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Evolución del parque Colón en el siglo XIX

Fe, esperanza y Franz Caba y el caridad durante papel de las artes la Cuaresma en estos tiempos

Virginia Flores-Sasso hace una retrospectiva sobre el parque Colón y su equipamiento durante el siglo XIX. P.6

Monseñor Ramón de la Rosa y Carpio escribe sobre cómo vivir la Cuaresma y valora el papel de la fe, la esperanza y la caridad. P.9

El arquitecto y artista plástico Franz Caba habla del arte como reflejo de las experiencias de los seres humanos. P.10

“Transitando”: la nueva voz del arte dominicano, el muralismo Cada vez se unen más artistas al proyecto, pues el mismo inició con 8 y hasta la fecha cuentan con más de tres mil miembros

Al centro, Cromsin Domínguez junto a parte de los artistas del proyecto artístico Transitando. FUENTE EXTERNA.

MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do

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ransitando es un proyecto artístico, cultural y social cuyo objetivo es usar el arte como herramienta de mejora social y a la vez impulsar y

promover la industria artística local en sus diferentes expresiones.

Desde 2014 en la República Dominicana los artistas han tomado el arte en sus manos, activando el arte público local como el proyecto artístico Transitando, movimiento de muralistas dominicanos, Arte Público Provincia Hermanas Mirabal, Colectivo de Artistas de Cotui, hoy Santa Bárbara,

Programa Transitando ha realizado más de 200 actividades entre charlas, talleres y muralización de más de 500 postes de luz en un mismo día”.

Monumental y artistas independientes decidieron unirse para realizar intervenciones muralísticas en todo el país y utilizarlo como herramienta de mejora social para fomentar el desarrollo económico e intelectual de la sociedad dominicana, transmitiendo valores como la disciplina, hermandad, honestidad, trabajo en equipo, entre otros. “Transitando ha logrado visibilizar el poder transformador del arte y se ha convertido una herramienta de mejora social para el saneamiento de espacios públicos que impactan positivamente al turismo, la educación y el desarrollo de las comunidades, nuestra gente y nuestro país mediante el arte”, indicó la artista y gestora cultural Cromcin Domínguez, quien dirige el proyecto en conjunto con un equipo de especialistas en diferentes áreas del arte, entre ellos Héctor Farías, Malvin Montero, Mabel Manzano, Willy Gómez, Pedro Veras y Bryan Terrero.

La gestora cultural destacó el impacto que este proyecto ha tenido en el desarrollo económico de la industria artística local, pues a raíz de estas intervenciones lograron crear una cultura de consumo de arte, una gran parte de los artistas de arte público se ha beneficiado económicamente y además se ha generado nuevos proyectos y empleos para la comunidad artística nacional. “Cada vez se nos unen más artistas, comenzamos 8 y ya somos más de 3,000. Hemos logrado motivar a nuevos colectivos de arte y gestores culturales, y hemos fortalecido la comunidad artística local”, indicó Domínguez, quien dijo que gracias a estas actividades muchos pueblos, ciudades e instituciones solicitan sus intervenciones, ya que han podido apreciar el impacto positivo que este tipo de acciones lleva a sus comunidades. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Sobre el Hospital de San Nicolás de Bari

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a ciudad de Santo Domingo, entre tantas primacías tiene la del Primer Hospital de América. Este hospital se inicia con las labores que en el sitio donde hoy se encuentra la Iglesia de la Altagracia ejecutaba una señora. Esta señora, cuyo nombre no conocemos, se dedicaba a recoger enfermos y menesterosos y acogerlos y cuidarlos. A la llegada a la Isla de Frei Nicolás de Ovando, en 1502, emprendió la tarea de edificar construcciones necesarias para la vida cotidiana, y fundó y ordenó construir una edificación algo mejor, para oficiar eventos religiosos y cuidar de los enfermos. Esa construcción era de estructura endeble pero funcional. La fecha de la fundación es el 29 de noviembre de 1503, y se registró que se construyó con los fondos del Gobernador Ovando y de otros criados del Rey, así como alcaldes, regidores y vecinos de esta ciudad, según describió Fray Cipriano de Utrera, recogido por Erwin Walter Palm.

Lamentablemente en el año 1586, el pirata Francis Drake, quemó todos los libros y archivos del Hospital, creando una nebulosa en muchos de los detalles de su fundación. Sabemos que en los primeros años se estableció una cofradía de donantes para el hospital que lo mantenían en sus labores básicas. El Hospital tenía capacidad sólo de seis camas. En 1519 se inicia la construcción de una mejor edificación que Walter Palm describe como la “obra vieja”. Hacia 1533 se hace necesario mejorar las obras y se prepara la reparación de las estructuras del Hospital en lo que se llamó la “obra nueva” y que se completó en 1552. Esa construcción rodeaba la iglesia de la Altagracia. Ese hospital estaba edificado con piedras bien labradas, tapia y ladrillos.

En la segunda mitad del siglo XVI el

Hospital contaba con 50 camas, y allí se atendían anualmente unos 700 pacientes. Muchos eran marinos de los numerosos barcos que atracaban en la ciudad. Era un hospital fundado en torno a una orden religiosa, pero con carácter militar y de atención a toda la población civil y militar. Ese hospital fue el principal centro de salud de la ciudad de Santo Domingo desde 1553 hasta inicios del siglo XX. Fue deteriorándose y restaurándose a lo largo de los siglos XVII y XVIII y en el siglo XIX, se encontraba en malas condiciones. Tras la independencia de la República, se hizo necesario repararlo y durante la anexión a España se le dio uso y se mejoró sus instalaciones. Pero un terremoto afectó sus deterioradas estructuras y hacia 1880 era casi una ruina. En 1883 el gobierno de Ulises Heureaux realizó un contrato con el doctor Guillermo de la Fuente, médico venezolano establecido en la ciudad, y propietario de la Casa de Salud La Nacional. El doctor de la Fuente recibió el hospital en las condiciones en que se encontraba y se comprometió a repararlo y habilitarlo. Recibiría por parte del gobierno la suma de 12 .45 pesos diarios para atención de hasta 10 pacientes pobres. Se establecía además el pago de 40 centavos diarios por cada militar ingresado, y se acordó que a los oficiales se les daría el trato de acuerdo a su rango. También se comprometía el doctor de la Fuente a recibir a los presos, quienes estarían en habitaciones cerradas y con la debida vigilancia. No se comprometía a aceptar pacientes enfermos de Lepra. También podría el doctor de la Fuente, sub arrendar las áreas que no utilizaría. El contrato tendría una duración de nueve años, peo la muerte temprana y accidental del doctor de la Fuente frustró esos planes. (Continuará...). l DR. HERBERT STERN

Ina Afinogenova (DÉCIMA CIBAEÑA) Todavía sigue en pie Ei dominio poi noticia Era una sola franquicia Pa’ confundí a to y a uté Hata que llegó inteiné Se acabaron ya loj cuento Ei mundo no ‘ta tan lento Solo lej queda ei Feik Niú Sea por Tuite o Feibú Y pa’ cerebro e cemento.

Hoy tenemo otra campana Sea rusa o sea china En erre te etá Ina Noche, día y de mañana Ahí les va! No e jarana E’ periodimo muy fino Con ironía y con tino Y mucha pedagogía ¡Compadre qué maetría!

Pa’ containo etoj dejtino. l JOSÉ MERCADER

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Desarrollo y resultados en el tiempo

El proyecto artístico Transitando está conformado por artistas de la danza, artes plásticas, teatro, música, diseño gráfico, cine, fotografía, entre otros. FUENTE EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA

Domínguez informó que en 2018 Transitando fue seleccionado como finalista del Festival de Diseño del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y dijo que recientemente salió publicado en la revista turística Murales de Viena, los murales de ocho artistas dominicanos, los cuales fueron realizados en el barrio Cuatro Caminos, Madrid, España en 2018.

Desarrollo del proyecto

Transitando ha participado en la Feria del Libro en tres ocasiones, colaboró en el Colonial Fest y ha realizado más de 200 actividades entre charlas, talleres e intervenciones de arte público y muralización de más de 500 postes de luz en un mismo día. Con esta acción, logró que la República Dominicana se convirtiera en el país con mayor cantidad de postes de luz llenos de arte en todo el mundo.

Según Domínguez, estas actividades inicialmente eran financiadas por los artistas, las comunidades, empresas o entidades que conocen de su impacto, pero que hoy en día reciben el apoyo de varios sectores de todo el país.

“En estos 7 años llevando el arte a las calles, comenzamos a ver como el arte público, en especial el muralismo ha tomado un lugar protagónico y es tomado en cuenta para solucionar, no solo la arrabalización de espacios públicos y barriales, sino que ha impactado positivamente en la sociedad y en el enorme desarrollo de la industria artística y cultural del país”, señaló Domínguez.

De acuerdo a la artista, estos murales se pueden apreciar en San Carlos, Los Alcarrizos, Villa Juana, Los Guandules, Los Minas, entre otros barrios del país, así como en El Malecón, Centro Cultural de España y Centro Cultural Perelló.

También en Azua, Cabrera, Barahona, Hato Mayor, Punta Cana, La Romana, San Cristóbal, Haina, Río San Juan, Samaná, entre otros municipios y provincias del país.

Objetivos específicos

Arte público y la COVID-19

Desarrollo Este proyecto artístico social y cultural busca fomentar el desarrollo económico e intelectual de la sociedad dominicana”.

Objetivo Transitando tiene como fin crear una conciencia de lo necesario que es el arte en el desarrollo de los seres humanos y las comunidades”.

De acuerdo a Domínguez, en estos momentos de incertidumbre que vive la humanidad, los artistas dominicanos levantaron sus pinceles, instrumentos musicales, sus voces y obras de teatro para llevar felicidad y luz ante la ansiedad y desconcierto que provoca la COVID-19.

Explicó que en estos últimos meses se puede apreciar un sin número de actividades artísticas y de arte público, como el proyecto “Transforma II”, un concurso de tanques de gas convertidos en arte; “Pinta mi Barrio” en Rió San Juan para fomentar el turismo; “Arte Pa´ Villacón”, una iniciativa de la gestora cultural Samanta Olivero para embellecer y sanear las calles de Villa Consuelo.

Otros murales artísticos son: “Murales de Villa Claudia”, realizado por los artistas Willy Gómez, Gabriel Abreu, Pedro Veras, Ariel Santil, José Geraldino y Torrijo Reyes; “Murales del Malecón”, a cargo del Proyecto Monumental RD; “Arte Pa Mi Barrio Savica”, una iniciativa de los artistas de los Alcarrizos Jefrey Guzmán, Edgar Valerio y Juan Miguel Ruiz. Además, el proyecto de embellecimiento de Santo Domingo Norte, a cargo de la alcaldía de esa demarcación, en conjunto con el proyecto artístico Proyectarte. l

El proyecto artístico Transitando tiene como objetivo crear una conciencia de lo necesario que es el arte en el desarrollo de los seres humanos, además de embellecer las comunidades con arte público. Además, crear una valoración del arte con el cual las comunidades se inspiren a mantener sus espacios más limpios y organizados, así como promover el arte y los artistas dominicanos tanto en el país como en el extranjero, fortaleciendo así el turismo cultural.

Otro de sus propósitos es crear el sentido de que, para tener mejoras en dichas comunidades, no es indispensable el factor económico, sino la voluntad de mejorar y motivarlas a crear colectivos de arte, que se conviertan en gestores culturales para enseñar cómo utilizar el arte como herramienta de mejora social. También, empoderar a los miembros de las comunidades con su entorno, en el área de gestión de proyectos artísticos-sociales y promocionar y fomentar el crecimiento de la industria artística y cultural loca.

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Acuarela (6 de 6)

Casas de Samaná después del incendio.

FUENTE EXTERNA

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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ierto día, en una goleta procedente de Haití, llegó a la aldea un genovés depauperado que viajaba en compañía de un hijo y dos hijas. Parecían náufragos, más que pasajeros, y en cierto modo lo eran.

Se dirigían hacia Argentina por una ruta de pesadillas que incluía muchos puertos del Caribe y del Atlántico, y pocos días después de llegar a Puerto Príncipe, mientras la embarcación cargaba y recargaba mercancías, la joven esposa y madre enfermó y murió. O quizás simplemente venía enferma, esperando que la nave atracara para morir en tierra firme.

La familia había sufrido, pues, una especie de naufragio, se había hundido en un abismo de pesar y su situación económica era precaria, muy precaria. La enfermedad y la muerte y el entierro de la joven mujer había consumido una gran parte de los muy escasos recursos económicos y el viudo no sabía bien qué hacer. Estaba, de hecho, tan confundido como adolorido.

En Argentina lo esperaban familiares y amigos, pero no se animaba a realizar tan largo viaje en compañía de tres criaturas que necesitaban el cuidado, las atenciones que sólo una madre podía proporcionarles.

Mucha gente quería ayudarlos y los ayudó de muchas maneras. De modo que,

entre otras cosas, se hicieron arreglos para que las niñas no fueran desamparadas. Una de ellas quedó en custodia de una familia de apellido inglés y origen judío. La otra, que apenas tenía seis años y se llamaba Asunción, quedó al cuidado de la familia Podestá, al cuidado de Bachiche y la futura Mamabuela.

El genovés viudo y depauperado partió después de un tiempo con su único hijo varón hacia Argentina con la intención de mandar a buscar algún día a sus dos crías, pero nunca más se supo de él ni de su hijo. Desaparecieron sin dejar rastro y por más esfuerzos que se hicieron nadie volvió a tener noticias de su paradero. Las niñas en custodia se convertirían entonces en hijas adoptivas. Algún día, al cabo de muchos años, Asunción se casaría con un sobrino de su madre de crianza, el sobrino contable, con el que tendría tres hembras y tres varones y se convertiría en Mamá Asunción. Los papeles, después, se invertirían. En el hogar de la hija adoptiva encontraría la madre refugio y amor durante la vejez.

En Samaná, Mamabuela volvería a ser feliz y lo sería durante más de doce años.

Los hijos crecían, el negocio del esposo en la planta baja de la casa prosperaba y eran amigos de todos los comerciantes y empresarios y de la buena gente de una comunidad laboriosa y afable. Vivían, como quien dice, la típica y activa vida social de un reino en miniatura donde todos se conocían, una aldea jubilosa y luminosa junto al mar, un escenario de fantasía, una acuarela en fa mayor.

La vida sonreía. Atrás parecían haber quedado los sinsabores de una época marcada por la tragedia y la vida sonreía. Disfrutaba de una apacible felicidad, una felicidad reposada. Esa cosa voluble y engañosa que se llama felicidad, algo que viene y se va en el momento más impensado. Pero lo peor no había pasado todavía.

Su hermosa hija quizás había cumplido doce años y andaba en compañía de un grupo de amigos cuando los atacó y mordió un perro con la rabia, un perro que mordió a varias personas y creó un pandemonio, una especie de locura colectiva qué se apoderó del lugar. Nadie sabía que hacer, si acaso había algo que hacer. Corrieron rumores de que en Cuba tenían disponibilidad de la vacuna, alguien se puso en contacto por vía telegráfica con las autoridades sanitarias de ese país, pero los rumores eran infundados y todos los esfuerzos resultaron inútiles. Finalmente los médicos ayudarían a morir piadosamente a la niña y a los demás infectados para evitarles los horrores de la enfermedad en su etapa más avanzada. Uno de los que había sido mordido se salvó porque se aplicó, según se dice, un hierro caliente en la herida.

Mamabuela se derrumbó y no volvería a levantarse en muchos años, y nunca se repondría de la pérdida de su hija.

Bachicha perdió la razón, aullaba como un loco, bebía como un loco y no duró un año vivo.

Poco tiempo después de la tragedia, que conmovió hasta los tuétanos a la gente del lugar, ocurrió una catástrofe que dejó a la mayoría de los habitantes de Samaná en la calle. Un incendio apocalíptico, que se inició probablemente en un almacén de copra, consumió el pueblo, casi todo el pueblo, con excepción de algunas casas y de la iglesia evangélica, la llamada Chorcha. Pero el incendio tuvo peores consecuencias: provocó el éxodo de los principales comerciantes y empresarios y el hundimiento de la economía.

La aldea no volvería a tener su antiguo lustre.

Mamabuela quedó devastada, arruinada, prácticamente desamparada. La mayor parte de las cartas que le había dado la vida estaban envenenadas y sus fuerzas se habían agotado. Siguió viviendo,

por el amor del hijo y de la niña adoptiva, a fuerza de pura voluntad.

Muchos años después se iría a vivir al caserón de madera de su sobrino, el contable, el que se había casado con Asunción, su hija adoptiva. Allí se instaló o la instalaron cómodamente en una habitación que daba al patio, con todos sus santos y reliquias, y alguna vez sembró cerca del aljibe una mata de higo que cuidaba con amor de madre y que muy ocasionalmente daba frutos. Unos frutos escuálidos, cuando no un solo fruto, que nadie se atrevía a tocar.

A la muerte del sobrino se convirtió en una figura tutelar. Se convirtió en Mamabuela, se dedicó definitivamente a sus sobrinos nietos. Adoptó los hijos de su sobrino, de todos sus sobrinos, y los hijos la adoptaron a ella y la llamaron Mamabuela, la abuela que no tuvieron.

Coser y trabajar en el cuidado de los niños era su mejor distracción. Pero además tenía tres vicios, fumaba cigarros, leía novelitas e iba al cine casi todas las noches.

El cine fue para ella un amor a primera vista. Desde los inicios del cine mudo comenzó a visitar las salas de exhibición, que en su mejor época llegaron a ser tres. El Peravia, el Juanita, el Carmelita.

En sus mejores tiempos hacía vestidos y cubrecamas y manteles y paños de mesa con retazos de tela, con sobrantes que el sastre Andrés desechaba y con una paciencia artesanal durante meses.

Cuando reunía suficientes piezas daba por terminada la faena, se ponía sus mejores galas, un vestido austero que ella misma había confeccionado, cogía un carro o una guagua para la capital y no regresaba hasta vender la mercancía, con suficiente dinero para solventar todos sus gastos.

Después, cuando la vejez le fue quitando poco a poco las fuerzas, se recluyó en su habitación, de donde sólo salía para orinar en la cuneta de aguas diáfanas y visitar la planta de higo. Su vida se pobló entonces de fantasmas familiares, hablaba con sus santos, con sus tantos difuntos, con la pléyade de ánimas benditas que la frecuentaban a todas horas y sollozaba algunas veces. El único con el que no hablaba ni se se encontraba ni volvería a hablar ni a encontrarse en este mundo era el marinero ahogado que se paseaba por todas las habitaciones con su uniforme de marinero genovés. Eso no cambiaría, eso ya lo sabía. Ni la vida ni la muerte tenían secretos para ella ni le aguardaban más desgracias ni dolores.

Pero le tenía un miedo terrible a los catarros y resfriados. lll

Una vez mi padre me contó que vio a su madre llorando. La hacía llorar una señora italiana de edad avanzada que le decía cosas que no alcanzaba a entender, pero su madre lloraba y él odió en ese momento a la anciana italiana que hacía llorar a su madre catalana. Pero no podía explicarse por qué lloraba su madre. Lo sabría después, muchos años después, cuando conoció la historia que le contaba a su madre la señora italiana que llamaban Mamabuela. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Presencia de Jacques Maritain en América Latina Su influencia en el pensamiento social cristiano es un modelo para el estudio JOSÉ GÓMEZ CERDA PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DOMINICANA DE PERIODISTAS Y ESCRITORES.

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hile es uno de los países donde más penetraron las ideas de Maritain. Durante muchos años la revista Política y Espíritu publicó artículos de Maritain.

En diciembre de 1947, Jacques Maritain viajó a México para presidir la delegación francesa que participó en la II Asamblea de la UNESCO, de las Naciones Unidas. El discurso de apertura de esa Asamblea fue pronunciado por Jacques Maritain. Su exposición y otros aportes personales sirvieron de base para la elaboración de la Declaración universal de los derechos humanos, que se aprobó un año más tarde. Sus ideas tuvieron una destacada influencia en ese importante e histórico documento, que ha servido para la defensa de los derechos humanos en el mundo entero y que hoy, 50 años más tarde, todavía tiene vigencia.

Es necesario explicar que Maritain tuvo muchos opositores, tanto en Europa como en América Latina; personas que no estuvieron de acuerdo con sus planteamientos y posiciones, muchas de las cuales fueron polémicas. Sus opositores estaban tanto dentro de la Iglesia como en el ambiente filosófico y la política.

Hay que reconocer que, además de Maritain, existen otros importantes personajes que han tenido mucha influencia en el pensamiento social cristiano en América Latina, ejemplos son, el Padre Joseph Lebret, quien tuvo una destacada actuación, tanto exponiendo las ideas de Maritain como las suyas propias.

Podemos mencionar aquí nombres inolvidables como los de Alceu Amoroso de Lima, Rafael Caldera y Arístides Calvani de Venezuela, Eduardo Frei Montalva y Jaime Castillo de Chile, Juan Pablo Terra de Uruguay, Héctor Cornejo Chávez del Perú, Ricardo Arias Calderón de Panamá, André Franco Montoro de Brasil, Lucas Ayagarraray de Argentina, Remo di Natale de Bolivia, José Napoleón Duarte de El Salvador; para citar sólo algunos entre los más destacados dirigentes políticos latinoamericanos.

Durante varias ocasiones y en diferentes épocas Maritain recorrió parte de América Latina, mantuvo siempre contactos con líderes sociales latinoamericanos, tanto personalmente como a través de su equipo de economía y humanismo.

Otra persona importante en el cristia-

Eleanor Roosevelt sosteniendo una copia en español de la Declaración universal de los derechos humanos, en la cual influyó Maritain. F.E.

nismo social latinoamericano es José Cardijn, fundador de la Juventud Obrera Cristiana, (JOC), un cura belga, que impactó a los jóvenes trabajadores latinoamericanos, como antes lo había hecho en Europa.

En la actualidad el pensamiento de Jacques Maritain está vivo en América Latina. No sólo en la generación que lo conoció personalmente, sino también en fieles seguidores que consideran vigentes sus postulados fundamentales, aunque reconocen que algunos temas sirvieron para su época.

En Argentina, la Editora Club de Lectores ha sido la más activa en divulgar las obras del filósofo francés. También en ese país funciona el Instituto Jacques Maritain, presidido por Arturo Ponsati.

En Venezuela funciona el Instituto Jacques Maritain, presidido por el Dr. Enrique Pérez Olivares, exministro de Educación durante el primer Gobierno Constitucional del dr. Rafael Caldera, miembro del comité de Honor del Instituto Internacional Jacques Maritain. En Venezuela editan Cuadernos y Notas, una publicación dedicada a difundir el pen-

samiento de Maritain, con temas especializados sobre la actualidad de América Latina.

El Instituto Jacques Maritain de Cuba, funciona desde Miami, en Estados Unidos; está integrado por exiliados del Gobierno de Fidel Castro. Su fundador y primer presidente fue el Dr. José Ignacio Rasco.

En Brasil se ha constituido la «Sección Brasileña del Instituto Internacional Jacques Maritain», cuyo presidente es don Camilo Padin, OSB y el vicepresidente André Franco Montoro. Tienen seccionales en San Pablo, Río de Janeiro, Minas Gerais, Bahía, Región Norte, Pernambuco, Brasilia, Paraná y Río Grande del Sur. En El Salvador el Instituto Jacques Maritain tiene como presidente a Arturo Muyshondt.

En Bolivia el Instituto Jacques Maritain funciona en Cochabamba, su presidente es José Bustamante Pérez.

En Guatemala el Instituto Jacques Maritain tiene como presidente a Luis R. Lara Roche.

En República Dominicana el Institu-

to Jacques Maritain tiene como presidente a José Gómez Cerda.

Cada Instituto funciona en forma autónoma, especialmente en aspectos culturales y doctrinarios, pero todos están vinculados al Instituto Internacional Jacques Maritain, que tiene su sede mundial en Roma, Italia, cuyo secretario general es el italiano Roberto Papini.

Diferentes universidades, centros de formación superior e instituciones educativas, políticas, filosóficas y religiosas de América Latina organizan periódicamente eventos sobre el pensamiento de Jacques Maritain y sus aportes a la doctrina social cristiana.

Asimismo, diversos seminarios y universidades se nutren cada año con tesis de sus estudiantes sobre este filósofo, como es el caso del Seminario Pontificio Santo Tomás de Aquino, de la República Dominicana.

América Latina, en su pensamiento político y filosófico, tiene en Jacques Maritain un modelo para el estudio, la inteligencia, el arte, la filosofía, la espiritualidad y las actividades sociales y políticas, con ética y fundamentos cristianos. l

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El equipamiento urbano del Parque Colón en el Santo Domingo del siglo XIX VIRGINIA FLORES-SASSO Investigadora del Centro de Estudios Caribeños.

PUCMM vfloressasso@gmail.com

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a Revolución Industrial produjo importantes cambios en todos los ámbitos de la vida, creando nuevos problemas sociales que buscaron solución en la ciudad decimonónica.

A principios del siglo XIX comienza a haber un cambio de mentalidad respecto a cómo debe ser la ciudad, sobre todo en las grandes urbes europeas y norteamericanas. Las personas se identifican cada vez más con su ciudad y se preocupan por el aspecto físico y la salubridad de sus espacios públicos. La naturaleza adquiere nuevos valores y forma parte del espacio urbano. Se crean paseos y parques urbanos arbolados, así como jardines públicos y privados; y las plazas duras se transforman o minimizan. A mediados del siglo XIX, los parques públicos de Londres, París y Nueva York se convierten en la referencia del momento. Eran espacios muy populares, aclamados por la población. Eran símbolo de progreso.

Este gusto llegó a la joven nación dominicana que quería actualizar sus espacios públicos, pues todavía mantenía el modelo de ciudad española donde la Plaza Mayor o Plaza de Armas, que representaba el centro de la vida urbana de la ciudad, era una plaza desarbolada de tierra y grama. Durante la ocupación haitiana en el medio de la plaza mayor de Santo Domingo se sembró una palma real como símbolo de la libertad. En ese momento se llamó Plaza del Buró o del Vivac por estar frente al Hotel de Ville o Ayuntamiento. También era conocida como Plaza o Paseo de la Catedral y Plaza Central. Luego de la separación de Haití, en 1864 la palma fue eliminada.

La llegada de Gregorio Luperón a la presidencia de la República Dominicana introdujo aires de progreso y algunos cambios para que la nación se colocara “con honra y dignidad en el rango de los pueblos civilizados”. Promueve la democratización de los espacios públicos con la construcción de parques en las ciudades más importantes, entre ellas Santo Domingo, donde transformó la Plaza Mayor en un parque, colocando árboles, áreas verdes, verja, asientos y faroles de alumbrado.

En enero de 1880 la sociedad recreativa “Hijos del Ozama” regaló los primeros cuatro asientos en el parque, que según el periódico El Eco de la Opinión eran ¡lujosos! La colocación de estos asientos agregó un aire de gran ciudad a Santo Domingo. Al mes de colocarlos se quejaban de que los asientos eran pocos y estrechos, y que de noche el parque estaba “invadido por las turbas de pilluelos”. De acuerdo a un periódico de la época “la plaza está muy buena”, solo que los agentes policiales “brillan por su ausencia” y que los

Parque Colón, 1914. F.E.

Parque Colón. F.E.

asientos siempre estaban ocupados por “manganzones, que deberían ser más corteses dejando los asientos a las niñas”.

Además, estos jovenzuelos en las noches destornillaban los asientos “para hacer caer a las niñas que los ocupan, o a cualquiera”. La popularidad de la plaza fue innegable, convirtiéndose en punto de encuentro de la sociedad. Los asientos no daban abasto y en 1882 el presidente Ulises Heureaux regaló algunos más.

En 1880, los comerciantes regalaron 10 faroles de gas con sus respectivas columnas de hierro para que fueran colocados en la plaza. El sistema de iluminación instalado fue de querosén y había un farolero encargado de encender, apagar y dar mantenimiento a los nuevos faroles. Unas semanas después se colocaron más faroles en la calle de San Francisco, entre el Comercio y Consistorial.

Para 1893 había 356 faroles para el alumbrado público en toda la ciudad.

Asimismo, la sociedad “la Juventud” organizó una lotería para recaudar dinero, con lo cual el municipio niveló el terreno de la plaza y colocó el sardinel o bordillo para convertirla en un hermoso paseo con jardines a ambos lados. Sembraron

laureles, que al poco tiempo ya cobijaban con su sombra gran parte de la plaza. En 1891 la “Sociedad Ornato Público” donó algunos bancos y faroles para la plaza.

Desde mediados del siglo XIX, la música comenzó a verse como una importante influencia moral para toda la población, llevándose a los parques públicos mediante retretas. Aparece el quiosco de música o glorieta, que es un pabellón elevado para colocar a los músicos de manera que el público pueda verlos. A pesar de que muchos vecinos reclamaron una glorieta, en el Parque Colón nunca se construyó una, pero sí se celebraban retretas dos veces a la semana, de 8 a 10 de la noche y el repertorio de las piezas que se iban a tocar se anunciaba los jueves y domingos en el periódico El Eco. El director de la banda ensayaba con los músicos en el mismo parque durante la semana, lo cual servía de entretenimiento a la población. Era costumbre que los jueves tocara la banda municipal y los domingos la banda del ejército, que “salía de la Fortaleza Ozama en perfecta formación seguida por un pelotón de soldados, al son de una marcha marcial o pasodoble y seguía a lo largo de la calle Pellerano Alfau para luego torcer por

la Isabel La católica, entrar al Parque Colón y detenerse frente a la estatua del Gran Almirante”.

En un principio la banda de música se colocaba “tan en medio de la plaza, que parece se midió escrupulosamente con la batuta la distancia”. Pero luego, al colocar la estatua del almirante Cristóbal Colón el 27 de febrero de 1887, obra del escultor francés Ernest-Charles-Dèmosthène Guilbert “la banda de música se colocaba en círculo alrededor de la estatua con sus respectivos atriles y partituras”, y en el centro el maestro con batuta en mano. A uno dos metros de distancia se colocaban los soldados con sus fusiles al hombro y bayoneta calada y entre ellos y la banda marchaba un cabo gastador armado de fusil con bayoneta.

La seguridad y el mantenimiento del parque tenía un alto costo para el municipio y rápidamente comenzó a descuidarse, pues dejaban que la yerba creciera muy alta debajo de los asientos. Para ahorrar gas, el Cabildo dispuso que las lámparas se encendieran con baja luz, que se apagaran a una hora determinada de la noche y que no se encendieran durante las noches de luna llena, disposición que generó quejas y hasta una nota jocosa al decir que con la oscuridad que reinaba “hubo besamanos de hocicos contra los postes inanimados y animados”.

El 10 de septiembre de 1891 se expidió una resolución “considerando que la plaza principal de esta ciudad, conocida como Plaza de Armas, no era ya un lugar destinado a ejercicios ni evoluciones militares, sino que servía de plaza de recreo y en la cual la gratitud nacional había elevado un monumento conmemorativo en homenaje al inmortal descubridor de la América, resolvía darle el nombre de Plaza Colón”. A partir de la ocupación militar norteamericana se comenzó a llamar Parque Colón.

Dieciséis años después, el 5 de enero de 1896, bajo la canción “Viva el progreso” compuesta y tocada por José Reyes en la Plaza Colón, desapareció la iluminación a gas y “quedó inaugurado a orillas del río Ozama el primer generador eléctrico que proporcionaría electricidad a parte de Santo Domingo” incluyendo la plaza.

Hoy, cuando es indiscutible que la existencia de áreas verdes en la ciudad beneficia a la sociedad, sería interesante pensar en colocar de nuevo algunas lámparas de gas en el parque como atractivo y devolverle la música con todo su esplendor al espacio público, pues estos elementos también son parte de nuestra historia, aunque han sido ignorados. l _________________________________________________ Este artículo forma parte de las investigaciones realizas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.

7 El 9 de febrero de 1966, día en que varios estudiantes cayeron sin vida

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OGM

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La capital de Santo Domingo se llenó de violencia y la sangre derramada de varios jóvenes corría por las calles, dejando una estela de luto y dolor por doquier SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do

A

propósito de celebrarse este pasado jueves 18 de febrero el Día Nacional del Estudiante, traemos la reseña histórica de un hecho que conmocionó al pueblo dominicano por tan vil muerte que recibieron un grupo estudiantil que se manifestaba en las afueras del Palacio Nacional, a quienes la Policía disolvió con disparos y bombas de gases lacrimógenas, donde sus vidas y sueños fueron arrebatados en tan solo minutos, como si fueran animales…

Era la mañana del 9 de febrero de 1966, cuando un grupo de jóvenes de diferentes edades pertenecientes a las asociaciones estudiantiles de los liceos públicos liderados por la Unión de Estudiantes Revolucionarios (UER) y la Juventud Social Cristiana (JCR) en conjunto con la Federación de Estudiantes Dominicanos (FED), realizaron una marcha hacia el Palacio Nacional en demanda de la reanudación de los pagos a la Universidad Autónoma de Santo Domingo UASD, para su correcto funcionamiento, debido a que el Gobierno Provisional había suprimido el financiamiento a la universidad desde hacía varios meses para investigar acusaciones de malversación de fondos. Esa acusación fue hecha por miembros de un Consejo Universitario provisional de tendencia rebelde, que asumió el control de la entidad estatal. La manifestación estudiantil fue organizada por la FED, agrupación que exigía, además, el retiro de las tropas norteamericanas que se encontraban en suelo dominicano.

Mientras el colectivo estudiantil se manifestaba en las afueras del Palacio Presidencial, una delegación de estudiantes universitarios integrada por Amín Abel Hasbún, Romeo Llinás, Carlos J. Dore, José Sosa, Diómedes Mercedes, Gustavo González, Luis Ernesto Brea, Jimmy Sierra y Jorge Mora, de la FED; y en representación de la UER, estaban Pachín Díaz, Juan B Rodriguez y por la JRC, Jacobo Valdez, Juan Barón Fajardo y Miguel Gómez, se encontraban en el Palacio intentando gestionar una entrevista con el presidente provisional, Héctor García Godoy, con el fin de exponerle el problema de la universidad. Sin embargo, no pudieron lograr su objetivo, ya que el mandatario no acudió a su despacho ese día. La comitiva fue recibida por el secretario administrativo de la Presidencia, Jaime Manuel Fernández, quien les comunicó que él los atendería en nombre del Presidente, por lo que la delegación se rehusó y decidió que los estudian-

Decenas de estudiantes tirados en el suelo durante la balacera frente al Palacio Nacional el 9 de febrero de 1966, también se observa a algunos correr. En el lado izquierdo se puede ver a camarógrafos de servicios informativos extranjeros captando la masacre de estudiantes. F.E.

tes se iban a quedar en las escalinatas a esperar a que llegara García Godoy.

Al recibir la noticia de la usencia del mandatario, se designó a Romeo Llinás para que informara a los estudiantes lo que acontecía en el Palacio y que se dispersaran, ya que solo la comisión se quedaría a esperar al Presidente, sin embargo, cuando Llinás se dirigía a la verja que está en la calle Doctor Báez esquina Moisés García, frente a la entrada principal del Palacio, un policía lo empujó y cayó al suelo, y de inmediato varios estudiantes fueron a socorrerlo, y esto dio inicio al ametrallamiento en contra de los indefensos estudiantes, según una nota periodística del archivo OGM. “Todo empezó cuando el estudiante Romeo Llinás, subsecretario de la FED, se disponía a indicar a la multitud que se dispersara, ya que solo la comisión de estudiantes permanecería en Palacio para hablar con el presidente provisional de la República. Cuando Llinás iba a comenzar a hablar fue empujado por un policía que estaba detrás de él y eso dio inicio a que comenzaran los disparos con distintas clases de armas”, dijo textualmente Amín Abel Hasbún, secretario general del comité provisional de la FED, quien dio declaraciones de los hechos en rueda de prensa, según una publicación del10 de febrero en un diario de circulación nacional.

Ese acto violento tuvo una duración de varios minutos, dejando el saldo de cuatro muertos y más de 40 heridos. Documentos periodísticos de la época explican que la manifestación tuvo inicio alrededor de las 10 de la mañana cuando se congregaron frente a la entrada del Palacio unos 800 estudiantes quienes portaban carteles y coreaban slogan en favor

de que se le diera el subsidio a la universidad y marchaban en contra de las tropas norteamericanas. En los carteles tenían frases como “entrega de presupuesto al CUP”, “apoyamos al CUP.FED”, “los estudiantes social cristianos exigimos el derecho a la educación. BRUC”, y consigna como “atrás la intervención gubernamental en la UASD”, mientras decían “si los yanquis no se van volveremos a pelear”, “abajo el imperialismo”, “fuera los yanquis”, “militar seguro, a los yanquis dale duro”, “Quisqueya unida, jamás será vencida”, entre otras más se escuchaban en las voces de aquellos jóvenes.

Otra información periodística de ese entonces que encontramos en el archivo explica que la balacera empezó cuando un grupo de jóvenes desplegó una bandera norteamericana y comenzó a quemarla, y ahí inicio el fuego contra los estudiantes.

En el hecho murieron al instante, Antonio Santos Méndez, de 22 años, quien era estudiante de segundo curso de Química Superior de la UASD y Miguel Tolentino. Luego se dio a conocer el fallecimiento del estudiante Luis Jiménez Mella, de 18 años, éste murió en la Clínica Abel González y al mes del sangriento crimen, murió la jovencita Amelia Ricart Calventi, estudiante del Instituto de Señorita Salome Ureña, quien fue llevada a un hospital de Texas, EEUU, donde fue intervenida quirúrgicamente, pero lamentablemente falleció.

Y los heridos de aquel horrendo crimen fueron Fernando Marcelo, de 18 años; Jaime Tomás Estrella, de 14 años; Miguel Núñez, Josefa de la Rosa, José Castro, Vinicio García Modesto Guzmán, Rafael Martínez, José Zabala, Antonio Rincón, Felipe Martínez, José Amelia

Ricart Calventi, Fortune Modeste Valerio, de 13 años, Carmen Rosa Ventura, de 16 años, José Ramón Casimiro, de 19 años, Alberto de Leon Camarena, de 17 años; Freddy Cruz, de 18 años, Sergio Bautista, de 14 años.

También fue herido Patricio Concepción, quien era un desempleado de 23 años, él recibió un balazo en el maxilar izquierdo y Juan Castro, de 22 años, empleado de la UASD, y Bienvenido Rivera, de 15 años, se fracturó el brazo izquierdo al ser lanzado de un segundo piso por dos policías.

La comitiva que seguía en el Palacio insistió en ver al Presidente García Godoy al ver la manera en como sus compañeros fueron ametrallados sin ningún remordimiento, pero la respuesta que recibieron fue que el Presidente los recibiría el viernes a las 4 de la tarde. A eso de la una de la tarde el Nuncio de Su Santidad Emanuele Clarizio, llegó al Palacio acompañado de un grupo de estudiantes y del padre Sergio Figueredo en una ayuda “humanitaria”. Al recibir tanta insistencia por parte de los dirigentes estudiantiles, el secretario de la Presidencia se vio en la obligación de comunicarse con el Presidente Provisional para coordinar una entrevista en su residencia y éste acordó recibir a un solo estudiante.

La persona elegida fue el líder estudiantil Amín Abel Hasbún quien fue acompañado del Nuncio Emanuele a la 1:20 de la tarde a casa del mandatario, donde acordaron que el viernes volverían a reunirse para tratar los problemas de la UASD. Monseñor Clarizio no participó de la reunión.

Este sangriento crimen cumplió 55 años, el 9 de febrero de este 2021. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Regresa “País Cultural” II

E

l medio dominicano ha estado ávido de una revista especializada de publicación masiva. Y, aunque la buena voluntad siempre se ha mantenido, un proyecto editorial necesita de recursos económicos.

De manera que el regreso de la revista “País Cultural” se debe a los esfuerzos concentrados de la actual administración del Ministerio de Cultura. Nuestra enhorabuena a quienes con tanto esfuerzo y dedicación se han integrado para dar vida a tan valioso proyecto.

Conservo la esperanza de que, así como se ha recuperado un instrumento que surgió en el seno de una administración anterior, se le pueda dar seguimiento a todo lo bueno que se ha logrado en materia cultural.

Es muy importante que la cultura, amén de que a nivel institucional se encuentre regida por funcionarios que responden a un partido político, los proyectos que se emprendan sean inclusivos a fin de no limitar el proceso creativo.

“País cultural” tiene un poco de todo,

siendo tan plural como es de multiétnico y multicromático nuestro Caribe y, en ello, nuestra República Dominicana. De esa misma forma esperamos se conserve, brindando la oportunidad a grandes intelectuales tanto nacionales como extranjeros que enriquecen el acervo cultural de quienes tengan la oportunidad de reposar en sus manos un ejemplar de la revista.

Por ejemplo: en “Ondina abraza la luz” de Daniel Baruc Espinal Rivera, tenemos un portal existencialista que combina nostalgia, memorias y enigma. A seguidas, el texto de Xabier Insausti, resulta tan sugerente como “Mecánica interna de un iluso”, obra de Jimmy Valdez Osaku.

Insausti, realiza un breviario sobre filosofía y sus principales exponentes, guiado por la imperiosa necesidad humana por conocer, pues como mismo apunta, es lo que “ha llevado adelante a la humanidad, la ha llevado a progresar, a avanzar”.

Por su parte, Miguel Aníbal Perdomo se adentra en la literatura dominicana, partiendo por el romanticismo bajo la premisa de que en esta etapa “el poeta reafirma sus raíces emocionales luego del lapsus racional que supuso el neoclasicismo”.

Perdomo se mantiene en línea histórica por los movimientos literarios internacionales, hasta llegar al postumismo con Domingo Moreno Jimenes y centrarse en el vanguardismo con Freddy Gatón Arce. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Sully

C

ine de investigación en Netflix. Protagonizado por Tom Hanks y dirigido por Clint Eastwood. Sobre un acontecimiento único en la historia mundial de la aviación civil cuando el piloto americano Chesley “Sully” Sullenberger, efectúa con éxito un aterrizaje audaz en el río Hudson, en enero de 2009: El US Airways 1549, un avión con 155 almas a bordo, que perdió los dos motores en el aire, y “Sully” actuó con sagacidad impresionante, tal cual lo cuenta el filme. La historia muestra los entretelones del contexto administrativo posterior a tal acontecimiento, pero la dirección se ocupa de crear un drama con ribetes del suspenso en una narrativa dirigida a hacer visible las interioridades del héroe-piloto en contraposición a la burocracia que busca elementos reales o supuestos del hecho y que, por tanto, pueda proyectar (como como técnicamente evidencia) otras posibles soluciones ante el tipo de problemas que tuvo el avión en pleno vuelo. Dicho así, parece simple la composición dramática del filme, pero es obvio que la dirección del maestro

Clint se monta en una forma de presentar lo explícito y lo implícito del drama enfocándose toda la acción a atender los elementos que llevan a una persona a actuar y tener éxito en una situación límite. Hay dos escenas que dicen mucho de esto, una es cuando le dice al copiloto: “Dame mi avión”, y va tomando las decisiones que dice el manual hasta que toma su propia decisión y aterriza el avión como jamás se ha hecho; el otro momento es la secuencia en la que el órgano regulador norteamericano lo pone contra la pared: “Hicimos nuestro trabajo”. Ese concepto de entender que hizo su trabajo, es lo fundamental en lo que el filme quiere destacar y es que no basta que hagas tu trabajo sino que lo hagas con responsabilidad y victoria. En momentos decisivos es cuando se conoce el temple y liderazgo de una persona que tiene a su cargo el destino y la vida que se han puesto en sus manos. Como dice el filme que si bien los aviadores se entrenan, es el factor humano lo que destaca el triunfo o fracaso ante situaciones reales. Y esa es la función del cine: mostrar los conflictos con sus pros y sus contras en los que los personajes muestran toda su humanidad para bien o para mal. l HHHH GÉNERO: Drama histórico. DURACIÓN: 96

minutos.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Memoria esquiva, de José Alcántara Almánzar

V

einte cuentos y seis ensayos componen el nuevo libro del escritor José Alcántara Almánzar, bajo un título que le advierte al lector que sus textos reflejan ese mundo inextinguible en el recuerdo, desde la niñez hasta la etapa que ahora se conoce como la edad del “adulto mayor”. En Memoria esquiva los acontecimientos no se describen como ocurrieron sino como los conserva el autor en los más recónditos sentimientos. Es de rigor aclarar que no se trata de unas memorias como suelen escribir poetas, novelistas y otros creadores, especie de testamento sentimental, sino de un reencuentro con lo inolvidable, como materia prima de la producción literaria.

Alcántara Almánzar se inscribe en la tendencia del argentino Jorge Luis Borges, quien proclamaba que no se enorgullecía de los libros que había escrito sino de los que había leído. Los días contados, el primer cuento del manual, es la memoria en síntesis de una abuela que se despide de la familia después de haber jugado un papel determinante en la vida de sus hijos y nietos, que no logran resignarse a una realidad que la protagonista asume como una normalidad cotidiana.

En el ensayo Lector apasionado, el narrador hace un auto retrato en el que dice creer que ha sido “no un lector sino muchos, de acuerdo con las posibilidades que cientos de autores han puesto a mi disposición”. Refiere libros “de ideas, de creación, de imaginación, de música, de artes visuales; libros que han perdurado en mis preferencias a través del tiempo”.

Los seguidores de esta columna podrían entender al cuentista y ensayista cuando confiesa que primero fue un “lector bisoño, atrapado en la magia verbal creada por autores de todas las épocas que saben persuadir y ganar adeptos; esos que enseñan de verdad y nunca se olvidan”.

En la obra, publicada por Editorial Santuario, el autor menciona entre sus maestros a Bosch, Díaz Grullón, Arreola, Carpentier, Benedetti, Adolfo Bioy Casares, Carlos Fuentes, José Luis González, José Emilio Pacheco, Cabrera Infante y Sergio Ramírez, entre otros. l

Optimismo En este nuevo libro del reconocido psiquiatra Luis Rojas Marcos, aprenderemos que sentir y pensar en positivo es una inversión sumamente rentable para desarrollar al máximo las posibilidades de vivir sanos y felices.

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Muertes por desesperación y el futuro del capitalismo En las dos últimas décadas, las muertes por desesperación debidas a sobredosis de droga, han aumentado en EE.UU. AUTOR: CASE/DEATON EDITORA: DEUSTO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD1,625

Cómo salir del club de los fracasados Regina parte de sus experiencias personales y profesionales para llevarnos a descubrir nuestro espíritu de combate.

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CERTIFICO Y DOY FE

Fe, esperanza y caridad en Cuaresma “hace nuevas todas las cosas” (cf. Ap 21,16). Significa recibir la esperanza de Cristo que entrega su vida en la cruz y que Dios resucita al tercer día, “dispuestos siempre para dar explicación a todo el que nos pida una razón de nuestra esperanza” (cf. 1 P 3,15)”.

3- Vivir la Cuaresma en la caridad RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

Y

a en 2014 publiqué un libro “Para vivir la Cuaresma”, desde entonces he escrito artículos, he dado charlas y retiros sobre el tema. Ya este año 2021 he dado charlas y retiros, y he invitado a tener diez palabras para vivir la cuaresma, a saber: 1- Cuaresma.

2- Preparación – Camino – Puente.

3- Ceniza y polvo.

4- Conviértete.

5- Cree en el Evangelio.

6- Las tres prácticas (ayuno, oración y limosna).

7- Las tentaciones: tres tentaciones.

8- Semana Santa.

9- Pascua.

10- Personajes.

He observado que el Papa Francisco ha utilizado el mismo título “Para vivir la Cuaresma”, refiriéndose a otras tres palabras o temas concretos, a saber: fe, esperanza y caridad.

Me parece oportuno detenerme en estos tres aspectos y darlos a conocer tal como los ofrece el Papa Francisco. Helos aquí: 1- Vivir la Cuaresma con fe, es decir con la verdad

“En este tiempo de Cuaresma, acoger y vivir la Verdad que se manifestó en Cristo significa ante todo dejarse alcanzar por la Palabra de Dios, que la Iglesia nos transmite de generación en generación.

Esta Verdad no es una construcción del intelecto, destinada a pocas mentes elegidas, superiores o ilustres, sino que es un mensaje que recibimos y podemos comprender gracias a la inteligencia del corazón, abierto a la grandeza de Dios que nos ama antes de que nosotros mismos seamos conscientes de ello. Esta Verdad es Cristo mismo que, asumiendo plenamente nuestra humanidad, se hizo Camino —exigente pero abierto a todos— que lleva a la plenitud de la Vida.

El ayuno vivido como experiencia de privación, para quienes lo viven con sencillez de corazón lleva a descubrir de nuevo el don de Dios y a comprender nuestra realidad de criaturas que, a su imagen y semejanza, encuentran en Él su cumplimiento. Haciendo la experiencia de una pobreza aceptada, quien ayuna se hace pobre con los pobres y “acumula” la riqueza del amor recibido y compartido.

Así entendido y puesto en práctica, el

ayuno contribuye a amar a Dios y al prójimo en cuanto, como nos enseña Santo Tomás de Aquino, el amor es un movimiento que centra la atención en el otro considerándolo como uno consigo mismo (cf. Carta enc. Fratelli tutti, 93).

La Cuaresma es un tiempo para creer, es decir, para recibir a Dios en nuestra vida y permitirle “poner su morada” en nosotros (cf. Jn 14,23). Ayunar significa liberar nuestra existencia de todo lo que estorba, incluso de la saturación de informaciones —verdaderas o falsas— y productos de consumo, para abrir las puertas de nuestro corazón a Aquel que viene a nosotros pobre de todo, pero «lleno de gracia y de verdad» (Jn 1,14): el Hijo de Dios Salvador”.

2- Vivir la Cuaresma con la esperanza

“La samaritana, a quien Jesús pide que le dé de beber junto al pozo, no comprende cuando Él le dice que podría ofrecerle un «agua viva» (Jn 4,10). Al principio, naturalmente, ella piensa en el agua material, mientras que Jesús se refiere al Espíritu Santo, aquel que Él dará en abundancia en el Misterio pascual y que infunde en nosotros la esperanza que no defrauda. Al anunciar su pasión y muerte Jesús ya anuncia la esperanza, cuando dice: «Y al tercer día resucitará» (Mt 20,19). Jesús nos habla del futuro que la misericordia del Padre ha abierto de par en par. Esperar con Él y gracias a Él quiere decir creer que la historia no termina con nuestros errores, nuestras violencias e injusticias, ni con el pecado que crucifica al Amor. Significa saciarnos del perdón del Padre en su Corazón abierto.

En el actual contexto de preocupación en el que vivimos y en el que todo parece frágil e incierto, hablar de esperanza podría parecer una provocación. El tiem-

po de Cuaresma está hecho para esperar, para volver a dirigir la mirada a la paciencia de Dios, que sigue cuidando de su Creación, mientras que nosotros a menudo la maltratamos (cf. Carta enc. Laudato si’, 32-33;43-44). Es esperanza en la reconciliación, a la que San Pablo nos exhorta con pasión: «Os pedimos que os reconciliéis con Dios» (2 Co 5,20). Al recibir el perdón, en el Sacramento que está en el corazón de nuestro proceso de conversión, también nosotros nos convertimos en difusores del perdón: al haberlo acogido nosotros, podemos ofrecerlo, siendo capaces de vivir un diálogo atento y adoptando un comportamiento que conforte a quien se encuentra herido. El perdón de Dios, también mediante nuestras palabras y gestos, permite vivir una Pascua de fraternidad.

En la Cuaresma, estemos más atentos a «decir palabras de aliento, que reconfortan, que fortalecen, que consuelan, que estimulan», en lugar de «palabras que humillan, que entristecen, que irritan, que desprecian» (Carta enc. Fratelli tutti [FT], 223). A veces, para dar esperanza, es suficiente con ser «una persona amable, que deja a un lado sus ansiedades y urgencias para prestar atención, para regalar una sonrisa, para decir una palabra que estimule, para posibilitar un espacio de escucha en medio de tanta indiferencia» (ibíd., 224).

En el recogimiento y el silencio de la oración, se nos da la esperanza como inspiración y luz interior, que ilumina los desafíos y las decisiones de nuestra misión: por esto es fundamental recogerse en oración (cf. Mt 6,6) y encontrar, en la intimidad, al Padre de la ternura.

Vivir una Cuaresma con esperanza significa sentir que, en Jesucristo, somos testigos del tiempo nuevo, en el que Dios

“La caridad se alegra de ver que el otro crece. Por este motivo, sufre cuando el otro está angustiado: solo, enfermo, sin hogar, despreciado, en situación de necesidad… La caridad es el impulso del corazón que nos hace salir de nosotros mismos y que suscita el vínculo de la cooperación y de la comunión.

«A partir del “amor social” es posible avanzar hacia una civilización del amor a la que todos podamos sentirnos convocados. La caridad, con su dinamismo universal, puede construir un mundo nuevo, porque no es un sentimiento estéril, sino la mejor manera de lograr caminos eficaces de desarrollo para todos» (FT, 183).

La caridad es don que da sentido a nuestra vida y gracias a este consideramos a quien se ve privado de lo necesario como un miembro de nuestra familia, amigo, hermano. Lo poco que tenemos, si lo compartimos con amor, no se acaba nunca, sino que se transforma en una reserva de vida y de felicidad. Así sucedió con la harina y el aceite de la viuda de Sarepta, que dio el pan al profeta Elías (cf. 1 R 17,7-16); y con los panes que Jesús bendijo, partió y dio a los discípulos para que los distribuyeran entre la gente (cf. Mc 6,30-44). Así sucede con nuestra limosna, ya sea grande o pequeña, si la damos con gozo y sencillez.

Vivir una Cuaresma de caridad quiere decir cuidar a quienes se encuentran en condiciones de sufrimiento, abandono o angustia a causa de la pandemia de COVID-19. En un contexto tan incierto sobre el futuro, recordemos la palabra que Dios dirige a su siervo: «No temas, que te he redimido» (Is 43,1), ofrezcamos con nuestra caridad una palabra de confianza, para que el otro sienta que Dios lo ama como a un hijo.

«Sólo con una mirada cuyo horizonte esté transformado por la caridad, que le lleva a percibir la dignidad del otro, los pobres son descubiertos y valorados en su inmensa dignidad, respetados en su estilo propio y en su cultura y, por lo tanto, verdaderamente integrados en la sociedad» (FT, 187)”.

Conclusión

CERTIFICO que estas reflexiones están tomadas textualmente del mensaje “Cuaresma: un tiempo para renovar la fe, la esperanza y la caridad” del Santo Padre Francisco, con motivo de la Cuaresma 2021.

DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los diecisiete (17) días del mes de febrero del año del Señor 2021. l

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Franz Caba ARQUITECTO Y ARTISTA PLÁSTICO Franz Caba estudió arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), pero nunca imaginó que se dedicaría al arte, pues desde pequeño los dibujos que hacía para él, sólo eran apreciados por sus familiares y amigos más cercanos. Su introducción al círculo artístico se vio marcado por su

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: WOODLEY VALDEZ

l ¿Qué elementos marcaron el inicio

de tu carrera en las artes plásticas? l Mi introducción al mundo artístico se ve marcado por dos eventos importantes, siendo mi amistad con el artista e ilustrador Luis Hidalgo, quien me alentó a desarrollar mi práctica artística a un nivel profesional y a la participación en el Concurso de Arte Contemporáneo Diario Libre de 2015, donde resulté ganador del gran premio. l ¿Hay artistas en tu familia? l A pesar de no tener una formación académica en el arte ni dedicarse profesionalmente a ello, mi padre y mi madre tienen cierta destreza para el dibujo que pude observar desde temprana edad y la que entiendo forma parte de mi fascinación por las artes. l ¿Se puede vivir del arte? l Es posible, sin embargo, el vivir únicamente del ejercicio artístico siendo un artista emergente representa suma dificultad, especialmente en el contexto nacional, donde las oportunidades e iniciativas son escasas. l ¿De qué forma consideras que se puede lograr la internacionalización del arte contemporáneo dominicano? l Considero que uno de los factores primordiales para visibilizar las artes nacionales internacionalmente reside en el apoyo y fomento por parte del Estado e instituciones privadas. Proponer más concursos, becas y residencias artísticas sería un aporte importante en el desarrollo y promoción de las artes. l ¿Cómo valoras el arte contemporáneo? l Creo que el arte contemporáneo explora las condiciones y experiencias que se desprenden de nuestro tiempo. Entiendo que valorar bajo un discurso personal la pluralidad de expresiones del arte contemporáneo sería un acto de necedad de mi parte. l ¿Qué opinión te merece el mercado del arte y el lugar que ocupa el dinero hoy día en este mundo? l El arte como producto amerita un escenario comercial. Lamentablemente, el mercado representa un circuito de difícil acceso y esto impide que un gran número de artistas pueda introducirse en la dinámica económica de las artes. El dinero desde su aparición ha sido un factor fundamental para la subsistencia de los humanos, para los artistas no ha sido la excepción pues el ejercicio artístico particularmente requiere de cierta inversión para la producción de obras y profesionalización de los mismos. l ¿Puede ser el mercado una orientación para la creación? l A pesar de que el mercado presente

amistad con el artista e ilustrador Luis Hidalgo, quien lo alentó a desarrollar su práctica artística a un nivel profesional. Considera que el arte como producto amerita un escenario comercial, pero que lamentablemente el mercado representa un sistema de difícil acceso, lo que impide que un número importan-

te de artistas puedan introducirse en la dinámica económica de las artes. Para Caba, su mayor satisfacción ha sido ver su obra en diferentes contextos geográficos y de cómo la misma puede trascender las barreras del lenguaje y formar parte de la memoria visual de los demás.

“El arte siempre refleja las experiencias de los seres humanos”

Franz Cabra considera que el arte contemporáneo explora las condiciones y experiencias que se desprenden de nuestro tiempo.

Apreciación Uno de los factores primordiales para visibilizar las artes nacionales internacionalmente reside en el apoyo y fomento de parte del Estado e instituciones privadas”.

ciertas tendencias, la creación es un acto de individualidad, y a pesar de la creación de algún artista que pueda ser influenciada por los fenómenos comerciales, esto no representa un parámetro ideal ni mucho menos obligatorio dentro de la producción artística. l ¿Qué papel le concedes al arte en nuestra sociedad actual? l El arte siempre refleja las experiencias de los seres humanos y su tiempo, nuestras aspiraciones, miedos y retos se ven plasmados como los discursos de nuestra era. En la actualidad y gracias a la tecnología vivimos en un bombardeo

visual constante y las artes visuales representan un elemento fundamental en la construcción de nuestro imaginario colectivo contemporáneo. l ¿Cómo valoras tu experiencia en el mundo del arte? l Creo que el arte me ha permitido reconciliar mi experiencia y circunstancias con el contexto al que pertenezco y con quienes habito. De cierta forma me ha dado la capacidad de ser y pertenecer al mundo, de conocerme a mí mismo y articular mi identidad a través del pensamiento y la imagen. l ¿Qué impacto consideras que ha tenido en tu obra? l Creo que solo puedo hablar del impacto que éste ha tenido en mi vida, creo que hacer arte me ha puesto en contacto con la vulnerabilidad y pluralidad de mi condición humana, y me deja trascender de mis límites físicos y temporales. l ¿Qué elemento es la base para el contenido de tus obras? l Conceptualmente trato de basarme en mis experiencias y observaciones sobre el cuerpo y la mente humana, de igual forma me encuentro muy influenciado por la literatura, la moda, el anime y manga japonés. l ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que te ha dado el arte? l Considero que la mayor satisfacción ha sido ver mi obra en diferentes contextos geográficos y ver como ésta puede trascender las barreras del lenguaje y formar parte de la memoria visual de los demás. l ¿Cuál ha sido tu mayor reto en el mundo del arte? l Creo que el mayor reto ha sido encontrar un lenguaje visual personal y expresar a tráves de él mis pensamientos y circunstancias. l ¿Qué huellas quieres dejar a través de tu trabajo? l Pienso que lo único que quisiera es que en el futuro la gente pueda formular diálogos internos con mi obra, acercándose a sus condiciones individuales, entendiendo que fui un hombre que hizo lo que pudo con el tiempo que se le concedió en este planeta. l