Cultura elCaribe, SÁBADO 23 DE ENERO DE 2021
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Judíos en el Caribe en el siglo XVII
La Basílica, expresión del catolicismo
Amable Mejía ve en la poesía el hálito de vida
Wilson Enrique Genao habla de los asentamientos judíos en el Caribe oriental, bajo el amparo de las potencias que gobernaban esos territorios. P.6
La Basílica de Higüey es un destino de los fieles católicos, que cada 21 de enero viajan a rendir culto a la Virgen de la Altagracia. P.7
Poeta y novelista, Amable Mejía busca en la poesía cómo contar la cotidianidad más allá de lo que rutinariamente se percibe. P.10
Estos monumentos históricos fueron restaurados durante la época de los 12 años de Balaguer por un equipo de técnicos nacionales e internacionales en esa materia. FUENTE EXTERNA
Ingenios de Nigua: parte integrante de la memoria histórica y cultural de RD A estos monumentos también les hace falta vigilancia ante la ola de atracos y vandalismo que allí están ocurriendo MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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os ingenios Diego Caballero y Boca de Nigua, en San Cristóbal, son patrimonios tangibles que forman parte de la memoria histórica y cultural del pueblo dominicano. A pesar de su importancia en la histo-
ria de la industria azucarera del país, estas infraestructuras se encuentran en riesgos de desaparecer ante la falta de una gestión cultural que les permita su sostenibilidad y las conviertan en un instrumento de desarrollo comunitario. De acuerdo a Ángel María Álvarez, presidente de la Junta de Vecinos Profesora Graciela de León, de Nigua, la solución a su deterioro está en una intervención institucional por parte del Ministe-
Opinión Su solución está en una intervención institucional del Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Nigua y la participación de la comunidad”.
rio de Cultura, el Ayuntamiento de Nigua y la participación comunitaria para la puesta en valor y uso de los mismos. “Hoy por la falta de normativas y planes de gestión, a estos monumentos no les espera un futuro acogedor”, manifestó Álvarez, quien demandó la intervención urgente de las autoridades correspondientes para su rescate. Indicó que esos patrimonios históricos fueron restaurados durante la época de los 12 años del gobierno de Balaguer por un equipo de técnicos nacionales e internacionales en esa materia. Recordó que el Diego Caballero fue de los primeros ingenios azucareros construidos entre 1504 y 1506 de lo que ahora solo quedan restos arqueológicos de sus estructuras cubiertas de malezas; mientras que el Boca de Nigua, fundado en 1600 presenta pérdida del enlucido de sus muros, desprendimiento de las tejas y desgaste de los pisos. A estos espacios también les hacen falta vigilancia ante la ola de atracos y vandalismo que allí están ocurriendo. “Poco queda del lugar donde se protagonizó la histórica rebelión de los negros esclavos contra los españoles, ocurrida el 30 de octubre de 1796 y que siempre es recordada por el Comité Pro-Desarrollo de Nigua y el Comité Dominicano de la Ruta del Esclavo”, expresó Álvarez. Es por eso que a la comunidad exige que ambos patrimonios sean dotados de un plan de gestión y su reintroducción, para que adquieran la categoría de patrimonio mundial por su valor histórico de la humanidad. Además, Álvarez se quejó de que el hecho de que estos terrenos correspondan a un bien público, los políticos en distintos periodos se han apropiado de lotes para su provecho personal “amparados por la poca institucionalidad y la impunidad que ha reinado en el país”. Denunció que estas invasiones van en detrimento de la identidad e integridad de los patrimonios culturales y naturales, los cuales son parte integrante de áreas protegidas que deberían ser dotadas de mayor protección de parte de las autoridades nacionales y locales. Álvarez señaló que estos monumentos se encuentran en la Lista Indicativa del Patrimonio en peligro por parte del capítulo dominicano del Comité Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), organismo adscrito a la UNESCO. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Doctor Marcos Núñez Cuervo
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a historia de la cirugía de mano en nuestro país está ligada a la figura del destacado académico y cirujano, doctor Marcos Núñez Cuervo. Ha sido uno de los integrantes más comprometidos con el desarrollo de esta cirugía en nuestro país. Nació en Santo Domingo en agosto de 1955. Realizó sus estudios secundarios en el colegio dominicano De la Salle, en donde se recibió de Bachiller en ciencias y letras en 1972. Sus estudios universitarios los completó en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, en donde se graduó de doctor en Medicina en 1982. Realizó su pasantía de grado en la zona de La Romana y Hato Mayor. Luego ingresó a la residencia de cirugía general del Hospital doctor Luis Eduardo Aybar. Recibió su título de especialista en cirugía general tras completar sus estudios de 1984 a 1988. Su profesor y mentor fue el doctor Rubén Andújar. En 1990 se trasladó Estados Unidos de América para realizar una subespecialidad en cirugía y microcirugía de la mano. Estudios que completó en el Christine Kleinert Institute, adscrito a la Universidad de Louisville. En la ciudad del mismo nombre en el estado de Kentucky. Ha asistido a más de 120 eventos científicos, y ha sido profesor y Decano de la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad Iberoamericana, UNIBE. Como parte de su formación docente realizó una maestría en Gerencia Educativa en la Escuela de Graduados de UNIBE en el período 2007-2008. Ha impartido más de 250 conferencias, cursos y talleres, con gran dedicación y entrega académica. En 1988 fue profesor adjunto de la residencia de cirugía general en el Centro Médico UCE. Ha sido profesor en varias de las escuelas de medicina de nuestro país, de materias como semiología o cirugía. Realizó además un entrenamiento en Quemaduras en Shriners Burn Institute, en la ciudad de Galveston, Texas . Es
Miembro de 16 Sociedades médicas y relacionadas a la educación médica nacionales e internacionales. Co-autor del capítulo de Trauma de Mano del libro de la Sociedad Panamericana de Trauma . Co-Fundador y Pasado Presidente Sociedad Dominicana Cirugía de la Mano. Pasado presidente Colegio Dominicano de Cirujanos. 2004-2006 , institución que le dedicó su congreso en 2020. Pasado presidente de la Asociación Dominicana de Facultades y Escuelas de Medicina (ADOFEM). 2009-2011. Vicepresidente 2016-2018 y presidente de la Academia Dominicana de Medicina 20182020. Ha recibido múltiples reconocimientos por su destacada trayectoria. Recibió reconocimiento a la excelencia docente en UNIBE en 2003. Miembro honorario de la Sociedad Dominicana de cirugía plástica y reconstructiva. Miembro distinguido de la Sociedad Dominicana de Fisiatría en 2006. Profesor honorario de la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Miembro de honor del Colegio Dominicano de Cirujanos en 2020. Es además secretario de la Sociedad Dominicana de Historia de la Medicina. La cirugía de mano en nuestro país se inició con el doctor Carlos Dohse en la década del 1950, y además del doctor Núñez reconocemos la labor de profesionales como los doctores Ivanhoe Báez, Eliseo Rondón, Luis Schecker, Juan Guerrero o Héctor Herrand. En 1998 se fundó la Sociedad Dominicana de Cirugía de Mano, en que además participaron los doctores Marcos Martire, Máximo Periche y Fernando de la Cruz. En un país como el nuestro en que ocurren asaltos y accidentes que cercenan las extremidades superiores, la labor de estos cirujanos es realmente encomiable. El doctor Núñez Cuervo con su pasión por la docencia y formación de los recursos dominicanos en salud, es un orgullo nacional. l DR. HERBERT STERN
Pedro González (DÉCIMA CIBAEÑA) Poi la pueita Pedro pasó Como si fuera su casa San Pedro le dijo, pasa Que a ti te conoco yo Ya entrán Lasoida y Lu Bro Vienen a jugai pacá Contra diabloj de puallá Con Mateíto y su bate Y en sombra de aguacate La Maquinaria Azui ta intalá.
En la segunda barrió Pedro con su ecobita Laj agarraba todita Rolin, línea, flai, detó Cogiendo nunca falló Y así subió a Grande Liga Le salió coloi de hoimiga Con loj Yanki y con los Indio Allá pisó sobre vidrio Y la sueite no fue amiga. l JOSÉ MERCADER
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Defensa y protección de estos patrimonios
De acuerdo a la comunidad de Nigua, se hace necesario la voluntad política de las autoridades para ir en rescate de estos patrimonios dominicanos. FUENTE EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA
Rescate y relanzamiento de los ingenios
Para el rescate de estos ingenios, el presidente de la junta de vecinos explicó que han diseñado una estrategia de movilización comunitaria a los fines de defender y proteger estos patrimonios históricos de la comunidad de Boca de Nigua. Además, plantearon una propuesta de desarrollo comunitario, la cual fue entregada a la ministra de Cultura, Carmen Heredia a través del alcalde del municipio San Gregorio de Nigua, Jorge Ortiz Carela. También definieron un documento de lineamientos de desarrollo que han denominado “La Carta de Nigua”, a parte de acciones de movilización social para la protección del patrimonio cultural. “La Junta de Vecinos de Boca de Nigua y el Comité Pro-Desarrollo de Nigua consideramos necesario realizar sendos planes de gestión y manejo en los ingenios coloniales para promover la investigación y puesta en valor del antecedente azucarero y de la esclavitud, y así aprovechar su potencial como atractivo para recuperar la memoria histórica y generar desarrollo, especialmente turístico, donde la comunidad local sea la principal beneficiaria, lo que contribuirá a la lucha contra la pobreza en una zona deprimida de bajos ingresos”, dijo Álvarez.
Estos monumentos se encuentran en la Lista Indicativa del Patrimonio en peligro de extinción. FUENTE EXTERNA
Denuncia Poco queda del lugar donde se protagonizó la histórica rebelión de los negros esclavos contra los españoles, ocurrida el 30 de octubre del años 1796”.
Amenaza
De acuerdo a Álvarez, la mayor amenaza a estos patrimonios lo constituye el proyecto minero Rodríguez Almánzar, que pretende abrir una mina de agregados, cuyo permiso fue otorgado por el Ministerio de Medio Ambiente de la gestión gubernamental pasada en contra de la voluntad de la comunidad. Explicó que esa empresa no se corresponde con el modelo de desarrollo local que la junta y los movimientos sociales de Nigua quieren implementar como una forma de producir desarrollo humano en articulación con el patrimonio cultural y ambiental del territorio. Es por eso que la comunidad propone para su desarrollo la puesta en marcha de un plan con participación comunitaria de rescate y puesta en valor del patrimonio cultural, donde el Ministerio de Cultura, el de Medio Ambiente y la Alcaldía local asuman su rectoría bajo una sombrilla de intereses comunes.
Ángel María Álvarez, presidente de la Junta de Vecinos Profesora Graciela de León de Nigua.
Según Álvarez, para tales fines la Facultad de Arte y Arquitectura de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña ha ofrecido su ayuda a la comunidad de Nigua, a través de su decano Omar Rancier, así como también lo ha hecho el Comité Dominicano de La Ruta del Esclavo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). “Se hace necesario la voluntad política de las autoridades para ir en rescate de estos patrimonios dominicanos, y para ello solo basta que exista una decisión desde el Ministerio de Cultura y la Alcaldía sobre la necesidad de dotar y preservar este patrimonio cultural con normativas legales para su conservación”, aseguró el presidente de la junta de vecinos. Reiteró la necesidad de disponer de los recursos necesarios para la definición y puesta en gestión de un plan estratégico para la preservación y difusión de este patrimonio cultural, cuya visión es la de promover desarrollo local y elevar las condiciones de vida de la población. “En este momento desde el ayuntamiento se expresan buenas voluntades que dan pistas para la concreción de un plan de recuperación y conservación de estos ingenios coloniales, pero se necesitamos desarrollar capacidades técnicas y humanas; de la colaboración de las personas que históricamente han estado empeñadas en su defensa y protección, así como abrir puertas a la cooperación internacional”, consideró Álvarez. l
Industria azucarera en el Caribe El auge y apogeo de la industria azucarera en el Caribe y, por lo tanto en la isla, tomó a Nigua como epicentro para su inicio y desarrollo. La mayoría de ingenios y trapiches azucareros desde pleno siglo XVI fueron ubicados en la ribera del Río Nigua. Hoy en día Boca de Nigua muestra en su seno los vestigios de lo que fue ese gran pilar de la economía colonial, los cuales constituyen una pieza fundamental para el estudio y comprensión de ese período histórico de la sociedad dominicana que implicó, además, el régimen oprobioso de la esclavitud. Fueron en los ingenios que se puso de manifiesto los procesos más álgidos de resistencia a la esclavitud, registrándose las manifestaciones de mayor alcance y dimensión política por la libertad de los africanos esclavizados en el Santo Domingo español.
Recuerdos De estos ingenios solo quedan restos arqueológicos de sus estructuras cubiertas de malezas, las cuales están expuestos al vandalismo”.
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Acuarela (2) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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odos los años, y a veces dos veces al año, el minotauro iba de visita al pueblo y el pueblo se ponía de fiesta por fuera y se ponía de luto por dentro. Su llegada nunca era anunciada públicamente, pero se podía presentir, se podía oler, se podía percibir en el nerviosismo y el miedo que invadía a los funcionarios civiles y militares con varios días de antelación. Ademas, en la iglesia comenzaba a entrar una brisa caliente, malsana, se apagaban los velones y se derretían los cirios y los feligreses se sentían incómodos. El cura párroco sospechaba de una presencia maligna. Por lo demás, en todo el pueblo se extremaba la limpieza, la recogida de basura y se pintaban las escuelas y edificios públicos. Salvo el mercado, que era siempre un asco, todo quedaba oloroso y resplandeciente, en especial el local del Partido Dominicano. Al igual que en otros pueblos del país, el minotauro se hospedaba junto a su escolta de guardias pretorianos en el local del Partido Dominicano, un edificio antipático y cuadrado de dos plantas por cuyo frente la gente evitaba pasar. Había otros iguales, aunque de diferentes tamaños, en las poblaciones más importantes. Y en cada uno había una maciza columnata a la entrada, un vestíbulo de generosas dimensiones, amplias oficinas, un salón de actos y algunas celdas enrejadas, primorosamente enrejadas. Pero su aspecto era engañoso. En el segundo nivel, al que sólo unos pocos tenían acceso, había unas insospechadas habitaciones de lujo, una discreta suite con todas las comodidades para que el minotauro se sintiera a gusto. Allí pernoctaba, bebía, se emborrachaba, se alimentaba con las más tiernas doncellas, daba órdenes de vida y de muerte mientras todos a su alrededor temblaban como gelatina. La llegada del minotauro despertaba siempre curiosidad porque la mayoría de la gente, en especial los más chicos, sólo lo conocían por fotos. Una fotografía en especial, que estaba en los lugares públicos y con la cual todos estaban familiarizados. Era una foto a color, los colores chillones de las fotos retocadas de esa época, con la imagen de un minotauro rozagante de mejillas rosadas, mejillas suaves y rosadas que invitaban al tacto, de piel tan suave como nalga de niña. Como la piel de un melocotón. Mamabuela fue a verlo una vez porque no tenía nada que hacer, pero no se atrevió a acercarse. Desde lejos advirtió algo que nadie advertía. Sobre los hombros del minotauro sobrevolaba un pájaro malo que la llenó de terror. Instintivamente se hizo la señal de la cruz. Al regresar al caserón le dijo a todos sus
familiares que no salieran a la calle ese día y nadie salió ese día. La presencia del minotauro alteraba la rutina y la modorra provincial de los pobladores, las horas y los horarios de acostarse, de dormir y levantarse. Todo empezaba a girar a su alrededor. En una ocasión, sin que nadie pudiera explicárselo, las manecillas de los relojes empezaron a moverse en sentido contrario y no se detuvieron hasta las tres en punto de la madrugada. La hora del diablo. Nada volvía a ser igual durante los días que pasaba en el lugar, engordando al ganado con su ojo de amo. Los empleados públicos y privados, los dirigentes políticos locales, los estudiantes de las escuelas primaria y secundaria, los campesinos y los obreros acudían voluntariamente o eran arreados como ganado en presencia del minotauro, que era como estar en presencia de un dios. Se les permitía verlo de cerca cuando inauguraba una obra o cuando simplemente caminaba en compañía de sus guardaespaldas y aduladores, y se les permitía aclamarlo, vitorearlo, aplaudirlo sin cesar. Durante su última visita causó, sin embargo, una ingrata impresión entre las estudiantes de secundaria. Todas esta-
ban acostumbradas al minotauro rozagante de mejillas rosadas que aparecía en la foto, pero el que pasó frente a ellas a pocos metros de distancia no se le asemejaba. Llevaba una máscara, un Panqueque Max Factor, un maquillaje tan espeso como si se lo hubieran aplicado con una plana de albañil. El minotauro que pasó frente a ellas, con un ceñido frac, tampoco pudo permanecer mucho tiempo a la intemperie porque el maquillaje se reblandecía a vista de ojo en el candente sol del mediodía. No lo podían creer. Todo parecía irreal, bajo aquel cielo inclemente que de nadie se compadecía, todo parecía alucinante y distante como en una pesadilla. Y realmente lo era. Aparte del minotauro, también venían los circos y las compañías de teatro y de zarzuela un par de veces al año. Una vez fui a un circo que no parecía circo. Era un circo de fenómenos, sin monos ni leones ni elefantes, ni trapecistas ni payasos. Algo deprimente. Había una mujer con la cabeza del tamaño de una naranja, había un gigante que se serruchaba el talón de un pie con un serrucho sin hacerse daño, había un traga espadas que se tragaba espadas lumínicas y se le veían todos los órganos del cuerpo. Había tam-
bién una mujer que caminaba en cuatro patas, pero no me la dejaron ver. Las compañías de teatro y de zarzuela venían muy seguido porque era la época de la guerra y los artistas se morían de hambre en Europa. Una vez, una compañía de teatro española emprendió una gira que duró un año por todos los rincones del país, presentando una obra llamada El conde Danilo, que tuvo un éxito enorme. Ese año, a todos los niños que nacieron en esta tierra les pusieron por nombre Danilo. Toda una epidemia de Danilos. Los circos y las compañías de teatro y de zarzuela iban y venían, pero el minotauro estaba siempre de alguna manera presente en todas partes. La radio y los periódicos lo mencionaban todos los días. En las oficinas públicas, en las escuelas y el hospital, en la sala de muchas casas y en todos los sitios imaginables colgaba una foto del rozagante minotauro. Sus frases famosas ocupaban paredes enteras. Había bustos suyos ceñudos y severos en los lugares más impensados. La graciosa glorieta victoriana del parque había sido demolida y sustituida por una monumental estatua del minotauro. Donde quiera que fueras sentías la mirada del minotauro. En la sala de la casa condal, la del abuelo catalán, sólo había fotos familiares. Hasta que en una ocasión se apareció el menor de los hijos con el rostro demudado y sudoroso. Traía un retrato enorme a todo color, un retrato recién salido de la imprenta, que olía a tinta fresca y lo colgó en la sala, en un lugar muy visible. Un retrato del minotauro en todo su esplendor. La indignación del patriarca catalán no tardó en hacerse sentir. Estalló de ira. La ira de los justos. En esta casa no se le rinde culto a tiranos, yo me fui de España huyendo de la tiranía, no lo voy a permitir. Pero esta vez haría una excepción. El hijo menor le explicó que habían nombrado un nuevo jefe de la policía. Cuando le dijo el nombre, que parecía un vomitivo, el patriarca palideció. El retrato del minotauro permaneció en su lugar. La fama de Ludovino lo precedía. Tenía modales de caballero, mucha finura en el hablar, y escogía a sus víctimas sin apasionamiento. Era alguien que mataba por matar, un cancerbero. Todo el mundo conocía la historia de unos presos a los que había metido en sacos de yute y arrojados al mar. Matar era su vicio y su lisio, era su tarjeta de presentación. Para empezar, sólo para empezar, cada vez que lo nombraban en un cargo hacía matar a alguien. Un día después de su llegada, un empleado del tribunal de tierra, recientemente ascendido apareció ahorcado y con el rostro desfigurado. l
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Emmanuel Mounier, Padre del Personalismo JOSÉ GÓMEZ CERDA PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DOMINICANA DE PERIODISTAS Y ESCRITORES.
2 de 2 El personalismo
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uspendida la revista Esprit, Emmanuel Mounier se dedicó a escribir por su cuenta, partiendo de varios ensayos publicados en su revista, sin descuidar escribir artículos para otras publicaciones. En 1937, escribió un interesante artículo titulado «Anarquía y personalismo». Lo que es de una forma u otra, propiedad, debe ser utilizado también en función de los valores personales. Porque la sociedad, con todo lo que posee y administra, está al servicio de la persona. No existe pues, según nuestra opinión, ni propiedad individual, ni propiedad colectiva en sentido absoluto. Toda propiedad es al mismo tiempo, aunque en proporciones diferentes, personal y social. Mounier se distinguió exponiendo el personalismo. En muchas ocasiones se les pidió que definiera el concepto y su alcance; sobre esto escribió: “El personalismo es una filosofía, no es solamente una actitud. Es una filosofía, no un sistema. Si bien no huye de la sistematización. Pues conviene que haya orden en los pensamientos; conceptos, lógica, esquemas de unificación, no son solo útiles para fijar y comunicar un pensamiento que sin ello se disolvería en instituciones opacas y solitarias”. El personalismo parte de la persona. Hay diversas formas de expresar los criterios que se puede tener sobre la persona humana. En este sentido Mounier hizo una designación, que no es una descripción completa: «La persona es un ser espiritual constituido como tal por una especie de la subsistencia y de su independencia en su ser; conserva esta subsistencia por su adhesión a una jerarquía de valores adoptados libremente, asimilados y servidos a través de un comprometerse responsable y de una constante conversión». En Mounier estaba siempre el compromiso con las cualidades fundamentes de la persona humana. El papel del Estado también fue elaborado por el personalismo, y Mounier explicó cuál consideraba que era su función: El Estado es una comunidad espiritual, o persona colectiva en el estricto sentido de la palabra. No está sobre la patria, ni sobre la nación, ni —a mayor abundamiento— sobre las personas. Es un instrumento al servicio de las sociedades, y a través de ella, con ellas si fuera preciso, al servicio de las personas. Instrumento artificial y subordinado, pero necesario.
Numero de Espirit dedicado a Emmanuel Mounier en 1950. F.E.
Mounier se debatía frente al «desorden establecido», como calificaba la situación imperante, frente al peligro del social-nacionalismo de Hitler que amenazaba a toda Europa, y frente a un ambiente donde el comunismo tenía fuerza social, sindical y política. El tema de los trabajadores era necesario afrontarlo. ¿Cuál era el criterio del personalismo frente a la clase trabajadora? ¿Debe el personalismo plantearse el problema global de la conquista de la clase obrera? No: no se propone ni una acción de clase, ni una acción de masa. Pero debe conectar en el movimiento obrero...; y tiene la misión concreta de realizar con éxito la unión de los valores espirituales desprestigiados a sus ojos por el uso que ha hecho de ellos el mundo del dinero, y las auténticas riquezas, también espirituales, que en el alma popular se han consagrado más auténticos que en ningún otro lugar. El hombre que resaltaba la primacía de la persona sobre todas las cosas de la tierra encontró en el destino una dura prueba dentro de su propia familia. Su hijita, Françoise, a los pocos meses de nacida tenía una enfermedad incurable, fue atacada de un choque que le ocasionó una antivariólica, que le produjo encefalitis, y tuvo que vivir como un vegetal. Mounier se refirió a ella como una niña que tenía «un poco de vida, accidentada». Su vida interna se hizo turbulenta al tener que soportar esta situación y, al mismo tiempo, predicar el valor y la supremacía de la persona. En 1938, apareció un artículo titulado: «Breve tratado sobre la mística de izquierda». Francia ocupada
En 1939, ante la situación política que vi-
vía Europa, con el avance de la fuerza militar de Hitler, Mounier tuvo que entrar a la vida militar integrándose a «los Cazadores Alpinos». En esos momentos en que su patria estaba en peligro, debía demostrar en la acción su pensamiento. Sobre esta situación escribió: «Pacifistas y belicistas» y «Los cristianos ante el problema de la paz». En la primavera de 1940, Hitler invadió Francia, la ocupó militarmente y se firmó un armisticio con los alemanes, que dividió a Francia en dos zonas: una ocupada y otra libre. El gobierno de Petain, instalado en Vichy, colaboró con los alemanes, mientras que el general Charles de Gaulle, desde Londres, pedía continuar la guerra y organiza la «Francia combatiente», además toma posesión de algunas colonias francesas. Ante esta situación, Mounier se encuentra acorralado. Maritain se había ido al extranjero, Francia estaba ocupada. En 1940, Mounier es tomado prisionero por los nazis. Cuando es liberado, como respuesta, en el mes de julio reanuda la publicación de Esprit, para demostrar el sentido de la guerra, no solo en su brutalidad, sino con todos sus horrores; además para demostrar que el pacifismo debía ser superado con la resistencia activa. Esprit retornó con el mismo contenido radical, ahora frente a los invasores de su país. Esta situación duró hasta el 25 de agosto de 1941, cuando es prohibida la publicación de la revista. En septiembre de 1941, Mounier va a la clandestinidad, sin embargo, él consideraba que desaparecer era un retroceso; era necesario combatir con la cara descubierta, era importante el objetivo de resistir con todas las fuerzas contra los invasores y el totalitarismo. El 15 de enero de 1942, Mounier es hecho prisionero nuevamente por las fuer-
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zas de ocupación. Esta vez es acusado de ser uno de los jefes del movimiento «Combate». El 21 de enero es encarcelado en Clermont-Ferrand, donde es interrogado sobre su participación con los grupos de resistencia, luego es confinado en una prisión residencial. El 29 de abril es arrestado nuevamente, lo conducen a Vals. El 18 de junio se declara en huelga de hambre y dura 12 días sin comer nada. En julio, es trasladado a la prisión de Saint Paul de Lyon; estando prisionero escribió: «Tratado del carácter», que fue publicado luego. Este ensayo estudia la esencia de la persona a través de la ciencia del hombre. Del 19 al 26 de octubre de 1942, fue procesado el movimiento «Combate». Mounier sale libertado, después de estar seis meses en prisión. Ante la persecución, se fue nuevamente a la clandestinidad; con un nombre falso sale con su familia a Dieulefit, en la Drome, ahí pudo estar tranquilo durante algún tiempo, dedicándose a escribir: Piezas escogidas de Montelambert, Libertad bajo condición, El afrontamiento cristiano. Cuando se produjo la liberación de Francia, Mounier vuelve a París. En diciembre de 1945 reaparece Esprit: «Ser comprometido, solidario, entre estos hombres, con esta historia». En 1946 aparece su artículo «Debate en alta voz con el comunismo». El tiempo de postguerra fue muy complicado. Debía esclarecerse la situación presente, pero también el pasado: «El fin no justifica los medios; un fin espiritual no puede necesitar ontológicamente, ni legitimar moralmente medios que sean esencialmente antiespirituales». En 1947, Mounier pública Introducción al existencialismo» y ¿Qué es el personalismo?. Mounier consideraba que debía hacerse unidad de acción con diferentes grupos ideológicos, que los cristianos no debían estar aislados, ni trabajar solitariamente: Los revolucionarios están al pie de la obra. Cuando ellos están al pie de la obra, hay que trabajar con ellos. No podemos permitirnos el lujo de hacer un trabajo a cincuenta o cien años de retraso. Las últimas obras de Mounier
En 1948, Mounier escribió Despertar del África negra y, en 1949, El pequeño miedo del siglo XX, además, El personalismo, que es la esencia de su obra filosófica, donde expone sus criterios básicos. En septiembre de 1949, Mounier sufre una crisis cardíaca, atribuida a la fatiga del exceso de trabajo. Superó esa etapa y siguió trabajando, dirigiendo la revista Esprit y escribiendo libros. Emmanuel Mounier murió de una crisis cardíaca el 22 de marzo de 1950. De los datos que anotó en su diario se hizo un ensayo sobre «La cristiandad difunta», además dejó inéditos dos ensayos titulados: «La esperanza de los desesperados» y «Las certidumbres difíciles». Mounier representa dentro del cristianismo social el promotor del personalismo y de la sociedad comunitaria. Su voz fue como una levadura que fermenta para formar hombres cristianos, capaces de reconstruir la sociedad, y que clama por la necesidad de un hombre nuevo y fuerte por la virtud de la fortaleza. l
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La migración judía al Caribe en la temprana edad moderna
Willemstad, Curazao. Casas comerciales judías del siglo XVII.
ANTONINO VIDAL ORTEGA Director del Centro de Estudios Caribeños Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra antoninovidal@pucmm.edu.do
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ras el final de las guerras fratricidas entre cristianos y musulmanes en la Península Ibérica en 1492, los judíos sefarditas se vieron obligados a convertirse al cristianismo o abandonar los reinos ibéricos. Como la corona castellana era por entonces el único poder colonial en el Caribe, antes del siglo XVII no hubo de forma manifiesta judíos en la región, aunque como sostiene Natalie Zacek los conversos y sus descendientes participaron en el proceso de occidentalización de la región, de hecho, desde finales del siglo XVI se encuentran asociados en los principales puertos del Caribe al tráfico de esclavizados. Forzados por la situación, muchos de los judíos que rechazaron convertirse al cristianismo se exiliaron forzosamente a los Países Bajos, sin lugar a duda uno de los lugares de mayor tolerancia religiosa de toda la Europa de la Edad Moderna como narra en su novela Herejes Leonardo Padura. Una vez asentados, los judíos sefarditas aprovecharon la situación encontrada y se adhirieron, a comienzos del siglo XVII, al
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proyecto imperial holandés que por entonces se había apropiado de Recife en el Brasil portugués y con ello se convirtieron en los principales suministradores de azúcar de Europa. En esta ciudad se erigió la primera Sinagoga de América. Desde siempre los Países Bajos fueron una tierra de colonos políglotas y, tal vez por ello, antecediendo a otros estados europeos enlazaron una empresa imperial multilingüe y étnicamente diversa que pudieron aprovechar los sefarditas antes del declinar del mercantilismo. Cuando Recife fue retomado por los portugueses eran los mayores expertos en el cultivo, procesamiento y comercio del azúcar y sus derivados; la melaza y el ron. Temiendo las represalias de la Inquisición portuguesa dirigieron su destino hacia las colonias holandesas e inglesas del Caribe. La experiencia azucarera y el conocimiento del negocio les hizo ser recibido sin mucha dificultad y evitar demasiadas reticencias de aceptación social. Tras la diáspora judía de Recife, en 1661, los encontramos en Barbados,en ese momento la más rica colonia de la América Inglesa donde impulsaron la expansión de la plantación azucarera. La introducción del crédito, el uso de técnicas modernas de cultivo -como el Polder System-, la traída de costosas maquinarias y el suministro regular de
mano de obra esclavizada desde las factorías africanas holandesas de Luanda y Elmina contribuyeron a ello. En las islas inglesas trataron de obtener cartas de patentes de ciudadanía porque en lugares como Jamaica, sufrieron restricciones en el comercio por el celo que levantaban sus fortunas y debieron pagar generosas contribuciones al erario real además de quedar limitados para ejercer cargos públicos o participar de las milicias, instituciones ambas que otorgaban prestigio social. A Curazao llegó también parte de esta diáspora sefardita brasileña. La isla holandesa estaba administrada por una compañía privada independiente y sin interferencia de la monarquía por lo que no fueron tan fiscalizados. La emprendedora comunidad sefardita pudo ocuparse de las finanzas, la navegación y el transporte en el comercio trasatlántico de textiles y la trata humana. Mientras tanto la élite protestante quedó vinculada a la compañía ocupando los principales cargos relacionados con el gobierno. A pesar de ser agobiados por prescripciones legales y prejuicios populares en muchas colonias británicas los judíos florecieron en las Indias occidentales británicas. Los exiliados de Recife y sus descendientes, como sostiene Natalie Zacek, cimentaron una extensa red Atlántica conectada con sus correligionarios en diversas partes del Caribe, en Suri-
nam, los Países Bajos, así como con en las trece colonias especialmente New York y Newport. Su experticia en la producción y la distribución de azúcar, su familiaridad con los idiomas y el manejo de los mercados americanos de España y Portugal les permitió funcionar con amplios canales de información, finanzas y comercio a través de las fronteras imperiales del mundo Atlántico. En el mundo Caribe tuvieron, también, la fortuna de tener la piel blanca y como en el desarrollo azucarero que impulsaron en las islas la proporción de hombres negros aumentó vertiginosamente durante el siglo XVIII y XIX, llegaron a convertirse en un símbolo de credibilidad en las sociedades caribeñas. Las primeras Sinagogas del hemisferio occidental se establecieron en el Caribe. La primera en Willemstad, la segunda en Bridgetown, ambas a mediados del siglo XVII. En 1704 los judíos de Jamaica establecieron la Sinagoga de Neveh Sahlom en Spanish Town. Un militar español llamado Francisco Saavedra, prisionero, en 1780 en Jamaica, se dio a la labor de escribir un diario que describía la isla para conocimiento de la inteligencia española y escribió unos pasajes sobre los contactos con representantes de esta comunidad con los que estableció relaciones y obtuvo noticias útiles. En él narra cómo un anciano llamado Aaron Henríquez le llevo a conocer la Sinagoga que no resaltaba por tener un edificio notable. Lo acompañó también a casa de un judío rico, llamado Jacobo Bernal, quien les brindó un excelente convite en donde asistían muchos oficiales británicos y personas distinguidas. En agradecimiento le regaló varios libros españoles y Henríquez, que los apreciaba mucho, le obsequió con una traducción de los salmos en verso español hecha en el siglo XVII por un rabino de Jamaica e impresa en Londres. Quedó maravillado con la variedad de metros que usaba el autor y la destreza con la que manejaba el idioma castellano y por ser una edición que no se hallaba en España. Contada esta bella anécdota concluía el escrito recogiendo este último comentario sobre la comunidad judía jamaicana, de la cual decía que mantenía buen trato con los ingleses y que existían un gran número de ellos, que vivían en la opulencia, pues eran los factores del contrabando con las posesiones hispanas por lo que le daban mucha importancia al conocimiento de la lengua española. l _________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC”.
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Central de Datos
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VÍCTOR M. PUENTE ADAMES victorpuente_02@hotmail.com
S
in duda alguna la Basílica Catedral Nuestra Señora de la Altagracia, también conocida como la Basílica de Higüey, se ha convertido en la máxima representación del catolicismo dominicano. Cada año, miles de personas visitan la Basílica para demostrar su gratitud y devoción hacia la virgen de la Altagracia, y para presentarles sus ofrendas. Desde su inauguración, el 21 de enero del 1971, la Basílica ha visto pasar por sus instalaciones a personas de todas las nacionalidades y clases sociales que acuden a ella para cumplirles sus promesas a la virgen. Pero este 2021 la COVID-19 no permitió que la tradición se expresara a plentitud.
zona retro Cultura
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La Basílica de Higüey, la máxima representación del catolicismo dominicano Declarada por la Santa Sede con el título de “Capilla Menor” por su consagración al culto de la Virgen de la Altagracia. solo había sido movido de lugar en dos ocasiones. El 12 de octubre del mismo año de su inauguración, la Basílica fue declarada por el gobierno dominicano como “Monumento Nacional”.
Antecedente Infraestructura
A pesar de que fue entregada oficialmente por el Estado dominicano el 21 de enero del año 1971, el origen de la Basílica Nuestra Señora de la Altagracia se remonta a cientos de años atrás. De acuerdo con información recolectada de nuestra Central de Datos (OGM), fue en el año 1504 cuando Fray Nicolás de Ovando ordenó la fundación de una ermita dedicada a la virgen, que siglos después se convertiría en el Santuario antiguo y posteriormente en la Basílica.
La catedral tiene su ubicación en un área de 40,000 metros cuadrado, que incluyen pórticos y otros. Al visitar la Basílica de Higüey las personas tienen la oportunidad de apreciar la imponente edificación y del histórico cuadro de la Virgen que se ubica en el retablo labrado en caoba, una obra del escultor domínico-español, Antonio Prats Ventós. Los visitantes, al tener contacto con la infraestructura quedan cautivados con su belleza, forma y líneas arquitectónicas logradas a la perfección. Su estructura se realza con sus vitrales, que fueron confeccionados en Francia; y por dos grandes pinturas del muralista español contemporáneo José Vela Zanetti.
Historia
La joya arquitectónica que hoy conocemos como la Basílica de Higüey o de la Altagracia empezó a ser construida en el año 1954, específicamente el 4 de octubre, cuando el monseñor Eliseo Pérez Sánchez y el licenciado en derecho Luis Julián Pérez, quien fue gobernador del Banco Central durante 19861987, y uno de los fundadores de la universidad Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), dieron el primer picazo en un acto simbólico. Para llevar a cabo la edificación de la Basílica se contó con un presupuesto de 5 millones de pesos, siendo foco de críticas por los eclesiásticos dominicanos de la época por la proyectada fecha de inauguración. La construcción estuvo a cargo de los arquitectos André-Jacques Dunoyer de Segonzac y Pierre Dupré, ambos de nacionalidad francesa, escogidos a través de un concurso internacional presentado en el año 1947, pero no fue hasta el 1949 cuando salieron elegidos de manera oficial. Luego del primer picazo en 1954, la ambiciosa obra continúo a toda marcha durante los primeros seis años, pero desde 1960 hubo una pausa hasta 1965, cuando continuó hasta su terminación. Inauguración
La Basílica Nuestra Señora de la Altagracia fue inaugurada el 21 de enero de 1971 por el presidente Joaquín Balaguer, quien la entregó formalmente en un acto político-religioso. Días atrás, el 8 de enero exactamente, la Santa Sede había emitido un documento declarando “Basílica Menor” a la ca-
Devoción Altagraciana
Interior de la Basílica Nuestra Señora de la Altagracia. OGM
tedral de Higüey, consagrada al culto de la Virgen de la Altagracia. El mismo fue leído en el acto de apertura. En la inauguración participaron las figuras religiosas del momento, como el Cardenal José Humberto Quintero, quien era arzobispo de Caracas, Venezuela, y ostentó la representación del Papa Paulo VI en los actos de consagración de la basílica. La ceremonia inaugural también contó con la presencia del Cardenal Miguel Darío Miranda Gómez, arzobispo primado de México, así como también de los arzobispos de Jamaica y Trinidad Tobago.
El Papa Paulo VI, a pesar de no poder asistir a la ceremonia, impartió el día antes de la inauguración su bendición apostólica a la República Dominicana, en un mensaje enviado al presidente Joaquín Balaguer. El mensaje decía lo siguiente: “Al Todopoderoso que siga protegiendo, por mediación de Nuestra Señora de la Altagracia, con abundantes favores divinos, a vuestra excelencia y a la dilecta República Dominicana”. Días antes de ser inaugurada, se realizó el traslado del consagrado cuadro de la Virgen de la Altagracia que se encontraba en el viejo santuario. Dicho cuadro
Se dice que la devoción hacia la Virgen de la Altagracia y sus celebraciones que actualmente conocemos, provienen de la región de Extremadura, España, precisamente de donde eran oriundos los hermanos Antonio y Alonso Trejo, a quienes se les amerita haber traído el cuadro de la virgen llena de “Alta Gracia”. Otra leyenda cuenta que la tradición altagraciana proviene de la aparición de un cuadro con la imagen de la Virgen María en la rama de un naranjo, mismo cuadro con el que su vástago había soñado y comentado anteriormente. La otra historia está documentada como la batalla de la Limonade, la cual, según el historiador Fray Cipriano de utrera, se llevó a cabo el 21 de enero del 1691, cuando se batieron los ejércitos rivales en la sabana de la Limonade, el encuentro fue nefasto, pero luego de los soldados encomendar sus fuerzas en la fe hacia la Virgen, salieron victoriosos. Actualmente la Basílica se encuentra en el centro de la ciudad de Higüey, provincia la Altagracia, y a través de los años se ha convertido en la insignia de la ciudad. Con el pasar del tiempo se le han agregado nuevas atracciones para sus visitantes, como el museo de la Altagracia. Pese al tiempo transcurrido, la Basílica de Higüey no ha dejado de ser la máxima representación del catolicismo dominicano. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Sacha Tebó
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a Galería Estévez acoge el proyecto “Sacha Tebó en la Nueva Era”, un conjunto de pinturas en encáustica y esculturas en bronce y
aluminio. Tal como promueve el filósofo danés Søren Kierkegaard, “el salto de fe” nos permite un acercamiento espiritual para reconocer lo racional como eslabón para la comprensión de lo legítimo a través de la trascendencia. Y es que, terrenalmente el cuerpo ha pasado a mejor vida, pero el legado permanece y permite conservar la esencia, en este caso, la del genio creador dotado de capacidades extraordinarias para transmutar de forma sensible las experiencias generadas durante la permanencia. Sacha Tebó procuró recurrir de forma exponencial a los ciclos, presentando una obra en constante evolución, en la que se registran una suerte de códigos representacionales que constantemente van generando múltiples interpretaciones en función del contexto. De ahí que por medio de
“NUEVA ERA”, el espectador tenga la posibilidad de explorar en la producción visual del artista logrando entablar un diálogo cargado de positivismo y esperanza. El artista dedicó parte de su vida a la investigación, lo que le permitió nutrirse del pasado aborigen, rescatando tradiciones y mitos en un discurso centrado en la puesta en vigencia de la memoria histórica. Las líneas, además de estructurar su obra desde el punto de vista formal, se convierte en enlace estratégico entre pasado, presente y futuro. Esto así, porque más que un alfabeto, nuestros primeros padres se servían de las pictografías como modo de expresión. En el tiempo, surge la escritura y ella en sí misma, muchas veces no permite revelar en detalle las emociones, pero los colores ayudan a vitalizar los significados y significantes en la cadena perceptiva. Los presupuestos que amparan el legado artístico de Sacha Tebó, le ha servido a su familia para la creación de una fundación sin fines de lucro, a través de la cual se promueve su visión como arquitecto, pintor, dibujante, escultor, urbanista, diseñador industrial, además de amante y protector de la naturaleza. Los interesados en la muestra, pueden hacer cita al 829 537 6090 para visitar la Galería Estévez. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The Staircase
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iniserie documental de Netflix sobre el juicio por crimen de un novelista estadounidense condenado en 2003 por asesinato de su esposa. En 2001, el escritor Michael Peterson fue acusado del asesinato de su esposa, Kathleen, que fue encontrada muerta en un charco de sangre al pie de la escalera de su casa que daba al segundo piso. Luego hubo un nuevo juicio y esa parte resulta mucho más interesante por la complejidad del caso y el pleito judicial que desembocó en un contradictorio final. Hay quienes sentimos pavor con el sistema de justicia norteamericano y que tantos elogios saca, algunos merecidos pero otros vemos que puede resultar incompetente a grado tal que se evidencia la mala leche de fiscales, jueces y abogados. Cuando J.O. Simpson fue absuelto de un innegable crimen, sentimos cómo puede ser maniobrado ese sistema, y es lo mostrado en la miniserie “The people vs O.J. Simpson” (también en Netflix). En The Staircase se accionó el “alegato Alford” para la carga reducida de homicidio y que es una declaración de culpabilidad. Pero sí vemos que se manipularon las pruebas contra el acusado. Todo el juicio fue filmado y se les permitió acceso total
a los productores de la miniserie documental donde aunque se trabajó ampliamente con los alegatos de la fiscalía, la perspectiva es desde el acusado. Hay quien pueda ver alguna sospecha de prejuicio racial debido a que el juez es negro así como la fiscal y que es excepcional puesto que la gran mayoría de juzgados en tribunales norteamericanos son personas negras cuya tasa de encarcelamiento es 5 veces superior a las blancas. Y digo que genera inquietud y hasta miedo al constatar que USA tiene la tasa de encarcelamiento más alta del mundo, con 716 presos por cada 100.000 habitantes. Su población es aproximadamente el 4 por ciento del total mundial, pero su población carcelaria representa casi un cuarto de la de todo el planeta. Según organizaciones históricas como la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color, fundada en 1909, la población afroamericana supone el 34 por ciento del total de la carcelaria. Pues bien, The Staircase originalmente tenía 8 episodios hasta que se reabrió y finalizó en el 2017 con los nuevos episodios que suman en total 13 y que actúan como cuento épico y trágico. Se documenta mala fe de la fiscalía, prejuicios que parecían superados por el sistema de justicia penal estadounidense, un collage de emociones e incertidumbre que toman cuenta de uno. l HHHHH DURACIÓN: 13 episodios de 45 minutos
cada uno. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Un Duarte juvenil recreado por Oquendo Medina
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edicado a su nieto Luis Andrés, el escritor Oquendo Medina publicó hace unos meses la obra El Jovencito Duarte: Cuento Infantil-Juvenil, en el que recrea vivencias del Padre de la Patria, previo a la etapa en que decidió iniciar la lucha revolucionaria dirigida a la creación de la República Dominicana. Como lo hizo hace tiempo el fenecido político y escritor Joaquín Balaguer en su ensayo El Cristo de la Libertad, el autor toma como punto de partida para la transformación ideológica del patricio, un viaje en barco hacia Europa junto al señor Pablo Pujols, amigo de su familia, donde el capitán de la nave le enrostra su haitianidad, lo que entendía debía ser “motivo de vergüenza” para el jovenzuelo de 16 años. Lo que hace más difícil la producción de literatura infantil, es que quien la cultiva, debe tener la capacidad de concebir la vida con la mentalidad de los niños, aquilatar su mundo de fantasías, en el que estudiosos de la psicología como Jean Piaget, descubren que su lenguaje debe tener la belleza de la sencillez y la transparencia. “Todo comenzó en el 1829. Ese año el jovencito dejó a sus padres, hermanos y hermanas, y subió a la embarcación acompañado de don Pablo Pujols, un amigo muy cercano de su papá”, refiere el narrador. Para la época, la isla completa era gobernada desde el 1822 por Boyer, el presidente haitiano. “Yo soy dominicano”, habría respondido el jovencito, ante la sorpresa del capitán, la tripulación y todos los viajeros, incluyendo al señor Pujols. “En realidad, fueron palabras de honor, palabras de profundo sentimiento las que salieron del corazón limpio de un jovencito valiente”, relata Medina. Aunque el relato satisface la construcción de personajes como el villano, representado en el capitán, y el héroe, en el jovencito Duarte, en el lector podría quedar la idea de que en aquel viaje juvenil, lejos de la familia y sus amigos del Viejo Santo Domingo, nació la idea de Independencia Nacional, materializada en febrero de 1844. l
El día después de las grandes epidemias La obra de Ruiz-Domenec aborda la peste negra del siglo XIV hasta el nuevo coronavirus que azota al mundo. AUTOR: JOSÉ RUIZ-DOMENEC EDITORA: TAURIS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
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El Ickabog Con este libro descubrirás una aventura sumamente original sobre el poder de la esperanza y la amistad y su triunfo contra todo pronóstico. AUTOR: J. K. ROWLING EDITORA: SALAMANDRA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
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CERTIFICO Y DOY FE
La fe de Duarte (Tomado de mi libro Salve, Padre de la Patria, primera edición, págs. 20 - 21). 5- La firmeza de la fe de Duarte
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
U
no de los pensadores dominicanos que más ha valorado la fe de Duarte es el profesor Juan Bosch (ver su artículo “Duarte, un hombre de fe”, en el periódico Vanguardia del Pueblo, jueves 27 de enero 1983). Ha dicho que es la virtud más notable en él. No sólo la fe en la Providencia, por ejemplo, sino la fe en el pueblo dominicano. Santana no creía en que el pueblo dominicano podía mantenerse libre e independiente de Haití, y de ahí la anexión a España. Fue un héroe de las batallas por la Independencia nacional, pero le faltó la fe de Duarte en los dominicanos.
1- La fe de Duarte en Dios
“La palabra “Dios” aparece con mucha frecuencia en la conversación, discursos y escritos de Duarte. “Dios guarde a usted muchos años”, escribiría al final de sus cartas. Jesucristo fue un maestro para él. leyó su mensaje y creyó en él. El pensamiento de Duarte, quiérase o no, tiene un trasfondo de evangelio. Más aún, Jesús fue modelo para Duarte. Don Pedro Troncoso Sánchez, gran conocedor del espíritu duartiano, resume todo esto de la siguiente manera: “De Juan Pablo Duarte puede decirse que a lo largo de toda su vida nunca desmereció de su condición de bautizado. Dio constantes pruebas de creer en Jesucristo como hijo de Dios y de que lo tuvo como modelo de conducta, hasta el extremo de que prefirió aceptar el sacrificio antes que apartarse del divino modelo. Aumenta el mérito de estas pruebas el hecho de que su vida no fue la de un hombre tranquilo con problemas menores, sino la de un líder político enfrentado a situaciones en que cualquier humano siente los arrebatos del odio, del orgullo, del apetito de mando, del interés personal y de tantas otras pasiones que ciegan al hombre en su lucha con el hombre y lo apartan del camino que conduce a la verdad y a la vida encarnada en Cristo”. (Tomado de mi libro Salve, Padre de la Patria, primera edición, págs. 18 - 19). 2- La fe de Duarte en la Providencia
“La palabra “providencia” es otra palabra muy repetida por Duarte. Refleja esta repetición una gran confianza y fe en
Juan Pablo Duarte. F.E.
el futuro de la historia de los pueblos. No les espera un destino fatal y ciego. Hay alguien que “provee”, que los llevará a un buen término. Su hermana Rosa, en sus apuntes, reflejando exactamente el pensar y el sentir de la cabeza de los trinitarios, escribió: “La Divina Providencia, protectora de la causa de la Patria…” Duarte acuñará el sustantivo “los providencialistas”, “el providencial”. Y lo hará suyo. Son estos los que, en definitiva, serán útiles al país, porque poseen una fe que les hace ver un futuro mejor, más allá de las vicisitudes del presente. Son los que saben que su lucha dará sus frutos. “Los providencialistas, dejó escrito, son los que salvarán la Patria del infierno a que la tienen condenada los otros, los cosmopolitas y orcopolitas”. “… el providencial no será vengativo, pero sí justiciero”. El grupo genuinamente duartiano es aquel formado por hombres y mujeres dominicanos “providencialistas”. (Tomado de mi libro Salve, Padre de la Patria, primera edición, pág. 19). 3- La fe de Duarte en el valor del sufrimiento y de la cruz
“Sabía muy bien el Padre de la Patria que sin esfuerzos, sin sacrificio, sin la donación de la propia vida y de la propia sangre no se obtiene nada que valga la pena. El juramento de los nueve trinitarios, el compromiso de lucha por “la separación definitiva del gobierno haitiano y a implantar una república libre, soberana e independiente de toda dominación extranjera” quedó firmado con la sangre de sus venas y con una cruz junto a cada firma. “Cuando signó el último – afirma Serra en sus apuntes-, con el pliego abierto en la izquierda y señalando las cruces con la diestra”, dijo Duarte, dando una
lección sobre el valor de esa cruz y el compromiso adquirido: “no es la cruz el signo del padecimiento; es el símbolo de la redención, queda bajo su égida constituida la Trinitaria, y cada uno de sus nueve socios obligado a reconstituirla, mientras exista uno, hasta cumplir el voto que hacemos de redimir la Patria del poder de los haitianos”. (Tomado de mi libro Salve, Padre de la Patria, primera edición, pág. 20). 4- La fe de Duarte en la independencia de su país y en la fuerza de Dios para obtenerla
Citemos sus palabras: “En Santo Domingo no hay más que un pueblo que desea ser y se ha proclamado independiente de toda potencia extranjera…” “Dios ha de concederme bastante fortaleza para no descender a la tumba sin dejar a mi Patria libre, independiente y triunfante”. Repasemos momentos de su vida: El 16 de julio de 1838 se declaró independiente de Haití y fue perseguido por los rivieristas; en 1844 se pronunció contra el protectorado francés, lloviendo sobre él males e improperios; veinte años más tarde arremete contra la anexión a España y “no ha de esperarse que yo deje de protestar, y conmigo todo buen dominicano, cual protesto y protestaré siempre, no digo tan sólo contra la anexión de mi Patria a Estados Unidos, sino a cualquier otra potencia de la tierra…” Ante esta actitud suya de plena independencia (algo en lo que él creía y que esperaba), el patriota Duarte encontró siempre grupos de perseguidores. Se sintió traicionado en esos momentos. Citemos de nuevo sus palabras: “Sonó la hora de la gran traición… y sonó también para mí la hora de la vuelta a la Patria: el Señor allanó mis caminos…”
“Para comprender la firmeza de la fe de Duarte en Dios y en una serie de valores, podríamos recordar algunos hechos de su vida. Pero unas frases suyas nos lo dicen más claramente. Esas frases nos hacen comprender mejor su vida y los compromisos que contrajo consigo, con sus compañeros y con su país: “Trabajemos, trabajemos sin descansar, no hay que perder la fe en Dios, en la justicia de nuestra causa y en nuestros propios brazos”. “El buen dominicano tiene hambre y sed de la justicia ha largo tiempo, y si el mundo se la negase, Dios que es la suma bondad, sabrá hacérsela cumplida y no muy dilatado…” Un párrafo del Ideario de Duarte compilado y anotado por Don Vetilio Alfau Durán, bajo el epígrafe “fe patriótica”, recoge hermosamente, con palabras del mismo Patricio, cual debe ser la fe del pueblo dominicano en su propio destino, siguiendo el ejemplo, acompañado de sufrimiento e incomprensiones de su padre fundador: Lo que la ley no prohíbe, ninguna persona, sea o no sea autoridad, tiene derecho a prohibirlo. La ley, salvo las restricciones del derecho, debe ser conservadora y protectora de la vida, libertad, honor y propiedades del individuo. Para la derogación de una ley se guardarán los mismos trámites y formalidades que para su formación se hubieren observado. La ley es la regla a la cual deben acomodar sus actos, así los gobernados como los gobernantes. Ningún poder de la tierra es ilimitado, ni el de la ley tampoco. Todo poder dominicano está y deberá estar siempre limitado por la ley y ésta por la justicia, la cual consiste en dar a cada uno lo que en derecho le pertenezca. Soberanía: Toda ley supone una autoridad de donde emana y la causa eficiente y radical de ésta es, por derecho inherente, esencial al pueblo e imprescriptible de su soberanía. La delación: se prohíbe recompensar al delator y al traidor, por más que agrade la traición y aún cuando haya justos motivos para agradecer la delación”. (Tomado de mi libro Salve, Padre de la Patria, primera edición, págs. 21- 22). Conclusión
CERTIFICO que los contenidos de mi trabajo fueron extraídos textualmente de mi libro “SALVE, PADRE DE LA PATRIA” y mi artículo “LA FE DE DUARTE”, de Un Momento, en Listín Diario del 22 de enero de 2019. DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los veinte (20) días del mes de enero del año del Señor 2021. l
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Amable Mejía POETA, NARRADOR. NOVELISTA... Amable Mejía nos comenta que desde muy joven se interesó en la literatura y ,de una forma u otra, en la escritura, pues desde su pueblo natal, Bonao, fue donde se educó al ser su padre un lector de novelas. “En Bonao escribí mis primeros poemas, pero fue en San-
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: JHONNY ROTESTÁN
l ¿Cómo definiría su poesía?
La defino como un vivir asombrado, buscando, buscando sin encontrar nada definitivo a no ser el conmover a un lector hasta el rechazo o el amor. l ¿Cree que el poeta va “evolucionando” en su escritura? l Debe hacerlo, si no está condenado a no reconocerse a sí mismo y es penoso decirlo, a repetirse, a estancarse no importa la cantidad de libros que escriba o lea, que es una forma de creación. La evolución se refleja con una búsqueda constante de claridad interior. l ¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años? l Por crisis personales. Entender a partir de una práctica de vida y una búsqueda constante de mi voz interior, a partir de la realidad en la que me desenvuelvo como sobreviviente de lo cotidiano. Con cada poemario, novela o cuento escrito, que no necesariamente esté publicado, me doy cuenta que no soy el mismo del libro anterior. l ¿Cómo siente que un poema está terminado y cómo lo corrige? l Tiendo a la síntesis en la escritura y esa es la pauta inconsciente a seguir por un trecho. No a buscar la palabra perfecta, pero sí la imagen que esté asociada a mi experiencia de vida, de la vida vivida, tanto del pasado como del presente inmediato. Soy muy intuitivo en mi creación y al tender a la brevedad, esta me dice hasta aquí llegó el poema en su ejercicio escritural. Digamos, una ola que busca mojar el interior del ser. De por sí sé cuándo un poema está terminado, entonces me devuelvo hacia adentro del poema para llenar los espacios simbólicos con la palabra que llega como una luz, ya más consciente. La corrección definitiva llega con la publicación, si llega. l ¿Qué lugar ocupa, para un poeta como usted, la lectura en vivo? l Un juego. Porque el hecho de leer un poema en público no significa que lo estén escuchando. Entonces, cuando leo en público lo que estoy haciendo es oyéndome a mí mismo, y ahí termina todo. l ¿Cómo ve actualmente la industria editorial en RD? l La industria editorial no existe en el país, si se entiende como tal que alguien te publique el libro y motive al lector a consumirlo mediante la venta. Lo que hay son negocios de unos cuantos que tampoco existen y que le permite jugar a ser lo que no son. Aquí publican los libros por sí mismos. l En su caso, ¿cómo nace un poema? l Un poema nace para mí como asombro, que yo, dizque pueda reducirlo a una imagen, a una palabra, a una metáfora... l
to Domingo, siendo estudiante de Derecho, que ingresé a un taller literario llamado César Vallejo, donde comencé mi relación real con el ambiente literario generacional, con un poco de entrega, que no me ha abandonado nunca”, manifestó Mejía. Asimismo, indicó
que en Bonao tenía acceso a la buena literatura, a través de una buena biblioteca privada de una extensión de la Universidad Católica Madre y Maestra, como se llamaba en ese entonces, donde “las novedades literarias fluían para soñar y justificar el tiempo de la vida”.
“Para mí sin poesía no hay arte ni vida”
Amable Mejía: “Mi poesía se nutre de la vida y la lectura”.
Opinión La industria editorial no existe en el país, si se entiende como tal que alguien te publique el libro y motive al lector a consumirlo mediante la venta”.
La herida que se me abre con asombro la ligo con las palabras y un motivo que es la semilla metafísica. l ¿De qué se nutre su poesía? l Mi poesía se nutre de la vida y la lectura; de mis contradicciones con todo, desde lo sagrado hasta lo cotidiano. Que van desde una puesta de sol hasta toda la noche que discurre como un torrente san-
guíneo que incluye también, en círculos, al día, las gentes, todo ser vivo, todas las ideas, todas las religiones, todas las creencias, todos los amores, menos odiar, por supuesto. l ¿Qué eventos literarios son memorables para usted? l La publicación de mi primer opúsculo de poesía, llamado “Días de semana” en 2001 por un amigo, tras muchas insistencias. Consideraba inútil publicar. l ¿Qué estímulo es más importante para la creación literaria, la experiencia cultural o la cotidiana? l La cotidiana, que al final lo resume todo. La cotidiana críticamente para sí mismo y en el medio en que uno se desenvuelve, sin cobrar nada por supuesto, ni victimizarse para llamar a la atención. El estímulo cotidiano, resumido en el vivir, logra de lo cultural y la cotidiana, una perfecta unidad. l ¿Qué influencia cree que tiene la poesía en la literatura dominicana? l Antes que nada, la poesía como género literario, como forma de expresión de lo más íntimo de un ser humano, lo es todo, y lo que lo es todo antes de pensarlo o llevarlo a cabo, ya lo arropa todo y lo significa todo, aunque conscientemente se niegue. Cualquier creador de formas artísticas que obvie la poesía no va para ningún lado y si se mueve es para hundirse más. Así que, hablar de la influencia de la poesía en nuestra literatura es como hacerlo de nuestro adorable clima. Si la poesía lo es todo, hablar de influencia es como hacerlo de la sangre. Para mí sin poesía no hay arte ni vida, cosa que también puede someterse a duda. l ¿Qué otro género literario cultiva? l Escribo novelas cortas, cuentos... Hago ejercicios de opinión en diarios del país. Ahora mismo tengo tres novelas publicadas y desconocidas a la vez como los otros libros, que son: Primavera sin premura (2008); La isla de los hombres felices (2012) y Muerte en noche de palomas (2020). Un libro de cuento, Entre familia (2004) y cuatro de poesía. Días de semana 2001); El amor y la baratija (2007); Novo mundo (2015) y El otro cielo (2019). Todos navegando en el mar de los Sargazos, entre el anonimato de un lector cómplice, que no lo sabe, y yo. l