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El cine, séptimo La visión de arte, ¿y los género en la otros seis? historia de RD

La obra de Georges Thevenet

Bienvenida Polanco-Díaz valora las demás artes en la suma de la creación artística de la humanidad en su largo devenir histórico. P.5

El escultor Georges Thevenet disfruta creando con un recurso básico, la madera, y con ella sus creaciones artísticas. P.10

Juan Francisco Zapata Peralta entrega la primera parte de un análisis acerca sobre la visión de género en la historia criolla. Aborda el caso Ercilia Pepín. P.6

Las esculturas de Cristóbal Colón, Salomé Ureña de Henríquez, Fray Antón de Montesinos y Nicolás de Ovando son algunas de las obras que adornan la Zona Colonial. WOODLEY VALDEZ

por Francisco del Rosario Sánchez de quien se registra un busto conmemorativo.

Tras muros, en el Altar de la Patria se erigen las esculturas en gran formato de los tres padres de la Patria: Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Ramón Matías Mella, piezas a las que preceden treinta y cuatro bustos de patriotas dominicanos, a saber: Jacinto de la Concha, José María Serra de Castro, Juan Nepomuceno Ravelo, Juan Isidro Pérez, doña Josefa Pérez de la Paz (doña Chapita), almirante Juan Alejandro Acosta, María Baltasara de los Reyes, general Antonio Duvergé, Rosa Montás de Duvergé, Benigno Filomeno Rojas, general Benito Monción, Manuel Rodríguez Objío, Cayetano Germosén, general Timoteo Ogando.

También del coronel José Contreras, Pedro Francisco Bonó, Ulises Francisco Espaillat, general Gregorio Luperón, general Pedro Antonio Pimentel, general Gaspar Polanco, general Pepillo Salcedo, general José María Cabral, general Santiago Rodríguez, Juana de la Merced Trinidad (Juana Saltitopa), general José Cabrera, María Trinidad Sánchez, general El siglo XX fue testigo del José Joaquín Puello, Rosa Duarte Diez, gobierno constitucionalista, Vicente Celestino Duarte, Manuela Diez Jiménez, Felipe Alfau Bustamante, Féel más heroico de su tiempo, bajo lix María Ruiz, Benito González y Pedro las riendas del coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó y un grupo Alejandrino Pina. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3 de valientes”.

El arte escultórico en la Ciudad Colonial En la calle Meriño reposan las esculturas del sacerdote peruano Gaspar Hernández y el Papa Juan Pablo Segundo LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

L

a Zona o Ciudad Colonial de Santo Domingo es un espacio cargado de historias y aventuras.

Desde aquí surge el primer trazado urbano en el denominado “Nuevo Mundo” de occidente, asumido así por los europeos luego del encuentro con la cultura aborigen. Y es que, hasta finales del siglo XV, estas tierras eran desconocidas para los castellanos que junto a aragoneses y otros citadinos, bajo la encomienda del genovés Cristóbal Colón, llegaron por estos lares.

De los principales accesos a la Zona, lo

tenemos por el Malecón o por las calles Arzobispo Nouel o Padre Billini. Las esculturas que pululan rememoran capítulos insoslayables en el devenir histórico del área más emblemática de la ciudad.

Además de la etapa colonial y ser más adelante el centro de la administración pública, teniendo como punto álgido al actual Museo de las Casas Reales, la Ciudad Primada de América acogió la primera República.

Desde la Puerta de la Misericordia, Matías Ramón Mella disparó el trabucazo que daba inicio al proceso de rebelión para la construcción de una nación nueva, por lo que hay un busto en su honor por esos predios. Este hecho da lugar al izamiento por primera vez en la Puerta del Conde de nuestra bandera nacional

Combatientes

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historia de la medicina

salón de la fauna

Doctor Rafael Díaz Niese

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n nuestra historia de la medicina aparecen personas que merecen un lugar especial. Rafael Díaz Niese es una de esas personas. Nació en Puerto Plata en 1897. Su familia se trasladó a Santiago donde cursó sus estudios primarios. En Santiago su madre, Dolores Niese, de nacionalidad alemana, estudió para comadrona en la escuela de obstetricia que dirigía en esa ciudad el doctor Buenaventura Báez Lavastida. Se graduó en 1910 de esa escuela. Su hijo Rafael fue enviado muy temprano a Barcelona y Madrid, en donde realizó estudios secundarios así como clases de pintura. Rafael Díaz Niese se trasladó a París para realizar estudios en Medicina y Filosofía en la Universidad de La Sorbona. Realizó estudios de psiquiatría y se convirtió así en el primer dominicano en graduarse de esa especialidad. Luego viajó por Bélgica y Alemania. Era un hombre culto y políglota. Hablaba español, catalán, alemán, francés, inglés, italiano, portugués, griego y latín.

Con aquel extraordinario bagaje cultural regresó a la República Dominicana en 1939, posiblemente por la situación en que se encontraba Europa en esos años. Llegó a una ciudad con una gran escasez de medios culturales pero que se iniciaban. Dejó de lado la medicina y se dedicó a ser un gestor cultural. El regreso de figuras como Jaime Colson, que retornaban al país por la situación mundial, pudo ser el aliciente que necesitaba para aceptar ser el primer director de la recién fundada Dirección Nacional de Bellas Artes. Durante una década estuvo al frente de esa institución. No se limitó a una institución, ya que fue el promotor de la escuela elemental de música, del Conservatorio Nacional de Música, de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la creación de centros de educación musical en todo el país. Era catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Santo Domingo, y escribía regularmen-

te en los periódicos de la época, tales como La Nación, La Opinión y El Caribe. Publicó varias obras tales como “La alfarería indígena dominicana”, “Paul Valery”, La vida itinerante”, “Notas sin importancia” o “El existencialismo de Jean Paul Sartre”.

Pero sin dudas su mayor contribución fue la edición de los Cuadernos Dominicanos de Cultura. Una publicación que en sus 12 años de existencia fue la ventana y el exhibidor de la cultura dominicana de la época. Se inició en 1943 y en sus diferentes números se dieron a conocer poetas y escritores que encontraban en esa publicación una oportunidad de darse a conocer y que fueron los grandes nombres del siglo XX. Junto a Díaz Niese participaron figuras de la talla de Tomás Hernández Franco, Héctor Inchaustegui Cabral o Pedro Contín Aybar. En esos cuadernos podemos encontrar trabajos de Vetilio Alfau tratando temas históricos, o de Constant Brusiloff, o Manuel del Cabral con sus poemas. En sus números también se publicaron fotografías de Barón Castillo o pinturas de Jaime Colson.

Publicó también poesías del doctor Mariano Lebrón Saviñón, o trabajos sobre música de Enrique de Marchena. Escribían poesías también en los Cuadernos Pedro Mir, Domingo Moreno Jimenez o Franklin Mieses Burgos. Encontramos escritos del doctor Horacio Read y su esposa Ernestina al tiempo de encontrar dibujos de José Vela Zanetti.

Otro de los aportes de Díaz Niese fue la realización de bienales artísticas en todo el país o exposiciones itinerantes. De hecho en 1945 durante uno de esos viajes quedó prendado del paisaje de Loma de Cabrera, y decidió que ese sería el lugar de su descanso eterno. Premonición? Fue diagnosticado de cáncer y murió en 1950 en el Park East Hospital de la Ciudad de New York. Un médico psiquiatra que no ejerció pero que nos dejó un inmenso legado. l DR. HERBERT STERN

Ramón Alburquerque (DÉCIMA CIBAEÑA) Voivió a tronai Aibuiqueique En su propio Pere-eme Le da poi donde le duele Pue conoce ei yaniqueque “Loj músico son mequetrefe” Y andan muy desafinao En FA tan cantando FAO Repiten “la mala maña” La trompeta e de Don Faña Que debía etai callao.

Do tema lo incomodan Poi la gran contradición Con China solo inyeición Y ei buen negocio se joda Dique que no tan de moda Pue incomodaba a Pompeo Un goidiflón medio feo Que dejó a Biden su herencia Para seguí en la agencia Que siempre ha tenío meneo. l JOSÉ MERCADER

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Homenaje a importantes figuras de RD <VIENE DE LA PORTADA

Protagonismo del Siglo XX

El siglo XX fue testigo del gobierno constitucionalista, el más heroico de su tiempo.

El mismo operó desde la Ciudad Colonial bajo las riendas del coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó y un grupo de valientes. Es por ello que el arte público hace digno homenaje tanto al coronel de Abril de 1965 con una pieza a escala natural en la calle Conde con Palo Hincado, como a sus compañeros el coronel Rafael Tomás Fernández Domínguez y Juan María Lora Fernández, de quienes se conservan bustos, próximo a la calle José Gabriel García.

El trazo de la Ave. George Washington que conduce al casco antiguo, conserva valiosos ejemplares de bustos dedicados a grandes figuras como el poeta, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío; al cantante, compositor y actor de cine Carlos Gardel; y a la figura más elevada de la literatura española, Miguel de Cervantes. En este trayecto, destaca igualmente el homenaje escultórico a los inmigrantes campesinos japoneses.

Tenemos, igualmente, el busto a Agustín Morel de Santa Cruz, primer obispo de Santo Domingo, además de la columna conmemorativa a los héroes del naufragio de la balandra Aurora, obra del escultor español José Turull en el paseo Padre Billini, espacio compartido con el monumento a la Constitución dominicana de 1963 y la fuente de San José en conmemoración del primer centenario de la República Dominicana.

La pieza más imponente de toda la ciudad es dedicada a Fray Antón de Montesinos, situada frente a la ciudad colonial en dirección al mar Caribe. Montesinos, es el responsable de uno de los antecedentes inmediatos de los derechos humanos, el sermón de adviento. Fue un destacado defensor de los aborígenes, así como Fray Bartolomé de las Casas, a quien se le dedica una escultura en la plazoleta del mismo nombre entre las calles Padre Billini, Hostos y Meriño.

Próximo a la muralla, en la plazoleta arqueológica de La Ceiba, está el busto del almirante Juan Alejandro Acosta, miembro de la Trinitaria y de los miembros fundadores de la Marina de Guerra dominicana.

En el atrio de la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, tenemos la escultura del sacerdote de origen peruano Gaspar Hernández, maestro influyente de los jóvenes trinitarios, gran colaborador del proceso de independencia dominicana.

De forma señorial, se erige la estatua al padre fundador de la República, Juan Pablo Duarte, ubicada en la intersección de la calle que lleva el nombre del patricio con la Padre Billini. Y, justo al frente, en el atrio de la iglesia de los Dominicos, está el busto al humanista puertorriqueño Eugenio María de Hostos, cuyos restos reposan en el Panteón Nacional.

Y, a unas cuantas cuadras en dirección a la calle Las Damas, tenemos frente a la Casa del Tostado la simbólica pie-

Padre Billini junto a un niño.

Bartolomé Colón.

Arzobispo Meriño.

za en honor al Padre Billini, en la calle en su nombre con calle Meriño. El notable sacerdote ha quedado inmortalizado en la escultura junto a un niño, una alegoría a la caridad y mano benefactora para con los niños huérfanos.

menina de las letras dominicanas Salomé Ureña de Henríquez, mientras que en el parque Pellerano Castro, conocido también como parque Rosado, está el busto a Julia de Burgos, la más excelsa poetisa puertorriqueña.

En el patio interior encontramos innumerables piezas, así como en templos y espacios museables. Dentro de todo, es preciso tener en cuenta las esculturas en gran formato de Gonzalo Fernández de Oviedo de cara a la Fortaleza Ozama, de la que fuera gobernador.

Asimismo, destaca la pieza ubicada en el patio interior Sur del Museo de las Casas Reales, antigua Real Audiencia, correspondiente a Alonso de Zuazo, connotado jurista del derecho civil y canónico quien realizara notables aportes en su área de formación en Santo Domingo, Nueva España y Cuba.

La calle Las Damas, debe su nombre a los paseos de doña María de Toledo con su corte, a quien se le dedica una plazoleta en dicho trazado, siendo el primero del Nuevo Mundo, espacio custodiado por una escultura también en su honor.

El reloj de sol se integra a los bienes patrimoniales en espacio público, en dirección al río Ozama, casi al final del paseo de Las Damas y frente al Museo de las Casas Reales, a quien le acompaña un conjunto escultórico antropomorfo y zoomorfos en hierro, ejecutado por José Ignacio Morales “El Artístico” que, a pesar de ser obras modernas, se ha acoplado de forma armónica al conjunto.

En la plaza mayor, frente al Alcázar de Colón y limitada por las Atarazanas, se encuentra la monumental obra en homenaje a Nicolás de Ovando, quien fuera gobernador y administrador de La Española de 1502 a 1509. l

Calle Meriño Padres de la Patria.

Patrimonios y monumentos La recién restaurada Santa Iglesia Catedral Castrense Santa Bárbara de los Hombres de la Mar, casi al final de la calle Isabel La Católica, justo al borde de la antigua muralla de la Ciudad Colonial, es depositaria de un vasto conjunto escultórico donde coexisten figuras religiosas y representación de escenas cotidianas entre citadinos niños y adultos. La calle Mercedes, es depositaria del parque María Trinidad Sánchez, donde encontramos el busto en merecido reconocimiento a la líder independentista. En ruta, encontramos también la escultura al padre Pío de Pietrelccina, sacerdote y místico católico conocido por estigmatizar las heridas de Cristo crucificado.

La Ciudad Colonial Primada de América acoge un patrimonio monumental rico y diverso que debe ser preservado, animando a las autoridades competentes a seguir complementando los espacios públicos con obras de arte, las cuales, además de embellecer, permiten mantener viva la memoria histórica.

Patriarcas En el Altar de la Patria se erigen las esculturas de los Padres de la Patria: Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Ramón Matías Mella”.

Accediendo a la calle Meriño en dirección contraria a la vía, se conserva un busto en el área perimetral a la Catedral Primada de América en homenaje a Fernando Arturo Meriño, presidente de la República a finales del siglo XIX (18801882) y, luego, Arzobispo Metropolitano de Santo Domingo hasta 1906.

Por estos predios, reposan otras importantes obras como son el monumento al Papa Juan Pablo Segundo. También, el “Conjunto catedralicio”, del cual emergen los rostros de los evangelistas Juan, Marcos, Mateo y Pablo en una de las puertas de acceso a la Catedral por la calle Isabel La Católica, atribuido al escultor italiano Tomás Gismondi. En el Callejón de los Curas tenemos representación de mascarones del artista colombiano Genao González, mientras que por la calle Meriño tenemos la puerta del arquillo del escultor dominicano José Ramón Rotellini.

Asimismo, se registra la pieza en reconocimiento “al niño por nacer”, una de las esculturas a cielo abierto más emblemáticas de la ciudad de Santo Domingo, en la que unas manos acogen y elevan a un bebé en posición fetal. Un monumento en clara afirmación de la vida, la existencia y el ser.

Al costado de la catedral, se impone la pieza escultórica de uno de los espacios más concurridos en la Ciudad Colonial, la de Cristóbal Colón en la plaza que lleva su nombre. Es una obra monumental en la que Cristóbal Colón apunta con su dedo hacia el infinito, mientras que la figura estilizada de la princesa Anacaona intenta ascender hacia el almirante.

En correspondencia al señorío de los Colón en La Española, tenemos el busto de Bartolomé Colón al centro de la Calle Conde esquina Meriño.

En la Plaza de la poesía, tenemos la escultura de la insigne y máxima figura fe-

Libertad Desde la Puerta de la Misericordia, Matías Ramón Mella disparó el trabucazo que daba inicio a la construcción de una Nación nueva”.

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La agencia (4)

Harold Priego.

FUENTE EXTERNA

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

E

l licenciado presidente se marchó o fingió marcharse a eso de las nueve de la noche y nos dejó a cargo de la campaña de Sanadol, y a la media hora ya estaba de regreso. Había subido clandestinamente por el ascensor, abrió teatralmente de par en par las puertas del departamento de arte y se apareció con ropa de paisano, un suéter y un jeans que no les quedaban del todo bien, pero nadie le prestó mayor atención. Sin corbata ni saco, aunque con su misma cara de gendarme, su autoridad parecía disminuida y se veía más esmirriado y pequeño, casi indefenso, inofensivo, sólo aparentemente inofensivo.

El licenciado presidente tenía la costumbre de despedirse formalmente y regresar al poco tiempo para comprobar como se comportaba el personal de la agencia en su ausencia y ya sabíamos a qué atenernos cuando se marchaba o fingía marcharse, y además no le importaba mucho a nadie. Los creativos y dibujantes publicitarios tienen hora de entrada pero no de salida. Trabajan horas extras hasta el amanecer, a veces durante los fines de semana, y nadie se las paga, pero en compensación se toman algunas

libertades. Sobre todo a partir de ciertas horas.

Esa misma noche, después de la medianoche, cuando el licenciado presidente volvió a hacernos otra visita sorpresa, encontró un espectáculo que a su juicio debió parecer desolador. La disciplina o el orden se habían relajado por completo. La cerveza y el ron y la pizza corrían de boca en boca y en el departamento de creatividad estábamos sentados en el piso, desparramados sobre la alfombra, junto a varias botellas de color verde. Habíamos hecho un circo alrededor de Harold Priego para ver cómo dibujaba las figuras del storyboard y en el primer momento ni siquiera notamos la presencia del temible licenciado presidente. Cuando Harold se percató, se quedó viéndolo con atención y de inmediato comenzó a fingir que estaba dibujándolo: subía y bajaba la vista y hacía unos trazos frenéticos, como para que no se le escapara la idea, y al licenciado presidente no le hizo gracia. Nos miró con cierta indignación contenida y se marchó a toda prisa dejándonos con una risa maliciosa entre pecho y espalda. Ya no regresaría más esa noche.

Harold estaba imposible, de un buen humor insoportable, haciendo bromas y burlándose a sus anchas de todo el que pasara por su lado.

Yo estaba estrenando una flamante chacabana blanca, de la que me sentía muy orondo, y en cuanto Harold reparó en ella me preguntó y seguía preguntándome a cada momento si la había comprado con todo y barriga.

Lo peor es que en una ocasión me hizo la pregunta en presencia de una elegante secretaria a la que le causó tanta gracia la ocurrencia que se desternilló de la risa. La longilínea secretaria usaba ge-

neralmente pantalones holgados que le quedaban de maravilla, pero en cuando dio la espalda para marcharse Harold le preguntó a boca de jarro (o mejor dicho a boca de Harold) que por qué siempre compraba pantalones sin fundillos. La secretaria se puso roja, lo miró despreciativamente, dio una especie de coletazo, movió la cabeza con altivez y estrelló la puerta al salir.

Uno de los dibujantes, un muchacho amanerado y simpático de sexualidad incierta, al que Harold no cesaba de hostigar, le llamó de inmediato la atención. Le dijo Harold, no seas grosero. Harold se quedó mirándolo en silencio, pero no por mucho tiempo. Harold era vengativo. Semejante osadía no quedaría impune. En cuanto el dibujante se alejó, Harold le preguntó lo que le preguntaba todos los días varias veces al día: —Oye, ¿y a ti nunca se te ha desmayado un hombre atrás?

El sentido del humor de Harold se manifestaba a veces vitriólicamente y a veces suavemente. Un día lo vimos en compañía de una persona mayor que se le parecía.

Cuando alguien le preguntó si era su padre respondió lacónicamente: “Yo creo”.

En cierta ocasión, uno de los integrantes del departamento de arte se enredó fieramente en una relación amorosa con una ejecutiva de cuentos que lo engañaba por lo menos con Vicente y otros veinte. En el fondo era una muchacha de buen corazón, una muchacha “graciosa que a todos daba la misma rosa”, como en la canción de Fabrizio De Andrè, y su infidelidad e inconstancia eran un secreto a voces. Pero el amor es ciego, como se sabe, o en este caso sordo. Cuando el enamorado se enteró por fin de la infidelidad de su bienamada, entró al departa-

mento de creatividad llorando lágrimas negras y se desahogó pegándole un puñetazo a la puerta, que era de playwood o madera contrachapada como se dice finamente, y le causó una notable avería.

Para reparar el daño y evitar mayores consecuencias, Harold cubrió el hueco con un afiche de la Sociedad Industrial Dominicana y se olvidó el asunto.

Algún tiempo después, curado ya de la terrible enfermedad del amor, el dibujante volvió al departamento con cualquier pretexto, quitó el afiche de la puerta para contemplar su obra y dijo con un timbre de orgullo: —La verdad es que le di un golpe bien fuerte.

Harold lo miró de soslayo y no pudo contener la risa al tiempo que decía: —Suerte que le diste con el puño, porque si le hubieras dado con los cuernos habrías pasado la puerta de lado a lado.

El dibujante simpático y amanerado estaba presente cuando Harold le dirigió en forma tan descarnada esas palabras a su compañero de trabajo y volvió a decirle, como le decía siempre, Harold, no seas grosero. De inmediato Harold le volvió a preguntar si nunca se le había desmayado un hombre atrás. Yo no dije nada por temor a que me preguntara por enésima vez si la camisa que tenía puesta la había comprado con todo y barriga. La elegante secretaria longilínea que usaba pantalones con nalgas chatas también se encontraba por el lugar y cuando escuchó lo que Harold había dicho se ausentó de inmediato por miedo a lo que podía seguir diciendo. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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El cine, séptimo arte... ¿y los otros seis?

BIENVENIDA POLANCO-DÍAZ bd.polanco@ce.pucmm.edu.do

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ara denominar a todo lo que ha seguido después del Vanguardismo -último de los siete grandes movimientos de la cultura occidental- y a falta de un término definitorio más convincente, se usa el vocablo ‘Postmodernismo’ desarrollado por Francois Lyotard en el ensayo ‘La condition posmoderne’ que el pensador francés publicó en los años setenta de la centuria pasada. En un artículo próximo lo trataré a fondo en relación con su precedente directo ‘La condition humaine’, 1933, de André Malraux.

Cuando he tenido la oportunidad proclamé y continúo pregonando la importancia de comprender el orden sucesivo de aquellas grandes etapas en su esquema cronológico, en mi caso a fin de presentarlo de la forma más coherente posible ante mis alumnos universitarios para la asignatura ‘Historia de la Literatura Universal’. De principio debo reafirmar la relevancia del número ‘siete’ en nuestra cultura, su conexión con el cumplimiento de etapas perfectamente identificables y con los conceptos ‘Acabado’, ‘Fin’, y ‘Perfección’. Diré además que lo mismo pasa con ese número y las artes.

A la mayoría de los lectores les resulta-

rá de escasa dificultad identificar al cine como el llamado ‘séptimo arte’. No suele ser tan fácil empero nombrar con certeza cuáles son cada una de las seis restantes, las que denomino ‘seis artes básicas’.

Hace poco tuve la oportunidad de conocer en el marco de una actividad virtual interacadémica al escritor español José María Paz Gago, de la Universidad de la Coruña. Llama la atención entre sus últimos libros el publicado como ‘El octavo arte. La moda en la sociedad contemporánea’. Por el título se asume una tácita aceptación de parte del escritor de lo que anteriormente he afirmado y que es de uso común, es decir, la existencia de otras siete artes y la dificultad de dar asertivamente con el listado de las restantes.

De hecho, uno de los más conocidos estudios de Paz Gago aborda justamente el séptimo arte: ‘Cien años de cine. Historia, teoría y análisis del texto fílmico’.

El tema de tan interesante libro impulsó este artículo para compartir mi propia reflexión como profesora de cultura de occidente. Se trata de un conjunto de seis ‘artes básicas’ inherentes al ser humano y desde las cuales se deriva toda otra actividad estética. Incluido el académico gallego, hasta ahora nunca me he encontrado con autor alguno que nos ofrezca una lista certera de las restantes artes que hacen al Cine el ‘séptimo’. A continuación mi propuesta.

Señalemos por ejemplo la ‘pintura’, arte básica de la cual se desprende principalmente la fotografía. O bien del arte básica ‘Escultura’, actividad por la que el ser humano da forma creativa a materiales naturales tangibles –o crea nuevas a partir de ellos-. Como fuente primaria que es, desde la ‘escultura’ se abren paso otras actividades de creación y gozo co-

mo la arquitectura, que no es más que la escultura añadidos longitud y volumen: tres elementos que unidos hacen posible la aparición de los edificios no importa cuán altos o anchos éstos sean.

Ahora bien, las seis ‘artes básicas’ poseen una esencia única y al mismo tiempo irrepetible, interactuante pero insustituible, y por supuesto han contado a través del tiempo con sus correspondientes, oportunos y ajustados teóricospreceptistas en el intento por explicar los atributos distintivos que conciernen a cada una y al fenómeno ‘arte’ en general. En diferentes épocas se ha hecho evidente la validez de marcados aportes a tan legítima reflexión, mismos que han quedado ya establecidos como guías seguras en el eterno afán de comprensión última sobre el tema.

En medio de cada uno de siete grandes movimientos culturales que tuvieron lugar en el mundo occidental a partir de la Edad Media, con sus respectivas disquisiciones filosóficas, se erguía, triunfante y en arrebatadora presencia, el Arte. Magníficas etapas definitorias una tras otra se desplegaron en continuos dicotomía y avance de afirmación/negación respecto a las huellas grecolatinas, y cada una en franca reacción frente a los excesos de la anterior: Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo Ilustrado, Romanticismo, Realismo, Parnasianismo —del cual derivó la vertiente simbolista francesa la que a su vez dio paso al Modernismo hispano y sudamericano—; y por último el gran y definitorio movimiento de las vanguardias Por un lado, las corrientes mencionadas —y sus ramificaciones— implicaron plataformas ideológicas sustentadas por las teorías de pensadores que los impulsaban; implicaron además una escritura dis-

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cursiva que construía y aseguraba en el papel su permanencia y difusión; y por supuesto un público que se sumaba a la apreciación o al rechazo. Por otra parte, aquellos extraordinarios periodos forjaron pasos progresivos con relación a lo que dejaban atrás. Durante este camino de la Historia en ocasiones se han alzado voces escépticas con poder para sembrar pesimismo y negatividad que calan fácilmente aún hoy sobre los espíritus menos fortalecidos en discernimiento, tal a quienes llamó Paul Ricoeur los ‘’filósofos de la sospecha’’: Marx, Freud, Nietzsche. En fin, todo aquello conquistado, transformado o novedoso tanto en arte, técnica o pensamiento, significaba oportunidades en nuestra evolución como colectividad, y como individuos. Se trataba de lo que hemos llamado “modernidad’’ o “progreso’’. ¿Hacia dónde? Es una reflexión que corresponde a cada uno.

El cúmulo de las miradas sobre el concepto ‘Arte’ forma la disciplina de estudio denominada ‘estética’. Hegel, el último de los filósofos precontemporáneos estableció la belleza como esencia de la Estética, a la verdad como esencia de la filosofía y la bondad como esencia de la religión. Miradas, en fin, diversas, que aún enriquecidas y enriquecedoras no han producido una definición que satisfaga completamente la inmensa curiosidad humana… que nos desborda.

El teatro,por ejemplo -una de las ‘seis artes básicas’- ha contado con importantes definiciones aproximadas vertidas en escritos afanosamente conservados y desde siempre consultados: desde la “Poética’’ (344aC) de Aristóteles, a ‘’L’essence du théatre’’ (1943) de Henry Gouhier. Lo cierto es que a partir del arte dramático hemos consumado risas y lágrimas a través de la Historia. Y seguirá siendo así: el histrionismo es una capacidad tan esencial a nuestro cuerpo que le basta un guiño para manifestarse con esplendidez.

En conclusión, seis ‘artes básicas’ que junto a los materiales de la naturaleza son las herramientas que nos han sido dadas en una invitación implícita a crear y llevar a término la propia imaginación para el disfrute pleno de la vida: Pintura y escultura, música y baile, teatro y literatura - o ‘poesía’ vertida en letras desde hace apenas cinco mil años-. Finalmente el cine es arte de síntesis.

Alejadas de la gratitud las artes constituyen para algunos y, paradógicamente, limitaciones. Tal sentimiento provoca desasosiego y en demasiadas ocasiones, yerma rebeldía. En este punto es de notar que la aparición de la escritura, entre los Sumerios, marca la documentación de los hechos, ideas y sentimientos de los seres humanos; no así su historia, la que al igual que cada arte básico nace con nosotros. La documentación sobre el teatro inicia con los griegos, no así el teatro, que es inherente a nuestra naturaleza. Lo mismo el arte de la palabra o ‘poesía’, que primero fue oral.

Por otro lado nos atrae la intuición de un linaje extra humano, del todo siempre inexplicable. Sea cual fuere el rol que nos corresponda jugar ante cualquier manifestación artística – como simple espectador, crítico, o creador- constituyen las ‘artes básicas’ un patrimonio inherente que nos compete como parte de un maravilloso ‘DH’, Diseño Humano. // l

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La visión de género en el devenir históricopolítico dominicano. Caso Ercilia Pepín (1 de 2) JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA Profesor Investigador del Centro de Estudios Caribeños, PUCMM. jf.zapata@ce.pucmm.edu.do

C

on el advenimiento de las acciones de Ercilia Pepín, el quehacer socioeducativo dominicano se puso en el esquema de la antropología americana, pues la crítica feminista amplió el repertorio de la interrogante de participación de la mujer al registrar las formas en que el cuerpo es percibido por un entorno perceptivo estructurado por el género, por lo que referirse, hoy día, a la mujer en términos conceptuales resulta muy complejo y profundo, en vista de que la explicación en materia biológica no satisface al conglomerado de críticos que desde diferentes posiciones de la sociedad en general demandan y cuestionan los diversos planteamientos, adquiriendo cada día mayor fuerza. Habitualmente se entiende que el sexo corresponde al plano biológico, en tanto que el género es el producto de la construcción sociocultural, según lo afirmado por Fraisse en el 2003.

Zinsser y Colazos plantean diferencias en lo que se asume como mujer y como sexo. El primero en función al sexo anatómico, es decir, sus órganos sexuales y las funciones que la posibilitan, como la maternidad, en tanto que y el segundo es asumido como estructura anatómica en sí.

Las sociedades han designado los roles. Estos comprenden los papeles con los cuales se han dado, en cierto modo, la función que le corresponde, dentro de la estructura social, tanto al hombre como a la mujer, sobre todo si ésta es sexuada.

Los estereotipos que sitúan a la mujer como madre, esposa, frágil, reproductora y en el caso del hombre, como protector, agresivo, proveedor, entre otros aspectos, sirvieron de impulso en la construcción de una base de ideales y creencias generalizadas con las cuales las personas fueron desarrollando una identidad sexual, un sentido de quiénes son.

Sobre estas dos posiciones encontradas, en el 2012, Ángela Aparisi Miralles afirmó : A partir de los años sesenta del siglo pasado fue usado, con resultados positivos, en la lucha contra la discriminación de la mujer. En este ámbito resultó muy útil para explicar que, en los distintos roles femenino y masculino, existen algunos elementos propios de la realidad biológica humana y otros construidos histórica y socialmente. En esta línea, con la expresión género se quiso significar que el ser humano supera la biología, en el sentido de que, en la conformación y el desarrollo de la identidad sexual, poseen, asimismo, mucha importancia la educación, la cultura y la libertad.

Esos elementos distintivos repercuten significativamente en el desenvolvi-

Ercilia Pepín. F.E.

miento de los individuos, pues la construcción social de las relaciones entre mujeres y hombres, cuyos significados e implicaciones políticas no están siempre claros, impactan la práctica cotidiana de los individuos, dan apertura a la clasificación y estratificación social y a la discriminación por sexo. Si se ve desde la perspectiva antropológica, el género permite diferenciar la condición general respecto al sexo, no así con respecto al componente cultural, pues este último puede variar.

El género, desde la perspectiva de Lamas, se conceptualizó como el conjunto de ideas, representaciones, prácticas y prescripciones sociales que una cultura desarrolla, desde la diferencia anatómica, entre mujeres y hombres, para simbolizar y construir socialmente lo que es “propio” de los hombres (lo masculino)

y “propio” de las mujeres (lo femenino).

Ese componente cultural otorga características particulares que varían de tiempo en tiempo. Es notorio observar una diversidad de identificación en materia de género hoy día, precisamente como producto de las construcciones sociales concuerdan en que los elementos sociales, culturales y biológicos interactúan de forma continua y son, en cierto punto, los responsables directos de este constructo referente al género.

Desde la antigüedad se estableció el rol de la mujer como madre, encargada de la crianza y cuidado del hogar, esto ha sido heredado de una generación a otra como legado del sistema patriarcal. Sin embargo, en la modernidad se ha buscado romper con estos estereotipos, al ser considerados, por ciertos sectores dentro del feminismo, como un mecanismo

de supresión y discriminación a la figura de la mujer.

En la modernidad es frecuente escuchar los enfrentamientos discursivos con respecto al rol de la mujer, su lucha por el reconocimiento de sus derechos como individuo social y la opresión que sufre por parte del patriarcado que coarta su libertad al favorecer en demasía al género masculino en contraposición al femenino.

Es con la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano que se empieza a formalizar de manera conceptual el prejuicio formal, en la cual el sujeto mujer no existió como categoría jurídica, pero sí como un ente para la coerción.

De ahí en adelante se legitimó la marginación de la mujer y los niños al ser excluidos como ciudadanos en las sociedades, recordemos que esta declaración sirvió de sustento para las principales constituciones de los sistemas republicanos.

Bajo la estructura patriarcalista el órgano de poder es delegado en la figura del hombre, en tanto que la mujer se encuentra en desventaja; este hecho se ha repetido en cada tiempo histórico, desde la antigüedad hasta la época contemporánea, como fruto del desarrollo evolutivo: si bien es cierto que la mujer ha cargado con grandes cuotas de responsabilidades y demandas de la sociedad, la Iglesia como cuerpo institucional ha reforzado los patrones de esta realidad. La Iglesia ha colocado a la mujer en un segundo plano, esto no quiere decir que no haya reconocido su valor propiamente dicho, sino que ciertos privilegios han sido destinados exclusivamente para los hombres.

La figura de la mujer era de tipo idealista. Se esperaba que las mujeres cumplieran con su rol cristiano de ser abnegadas, serviciales, madres, esposas, buenas hijas, devotas, recatadas y más. Estas enseñanzas partían de bases doctrinales bíblicas, principalmente basadas en las Cartas de Pablo a Timoteo, en combinación también con el Código Romano, los cuales daban pautas de cómo debían conducirse, tanto en la esfera pública como privada. No obstante, cuando no cumplían con este perfil, las consecuencias podían ser extremas. La mujer era identificada con la carne, frente al “espíritu” considerado como valor masculino, ángel o demonio; este hecho en particular acentuaba una especie de dualidad, en donde a modo simbólico perfectamente podía ser ejemplificada como lo bueno, pero al mismo tiempo, podía ser vista como la raíz principal de todo mal. l

Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

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Zapata antes de Zapata JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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n el mundo del arte hay tres formas de ser reconocido: 1. Siendo un magnífico artista creador de obras que deslumbren tanto a intelectuales como a ignorantes, 2. creando una maquinaria que te haga famoso, aunque pintes palitos de fósforos quemados y; 3. haciendo pinturas impactantes o “chocantes” que por su extravagancia altere la razón y los valores tradicionales.

En este último grupo se enmarca el retrato del joven mexicano Fabián Cháirez, quien presentó un retrato de Emiliano Zapata desnudo, moreno, partío, con un sombrero rosado, zapatos de mujer de taco alto sobre un brioso caballo blanco que exhibe una erección casi del tamaño de las cuatro patas y un pescuezo de jirafa (¿Y?).

Esta exposición fue convocada por la FAC para rendirle homenaje a la figura más importante de la historia de México, aún más que Pancho Villa, Benito Juárez, Lázaro Cárdenas, Cantinflas, Agustín Lara, Toña la Negra, Santo el luchador o cualquiera de los líderes indígenas que enfrentaron a Hernán Cortés cuando llegó, en tiempo de la Colonia, como Colón por su casa.

La reacción de parte de la población es un rechazo completo que exige “se retire” de la muestra, lo que ha contribuido todavía más a que el cuadro sea más escandaloso y más conocido. De manera que el joven artista se ha convertido en el pintor de la muestra más famoso de la noche a la mañana.

Las cosas escandalosas no se pueden “batuquiar” mucho porque aumenta la fetidez. A raíz de un escándalo público que involucraba un político de Santiago, se sabía que saldría en el vespertino más popular en una fecha dada.

El político se presentó a la oficina de distribución y compró la edición completa, lo que provocó que el esperado periódico no circulara ese día. Sólo los curiosos supieron la razón y el contenido del fenómeno.

Por otro lado, si se llega a retirar el cuadro va a ser una acción más que involucre su existencia y aumentará mucho más la publicidad y su movimiento en las redes sociales. Que las opiniones sean a favor o en contra no importa. En muchos casos se dará a conocer como una obra universal, como la Gioconda, como el “guineo con tape” de Cattelan, o como el retrato al “Cardenal con cola de Diablo”.

El otro problema es que ese Zapata fue el elegido por los organizadores de la exposición para que sirviera de publicidad, la que fue distribuida en todos los medios mexicanos.

Nadie cuestiona la inmensa estatura política e histórica de Emiliano Zapata, una figura que al igual que todos los héroes han sido presentados como hombres puros, como santos. De ahí la importancia del libro sobre Pancho Villa y el Che escrito por Taibo II donde por pri-

Ivanova Casimiro. F.E.

Autorretrato de Fabián Chéirez. F.E.

Retrato de Zapata, por Fabian Chairez. F.E.

Santo el enmascarado de Plata, por Cháirez. F.E.

Fabián Chéirez. F.E.

mera vez podemos leer a un historiador que nos habla de ellos como seres de carne y hueso. Y en el de Villa aparece Zapata como el campesino analfabeto que se fue superando y asumiendo una defensa al campesino; al ingenuo político en que se convirtió y que cae en la trampa de acudir a “una reunión” para ser acribillado. Ahora en el 2019 se cumplen 100 años de ese acontecimiento.

Es fácil entender aquí porqué todos los historiadores han descrito a Duarte como un ángel caído del cielo hasta que Guido Riggio nos dio su versión en “la Historia al revés”. No olvidamos el escándalo que causó el develizamiento de la escultura de Robert Russin en la entrada este de la capital. La ignorancia tildó de “hidrocefálico” el Duarte que Balaguer mandó a esculpir en los Estados Unidos. El escándalo del Duarte-Danilo de la Plaza de la Bandera recién inaugurado. El Duarte Chino erigido en China.

Volvamos al cuadro de Zapata. Uno de los aportes mayores a la historia del Arte la hizo René Magritte con su obra de vida y en especial con un “cuadrito” que exhibe una pipa y con la inscripción “ceci n’est pas une pipe” (esto no es una pipa). Con ello Magritte rompió la tradicional creencia que la representación pictórica de los objetos tenía que ser tan perfecta que se igualara al objeto de la realidad. Pero él demostró que esa pipa, perfectamente representada, no podía servir como una pipa real, con tabaco y que se podía usar para fumar. Aunque otros artistas ya lo habían entendido y habían realizado pinturas con objetos mucho menos acabado que como se enseñaba en las academias, pocos entendían que el arte es una realidad en sí, diferente al mundo en que vivimos.

El Zapata rosado, o gay, o pájaro como se le ha llamado a la obra del joven Fabián, no es Zapata, es la forma como él lo quiere ver y como libremente él lo puede presentar. ¿No será que este cuadrito, no mayor de 20x20 pulgadas, con un enmarcado como si fuese del Louvre, esté cuestionando el machismo mexicano y que el pintor se apoye en Zapata para su denuncia?

El “origen del mundo” de Courbet no se hizo para provocar, más bien fue una obra privada y secreta del embajador otomano Khalil Bey asentado en París. Cuando ahora se exhibe en el Orsay solo los puritanos e hipócritas se escandalizan.

La libertad en el Arte, como la Libertad de Expresión en el periodismo no es un regalo caído de una nube, es algo ganado a fuerza de grandes luchas.

El artista sabe y defiende esta libertad, aunque tenga que sufrir las consecuencias del fanatismo religioso o el fanatismo ideológico.

Fabián Cháirez tiene el derecho y la libertad de quitar y poner, es su arte. Y tiene razón, es una “Revolución” contra el machismo mexicano que causa tantos femicidios. Sin embargo, uno se pregunta, ¿por qué Zapata, cuyos mayores atributos son positivos y de lucha por los más pobres? ¿Por qué no contra los charros famosos que han hecho del corrido con sus mariachis verdaderos himnos machistas, filosofía popular contra los valores y la mujer? Podría así sumar más a su causa. Porque no todo el que admira a Zapata es homofóbico, aunque el 99 % de las corridas sean machistas incluyendo las de Juan Gabriel.

No es difícil entenderlo porque con la bachata, su equivalente aquí, ocurre igual. Pasamos de un bolero de una cursilería rancia, empalagosa y machista con música de academia y voces que “pasaron el examen” a la música de amargue, con el contenido machista y discriminador de la mujer cosa que nadie ha dicho a raíz del galardón de la UNESCO. No es lo mismo el Zapata de Fabián que el guineo de Cattelan. Los dos producen el efecto de asombro, “de choque”. El primero provoca reacciones políticas y sociales. El guineo se queda en el mundillo del arte, no busca herir susceptibilidades particulares, afecta a los que piensan en la evolución del Arte y a lo que conciben el Arte como lo estático y tradicional. En el primer caso creen que “todo es arte” y el aprendizaje en academia no sirve. Los que sobresalen en este caso se apoyan en La Maquinaria que los valida. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Fernando Calzada

E

l Museo Fernando Peña Defilló acoge, desde el pasado jueves 8 de los corrientes, la muestra “Sobre la Piel” del artista de origen español radicado en Santo Domingo Fernando Calzada.

Su proceso de formación inicia en España en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid. Más tarde, se gradúa como Técnico Superior de Fotografía por la Escuela de Arte y Diseño de Oviedo.

Buena parte de su vida profesional la ha dedicado a la fotografía, retomando más recientemente el dibujo como medio por excelencia para transmutar sus vivencias. Sobre este particular, el artista comenta que: “El dibujo es la base de cualquier expresión artística y a partir de éste es que se desarrolla todo lo demás. Con este dogma me formé en mi primera Escuela de Artes, allá por la segunda mitad de los años 80 (…) es con el dibujo y el desnudo que he querido transitar en esta nueva etapa; transición totalmente orgánica para mí, ya que la

fotografía ha sido el punto de partida y el dibujo el fin”.

El artista afirma haber encontrado en el dibujo “un soporte perfecto para tratar el desnudo. En él, la composición tiene una dimensión diferente; (…) las texturas, los desenfoques, el volumen, las líneas (…) adquieren un lenguaje más profundo” cuando las plasma sobre papel.

El claroscuro se presenta como un medio extraordinario para armar la figuración requerida, mientras que las transparencias obran para sugerir el movimiento en la composición.

Fernando invisibiliza el rostro con el fin de seducir la mirada hacia otras partes sugerentes de la anatomía, centrado su enfoque en el torso en tanto elemento estructural.

El conjunto expositivo deviene sugerente, proponiendo un paseo experimental entre dos medios de expresión visual y, aunque la fotografía se presenta como elemento primario, no se sigue a pie juntillas la reproducción de la imagen. Fernando deja fluir su dominio técnico, apropiándose cada vez más de su visión como fotógrafo para enriquecer el dibujo y elevar así el onirismo visual. De esta forma se registra de manera armónica el “momentum” del cuerpo por medio de un trazo continuo, elocuente y delicado. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Under Suspicion: Uncovering the Wesphael Case

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sta serie documental examina la historia del político belga Bernard Wesphael, acusado de asesinar a su esposa, Véronique Pirotton, en 2013. La habían encontrado muerta en una habitación de hotel en Ostende. La narrativa está construida de tal manera que cualquier empatía por la víctima es masacrada tanto por nuestros prejuicios ante la violencia machista como ante el rechazo que genera la actitud de una mujer que tiene esposo y amante y que haya tenido una vida sexual turbada, y que cuando se trata de un hombre que hace lo mismo apenas se le tilda de don-juan (aligerando cualquier censo de rechazo social).

Y es aquí que encontramos la mayor de todas las desmoralizaciones que genera un caso como este. La realidad que nos presenta supera cualquier historia que pueda inventarse para una película. Como serie de 5 episodios se toma su tiempo para de manera parsimoniosa explicitar la relación disfuncional y toxica desde que se conocen y a los tres meses se casan para

que al poco tiempo ella volviera a los brazos de un antiguo novio y durante un año dicen que intentó suicidio varias veces.

Ambos se emborrachaban y mantenían una relación tumultuosa. Durante el juicio la víctima es descuartizada en su imagen, en su condición de madre, en lo profesional, y sobre todo en su ética y en su moral. Quienes pintan a su modo a esta mujer, igualmente todo lo que dicen, cómo lo dicen y sus pareceres al respecto de Véronique también dice mucho de ellos lo que viene a reforzar el más viejo prejuicio de la humanidad que es la misoginia.

Como ironía, la difunta no puede defenderse, pero quienes la juzgan se inculpan de odio al género femenino, más que a la mujer en un caso dudoso de si fue asesinato o suicidio. La puesta en escena nos lleva a cuestionarnos en nuestra subjetividad y es un ejercicio de interrogantes que surgen sobre la efectividad de la justicia y las consideraciones que nos llevan a descalificar o a juzgar a una mujer por el hecho de un comportamiento que solamente se le acepta al hombre en sus relaciones sexuales. Se aplaude esos dos años de trabajo, cientos de horas para sumergirse en los archivos, otro buen centenar para convencer a los protagonistas, un año de rodaje y un gran trabajo de edición. l HHHH GÉNERO: documental judicial . DURACIÓN:

5 episodios de 40 minutos cada uno.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Entre Roque Dalton y José Mármol

U

n mundo que cambió de golpe como efecto del fin de la Guerra Fría, que lo mantuvo dividido en dos bloques diametralmente opuestos durante décadas, merece referencias de cómo la literatura, y las artes en general, estuvieron subordinadas al interés político, hasta generar acontecimientos bárbaros como el asesinato del extraordinario poeta salvadoreño Roque Dalton, víctima de sus propios compañeros izquierdistas en 1975.

El poeta dominicano José Mármol se destaca entre los escritores que en los años 80 del siglo pasado enfrentaron las concepciones panfletarias de la poesía “al servicio de la revolución”, propias del realismo socialista promovido con tan empobrecidos logros en la desaparecida Unión Soviética. Los días de asueto de la pasada Semana Santa, marcados por las restricciones impuestas por la pandemia del COVID-19, coincidieron con la divulgación de reportajes sobre el salvadoreño Dalton y las nuevas ediciones del dominicano Mármol, como si existiera un paralelismo en sus trayectorias literarias, hoy recogidas por la editorial Visor, de España.

Decir y hacer: entrevistas sobre Literatura y Pensamiento; Paradoja identitaria y escritura poética; Celebración de la imagen, Yo, la isla dividida, y El Concepto de poder en Nietzsche, son cinco obras de Mármol editadas y reimpresas durante estos meses del 2021, que nos permiten establecer la rebelión que significó enfrentar la corriente que se hizo llamar “arte de contenido social”, por lo que aunque no terminó ejecutado como el salvadoreño Dalton, fue acusado en la UASD de “irracionalista, nihilista o importador de ideas extranjeras o revisionistas por parte de la inopia infraizquierdista o seudomarxista que se atrincheraba en cenáculos, aulas, departamentos y pasillos de la universidad estatal”.

De no haber sucumbido ante el sectarismo predominante en la izquierda latinoamericana de los años 70, quizás el salvadoreño Dalton y el dominicano Mármol habrían luchado en pareja con sus concepciones poéticas y filosóficas. Pero como dice el autor para explicar su doble condición de poeta y ejecutivo bancario, en una época diferente, ha logrado “darle a César lo de César y a Dios lo que es de Dios”.

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CERTIFICO Y DOY FE

La Pascua men de su misión y obra”.

(Tomado de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 100).

3- La Pascua cristiana

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

H

e aquí, en cinco puntos, un compendio de datos históricos y profundización sobre lo que celebramos cada año: la Pascua.

1- La Pascua judía

“La Pascua judía consiste fundamentalmente en el “paso”, la liberación, del pueblo hebreo del cautiverio de Egipto a la libertad, su “paso” por el Mar Rojo camino hacia Palestina, la Tierra prometida, lugar de su morada y reposo, como pueblo de Dios libre.

Es, asimismo, la fiesta anual más solemne de los hebreos, que hace memoria de estos acontecimientos y actualiza la alianza o pacto entre Dios e Israel, firmado con sangre de cordero. Dicha fiesta estaba acompañada de “la Cena pascual”, en la que había pan y vino y para la que se inmolaba y se comía un cordero”.

(Tomado de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 99).

2- La Pascua de Cristo

“Cristo recoge los datos fundamentales de la Pascua judía, los centra en Él y los universaliza: es Él quien realiza, con su cruz y resurrección, “el paso” de toda la humanidad cautiva por el pecado, Satanás y la muerte, a la libertad de los hijos de Dios.

Su última cena en la tierra la hace coincidir con la Cena pascual judía y en ella afirma que esa Cena es celebración de su Pascua, que Él es el Cordero, que el pan y el vino son su propio Cuerpo y Sangre, que los coman y beban, que su sangre sella la nueva y última alianza entre Dios y los judíos y todos los hombres, que hagan eso en memoria suya.

Con base en estos datos, el cristianismo afirma que Jesús no vino a eliminar la Pascua judía, sino a darle continuidad y a llevarla a su perfección y plenitud.

La lectura atenta de los evangelios nos lleva a afirmar que toda la vida de Jesús, desde su nacimiento pasando por su ministerio público, estaba centrada y dirigida hacia su Pascua, hacia su Cena pascual el Jueves Santo, su Pasión y Muerte el Viernes Santo y su Resurrección el Domingo. Esa es la meta y cul-

“El sentido de la Pascua cristiana hunde sus raíces en la Pascua judía y le viene dado, en definitiva, por la Pascua de Cristo: es el paso de la comunidad con Cristo de este mundo al Padre, de la esclavitud del pecado a la libertad de la gracia, de las derrotas frente al Maligno a la victoria sobre él, de la muerte a la vida, de las tinieblas a la luz, de la tristeza a la alegría, del fracaso al triunfo, del dolor a la fiesta.

Igual que en Cristo, la Pascua centra la vida de la Iglesia y la organiza; hacia ella encamina su acción apostólica e inspira su metodología pastoral”.

(Tomado de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, págs. 100 - 101).

4- La Pascua del universo

“La Pascua, por otra parte, se torna la acción misma de la Iglesia: proclama con obras y palabras que el plan de Dios, y por tanto el suyo también, es que cada persona y el universo realicen su Pascua, que “pasen” de menos a más, de mal a mejor, de carencias vitales a calidad de vida. Porque, en el fondo, todo progreso, avance, superación o perfeccionamiento es una Pascua: se ha pasado de algo inferior a superior.

También inspira y marca su método pastoral: sabe que para alcanzar metas (Domingo de Pascua) hay que esforzarse y sufrir (Viernes Santo); sabe también, en tiempo de persecución, que por muy larga que esta sea, siempre es pasajera y que los cristianos siempre saldrán airosos; sabe, igualmente, ante cualquier problema o situación difícil, mantener la fe y la esperanza, porque no hay ningún Viernes Santo sin Domingo de Pascua”.

(Tomado de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, págs. 104-105).

5- Domingo de Pascua

“El Domingo de Pascua o de Resurrección es el eje de la vida cristiana y el día símbolo del cristianismo.

Ya lo afirmó San Pablo: “Si Cristo no resucitó, vana es nuestra predicación, vana también nuestra fe” (1 Corintios 15, 14).

La Biblia de Jerusalén comenta así este versículo: “Todos los aspectos del mensaje y de la correspondiente aceptación creyente no tienen sentido si no es con referencia a la realidad central: el Cristo resucitado. Sin ella, todo se desploma”. Él no es un Maestro más que enseñó una doctrina moral muy alta, luego murió y todo quedó ahí. De ninguna mane-

ra. Él supera su viernes de rechazo y muerte y entra de nuevo a la vida para, vivo, comunicar vida.

La Iglesia presenta cada año la centralidad de la Pascua y de la Resurrección de manera impactante y sabia a través de su Liturgia: “La Pascua no es simplemente una fiesta entre otras: es la “Fiesta de las Fiestas” (Catecismo de la Iglesia Católica #1159), que da su sentido profundo y último a las demás fiestas.

La Pascua es una realidad, que resume la realidad total de la vida de la Iglesia, siendo su origen, centro, camino, meta y sentido último.

He aquí diez datos que visualizan esta afirmación: a) La Cuaresma, un tiempo muy intenso e importante cada año en la vida cristiana, es un gran retiro comunitario de cuarenta días de preparación para la Pascua. Mediante las prácticas y ejercicios espirituales cuaresmales, se busca morir a los propios pecados, defectos o debilidades para resucitar, “pasar”, a una vida mejor y más plena. b) La Semana Santa, conocida como “la gran Semana” en Oriente o la “Semana Mayor” en occidente, con toda la fuerza e impacto propio que tiene, es también una preparación, pero más inmediata, para la Pascua. c) El Triduo Pascual, los últimos de la Semana Santa, es la celebración de la esencia misma del cristianismo. Así, el Jueves Santo en la noche tiene lugar la Cena pascual de Jesús, la Eucaristía, que es memorial y actualización sacramental del acontecimiento; y “el paso” propiamente dicho, la Pascua, se realiza del Viernes Santo al Domingo. d) La Vigilia Pascual, que va del Sábado Santo al Domingo, “es la celebración más importante del año, la culminación de la Semana Santa y el eje de toda la vida cristiana, hasta el punto de haber sido denominada “madre de todas las vigilias” (Casiano Floristán, pastoralista español). Es, por otra parte, la más larga del año y su estructura permite organizar una celebración que puede durar de dos horas hasta toda la noche. e) El Bautismo de adultos se tiene normalmente durante la Vigilia Pascual, como parte importante de ella. El rito bautismal, puerta de entrada a la vida cristiana, es una Pascua. “Fuimos, pues, con él (con Cristo) sepultados por el bautismo en la muerte, a fin de que, al igual que Cristo fue resucitado de entre los muertos por medio de la gloria del Padre, así también nosotros vivamos una vida nueva” (Romanos 6, 4). f) La Octava pascual es una extensión interesante y muy pedagógica del Domingo de Resurrección: la Iglesia considera los ocho días siguientes del acontecimiento pascual como si fuera el Domingo mismo. Impresionada por un hecho de tal magnitud, no lo puede reducir a una sola jornada. Como influjo de esta prácti-

ca, en muchos países de vieja tradición cristiana, el lunes inmediato a la Pascua es festivo, no laborable. g) La Cincuentena Pascual, llamada también Tiempo pascual, es la prolongación por espacio de cincuenta días, de la Fiesta de la Pascua. La Iglesia en ellos celebra el mensaje pascual de la resurrección del Señor, su alegría por la renacida esperanza, la nueva vida de los adultos recién bautizados y la acción de Dios en la comunidad cristiana.

Se trata, en definitiva, de celebrar prolongadamente la Pascua.

En el número “cincuenta” no deja de influir el simbolismo de los números: así como “cuarenta” (“cuaresma”) significa tiempo de prueba, de tentación, de purificación, de transición, “cincuenta” (“cinquentena”) es el número signo de perfección, de consumación, de conclusión, de eternidad. h) Pentecostés o fiesta de la venida del Espíritu Santo hace parte importante de la Pascua: es su corona. Pentecostés es la comunicación del hecho pascual a todo el universo y a la humanidad entera, representadas en los múltiples pueblos y lenguas presentes en Jerusalén, venidos de todas partes para celebrar precisamente el Pentecostés judío, con el que se culminaba su cincuentena de días después de la Pascua, dedicados a su fiesta de las Cosechas (Hechos de los Apóstoles 2, 1-11). i) Cada Domingo es Pascua: “La Iglesia, desde la tradición apostólica que tiene su origen en el mismo día de la resurrección de Cristo, celebra el misterio pascual cada ocho días, en el día que se llama con razón “día del Señor” o “Domingo” (Concilio Vaticano, Constitución sobre la Liturgia, No. 106). Precisamente el acto central de cada Domingo es la Eucaristía, “el Banquete del Señor”, memorial de su Pascua. Más aún, la misa diaria es la celebración diaria de la Pascua. j) “Día del Señor” es llamada la Pascua y el Domingo, “el día que no conoce ocaso”. Por eso la comunidad cristiana ha hecho suyo, como su himno pascual, himno de victoria y de triunfo, el Salmo 117 y repite de él sin cesar en Pascua y en Domingo el versículo: “Este es el día en que actuó el Señor, sea nuestra alegría y nuestro gozo”.

(Tomado de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, págs. 101, 102, 103 y 104).

Conclusión

CERTIFICO que los contenidos de mi trabajo fueron extraídos textualmente de mi libro Para vivir Pascua. Enseñanzas y meditaciones, primera edición.

DOY FE en Santiago de los Caballeros, el primer (1) día del mes de abril del año del Señor 2021. l

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Georges Thevenet ESCULTOR A través de su arte, Georges Thevenet inspira. Desde hace diez años, trabaja con viejas maderas coloridas de antiguas casas de la República Dominicana.

Nació en el 1961 en Lyon, Francia, y desde los siete años estuvo tomando clases de cerámica y pintura

MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Cómo surge su interés por el arte y

cuándo decide dedicarse a esta loable labor? l A los 7 años de edad mi mamá me inscribió en un curso de manualidades, en pintura y arcilla. Trabajé los colores de orígenes minerales y orgánicos toda mi vida. A los 17 años era aprendiz de un maestro alfarero y a los 19 años empecé a estudiar el arte fotográfico. Desde los 10 años trabajo las viejas maderas coloridas de las antiguas casas de la República Dominicana. A pesar de esto, debo admitir que nunca he tenido la sensación de dedicarme al arte. l ¿En qué consiste su concepto artístico y cómo se ha ido transformando a lo largo del tiempo? l Crear belleza, anticipar los deseos del ser humano, mezclar estetismo con practicidad, sorprender con las materias usadas, llenar una necesidad más allá de lo cotidiano, sentirse feliz a la visión de un cuadro, de un objeto sin funcionalidad inmediata (escultura), o con un uso práctico (mueble)… no tengo ningún concepto artístico que no responda a un estado de ánimo del ser humano. Y estos conceptos cambian sin yo querer asociarlos a una lógica. l ¿Cuál debería ser el fin principal de los artistas, sobre todo en estos tiempos, más allá del mero propósito económico? l Las palabras intentan de simplificar la vida. A demasiado simplificar, la esencia escapa. El arte es lo que sea que nos orienta hacia ella: La esencia, al ser humano...

Es imposible vivir sin arte. l ¿Cuántas exposiciones ha tenido y cuáles han sido las más significativas para usted? l No tengo cuenta de ellas… desde mis 7 años de edad a la fecha, quizás unas treinta. Entiendo que las más significativas son las que han hecho reaccionar al público de la forma más sorpresiva. Pero depende del tiempo, del lugar, del entorno, etc., no solamente de mis obras. Poner una adelante de las otras es una ilusión. l ¿Qué suele inspirarlo a la hora de trabajar sus obras? l Puede ser algo que empuje dentro de mí, puede ser una reflexión anodina de un niño, puede ser un elemento orgánico desechado y hasta, como usted dice… un mero propósito económico. No hay regla. l ¿Cuáles han sido sus mentores, aquellos que le han inspirado? l La observación del ser humano, de la naturaleza y de la convivencia de uno con el otro. He admirado muchos artistas, pero me sirvieron más para desesperarme de mis pequeñeces, que para inspirarme.

en el taller de manualidades “Les Mains Enchantées” (Las Manos Encantadas), hasta culminar a los 17 años de edad como aprendiz del artista Patrice Rouby. Luego, se dirigió hacia la fotografía, que ejerció hasta su salida de Europa en 1987, cuando llegó

a esta isla caribeña. Este artista manifiesta que sus obras son el resultado de deseos anticipados del ser humano, una mezcla de estetismo con practicidad, lo cual se traduce en una pieza que “llena una necesidad más allá de lo cotidiano”.

“El arte en RD está en plena efervescencia”

Para Georges Thevenet la República Dominicana necesita de una política cultural clara, con pautas explícitas y trazadas a largo plazo.

Reflexión La observación del ser humano, de la naturaleza y de la convivencia de uno con el otro, son los principales motores a la hora de realizar mi labor”.

Opinión Entiendo que las exposiciones más significativas son las que han hecho reaccionar al público de la forma más sorpresiva”.

¿Cómo se encuentra la “salud” del arte local y cuáles son sus valoraciones al respecto? l El arte es justamente una medida de la “salud” de una sociedad en un momento de su historia. El arte dominicano está en plena efervescencia, con estructuras sólidas. l ¿Cuál rumbo quiere darle a su carrera artística en estos tiempos? l Sería orgulloso pretender a un rumbo…

Seguir, seguir y seguir… siendo muy honesto consigo mismo. l ¿Qué necesita la República Dominicana para mantenerse o fortalecerse como destino cultural, como espacio clave para el turismo cultural? l Necesita una política cultural clara, con pautas explícitas y trazadas a largo plazo, independiente de los intereses partidarios, particulares o del momento. l ¿Qué necesitan los nuevos artistas para convertirse en mejores profesionales? Mencione los puntos clave que considera necesarios para que la pasión por la pintura o la escultura sean el eje principal en la vida de estos profesionales de estas áreas de la vida artística. l Los términos “artista” y “profesional” no siempre se relacionan. Ser verdaderamente artista contiene una ruptura, una oposición, una disrupción con la realidad y el orden establecido, y cualquier l

forma de burocracia. No es lo que quiero, es así. Nutrir en su seno un artista es tomar un riesgo. El artista es el “payaso del Rey”. La palabra “profesionales de la vida artística” ya es una recuperación. Si la examinas con sinceridad verás que no tiene una onza de sentido. l ¿Cuál es el legado que desea dejar con su esfuerzo y cómo desea ser recordado? l No aspiro a muchos reconocimientos… sabes que somos muchos seres humanos en la tierra. Que quienes compran mis obras contesten. l ¿Además de las esculturas, cuáles otras pasiones artísticas disfruta realizar? l Las pequeñas historias me apasionan, especialmente de los seres que no están en la historia oficial de los manuales, pero que sí constituyen el cimiento de la realidad. Me encanta hacer muebles, desviando su funcionalidad para añadirle un componente más esencial y personal. Así adquiere una dimensión inesperada, abre subrepticiamente en la cotidianidad una puerta al arte. l ¿Cuáles han sido los principales desafíos que ha tenido que enfrentar en todo su trayecto hasta ahora? l Seguir independiente, contra vientos y mareas, sacrificando mucho, seres queridos, confort y bienestar. La expresión artística no admite celos. l