es claro que esto no incluye a Dios mismo, ya que es él quien le sometió todas las cosas. Y cuando todo haya quedado sometido a Cristo, entonces Cristo mismo, que es el Hijo, se someterá a Dios, que es quien so-

“Acudamos de nuevo a Pablo para dar una respuesta gráfica y adecuada: “Tal vez alguno preguntará: “¿Cómo resucitarán los muertos? ¿Qué clase de cuerpo tendrán?” ¡Vaya pregunta tonta! Cuando se siembra, la semilla tiene que morir para que tome vida la planta. Lo que se siembra no es la planta que ha de brotar, sino el simple grano, sea de trigo o de otra cosa. Después Dios le da la forma que él quiere, y a cada semilla le da el cuerpo que le corresponde. No todos los cuerpos son iguales; uno es el cuerpo del hombre, otro el de los animales, otro el de las aves y otro el de los peces. Del mismo modo, hay cuerpos celestes y cuerpos terrestres; pero una es la hermosura de los cuerpos celestes y otra la hermosura de los cuerpos terrestres. El brillo del sol es diferente del brillo de la luna y del brillo de las estrellas; y aun entre las estrellas, el brillo de una es diferente del de otra. Lo mismo pasa con la resurrección de los muertos. Lo que se entierra es corruptible; lo que resucita es incorruptible. Lo que se entierra es despreciable; lo que resucita es glorioso. Lo que se entierra es débil; lo que resucita es fuerte. Lo que se entierra es un cuerpo material; lo que resucita es un cuerpo espiritual. Si hay cuerpo material, también hay cuerpo espiritual” (1 Corintios 15, 35-44). (Tomado de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 73). 5- Resucitaremos con verdadero cuerpo, pero espiritual

“Algunos creen que el cuerpo se hará espiritual cuando también él sea convertido en espíritu, como si el hombre, que constaba de cuerpo y espíritu, ha de ser después enteramente un espíritu, o como si el Apóstol dijera: «Se siembra un cuerpo y resucitara un espíritu». Pero dijo: Se siembra un cuerpo animal y resucitará un cuerpo espiritual (1 Cor 6, 17). Así como el cuerpo animal no es un alma, sino un cuerpo, así hemos de pensar que el cuerpo espiritual es también un cuerpo y no un espíritu” (Carta a Consencio). (Tomado de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 86). Conclusión

CERTIFICO que los contenidos de mi trabajo fueron extraídos textualmente de mi libro “Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones”. DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los quince (15) días del mes de abril del año del Señor 2021. l

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José Morillo PINTOR La vida profesional de José Morillo inició en 1993, cuando definió con seguridad por donde deseaba encaminar su trayecto como artista del pincel y del lienzo. Es así como se decide por el género “naif”, que desde su infancia lo llevaba muy marcado en sus trabajos sobre cartulina y en tela. “Este arte

significa ingenuo, infantil, de características simples y colores planos que no se adquiere en la academia ni con el transitar en la vida, sino que se nace con él”, indicó el artista, quien recientemente firmó un contrato con Myriam Nader Art Gallery de Nueva York, cuya propietaria y promotora del

arte ingenuo haitiano a nivel mundial cuentan con un catálogo de los más importantes artistas como Héctor Hyppolite, Philome Obin y Bernard Sejourne. Para Morillo, este acuerdo es un gran paso en su carrera, pues añade mucho más valor a su trabajo y potencia la expansión y alcance de su obra.

“El arte nos purifica el alma y nos llena de esperanza” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Qué elementos marcaron el inicio de tu carrera? l Lo que marcó el inicio de mi carrera fue el trabajar en el taller del pintor Miguel Gómez a partir de 1990, lo que me permitió tener una temprana madurez artística y conocer este medio. Gracias a esa etapa pude definir con claridad qué rumbo tomaría. l ¿Qué te atrapa como tema? l El arte naif es mi tema. Me apasiona el arte naif popular o primitivo, a través de ese género puedo dar rienda suelta con total libertad a todo un mundo en mi mente, sin ningún tipo de ataduras o normas académicas. l ¿En la pintura qué buscas? l Busco destacar nuestras tradiciones, lo cálido de nuestro trópico, poder crear un lenguaje mágico. Mis temas preferidos son en los que puedo resaltar el diario vivir, al personaje del barrio, la mujer campesina, entre otros. l ¿Qué sensación tienes al pintar? l Son muchas las sensaciones que experimento. Muchas emociones que van desde ansiedad por plantear una idea, hasta la felicidad extrema al lograr terminar la obra tal cual la pensé. l ¿Puede el arte ser un oasis, un refugio ante la vida? l Sin duda que el arte es un oasis y un refugio, es un mundo mágico lleno de maravillas, aprendizajes, nos purifica el alma y nos llena de esperanza. l ¿Qué es más importante en una obra artística, la técnica o el contenido? l El contenido es lo más importante, la magia es la verdadera técnica, porque si una obra no tiene magia, si no dice nada, si no te impacta, puede tener toda la técnica aplicada a la perfección y no produce nada en quien la ve. Aunque eso es subjetivo. l ¿En qué porcentaje tu arte es reflexión y sentimiento? l Diría que un 100 %. Hay una mezcla de sentimientos, reflexiones... l ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? l La mayor satisfacción ha sido ver como a tantas personas les gusta mi obra,

El mayor reto de José Morillo ha sido “poder mantenerme vigente y superarme a pesar de uno que otro cerrón de puertas”.

Propósito A través de la pintura, busco destacar nuestras tradiciones, lo cálido de nuestro trópico, poder crear un lenguaje mágico”.

Agrado Mi mayor satisfacción es ver como a tantas personas les gusta mi obra, verla en tantos lugares, vivir de lo que hago e inspirar a otros”.

verla en tantos lugares, vivir de lo que hago, viajar por lo que hago e inspirar a otros. l ¿Qué se logra con la pintura a diferencia de otros medios? l Con la pintura puedes tener más libertad para expresar y crear, a través de ella puedes llegar a más personas. l ¿Cuál es el concepto de arte para ti? l Según la definición general de arte, es la recreación de algún aspecto de la realidad o de un sentimiento con una finalidad estética, y generalmente para que una pintura o una escultura sea arte debe responder a su definición, debe ser representativa, simbolizar una visión de los pueblos, ser ideada, creada y ejecutada con maestría y belleza por el artista. l ¿Cuál ha sido el reto más significativo durante su desarrollo artístico?

l El mayor reto ha sido poder mantenerme vigente, superarme a pesar de uno que otro cerrón de puertas. l ¿Se necesita una técnica para pintar o por el contrario todo vale? l Lo importante es que hagas lo que hagas tengas un lenguaje cargado de magia que conecte con el público, no hay mejor técnica que esa en una obra. l ¿Qué proyecto te ha dado mayor satisfacción? l A lo largo de 24 años de carrera uno realiza muchos proyectos, pero el que más satisfacción me ha dado ha sido formar parte de la colección Arte de Café, de Casa Cuesta, un sueño hecho realidad, algo muy grande que he podido disfrutar junto a mis hijos. Muchas cosas buenas aún me siguen pasando gracias a ese proyecto, siempre diré que no hay bienal, exposición o concurso que sea más grande que eso por todo lo que significa. Donde quiera te encuentras con un plato o unas tazas, la obra está por todas partes a través de esa colección. Es un fenómeno, es como el comején. l Tu obra ha sido utilizada en la industria editorial dentro y fuera del país ¿qué puedes decir al respecto? l Algunas de mis obras ilustran diversos materiales editoriales de carácter educativo y cultural, tanto aquí como en Estados Unidos y Europa. Algunas de ellas se encuentran en “La Bienal en la historia”, producido por el Museo de Arte Moderno; en el libro “Trascendencia y Esplendor” de la Cámara de Diputados, que recoge la exposición permanente de 75 artistas del pincel en el Palacio del Congreso Nacional, escrito por el crítico de arte Abil Peralta Agüero. En 2008 dos de mis obras fueron seleccionadas para ilustrar los textos de enseñanza del idioma español “Exprésate: Spanish 2 y Spanish 3, para ser utilizados en Estados Unidos, editado por Indiana Teacher´s Edition. En 2010 una de mis obras fue seleccionada para ilustrar un capítulo del libro “Con gusto”, editado por Klett Sprachen GmbH en los idiomas alemán y español. Para la edición 2020, la editora McGraw Hill adquirió los derechos de una de mis obras para ilustrar uno de los capítulos del libro “Punto y aparte”, en su 6ta. edición. l